Retratos con estilización: colorea a tus personajes en Procreate

1. Introducción: Si miras una obra de arte sin color, se ve incompleta. El color le da vida y personalidad a una pieza de Arte. También es una forma de expresarte como artista. coloración definitivamente puede parecer abrumadora al principio, pero una vez que entiendas los conceptos básicos y continúas practicando, la coloración puede convertirse en una de tus partes favoritas en el dibujo. Hola, soy Beyonce Flores, artista digital. Y aquí en esta clase, te estaré enseñando a colorear la vida en tus personajes. Entonces, ¿qué vamos a aprender en esta clase de todos modos, preguntas como, por dónde empiezo o incluso estoy haciendo esto bien, son totalmente naturales. Por eso en esta clase, he desglosado todo lo que necesitas saber en tres partes, Colores base, Sombreado y Destacados Entender estos tres puntos te ayudará a tener un tiempo más fácil en colorear tus obras de arte. Mi objetivo en esta clase es ayudarte a expresarte a través los colores e inspirarte a desarrollar tu propio estilo en la coloración. Honestamente, no puedo esperar para comenzar. Así que basta de hablar y vamos 2. Importancia de referencias: Entonces aquí mismo hay un boceto que dibujé antemano con esta foto como referencia. Entonces, ¿por qué son importantes las Referencias? Podrías preguntar, Las referencias siempre son buenas cuando quieres aprender más sobre poses, anatomía, proporciones, incluso paletas de colores Sirven como guía tanto para artistas principiantes como intermedios. Ahora bien, si nos fijamos en la referencia que tenemos para esta clase, déjame mostrarte cómo vamos a desglosar esto. En primer lugar, determinemos la fuente de luz, y esa será nuestra guía de dónde estarán las sombras en la referencia, hay una fuente de luz amarilla que viene de la izquierda, que golpea principalmente el lado izquierdo de nuestro personaje. También hay una luz blanquecina que viene del lado derecho, y es que ilumina ligeramente el lado derecho de nuestro personaje, como el pelo y Con esas fuentes de luz en mente, las sombras estarán en el centro, como el plegado de su sombrero. Debajo del sombrero, la zona del cuello y los pliegues de su ropa Ahora que tenemos una guía para nuestra coloración, en el siguiente video, vamos a estar aprendiendo a agregar colores base 3. Colores básicos: Entonces, ¿qué son los Colores Base? Tomemos como ejemplo la esfera clásica. Si quitamos las sombras y los reflejos, nos quedamos con este color base gris plano. Se puede pensar en ello como una base en la coloración. Una buena base puede llevarte a una buena salida. Si abres tu rueda de colores, o en mi caso, un cuadrado, verás tres deslizadores aquí El primero es el matiz, o cambias los colores. Segundo deslizador es la saturación. Cambia tu color demasiado vibrante o opaco. Por último, el valor es la intensidad de lo claro y oscuro que es tu color. Lo mismo se aplica a ruedas de color como esta. Tonalidad, saturación y valor. También puedes buscar paletas de colores que podrían ayudarte a mezclar y combinar colores Para comenzar, asegúrese de agregar una capa debajo del boceto. Y ahí es donde dibujaremos nuestro color base? agreguemos el color base para Primero agreguemos el color base para la piel, que es un tono rojo, naranja, y justo alrededor la parte superior izquierda de la rueda de colores. Una vez que estés contento con la sombra que tienes que ir a rellenar las líneas. Después de eso, agregaré una nueva capa y pondré el color base para el cabello. Al mirar la referencia, estoy eligiendo un tono marrón ligeramente rojizo y simplemente rellenar el cabello. Esta vez. Mis trazos son más precisos, sobre todo en las bandas y los mechones sueltos de cabello. Ahora, otro método que también podrías probar es tomar la herramienta de fuerza y en otra capa, solo tienes que seguir las líneas. Sólo hasta que lo cierras. Después, simplemente puedes arrastrar y soltar el color en el sombrero. Limpia los bordes aquí dentro. Y voilá, aquí mismo, voy a estar haciendo lo mismo por las nubes Una vez que hayas terminado de colocar tu base Colores. Pasemos al siguiente video, discutiendo sobre Sombreado 4. Sombras: Entonces volviendo a nuestra esfera, tiene su color base. Entonces ahora vamos a agregar Sombreado. ¿Cómo vamos a hacer eso? En primer lugar, vamos a necesitar determinar la fuente de luz. Si nuestra luz viene de escuchar, la sombra paralela estaría por aquí La sombra del núcleo se escucharía por alto. Podrías estar preguntando, ¿por qué no está la sombra más oscura por aquí Porque la luz rebota de las superficies, lo que da ese toque de luz, ese punto Ahora bien, para aplicar esto a nuestro retrato ya que desglosamos la referencia anteriormente, la fuente de luz principal está en la parte superior izquierda y otra fuente de luz difusa a la derecha Entonces nuestras sombras se sentarán alrededor de la mitad de nuestro personaje. Ahora que ya hemos hablado de lo básico, comencemos a Sombrear a nuestro personaje Comencemos agregando una capa por encima la piel y configurándola en máscara