Pintura digital: ilustración de fantasía paso a paso tutorial

1. Introducción: Me ha fascinado el mundo de fantasía desde que era niño. Empecé a dibujar desde entonces me di cuenta de que la mayor parte del dibujo, he hecho nuestra fantasía relacionada. Hace diez años, obtuve mi primera tableta, y estoy trabajando duro para perseguir mi sueño ser parte de la industria del juego desde entonces. este momento, tengo ocho años de experiencia trabajando en una industria de juegos, incluyendo outsourcing para empresas internacionales. Hola, mi nombre es zona urbana, aka n Pi. He estado prácticamente en una industria del juego por más de ocho años. En esta clase, te estaré mostrando cómo creo un personaje de fantasía. Empezaremos por hacernos una idea y cómo pintarlo con Photoshop. Para esta clase, estaré usando Photoshop 2021. Pero si tu familia y con un software similar, si funcionaba bien también. No te preocupes, si eres más un artista tradicional porque puedes usar los conocimientos y las ideas para crear personajes de fantasía, adaptarlos para su uso en el trabajo tradicional también. Me encantan las filas de fantasía. No hay límite, ni reglas, ni bien ni mal. Puedo poner mi imaginación en mi pintura y crear mi propio personaje. En esta clase, estaré pintando esta imagen a partir de cero. También verás cómo uso las herramientas y qué tipo de met, pero solía lograrlo. Si te encanta encuentra un 02.1 para crear el tuyo propio corrige eso, luego toma tu lápiz y únete a mí. Me encantaría verte en la clase. 2. Encontrar ideas: Hola, Bienvenidos a mi clase. Estoy muy feliz de verte aquí. En esta clase. Vamos a diseñar nuestro propio personaje de fantasía y enfocarnos en conseguir ideas y cómo poner un ambiente de fantasía en tus pinturas. Si aún no estás familiarizado con cómo renderizar rostros, te sugiero que uses referencias fotográficas. No puedo enfatizar lo suficiente por qué usar material de referencia es imprescindible. A pesar de que estés pintando va a ser fantasía y estilizar. El mundo de fantasía no tiene límites. Puedes crear tu personaje usando referencias de muchas fuentes. Piensa en diferentes periodos de tiempo, como un futuro distópico o la Edad Media. Quizás te gusten más historias como mitos y leyendas de culturas de todo el mundo. A lo mejor hacer que tu personaje mitad humano y mitad animal también sea una opción. Y por supuesto, ver películas, jugar juegos , leer o incluso escuchar música también puede darte una idea. El método que uso a menudo es jugar juegos. Porque trabajo en una industria del juego. Y además de ser una gran manera de relajarme, también es una gran fuente de idea para mi trabajo. Normalmente creo mis personajes a partir de palabras clave abstractas. El hecho de que estas palabras no siempre estén relacionadas entre sí puede hacer que el personaje se vea más interesante. Echa un vistazo a estas palabras clave abstractas que anoto en la carpeta de recursos en caso que quieras utilizarlas para encontrar tus ideas. Aquí hay algunos ejemplos del uso de palabras clave simples para crear caracteres. Creo esta obra a partir de las palabras clave negro, cisne y oro. Este carácter representaba así áreas sinusoidales dx. Las palabras clave son Aries, RAM y fuego. Diseñé esta pieza a partir de las palabras clave Fox, vendedores y noche. Para esta pintura, utilizo la palabra clave bosque y Dragón. Esta flexión es una de mis favoritas personales y usa la palabra clave espada, Ariel, y alas. Estos son solo ejemplos que hacen uso de este método. Ayuda en la creación pinturas de fantasía y les da una sensación interesante. 3. Cómo hacer que tu pintura se vea como si estuvieran en el mundo de la fantasía: Además de crear una esposa de fantasía a partir del personaje, otra cosa que es igualmente importante es crear la atmósfera de un mundo de fantasía alrededor del personaje conjunto. Un rasgo común que se usa ampliamente es hacer que las cosas brillen, brillen o agregar algo que parecía que le iba a dar un campo médico. No es necesario tener la fuente de luz para que las cosas se vean realistas. Recuerda que es tu mundo y puedes hacer lo que prefieras. Otro método que a menudo me gusta usar es agregar formas geométricas. Como puedes ver aquí. Esto no sólo hará que la atmósfera sea más mágica, sino que también hará que tu pintura luzca más poderosa. Y también utilizo esta misma técnica en mi obra de arte tradicional. 