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Dibujos animados como un profesional

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:32

    • 2.

      Bocetos y líneas

      10:43

    • 3.

      Bloque de colores con herramienta de selección, también ojos y boca

      12:23

    • 4.

      Sombras con múltiples

      11:57

    • 5.

      Ropa y cabello

      11:58

    • 6.

      Cómo agregar variaciones

      18:13

    • 7.

      Tono y detalles

      17:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

233

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase



Hola a todos y bienvenidos a mi nueva clase de skillshare sobre cómo hacer dibujos animados como un profesional.

He proporcionado los pinceles utilizados en esta clase puedes encontrarlos en la sección de recursos, ya que con todas mis clases vamos a necesitar una aplicación sensible a la presión, iPad y procrear para esta clase, aunque estos métodos en esta clase particular son transferibles a otras plataformas de arte digital.

En esta clase te llevaré a través de mi proceso para cómo dibujo dibujos animados realistas a partir de cualquier foto de referencia.

Aprenderemos primero sobre cómo dibujar nuestro personaje y la técnica de rastreo que uso. Luego vamos a ver cómo bloqueo el color de mi figura usando la herramienta de selección.
Aprenderás el método sencillo que uso para crear sombras y cómo agregar variedad de colores sin problemas sin temor a arruinar o salir de ninguna línea.

Finalmente, cómo crear y construir tonos de piel, ojos, detalles y cabello para darnos una cartografía simple pero detallada de alto contraste.

