Pintura en acuarela: aprende a pintar un paisaje de atardecer | Shiba Basan | Skillshare

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Pintura en acuarela: aprende a pintar un paisaje de atardecer

teacher avatar Shiba Basan, Art influencer and Content Creator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:55

    • 2.

      Materiales necesarios

      2:31

    • 3.

      Dibujemos el boceto

      3:50

    • 4.

      Pinta el cielo

      3:33

    • 5.

      Pintemos el suelo

      5:58

    • 6.

      Agregar árboles a la pintura

      10:57

    • 7.

      Añadir los últimos retoques

      7:04

    • 8.

      Reflexiones finales

      1:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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427

Estudiantes

30

Proyectos

Acerca de esta clase

Obra maestra con acuarelas - Si eres fanático de las puestas de sol y las acuarelas, ¡este tutorial es una tarea obligatoria! Sigue mientras te guío en el proceso de creación de una obra maestra impresionante con un amanecer rosado. Aprenderás a mezclar tonos vibrantes, utilizar técnicas de mojado sobre mojado y agregar detalles delicados para evocar una sensación de asombro y tranquilidad. Este tutorial es perfecto para principiantes e intermedios, que exploran la creatividad y aprenden técnicas esenciales de acuarela. Descubrirás cómo crear degradados suaves, experimentar con pinceladas sueltas y agregar toques de color para crear profundidad y capturar la magia de un paisaje sereno al atardecer.

Hoy, voy a mostrarte mi proceso de Dibujo y pintura de un hermoso paisaje de atardecer con árboles con una guía paso a paso. 

Esta clase es para artistas principiantes, intermedios y avanzados, espero que disfrutes de esta clase.

Suministros de arte que uso:-

  • Fabriano Artstico Tradicional Papel en acuarela blanco en frío 300 GSM Tamaño A5
  • BRUSTRO Artists Juego de cepillos MOP de pelo natural (cepillo núm. 0, 2, 4)
  • Pincel redondo sintético núm. 4 y 8
  • Acuarelas Windsor y Newton Cotman (12 tonos básicos) y 10 ml de turquesa cobalto
  • Cinta de enmascarar color azul (1/2 pulgada)
  • Bañeras de agua
  • Secador de pelo
  • Paño de algodón para limpiar el cepillo

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Shiba Basan

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Profesor(a)

