Pintura digital: pinta como un auténtico maestro con Photoshop y Procreate, parte 2 | Maurizio De Angelis | Skillshare
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Pintura digital: pinta como un auténtico maestro con Photoshop y Procreate, parte 2

teacher avatar Maurizio De Angelis, Scientific Illustrator and 3D Modeller

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Presentación del curso

      1:55

    • 2.

      Pintar el rostro y la Beard la primera parte

      28:43

    • 3.

      Pintar el rostro y la Beard la segunda parte

      24:52

    • 4.

      Preparación para la fusión

      3:13

    • 5.

      Mezcla de la cara y la barba

      16:14

    • 6.

      Pintura de detalles adicionales

      29:13

    • 7.

      Cómo pintar el cabello

      15:23

    • 8.

      Pintar el sombrero

      6:48

    • 9.

      Mezcla de cabello y Hat

      6:10

    • 10.

      Pintura de ropa - parte 1

      17:09

    • 11.

      Ropa de Painting parte 2

      21:25

    • 12.

      Ropa de fusión

      21:57

    • 13.

      Pintura de detalles del cabello

      5:34

    • 14.

      Pintar el fondo

      11:43

    • 15.

      Hacer ajustes de color

      18:21

    • 16.

      Pintura de joyas

      10:55

    • 17.

      Añadir detalles finales

      2:29

    • 18.

      Agrega ruido

      2:03

    • 19.

      Agrega textura

      3:46

    • 20.

      Terminar la pintura

      3:14

    • 21.

      Conclusion y Recap y Recap

      1:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1020

Estudiantes

15

Proyectos

Acerca de esta clase

En este curso, dividimos en 2 partes, aprenderás a pintar y mezclar con Photoshop y Procreate y recrear una antigua obra maestra.

Te sentirás seguro en el proceso completo de crear una imagen, desde el fondo hasta los detalles finos.

Si estás buscando mejorar tus habilidades de dibujo, entender las técnicas de pintura y dominar los métodos de sombreado y fusión, ¡este es el curso para ti!

La segunda parte de la curso: estructura de la curso:

  • Aprenderás a pintar características particulares como la bara, la bara, el sombrero y el ropa, mediante la comprensión de los volantes y el sombreado.

  • Explorar la configuración de la pinceles para lograr una fusión agradable y fluida.

  • Por Por último, crearemos el fondo, pasaremos algunos ajustes de color y aplicaremos texturas a la superficie.

Recursos disponibles para descargar:

  1. Textura de ruido

  2. Textura de lienza

Al final del curso, tendrás el conocimiento para pintar y mezclar como un viejo maestro y dar el siguiente paso en tu carrera profesional.

¡El pintador en tu trabajo de ti está a la cabeza para estar en día! ¡Empecemos!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Maurizio De Angelis

Scientific Illustrator and 3D Modeller

Profesor(a)

Maurizio De Angelis was born in Rome and grew up surrounded by some of Europe's most celebrated art and architecture.

It is little wonder that he went on to study Fine Art, specialising in traditional painting, at the Accademia delle Belle Arti in Rome and in Florence.

Living in London (UK) since 2004, he works as a 3D modeller and scientific illustrator, creating digital contents for the media and publishing industries.

His work has appeared in films, TV commercials, books and journals for a wide range of clients.

Alongside his career as an illustrator, Maurizio continues to paint, taking private commissions for portraits using oil paint on wooden panels.

