Transcripciones
1. Introducción 1: En la pintura
chicas guapas con clase procrear, sumérgete en el
mundo del arte digital Como puedes aprender
técnicas esenciales para crear retratos
impresionantes
de chicas guapas usando la aplicación procreate, Ya sea que seas un artista principiante
o intermedio, esta clase proporciona una guía
completa para elevar tus habilidades de pintura digital y
dar vida a tus
visiones artísticas En esta clase aprenderás los fundamentos de la pintura
digital Fundamentos de rasgos faciales, rasgos esenciales de procrear Esta clase es perfecta para
inspirar a artistas digitales, ilustradores y cualquier persona apasiona por crear retratos
cabuating Únete a nosotros en este viaje
artístico y desbloquea el potencial dentro de
tus caneras digitales
2. Introducción 2: Hola y bienvenidos a Pintar Chicas Hermosas
con Curso Procreate Mi nombre es A K N Pi, tu guía e instructor
de este curso. Estoy encantado de que te
unas a este viaje artístico donde exploraremos juntos
el cautivador mundo de la pintura digital Asegúrate de tener
tu aplicación procreate instalada en tu ipad, tu lápiz Apple listo Y no olvide consultar las secciones de material de
la clase
para obtener recursos adicionales. Bien, comencemos.
3. Conceptos básicos de Procreate: Hola a todos. Bienvenido al Curso
Creando Chica Hermosa
con Procreate Para comenzar, conozcamos el ipad. El que tengo aquí
es un ipad pro 2021. Pero no te preocupes, no se requiere la
versión Pro. Un ipad regular funcionará. Dos, mi ipad anterior en el ipad 106 del 2018
que utilizo para estudios. Aquí puedes ver algo de mi
arte que creé con él. El punto clave es que cualquier
ipad se puede utilizar para dibujar, siempre y cuando soporte un stylus. Si tu ipad es compatible con un
lápiz, estás listo para comenzar. Sin embargo, el número
de capas que puedes crear
puede variar dependiendo especificaciones de
tus dispositivos
para ir a la información de Nat. Aquí, este tamaño de lienzo es aproximadamente de
ocho veces el tamaño. En este ipad Gen six, puedes crear hasta 26 capas
para este tipo de lienzos. El ipad Pro, por otro lado, tiene un alto como lo que permite más capas y un mejor
rendimiento en general. Si con frecuencia se
encuentra necesitando más capas, es posible que desee considerar
la actualización a un ipad. Aquí discutiremos sobre los protectores
de pantalla. El que estoy usando aquí es el papel como protector
de pantalla. Reduce el deslumbramiento y
hace que dibujar con el lápiz se sienta como si
estuviera en papel real. Como puedes ver, sin
un protector de pantalla, experimentas más deslumbramiento, lo que puede ser duro para los ojos. Si bien no es requisito, sí
recomiendo tener un protector de pantalla para
reducir la fatiga ocular. Ahora descarguemos
la aplicación intermediada. Lo puedes encontrar
en la tienda de aplicaciones, y se ve así. Una vez
completada la instalación, se
te presentará
esta galería. Para crear un nuevo lienzo, simplemente haga clic en el icono más. Aquí encontrarás una variedad de tamaños de lona para elegir. Normalmente me gusta trabajar
en un tamaño estándar, pero si quieres crear un lienzo
completamente personalizado, puedes hacer clic en
el pequeño ícono más aquí e ingresar
tus propias dimensiones. Por ejemplo, 1024
por 1024 píxeles. En esta sección se proporciona
información sobre el lienzo incluyendo
DPI para impresión. Y la cantidad de
capas soportadas en este caso es 996, que es bastante. Luego hay un perfil de color
que establece cosas como RGB para dibujo digital y
CMYK para trabajos impresos. No vamos a ahondar en esto, así que está bien dejarlo. S la opción de video Time lab le permite exportar su
trabajo como un video de vuelta de tiempo. Después hay unas propiedades de
lienzo donde puedes cambiar
el color de fondo u ocultarlo dando click aquí. Ahora hablemos de funciones
del deseo de pila
como una carpeta. Puede arrastrar y soltar fácilmente un archivo
similar en la pila
para mantenerlos organizados. Para hacer esto, simplemente usa tu toque con el dedo y
mantén presionado un archivo, luego arrástralo a la pila. Espere a que se abra la pila, luego suelte
el dedo. Eso es. Si creas un nuevo lienzo, verás una ventana como esta. Aquí está la vista de color, que puedes personalizar de
acuerdo a tus preferencias. Pero prefiero el mío de esta manera. A continuación se muestra la sección de capas. Estos son bastante sencillos. La capa inferior está
en el fondo, mientras que la capa superior
está en primer plano Se ve un poco
algo así. Si desea pintar dentro
del límite de una capa inferior, puede crear una
nueva capa en la parte superior. Y selecciona
máscara de recorte como esta. Ahora hablemos de la N, que es la abreviatura de normal. Esto representa el modo de fusión
actual de las capas. Puede elegir entre una variedad de diferentes modos de
fusión. A menudo uso multiplicar para crear sombra y superposición para hacer que
los colores destaquen así. A menudo es interesante
experimentar con estos
escenarios. Pruébalo a continuación. La opacidad se refiere
al nivel de transparencia 100 significa que la capa es completamente opaca mientras se desliza a cero, haciéndola completamente transparente. La herramienta Erasio funciona
como cabría esperar, es para borrar como un pincel Sin embargo, también puedes ajustar una variedad de configuraciones de
Erasio A continuación se presenta una herramienta de desenfoque, que es para suavizar los colores. Considero que esta es
una de características
más estándar, ya que es extremadamente útil
y fácil de usar Espere verlo usado
frecuentemente en este curso. También podemos seleccionar
diferentes pinceles, sin embargo, prefiero
mantenerlo en insignia de aire caliente medio. Por ahora, pasemos
a la configuración de Brad. Como estudiante en este curso, recibirás un
Brad Set personalizado que creo. Asegúrate de descargarla
desde el enlace proporcionado. Una vez descargado el archivo, encontrarás los cepillos aquí
mismo para instalarlos. Simplemente haga clic en
ellos y se importarán
