Transcripciones
1. Introducción a la clase en acuarela: Cuando se trata de acuarela, siempre ha sido tan hermosa,
seductora y satisfactoria. El medio tiene sus propias características
hermosas de ser tan impredecible y
libre de todos los límites. El correr y hacer la película. Saben que son libres. Son hermosas marcas en
las personas tienen sus
propias historias que decir. Hola a todos, Mi nombre es Shiba. Soy un artista de pasatiempos
en cambio en un contenido de arte
anterior a las fechas de YouTube. Llevo pintando en acuarela
casi ocho años, pero no me di cuenta de
cómo pasaba el tiempo. El amor por mi pintura
de acuarela siempre
ha sido una motivación. El viaje a la acuarela fue
tan relajante y satisfactorio. Hoy estoy aquí y les doy la bienvenida
para que se unan a mi hermosa clase de
pintura. En la clase de hoy,
estaremos pintando una hermosa
lámpara de invierno rodeada hermosas nevadas usando
técnicas simples, asequibilidad. Estaré pintando esto paso a paso y espero
que lo entiendas. Italia. Para mejores resultados. Siempre debes ver una pintura al principio
durante unos minutos, memorizarla, y luego
realizar. Para pintar. He utilizado un suministro de
arte muy simple que puedes arreglar
fácilmente sin
golpear con fuerza en tu bolsillo. Mi enfoque principal es obtener más resultados utilizando créditos de arte
simples, que todos suelen
tener con ellos. Se trata de darnos inicio a tu viaje en
acuarela. Amigos. Empecemos.
2. Materiales necesarios para la pintura: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Entonces en esta parte
estaremos discutiendo cuáles son los materiales
requeridos para dibujar esta hermosa pintura de interior para la
gente que estoy usando un E5, dicen escuela presionó
a gente de Fabriano artístico. Es una gente 100% algodón
y 300 GSM de ancho. Ahora esta es una buena gente
que suelo usar para mi práctica. Al tratarse de papel 100% algodón, permanecen húmedos por un periodo de tiempo
más largo, lo que te ayuda y te da más tiempo para trabajar
en los detalles. Alertas que estoy usando son de insulina serie Newton Cotman, acuarela de grado estudiantil
Liza, que puedes obtener fácilmente
desde cualquier Tienda de Arte local. También estoy usando dos
frascos de agua, uno para limpiar mi pincel y
otro como medio de mezcla. Para drenar el
boceto, estoy usando un lápiz de símbolo y
una goma de borrar amasada. En cuanto a los pinceles, estoy
usando dos tipos de pinceles. Otros cepillos de fregona
con número 0 y comida. El otro consiste en un cepillo
redondo número 121, cepillo
rigger número Ford. Estos son todos los cepillos
son de las marcas y alerto Soft
Aqua rifa CVs. Estos pinceles son
buenos para empezar en caso que no tengas los mismos
pinceles, no hay problema. Se puede utilizar un medio cursi
interés. También estoy usando una cinta
adhesiva de media pulgada para
bajar mi pintura. Esto evita el pandeo de personas después de
la aplicación de agua. Para quitar cualquier
pintura y agua extra, uso un paño de algodón. Si no tienes
el glúteo de algodón, puedes usar toalla de papel,
auditar gente de tejido. Trabajarían
escena. Estaremos usando un secador de pelo para secarme pintando
a veces cuando sea necesario. Espero que hayan
entendido ¿cuáles son los materiales requeridos
para esta pintura? Sugiere agarrarlo y únete a mí y te veo
en la siguiente parte.
