Transcripciones
1. Presentación del curso: hola y bienvenidos a las anotaciones. Mi nombre es Mauricio Ángeles y,
um, um, un artista digital y tradicional que trabaja en Londres. Creé este curso para enseñarte a pintar y mezclar para ir de compras procreate. Entonces si quieres aprender pintura digital y convertirte en un artista profesional, este es el curso para ti. Elegí una obra maestra ni para enseñarte a pintarlas mezclan porque el arte del pasado es una inmensa fuente de inspiración, y definitivamente es el lugar adecuado para comenzar nuestro viaje. Tengo antecedentes en aceite tradicional. La pintura y el dibujo han sido comisionados para hacer mucho retrato años más. Después he llevado mis conocimientos al mundo digital, convirtiéndome en un it científico de estratos y Freddie modeler trabajando en el Reino Unido para las
empresas de efectos en la industria de publicidad y aletas. Entonces echemos un vistazo a qué se trata este curso. En la primera parte del curso, aprendes lo básico y entiendes las diferencias entre los dos software No te preocupes . Si eres principiante completo, te
haré pasar por todos los tontos que vamos a usar. Empezamos nuestra pintura desde cero, mostrándote cómo hacer el dibujo inicial y además creamos un todo mirando atrás que ambos
podéis descargar. Entonces te llevaré a través del proceso de pintura y mezcla, y descubres que no se trata del pincel ni del software que usas, sino más sobre la forma en que te acercas a la pintura. Aprenderás de dolor la figura, entenderás volúmenes y sombreado y explorarás la configuración del pincel para lograr una
superficie agradable y lisa , que es el aspecto más desafiante de la pintura digital. Bueno, vamos a explorar una variedad de colores de piel, y podrás descargar la colección de 20 tipos de piel para usar para tus propios proyectos. Anoche, creamos el fondo, caminamos por algún ajuste de color, y toqué imágenes a la superficie para simular diferentes tipos de materiales. Podría parecer mucho, pero no te preocupes. Vamos a aprender, luego morir. Procesa eso a paso, y vamos a mantenerlo simple y consistente. el final del curso, usted sería capaz de crear arte que le dará su sentido de orgullo, la pintura, una noticia a punto de despertarse. Entonces, empecemos. Uh,
2. Software y herramientas: el cómplice divertido es un Nymex de 27 pulgadas conectado a un paseo, Um, inducido tres. Ambos un poco anticuados. A lo mejor a partir del 2013 diría, pero aún funcionan bien. También trabajo con el cuchillo había traído 12 pulgadas en un soporte usando el lápiz EPA
generación rápida . Realmente no importa si estás en un Mac o PC o es básicamente un siglo una tableta, ya que no podía imaginar a nadie pintando con el ratón o camión. Pero para ser honesto, así que si quieres invertir el dinero, yo iría por Penn Tablet. En cuanto a software, sólo
estoy usado padre tienda Sisi en el I make y procreate en el iPod. Como verás más adelante. También usé Illustrator, que viene muy bien donde queremos crear nuestra paleta de colores. Pero hay otras alternativas, y no es esencial. No uso ninguna plusvalía de juegos de lujo ni ningún descaro importante ni ejecuto ningún tipo de guión. Simplemente culpe a las herramientas básicas que cuentan con el software, por lo que cualquier versión de fraude una tienda apropiada va a estar bien. Mi flujo de trabajo es a dibujo generalmente pintura para procrear y luego los envío a por una tienda donde hago todo el mezclado. Claramente puedes decidir usar completamente procreate o para una tienda ya que el principal es básicamente el mismo. Entonces es un asunto ajeno a la elección personal. En la siguiente lección, vamos a descubrir quién Hensel comprando al más joven Waas en estudia brevemente cuerpo fuera del trabajo , en particular la pintura embajadora.
3. Estudiar el arte de Hans Holbein el joven: en este curso, vamos a examinar y replicar una porción de un cuadro muy grande e importante llamado los Embajadores Hecho pero
el muy famoso artista alemán de ahí abrir al más joven de ahí Holbein . The Younger nació en UPS Burke, cerca de Munich, hacia principios del siglo XVI, pero al parecer pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra bajo la lluvia de Henry el octavo. Ha sido probablemente el artista de retratos más importante y Regis fuera de ese periodo en
todo el norte de Europa y también fue increíblemente talentoso. Draftsman M impresor se le llama el más joven como su padre era Escuela de ahí va a atar al anciano, y también era pintor. Quien ligan estilo es Renee del Norte, ya que es básicamente el René desde que ocurrieron en el norte de Europa. Para muchos artista famoso para el norte de Europa, como lo soberbio para Nike Jab on the White y Hans Memling y los increíblemente dotados y talentosos son Beth Duda durante su carrera y así siendo el productor más joven Syriza fantásticos retrata, se convirtieron también en Aikens culturales como el retrato de Henry, el Octavo Erasmus y dijo Thomas más y todos ellos tuvieron un papel crucial en la vida
del artista. Entonces hablemos del cuadro del embajador. Este cuadro es un tamaño natural, escala de
vida. Doble retratar a dos personas eminentes representadas a toda su longitud. Es probablemente la pintura más compleja que el artista haya creado jamás. El hombre de la izquierda es el embajador francés en Londres. Usted mostró el Dante View, y sería el tema de nuestra pintura. Si le echamos un vistazo podemos admirar es atuendo increíble. Qué lleva puesto Es simplemente un pie el tejido de ayuda rex, el para el estrés pomposo largo, negro. Ho Bynes está mostrando su increíble talento al representar todos estos detalles. El hombre de la derecha es el obispo fuera Amante George el yo. A primera vista, tú, mi amigo A, un vestido más sencillo y más sobrio que su amigo por completo de cerca. Vemos que llevan una línea justa. Rob se hizo seda damasco, y debió de ser muy caro para el momento tener tal atuendo. Pero los verdaderos temas aquí son los muchos objetos de esta mesa de gira. Se dividieron en dos estantes. En la parte superior, hay objetos relacionados con los planetas, las estrellas, el sol. Y también está lleno de la constelación así como diferentes tipos de instrumentos, como un chef para Sandia o un cuadrante y el estante inferior. ¿ Verías un globo que no representa el cielo esta vez? Pero el hay un libro abierto en vivo de él. Y también hay un instrumento, un laúd con una cuerda rota y esta parte representa la tierra, todo en esta pintura como un significado sutil y simbolismo oculto. Hay alguna literatura sobre esta pintura, y se han hecho muchas teorías. Algunos historiadores creen que podrían representar el conflicto entre el estado y la iglesia . Algunos otros creen que representas el fin de lo bautizado en Inglaterra, ya que en 15 33 cada octavo se iba a casar y Bullen fuera que la anulación de Catalina de Aragón, renunciando a la autoridad papal y creando la ruptura mal seguro. El símbolo más notable de esta pintura es el animal fix car que vemos en la parte inferior la imagen para ver sin distorsiones. El cuadro debe verse desde lo alto en el lado derecho o bajo en el lado izquierdo. No está claro por qué la mordida entera quiso incluir a este auto de una manera tan peculiar y tampoco está
claro el significado asociado con él. Si pasa ahí, estás en Londres porque vives ahí. Usted visita esto fácil. Se puede ver este cuadro en persona en la Galería Nacional en Plaza de Viajes, donde vas también mis muchas otras magníficas piezas. Por lo que hubo una breve historia de este majestuoso cuadro. En la siguiente lección, vamos a montar nuestro campus e iniciar este viaje juntos.