Esta clase es adecuada para principiantes y ha sido solicitada por algunos amigos en redes sociales que compartan mi proceso.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Aquí Michael Hughes, aka abrazos. Sí. Eso se trata de unas pocas peticiones recientemente. Piel en mi proceso para mis dibujos. Entonces esto es una especie de paso en una dirección diferente a la de mis ediciones fotográficas. Simplemente tipo de algunos principios similares en cuanto a herramienta de selección y mezclado. Um, pero sí, quiero decir, básicamente estoy usando diferentes pinceles. Yo te proporcioné, te proporcioné algunos de los elementos esenciales para esta clase, que yo mismo he creado. Obviamente los pinceles de mezcla para la edición de fotos. Es más pequeño, diseñado solo para eso, para mezclar y no para pintar. Entonces estos, que ahora he creado son más para el cuadro, no para el mezclado. Entonces sólo voy a estar llevándote a través de mi proceso. Traté de hacerlo lo más eficiente posible para mí. personal, me gusta apegarme a dos métodos y ciertas formas. Creo que eso ayuda. En lugar de simplemente ir a ciegas y freestyle en ella cada imagen. Sé que hay algunos artistas que lo prefieren de esa manera. Acerca de un método set, al que me apego. Y, um, sí, quiero decir, para mí funciona. Haz mis fotos de manera bastante rápida y eficiente y usando los mismos ciertos pasos cada vez, que te voy a mostrar hoy y lo tengo, sí, en esta lección vas a estar aprendiendo todo el proceso de cómo Yo dibujaría un cuadro. Voy a estar acelerando algunas partes, que ya he, en realidad ya he terminado la ley en el boceto para esto, pero sólo voy a empezar y mostrarte. Es decir, todos sabemos que fue boceto. Voy a estar usando Técnica de rastreo porque esto no está dirigido más a principiantes. Creo que pintores digitales más experimentados. Es decir, ya conforman sus propios procesos. Supongo. Se trata de un principiante y definitivamente es una ayuda porque si no pudieras empezar a rastrear, puedes empezar a aprender más sobre la anatomía. Donde ciertas sombras siguen cayendo. Toda persona soltera. Parece que las sombras siguen cayendo en los mismos lugares. Y comenzarás los diferentes tonos de piel. Y de nuevo, el mismo tipo de proceso que usaré en una pintura de marfil en su bolso. Y lo hago, siempre voy ciertos pedacitos de rojo y naranja y amarillo en el segundo lugar está en cada 12. Entonces es una especie de método repetible que espero que lo disfruten y salgan con esto con mucho más conocimiento y confianza para ir y hacer algunos dibujos por sí mismo. Eso es una cosa que voy a estar repasando un poco la herramienta de selección en esta lección es una herramienta que solo creo que algunas personas no son del todo conscientes de lo poderoso que es. Ahí hay algunas, hay algunas cosas que puedes hacer con la herramienta de selección, que es súper poderosa y solo te hará la vida mucho más fácil. Entonces estaré cubriendo eso. Y sí, empecemos. 2. Bocetos y líneas: Vale chicos, es la primera clase. Por lo que hay menos que lamentar al iPad encendido. Agarra el lápiz, ¿verdad? Entonces voy a estar trabajando desde un lienzo de 3,750. Por 3,750 es tamaño de lienzo que me gusta usar porque se ajusta bastante bien a las publicaciones de Instagram. Todavía grande, por lo que no se está pixelando y se estira. Tan bonito, de gran tamaño. Y tengo, déjame solo mostrarte antes de empezar se llama grande 16 capa. Por lo que voy a ser utilizado en el perfil de color aturdido. O sea, aunque esté imprimiendo, Para ser honesto, sigo alejado de esto. Me quedo con esto y solo anticipo que los colores sólo van a ser un poco más aburridos al imprimir. Sí, por lo general más inclinado a hacer mis publicaciones con fines de Instagram y digitales. Así que apégate a mis vibrantes dimensiones RGB, 350 por 350 píxeles, 700 DPI. Y me va a dar 15 capas. Entonces sólo otra vez, por sólo mostrarte una especie de acabado terminado cuando terminé ayer. Entonces sí. Sólo tienes que darte una idea rápida desde el principio de cómo se verá a los átomos. Entonces abre otra cosa. Ahora, apaga todos estos. Básicamente. Todo lo que he hecho es que he agregado una referencia fotográfica para toda tu familia o amigos o comisiones, o me he quitado esto de Unsplash. Entonces solo creo que es una foto genial, funky solo para quedarte atascado con licencia sencilla de agregar tu foto. Bajar la opacidad a unos 70. Para que podamos ver dónde dibujamos en nuestro boceto. Entonces abre una capa, solo finge que estas dos primeras capas no están ahí. En realidad ya he hecho el boceto, así que sólo voy a empezar para mostrarte. Nosotros lo hacemos lo que Penn OU. Entonces tenemos dos capas abiertas y yendo en la de arriba. Y el pack de pinceles te proporcioné algunos de ellos esenciales reales que se usan. Puedes, si quieres comprar mi, mi juego de pinceles de arte nivel 2, que va a estar en Etsy muy pronto. Se va a empezar con el pincel de boceto G. Tan bonita línea. El cepillo es bastante sensible a la presión, se cae Hacia el final del trazo. Esto es más para un aspecto realista, estilo de caricatura, a diferencia del gran trabajo de línea negra gruesa que se ve en otros estilos. Entonces ya verás si te gusta el estilo, obviamente. Esto es perfecto para ti. Por lo que empezaremos en los ojos. Simplemente consigue las formas básicas. Disculpa el tonto guante. He quitado mi papel como pantalla, lo cual fue un poco de error. Pero llegó al punto donde se puso así que no, ni siquiera podía ver la pantalla más, no podía ver lo que estaba dibujando. Por lo que me lo quité. Y básicamente no funcionan con un guante sin protector de pantalla. Entonces ahí es donde estoy. Por lo que sólo ligeramente