Transcripciones
1. Introducción: Hola amigos, gracias por unirse a la clase. Mi nombre es Shiba. Soy instructor de artista, influencer en el
arte, y UTI. Bueno, esta es mi segunda habilidad, vidrio
checo y estoy muy emocionado de compartir una pintura muy hermosa con todos ustedes. En la clase de hoy, aprenderemos a dibujar una hermosa pintura de paisaje invernal usando lo que Douglass. Te daré alguna guía paso a paso y te acompañaré a través mis materiales para que también puedas seguir. Entonces sin perder tiempo, empecemos.
2. Materiales utilizados: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Por lo que en esta parte discutiremos cuáles son los materiales que estaremos utilizando para esta pintura en particular. El pueblo que estoy usando es una gente de prensa enfriada por 300 GSM, veinticinco por ciento de CO2. Dice E5, También puedes usar un papel 100% algodón, pero ten en cuenta que tienes que revisarlo a fondo antes de la aplicación de frijoles. Para las pinturas de acuarela. Estoy usando un kaufman Windsor y Newton. Estas son las hojas de pozo de EU y estos son colores muy bonitos, altamente pigmentarlo. Para la cinta de enmascaramiento, estoy usando una cinta de enmascaramiento simple, media pulgada, y un secador de pelo. Aquí estoy usando un dos tipos de agua. Una para limpiar mi pincel y la otra como medio de mezcla. Para los pinceles, estoy usando tres cepillos de fregona con el número 420. Estos son buenos pinceles de brushstroke podría ser, no
está disponible en algún lugar de otros países, pero puedes usar cualquier cepillo disponible que tengas. Para fines de detalle, estoy usando dos pinceles. E1 es el riguroso y otro es el cepillo redondo de la rifa sinaloense, estos cepillos artificiales para el cabello, pero funcionan muy bien al igual que el VIH Nacional normal. Y el número que estoy usando es 84. Y para los lavados planos que estoy usando son cepillo plano de 20 milímetros de agua suave. Por lo que estos son los materiales que estaremos utilizando para este cuadro. Entonces, sin perder el tiempo, empecemos.
3. Trabajar en la primera capa: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces en esta parte trabajaremos en la primera capa, pero antes de eso dibujaremos nuestro boceto básico. Y también aplicaremos cinta adhesiva alrededor de la gente para que pudiéramos conseguir los bordes claros al final del cuadro. Mientras seque, mantente muy suelto con tu boceto. No aplique mucha presión. Desde dibujar el contorno básico de tu pintura. Por lo que se puede ver como no he dibujado boceto muy detallado. Simplemente dibujo algunas pautas para que pueda seguir esas pautas cuando estaré imprimiendo pueda paisajear con nuestro boceto, así que es momento de aplicar agua. Estaremos usando una técnica húmeda sobre húmeda. Y para ello, aplico primero la Ley del Agua. El pincel que estoy usando es un pincel plano de 20 milímetros de la rifa sinaloense. Si estás usando un algodón 100%, gente solo aplica para lavar agua porque esto te ayudará a que
tu gente lea a fondo y eso permanecerá mojada por un tiempo más largo. Por lo que parecía funcionar con colores. El color que estoy usando es el amarillo cadmio mezclado con el carmesí. Y se puede ver como Michael pone luciendo un poco de ley. Esto sólo porque he usado carmesí menos y modo cadmio. Pero lentamente a medida que nos movemos evita con el siguiente color, estaremos usando modo de carmesí. Entonces como se puede ver en la pantalla, estoy aplicando los colores muy vagamente. Por lo que evitaremos frotar el cepillo sobre el papel porque destruye el papel. Ahora le aplicaremos un poco de morado a este tipo, pero no tenemos eso. Por lo que mezclaremos rojo carmesí con azul ultramarino para obtener el color. Lo aplicaremos muy suavemente sobre el cielo y de manera similar sobre el suelo. Por lo que solo puedes cambiar la cantidad de carmesí o lo último en azul para obtener hojas diferentes. Como puedes ver en la parte superior del cielo han aumentado un poco más
en última instancia en azul para conseguir este hermoso color un poco más oscuro que el color anterior. Por lo que ahora estoy aplicando un poco de afinación Docker al suelo. Y para esto, he añadido un poco de azul intenso a la mezcla de carmesí,
rojo, y en última instancia no bloqueé. Estoy aplicando el mismo tono Docker a este tipo que está en
azul denso mezclado con el rojo carmesí y el azul ultramarino. Y poco a poco estoy cavando por el color que mi pincel para crear un hermoso efecto de gradación. Puedes ahorrar igual que un pequeño ajuste. Dibuja las nubes. Y es muy importante entender que estaremos dibujando las nubes o cuando la gente siga mojada. Esto nos ayudará a conseguir esas nubes borrosas. Y los colores que estoy usando es rojo carmesí mezclado con azul ultramarino y en azul denso. Por lo que vamos a tratar de mantener la moneda y leer un poco más para que pudiéramos acercar algunas nubes rojas al sol. También estoy dibujando un poco de nubes naranjas. Para esto, estoy usando un amarillo cadmio mezclado con rojo cadmio. Para obtener diferentes tonos de naranja, puedes o bien aumentar la cantidad de amarillo cadmio o