4. Cómo configurar el lienzo: para abrir un documento, se
puede hacer doble clic en el fondo. Hacer cinco abiertos una vez que las imágenes aerbin, se
puede ver un porcentaje sobre arriba del documento. Estas imágenes se muestran con un 4% de descuento sobre el tamaño real. Y con el fin de ver la resolución real fuera de este cuadro dotó a dos hombres hasta que obtienes el 200% . Entonces cuando obtienes 200% puedes ver que esta imagen es realmente enorme. Nos vamos a concentrar en este tema, centrándonos
principalmente en el espacio y un poco en su ropa y accessorize. Tardaría una enorme cantidad de tiempo replicar todo el cuadro. Pero confío en que si entiendes la forma en que me acerqué a pagar la cara, se puede aplicar
el mismo principio y técnica a cualquier otra cosa para crear un nuevo documento. Se puede hacer fi nuevo. Queremos configurar el lienzo para estar en un cuatro a 300 d p. yo y luego presionas OK si ahora oprimen em con el que al dedo del pie de selección y para hacer una selección
rectangular, hay
que hacer click y drogar. Si ahora presionas v tu discurso desde la selección del dedo del pie del movimiento luego arrastras y sueltas la referencia al nuevo documento, puedes ver que hay una diferencia de tamaño y ellos imágenes, hecho, más grandes que el cámaras reales, por lo que necesitamos hacerla más pequeña. Si te alejas, podemos ver el fondo azul alrededor del documento. Si ahora presionamos té común o control, T fueron capaces de transformar la imagen presionando turno y drogando porque tensar las proporciones que seguimos ajustando las imágenes que nos gustan. En este caso, estoy tratando de enmarcar a Jean para que esté un poco centrado, y es muy importante tener un libro de composición agradable. ¿ Qué escala y tamaño se equilibran armoniosamente? No presionas enter, pero lo hemos hecho. Una vez hecho esto, se puede cerrar el documento de referencia principal. Si presionamos ahora. Comunes son la regla aparece. Puedes configurar las unidades para que estén en centímetros o en pulgadas o en cualquier otro durante meses haciendo clic en preferencias añadidas, unidades y reglas. ¿ Eso aseguraría que no sean dos guías? Opción se comprueba haciendo vista. Paso dos guías. ¿ A qué te refieres? Hasta que lleguemos a la esquina superior de la obra de arte para crear una guía,
hay que hacer clic y drogar y luego soltar. Si presionas turno, las guías se romperían la regla. Después de eso, queremos crear una guía vertical. Entonces hacemos lo mismo. Nos volteamos y drogas presionando turno y luego soltamos para crear una nueva guía. Ahora podemos crear una nueva capa. Podemos hacer eso usando el iPhone en la parte inferior de las paletas de león en este punto con el que a la línea gira, configurándolo en píxeles y vadear toe uno con la línea a seleccionada. Dibujamos una línea, e inmediatamente después de hacer click, presionamos shift para hacer que la luz recta fuera llegando a la herramienta de movimiento presionando V, y movimos la línea hacia arriba hacia la guía. No lo harás, está ahí tan pronto como llegues a la guía la línea con snap a ella, entonces simplemente estás alineado usando las teclas de flecha de tu teclado para cambiar el fondo . Puedes presionar F en este punto, necesitamos crear más pautas, por lo que tendrás que hacer lo mismo que hicimos antes de tener la capa con la línea seleccionada. Practicamos Veit es cual al dedo del pie mover, y luego hacemos clic y arrastramos de todos modos en el campus con el viejo mantener descansar la vieja clave con copiar cualquier cosa que haya en la capa sobre otra capa. Ahora podemos seguir creando las guías después de negativo es utilizar la codicia que podemos compartir desengrasada haciendo clic en ver show acordado. Y de nuevo, se
puede cambiar las cosas del conjunto de grados usando las preferencias así como a los chicos. Se puede chasquear al verde,
viejo, viejo, por lo que esconderse y mostrarse, pactado o los lineamientos. Se puede presionar edad común o edad de control, que ocultará también esta elección. Eventualmente, si los días uno con los mejores jugadores seleccionados, presionas el control e común. Él emergió por la capa reprimió viejo y droga para copiar la capa. Y luego movimos las nuevas líneas hacia abajo hasta que esto se quebró. acuerdo, y siempre necesitamos ajustar un poco con las teclas de flecha. Debes bajar una y otra vez que sólo las nuevas líneas y te fusionas una vez más hacia abajo y moviste las líneas. Si lo deseas, también
puedes pasar por el I. No necesariamente tienes que usar los lineamientos en absoluto. Si no quieres. Hacemos estos hasta la parte inferior de la obra de arte. Ahora podemos igualarlos a la baja. Seleccionas la capa superior y presiona E común hasta que surjan. Vamos a copiar esta capa presionando J común que transformaría la capa
presionando T. común Y si nos movemos fuera de la imagen, la herramienta da la capacidad de retener la capa. Entonces empezamos a girar la imagen, y luego presionamos turno para forzar a la capa a moverse en un grado fijo. Ahora vamos a estirar esta capa tirando del mango en medio de la imagen con
el viejo que presionó, que quieren estirarla fuera de la obra que practicamos intacta para confirmar los cambios, puedes saber fusionar abajo el laico. Se acaba de crear presionando común E. Practicamos ver, y hacemos una selección es porque la imagen que no eres, en cambio que siempre se coló a las esquinas. Una vez seleccionada la obra de
arte, presionas enter esta función, recorta todo la composición. En este punto, queremos sumar un par de centímetros alrededor de la imagen, y podemos hacerlo haciendo clic en imagen, ojos de
comercio. Sí, dijimos que el documento sea de 23 por 52 centímetros, y presionamos OK. Creamos otra capa y seleccionamos la puerta del cepillo. Después seleccionas uno de los cepillos del paladar, y te recomiendo un aerógrafo sólido. O lo que son los lápices o que quieres hacer ahora es asignar qué columna Elektra y Trigo escribieron un número, o viceversa. Básicamente, falta sobre el juego de la nave ahora podemos renombrar las Capas para tenerlas bonitas y ordenadas es nuevo se pone bastante confuso cuando hay muchos de ellos nombrados. Hacemos para obtener el documento haciendo duplicado de imagen. Se selecciona la capa de referencia, clic en el control de comandos en la familia y se crea una selección. Después se crea una nueva capa. Cambias el color de primer plano a bray. Ocultas la referencia. Entonces sientes esta elección con un color de primer plano haciendo campo de edición y asegúrate el color de
primer plano esté configurado como opción y luego presiona OK, este va a ser tu campus. Se puede cambiar el color fuera de lo grande para ser negro presionando común, yo controlo I o ajuste de imagen invertir. También puedes aumentar la capacidad fuera de la capa griega ajustando este encendedor como
quieras , y es bueno hacer lo mismo para que el documento de referencia lo mantenga consistente después de todo
el de , ahora
estamos listos para hacer el dibujo.