ir por encima. Siempre empiezo en el RD porque siempre lo haré. Duplicar flecha de selección voltear horizontal. Por el Reino Unido. Tiene el otro. Yo no. Nuevamente intenté hacerlo lo más eficiente posible, lo más rápido posible. A pesar de que está el yo los fundo juntos. Y en adelante vamos a la nariz. Simplemente buscando las, ya sabes, las formas más estándar a seguir. En realidad mezcla mi trabajo de línea al final, que también te mostraré. Y de hecho, probablemente los esté quitando por completo de los labios. Pero sí, todo mi trabajo de línea se quedará. Entrenar a la guía para el proceso de pintura. Por eso no me preocupa masivamente. Intento hacerlo lo más ordenado que pueda. Sí. Es decir, no tienes que conseguir esta línea perfecta por línea. Ya sabes, esto es, ¿es Rory? Obviamente dibujar desde cero usando tu propia anatomía, conocimiento y cosas es tan diferente nivel de conciencia. Al siguiente nivel arriba, esta es una manera absolutamente brillante. No dejes que nadie te diga nada diferente. Es una manera brillante para que los principiantes realmente se atasquen y aprendan la anatomía de las formas y cómo eran las cosas. Y aún se podría crear un arte excelente. Y como puedes ver, simplemente dando vueltas por todas las formas y líneas principales que puedo ver. No tiene que ser perfecto siempre y cuando tenga algún tipo de flujo. Seamos honestos, no coincide en absoluto. Si quisieras, solo podrías tener la cara correcta y la ropa. En realidad no es tan importante. Pero lo hacemos apropiadamente o lo hacemos eficientemente para este FID. Cosas como cambiar las cosas, yo fundo el trabajo de línea todavía. Y así que un poco sólo tómate un poco de tiempo y simplemente hazlo. Porque cuando se trata de mezclarse y esta línea funciona, en realidad se puede crear un bonito contraste ya hecho campo. Entonces es sólo un poco engañado, para ser honesto. A mí me gusta cómo funciona el contraste. Eso es lo que consigue el realismo. Para mí. Realmente destaca en Instagram y esas cosas también. El trabajo de la línea del cabello definitivamente fue estar metiendo en el aire. Esto es sólo una guía. Entonces se te ocurre la idea. Quiero decir, realmente buscando los bordes. No demasiado preocupado por ello, las sombras y todo eso. Sí, eso es lo que va a venir con la pintura. Por lo que realmente estoy buscando los contornos y características particulares. No tanto los logotipos, para ser honesto, no siempre hago los logotipos están bien para este vapor. Es decir, tienes la idea. Entonces básicamente simplemente bosquejamos rápidamente. Tenemos tenemos una pequeña figura. Ellos son la pintura. Yo sólo voy a seguir adelante. Entonces ya lo he hecho. Entonces está el 1 encendido. De acuerdo, vamos a llegar a ello. Entonces, ¿qué voy a hacer? Creo, creo que lo he fusionado con una capa O positiva, así que, así que un poco la perdí. Entonces lo que voy a hacer, voy a intentarlo, lo posible para volver todo el camino. Entonces cuando empecé por primera vez, hay rojo y ojalá pueda conseguir mi original de un dólar. Genial, genial. Empieza a mi video. Y aún. Cierto, ¿dónde estamos en nuestra zona? K? Entonces eso son matrimonios que juntos ahora, nutshell realmente, para ser honesto, no estoy seguro de lo que pasó ahí. Entonces tengo mi trabajo de línea de todos modos, me tomó un poco más de tiempo en este. Y así dije, como el trabajo de línea hecho, Es uno de los bits más importantes. Todo lo que hemos hecho es rastrear las principales características de este tipo. Acompáñame en la segunda parte. Te mostraré mis métodos súper eficientes y cómo pinto el cielo. Mantenlo lo más simple posible. Es realmente efectivo. 3. bloqueado de color con herramienta de selección, también también ojos y boca: Muy bien chicos, bienvenidos a la segunda parte. Perdón por esa parte uno ahí que era una situación un poco loca, pero oye, todas estas cosas pasan. Entonces no voy a ser una especie de rehacerla. Estas cosas les pasan a todos. Ya lo sabes. El viejo tóxico mágico bueno donde sólo se ve el logotipo de Adobe. Yo hice eso. Llegar ahí. Entonces otra buena. Sí. El viejo de dos dedos rehacer ahí por una razón. Está bien. Entonces vamos a la capa de línea. Lo que vamos a hacer ahora, abre una capa debajo de ella. Y vamos a conseguir nuestra herramienta de selección. Vamos a dar click Color Fill. Y vamos a escoger un tono de piel. Tenemos un año bastante probable caballero piel. Entonces sólo se va a ir algo de rojo, la naranja. Estoy bastante pálido. Tono pálido. Si tan solo recuerdas ese tipo de cosas. Es decir, no tienes que ser preciso. Siempre voy un poco más ligero para este tono de bajo. Ya verás a qué me refiero. Está bien. Un conjunto de herramientas de selección para colorear relleno. A menos que sólo nosotros vayamos por ahí y sigamos sin apretar nuestras formas y líneas. Demandaría. Al igual que así. Dokey todo el camino. Para ahorrarte una tonelada de tiempo a la larga, esto ¿Te encanta tu silueta de la figura en su propia capa? Para que puedas hacer lo que quieras. ¿ De acuerdo? Entonces ahí vamos. Ahora podemos seleccionarlos en cualquier momento. Y colorido apagado. Vimos un no puede pintar en nuestro fondo. Si tuviéramos uno, podemos pagar donde lo queramos. Por lo que empieza con la piel. Por lo que vamos a conseguir un color rojo rubor. Estoy pensando en un pincel. Cepillo. Vamos a que sea muy pequeño. Es sólo empujarlo saber. Y ahí se sonrojarán y las mejillas se sonrojarán en la nariz. Así que está bien. Entonces el grande, suave, ligeramente más saturado. Tan solo para darle un poco de filo a ese rubor que hicimos su trabajo. Entonces Génova, todavía conseguimos esta seleccionada, pero solo lo apagamos para poder ver nuestra referencia para todo lo que vamos a caminar de nuevo a max. Tienes bastante esos labios rojos. Entonces unos labios de cereza. Elige el color más oscuro que puedes encontrar no del todo ese color oscuro que lo voltea en la capa de arriba. Entonces vamos a los grandes labios blandos labios blandos él. De acuerdo, pongámonos en forma. Semanas fuera de la sábana. A veces es más fácil cuando comienzas a acoplar para luego ir más ligero. Es para oscurecerse de la luz. Es sólo un truco del cerebro. