Aprende los conceptos básicos de pintura digital en Photoshop usando pinceles básicos | Maurizio De Angelis | Skillshare
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Aprende los conceptos básicos de pintura digital en Photoshop usando pinceles básicos

teacher avatar Maurizio De Angelis, Scientific Illustrator and 3D Modeller

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Presentación

      1:19

    • 2.

      Crear la paleta

      2:28

    • 3.

      Comprender la herramienta de ruta

      9:18

    • 4.

      Hacer los trazos

      1:27

    • 5.

      Alternativa a la herramienta de ruta

      3:11

    • 6.

      Demostración de pintura

      7:37

    • 7.

      Pintura

      13:42

    • 8.

      Demostración de fusión

      4:29

    • 9.

      Mezcla

      7:56

    • 10.

      Añadir detalles

      10:08

    • 11.

      Corrección de colores

      1:09

    • 12.

      Recapitulación

      1:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2011

Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

En este curso, aprenderás una técnica que es la base de la pintura digital, utilizando los pinceles más básicos que vienen con el software.

Te sentirás seguro en la hora de aplicar el proceso de pintar y fusión de colores en Photoshop.

Si quieres mejorar tus habilidades de pintura, entiende a mezclar los colores y lograr una skills, de suave, ¡este es el curso para ti!

Estructura de la clase:

  • El curso está estructurado en 10 secciones, comprende 12 lecciones, e incluye 5 recursos valiosos para descargar.

  • Comenzaremos creando nuestra propia paleta de colores.

  • Aprenderemos a utilizar la herramienta de ruta en Photoshop y también descubriremos un método alternativo.

  • En la lección de la demostración de la pintura y aprenderás a ver un degradado de colores utilizando el pinceles más básicos, el

  • Luego, te guiará a través de la fase de pintura de la corina.

  • En la lección "Demostración de fusión" que explorarás la configuración del pincel para lograr una fusión agradable y fluida y la vez utilizando el pincel más básico, el

  • Por Por lo último, agregaremos algunos detalles generales, algunos ajustes de color y finalizar la pintura.

Recursos disponibles para descargar:

  1. Imagen de referencia

  2. Configuración de documentos de Photoshop

  3. Paleta de colores

  4. Dibujo de lápiz

  5. Tratos de Photoshop

Al final de el curso, tendrás el conocimiento para pintar y mezclar en Photoshop y dar ese siguiente paso en tu carrera profesional.

¡El pintor que está de ti a fin de despierto en desesperado! ¡Empecemos!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Maurizio De Angelis

Scientific Illustrator and 3D Modeller

Profesor(a)

Maurizio De Angelis was born in Rome and grew up surrounded by some of Europe's most celebrated art and architecture.

It is little wonder that he went on to study Fine Art, specialising in traditional painting, at the Accademia delle Belle Arti in Rome and in Florence.

Living in London (UK) since 2004, he works as a 3D modeller and scientific illustrator, creating digital contents for the media and publishing industries.

His work has appeared in films, TV commercials, books and journals for a wide range of clients.

Alongside his career as an illustrator, Maurizio continues to paint, taking private commissions for portraits using oil paint on wooden panels.

