Retrato femenino: arte de forro para principiantes

1. Introducción: Algo del line art que me encanta es cómo puede convertir tus bocetos en una pieza fresca y ordenada. Hola, soy floristas prometidos. Soy artista digital. Y en esta clase aprenderás todo lo que necesitas saber para alinear bellamente tu arte. Cuando hablamos de comprar arte, generalmente tenemos un boceto a mano y agregarle arte de línea para darte una pieza de look nítido y saltado. Forrar arterias parecen desafiantes al primer libro con suficiente práctica, solo te encontrarás haciéndolo perfectamente. Para lograr una pieza increíble, lo desglosaremos en tres partes. Empezaremos forrando nuestro boceto, luego engrosando algunas de nuestras líneas, luego agregaremos toques finales. Mi objetivo en este curso es ayudar a las personas mejorar sus habilidades y aprender algo nuevo, pero pueden traer a lo largo de su viaje artístico. Estoy seguro de que en esta clase puedes recoger una cosa o dos para ayudarte a alinear bellamente tu arte con todo lo que dijo, vamos a sumergirte justo en. 2. Comienzo: El inicio, vamos a estar usando el iPad Pro y el lápiz de Apple con una app llamada Procreate. Por supuesto, eres libre de usar artículos tradicionales como un bolígrafo de forro negro y una hoja de papel. Echemos un vistazo rápido a los pinceles. Una buena presión que recomiendo es un bolígrafo técnico y la tinta seca con unos ajustes. También hay muchas opciones de pincel aquí que puedes usar, hacerte creativo y ver cuáles te pegan más. También puedes ajustar los pinceles agilizados para que tus líneas sean más estables. Puedes ajustarlo a donde te sientes cómodo. Una vez que encontraste el pincel o bolígrafo adecuado para ti. Pasemos al siguiente video. Entonces adelante. 3. Prepara tu boceto: Entonces, ¿por qué alineamos nuestros bocetos? Si te das cuenta, la mayoría de los bocetos ven torpes y desordenados así. Cuando lo volvemos a line art, se vuelve a esto. El arte principal del forro dorado está dando a nuestra pieza un aspecto más limpio. ¿ No se ve mucho mejor? Ahora probablemente te estés preguntando, ¿dónde puedo conseguir un boceto para esta clase? Gran pregunta, porque puedo ofrecerte tres opciones para ti. Eres libre de usar cualquiera de los bocetos que hayas preparado o puedes usar el boceto que proporcioné abajo en la descripción. Si quieres crear tu propio boceto, puedes referirte a mi última clase de enseñanza sobre bosquejar retratos femeninos. Una vez que hayas preparado tu boceto, Empecemos a forrar. 4. Primera parte: características faciales: Para lograr una línea suave, no tiene que ser un solo golpe rápido. Empecemos forrando nuestro boceto lento y firme para capturar las líneas finas y suaves. A partir de los ojos, puedes tomarte tu tiempo en esta parte. Ya que cuanto mejor se ven los ojos, más cautiva a la persona que ve esta pieza de arte. Un consejo al dibujar ojos es dibujarlos juntos. Dibujarlos de uno a la vez muy probablemente pueda hacer una enorme diferencia visual con ambos ojos. Pero si puedes cambiar de ojos de vez en cuando, puedes monitorizar y mantener a ambos simétricos. Aquí mismo, estoy dibujando dos formas redondas para los irises y dos pequeños para los pupilos. También agregué formas redondas más pequeñas cerca de la parte superior izquierda del ojo, que es la cumbre reflectante de la luz. Al dibujar las cejas, puedes comenzar con el contorno, luego puedes rellenarlo con negro o el color que quieras más adelante cuando colores tu pieza. Después de que hayas terminado, apaga tu capa de boceto y mira tu pieza desde lejos para comprobar en tu forro cualquier cosa que se ajuste para la nariz. Sólo estoy dibujando dos líneas pequeñas por ahora, justo como pauta. Entonces volveremos por ello más tarde. Para los labios, estoy dibujando una pequeña curva en cada lado para comunicar que ella está