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Especialmente con las RUs, empezaría realmente oscuro con mi camino pecado más claro y haremos el nombre de la OU. Entonces apáguelos. Marrón rojizo, grande suave. Y sí, como puedes ver, colorea en la oscuridad. Un pincel mojado, éste. Así que ten cuidado cuando uses una API, tirarás de blancos hacia atrás o de diferentes colores hacia atrás. Entonces estás sentado ahí K cuando usas una app y se convertirá en uno de tus favoritos, estoy seguro. Entonces sí, realmente no me parezco a IE, así que entonces simplemente voy a pasar por un tono de piel, gris, tono de piel insaturado. Y yo solo empezaré desde el medio. Chico mi salida así. Lo mismo en esta habitación. Entonces me iré un poco más ligero. Y volveremos a ir un poco más ligeros. El fondo. De acuerdo, entonces vamos a quitar las espinacas. K es Clarissa y de qué color los ojos no tenían? muy oscuro. Abrir una capa arriba. muy oscuro. Y aquí vamos. Todavía en el gran cepillo suave. Ir con un oscuro es el color primero. color más oscuro primero. De nuevo, es un consejo bastante grande para ustedes haciendo. Vamos de oscuro a claro en lugar de al revés. Tanta manera mucho mejor de hacer las cosas. Tu cerebro puede ver fácilmente las cosas de esa manera. ¿Verdad? Está saturado el más ligero. Está bien. Voy a hacer es ir realmente oscuro. Discutiendo a los alumnos. Aquí está el pupilo está. De acuerdo, es deshacerse del derrame. Al igual que así. Woo Commerce, voy un poco de una caída. Y ahí vamos. Deshazte del derrame, quizá vaya a somalíes. Entonces en realidad lo hemos hecho es labios, hemos hecho los ojos. Tiene un poco de rubor, no demasiado en sus mejillas. Como puedes ver, ese rubor básicamente se desvanece una vez que comienzas a agregar el contraste en eso para los IAE y los labios. Por lo que se agrieta con la piel. Volver a esta capa, seleccione en ella. Vamos a conseguir unos rojos más y ruborizarse. Suficiente. Haré este proceso por cada referencia o uso individual. Donde quiera. Tenemos rubor o no, siempre tendré algunos vio un rubor. Simplemente agrega una vida mejor con el enrojecimiento. Eso es un poco de vitalidad lo hace parecer vivo. Años en particular fue realmente bastante rojo por dentro. D, D, D. Así que debajo de los IAs estaba como, Oh un poco más oscuro que el tono base de la piel. Correcto. Y los ojos. Y los ojos obviamente, estamos trabajando en la capa debajo de sus ojos sin embargo, así que no estamos impactando, de ninguna manera. Va a construir una rienda libre. Nuevamente, todo se trata de la eficiencia. Vamos sólo un toque más oscuro y más saturado. A lo mejor consigue un pincel con forma. Está bien. Al igual, solo consigue una mezcla de escultura sobre la red. Está bien. Esa es la parte uno de la piel hecha. Tenemos nuestras principales características fuera del camino. A continuación, sólo voy a estar entrando directamente. Y hice todas mis sombras, lo que nos ayudará con el resto. Entonces te veré en la Parte 3. 4. Sombras con multitud: Hola chicos, Bienvenidos a la Parte 3. El avance que hemos logrado. Tenemos una especie de hemos agregado nuestra foto de referencia trazada a su alrededor. Y nos hemos conectado con nuestro boceto. Bloqueado lleno yo estaba dibujando, así que tenemos una silueta con la que trabajar. Hemos agregado algo de rubor y algo de oscuridad alrededor de los ojos para que sea un poco más creíble. Y lo hice, algunos, están usando algunos labios. Ahí es donde estamos. A continuación, vamos a ir justo debajo de nuestra capa de boceto en la parte superior, crear una nueva capa. Va a ser una capa de multiplicación. Y esto va a ser capaz de sombras. Entonces lo que queremos es de nuevo nuestro gran cepillo suave. Y sólo veamos la foto de referencia y veamos. Podemos ver que tengo luces cálidas, sombras cálidas, oscuras con luces frías. Entonces nos quedaremos con eso para mantenerlo creíble. Siempre debes ser la luz cálida y la sombra de luz. ¿ De qué estoy fuera? Sí, así es. Y viceversa. Ahora que me gusta la luz cálida con sombra cálida se vería un poco, ya sabes, tienes esa mirada fangosa, fangosa que alguna vez gime por ellos. Entonces como puedes ver, todavía tengo esta seleccionada, así que no me tomó eso ahora. Y vamos a llevarnos eso. Por lo que tenemos nuestra fotografía y multiplicaré capa abierta, grande suave un pincel seleccionado, click Herramienta de selección. Asegúrate de tener color, relleno y marcado, y a mano alzada. Y vamos a estar o en las sombras en. De nuevo, aquí es donde la Herramienta de Selección es bastante poderosa. Para que veamos que ahí tenemos una sombra. Podemos ver todo esto está a la sombra. Entonces sombra, será, haga clic en él y ciérrelo. Esa es sólo una. Y seguimos adelante. Vamos a abrir mi línea de trabajo. Entonces C Bueno soy Sydney o posiblemente David toque. Entonces a ver lo que estoy bien. ¿Y ves esta sombra? Así es como planea. Yo lo hice. Está bien. Los iPads decidieron congelarse, así que solo sombreemos en nuestra zona que sí seleccionamos. Voy a simplemente abrirla de nuevo. A ella no le gustaba la copia de seguridad abierta tan cerca, ¿verdad? Sombra. Sombra. La sombra. El sombra, un poco de capa de sombra, hay un mejor disparo todo