puedes aumentar la cantidad de rojo cadmio para obtener diferentes hojas. Y lo aplicaremos muy vagamente. Y sí, así que lo aplicaremos cuando el papel siga mojado. Por lo que puedes ver como cuando estoy aplicando la mezcla, rojo
cadmio mezclado con amarillo cadmio en algunos lugares, me estoy poniendo un poco de tierra tienden a ello. Esto es sólo por el color azul que está en el fondo. Entonces que sea la forma en que esto viene. Es un proceso muy natural. Este asteroide realista junto a tu pintura. Es hora de agregar un poco de naranja al árbol. Y para eso usaremos la misma mezcla que es amarillo cadmio mezclado con rojo cadmio. También escogeremos algún color extra usando un maldito pincel. En este caso, estoy usando mi número de pincel 0 para dibujar artículos variados. Podrían dibujar sus oscuras nubes. Estoy usando un poco de azul intenso mezclado con rojo carmesí. Y aplicaremos sólo en las zonas donde se encuentre. Y puedes ver que me estoy poniendo un poco de nubes ensangrentadas. Es sólo porque mi papel sigue mojado. Es hora de agregar algunas sombras a la nube. Para esto, estoy usando la misma mezcla que es rojo carmesí mezclado con
azul intenso mientras dibuja la nube. Por lo que sólo vamos a añadir sombras en aquellas áreas que está lejos del sol. Como se puede ver en la pantalla, las nubes que están del lado derecho, estoy dibujando las sombras del lado derecho. Es sólo porque el lado izquierdo se está poniendo un poco de sundries. Por lo que esos arbustos se relacionarán en color. Y para la nube que está en la parte superior, estoy dibujando las sombras en el lado superior porque el lado inferior está recibiendo la luz del sol. Por lo que mientras dibujaba la nube, trató de mantener un poco suelto tu pincel porque esto te ayudará a conseguir algunas nubes naturales o que son un poco irregulares en forma. Entonces todo esto se trata del cielo, la parte de tierra que cubriremos en la próxima sesión. Entonces pasemos a nuestra siguiente parte.
4. Trabajar en la segunda capa: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Por lo que en esta parte estaré trabajando en la segunda capa. Por lo que empezaremos con este tipo al principio. Estaré trabajando en el cielo al principio. Por lo que sólo leeremos el área del cielo usando el pincel plano. En este caso estoy usando son cepillo plano de 20 milímetros. Leeremos el papel sólo cuando la capa anterior esté totalmente seca, lo contrario, saldría el color. Para los colores que estoy usando en azul denso mezclado con rojo carmesí. Y lentamente, lo aplicaremos a la parte superior
del cielo y lo bajaremos usando el pincel mafia número dos. Tan solo para crear un hermoso efecto de gradación. Estaré agregando algunos tonos más oscuros a la nube cuando el papel aún esté mojado. Esto nos ayudará a conseguir algunas nubes borrosas, lo que hará que el edificio se vea más realista. Mientras dibuja las nubes, intenta mantener tu pincel y letra pero leyes, porque esto te ayudará a conseguir algunas nubes de forma irregular, que se verán más naturales. Como pueden ver, estoy haciendo algunos pequeños ajustes. Por lo que una vez hecho, lo
probaremos con un secador de pelo. También trataremos de ajustar los colores y usando agua. Ahora es el momento de secar la capa. Por lo que ahora parecía funcionar en el suelo. Para esto, estoy usando una misma mezcla que es azul intenso mezclado con rojo carmesí. Y también añadiremos un poco de azul ultramarino en las esquinas. El motivo por el que agregamos azul ultramarino en las esquinas es que porque el ADL, que está lejos del sol, está recibiendo menos cantidad de sundries. Entonces esta es una razón por la que se verá un poco más azul. Para secar las sombras del árbol. Estoy usando la misma mezcla que es Goodson dread mezclado con en golpe denso. Pero esta vez también estoy agregando un poco de azul ultramarino. ¿ Por qué lo hizo bien a la sombra del árbol, vamos a tratar de mantener la forma del árbol. Ahora estoy agregando un poco más de sombras en el lado izquierdo solo para mostrar que las sombras de las ramas están cayendo al suelo. El porción de la sombra que está cerca de nosotros, íbamos a añadir una letra Rudolf más saturación y contraste. sólo añadir un poco de azul más intenso mezclado con rojo carmesí y azul ultramarino. Y en algunos lugares nos mezclaremos usando agua. Entonces todo esto se trata de la segunda capa. Una vez que terminemos con esto, así probaremos nuestra pintura usando un secador de pelo. El dibujo del árbol que vamos a recuperar en nuestra siguiente parte. Entonces muchas gracias.