Hello, I'm Shiba basan, an Art lover, Art influencer, and Youtube Content creator from India. I'm also the creator and Illustrator behind Draw ith Shiba, Paint with Shiba, and Art and Sketch Youtube channels where I make Watercolor, acrylic and soft pastel, oil pastel, and pencil drawings. I live in Kolkata (India) with my Mom and brother and I must say it's a beautiful place with a rich cultural heritage.
I had worked with many mediums, but a special place goes to watercolors because we cannot control them and their results are unpredictable. They have always kept me excited, and Every time I try, I get a new experience.
My passion for paintings and drawings has always kept me energetic and helped me in trying out new things with more confidence. On the other side, when I am free... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. 1. Introducción: Hola amigos, Gracias por unirse a la clase. Mi nombre es Shiba, soy Instructor de Artista y Utuber. En la clase de pintura de hoy, estaremos pintando un paisaje rosado al atardecer usando acuarelas Me encanta hacer acuarelas. En su mayoría las zonas rurales antiguas, paisajes, paisajes marinos, aves y animales y mucho más Trato de mantener mis pinturas más vibrantes y llenas de ricos colores, que hoy encontrarás en mi clase de pintura en acuarela. Estoy muy emocionada de compartir todos esos pasos que me ayudan a hacer esta hermosa pintura y guiarte a través de mis materiales para que incluso puedas intentar seguir adelante sin perder el tiempo. Empecemos. 2. 2. Materiales necesarios: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, voy a discutir los materiales que utilizo para mis acuarelas, empezando por el papel. El papel que estoy usando es papel de acuarela Fabriano Artistico, 300 GSM, prensado en frío Estoy usando un papel de prensa fría porque crea hermosos efectos de ramo en tu pintura. Y no se seca pronto y nos da más tiempo para trabajar en las pinturas. Esto viene en hojas recortadas de varios tamaños, pero aquí estoy usando un tamaño A five. Los colores que estoy usando son de Winsor y Newton Cotman, acuarelas de grado estudiantil Este color es muy bueno para cualquiera que quiera comenzar su hermoso viaje artístico. Los nombres de los colores de mi paleta se muestran en la pantalla. Como pueden ver, he sustituido el color blanco por turquesa cobalto de noches blancas. Como no uso blanco en mi pintura, para los pinceles, estoy usando tres pinceles mob de tamaño 02 y 4.2 pinceles redondos sintéticos, número 4.8 Estos tres pinceles mob son suficientes para hacer una pintura de un tamaño A cinco, tienen un pincel similar. Puedes usar cualquier pincel que tengas. Es solo que debes estar cómodo mientras haces la pintura. Estos dos pinceles sintéticos son buenos para agregar detalles. Puedes usar cualquier cepillo redondo que tengas. Solo ve que la cinta debe estar afilada para que puedas agregar detalles para dibujar el boceto. Estoy usando un lápiz mecánico con 0.7 plomo. Si no tienes un lápiz mecánico, también puedes usar un lápiz HP normal. Este es un borrador necesario que usaré para borrar mi boceto cuando sea necesario También estoy usando una cinta de enmascarar de media pulgada para pegarme el papel al momento de pintar para que de pintar para que mi papel no se abroche al aplicar agua Se trata de una jarra de agua. Si quieres, puedes usar dos frascos de agua, uno para limpiar el cepillo y el otro como medio de mezcla. Un secador de pelo para secar mi pintura cuando sea necesario. También estoy usando un paño de algodón para limpiar cualquier pigmentos de color extra del pincel mientras hago la pintura Amigos, estos son todos los materiales que estaré usando para mi clase de pintura. Rápidamente agarra y únete a mí y veo en la siguiente parte. 3. 