Transcripciones
1. Introducción: Me encanta crecer
desde que era niño. Empecé a dibujar hace
13 años e inicié mi
carrera artística que originalmente. Era un
artista tradicional que crecía retrato de
vida al
caminar por él en patho, Tailandia. Entonces hace diez años fue la primera vez que
aprendí sobre arte digital. Fue un
descubrimiento alucinante para mí y comencé a pintar en
la computadora desde entonces. Si, mejorar,
aprendí que las caras eran
lo más interesante para mí dibujar. Hoy. He
acumulado mucha experiencia a lo largo de los años de
trabajar como profesional. Y ahora quiero transmitir
los conocimientos y rasgar mis consejos y trucos para
pintar retratos contigo. Mi estilo de pintura se
llama semi realista, lo que significa que está en medio
de estilizado y realista. En mi caso, las proporciones de la cara son
una especie de caricatura, pero tiene la coloración y marcando un estilo más
realista. Este estilo es muy popular
para la ilustración de Kim. Esta clase es amigable
para principiantes. No necesitas preocuparte
demasiado por las habilidades de dibujo. Aprenderás de esta clase. Y esta clase. Voy a usar
Photoshop para pintar. Pero también podrías usar
otro software dependiendo de tus preferencias
personales. O si eres nuevo en
Photoshop también está bien. Porque lo básico de cómo usar Photoshop también está
cubierto en esta clase. Voy a repasar todos
los fundamentos que necesitas saber a la
hora de dibujar caras. Cómo pintarlas en estilo
semi realista. Y te mostraré cómo
pinto de principio a fin. También tengo archivos de Photoshop que puedes practicar
durante la clase. Por último pero no menos importante, también tengo una tarea para
ti y puedes pintar junto conmigo
usando mi juego de pinceles que te
daré gratis
al final de la clase. Sé que hay muchos tutoriales
fundamentales de retrato por ahí. Y es posible que ya conozcas algunas
técnicas. Aún así. Espero que puedas obtener más conocimientos
de esta clase. Entonces, sin más preámbulos, tomemos tu
lápiz y unámonos a mí. Estoy muy emocionada de
tenerte en mi clase.
2. Photoshop Basic: Esta es la
ventana predeterminada o Photoshop. Puedes ajustar según
tus
preferencias personales yendo a tus
preferencias personales yendo a Espacio de trabajo de
ventanas y haciendo clic en las ventanas que quieras que
aparezca en tu espacio de trabajo. La ventana que recomiendo son capas de color y el Navigator, sabemos que estas son las capas que
sabemos cómo usarla, es para crear una nueva capa
haciendo clic en el icono más. Entonces aparecerá una ventana de capas. Capa en la parte superior. También será la capa en la
parte superior del lienzo. Puedes ocultar esa
capa haciendo clic en el icono para importar pinceles. Vaya a Pinceles de Ventana, luego haga clic en la esquina
superior derecha y haga clic en Importar pinceles y seleccione
el pincel para descargarlo. Ahora puedes ver que el
pincel que descargaste está aquí. Para aquellos de ustedes que
son nuevos en Photoshop, voy a presentar algunos atajos de teclado
que uso frecuentemente. B para elegir un cepillo
para borrar Herramienta. Control más y menos
para algunos n y Alt. Control M para que la curva te
controle, para Saturación de
tono. Control J para duplicar
capa Control. C para copia, control, V para pasta, l para
la herramienta Lasso y I para la herramienta cuentagotas. Para aquellos que son
completamente nuevos, necesitan un poco de ayuda extra. No te preocupes. Te voy a
dar una imagen de todas estas teclas de método abreviado
en la carpeta de recursos.