Wellcome Image Awards 2015

Sky Portrait Artist of the Y... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Presentación del curso: Hola a todos. Yo estoy trabajando para pagarles terrenos con padre tienda y procrear conmigo. Más Italia. Angie's Muchas gracias por acompañarme. Este curso está diseñado para enseñarte a pintar y mezclar para comprar y procrear. También aprenderás a dibujar. Entonces vamos a empezar por hacer un dibujo inicial de maestro, técnica que fueron utilizadas por los viejos maestros como Rafael y chocolate heavy. También podrás descargar mi dibujo si solo quieres enfocarte en el proceso de pintura y mezcla donde ella puede ver que la brecha entre el arte digital y el tradicional no es tan grande como podrías pensar. Son solo las herramientas que han cambiado, y en este curso, descubrirás dominar diferentes técnicas con el fin de convertirte en un artista profesional y confiado. Están empezando con un fondo blanco nunca es una buena práctica. Te enseñaré a configurar un documento y crear un fondo todo buscando similar al papel de edad antes de empezar a pintar creará nuestra propia biblioteca de colores, y esto incluye una fantástica colección de 20 tipos de piel que puedes descargar. Después nos sumergimos en el proceso de pintura y mezcla. Aprenderás a acercarte a la figura, entender volúmenes, dolor, luz y sombras para luego mezclar. Aprenderás a transformar esto en estos. Por último, te mostraré para terminar el cuadro actuando. Detalles finales harían algunos ajustes de color y aplicarían alguna tienda de tecnología a la superficie para obtener los mejores resultados es importante para ver todas las conferencias y practicar regularmente. Puedes enviar tu obra de arte para su revisión. Y si tienes alguna duda de dudas que quieres que me aclare, por favor te toquen ya que vamos a aprender el anti proceso paso a paso, manteniéndolo sencillo y consistente. Confío en que este curso te dará los conocimientos que necesitas para pintar y mezclar como un viejo maestro. En la próxima conferencia. Hay una visión rápida de las herramientas y el software que uso. 2. Pintar el rostro y la Beard la primera parte: en esta lección, vamos a empezar a pintar son temas. Siempre empiezo a pintar desde los ojos. Entonces primero, selecciono el color negro de la paleta y empiezo desde la pupila. Entonces hacemos el perímetro rápido y luego pagamos hacia el interior. Ahora cambiamos de color y sentimos este espacio vacío con esta luz en marrón. Por lo que no vamos a pintar los aspectos más destacados en este momento. Eso se haría más adelante. Como sabemos, trabajando al 100% de capacidad, puedes acumular los tonos pintando trazos sobre trazos. De esta manera, parece ahí estás mezclando colores juntos cuando de hecho no lo estás haciendo específicamente solo pintando por el momento. Pero debido a que tenemos la capacidad establecida, podemos crear algún sombreado o radio. Ya podemos escoger el núcleo del cuello Hala de la referencia y empezamos a pintar la escuela Ahora ,se podría pensar que la esquina sería una especie de blanco, , pero encontrado al elegir el color, te das cuenta de que es más como un pasto tu color marrón. Tratamos de pintar siguiendo la forma y el im es en realidad una esfera, así que queremos darle esta mirada muy cancha, como se puede ver, los ojos chicos más oscuros hacia la parte inferior de la misma y más brillantes hacia la parte superior cerca de la destacar. Ahora escogemos estos colores de la referencia y ves que simplemente escogemos algo realmente diferente del lado ruso. Por lo que estamos escogiendo una especie de color marrón neutro. Sabemos recoger a la rojiza Carla viniendo del conducto lagrimal, y dejamos de pintar y crear algo de sombreado. Pintamos el conducto lagrimal. El conducto lagrimal es el lugar donde salen las lágrimas, y también hay que conceder que los ojos estén mojados para que siempre atrapemos algún punto culminante. Y si echamos un vistazo a la referencia, vemos que el resaltado principal está en el iris y hay más reflejos en el conducto lagrimal . Ahora en pintar esta línea oscura, que define la forma del I. Así que no vamos a pagar en las pestañas en esta etapa. Nosotros solo queremos hacer una versión aproximada con ellos. Ahora sólo estamos moviendo la referencia y departamento a un lado para que pueda pintar el otro I. Así que nos acercamos a estos en la misma distancia. Partimos desde el pupilo y luego pasamos a la ira. Facilidad haciendo el perímetro primero, especie de. Ah, sombreado hacia el interior. - No , yo cambio a Carla y hago la parte más brillante fuera del iris. Y como antes, aunque solo estemos pintando en este momento, somos capaces de mezclar y mezclar colores juntos porque la capacidad establece un valor demasiado bajo. Los ojos son la parte más importante de la cara, por lo que es bueno pasar algún tiempo extra sobre ellos porque no se necesita nada para que la cara se vea rara por culpa de los ojos. A lo mejor nos equivocamos del tamaño o tu infección equivocada. Los ojos no son idénticos y no son simétricos, por lo que necesitamos encontrar un equilibrio fino entre los dos. Ahora estoy pintando la parte inferior de la esquina, que es un poco más oscura en comparación con la parte superior. Quiero tener en cuenta pintar una esfera. No, salto al otro lado del núcleo Ahora puedo escoger el color directamente del otro lado del conducto lagrimal, así que estoy seguro de que están escogiendo exactamente del mismo color, y quiero bosquejar el conducto lagrimal sobre mezclando la transición entre la esquina y el área del conducto lagrimal apagado, que es rojizo debido a la presencia de los capilares y no haciendo que esa zona la oscurezca . Quiero mezclar un poco este color, y ahora es antes voy a definir el párpado superior con este color oscuro por lo que el aire será una mezcla entre el encabezado de las pestañas y el cath estremecer fuera de la isla. Quiero aliviar la sombra y también definir la inferior. Mentí un poco, así que ya se ve bien, y creo que en ir hacia la dirección correcta, y también debemos considerar que el iris no es un círculo perfecto. Es un poco irregular. Poco se aplasten, y ahora podemos empezar a pintar la piel. Por lo que escogí Conoce pintura de pueblo con el pincel tamaño de carne, definiendo el up. Mentí. Como pueden ver, puedo salir de dispersar los colores aquí y allá, y esto es bueno porque me ayudan a crear más dinamismo. Y ahora todo se trata de cambiar de un color a otro, así que deberíamos echar un vistazo a la referencia y decir, OK, eso es parte si más oscuro. Entonces oscurezco en mi pintura. No tiene que ser como 100% réplica fuera de la pintura original. No tendría sentido hacer algo así. Pero queremos hacer algo parecido ahora. Fui rico otra vez a un color oscuro. Bueno, voy a hacer la parte superior. Llevo un poco más oscuro, como se puede ver en la referencia hay Áreas starker. No puedo sentir los espacios vacíos y tratar de unir estos espacios juntos. Y ahora, con color oscuro, voy a definir la parte superior del islote. - Por lo que la isla es básicamente una cubierta muy fama días de superficie sobre el globo ocular, retroceden cuando abrimos los ojos. No encontrar ahora el párpado inferior es de qué color otra vez. Y con un tamaño de pincel más grande, estoy empezando a mezclar colores juntos. Si podemos jugar con tu pase ahí con el tamaño del pincel, podemos conseguir algún efecto interesante. Y sabemos incluso mezclando por el momento. Y acabo de cambiar a un color más claro y voy a definir la forma un poco más ojos, que color otra vez al definir la forma fuera lo más bajo voy a comer ahora pintando el borde fuera de la isla. Normalmente, esa parte es un poco más rojiza en rosado por la presencia fuera del capital surgió piel muy sensible, -que -que color otra vez y pasó a los otros ojos que nos acercamos. Estos están en el mismo siete camino. Partimos de un giro de carne. Tenemos una definiendo el up que hice, y luego vamos sólo para ser brize ella. Ahora con el mismo color, nos movemos hacia la parte inferior del ojo. Entonces, como exploramos en la conferencia anterior es saber del pincel aquí. Estoy usando un aerógrafo muy simple no desde realmente cerco tu núcleo, sino por efectivo para lo que necesitamos hacer como lo hacíamos antes. Voy a usar este color marrón para definir estructura fuera de los párpados, pintando estas líneas llegan de nuevo a color. Voy a sentir los espacios vacíos, y ahora estoy pintando el lado más oscuro del ojo. Se puede ver en la referencia está la sombra de la izquierda por dentro, como de qué color otra vez, y hacer que esa parte sea brillante como se puede ver en la referencia ahí el aire es bastante brillante. Ahora es qué esquina otra vez y pagando la sombra, que se puede ver en la referencia. Es un poco de sombra, probablemente proveniente de las pestañas, definiendo la parte debajo de la ceja. - Así es antes de que es cuál golpear color oscuro, y quiero definir las caídas de la piel y también el islote inferior. Yo quiero oscurecerlo. Y como dijimos antes, también quiero tener en cuenta que esta zona es un poco. Muy cool ahora es que de nuevo, y van por un color brillante. Pintar el borde del islote, pintando con un pueblo rojizo y pista para mantenerlo consistente con el otro. Yo reforzando el área con este marrón oscuro va a pagar en la línea relacionada con las derivaciones oculares y luego también hago algo de sombra. Ahora creo selección fuera de los ojos. Copiar y pegar, y moví las puertas de referencia, deride y luego me moví. Retáralo arriba para que pueda verlo. Yo quiero pagar la frente por lo que la parte central fuera de la frente es la más iluminada y puertas su lado. Se oscurece. Partimos del tipo de color bastante brillante, la forma en que estoy pintando como lo vimos en la lección anterior es un poco aleatoria. Digamos que no estoy siguiendo una sola dirección sólo se trata de crear estos dinamismo pintando en diferentes tipos de ángulos. También están jugando con tus Empanadas. ¿ Hay algunos trazos ahí? Más presente en los cambers, que algunos otros son más ligeros. Había buenos. Peor decidir. Se pone más oscuro y más oscuro. Ahora estamos uniendo estos colores. Y como puedes ver, estoy usando casi toda la gama de colores que tenemos para la piel para la frente para que veas que hacia el área de la sien se está oscureciendo bajo el corazón. Y luego se pone más brillante en el espacio entre las cejas. Después se pone un poco más oscuro de costado también. Y ahora podemos unirnos a esta dos parte para completar la frente, que ordenan definiendo la ceja para que veas que él, yo la parte de los cuatro tenía el poder central, el delantero. Es más brillante y en el cartel se está oscureciendo, y esto dará la impresión de que la cabeza tiene algo de volumen es como una esfera de distancia cilindro. Ahora cambiamos a la derecha Esto se puede ver que alrededor de las cejas es un poco rojo de belleza. Podemos pintar el área, y ahora podemos empezar a definir este lado de la nariz, que parecía sombra. Es un contraste bastante agudo que está creando la forma off. El ruido que puedes ver ahí se está poniendo un poco más oscuro en el espacio entre la frente y la propia nariz. Entonces hay un poco de su Loeb y en la zona se está oscureciendo. - Como pueden ver, no me enfoco en un solo spot sobre Lee, pero me gusta pintar aquí y luego probablemente volver a lo que estaba haciendo antes. Entonces es un poco de ida y vuelta, y ahora estoy reforzando la parte oscura de la cara con este marrón, la capacidad fuera del pincel se establece en valores bajos, por lo que puedo sombrear ligeramente esas áreas, y ahora estoy definiendo lo que se llama la línea principal. Entonces está esta parte muy oscura de la cara, y está este paso afilado de Sombra a Luz, que define la mejilla de Gina Dante 3. Pintar el rostro y la Beard la segunda parte: Por lo que ahora puedo pasar a la nariz y empiezo desde lo más destacado en este caso porque de nuevo me da de inmediato, una indicación fuera de la forma de la nariz. El ruido es otra característica importante. Salud los rostros que puedas imaginar. Se trata de una forma mágica muy voluminosa, muy bien definida, y es importante que podamos utilizar los diversos colores que tenemos en nuestro paladar para recrear esta forma. Al igual que para la frente. La parte central fuera de la nariz está más iluminada en comparación con el costado que son más oscuras, y la nariz también está echando sombra para que podamos ver la sombra desde la nariz hacia el fondo, la en las fosas nasales y también sin plomo más allá del costado cerca de las esquinas, fuera de la nariz. Estaba llegando a un tamaño de pincel y yendo a tipo de sentir los espacios vacíos en definir la parte inferior, la parte inferior de la nariz, donde el zar noster, no vamos a doler los reflejos fuertes en esta etapa. Pero es bueno que identifiquemos esa posición correcta. Ahora estoy sombreando la nariz por más. Tratar de crear más estructura ahora nuevo, es que en un color más oscuro y amable o sintiendo esta zona oscura y definir un poco más la forma del ruido. No hay dolor. El otro lado y yo quiero hacer esto y quiero unirme esta noche. La parte baja del ruido con el yo y yo podemos seleccionar el color más oscuro para el esquí. Es casi negro, e hicimos las fosas nasales. Y con este color oscuro, podemos definir la forma un poco ser más ahora pagamos la piel, que está entre el bigote, podemos crear estos corte. Hacemos copia de ritmo y luego moví la capa en la parte superior para que se haga visible. Yo sólo quiero moverlo un poco y luego viejo. Así que vuelve a seleccionar la capa de pintura. No olvides volver a seleccionar la capa de pintura cuando mueves cosas por ahí. De lo contrario pintas sobre una capa diferente. Y ahora con este cepillo de deseos más grande, ¿quieres definir el lado de la cara? ¿ Ves en las referencias bastante oscuras que realmente no podemos percibir. Mucho es una forma bastante definida para el pómulo a paso bastante agudo de claro a oscuro, así que puedes ver ahora que estoy usando un pincel más grande nieve realmente apunte a usos más pincel que usamos para los ojos para estas áreas. Ahora haz la parte debajo del ojo. Que sea rojizo. No sentir los espacios vacíos alrededor de la era del templo y yo literalmente iba bajando hacia el bigote y un ser no bueno, particularmente oscuro hacia el sitio fuera de la cara y pensó que no podemos percibir mucho de la zona. Por lo que es un poco de transición entre el esquema y luego la barba, Basilio Corbett de sombra, por lo que habría un área bastante oscura. Ahora creamos un nuevo gato. Simplemente me mudé a acostarse arriba, luego reorganizó el paladar, y me aseguro de cada selecto el cuadro. Ahora seguimos las atribuciones fuera de la cara. Entonces como puedes ver, ese lado de la mejilla es una especie de rojizo, así que queremos recrear los mismos efectos. - Y como pueden ver, también estoy pintando en cualquier dirección. Esto es porque no quiero conseguir algo para pulir o demasiado preciso. Es importante ahora que creamos ruido y vacas y ahora puedo hacer la boca. Entonces empiezo desde el labio arriba, que siempre es oscuro en comparación con el labio inferior. Entonces tenemos la comida del califa, ninguna parte labio y el labio superior y obviamente puedes mezclarlos y emparejarlos. Y ahora puedo pintar el labio de Louisville. El boca es otra característica muy importante fuera de la cara. Si una boca se ve demasiado grande, va ligeramente doblada o plana tu pintura. Nos vemos raros, por lo que la boca es uno de esos elementos que tiene que lucir bien en cuanto a forma, posición y orientación. Es un elemento bastante importante que tenemos que equilibrar, sobre todo la posición vamos ahora un poco oscuro, y queremos definir mejor la línea relacionada con la abertura de la boca. Esta línea es muy importante. Define la forma de la boca y