Convierte gris en color en procreate

1. Introducción: Hola, todos podrían ir aquí, aka abrazos yates. Y acabo de tener una clase para ti hoy sobre cómo convertir tus, tus pinturas en blanco y negro en escala de grises en color es realmente algo que me he aprendido recientemente tocar y sobre. No encontró mucha información al respecto sobre diversas fuentes en Internet cada una, ETC. Entonces por eso pensé que sería buena idea conseguir esta clase. Yo también, cuando lo estaba compartiendo en mi Instagram, había muchos comentarios. Entonces, ¿cómo pintas directamente sobre blanco y negro? ¿ Qué, qué capas, qué capacidades usar? Entonces voy a estar repasando todo eso. Hay algunos modos de capa diferentes para los que vamos a estar acostumbrados a lograr. Look impecable. De lo contrario puede parecer un poco superficial. Y obviamente si solo usas una capa normal, solo estarás pintando directamente sobre tus, tus valores que has establecido. Entonces esto es una especie de idea de lo que quiero decir. Empezaré antes de añadir cualquier color. Obviamente, primero fuera con mi boceto y luego seré adenina todos mis valores es una de las cosas más complicadas de pintar en general, no solo digitalmente como conseguir los colores correctos. Y luego te pierdes en los colores y empiezas a olvidar los valores. Entonces las cosas realmente pueden perder eso. Pero al hacer esto, estás asegurándote de que tienes tus valores y tu profundidad clavada, que hace que todo se vea siete veces, pero no es todo. Entonces si pongo profundidad, si te imaginas, estás dando las cosas formas 3D y haciendo que las cosas se vean mucho más llamativas. Entonces una vez que haya hecho esto, especie de añadir algunas luces y lo colorearé. Se ve un poco plastilina. No muy bien, no, no hay profundidad en el color. Entonces estaremos haciendo, te estaré mostrando el, los otros métodos para realmente conseguir esa profundidad y conseguir que tu imagen explote. Y contrastaremos. En todo caso, vas a sufrir con. El problema opuesto. Vas a, vas a pintar se va a reventar para ser contraste. Demasiado contraste, en todo caso, vas a necesitar el dólar a la baja. Entonces les voy a mostrar cómo conseguir el equilibrio adecuado. Algunas cosas clave son obviamente muchos artistas experimentados saben que cuando estás pintando, si tu luz es más que tus sombras serán geniales y viceversa. Entonces vamos a seguir teniendo en cuenta cosas así cuando vengamos a hacer esto. Viniendo de nuestro áspero para cada referencia que utilizamos. Cuando, cuando yo, cuando todo está caliente, sí, se ve genial, bien dibujado. Pero los colores realmente pueden ver un cuadro fuera. Realmente pueden disparar al siguiente nivel. Entonces te estaré mostrando cómo solo, supongo que solo me fundo en algunos tonos diferentes solo para realmente despedirlos. Y entonces voy a estar haciendo eso desde cero contigo. Esta es mi pequeña práctica. Ir allá que tuve es justo esto es lo que vamos a estar haciendo. Entonces voy a poner un enlace para la imagen de referencia que estoy usando. Si dibujas a lo largo, si quieres. Ahora esto es lo que vamos a estar haciendo. Esto fue simplemente muy áspero. Probablemente no me veía un poco mejor que éste. Simplemente yo sólo estaba una especie de poner las cosas en orden, listo para mostrarles chicos. Basta con mirar las capas aquí. Todo parece un poco desalentador. Pero es sólo porque estaba jugando sobre no tan mal. Entonces, sí, únete a mí de nuevo en la lección uno. Cuando empecemos. Esto probablemente va a ser de cuatro o cinco partes. No estoy tratando de pintar una obra maestra. Yo solo quiero que les pase el proceso a ustedes para que puedan jugar con él. Vuelve a salir y podrás crear tus propias obras maestras. Puedes llegar tan lejos como quieras con él. Entonces solo estoy tratando de enseñarte el proceso de Hawaii hazlo. Ya he visto algunos, no hay muchos en internet. Veo un par de métodos para hacerlo. Y realmente pierden el valor. Y todo se ve un poco. Los colores se ven falsos. Al igual que este Cognitivo, solo un tono de melocotón o un tono de azul que pierdes mucho. Entonces te voy a estar mostrando cómo trabajar en torno a eso. Entonces sí, únete a mí en la parte 19. Chicos llegarán a Canvas, vayan a referenciar y nos pondremos en marcha. 2. Bocetos y líneas: Ok chicos, Bienvenidos a la parte 1 de cómo girar tu escala gris donde es piezas terminadas de color. Es una clase de nicho, lo entiendo, pero también hay miles de personas por ahí. Simplemente le gustaría saber. Por lo que ojalá esto te ayude. Entonces antes que nada, vamos a querer Canvas y vamos a necesitar unas cuantas capas para esta. Creo que tengo 11 capas. Entonces voy a estar trabajando en, uh, vamos a pasar a Canvas, que es de 37, 79 píxeles por 4734. Entonces si quieres copiar eso, entonces sabrás exactamente dónde estoy. Nos da, nos da 11 capas, que es amplio, amplio mientras mantiene un lienzo de buen tamaño. Obviamente algunos de ustedes, ustedes con su gran fantasía iPad Pros y los nuevos iPads que probablemente podrían, probablemente podrían tener mucho más grande lienzo es mucho más capas. Entonces podría no ser un problema para ti, pero aquellos de ustedes, viejo año escolar, iPads crujientes como yo. De esta manera el lienzo que estoy usando. Entonces la capa uno va a ser, me referiré directamente al lienzo. Entonces no voy a pintar a toda la dama cuando todo lo que tenías para pintar la obra maestra o simplemente quieres mostrarte el proceso. Sólo voy a decir la mitad superior del tal vez así. Sí, no lo estamos, en realidad no vamos por la precisión aquí. Simplemente mostrándote el proceso. Entonces solo ten eso en cuenta si piensas que Dios, eso se ve un poco terrible. Sí, confía en mí, cuando lo