el día. La sombra y la sombra, el borde de la nariz. Conocemos las fosas nasales. Tengo un poco de sombra. Hecho, todo el fondo de la nariz. Sombra. Gracias. No seas pero mayor parte del labio superior está en sombra. Debajo del labio inferior. Sombra. Y conseguimos esta sombra sólo un poco de sombra. Y sombra. Hola. Sombra. Sombra. Bastante hecho por la cara. Sombra, sombra, sombra. Ahora lo que voy a hacer ver guardar y cargar. Haga clic, Guardar, haga clic en Más. Ahora lo hemos guardado, lo encerramos. Por lo que no importa lo que pase de aquí siempre tendrá eso encerrado. Así que apaga, vuelve a empezar. Empezaremos de nuevo. Sólo una señal, señale la ropa. Entonces otra vez, simplemente bloqueando en algunas sombras para la pista. Luke. Por lo que para mostrar ya no hecho ningún daño y hacerlo de nuevo. Sombra, sombra. Usaré esto para cada Krishna. Por favor. Crugar Grecia. O en sombra el fondo, el, la sombra. Y cuanto más te acostumbras a este tipo de métodos, realmente no lo encontrarás tedioso es, es tan útil. En lugar de freestyle en ella. Ya sabes, los que presionas punto salvan vidas sombras. Podrás estar ahí para que accedas en cualquier momento. Sombra. Disminución de la sombra. Sombra. Está bien. Tendremos su propia sombra aquí abajo. Ahorra más nuestras sombras en w1 y encerrado. Entonces si hacemos clic en esto ahora, encerrados ahí, bueno, sombras faciales, que vamos a querer calentar, de color marrón. ¿ Puedo conseguir un pincel para este? Empecemos a trabajar a nuestra manera. No todo va a ser 1, 1 presión, 10. ¿Qué opacidad? Mezclarlo un poco. Para las zonas más oscuras. Más oscuro. Vamos a deshacernos de la mujer del pie, una más dulce. A ver qué estamos haciendo. Las sombras en los oídos de muy oscuro. Ya sabes, esas fosas nasales. K, Tienes el Jess, te pones el JS. Haga clic en la Herramienta, vuelva a hacer clic en ella, guarde y cargue. Carguemos nuestra selección de ropa. Por lo que mirando mi referencia para todo poco de un gris de guerra pasando. Tan insaturado un poco. Iremos con ese mismo proceso. Vámonos. A mí me gusta una especie de inicio más oscuro y más claro. Aún así intenta imaginar los pliegues donde tienes tu filo afilado. Ve a aka, solo se desvaneció. Descolócala. O sea, sabemos lo que va a ser que ahí bajo los brazos. Ya puedes ver que estoy haciendo esto. No estoy siendo demasiado particular. Solo estoy dejando un poco de gradiente. Es justo como un poco de variedad a ella. Por lo que las sombras completa algunas de nuestras características de nuevo. Este es el punto en el que ahora somos sombras se han agregado. Entonces únete a mí en el siguiente paso. El siguiente paso vamos a ser sólo una especie de color. Y n es ropa colorante en su cabello y sus cejas y su pequeño bigote. Y entonces empezará a parecerse un poco más a un humano, no a una estatua. Ella es tíos. 5. Colorear ropa y cabello: Hola chicos, bienvenidos al siguiente paso. Recapitulación rápida. Hemos agregado una foto de unsplash como nuestra referencia. Hemos rastreado alrededor de él, esbozado nuestra línea. Al igual que así. Bloqueamos, llenamos toda la silueta con la que trabajar. Y hemos añadido algunos labios y ojos y sombras. Y ahí es donde estamos. Por lo que el siguiente paso ahora es empezar a colorear en y con ropa y cabello, cejas, cigarrillo, ETC. Entonces vamos a hacer, podemos abrir una capa por encima de nuestra silueta. Vamos a seleccionar nuestra silueta. Por lo que ese es el color seleccionado se rellena. Por lo que no podemos salir de las líneas aquí. Fregar primero el color de su camisa. Poco, demandar mucho, un poco más oscuro que eso, un poco de gris apagado. El bolígrafo que vamos a utilizar es el pincel de bloque redondo, que es su descarga favorita. De vuelta en nuestra capa. Foto fuera de la silueta puesta para que sepamos a dónde vamos porque estamos usando el color tan cerca del blanco y vamos a colorear. El caballero hizo saltador. Simple, plano. Significa que sólo vamos a colorear y los bordes. Solo hay que tener cuidado alrededor de los bordes. Estamos selección cumple. Obviamente no ahí porque no podemos salir de las líneas. Simplemente son hit play aquí tendrá que ser un poco cuidadoso en la cara. Color base ahí. Olvídate de la cadena de frío por ahora. Al igual que así. Solo estoy mirando el núcleo y los bordes juntos, forma cerrada y luego lo rellenaremos. Al igual que así. Tan grande para este bit, no necesitamos tener cuidado aquí. Entonces dije que el saltador está hecho. Arrastra siempre a la derecha. Tómalo lo más alto que puedas. Llenar más limpiamente o más área. Entonces ese es el saltador hecho. Debajo de su saltador. Vamos a tener sus jeans azul oscuro de color oscuro, que sonríen un poco más azules a eso en realidad. De acuerdo, Así que selecciona esto otra vez, para que no podamos salir afuera. Y no tenemos que ser demasiado cuidadosos con este porque vamos a estar yendo por debajo de nuestro saltador. Tan literalmente sólo con el int. Ahí vamos. Tenemos este jumper en capas separadas. Entonces tenemos que estar subiendo. Es decir, podríamos usar la capa de pupilas, nueva capa cada vez. Tiene el pelo muy oscuro. A lo mejor un poco demasiado oscuro. Para mi opinión específica. Tráelo de vuelta. El cepillo que voy a estar usando para el cabello es la gran forma suave 1, que también se apaga. Y por supuesto, selecciona de nuevo nuestra capa de silueta base. Vuelve a una capa por encima de nuestra cabeza. Ahora esto tiene forma así. Seguiremos trazo, pero ves variante, qué ángulo estás trabajando, obtendrás diferentes tamaños. Entonces siempre me gusta trabajar desde un lado porque tienes ese mensaje de borde plano justo para febrero y mezcla esto en un minuto. Favorecer esta