3. Estructura facial: Hola, Bienvenidos a mi clase. Me alegra verte aquí. Comenzaré mis clases
con la estructura facial. Empiezo dibujando un círculo
para representar el cráneo, luego corté ligeramente
ambos lados del círculo. Ahora tenemos una forma que
parece una
forma ovalada como esta. Después trazo una línea cruzada en el centro del círculo
que dibujé previamente. Sigo lanzando líneas
horizontales sobre el círculo. Uno está en la esquina superior
del círculo que
ha sido cortado. Uno está en el centro y otro en
la esquina inferior. Ahora tenemos esta fase
donde se
ubica la frente y se muestra
para la nariz. Vamos a dibujar otra línea
horizontal para la espinilla y
otra para el cabello. Recuerda que las proporciones de estos tres espacios
suelen ser iguales. No obstante, para las caras femeninas
son caras más estilizadas. Podría haber algunas proporciones ligeramente
diferentes. Dibujo la cabeza desde diferentes ángulos
usando el mismo método. Me pareció muy útil
hacer esto como ejercicio. No siempre uso
esta técnica, pero cuando tengo que dibujar la
cara desde ángulos difíciles, este método siempre ayuda.
4. Ajustar la proporción a tu estilo: Utilizo la función de simetría en
Photoshop para dibujar esto. Me ayuda a obtener resultados
mucho más rápidos hora de dibujar algunas
cosas en medicina, la cara de la
mujer suele ser
más que la de los hombres. Mientras que las caras masculinas contarán con formas
más angulares que
son más prominentes. El punto con el que tengo especial
cuidado es el cuello. Voy a tener cuidado de no hacer demasiado grande
el cuello de la mujer. De lo contrario, podría
parecerse a la mescalina. Este tipo que me gusta, generalmente ojos grandes, nariz
pequeña, y labios. Puedes descubrir tus
propias preferencias personales seleccionando un rasgo facial. Después disminuye o aumenta la escala y muévala
hacia arriba o hacia abajo.
5. Ojos: Los ojos son la característica más
popular en la cara. Muchos artistas amaban los ojos pendientes, incluyéndome a mí mismo.
Como nuestro fascinante. Pueden contar la
historia, el sentimiento, o incluso la personalidad de
ese personaje por sí mismos. Creo que esa es la
razón por la que a los artistas les encanta pintar los ojos. Del curioso episodio, aprendimos sobre la
posición de los ojos. Se encuentran cerca de
la segunda línea. Cuando miramos desde
la vista frontal, los ojos estarán cerca de
la parte superior de las orejas. El espacio entre ambos
ojos es igual a uno. La estructura de los ojos
consiste en la cuenca del ojo, globo ocular, labio superior, labio
inferior, conducto lagrimal. Y la gente. Empecé dibujando dos círculos para
representar los globos oculares. Después dibujo el labio
superior y
lo bajo y me aseguro de que haya
sido con los globos oculares. Recomiendo dibujar ambos ojos
al mismo tiempo que
dibujarlos individualmente, generalmente resulta en
este tipo de errores. Incluso para ojos de estilo más
animados. Este método también es
muy práctico para las personas que todavía no están muy seguras del
ángulo de los ojos. Sugiero dibujar
el círculo y luego dibujar primero la línea transversal a lo largo de la curva del círculo, haciendo el centro de la cruz, la posición del iris. Para las cejas y las pestañas, suelo dibujarlo en
forma triangular. Comienza con dos puntos y
combínalo al final. Lo mismo va para las cejas. Dibujo dos líneas
y las combino. Me pareció muy útil este método y hace que mis dibujos
se vean más naturales. Ahora para la vista del perfil, empiezo con otro círculo y luego dibujo el
límite superior y el límite inferior. Entonces se
parece a Pac-Man. Después dibujo a los alergólogos. Por lo general, cuando
abrimos el ojo completamente, las pestañas superiores
estarían apuntando hacia adelante o hacia arriba y las pestañas
inferiores del párpado estarán apuntando hacia abajo. Esta es la
vista deslizante del cráneo. Marco la ubicación
del globo ocular y luego dibujo
otro pigmento sobre él. Cuando dibujas ojos, los globos oculares no son perfectamente circulares. El error es parte visualmente
parece una lente de contacto. Entonces cuando lo mires desde la vista lateral va
a ser así. Pero no te preocupes
demasiado por ello. No vamos a pinchar unos retratos
súper realistas. Esto es solo un poco de información
extra sobre los aspectos técnicos. Cuando dibujas un personaje
con los ojos cerrados. Es el párpado superior el principal factor en el
agrupamiento de los ojos. Siempre recomiendo usar
fotos de ejemplos de la vida real. Intenta dibujar desde
diferentes ángulos. Adapta las cosas a lo que te gusta. Personalmente disfruto
aprendiendo usando fotos para
practicar. Mucho.