4. Encontrar referencias: En mi opinión, uno de los mejores sitios web para reunir referencias es Pinterest. Puedes crear un tablero y reunir tus referencias sin descargarlas a tu computadora. Aquí puedes ver un tablero que creé solo para este estudio. Si te interesa, puedes consultarlo en la carpeta de recursos. Los tableros de referencia que utilizo a menudo son retratos y arte de inspiración. Te puede interesar por qué tengo adiabat es porque este es uno de los mejores recursos de conocimiento. Como todas estas fotos de esas las están tomando profesionales. Tienen atuendos muy bonitos y caras bonitas con iluminación y composición sólidas. Mi pintura de estilo es semi realista. Por lo que es muy similar a esta dosis. Por eso este es un gran recurso para mí que pueda estudiar y emitir pintando mi personaje para lograr este tipo de look. Y para recopilar referencias, utilizo un software llamado PRF. Puedes descargar el software en pure ref.com es muy fácil de usar. Simplemente puedes copiar la imagen que quieras y luego pegarla en el muelle de la página. La descarga es gratuita. Pero si quieres donar dinero para apoyar al creador, no dudes en enviarles algo de amor. 5. Composición y valor: Si bien el arreglo de la composición artística es muy importante para crear una imagen agradable, no hace falta conocer todas las reglas de memoria. A lo largo de mi carrera, he encontrado que los elementos más utilizados son la regla de los tercios, la espiral dorada, la simetría radial, e incluyendo el uso de formas geométricas. Aquí puedes ver ejemplos de este tipo de composición. Los valores de la pintura utilizando el contraste entre oscuridad y luz es importante en términos de decir la distancia. Use un valor más ligero para los repuntes en el fondo distante. El término medio será más oscuro que el fondo. Y a ver si los valores más oscuros para el primer plano. El uso de valores de esta manera te dará un modelo aproximado. 6. Photoshop Basic: Esta es la ventana predeterminada o Photoshop. Puedes ajustar según tus preferencias personales yendo a tus preferencias personales yendo a Espacio de trabajo de ventanas y haciendo clic en las ventanas que quieras que aparezca en tu espacio de trabajo. La ventana que recomiendo son capas de color y el Navigator, sabemos que estas son las capas que sabemos cómo usarla, es para crear una nueva capa haciendo clic en el icono más. Entonces aparecerá una ventana de capas. Capa en la parte superior. También será la capa en la parte superior del lienzo. Puedes ocultar esa capa haciendo clic en el icono para importar pinceles. Vaya a Pinceles de Ventana, luego haga clic en la esquina superior derecha y haga clic en Importar pinceles y seleccione el pincel para descargarlo. Ahora puedes ver que el pincel que descargaste está aquí. Para aquellos de ustedes que son nuevos en Photoshop, voy a presentar algunos atajos de teclado que uso frecuentemente. B para elegir un cepillo para borrar Herramienta. Control más y menos para algunos n y Alt. Control M para que la curva te controle, para Saturación de tono. Control J para duplicar capa Control. C para copia, control, V para pasta, l para la herramienta Lasso y I para la herramienta cuentagotas. Para aquellos que son completamente nuevos, necesitan un poco de ayuda extra. No te preocupes. Te voy a dar una imagen de todas estas teclas de método abreviado en la carpeta de recursos. 