Wellcome Image Awards 2015

Sky Portrait Artist of the Y... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Presentación: en este proyecto, vamos a aprender a pintarlas, mezclando para una toma utilizando las herramientas más básicas que vienen con el software. Entonces es más como aprender un método de pintura que luego puedes usar para cada proyecto de pintura digital que vamos a replicar. Una pequeña porción de este paño azul ultra marino de un cuadro muy famoso de Sassa para Rattle, que era un pintor barroco italiano, puede ser famoso por producir dulces imágenes devocional de la Virgen María y la Sagrada Familia Este cuadro se llama La Virgen en Oración, . y se lleva a cabo en la Galería Nacional de Londres. Se trata de una pintura de excepcional belleza y calidad. El vibrancia de colores suavidad de los gobiernos que su legado fuera de los oficios vírgenes le dan a esta pintura una solemnidad muy especial por la que es mejor conocido el artista, por lo que no vamos a hacer el dibujo en esta lección. Nos vamos a centrar en pintar y mezclar colores. Tengo algunos otros cursos que publico donde paso por el método de dibujo, así que si te interesa aprender a dibujar, podría valer la pena verlos bien. Tenemos el dibujo a la derecha y la imagen de referencia a la izquierda. En primer lugar, necesitamos crear la paleta de colores que se utilizaría para pagar en este paño azul ultra marino y en la siguiente lección, con buena a través de un método de extrapolación muy específico. 2. Crear la paleta: Tengo un método específico para extrapolar el paladar de una referencia existente en un ilustrador de uso normal. Entonces si has ilustrado, puedes hacer lo que yo estoy haciendo. De lo contrario, puedes descargarlos de los recursos. O también puedes alcanzar directamente cinco o seis colores directamente desde la referencia Todo lo que puedes incluso agarrar pantalla le quitaría la camisa del cuello de la pantalla. Por lo que lanzo Illustrator y abrí la imagen de referencia. Yo solo quiero reducirlo si es demasiado grande. Se puede limitar la proporción de la obra presionando el turno, y esa es Kelly hacia abajo. Ahora necesitas seleccionar la ilustración y llamada la ventana de seguimiento de imagen en la imagen de vista, traza que varios presets puedes usar para nuestras necesidades. Queremos elegir Low Fidelity Photo, que crea una banda limitada de colores, y es idea para lo que queremos hacer. Entonces cuando se haga el proceso, puede ver que los colores que redujeron en números Así que ahora queremos exportar esta imagen, se puede guardar en cualquier cuatro meses otra vez. B J Peg PNG realmente no importa. Ahora estamos de vuelta en una tienda. Podemos cerrar estos y queremos abrir la imagen que creamos un ilustrador. Simplemente lo hago más grande ya que es demasiado pequeño. Y ahora cambié al pincel a presionar B. Y si presionaba la tecla todo con un pincel seleccionado es cual es al cuentagotas, lo que me permite escoger los colores directamente de la imagen. Partiendo del color más brillante que puedo ver en la referencia me duele la primera Swatch eligiendo alrededor del cepillo de corazón. De acuerdo, para estos, necesitamos establecer la opacidad y el flujo en el 100%. He sido el 1er 1 que paso al reloj de segundos. Ahora puedo saltar unos tonos y oscurecerme a color, haciendo que los federales vigilen que el cuarto. Y este es el más oscuro es el quinto color, y de hecho tengo, los colores son suficientes Ahora. Renombré la capa en paleta, eliminé las bandejas de imagen debajo del fondo, así que la mantenemos ahí Si volvemos a mover. Si no tienes ilustrador, puedes transmitir agarrar tu pantalla y sacar los colores de ella. De lo contrario, puedes descargar las paletas de colores en la siguiente lección. Vamos a aprender a usar el recorrido por caminos, y si no te gusta el camino hacia esto, una alternativa al mismo. 3. Comprender la herramienta de ruta: en esta lección, vamos a aprender a usar el dedo del pie del camino que creamos. Un nuevo documento fuera alrededor de 1500 por 1500 picks está en 72 d p I. El recorrido PATH está decidiendo aquí. Básicamente, con esto a seleccionado, se puede crear camino. Entonces esto es una bocanada. Muchos de ustedes podrían estar ya familiarizados con esta herramienta en el estrecho, también como la misma funcionalidad. Por lo que creas camino con este recorrido, y luego puedes seleccionar y manipular el camino con esta tienda con una vaca negra. O bien puede seleccionar el camino y moverlo. Por qué, Con el horror blanco, puedes seleccionar los puntos individuales, formando el camino y manipular los manejadores para que puedas seleccionarlos así para eliminar un camino puedes presionar retroceso o eliminar. Si hace clic en impresionar turno, puede crear líneas rectas o 90 grados o incluso 45 grados trayectoria para ver la trayectoria en la que puede hacer clic en este icono aquí. De lo contrario puedes ir camino de ventana. Aquí tienes un camino de trabajo, y si haces doble clic, puedes guardar el camino. En cuanto a las capas, puedes crear años