automáticamente. Ahora tienes disponible este juego de
brochas. Siéntete libre de experimentar
con ellos para ver cuál te gusta o encontrar
el más adecuado para ti. Si quieres crear
tu propio pincel, aquí te explicamos cómo hacerlo. Haz clic en este
ícono más y
tendrás un pincel predeterminado
para empezar. El ajuste de espaciado representa el espacio entre el material de cepillo. Esto es útil para crear
efecto como perlas o él. A continuación está el ajuste de
estabilización, que estabiliza tus trazos
para que no sean tan hábilmente Aquí podrás ajustar el nivel de estabilización a medida que dibujas, notarás que la línea es, esto es genial para crear líneas
suaves o para caligrafía Después de eso es el
ajuste de ahusamiento que ajusta cómo el pincel se estrecha al principio y
al final de cada trazo, dando este tipo de efecto Shape permite modificar el pincel alpha para
exprimirlo aquí, vea cómo cambia la forma Incluso puedes girarlo o hacer alteraciones
más drásticas para cambiar la forma por completo Ve a él, importa
la biblioteca de origen, y se te presenta una selección salvaje para elegir. Escojamos este
y hagamos clic en Listo. También puedes ajustar la escala
a tu gusto también. La dispersión agrega un elemento de
aleatoriedad al pincel, dispersando el trazo en
diferentes direcciones El grano se refiere a la textura. Se puede ajustar la escala y cambiar la textura
yendo a comérsela. Importar luego biblioteca de salsa. Esto te proporcionará
una variedad de opciones. Digamos que quieres
cambiarlo a éste. Simplemente selecciónelo y haga clic. Esto es solo una descripción general aproximada de cómo crear un pincel personalizado. Te animo a que
experimentes con ello. Después de que estés contento con
tu pincel recién creado, puedes seguir adelante y escribir tu nombre para reclamarlo
como tu propia creación. Hay otros aspectos
como el renderizado, que no
entraremos en demasiados detalles porque la información puede llegar a ser un poco abrumadora. Este curso trata sobre enfocarse en dibujar rostros femeninos
usando la aplicación. Principalmente cubriremos
la funcionalidad que necesitamos con más frecuencia
durante este curso. Bien, así que vamos a explorar algunas características de
uso más común. Insertar foto
te permite seleccionar imágenes de tu teléfono o galería de
ipads y
agregarlas a tu lienzo Ahora la guía de dibujo es una característica que
usas bastante. Viene en diversas formas, como dos de grid, lo cual es útil para crear líneas
rectas o
guiar tu dibujo. Luego hay una perspectiva para dibujar escenas y simetría, que es útil para tus obras
simbólicas invitadas. Se puede elegir entre vertical, cuadrante
horizontal,
radio simetría Por cierto, el
último es excelente para crear patrones intrincados
con un solo trazo Sigue adelante y
experimenta con estos cuando habilites
la guía de dibujo, aparecerá aquí como asistida. Si decides que
no quieres usarlo, simplemente
puedes
apagarlo haciendo clic aquí. También puedes abordar la
grilla de forma encendida y apagada así. A continuación se encuentra el ajuste, que
incluye opciones como matiz, donde puedes cambiar los colores. Saturación para la madurez y
brillo para la ligereza. Otro utilizado
con bastante frecuencia es la fisura curva, que funciona de manera similar al matiz pero sin afectar el color Echemos un
vistazo a las herramientas de desenfoque. Se puede ver como primo desenfoque y aparece una barra ajustable. Entonces simplemente usa tu bolígrafo
para controlar la borrosidad. Otra herramienta útil es licuar. Soy un gran fan de esta
característica y la utilizo
con frecuencia porque a veces tu dibujo puede que no se vea
del todo como tú quieres. Se pueden hacer
ajustes como este. Aquí tenemos empujar, reconstruir,
pino, expandir, bla, bla, bla Así que adelante y experimenta con ellos para ver cómo funcionan. A continuación se encuentra la herramienta de selección, que te será muy
útil a medida que
trabajas, ya que hay una variedad de opciones para seleccionar
partes de tu obra de arte. Por ejemplo, para seleccionar un área específica sin
afectar a toda la capa. Pulsa aquí y luego
haz clic en Copiar Pegar. Se moverá a una nueva capa. De esta manera se puede trabajar en él sin afectar
la capa de abajo. La mano libre es otra herramienta útil. Seleccione mano libre y Relleno de
color eligió un punto de selección de color para rellenar con este
color y haga clic en ¿Es fácil quitarlo? Simplemente use la herramienta eliminada. La característica interior
invierte el color mientras que el alimentador controla los softnes de los bordes alimentador controla los softnes de los bordes
.
Algo así. El icono de flecha también representa
la herramienta de selección. Tienes opciones como la forma libre, para ajustar libremente el tamaño del área
seleccionada sin pensar en
las proporciones, mientras que uniforme mantiene
las proporciones. Por último, la
herramienta Warp es crucial para cosas como crear
patrones en la ropa. Cuando haces una urdimbre resbaladiza, puedes rotar y ajustar
lentamente, lo que te permite ajustar patrones al control
del
cuerpo del personaje, de manera realista Ahora, un par de
gestos prácticos que debes conocer. El primero es deshacer. Todo lo que vas a hacer es tocar la pantalla
con dos dedos. Si solo quieres borrar completamente
la pantalla, todo lo que vas
a hacer es tomar tres dedos y
moverlo hacia un lado. Algo que quiero que
recuerdes es la característica flip
horizontal. Es muy importante
para sacudir tu trabajo. Cuando miramos lo
mismo durante demasiado tiempo, nuestro cerebro a menudo
ignora los errores Voltear horizontal es
como refrescar tus ojos y ayudarte a ver el aire que
podrías haber pasado por alto Esta es una explicación rápida de las
cosas más esenciales que necesitas saber para poder
usar el programa. Para que puedas empezar a
crear cosas de
inmediato sin tener que ver horas y
horas de tutoriales. Definitivamente te animo a explorar y
experimentar con todas estas características para
entenderlas mejor. Dibujo feliz.