pruebes tú mismo, puedes lograrlo. Por lo que coloca tu fotografía. Por cierto, pondré el enlace en los recursos para que descargues esta referencia si deseas usarla. De acuerdo, Así que ahí está nuestra primera capa. Más que queremos hacer es duplicar eso de inmediato y apagarlo. Por lo que es agradable tener una copia de seguridad abierta y capa directamente arriba. Baja la opacidad en nuestra fotografía. Porque lo primero que vamos a estar haciendo es que vamos a estar dibujando nuestros contornos. Entonces recuerda que para las primeras partes de todo este tutorial o clase, nos estamos apegando a solo escala de grises, así que apenas estamos arriba y abajo por el lado izquierdo. Olvídate del color. Olvídate del color. Por lo que nunca use negro digital completo casi un poco demasiado. Pero quieres ir bastante oscuro con el trabajo de línea ya que no quieres que los valores sean más oscuros que el trabajo de línea de Daniel en algunas partes, por lo que te da un buen impulso de contraste. Entonces se oscurece. Allá atrás. Tres oscuros como estamos dispuestos a ir. Así que vamos a romper y bosquejar esto. Puedes usar cualquier pincel que te guste. Predica en Eric, voy a estar usando algunos de mi manada. Voy a usar mi boceto Digi. Y él sea cual sea el cepillo que utilices para bosquejar está bien. Justo lo que sea con lo que te sientes cómodo. Sutil. Alcance es menor, valores más ligeros. Y cuando estoy rastreando de no cuelgues de cada detalle que veo especie de en mi mente, lo estoy haciendo desde ahí, si se quiere, desde la memoria así de cómo veo caras. Entonces empezaremos con los ojos. Está bien. Como pueden ver, en realidad no estoy siguiendo cada detalle que vemos. Esto se trata más de, Así es como se dibuja? Todo el mundo es diferente. Es posible que prefieras simplemente dibujar con tu foto recortada por ahí, pero es solo para propósitos tutoriales. Por lo que es mucho más rápido lograrlo. De acuerdo, Pequeño solo pop Como la espinilla inferior y húmeda y solo voy a decir como así. Al igual que así. Está bien. Palo de piruleta, probablemente fósforo alguna de la idea de este tipo mientras. Baja el boceto. No, todavía no. Se va a gofres un poco más sobre lo que vamos a hacer. Y siempre me pregunto, ¿es esa una manera brillante? ¿ Puedes colorear tus imágenes en escala de grises? Porque pensé que si lo es, entonces podría empezar a inculcar cosas adecuadas porque siempre luchaba con el valor. Me pierdo en los colores. Todo un poco wishy-washy. Te conviertes en tan daltónico cuando has pasado tanto tiempo en una pieza. Y realmente pierdes la profundidad y lo está haciendo de esta manera. Está hecho está fuera de la forma en que siempre estará ahí. Entonces puedes enfocarte en tus colores. Entonces sí, es realmente, estoy sobre la luna con este método. Hola, Traeremos su pequeño anillo. No están realmente seguros de lo que está pasando. Esto, solo haremos ese boceto suelto y alrededor. Y esta es una buena idea para ustedes cuando están rastreando o si les gusta el rastreo. Si aún no te mueves al dibujo desde una referencia clavada por ahí, entonces no quieres trazar tan directamente cada movimiento de nivel Ves porque si solo trazas en una fotografía, entonces es un poco aburrido. Simplemente aprendería un gran trazos de confianza. Todavía puedes hacer que lo atrape trabaje. Es que no has ido a ir exactamente siempre y cuando no le estés haciendo nada a MATLAB le dio una gran cabeza gigante cuando tiene unas pequeñas cabezas diminutas y cosas así. Así que sólo cambiarlos. Está bien. Probablemente soy sí, lo que probablemente voy a bajar a preferir. Correcto. Vamos a poner un poco de un empate el arco en el que me olvidé en mi práctica, ir más temprano. Cuando estoy dibujando ropa. Es decir, no sé cómo les gustan tus bolígrafos de boceto. La mía es bastante es un poco gorda y delgada y también muy fluida. Tan sensible a la presión, sensibilizado. Entonces cuando estoy haciendo trozos de ropa como esta son una especie de oprimir todo, apáguelo. Simplemente lo hace un poco más fácil. Me parece que esto aumenta. Yo sí me dije que sólo iba a más o menos dos S sólo para darte la idea, probablemente ya estás pensando, oh, vamos, ganado nombra, todo a tiempo. Wobbling, buen momento. Confía en mí, vale la pena. Los grandes trazos largos, trazos confiados. De verdad te dan una visa de trabajo, look auténtico. Por cierto, no tengo papel como No nada en mi pantalla. Yo le arranco eso. Yo sí lo disfruté cuando lo escuché por primera vez. Llegó a un punto en el que no podía ver lo que estaba dibujando. Se rayó y marcó. Algo así como la suavidad de la apenas la pantalla de cristal original, como la forma en que puedo simplemente deslizarme sobre ella. De acuerdo, Entonces no vamos a ir demasiado por la borda con detalles como decir la d, ¿verdad? Subiendo una correa. Sí, le daremos un collar, pesar de que consume un poco más de tiempo. Como pueden ver, chicos, no estoy intentando copiar lo que estoy viendo aquí. Yo sólo soy una especie de bicho puede ver que es una especie de cadena de aspecto cuadrado en álcalis. Entonces eso es lo que estoy haciendo y así lo hacemos con todo mi rastreo. Todo está basado en lo mismo Lo mismo. Así que está bien. Para esto, abre una nueva capa si obtienes algún patrón en las tapas. Es así como me voy a acercar a ellos. ¿ De acuerdo? Entonces ahí lo tienes. Duplicado. Muévete y cambia el tamaño. Si es necesario. Haber duplicado legiblemente, moverlo un poco, girarlo un poco. Duplica eso, muévelo. Esto son sólo nuestros seres queridos. Obviamente, si hubiera cientos de ellos, tendríamos que hacer algo ligeramente diferente, pero en este sentido. Duplicar, moverlo, e incluso ni siquiera entrar y así de rápido. Entonces agachándose por aquí en la esquina, sí me voy a sacar la idea. Fusionarlos. Fusionarse hacia abajo. Paso. De acuerdo, soy mueve hacia abajo otra vez. No se perdieron capas. Entonces hemos hecho una cara. Hemos hecho todos los detalles hasta ahora. Apenas tengo un pelo que va a entrar aquí, y nuestras cejas, que haremos a continuación. Sólo voy a llamar a unos artículos aparte cuando seamos esta parte sin embargo. Recuerda que puedes parar, pausar y volver a ver cualquier punto. Yo como que conozco el proceso. Entonces podría disparar un poco de campo rápido o disculparme por eso. Pero siempre puedes simplemente pausar, rebobinar y volver a ver. Entonces únete a mí en la parte 2. Sólo vamos a bosquejar este pelo. Y luego vamos a ir directamente desde el cabello, directamente hacia los valores. La parte más importante, elige chicos. 