sonriendo. También pienso en algunos de los bordes para resaltar aún más su sonrisa. También dibujé una línea debajo como pauta para su labio inferior. Por su cara. Te puedes imaginar dibujando un huevo invertido. Ya que es mujer, su barbilla tendrá una curva más suave. Tomar tu tiempo es clave para que puedas detectar los errores que cometes en el proceso. Y el tercer consejo para detectar errores es voltear realmente tu Canvas. La mayoría de las proporciones que se ven impares, empezaremos. Mira aquí que la ceja derecha que dibujé era un poco más alta cuando volteo el lienzo. Ahora pude ajustarlo ajustarlo brillante aquí. Solo estoy ajustando algunos de los rasgos faciales para corregir las proporciones. Para el cuello. Sólo estoy agregando dos líneas simétricas. Y eso es una envoltura para la cara. Ahora es tu turno. En el siguiente video, empezaremos a revestir su ropa. 5. Segunda parte: alinear la ropa: Forrar la ropa puede parecer desafiante por los detalles, pero puede ser muy satisfactorio una vez que lo hayas hecho. Empezaré con el color de su abrigo. Entonces trabajaré mi camino hasta las mangas. Entonces empiezo con el color izquierdo para una línea más suave, puedes arrastrar tu bolígrafo hacia abajo con el peso de tu mano, luego hacer un trazo rápido. Después aplica la misma técnica al otro lado del color. Si bien estoy forrando su hombro izquierdo, estoy agregando un pequeño bulto para separar la correa del bolso de su abrigo. Entonces estoy forrando la frontera para que sepamos dónde termina nuestro retrato. Ahora le estoy agregando unas arrugas a su abrigo para darle más textura a su ropa. Y ahora forrando la correa de bolsas y el resto de los pequeños detalles. Aquí estoy agregando unas arrugas más y agregando una línea para cerrar su color. Tener que deshacer y borrar mucho es normal. Entonces no te preocupes por eso. Si crees que estás tardando demasiado en la pieza. Ropa, checa último pero no menos importante, su cabello forrando es una de mis partes favoritas. Entonces cuando termines, empecemos de inmediato. 6. Tercera parte: alinear el cabello: Forrar el cabello puede ser intimidante, pero no estés forrando el cabello puede ser realmente divertido uno para conseguir un colgado de él. Empecemos con uno de sus Bangs luego trabajemos nuestro camino desde ahí. Al dibujar el cabello. Trata de entender cómo funciona su flujo. De esa manera. Será más fácil para ti dibujarlo, incluso con un boceto desordenado. Debajo de una pequeña curva en su cabello. Añadiré unas líneas para agregar más detalle. Ahora en el lado izquierdo de su cabello, estoy dibujando líneas que conectan con el extremo de la cara. Entonces añadiré más líneas cerca de ella. Otro consejo que puedo ofrecer es realidad trabajar en la pieza en su conjunto. Puedes volver a los ojos o labios para hacer ajustes en cualquier momento cuando veas algo que se puede mejorar más adelante a medida que avanzas por todo tu forro, siempre puedes dar un paso atrás y trabajar en ello. Aquí mismo. Quería ajustar un poco los rasgos faciales. Y cuando lo hice, se veía mucho mejor. Después de realizar los ajustes, apaga la capa de boceto para ver mejor el BSW. Ahora estoy agregando pequeños detalles para los nodos con el fin de que destaque más. Estas son las pautas para el puente nasal y la forma general. Después de hacer los ajustes con los rasgos faciales, puedo volver a acostarse el cabello. Aquí mismo. Yo dibujé las orejas. Las colocaciones del oído suelen estar entre los ojos y la nariz. Aquí mismo. Hice que su cabello pareciera como si estuviera metido detrás de su oreja, entonces el resto de sus mechones están detrás de ella. Hice lo mismo al otro lado e hice que el resto del cabello fluyera hacia la derecha. Aquí dibujaré el flujo del cabello bajando. Tan solo se suelta y sigue tu boceto. Puedes comenzar con el contorno luego agregar más líneas en su interior para darle un efecto en capas. Yo estoy haciendo lo mismo al lado derecho. Yo estoy dibujando primero la línea exterior, luego las líneas dentro de ella. Yo la alineé aquí como el mismo nivel que nuestras líneas fronterizas, por lo que parece parejo en proporción. Es después de eso, estoy agregando los detalles más pequeños que me perdí en su ropa como botones y tirantes pequeños. Terminas las líneas de base, trabajo impresionante. En el siguiente video, aprenderemos a pensar en nuestras vidas y cómo mejorará aún más nuestro retrato. 