es un sort off línea modulada, terminando en las esquinas de la boca que también son muy importantes para representar. Entonces la parte inferior del labio inferior y cómo hacemos campaña este esquema, que es alrededor de la boca que tenemos a Mustafa arriba O es bueno pintar un poco, estar alrededor ahora , pintando el esquema libre del cabello, ahora refinando el labio arriba y luego a esto resalta ligeramente a los labios, no demasiado. Solo queremos esbozar esto, y ahora estoy como rodeando la boca con algún esquema que sería la base y la barba estaría encima. Y ahora quiero hacer las cejas. No vamos a pintar el cabello por aire en este momento. Simplemente queremos bloquear el área relacionada con la ceja para poder escoger el color directamente de la referencia y que queremos recrear la forma principal. Todavía no entramos en detalles. Lo mismo para el otro lado. El encontrar la forma fuera, el yo orgulloso y ahora, con un pequeño cepillo, queremos bosquejar el cabello, formando las cejas. No queremos entrar en muchos detalles en esta etapa. Sólo queremos Teoh más o menos diseñar el yo orgulloso. Podemos ordenar invertir para poder seleccionar el color de la piel y luego pintar. Y parece que pintamos las cejas cuando de hecho repintando el esquema. Probablemente sea un poco difícil detectar lo que está pasando en la pantalla porque está bastante oscuro. Colorearlo con el mismo principio queremos bosquejar las pestañas. Y ahora puedo crear una selección para la barba para que podamos hacer una selección libre dedos hacia abajo , copiar y pegar que movimos la referencia en la parte superior. Por lo que se pone encima de las otras capas de pintura. También puedo y plantear la parte de la referencia que no necesitamos. Entonces tenemos más espacio, y luego podemos llamar retrasador, ya sea para la barba eran cinco colores Podemos partir de marrón bastante oscuro, y podemos sentir este lado de la cara, que está completamente en la oscuridad. Yo sólo quiero mover el babeo en la parte superior. Vuelvo a seleccionar la pintura y justifico en esta división que divide la barba de Jean. Como puedes ver, estoy usando un pincel bastante grande porque por el momento no me interesa hacer que ningún líder solo esté creando una bonita base. Pero al hacerlo, voy a acumular el volumen para la barba que ahora estoy escribiendo. Estos son el color que me ayuda a crear volumen. - Entonces solo estamos jugando con este color muy oscuro es así. Estamos pintando la capa interior y luego mentimos a los colores. Vamos a pintar el cabello superficial ahora solo acercarnos al bigote, y reduciría el tamaño del pincel para que pueda ser un poco más descriptivo. Y de nuevo, quiero identificar la dirección fuera de la barba en lugar de meterme en líderes en esta etapa. Entonces pinto el otro lado del bigote, - y ahora, con el mismo pincel y mismo color, voy a bosquejar Cómo la barba, la cabeza ahí al costado de la cara. No podemos percibir mucho alrededor de la zona, pero es bueno ser consistentes y hacer lo mismo. Aplicar el mismo tipo de tratamiento y ahora como cuál realizar su color. Y de nuevo, quiero definir el movimiento en la dirección fuera del cabello. Entonces la cabeza era la parte Boston de la cerveza se pone Kailua y yo era cuál al color más claro que tenemos para las cervezas puedo limpiar con el tour de la navaja. Ahora creamos una nueva capa. Lo colocamos debajo de las barbas y que podamos pintar los espacios vacíos sintiendo los espacios vacíos. Pero también agregamos algún efecto estremecedor para que podamos decir que creamos una versión áspera fuera de la barba. Pero esa es una buena base y en las siguientes lecciones no seremos detalles adicionales y refinamos la barba agregando cabello singular. Pero antes del endeudamiento, necesitamos fusionar todo lo que hemos hecho en esta lección, y esto es lo que vamos a hacer en el próximo capítulo. 4. Preparación para la fusión: en esta lección. Vamos a preparar la obra de arte para el proceso de mezcla para que podamos abrir el documento de última moda de la pintura y también abrir una pre recesión fuera de la pintura donde podamos conseguir el camino. que tú que cambiaste al palé de trayectoria, podemos seleccionar la trayectoria y pulsando shift. Podemos arrastrar y soltar en nuestro documento, por lo que sería exactamente en la misma posición. Si lo hacemos así podemos cerrarlo. Yo era cuál a la mudanza a Podemos eliminar el off channel con Sólo eso. Esa es la paleta que podemos conseguir. A lo mejor de Asiático fuera de la tarima somos Selly. Arriba y abajo un par de veces se perdió resolución volvió a perder calidad con barcos electos, arrastra y suelta, y se puede creer que estas versión de acuerdo del paladar y también cerró éstos. Ahora tienes los poderosos que tienes para pilotar. Ahora tienes un off cats serios que usamos en procreate, pero podemos eliminarlos ya que ya no los necesitamos. Esa es la barba. Es otro nivel para la barba. Esa es la pintura que queremos duplicar ahora. El cuadro de pintura por lo que tenemos dos copias de A. seleccionamos tanto cómo presionamos comentario e o para fusionar capas, y las emparejas juntas en una sola capa. Ahora, si creas una nueva capa y la colocamos debajo, podemos cambiar a una kala más brillante puede ser cualquiera. ¿ Puedo elegir? Eliges el rojo. Y si pintamos debajo de las pinturas y podemos ver que algunas manchas que aún son visibles en nuestra pintura Así que eso significa que no pintamos esas áreas durante la fase de pintura , así que movimos la capa roja debajo del fondo. Entonces lo que hacemos es conseguir el camino que cambiamos a la Flecha Negra, seleccionamos el camino fuera de la cara y creamos selección. Ahora presionamos J Control J común, que copia en una nueva capa sólo lo que se selecciona. Entonces recortamos Debe esta capa con la de la nave presionando común viejo G. Así que ahora, si volvemos a poner la capa roja a su posición anterior, no vemos que pase ningún color rojo. Y eso significa que hay pintura al 100% o Paige por lo que podemos liderar la capa roja y luego podemos fusionar la máscara de recorte. Por lo que básicamente se hace el documento. Voy a crear un nuke out para la próxima conferencia. Por lo que creo una selección copio y pego. Y luego muevo este nuevo corte encima de este pegado junto a nuestra pintura en la siguiente conferencia . Vamos a mezclar todos estos con el fin de conseguir algo agradable se mueve. 5. Mezcla de la cara y la barba: en esta lección. Vamos a mezclar lo que pintamos hasta ahora. Seleccionamos el dedo del cepillo mezclador. Tenemos el mismo ajuste que antes de seleccionar la capa de pintura. Vamos a empezar desde el ojo derecho. Por lo que este proceso no es hacer esto similar a partir de lo que hemos hecho antes. Queremos cepillar suavemente sobre la pintura y como tenemos ajustes bajos, los cambios serán muchos más. Por lo que hay que pasar una y otra vez el mismo lugar por muchas veces para que el efecto se lleve a cabo Y eso es bueno, . porque estás moviendo el control de lo que estás haciendo, confiando en una etapa ahora que queremos pagar en esta mañana. Adidas. Entonces lo que queremos hacer aquí es mezclar el esquema y el área de las cejas que está representada por esta forma marrón oscuro. Por lo que queremos mezclar la conexión entre el esquema y las cejas. Ahora queremos mezclar el área del templo y las partes superiores de la ceja. Estamos mezclando esta zona de la nariz. Puedes decidir pagarle desde cierta distancia. Entonces si te alejas, puedes ver el sujeto sonorico y sigues pintando. Es como cuando los pintores retrocedieron del caballete y echan otro vistazo a la composición, para que no te obsesiones demasiado con los pequeños detalles. Pero también debes estar seguro de que la forma general funciona en términos de volumen y consistencia. - Ahora queremos mezclar la línea de pollito. Se puede ver que hay una sombra bastante pronunciada en la referencia, y esa sombra básicamente está desafiando la mejilla real Ahora. Simplemente queríamos hacer noches y transición suave, mezclamos la base. ¿ Qué hay debajo de la barba? Otra parte importante de este cuadro sería la barba. Entonces mezclamos E. Sí, estamos bastante perdiendo a los mormones ahora moviéndose, y el ruido de la nariz es que se puede ver es una característica muy definida. Fuera de la cara es muy plástica y volumétrica, por lo que es bastante importante que obtengamos la forma correcta que el no fluye. Están bastante oscuros, mientras que la punta de los ruidos normalmente se encienden a medida que captas algunos reflejos, mezcla esto como puedes ver. También yo a veces pago de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, y me ayudaron a mezclar el color aún más, no sólo su éticamente, sino también horizontalmente siempre es bueno. Empezamos a conseguir algo interesante en términos de sombreado. Se puede disminuir el tamaño del pincel y tenemos que ser no a áspero alrededor de su aire donde queremos mantenerlo limpio. Ya ves, puedes ver el fondo, el gran fondo y esas fiestas, para lo más destacado vamos a ser lo más destacado. Posteriormente al mezclar los colores fuera de la esquina, tratando de conseguir algo para suavizar, está fuera la parte que va hacia el conducto lagrimal y nunca volvería a pasar al otro lado de la esquina, sin pintar ninguna pestañas en este momento. Acabamos de hacer la base bonita base donde podemos salir se desarrolla más adelante. Ahora hacemos el up. Mentí, y ahora podemos pasar al ojo izquierdo del lado derecho de la pantalla. Hacemos exactamente lo mismo que antes de empezar a mezclar y mezclar los colores de arriba. Mentí. Podemos ir hacia las cejas altas y tipo de unirse mezclando y mezclando estos colores para que se metan tan tan agitados ahí dentro para que no te enfoques demasiado en un solo spot. Haces un spot que mueves una banda y vuelves ahí. Ahora pasamos al islote inferior con marcha. Los márgenes siempre son rojizos en comparación con la otra parte de la piel. Ahora mezclamos la córnea con el iris. El contacto se hace añicos entre el núcleo ahora y el margen fuera de la I. Y luego clavo los diarios y el área circundante. Entonces no voy a cepillar el área relacionada con lo más destacado porque aún no lo he pintado. Como lo hicimos antes. Podemos alejar haciendo campaña. Por lo que estamos asegurando que el área grande sean consistentes con el volumen. Vuelve a estos yo sólo porque no quiero enfocarme demasiado en los otros ojos. Sólo necesito una distracción para arreglar estos. Y luego vuelvo al otro lado, hago el lado de la nariz, que es un poco oscuro en comparación con la parte superior de la noticia. No quieres pintar la marcha de la cara porque pintarías también los fondos dolores mudos a lo largo del margen con la puerta del cepillo mezclador. Vamos a acercarnos a ese margen con diferente o el negro, también. Aumenté el tamaño del pincel y ahora me muevo. ¿ Mi zona fuera para realmente tesis parte estaría cubierta principalmente por la barba, pero necesitamos pintar estos de todos modos, para luego podamos doler la barba en la parte superior. Entonces no estoy haciendo la boca haciendo labio inferior. El boca es otra parte muy importante de la cara. Se quiere conseguir absolutamente la forma correcta. De lo contrario, tu pintura se vería rara para que puedas ver que el salto arriba es oscuro generalmente siempre es más oscuro, ya sabes, sabes, porque bajan el labio, atrapan la vida desde la parte superior, mientras que el labio superior es tipo apagado inclinado. Mezclo los caneros de los labios, especie de mezclar esos colores con los colores de la piel muy suavemente. Nada es demasiado drástico ni demasiado evidente ni demasiado fuerte. Si pasas por alto y lejos en orden, realmente puedes conseguir lo que quieres. El nivel de realismo, el nivel de estos infiernos y el nivel de mezcla, ya sabes, es como 40 50 veces sobre el mismo spot, y estamos casi listos para pintar para ser él. Simplemente queremos mezclar esta parte muy oscura. Ahora mismo. Hacemos un corte de la barba, por lo que seleccionamos capa con la copia y pastas comunes. Ver V común o control CIA. Contraver. Nosotros movemos al gato en la parte superior. ¿ Qué hacemos? Mostramos la capa de barba. Se puede fusionar hacia abajo. Puedes hacer estos o seleccionar comentario E o Control E. Y ahora que tenemos las capas de barba seleccionadas, ¿quién es rico al pincel mezclador dedo del pie? Cómo empezamos a mezclar la barba otra vez. Somos simples o capas puestas en la opción, por lo que realmente no importa dónde pintes. Tiene sentido pagar por la derecha, Neha. Ahora mezclamos estos strikes, por lo que el objetivo en esta lección es conseguir como una bonita base para la barba. Por lo que estamos tras una barba esponjosa y sedosa, y siempre podemos añadir adidas adicionales más adelante en el escenario. Pero por el momento, queremos mezclar todos estos colores juntos y conseguir una bonita barba de piso. Y entonces también es bueno aquí, sobre todo para la barba y para que el cabello después siga la dirección de la barba cuando se mezcla, no se trata mucho de izquierda y derecha significa más seguir el piso, cerveza, la dirección de la misma. En realidad puedes empezar a ver que ya se ve bien. Ahora, cuando has escrito, siempre tienes que ir por tu sentimiento. ¿ Sabes de tus dioses y ves cómo esto es bonito? Sí, esto es lindo. A mí me gusta lo contrario, es que No, no, no. Eso convencido por estas áreas, ya sabes, Entonces lo arreglas. Quieres mezclar Esto tenía nuestro bajo el labio y luego mezclar las capas de autos entre las estrellas de cine y el esquí. Quería facilitar el paso entre estos dos colores thes dos pueblos y eso básicamente hecho. Utilizamos el mezclador, cepillo dedo del pie, mezclamos la cara y la barba. Y ahora tenemos una base bastante bonita para capas adicionales fuera de detalles y pinturas. Y ahora que todo se ha mezclado, estamos listos para agregar detalles fácticos adicionales en la próxima conferencia. 