6. Cómo pintar semi - ojo realista: Empiezo pintando una estructura de cabeza dibujando
un círculo que representa el cráneo y luego dibujando a través de la línea como lo hice en
el episodio de la estructura. Después hago una nueva capa
debajo de la capa de boceto. Golpea L para que la herramienta
Lazo seleccione el área. Y finalmente golpeó G para poner el
color en el área seleccionada. Por cierto, no
recomiendo usar colores
saturados para
este tipo de pintura. Ahora, comencé a bosquejar
ojos dibujando dos formas ovaladas horizontales y luego dibujando el labio superior,
el labio inferior a lo largo de él. Dibujo los lirios y
los sigo con las cejas. Hago una nueva capa
debajo de la capa de boceto. Selecciona el color de piel más oscuro y luego se fija aproximadamente
en el área oscura. Solo para que recuerdes, se supone que
esta área es más oscura porque es
una zona cóncava. Si bien esta parte será más ligera
ya que es un área convexa. Intenta observar la forma
de captación que dibujas. El uso de referencias fotográficas
ayudará mucho con la práctica. Golpeé Control M, la herramienta de
curva para ajustar un poco
el color. Escojo un
color gris claro para los globos oculares. Y se podría pensar que los
globos oculares son blancos y sí,
así es. Son de color blanco. Pero a la hora de pintar, usar un color blanco puro para el globo ocular va a hacer que
se vea raro y antinatural. Conocí una nueva capa encima
de la capa de boceto. Elige el aerógrafo y
elige el color calentando. Estoy pintando sobre el boceto. Pinto sobre el arte lineal
porque mi estilo de pintura, que se llama semi realista, generalmente no
tiene ninguna línea de arte. El arte lineal no es necesario aquí. Después hago otra
nueva capa y configuro el modo capa para que se multiplique y le ponga aproximadamente
algunos detalles, como cejas y pestañas. Volví a hacer una nueva capa
y la pinto. Los lirios. No olvides agregar
la sombra debajo
del párpado superior ya que el globo ocular está
dentro de los párpados. Por lo que también proyectará una sombra
en el globo ocular. Seleccioné el mejor color
de la capa de la cabeza golpeando L y
seleccionando el área de los ojos, luego presioné Control J para
duplicar el área seleccionada. Y luego arrastra esa capa
al grupo de capas de ojos antes finalmente presionar Control E para fusionar todas las
capas juntas. No en absoluto las capas y se fusionan. Realicé una nueva capa, configuré el modo capa para multiplicarse y comencé a
trabajar en los detalles. La razón por la que hice una nueva capa y luego las
fusioné una
y otra vez es porque si no estoy satisfecho
con el dibujo, puedo eliminarla
borrando la capa. Pero si creo una nueva capa, tardará más
tiempo en arreglarla. Y una vez que esté satisfecho
con el cuadro, volveré a combinar capas para que sea más fácil trabajar con él. Volví a encontrar una nueva capa y comencé a trabajar
en las pestañas. Voy por una forma triangular
para que se vea hermosa. Y después de estar satisfecho
con el resultado, vuelvo a fusionar todas las capas. Después creé una
nueva capa y configuré el modo de capa para multiplicarse y comenzar a agregar detalles nuevamente. ¿Bien? Golpeé Control M para la herramienta curva y ajusto
el valor de la pintura. Después haz una nueva capa