4. Proporciones de los rostros: Primero discutiremos las
proporciones de la cara. Empezaremos con una
breve explicación, no entrando en demasiados detalles. Como muchos saben, la cabeza
suele ser redonda. Una línea importante es la línea vertical Cymmertical de
la cara Esta será la línea de las cejas
seguida de la línea del cabello, luego la nariz, y
finalmente la barbilla. Estas tres secciones
serán de igual tamaño. Adicionalmente, la posición
de las orejas será aproximadamente desde
la línea de las cejas hasta la punta de la nariz. La posición de los ojos
estará ligeramente por debajo de
la línea de las cejas. Los ojos y el
tamaño de los ojos, así
como la distancia entre los ojos serán iguales
al tamaño de un ojo. La nariz también será igual
a este espacio. Luego viene la boca, cuyo ancho será similar al ancho
de las pupilas. Estas son las
proporciones ásperas del rostro humano. Pero para un estilo semi realista, puede
haber
ajustes como reducir o aumentar el
tamaño en ciertas áreas. Por ejemplo, los ojos podrían estar en posición más baja
y hacerse más grandes. La nariz podría estrechar y reducir el tamaño de la boca
y la cara Para aquellos
preocupados por dibujar líneas manera incorrecta o buscar orientación
adicional, podemos optar por herramientas como dos grados ajustando
el tamaño según sea necesario Encontraremos la línea
simética vertical,
luego la línea de las cejas, la nariz y el mentón,
y la línea del cabello sigue la línea del
ojo El método de redacción
varía de persona a persona. Algunos podrían estar dibujando de manera similar
una forma de T para el ritmo, mientras que otros prefieren
usar círculo. Después de aprender Básico,
puedes elegir cualquier
método de redacción que prefieras. Algunos podrían dibujar a mano libre, ya que puede ahorrar
tiempo para las fases en ciertos ángulos ya que no
son demasiado complejas. No obstante, si
aún no estás seguro
de las proporciones, se
recomienda
utilizar el método Loomis Comienza dibujando un círculo, luego dibuja la línea simérgica Marcar las posiciones
de la línea de cejas, línea aérea, nariz y barbilla,
asegurando distancias ecológicas. Después dibuja el
contorno de la cara, curvándose ligeramente en la
espinilla debajo de la nariz Marcar la posición de las orejas, aunque la causa pueda
enfocarse en el trabajo semi realista, es esencial para aprender primero las proporciones
correctas. A continuación está el cráneo, que no
parte de la oreja, sino de detrás de la oreja
terminando en la parte posterior así. Y el cuello
será cilíndrico, y luego cualquier exceso de parte para revelar las proporciones ásperas
del rostro humano. A continuación, cubriremos la vista
lateral de la cara. Empezaremos con un
círculo. Como antes, suponiendo que la cara esté
girada en esta dirección, la línea de salidas verticales
estará en este lado. Entonces tendremos la ceja, la nariz y la línea del cabello. El oído se
ubicará por aquí. Después de eso, dibuja una línea desde la ceja
hasta la espinilla. Y también del extremo
de la oreja al siguiente. Dibuja la línea del ojo y la boca. Con esto, tendremos un lado de
45 grados de la cara para una rueda lateral completa de 90
grados. Vuelve a empezar con un círculo. La línea vertical
estará completamente en el costado con la ceja
forrada en el medio. Seguido por la línea de
la nariz, la barbilla y la línea del cabello. Dibuja otra línea en medio
del círculo como una cruz. La posición detrás
de la cruz
será donde se encuentra la oreja. Si aún eres principiante, se recomienda
comenzar con un método de usar primero círculo y línea
simétrica. Puede parecer complicado, pero agrega mucho en fases de
redacción desde ángulos
desafiantes. A continuación, demostraremos el dibujo utilizando una fotografía como guía. Puede descargar la imagen
desde el enlace proporcionado. Una vez descargada, inserta
la foto en tu lienzo, luego reduce la opacidad para que podamos ver claramente
nuestra capa de dibujo Empezamos con un círculo. Como es habitual, la cara en esta
imagen está ligeramente inclinada. La línea central de la cara estará ligeramente
inclinada así La línea de la ceja tendrá una ligera curva siguiendo
el plano del círculo. Luego viene la espinilla de la nariz, la línea del cabello seguida de
la posición de la oreja, los ojos y el resto de la cara El rostro es el mismo. Dibuja un
poco más allá de la nariz y luego curva
hacia la espinilla. A continuación será el cuello
cilíndrico, y el cráneo se
iniciará por detrás de la oreja. Veamos otro ejemplo, pero esta vez
no vamos a estar rastreando. Lo colocaremos
junto a nuestro dibujo,
así, practicaremos mucho usando este método
para que puedas mejorar y ser más rápido
con menos errores. Puedes intentar practicar
con este archivo de imagen. Intenta colocar la línea del
pelo de la nariz y el cuello. Sólo juega
con él. Y nos volveremos a encontrar en el siguiente video.
5. Ajuste de la proporción: En este video, estaré demostrando el
proceso de transformar las proporciones de un boceto de un estilo realista a
uno semi realista. El enfoque semi realista es relativamente popular en la comunidad de arte
digital, especialmente para crear ilustraciones
adecuadas para juegos. Generalmente en el estilo semi
realista, son
comunes características como el tamaño de los ojos
más grande, una mayor distancia
del ojo a las cejas, una nariz relativamente
pequeña
y corta , labios pequeños y una
estructura pettaial Adicionalmente, la cabeza tiende
a ser un poco más grande. Ahora es el momento de explorar el
paso para pasar de las proporciones típicas a
las mismas proporciones realistas. Echemos un vistazo a
estas tres imágenes. Todos parecen similares y vamos a
hacer algunos ajustes. Por ejemplo, en esta refinaremos selectivamente ciertas áreas. Bajaremos el área de los ojos, elevaremos
ligeramente la nariz
y luego levantaremos la boca. Después de eso,
controlaremos la fase para
que parezca más pequeña. En términos simples, estamos
afinando el rasgo facial similar a las influencias populares
en las redes sociales. Esta siguiente imagen
seguirá un proceso similar, pero con un mayor
nivel de exageración Ahora continuaremos
dibujando con
más detalle usando
estos rasgos faciales El método de boceto puede variar dependiendo de
las preferencias y habilidades individuales Para aquellos que
no son muy precisos, se aconseja enfocarse en marcar la cuenca del ojo y luego
trasladarse a la nariz. A menudo tiene forma de gota seguida de una boca
orientada horizontalmente Ahora agreguemos más detalles dibujando aproximadamente
el párpado superior El párpado superior tiende
a tener una curva distante, mientras que el párpado inferior
suele ser menos A continuación delinear la estructura de la
ceja, seguida de la nariz y la boca. Pasando a la vista lateral. Partiendo de la nost izquierda. Todos pueden intentar replicar lo que hemos aprendido y comenzar a
dibujar con más detalle A continuación representaremos
un perfil de vista, girando la cara en ángulos
de 90 grados El mismo método
se aplica para ajustar la estructura facial involucrando
la posición de la boca, nariz, ojos según se desee para dibujar la vista lateral. Empecemos por la frente, luego el área entre
las cejas y hacia abajo hasta los ojos se curva hacia adentro. El puente de la nariz es donde la nariz se curva de nuevo
justo antes del labio superior Generalmente el labio inferior hacia adentro
más que el labio superior. Por debajo de la
curva del labio inferior en ligeramente de nuevo. La espinilla sobresale una vez más antes de llegar a
la línea de la mandíbula El área alrededor de la cuenca del ojo
está situada en esta parte. El área de la nariz tiende
a acariciar la nariz. La parte debajo de la nariz forma una estructura que se asemeja a escaleras Siéntase libre de practicar y
agregar sus propios datos. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntar.
6. Bocetos detallados: En este video,
procederemos con el boceto con más
detalle, construyendo sobre la
posición de la marca para los ojos, oídos, nariz y boca Comenzaremos con un
círculo como antes, seguido de una línea vertical para determinar la dirección
de la cara que está girando. Después agregaremos líneas para
los ojos y las cejas, la línea de la nariz, la línea de la mandíbula, y finalmente la línea del cabello. A continuación esbozaremos la posición
de los rasgos faciales. siguiente paso es reducir la opacidad de esta capa y
crear una nueva capa en la parte superior Después comenzamos a dibujar la cuenca del ojo
seguido de un contorno áspero
de las cejas. Después de eso,
delinearemos la nariz, seguido de las subidas, moviéndonos hacia el
área de la boca, delinearemos el labio, y luego procederemos a
las otras áreas como la estructura facial y el cuello. Por último, agregaremos un boceto
áspero del cabello. Una vez que tengas este boceto rugoso, puedes cerrar la capa de boceto
inferior. Si no te sientes satisfecho, puedes usar la herramienta licuada, elegir el modo de empuje y ajustar gradualmente las
áreas que encuentres Ahora el boceto de detalles
para esta imagen se ve mejor para esta imagen, intenta bosquejarlo tú mismo
usando las técnicas Si tienes alguna duda, no dudes en comentar y preguntar.