3. Valores más oscuros: Hola chicos, Bienvenidos a la parte 2. Entonces sólo una recapitulación rápida. Nosotros hemos esbozado el cuerpo principal y las características y acabamos de conseguirlo y yo bosquejo en su cabello y sus cejas antes de convertirlo en una estrella en los valores. Entonces obviamente nuestra apostasía sigue siendo bastante no abras una nueva capa por encima de tu capa de boceto. De nuevo, simplemente normales, normales Modos de mezcla, nada de fantasía. Y usando mi mismo pincel que usaba para bosquejar toda la pieza original. Así que sólo entra ahora, bosquejar en un poco de pelo. Nos acaba de sacar el dedo, que apelo para administrarlo porque está jugando en mi mente. Está bien. Volver al cabello y no p y dos. Es decir, me cuesta una especie de dibujar rápido y dibujar mal. Entonces a pesar de que estoy tratando de apresurarme para llegar a los puntos principales, me resulta bastante difícil simplemente dibujar mal. Seguro que muchos de ustedes se pueden relacionar. Por lo que esto puede o no quedarse al final, generalmente se diseñan al final de la pieza. Por eso lo he hecho en una capa separada. A veces solo lo quito por completo una vez que el cabello está pintado como los pelos. Mucho contraste de todos modos, por lo que apenas se notan. Entonces te dejaré eso a ti. Normalmente decido a veces lo hacen a veces no lo hacen. Entonces sólo saber. Aproximadamente acostado en el cabello. Al igual que así. Aproximadamente bajo en el hebreo elegir k Así que aquí es donde estamos. Entonces tenemos un bosquejado, Nuestra Señora, la mitad superior de todos modos. Y quiero mostrarles cómo agrego el valor. Entonces por encima de esta capa, abre primero lo primero, lo que me gustaría hacer es bloquear es una parte un poco tediosa, pero es realmente importante y ahorra tanto tiempo a la larga. Lo que quiero hacer es que sólo quiero llenar todo el interior de nuestros préstamos. Así que agarra tu en una nueva capa. Recuerda, debajo de nuestras capas de boceto, usa tu herramienta de selección, a mano alzada. Y lo vamos a hacer de la manera tediosa. Vamos a seguir nuestras líneas. No tienes que ser perfecto. Puedes conseguirlo más tarde. Pero solo creo que te lo llevas a Salomón para que se haga. Después se hace entonces para toda la pieza y hace la vida mucho más fácil. Por lo que voy a sólo tipo de empujar a través con el propósito de este video, voy a resolver. Sí, sigo adelante. Voy a hacer un pelo. No siempre no siempre bloqueamos el cabello y simplemente lo mantenemos todo separado pero mal. Obviamente, aquí es donde la cadera. Ahí estaba eso. Muy bien. Entonces acude a una fuente de ruido de luz, califica a casa y llénalo todo el camino. Un trabajo del 100 por ciento y llenar hecho. Volver a la herramienta de selección, basta con cortar la broca que ya sabes, necesita ser recortada. Tres dedos desliza hacia abajo, capa clara. De acuerdo, entonces ahora ella está coloreada y yo voy a base es ahí se va a utilizar en esto para que no podamos disparar por todo el lugar. Y tenemos un bonito primer plano sólido para cualquier fondo en el que queremos poner. Entonces siempre tendremos eso. Siguiente cosa que queremos hacer. Queremos ver nuestra fotografía fuera. Por eso llegamos a hacerlo. Así que haga clic atrás en su capa de fotografía. Lleva la opacidad hasta cerca de 1989. Ahora vamos a estar copiando estos valores. Un poco complicado de ver porque te has perdido en el color. Primero lo primero. Tomemos la saturación de. Entonces no nos distraen los colores porque no queremos nada. Colores en este punto. Ir a Curvas. Capa. Y vamos a presionar en el medio para crear un pequeño punto de bolígrafo. Sólo voy a bajar un poco. Vamos a mezclarlo un poco más fácil ver dónde está la luz y la oscuridad, los oscuros están. Por lo que podemos usar esto para nuestras pilas oscuras. Y me gustaría que las diapositivas jueguen con la opacidad a cuando te sientes cómodo. Bastante contentos con ello para ser justos. 92. De acuerdo, entonces vamos a querer capas por encima de nuestro solo en el que cortamos. De lo que queremos hacer. Queremos seleccionar esto. Entonces haga clic en él. Hit Select. No, eso lo ha encerrado. Ya no hay pintura y fuera de los bordes. Apagarlo. Vuelve a la capa que acabamos de crear, que es normal. Y ahora vamos a empezar a pintar en estos trozos oscuros y oscuros. Entonces ve, ve bastante oscuro. No vayas todo el camino hasta el fondo, sino vete bastante oscuro. Es más fácil ir traerlo de vuelta más ligero de lo que es volver a ocurrir. Es decir, para ser honesto, ambos son muy realizables, pero solo hazlo bien la primera vez que ahorra un poco de tiempo. Entonces simplemente baje bastante oscuro. Vámonos. Voy a estar usando mi cepillo de sombra de piel para esta parte. Es decir, puedes usar cualquier cosa, cualquier cosa que quieras realmente. No he usado lo que tenía antes pincel de boceto también. Puedes usar cualquier pincel que quieras. Cepillo de escritura normal hará el trabajo. Y aquí estamos sólo, quiero decir, por eso elegí esta referencia porque ella tiene sombras tan fuertes. Realmente no puedo ver. Por lo que va a bajar un toque la opacidad. 