7. Paso 01 bocetos: Abre Photoshop y crea un nuevo archivo. Elige el lienzo que tenga 3,000 por 4,000 píxeles de alto. Y conseguirás al paciente así, crearás una nueva capa y separarás en cuatro cuadrados para hacer bocetos. Porque quieres encontrar la compensación base para la pintura. Para esta imagen. Las palabras clave utilizan nuestra magia natural y ciervo. Empiezo dibujando un boceto rudo para ver qué composición funciona mejor. Luego recreo la capa y cambio el color de fondo. Está cargado puedo pinchado aproximadamente para que la imagen sea clara. En definitiva, elijo el primer boceto porque creo que es el más parecido. Yo usé la regla de la composición de los tercios. Y es solo la imagen para que los ojos estén al nivel de esta línea y la captación resplandeciente esté al nivel de otra línea. Una vez que obtuve el boceto rudo, quiero que vuelva a empezar a bosquejar en detalle. Empecé con la estructura de la cabeza y luego el tarso. El personaje se ve desde arriba. Entonces tuve que prestar atención a la perspectiva del personaje. Aquí, le doy la vuelta a la lona. Para hacer esto más rápidamente, puedes establecer un atajo yendo a Editar atajos de teclado. Elige Imagen, desplázate un poco hacia abajo y verás la rotación de la imagen. Después simplemente haga doble clic en el lienzo abatible horizontal. Y entrada para configurar la llave corta. Te recomiendo voltear el Lienzo frecuentemente para refrescarte la vista. Porque cuando dibujas un cuadro durante mucho tiempo, te acostumbras y se vuelve más difícil ver errores. Volteando periódicamente el lienzo, te daremos una visión más clara de lo que está mal. Por lo que es un buen hábito de recoger. Yo uso la imagen de sus astas como referencia porque quiero agregarlas como característica del personaje. Al usar una imagen de lo real, puedo evitar cometer errores. Para algunas personas, puede parecer un poco como hacer trampa usar referencia. Pero créeme, cuando digo que es la columna vertebral de casi todos los artistas profesionales. Aquí, presiono L para seleccionar la herramienta Lazo y luego presiono Control J para duplicar el área seleccionada. Un simple clic derecho y elegir voltear horizontal. Y muévelo al otro lado. Crearemos una imagen perfectamente simétrica. Una forma similar de lograr esto mediante el uso de fototiendas, característica de simetría. Selecciona tu pincel y ve a la barra de Opciones. Toma el icono de mariposa y selecciona Vertical. Ahora tu pincel quedará reflejado. Y puedes pintar rápidamente una imagen de artículo similar. Ahora que tengo un contorno rudo del personaje, voy a empezar a esbozar el disfraz. Recojo estas fotos para amigos. Primero. El cabello, y seguimiento con atletas y accesorios. Con la compañía rough sketch. Disminuyo la opacidad y creo una nueva capa para realmente bosquejar en detalle. Todavía no estoy del todo satisfecha con las proporciones. Entonces voy a Filtrar, Licuar y hacer una desesperación la parte que quería mejorar. Y una vez que todo es de mi agrado, presiono Ok para aplicar. 8. Paso 02 boceto de color duro: Aquí, abrí la capa de fondo e hice algunas ediciones menores. He coloreado aproximadamente el personaje, pero no te preocupes demasiado por este punto específico. Es sobre todo para mí ya que solo quiero volver a ver el panorama general. Realicé una captura de pantalla del boceto y redimensioné. Y en la esquina superior izquierda para que pueda ver una pintura rugosa de lo que quería pintar. Mientras sigo trabajando, puede que se me ocurran nuevas ideas y olvidé cómo fue mi primer boceto, que hace que sea más difícil terminar realmente mi trabajo. Porque estoy tentado a seguir pintando y pintando cada vez que obtenga nueva inspiración y ellos sabrán cuándo parar. Pero si tengo un boceto rudo conmigo para poder mirarlo y decidir si es suficiente es sobre todo un problema personal. Pero si eres culpable de hacer estos dos, entonces esta es una excelente manera de mantenerte encaminado. Creo un nuevo grupo y coloco las capas sin abrir en él para que pueda servir como respaldo. Entonces empiezo a colorear el color local para el personaje. Golpeé L para la herramienta de Lazo y mantengo presionado Shift. Para aumentar el área que quiero seleccionar. Yo elijo un color. Use la herramienta de cubo de pintura y haga clic en el área que seleccione para crear un color de logotipo para la piel. Recreo una nueva capa encima de la capa de piel. Haga clic con el botón derecho y elija Crear máscara de recorte. Separar la ropa de la piel. Crear una máscara de recorte es