de trayectoria y en cada una de ellas. Se puede dibujar algún camino, y hay cuál entre las capas, por lo que no las necesitamos. Ahora. Si quieres crear un camino curvo, tienes que hacer clic y drogar y luego hacer clic y drogar ya que puedes ver el tipo de cambios. Si arrastras más los manejadores, como lo hicimos antes, ahora podemos seleccionar la Flecha negra y mover un poco el camino. O bien, si quieres ajustar, ocurre, puedes seleccionar el horror blanco y luego jugar con las asas. Si pulsas y mantienes pulsado, puedes encontrar algunas dos opciones interesantes. Nunca usé realmente un camino de mano libre al que creo que no es el usado para esto es bastante útil en Punto de anclaje o que agrega un punto, y éste es eliminar un punto de anclaje. Entonces si seleccionamos impar, no podemos ser puntos de anclaje a lo largo del camino. Se puede hacer lo mismo con el camino curvo. Ahora cambiamos al anclaje de borrar, vertimos en, y obviamente podemos eliminar puntos. Si borras días, irá derecho ahí ya que se trata de un camino lineal. Eliminar a lo largo de curvas con crear algunos problemas así Si borras un punto, probablemente necesitarás reajustarlo Tener con el horror blanco. Este es el punto de conversión que básico transforma el punto de anclaje de la curva de aire a lineal. Entonces como puedes ver, mata la curvatura y crea una línea recta entre puntos. Esta función no funciona en la trayectoria lineal como ya es lineal. Retrocedemos un poco presionando alzette común algunas veces seleccionamos ahora son Flecha Blanca. Podemos seleccionar un punto y moverlo como vimos. Ya puedes mover el mango. Si presionas viejo, puedes moverte. Sólo una manija manteniendo quieta a la otra. Ahora creamos unas formas aleatorias. Algo así puede ser de cualquier forma. Después seleccionas la flecha negra, seleccionas el camino y luego haces clic en thes Aiken aquí días transformó el camino en una selección. Una vez que tengas una selección, puedes crear una nueva capa y sentir esta selección con un color elegido para que podamos deshacer eso . Una alternativa al libre con color sería seleccionar el camino, elegir un color que te guste, y luego presionar estos Aiken aquí y estos sienten el camino con color y lo hacemos. Ahora seleccionas un pincel redondo dijo el tamaño a unos cinco píxeles. Seleccionamos el camino, y luego presionamos este senderismo aquí y volvemos. Entonces hagamos un ejemplo rápido. Con el puff seleccionado, creo una nueva capa, elijo un color, transformé el camino en una selección y lo llenamos de color. Ahora selecciona el recorrido PATH. Se puede crear una línea. Puede ser lo que quieras, y luego cierras el camino. Ahora seleccionamos el camino, lo transformamos de nuevo en una selección, creamos una nueva abogada y ella es una aerógrafo suave. Ahora hacemos el color más claro, y luego pintamos un poco de la selección para que el color se esté desvaneciendo. En este punto, de seleccionar y crear un recorte Musto presionando común viejo G o controlar viejo G. Lo hacemos de nuevo. Crear camino, crear selección, Elegir esta vez un color más oscuro Hola esta elección con edad común y empezar a pintar y finalmente convertir la capa en una máscara de recorte. Ahora bien, si creamos un nuevo documento puede ser 1500 por 15. Bajo picos es pero esta demostración podemos crear sólo dos formas aleatorias. Entonces haga clic y presione shift para hacer el camino recto y luego haga clic y se suelte para que podamos hacer una curva y cerrar el camino Doble clic para guardar el camino. Y luego podemos tener estas otras formas que haces click impresionar turno hacemos 45 grados, luego vamos recto y cerramos el camino Ahora con la flecha blanca. Simplemente queremos enmendar este Boeing usando el teclado. Tenemos esta formas seleccionarlas a ambos con una flecha negra moviéndose al centro s. cuéntales un poco. Ahora, si seleccionamos la ruta y creamos una selección con éstas ahora seleccionas la otra ruta y haces clic en la misma Aiken. Pero con la vieja tecla presionada, esta ventana aparecerá. Y si seleccionas impar, la primera selección será hasta el 2do 1 Y no haríamos esto. Si haces lo mismo que antes, selecciona la ruta presionar viejo y ahora seleccionas restar. Tienes esta selección menos el 1er 1 Por último, volvemos atrás, seleccionamos el camino, por favor. Estamos todos presionados y esta vez nos cruzamos las selecciones y conseguirás este tipo de selección aquí. Entonces ahora que exploramos el camino hacia las funcionalidades, ahora estamos listos para hacer el camino real para dibujar en la siguiente lección. 4. Hacer los trazos: en esta lección, vamos a hacer el camino para este dibujo. Lo que quiero hacer es exhibir el club en varias formas para que pueda tratarlos individualmente. Si llamas al camino a la ventana, puedes hacer doble clic en la firma ahora, y esto guardará el camino. No, puedo crear el segundo camino y luego cerrarlo ahora, la moda mareada para subir borde. Si no estás acostumbrado a hacer este método, podrías pensar que esto es un poco confuso, pero tendrá sentido más adelante donde empecemos a pintar, las relaciones de trabajo y la voluntad de Palffy sobre entender lo que está encima del otro. Entonces, ¿qué va a ser visible y qué se va a esconder detrás y este último camino? Ahora estamos listos para pintar. 