79. Tan presciente, bastante firme ahí. Sólo para conseguir mucho esto. De hecho, voy a usar mi pincel porque va a hacer la vida más fácil. Yo sólo lo voy a llenar, sé más rápido. Y se puede ver lo que estoy haciendo ya o simplemente imitando a los oscuros más oscuros siempre los ha visto. Basta con mirar para que no queramos aguantar. Simplemente no lo hará. No mucho. Está bien. Tengo otro trozo de DAG aquí. Un poco más oscuro que nuestro más corto, como oscuro, ligeramente oscuro aquí también. Entonces vamos a meter esto. Todo esto está a la sombra, arriba de la cabeza y nos dieron algunos más empezando por ahí. Déjame conseguir otra gran sombra bajo la barbilla. De nuevo, estoy tratando de ser rudo con ello. Para fines de velocidad para llegar a los puntos reales, probablemente todos piensen que sabemos colorear en blanco y negro mate todavía, pero déjame solo tratar de explicarlo bien. Todo lo que busco el escenario son los oscuros más oscuros. Yo voy a hacer todo eso. Ya ves, no puedo irme, no puedo toser por nuestro seleccionado. Por eso hacemos la silueta hace la vida mucho más fácil. No quiero meterlo hacia arriba, solo ganas de cambiar. Tan bien. El trasbordador estaba ahí arriba. Y a pesar de que estos se han tenido sombras, habían echado sombras las cuales siempre había bordeado seguirá siendo ablandado porque no son así de duros. Solo recuerdas a esa gente que proyecta sombras que era mucho más afilada que tu sombreado general y sombras. Tan poco de sombra debajo estaban las joyas. Para realmente meterse con ella sin demasiado. Pondremos unos chateaus y luego me inclinaré. Y la sombra era sobre obviamente un Color Fill bastante duro. Y todo el camino así. Mucho en el transbordador, ese dedo. Y siempre va a haber un poco de sombra de yeso sobre los bordes de los dedos. Bastante gris oscuro, pero no es del todo tan oscuro. Un tono es lo que busco en este momento. En busca de los oscuros más oscuros. Sí, supongo que podríamos llamar a eso bastante doctora. Entonces esa es la belleza de usar un pincel más duro para esto es por supuesto que tienes el que solo podrías encajarlo directamente en esfuerzo para sin esfuerzo, ya sabes. Está bien. Está bien. que eso es yo creo que son nuestros oscuros más oscuros por ahora. Es decir, no vamos a abordar, no lo creo hoy. Podríamos ver que Heracles es un animal diferente, pero trabajar en ozono siguiendo exactamente los mismos principios. Por lo que hemos, hemos logrado bloquear en nuestra gran principal tenía sombras. Ahora son probablemente tú piensas, Wow, eso parece basura, pero no vamos a estar espiando esa opacidad. Vamos a estar jugando con él. Y vamos a estar juzgando si la sombra fría es una sombra cálida. Yo creo. En realidad va a ser un poco fresco de una sombra fresca. Bastante caliente bajo los brazos. Bastante cool. Esa es una sombra bastante fría. Poco de azul en los atípicos posan. Sí, es una sombra bastante núcleo y una luz bastante cálida. Entonces iremos con eso. Iremos con eso. Probablemente estés pensando, ¿por qué está diciendo Por eso dice, y el cerebro está bien. Si miras el tono aquí, vamos a estar en los rojos, pero aún era tener rojos fríos. Ya sabes, quiero decir eso es más a menos que un calor, ¿no? Y si le agregamos un poco de gris, ya no es tan leído si lo piensas, qué me parece genial. Entonces se está volviendo más fresco. Entonces ese es un color fresco. Ver colores sólo me vuelan la mente. O sea, ni siquiera lo sé. Por eso esto es tan útil para mí. En fin, ¿dónde estaba yo? Lo siento chicos. Por lo que hemos bosquejado en nosotros bloqueamos en nuestras sombras oscuras más oscuras, lo que funcionará. Ya lo he hecho. Nosotros queremos en algún momento. A continuación vamos a estar bloqueando en todos los tonos más claros, lo cual es un poco más fácil no para que no estén echados encuesta de sombras. Voy a ser tan dramático como los que vemos aquí dentro. Donde he elegido. 4. Tonos mediales y resúmenes: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Una recapitulación rápida entonces. Entonces vamos barones donde estamos, hemos rastreado o algunos de ustedes pueden haber dibujado su cuadro. Líneas amarillas en las que hemos esbozado, bloqueamos en una bonita silueta. Entonces va a ser realmente útil para nosotros. Hemos bloqueado en nuestras sombras de yeso más oscuras. Tan bien en el camino, las imágenes ya tienen algún valor. tanto que si acabamos de entrar directamente en el lado del color de las cosas, quizá hayamos perdido. Está ahí ahora, está ahí y no hay nada que podamos hacer al respecto. Tan genial. Ahora, lo que sé ensayos, si miras este cuadro, es que hay mucha transición suave, ligera de los oscuros a las luces, incluso en las zonas más oscuras. Entonces vamos a tener un pequeño subirlo. Sólo por extra, solo voy a hacerlo, si no tienes que hacer esto, esto es sólo por efecto extra. Entonces si decimos ir a un pincel, basta con revisar. De acuerdo, eso se ve exactamente igual. ¿ De acuerdo? Está bien. Está bien. Está bien. Es porque voy a la cosa es así que lo que vamos a hacer, lo haremos en una capa separada, los juntaremos. Pero de todos modos, todo lo que quiero estar haciendo es que no estamos haciendo nada demasiado preciso. Apenas acristalamiento. Acristalamiento un poco más oscuro. Sólo glasear. Y así por favor, por favor, por favor. O sea, vamos a estar haciendo el pelo y una visa. Simplemente agrega un poco más dimensión, nuevo, aún más dimensión. Entonces estaremos reventados con, con valor y contraste. Lo