6. Pintura de detalles adicionales: Entonces ahora que estamos en procrear, podemos renombrar esta capa en pintura. Creamos nueva capa que podemos mover el paladar para estar en un lugar más conveniente. Y acaba de elegir a una de las carnes caseras marrones. Y voy a empezar a detallar el área del ojo izquierdo. Por lo que nuestro objetivo a lo largo de este proceso es echar un vistazo más de cerca a la referencia y luego tratar de replicar. Lo que vemos aquí, por ejemplo, es oscuro. Entonces voy a describir esta zona con color oscuro. Por lo que en términos generales, las huelgas aquí un delincuente más corto y está haciendo más tiempo para doler porque somos cosas , más detalles. Entonces es como que estamos reduciendo el área de interés, que deberíamos enfocarnos en el cambio de tonos. Por lo que tratamos de entender estos diésel más pequeños, las luces y sombras que están todas entre los pliegues y otra característica fuera de la cara, derecha. Entonces salto a la nariz. Hago ahora el lado del ruido y llego al área de los ojos. Yo hago un poco arriba. No son Struse y traen forzando las sombras. Ahí hay alrededor de la punta de la nariz y ahora puedo cambiar a una kala rojiza y dejar pintar la zona I y los tonos rojizos han encontrado la mejilla. Por lo que alrededor de los ojos o en áreas sensibles y desde la historia del arte, hay pinturas con sujetos con evidentes jeques rojos que era bastante Harmon representar de esa manera estos rostros, sobre todo mujeres. Ahora estoy pendiente el lado izquierdo de la cara, el pómulo, área de la mejilla y se ve en la referencia esa área es bastante roja Ahora moví la referencia indecisa al bit para tener más espacio, y sigo pintando. Si le echas un vistazo a la referencia, se puede ver que el área es una especie de color rojizo marrón. Entonces creamos esta base y luego cambiamos. Carla, ¿podemos oscurecer? Y estamos tratando de definir las sombras que se pueden ver en el lado izquierdo. En la referencia, se ve que toda esa parte está a la sombra. Voy a describir un poco más la nariz, y luego paso a la I. Yo creo el Shabir, la sombra echada del ojo mismo y de la nariz Ahora pintamos el puente, que es la conexión entre el tenia frente y nariz. Yo puedo mover este. No olvides volver a seleccionar la capa de pintura y no pintar sobre otra capa. Ese es un error bastante común porque sucede que seleccionas una capa, por ej., por ej., en este caso que me mudé la referencia y luego me olvido de hace poco la señora de la pintura y empiezo a pintar en la capa de referencia. Entonces eso es un error común. Y ahora estoy pintando el área del templo y el área relacionada con el I. Así que vamos a hacer que ese lado de la cara sea oscuro, ¿eh? Bajando hacia la mejilla. Por lo que ahora cambiamos al color rojo que usamos antes para el otro lado de la cara. Y en realidad hacemos las mismas cosas que somos de estos colores alrededor de la zona de las mejillas y buscamos hacer una transición entre este marrón muy oscuro y esta muy clara cejas se encuentran. Yo sería este color bastante rojizo para que puedas volver aquí y allá pocas necesidades y ahora nosotros como que otra vez, color y elegimos una carne marrón. Por lo que implementamos estos colores en nuestra pintura ahora sombreando el costado del ojo que está relacionado con el pómulo. Hago un poco de la frente, no demasiado. Pero se ven ahí áreas tipo de ronda. Entonces pongo la ropa de referencia tienen porque quiero enfocarme más en el yo para que pueda tomar en el núcleo ahora color, ir un poco B precio fuera y ya ves que estoy pintando el Cornell para que la parte blanca del ojo lo quiera hacer más redondeada Así lo hago un poco fuera. Los más destacados son con el mismo color. Puedo detallar lo brillante tenía parte fuera de la cara. No importa días. En realidad, el color de la córnea acaba de mover este de lado y hago lo mismo por los otros ojos , del mismo color. Entonces es consistente. Yo quiero conferir una mirada esférica. No puedo ni definir mejor el resaltado y de nuevo con el color de esquina, puedo definir un poco fuera de las vidas fuera de la cara. Ahora estoy agregando algo de luz. Teoh la nariz y como puedes ver, cuanto pones unas luces en tu pintura el cuadro se pone más vida vibra más . Se ve más riel. Voy a apagar algo de luz bajo el ojo. ¿ No definirías un poco fuera del área alrededor del conducto lagrimal? No quieres usarlo demasiado. De lo contrario aplanarías la imagen. Pero de nuevo, puedes usarlo aquí y allá. Ahora actuando del mismo color onder la derecha lentamente bajando hacia el bigote. Volvemos a mover la referencia volvió a cambiar a nuestra capa y seguimos detallando proceso Y ahora podemos movernos por el área de la boca. Agregamos algunas luces a la esquina, fuera de la boca y a los labios ahora reforzando la derecha. Entonces ahora se crea una nueva capa quitó los gatos que creamos antes para la barba me moví el paladar siendo un punto más conveniente y podemos empezar a hacer lo mismo por la barba. Por lo que seleccionamos una de las carnes Tony marrón y empezamos a tratar. Si cambio ahora a un color más oscuro, los miembros van a ser más visibles. Entonces, ¿cómo sería este color oscuro? Voy a definir la separación de tipo entre el bigote y una barba. Ya ves, esto es esto ordenar una escisión a esto. También, esta parte de la cerveza que divide básicamente el mismo proceso que hicimos anteriormente. Pero ahora usamos camiones más cortos que los mejores. Y ahora podemos definir un poco el estache de alces. Y la parte inferior de la cerveza sería más oscura a medida que gira mientras ronda. Ahora hacemos la otra parte de la estaca de alces lidiando con este marrón oscuro Si ahora lo que a su animada Bryce, su color, sólo queremos añadir este pueblo adicional. Y ahora podemos ir mentiras ¿cómo otra vez? Y vamos a definir el cabello superficial que obviamente la premian en comparación con el de fondo. Entonces estamos consiguiendo unas luces aquí y allá. Definimos la estructura. Se puede ver que se pone un poco sólo ahora se puede elegir directamente el color de la referencia. Como puedes ver, hay algunos cabellos muy amarillos. No podemos ellos hacia la parte superior donde están los labios con la boca está y ahora con el color oscuro vamos a definir este lado del rostro. Entonces si ves estas áreas en la referencia no puedes ver mucho porque está muy oscuro. Pero aunque no podamos ver mucho, sabemos que la barba estará ahí. Entonces pintamos de todos modos. Por lo que ahora estamos de vuelta para una tienda. Mostramos la referencia Esa es la barba. Esos son los fines de semana del dedo del pie de pintura, que a la punta del cepillo mezclador, aumentamos el tamaño del pincel. Voy a empezar a mezclar esta zona para que pases suavemente sobre la pintura. No quieres un efecto fuerte. No se quiere tener una cara de señor para pulir por lo que todavía se puede ver. No sólo hay una superficie perfecta. Todavía se puede ver algo pasando ahí, y esto es lo que se quiere. Puedes alejarte y dolor desde una segunda distancia para que no te enfoques demasiado en los detalles . Mezclamos estas diferencias en los ángulos entre la frente y las negaciones, y luego pasamos al área de la sien zona de la frente de la cabeza. Yo solo quiero suavizar estos cabellos, verdad para ser más, y luego paso hacia la izquierda dentro de la cara y luego hago el área de los ojos que quieren. No se puede seguir la orientación fuera de la forma, así que si él es redondo es bueno que vayas por ahí también. Si es plano, es bueno que te acuestes como lo hice antes para el cuadro. Salté aquí y allá también porque no quiero cabrones en un lugar en particular. Entonces quiero ser un spot que me muevo y hago otro spot y vuelvo ahí para que lo demás me creen más variaciones, y me movieron a llamar. Ahora está fuera de esta línea un poco demasiado fuerte, y luego voy a trabajar en estas transición. Aquí ves un buenísimo estar enfermo y crear algún tipo de sombreado diferente. Esto, también, es muy poderoso. Para ser honesto, mi flujo de trabajo siempre está dolorido en procreate, si puedo, así que realmente puedo ver la pantalla. Y es fantástico y me gusta mucho. Pero entonces, cuando se trata de mezclar, siempre traigo mis cosas a la tienda del padre, y usé la puerta del cepillo mezclador. Creo que las herramientas de mezcla fuera apropiado son increíbles. Simplemente prefiero usar la herramienta de cepillo mezclador. Pero esa es mi preferencia personal, algo. Yo me estaba moviendo por el lado de la nariz, así que un lado es bastante oscuro y el otro lado que es bastante brillante. Entonces como puedes ver, mezclamos estos colores juntos y estamos logrando un bonito movimiento renderizado, ya sabes, bastante bonito movimiento sombreado. Y esto es lo que perseguimos. Pero hacemos la nariz un poco, está fuera de la esquina sabe, - y luego saltamos al otro lado y vamos a combinar todos estos golpes aquí. De acuerdo, ponemos más cerca la referencia. Podemos enfocarnos más en esto. Yo ahora se está moviendo todas esas drogas, y ya ves que estamos consiguiendo algo bastante bonito y bastante atractivo. Nos metemos en algo muy Renee, ya que en términos de color y sombreado y esto es lo que después, Así que deberíamos estar bastante contentos con eso. Eso fue conmovedor los aspectos más destacados. Vivo en una apuesta de que vamos a reforzar los aspectos más destacados con la calla aún más brillante. Esta es sólo la base. Esto es sólo el beisbol. Todo lo que vamos a ser no d Eso es un metal va a pestañas y cejas y todo este chapoteo de luz. Y ahora estamos para pintar la barba. Pero antes de la cerveza haría esta piel aquí. Por lo que la boca está tranquila una parte importante fuera de la pintura. Por lo que debemos enfocarnos en la boca y en los ojos un poco más en comparación con otras partes de la pintura. Porque no se necesita nada para que un cuadro mire, porque tal vez la boca está equivocada no está orientado en la dirección correcta o en ella no está en el lugar correcto. La boca y los ojos son característica bastante importante, por lo que debemos pasar algún tiempo extra en ellos. Ahora estamos mezclando el costado de la cara. Y ¿estamos iniciando otra parte bastante grande de este cuadro, que es la barba de Jean. Es una barba llena bastante bonita, así que queremos conseguir este tipo de relleno plano sedoso. Queremos sacar el volumen de la barba, ¿verdad? Además de tener los pequeños detalles. Entonces empezamos por hacer la base, que es lo que estamos haciendo ahora y después pagamos el pelo arriba. Mezclamos la división, que es bastante oscura, ve en la referencia, ahora la parte debajo de los labios. Ahora puedes fusionar estas capas seleccionándolas y hacer capas de comerciante, o puedes seleccionarlas y hacer comunes o controlar e. Así que ahora tienes que serlo. Y la fase como 1 sólo puede de nuevo. No quieres ir hacia el margen de la pintura. De lo contrario pintarías el fondo. Y de nuevo, esto no es lo que quieres. No. Podemos aliviar esta línea y mezclar todos estos lados oscuros de la cara. Entonces otra vez, esto para la cara, es un poco aleatorio. Entonces vas arriba y abajo, la izquierda, levantas, te levantas,vas Un punto. Después vuelves y tratas a tu tema en general no es solo un lugar, y luego te mueves y luego vuelves y lo haces otra vez y luego haces otra cosa . Y creo que se hace con este proceso. Entonces mezclamos a todos los líderes que creamos previamente. Y en la próxima conferencia, vamos a pagar en el sombrero, el sombrero y los clubes 7. Cómo pintar el cabello: Está bien. Esta lección la vamos a pagar en el pelo, Sean. Entonces podemos renombrar esto en pintura. Puede dejar que eso lleve eso, crear una nueva capa y renombrarla en sombrero. Por lo que ahora podemos colocar el paladar en algún lugar como el cabello simplemente negro. Podemos escoger el color directamente de la imagen de referencia. No hace falta crear una paleta para esto, y empezamos a pintar. Estas tienen bien, así que no tienes que seguir exactamente lo que estoy haciendo esas muchas maneras de acercarme a una pintura. Entonces para mí, me pareció muy útil seguir el piso del pelo haciendo una serie de golpes uno tras otro, hasta que crean la forma que quiero. Incluso cuando hago los perímetros del sombrero, no rockin línea de genio, sino línea más modulada. Entonces una línea es creada por muchas líneas, y esto es muy útil porque estás explorando la forma. Entonces encuentras el flujo perfecto, el pacto por el dinamismo. Entonces ahora estoy definiendo el lado de la cara para que veas que de alguna manera cruzándose entre sí, que flujos diferentes y movimientos diferentes. Por lo que ahora queremos crear una selección. ¡ Uy! Podemos copiar y pegar. Y luego qué? Podemos mover la referencia hacia nuestro cabello. Eso fue lo que Volver a nuestra capa. Y seguimos pintando. Por lo que ahora nosotros, en el camino hacia abajo, queremos evaluar lentamente la posición de la mano hacia esa parte. Ahora se pone a Kanye. Nos acercamos a la barba, que es una transición entre el cabello y la barba misma. Se puede ver que los alces Taj en la parte frontal de la puja son de color más rojizo contra esta parte que es bastante oscura, casi negra. - ¿ Podemos avanzar hacia la cima? Literalmente estaba sintiendo los espacios vacíos. Algunas personas se cuestionarían por qué no me gustaría que se sintiera entonces atar área con un solo clic . Y esto es porque de nuevo, quiero investigar la forma. Yo quiero entender mejor el dinamismo fuera del cabello. Entonces no vamos a pagar la singular cabeza que sale de los principales meses. Por el momento, eso se haría en una segunda cara. Por lo que ahora nos estamos acercando al margen. Realmente no estoy seguro de que esta prisa sea perfecta para esto. Muy delgada tenia son contra las frentes. Vamos a usar este cepillo de todos modos. Y luego si no estoy contento con eso, lo voy a levantar y usar otra. No tengas miedo de hacer algo. Levántalo y hazlo de nuevo. Mismos procesos antes de tratar de entender cuál es el piso de la mano aquí. Ahora ocultamos la referencia, y podemos pasar al otro lado, y hacemos exactamente lo mismo. Definimos el árabe, que está entre el calor y la frente, cómo definimos el volumen y moldeamos de nuevo este sombrero. Queremos entender la planta principal, la dirección principal. Podemos crear un nuevo gato con el que a esta elección dedo del pie, tres dedos hacia abajo, copiar y pegar. Y eso movería la referencia cerrarla. Y ahora seguimos pintando el sombrero, siempre pensando en la forma en que bajan para fluir hacia abajo. - Nosotros iniciamos esta parte de la cabeza para que podamos identificar una parte frontal que está arriba allá, y que hay una parte que va detrás de ella para que podamos sentir esta zona. No está pasando mucho ahí. Ahora podemos esconder el droving, y ahora pasamos al fleco. Por lo que utilizamos un tamaño de pincel más pequeño que pagamos esta zona como se mencionó antes. No estoy del todo seguro de que este sea el pincel adecuado para hacer esta parte, pero podemos hacerlo de cualquier manera que podamos intentar y no nos gusta. Podemos levantarlo y rehacerlo de nuevo. Por lo que seguimos el dibujo de amianto que podemos. Queremos doler desde la base hasta la punta para que el pincel pueda aplanarse hacia la punta. Ahora ocultamos la referencia No habíamos creado ni un poquito de la transición entre el cabello del costado de la cara. Podemos hacer lo mismo para la barba es sacar la transición entre la barba y la cara. Y ahora hacer el rizado ¿eh? Contra el trasfondo. Creo que quiero rehacer el fleco y no del todo contento con la forma en que se ve para poder crear selección. Tres dedos hacia abajo, copiar y pegar. Movimos la referencia en la parte superior de nuestras capas y la colocamos junto a nuestro hey ahora puede elevar un poco la referencia. Seleccionamos la pierna de pintura y también podemos eliminar lo que pintamos antes, No drama. Por lo que mostramos el dibujo y creamos una nueva capa siempre la cual a un pincel diferente que es el bolígrafo técnico puede probar algunos golpes a la pluma técnica es simplemente mejor para este trabajo es más limpio es más delgado. Por lo que ahora intentamos recrear el fleco relleno en esta época desde las puntas hasta la base del sombrero. Y esto es por este arranque el cepillo se caga para que puedas ver que este cepillo es más convincente que el aerógrafo para que podamos movernos o así sucesivamente al otro lado. Ocultamos el dibujo para que podamos ver mejor para poder escoger un tono de gris de la referencia que queremos sacar algunos reflejos. No demasiado, sólo un poquito. Por lo que en realidad podemos ponernos más brillantes. Podemos ir un poco más oscuros y crear alguna noche alta adicional mis pies proceso de ling y ahora podemos en alguna noche alta también a lo largo del cabello en el costado otra vez. Estos detalles no están presentes en la pintura original, pero queremos agregar esto de todos modos. Entonces queremos crear algo de dinamismo en cuanto al color y en cuanto al movimiento y eso está hecho, creo que eso podría ser suficiente para la base. En la siguiente lección, vamos a pintar la choza. 