5. Alternativa a la herramienta de ruta: Si no te gusta usar el camino hacia y con el que trabajas para la tienda CC 2019 puedes ordenar saltarse la creación del camino, aunque creo que aprender este método es bastante importante. Si seleccionas el dedo del pie del pincel, puedes ver que hay una opción porque mover estos básicamente testamentos mueven los trazos del pincel , por ejemplo. En procreate, estas funcionalidades curso agilizan. Entonces si hago un golpe de dolor al 0% puedes ver que la línea es un poco tu regular. Pero si lo ponemos al 25% se puede ver esto es como retardo y el trazo es más fluido, por lo que lo incrementamos al 75% y podemos ver que se retrasa aún más, resultando en un bonito en línea así como al 100%. Entonces si queremos hacer un ejemplo en el dibujo real, podemos crear una nueva capa. Movemos el dibujo en la parte superior de la capa que acabamos de crear con retardo conmutado en modo para multiplicarse, seleccionamos la capa vacía. Ahora podemos elegir cualquier color. Esto es sólo demostración sí tiene que ser el azul que creamos antes. Ahora bien, si presionas eres obtienes este tipo de dia del sol. Básicamente puedes rotar la obra de arte sin cambiar realmente tu impresión. Es sólo una cosa de exhibición. Entonces si presionas ser usado, que al pincel dedo del pie aire dentro de nuestro pincel seleccionado, básicamente seguiste el perímetro de la forma que quieres pagar, y tienes que crear formas cercanas, también llamadas estancas. Ahora puedes cambiar a la necesidad mágica. Tienes que estar seguro de que las capas simples no estén marcadas, por lo que seleccionas dentro de una forma. Entonces sí seleccionas, modificas, expandes. Y aquí hay que intentarlo. ¿ Cuál es el mejor número? Entonces puedes probar cinco, y eso está bien. Puedo ver que esta elección se inició ahora está por encima del perímetro. Ahora quieres sentir esta elección, y sí editas a Phil y asegúrate de que el color de primer plano esté seleccionado y eso está hecho. Esta es la primera forma. Ahora quieres hacer estas cuatro o las partes restantes. Si presionas comando o control, ¿por qué crear una nueva capa? El estrato se crearía debajo de la capa Karen y no arriba. Haces lo mismo que antes. Haces un perímetro hermético para llegar a la magia advertido. Adivina elección y luego siéntete con azul y luego seguirías y harías lo mismo por cada parte individual. Justo En la siguiente lección, hay una demostración muy importante fuera del proceso de pintura. 6. Demostración de pintura: en esta demostración de pintura. Te mostraré la técnica que uso. Cambié al tour del pincel. Puedes presionar ser de otra manera y si haces clic derecho en el documento, aparece la ventana de pinceles. Como mencioné al inicio del curso, vamos a usar el pincel más básico, que es el corazón redondo. Si cambias a texto en Lee, puedes seleccionarlo. Entonces este es el pincel más básico y te da días. Además de eso, quieres apagar todas las opciones como la presión y la dinámica de forma. Por lo que no puede ser más básico que esto. Si bien tienes el pincel seleccionado, el nuevo prensado clavarás el proceso que es al cuentagotas, lo que te da la posibilidad de escoger los colores. La única opción extremadamente importante que vamos a modificar es Thea Pass ity y puedes usar aversión aquí. Ah, ve por números. Si aceptamos alrededor del 35% tienes este tipo de cosas y podemos deshacer eso correcto? Partimos desde el primer color y creamos algo así. Después seleccionamos el segundo color cómo hicimos lo mismo pintando un área similar al 1er al lado, luego usando la llave todo con la que al cuentagotas, y seleccionamos el color más que el cuarto color. En cuanto a dirección, se puede ver que tengo una realmente sería más evidente más adelante. Yo sólo quiero mover este al enviado fuera de la composición. Ahora escogí el quinto color, y hago lo mismo y finalmente el color más oscuro. Por lo que ahora tenemos una versión rugosa fuera de la paleta de colores de arriba. Es bastante similar en Linux. Cambia capacidad si ahora seleccionamos el quinto color, queremos pintar en la zona adyacente donde los dos colores carne. Pero esta vez se puede ver que los trazos son mucho más irregulares y cortos, por lo que es como golpeteo. Además, se quiere crear algo de ruido. Algunas vacas. Ahora vuelves al color más oscuro, y de nuevo pintas. Básicamente te moviste hacia atrás, volver a seleccionar los colores y pintar el medio. Cuando se realizan los 1er 2 pases, también puedes empezar a escoger los colores de la pintura y también de la paleta de colores. Y entonces se puede saber ella, sintiendo el área está se puede disminuir la opacidad de ellos o algo alrededor del 15% y se continúa con el mismo proceso, en realidad se puede ver su grado intenso. Tomando su forma. Es importante romper la