5. Crear un fondo de papel antiguo: cuando termino un dibujo en el británico empiezo a pintar, normalmente
prefiero un fondo neutro que una pintura de fondo blanco sobre por qué no es algo parecido y más en general no es lo aconsejado, ya que podría ser difícil de entender y gestionar los perros más brillantes. También hago lo mismo cuando pinto tradicionalmente siempre mató al campus blanco con algún tipo de color pardo o azulado para este proyecto. Pensé que era divertido usar un viejo fondo de papel ya que quería mantener el mismo estado de ánimo con el viejo cuadro que estamos haciendo. Tengo una buena colección de todo el papel, y, como se puede ver aquí, todos
tienen algunas características bonitas e interesantes, como manchas tontas, arañazos, diferentes tipos de marcas y ansiosas del propio papel. Los conseguí de una era digital o de mi biblioteca co, y ahora te voy a mostrar dónde exactamente y cómo los conseguí. Si te conectas a e dashed rara dot c age, puedes ver una página de inicio similar a lo que ves en mi pantalla. El ive ever a plataforma es una inmensa fuente de todos los libros, principalmente Gran Bretaña, Suiza que han sido escaneados y línea Putin. Si no eres amante de los libros, ese es tu lugar. Básicamente puedes descubrir la colección tú mismo en elegir depender. Pero te gusta más. Por ejemplo, si escribes bluebell aquí, eso estaría prohibido en resultados. Si seleccionas este, que es un curso de arquitectura, y luego haces clic en Granja Nails, puedes ver que las primeras páginas del libro están vacías, como cabría esperar. Entonces, adelante, habrá una serie de páginas vacías, tal vez en algunas de ellas siendo toda la imagen impresa detrás vienen por donde se puede ver que algunas de las páginas están siendo onduladas. Si vas ahora hacia el final del libro de nuevo, puedes encontrar un conjunto de páginas anti. Atacemos una selecta página 5 a 6. Como puedes ver, este es un bonito papel. Si ahora volvemos a la página principal del volumen, puedes ver que puedes descargar el libro en PDF de forma gratuita. Por favor, tómese unos momentos para pasar por los términos fuera. Use como eso algunas restricciones dependiendo del uso, por lo que descarga el libro dependiendo del tamaño y número de páginas. Algunas descargas pueden ser bastante grandes. Este es de unos 250 minutos. Entonces si tienes una conexión de banda ancha rápida, no
debería ser demasiado larga. Una vez completa la descarga, puedes apreciar que tiene una resolución bastante buena. Ahora lanzamos para una tienda y abrimos el pdf recién descargado en la familia ALS. Se pueden ver las páginas vacías que queremos con las que mediar cuadro. Los seleccionamos presionando shift saldrá selección múltiple y haga clic en Aceptar, si sí quiere decir que puede ver los detalles del papel, puede que
le gusten algunos de ellos o no, éste en particular. No creo que sea adecuado para lo que necesitamos. Obviamente, puedes mezclarlos y emparejarlos seleccionando todo el documento con A común y luego Kobe y pegarlos en otro documento. Puedes disminuir la opacidad y tal vez recorridos por los modos aquí y ver cuál te gusta más, verdad? Podemos cerrarlos, Así que este papel es el resultado apagado. Tres páginas viejas básicamente juegan alrededor hasta que conseguí algo que me gustaba. Si cambio de multiplicar demasiado normal, se pueden
ver los papeles originales. Entonces igualo las capas y obtengo fondo defensor. Podrás descargar este trabajo como parte del material para este curso
6. Exploración de 3 métodos de dibujo: estamos en procreate. Hemos acordado, acordado la referencia y la referencia. Queremos crear una nueva capa y elegir un lápiz. Podemos elegir un lápiz HB. Entonces queremos asignar números y letras como hicimos en el capítulo anterior. El principal fuera de este método es utilizar, pactado como referencia como ayudante para hacer un dibujo preciso donde las mediciones y proporciones sean correctas. Esta es una excelente, una manera fácil de aprender a dibujar. Necesitas enfocarte en una plaza a la vez sin prestar atención, o quedarte abrumado por toda la composición, como en un acorazado. Si vemos estos alguna vez aquí, podemos ver que se sienta entre B y cinco. Entonces vamos a nuestro acordado e identificamos el mismo lugar donde llegamos más o menos aquí. Entonces si vamos por esta línea, vemos que sí se cruza. Acordado en este punto justo en medio de la línea vertical para que podamos hacer lo mismo. Dibujamos una línea esto más o menos fuera de camino, luego vas directo a la esquina, directo a la esquina. Después va adyacente al guía y luego vuelve a bajar. Ahora hacemos esta línea y empieza desde la esquina y sube. Entonces puedes ver este pequeño rincón de ahí y tratamos de replicar eso de nuevo. Él va todo el camino hacia arriba cerca en este punto y conectamos los dos puntos teniendo en cuenta la curva
Linus. Ahora vamos a dibujar esta línea bajando. Entonces fijamos un par de puntos aquí y más o menos aquí, que es este bit que podemos ver. El otro extremo es por ahí, y básicamente podemos unir los dos puntos, permitiendo cierta curvatura. Y también está esta línea los días bajando para estar cerca de la esquina y se mete en F cuatro. Ahora podemos unirnos a esta línea y a esta línea y ahora las cejas empezando más o menos en un B 23 No
vamos a dibujar pelo por pelo, sino más que masa tipo. Esta es una regla general para dibujar o pintar el cabello. Por lo que no entramos en detalles en esta etapa, pero tratamos de bloquear el highcew. Si se trataba de un elemento sólido, queremos hacer una forma general. Entonces tenemos esta línea de sombra que hace. Seculares. Es un cuatro y sube conociendo el otro extremo. Entonces tenemos que rasgar conducto, que es por ahí, y él va recto y redondo. Ahora tenemos este punto, que son días tenemos ese chico que está más o menos en la misma línea, este punto, que está entre las dos líneas y es por ahí y entonces tenemos este punto que está aquí. Por lo que ahora disfrutamos en los puntos, siempre echando un vistazo a la referencia e intentando seguir la curvatura fuera de la I. Así que desde esta esquina, subimos a encontrarnos con las otras líneas. Ahora dibujamos los párpados inferiores. Tenemos un punto ahí para el y nos sumamos a estas líneas. Esta línea aquí está formada principalmente por luces y sombras y generalmente no es una característica afilada fuera de la cara. Entonces como puedes ver, puedes percibir el volumen fuera de él. Pero no es tan definido como la manzana come. Y ahora la parte más importante, que es el iris otra vez diciendo cosa, Este punto allá, está más o menos ahí. Entonces tratamos de hacer círculo siguiendo la referencia, y el iris nunca realmente un secreto perfecto, siempre
es un gran irregular. Ahora la gente, que es la mancha negra en medio del ojo, es en realidad una brecha más que una mancha. No podemos ver mucho desde la referencia, pero no importa. Sabemos que es básicamente un círculo fueron dibujados. El más destacado como ser la superficie de hielo húmeda ahí siempre estaría captando algunas reflexiones justo debajo de la APA. Altamente, tenemos un área oscura la cual es una mezcla de sombras en pestañas. Por lo pronto, podemos dibujar una forma aproximada y luego describir algunas pestañas cuando son un poco más visibles. Definimos algún volumen. Ahí volvemos a la ceja. Describimos el volumen. Ahora definimos la cara y tratamos de identificar primero la intersección y luego nos unimos a los puntos. Por lo que este rincón en