3. Dibujemos el boceto: Hola a todos. Bienvenidos a la primera parte de este cuadro. En esta parte, voy a dibujar el boceto. Antes de comenzar, apliquemos rápidamente la cinta de enmascarar. Aquí estoy usando una cinta de enmascarar de media pulgada. Si no tienes media pulgada, también puedes usar cinta de enmascarar de 1" o una cinta lavada Apliquemos rápidamente la cinta adhesiva en las cuatro esquinas, manteniendo la mitad en el papel y la otra mitad pegada al tablero. He terminado de aplicar la cinta de enmascarar. Ahora vamos a dibujar el boceto. Para dibujar mi dibujo, estoy usando un lápiz mecánico con una mina HP 0.7 También puedes usar un lápiz HP normal también No es necesario que tengas que tener un lápiz mecánico para esta clase. Empiezo dibujando primero los árboles. Para esto, solo estoy dibujando la forma exterior del árbol, solo los contornos. Estoy dibujando la forma del árbol un poco irregular para que mi árbol se vea más natural y cercano a los árboles reales en la naturaleza. Aquí, primero estoy dibujando las ovejas más grandes y luego estoy agregando algunas más pequeñas. Una vez que hayas terminado con esto, entonces los conectaremos dibujando las ramas. Ahora estoy dibujando el tronco del árbol y conectando el árbol con él como un todo para que el árbol se vea completo. Es momento de agregar algunas sucursales. Ahora estoy dibujando algunas líneas rectas horizontales para dibujar el horizonte. La porción que está a la derecha parece poco incompleta. Ahora le estoy agregando árboles para que cree más interés en la pintura. También para los cerros a la distancia, estaré sumando una línea recta inclinada Agreguemos algunos detalles más al suelo. Aquí estoy dibujando un camino que va a través de los pastos Puedes agregar más árboles si lo deseas, pero creo que el boceto parece completo. Ahora podemos proceder con los colores. 4. 4. Pinta el cielo: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. En esta parte dibujaré el cielo. Empecemos por los colores. Apliquemos agua a la porción del cielo. Para esto, estoy usando una fregona. Pincel número dos, estoy aplicando agua solo a la porción que está por encima de la línea del horizonte, que es el cielo. Empiezo por aplicar amarillo limón al cielo. Este es un lavado muy ligero de amarillo limón. Ahora agreguemos un poquito de rojo cadmio mezclado con amarillo cadmio, y luego lo aplicaremos al cielo Agreguemos un tono oscuro para esto. Estoy aumentando la cantidad de rojo cadmio en amarillo cadmio Y luego lo estoy aplicando mientras aplico mezcla de rojo cadmio Lo aplicaremos un poco lejos del centro para que no perturbe el sol en el medio. Agreguemos un ligero lavado de rojo cadmio a la parte superior del cielo Es momento de agregar un poco de tono rosado al cielo. Para esto, estoy usando un lavado rojo carmesí. Se puede ver que los colores se mezclan bien porque el papel sigue húmedo. Ahora, agreguemos un poco más de rojo carmesí al cielo. Para los tonos oscuros, estoy mezclando azul intenso con rojo carmesí Y luego lo aplicaremos. Se puede ver que este color se ve bastante oscuro por la presencia del azul intenso. Una vez que hayamos terminado con esto, vamos a permitir que los colores se sientan por un tiempo. Pero es importante hacer toda la pincelada cuando el papel aún está mojado, para que obtengamos efectos suaves en nuestra pintura Para pintar los cerros a lo lejos, he añadido un poco de rojo cadmio a la mezcla de rojo carmesí y azul intenso Ahora estoy agregando un tono de rojo cadmio. Y mezclándolo para que la transición color que va por la colina se vea suave. Antes de pintar el suelo, hagamos la línea del horizonte recta para recoger parte de la pintura. Estoy usando un cepillo húmedo de mafia. Si la pintura se ha secado puedes simplemente volver a mojar eso y luego tratar de recoger la pintura con un pincel mob. Ahora, secemos la pintura usando un secador de pelo antes de saltar a pintar el suelo. Una vez que nuestro papel esté seco, estamos listos para pintar el suelo. Pasemos a nuestra siguiente parte y veamos cómo podemos pintar el fondo rosa al atardecer. 5. 