8. Pintar el sombrero: en esta lección, Vamos a pagar el sombrero para que creemos una nueva capa y renombrarla en caliente. Por lo que comprobamos dos veces que seleccionamos en el aerógrafo. Podemos escoger los colores directamente de la referencia ya que no hemos creado el piloto para corazón. Por lo que esta pieza va a ser bastante fácil de una manera que estamos usando Sólo un par de colores , obviamente el negro en una luz, un pueblo de negro. Van a empezar a hacer el perímetro primero. Puedes acercarte a estas áreas que te gusten. ¿ En serio? Quiero decir, nuevo, es bastante fácil. Por lo que haré la cada mesa. Voy a esconder el pelo y la cara para poder ver claramente que puedo volver a ver qué estoy haciendo . Por lo que he hecho el perímetro. No me gusta sentir del todo el área que puedes hacer si quieres. Prefiero pintar en lugar de rellenar con color. Entonces voy a colorear rápidamente esta parte del corazón. Ahora puedo seleccionar una de las mentiras su gris, y voy a empezar a pintar con este color. Yo quiero crear algunos tonos y simplemente no quiero pagar todo el corazón en negro. Voy a añadir el adicional de Carla Segundos. Alcanzar de nuevo a Negro. Voy a empezar a fusionar estos dos colores juntos. - Si ahora bajaste la rapacidad del pincel y escoges el gran color, puedes empezar a sombrear y mezclar y mezclar. Por lo que agregar dolor con el pincel de baja opacidad puede darte la impresión de que realmente mezclas colores juntos. Pero en realidad solo pintas por el momento. Ahora cambiamos a un color negro, vamos a desvanecerse. Vivo un poco. Por lo que esta parte fuera de ellos corazón se llama el ala. Creo que queremos mover los aspectos más destacados hacia el margen superior del corazón porque la salida que realmente pintamos es plana. Entonces tenemos el borde, que está más iluminado. Y ahora podemos romper la uniformidad de estos grises más claros. Vamos a crear un poco de ruido rompiendo en ese sentido. Ahora creamos una nueva capa, colocamos debajo del ala. Por lo que debajo se acaba de pintar se llegó a un color negro, y entonces vamos a empezar a sentir en esta zona dedo del pie. No podemos hacer lo mismo que antes. Podemos dibujar el perímetro rápido, o en realidad lo puedes hacer a tu manera. Es decir, sólo necesitamos sentirnos mareados con el negro. Y ahora necesitamos la parte inferior del sombrero. Seguimos la forma del cabello. Vamos a pagar la letra de las joyas hacia el final de las pinturas que sabemos pensando en ellas ahora. Ahora es el que, vuelta a nuestro corazón. Y no podemos Algún gris claro que atrás y otra vez quiero interrumpir, señor, Cara relacionada con el gris claro. Y ya ves que me estoy cepillando de esta manera. Yo quiero crear algo así como un show tecnológico. Ya sabes qué crear. Como un ruido, señor Face. Ahora, si muestro mejor su pelo y la cara que la cabaña pone en escena, van a arte un poco de gris claro hacia la parte superior de los corazones y otra vez haciendo lo mismo por esta parte. Y creo que eso está hecho. El sombrero base off está hecho, y estamos pasando a los clubes, lo que sería una parte bastante grande de este cuadro 9. Mezcla de cabello y Hat: De acuerdo, ahora que estamos en la tienda, estamos listos para mezclar el corazón, el cabello y la ropa. Por lo que seleccionamos la capa de cabello siempre la cual al pincel mezclador dedo del pie, teniéndolos exactamente el mismo conjunto de cosas usadas antes. Por lo que sólo queremos mezclar el cabello. Entonces vamos muy suavemente sobre trazos y mezclamos a esta novia su cabello con esta masa oscura. Entonces ahora podemos hacer un corte del cabello por lo que hacemos una selección de lo que copiamos y pegamos el comando C común V. Y ahí movemos la referencia encima de la otra capa y seguimos mezclando que mezclamos suavemente. También, éstos tenían fuera cerca del tempore cerca de la mejilla. Barlun queremos mezclar suavemente y suave en su área dijo que no. Estamos al otro lado dentro de la misma cosa. Mezclamos lo que creamos antes No quieres mezclar hacia los consejos. De lo contrario pintarías el fondo también y esto es algo que no queremos. Ahora que mostramos la adición de detalles que hicimos anteriormente, también podemos refundirlos de nuevo porque los ajustes para este pincel molestan muy bajos. El efecto es sub toe, por lo que necesitas pasar una y otra vez el mismo punto muchas veces para que el pincel haga un efecto evidente , Toby ahora se mezcla cerca del fleco que puedes hacerlo hacia la base, pero no hacia las puntas. Y aquí del otro lado también, mezclamos los trazos cuando te acostumbras a la mezcla de pincel para es muy fácil controlar el nivel off mezcla. Es bastante potente pincel de nuevo, mezclando un poco estas áreas Ahora puedes pintar también desde lejos. Entonces tienes un aspecto noble apagado, luego sujeto apretado. Por lo que no puedes simplemente batallar para poder controlar mejor la imagen. De acuerdo, entonces podemos borrar ese corte, ocultar el corazón, seleccionar esto a capas de pelo y podemos fusionarlas haciendo e común Ahora mostramos entonces corazón. Creamos una nueva capa, y vamos a arreglarlas rápidamente. Y ahora empezamos a mezclar el corazón. Entonces tenemos dos colores solo aquí es negro y es un gris oscuro y básicamente estamos mezclando estos dos colores juntos. Como pueden ver, voy un poco errático. A agarrarlo al azar. Y eso es porque quiero esparcir la luz sobre la superficie del sombrero, dándole a algún tipo un aspecto irregular. Es bueno crear una cerveza de caricia. No es como la piel, que es bonita y lisa, hay, um, um, o un aleatorio y más en un patrón regular. Digamos que puedes saber qué pincel e ir por una esponja que ayude a crear más imagen. Pero, quiero decir, no hay siglos saben que lo visible puede ser efectivo, ya sabes, agregando algo de ruido extra. Y también podemos fusionar estas dos capas juntas, y podemos renombrarlo en caliente estas se fusionan juntas y renombrarlo en cabello que podemos renombrar a cara en lugar de pintar. Y eso se hizo así que mezclamos el cabello y también mezclamos el sombrero, y ahora es el momento de mezclar la ropa 10. Pintura de ropa - parte 1: bien, en esta lección, vamos a pintar la tela fuera del tema. Trabajar en las velocidades del clavo va a ser una parte muy grande del proyecto. Probablemente no lo dirías, pero va a ser un poco desafiante y llevar mucho tiempo. Es bastante vasto, pero de nuevo, y como siempre, vamos a acercarnos a estos con sencillez, y vamos a descomponer o la estructura de los clavo de olor. Y nos acercamos a cada uno en los gobiernos reales de una manera muy sencilla de una manera muy directa. Entonces, no te asustes. Entonces vamos a empezar por el clavo de naufragio del vestido de naufragio. Entonces cogí el rojo más oscuro del paladar, y acabo de comprobar dos veces. Estoy en la capa correcta y empiezo a pintar. Ahora estoy definiendo y tratando de pagar sólo la zona más oscura de rojo, por lo que van a ser todos relacionados con las sombras y el contacto. Sombras dedo del pie aumenta de Fuld, por lo que no pintar la sombra, la sombra echada de la solapa. Por lo que obviamente va a reforzar toda esta zona más adelante con el color oscuro. Yo solo quiero mover el piloto en un lugar conveniente y cambio de nuevo a la capa correcta . Entonces, en primer lugar, se quiere definir la parte más oscura de todo el club. No necesitas meterte en muchas de estas que solo quieres identificar, cuáles son qué? Para que veas que esta pieza de gobierno tiene algún tipo de imagen Puedes percibir los materiales siendo alu brillantes y reflexivos. Podría ser probablemente seda cuando eres el precioso textil como lo vimos anteriormente, John Donville era un diplomático muy prominente y también provenía de una familia importante y noble. Entonces no debería ser tan sorprendido que de ahí se vinculará quería representarlo con tan magnífico atuendo? No, sólo movió la referencia a un costado ahora haciendo el margen fuera de la tela y luego vemos la sombra que viene de la más corta hacia el pecho. En realidad se puede ver un color int off Grady que va del negro al rojo oscuro, y luego va al frente, poniéndose más claro y más claro. Y este efecto da una impresión de volumen e impresión fuera de perspectiva también, y ahora es de qué color y cambiamos al segundo rojo más oscuro del paladar y los pintamos como se puede ver, también están jugando un poco con el estante de prensa, la tableta. Y ahora de nuevo, es mejor. Sí, antes de que identifique dónde estas mentiras podría estar su rojo, y obviamente estaría al lado de la más oscura Ahora es que de nuevo, solo pateé el color más allá porque quiero ir a la prueba de mentiras de inmediato. Como se puede ver en la parte de deuda referente que estoy pintando es más brillante, tiene sentido usar el color correcto. Se acercó un poco la referencia para poder concentrarme mejor en esta parte fuera de la pintura. ¿ A qué color otra vez? No vamos a doler en la cadena del cuello para este proyecto en particular. Es un poco demasiado juguetón. XYZ ser demasiado descriptivo. Podemos saltarnos esa parte ahora es la cual a uno de los colores más brillantes para esta gama y estamos jugando un poco con la presión y tratar de recrear lo que puedo ver. En cuanto a la referencia, solo quiero filmar un poco a un costado, y ahora voy a usar este color para el área del pecho. Es un color plano bastante brillante, - y yo era de qué color otra vez y tratando de mezclar estos dos colores que acabo de crear es que se puede ver que estoy pintando en cualquier dirección. Esto es bueno porque quieres crear algún día enemigos si no quieres que tu pintura se vea demasiado perfecta para pulir y a digital de esa manera, por lo que no estás en ninguna dirección usando diferentes tipos de presión. Por lo que se crea un poco de dinamismo. Entonces es que, a oscuras corrió de nuevo y vamos a pintar el área de la ropa, que está detrás de la cadena del cuello. Ya puedo mover la referencia, y la escala hacia abajo. Vuelvo a cambiar a la capa de pintura. No olvides volver a cambiar. De lo contrario, una vez que selecciones la referencia, vas a pintar en la capa de referencia, y esto es algo que no quieres. Y ahí están ordenando la parte superior con la parte inferior fuera del vestido para que puedas ver desde el hombro hasta el pecho. Ahí están todos los colores. Partimos de lo muy oscuro y vamos bajando hacia los colores más brillantes y que vamos a pintar esta zona y también de esa manera estamos definiendo la pieza blanca off love que está saliendo del naufragio vestido un punto. Eso deben de ser algunos recortes ahí. Estoy ampliando estas área de color rojo bastante oscuro. Volví a mover la referencia para tener un cierre como fin de semana concentrarme ahora en las solapas y cómo nos acercamos a éstas de la misma manera. - Volví a mover la referencia para tener un cierre como fin de semana concentrarme ahora en las solapas y cómo No te escapes. Si piensas que algo puede ser un poco Triki o un poco difícil de hacer, tienes que acercarte a estos descomponiendo su estructura de lo que estás haciendo. Por lo que identificas el área oscura y luego te mueves hacia el área luminosa y no importa si ya no ves tu resultado, es importante colocar el color correcto en el lugar correcto. Y luego a lo largo del proceso de mezcla, todo tendrá sentido. Por los colgajos, hay muchos más pequeños disuasivos. Tenemos que disminuir el tamaño traído y ser más precisos de alguna manera, -señor -señor , como decía antes, se ve un poco confuso por el momento, pero sabemos que ponemos colores en el lugar correcto. Entonces cuando usamos la mezcla de pincel para ganar para una tienda o cualquier otra marcha hacia, podemos ser procreate o cualquier otro software, obtendremos un agradable y suave resort de cosas bonitas. Mueve el sombreado para que todo tenga más sentido. Sería más suave, más agradable. Entonces ahora es un poco duro, pero eso está bien por el momento y su trabajo fuera. Esta solapa, alejé al piloto porque quiero pintar esta pieza adicional, puedo borrar eso y mover la referencia y la pequeña B. También seleccione una de las rojas oscuras. Yo quiero pintar el margen del vestido, que está alrededor del cuello y otra vez. Una especie de ruptura, señor. Enfrenta la inmunidad del país. Muy áspero, Muy bocazas. Sabemos que hacemos lo correcto. Estamos en control de nuestra composición, pero ahora solo tanto capacidad como tamaño pinto rápidamente esta zona, y ahora tengo algunas mentiras he leído. Para definir esta pieza de ropa, están girando del cuello al pecho 11. Ropa de Painting parte 2: y ahora lo hicimos con la ropa roja. Creamos una nueva capa, y estamos listos para pintar esta pieza blanca off club. Partimos de lo más oscuro del blanco, que es de hecho una especie de color gris gris neutro, parduzco. Vamos a pintar los predeterminados primero, las sombras que viniendo de los Fords, partimos de lo más oscuro de nosotros vamos por el camino hasta el color más claro. Ahora cambiamos a Teoh brillante su color y pintamos. Voy a esconder el naufragio cerca para poder concentrarme en Lee en estos. De lo contrario, se pone un poco confuso. Entonces dibujo el perímetro y traté de crear la forma de esta pieza de club que te caiga . Entonces para este trozo de ropa, solo usamos unos colores ya que la gama es bastante limitada. Entonces es alrededor de tres o cuatro colores son más que suficientes para el scripting estas área, y luego tomamos un color bastante oscuro que en realidad se tomó del área del cuello. ¿ Vamos a volver a definir las principales caídas del club? Definimos más o menos estos detalles adicionales, y creo que eso es, uh, hecho que puede ser suficiente ahora puede pasar a la otra paz. Coloco la referencia en un lugar conveniente, y hago exactamente lo mismo. Por lo que empiezo de un pueblo carnoso. Voy a definir las zonas más oscuras en realidad, estos pedacitos en la pintura original son mucho más anchas, pero las estoy haciendo un poco más oscuras, por lo que es más visible. Puedes apostar recibir la estructura ahora, cambiar de color y hacer como antes. Por lo que puedes ver es un poco juguetear para que puedas optar por el tamaño de pincel grande si quieres, pero no te puedo ayudar. Tomar mi tiempo es que no me gusta estar en la prisa cuando pinto. Por lo que también deberíamos haber reconocido que si tuviéramos que hacer estos con millones tradicionales, tardaría mucho más que estos. Y también te animo a no ser solo un artista digital. Es bueno que pagues. La intención es buen día. Dibujaste con los medios tradicionales fueron especialmente dibujando. Entonces si eres joven y tienes el tiempo porque estás empezando o no estás demasiado ocupado o recuerdas, aún no estás trabajando, pasa tu tiempo. Dibujar sobre papel no es sólo sobre el arte digital, sino que también está siendo capaz de usar el lápiz. Usa la sartén o la marca como si quisieras, y entonces obviamente puedes aprender de dolor a acuarela. O usará los dolores críticos o incluso los dolores de aceite. - Entonces como antes reforzé los márgenes fuera de esta pieza de ropa y esto es básicamente don que sea suficiente? Ahora muestro el trébol rojo, y, como se puede ver, que algunas áreas vacías cerca del blanco puja una capa de ropa directa selecta y yo pintando en no hago lo mismo para el otro lado. Ahí hay algunas partes de la pintura que se hicieron en una especie fuera de nuestro fino cepillado. Ahora agrega de nuevo, este tipo fuera de color de cepillado pequeño ahora alto la referencia. No, me conmovió un poco la referencia, y no voy a pagar estas moda. ¿ Por qué Pieza de club? No pintamos antes, así que vamos a acercarnos a esto con bastante rapidez otra vez. Podemos ocultar la capa de pan de naufragio para que podamos ver una mejor, y podemos seleccionar los colores directamente de la otra parte de la pintura que hemos hecho antes y después, con un color oscuro exactamente igual que antes. Vamos a definir las caídas principales, y entonces no estamos un poco apagadas de luz. Conocemos Show Beck. La ropa roja puede alejar la referencia, y en realidad podemos eliminar la parte inferior de esta referencia. Como ahora queremos concentrarnos en el área del cuello. Creo que se llama el color. De acuerdo, entonces partimos desde el momento de la carne nos estamos acercando a estos mientras nos acercamos a la ropa roja. Por lo que está partiendo de un bastante oscuro en la espalda. Y luego en cuanto nos movemos hacia el primer plano, se vuelve cada vez más brillante. Rápidamente. Pintar estos, como me