3. Parte 1: bocetos y trabajar en la primera capa de la pintura en acuarela: Hola chicos. Bienvenido de nuevo a la
primera parte del video. En esta parte estaré dibujando el boceto básico
de la pintura, así
como cubriré la primera capa de nuestra pintura
acuarela. Antes de iniciar el video, estaré aplicando la
cinta adhesiva por todo el papel. Por lo que esta cinta adhesiva
ayuda a la gente a sostenerla firmemente a
lo largo de la pintura. Y también evita el
pandeo del papel. El mejor ajuste para aplicar
la cinta adhesiva es sujetar la
cinta adhesiva de los gemelos. Esto ayudará a que su cinta de
enmascaramiento se endereze a su longitud
máxima. Y luego puedes
poner fácilmente en el papel, lo que te ayudará a obtener
una aplicación clara del mismo. Francia, hemos cubierto la aplicación de
la cinta de enmascaramiento. Pasemos a los colores. Antes de comenzar los colores, dibujaré el boceto básico
usando un simple lápiz. Aquí estoy usando un lápiz para ser. Si no tienes
el mismo lápiz, también
puedes usar lápiz HB. Trata de mantener tu
boceto lo más ligero
posible porque creó
en denso sobre la gente. Se vuelve muy
difícil borrar el boceto. Si cometes algún error. Si encuentras un
boceto drenado un poco de corazón, entonces puedes tomar la
ayuda de esta habilidad. Donde hace un artista verde, no
sugeriría
porque esto te hará más dependiente a medida que crecía. Y a medida que dibujas más bocetos, puedes ver que he sacado el boceto
exterior de la lámpara. Entonces una vez que hayamos hecho este
segundo conjunto de líneas, pero antes de hacer eso, eliminaremos algunas de las líneas extra usando
un PDSA amasado. Esto también ayudará a
eliminar la confusión de los carriles reales que
hemos dibujado para la lámpara. Una vez que tenemos un dibujado el marco
básico de la lámpara. Ahora vamos a añadir un
segundo conjunto de líneas, igual que
líneas de soporte a la lámpara, lo que ayudará al cordero a obtener su volumen y también dar
nuestra lámpara o efecto 3D. Para la tapa, estoy usando US
simple nave triangular, que es poco
más ancha en el medio con un pequeño cilindro
enviado en la parte superior. Dibujemos rápidamente los caminos
laterales y el Señor, que pueden superar el
cordero a la rama. Una vez que hayamos completado el boceto
básico de la lámpara, dibujaremos los troncos de árboles
que se encuentran en la parte posterior, y también la rama
que sostiene la lámpara. El tronco del
árbol. Estoy dibujando unas líneas irregulares en
la parte posterior del Cordero. Dibujemos una ramita
que sostiene el cordero. Amigos. Hemos terminado
dibujando este boceto ahora es el momento de hacerlo liviano
usando el borrador amasado. Estoy haciendo esto sólo para
quitar cualquier plomo extra. Otras formas en las que estaremos
aplicando agua o alfileres, ese plomo extra se mezclaría con él y crearía
pequeñas áreas oscuras. Esta técnica es bastante fácil. Solo necesitas una goma de borrar amasada. Se puede moldear en
una oveja requerida y luego presionarla sobre el papel
para recoger cualquier extra iluminado. Esto te ayuda a eliminar
cualquier gradientes extra, así
como incluso mantiene
los colores muy frescos porque el plomo ya
está retirado y no se
mezclará con los frijoles. Ahora voy a pasar a los colores. Estoy empezando con
una gota de agua. Ahora estoy tocando esta agua de esta
manera para mostrarte la cantidad
de agua que estaré aplicando
a la gente. Aquí estoy usando un papel de 300 GSM, que es un papel 100% algodón. Aplicaremos agua en
buenas cantidades para que el papel permanezca húmedo por
un periodo de tiempo más largo. La técnica que voy a
utilizar es una
técnica húmeda sobre húmeda para la
parte máxima de mi video. Y algunas de las
áreas donde quiero unas líneas afiladas y
algunas áreas más de detalle, estaré usando una técnica
húmeda sobre seca. Una vez que hayamos terminado aplicar el agua
en todo el pueblo, dejaremos a la
gente para algún día. Y luego de nuevo, aplicaremos
una segunda capa de foto. Esto ayudará a la gente a absorber el agua de una buena manera. Y en cantidad suficiente, lo que ayudará a las personas a mantenerse mojadas por un período de tiempo
más largo. Yo sugeriría que sí
usar dos capas de foto. Vamos a pintar ahora. Para el pincel estoy usando un pincel mop número 0, que es de aguamarina senil