7. Estructura de los ojos y bocetos: Hola, En este video, exploraremos la
estructura del ojo. Primero tenemos la parte blanca, que es el globo ocular,
luego tenemos lágrima A continuación hay un párpado superior y debajo de él está
el párpado inferior Entonces tenemos el iris. El parque canino en el
centro es el alumno. Es muy importante
recordar que el globo ocular no está en el centro
exacto del ojo, sino su posición
ligeramente más alta Cuando abres los ojos, el párpado superior baja para cubrir aproximadamente 1 pie del iris La esquina interna del ojo suele ser más baja que
la esquina externa. Pasemos al bosquejo. Empezaremos
dibujando un círculo para el globo ocular y un
círculo más pequeño para el Eris Delinearemos
aproximadamente las cejas, luego determinaremos la
longitud del ojo y marcaremos las posiciones de los párpados superior e inferior Normalmente, la esquina interna
del ojo es ligeramente
más baja que la esquina externa. A continuación, dibujaremos ambos párpados
superior e inferior paralelos a la
forma circular del globo ocular Ya que consisten en piel, necesitamos agregarles algo de
grosor
para que nuestro dibujo sea
más tridimensional. El grosor del
párpado inferior es bastante visible, mientras que el grosor
del párpado superior
suele ser menos aparente Se puede, sin embargo,
notar el grosor
del párpado superior desde la
sombra que gatos en el globo ocular Después de eso, pondremos a algunas personas en el
centro del iris. A continuación, vamos a cubrir los
elges con más detalle. Cuando mires la imagen, notarás que los ojos extienden hacia afuera
a lo largo de estas líneas Es por ello que observar referencias de
la vida real es tan importante porque podemos aplicar
directamente lo
que vemos en nuestro trabajo. uso de referencias es crucial cuando se
trata del proceso
creativo general. Con este conocimiento en mente, vamos a obtener las laches de los ojos aproximadamente de acuerdo con
el material de referencia Pasando a las cejas. Primero aprenderemos sobre cómo funcionan las alineaciones de cejas Al inicio de la ceja, las líneas serán verticales. A medida que
avanzamos, los inclinaremos hacia
el final de la ceja. En la mitad de la ceja, habrá pelos
que crecen desde la parte superior alineados hacia abajo
hacia el final. Sigamos dibujando. Con base en esta información, deberíamos tener algo
que se vea así, después de lo cual podemos
borrar cualquier exceso. Este boceto será
similar al primero. Intenta enfocarte en entender estos principios a medida que
dibujas y practicas. Echemos un vistazo a los
ojos desde la vista lateral. Supongamos que se trata de
una cara de cara lateral. La posición del ojo
será aproximadamente aquí. Dibujar el ojo desde este ángulo dará como resultado esta forma
triangular. Después agregaremos el párpado, las pestañas, y
finalmente las cejas Las
pestañas de los párpados superiores apuntarán hacia arriba y pueden tener un
ligero ángulo hacia abajo, mientras que las
pestañas de los párpados inferiores apuntarán Con estos anuncios, deberíamos
tener un ojo de cara a un lado. Un consejo para dibujar
alergias es comenzar con una línea y luego agregar más
líneas para crear un racimo. Debería verse
algo así, con múltiples cúmulos
de dos o tres líneas. Trate de no hacerlos, aunque esto
hará que parezca inusual. Al comenzar cualquier trabajo, asegúrese de crear una nueva capa. En cuanto a bosquejar el ojo, comenzaremos por
esbozar aproximadamente una
forma circular para el Después procederemos
a la parte
del iris definiendo su longitud aproximada. Al lado forrada, siguiendo
la curva del globo ocular. En esta parte, definiremos
los párpados superior e inferior. Dado que estos pasos son parte
del proceso de boceto, no
tienes que preocuparte
demasiado por los detalles Por último, dibujemos las pestañas
y completemos esta parte. En esta foto, la
cabeza de la modelo se gira aproximadamente en
un ángulo de 45 grados. El rostro se inclina
ligeramente hacia la izquierda. La mirada de los modelos se
dirigirá hacia la cámara. Tenemos que dibujar el iris
para enfrentarlo también. Continuando como
antes, dibujaremos los párpados superior e inferior a lo largo de la curvatura
del globo ocular Como se mencionó
anteriormente, los párpados representan la piel
que tiene grosor Entonces agregaremos algunos para que el dibujo se vea más
completo y realista. Si miras de cerca,
notarás que el ojo izquierdo aparece más
estrecho que el derecho. Esto se debe a la
curvatura de la cara. Cuanto más se aleja la cara
desde el punto de vista, menos vemos. Además, cuando la
cara se volvió hacia un lado, el párpado inferior es más profundo y más cercano al ojo en comparación con
el párpado superior estudio de la anatomía humana
muestra
que la posición del globo ocular no está en el
centro del ojo es mayor Es por ello que el párpado
inferior aparece más profundo o
más hacia adentro que el párpado superior Para las cejas en esta foto, son relativamente
gruesas y se
pueden ver ligeramente los pelos
individuales. partir de lo que ya hemos aprendido sobre cómo se alinean
las cejas, podrás
averiguar cómo dibujarlas. Pasando a las pestañas, siguen la curvatura
del globo ocular En la siguiente imagen, nuestra modelo está mirando recta, pero su mirada está a un lado. En esta foto, se puede ver que la zona del párpado superior donde se encuentra con el iris es
la parte más ancha Esto se debe a que la forma
del iris no es plana contra. El globo ocular sobresale
y como una lente de contacto, dependiendo de dónde se coloque el
iris, empuja el párpado para
que parezca más
ancho En cuanto a la última imagen, es un gran ojo
orientado hacia adelante mirando
directamente a la cámara. El truco para dibujar un
ojo mirando hacia adelante es mover los iris
ligeramente uno hacia el otro Esto hace que el ojo
parezca que están
mirando directamente a la cámara. A veces puede
parecer que los ojos se cruzan. Pero puedes ajustar esta
letra a la hora de agregar detalle. Por ahora, el
objetivo principal es hacer que el ojo parezca estar mirando
directamente al espectador que está configurado para este video. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntar en un comentario. En el siguiente video, estaremos
agregando color a los ojos y haremos las cejas en un
estilo semi realista. Nos vemos ahí.