franja o línea de cabello. Obviamente no podemos entrar, así que no tengas miedo de los bordes. Y sus cejas, que asumo que tengo un color similar, que sólo van a ir con tan ligero que las van a encerrar. Es decir, podrías hacer los trazos si quieres sentarte ahí porque yo lo estaba haciendo. Cada jugador si quieres que lo haga. Basta con encontrar. Esto funciona mejor para los trajes de estilo por 0 y solo los bloqueas y trabajas con formas. Si fue de arte fino y ultra detallado. Y sí. Entiendo por qué señalarías cada cabello y cada detalle. Pero no lo es. El único bro en su lugar es el bigote, que de nuevo es un bloque muy oscuro en el medio. Y simplemente nos dan las formas de nuestro boceto. Mira. Entonces creo que también le agregas un poco de pelo. Y es Ginny presidió mucho sin embargo. No mucho. Es sólo un poco de algo así que sólo tendremos un poco de algo así. Está bien. Entonces bajo todo algo debajo de esta barbilla, barbilla, labio inferior. Ahora la cola. Creo que todo eso común pero ¿cómo se llamaba? Correa para compartir conocimientos, parche único, ¿verdad? Una parte del alma. Está bien. Por lo que nuestra charla ahora tiene color abrigo cerca de las lágrimas hechas, lo siento, golpes hechos. Se ve así. No. Y aquí es donde se empieza a ver el progreso. Bueno, estoy aquí. Tenemos un cigarrillo de color sí seleccionó había silueta. Ir a una capa de puente está bien. Apague, apague, encienda, recoja el color del cigarrillo. Voy a ir un poco más bajo que eso. Grande blando, sólo va a estar coloreándolo por ahí. Y vamos a usar off boy, gris oscuro para ese pedacito y tal vez sepamos ese pedacito ahora. Por lo que último poco más blanco. De acuerdo, así que eso envuelve esta sección. Eran tipo es vamos a pasar a la parte superior ahora no necesitamos rastrearlo el momento. Podemos ver la foto de referencia. Y este es el progreso que hemos logrado. Estamos haciendo bastante buenos progresos. Es sólo el momento de afinar unas cuantas áreas más ahora. Agrega un poco más de variación de color. La ropa y la piel y el cabello. Entonces empezará a estallar antes de añadir los detalles finales y encerrado. Entonces sí, dime en la siguiente parte. Creo que lo que vamos a hacer a continuación es agregar un poco de variación a ese saltador. Los detalles se cerrarán dab in al final. No es nada, no es importante. Que es agregar algunos blancos off a la parte superior para agregar un poco de variación. Y vamos a manchar un poco. No todos. Algunas de nuestras sombras de modo multiplicar simplemente suavizarán algunos bordes. Otra cosa que me gusta hacer, la parte después, que es que me gusta ablandar el trabajo de línea y eliminar por completo algunos así donde no necesita el contraste. No tienes que hacer eso. Muchos artistas simplemente dejan la línea trabajan ahí. Pero por este estilo, por el estilo que voy por, en realidad me gusta simplemente mezclarlo con un pincel que me hicieron para ello. Entonces sí. Nos vemos en la siguiente parte, chicos. 6. Añadir variación de color: Hola chicos, bienvenidos de nuevo al siguiente paso. La siguiente parte de trace. Bonitas imágenes de dibujos animados que has dibujado todo por ti mismo usando métodos bastante eficientes, usando la herramienta Selección mucho para ayudar. Y de repente les pido trucos como sólo el rubor rojo en las mejillas y las cosas sólo para darle un poco de vida y dirigir y bien despejado de las fotos fangosas, fangosas que se ven. Acercar grupos de Facebook. Un poco de trabajo también. Está en el sombreado, le imita luces cálidas con sombras cálidas, se mezcla sobre pinceles y cosas. Entonces tenemos un efecto wishy-washy, especie de fangoso. Entonces vamos a robar mucho más rico usando este método. Entonces para esta parte ahora lo que vamos a hacer es sólo mover a nuestro amigo de nuevo al fondo. Simplemente vamos a agregar algo de variedad de color a nuestra ropa, primero que nada, y luego pelo facial. Sólo para darle un poco de profundidad extra, no vi nada pesado, nada. No es tan malo como parece. Así que selecciona el jumper, que está en su propia capa. Apágalo. Ahora. Si seleccionas tu color, sabrás dónde te encuentras. Entonces ahí es donde estamos. Por lo que necesitamos unas zonas más oscuras ahí. Tan solo así, así los cambios de valor de OLS harán va a estar usando el cepillo grande y suave en forma de V, que creé. Y podemos abrir una capa encima de ella. Pero estamos encerrados en ese saltador. Entonces si compramos, así que sólo busca las zonas oscuras realmente, quiero decir, con cada vez tan ligeramente más oscuras, no mucho. Un poco. Y sólo añadir en alguna variación. De verdad, nada pesado. Un poco oscuro. Solo para pagar en un poco de profundidad, vas a ser demasiado preciso. No es arte fino. Esto en última instancia. En última instancia es una caricatura. Ya sabes, concedido, es una caricatura detallada. Cuando piensas en cosas como Mickey Mouse y Los Simpsons es mucho más a esto, te puedo garantizar. Sí, hemos agregado un poco de profundidad ahí. Entonces echa un vistazo donde nos levantamos. Ver pantalones sencillos. Seleccionar. Yo no alcanzaría más y en los pantalones. No va a meterse demasiado. Abrimos unas nuevas capas para esto porque no hay mucho para ello. Entonces sólo voy a agarrar el color y sólo añadir un poco de esa oscuridad. Entonces un poco sobre blanco, supongo, o no. Dale un poco de mancha a esa transición solo para agregar un poco de variedad. Ve a trabajar eso. Entonces sí, lo haremos con esto. Ahora. Hemos agregado todo lo que soy colores se van a mezclar en alguna de esa transición aguda. No todo. No te vas a enloquecer. Algunas de las áreas más grandes podrían simplemente suavizarse. ¿ Quieres mantener algunos bordes afilados