o suave. El color que estoy
usando es amarillo cadmio. Como sabemos que estamos
dibujando las lámparas. Por lo que estaremos aplicando
los colores un poco
alejados del centro como para
disparar una fuente de luz. Y la fuente de luz
debe mantenerse blanca porque es
Lo último
son el punto resplandeciente que se puede lograr
desde una luz particular. Y como moveremos a Avy y estaremos
agregando un poco de rojo cadmio mezclado
con amarillo cadmio. Y luego aplicaremos, como se puede ver en la pantalla. Mientras aplicas los colores, es posible que encuentres que tus colores fluyen aquí y allá. No te pongas pánico. Solo usa
tu pincel para controlarlo. Pero aunque
no puedas controlarlo, entonces lo estaremos resolviendo en nuestra próxima capa
de acuarelas. Lema de que estamos
haciendo una acuarela. Esta hermosa difusión
agregará belleza a la pintura. Si encuentras que tus colores están menos saturados y entonces puedes volver atrás y usar más
del amarillo cadmio porque
el papel sigue mojado. En alguna porción. También utilizaremos una versión un poco
más saturada de amarillo cadmio mezclado
con rojo cadmio. Para agregar un poco de enrojecimiento. Agreguemos un poco de tono
rojo bajo la brecha del Cordero para
mostrar algunas áreas más oscuras. Agreguemos un poco de naranja
en la base de la lámpara. Entonces antes de añadir un tono
más oscuro a la lámpara, estaremos usando
esta naranja porque una vez vamos a añadir un tono
más oscuro al cordero, esta naranja se
mezclará con eso, y le damos un hermoso marrón, que dará centavos una hermosa
pudrición marrón de la lámpara. Ahora pasando al fondo. Para el fondo,
estoy usando azul intenso mezclado con un poco de azul
ultramarino
y rojo carmesí. Los colores principales son
azul intenso mezclado con rojo carmesí. Y le he añadido un poco muy camada de azul ultramarino. Estaremos aplicando
el mismo color en toda la zona blanca, que está al fondo. En alguna parte de la porción. También estoy agregando un poco de agua para agregar una capa muy diluida y para hacer que la
gente esté más roja. Porque vamos a estar agregando un poco más número de capas
ya que el papel sigue mojado. No corras tu pincel
una y otra vez sobre el papel y no
exageres porque destruirá la fibra de la gente y el resultado no
vendría tan bueno. Agreguemos un poco más carmesí con azul intenso
para conseguir un tono más oscuro. Aplicaremos en la parte posterior para
dibujar el tronco del árbol. Se puede ver que el
papel sigue mojado y el color que estamos aplicando
se vuelve poco plumoso. Esto es muy bueno para mostrar efecto
bouquet en tu pintura, pero esto solo es posible
si tu papel todavía está mojado. Al tiempo que aplica esta melodía. Vamos a tratar de cubrirlo
rápido y aplicaremos este tono en todas las
áreas que habíamos recompensado. Por lo que estaré
aplicando continuamente los colores. No es sólo que estaremos aplicando este color para dibujar
el tronco del árbol. También las áreas que
no atracaremos en nuestra pintura. Apliquemos la mezcla de azul
intenso mezclado
con rojo carmesí, las esquinas, y también el
área que rodea la lámpara. Ahora, usaremos esta mezcla
como capa de soporte para sacar la lámpara
de la pintura. Estoy aplicando toda esta capa
cuando el papel aún está mojado. Esta es la razón por la que estoy
recibiendo un efecto plumoso. Agreguemos un
poco más carmesí al azul intenso y
luego aplicaremos. Encontrarás que este color
tiende a verse un poco rojo. Es sólo porque
hemos añadido menos carmesí, modo
rojo y azul intenso. Francia. Hemos terminado
dibujando el fondo. Lo mismo para agregar algunos detalles más. Ahora pasaremos a capas
más saturadas y agregando más definición
a nuestra pintura. Se puede ver la mezcla
que estoy usando en este momento, es una mezcla de azul intenso
mezclado con rojo carmesí. Esta vez la saturación así
como el grosor, es poco más que la
anterior porque. Estaremos dibujando
algunos troncos de árboles. Los haremos
poco más oscuros en color. Aplicaremos este color
cuando el papel aún esté mojado. Una vez que aplicaremos esta capa, encontrarás que el color
no fluye aquí y allá. Es porque el picador no
es oscuro húmedo y
al mismo tiempo, el color que estamos