8. Coloración de ojos: En este video, voy a explicar el proceso de aplicar
color a los ojos. Comenzaremos separando las capas de línea usando
la herramienta de selección. Después de eso, copia y
pega la parte seleccionada, y verás que se ha
convertido en otra capa separada. Mueve la capa de línea a
la parte superior y luego
crearemos una nueva capa bajo necesidad
para obtener el mejor color de piel. Usa la herramienta de selección para seleccionar el área que
vamos a pintar,
Elige el color, y arrástrala a la mejor zona de piel
para el color de piel, te
recomiendo usar un color
ligeramente desaturado Si el color es demasiado brillante, siempre
puede reducir el brillo
usando la herramienta de curva. Primero, selecciona el color para
los ojos, para la parte blanca. Algunas personas podrían optar de inmediato
por el blanco puro, pero en su lugar recomiendo un color gris suave, pálido y azulado Esto hace que para un aspecto
más natural en comparación con el blanco puro. En cuanto a la
parte negra del hielo, puedes elegir cualquier
color que te guste siempre y cuando sea color
no brillante derretido. A continuación, crearemos una nueva
capa por encima de la capa de piel y cambiaremos el modo de fusión para multiplicar antes de oscurecer
el área deseada Para seleccionar el color de la piel, simplemente sostenga su dedo, que va a muestrear el color. Después aplicarlo. Para aquellos que no están seguros de
cómo aplicar la sombra, recomiendo solo seguir
mi paso por ahora A continuación, usaremos la
herramienta de desenfoque para suavizar el color. Si tienes
curiosidad por el pincel que
he estado usando
hasta este punto, es simplemente este. Una vez que estés satisfecho, ve a la capa de líneas y usa
suavemente el desenfoque. No te
preocupes demasiado por las líneas porque tendrás que volver a
agregar detalles más tarde. Ahora, crea una nueva capa en la parte superior y cambia el modo de
fusión para multiplicar, selecciona el color
del área de sombra. Y úsalo para dibujar la O y las pestañas de los ojos para
darle un aspecto definido Aquí coloreamos el área debajo de
los ojos, luego el iris. Y por último, vamos a
dibujar las pestañas. Una vez que tengas este resultado, haz clic en la capa y
verás estas opciones. Seleccione Fusionar, para que los ojos se combinen en
una sola capa. Usa la herramienta de desenfoque para
suavizarlo suavemente una vez más. Después de eso, crearemos una nueva capa y cambiaremos el modo de
fusión para superponer, seleccionaremos un tono rojo y lo
aplicaremos al área de los ojos. El motivo para usar el tono rojo es porque es el
color de la sangre. Aplicar este tono
hará que el dibujo
parezca más real Una vez que esté satisfecho, vuelva a
fusionar las capas y
conserve algunos detalles más. Quizás te preguntes por qué creo tantas capas y luego las
fusiono una y otra vez. Es porque prefiero trabajar pocas capas y fusionarlas. A menudo lo convierte en un flujo de trabajo más
sencillo. Cuando quiero agregar
algo nuevo, creo una nueva capa
y dibujo sobre ella. Si no me gusta el resultado, simplemente
puedo eliminarlo. Si me gusta, fusiono la capa
así y continúo. Sí, la mitad
del ojo tendrá un color suave y es un punto
donde sobresale Esto hará que capte más
luz y parezca más ligero. Después elige una variedad
de colores brillantes y aplícalos a los iris para que se vean
más interesantes Trabajemos un poco en los detalles Puedes dibujar los ojos como
quieras, solo mantente observador
y practica dibujar regularmente para
seguir mejorando Una vez satisfechas, fusionar
las capas nuevamente por encima de las subidas, deben tener una
calidad resplandeciente como Observando esta característica a partir de
una imagen de una cuenta de vidrio, que
puedas
aplicarla a tu trabajo. Ahora pasemos
a lo más destacado. Elige un
color muy claro, casi blanco, y aplícalo en el párpado superior, el párpado
inferior, el área de los
ojos y Esto te dará un ojo
hermoso que luce llamativo y que tiene
dimensión a ellos. Siguiente. Es más una técnica personal
que me gusta usar. Lo sigas
o no, depende de ti. Utilizo la herramienta curva
para reducir el contraste de la imagen para que
parezca vívida. Esto es puramente una preferencia
personal. Si no es lo tuyo, siéntete libre de vivir
las cosas como son. Así es aproximadamente como
puedes colorear los ojos. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntarme. Te animo a que
practiques regularmente y
exhibas tu trabajo. Si deseas comentarios
sobre tu trabajo, siempre siéntete libre de preguntar, nos vemos en el siguiente.
9. Bocetos y coloración de la nariz: Este video se
centrará en la nariz. La nariz se posiciona en
el centro de ambos ojos. Aquí podemos ver la
brecha de la nariz. Aquí está la propina. Esas
dos son las pajitas de nariz No habrá ningún detalle alrededor de la nariz
porque seguimos un estilo semi realista que no enfatiza demasiado
los detalles. lo que nos centraremos es en agregar sombreado aquí para
crear la brecha de la nariz por aquí para que la nariz
se destaque de la cara Después agregaremos algunos reflejos en esta área para
crear dimensión, comenzaremos por bosquejar
y colorear la nariz, que comienza en el
centro entre los ojos A mí personalmente me gusta darle
forma así, similar a una gota de agua. Yo uso esta forma
porque se alinea bien con la curva en
la sección horizontal de la nariz y se asemeja a la punta de la nariz como se ve
en la imagen referente Esta zona representa el puente de la nariz con
la punta debajo de esa. Entonces tienes las fosas nasales, como mencioné antes, cuando se trata de la nariz, está en el estilo semi
realista No requiere una cantidad
excesiva de detalles. Sin embargo, el sombreado aún
se puede utilizar para crear el puente de la nariz y hacer que la nariz aparezca como una
característica prominente del rostro Agregar resaltados en los
lugares correctos puede agregar la mención para un ejemplo específico. Veamos la nariz que
está ligeramente girada hacia arriba. Se puede comenzar con
un enfoque similar, comenzando con una forma
como una gotita de agua Notarás que la curva en la
sección horizontal de la nariz sigue la forma de la punta de
la nariz como se ve en el material de
referencia. A continuación, consideremos
una rueda de perfil, donde la cara se
gira hacia la izquierda. En este caso, la línea central de la cara también
girará hacia la izquierda. Comienza con el mismo boceto usando la forma de gota para
la punta de la nariz. La
sección horizontal de la nariz será similar a los ejemplos
anteriores. No obstante, esta vez
la línea vertical representará la
ruptura de la nariz. Borra el eje. Entonces tendrás la nariz que aparece
girada hacia un lado. Continuemos con
el proceso de coloración. Comience con el boceto en forma de
gota. Se puede proceder a colorear la
nariz y agregarle profundidad. Primero, separe la
capa de línea de las demás. Después de eso, crea una nueva capa y colócala debajo de
la capa de línea. Usa la herramienta de selección para elegir el área para
aplicar el mejor color y luego arrastra el
color a esa área. Si es necesario,
siempre puedes ajustar el color. Aprovecha la
flexibilidad del arte digital. Una vez que tengamos el mejor
color como se desee, procederemos a seleccionar un color naranja rojizo y aplicarlo a la brecha
y la punta de la nariz Como expliqué, usar un color naranja rojizo ayuda a que la obra luzca
natural y realista, ya que se asemeja al color de
la sangre Después de lograr el
efecto deseado con el mejor color, lo
mezclaremos y
crearemos una nueva capa, configuraremos para que se multiplique. Luego aplicamos el color a las áreas sombreadas para
agregar más dimensión Y ajusta la intensidad de
la punta de la nariz para asegurar que se
vea más tridimensional. Los lados de la nariz se hacen ligeramente más oscuros para que
parezca más prominente. Después de lograr el efecto
deseado, volveremos a mezclar los
colores. Posteriormente, crea una
nueva capa y elige un color rojo oscuro para agregar
profundidad a las fosas nasales Esto potenciará la
tridimensionalidad general de la nariz Por último, agregar los
reflejos a la nariz, particularmente en la
zona del puente, como se muestra en la imagen. Me di cuenta de que la nariz puede
parecer un poco demasiado realista, así que decidí usar la herramienta de licuefacción para reducir
ligeramente el tamaño A continuación,
aprendamos a abordar una nariz que se gira en
un ángulo de 45 grados. Crearemos una nueva
capa debajo de
la capa de línea y
aplicaremos el color de las camas. Luego usa un color naranja o rojo para agregar un toque de circulación
sanguínea. Proceder a añadir color en
las zonas con sombreado, como el puente y la parte inferior de
la nariz Después de lograr
el aspecto deseado, difumina los colores usando la herramienta azul y
refina los detalles. Para terminar, puedes
aplicar reflejos
seleccionando un color claro
y agregando un
efecto de luz alta a la nariz. Estos pasos deberían
ayudarte a crear una nariz con dimensiones y
profundidad en tu obra de arte. Si tienes más
dudas o si hay algo más te
puedo ayudar. Siempre siéntete libre de preguntar.