5. Trabajar en la tercera capa: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Por lo que en esta parte trabajaremos en la tercera capa. Básicamente, en esta parte estaremos trabajando en las ofertas. Y para esto estoy usando un pincel de detalle, que está alrededor de software publicado desde Sinaloa y el número es ocho. Empezaremos dibujando algunos árboles pequeños y clases desde el origen y el color que estoy usando es azul intenso mezclado con rojo carmesí. Simplemente dibuja algunas formas básicas del árbol. El dibujo de VM, como se puede ver en la pantalla. En alguna porción estoy aplicando el color en forma gruesa
saturada agregando una cantidad muy menor de orden. Pero en algunos lugares, estoy aplicando el color en una forma muy diluida. Los océanos. Hemos aplicado el maduro en forma diluida. Una vez que se re, estaremos aplicando la misma mezcla para hacer las sombras. También he añadido un poco de umber quemado a la Mishnah, a menudo de color azul denso y concentrado para los árboles que están más cerca de nosotros para hacerlos más oscuros. Aplicaremos los colores muy ocupados y
no estaremos concentrándonos en los foros y estructura. Y simplemente lo aplicaremos de manera irregular para crear algunos barcos de aspecto natural. Por lo que ahora vamos a sumar algunas sombras a los árboles. Para esto, estaré usando la misma mezcla que hace el Musharraf en denso viaje Bluemix desde centric. Pero esta vez aplicaremos los colores en una granja porcina. También he añadido un poco de verde viridiano en algunos lugares. Y en algunos lugares he añadido a la mezcla de carmesí, rojo y en denso derecho. Esto sólo porque agrega un poco de contraste y belleza al edificio. Espero que hayan disfrutado de la sesión que el secado del árbol y los detalles que estaremos cubriendo en nuestra próxima sesión. Y espero verte ahí. Muchísimas gracias.
6. Pintar un árbol: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Por lo que en esta parte estaremos dibujando un árbol. Voy a mezclar en un nuevo conjunto de colores. Para ello, crearemos un espacio quitando los colores antiguos en la boleta. Y el pincel que estoy usando es una rifa suave en Gua cepillo redondo número ocho. El color que estoy usando es rojo cadmio. Como puedes ver en esta pantalla lentamente añadiremos un poco de color carmesí, rojo y azul ultramarino al rojo cadmio para conseguir diferentes hojas. Entonces una cosa es, una cosa que hay que señalar es que estoy aplicando este tono más oscuro cuando el color sigue mojado. Entonces esta fue la porción central del árbol, pero lentamente a medida que dibujaremos la parte superior e inferior del árbol, estaremos agregando algunos tonos más oscuros. Para esto, los colores que estaré usando es azul intenso, von Dunbar, y rojo carmesí. Para el tronco del árbol. Estoy usando el mismo color que es intensivo Bluemix con número de enlace y concentrado. Para que veas que el árbol se ve un poco más oscuro en color. Es bueno porque las cosas que están cerca de nosotros,
nos veremos un poco oscuras. Para las ramas y la parte superior del árbol estoy usando el mismo color. Debes haber notado que voy muy despacio mientras dibujo el tronco del árbol y las ramas. Porque una vez que cometes un error en esta etapa, es muy difícil recuperarlo. Entonces hazlo muy despacio y sé muy reflexivo mientras haces esto. Por lo tanto, aplicar color sólo cuando sea necesario. De otra manera. No dibujar en exceso blanches trató de mantener la autonomía básica del árbol mientras hacía el clado blanches para dibujarlos de alguna manera ya que se están moviendo hacia arriba. Las ramas que salen del tronco en su mayoría van en la otra dirección y luego baja a medida que aumentan de peso por las hojas. Otra cosa que hay que señalar es que las ramas, van de hojalata, estaño a medida que se alejan del tronco. Las ramas que están en la parte superior y que están en los extremos extremos, serán