Transcripciones
1. Bocetos de color con texturas con Photoshop en Photoshop: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Color un Boceto con una Textura en Adobe Photoshop. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy, estamos buscando colorear un boceto usando una textura en Photoshop. No sólo vamos a recolorear la textura como necesitamos, sino que también vamos a ver una técnica realmente interesante para agregar dimensión a nuestra imagen coloreada. medida que estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Esas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente a más personas que al igual que tú, quieren aprender más sobre Photoshop. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a colorear una imagen con una textura en Photoshop.
2. Bocetos de color con texturas - parte 1: Antes de poder colorear una imagen escaneada en Photoshop usando una textura, vas a necesitar un escaneo para utilizarla. Te voy a dar el enlace de descarga para esto para que puedas usarlo si lo deseas. Lo que he hecho con esta imagen es que acabo de aislar el trabajo de línea en una capa separada y acabo de hacer estallar un laboratorio lleno de blanco debajo de ella. Ahora puedes escanear y limpiar tus propias imágenes y tengo un video que te muestra cómo hacerlo. Por lo que voy a poner eso en el link del proyecto de clase así
como el enlace de descarga para esta imagen. También necesitarás una textura. He abierto la textura que quiero usar. Este es uno de Skeletalmess en Flickr. Simplemente te voy a mostrar dónde puedes encontrar esas texturas. Este es un sitio del que obtuve mi textura. Es la corriente de Flickr de Skeletalmess y esta persona proporciona mucho gratis para descargar texturas. Por lo que sólo vamos a buscar una textura para usar. No te preocupes por el color porque lo vamos a colorear a medida que trabajamos. Pero solo vas a localizar una textura que se va a quedar bien para tu imagen. Haga clic en él para seleccionarlo y luego cuando se abra en esta ventana, podrá seguir adelante y descargarlo. Ahora ya lo he hecho. Entonces ve a la imagen que he descargado y la he abierto en Photoshop. Voy a hacer clic derecho en la capa de fondo, elegir capa duplicada y quiero enviar esto a la imagen de mi auto. Por lo que sólo voy a elegir Copiar y luego hacer clic en Aceptar. Ahora parece que la textura es mucho más grande que la imagen de mi auto. Entonces voy a Mover herramienta. Presionaré Control o Comando T para que aparezcan los manejadores de transformación y luego Control o Comando Cero para mostrar esos manejadores de transformación. Ahora solo voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastro y simplemente re-dimensionar esta textura. Puedo sostener la tecla ALT para simplemente arrastrar desde ambos lados de esta textura y asegurarme de que esto encaja porque realmente quiero que este borde exterior de la textura se muestre en mi imagen. Entonces una vez que haya hecho eso, solo
haré clic en la marca Check. Voy a mover la textura a debajo de la imagen de mi auto. Ahora solo voy a redimensionar la imagen de mi auto para poder ver las cosas con más claridad en la pantalla. Para poder volver a colorear la imagen del auto, voy a la capa de línea y voy a seleccionar una herramienta para hacer una selección con. Ahora puedes usar la herramienta Varita mágica o podrías usar la Herramienta de Selección Rápida realmente no importa demasiado cuál uses. He tenido mucho cuidado con esta imagen cuando la
dibujé y todas mis áreas aquí están atrapadas, así que solo puedo hacer clic sobre esa zona y se seleccionará automáticamente. Si estás utilizando la herramienta Varita mágica, quieres asegurarte de que Contiguo esté seleccionado porque eso te permitirá
seleccionar dentro de un área y no solo todas las áreas transparentes de la imagen. Ahora en realidad quiero traer estos dos guardabarros. Por lo que voy a sostener Shift mientras hago clic en este segundo guardabarros. Por lo que estamos buscando colorear estos dos guardabarros ahora mismo. Por lo que voy a elegir Capa, Nueva Capa de Ajuste, Tono/Saturación. Voy a dar clic en Aceptar. Se puede ver que el ajuste de Saturación de Tonos ya tiene una máscara encima. Entonces eso significa que cualquier cosa que hagamos ahora sólo
va a afectar estas áreas de máscara de la imagen. Por lo que voy a dar clic en Colorizar. Yo quiero colorear estos dos tipos de tipo formado de color. Para que aquí pueda ajustar la saturación, puedo ajustar la ligereza y puedo ajustar el color que he elegido. Cuando estoy feliz sólo puedo cerrar ese panel. Voy a volver al trabajo de línea original. Voy a seleccionar sobre esta parte del auto. Capa, Nueva capa de ajuste Tono/Saturación. Da clic en Aceptar y esta vez voy a colorear esta parte del auto y quiero una especie de color marrón. Entonces eso va a ser en el tipo de zona naranja. Va a estar bastante oscuro. A lo mejor con un poco más de saturación aquí. Vayamos al tapacubos aquí. Nuevamente, seleccionando la capa de trabajo de línea, haciendo clic en las ruedas. Capa, Nueva Capa de Ajuste, Tono/Saturación. Yo quiero usar una especie de verde oliva. Por último los propios azulejos. Si no tienes atrapado hay en tu imagen, vas a tener que trabajar un poco más duro para hacer tu selección, pero el proceso va a ser el mismo. Una vez que hayas realizado tu selección, solo
puedes seguir adelante y añadir tu capa de ajuste Tono/Saturación. Asegúrese de hacer clic en colorear y luego ir y obtener un color para usar para esa parte de la imagen. Ahora tengo una parte más de este auto en el que voy a trabajar. Entonces voy a agilizar el video mientras hago eso. Vamos a volver en el siguiente video y te voy a mostrar un par de cosas. Una, cómo espesar estas líneas y en segundo lugar, cómo podemos agregar un poco de dimensión a la textura agregándole unas luces y algunas oscuras a ella realmente fácilmente.