estos días, estos estos asistentes y ahora podemos unirnos a ellos. De acuerdo, entonces creo que como demostración eso podría ser suficiente. Este método es bastante sencillo y practicamos que dominarías esta técnica. Ahora vamos a examinar la técnica de mano libre que requiere más capacidad de dibujo
así como habilidades de observación, y normalmente las adquiriste con experiencia el principio es básicamente el mismo. Queremos identificar un spot y luego siempre reenviar dedo del pie lo que dibujamos en comparación con la referencia para que podamos partir del desgarro que definió el margen de apelación, luego dibujar la forma del volumen de apelaciones. Obviamente, estos pueden ser complicado si eres el principio, pero definitivamente es un buen ejercicio y muy gratificante. El modo en que dibujas está cambiando constantemente con el tiempo. Cada vez que te acercas a un dibujo o pintura, puedes ver una mejoría así como antes. Queremos definir la masa de la ceja en lugar de meternos en los líderes en esta etapa volviendo al conducto lagrimal. Y luego dibujamos el iris, la gente, los reflejos y el margen inferior de los párpados. Seré de sombras y luego el margen otra vez en algunas pestañas. En comparación con el gran método, el dibujo a mano alzada es más carácter es más elegante. Si puedo decir eso, y esto es porque básicamente necesitas investigar qué está pasando y lo haces
haciendo haciendo líneas sobre líneas, vas de ida y vuelta hasta obtener esa curva específica. Es un poco de lucha y se puede percibir ese tipo de ansiedad dentro de las líneas. Es como que esa línea es ser no sólo una línea,
sino una línea que se mueve que tiene caminos diferentes a lo largo de sí misma. Por lo que es ligero o un punto, pero oscuro y pesado con sombra de extensión. Ahora, el primer método que traza estos métodos consiste en tener la referencia establecida a una opacidad baja debajo de em, básicamente dibujando en la parte superior. Por lo que duplicas la referencia. Te mueves junto a ella y disminues tu capacidad. Entonces creas otra capa y eliges tu lápiz de preferencia, que en mi caso, siempre
es el pensar técnico y comienzas a trazar muy fácil, muy sencillo, sin lucha en absoluto. Nosotros bandejas todos los elementos que vemos debajo. Entonces hacemos el superior yo tarde. Describimos las cejas que hacemos que yo siempre hacemos el punto negro, los resalta ellos. Describimos el margen inferior del párpado. Este es un método que no recomiendo si eres principiante y quieres aprender a dibujar como hecho, no
aprenderás mucho de esta manera. Tengo un si quieres enfocarte en el cuadro sobre Lee, y no quieres pasar unas horas haciendo el dibujo. Se puede utilizar este método, pero muy mente. Esto puede ser adictivo y fácil. Obviamente, este dibujo va a ser muy preciso y correcto en términos fuera de proporciones en comparación con
los demás. Entonces, para resumir, lo
respaldamos para la tienda. Ahora tenemos la referencia aquí. Ellos tenemos método de grado dibujando la mano libre y el rastreo. Todos son muy similares entre sí. El más preciso es probablemente el trazado o dibujo de grado. Por qué la mano libre es más perder, pero con más carácter en comparación con los otros dos. Ahora que exploramos, tres métodos diferentes iban a hacer el dibujo en la siguiente lección.
7. Hacer el dibujo: en esta conferencia, voy a hacer el dibujo usando los grandes métodos. Como se puede ver
aquí, está la referencia a la izquierda en el interior y el dibujo a la derecha. Hice el dibujo usando procreate en iPod, pero muestro la referencia en la pantalla de mi Mac para mi propia conveniencia. Entonces, en realidad no estoy dibujando. Al mirar la referencia de la izquierda, acabo de ponerla ahí a todos en el contexto. Es posible que tenga una diferencia hasta arriba, y esto depende de su equipo. Para mí, esta solución es la más entregada. He decidido que no estoy elogiando todo el proceso, describiendo lo que sucede golpeado por accidente cerebrovascular ya que se pondría un poco demasiado confuso e impráctico. El método se ha explicado en la conferencia anterior, por lo que con ese principio en mente se creará todo el dibujo. Este caso se ha acelerado casi 10 veces, así que en realidad no estoy dibujando este pasado una vez más. Este método es muy sencillo ahí,
con alguna práctica, con alguna práctica te diste cuenta, y quedarte muy sorprendido de que puedas hacer dibujos muy difíciles que sean correctos en proporciones y estructura. Para simplificar el proceso, siempre se
puede subdividir grado aún más Así que en lugar de tener uno por uno centímetro cuadrado , nunca se
puede 0,5 por 0.5 centímetros, que es básicamente cinco milímetros. En lugar de describir este proceso que podría dar paso, me gustaría hablarles de la importancia que tuvo el dibujo a lo largo de la historia del arte y también mencionar a algunos de los más grandes artistas del pasado que fueron excelentes dibujantes. Uno con el primer artista que realmente captaste mi corazón cuando era más joven no estaba listo. Sollitto. El Sarto fue un pintor italiano originario de Florencia. Su verdadero nombre era Andre y Manolo. Diferente Chase. Podrían mirar el poder de los medios de comunicación, incluso los ñoquis, que es un nombre por el que es famoso. Sus dibujos Mayo con alguien la sanguina es una tiza off color marrón rojizo ha sido muy popular desde hace siglos por dibujar a otro gran artista. Había una enorme fuente de inspiración para mí, y tal vez el resto del mundo fue Miguel Ángel Bernero, t Miguel Ángel en inglés. Es realmente difícil tratar de comprender el inmenso talento que tuvo Miguel Ángel y es bien considerado uno de los más grandes artistas creído ya que nos centramos en el dibujo solo podemos ver aquí algunos hermosos preparan jubilados rodando para algunos famosos frescos culturas a lo largo de la misma línea fuera de genio. Tenemos Leonardo da Vinci, otro increíble artista, y también inventor,
arquitecto, arquitecto, astrónomo, científico, músico y ¿qué más? Hay una enorme colección frente a Luna de alas fuertes alrededor del globo. Los sujetos comprenden lo inimaginable de los estudios botánicos en esa visión realista, secciones de anatomía
del dedo del pie y máquinas de guerra aterradoras. Otro artista enormemente importante fue Raffaello Sanzio, también conocido como Rafael. Junto con Leonardo y Miguel Ángel, forma la Trinidad frente a grandes maestros. Off the italian run actions. Hay muchos dibujos de rifle. La mayoría de ellos son estudios para grandes pinturas y frescos. Con su trabajo, Rafael ha creado un ideal off beauty que inspiró a generaciones de artistas. uno de ellos se le mostró un hambre de ganso Dominique. Personalmente concedo su brazo uno de los artistas más talentosos que jamás se haya creído es excepcional . Dibujos y pinturas han sido una enorme erección del ISP para mí, y la forma en que dibujo hoy sigue siendo influenciada por su trabajo. Si miras estos dibujos, ves que las formas son creadas principalmente por una línea modulada que se vuelve Liza y más pesada. A lo largo de su camino fue un famoso pintor de retratos cualquier rasgo deportivo de influyentes en