5. Pintemos el suelo: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. En esta parte, voy a pintar el suelo. Antes de comenzar, apliquemos agua usando un cepillo mob Número dos, estoy aplicando agua solo a la porción donde estamos pintando el suelo. Antes de pintar, es importante aplicar de una a dos capas de agua porque esto ayudará a que la pintura fluya más fácilmente. Empecemos por aplicar lavado de rojo cadmio. Ahora estoy mezclando un poco de carmesí con rojo cadmio . Y entonces voy a aplicar. Puedes ver también estoy agregando un pequeño toque de rojo carmesí mezclado con azul intenso Agreguemos un lavado de rojo carmesí para pintar las sombras. El pincel que estoy usando es un pincel mob número cero. Ahora estoy mezclando rojo carmesí con azul intenso para agregar algunos tonos oscuros Se puede ver que este color se ve como un morado. Y porque está oscuro, podemos agregarlo al primer plano para que se vea cerca Se ve que mis pinturas fluyen tan bien. Es porque el papel sigue mojado, lo que nos está dando más tiempo para jugar con los colores. Se ve que me he aplicado un lavado plano de carmesí, rojo mezclado con azul intenso, para que mi primer plano se vea un poco Una vez hecho esto, podemos agregar reflejos de naranja y algunas sombras oscuras. Con el morado, se puede ver que estoy agregando algunos reflejos saturados con una mezcla de rojo carmesí mezclado con rojo cadmio Estoy aplicando este color a todas las áreas que están recibiendo la luz del sol. Se puede ver que he mantenido este color un poco rosa debido a la luz del sol del atardecer. Agreguemos algunos reflejos más usando la misma mezcla de rojo carmesí mezclado con rojo cadmio Se ve que estoy aplicando algunos trazos de pincel verticales para que pueda dar efecto de gramíneas en el suelo Ahora estoy mezclando azul ultramarino con rojo carmesí. Apliquemos esta mezcla para dibujar las sombras de la hierba. Si no tienes azul ultramarino, también puedes usar azul calvo Es hora de agregar algunas sombras más usando la misma mezcla de rojo carmesí mezclado con azul ultramarino Añadiremos algunos tonos más oscuros para mostrar las áreas que están recibiendo menos luz solar. Ahora agreguemos algunas sombras a la porción del suelo que está debajo del árbol. Agregar estos pequeños detalles como tonos oscuros y sombras, poco a poco le dará vida a la pintura. Es momento de agregar algunas sombras más usando mezcla de rojo cadmio mezclado con rojo carmesí Agrega algo de la porción que estoy haciendo diluir la pintura para que se mezcle bien con el suelo. Ahora agreguemos un toque de savia verde. Ya ves que solo estoy agregando un toque de sab green. Usando la punta del pincel, puedes ver que no estoy aplicando el verde con pinceladas más grandes. Una pequeña aplicación de la misma en las sombras quedará bien. Ahora las pinturas se están mezclando tan bien, es porque el papel sigue húmedo. Agreguemos un poco más de verde savia para pintar las sombras. Ahora agreguemos algunos toques más de verde bajo el árbol. Puedes ver que solo estoy usando la punta del pincel para agregar esta pintura verde. Un ligero toque de púrpura mezclado con verde te dará un verde oscuro que podemos usar para agregar sombras a los pastos que están cerca de nosotros. Amigos, hemos terminado de pintar el suelo. ¿Algún otro detalle aparte de esto? Añadiremos, una vez que el papel esté seco, pasemos a una siguiente parte y pintemos los árboles. 6. 6. Agregar árboles en la pintura: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. En esta parte, agregaremos árboles a la pintura. Limpiemos la paleta antes de empezar a mezclar los colores. Una vez que hayamos terminado, mezclaremos la mezcla de rojo carmesí mezclado con rojo cadmio Pero vamos a tratar de mantener este tono de color un poco anaranjado añadiendo más de rojo cadmio Suministremos esta mezcla de azul ultramarino mezclado con rojo carmesí Para dibujar las hojas de color oscuro. Aquí estoy usando una brocha sintética, número ocho, que es una brocha redonda. Ahora agreguemos la mezcla de cadmio mezclado con rojo carmesí, lo que nos dará algunas hojas de color naranja Ahora estoy mezclando este color naranja con morado para crear una transición suave entre ellos. Agreguemos algunas hojas más de color oscuro. Hemos terminado de dibujar el árbol. Pintemos uno más, que está cerca de él. Para esto, estoy usando la misma mezcla. Eso es rojo cadmio mezclado con rojo carmesí con un toque de púrpura a él en Para agregar el tronco, simplemente estoy agregando una línea recta en la base del árbol, usando la mezcla para crear reflejos. Estoy recogiendo algunos de los colores usando un cepillo húmedo. Ahora estoy agregando seguro de naranja a las áreas resaltadas. Puedes ver que simplemente estoy