Pintura en acuarela de cascadas: aprende a pintar paisajes de cascadas en bosques

1. Introducción: Hola amigos, Gracias por unirse a la clase. Mi nombre es shiba. Soy Instructora de Artista y Utuber En la clase de pintura de hoy, voy a pintar una hermosa agua para pintura de paisajes usando acuarelas Me encanta hacer pinturas en acuarela. En su mayoría las zonas rurales antiguas, paisajes, paisajes marinos, aves y animales, y mucho más Trato de mantener mis pinturas más vibrantes y llenas de ricos colores, que hoy encontrarás en mi clase de pintura en acuarela. Estoy muy emocionada de compartir todos esos pasos que me ayudan a hacer esta hermosa pintura y guiarte a través de mis materiales para que incluso puedas intentar seguir adelante sin perder el tiempo. Empecemos. 2. Materiales utilizados: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, voy a discutir los materiales que utilizo para mis acuarelas, empezando por el papel. El papel que estoy usando es papel de acuarela Fabriano Artistico, 300 GSM, prensado en frío Estoy usando un papel de prensa fría porque crea hermosos efectos de ramo en tu pintura. Y no se seca pronto y nos da más tiempo para trabajar en las pinturas. Esto viene en hojas recortadas de varios tamaños, pero aquí estoy usando un tamaño A five. Los colores que estoy usando son de Winsor y Newton Cotman, acuarelas de grado estudiantil Este color es muy bueno para cualquiera que quiera comenzar su hermoso viaje artístico. Los nombres de los colores de mi paleta se muestran en la pantalla. Como pueden ver, he sustituido el color blanco por turquesa cobalto de noches blancas. Como no uso blanco en mi pintura, para los pinceles, estoy usando tres pinceles mob de talla 02 y 4.2 pinceles redondos sintéticos, número 4.8 Estos tres pinceles mob son suficientes para hacer una pintura de un tamaño A cinco. Si no tienes un cepillo similar, puedes usar cualquier pincel que tengas. Es solo que debes estar cómodo mientras haces la pintura. Estos dos pinceles sintéticos son buenos para agregar detalles. Puedes usar cualquier cepillo redondo que tengas. Solo ve que las cintas deben estar afiladas para que puedas agregar detalles para dibujar el boceto. Estoy usando un lápiz mecánico con 0.7 plomo. Si no tienes un lápiz mecánico, también puedes usar un lápiz HB normal. Este es un borrador necesario que usaré para borrar mi boceto cuando sea necesario También estoy usando una cinta de enmascarar de media pulgada para pegarme el papel al momento de pintar, para que mi papel no se abroche al aplicar agua Este es un frasco de agua si quieres, puedes usar dos frascos de agua, uno para limpiar el cepillo y el otro como secador de pelo medio de mezcla para secar mi pintura cuando sea necesario. También estoy usando un paño de algodón para limpiar cualquier pigmentos de color extra del pincel mientras hago la pintura. Amigos, estos son todos los materiales que estaré usando para mi clase de pintura. Rápidamente agarra y únete a mí y veo en la siguiente parte. 3. Boceto básico: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. En el video de pintura de hoy, vamos a pintar hermosa pintura en cascada usando acuarelas. Empecemos. Lo primero que haremos es aplicar cinta adhesiva. Puedes usar cualquier cinta de enmascarar que tengas, o también puedes usar cinta washy Suministremos la cinta de enmascarar en las cuatro esquinas. El uso de esta cinta de enmascarar es mantener el papel recto ya que aplicamos capas de agua. Básicamente, esta cinta de enmascarar evitará el pandeo del papel una vez que se moje Aplicar cinta adhesiva es lo primero que hago cada vez que empiezo a pintar. El papel que estoy usando es de papel acuarela Fibriano Artistico, 300 GSM, prensado en frío Una vez que hayamos terminado de aplicar la cinta de enmascarar, comenzaremos con el boceto. Para bosquejar, estoy usando un lápiz mecánico con plomo 0.7 También puedes usar lápiz simple. No es necesario tener el lápiz mecánico para este cuadro. Ahora comencemos con el boceto. Estoy empezando mi pintura dibujando primero las rocas. Este lugar es para el agua que fluye. Ahora vamos a dibujar las rocas del lado derecho. Estas rocas son un poco más grandes que las otras. Intenta mantener la forma natural haciéndolas un poco irregulares en