cual fue con mucha gente lucha. Hasta que vi solar quería hacer. De acuerdo, así que eso está hecho. Bajemos eso con eso. Ahora. Nosotros queremos entrar, así que abre una nueva capa y queremos que se la traiga ahora. Baja por lo que un medio de sombras. Entonces si volvemos a seleccionar nuestra silueta para que no estemos pintando afuera. Volver a nuestra nueva capa. Acabamos de abrir en el cubo, digamos, quiero decir, obviamente podríamos cambiarlo para que no queremos que se encienda el logotipo. Podríamos cambiar la capacidad C y hacerla más fuerte. Sólo vamos con eso por ahora. Y estaré usando mi pincel de sombra. Y habrá justo. Entonces uso y solo voy a hacerlo, esto es otra vez es sensible a la presión. Entonces si solo te muestro adivinar, unas bonitas transiciones con esto con tener que hacer lo que acabamos de hacer. Entonces toma de nuevo ese toque Dana. Entonces, ¿ves cómo estoy dibujando ? Entonces de igual manera, solo sombras sutiles ahí. dorso de una mano es sólo lanzadera. Voy a ser manchada en un poco de eso en okie dokie. Piensa que podría tener un poco más de tono en voy a estar jalando un poco de mancha a través de éste para conseguir más cobertura. Noticias. Y lo que encuentras cuando estás haciendo esto es que tus fotos están ahí de forma automática, simplemente automáticamente se ven mejor de todos modos, incluso hasta que lo fue un poco juntar. Porque se te da todo más profundidad y más Humph jorobada dondequiera que esté. A los lanzadores que apenas miraban de todos modos calle desde el principio. Todo prácticamente se cierra con él en una tableta. Aquí mismo. Este es uno de ellos pinceles divertidos que especie de se oscurece en cada vez que lo acaricio para que pueda igualar mi capa anterior. Áreas oscuras. Algo así como algunas S y la K que buscamos, no hicimos ni un millón de millas de distancia. No estamos a un millón de millas de distancia. Yo sólo voy a manchar algo de eso en el círculo. Mi sedosa mezcla suave. Usa cualquier licuadora que hagas usar. Simplemente va a ser sólo compartirlo un poco realmente y suavizar en, en algunas, algunas transiciones que son un poco duras. No en la capa dura original. Recuerda, todos conocemos nuestra capa de tono medio. Al igual que. Por lo que también puedes tipo de lo puedes llamar la remodelación. Algunas líneas que no estás de acuerdo con este método y también puedes compartir un poco, un poco de valor. Entonces, así no tan plano. Copa. Vamos a pegarnos con simplemente suave. Por lo que voy a añadir en un poco suave algo de esto en. También entraremos y suavizaremos algunas de las sombras del reparto porque a pesar de que, pesar de que definitivamente están afiladas, el filo aún no es tan afilado como lo que hemos hecho aquí. Tienda digitalmente, todavía va a ser un poco de tambaleo. Entonces vamos a ver eso. De acuerdo, aquí es donde estamos. Volvamos a entrar y suavizar algunos de nuestros bordes en nuestras sombras de yeso. Y esto es sólo una capacidad sin embargo, porque no queremos llevarte no quieres perder la nitidez en desenfoque. Simplemente lo estamos ablandando. Con apenas suavizar. Se va Yum borroso para que esto sea justo, pero me imagino que sea un poco demasiado. Más bien sólo hazlo yo mismo. Sólo estamos quitando los bordes de ciertas partes. Literalmente con un pincel. Punta SRI, con un trazo de pincel, trazo, trazo, trazo. Basta con acercar. Tan sólo así. Entonces no es tan severo. Obviamente, si mantienes manchada y perderás tu profundidad. D, sólo ablandar en la sombra. Suavizar en este camino. Ahí vamos. Entonces ya terminé. El cuello como buen ejemplo del cuello es una especie de línea jaggedy. Podemos enderezarlo y suavizarlo al mismo tiempo manteniendo ese filo afilado. Está bien. Está bien. Creo que lo olvidé. Creo que olvidé este poco la primera vez, así que tengo un yo de hecho, definitivamente lo olvidé. De todos modos, amigos, aquí es donde estamos. Ahora. Tomemos nuestra selección de un zoom repentino. Entonces ahí lo tienes. Echemos un vistazo a la hora. 51 minutos en. Pero tenemos una pieza de aspecto decente ya sólo porque confiadamente tenemos valor. Y no es ciencia de cohetes. Ya has visto que terminé. No es ciencia de cohetes, así que llegamos ahí. Es un proceso fácil, fácil, repetible, que te dijo que lo iba a hacer duro y afortunado me juguetear droga. Entonces sí, es un proceso repetible que podrías hacer una y otra vez. Y lo que quería hacer era unirme a mí en la siguiente parte. Porque la siguiente parte es cuando agregamos color. Por lo que esto parece un gran cuadro en este momento, sí, Brillante. Tenemos que agregarle color ahora. Déjame mostrarte algo. Entonces sólo iba a pintarme un poco de piel. Se obtiene esto un melocotón naranja luminoso. Ella no es una especie de look real. Y acabo de poner algunos sólo saber en cuanto tengo que hacer el hombre tiene que hacer lo que un hombre tiene que hacer. ¿ Había algún valor en la piruleta? Sí, sí lo hubo. Por lo que agarrar bar agarra el valor en la piruleta. También hay bastante valor en el tren también, que me perdí. Lo cual es solo un poco molesto por decir lo menos. Entonces sólo voy a ala. Y así es como lo hago. Entonces lo aleo, amigos. Por lo que para la siguiente parte, vamos a necesitar agregarle algo de luz. Entonces sólo vamos a añadir algo de luz que no lleva tiempo en absoluto. Entonces correremos directo a color que chicos. Entonces en la siguiente parte, me gustó y luego color. Ahora decidiremos qué estamos haciendo con el cabello. 