personas importantes de su época, si fueron pintados el cajón son su mayor legado. Otro francés después de So I Really Love es sorprendentemente Davey. El V fue pintor neoclásico y también el maestro a lo largo. Hay algunos magníficos dibujos de la V, de los que en realidad se puede percibir la estructura de la cuadrícula. Por lo que hasta el más grande artista utilizó el gran método para las obras de arte. Y luego hay tantos otros increíbles artistas y dibujante, y es imposible nombrarlos o algunos de ellos que realmente están en mi están en Draymond Dayna haz tu aire, créeme, Rondonia, Cheesy, y Hans Holbein, el mismo más joven que hizo una serie de exquisitos dibujos en color sobre papel. Por lo que esta conferencia ha sido un poco diferente a las otras. En tiempo real. Pasé una hora, 20 minutos para completar el dibujo, y si tengo que elogiar por ese largo describiendo a cada Strug, habría sido muy agotador seguir. Por lo que este clip se ha encogido a unos 5.5 minutos, que es un tiempo más aceptable. Se puede descargar este rodando como parte de los materiales disponibles para las escuelas. Por favor, absténgase de saltarse esta etapa porque se puede descargar el dibujo. Ten en cuenta que el objetivo aquí es aprender, y no hay otra manera que practicar mucho en la próxima conferencia. Vamos a aprender después de usar el pasado o en para un shock.
8. Comprender la herramienta de trazo en Photoshop: en esta lección, vamos a aprender a usar el dedo del pie del camino que creamos. Un nuevo documento fuera alrededor de 1500 por 1500 picks está en 72 d p I. El recorrido PATH está decidiendo aquí. Básicamente, con esto a seleccionado, se
puede crear camino. Entonces esto es una bocanada. Muchos de ustedes podrían estar ya familiarizados con esta herramienta en el estrecho, también como la misma funcionalidad. Por lo que creas camino con este recorrido, y luego puedes seleccionar y manipular el camino con esta tienda con una vaca negra. O bien puede seleccionar el camino y moverlo. Por qué, Con el horror blanco, puedes seleccionar los puntos individuales, formando el camino y manipular los manejadores para que puedas seleccionarlos así para eliminar un camino puedes presionar retroceso o eliminar. Si hace clic en impresionar turno, puede crear líneas rectas o 90 grados o incluso 45 grados trayectoria para ver la trayectoria en la que puede hacer clic en este icono aquí. De lo contrario puedes ir camino de ventana. Aquí tienes un camino de trabajo, y si haces doble clic, puedes guardar el camino. En cuanto a las capas, puedes crear años de trayectoria y en cada una de ellas. Se puede dibujar algún camino, y hay cuál entre las capas, por lo que no las necesitamos. Ahora. Si quieres crear un camino curvo, tienes que hacer clic y drogar y luego hacer clic y drogar ya que puedes ver el tipo de cambios. Si arrastras más los manejadores, como lo hicimos antes, ahora
podemos seleccionar la Flecha negra y mover un poco el camino. O bien, si quieres ajustar, ocurre, puedes seleccionar el horror blanco y luego jugar con las asas. Si pulsas y mantienes pulsado, puedes encontrar algunas dos opciones interesantes. Nunca usé realmente un camino de mano libre al que creo que no es el usado para esto es bastante útil en Punto de anclaje o que agrega un punto, y éste es eliminar un punto de anclaje. Entonces si seleccionamos impar, no
podemos ser puntos de anclaje a lo largo del camino. Se puede hacer lo mismo con el camino curvo. Ahora cambiamos al anclaje de borrar, vertimos en, y obviamente podemos eliminar puntos. Si borras días, irá derecho ahí ya que se trata de un camino lineal. Eliminar a lo largo de curvas con crear algunos problemas así Si borras un punto, probablemente
necesitarás reajustarlo Tener con el horror blanco. Este es el punto de conversión que básico transforma el punto de anclaje de la curva de aire a lineal. Entonces como puedes ver, mata la curvatura y crea una línea recta entre puntos. Esta función no funciona en la trayectoria lineal como ya es lineal. Retrocedemos un poco presionando alzette común algunas veces seleccionamos ahora son Flecha Blanca. Podemos seleccionar un punto y moverlo como vimos. Ya puedes mover el mango. Si presionas viejo, puedes moverte. Sólo una manija manteniendo quieta a la otra. Ahora creamos unas formas aleatorias. Algo así puede ser de cualquier forma. Después seleccionas la flecha negra, seleccionas el camino y luego haces clic en thes Aiken aquí días transformó el camino en una selección. Una vez que tengas una selección, puedes crear una nueva capa y sentir esta selección con un color elegido para que podamos deshacer eso . Una alternativa al libre con color sería seleccionar el camino, elegir un color que te guste, y luego presionar estos Aiken aquí y estos sienten el camino con color y lo hacemos. Ahora seleccionas un pincel redondo dijo el tamaño a unos cinco píxeles. Seleccionamos el camino, y luego presionamos este senderismo aquí y volvemos. Entonces hagamos un ejemplo rápido. Con el puff seleccionado, creo una nueva capa, elijo un color, transformé el camino en una selección y lo llenamos de color. Ahora selecciona el recorrido PATH. Se puede crear una línea. Puede ser lo que quieras, y luego cierras el camino. Ahora seleccionamos el camino, lo
transformamos de nuevo en una selección, creamos una nueva abogada y ella es una aerógrafo suave. Ahora hacemos el color más claro, y luego pintamos un poco de la selección para que el color se esté desvaneciendo. En este punto, de seleccionar y crear un recorte Musto presionando común viejo G o controlar viejo G. Lo hacemos de nuevo. Crear camino, crear selección, Elegir esta vez un color más oscuro Hola esta elección con edad común y empezar a pintar y finalmente convertir la capa en una máscara de recorte. Ahora bien, si creamos un nuevo documento puede ser 1500 por 15. Bajo picos es pero esta demostración podemos crear sólo dos formas aleatorias. Entonces haga clic y presione shift para hacer el camino recto y luego haga clic y se
suelte para que podamos hacer una curva y cerrar el camino Doble clic para guardar el camino. Y luego podemos tener estas otras formas que haces click impresionar turno hacemos 45 grados, luego vamos recto y cerramos el camino Ahora con la flecha blanca. Simplemente queremos enmendar este Boeing usando el teclado. Tenemos esta formas seleccionarlas a ambos con una flecha negra moviéndose al centro s. cuéntales un poco. Ahora, si seleccionamos la ruta y creamos una selección con éstas ahora seleccionas la otra ruta y haces clic en la misma Aiken. Pero con la vieja tecla presionada, esta ventana aparecerá. Y si seleccionas impar, la primera selección será hasta el 2do 1 Y no haríamos esto. Si haces lo mismo que antes, selecciona la ruta presionar viejo y ahora seleccionas restar. Tienes esta selección menos el 1er 1 Por último, volvemos atrás, seleccionamos el camino, por favor. Estamos todos presionados y esta vez nos cruzamos las selecciones y conseguirás este tipo de selección aquí. Entonces ahora que exploramos el camino hacia las funcionalidades, ahora
estamos listos para hacer el camino real para dibujar en la siguiente lección.