forma como lo estoy haciendo, terminamos con la primera. Dibujemos algunas rocas del lado izquierdo. Mientras pinta estas rocas, trata de colocarlas detrás para que la primera roca se vea más grande. Y en el frente, mientras pintamos estas rocas, trataremos de mantenerlas un poco redondas en forma desde arriba. También, pondremos algunas grietas y cortes la manera que vemos en las rocas en el mundo real, se puede ver. Ahora estoy agregando algunas líneas de lápiz en la parte superior para marcar las áreas de reflejos y también para las cicatrices que vemos en las piedras y rocas. Esta es la zona desde donde estaremos mostrando el agua que fluye. Ahora agreguemos algunas rocas aquí en la parte superior. Esta es la pequeña roca y esta es la porción de donde vendrá el agua. Ahora el agua está fluyendo aquí y creando pequeñas olas de agua. Dibujemos algunas líneas para indicar las olas de agua. También voy a dibujar algunas reflexiones, que voy a hacer en esta última parte. Debió haber visto algunas pequeñas piedras y rocas cerca de la cascada de la misma manera. Dibujemos algunos aquí también. Intenta mantener la forma un poco irregular para que nuestra pintura luzca más natural. Este es el lugar donde agregaré un árbol. Para dibujar los árboles, simplemente dibuja el contorno, definiendo la forma básica que tienes una idea con respecto a la forma del árbol. Simplemente delinear el árbol y el resto de la parte veremos cuando estaremos aplicando las pinturas. Este es nuestro árbol. Esta zona está formada por árboles que se encuentran en la parte posterior, y esta es el agua que fluye hacia abajo, formando las olas. Nuestro boceto está completo, no se requiere nada más. Pasemos a una siguiente parte, donde estaremos haciendo el boceto ligero y comenzaremos a pintar. 4. Pintar la primera capa: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Empecemos con la pintura. Lo primero que haremos antes de comenzar a pintar es hacer que el boceto sea ligero usando una goma de borrar necesaria Esto mantendrá la pintura fresca al eliminar cualquier plomo extra que pueda venir y oscurecerá las pinturas mientras pinta. Estoy empezando mi pintura usando el pincel número cuatro, que es un pincel mob. Pintemos primero la porción superior, que consiste principalmente en los árboles. Suministremos agua para mojar el papel antes de aplicar las pinturas. Ahora moja bien el papel, al agregar de dos a tres capas de agua, se puede ver que estoy aplicando el agua solo en la porción superior, dejando atrás todas las piedras y las rocas. Una vez que hayas terminado, empezaremos a pintar. Aplicaremos colores más claros a esta porción. Para ello, estoy usando la mezcla de amarillo cadmio mezclado con amarillo limón y un poquito de verde savia Se puede ver que la mezcla general se ve amarilla, ya que he añadido muy poca cantidad de savia verde. Ahora he añadido un poco más de amarillo cadmio. Agreguemos un poco más de savia verde. Ahora aumentemos la cantidad de savia verde. Los árboles que están a la izquierda, quiero que se vean un poco más oscuros. Para ello, estoy aumentando la cantidad de sab green básicamente en esta porción Completemos la pintura del fondo pintando las zonas húmedas sin pintar Esta es la primera capa del fondo y hemos terminado de pintarlo ninguno. Pintemos el agua que fluye de la caída de agua. Para ello, aplicaremos el agua solo en esta porción. Mojaremos esta zona de la misma manera que lo hicimos para el fondo. De dos a tres capas de agua es suficiente. Antes de comenzar nuestra pintura, comencemos la pintura. El primer color que estoy usando es el cobal turquesa de las noches blancas Estoy cambiando mi pincel a pincel número cero. Ahora para pintar el agua, necesito un poquito de verde viridio Y agregaremos esto al cobal turquesa de las noches blancas. Entonces lo aplicaremos al papel, el agua que ya le hemos aplicado. Lo único que tenemos que hacer es colocar los colores correctamente en las áreas requeridas. Suministremos la ligera mezcla de verde viridio mezclado con turquesa cobal Como pueden ver, ahora estoy agregando un poco de verde viridiano para agregar algo de contraste al agua que fluye Suministremos la pintura horizontalmente para dar un efecto de ondas y ondas de agua Se puede ver que lo