3. Bocetos de color con textura: parte 2: Antes de seguir adelante y engrosar las líneas, hay un par de cosas que quiero mostrarles. Una de ellas es cómo seguiríamos adelante y volveríamos a colorear el borde exterior por todas partes no hemos vuelto a colorear la textura hasta la fecha. Técnicamente no tenemos que usar este enfoque en particular, pero quiero mostrarte porque creo que es muy útil saber. Lo que quiero hacer es seleccionar todas las áreas que ya están enmascaradas. Es decir, para que luego podamos invertir la selección y colorear todo lo que aún no hemos coloreado. Lo que voy a hacer es mantener presionada la tecla “Control” o “Comando” mientras hago clic en la miniatura de esta máscara, y eso selecciona esta primera área. Voy a mantener “Control” o “Comando y Mayús” y dar clic en el siguiente, y eso se suma a la selección. Solo voy a dar clic para agregar cada una de estas áreas individuales a mi selección. Ahora tengo una selección de todo lo que anteriormente he recoloreado. Vamos a elegir capa,
“Nueva capa de ajuste Tono/Saturación.” Voy a dar click en “Ok”. Aquí puedes ver que ahora mismo se va a
aplicar la máscara a todas las áreas que ya coloreamos. Podemos invertir fácilmente la máscara. Si estás trabajando en una versión posterior de Photoshop, puedes hacer clic aquí en el “Icono de la máscara” y hacer clic en “Invertir”, y eso lo invertirá. Si estás trabajando en una versión anterior de Photoshop, solo
puedes cerrar este cuadro de diálogo Tono/Saturación, clic en esta miniatura de máscara y pulsar “Control” o “Comando I” para invertir la selección. Haga doble clic en la miniatura para el ajuste de Tono/Saturación, y ahora puede colorearlo. Yo sólo voy a hacer esto rápidamente. También podemos engrosar las líneas si así lo deseamos. Si tus líneas son un poco escamosas y necesitan engrosarse solo un poco, así es como hacerlo. Vas a hacer clic en la capa de líneas y elegir “Filtrar" “Otro” “Mínimo”. Lo que esto te permite hacer es establecer el peso mínimo de línea y acabo de aumentar el radio a uno. Es muy, muy pequeño aumento pero está engrosado todas estas líneas realmente muy bien. Ahí está el antes y aquí está el después. Creo que es una mirada mucho mejor a esta imagen. Voy a dar click, “Está bien”. Veamos y veamos cómo añadiríamos alguna dimensión a esta imagen. Voy a la capa más alta aquí arriba. Voy a añadir una nueva capa de relleno, “Capa”, “Nueva capa de relleno
", y va a ser una “Capa de color sólido”. Voy a dar click, “Está bien”. Voy a llenarlo con 50 por ciento de gris. Eso está en algún lugar por aquí, y es rojo, verde y azul valores son todos 128. En realidad puedo escribir esos en. Voy a dar click, “Está bien”. Esto es gris neutro. Para esta capa, voy a los modos de mezcla, voy a ponerla en el modo de mezcla de luz suave. El resultado debe ser absolutamente nada. le ha pasado nada a esta imagen al hacer eso, poner una capa de relleno gris del 50 por ciento encima de la imagen y configurarla en modo de mezcla de Luz suave, no pasa nada. Voy a hacer clic derecho en esta capa y solo la voy a rasterizar, así que es solo una capa ráster. Ahora voy a las herramientas Dodge and Burn y están por aquí. Dodge hace las cosas más ligeras, Burn hace las cosas más oscuras. Voy a empezar con la herramienta Burn. Tengo un pincel bastante grande aquí para la herramienta Burn y una alta exposición. Probablemente nunca usarías una exposición como esta en esquivar y quemar regularmente, pero está bien para este propósito. Mi exposición es del 42 por ciento, en algún lugar alrededor. Eso es perfecto y estoy usando medios tonos, así que esto se establece en tonos medios. Lo que quiero hacer es empezar a oscurecer esta zona del auto. Pero sería útil para mí si no tuviera que
ser demasiado cuidadoso con cómo lo hice. Lo que voy a hacer es volver a mi capa de línea. Nuevamente, voy a volver a mi herramienta de varita mágica, asegurándome de que estoy configurada en contigua y estoy dando click en esta zona del auto así que estoy aislando esta zona. Ahora subiré aquí a la capa en la que realmente voy a trabajar. Porque tengo el final de marcha mostrando, ahora cuando voy adelante y esquivar o quemar esta capa, sólo