muy útil para mantenerse dentro los límites de la capa y solo pintar sobre el color de esa capa. Yo creo otra capa más para el pozo y el cabello. Después otra capa después de eso, donde cambié el modo de capa a Multiplicar. Procedo escogiendo el color azul y vertiendo en él. Ahora, también obtendremos el color de la atmósfera en el personaje. Mediante el uso de la herramienta Borrador, el pincel suave, puedes borrar la parte que quieres que sea la luz. En esta pintura. Quiero que la luz venga de arriba. Entonces borré la parte que va a estar recibiendo la iluminación desde arriba. Yo creo otra capa, fuste el modo capa para multiplicar y colorea la parte inferior del personaje para que se vea como. Está realmente en el ambiente del fondo. Al crear una nueva capa y configurar el modo capa para superponerse, elegir un color rojo y pintar gradualmente sobre la piel, se vuelve más vívida y vivaz. Se agrega otra nueva capa y se utiliza para la parte de color más o menos que sería la óptica brillante. Quizás. Es alguna fuente de apareamiento. Pero en su mayor parte, me gusta dejarlo en manos de la interpretación del espectador. Podrías sentirte abrumado por unos jugadores madre que usamos aquí. Pero mantenerlos organizados hace que sea mucho más fácil trabajar con ellos. 9. Paso 03 boceto general: Creé una nueva capa, encima de la capa de fondo, pero debajo de la capa de caracteres para bosquejar el trazado. Porque quiero que el escenario esté en el bosque. Mientras estoy trabajando en el fondo. También empiezo a bosquejar el primer plano haciendo una nueva capa encima de la capa de caracteres. Teniendo en cuenta que la parte superior de la capa que ves en la ventana de capas también estará frente a la pintura también. Me di cuenta de la descomposición y trato de experimentar con diferentes formas hacer que el personaje destaque. Finalmente, decidí arreglar primero las poses del personaje. Quiero que se siente en una rama. Entonces se vería más interesante. Y para la parte más brillante, creo una nueva capa y luego cambio el modo capa a color dodge, selecciono un color azul y pinté suavemente sobre el cabello para que se vuelva más prominente. Después de que obtuve mi boceto rudo, deshabilité las capas que no usé en este momento, que son las capas de luz y sombra. Volví a crear una nueva capa, puse para multiplicarse y pintar suavemente sobre las áreas de sombra. La selección de color es importante aquí. Por el estilo. Recomiendo un color desaturado para evitar que la obra se vea como una caricatura. La creación de luces y sombras depende de la forma de un objeto. El cuerpo humano es algo cilíndrico en forma de surfear la luz y la sombra de la óptica del automóvil cilíndrico te facilitará entender cómo estos valores interactúan en una forma humanoide. Para la ropa blanca, recomiendo usar colores rosa y azul para ayudar a que se vean aún más livianas. Fusioné las capas de caracteres en una sola capa, excluyendo la capa de sombra porque voy a hacer esta letra. Bloqueé la capa de arte lineal porque quiero cambiar el color. Entonces para c2 muestra derecho a pintar el line art, esa es la parte del color de la piel. Yo uso el azul claro para pintar el cabello y la raza. Pero dependiendo del color del atuendo de tu personaje, posible que necesites diferentes colores. Intenta elegir los colores que estén cerca uno otro para que sea más fácil trabajar con ellos. Si hacemos clic en abrir el ojo de la capa de sombra, veremos algo así. Pero vamos a desactivar esto primero. Luego arrastre la capa de líneas hacia abajo al grupo de capas de color y creo una nueva capa para comenzar a pintar sobre el personaje. 