y trabaja en los detalles. Esta vez enfocándose
en los alumnos. Empiezo usando el pincel de aire y pintando círculos
de los lirios. Luego escoge varios
colores, como el morado, verde y el amarillo, y luego pinta ligeramente
alrededor de los de la gente. Esto dará una
sensación más interesante para los ojos. Luego hago una nueva capa y
configuro el modo capa a pantalla antes de pintar alrededor
del área de las personas para darle un aspecto dimensional. Después obtuve el resultado
que estaba después conocí una nueva capa y configuré el modo de
capa para superponer, elegir un color naranja, y poco a poco pintar alrededor de
los ojos para que
se vean más animados antes de
fusionar todos las capas otra vez. Tenga en cuenta que la pintura
está casi terminada. Volví a encontrar una nueva capa y empiezo a trabajar
en lo más destacado. Esta parte es muy divertida. Verás que antes y
después de dibujar Highlights, tu trabajo se verá
bastante diferente. No olvides
agregarlos a tu pintura.
7. Nariz: De la estructura de la cabeza
que construí, una nariz parte de la segunda línea y
termina en la tercera línea. El ancho de la nariz será igual al ancho
entre ambos ojos. Y la longitud de la nariz será aproximadamente la
longitud de las orejas. Para narices. No me enfocaré demasiado en el
nombre de la anatomía, pero enfatizaré la
estructura, la forma y la forma. La punta de la nariz
tiene forma redonda, mientras que el puente nasal tiene la forma rectangular
redondeada. Con mi pintura de estilo, no pinto los detalles de los anillos de nariz porque si vas a hacer que la cara se
vea demasiado realista, que no es lo que busco. Las fosas nasales están entre
los dientes y las alas. La mayoría de las personas tienen algún
tipo de forma ovalada de fosas nasales. Si lo miramos
desde abajo, podría ser vertical
u horizontal, pero algunos incluso tienen una forma
perfectamente circular. En definitiva, depende la persona que
intentes dibujar. En este video, voy a practicar colocar la nariz
desde diferentes ángulos. Puedes descargar la
imagen para probarla tú mismo desde la carpeta
Recursos. Siempre observar y practicar. Si te encuentras en una situación en la
que no puedes dibujar, trata de practicar el
dibujo en tu cabeza. Puede sonar un poco loco, pero lo hago todo el tiempo. Una vez estuvo en medio del estudio
de
las estructuras anatómicas. Cuando mis amigos me llaman para salir
a cenar, soy introvertido, así que simplemente me siento ahí y
miro a mis amigos hablando. Y mientras tanto, me di cuenta la nariz de uno de mis
amigos y pensé, guau, eso se ve bonito. Si quisiera dibujar
una nariz así, ¿con qué debería empezar? Entonces empecé a imaginarlo
dibujándolo en mi cabeza. ¿Cómo lo sombreo? ¿Cómo capturo una forma única?
Cosas así.
8. Cómo pintar la nariz semi - realista: Esta será la
ubicación de la nariz. Empezaré a bosquejar
dibujando una forma de lágrima. Y al final de la misma está la
ubicación de las fosas nasales. Renderizar la nariz es muy fácil aplicando color oscuro en
el puente de la nariz. En la punta de la nariz, da la impresión de que
la nariz sobresale. Después dibuja resaltados en la parte que estén
expuestos a la luz. Y obtendrás una nariz que
se ve tridimensional. Bien.