uniformidad de los colores. No quieres algo demasiado pulido y perfecto, sino algo más dinámico, algo que pueda recordar una pintura tradicional, algo animado y menos digital. Si eso tiene sentido, entonces continuamos con este proceso. En este punto cuando tienes que sentir el que hiciste, está más o menos abajo. Se puede duplicar la capa un par de veces. Se puede drogar en la capa a este Aiken aquí, o presionar comando o control J. Ahora duplicado cuatro veces, puede ver que el cuadro se convirtió o Paige. Los colores son más completos, y es similar a la paleta de colores en términos de consistencia. Ahora los podemos fusionar juntos. Puedes seleccionarlos con la tecla Mayús, y luego puedes hacer capas fusionadas o presionar comando o control E. Ahora cambiamos de nuevo a la herramienta pincel. Seleccionamos un color alrededor del área, y seguimos cepillando, estableciendo nuevamente la opacidad para que los cambios sean mínimos. Seleccionamos el color más oscuro y aliviamos la transición aquí y básicamente una vez más hacemos lo mismo que antes. No vamos a conseguir una mezcla perfecta ahora porque se haría más adelante. Simplemente queremos conseguir algo realmente preciso y creo que esto es suficiente. Estoy bastante contenta con esto. Entonces en la siguiente lección podemos aplicar este principio, este método al club real. 7. Pintura: en esta lección. Vamos a pintar esta pieza fuera del gobierno antes de que empecemos. Quiero mostrarte una manera muy fácil de seleccionar capas sin buscarlas realmente en las capas pegadas a la derecha aquí. Si tienes muchos laicos ya que puede llegar a ser bastante confuso dedo del pie. Identifícalos para que sea más fácil. Forma de seleccionarlos cuando pintas es demasiado rápido es cuál para mover el dedo del pie presionando V, y luego puedes hacer clic derecho en una capa y seleccionar la superior o incluso más fácil. Puedes presionar comando o control, y te fuiste. Haga clic en la capa que desee seleccionar, y luego presione be para volver a la punta del pincel. Entonces si me ves moviendo una capa y luego deshacer, eso es porque para mí es más fácil hacerlo de esa manera. Entonces estoy seguro de un laico un seleccionado, pero obviamente esa es mi manera, y claramente puedes encontrar el tuyo propio. Otra función bastante útil que uso. Todo el diseño es la máscara de recorte. Si tienes una capa con alguna forma dentro, como esta de aquí y creas otro lay en la parte superior, puedes crear un recorte más presionando comando o control G viejo o bien crear máscara de recorte . Se puede ver el honorable apuntando hacia abajo apareció junto a la familia, y esto indica que esta capa sólo sería visible en relación a la forma que aparece a continuación. Entonces si cambio de color y luego pinto, se puede ver que esta capa es visible sólo dentro del área fuera de la capa inferior del dedo del pie en recortar la máscara, se vuelve a comprimir, comanda o controla el viejo G. Y si te deshaces y quieres fusionar esta máscara de recorte, puedes presionar comentario. E. Ya verás que usé estos viejos diseños, ¿verdad? Por lo que ahora estamos de vuelta a la tela. Creamos una nueva capa. No puedes firmar un color si quieres. Entonces si presionamos un con alcance a la puntera de selección de trayectoria, seleccionamos un camino y lo transformamos en una selección. Después escogemos el segundo esculler de vida, impresionó al Shift F cinco, asegurando que se ajusten al color de primer plano y presionamos OK, y sentimos la primera forma. Ahora quiero cambiar el nombre de la capa de dibujo en película de dibujo encima de este stock y cambié el modo en multiplicar. Entonces podemos bajar la capacidad de la capa a la mitad, por lo que no está demasiado distrayendo. Tan solo quiero mover la paleta en un mejor lugar. Ahora creamos una nueva capa. Nosotros recortar la máscara presionando el control. Vieja bodega G en nuestra ronda, dijo Brush. El flujo 200% y la capacidad alrededor del 40%. Queremos usar un pincel de baja opacidad porque queremos acumular los tonos pintando trazos o con trazos. Vamos a partir de la parte más oscura de esta pieza de gobierno, y queremos definir el festival del área. Ahora podemos llegar al color y para encontrar la parte más brillante. Si utilizas los corchetes, puedes aumentar o disminuir el tamaño del pincel. Ahora es cuál al camino para presionar un selecto el camino adyacente. Confíe para mí en una selección. Crea una nueva capa. Selecciona los federales vistos esta vez, luego sintiéndote con el color, luego crea otra capa y la enmascaran recortando. Ahora seleccionamos la cuarta muestra, y como antes, queremos esbozar el área de sombras para que veas ahí hay un borde oscuro. - Ahora defino esa parte donde el clavo crea una falla bastante específica, y cambié a un color más claro para poder definir algunos tonos más claros. Como puedes ver, es bastante perder por el momento. No estoy pintando demasiadas agujas. Yo solo quiero bloquear las formas principales e identificar los volúmenes. Ahora seleccionamos el otro camino, que se formó esto en una