5. Añadir color p1: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces esta es la parte ahora donde llegamos al verdadero engaño y dominio de todo, obtenemos color en nuestras imágenes en blanco y negro. Hay una cosa que he hecho desde que lo has hecho, desde que estuve la última vez aquí contigo, he añadido una capa de pantalla. Acaba de añadir unas luces para que veas aquí es donde estábamos. Y acabo de ver de añadido una capa de pantalla usando una normal bastante de cuello blanco justo en pincel. Y acabo de pintar con algunas luces. Al igual que así. Nada nada demasiado pesado. Sensible a la presión. Sí. Entonces eso es lo que he hecho ahí. Pero está ahí arriba también. Tan correcto. Vamos a meternos en ello. Así que asegúrate de tener seleccionada tu silueta. Haga clic encima de su capa de pantalla, que es lo que estará haciendo a continuación, que es sólo sus aspectos más destacados. Veo a mucha gente en internet dijo: Oh, colorea y empieza de nuevo con una capa de multiplicación. De acuerdo, probemos con el otro. Quién era un muy sombrío, es un poco oscuro y sombrío. Supongo que podrías trabajar un millón de cosas más para que eso funcione, pero no, no para nosotros. Así que baja a un modo de capa, que probablemente no estés familiarizado. Color. ¿ De acuerdo? Entonces aquí es donde mantendremos intacto nuestros valores mientras que en nuestro color sobre la cosa. Mira esto. En realidad los escoge como el color también. Entonces solo cepillo derecho normal. Acabo de añadir en mi color. No seas demasiado cuidadoso en este punto porque voy a estar pintando sobre nevar, ir más con lo que sea que esté en nuestros bordes están cubiertos por lo que no puede ir dentro de las líneas. Este es un modo de color amigos. Trabajo realizado. Y tienen piel es tan simple como eso. Los valores son bellos todavía. Ella lleva un top blanco. Vamos a ir top blanco donde se usaba como un azul apagado, azul realmente claro para blanco, sobre todo al sol. Entonces ahora podemos ser un poco más ordenados. Después los bordes. usar una cacerola dura y simplemente llenar si quisieras. Lo que sea. Misma desenlace. Digamos que no están creando una obra maestra. Ustedes chicos para mostrarles el método. Bueno, pruébalo, y sí me dejo llevar. Es un proceso tan agradable con el que trabajar también. Es realmente agradable porque como que hace estallar una vida ante tus ojos es genial. Cuando comienzas en pop y contrastas con tus dibujos, bueno, el mundo es tu langosta, como dicen y hacen Boyne. Por lo que siempre uso como un azul apagado para blanco porque da una bonita sombra agradable contrastamos cuando agregas tu verdadero blanco a los reflejos. Entonces sí. ¿ De qué color era una elipse? Escogerás un bonito rosa claro por ahora. Esto no será parte final del proceso. Nuevo color era una piruleta. Creo que era rojo. Pero sólo mira cómo esto mantiene el valor de tres bits EV sin problemas y tocó la hoja. Encantador, burbujeante. Sólo hazlo. Simplemente va a subir gris es, pero van a ser bastante grises y la sombra de todos modos. Está bien, amigos. Estamos en SRI le doy un poco de rosa. El color era como un como un rojo. Más rojo que eso. Vamos con un rojo cereza. Una escuela con un rojo cereza. Había una especie de relook de filtro bastante silenciada y divertida por el momento. Pero aún no hemos terminado con ello. Nos volvimos más magia para trabajar. De acuerdo, tan rojo, el rojo, no voy a ser dos neón tratando de correr por él un poco estrecho. Porque si esta no es la última parte, entonces la siguiente sin duda seguirá teniendo un par de trucos más en mi manga. Simplemente abofetea en verde. De acuerdo, Así que se ve bien, se ve pero Alice deshacerse de ella. Todavía se ve un poco falso, ¿no? Se ve un poco falso. Deberíamos hacer una configuración de cabello? Yo voy a hacer eso. Solo pongamos un poco de color base honestamente, solo para que no parezca tan destructivo. Puro para evitar que nuestras RU sean destruidos chicos lo son. Entonces no quería pelearme con el pelo porque es un poco de un juego de pelota diferente realmente, a la hora de agregar color a aquí. Esto debe detener la destrucción y lo contrario. De acuerdo, Así que tenemos que ver esto ahora, escribió esto un poco de fondo en. Entonces tenemos un cielo azul. Añadamos debajo de nuestra silueta como añadimos un poco de fondo azul cielo. Está bien. Ahora es aquí donde tu piel tonifica o empieza a lucir un poco poco superficial y un poco pálida. Por eso te mostraré el siguiente bit. O siempre es voltear los tonalidades. Mantenlo siempre en confianza. Quédate quieto. De ninguna manera. Case y Angus ven ahora, pero una vez que la regordeamos sobre un fondo azul, realmente sí destaca que su piel es un color bastante divertido. Entonces lo que tenemos que hacer es primero, justo arriba la saturación sólo un poco. La otra cosa me estaba echando aquí es que tenía sombras muy cálidas. Tenemos que dar unas sombras frescas, ¿no? Luz cálida y sombras cálidas. Todo está un poco demasiado caliente, los calientas. Por lo que hay que volver a nuestra capa de sombras, que era ésta. Necesito otros dos tinker con él. Entonces vamos a sacar todo un minuto para que sepamos dónde estamos. Póngalo todo fuera. Por lo que acabamos de obtener nuestra capa de sombras y nuestra capa de boceto. Tenemos que llevar esto a una máquina de guerra como una máquina de guerra. Entonces si vamos a capa de balance de color, um, queremos conseguir un cool, lo siento si dije más. Un poco de azul, un poco de sombras rojas, un poco de azul o rojo o magenta. Obviamente, si vas por sombras cálidas, Bob es tu tío porque ya está hecho eso ya caliente. Una vez que añadas la piel de cerdo. Solo haz esto si necesitas herramientas, sombras, y solo realmente solo toque ligeramente en eso. Sólo tienes que añadirle un poco de color. Y los tonos medios, azul, poco rojo. Está bien. Ahora vamos a tonificar la saturación y el brillo y sólo podemos bajar y la saturación ligeramente subirá. Asegúrate