para propósitos realistas? Yo lo haré. Está bien. Entonces quiero decir, hace mucho que eso no tomó tiempo en absoluto? Tenemos un poco de profundidad. Adelante y voy a hablar. Ahora necesitamos agregar un poco de luz, seleccionar un jumper, apagarlo. Busca las zonas más ligeras. Entonces sabemos que saltaría es ese tono. Ve a tocar más ligero y así sucesivamente. Tan solo un toque porque somos bastante livianos como es. Estamos de vuelta en nuestra capa. A menos que algunas áreas de luz no ser chicos quisquillosos realmente no lo son. Es decir, tengo la referencia abierta, pero sólo voy a tirarla a cualquier parte para ser perfectamente honesto. Yo sólo me voy a ir. Creo que como mi hit. Simplemente se trata más de la variedad que de la precisión, si se quiere. Entonces sí, eso sí le dará un poco de mezcla en algunas áreas, no en todas. No todo. Tan solo suaviza parte de ella para la transición que va a hacer para ser justo e igual a k Así que tenemos variación en nuestra ropa saber. Y tendré estilo de tipo y luciré un poco más creíble. Abanico masivo de plano como el, creo que tal vez simplemente no mezclaste modo aplicado lo suficiente. Entonces estamos justo, verás cosas que van a salir. Estoy en el modo multiplicar. Simplemente estira algo de la sombra. Obviamente algunos sombreados muy afilados que he dejado ahí. Entonces podría ser tan afilado de un lado, pero no quieres que todo sea afilado, quería ser creíble. Entonces solo estoy ablandando algo de ello. ¿ De acuerdo? Está bien. Está bien. Yo estoy contento con eso. Está bien. Trabajo realizado. Discutirlo, se atasca en este cabello. ¿ Deberíamos seleccionar su cabello para abrir una capa arriba? Vamos a estar tratando de resolver este cabello ahora mismo. Por lo que buscas un cabello muy oscuro y la foto, no nos da mucho que ir con. Cabello. Básicamente negro como es, por lo que sólo necesitamos darle algo de luz. Entonces pensando en lo que haremos, seleccionaremos nuestro color de cabello que elegimos. Y sólo vamos a tener que aligerarlo. Un toque grande, suave en forma de D. Queremos añadir una nueva capa y acabamos de llegar aquí seleccionados. Yo sólo voy a dejar, sólo voy a insinuar algunos brillos. Podemos ir un poco más ligeros otra vez, sólo un poco. Y tal vez hasta un encendedor otra vez. Hazme saber en la referencia que realmente no tiene este cabello brillante, pero ahora tiene aspecto de tipo liso, mira en Slack. Está bien. Déjenme ahora hacerlo. Yo estoy contento con ello. Es Hey, está tan oscuro, no es con lo que nos estamos molestando. A lo mejor lo que podríamos hacer es quizás traer algunas hebras, algunos aceites, tambores volando fuera. Al igual que así. Ahora voy a hacer los Bravos. Yo, iremos a seleccionarlos. Ve un poco más oscuro y solo agrega unos trazos ahí. Al igual que así. Para esto, sólo vamos a volver atrás en este periodo es para resolver una barba muy negra. Acaba de hablar esta noche algunos golpes de biota puntiagudos al azar. Entonces haciendo. Y te mostraré, te mostraré en un minuto. Ya verás el movimiento que estoy haciendo para el cabello. Esporádica y correrlos. No mucho cuidado entrar en ello para ser justos. Okey-dokey. Sí. Entonces el trazo así que estaba usando un justo para el tipo de trazos de heno. Eso me gusta. Tienes algunos Así que entre ellos su bomba fuera. De todos modos. Yo sólo quería rápidamente, bueno, estoy recordando rápidamente decir gracias a todos los que tomaron clases de edición de fotos de Malí. Y esos también. Tanta gente miraba e iba involucrada. De verdad me hizo feliz con fondos para eso. B lo había hecho mejor. ¿Qué tableros? Qué lo suaviza con un poco de mezcla para ser justo. Tan solo una mezcla muy suave. Está bien. Donde nosotros entonces ahí es donde estamos. Las chuletas bastante parecidas hechas. Todavía lo llamamos, va a cambiar el color en el que voy a hacer ahora por cierto, mientras aún recuerdo. Entonces este es un tono plateado. Entonces vamos a ir al lado plateado del tablero, muy oscuro y vamos a colorearlo todo. Había gran D1 suave yendo a colorearlo todo en muy oscuro. Al igual que así. O sea, sabemos dónde estamos, Es Silva. Por lo que poco a poco subirán algunos bits de luz. Tenemos lotsa, nos pondremos más ligeros. Hacer sarga para entrenar. No creas que sí necesitamos un poco de sombra abajo y solo saltará un poco de sombra más allá de ella, así. Está bien. Entonces aquí es donde somos gente. O sea, ¿qué queda? Pestañas de ojos era hey, quiero decir, gran sombra suave Obi realmente no me meto con pestañas para este suelo solo insinúa que el hombre tiene aceite en realidad es pequeño. Mi estilo se ve así que seamos justos. Son absolutamente horribles. Entonces no me voy a quedar con ellos. Son terribles. Nadar, entra en hafta, trae mi cepillo Relax. Dondequiera que sea, las pestañas de software todas incluyen esto en la olla. Eso fue atroz ser justo. No son algunas pestañas propanoicas en. Está bien, mi salpicadero. Y contigo, lo que haremos ahora es agregar un poco más de color y profundidad a esa piel. Y luego podemos sumar los detalles sobre la luz. Y ya terminamos. Podemos tener un cajoncito bonito y al final, nos vemos chicos. 