10. Paso 04 pintura de personajes parte 1: Para el rostro del personaje elijo la fotografía como referencia para usarla como modelo. Y déjame resolver las proporciones correctas. En cuanto a la coloración, no tengo ningún truco especial. Todo lo que hago es elegir el color golpeando I y pintar una y otra vez hasta que esté satisfecho con el resultado. Se necesita mucho juicio y errores para bajar esto, pero no se desanime. Sigue practicando hasta que desarrolles una buena sensación por ello. Ahora, vamos a compensar la forma de lo que estamos pintando. ejemplo, si estás pintando los ojos, no olvides que el globo ocular humano tiene una forma redondeada. Entonces la parte más oscura va a ser la punta y la esquina interna del ojo. Si intentas dibujar algo, trata de simplificarlo en una forma básica. Hará que tu trabajo sea más fácil y realista. Debajo de la nariz es una parte muy oscura porque la mayoría de los humanos tienen la punta de la nariz que sobresale de la cara y está expuesta a la luz. Entonces la parte sombra de la nariz tiende a ser d2. En la parte de la boca. El labio superior suele ser más oscuro que el inferior. Debido a la forma de la boca. El labio superior está bloqueado por la luz desde arriba, lo que hará que aparezcan más claros. Aplicando sombras oscuras debajo del mentón, los labios, y una nota para darle a tu personaje un aspecto más tridimensional. Aquí, estoy tratando de encontrar otra foto para referencia. Esta foto que obtuve de Pinterest es un jugador de costo. Desde las orejas estoy tratando de sacar cinturón ocurren en la vida real. Traté de acercar lo más posible la luz y las sombras a la foto y hacer que las orejas se vean escenas tridimensionales, la zona del canal auditivo es más profunda y el color en esa zona es más oscuro que el exterior. En cuanto al cabello, quiero que luzca elegante y sedoso. Deslice por favor. Otra referencia aquí y tratar de observar las partes de peces solían ser oscuras y esta luz, fin de darle a mi personaje un aspecto saludable, abrí la capa de sombra para ver si el color que había clavado bien . Después se procedió a pintar la tela. Tomé fotos de mis propias manos como referencia, pero cierra la mano. Muchos artistas luchan por pintar manos y yo soy uno de ellos. Entonces necesito una foto para ayudar. Aquí puedes ver la obra de referencia es mágica. La mano que agrego se ven mucho mejor que como eran antes. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es usar las fotos, porque así es como aprendemos. Sé que mucha gente tiene miedo de usar material de referencia. Y yo solía ser uno de ellos. Porque alguien me dijo una vez que usar imágenes de referencia es como hacer trampa. Pero después de trabajar en la industria del juego por casi diez años, aprendí que las referencias unitarias, no importa lo que dibujes imagenología, querías dibujar un pájaro, pero en esta etapa de tu vida, nunca la habías dejado caer antes. ¿Crees que vas a poder dibujar un pájaro así sin mirar uno? Lo sé, porque puedo dibujar pájaros sin imágenes de referencia tampoco. Entonces, si estás usando referencia y alguien te dice que te está haciendo trampa, eso significa que no saben cómo funciona el profesional en absoluto. Lo mejor que puedes hacer es ignorarlos y seguir adelante. Bien. Ahora mi pintura se ve algo así. No estaba contento con las capas de sombra, así que cambié el color al golpear Control U y cambiar el color hasta que voy a satisfacer. Aquí, estoy viendo el detalle del personaje para que se vea mejor. Pinto sobre el arte lineal y alrededor del cabello para que no quede demasiado rígido. Y haz que parezca que es algo real ese espectáculo de amoníaco y aspecto desordenado. Para el atuendo. Yo uso la textura del pincel para que se vea no demasiado rígida. Vuelvo a usar la función Licuar para ajustar la cabeza porque sentí que estaba demasiado alta. Y ahora se ve mucho mejor. Dije la capa de sombra a la normalidad y escogí el color de esa capa para pintar sobre las áreas que he quitado y quería arreglar. También la retoco la luz para que se vea más completa. Nuevamente, trabajo en el tono de la piel disparando un color naranja claro para pintar en las sombras para que se vea saludable, Rosie, y aún más hermosa. Ahora que he coloreado el personaje de la forma en que no voy a tener mucho todas las capas de personajes juntas para que sea más fácil trabajar con él. 11. Paso 05 fondo: Voy a empezar a trabajar en el fondo del bosque para que se vea más completo. Elijo un azul claro para pintar la parte de la luz que está golpeando el tronco. Escribo en el fondo porque