aplicando es bastante grueso. Dibujemos algunas ramas más. Agregaremos el mismo
color en las esquinas
también porque queremos que el
enfoque en el centro. Completemos la pintura
del tronco del árbol. También dibujaremos algunos troncos de
árboles más aquí y allá. Agregaremos algunas ramas, básicamente a través de sumar
algún drama
al fondo para que
el tema principal, que es nuestra tierra, se
ponga en foco. Lo único que hay
que tener en cuenta es que si quieres lograr el mismo efecto
plumoso que estás viendo
en la pantalla, entonces tienes que realizar todos estos actividades cuando
el papel todavía está mojado. Dibujemos algunas ramas
más usando la misma mezcla de
rojo carmesí mezclada con azul intenso. Puedes dibujar
todo lo que quieras para que tu pintura se
vea más atractiva, pero no exageres. De lo contrario, si
no nos miran reales, siempre
puedes ir y venir si quieres hacer
algún ajuste. En este caso, siento que las esquinas son deben
tener un poco más de colores. Esta es la razón por la que estoy aplicando poco más colores en las
esquinas de la gente. Agreguemos algunos
tonos más oscuros en la parte superior. Convierte. Para esto, estoy usando
el micrófono apagado carmesí, látigo
rojo mezclado, y azul denso. Utilizaremos el mismo color que está en papeleras azul
mezclado con
rojo carmesí para agregar detalles
a los troncos de los árboles. Y también dejaremos caer algunos troncos de árboles y la
izquierda usando el mismo color. Dibujemos algunos
árboles más a la izquierda usando el mismo Musharraf en
azul denso mezclado con rojo carmesí. Se puede ver que este árbol se ve un poco más oscuro. Es porque la cantidad
de color que
hemos tomado está en buena cantidad. Para dibujar las ramas,
estoy usando el mismo pincel y la mezcla está en
azul denso mezclado con rojo carmesí. Si te apetece
cambiar el pincel, puedes hacerlo con el fin de
lograr unas líneas muy delgadas. Pero en mi caso, siento que mi pincel es bastante
delgado en la punta. Para que pueda usar el mismo pincel para dibujar las ramas muy delgadas. Se puede ver lo
bellamente que hemos dibujado la primera capa. Tenemos sumar todos los detalles
requeridos en algunos de los push
y voy a volver y sumar los detalles
si me he perdido, como las sucursales. Siempre puedes experimentar
con tu pintura. No es que tengas
que copiar lo mismo. Si un campo como agregar algunas ramas de
humor puedes hacer. Y al mismo tiempo si sientes la colocación o
debe ser diferente, como los troncos de árboles
que están en la parte trasera allí deben estar satisfechos
en algún estilo diferente. Incluso puedes hacer eso
motiva tu pintura. Siempre eres libre
de experimentar. Si has completado
la primera capa, espero que hayas
disfrutado de esta sesión. Es hora de secar la pintura. Antes de pasar
a nuestra segunda parte. Espero que hayas disfrutado. Si tienes alguna duda
relacionada con algún paso, puedes preguntarme en la sección de
comentarios. Si te has perdido algo, solo
puedes volver atrás
y volver a verla. Y no olvides
compartir tu trabajo en progreso pintando imágenes
en la galería del proyecto. Me encantaría ver esos. Muchas gracias.
4. Parte 2: trabajar en los detalles añadiendo segunda capa de acuarela y los pensamientos finales: Hola amigos. Muchas
gracias por sumarse a la segunda parte
de la sesión de gastos. En esta parte,
estaremos cubriendo la segunda capa de
pintura acuarela de un cordero. Empezando por usar un pincel redondo, que es de
yerno, suave Aqua. Y el número de pincel
es de color sarga, que estoy usando
una escena que tiene azul
intenso mezclado
con rojo carmesí. Estoy empezando mi pintura
secando el marco de la lámpara. Para esto, estaré
agregando un tono más oscuro, a menudo denso azul mezclado
con rojo carmesí. Relación color a agua
será de 50, 50%. De lo contrario el color se
volvería muy oscuro y las capas azules de
no serían tan transparentes. Si bien dibujando el
marco intentó estar muy inclinado la forma en
que cometerás errores y
será muy difícil recuperar esos errores
en este punto de dolor. Seré drenado sólo
la mitad del marco. Para la
mitad restante, creo, usando el modo de carmesí para dar
un efecto poco rojizo. Apliquemos la melodía
del rojo carmesí. Se puede ver que este color se ve un poco.