estoy haciendo más oscuro al aumentar la cantidad de verde viridiana Ahora agregaremos un pequeño toque de amarillo. Vamos a agregar un poco de amarillo limón al agua, y mezclarlo con las capas de ferritina verde Ahora es el momento de agregar algunos toques de amarillo limón para mostrar los reflejos. Se puede ver lo hermosa que se ve el agua. Lo mismo hay que hacer en algunas de las porciones. También escogeremos los colores usando un cepillo de presa. Para agregar los reflejos, escojamos un poco más de color usando un pincel de presa. Además, asegúrate de que cada vez que escojas el color, tengas que hacer que tu pincel se seque. Demos algunos aspectos destacados aquí también. Para esto, estoy usando el mismo cepillo húmedo. Terminamos con la primera capa del fondo y el agua que fluye. Ahora comenzaremos con la pintura de las rocas, pero antes de eso, hagamos que la pintura seque y eliminemos cualquier agua extra del papel. Había un poco de agua que recogí con brocha. Ahora hagamos que la pintura se seque. Aquí estoy usando un secador de pelo para secar mi pintura. Amigos, hemos terminado con esta parte, Pasemos a nuestra siguiente parte. Estaremos pintando las rocas y piedras, y ahí te veo. 5. Pintar las rocas: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. En esta parte, doleremos las rocas. Primero, aplicaremos agua para mojar el área del área donde hemos aplicado. El agua ahora se ha vuelto húmeda. Sea cual sea el color que apliquemos, se mezclará fácilmente. Apliquemos los colores para las áreas más claras. Aplicaremos marrón directamente. Como puedes ver, puedes ver mientras aplico la pintura, estoy usando mi pincel diagonoly Ahora agreguemos un poco de verde viridiano para oscurecer la pintura. Aplicaremos esta mezcla solo a las zonas oscuras. Se puede ver que he cubierto la porción restante de la roca usando mezcla de Siena quemada mezclada con verde viridio Vamos a añadir un toque de quemadura de sienna, que es el marrón. Se ha dado cuenta de que el papel aún estaba húmedo tras la aplicación de la quema de sienna Ese fue el buen momento para agregar algunos tonos oscuros usando mezcla de siena quemada mezclada con verde viridiana Para las áreas de sombra oscura, utilizaremos mezcla de siena quemada mezclada con azul ultramarino Mezclemos rápidamente esta mezcla. Ahora estoy agregando algunas pinceladas pequeñas con mezcla oscura de siena quemada mezclada con azul ultramarino También aplicaremos esta pintura en la base de la roca. Ahora vamos a abastecer esta mezcla de Burn Siena mezclada con azul ultramarino en la base de la roca Espero que entendieras cómo he creado la roca usando solo dos pinturas. La primera roca está hecha, hemos completado la primera capa. Ahora vamos a pintar las otras rocas aquí. Estoy usando la misma técnica antes de pintar la roca. Primero mojaremos las rocas usando agua. Una vez que hayas terminado, volveremos a mezclar los mismos colores. Vamos a abastecer quemar Siena, que es el marrón directamente a las zonas más claras. Se puede ver que he dejado parte de la porción sin pintar para mostrar reflejos en las rocas También estoy agregando pequeños toques de rojo carmesí para que la roca se vea un poco de color rojo Esto agregará algo de enrojecimiento a las rocas. Y también en el mundo real, cada roca tiene una forma y color diferentes. Traer lo mismo a tu pintura le agregará belleza como lo hicimos para las rocas anteriores. Ahora agreguemos algunas zonas más oscuras usando mezcla de Burn Siena mezclada con azul ultramarino Estoy agregando algunas estrellas de rock usando la misma mezcla. Agreguemos algunas líneas más para dibujar estos autos y las grietas. Ahora ya hemos terminado con las rocas, ahora vamos a girar las restantes. Vamos a abastecer el agua. Es hora de agregar un lavado de siena quemada para las áreas más claras de este lugar, estoy agregando un toque de azul para mostrar que esta porción está a la sombra con menos luz solar Para esto, estoy agregando un toque de azul ultramarino y lo mantendremos fresco mezclándolo con la capa de golpe puede ver como he añadido el azul y lo he mezclado solo en los bordes para que la frescura del azul permanezca intacta. Ahora agreguemos algunas sombras. Para ello, estoy usando la mezcla de quemar sienna, que