selección. Creamos una nueva capa que seleccionamos los tercios reloj. Sentimos la selección con el color. Nuevo laico otra vez recorte debe ser control o G. Ahora estamos pagando las luces primero. Discurso, color. Ahora selecciono este camino. Creo una nueva capa, transformo en una selección. Después escogí el cuarto color y siento esta elección. Entonces recorto mosquete. Ahora selecciono la otra forma de confianza camino de nuevo en una selección. Crea una nueva capa, siente esta elección. Ahora creo nueva capa, son crear otra máscara de recorte y selecciono el cuarto color. ¿ Puedo empezar a pintar con este oscuro y azul? Ahora es como este camino que lo transforma en una selección, y me acabo de dar cuenta del cuidado. Pero no es correcto. A lo mejor quiero rehacerlo, así que selecciono la herramienta de trayectoria y creo una nueva talla, transformé esto en una selección y luego básicamente elimino lo que hay dentro de la selección. Entonces tengo una nueva forma. Ahora puedo escoger el azul oscuro y luego pintar de nuevo e intentar definir la forma un poco mejor. Entonces puedo seleccionar el azul más oscuro que tenemos como podemos ver en la referenciación. Es bastante azul oscuro, así que queremos conseguir el mismo nivel fuera de la oscuridad. Por lo que hago toda esta zona más oscura y también thes partes para que pueda conseguir una selección de la capa en un alto esta elección. Por lo que sólo puedo pintar dentro de la selección, lo cual no es factible. Puedo pintar un tono más oscuro en este nombre y luego me alcanzaron el azul más claro que tenemos en nuestro paladar. Por lo que queremos jugar algunas luces ahora reducen el tamaño del pincel usando los soportes. ¿ Puedo seguir pintando en esta prenda? Y ahora me mudé a esta pieza. Quiero definir mejor esta zona para pintar de inmediato. Y en lugar de usar el recorrido por caminos, no puedo definir el Shadow Ira. No, puedo escoger el color directamente de la referencia y aplicar el mismo color más o menos en los mismos puntos. Ahora creo una nueva capa, y definí estas áreas un poco más y ahora creo una nueva capa. Yo quiero usar la herramienta de camino a partir de estos para que podamos mantenerla consistente. Transformé el camino en una selección y luego siento la selección con el color azul. Entonces selecciono el azul oscuro. Entonces me imagino unas capas juntas y luego pinto estos margen más oscuro ahora, creo el nuevo Leia I recorte, enmascararlo, y luego pinto esta zona oscura se puede ver en la referencia hay un poco de un completo ahí , que es bastante oscuro. Puedo seleccionar el mismo tipo de azul de la referencia y luego cambiar y pintar algunas luces . Ahora podemos ir más brillantes o más ligeros, y queremos aplicar algún pueblo más ligero. Por lo que lentamente avanzamos hacia los aspectos más destacados. Acto sobre definido justo la parte más iluminada del gobierno. Reduzca el tamaño del pincel usando los soportes. Ahora quiero ser este color a mi paleta. Entonces es un alcance 200% de capacidad, y entonces no soy estos seis colores que es el más brillante. Entonces puedo arreglar esto rápidamente, y creo que esto podría ser suficiente para el primer pase. En la siguiente lección es una demostración de mezcla. 8. Demostración de fusión: cuanto a la pintura en esta demostración de planeación, les muestro la técnica que utilizo queremos es cuál a la herramienta de cepillo mezclador. Y queremos seleccionar un cepillo redondo suave, que es tesis. Ahora queremos uno Chequea esto. Consulta estos y luego tienes algunos ajustes aquí. Queremos tomar capas simples y luego puedes elegir entre estos preajustes. Aquí, puedes probarlos y ver cómo te sientes. Pero para mí, las mejores cosas del set son esto. Cinco, cinco, 89 100. Con estos ajustes, básicamente mezclarás colores juntos en lugar de agregar pintura. Entonces olvídate de esto tanto en remolque si después de un cepillo de mezcla realmente bueno la mezcla de dedo del cepillo es la pared en tus zapatos. El único que debes tener en cuenta con este pincel es que no quieres pagar a lo largo del borde lo largo del perímetro como si tuvieras capas simples sobre él. Sería Semple ese fondo blanco también así básicamente nuestros conos problemáticos sobre este pincel. Pero para mí, realmente funciona bien para que podamos deshacer eso así como para que el pincel lo haga. Puedes usar el Brock tiene que aumentar o disminuir el tamaño del pincel, y luego empiezas suavemente a mezclar. Y como lo hiciste antes, para el proceso de pintura, esto es exactamente lo mismo. Se mezcla suavemente aquí. Se están mezclando horizontalmente, luego verticalmente y luego regularmente, por lo que no quieres enfocarte en un solo lugar en Lee. No quieres. Todo el do cualquier área en particular son que tratas esta época por completo, por lo que viene del todo. También deseas cambiar el tamaño del pincel. Entonces, en términos generales, más importante es diferenciar forma, la forma en que se mezcla y paga y el hecho de que tengamos la capacidad fuera del pincel. Whitelaw es bueno ya que los cambios