9. Boca: La boca se encuentra entre la tercera
y la cuarta línea. La longitud de la boca está cerca del vínculo
entre los lirios. Pero para mi estilo, suelo dibujar una carta. Como puede ver, el
labio superior tiene tres lámparas grasas, mientras que el labio inferior tiene que hacerlo. La línea horizontal se
divide entre ambos labios. Y por lo general el labio superior estará apuntando
más que el labio inferior. Es más
enjuague preliminar desde un lado. No obstante,
también hay algunas personas que tienen el labio inferior
apuntando más que el miembro superior. Al dibujar labios.
Como principiante, sugiero dibujar primero la forma ovalada
horizontal, yendo a punto para representar la esquina de los labios en segundo lugar. Y luego dibuja la elipse
a lo largo de la forma ovalada. Si te pareces un poco a un yo
al principio antes de
ponerle algún detalle. Cuando tu sujeto esté sonriendo, resiste el impulso de dibujar cada diente
porque va a quedar raro. En cambio, trata de
observar la forma de los campamentos y
definirla como una forma sencilla.
10. Cómo pintar la boca semi - realista: Esta es la posición
de la boca. Empiezas dibujando una forma ovalada
horizontal. Después dibuja dos puntos en ambos extremos para las
comisuras de la boca antes de agregar una
línea en el medio para separar los labios superior
e inferior. Después dibujo los grumos de FET. El labio inferior tiene dos grumos. ¿Por qué el labio superior
tiene tres grumos? Y después de conseguir la
forma que quiero, empiezo a pintar los labios
eligiendo una paloma, ¿verdad? Y usando un cepillo de aire para
pintar toda la boca. Cambia el color del boceto a rosa
oscuro para que sea
más fácil trabajar con él. Después lentamente se pandeó. Eso, se asegura de que los labios aún tengan la
forma de los grumos de grasa. Creé una nueva capa y la
ajusté para multiplicarla. Luego pinte la
esquina de la boca y los labios para crear dimensión. Después creé otra capa y cambié el
modo de capa para superponer. Elige un naranja claro
y pinta sobre él antes de volver a trabajar en los detalles en la comisura de
la boca. Para los aspectos más destacados,
creo otra capa más. Elige un color brillante y pinta sobre él para crear una
jugosidad en los labios. Por último, emita otro
tono de naranja y uso modo
Olay para pintar por
toda la boca para que todo luzca
brillante y hermoso.
11. Ojo: Una cosa que
muchas veces se pasa por alto hora de dibujar un
retrato o las orejas, porque no está en
el punto focal principal. Entonces es por eso que algunas
personas realmente no ponen mucho esfuerzo
en aprenderlo. Las orejas se ubican entre la segunda y la tercera línea
desde la vista frontal, estando la longitud de las orejas cerca de la
longitud de la nariz. Desde la vista lateral,
las orejas ubicadas detrás de la línea transversal que representa el
centro del cráneo. La oreja tiene una estructura bastante
complicada. Tiene una forma cóncava, convexa y también se
superpone en algunas partes. Pero no te preocupes, no vamos a profundizar sobre las cosas
anatómicas. Sólo nos vamos a centrar
en la forma general. Este es el principal punto focal
en dibujar oídos para mí. Yo uso los colores para ayudarme a
recordar la forma y la forma. ¿Qué parte es cóncava o convexa? Usar el color no solo es
útil para recordar la forma, también te pregunta, cuándo tienes que dibujar una oreja desde diferentes ángulos también.
12. Cómo pintar un oído realista: Y vi las orejas. Hay tan simples como la nariz. Todo lo que necesitas enfocarte
es en enfatizar la
forma de las orejas. ¿Qué parte está expuesta
a la luz y qué parte está en la sombra? ¿Qué parte debe ser oscura y
qué parte debe ser clara? Hola.