10. Bocetos y coloración de labios: A continuación procederemos
a dibujar los labios. El labio superior está compuesto por
tres lámparas grasas, mientras que el labio inferior
consta de dos. La parte más oscura del
labio estará en esta zona. Con esto, tenemos un
contorno áspero de la estructura de los labios. Echemos un vistazo más de cerca a
este particular conjunto de labios. En esta imagen, aparece como si no pudieras ver la central, pero ¿solo hay menos visible? Esta es la primera
y esta es la segunda y la tercera
grasas para el labio superior. hora de pasar al proceso
de bosquejar los labios, puede descargar el archivo
desde el enlace proporcionado Primero dibujaremos una curva
horizontal así. Luego una línea recta que forma el punto separado entre
el labio superior e inferior, y luego el labio inferior para el
que estás listo. Dibujando los labios con esta siguiente imagen, usaremos el mismo
enfoque que antes Se hace agradable y
directo, ¿no? Lo crucial aquí es que
practiques regularmente como práctica, ¿quién te hace mejorar
tus habilidades de dibujo? A continuación, pasemos a colorear. Primero, separaremos
la capa de boceto, luego al igual que antes, crearemos una nueva capa y la
colocaremos debajo de la capa de boceto. Utilice la herramienta de selección para seleccionar el área donde
desea aplicar color. Ahora, elige el
color para los labios. Puede ser rojo, rosa, o cualquier color que prefieras. Rellena el área seleccionada
con tus zapatos y color. Después selecciona un color gris claro y aplícalo a la
zona de los dientes. Después de eso,
usaremos una herramienta de desenfoque para mezclar los colores
para que armonicen Con eso hecho, elige una derecha
ligeramente más oscura y aplícala en
las partes interna y externa del
labio para crear dimensión. Usa la herramienta de fusión para
ajustarla a tu gusto. Crea una nueva capa y cambia el
modo de fusión para multiplicar, luego aplica a la parte
interna del labio. Mi proceso de coloración
implica agregar colores
oscuros y
mezclarlos gradualmente satisfacer. Ahora vamos a soplar las líneas y cuando estés satisfecho,
fusiona la capa. Crea un nuevo conjunto de capas para
multiplicar y jadear en
las zonas más oscuras Ahora vamos a abordar el tema del labio no
luciendo muy vibrante. Crearemos una nueva capa, la configuraremos para superponerla y la
pintaremos con el color brillante. Esto hará que el
labio luzca más vivo. A continuación, mejoraremos los detalles de
los labios seleccionando un tono de color y pintando a lo largo
de los bordes de los labios. El siguiente paso es uno
que disfruto particularmente. Voy a elegir un
color muy claro para el resaltado lentamente a lo largo de la zona
convexa para lograr los bonitos labios brillantes. Todavía prefiero colores menos
vibrantes, así que volveré a fusionar toda
la capa y ajustaré la configuración de la curva
para una apariencia más sutil. Ahora echemos un
vistazo a un ejemplo más. Como antes, crea un mejor color
debajo de la capa de boceto. ¿A ella le gusta el color de labios mezclado? Eligió un color más oscuro
para el labio interno. Y luego
mezclar cuidadosamente las líneas, refinar los detalles
sobre las zonas oscuras, y luego en los reflejos P No olvides practicar mucho. Y si tiene alguna
pregunta o necesita comentarios, no dude en hacérmelo saber. Nos vemos en el siguiente video. Adiós.
11. Bocetos de orejas y coloración: Para las orejas, su posición
está a los lados de la cabeza. Aproximadamente tan larga como la nariz. La oreja tiene una
estructura compleja con forma
cóncava y convexa y
algunas partes superpuestas. Sin embargo, no profundizaremos en
los detalles anatómicos. Nos centraremos en la forma
general. Supongamos que esta es la cara. Empezaremos
dibujando el fugón, que está unido a la cara Después perfilaremos la parte de la oreja que se curva
paralela a la lope Preste atención a cómo podrían
protutarse o recibir diferentes
partes de la oreja para que su dibujo se vea
más realista El proceso de coloración para la oreja es similar a
los pasos anteriores. Comienza con el mejor color
debajo de la capa de boceto y luego un
color naranja rojizo para las sombras Mezcla la línea y refina los detalles en el área
donde la luz y la sombra se encuentran. Dibujar la oreja no
tiene por qué ser complicado ya que este curso se enfoca en
un estilo semi realista. Pero si tienes alguna duda, siempre siéntete libre de preguntar.
12. Plano de la cara: En este video,
procederemos a agregar color
a las plantas faciales. Dado que esta imagen
representa una cara frontal, utilizaremos la característica de
simetría como de costumbre. Establezca la capa de color
debajo de la capa de línea. Después bloquearemos los bordes
y dejaremos caer el color de la piel. Voy a hacer un ligero ajuste ya que los colores
parecen ser demasiado vibrantes. A continuación, verás como un color
más oscuro Para agregar sombras, enfocándote en áreas
como la cuenca del ojo, las cejas, el puente nasal
y la punta de la nariz. Para aquellos que no están seguros de
dónde aplicar sombras, pueden
seguirme conmigo después de que el sombreado se aplique
inteligentemente Una vez satisfecha, fusiona la
capa y crea cualquiera. Ajusta el
modo de fusión para superponer y usa un color naranja para aplicar luces
altas en el
área como los párpados, la nariz, las mejillas y los labios, así
como las orejas,
creando otra capa Y el
modo de fusión es opcional. Si quieres aumentar
el brillo, puedes usar overlay. O si deseas agregar sombras, puedes usar multiplicar. Una vez que hayas logrado, esto crea una nueva
capa y elige un color brillante para aplicar
reflejos a las áreas brillantes Esto incluye las secciones superior
e inferior del párpado, la brecha y la
punta de la nariz El lado interno de los ojos y el desecho también resaltan la esquina inferior del
molde y el, esta es una aproximación aproximada de la planta facial en un estilo
semi realista Siéntete libre de practicar
y experimentar con él. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntar y
verte en el siguiente video.