son mínimos. Aunque esté usando una tableta Wacom, tengo la presión apagada. Por lo que el nivel de acción fuera del cepillo es consistente en todo. Otra cosa de la pintura digital es que no quieres algo demasiado pulido como un vector radiante, pero quieres simular un poco lo que obtendrías con medios tradicionales como pinturas al óleo o acrílicos. Entonces, como se puede ver aquí viene muy bien por todavía se puede percibir una especie de transición, que es típica en algunas pinturas reales. Ahora de nuevo, puedes aumentar el tamaño del pincel y romper la regularidad del sombreado. Correcto. Entonces si ahora tomo el dedo del pie de selección, hago selección. Puedo invertir la selección y también hacer comando el control I y luego eliminar lo que está fuera. Y puedo seleccionar comandamos o controlamos D. Y aquí tenemos una mezcla bastante agradable y convincente en como antes vamos a usar esta técnica, este método para mezclar nuestra tela. 9. Mezcla: y ahora voy a mezclar lo que he hecho. Entonces si utilizo la herramienta de cepillo mezclador, como acabo de explicar usé es muy bajo set cosas porque quiero estar en control total fuera del nivel off blending. Por lo que no se trata de conseguir un efecto fuerte, sino uno muy SAPTA, por lo que gradualmente podemos lograr mover superficie esa representación consistente. Realmente no necesitas usar la misma configuración. Divertido. Puedes experimentar tú mismo para que sea lo mejor para ti. A lo mejor quieres algo mawr evidente o presente, pero mi recomendación es mantener, ya sabes, en términos de valores otra vez, tienes más control. Yo solo quiero reducir el tamaño de la imagen de referencia, reduciéndola con té común o control T y manteniendo el turno para limitar los abortos. Ahora puedo volver a mezclar cuando pagaste. Se quiere seguir la forma fuera del club como los colores. Es alberca animada cuando cepillas, así que podrías ver que hay algunos trazos direccionales, y por eso me ves a veces pintando horizontalmente. Eso se debe a que quiero romper este piso direccional si eso hace finales porque nosotros usando el símbolo o la función de capas con el dedo del cepillo mezclador no es realmente importante, que laico elegir porque cuando estas opción está en los pinceles tipo de ignorar el y se comporta. Si solo había uno por esta razón, quieres estar lejos de la marcha fuera de tu cuadro porque si pagas a lo largo del borde, el pincel, pero también sencillo el fondo blanco y esto es algo que tú no quiero. Entonces ahora voy a fusionar algunas capas otra vez tan extremadamente importante en este punto, y sigo cepillando para que veas, puedes ver puede tomar mucho tiempo para que nos movamos superficie. Pero la cosa es que no necesitamos apresurarnos o necesariamente encontrar la forma más rápida o más inteligente de hacer algo, y esto es algo muy importante a tener en cuenta. Por ejemplo, si tuviéramos dolor, algo así tradicionalmente llevaría mucho más tiempo, tendríamos que esperar a que se sequen los dolores, o tendremos que limpiar. El pincel está al final, y debido a que nosotros las herramientas digitales, no tenemos todo esto. No necesariamente significa que tenemos que ir rápido por lo que la mezcla de pincel para enumerar lo mejor a primera mansión por mucho. Para ser honesto, siempre lucho particularmente con esto, también, también, y en realidad nunca hice que funcionara correctamente. Estoy totalmente satisfecho con el resultado que obtengo con la herramienta de cepillo mezclador. Entonces si buscas un perf, es el dedo mansión. Creo que ese es el uno. Ahora puedo saltar al otro lado. vida conocerá ahorala forma de la tela ahora , rompiendo un poco la superficie con mucha suavidad. Y ahora este pliegue aquí, básicamente los secretos para pasar una y otra vez, centrándose en un punto que se alejan y luego regresan. Sigo con este proceso. No, aquí. Me doy cuenta aquí que lo clavé afuera para que pueda sacar selección de la capa, presionando común o control en la granja. Sin capa. Invertir la selección y borrar lo que hay fuera. Ahora puedo Myrdal, dependiendo de los cazadores. Si desea medirlos hacia abajo, puede seleccionar la capa superior y presionar común o control e. De lo contrario, puede seleccionarlos con turno seleccionado y de nuevo común e para fusionarlos una vez que estén coincidentes. Quiero seguir mezclando los colores, sobre todo a lo largo de las líneas cuando las diferentes partes de la tela hicieron. Por lo que quieres fusionarlos juntos, quieres darle un aspecto más suave. Entonces creo que esto podría ser suficiente para el primer pase, y quiero salir disuasivos y mejor que encontrar tela. 10. Añadir detalles: en esta lección, vamos a definir mejor la tela, modo que eso significa que vamos a pintar algunos detalles adicionales y luego mezclarlos inmediato. Por lo que creo un nuevo cambio de capa de nuevo a la herramienta de pincel. Reduje el tamaño del pincel usando los corchetes, y ahora cogí el azul más oscuro. Y luego voy a definir estas cuatro cosas aquí también y algunas sombras aquí ahora ojos que a la