9. Hacer los trazos en Photoshop: en esta lección, vamos a hacer el camino para destruir. Por lo que seleccionamos dedo del pie hacemos clic y la droga que presionamos mantenga para matar el mango, Entonces haga clic y la droga en un trato haría el hecho. A lo mejor quieres disminuir la capacidad del dibujo para que puedas ver mejor y
seguimos el perímetro es ella del sombrero. Aquí podemos salir afuera, como voy a explicar. Posteriormente,
básicamente, básicamente, el corazón se sentará en el cabello. Ahora estamos haciendo que este lado de la cara haga clic y droga y otra vez reprime viejo para conseguir una esquina en ángulo y otra vez, no
queremos seguir su en perímetro. Y terminamos el Hacemos la cara, el pary yo mismo para enfrentar el margen, luego va detrás de la barba para que realmente no nos importa el camino aquí. Después vamos un poco, estar fuera de la camisa y hacemos el cuello y cerramos un camino. Ahora hacemos la boca,
el labio superior hace clic y arrastra para tratar de ser precisos ellos. Se hace doble clic en el camino para guardar el camino, y luego hacemos esta línea y cerramos el camino yendo por fuera. Te explicaré durante el proceso de pintura. Ahora hacemos las fosas nasales y podemos hacer el I. Así hacemos click y nos drogamos y cuando llegamos al querido atracado, cerramos el camino, dijo. Ahora estoy modificando el camino con el horror blanco y luego hago el iris. Los ojos son muy importantes, por lo que probablemente tengas que prestar atención extra, sobre todo la parte más importante de la cara. Es bueno que quieras modificar el cambio del dedo del pie del camino al Hira blanco. Ahora hacemos de nuevo a la gente. Nosotros queremos modificarlo un poco. Había que volver al camino hacia y creamos el camino para la llamada del ojo izquierdo. Ahora volvemos a bajar y terminamos con conducto lagrimal otra vez. Hacemos el iris sólo modificando un poco. Por lo que básicamente se trata de cambiar del recorrido PATH a la Flecha Blanca para que podamos modificar el camino. Te familiarizarás muy con esta tienda y es bastante potente, así que es bueno aprender. Ahora podemos hacer ese sombrero para que sigamos la línea que crea la parte. No nos importan los líderes ligueros. Están apegados al sombrero por el momento y luego bajamos tratando de seguir lo mejor que podamos. El becerro y cerramos el camino y luego hacemos la parte superior del sombrero otra vez. Mismo principio, click y droga hasta que lleguemos y bonita curvatura. Y luego cerramos un camino. Entonces lo hacemos ahora d parte restante del sombrero y cerramos un camino. Ahora hacemos el poco, obviamente la barba así como el cabello en masa no sólida. Entonces este camino, es sólo una referencia, y creo que eso podría ser suficiente. En la siguiente lección, vamos a explorar una alternativa al dedo del camino usando apropiado.
10. Alternativa a la herramienta de trazo en Procreate: si no eres que en el método de elaboración de caminos frente a tienda y prefieres trabajar apropiadamente. Pero a lo mejor ves querer trabajar para un espectáculo. Pero no te gustan los poderosos juntos. Siempre puedes crear formas haciendo realmente un perímetro con un pincel y luego sentirlo con color. Entonces vamos a dar carrera a una nueva capa. Y para este trabajo, necesitamos usar el cepillo de corazón que se puede encontrar aquí. Yo aumentaría la racionalización hasta cierto valor alrededor del 50 o 60% ya que él puede ayudar un poco . Asegúrese de que pase. Se dice 200% y tal vez el Christie es un poco y luego simplemente comerciar lo que vemos. Entonces vamos a hacer el perímetro fuera del cabello. Y este método probablemente sea rápido por, en mi opinión, menos preciso que la herramienta de trayectoria. Pero obviamente, si quieres quedarte dentro de procreate, esta es la opción que tienes. Una vez hecho el perímetro, dragón dejó caer el color en la forma en procreate. Esta función se llama gota de color. Podría haber algunas manchas que hay que retocar un poco de la misma manera que hacemos el cabello al otro lado de la cara. Rastreamos el perímetro entonces, Sí, Queremos pintar la materia del cabello sin describir a todos los pequeños que están contra el fondo. Ahora el perfil de la cara. Yo arreglé el auto de un cebo y luego me uní a las dos líneas aquí. Lo mismo es antes queremos pintar solo el ratón y cogimos una gota. Esta área, creamos una nueva capa y la movemos hacia abajo. Por lo que el pelo arriba del esquema estaban a punto de pintar. Aquí vamos un poco por dentro ya que el bigote estaría encima de la piel. Podemos ir todo el camino por la barba y volver a hacer el color ya que el color estaría encima de la piel. Puedes ir por fuera ahora saltamos a la cima y hacemos la frente. Si ahora escondemos el cabello, simplemente
podemos unir los extremos por. En lugar de seguir el dibujo en la nave. Lo hacemos de esta manera y luego llamamos una gota la piel. Ahora muestras el cabello y mueve la capa de dibujo encima del stock, y lo arreglamos rápidamente. Seleccionamos ahora un color más oscuro. Crea una nueva capa con el mismo enfoque. Hacemos la barba con rabia encima del esquema, así que aseguramos que el fondo no será visible con ellos. Seguido. Los rumores tienen la boca, y por último, podemos llamar una gota la barba para colorear la boca. Necesitamos crear una nueva capa. Colócala debajo de la barba. Cambiar color. Hacemos campaña estos. No hacemos el perímetro porque la forma de las matemáticas ya está creada por la barba . Si eso tiene sentido ahora el método ice say. Seleccione la cara, cree una nueva capa, cambie de cuello, puntera un gris claro y luego vuelva a pintar. Crea una nueva capa cambiando dedo del pie un negro oscuro y luego dibuja el mismo yo. El yo era rápido y luego llamarlo o dejarlo caer. Cuando vuelvo a esta capa, obtenemos el mismo color manteniendo pulsado, y hacemos exactamente lo mismo con profundo para el perímetro del ojo izquierdo rápido. Después sacamos el mismo negro oscuro del iris izquierdo, y dibujamos campaña el iris derecho y luego llamamos a un trabajo. Básicamente, ese es el concepto para hacer las formas en procreate, o incluso en para una tienda. Si no quieres usar el camino hacia en la siguiente lección, vamos a crear la paleta de colores.