de recorte De esta manera, cualquier trazo que hagas no pasará por encima de la capa base. Entonces comencemos tomando un tono rojo claro, naranja y aerografiando por todas sus mejillas, nariz y labios Esto le dará un bonito rubor y tinte al personaje. Ahora estoy tomando un tono más oscuro deslizando el valor hacia abajo en la saturación un poco hacia la derecha. De esta manera, las sombras complementan los Colores base. Esta es una preferencia personal, pero me gusta Sombrear un poco del ojo inferior Esto es diferente de ibex haciendo esto hace que los ojos de los personajes se vean más grandes y prominentes Ahora poco a poco voy sombreando áreas más pequeñas, más detalladas con un color más oscuro y ligeramente más saturado También puedes experimentar cambiando los tonos, como el morado, por ejemplo Esto agrega personalidad y profundidad al Sombreado. Para los labios. Quieres volver a tomar un aerógrafo suave y elegir un tono rojo claro, aerógrafo suavemente alrededor del área de los labios Después defina la parte interna de los labios con un tono rojo más oscuro. También tomé un rosa claro y resalté el arco de cupido y aerógrafo suavemente el centro de los labios con el mismo color Luego aerografié un amarillo claro y blanco en las mejillas para un efecto de luz suave Para el cabello. Tomé un tono más oscuro, un poco más saturado de marrón y en una capa separada que también se recorta en la capa de color base de pelos Empiezo Sombreando los bancos en la definición de la forma de los pelos. Después tomo un café más oscuro y matizo las partes donde me gustaría resaltar profundidad. Por último, con el mismo tinte de amarillo y blanco de la piel antes, sombrea ligeramente los lados izquierdo y derecho del cabello solo para darle nuevamente ese suave efecto de luz. Otro método de sombreado es usar la capa Multiplicar. Este es un método sencillo y más amigable para principiantes. Comienza tomando un tono rojo oscuro o morado y dibuja las sombras. Después, establece esa capa para se multiplique y automáticamente complementará tu color base Luego podrás ajustar la opacidad a tu gusto. Entonces ahora hemos terminado el Sombreado. Una vez que estés listo, pasemos al siguiente video. Discutiremos todo sobre Highlights 5. Añadir toques de luz: Volvemos a nuestra esfera. Y lo que queda es Destacados. Lo más destacado es donde una luz golpea el objeto. Esto le da dimensión a la esfera y también hace que el dibujo se vea mejor. Empezar poco a poco, porque demasiado puede superar la pintura Para aplicar esto a nuestro trabajo. Agrega otra capa, luego toma un tono más claro de amarillo y dibuja líneas finas resaltando los mechones de cabello del lado izquierdo. Luego resalta áreas donde la luz golpeará, como la punta de la nariz, las mejillas, el arco de Cupido y el centro de los labios. Los aspectos más destacados realmente pueden hacer o deshacer una obra de arte. Así que solo hazlo despacio que pronto. Vas a conseguir la caída de ella. Después aerógrafo el mismo tono amarillo en la parte izquierda del sombrero y suéter Después toma un tono blanco para el lado derecho, solo aerógrafo suavemente el resaltado en la parte superior de su sombrero, en su jersey, y en la mejilla derecha Y eso es lo Destacado hecho. Una vez que hayas terminado, puedes pasar al siguiente video y finalmente pasaremos a nuestros toques finales. 6. Retoques finales: Esta parte realmente se basa solo en tu estilo personal. Lo que hice aquí es que agregué pequeños detalles que realmente realzan la obra de arte, como agregar mechones sueltos de cabello. Entonces lo que quieres hacer es tomar el mismo color del cabello y dibujar S3 y hebras sueltas así. Esto le dará al Retrato una sensación más realista. Ahora estoy tomando un tono medio del rojo anaranjado y solo dibuje pequeños mechones en el cabello así. Esto le da un poco más de brillo al cabello. Ahora estoy tomando un negro y en una capa separada, alinea los ojos para que salga más. Para los ojos. Lo sombreé de manera similar a nuestro ejemplo de esfera Y agregando Destacados en más detalles. Finalizar Toques se trata realmente de agregar tu propio toque personal a tu dibujo. Y eso ayuda a desarrollar tu propio estilo. Solo sigue practicando y deja fluir la creatividad. Y pronto te encontrarás con tu propio estilo personal en el dibujo. Y ahora terminamos de colorear nuestro retrato de personaje. Quiero que vayas al siguiente video para que podamos discutir nuestro proyecto de clase y algunas palabras finales. 7. Proyecto de clase: Enhorabuena por llegar al final de esta clase, por el proyecto de la clase, me gustaría que enviaras al menos una obra de arte a color con las técnicas que has aprendido hoy, he preparado tres bocetos diferentes que se pueden encontrar en la sección de recursos a continuación Y me alegraría si pudieras enviar uno como proyecto. Recuerda siempre seguir practicando y experimentando con renderizado porque ahí es donde realmente puedes desarrollar tu propio estilo. Estoy deseando que llegue su trabajo. Gracias por unirte a mi clase. Espero verte en la siguiente.