sentía que lo tenía que hacer antes. Por lo que cambio de capa, selecciono viva su gris o marrón, y rápidamente bloqueamos esta parte. Como puedes ver, hay un montón de pasando en esa pieza de ropa, mucho bordado y baile D y adornos, y no vamos a ser estos detalles más adelante en el escenario 90. Por lo que por el momento, queremos crear el volumen principal, la forma principal, poniendo los colores correctos en el lugar correcto. Ahí vamos debajo de la barba, que ahí estaría bastante oscuro, y estamos empezando a ir mentiras, ¿eh? ¿ Y quieres esbozar un poco? Sé los principales adornos, solo muy pierden. Por lo que se ha llegado Ahora de nuevo a la ropa roja. Yo quiero pintar mejor la parte trasera y esta talla que se perdió antes de que veas que este club está girando detrás del más corto y entonces no son este punto culminante y puedes percibirlo mejor ahora, cambiando Teoh esta capa otra vez y extraño, algo de luz al borde fuera de la tela y luego pintamos el interior que es bastante oscuro, luego se movió hacia el exterior y oscurecería esa parte y además hacer debajo de la barba la ropa un poco más oscura Ahora esconde la referencia y no puedo ver días yendo a la dirección correcta. Ahora creo una nueva capa. Tomo el clavo rojo ardiente debajo del cuadro también los bits blancos. Si selecciono capa y peleo arriba. Por lo que ahora elijo el color negro directamente del cabello que vamos a pagar en este selecto despojado al lado de la ropa roja. Si echas un vistazo a todo el cuadro, ves que estas dos tiras pertenecen a un vestido enorme que tendrá Sean Gadahn. Creamos ese tipo de perímetro primero, y luego puedo aumentar el pincel. El tamaño es otra vez no pasa mucho a lo largo de las tiras. Nosotros sólo les pagamos en negro. Por lo que ahora rápidamente cambiar de nuevo al clavo rojo y me di cuenta que no pintaba esta zona y puedo volver a Teoh la Franja Negra y rápidamente los hago de nuevo, muy suelto, muy rápido. Ahora solo quiero cambiar ligeramente el color porque, como hemos hecho por el sombrero, no nos gusta crear algo con un solo color siempre es bueno tener al menos dos de ellos. Teoh, vemos días no solo negros, sino que está pasando algo ahí, y los hacemos exactamente por el otro lado. Estamos bajando, pintamos esta zona, beat pierde antes de seleccionar el mismo tono gris apagado, y rápidamente creamos algo de sombreado. Ahora voy a extender esta zona negra para ir al espacio relacionado con el incendio. Y eso es porque quiero estar seguro de que cuando nos duele el fuego encima de esta franja negra , no la veremos terminar por el cabello. Entonces ampliamos por esta razón, por lo que la extendemos hacia la derecha y la feria estaría en la cima y hacemos lo mismo por el otro lado. Extendemos la tira hacia la izquierda y ahora creamos una nueva capa y pintamos la base para el para. Entonces no estamos pintando el por el momento. Nosotros sólo pintamos la base. Entonces como lo hemos hecho por el cabello y la barba, queremos identificar el principal que fluye, la dirección principal fuera del cabello. Y vamos a pintar estos para de una manera bastante perdida en este momento y para el otro lado también. Simplemente queremos identificar la dirección rápidamente. Se puede ver que hacia la parte inferior del cuadro, esta cabeza va hacia abajo y luego hacia eso mostró que siguieron y apuntan hacia arriba . Ahora puedes obtener el color directamente de la referencia. Ya sabes que hay algunos deportes fuera del área de cabello oscuro, y de nuevo intentas identificar la dirección fuera del cabello y luego nos movemos hacia D parte arriba , que está detrás del hombro. Cuando el fuego se va a dar la vuelta y tenemos la justa que apuntando hacia arriba y están mucho oscuros y comparados con la parte frontal del para. ¿ Ves eso? El modo en que estoy pintando, también estoy girando en ir hacia la parte inferior demasiado viejo la forma en que mueren solo gira. Y eso apunta hacia abajo somos estos grises al otro lado también. Y ahora somos estos de color oscuro otra vez simplemente bloqueamos la feria. Solo queremos tener una idea fuera de la dirección fuera del pelo fuera del para sin meternos en muchos detalles, ahora terminamos este color bastante oscuro hacia lo hizo atrás del hombro y sabemos seleccionar la ropa roja otra vez y queremos ard estos bastante color dique. Queremos reforzar las sombras. Ahí hay alrededor del área del hombro y cuello. Queremos agregar un poco de color doc a las solapas. Ahora, si creo una nueva capa y la pongo debajo de la barba, voy a pintar la zona que van a matar algún gran día viene de fondo, siempre viniendo de la ropa. Y esto básicamente se hace. Como puedes ver, hemos hecho el clavo rojo, el blanco vence a las tiras negras, el enfriador y ahora difieren y la calidad es consistente. Entonces ahora que hemos hecho esta parte bastante grande de la lección de intelecto de proceso, lo vamos a mezclar para que mezclemos el cabello, ese sombrero y la ropa. 12. Ropa de fusión: De acuerdo, así que estamos aquí por mezclar la ropa para que podamos renombrar las capas. Esta es la tarifa. Este es el amor negro. Ese es el club blanco. Y ese es el club naufragio. Ese es el color. Por lo que partimos desde el Black Club con el que hasta la mezcla de tour de pincel, simplemente comenzamos a cepillar sobre esta zona. Esta parte es bastante sencilla. Aquí no pasa mucho. Sólo hazlo tres downs. Entonces cepille thes y estamos tratando de conseguir una transición agradable y suave, así que todavía vemos que algo no es un sombreado perfecto. Es agradable ver algo de ruido, algo no demasiado pulido. Entonces saltamos al otro lado y hacemos lo mismo. Podemos esconder la feria. De lo contrario pintaríamos sobre las tarifas. Bueno, no queremos eso porque nos pusimos simple o laico se pega por la misma razón no queremos cepillar todo el perímetro. De lo contrario, cepillaríamos también tela directa, por lo que ahora podemos crear una nueva capa debajo de la vida directa. Cambia al pincel y queremos cepillar el área del mismo en rojo. Entonces cuando mezclamos la ropa roja, no mezclaríamos también el fondo, sino que nos fundiríamos contra el color rojo. Podemos seleccionar de nuevo el trébol rojo. Podemos fusionarlo hacia abajo. Ahora podemos ver a través de algunos rojos porque en los bits blancos hay algunos anti espacios. Simplemente podemos borrar esas partes de la ropa directa. Podemos hacer plea head, los bits blancos y la magia abajo para hacer la capa más llena. Esto es algo que hemos hecho por la cara también. Cómo también podemos hacer lo mismo por la Franja Negra. Queremos extender el amor del naufragio por lo que ahora podemos cambiar a la herramienta de cepillo mezclador y empezamos a mezclar esta parte muy grande de la pintura. Por lo que queremos mezclar suavemente todo este dolor. Todo este pincel golpea y queremos conseguir El NYSE se mueve, señor cara, pero no demasiado pulido, no a digital de alguna manera. Por lo que queremos crear una agradable transición. Pero con algo pasando, algo que vuelve a pasar sobre la superficie, no quieres pagar a lo largo del filo. Entonces la forma en que me acerco al cuadro es cepillarme aquí y allá. Si prefieres unos familiarizados con facilidad para simplemente pintar y enfocarte en un solo lugar. Sólo tú puedes hacer eso, claro, Pero para mí, es importante hacer uno grande y luego pasar a otro deporte y tal vez volver. Cepillamos esta zona rodilla y solapas. Recuerda que siempre puedes doler desde cierta distancia para que puedas alejarte y puedas ver toda la composición para que puedas consultar los volúmenes. Las proporciones correctas son consistentes. Por ejemplo, si vas en un clematis, que es un artista francés, y te desplazas por las imágenes, podrías encontrar una imagen de en pintura con un pincel, un dedo del pie de parche, un antiadherente. Y esto se debe a que querías conseguir una mirada general fuera de toda la composición en lugar de enfocarte en los pequeños detalles. Por lo que ahora mezclamos el área del pecho, que es disgusto apagado la luz. Ahora demostramos que la mordida blanca sólo para comprobar de nuevo. Ahora podemos crear corte para esta pujas blancas por lo que hacemos una copia de selección y pegamos película encima de la cruda y la escala hacia abajo en consecuencia a su diseño ahora se están centrando en estas parte, que es este pliegue bastante bonito, por lo que se puede ver que el textil de esta prenda puede ser fácilmente seda. Es un poco reflexivo a que haya un bonito look brillante. - nos Ahora nosacercamos a las sombras de esas aletas. Ahora podemos disminuir el tamaño del pincel en consecuencia a la zona que queremos pintar. Por lo que ahora nos centramos en este flop, y nos cepillamos y mezclamos o quitamos estos para conseguir algo bonito y movernos contra los pies blancos. Proceso limpio puede llevar algún tiempo, pero este proceso es bastante gratificante porque si te gusta algo mezclado realmente, muy bien esa piedra de distancia, supongo. Y luego nos mudamos a esta dejar plano. Entonces cambiamos ahora al pincel y sentimos estos espacios vacíos. También es mejor que encontremos la forma de esos elementos. Ahora cambiamos de nuevo al mezclador cepillo toe m mezclado significa que puedo. Me acabo de dar cuenta de que esa forma no era correcta. Simplemente arregló eso y las mezclas. Y entonces podemos trabajar en estas dos solapas aquí. No hay mezcla en la sombra proyectada. Ahora, con este pincel, estamos volando. Estamos perdiendo alguna definición. Vamos a reforzar más adelante todos esos detalles y todos esos elementos. Por lo que por el momento, queremos mezclarlo todo y más tarde añadir detalles adicionales que conocemos mezcla. Ellos son flop A. Así se puede ver que tipo de perdimos la definición. Ahora podemos esconder la ropa roja y empezar a mezclar el color blanco. No queremos enfocarnos en la decoración que re más amplia justo ahora queremos crear como una fracción áspera de la misma. No queremos que nada se puliera. Nosotros queremos tener algo de dinamismo, algo pasando para que puedas ver aunque el bordado no estoy ahí todavía. Se puede ver que es algo. ¿ Y lo es? Lo que queremos ahora es cuál al pincel, también. Y queremos agregar un poco de luz un pueblo y luego mezclado de nuevo es un poco de un ida y vuelta entre el cepillo a y el dedo del cepillo mezclador. Ahora estoy escondiendo todo, y solo quiero enfocarme en esta pieza de prenda. Ahora quiero limpiar un poco. Este margen aquí tamaño que a la navaja gira y simplemente elevando el exceso de pintura. Crea una nueva capa ahora cambiada al tour del pincel. Entonces escogí el color más oscuro y la pintura nocturna solo necesito mover la capa superior que me magia hacia abajo. No puedo mezclar esta zona oscura, verdad. Mostramos las otras capas. Ahora podemos mezclar estos bits blancos de la misma manera que nos acercamos a la ropa directa. Hacemos esta parte de la pintura decir mismo proceso. Simplemente queremos estar conscientes de que no queremos pagar a lo largo del filo esta amplia oferta porque no queremos mezclar la ropa roja. También, podemos crear ahora. Yo tapé de la referencia podemos hacer una copia de selección, um ritmo y colocarlo en la parte superior del stock. Entonces está por encima de todo y mezclamos todos esos detalles aquí. Entonces para estos bits, queremos crear algo bonito y esponjoso. - Entonces ahora cambiamos a la maquinilla de afeitar a cuando limpiamos un poco el perímetro. Ahora hicimos lo mismo. Creamos un corte de referencia para la otra fiesta que mordió, y nos mezclamos una y otra vez. Queremos cambiar a la herramienta de borrador y limpiar el perímetro de esta pieza blanca de prenda. Y finalmente hacemos gordo trozo de prenda adelgazando la forma rápido en este caso y eso lo que al mezclador, cepillar dedo del pie y mezclar esta zona aquí, limpiar dices un poco contra el cual al cepillo mezclador, herramienta y diversión yace estas pequeña parte de la pintura. De acuerdo, ahora mezclamos lo que está pasando bajo la barba. Esto es básicamente parte de la esquina. Está bastante oscuro en la referencia no muchos líderes que había lo que queremos solo para mezclar rápidamente estos pinceles. Aquí, podemos limpiar esta parte de un poco mejor. En realidad puedes cambiar al dedo del pie del pincel y pintar esta área para crear más estructura. Si presionamos son, puedes irritar tu vista. Entonces, ya sabes, en realidad rotando el documento. Es sólo una exhibición. rotación por ahora es cuál a la mezcla de herramienta de pincel y mezclar lo que acabo de hacer girando nuevo a la posición predeterminada. Entonces si muestro will delay es ahora, puedo ver que este un progreso bastante bueno fuera de la pintura para que pueda saber cepillar el pelaje y crear la base para B. Si lo hubiera pintado más adelante. Yo quiero crear este sombreado apagado claro y oscuro, y encima de esto, podemos crear pelos individuales de campaña diciendo cosa para este lado. Queremos conseguir una base suave, y luego podemos doler el cabello en la parte superior. Ahí están las guerras. Seguro. Uh, se está oscureciendo, ¿eh? Está muy atrás. Por lo que ahora podemos mostrar las capas. Y ahora voy a limpiar esta parte de la feria y luego usar el dedo del cepillo tipo de arreglar un poco esta zona. Y esto básicamente se hace. Mezclamos el clavo rojo, la ropa blanca, la calle negra en diferir. En la siguiente lección, vamos a afinar y arte detalles a la cara, al cabello y la barba y a la 13. Pintura de detalles del cabello: bien. Ahora es el momento de agregar detalles al cabello así como a las pestañas de la barba en las cejas . Vamos a empezar de la barba rápido. Por lo que seleccionamos la piedra más ligera para la barba y las mujeres aquí aún más ligeras a en estas lecciones. Básicamente, vamos a doler en Lee los aspectos más destacados. Por lo que sólo unas cuantas huelgas para simular las luces del especulo. Entonces el especulo ilumina básicamente su reflejo, Así que no queremos más para ahora hacer un poco de ese alce Taj, ¿salimos escasamente este color sin hacer demasiado? Ahora cambiamos al marrón más oscuro para la barba, y somos estos trazos adicionales. Entonces tenemos a Big Curly aquí y estamos pagando el pelo contra el vestido. - Entonces pagamos una vez más alrededor de esta zona, aunque no sea tan visible. Y por último, queremos pintar unas cejas. Ahora hacemos las pestañas otra vez. Tenemos una base bajo nueva, por lo que es más fácil dolerles. Hacemos lo mismo por el otro lado, y ahora puedo escoger y seleccionar el color negro directamente del cabello o del sombrero. Vamos a reforzar el cabello. Es un poco difícil detectar lo que estoy haciendo en la pantalla porque los cambios son mínimos . Pero, ya sabes, estamos agregando este pelo extra adicional. Nosotros somos esta barba adicional contra el fondo ahora. Una vez más. Yo quiero a Teoh. Define el área de color con algún detalle adicional, luego vuelve a la barba y luego cambia el dedo del pie de color Trabaja por el lado Ryan. No, tenemos un par en el costado de la cara en la mejilla y ahora la cabeza. Por lo que esta vez queremos romper la uniformidad del cabello, moldeado por la pintura, singular tipo de cabello apagado, saliendo. Entonces con esto un poco de trazo rápido y de confianza, creamos este sombrero que lo cinta en las puntas. Por lo que queremos romper la forma y dar la impresión que se forma por muchos cabellos. Esa es una parte bastante satisfactoria de la pintura y realmente disfrutar de la pintura. El cabello puede ser desafiante al principio, pero cuando te acostumbras va a ser más fácil. Obviamente podemos hacer eso también en el lateral y debajo del sombrero, y eso está hecho. Creo que estoy bastante contenta con el resultado. En la siguiente lección, vamos a mezclar todos los detalles que estamos en estas lecciones 14. Pintar el fondo: en esta conferencia, vamos a crear el fondo para esta composición