Si bien no coloreaba. Es sólo porque la cantidad de concentradores
más que el azul intenso. Para la base de la lámpara, estoy usando el mismo color, que es en azul denso
mezclado con rojo carmesí. Esta vez, estaré
usando en modo azul denso. En este punto de tiempo,
encuentro que la capa se ve un
poco menos saturada. Entonces esta es la razón por la que estoy usando otra capa de rojo carmesí. Cuando los colores todavía están mojados. Se puede ver cuán bellamente fluye
el color, agregándole un tono más oscuro. Para la base de la lámpara, estoy usando azul intenso
mezclado con rojo carmesí. Pero esta vez la cantidad
de azul intenso es más. Esta es la razón por la que las
bestias se verían un
poco azules en lugar de
lucir de color rojizo. Si encuentras que tus líneas no
están buscando esa calle, puedes volver atrás y redibujarla hasta
que estés satisfecho. Pasando a la cabeza
del Cordero para esto, estoy usando el mismo
color que se inventa azul mezclado
con rojo carmesí. Probando esto y vamos a
tratar de dibujarlo lento. Y trataremos de mantener
un poco de espacio en medio para mostrar
ese reflejo de la lámpara. Se puede ver
lo lento que estoy trabajando porque no quiero cometer ningún
error en este momento. Al hacer esto, trataremos de
mantener también a la cooveja. Si te resulta difícil dibujar, entonces considera usar
un pincel fino. Te ayudará en esto. Vf terminó de dibujar la brecha. Parecía agregarle un
poco de diseño. Para esto,
lo estoy haciendo un poco más ancho en el medio y además le estoy agregando una forma de cilindro
pequeño. Ahora estoy agregando una segunda
capa de color en la base de la lámpara porque quiero que el color se vea
un poco más oscuro. Para ello, estoy usando
el mismo color que está en azul denso
mezclado concentrado. Ahora trabajemos en el
vaso del cordero. El color que estoy
usando como rojo cadmio
mezclado con rojo carmesí
y azul intenso. La parábola tocó esto en la parte superior de la
lámpara donde hay sombra. Añadir parte de la porción. También tomaré la
ayuda del agua para mezclar bien las capas
con la capa anterior. Ahora aplicaremos esta capa solo agregamos algunas de las porciones. No lo haremos de otras formas en que la capa anterior
se perturbaría. Se puede ver en la pantalla
que estoy quitando la ayuda del agua para mezclar esta melodía de color
con la capa anterior. Si siento en alguna otra
porción que el color es menor y
volveremos a aplicar el color. En este punto de tiempo, siento que la cantidad
de color que he aplicado como primera
capa fue bastante menor. Entonces lo estoy ajustando otra vez. Para el tono marrón oscuro. Estoy usando rojo cadmio
mezclado con rojo carmesí
y azul intenso. También estoy agregando un
poco de
amarillo cadmio en la base de la lámpara para aumentar
su saturación. Limpiemos rápidamente el cepillo y luego
arrastraremos esta capa
usando un secador de pelo. Nuestra capa está totalmente seca. Ahora es el momento de aplicar
el siguiente color de apagado, pero antes de eso,
limpiaremos el paladar. Amigos. Nuestra paleta está
bastante lista para los colores. Ahora estoy mezclando rojo cadmio mezclado con
rojo carmesí y aplicándome sobre
el vaso de la lámpara. Esta piedra le dará a la
lámpara un poco de efecto cálido. Una vez que terminemos con esto, volveremos a secarlo
usando un secador de pelo. Ahora es el momento de añadir una
segunda capa a nuestro cordero. Para esto, el color
que estoy usando es rojo carmesí mezclado
con azul intenso. Pero esta vez también le agregaremos un poco de siena
quemada, que es la marrón,
porque queremos los colores un poco
más oscuros que el anterior. Entonces esta es la
razón por la que también
agregaremos un poco
de siena quemada. Se puede ver que el cráneo
es bastante oscuro y son muchas pistas a la
pizarra. Esto no es negro. Y por favor evite usar mejor
el negro. Usas Bush en azul o azul
intenso mezclado con la siena quemada que te
dará un muy buen negro. Se puede ver en la
pantalla que estoy usando el mismo tono de color para dibujar
el mango del cordero. Usaremos el escalador en todas las áreas donde
haya sombra. Se puede ver con qué facilidad
aplicamos los colores en todas las áreas que
están en la sombra, del mismo color que aplicaremos sobre el marco total de la lámpara, que está en la sombra. Se puede ver en la
pantalla que estoy usando el mismo color para
dibujar un lado del marco. Probablemente estoy haciendo
esto para mostrar