delgadas. Para secar las ramas, estoy usando el mismo conjunto de colores que se quemó umber mezclado con azul intenso y rojo carmesí. En realidad evito usar el negro en mis cuadros. Por lo que de día, si añades umber quemado, dos azules intensos, obtendrás un color que está muy cerca del negro. Para detallar propósito y para dibujar algunos almuerzos de hojalata. Acabo de cambiar mi pincel a un pin, que es nuestro número de pincel disparado para este pueblo también es muy bueno y es de Sinaloa referir durante las ramas estoy usando el mismo conjunto de colores que se quemó umber mezclado con azul intenso y rojo carmesí. Parecía hacer algunos pequeños ajustes aquí y allá. Una vez que haya terminado con el ajuste, conduciré capa. Se puede ver como hemos cubierto la forma básica y la estructura del árbol. El dibujo de las hojas y más detalle de las ramas se cubrirá en la siguiente sesión. Y espero verte ahí. Muchas gracias.
7. Dibujar hojas y detalles del cielo: Hola chicos. En esta parte dibujaremos algunas hojas y también haremos nuestras ofertas de odometría dieléctrica al cielo. Como pueden ver, estoy dibujando ramas muy delgadas usando un cepillo de gatillo número cuatro. Y los colores que estoy usando es azul intenso mezclado con rojo carmesí número unbound. Por lo que se puede ver en esta pantalla ya que nos alejaremos del árbol, vamos a reducir el grosor de las ramas y las ramas. Por lo que vamos a ser muy pin en los bordes. Una vez que terminemos con el dibujo de las ramas, dibujaremos hojas. Para esto, estoy usando un cepillo de la mafia número cuatro. Para dibujar hojas. Estoy usando una técnica de pincel grave, pero el pincel que estoy usando no está totalmente seco. He quitado el pedido extra de mi pincel usando un globo. Pero sí, fue antes. Para que veas que estoy usando un cepillo maldito, muy menos cantidad de agua en él. Para dibujar las hojas. Estoy usando una mezcla de rojo carmesí mezclado con azul intenso. No vamos a estar dibujando cada hoja. En cambio, clavaré la punta de mi pincel en el papel para crear un efecto de hojas. Para las sombras de las hojas, sólo
voy a aumentar el grosor. En otras palabras, la saturación retomando algunos pigmentos más del rojo carmesí mezclado con pegamento intenso. Y entonces vamos a un plato. Ahora estoy agregando un poco de rojo cadmio, y ahora estoy agregando un poco de cadmio, o ahora estoy agregando un poco de cadmio amarillo y pavor de cadmio. Pero la porción del árbol que estamos en realidad, quiero mostrar que los rayos del sol están llegando. Por lo que las ramas así como la poción del tronco que está cerca de esos esundries. Los haremos un poco de color naranja o amarillo. Para mezclar los colores, tomaremos la ayuda de Florida. Siento que la nube debería ser más naranja ya que estoy dibujando una escena puesta de sol de ventana. Por lo que estaremos agregando un poco más de enrojecimiento al cielo. Para esto, estoy usando rojo cadmio en forma muy diluida y poco a poco me aplicaré al cielo en el horizonte. Y vamos a mezclar esta naranja usando agua porque no queremos bordes duros. También le añadiré un poco de enrojecimiento al suelo. Para esto, estoy usando un cepillo de la mafia número dos. El califa, que estoy usando es rojo carmesí. Usaremos este rojo carmesí en una forma muy diluida y lo aplicaremos
al suelo y lo extenderemos con agua. También puedes escoger algún color extra si sientes que lo has aplicado
erróneamente sobre el papel en una forma muy saturada. En este caso, sintieron que el Carmesí era un poco más. Entonces lo estaba hablando usando nuestro número de ruborizado para tratar de mantener tu pantalla azul cada vez que levantas el color. Por lo que ahora es el momento de secar la pintura usando un secador de pelo. Espero que hayan disfrutado de la pintura. Si tienes alguna pregunta relacionada con esto, puedes preguntarme en la discusión y estaré encantado de contestar eso. Muchísimas gracias.