sin que no sea vendedor. Únicamente se reúnen para recrear el fondo real. Con este patrón, pensé que podríamos ir un poco más perder y crear un fondo plano genérico al estilo del arte flamenco, donde los artistas tienden a implementar algún tipo de sombra. ¿ Cómo hemos querido mantenerlo dentro? ¿ O colores Bynes? Paleta Moodin. Entonces vamos a sacar la dirección Este de algunos de sus cuadros. Por lo que partiendo de la esquina superior izquierda, tenemos la poesía fuera de William Warren, quien era el arzobispo de Canterbury, celebrado en el Museo del Louvre. Después tenemos el retrato de una dama con una raíz cuadrada y un estornino, que es un hermoso cuadro que se celebra en la National Gallery de Londres, donde se encuentran los embajadores. Entonces tenemos que retratar a un miembro de la familia de videos, que se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Y luego tenemos el retrato, Sir Richard Southwell, quien fue consejero de Previ, y lo puedes ver si vas a hacer 50 galeria en Florencia y entonces realmente podemos abrir nuestra pintura. Podemos esconder la codicia. Entonces si nosotros es cual Teoh el cuentagotas. Se puede seleccionar el tamaño de la muestra para que sea de 31 por 31 píxeles, y esto es un bastante útil hacia Él hace un promedio de los píxeles selectivos circundantes . Por lo que queremos ser una de las pantallas más ligeras del adorno. A partir del patrón, en realidad podemos aumentar el muestreo y recogiendo el color de nuevo. Por lo que se llegó a 2 51 por 51 píxeles. Seleccionamos nuestra pintura. Creamos una nueva capa con la que al recorrido del pincel. Para estos procesos, puedes seleccionar cualquier pincel que te guste. En este caso, he elegido un cepillo de medios secos que es un tipo de un cepillo de tiza. Y entonces puedo empezar a pintar. Tengo el conjunto de capacidad 200%. Pero mi tableta, la pastilla para caminar, es sensible a la presión. Entonces lo que estoy pintando no es 100% ni Paige. Por lo que pintamos esta primera capa con este verde, que no es 100% opaco, que creamos una nueva capa. Escogemos un tipo de oscuro en verde que podríamos empezar a acumular un poco del sh otro que sería contra el fondo. Por lo que creamos alguna perspectiva. Podemos crear el lado izquierdo para ser un poco más oscuro. Y entonces puedo escoger directamente del fondo y puedo empezar a remodelar el fondo , puede buen llevar a batir el cabello oscuro aquí y luego hacerlo oscuro en la parte posterior de Gene. Ahora puedo fusionar estas dos capas juntas, duplicar retardos y fusionarlos de nuevo y ocultar esta opción. Y ahora queremos crear otro fondo verde para que podamos tomar como referencia el retrato de Sir Richard Southwell. Entonces, primer lugar, creamos una nueva capa vamos a escoger esta vez un verde oscuro presionando la tecla all cuando se activan los pinceles para que puedas cambiar al cuentagotas. Queremos crear este tiempo de área oscura a la izquierda por dentro, como si fueras una sombra contra el fondo. Por lo que empezamos agregando un pueblo más claro en el lado derecho, y luego nosotros contra los que lo hacemos bastante verde oscuro y luego simulamos la sombra que está detrás del sujeto. Ahora podemos disminuir la capacidad del pincel y crear la transición entre los colores . Ahora pintamos un poco de Holla oscura en la base que podemos yo también me gustaría esta opción y se mudó al miembro de la familia védica. Entonces creamos una nueva capa y empezamos a pintar el fondo, como lo hacíamos antes, ¿ contra qué espalda? 200% de capacidad. Iban a crear esta base. ¿ Este color inicial? No, podemos ir un poco más ligeros, ajustando un poco tu capacidad e intentando crear un fondo de ordenación diferente en comparación con los anteriores. Por lo que esta vez queremos crear algo similar a la pintura de los miembros de la Familia Vaticana. Por lo que realmente no se puede decir cuándo las fuentes de luz y de dónde viene la luz. Podemos ir sólo para ser más oscuros a espaldas, Sean. Y entonces podemos hacer esta mentira azul, ¿eh? Pagamos un poco de esta subida su tono, y esta opción también se hace. Ahora podemos pasar a la dama con una regla cuadrada y fondo de estilo. Por lo que creamos una nueva capa, podemos cambiar de nuevo 200% de capacidad y creamos estos base ahora para esta opción. Podemos ir mentiras, ¿eh? Empiezan ¿cuál otra vez? Y crea un poco de sombra contra el fondo. Normalmente, el estremecimiento contra el fondo ayuda a crear la ilusión de que el sector está dentro de un espacio físico que puede ser una guerra real. Entonces no es como en un espacio indefinido y entorno abstracto, y creo que esto también se hace. Por lo que esbozamos el fondo de esta cuarta opción y ahora podemos cerrar estos documentos . Por lo que ahora voy a duplicar el cuadro cuatro veces haciendo duplicado de imagen. Después los expongo de una manera que pueda ver y compararlos y elegir la que más me gusta . Y para cada uno de ellos van a encender y apagar la capa relevante y ahora hay que decidir cuál me gusta más es básicamente un yo preferencias personales. Entonces para mí, estos dos son los que. Son más cautivadores. Entonces creo que voy a cerrar los otros dos y echarle un vistazo a estos dos, puede que sea como más la versión azul, aunque la versión verde tenga algunos Shabbos, lo cual también es muy bonito. Pero creo que para esta lección, vamos a ir por el fondo azul, ¿ verdad? Entonces voy a eliminar estas capas y también duplicar el fondo. Entonces tengo una copia segura. Entonces voy a reforzar la parte más oscura fuera de los fondos pintando un poco hacia la base sólo un poquito. En este punto, estoy listo para fundir. Usando la mezcla de puntera del pincel puedo pintar libremente sobre esta capa de fondo sin afectar a otras capas ya que simples o capas no se marca. Ahora mostramos la capa azul oculta, pero sólo la movemos en la parte superior y queremos hacerla más preciada. Podemos usar los niveles para hacerlo presionando l común o control l y mover la flecha blanca hacia la izquierda un poco, que veas que hay un poco más brillante y luego volver a mezclar. Por lo que queremos mezclar estas capas también. Entonces queremos hacer algo simbolizado antes, para que no tengas que hacer a los fondos. Solo estoy explorando cuál funciona mejor. Cuando este más brillante de acción funciona un poco mejor, realidad puedo disminuir tu capacidad y crear un in between fashion off the to. Si me escondo y muestro, se puede ver la diferencia y creo que me gusta Mawr la versión más oscura, al menos para la base fuera del fondo para que pueda cambiar a la herramienta de borrador y borrar las bahías de la segunda capa para que podamos mostrar lo que es debajo. Y creo que ya está hecho. Entonces creo que estoy bastante contento con este fondo de capa para que podamos seleccionarlos a ambos. Ejercerlos juntos en la siguiente lección. Nos vamos a acercar a las etapas finales con el fin de completar nuestra pintura, y esto implicará hacer algo de edición fuera de los colores, además de utilizar la herramienta de desenfoque y el efecto licuado. 15. Hacer ajustes de color: en esta lección, vamos a agregar los colores y también hacer un poco de limpieza y arreglar algunas cosas. Queremos hacer un poco de limpieza para que podamos fusionar todas estas capas juntas para poder seleccionarlas o y luego presionar e común o control E y luego seleccionar esta también surgieron juntas ahora pueden tomar el dibujo. No queremos eliminarlo. Podemos colocarlo debajo del fondo. Podemos creer la opción de fondo verde y también eliminar el fondo negro. Por lo que queremos cambiar el nombre de esta capa en pintura y esta capa en fondo. Ahora que me exhortan las capas juntas, puedo ver ahí algunos puntos que necesitan algo de limpieza. Entonces el cuadro Les Selected Eyes que hacen la carrera una herramienta y voy a limpiar estas parte de la más corta que hacen un aerógrafo sólido, y puedo cuidadosamente los últimos días de la pintura también definir un poco más área de color, y puedo cambiar de nuevo a esto, también, y luego cepillar suavemente sobre las puntas de la feria. Esto es algo que ya hemos hecho antes, pero queremos añadir un poco de efecto ah borrón. Ahora queremos que el sujeto sea un poco más brillante para que podamos llamar a los niveles presionando l común o bien controlar y moviendo la flecha blanca hacia la izquierda. Como puedes ver moviendo puertas a la izquierda, la imagen se vuelve más brillante y que presionamos bien o entramos calor. Ahora queremos desenfocar un poco el cuadro para poder colocar la pintura original junto a nuestro documento como referencia. Aquí podemos cambiar al recorrido de sangre. Por lo que con esta herramienta seleccionada, queremos cepillar suavemente sobre nuestra pintura para que podamos desenfocar los márgenes de la cara o el cabello o el fuego. Entonces sólo cepillarse sobre el zoológico de pelea de tarifa significa que condeno, cepillado ligeramente sobre el cabello con puntas fuera del cambio de marco y por el otro lado de la cabeza ver el cuadro va a perder algo de crujiente, algo de nitidez por lo que es más visible. Aquí hay un efecto muy sutil, pero eso es bastante efectivo. Al mismo tiempo, van a cepillarse por encima de esta línea negra y se ven suaves al principio de la cama. Ahora podemos cepillar sobre las puntas de la feria. desdibujamos un poco, luego pasamos por encima de la barba. Realmente no se puede percibir en pantalla lo que está pasando, porque de nuevo está muy socavado. O pero ya sabes que algo está pasando. Entonces si lo intentas, vas a conseguir el mismo efecto y luego queremos. Suave en estas formas del juego del sombrero, hacemos la otra parte del calor y se hace el proceso de sangre. Ahora queremos usar el pájaro y la Herramienta Dodge. Siempre empiezo de lo quemado o ajustado a un valor muy bajo, como 8% de algo, la herramienta con básicamente oscuras en zonas fuera de la imagen. Por lo que no es ninguna pintura lo simplemente oscurecimos y los colores existentes. Y si presionas viejo con el a seleccionado, era cuál a la Dodge Tool, que hace lo contrario. Se iluminará en zonas fuera de la pintura porque podemos hacer eso por lo que alejamos y aumentamos el tamaño del pincel y podemos empezar esquivando el área como después de quemar a seleccionado. ¿ Nos queda presionar y mantenerlo presionado? El viejo llave. Entonces vamos a empezar por el área del pecho, que es Liza, y luego podemos definir mejor los pliegues y los crees del amor rojo. Por el momento estamos viendo, estamos haciendo las cosas más ligeras, así que no se trata de entrar en muchos detalles. Entonces, cuando se vuelve demasiado visible, siempre se puede cuál, a la mezcla de herramienta de pincel y mezclarlo un poco mejor conocido. Mezcla los colores. Por lo que ahora estoy usando la herramienta de quemado. Yo quiero que algunos elementos sean más oscuros para que puedas intercambiar entre las dos herramientas 1,000,000 cosas más claras u oscuras, según. A lo mejor quiero hacer parte de este doc corto, ¿eh? La mayoría de estas partes fuera de la barba. Entonces de nuevo, no se puede percibir mucho en la pantalla porque tenemos un ajuste muy bajo para este pincel, lo que los cambios son mínimos. Pero si de repente y hacemos todo eso, verías una gran diferencia. Es un cambio gradual. Ligeramente. Hacer los labios oscuros ahora solo quiero, a alguna luz en la nariz, acabar con los ojos. Ahora quería zoo medio y enfocarme un poco más alrededor de los ojos para poder hacer ambos documentos más grandes y con la herramienta Dodge así que presionando la vieja tecla voy a definir los aspectos más destacados la I. Así que no estoy pintando como antes. Sólo estoy haciendo que la capa sea la pintura más ligera. Yo quiero hacer los reflejos alrededor de la T atacada, que esté en el iris, y luego quiero hacer exactamente lo mismo para el otro alto. Yendo a definir los reflejos usando la herramienta Dodge definiendo lo mentí y luego vuelvo a estos yo en los brazos llegando a la gira de quemadura, haciendo las cosas oscuras solo porque tengo ganas de definir un poco mejor alrededor de esta zona. Ahora es que de nuevo a la herramienta de cepillo mezclador, y voy a fusionar lo que acabo de hacer. Puedo mezclarlos en todos los detalles que creamos. Entonces de una manera similar a pintar por no es realmente la pintura. este momento, queremos equilibrar un poco la obra de arte, así que si comparas las dos pinturas, puedes ver que la barba en la pintura original es un poco más roja en comparación. Toa están pintando por lo que podemos arreglar esto llamando a la funcionalidad de balance de color. Pero antes de eso, necesitamos hacer una selección de la barba y también vamos a usar el Lazo, así que seleccionamos eso es todo y luego hacemos una selección áspera. Hay muchas formas de crear una selección y esta es una de ellas. Si presionamos viejo, invertimos la selección para que solo podamos restar la selección. Y ahora podemos hacer seleccionar modificar pluma y ella ya es de unos 20 píxeles. Entonces digamos 18. Después presionas J común o controlas J, así que ahora tenemos la barba en otra capa. Podemos ver que el perímetro está borroso. Ahora mostramos las capas y con la capa de barba seleccionada debilitar hacer ajuste de imagen balance de color . Ahora queremos mover un poco este encendedor hacia el rojo y también el amarillo para que veamos que la barba se está poniendo más roja se está calentando ahora. Queremos hacer lo mismo para las mejillas y para el área para que podamos crear una selección usando la lección para y nos cortamos selectos batidos. Entonces, como puedes ver en la referencia, Gene tiene mejillas rojizas y también queremos seleccionar el área de párpados superiores así que digamos miss, antes de que una vez realizada la selección, podemos hacer seleccionar modificar pluma. Podemos mantener los mismos números antes de eso era 18 y luego común Jerry o Control J para crear la nueva capa y luego otra vez, común B o controlado sea para la paleta de balance de color, y queremos que se lea un poco. Entonces algo así como 10 o 12 y luego presionamos. OK, entonces, si has visto los días demasiado, puedes disminuir la capacidad de la capa. Cualquier cosa que esté bien. Esto es lo que quería hacer, así que ahora podemos usar licuado su vida. Modificamos la imagen y arreglamos lo que pensamos en sus algunas mejoras. En cuanto a forma, licuado puede ser muy divertido. Es una herramienta tan excelente donde queremos distorsionar la imagen de cierta manera. Eso no sería posible de ninguna otra manera. Por lo que con nuestras capas seleccionadas debilitar hacer filtrar licuado. Acabo de usar formalmente el primer pincel, y tiendo a no modificar ningún ajuste, lo que los ajustes por defecto para mí están bien, Así que básicamente, con el primer pincel seleccionado, puedes distorsionar tu imagen. Entonces voy a empezar por las cejas y quiero modificar ligeramente la forma de la frente. Durante este rostro. Todo es tan mínimo. Es sólo una pequeña, pequeña cantidad de cambios. Por lo que echa un vistazo a la referencia y estás arreglando tu obra en consecuencia. Entonces en este caso estoy modificando el yo la forma fuera del yo un poco, no modificando la curvatura fuera del cable superior. Yo quiero hacer lo mismo por el otro tipo, al igual que el enmendar la pantorrilla. Hazlo más ancho. También quiero a los hombres la forma del párpado superior para agrandar la fosa nasal. Hazlo más ancho, ligeramente distorsiona que sabe también. Entonces creo que quiero mover ligeramente la cornisa de la boca, así que no es una gran cantidad de cambios. Como puedes ver, no quiero volver a trabajar en el trato de conseguir el mismo tipo de forma que una comparando constantemente mi trabajo con el cuadro original. Ahora, una vez más, vuelta a las cejas, quiero modificar el costado de la frente. Como se puede ver en el cuadro original, esto más una