siento que estaba demasiado oscuro y conocí las ramas apenas visibles. Elijo el pincel con textura de rama de árbol. Puedes descargar este juego de pinceles que utilizo de la carpeta Recursos. Ahora que tengo un fondo áspero de Branch, creé una nueva capa. Cambia el modo de capa a superposición. Seleccioné varios colores para pintar sobre el fondo para que no se vea demasiado aburrido. Sigo usando un filtro y desenfoco las ramas detrás de ellas. Al ir a Filtrar desenfoque, y luego elegir el desenfoque gaussiano para empujar la distancia aún más para crear una sensación de que las ramas detrás de ellas, estamos realmente lejos y no enfocados. Fui al sitio web textures.com para descargar una textura de madera para mi trabajo. Y después de que obtuve la imagen que quiero, la arrastro a mi Canvas y desbloqueo la capa. Presiono Control J para duplicar la capa de textura. Después pulsa Control T para seleccionar. Y finalmente, haga clic con el botón derecho para usar la función para colocar la textura a lo largo del tronco. Fusiono las capas de textura y cambio el modo de capa para ajustar solo ligeramente los valores de color para que coincidan con los colores de la atmósfera. Creo una nueva capa y cambio el modo de capa a pantalla, luego aislo un color verde claro para pintar en la parte clara. Una vez que quedé satisfecho con el resultado, fusiono las tres capas para que sea más fácil seguir trabajando. Te voy a enseñar cómo hacer un pincel nuevo, pero las ramas, primero, recreo el lienzo. Después escoge el color para las ramas y usa el pincel duro para pintar una forma de círculo. Luego elige el color en la parte clara de la raíz y Penny hacia abajo, asegurándote de que sea similar al color de las ramas de nuestra obra de arte. Ahora tenemos esto. Se ve lo suficientemente cerca de las ramas. Después voy a la herramienta de pincel mezclador, golpeo Alt y la arrastro. Entonces me sale una forma de tubo o una forma de serpiente como esta. Vamos a usar esto para los retoques, hacer que se vea más natural. Realicé un ligero ajuste a la atmósfera del fondo, y reelaboré un poco en las ramas para que se vean mejor. Yo oscurecí el fondo para hacer que el personaje destaque más. Entonces utilizo la herramienta de manchas para hacer que las ramas se vean un poco borrosas. Una vez que estoy satisfecho con los antecedentes, es momento de trabajar en primer plano. 12. Paso 06 primer plano: Voy a textures.com una vez más y escojo la foto de sucursales y planos para después arrastrarla al lienzo. En esta etapa, no me preocupaba el color, así que poco a poco seleccioné una imagen que sería la pintura. Este es un desastre común que utilizan los profesionales para hacer el trabajo más rápido y producir mejor resuelto. Esta técnica, conocida como foto bashing, utiliza fotografía o activos 3D, luego la recompone y pinta sobre ella. Empecé a ajustar el color de las capas de procesamiento por lotes de fotos y a usar la herramienta de manchas para soplar las ramas. Después usa la herramienta de borrador para eliminar algunas partes de las fotos para que no se vea demasiado fotográfica. Yo uso el mismo mapa, pero para las otras imágenes que he usado. Hasta que consiga el resultado que quiero. Una vez más, utilizo los métodos de parcheo fotográfico para hacer el fondo. Traté de ajustar los colores para que coincidan con el fondo, pero ahora siento que el fondo está demasiado desordenado. Pero como esto no es un problema por ahora, así que lo arreglaré más tarde. Vuelvo a arrastrar la foto para hacer el primer plano. Después vuelvo a colorear las ramas recién agregadas para que sean más oscuras que el fondo. Para el fondo, utilizo la herramienta de manchas para mezclar las ramas son poco para que se vea más natural. Sigo trabajando duro para que el fondo se vea bien, pero no demasiado prominente. Ya que lo más permanente en esta pintura debería ser el personaje. 