Transcripciones
1. Introducción: Dibujar personajes masculinos
definitivamente puede ser un desafío a la
hora de comenzar. Entonces, profundicemos en eso. Hola, soy Beyonce Flores,
artista digital, y en esta clase,
hablemos de crear personajes masculinos Cuando empecé,
me pareció todo un reto
dibujar un retrato masculino. Fue difícil para mí
plasmar el look masculino cuando solo estaba realmente acostumbrada a dibujar rasgos suaves y femeninos Pero con los consejos adecuados
y mucha práctica, mis personajes masculinos pronto se volvieron llamativos
y atractivos. Si también te encuentras teniendo problemas para dibujar personajes
masculinos, esta clase es perfecta para ti. Así que hagamos una visión general rápida. Estudiaremos sobre las referencias y cómo podemos
inspirarnos en ellas. Después después de
descomponer la referencia, comenzaremos a dibujar el color Y al final, habrás hecho tu propio retrato estilizado Suficiente del peso,
y comencemos.
2. Para comenzar: En primer lugar, vamos a
necesitar equipo de dibujo. Voy a estar usando el ipad Pro y Apple Pencil con una
app llamada Procreate A lo largo de esta
clase, utilizaremos varios pinceles para dibujar,
colorear, etcétera. He enumerado
algunos de los pinceles que usé y los recomiendo
para cada lección. Ahora puedes usar cualquier tamaño de lienzo, pero el tamaño del lienzo que
voy a usar es de 3,000 por 3,000 Esto asegura una buena calidad general
para la obra de arte. Ahora, una vez
que todo esté listo y listo, pasemos a
la siguiente lección.
3. Estudiar la referencia: Una buena obra de arte casi siempre
tiene una referencia detrás de ella. Un buen uso de la
referencia equivale a una buena base
para cada obra de arte. Cuando decimos
inspirarnos en una referencia, no
significa dibujar
cada detalle, sino obtener la
esencia y simplificar. Esto es lo que hace que
nuestro dibujo sea único. Toma la referencia que tenemos aquí y cómo me
inspiré en ella. No es exactamente lo
mismo y se puede ver cómo se ha
incorporado mi estilo al retrato. Primero querrás
simplificar las formas primero, luego agregar los detalles más tarde. Tenemos aquí esta bonita
referencia comenzando con las formas básicas alrededor del círculo
con las pautas principales. Entonces en la parte inferior de
la pauta principal, estoy marcando la colocación de la
barbilla. Y luego extendiendo
las mejillas y la mandíbula justo entre el
ojo y el labio superior. Estoy poniendo las
colocaciones para los oídos. Entonces estoy dando forma
a los ojos y las cejas antes de extender
el cuello hacia abajo. Estoy agregando detalles
a la clavina, luego extendiéndola hasta los
hombros, luego cortarla. Entonces estoy delineando una forma básica para la nariz y los labios Después, estaré definiendo la forma de los ojos
así como las cejas. Entonces estaré delineando
con el tono azul, el abrigo y la
camisa para el cabello Bajé la
opacidad de nuestra referencia y delineé la línea
para nuestro personaje Después dibujo la forma básica
y el contorno para el cabello. Después de aprender sobre
las referencias y dibujar
las formas básicas, pasemos a la siguiente lección.
4. Hacer bocetos: Ahora, después de completar el boceto aproximado de
las formas básicas, comencemos ahora con
el contorno principal. Empiezo con los
rasgos faciales como los ojos, las cejas, la nariz
y la boca, y luego me muevo
hacia la cara. Dibujo el cuello, luego
dibujo las orejas. Entonces empiezo a delinear el cabello. Dibujo todos los mechones
del cabello bajando, igual que la dirección en la que apunta la flecha
guía. Sigo dibujando esos hilos hasta que estoy
satisfecho con el look. Dibujo las patillas, después agrego los pequeños
detalles como pelo Ahora paso a
delinear el pelaje y agregar
las arrugas en los detalles Entonces le dibujo la playera. Ahora estoy dibujando los lirios
y ahora agregándole detalles. Justo aquí, solo estoy
agregando un poco de toques finales y
volteo mi lienzo
para verificar si hay errores. Noté un
desproporcionamiento en un ojo, así que me enfoqué en arreglar eso, el lienzo, y aquí hay un vistazo
del antes y el después Una vez que hayas terminado
el boceto principal, pasemos a la siguiente lección para aprender todo sobre la coloración.