de que estamos en el color correcto. Queremos un así de la cancillería de magenta retold color y luego fuera de la saturación. Sí, eso es bastante guay. Y sólo bajamos un poco en la saturación. El caos dará un mejor efecto ahora debería ser WARMI, cálido. Los mira a todos creíbles. Ahora. Ella todavía tiene la piel ligeramente amarilla, lo que quiero decir, es un poco culpa mía realmente supongo, o coloreada o en el color equivocado. No se puede cambiar. Eso no puede ser solo rehacerlo. Supongo. Simplemente rehazlo. Un poco de lío ahora mi debilidad, pero prefiero que sea el color correcto sólo para mostrarte que es alcanzable. Sí. Un mal color. Te fuiste un poco demasiado amarillo. Amarillo. Bit Hill. Ella tiene más de un resplandor cálido. Está bien. Y déjame solo meter nuestra piruleta roja porque ahora me está poniendo de nervios. Y sólo estamos crack. Y unos labios muy pálidos. Tenía rojo meñky. Y el curso siempre no son más cerebros. 6. Añadir color p2: Por lo que empiezas a conseguir algo que se parezca un poco a esto. Entonces. Ahora sabemos que la luz es cálida, las sombras son frescas, pero podemos mejorarla aún más. Otra vez. Abre una nueva capa hacia arriba. Mantenlo en la normalidad. Elige una agradable piel cálida, color de piel. Elige tu color de piel. Caliéntalo un poco. Está bien, caliéntalo, solo agrega un poco de saturación. Y esto cubrirá los valores llamados cuidadosos. Estoy usando sólo un cepillo redondo. Enfriar, cuidado con este bit. Solo somos Glaser y así simplemente acristalamos sobre ciertas áreas solo para agregar un poco de saturación. Just Glaser te ha dado amablemente ese resplandor entre las luces y los oscuros. Y no necesitas mucho. Sólo un poquito. Lo activaremos todo. Y en las mejillas. Diputado, esto irá directamente por encima de sus valores. Entonces así como esto es realmente ligera presión Glaser, podemos agregar un poco de pigmentos de niebla roja a sus mejillas también. No somos 0 o más vida que quizá un poco más profunda. Algo de enrojecimiento en incógnitas también. Podemos añadir un poco de enrojecimiento a un máx. Recuerda que estamos perdiendo valor cuando usamos esto sin embargo. Así que vete con calma. Glaze y es tu mejor opción. Por lo que hemos glaseado sobre así de nuestros puntos medios y ahora tenemos una piel más creíble. También podemos glasear sobre algunas de las sombras, que sabemos que son un poco geniales. Entonces, así que un color. Simplemente podemos seleccionar eso para que no salgas de las líneas. Simplemente puedes glasear sobre algunas de estas sombras en algunas áreas para que no estén tan cálidas. Y sólo hace que se vea mucho más interesado. Glaze, glaseado, glaseado, nada importante. Hasta que todavía no hayamos terminado ahí. Obviamente, tenemos un color o facilidad en, así que vamos a llamarlo, danos algunas carreras samadhi. De acuerdo, vamos a dar unos ojos azules. Bueno, comenzó, recuérdalo de lo contrario no debería tener ningún color. Danos unos ojos azules ahí. Podemos esquina con ligereza normal ahí. Y he sido un punto y eso es todo. Vamos a saltarnos. Obviamente no tocamos los ojos para estar con los valores, así que un poco te pierdas detenerlo. Alcantarillado, sólo háganlos nosotros mismos. Está bien. Entonces ella la está mirando. Ella está mirando hacia atrás. Sabemos que se supone que lleva un top blanco a un lado, un poco de blanco en este momento se ve muy azul. Solo glaseemos y un poco de blanco, lo que debería dar la impresión de que es un top y no un top azul. Y yo era o más modo de mezcla que vamos a necesitar. Ábrela. Oops, entrega máxima. Está bien. Fusionemos datos. Modo de mezcla final, vamos a necesitar su superposición. Esto es potente porque no nos saturé exactamente lo que queremos hacer en este momento en el tiempo es una saturación extraña. Entonces sólo otra vez, solo vidriado, solo glasearlo en las áreas claras. De verdad estoy tratando de calentarlo con una naranja realmente saturada. De manera sucinta lo que hará, me avisará enseguida. Y también enfriará nuestras sombras. Vuelve a seleccionar eso porque me olvidé. Acostar nuestras sombras hacia abajo porque me apresuro. Entonces sé que quiero que este último ajuste. Para la última parte. Enfriar las sombras. Lo que podríamos hacer es simplemente seleccionar las sombras así. Haga clic atrás en superposición. Nos ponemos simplemente cool. Yo soy de esta manera. ¿ Puedo hacerme mucho más fresco que eso? Ahora estamos bien. Sí, genial. Y solo empiezo en un poquito más cosa Hay modo de superposición es súper potente, solo tienes que ir fácil con él. Destruye un poco de enrojecimiento. Ulama tenía un poco de enrojecimiento rosado al efecto de dispersión del subsuelo. Las sombras. Haz que parezca que sangra. Ella es humana viva. Y por supuesto que podemos hacer que los labios realmente exploten a la vida. Hago cualquier cosa explota mis incluso piruletas. De acuerdo, así que no voy a meterme en las tonterías de este collar y esto, y aquello. Pero esto agrega un poco de tiro un TCO pintado. Al igual que así. Normalmente tomaría un afilado tenia bolígrafo para cosas como joyas y yo solo me limitaría a agregar algo de mi propio estilo brillante. O sea, tal vez eso sea un poco demasiado duro, ¿no? Te volveremos a ver. Pero sin embargo bueno, eso son algunas luces resalta en cada vez que quieres saber los pelos tirados un poco, haciendo que se vea un color un poco divertido porque tiene como pelo gris fresa. Pero oye, no nos estamos metiendo con eso. Capa de superposición. Blanco Rembrandt. Esboza algo de este buck, selecciona primero la capa de color. Entonces conseguimos la silueta, todos menos blancos que esto hasta un poco. Voy a llamar corrió a esta parte porque vamos a necesitar una parte más sólo