13. PELO: El método que utilizo para
pendientes aquí es bastante sencillo. Primero haré el mejor color y luego aplicaré un color más oscuro para las sombras
antes de aplicar la luz, el color para el área de luz. Mi truco es enfocarme primero en
el sombreado general. El área que esté cerca de
la luz será
más oscura que otras áreas para que se vea
suave y brillante. Cuando tengamos la
forma grande resuelta, podemos empezar a trabajar
en los detalles menores. Esta chica es redonda y
el pelo cubre la cabeza. Lo más importante a la hora de
dibujar aquí es que tiene que verse como un objeto blando cubriendo la forma de la cabeza. Entonces tenemos que pintar
la luz y la sombra en los puntos correctos. A menos que estés dibujando a
una persona con el pelo
muy corto donde apenas
puedas ver las sombras. Entonces no hay necesidad de
preocuparse en ese momento. Este es un punto muy importante porque indica la
forma del objeto. En este caso, no
define la forma del cabello, sino que te habla la forma redonda
del cráneo debajo.
14. Cómo pintar el cabello semi - realista: En cuanto al cabello,
esbozaré un peinado áspero y luego presionaré L para seleccionar el área antes de verterle
la pintura. Cambié el color de la
capa de boceto para que fuera
similar al color del cabello
para que sea más fácil trabajar. Pero luego marqué una parte de
la sombra de cabeza para crear. Mencioné antes de elegir un color brillante y
pintar la parte ligera, creé una nueva capa. Haga clic con el botón derecho, seleccione la opción
Crear Máscara y establezca la capa para que se multiplique,
luego, gradualmente, pinta para crear las dimensiones
del cabello. coloración del cabello es un
poco complicada, pero la parte más importante es hacer que el cabello se vea como
algo suave que cubra la coloración del cabello a menudo
puede ser estresante. Entonces te diré
que tiendo a pasar mucho tiempo pintando el
cabello hasta que estoy satisfecho. Por lo tanto,
también debes tomarte tu tiempo. No te apresures y sé
amable contigo mismo.
15. Planos de la cabeza: Antes de pasar a la sombra
y al episodio de luz, quiero que entiendas primero los
planos de la cara. Este es el plano de fase de balsa, y es muy importante a la hora de
iluminación y sombras. He recopilado algunas imágenes
del primer plano para ti y las
coloco en la carpeta
de
recursos si quisieras
practicar dibujándolo. Pinto el color base de la piel,
aplicé un color más oscuro en el área de sombra y
luego lo mezclé. Comprender la naturaleza
del plan de fases es fundamental antes de aplicar
iluminación y sombras. La imagen resultante
se verá más natural y hermosa
si bajas esta forma.
16. Incorporación de un plano de la cabeza al cuadro: Entender el
plano de la cara te
ayudará a entender
cómo debes pintar la luz y la sombra para que la pintura se vea
completa y discreta. Afortunadamente, en el caso de los dibujos
semi realistas, no hay que enfocarse demasiado en
los detalles de esta área. Pero si tienes una
comprensión de esta teoría, hará
que tu trabajo sea
más rápido y preciso.
17. Luz y sombra: Así es como agregué
luz y sombra. Puedes descargar este archivo desde la carpeta Recursos y
practicar junto conmigo. Empecé creando una capa encima de
la capa de caracteres. A continuación, haga clic derecho y elija
Crear máscara de recorte. Después de eso, cambié el modo de
capa para multiplicar. Antes de verterle la pintura. Ajusto el color de la
sombra hasta que estoy satisfecho. En esta pintura,
la fuente de luz posicionará
desde arriba de la cabeza. Utilizo un aerógrafo para borrar
poco a poco la
parte de la luz. Cuando estoy satisfecho,
recreo el libro mayor, selecciono la máscara de recorte y capa de
caña más
para solo seleccionar un color naranja y
pintando gradualmente en las sombras que están cerca la luz para que
se vean más interesantes. Creé una nueva capa y la
configuré para que se volviera a sobreponer. Esta vez, escogiendo un color púrpura
claro y pintando ligeramente
en la parte de sombra. Posteriormente, a muestra el color amarillo
claro. Para agregar belleza a la piel. Yo creo una nueva capa, cambio el modo de capa
a Lineal Dodge, y pinto en la parte del cabello
que está expuesta a la luz. Entonces creo una nueva capa sin bloquearla
a la capa de abajo, eligiendo el color del cabello
y poco a poco lo fijo. Esto crea la sensación de
que el cabello está un poco deshecho y
se ve más natural. Creé una nueva capa y la
configuré en Linear Dodge nuevamente. Escoge un color amarillo claro
y luego colgado en las partes que golpean la luz para que la
pintura destaque.