es la marrón Y mezclándolo con azul ultramarino. Estoy aplicando este color solo en las áreas de sombra. También estoy tomando un poco de carmesí para agregar algunos toques de rojo Ahora agreguemos algunas grietas usando la misma mezcla. Ahora bien, esta es una mezcla oscura, y agregar estos pocos puntos aquí y allá traerá un cambio a la belleza general de la pintura. Ahora agreguemos algunos trazos oscuros de siena quemada mezclada con azul ultramarino Y también entre las rocas. Hemos terminado de pintar estas rocas. Ahora dibujemos la pequeña roca para esto. Primero aplicaremos el agua. Ahora estoy agregando un toque de quemado sienna para las zonas más claras Apenas para el propósito comprensivo se puede ver en esta zona, he dejado algunas de las zonas blancas para mostrar los reflejos y reflejos del sol. Además, en esta poción, no he aplicado el dolor. Esta porción también se mantendrá. En cuanto a las sombras, estoy usando azul ultramarino mezclado con quemadura Siena, que es el marrón También hemos terminado de pintar esta roca. Ahora es el momento de pintar estas piedras más pequeñas y rocas en el lado derecho. Vamos a abastecer de agua. Una vez hecho esto, volveremos a aplicar quemar Siena. Pintemos el otro. Es hora de agregar algunas sombras. Usemos la mezcla de Siena quemada mezclada con azul ultramarino Se puede ver lo bellamente que hemos pintado todas las rocas y piedras. En la siguiente parte, agregaremos algunas sombras y contrastes más al agua que fluye Pasemos a nuestra siguiente parte y aprendamos cómo podemos hacerlo. 6. Pintar el agua que fluye: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. En esta parte, agregaremos detalles aumentando el contraste del agua que fluye. Pero antes de aplicar pinturas, limpiemos rápidamente la paleta. Ahora tomemos un poco de cobal turquesa y agreguemos un poquito de azul ultramarino Ahora voy a aplicar el azul sobre las zonas de sombra del agua. Puedes pintarlos verticales como yo estoy pintando. Agreguemos un poco más de detalles. Hemos completado esta porción usando la mezcla de azul ultramarino mezclado con turquesa cobal Ahora agreguemos algunas sombras usando la mezcla de cobal turquesa mezclada con azul ultramarino Se puede ver que esta capa es bastante ligera ya que estoy usando más agua. Agreguemos algunas líneas más para pintar las olas usando el color azul. Se puede ver que he aplicado capa de pintura muy diluida. Aumentemos el contraste usando la mezcla de azul ultramarino mezclado con verde viridio Continuaremos desde la misma porción que dejamos que la pintura. Todavía hay vivo. Esto también ayudará a agregar algunas mezclas suaves. Se ve que estoy pintando algunos trazos horizontales y conectándolos entre sí mientras aplico la pintura. Trate de mantener esta capa diluida con cada golpe de mama. Nuestra pintura viene en vivo. Como pueden ver, hemos terminado con esto. Ahora agreguemos un poco más de verde Viridian. El pincel que estoy usando es un pincel más número cero. Ahora hagamos alguna mezcla de verde viridio mezclado con azul ultramarino Estoy aplicando esta pintura debajo las piedras para pintar las sombras. Y luego continuaremos esta línea horizontal para pintar las olas de agua que fluyen. Al pintar estas líneas horizontales, no tienes que pintarlas demasiado rectas. Simplemente dibujarlos a mano alzada para que la pintura se vea más natural Espero que estés entendiendo cómo los estoy dibujando y al mismo tiempo mezclarlos entre sí. Si quieres, puedes agregar más ondas de agua pintando las líneas en formas circulares También para las pinturas, estoy usando verde viridio mezclado con azul ultramarino para pintar las olas de agua en las capas de Estoy usando la mezcla de marrón para que las sombras se vean más cálidas en color. Tomemos un poco de siena quemada y mezclemos con el amarillo limón Aplicaremos la pintura de la misma manera que hicimos para las olas anteriores para mezclarlas. Bueno, estoy tomando la ayuda del agua. Como puedes ver, hagamos un poco más de mezcla de amarillo limón mezclado con Siena quemada, que es el marrón. Ahora vamos a mezclarlos usando agua. Para esto, estoy usando el mismo pincel. Este es un cepillo de mafia número cero. Ahora agreguemos algunas olas de agua más usando la mezcla