7. Espesar las líneas: Cuando pensamos en algunas de nuestras líneas, le damos a nuestra pieza más textura y profundidad. Empecemos nombrando a nuestras capas para que no las confundamos más adelante. Es tan fácil dibujar en la capa equivocada, pero definitivamente es un problema borrar y deshacer todo el trabajo que le pones a esa capa. Estas líneas gruesas se pueden colocar en áreas del retrato con sombras como aquí debajo del cabello. Estoy agregando unas líneas más gruesas en el área de sus orejas y también pensando las líneas debajo de su rostro y cerca del cuello. Y esto enfatiza las sombras de la pieza. Creo que en las líneas por su blusa y el área detrás de nuestro color. A ver cómo estoy engrosando las líneas alrededor de su cuello y cara. De esa forma comunica que su cabello está detrás de ella y le da más profundidad al retrato. Me pego en las vidas que se estaban fusionando en su cabello para agregar más profundidad. También creo que en algunas partes del contorno del cabello, estoy engrosando más líneas cuando las líneas de cabello que o se fusionan o conectan con un abrigo. Me estoy pegando alguna zona del abrigo que se fusionan entre sí. Esto puede ser intimidante al principio ya que podría no estar familiarizado con dónde colocar estas gruesas líneas. Pero cuando sigas dibujando y practicando, solo te volverá natural. Está bien. Aquí estoy forrando los detalles de nuestro código, sus botones y pequeñas correas. Añadí líneas gruesas debajo de ellas para hacerlas estallar. Por último, estoy engrosando algunas de las arrugas que agregué a nuestro código. Eso es una envoltura. Y ahora es tu turno. Una vez que hayas completado el engrosamiento de tus líneas, podrás pasar al siguiente video, añadiendo los toques finales. 8. Toques finales: Los toques finales están pensados para agregar textura y más detalles a tu pieza. Vamos a crear una nueva capa y etiquetarla como toques finales. Esta parte es completamente opcional. Aquí es donde puedes ponerte creativo y agregar cualquier detalle a ti. Me gusta. Decidí ir con líneas pequeñas para darle un poco más de textura a mi pieza. Puedes hacer cualquier cosa con la tuya. Añadí mis retoques finales en áreas como el cabello cerca del cuello y abrigo. Por lo general se supone que es el área con sombra. Me acerqué a las arrugas de recode y a su cuello. Por último, abrí las capas y bajé la opacidad de los toques finales. Toma un último tirón de cerveza liner, entonces ya terminas. Enhorabuena. 9. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar tu primera línea nuestro proyecto. Hagamos un breve recapitulación final de las lecciones que hemos aprendido. Durante esta clase, pudimos expandir más sobre line art y cómo era el proceso. Empezamos desde aligerar tu boceto hasta engrosar nuestras líneas y, por último, añadiendo nuestros toques finales. las lecciones que has aprendido hoy no se Definitivamente,las lecciones que has aprendido hoy no selimitan a esta clase. Solo tú puedes aplicar estos consejos y técnicas en cualquiera de tus otras obras de arte también. Me emociona ver qué pudieron hacer nuestras canchas. Por lo tanto, no olvides compartir tu proyecto. Muchas gracias por unirte a esta clase. Espero que hayas aprendido mucho. Mantén siempre fluyendo tu creatividad. Entonces te veré en mi siguiente.