curvatura hacia el templo se puede percibir también mawr pómulo. Ahora quiero jalar un poco el cabello. Yo puedo hacer lo mismo para la barba puede cambiar ligeramente el piso de la barba. Tire un poco del fuego, y creo que esto se hace cosa. Estoy contento con los cambios de cantidad de descuento que podemos presionar. OK, y ahora si enciende y apaga la capa, se puede ver la diferencia. Y creo que lo hemos hecho con la edición fuera de la imagen. Fusionamos capas y algo más limpio. Usamos los niveles, también. Hazlo más brillante. Usa la explosión para demasiado suave en los elementos crujientes. También utilizamos las herramientas quemadas y Dodge para oscurecer alguna zona y algunas otras. Leiser. También hicimos que los polluelos y la barba fueran más cálidos y sintiéndonos usando el balance de color y finalmente usamos la punta de fielder licuado enmendar nuestro retrato. Entonces en la siguiente lección, vamos a pintar las joyas y en algunos detalles finales 16. Pintura de joyas: esta lección. Queremos pintar las joyas y sacar los detalles finales. Entonces lo primero que cambiamos al dedo del pie de selección, hacemos una selección dentro de la cual pasar a presionar V y arrastrar y soltar sobre nuestro documento. Lo mismo para la parte inferior del corazón. Entonces tenemos que cortar para poder ver el dibujo sobre el corazón negro. Tenemos que invertir la capa para que hagamos ajuste de imagen, invertimos. Entonces de esta manera tenemos que dibujar invisible. Y ahora estoy saltando para procrear. Pero tenemos estos cortes de referencia relacionados con las joyas para que podamos seleccionarlos y borrar lo que no necesitamos. De acuerdo, creamos una nueva capa que está alcanzada al aerógrafo ahora podemos crear rápidamente, digamos, cuatro colores para las joyas, mismos procesos antes. Por lo que creamos nueva capa que podemos dejar de pintar desde el color más oscuro. En realidad podemos esconder el sombrero para que podamos verlo mejor. Partimos del color más oscuro por lo que habría la base para nuestras joyas, por lo que también podemos pasar a trolling encima de todo. Entonces es un poco impuesta, y ahora definimos las pequeñas joyas. Podría haber dibujado mejor las joyas durante la fase de dibujo. Como puedes ver, son bastante rudos. ¿ Cómo he podido hacer lo mismo? Simplemente pintando de inmediato. Como se puede ver, el artista pintó estos elementos sólo con unos trazos. No hay mucho sombreado. Hay más como una ilusión óptica, que en realidad funciona bastante bien. Por lo que queremos hacer esta parte del cuadro de la misma manera las gallinas enteras cegadas. Pero no nos estamos afeitando con sólo usar tres o cuatro colores para simular los reflejos del oro, por lo que ahora podemos cambiar al color alimentado e intentar definir la forma de estos elementos Leo . Entonces nuevamente queremos desprender la ilusión de las formas tridimensionales. Entonces es que, nuevamente, al color más brillante que tenemos en nuestros paladares y simular los reflejos. Y sentiría los espacios vacíos con el segundo color que no usábamos antes. Ahora pintamos el que sale de detrás de ellos caliente, y luego éste viejo para que no tengamos ningún dibujo para estos, pero podemos pintar de inmediato no es una forma difícil, y ahora nos trasladamos a estos cuatro elementos aquí, partiendo de lo más oscuro. Por lo que creamos la base y la estructura nuevamente saltó al tercer color, creamos algo de reflexión, vamos al más brillante y arte los reflejos y luego hacemos exactamente lo mismo para esta verdad aquí , haciendo que el segundo color Do estos objetos financiando los aspectos más destacados. Ahora solo podemos mover el paladar y luego sentir los espacios vacíos y definir mejor la forma. Ahora podemos avanzar hacia la parte inferior del sombrero, haciendo estas joyas restantes. Veo el mismo proceso para que podamos hacer la estructura rápidamente. Usando el cólera de Dhaka Ahora solo podemos pintar lo más destacado. Como puedes ver, estas partes son bastante oscuras, lo que podemos definir la forma pintando los reflejos de inmediato. Creo que el color más brillante que tenemos en nuestro talento simulando los reflejos del oro. Ahora podemos crear una nueva capa y colocarla debajo para luego pintar los espacios vacíos. De acuerdo, Ahora podemos ocultarlos y finalizar el proceso de joyas pintando este bolígrafo circular final o medallón. No estoy seguro de cuál es el nombre de esto. Por lo que partimos desde el cambio de Mick Town al color más oscuro. Y luego, en algún punto culminante, todos podemos ordenar algún color oscuro por ahí, ¿ De verdad? Entonces ahora, como último paso, podemos crear nueva capa, colocarla debajo de lo que pintamos hasta ahora, cambiar a un color oscuro y luego sentir los espacios vacíos. Ahora queremos a nuestra tesis final me enciendo. En realidad podemos escoger la tarjeta directamente de la pintura y luego cambiarla en consecuencia. Queremos arte este blanco, amarillo brillante simular fuertes reflejos de este precioso metal. Entonces, como puedes ver cuando colocas los aspectos más destacados, todo tiene mejor sentido. ¿ Es este Nizer? Simplemente es mejor. Por lo que agregamos las últimas noches de hola. Ahora podemos agregar este color bastante cálido, translúcido, y esto básicamente está hecho. Por lo que nos acercamos a esta parte del cuadro de una manera diferente. Normalmente, pintaríamos y luego fundiríamos, pero en este caso simplemente lo estábamos pintando porque no queremos fusionar esos colores juntos como en la pintura original. Entonces en la siguiente lección, debilitar son los detalles finales y luego protección 17. Añadir detalles finales: este momento queremos ser los detalles finales para que podamos cambiar al bolígrafo técnico, escoger el color de las cejas, crear una nueva capa. Y ahora queremos pintar las pestañas. Si te enfocas en la pestaña, es que puedes ver que estoy pintando alrededor de la zona ya que podría ser difícil de ver. Pero estoy pintando. Estoy pensando en las pestañas con este bolígrafo técnico, y ahora voy a pasar a lo más bajo mentí. ¿ Y estas pestañas son ahora? Yo me voy. Teoh son algunos pelos adicionales o a las cejas. Vamos a pasar con el otro tipo. Voy a pintar los Nashes, Entonces otra vez muévete a la pipa, agita y crea estos pelos adicionales. Voy a añadir el pelo del del mismo entre las dos cejas. Ahora vamos a pasar a la barba y queremos cambiar a un color amarillo. Y con este color seleccionado, vamos a pintar este pelo más encima de nuestra barba. Entonces otra vez, a veces es un poco difícil de ver, pero en la pintura, porque los detalles que están montando un muy, muy zafado o pero se puede ver que esta cosa tenía encima de aparecieron. Cuando este proceso también se hace en la siguiente lección, vamos a arte una textura del dedo del pie están pintando. 18. Agrega ruido: en esta lección. Vamos a nuestra capa de molestos. Voy a amarrar. Las acciones van a seleccionar Estas capas ocultas las pueden llevar. Por lo que este tres días es que los puedo igualar juntos ya que son parte de las joyas. En realidad puedo hacerlos un poco ser ligeros temprano para ser más brillantes, usando el nivel de L común o control, nuestra y yo podemos fusionar todas las capas de pintura. También puedo fusionar este hacia abajo con comentario. Control E. Ahora puedo renombrar esta capa en pintura y seleccionar el fondo, fusionarlos junto con el comentario e. Y ahora queremos hacer una nueva capa y crear algo de ruido. Y hay una técnica específica para hacerlo Así empezamos por sentir la capa con blanco. Entonces sí filtramos el ruido hasta el ruido. No podemos querer elegir una cantidad grande, algo así como 250 o 300%. Y llegamos al océano y que presionamos bien entonces con el cual al modo de superposición y bajamos la capacidad para estar alrededor del 5%. Ahora vemos que hay una especie de textura sobre pintar lo que queremos hacer ahora. es difuminar esta capa usando el Goshen. Entonces sí sentimos precaución y queremos elegir esta vez una cantidad muy pequeña, algo alrededor de un píxel, y luego presionamos OK, ahora queremos hacer la capa y dejar que sea más visible, así que algo alrededor del 7% u 8% lo hará hacer el trabajo. Por lo que ahora puedes ver que hay una linda camiseta de tecnología que está rompiendo la uniformidad de nuestra superficie . En el siguiente paso, vamos a una adecuada protección sobre nuestra pintura. 19. Agrega textura: en esta lección, vamos a aplicar una textura de lienzo que viscuento hace algún tiempo que podemos movernos en nuestro campus. Tech sha Podemos ver los detalles de este archivo. Podemos arrastrar y soltar sobre nuestro documento, colocarlo debajo de la capa de ruido como la que se multiplicará. Ahora presionamos comentario t para redimensionarlos y dar click en el enlace Puedo pensar en Colar las proporciones. Ahora ya puedes pasar. Los números lo escalarán hacia abajo en la corriente, utilizando la tecla Mayús y reprimir. De acuerdo, ahora podemos invertir esta imagen presionando comentario. Yo controlo yo y luego bajé tu capacidad a alrededor del 12%. Ahora podemos cambiar a la prohibición de color M de destrucción en el lateral ahora cambiando a quemadura lineal , y no hace una gran diferencia. Y presionando viejo podemos entrar, copiar las puertas del cuadro del lado derecho. Por lo que ahora tenemos que texturizar uno al lado de otro. Entonces ahora se trata de encontrar el mejor cuadro que funcione con este cuadro los fines de semana, cual vuelve a moverse para aplicar para poder modificar la capacidad fuera de la textura de la izquierda. Eso es lo que a un modo de color de pelo oscuro y luego invierte presionando común I. Así que si los comparas a ambos, puedes ver que la textura interior izquierda es más convincente. Ahora podemos hacerlo más brillante, usando los niveles presionando l común y desplazar el blanco nuestro camino hacia la izquierda derecha. Creo que voy a eliminar la versión multiplicada de la textura y mantener la oscuridad en color. Entonces si queremos decir que podemos ver la textura un poco mejor, esa es una típica tienda de tecnología del campus. Ahora podemos cambiar de nuevo e intentar un modo diferente. En este caso, es Lena Baron, que es agradable también. Pero debido a que el modo thes hizo que la imagen sonora sea un poco más oscura, queremos seleccionar la capa de pintura y llamar a los niveles presionando l común. ahora podemos desplazar el error blanco en el medidor nuestro hacia la izquierda para hacer que el general imagen más brillante. Ahora quiero hacer que el fondo apenas un poco oscuro en lo que es el Boston Seconds, que a la herramienta de quemar y cepillar suavemente sobre esta zona con una exposición muy baja. Entonces cambia a Dedaj dedo del pie presionando viejo y haz justo alrededor del calor, más brillante como si fuera un aura y creo que esto se hace, eso puede ser suficiente. Siguiendo este principio, podemos aplicar todo tipo de mapas de texturas a nuestro lienzo. Ahí hay un tipo de lona. Otra de aquí es últimamente diferente y enfermedad afecta tiro Al venir de un papel de acuarela fino , esto podría ser una textura de yeso. Este puede ser un tipo diferente de yeso que también se puede utilizar para simular fresco. Y este es un efecto crock, también conocido como crack clear, que es estímulo. Algunas pinturas antiguas donde la tensión fuera de los dolores llegó a un punto. ¿ Qué rompe la superficie, verdad? Por lo que esta lección fue sobre aplicar un cuadro que estás pintando, que está en paso opcional. Básicamente llegamos al final de nuestro proyecto. En la siguiente lección, vamos a finalizar nuestra pintura. 20. Terminar la pintura: en esta lección final, vamos a completar nuestra pintura y pasar rápidamente por todos los pasos por los que pasamos . Festival. Queremos aplanar nuestra imagen por lo que d planos una imagen con el libro. Da click en el fondo y creamos una capa queremos duplicar esta. Ahora seleccionamos la capa inferior. Cómo hacemos ajustes de imagen, exposición La exposición es una herramienta muy sensata. No se necesita nada para sobreexponer la imagen. Por lo que utilizamos una cantidad muy pequeña, como 0.16. Ahora bien, si volcamos la visibilidad encendida y apagada, podemos ver la diferencia. Por eso ponemos esa capa ahí ahora los niveles un poco de nuevo, encendido y apagado. Entonces se ve la diferencia. Ahora hacemos un poco de ajuste de la vibración sólo un poquito. Y por último, queremos ajustar un poco el balance de color. Al ver estas imágenes, un poco amarillento es probable que sea verdoso. Por lo que queremos utilizar el balance de color para solucionar esto. Por lo que presionamos común, ser control ser y siempre miento hacia el rojo un poco y hacemos lo mismo para el Blue Slider, algo alrededor de seis puntos y presionamos OK de nuevo encendido y apagado con la visibilidad. Entonces se ve la diferencia. Y esto está básicamente abajo. Esta es nuestra pintura terminada. Obviamente puedes seguir agregando defensa, aumentar el nivel de realismo, refinar el bordado o tal vez para ti pequeño en la barba y la feria. Pero para nuestro objetivo, este tipo de resultados es suficiente. Entonces veamos lo que hemos hecho en esta causa. Nosotros montamos el documento que hicimos, acordamos, hicimos un dibujo. Entonces creamos un papel sin mirar. Pintamos la cara y la barba. Después los mezclamos. Les estamos pagando, mezclado detalles faciales adicionales. Después pintamos el cabello, el corazón y la ropa que los planearía. Refinamos la obra de arte actuando para y los detalles de la cabeza. Después hicimos el fondo y las joyas. Hicimos algo de equilibrio de color. Aplicar una textura y finalizamos la pintura. Espero que ustedes disfruten del curso y que aprendan a pintar y mezclar si son para la tienda apropiada. Usted, señor, ambos son como yo, justo En la próxima conferencia, vamos a concluir el curso 21. Conclusion y Recap y Recap: y aquí estamos. Al final del curso, pasamos por muchas cosas en herramientas. Ha sido todo un viaje, Así que si disfrutas, por favor siéntete libre de revisar la causa. Si tienes alguna duda o duda que quieras que aclare, por favor ponte en contacto. Puedes enviarme tu obra de arte para su revisión. Estaré encantado de hacer comentarios y darte consejos sobre cómo mejorar, y también te enviaremos alguna referencia de arte que te pueda ayudar. Como dijimos antes, la versión de su software puede ser diferente para la mía, lo que algunas herramientas se pueden ubicar en otro lugar. Pero el proceso sigue siendo el mismo. Entonces si algo no está claro, por favor avísame e intentaré aclararlo. Ahora hay Hay mucha charla entre el arte tradicional y el arte digital. Ellos, de hecho, dos cosas diferentes. No obstante, no tiene que ser una batalla entre ambos. Obviamente puedes aprender a ambos, y esto es algo que definitivamente te animo a que hagas. personal, lopersonal,no sería capaz de hacer lo que estoy haciendo hoy si no tuviera antecedentes tradicionales. Pasé muchos años dibujando y pintando tradicionalmente, y todavía lo hago. Pero al mismo tiempo, disfruto mucho los dos pendientes, y también es mi fuente de ingresos. Mi consejo es dibujar mucho todo el tiempo, de la vida de las fotografías. Hágalo tradicionalmente así como estudiar digitalmente los viejos maestros, la historia del arte. Acude a museos y galerías y educa tus ojos tanto como puedas tratar de entender lo que te gusta,qué te gusta, artistas fuera de nuestro movimiento está captando tu atención, qué estilo y luego se mueven hacia esa dirección. Al final del día, ese es sólo un gran ingrediente para convertirse en un buen artista, y eso es práctica, y esto se aplica a todos los que se dan a los que son dotados naturalmente. Por lo que hemos llegado al final de este curso. Yo quisiera agradecerles por unirse. Espero que disfruten chicos y les deseo todo lo mejor. Nos vemos la próxima vez