marrón Amigos, Terminamos con esta parte. Pasemos a nuestra siguiente parte, donde estaremos pintando las hojas de los árboles de fondo. Te veo ahí. 7. Pintar las hojas de fondo: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. En esta parte dibujaremos las hojas del árbol al fondo. Estoy empezando mi pintura con un pincel de mafia, número dos. Este es un cepillo mob de la marca Rust Row. Antes de comenzar, agreguemos rápidamente el verde savia a nuestra paleta. Ahora agreguemos un poco de azul ultramarino al verde savia para que la mezcla sea un poco de color oscuro Una vez que estés listo con la mezcla, comenzaremos nuestra pintura desde arriba. Se puede ver que sostengo mi pincel suelto y mi pintura está 50% diluida. Ahora vamos a abastecer la pintura. La forma en que dibujamos las hojas de los árboles, estoy dejando algunas de las brechas para dar un efecto de hojas de árboles. Ahora agreguemos algunas hojas de color oscuro. Para ello, me llevo más del azul ultramarino. Al mismo tiempo, vamos a mezclar este color para que la transición entre ellos se vea pareja. Se puede ver que la pintura en esta zona sigue activa ya que hemos dejado parte de la pintura ahí para que no lo haga. Una vez que hayamos terminado nuestra pintura en la parte superior derecha, volveremos a visitar esta área y comenzaremos nuestra pintura Mezclemos la mezcla de savia verde y azul ultramarino para las hojas En alguna parte de la porción, solo estoy rozando el pincel para crear efecto de hojas de la misma manera que puedes hacer aquí Estoy usando una técnica de pintura negativa. Se ve que estoy dejando algunas de las porciones sin pintar para dibujar las hojas que están al frente Dibujemos rápidamente algunas hojas más usando la misma mezcla de savia verde mezclada con azul ultramarino Si quieres dibujar algunas hojas de forma más pequeña, es mejor cambiar el pincel a uno redondo más pequeño. Pero si quieres sacarlos sueltos, entonces puedes hacer esto con el mismo pincel que estoy usando. Pintemos algunas hojas más e interconectémoslas. Es hora de agregar algunas hojas de color oscuro. Para ello, estoy aumentando la densidad tomando más pintura y agregando menos agua. Ahora estoy agregando algunas hojas más pequeñas y bloqueando el área sobre la roca. Se puede ver que la pintura está mirando un poco hacia el azul. A medida que la cantidad de azul ultramarino es mayor, llenemos el fondo para que nuestro sujeto al frente salga Aquí, estoy usando la misma pintura, pero a medida que bajemos, aumentaremos la cantidad de azul. Ahora estoy aplicando azul ultramarino directamente, pero el color está diluido en Hemos terminado de bloquear el fondo usando pinturas. Es hora de agregar algunos detalles más finos. Para ello, estoy usando la punta del pincel. Se puede ver que estoy agregando algunas hojas más pequeñas. Usando la punta del pincel, puedes ver que el área que está sin pintar se ve más atractiva y cercana a nosotros. Este es un muy buen ejemplo de pintura negativa. Ahora es el momento de agregar profundidad a las hojas de fondo, pero antes de eso, completemos la pintura de las hojas en el frente. Ahora bien, estas hojas amarillas aún necesitan algo de profundidad. Agreguemos algunas sombras. Para ello, estoy usando una brocha redonda, número ocho, que es una brocha sintética. Ahora mezclemos la pintura. Estoy tomando sab green y mezclándole un poquito de amarillo cadmio Ahora esta mezcla se mueve hacia el amarillo con menos de verde sab en ella, haciendo que la mezcla general sea un poco de color claro Además, los rayos del sol vienen de la parte superior izquierda. Por lo tanto, pintaremos las sombras opuestas a ella. Pintemos algunas sombras más usando las mismas pinturas. Es momento de agregar algunas sombras más en la parte superior derecha y en las esquinas. Ahora vamos a mezclarlos usando agua. Para ello, estoy usando la punta del pincel. Esto es todo sobre esta parte. Pasemos a una siguiente parte donde estaremos agregando nuestros detalles finales, y te veo ahí. 8. Añadir detalles finales: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. En esta parte, agregaremos detalles finales a nuestras rocas y nuestros árboles. Mientras pintaba esta roca, mi cámara se detuvo. Esta parte no quedó grabada. Lo siento mucho