13. Estructura del cabello: En este video,
discutiremos cómo dibujar el cabello. Primero, dividiremos el
cabello en tres partes. Las secciones delantera, media y trasera. La parte frontal del
cabello es la parte que cubre la frente o
cae frente a las orejas. La sección media
se extiende desde la oreja, mientras que la parte posterior incluye
el resto del cabello. Intentemos esbozarlo. Comienza con la
parte frontal del cabello, delinea brusco,
luego pasa a la parte media y
sigue con la parte posterior. Aquí tenemos otro ejemplo. Comience con la
parte frontal del cabello, bosquéelo aproximadamente y continúe
con la sección media. Como no puedes ver la parte
posterior en esta imagen, solo
nos centraremos en
estas dos partes. A continuación veamos
cómo bosquejar aquí. Te recomiendo comenzar desde la estructura exterior y
trabajar tu camino en. Después agrega más detalle
para refinarlo. Realza el detalle
de la parte frontal
del cabello y agrega más
intecracias a la De esta manera, tendrás una representación áspera
del cabello. A continuación, te voy a mostrar cómo dibujar un cabello más fluido
y hermoso. Si el cabello es largo
y se ve fluido, recomiendo no
dibujarlo demasiado rígidamente En cambio, tratar de seguir un flujo más natural está
siendo soplado por el viento. Esto le dará una apariencia más
dinámica y más realística. Echemos un
vistazo a dos ejemplos. El primero es
dibujar el cabello una
manera que destaque
con detalles normales. El segundo es más
detallado y le da al cabello un flujo hermoso
e intrincado Puede tener algunas
capas y agregar algunas cepas o
wisp hará que se vea aún más natural.
Pruébalo. Puede ser un desafío al principio ya que hacer que el cabello se vea
hermoso puede ser difícil. Pero a medida que practiques, te pondrás mejor y más
cómodo. Ríndele.
14. Bocetos de cabello: Este es mi Pinterest, donde sirvo imágenes
como ejemplos que incluyen una variedad de peinados
y expresiones faciales. Siéntase libre de sacudirlo
usando el enlace proporcionado. Una vez que hayas
elegido un peinado, comencemos
dibujando el rostro Porque eres un
excelente alumno, recuerdas los principios
básicos del boceto
facial que hemos
visto hasta ahora, ¿verdad Bien, ahora que tenemos la cara, vamos a importar el peinado
seleccionado. Vaya a esto y elija Referencia. Luego haz clic en Importar. Entonces podemos comenzar a
bosquejar el cabello. Empezando por los bancos. Recuerda dividir el
cabello en tres partes, delantera, media y trasera. Comience con un esquema aproximado
antes de agregar detalles. Una vez que tengas un boceto aproximado, puedes refinarlo
agregando más detalles. Ahora vamos a trabajar en el pan. Tendremos un patrón de superposición izquierda o
derecha. A continuación empezaremos a trabajar
en el line art. Reduciremos la
opacidad de esta capa, creando una nueva capa en la parte superior Y cambiar el tamaño del pincel
para que sea más pequeño. Después comienza a dibujar la
línea en base al boceto en áreas donde el
cabello se superpone Recomendaría dibujar líneas
más oscuras para una apariencia
más estética. Puedes visitar mis pines para obtener más inspiración de peinado
usando el enlace proporcionado. Aquí hemos bosquejado
la línea del cabello. En el siguiente video, pasaremos
a colorear. Nos vemos ahí.
15. Coloración del cabello: En este video,
discutiremos cómo colorear el cabello. Para comenzar,
comenzaremos con la creación una nueva capa debajo de la capa de
línea para obtener el mejor color. A continuación, delinearemos
los bordes del cabello, luego aplicaremos el mejor color. Si sientes que el
color se ve demasiado vibrante, siempre
puedes ajustarlo usando la
configuración de saturación de tono o la herramienta curva. Ahora vamos a crear una nueva capa
por encima de la capa base del cabello. Y cambia el
mot de fusión para multiplicar, seleccionar un color y
aplicarlo en las áreas de sombra Este color definirá
los bordes del cabello. Para mantener este color dentro los límites de
la capa base del cabello, puedes usar máscara para dormir. A continuación, crearemos
otra capa
en la parte superior y cambiaremos
el modo de fusión. Para la pantalla, usaremos esta
capa para agregar resaltados. Puedes seguir la
curva natural del cabello y darle una ligera curva basada
en la forma de la cabeza. También puede cambiar el color de la
luz alta como se desee. Ahora vamos a crear una
nueva capa encima de
la capa de línea y
aplicar una máscara de recorte Ajusta ligeramente el color y fusiona la capa de línea
con la nueva capa. Luego ajusta la
herramienta de desenfoque para fundir las líneas. Esto le dará al cabello
un aspecto más natural. Fusiona las capas de cabello
para combinarlas. Crea otra nueva capa en la parte superior se un color naranja rosado claro Y aplicarlo en la zona
adyacente a la piel. Luego agrega algunos detalles finales a la parte más oscura del cabello,
incluyendo los diminutos mechones de cabello Esto agregará profundidad al cabello. Por último, selecciona el color del cabello y empieza a dibujar líneas finas alrededor de los bordes del cabello, haciéndole parecer más
natural y menos rígido. Esto le dará al cabello un aspecto más
fluido y dinámico. Se trata de un proceso relativamente
complejo. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntar. Nos
vemos en la siguiente.