11. Cómo obtener la paleta: con el fin de crear el palet. No necesitamos acordados por lo que podemos eliminarlo y también podemos planear en la imagen. Ahora reducimos un poco el tamaño de la imagen. Podemos configurar el documento para que sea 15 mordida cuando una vez intermedia más o menos y luego guardó la imagen en J Peg, agregando al final del nombre a ilustrador en la elección de calidad 10 lanzamos Illustrator abrir la imagen que guardamos Temprano, seleccionamos la obra de arte e ir ventana imagen traza el panel aparecerá En aquí tienes una serie de regalos muy útiles. Siéntase libre de pasar algún tiempo y ver las diferencias entre ellos ya que la imagen traza herramienta muy poderosa para nuestro propósito. Queremos seleccionar Fatah de Baja Fidelidad. Preferí estos a la alta fidelidad Padre porque crea unas bandas de
colores bastante limitadas . Este proceso puede ser un poco lento y esa es la razón por la que reducimos el tamaño de imagen en para una tienda. Si miramos el resultado ahora, vemos que el proceso ha convertido una imagen ráster en una ilustración vectorial y el presente que hemos elegido como restringido el número de colores, y ahora es bastante fácil identificarlos claramente. Ahora podemos exportar la imagen en J Peg un PNG. Realmente no importa el respaldo para la tienda que abrimos. Si acabamos de exportar, creamos una nueva capa y cuál es la punta del pincel de la lista de pinceles. Queremos seleccionar el corazón redondo con un aumento del tamaño del pincel hasta cierto tamaño. Si presionamos en viejo viejo las tiendas de pinceles, que es al I drop con el I drop activo, podemos escoger el punto más brillante del esquema liberado la vieja llave y pintar doble cheque que estás pintando en la capa vacía y no en la fondo. Hacemos lo mismo para el segundo color y defiende. Podemos saltarnos algunos colores y ella es una oscura y pagando la cuarta muestra. Ahora vamos a recoger el dorso de colores del otro lado de la cara y pagar. El quinto reloj cesó y ahora se hace
el sever, el último, que es el más oscuro
es el paladar de la piel que es el más oscuro
es el paladar de la piel. Ahora hacemos lo mismo por los ojos. Como puedes ver, aquí
hay menos colores, por lo que escogemos los disponibles. Un color brillante, un tipo moribundo y el negro. Ahora hacemos los labios, color
brillante color de encuentro y el color del labio inferior, y escogimos los dos únicos colores disponibles de la manzana. Ahora hacemos la barba hablando el color más claro y progresivamente lo oscuro una vez al día obtenemos cinco relojes. Una vez conseguimos el palet, abrimos el dibujo. Podemos salir de Sean. Nosotros no somos las capas, y las movimos por debajo del fondo ya que ya no las necesitamos. Podemos leer etiquetar las capas de dibujo, por lo que es fácil identificarlas. Ahora podemos arrastrar y soltar el paladar sobre el documento de dibujo. Podemos escalarlos un poco con comentario, T o té controlado y cambiar para restringir proporciones. En este punto, queremos nombrar Este reloj es para que puedas tomar uno de los peniques o pinceles finos y un signo de nombre para que escribas esquema ojos, labios, NBA. Ahora estoy escribiendo un poco el diseño piloto y moverlo a algún lugar cómodo, renombró la Capa y nuevamente asigne una etiqueta de color. En este caso, amarillo. Yo siempre digo progresivamente, lo cual generalmente es una buena práctica. En la siguiente lección, vamos a explorar los colores de la piel de set off.
12. Explorar una variedad de piel: en esta conferencia, vamos a estudiar el color de la piel. Lo que ven aquí son mis viejas pinturas hechas en campus o tablero de madera al inicio de mi correa artística como retrato tradicional Penta, el aspecto que solía encontrar más desafiante fue la capacidad de pagar la piel usando el derecho color. Estaba muy confundido con los tonos de piel. Simplemente no pude entenderlo. Y esto porque buscaba una solución única para ser adoptada por cada pinturas. Pero no pude encontrarlo porque, hecho, el esquema es el resultado de varios colores mezclados entre sí. Obviamente, hay muchos tonos de acción pigmentaria de la piel desde marrón oscuro hasta como rosa. Si ni siquiera blanco en caso de urbanismo. Para hacerlo sencillo, yo diría los colores de la piel, si la etnia están todos dentro del espectro marrón. A partir de esta gama, puedes oscurecerte, Liza. Enfriador más cálido. Aquí podrás ver una selección de pinturas realizadas por algunos artistas muy famosos, como Caravaggio, Booty, Shanley, Leonardo Shockley, Davey, Hambre, Jerome y algunos otros. Como puedes ver, tenemos una muy buena selección de tiempos de piel, y todos son muy diferentes de los de los demás. Pero de nuevo, ellos algo que tienen en común, el color fuera de las pieles están sobre trenzado dentro de la rabia marrón. Entonces si les echamos un vistazo, tenemos la piel pálida típica en algún arte flamenco, como en Bund, esperando acampar, la piel cálida. Y Carol Rogers ha mostrado aquí en el niño de la familia con una canasta de frutas o la
adivino , el color más neutro,
plano, plano, amarillento típico en las pinturas de BOTTICELLI. Y aquí está el Nacimiento de Venus y también este hermoso cuadro de Jerome, que representa una bazuca de presupuesto, que era un soldado del Ejército Otomano y luego después de ligero colgado, quien era un increíble pintor de retratos y dibujante. Y aquí hay cuatro pinturas que muestran una piel muy desvíada. No lo hagas si los comparas justo en la próxima conferencia, voy a recoger una de la tarima y hacer una comparación. La construcción entre padre tienda y procreate
13. ¿Photoshop o Procreate?: en esta conferencia, te