5. Añadiendo colores: Entonces ahora agreguemos una capa
debajo del boceto. Y tomemos la
herramienta de lazo para delinear nuestro dibujo. Una vez que hayamos terminado el contorno, tomemos un color gris
y el color lo suelte. Ahora tenemos una base desde la que
empezar a colorear. Aquí mismo está la
paleta de colores que voy a usar. Pero siéntete libre de usar cualquiera de
los colores que te gusten. Tenga en cuenta que estos son solo los colores
base y los colores se expandirán una vez que lleguemos a
las sombras y reflejos. siguiente paso es
agregar una capa por encima la base gris y
configurarla en máscara de recorte De esta manera, sea lo que
sea que
dibujemos en esa capa, no pasará más allá de
la base debajo de ella. Ahora voy a colorear
en las partes para la piel y está bien
repasar las líneas por ahora. Una vez que termine, estoy configurando
esa capa en bloqueo alfa, lo que significa que solo podré colorear dentro del color
que rellené antes. Entonces estoy tomando un tono naranja cálido
y brillante y un suave aerógrafo. Y el aire lo cepillará
hacia la mejilla, la nariz y los labios Entonces estoy tomando un tono
anaranjado rojo más oscuro. Y con el aerógrafo de
dureza media, estaré colocando
las sombras básicas en
base a nuestra referencia anterior La fuente de luz principal
viene del lado derecho, por lo que nuestras sombras se
colocarán en el lado izquierdo
del rostro de nuestro personaje. Después de colocar las sombras básicas, estoy tomando un tono más oscuro
del mismo color y
estaré colocando sombras
más detalladas y
definidas para los labios. Estoy tomando el mismo color de rubor que usamos antes y lo
volví un
poco más oscuro y tomo un aerógrafo y
lo aerógrafo por todos los labios También
me puedes ver limpiando y dando forma a los labios con
el color base original. Entonces estoy tomando un tono un
poco más oscuro para hacer que los labios salgan más. También estoy tomando un
tono amarillo claro y colorearé áreas como la esquina interna del ojo para
darle a nuestro personaje un
poco más de dimensión. Ahora estoy tomando un
tono muy claro de rojo y naranja, pero no completamente blanco
para llenar los ojos. Después tomé un tono parduzco
y rellené los lirios. Después lo sombreé con
un marrón más oscuro y le agregué un poco de luz alta
con un color amarillo más claro con la piel a mitad de camino Pasemos a algunas otras
partes de nuestro dibujo. Estoy agregando una nueva capa y configurándola en máscara de
recorte también Y vamos a rellenar la ropa. Ten en cuenta que cada color está separado en
diferentes capas. Y todos se envían en
máscara de recorte máscara aquí
mismo Actualicé la
paleta de colores y agregué nuevos colores. Y también estoy abriendo nuestra foto de referencia y la
coloco a un lado. De esta manera tenemos una guía cómo vamos a
sombrear nuestra ropa. Comenzando por la ropa interior me caí de mi
paleta antes, el color similar
de nuestra referencia, y empiezo a sombrearlo aquí mismo Constantemente estoy mirando mi referencia para darme la guía de cómo
se supone que debo sombrear. Después de dibujar las sombras duras, empiezo a
suavizarla por el color, dejando caer un tono un poco más oscuro Sombrear una pieza de arte es realmente
una cosa de confiar en el proceso, así que no tengas miedo y
solo sigue adelante Ahora, basándome
en la referencia, estoy coloreando una gran parte del
lado derecho
de nuestro personaje, como el cuello y el lado
derecho de su rostro Ahora estoy tomando un tono rojo marrón