8. Añadir sombras y ramos ramos en sombra y: Hola gays. En esta parte estaremos agregando algunos blanches y también dibujaremos la sombra del árbol. Primero trabajemos en la parte de sombra del árbol. Como puedes ver, he empezado mi estado lidiando con el número de multiplicación, hacer los colores que estoy usando es en azul denso mezclado con concentrado, poco
aplicaremos sobre la idea con la sombra de los árboles cayendo. Todas las áreas donde está cayendo la sombra. Para los blanches que estoy usando. Y el color que estoy usando estos en azul denso mezclado con concentrado. Ya puedes ver estoy haciendo un pequeño ajuste al tronco del árbol porque sentí que el color oscuro no mezclaba DAC. Para el ajuste, estoy usando un maldito cepillo número 0. En primer lugar he quitado el color usando un maldito pincel. Y ahora cuando estoy aplicando el mismo color, eso no le densa Bluemix. Usando el mismo pincel. También añadiremos un poco de ramas a
las hojas para que el árbol se vea más realista. Mezclemos un poco de Clemson pero siena quemada. Y aplicaremos al tronco del árbol a donde vienen los esundries. Otra vez para las ramas del árbol, estoy usando el mismo alimento. Y hemos mostrado que estoy usando es carmesí drag mezclado con en pegamento
denso para desdén vívido dibuja algunas ramas fuera hojas guardadas. Entonces sí, ver Lake estoy dibujando cada rama muy recientemente. Y también los conectaremos a las ramas específicas. Por lo que puedes ver estoy probando cada sucursal manera eficiente y las estoy conectando a los almuerzos específicos. Espero que hayan disfrutado el ser decano y elaborando estas hojas y cómo hacer estos pequeños ajustes requeridos. En la siguiente parte, le agregaremos algún toque final al edificio, y espero verlos ahí. Muchas gracias.
9. Añadir detalles finales: Hola gays, en esta parte estaremos trabajando en la fecha de vencimiento se inicia con el árbol. Estoy usando una mezcla de concentrado mezclado con azul intenso y agregando al árbol. Además estoy agregando ramas un poco más duras en el lado izquierdo. Siento que los tres deberían tener un poco de sombra oscura cerca del baúl. Por lo que estoy agregando un atributo fuera de la mezcla allí también. Para la sombra, los árboles WeChat son distancia. Solo estoy agregando un poco apagado en
azul denso mezclado con agua y agregándolo al suelo, pistas a los árboles. También estoy agregando un poco de ella en azul denso a la sombra del árbol para que luzca bien Data. Para agregar textura a la flexión, como arrojar piedras y troncos de madera. Estaré usando la misma mezcla que hace en azul denso mezclado con drenaje Clemson. Ahora voy a estar dibujando los análogos de votación para esto. Estoy usando un Musharraf von Dumbo mezclado con él denso Azul y un poco de centroide sombrío. Para estos tres, estaré usando la misma mezcla que está en azul denso mezclado con síndrome sombrío. Pero se puede ver que la cantidad de modo radio Goodson, esta es la razón por la que las sombras se ven un poco rojas en color. Espero que entiendas y disfrutes de la viga, Dana, y espero que le des una oportunidad si lo haces, no te olvides de presentar tu proyecto en el pórtico del proyecto, no
estaría comentando cada uno de nuestro proyecto. Entonces mantente atentos. Y te veo en el siguiente video.
10. Reflexiones finales: Hola amigos. Ahora es el momento de quitar la cinta de enmascaramiento y revelar nuestra pintura. Pero antes de eso solo estoy agregando un poco de sombras a
las hojas usando la mezcla de azul intenso y rojo carmesí. Una vez que hayamos terminado con esto, retiraremos la cinta de enmascaramiento. Espero que hayan disfrutado de la pintura y espero que lo prueben. No olvides compartir tu pintura en la galería de proyectos. Estaré comentando cada una de tus obras de arte y puedes seguirme en Instagram así como en YouTube. Tengo un canal de YouTube con el nombre Robert Shiba. Se puede visitar que voy a estar más que feliz. Y por último, pero no menos importante, el PCV se ha podido afianzar y disfrutar de la pintura. Muchas gracias.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