mezcla de herramienta de pincel y mezclo colores juntos, así que lo decepciono. A partir de ahora, todo se trata de hablar entre los dos pinceles, el dedo del cepillo y el dedo del cepillo mezclador, agregando detalles y mezclándolos. Ahora el área de acciones. Ahora estos hielo, que de nuevo entonces conozco con la capacidad del cepillo a algo alrededor del 15%. Y quiero hacer esta zona más oscura, en realidad, en realidad, tal vez algunos en algún lugar alrededor del 35% ojos que vuelven al cepillo mezclador para más tiempo para mezclar. Lo que acabo de pintar es también por importante no mezclar demasiado la pintura. No queremos lograr una superficie súper pulida que se vea digital como un vector radiante, pero queremos algún tamaño de dinamismo de color, que a la punta del pincel. Yo sólo quiero definir este margen aquí y también aquí. Ahora puedo escoger uno de los azules más brillantes que tenemos disponibles y probablemente se defina el más destacado, como se puede ver en la referencia también. Entonces estamos este color en la zona más clara fuera de la tela. Ahora es cuál, al pincel mezclador dedo del pie. Nos mezclamos con el pincel más grande. - Ahora aquí con bastante delicadeza. Nada demasiado drástico. Como puedes ver, el perímetro de la tela no está perfectamente limpio. Esto significa que cuando uso el pincel mezclador, así pinto. Es probable que por fuera, y también cepilleo el fondo. Eso es fácil de arreglar. Esto es algo que puedo hacer más adelante. Apenas ahora quiero aliviar esta línea oscura. Ahora creo un nuevo interruptor de capa a la herramienta de pincel. Escojo un azul oscuro del área de sombra y dolores. Quiero definir mejor estos herramienta de cepillo mezclador de área otra vez em. Vamos ahora vamos a subir los aspectos más destacados. Cambia al pincel para que escogí el azul más brillante de la paleta de colores, y lo hago aún más brillante por lo que reduzco la capacidad del pincel para estar alrededor del 17% y luego empiezo a pintar con este nuevo color. Solo quieres pagar en los momentos más destacados donde ves el área más brillante de la imagen de referencia y no quieres exagerar estos ya que demasiado de ella hará que la pintura se vea plana. Ahora queremos mezclar estos nuevos trazos con una puntera de cepillo mezclador. Pintamos suavemente sobre ellos otra vez. Es bueno no pulir demasiado la superficie. A mí me gustó si o aún ves algunos trazos y creo que esto es suficiente para esta demostración. Creo que este nivel de defensa esta fina En la siguiente lección, vamos a hacer alguna corrección de color y ajustar el contraste de la imagen. 11. Corrección de colores: en esta lección final, vamos a en algún contraste y equilibrio de color al trozo de tela que hemos hecho. Ahora podemos ajustar los niveles si presionas Calmund el control L la ventana de niveles aparece lo contrario puedes hacer ajustes de imagen niveles para que puedas desplazar la carne. Gira flecha hacia la izquierda ha sido Es el blanco nuestro y ligeramente movido a la derecha la flecha negra. Por lo que se puede ver ahora que la tela ha llamado más contraste. Ahora queremos ajustar el balance de color para que presiones en común. Ser el control. Estar otra vez. Puedes hacer ajustes de imagen, balance de color y luego desplazas la hora hacia el azul. Puedo volver a hacer los niveles y hacer la tela un poco más brillante y eso está hecho. Y puedo decir que con este paso final, esta demostración ya está completa. Obviamente puedes aplicar estos principios donde aprendes hasta ahora a cualquier cosa que quieras pintar en el siguiente video final te muestran un par de trippers más que pinté 12. Recapitulación: y aquí estamos al final de estas lecciones. Durante este curso, aprendimos a crear la paleta de colores en ilustrador y a utilizar las herramientas de trayectoria para una tienda. También pasamos por una alternativa a la herramienta de camino. Según tengo entendido, ese enfoque no es para todos. Después hice una demostración de pintura mostrando que incluso con el pincel más básico por el corazón redondo, podemos conseguir algo muy interesante y realista si quieres. Después aplicamos lo que aprendemos haciendo la demostración de pintura a la pintura real. Después pasamos por una demostración de mezcla usando la herramienta de cepillo mezclador y nuevamente usando el cepillo más básico, que es el redondo suave. Ahí mezclamos nuestra pieza de prenda consiguiendo anizadores mover superficie de pintura. Después de eso, pintamos en algunos detalles adicionales y finalmente pasamos por alguna corrección de color. Aquí te damos un par de ejemplos. Algunos Draper que pinté. El Cortina Roja de la derecha es de un muy famoso pintado de Caravaggio Judith y a menudo celebrado en el Palazzo Barberini de Roma. Y la tela naranja es de la Tonda Dhoni, pintada por Miguel Ángel celebró una galería dif itty en Florencia. Espero que hayan disfrutado de su curso. Siéntase libre de ponerse en contacto Si tiene alguna pregunta o necesita alguna aclaración Muchas gracias por unirse. Y me tranquilizé al mejor Adiós.