por esto. Déjame explicarte lo que hice. Primero, aplicaremos agua para volver a mojar las rocas. Después aplicaremos mezcla de Siena quemada mezclada con azul ultramarino El tono negro oscuro, que he aplicado es la mezcla de Siena quemada mezclada con azul ultramarino y un poco de azul intenso Apliquemos este tono oscuro para pintar las grietas y las cicatrices en las piedras y rocas. Aquí estoy usando un cepillo de mafia número cero. Ahora agreguemos algunas grietas más para esto. La mezcla que estoy usando es siena quemada mezclada con azul ultramarino y azul intenso Pero el color y la saturación es bastante grueso. Agreguemos un poco de color oscuro aquí para pintar las hojas de color oscuro. Para esto, agreguemos algo de azul. Pero antes de eso, limpiemos la paleta. Mi paleta está limpia ahora. Antes de aplicar pintura, secemos nuestra pintura usando un secador de pelo. Veo que mi papel está seco ahora vamos a suministrar un poco de pintura oscura aquí. Tomemos primero un poco de azul ultramarino, y luego le agregaremos un poco de savia verde Ahora estoy agregando un poco de azul intenso, que también se conoce como azul Stl Vamos a añadir un poco más de savia verde. Vamos algunas hojas de color oscuro para mostrar que algunas de las hojas están a la sombra. Se ve que estoy usando la punta del pincel para pintar estas hojas. Estoy agregando un trazo de pincel y luego interconectándome con otros. Vamos a agregar algunas hojas más de color oscuro. Estas hojas de color oscuro también están agregando profundidad y dimensión en la pintura. En realidad, esta zona tenía un lavado llano de verde. Al agregar un tono oscuro , generó interés en esta área. Se puede ver que esta zona se ve bastante oscura ya que la colocación de las hojas están muy cerca una de la otra, lo que ayuda a crear mayor profundidad. Ahora vamos a abastecer algunas hojas más. Se puede ver que esta porción es bastante oscura. Ahora necesitamos equilibrar esta porción agregando algo de tono oscuro al agua que fluye. Para esto, estoy usando un cepillo redondo. Número ocho. El color que estoy usando es una mezcla de savia verde mezclado con azul ultramarino Pintemos las olas de agua. Es hora de agregar algunos toques más de verde al agua que fluye, entonces nuestra pintura se vería completa. Ahora estoy aplicando unos pinceles diluidos de savia verde mezclado con azul ultramarino Para agregar las sombras a las rocas azules, estoy usando el mismo color. Agreguemos también algunos trazos de pincel en esta área. A medida que vamos agregando estos, se puede ver que la pintura se ve más atractiva a los ojos. Agreguemos algunas pinceladas aquí, pero estas son bastante ligeras ya que estoy usando una mezcla muy diluida de verde savia mezclada con azul ultramarino Si casi hemos terminado nuestra pintura, agreguemos algunos toques más antes de finalizar nuestra pintura Una vez que hayas terminado de aplicar estas pinceladas, haremos esta pintura usando un secador de pelo. Hemos terminado de pintar las olas de agua. Ahora hagamos que la pintura se seque usando un secador de pelo. Veo que esta porción todavía necesita melodía oscura. Hagámoslo oscuro. Pero antes de aplicar la pintura, vamos a mojarla primero usando agua para esto. La pintura que estoy tomando es azul ultramarino y algunos queman Siena, que es el marrón Una vez que estés satisfecho con el tono de color, lo aplicaremos debajo de las rocas y agregaremos algunas sombras. Se puede ver después de agregar la sombra, las rocas se ven más atractivas a los ojos. Amigos, hemos terminado un cuadro, pasemos a una siguiente parte, donde estaremos quitando la cinta adhesiva y revelando nuestra pintura. Te veo ahí. 9. Reflexiones finales: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. Quitemos la cinta adhesiva y revelemos nuestra pintura. Mientras quita la pintura, trata de sacar la cinta de enmascarar hacia afuera para que no rasgue el papel. Amigos, espero que hayan disfrutado de la clase de pintura. Si tiene alguna duda y consulta, no dude en preguntarme en la pestaña de discusión que se da a continuación, estaría encantado de responderlas. Además, no olvides compartir tus pinturas en la sección de proyectos y te veo en la siguiente clase. Hasta entonces, cuídate y mantente bienvenido.