recogiendo los colores para las áreas donde quiero agregar algunos reflejos nítidos. Ahora le estoy agregando un poco más de púrpura al tronco para que se oscurezcan. Ahora agreguemos un pequeño ajuste agregando tono oscuro a las hojas para agregar sombras. Ahora limpiemos la paleta para mezclar más mezclas. Ahora es el momento de dibujar el árbol principal. Antes de comenzar, mantengamos listos los colores que vamos a usar. La primera mezcla que vamos a usar es cadmio mezclado con rojo carmesí para las hojas de color claro Pero como sabemos que este árbol está cerca de nosotros, lo pintaremos oscuro. Vamos a agregarle un color oscuro. Estoy agregando un verde viridio a la mezcla de rojo cadmio mezclado con rojo carmesí También estoy agregando un poco de rojo carmesí para que la mezcla luzca oscura Ahora estoy agregando un poco más de verde viridiano para que la mezcla se vea un poco hacia el color verde Básicamente, este árbol será mezcla oscura de rojos y verdes. Para algunas de las porciones, agregaré más de verde viridio a la mezcla de rojo carmesí antes de Para algunas de las zonas, voy a mantener la cantidad de rojo carmesí más para que las hojas se vean un poco rojas en color Agreguemos rojo carmesí para pintar las hojas en tono rojo oscuro. Para dibujar las hojas de los árboles, basta con agregar pequeños puntos y luego interconectarlos para formar un manojo Estos pequeños racimos de hojas juntos formarán una forma de árbol Ahora vamos a pintar algunas hojas más verdes. Para ello, estoy agregando verde Varidian a la mezcla de rojo carmesí Y luego voy a aplicar, agreguemos las ramas con el mismo color. Se puede ver que este árbol es una combinación de verdes y rojos. Agreguemos algunas hojas más. Ahora estoy usando la punta del pincel para dibujar las hojas. Esto nos dará algunas líneas afiladas y formas de hojas pequeñas. Es momento de agregar algunas ramas usando la misma mezcla de rojo carmesí mezclado con verde viridio Pintemos las hojas del árbol en el lado izquierdo. Para esto, estoy usando la misma mezcla, es decir rojo carmesí mezclado con verde viridiana Para algunas de las porciones, mantendré la pintura saturada, lo que agregará algunas sombras a los árboles. Ahora estoy pintando las hojas usando la punta del pincel. Ahora se trata de una brocha redonda sintética, número ocho. Agreguemos algunos tonos oscuros para dibujar estas sombras para que el árbol se vea más denso, siempre vamos a ir y venir para encontrar los huecos, y luego le agregaremos hojas. Ahora mezclemos rojo carmesí con la mezcla para dibujar algunas hojas de color rojo oscuro Si hablamos del color de las hojas, no son tan importantes. Es más importante mantener el valor tonal. Es importante colocar los valores oscuros en el lugar correcto para que se cree un realismo. Es momento de agregar algunas hojas más de color oscuro. Esto, estoy usando la misma mezcla. Estoy haciendo estas hojas poco de color verde añadiendo menos de rojo carmesí a la mezcla La mezcla de colores es la misma para todas las hojas que es rojo carmesí mezcladas con verde viridio Solo aumentar y disminuir en un color traerá cambio en el tono de color y agregará variedad a la pintura. Vamos a agregar rápidamente algunas hojas más. Ahora estoy agregando un poco de verde viridiano directamente para oscurecer algunas de las hojas Agreguemos pocas hojas de árbol en la porción inferior del árbol. Agregar estas pequeñas hojas usando la punta del pincel agregará belleza y realismo a la pintura. Si quieres, puedes agregar y dibujar algunos árboles más, pero trata de hacerlos un poco diferentes en forma para traer variación en ellos. Ahora estoy agregando algunos toques finales usando mezcla de rojo carmesí mezclado con verde viridiana Aquí estoy usando el mismo pincel redondo número ocho para dibujar las ramas. Si quieres ramas más delgadas, también puedes usar una brocha liner o una brocha rigger Agreguemos sombras a las hojas y agreguemos algunas ramas. Para ello, estoy aplicando el mismo color pero en una forma más saturada. Los colores que estoy usando son la mezcla de carmesí, rojo mezclado con amigos verde radián Se trata de todo para esta parte. Pasemos a una siguiente parte, donde estaremos agregando algunos detalles más al suelo y a los árboles. 