así como dar la
lámpara o efecto 3D. No vamos a hacer esto
en todas las áreas. De lo contrario, el propietario
no miró 3D, y se verá igual a
una pintura de silueta, agregando algunos pequeños
ajustes y detalles. Entonces antes de pasar
a la lámpara. Para las varillas o la lámpara, estoy usando el rojo cadmio mezclado con la ya existente
Sra. Esquilada de rojo carmesí, y en azul denso. Se puede ver en la pantalla que ya se ha dibujado
la varilla. En este momento, mi cámara simplemente se detuvo y
ser blanca no se grabó. Espero que puedas dibujar
esta cruz muy fácilmente usando la
maquina de rojo cadmio mezclado con
rojo carmesí y
azul intenso por la cantidad de rojo
cadmio es poco más. Una vez que haya terminado con esto, entonces pasaremos
a nuestra próxima mezcla. Para esto, estoy usando
azul intenso mezclado con siena quemada, también
agregará un
poco de rojo carmesí. Se puede ver que este esmalte se pega
mucho al negro. Usaremos este color para
dibujar las ramas de los árboles. Y todos esos troncos
y ramas de árboles que están en foco y que
están cerca de nosotros. Mientras dibuja las
ramas foo
tratará de dibujarlas irregulares en barato porque ramas
del árbol o no esa calle. Por lo que tienden a
tener nuestro diseño IV. Trataremos de unirnos al CMB. Mientras pinta las ramas, se
puede tener en
cuenta una técnica
simple que las ramas, las densas para tener un
área más amplia cerca del tronco. Y a medida que se
alejarán del tronco del árbol, se
vuelven más delgados
y delgados. Añadamos algunas ramas en la parte inferior mientras
dibujamos las ramas, las
mantengamos de forma irregular y esto agregará belleza
a la pintura. Si quieres unas líneas
más delgadas, definitivamente
puedes tomar la
ayuda de pinceles lineales. Has terminado de pintar
las ramas del árbol. Ahora es el momento de agregar
un poco de tono oscuro a las varillas de hierro de la lámpara. Para ello, estoy usando
la misma mezcla, que se quema siena
mezclada con azul intenso. En este punto de ser parte
de sumar algunas ramas más. Pero después de eso,
moví este corazón porque nuestra exageración este
autor destruye la pintura. Sequemos la capa
usando un secador de pelo. Has terminado de
dibujar la letra, es hora de agregar algo de nieve. Para ello, estaremos agregando agua al papel al principio. Y luego usando un pincel, frotaremos la
superficie de la gente. En este punto de
tiempo, encontrarás que el color se ha suelto, lo cual puedes
recogerlo fácilmente usando nuestro papel de seda en
unos guantes de algodón. Dibujemos rápidamente
algunos más mocos usando la misma técnica. En primer lugar, mojaremos las áreas y después
recogeremos la pintura extra usando un
paño de algodón o pañuelos personas. Una vez que dominas esta técnica, puedes agregar dos o
tres gotas de agua donde estás agregando
solo una foto de troppo. Y luego usa el mismo
paño de algodón o la gente del tejido para recoger el agua al
mismo tiempo particular. He dibujado un buen
número de bolas de nieve. Ahora es el momento de agregar algunas bolas de nieve
más pequeñas para esto, estoy usando un bolígrafo de gel blanco. Ahora, este campeón
es bastante bueno. Te puede ayudar a agregar alguna bola de nieve
muy pequeña Tierra, que no es tan posible
lograr usando un pincel. Si no tienes
un bolígrafo de gel blanco, puedes usar cualquier otro bolígrafo blanco. También puedes usar
marcador Posca. Puedes usar un WIP. Ahora. Ahora todas estas
opciones funcionarían. Amigos, hemos terminado dibujar este hermoso cordero de
invierno. Lo único que queda es quitar la cinta adhesiva. Espero que hayan
disfrutado de la pintura. Si tiene alguna consulta, puede escribir en la sección de
comentarios a continuación. Si te has perdido algo, solo
puedes volver atrás,
volver a verla. Si no puedes entender, entonces definitivamente puedes
preguntarme en la sección de comentarios. Me puedes DM en Instagram. No te olvides de
compartir tu trabajo en curso o vertical
a inmediatas
así como tu acuarela acabada se inmediatea en la sección de
predichos, me encantaría ver esos. Si quieres unirte a
mí en Instagram, puedes encontrarme con el
nombre Shabaab tiene un arte. Normalmente publico la mayoría de mis pinturas
de acuarela allí. Espero que disfruten
viendo esa herramienta. Hasta entonces cuida la lista de Steve, y espero verte en mis próximas
clases de pintura de acuarela. Muchas gracias.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