13. Paso 07 pintura de personajes parte 2: Una vez te estaba satisfaciendo los antecedentes y primer plano, volví a detallar más el personaje, empezando por la cabeza. Quiero que el personaje luzca gentil y amable, así que entrecerré los ojos ligeramente a un turno. Utilizo la herramienta Lazo para seleccionar el área en la que voy a pintar para que sea más fácil trabajar en la selección de una pieza específica para pintar. Y no olvides eso porque la luz viene de arriba. Afecta fuertemente la nariz y la frente, ya que estas son las partes más sobresalientes de la cara. Como qué oídos. Agregué naranja porque son bastante Rosie. Y cuando explota a la luz, haciendo que la sangre se enfrie más notoria. Si no entiendes del todo de lo que estoy hablando. Puedes buscar dispersión subsuperficial para ayudarte a comprender mejor este concepto. Elijo la foto de la AMA como referencia para ver como acería y así es como se tiene que pintar. Cuando se trata de quieto, hay una mezcla de zonas muy oscuras y zonas que se ven muy afectadas en mi vida. Por lo que el uso de material de referencia vuelve a ser muy necesario. Nos ayudará a saber qué parte debe ser la luz y qué partes deben ser sombreadas. Para pintar las gemas, suelo usar un pincel triangular y usar una capa de esquivar de color. Usa diferentes colores como rojo, verde, azul y pinta gradualmente sobre ellos. Una vez que obtuve el color que quería, le borro suavemente las partes sobrantes, y luego escojo un color blanco para pintar los reflejos más brillantes del gimnasio para agregar algo de brillo. Después, comencé a detallar las otras partes del cuerpo como las astas. Siento que la camisa estaba para avionar. Entonces conocí una nueva capa y dibujé un patrón de panel de ventana. Después gírela en un ángulo de 45 grados y agradable. El caracterizado por usar comando inferior, la línea directora del patrón de la camisa para que coincida con el color de la camisa. Después cambiando la capa para dividir y quitando poco a poco el exceso. Cuando logro un look con el que estaba satisfecho. Aquí, voy a empezar a dibujar un gimnasio que es la fuente de energía de estos personajes mágicos. Escojo una referencia que se acerque a lo que me imagino. Luego usa la herramienta lazo para crear una forma de diamante. Poco a poco borré la parte más oscura porque quería que este **** pareciera translúcido. Fui con color azul claro y dependiendo de los rincones del gimnasio, para darle un aspecto brillante. Como antes, elijo un arco triangular y escojo diferentes colores para pintar sobre él para que el **** se vea mejor. Después elijo el color blanco y lo pinto en las esquinas del gimnasio. Procedí a pasar por la herramienta de simetría y comenzar a dibujar la forma de asta seleccionando el pincel, ir a la barra de opciones, clic en el icono de mariposa y seleccionar la vertical. Ahora que tengo la forma que quiero, creo una nueva capa, cambio el modo de capa a Lineal Dodge, y la clavé en las astas para hacerlas brillar. Después creo una nueva capa, cambio a adultos lineales también, seleccioné un color verde azulado y comencé a pintar sobre el cristal. Después fusiona las capas de cristal en una sola para que sea más fácil de organizar. Después de eso, lamento la capa a Color Dodge nuevo y ligeramente pintada en las astas y el área alrededor del cristal para que brille. Para tener una sensación de fantasía. Borré la parte sobresaliente del cristal porque se supone que está en la parte posterior, El dedo. Creé otra capa nueva y la seleccioné como pincel de humo para que parezca que el personaje está lanzando un hechizo. Una vez que tengo la forma del humo que quiero, quito suavemente el acceso y lo ajusto a un color brillante. Entonces usas la herramienta warp para hacer que el humo parezca estar mezclado entre las manos. Quería que la forma del humo pareciera una transmisión de energía entre las manos. Una vez que estoy satisfecho con esta forma, creo una nueva capa y la cambio a color. Esquivar. Elige un color azul claro y pinta en el lugar más brillante para agregar poco de relleno extra de fantasía a la obra de arte. 14. Paso 08 pintura de personajes parte 3: Para verificar el valor de la pintura, voy a Ventana, organizo y selecciono una nueva ventana para el archivo en el que estoy trabajando para obtener otro lienzo como este. Después voy