7. Tono y detalles: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a las etapas finales de cierre. Por lo que sólo necesitamos agregar un poco más de profundidad y color a esa piel. Así que selecciona nuestra capa de silueta base original luego la parte inferior allí. Y primero echemos un vistazo a los meses que arenas movedizas. Entonces eso es recoger color más endurecido y empezar a agregar algo de ese cepillo suave grande. Cepillo muy suave. Esta bastante húmeda. Perfecto para este super tipo de willy nilly. Simplemente una especie de shock en, no va a hacer nada demasiado drástico. Poco más oscuro para esa zona del cuello. Por lo que puedo ver. Eso es lo que haremos. Por supuesto, sólo fue una capa base. Entonces aros, mientras presionan click OK. Trae a soportar ese Tn y haz la frente. Y la línea del cabello. Este pincel es impresionante. ¿ Todo el trabajo para ti? No se va a quedar tan anémica. Después terminamos este paso del nodo, de nuevo, error aleatorio de cometer dos veces. Va a tener un poco más de color en sus mejillas. ¿ No van a estar tan preocupadas las madres? Mezclarlo un poco. Naranjas. Entonces voy a ir a la nariz. Literalmente acaba de conseguir logo, color naranja oxidado aquí. Y un poco de variedad a ella. En eso solo hay que añadir un poco más a ellos sombras debajo de nuestra capa Multiplicar. Para ya sea más profundidad. Empezando a parecerse un poco menos a Pinocho. Yo soy más como un chico de verdad. Eso es un poco IV. Eso es un poco IV. Ahora lo que quiero agregar un poco más de rubor a donde acabo de lavar. A lo mejor no tan ligero. Labios. No satisfactorio masivamente con ellos. Hicimos 3D, 3D más o menos arbusto sobre los labios. Entonces solo les vamos a echar un pequeño vistazo. Alrededor de 31 y me gusta. Está bien. Se está agotando la batería. Esto es yo retiro y por el momento y aquí es donde estamos. Puedo ver una cosa saliendo de inmediato que también voy a enseguida. Esa es esta zona del cuello. Por lo que necesitamos un vehículo mucho más oscuro. No hay. Se necesita tal ración para la transición. Y no fue que esté buscando. Está bien. Ahora, compañía la batería va a Voy a tener que jalar este vid corto. Entonces aquí es donde no estamos. Por lo que referencia. Yo dibujaría rojo. Vamos a tener que tirarlo corto porque no me di cuenta que mi batería era buena para ir tan rápido, lo cual es una lástima. Pero básicamente todo lo que quedaba era mancharlo en los inicios de sesión, que no voy a hacer ahora. Sólo voy a añadir una capa impar. Esta va a ser la luz. Tenemos una luz fresca. Entonces si vas a un bonito amarillo fresco, es mi pincel favorito para recoger suave su forma es. Y a donde perteneces. Ahora, agrega algo de luz en donde vemos amado. Seleccionar esas silueta primero ayudaría. Por eso lo hicimos. Esto sólo nos va a dar daraún más profundidad. El títere Lidl, los oscuros, se complementan entre sí. ¿ Deberíamos correr bajo abierto al cordón? Ve un poco de luz, un poco pegajoso abajo en el medio, que Es muy débil. Le haré un poco de luz blanca en la nariz. Y mi c es que pensé que íbamos por la derecha por ella. En realidad soy irreflexivo la de Paula equivocada. Nos buck, verdad. Está bien. Está aquí a la derecha. Un poco de eso para que ustedes siempre solo los mezclen en un poco si quisieran. Suavizarlos al final. Con la licuadora de seda por supuesto, no estará sin, resultó feliz de que tantas cosas salieron mal. Pero esto nos pasa a todos, tipo de estos pequeños errores y las cosas nos pasan a todos. Entonces supongo que es bueno ver está empatado de preocuparse. Fue un pánico en Procreate. Siempre hay un deshacer. Está bien chicos. Un colab hecho. Lo que yo iba a hacer. Un poco más de profundidad a alrededor de este que hacer es solo voy a seleccionar rápidamente su camisa de nuevo a la capa de multiplicación. Y voy a añadir un poco de poco más de profundidad sólo para escribir eso. Se ve así que no voy a mezclarlo. A lo mejor. Este soy yo, este soy yo nitpicking. De acuerdo, Entonces si ahora iba a agregar nuestros detalles en la playera, estoy tan de dar click por encima de mis capas. Seleccionado nuestra silueta. Simplemente dibujándolos en simple como eso. C con G, G boceto. Yo sólo haré el logo de uno. Puede meterse demasiado. Yo solo quiero mostrarte cómo lo hago. Es por eso que lo haces. Y por eso. Este es un método eficiente porque podría mirar no se metan en que algunas personas vayan ahí, ¿lo hacemos ahora? Por lo que tienen de nuevo en esta capa sin nuestro color amarillo el cual se arruinó. Hecho. Voy a correr por el texto así que vas, tienes que ser perfecto. Trabajo realizado. Chicos. Ahí es donde estamos. Paso final. Si quieres. No de repente se ve todo de fondo. Entonces haremos lo mismo también. Tiene un pincel. El pincel en un poco de fondo, un poco más oscuro. Abajo. Variedad. Variedad. Incluso ponle un poco de azul. Si quieres. No demasiado. Vas a tener un go con la Añadir capa si quieres traer algo de luz a unos de chicos de segundo. Es decir, podríamos seguir adelante y seguir y seguir. Pero tienes que llamar a parar tarde o temprano. Entonces voy a llamar a éste hecho. Pero lo disfrutamos, chicos. Espero que hayas aprendido algunas cosas buenas. Se puede ver que tenemos un cajoncito bastante limpio ahí dentro. Podrías dar la vuelta y aclararlo un poco más. Es un poco áspero alrededor de los bordes. Normalmente iría a mis capas y me limitaría a suavizar, suavizar los bordes, sobre todo en la capa de silueta. Simplemente lo ablandaré demasiado. Mi línea funciona un poco mejor. Toques finales. Eso es lo que haría yo. Pero sí, no está mal. Sentí que sí me intimida un poco cuando se encienden las cámaras, que no tienen motivo para enseñar. Pero aún tengo mucho que mostrarle a la gente. Espero que la gente pueda aprender de ello. Entonces si solo hacemos un rápido antes y después, solo tratamos de llevar esto a la cima en este cromo matado iPad. Está bien, así que ahí está nuestra fotografía, fotografía de referencia. De esta manera, somos decentes poco cuadro de ello. Gracias por participar. Estoy viendo chicos de verdad, de verdad lo aprecio. Gracias por no ir MAD por la web y esta tonta cosa que en realidad es ella en estadísticas, ¿ verdad? Entonces los veré a todos pronto. Gracias chicos.