para completar el trabajo. Y luego vamos a terminar. Pero se puede ver cómo avanza. Todo listo. Acompáñame en la parte final cuando ordenemos el color de esa piel, te mostraré, me desharé de eso. 7. Detalles y perfectos: Hola chicos, bienvenidos de nuevo a la parte final. Entonces para esta parte se trata solo de neatarlo, asegurándonos de que estamos contentos con los colores. Entonces lo primero que voy a entrar directamente y hacer aquí es que voy a dibujar un ramus blanco porque me olvidé. Entonces Vamos a conseguir un poco de color marrón. Eso es sólo conseguir un cepillo redondo. Y eso es solo pintor de alguna manera, Bravos van a superponer capa, colorearlos en un poco más. Más oscuro. Vete tú. Ahora tiene cejas. Yo sólo quiero añadir algo de profundidad a ellos siempre. Por lo que aún nuestro color oscuro. Y sólo voy a glasear con mi capa de superposición. Glasear encima, glasear por ahí. Aquí está mi capa de boceto, cepillo de boceto, en realidad. Simplemente bueno para agregar detalles a ciertas áreas. Así que estoy solo en superposición en un color oscuro y solo agrego un poco en contraste con ciertas áreas solo por detalle. Como saben, no es pulida trabajo. Además, sólo tienes que mostrarte el método. ¿ De acuerdo? Por lo que en este punto, la piel sigue luciendo un poco de color divertido. Entonces este es nuestro objetivo de arreglar eso. Número uno, se puede juguetar el color adecuado de la piel, que podría, podría tomar un tiempo para ser justo. Número dos, podrías jugar con tu matiz. Filtro de saturación. Trató de conseguirlo justo arriba de la saturación un poco. A lo mejor. Juega ligeramente con el deslizador de tonalidad. Como se ve al agregar más saturación es una especie de darle vida un poco. Agrega un poco más blanco. Es este top. Sí, se ve bien. ve bien. Yo estoy contento con ello. Entonces así es como te vuelves blanco y negro para colorear pintura recta sobre la parte superior. Obviamente aún tienes tus opciones. Aún estabas bajando la opacidad si lo deseas, o fortalecerla aún más, podrías duplicar la capa si quieres una aún más fuerte. Entonces voy a estar un poco más bajo en mente. Lo único que me gusta hacer, me gusta duplicar mi, bien. Entonces voy a tener que duplicar mi capa de pantalla. A lo mejor convertirla en una capa impar, o incluso en una luz dura. Al igual que la plunk en la parte superior. Encima de todo. Se ve así y yo simplemente no iba a ser completa opacidad sólo para darle un poco más de luz. Entonces creo que eso es más o menos chicos por agregar color. Y así me hicieron o no a% millón feliz con el color que elegí para la piel y el principio, para ser perfectamente honesto. ¿ Pensaste leer? Probablemente lo hubiera sido. A lo mejor. No es un hervor. Siempre puedes cambiar las cosas con la capa de superposición y solo añadir algunos azules más si quieres más. Sombras frescas otra vez. Al igual que así. O sea, podrías desanimarte, el heno lo tiran lentamente si ella se pone bonita oscura Oye, lo que se supone que tiene no se vería tan pálida. Este hey, haría que cualquiera se viera un poco de color divertido. Silueta eso. Y vamos a colorear aquí y rápidamente. Sólo para demostrar mi punto. Entonces ya no lo tienes. Pero con los perros. De nuevo, nunca se trató de crear una obra maestra. Este tipo solo se trata de crear una bonita imagen. Entonces lo que me gusta hacer al final es ir por los detalles. Solo, las pestañas, cosas así. Ver qué pincel. Y yo solo diré si tú, si quieres las pestañas y es solo pequeños detalles realmente pintados algunos Hebreos si querías. Sí. Entonces yo estaba haciendo el pelo, iba a buscar cosas como esta, que yo también lo disfruté. Entonces vi de datos mostrando y lo voy a manchar. Algunos trazos de cabello. El tipo de cosas que lo haces, ya sabes, sólo para darle vida. Normalmente entro con mi pincel de boceto y justo y solo pulir detalles de incidentes. Si estás buscando una pieza pulida, puedes agregar profundidad directamente a la oscuridad está apuntando. Por lo que de nuevo, la piel está tocada. Va a estar muy oscuro debajo de aquí porque absolutamente 0 sombra. Pero tienes la idea chicos. Ese es el método. Un poco de jugada al final, saturación y esas cosas. Eso está todo bien al final. Y eso es lo que hemos creado. Cloro de aspecto bastante simple, que era incoloro hasta que cambiamos el tono. Por supuesto, si yo fuera chateaus, creamos una dama de aspecto vibrante con un fondo de cielo bastante soleado, cálido, azul. Y tienes opciones. Una vez que tengas colores, puedes ir al nivel que quieras, ¿no? Creo que definitivamente estaríamos consiguiendo más sombra en los ojos. De ninguna manera estarían tan oscuros. Luz. Eso sería más oscuro. Entonces sobre la capa de superposición solo dándole aún más. Olvida el cabello. Entonces sí, tengo una obra de teatro con la saturación y esas cosas y lo consigues así de la forma que tú quieras y estarás bien para ir. Se ve un poco más bonito como en un modo de multiplicación. Y él dice, Oh, toda preferencia con la última parte de los métodos para ponerte tus fotos o fotos en blanco y negro. Elige chicos. 8. Consejo final y rápido para el momento: Chicos, sólo una cosa más que olvidé. Disculpas. Te acuerdas que hicimos esa silueta de una figura en el principio mismo. Entonces sigo adelante con un gris y el tono, lo que vamos a hacer es que sólo lo vamos a seleccionar y vamos a rellenar con un bonito color cálido. Al igual que así. Se puede ver como un efecto en la imagen final. Entonces elige un color que no sea demasiado dominante como así. Y se pueden ver las grandes diferencias que se obtienen. La pieza final. Entonces de nuevo, sólo te dará más, más de una suerte genuina de color con eso. Entonces para empezar, lo mencioné chicos.