mostraré cómo pintar y mezclar, padre tienda y procrear. Al final del click, verás que puedes obtener resultados básicamente idénticos. Entonces depende de ti qué software quieres usar. Queremos crear un nuevo documento. Podemos ajustarlo a 1500 por 1500 picks está en 72 d. p. I y pulse OK con zoom en aumento 200%. Después haces doble clic en el fondo para crear una capa, y también queremos crear una nueva capa. Ahora tenemos en la paleta de piel y como parecemos antes, tenemos muchos tonos de piel. Podemos llevarnos cualquiera de ellos para esta demostración. Entonces voy a elegir al piloto de Yakup sobre Tomoe. Ya que me gustan particularmente estos tonos de piel cálidos seleccionamos y luego arrastramos y soltamos sobre nuestros documentos para que podamos cerrar días. Ahora creamos un adicional a elegir el pincel para y luego haciendo clic viejo, elegimos el color más oscuro. Si haces clic con el botón derecho en la herramienta de pincel seleccionada, puedes elegir un pincel. Podría tener una lista diferente de pinceles estos. Aquí están los predeterminados para los pinceles de presentación. Acabo de borrar la vez y nunca lo uso. Selecciono el cepillo del corazón, luego disminuyó la capacidad a alrededor del 40%. Y entonces empiezo a pintar. Como puedes ver, la forma en que la pintura es crear repetidamente golpes de pincel y el color adoptará. Después elegiste la segunda Carla y empezaste a pintar encima de la de pre uso, y haces lo mismo con el color gordo. Déjame escoger este derecho. Ahora me estoy saltando un color y voy al siguiente y luego pintar. Si no sabías dónde la rapacidad bajó un toque y escoge el color más oscuro puedes pintar donde hacían los dos collares. Básicamente comienzas a mezclar de esta manera, por lo que haces lo mismo para cada color. En cuanto a dirección del mocoso. Strike es bueno para romper el piso para que puedas pintar en diferentes ángulos porque quieres
comparar un IQ de pantorrilla. No ese uniforme. Mira, cuando me encontré estar con lo que he hecho. Duplico retraso y los encuentro de esta manera. Colores serían más solventes y el Paige ahora, si quieres puedes saber con capacidad alrededor una vez más y seguir pintando. Podemos en realidad al marrón muy oscuro al final del Grady. Y así lo hacemos hablando de un color oscuro y pintamos como lo hicimos antes. Ahora queremos mezclar estos colores juntos. No quieres usar tanto dedo del pie, como en mi opinión, no
es tan grande. Se desea utilizar la tienda de pinceles mezcladores, que es una herramienta muy potente pero no muy conocida que se puede elegir entre varios presets. Tienes seco, húmedo, húmedo y muy húmedo. No uso particularmente preajustes. Entonces, profesor, usando mis propias sectas, pongo aquí multa cinco 89. Y con los ajustes, dejé de mezclar colores juntos. Especialmente durante este rostro. Tienes que encontrar tus mejores cosas de set. Y esto también depende de los ajustes de sensibilidad y presión fuera de tu trabajo en tablet. Si tienes una o cualquier otra tableta que pudieras tener. No obstante, el principio es establecer el para ser muy SAPTA, por lo que tienes más control sobre la mezcla. Otro aspecto importante es romper la uniformidad de la salsa y a menos que necesites algo polaco chino. Es una buena práctica crear algunas vacas y lo que estás haciendo como la naturaleza. Nada es realmente perfecto. Entonces cuando pintes o mezclas, siéntete libre de subir y bajar, dejarte montar y permitir que los colores penetren entre sí, limpia los bordes para tener un buen corte. Ahora tratamos de hacer lo mismo en apropiado aquí tenemos al Grady en. Creamos en para una tienda, así que creamos una nueva capa y podemos seleccionar este pincel de corazón, que hace que este tipo de trazos de pincel. Disminuimos el pincel grande. Básicamente hacemos lo mismo con incluso para un show recogido el color más oscuro y la pintura. Selecciona el segundo color y dolorido. Establecemos la rapacidad para que podamos acumular los tiempos que podamos. Ella sabía, recogiendo colores y pintura. Ahora sabemos dónde bajamos la capacidad y hacemos lo mismo que antes. Nos vamos a doler sobre la frontera donde los colores volvieron a hacer, como lo hicimos antes. Creamos algunas vacas y tratamos de obtener. No soy un sombreado demasiado preciso. Ahora recogimos el marrón más oscuro y la pintura. Creo que esto es puede ser suficiente y podría ser una buena base. Pride blending por lo que ahora Mezclar apropiado es un número muy grande de pinceles a juego. Normalmente uso el cepillo suave. Después puedes regular el tamaño del cepillo y luego empezar a cepillarte de nuevo. No es muy diferente de lo que hemos hecho para un shock. Se trata más de la forma en que usas este pincel, cuánta presión aplicas a la pantalla o lo publicas. Cuando conocí gente lo que tengo aquí, duplico para hacer los tonos más sólidos en opacos. Imagínalos juntos y sigan manchando. Entonces como puedes ver, puedes conseguir cosas muy similares. Ya sea que utilice para una tienda apropiada. En realidad no se trata del pincel, pero yo diría que se trata más de esto. De hecho, mi flujo de sala idea es dibujar en el dolor en la procreate y luego llevar todo a la
tienda padre y utilizó el dedo del cepillo mezclador. Esto mucho me ha gustado mucho procreate porque creo que es genial poder dibujar y pintar directamente en la pantalla, y no soy capaz de hacer eso con mi make. Ya que tengo una pastilla para caminar y no auténtica. En la siguiente lección, vamos a preparar un lienzo previo a pintar
14. Preparar el lienzo: en este capítulo. Vamos a preparar el campus para que podamos empezar a pintar. Abrimos el dibujo. Ocultamos la paleta ya que no las necesitamos. Ahora hacemos común A, que es seleccionar todas las C comunes y la V común en el dibujo. Después cambiamos el nombre de la capa en campus. Ahora queremos reorganizarnos. DeLay es un poco. Creo, que si decimos el fondo blanco para ser negro, es visualmente mejor. Por lo que invertimos o hacemos comentarios. Tengo que hacer el campus más grande porque necesitamos colocar la referencia al lado del dibujo . Hacemos imagen tamaño lienzo. Queremos modificar el con off del documento. Aquí podemos ajustarlo a 60 centímetros y anclar el documento a la derecha. Ahora encajamos el fondo con negro. Seleccionamos las referencias que al dedo del pie de movimiento represionaron tu tecla y cayeron para cubrir la referencia pulsando también shift para forzarla a lo largo, se alcanzó
la misma línea a la herramienta de recorte presionando C y crear una selección tratando obtener el mismo espacio en el margen izquierdo impresionar Enter El documento ya está listo. Lo que hacemos ahora es crear algunos cortes a partir de la referencia y colocarlos junto a las partes
corresponsales. Entonces creamos selección y luego copiamos y pegamos, y lo hacemos por el hielo, la nariz y la boca. Ahora queremos cambiar el nombre de retraso, por lo que tenemos el stock ordenado. También podemos eliminar tanto los números acordados como los números y las letras ya que ya no los necesitamos. Si quieres, también
puedes creer que el dibujo llueve con él antes, ya que empiezo a pintar primero el ojo izquierdo, estoy montando el paladar en el corté un poco mejor o de alguna manera, si es cómodo y escondo los que no necesitan. Guardé el documento ahora y lo envié a procreate. Caballero. En la siguiente conferencia, comenzamos a pintar.
Maurizio De Angelis, Scientific Illustrator and 3D Modeller