18. Asignación de datos [boceto]: Para la tarea de hoy, me
gustaría que pintaras el siguiente cuadro usando los conocimientos que has
aprendido de esta clase, puedes hacerlo en tu estilo
personal semi realista. Pero si aún no estás
seguro de las proporciones, ahora
puedes cargar la versión
line art desde la carpeta de resultados
para intentar colorearla. Abro Photoshop y
creo un nuevo archivo. Entonces elige un Lienzo que tenga
3,000 por 4,000 píxeles de alto. Para obtener una página como esta, procedo a arrastrar la imagen original a
la ventana junto a ella, facilitando la observación
y la planificación en consecuencia. Comenzaré haciendo
una nueva capa haciendo clic en el icono más y dibujando un círculo para representar el cráneo. Después dibuja la línea cruzada, como dije en el episodio de
proporciones. En esta imagen, su
cabeza está un poco inclinada hacia arriba, por lo que las orejas estarán un poco más
bajas que la línea de ojos. Ahora que tengo
el contorno facial, voy a bosquejar
los rasgos faciales usando la técnica que te
he enseñado en la clase. Empiezo dibujando la nariz con la forma de
diamante y sigo junto con la forma ovalada
horizontal de la boca y la
forma redonda de los ojos. El
boceto de contorno aproximado está hecho. Ahora voy a continuar
bajando la opacidad de
la capa de boceto y haciendo una nueva capa
para reprogramar de nuevo. Empezando por hacer crecer los párpados
a lo largo de la forma circular. sigo con las cejas. Después de eso, obtuve la punta de la nariz alrededor del extremo
de la forma de diamante. Hasta la boca.
Dibujo dos puntos para la esquina y luego dibujo una línea
horizontal a lo largo de ellos. Ahora pongo un poco
más de detalles en la cara, como el irlandés, esta línea de mandíbula, pelo y O'clock. Después de obtener el boceto rudo, hice algunos cambios las proporciones
golpeando L porque
le gustaba el área que
quería cambiar y luego golpeando
Control T para moverlas. Una cosa que me
gustaría que hicieras frecuentemente es voltear la lona
para resetear tus ojos. Para hacer esto más rápidamente, puedes establecer un atajo yendo
a Editar atajos de teclado. Elija Imagen, desplácese
un poco hacia abajo y rotación de imagen
UC. Luego simplemente haga doble clic en el lienzo abatible horizontal
para configurar la tecla de acceso rápido. Te recomiendo voltear el Lienzo frecuentemente
para refrescarte los ojos. Porque cuando dibujas un
cuadro durante mucho tiempo, te acostumbras y se
vuelve más difícil ver errores. Voltear periódicamente
el Lienzo te
dará una
visión más clara de lo que está mal. Entonces es un buen hábito de recoger. Ahora estoy haciendo un arte de línea
limpia. Por lo que también puedes usar este dibujo
para practicar.