16. Comenzar el proyecto 1: En este video, vamos
a iniciar el proyecto. Pero primero voy a
hacer un nuevo lienzo. Voy a elegir un cuadrado. Bien, ahora voy a importar
la referencia yendo
a referir aquí y
elegir importación de imagen. Voy a usar este
como referencia. Porque si elegimos el ángulo
difícil en este momento, será
difícil enfocarnos en el flujo de trabajo que aprendimos. Para el pincel,
utilizo pi y medio. Cepillo de aire caliente tamaño 3% y opacidad 30% Elige el color
que más te guste Ir a la Guía de Dibujo 80. Guía de dibujo y simetría. Bien, comenzaremos
dibujando un círculo para el cráneo, algo así. Y luego la
línea vertical , algo así. Y luego la línea de las cejas. Sí. Y luego la nariz,
la línea del cabello. Y entonces el mentón
sigue recordando las
proporciones, ¿verdad? Y luego la cara, la posición de la oreja,
algo así. Y Bill quita el eje, la mella, este es el contorno rudo. Y luego iremos con
más detalle bajando la opacidad y luego crearemos una
nueva capa en la parte superior Dings, tal vez puedas
cambiar el color. Yo, me la chupo y no la boca. Ahora un poco más de
detalle, mayores proporciones. Se va a quedar
súper feo claro, pero podemos arreglar después la estructura de la ceja y sabe y luego y el contorno. Entonces esto es lo que
conseguimos. Se ve súper feo. Pero no te preocupes, ajustamos
la proporción como usar. Entonces voy a hacer los ojos más grandes
y la nariz más pequeña, y los labios un poco
grandes, pero no demasiado grandes. Y la
cara pequeña para mujer, un cuello pequeño es mejor
porque si es cuello demasiado grande, va a parecer un hombre. Bien, después de esto
empezaré a delinear el cabello. A lo mejor deberíamos t, de los dibujos Ss, siento que las
orejas son demasiado grandes, así que voy a reducir el tamaño. Y luego voy
a cambiar la talla. Asegúrate de que la
línea media esté en el centro. Algo como esto. Y ahora vamos
a reducir la opacidad. Y luego nueva capa para
el boceto de detalles. Aún recuerdas la anatomía
básica, ¿verdad? La esquina interna del ojo, generalmente más baja que
la esquina externa, no, no los labios mantiene la nariz podría ser un
poco demasiado grande, así que voy a usar liquefy Bien, entonces la cara en esta púa, me di cuenta de
que el extremo de la oreja, es mucho más alto que
el extremo de la nariz. Ocurre porque la cara no
está completamente recta, pero está un poco abajo. Entonces es por eso que la posición de la oreja es más alta de lo habitual. Vamos a hacer
lo mismo. Esta es la posición normal, la posición habitual de la oreja. Y si la cara se inclina hacia abajo, la posición de la
oreja será más alta Además, si la cara se inclina hacia arriba, la posición de la
oreja será más baja. Bien, ahora voy a hablar del remo *** y empezar a
trabajar en el cabello Va a ser
un reto porque vamos a hacer muchas cosas
al mismo tiempo como pelo,
ojos, labios, ya no
separarnos. Bien, ahora que tenemos esto, voy a cerrar las capas inferiores y puedes agruparla
así para el respaldo. Esta es la capa de boceto. La capa de arte lineal. ¿Qué? Voy a crear una nueva capa y y
necesitan la capa de línea. Empezaremos a usar el mejor color que puedas usar, cualquier color que te guste. ¿Bien? Bien. Voy a
aplicar el color a los rasgos de la
cara, como los labios. azules Ojos y el globo ocular podemos hacer la nariz y luego
vamos a usar el aerógrafo azul al mismo corazón
medio Y el pelo es negro pero todavía no quiero
usar completamente negro, así que voy a usar Create
es algo así. Se puede ver que el cabello está fuera del
límite de la piel. Primero voy a
hablar de dibujos, después voy a
usar máscara de recorte Ahora está dentro de la zona. Bien, ahora que llegamos
a bosquejar la mejor capa, en el siguiente video lo
haremos con más detalles.
Entonces nos vemos ahí.
17. Comenzar el proyecto 2: En este video vamos
a continuar con el proceso de
coloración. Podemos fusionar esto
y luego voy
a crear una nueva máscara de recorte de
capa Y luego va a
escoger el color, cambiar la mezcla para multiplicar. Entonces no olvides
usar el auxiliar de dibujo. Bien, ahora
vamos a trabajar en las áreas de
sombra aquí, aquí y luego usar la
herramienta toro para suavizarlas. Bien, después de esto
volveremos a fusionar la capa y luego iremos
a la capa de línea Ayudar a dibujar y
difuminar la línea. Ser paciente capa
fusionada nuevo. Y voy a volver a crear
una nueva capa y cambiar el modo de flexión
para multiplicar, ayuda de dibujo. Y volveré a hacer el derramamiento una
vez más. Quiero hacer el derramamiento
una vez más porque
siento que
ahora es un
poco demasiado ligero . También voy a aplicar sombra
en la zona del cabello. Yo también voy a cambiar el color de
fondo. Bien. Y luego voy a
marchar de nuevo la capa. Será el exceso de estas
líneas porque
tú, no quieres que
aparezca en tu obra de arte. Voy a usar el disfrutar como, ¿de acuerdo? Y ahora voy a
crear una nueva capa, cambiarla para multiplicarla de nuevo, y luego elegir el color
como oscuro pero no demasiado oscuro. No me olvido de
usar ayuda de dibujo.
18. Comenzar el proyecto 3: Creo que la nariz es un
poco demasiado corta. Entonces voy a arreglar un poco
las proporciones. asistencia Tecla de asistencia y luego se va a crear una
nueva capa de nuevo. Y luego cambiarlo
a sobreponer durante máscara de
crepado y luego muestra el color que van a
ser ¿Cuál fue su llamado otra vez Apresurarse. Apresurarse, sí. Y yo bien, luego desenfoque otra vez. Clave. Ahora voy a trabajar en la S. Lo que
voy a hacer es crear una capa e ir a la guía de dibujo
y luego editar Guía de dibujo. En la opción va
a mostrar una radio, ponerla en medio de la S, como esta ayuda de dibujo
y empezar a trabajar. Bien, continuación voy
a deslizar virar hacia la
izquierda y luego duplicar Use la herramienta de selección y
luego muévase hacia un lado. Bien, ahora vamos
a quitar el eje. Esta es otra forma de volver a dibujar
los lirios March hacia abajo. Quiero agregar más
sombra aquí otra vez. Entonces voy a cambiar la planeación. Moto vuelve a multiplicar
y luego aplicar aquí. Siguiente paso voy a
hacer las pestañas. Vamos otra vez al tipo del
dibujo. Y luego editar dibujo chico
porque era así, pero queremos el click vertical, elige el color negro
para las pestañas. Y muy pequeño dibujo a pincel como y luego color más claro
para las pestañas inferiores. Y luego volveremos a usar
la herramienta de sangre, alisaremos las áreas afiladas Ahora es alto
tiempo de luz, fusiona la capa, crea una nueva capa
y dibuja como, cambia la fusión a at. Y luego este ya, no y un cupito y resaltado para el cabello, esa curva a lo largo del cráneo volvió a
fusionarse. Y luego volveremos a trabajar en el detalle
general. Bien, El último paso voy a crear otra capa
y cambiar el pincel. Bien, voy a trabajar con el árbol, ya está hecho. Si
tienes alguna duda, no dudes en hacérmelo saber. Y no te
olvides de practicar mucho. Lo que quería decirte
es que no te rindas. Solo date algo de
tiempo y sigue practicando. Comience con este
ángulo fácil como este, y luego cuando se sienta
cómodo con el flujo de trabajo, puede comenzar a trabajar en ángulos
más difíciles o más
complicados. Entonces sí, eso es todo
para este curso. Muchas gracias por volver a
acompañarme y verte en el próximo curso
tal vez. Bien, adiós.
Ariya Abeen, NPye