más oscuro y agregando una capa
y configurándole la máscara de recorte así
como multiplicar y sombreará sobre el lado
izquierdo de nuestro personaje Nuevamente, sigo mirando la
referencia ya que estoy sombreando. Después de eso, abro
las capas y establecí la opacidad de la capa alrededor del 40 al 50% y eso le da un bonito aspecto de
sombra natural Pasando a la chaqueta, soy de color dejando caer el
gris más oscuro de nuestra paleta, y lo estoy sombreando
mientras estoy buscando en la referencia para la colocación de la
sombra Ahora estoy de color dejando caer
el tono más claro y agregándolo al lado derecho
de nuestra chaqueta de personajes. Ahora para el cabello, similar
a como sombreé la piel, estoy colocando
primero las sombras básicas antes de colocarlas Posteriormente en las sombras más
detalladas, estoy dibujando más sombras en el lado izquierdo del pelo de nuestros
personajes. Como la luz viene
del lado derecho. Ahora estoy tomando un
marrón más oscuro y agregando las sombras finas y más
detalladas. Ahora dejo caer el tono más claro y matizo el lado derecho del cabello de
nuestro personaje. Estoy agregando un poco de
detalles aquí y allá. Y aquí está el look final. Ahora mismo, todavía
parece que falta algo. Vamos a añadir algunos
toques finales y los aspectos más destacados.
6. Puntos destacados y toques finales: Ahora vamos a agregar
algunos toques finales, así
como algunos
reflejos para que nuestro personaje no se vea plano. Comenzaré tomando la capa de boceto y configurando
esa capa para que se multiplique, así
como el bloqueo alfa. Entonces estoy tomando un tono
medio de rojo y lo aerógrafo alrededor la piel de esta manera disminuye la fuerza del
negro de nuestra capa de boceto También estoy sombreando algunas
partes del cabello. A continuación, vamos a
agregar una capa por encima del boceto y
ponerla en superposición. Ahora vamos a
tomar un tono naranja vibrante, amarillo y aerógrafo al lado derecho
de nuestro personaje Después de eso, estoy bajando
la opacidad y ahora tenemos un look de efecto de
luz suave Ahora estoy agregando otra
capa encima de esa capa superpuesta y tomando
un color blanquecino brillante, estaré agregando algo de
resaltado en los ojos,
los labios, así como
algunos mechones de cabello También soy de color dejando caer
el castaño del cabello. Entonces estaré agregando
más mechones
de cabello sueltos para darle
un aspecto natural. Ahora, abre tus capas y
con el movimiento de
pellizco, pellizca todos los
colores base que hemos hecho Esto fusiona todas las
capas en una sola capa. Ahora ve a la herramienta Querer y abre la sección de saturación de tono y
brillo. Aquí estoy ajustando un poco
de la saturación
así como del brillo
para rematar la pieza. Ahora que estoy contento
con los colores, puedo llamar a esto un retrato
terminado. Ahora es tu turno. Pasemos a la
siguiente lección y hablemos todo sobre nuestro proyecto
de clase.
7. Proyecto de clase: Hemos llegado al
final de esta clase. Espero que hayas aprendido mucho y
sigamos practicando. Para este proyecto de clase, me gustaría que enviaras un retrato masculino
estilizado Puedes crear el tuyo
desde cero o
puedes usar el boceto proporcionado
en la sección de recursos. También me encantaría
saber de ti, así que si pudieras dejar un
comentario sobre esta clase, lo
agradecería mucho. Gracias por sintonizar
conmigo en esta clase. Te veré en la siguiente.
Beyoncé Flores, Bring out your passion for art ✨