19. Asignación de datos [colorear]: Si descargas este
archivo para practicar, puedes empezar a pintar
conmigo desde aquí. Pinto el
color local y necesitan una capa de arte lineal golpeando L para seleccionar el
área del personaje y manteniendo presionado shift para aumentar
el área seleccionada. Después de tener el área seleccionada, elige el color y dale a
G para ponerle color. Entonces ajusto un poco el color porque no quiero que
esté demasiado saturado. Cambié el color de fondo para que coincida con la imagen original. Y luego soplarlo
yendo a Filter Blur, Gaussian Blur para obtener
el fondo que es similar a la imagen
original así. Después haremos una nueva capa por encima del color local
para el cabello y la tela. Asegúrate de hacer
clic derecho y elegir Crear máscara de recorte para que la capa en la que
estamos trabajando, te mantengas dentro de los límites
de la capa de color local. Después de eso, bloqueé
la capa de arte lineal y elegí los colores que están cerca del objeto que
estamos pintando. ejemplo, era de
color marrón para la piel, marrón
oscuro del cabello y azul oscuro para la camisa, dependiendo de cuál sea
el color local y hace que el
arte lineal
sea un poco más oscuro. No hice una nueva capa
encima de la capa skin y configuré el modo capa para multiplicarse y marcar la sombra en la cara, como se puede ver en la referencia. realiza una capa de multiplicar alto sobre las
nubes y la capa de mano. Luego pinto alrededor
del área de sombra. Después de obtener la sombra áspera, fusiono con el color local del cabello y
las nubes de abajo. Antes de fusionar la sombra con la capa de piel debajo también. Realicé una nueva capa y elijo un color gris y pinte
en los globos oculares. Y luego elegir
golpe para los lirios. Hago otra capa de multiplicar. Elige el color naranja, y poco a poco pinta sobre la cara, haciéndola
tridimensional. Una vez que estoy satisfecho
con el resultado, empiezo a trabajar de nuevo sobre
el line art. Trabajar sobre el arte lineal no
es nada demasiado complicado. Todo lo que tienes que hacer, solo escogió el color
y pintarlo, asegurándose de que el line art
no aparezca demasiado. Después de eso, hice otra capa multiplicada y grandes colores neutros para
pintar en las zonas oscuras, como los ojos, las fosas nasales, el pelo que se superponen, y la sombra en el reloj. Hola.
20. Asignación de datos [pulido]: Ahora que estoy contento
con el resultado, vuelvo a fusionar todas las capas para que sea
más fácil continuar. Trabajo en definir el
rostro y luego hacerlo más
oscuro y vivo
agregando una capa multiplicada, eligiendo un color naranja y pintando ligeramente por
todo el rostro. Entonces empiezo a trabajar
de nuevo en los detalles. Después de obtener el
resultado que quiero, voy a agregar la
sombra y la luz usando el MEP pensado que
te he enseñado en la clase. Empiezo haciendo la capa de
multiplicar en la parte superior, luego haciendo clic derecho y elijo
la Crear Máscara de Recorte. Antes de poner la sombra en él. Yo uso la herramienta borrador para borrar el área que va
a ser la luz. Aquí, puedes usar una capa superpuesta
o de esquivar de color, o la que prefieras para
que la luz destaque. Realicé algunos cambios en
las proporciones y luego
empiezo a trabajar en los detalles, como agregar algo de desorden en el cabello y poner más
detalle en el reloj. Hola. Oh, ¿viste esto? ¿Sabes de dónde
viene la luz ? Sí. Así es. Este es el reflejo
del boleto. Así que los pondremos en
la pintura también. Bien, Eso debería
ser para la asignación. No demasiado difícil, ¿verdad? Después destruye. Si el resultado no es
lo que esperas. Porque también me tomó
mucho tiempo obtener este formulario. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntar. Y si tienes alguna
obra de arte para compartir y quieres algunos comentarios
de mi parte, por favor hazlo.
21. Conclusión: Enhorabuena, has
terminado esta clase. Muchas gracias por
verlo hasta el final. Realmente espero que hayas
adquirido algunos conocimientos de ello, y me encantaría ver lo que has aprendido
de esta clase. Muchas gracias por acompañarme y espero verte
en la próxima clase. Buena suerte y mantente a salvo. Adiós.
Ariya Abeen, NPye