a View Proof setup, Custom, y esta ventana aparecerá. Finalmente en el dispositivo para simular, lo cambié a S Gray y haga clic en Bien. El valor de Shake ayudará a que la pintura se vea mejor. Ajusto la intensidad de la imagen para hacerle prueba de la imagen general y hacer que el personaje destaque más. Volví a textures.com y dólar menos presente para usar la herramienta varita mágica. Selecciono el área blanca, luego presiono Control Shift I para inversar la selección y hago clic en Eliminar. Después junté las menos imágenes y uso parte de ella para el pozo golpeando Control J, duplicar y controlar D para seleccionar y luego moverlo. Y luego usa el comando var para hacer la lista mucho v2. Bueno, procedí a pintarlo para mezclarlo todo. Y la parte exterior de los retrasos se utilizará para la ropa. Elijo un pincel de textura y dibujo un patrón. Después colócala sobre la ballena usando la webcam. Y luego configuro el modo capa a luz dura y reduzco la opacidad para que el patrón no destaque demasiado. traté de dibujar un patrón de la falda, pero se sentía demasiado desordenado. Entonces volveré y lo arreglaré más tarde. Y luego después de eso, volveré a repasar los detalles de la ropa. Yo uso Licuar para ajustar los personajes, pero alguien, porque siento que todavía se ve antinatural. Una vez que había hecho algunos ajustes, edité de nuevo el personaje. Se puede ver que agregué el personaje varias veces. La gran parte de crear arte es la necesidad de ajustar para satisfacer demanda de un cliente o simplemente compartir cosas a tu preferencia personal. Intenté dibujar el patrón de la falda. Otra vez. Ojalá no estuviera muy contento con, pero sólo voy a olvidarlo por ahora. Y luego procedí a usar un pincel para pintar la falda y bueno, volvió a hacer el óleo y luego agregó más detalle a los accesorios. Una vez más, utilicé la menor textura, seleccionada, la zona blanca. Presione Control Shift I para inversar la selección. Después presiona Eliminar para quitar el eje. Aquí, voy a usar el último patrón debajo, usando el rock cool man para ajustarlo. Entonces empiezo a hacer los accesorios de cornamenta para crear el efecto de la línea de piedras preciosas corriendo hacia abajo, agregando más sombra al personaje. 15. Paso 09 toque final: Para el toque final, he redibujado algunos de los detalles del personaje para agregar más detalles a la parte que no me resultó del todo satisfactoria. Creé una nueva capa y la ajusté a Lineal Dodge en muestra un color azul y pinté sobre la parte que afectará por igual. Luego se aseguró de verificar el valor también para que la parte ligera no sobresalga demasiado. Elijo el color naranja y lo pinto sobre las partes de color carne para que su piel luzca más humana. A esto le agrego algunos patrones en la cara del personaje para que se vea más fantasía. Una vez que voy a satisfacer, pinté el efecto para que la obra pareciera intermedia o matricial. Primero, uso mi pincel para crear una atmósfera de partículas. Luego en glitter badge para crear destellos en la obra de arte. Elijo un azul claro para crear el aura del James en la cabeza del personaje, lo que agregaría más profundidad a la obra. Entonces utilizo los pinceles de purpurina y efecto por toda la pintura para que se vea más fantasía, puedes descargar estos pinceles de mi carpeta de recursos. Ajusto toda la imagen usando las herramientas de curvas y balance de color. Después ligeramente rosado, el color naranja en la piel para que se vea más bella. Esto es solo una preferencia personal. No tiene que seguirlo y simplemente terminó la pintura antes de ella. Solo piensa en la curva. Pero prefiero mantener la imagen bajo contraste. Bien, con eso dicho, se acabó este rumbo. Enhorabuena. Espero que aprendas y obtengas algunos conocimientos que te ayuden en tus futuros emprendimientos. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntar. Y si tienes una flecha, deseas compartir conmigo, por favor hazlo. Me encantaría ver lo que la gente ha creado después de tomar esta clase. Muchas gracias por acompañarme y buena suerte en tu viaje para convertirte en un gran artista.