me permiten pintar en esta zona. Si pinto aquí afuera, no pasa nada. Si pinto poco sobre el borde, entonces sólo el área dentro de esta selección está realmente siendo afectada. Ergo, no tengo que ser demasiado cuidadoso en la pintura. Como cualquier cosa que me vaya a ayudar a hacer algo rápido, pero sin mucho esfuerzo. Simplemente voy alrededor del borde exterior de esta zona de textura y simplemente quemarla en un poco, solo oscureciéndola un poco. Voy a ajustar mi pincel. Se trata de un pincel regular en Photoshop para que puedas ajustar su tamaño utilizando el estuche de soporte cuadrado abierto y cerrado. Ahora he oscurecido esa parte de la imagen en todo el camino alrededor de la selección. Ahora voy a ir a la Herramienta Dodge y esto aclara las cosas. De nuevo, estoy en tonos medios. De nuevo, tengo un valor de exposición realmente alto. Este es un pincel diferente, así que solo voy a asegurarme de que tenga el tamaño correcto. Ahora, sólo voy a pintar en las zonas que quiero aclarar sólo un poquito en esta textura. Una vez que haya hecho eso, presionaré “Control” o “Comando D” para anular la selección de mi selección. Este es el antes y este es el después. Usando esta técnica de esquivar y quemar, puedes agregar un poco de dimensión a tu imagen texturizada en color. Vamos a seguir adelante y hacer los guardabarros de nuevo a la capa que tiene el trabajo de línea en ella. Volver a la varita mágica o a la Herramienta de Selección Rápida, haga clic en esta área, Mayús y haga clic aquí. Tienes ambas áreas seleccionadas. Vuelve a subir a tu capa rellena gris, vuelve
a subir a la herramienta Quemar. Entonces podemos empezar a oscurecer esta zona justo alrededor del borde de la textura. Es posible que necesites o no aclarar esto solo dependiendo del color que ya hayas usado. Mira, puedo trabajar con un pincel bastante grande aquí, es un pincel bastante suave, pero esto me está permitiendo solo pintar sobre las hormigas marchantes y solo el área dentro de la selección está siendo afectada por mi trabajo de pintura. Vayamos a la Herramienta Dodge. Apenas voy a dar click unas cuantas veces para tan solo aclarar esta zona. “ Control” o “Comando D” para anular la selección de nuevo a la capa de línea, volver a su herramienta de selección, seleccionar las áreas que desea afectar. Pulsa Mayús y haz clic en la segunda zona, vuelve a tu capa rellena gris, y luego vuelve a tus herramientas Dodge and Burn. Las palabras Dodge and Burn tienen una historia en un viejo proceso cinematográfico. Esto tiene que ver con crear impresiones a partir de negativos y esquivar y quemar era una forma que los procesos usaban para aclarar y oscurecer áreas de la imagen. Por eso estas herramientas se llaman Dodge and Burn. “ Control” o “Comando D” para anular la selección. Vayamos a ver el efecto de nuestro esquivar y quemar aquí. Esa es la imagen texturizada original. Esta es la imagen texturizada con el esquivar y la quema añadidos a ella. Tu proyecto para esta clase va a ser hacer justamente esto. O toma la imagen que te he dado o toma una imagen
escaneada, limpia la tuya y le agrega una textura,
y luego vuelve a colorear esa textura sobre la imagen. Por último añade alguna dimensión a tu efecto usando una capa Dodge and Burn, asegurándote de que por supuesto que has usado un gris neutro
128, 128, 128 y que lo has mezclado usando luz suave. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algo sobre colorear una imagen de línea de escaneo usando texturas en Photoshop. Si sí disfrutaste de esta clase y si ves un prompt para recomendarla a otros, por favor dale un pulgar arriba. Esto ayuda a otros a identificar esto como una clase que tal vez quieran tomar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y
miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