7. 7. Adición de toques finales: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, agregaremos sombras a los árboles y al suelo para esto, estoy usando la mezcla de rojo carmesí mezclado con verde viridio Empecemos por aplicar esta mezcla en la base del árbol. Aplicaremos este color para dibujar las sombras. En algunas de las porciones, trataremos de diluir el color para que se mezcle bien con el tono bahía. Para las zonas donde quiero dibujar más sombras oscuras, usaré esta mezcla agregando más de verde viridiano en ella Se puede ver que este tono de color es poco diluido, lo que ayuda a conseguir las sombras, pero también ayuda a mantener la transparencia de las acuarelas. Se ve el color, es decir rojo carmesí mezclado con verde viridio Aplicaremos este tono oscuro a las sombras y luego lo mezclaremos usando agua, como puedes ver en la pantalla. Ahora agreguemos los colores a los pastos a la distancia. Aplicaremos los colores utilizando las mismas técnicas y la mezcla diluida. Agreguemos algunos detalles más al primer plano. Para ello, estoy usando la mezcla de rojo carmesí mezclado con verde firridiana Ahora agreguemos algunas gramíneas de color oscuro en el lado derecho. Mientras pinta los pastos, estoy usando pinceladas horizontales y verticales Se puede ver que ambos se ven bien en la pintura del paisaje. Para pintar las gramíneas de color oscuro, estoy aplicando los colores en una forma más saturada Vamos a mezclar un tono oscuro para esto. Estoy agregando más de verde viridiana a la pintura roja carmesí los pastos que están En la esquina aquí estoy usando algunos trazos verticales para dibujar los pastos Agreguemos algunas sombras a los pastos en la esquina izquierda y también en la base del árbol El tono de color en la mezcla es el mismo para esto. Ahora agreguemos sombras a las hojas de los árboles. Para ello, estoy mezclando rojo carmesí con verde viridiana. Pero vamos a tratar de mantener los colores un poco gruesos y saturados. Ahora vamos a mezclar los colores aplicando agua en los bordes. Agregar estas sombras le dará a nuestro árbol una sensación de realismo, donde algunas de las hojas se están iluminando y otras están en las sombras. Ahora agreguemos una mezcla diluida de rojo carmesí para pintar la línea del horizonte Vamos a agregar algunos toques finales aquí. Estoy agregando algunas pinceladas oscuras para mostrar las sombras. Ahora esto agregará dimensión a la pintura. Puedes ver que estos pequeños trazos de pincel están marcando la diferencia. Agreguemos algunas sombras más a las hojas de los árboles. Para pintar estas sombras, estoy usando la misma mezcla de rojo carmesí mezclado con verde viridio Agreguemos algunos detalles más para los árboles a la distancia. Estoy usando el mismo color para agregar sombras. Aquí estoy tratando de agregar sombras al lado derecho para que el lado izquierdo quede resaltado, lo que demuestra que los rayos del sol vienen de la izquierda. Agreguemos un poco de barda de madera para esto. Estoy usando la misma mezcla de color carmesí, rojo mezclado con verde viridiana Estoy pintando este bloque de cerco de madera, poco irregular para darle una sensación de realismo. Los que están cerca de nosotros. Los pintaré un poco más grandes que los que están lejos. Ahora estoy agregando una cerca rota. Entonces amigos, esto se trata de esta clase. Pasemos a una siguiente parte y revelemos nuestra pintura quitando la cinta de enmascarar. 8. 8. Reflexiones finales: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Quitemos la cinta adhesiva y revelemos nuestra pintura. Pero antes de eso, probemos la pintura usando un secador de pelo. Es importante secar la pintura antes de tirar de la cinta de enmascarar, o de lo contrario el papel saldría junto con la cinta de enmascarar. Se ve que estoy tirando de la cinta de enmascarar hacia afuera para que no se rasgue el papel. Entonces amigos, espero que hayan disfrutado de este cuadro. Si tienes alguna duda o consulta, no dudes en preguntarme en la pestaña de discusión. Además, no olvides compartir tu arte en la sección de proyectos y te veo en la siguiente clase. Hasta entonces, cuídate y mantente bienvenido.