Dibujo expresivo en procreate para principiantes

1. Introducción al dibujo expresivo en procreate: Hola a todos, lo abraza aquí. Si te interesa crear dibujos enérgicos y animados, dibujos enérgicos y animados, entonces por favor toma mi nuevo dibujo expresivo. Se basa en procrear, pero también se puede usar en la vida real. Sobre papel, con bolígrafos, acuarelas, etcétera Es una clase divertida, son trucos y ejercicios para probar para abrir el otro lado de tu cerebro para dejar salir tu lado artístico. Ojalá, nos vemos en clase. 2. Parte 1, configuración y introducción con pincel: Hola a todos. Bienvenido a la lección uno. Para la lección uno, solo vamos a obtener los ajustes para obtener el mejor rendimiento para el estilo que estamos buscando. Lo mejor es tener los ajustes de cierta manera. Primero hagamos clic en el Cog en la parte superior izquierda, haga clic en Preferencias Si bajas a la presión y al suavizado, es como tengo esta parte de la configuración establecida. Todo lo que tengo es que acaba de obtener un punto extra agregado al medio. Y solo lo he arrastrado un toque solo para darme más control sobre las tallas que estoy usando Está bien en el medio. Simplemente perfectamente ya que es estándar. Simplemente me gusta un poco más de control para que cuando empuje, realmente pueda obtener esas líneas gruesas. Así es como agrego mi curva. Se puede ver que está justo a la izquierda del primer cubo ahí. Quizás quieras replicar eso si quieres el rendimiento similar que estoy teniendo Obviamente, tenemos nuestro pack de pinceles, son solo cuatro pinceles porque quiero que las cosas sean simples. Y en lugar de burlarte con cientos de pinceles y empiezas a importarte más por los pinceles que por la técnica real Este es más uno en el que primero aprendes la técnica y luego experimentas y pruebes tus propias cosas. Tus propios pinceles, etcétera, etcétera. Porque esto no está ligado a ningún juego de pinceles en particular. Todo se ve bien, a lo mejor los Ers son más importantes. Pero a la hora de colorear, si tienes tus pinceles de acuarelado favoritos o algo así si tienes tus pinceles de acuarelado favoritos , estoy seguro de que funcionarán bien. Todos estos han sido preestablecidos por mí mismo de cierta manera realmente podemos obtener esas líneas gruesas y delgadas. Están bastante nerviosos. Nos da ese aspecto natural, real y auténtico, si se quiere. La otra cosa que me gusta hacer es agregar un lienzo de textura de papel. Si haces clic en el botón Recursos, en realidad verás que he subido este lienzo real. Puedes usar esto en el futuro. Simplemente presione Insertar archivo. Lo conseguí en mi reciente papel de acuarela. Sólo sacarlo. Sácala como quieras. Lo que queremos hacer entonces es que queremos establecer esa capa de color de agua para que se multiplique. Quizás podamos quitarle unos pocos a la opacidad, no queremos tomar demasiado porque quieres mantener la textura Solo toma un poco y vamos a estar trabajando todo debajo de esta capa ahí así. Así es como nos configuran. Bien, esa es la configuración. Déjame correr rápidamente a través de los pinceles. Tenemos dos bolígrafos de tinta que son muy similares. Apenas hay diferencia. Uno está muy desangrado y el otro no lo es básicamente. Pero ambos son muy similares. Ambos funcionan de manera similar, gruesa a delgada como, así que voy a estar trabajando un poco más grande que eso. Y el otro es, como pueden ver, casi idéntico, pero en la inspección más cercana, no es tan sangrada como esta. Este es más contundente y en tu cara, preferencia personal, sea lo que uses, cambio entre los dos Esto es más bien un pincel para difuminar, pero también es bastante útil para colorear. Es un cepillo muy suave, pero me gustaría simplemente usar esto para simplemente mojar algunas partes al final para crear un aspecto genuino tradicional, que te voy a mostrar esto. Pincel es más o menos una edición del pincel de estudio procreate original Yo sólo lo he metido un poco y solo la voy a usar para colorear en estos días Dónde está el cepillo constructor. ¿Por qué no está ahí? ¿Éste? El cepillo constructor de Kyle. Entonces este es un Kyle que no puedo recordar su nombre. Kyle Weber. ¿Lo es? Estoy tratando de agregarlo ahora mismo mientras estoy aquí, pero claro que no funciona correctamente. Tratando de conseguir eso, voy a conseguir eso agregado. Ese es otro pincel para colorear que voy a añadir. Y es Bueno, eso es realmente extraño porque en realidad estoy en el. Oh, bien, lo suficientemente justo. Como puedes ver, es bastante texturizado, nos da un aspecto de pintura muy auténtico. Yo uso esto para colorear también. Creo que es de Karl Weber Echa un vistazo. Se lo comparte gratis a todos. Así que voy a pasar eso a ustedes chicos. Y eso es todo para la introducción y el tipo de lección de configuración. Así que regresa para la lección a dónde iremos directamente. 3. Parte 2, cómo obtener líneas atractivas: Chicos, bienvenidos a la lección a lo primero lo primero, un poco sobre esta técnica de método real. La forma de dibujar es floja es la palabra, suelta y expresiva es lo que queremos. No queremos retratos precisos no es lo que es esto. Se trata de traer energía en la vida incluso a objetos inanimados. Cualquier cosa para crear más vida con ritmo de tus líneas, etcétera Um, así que de eso se trata todo esto, cuanto más suelto, mejor. No tengas miedo. No me gusta esa línea. No seas demasiado quisquilloso Ve con la corriente y veamos cómo nos va. Lo primero que hay que calentar, lo que quiero hacer es simplemente asegurarme que estás sosteniendo el lápiz correctamente. Ahora bien, puedes sostenerlo así justo al final del lápiz. No tenemos demasiado control. Tener demasiado control nos va a restringir. No estamos buscando mayor pulcritud detallada aquí, estamos buscando un poco de libertad cuando dibujamos Puedes sostener el bolígrafo así justo al final o incluso así si así es como prefieres la garra súper expresiva, probablemente la más. Esto es cuando estoy dibujando en mis lienzos y en mi caballete. Me gusta esbozar de esta manera con pasteles o lápiz solo para bloquear en las grandes formas Es una manera muy agradable de dibujar, pero depende de cómo te sentaste. Si te sentaste encorvado sobre tu ipad, no es genial porque esta restricción, obviamente es mejor aquí si estamos dibujando usando el brazo Así que no estamos usando realmente tanto la muñeca, estamos usando todo el brazo y nos vamos a acostumbrar a eso. Realmente podemos poner nuestra expresión en marcha con esto. Obviamente, cuanto más ligero presionas, más delgada es la línea, tan delgada que apenas es visible. Cuanto más gruesa presionas, más dura es la línea podrás ver que ahí tenemos una gran diferencia real. Además, si te inclinas, también vas a conseguir líneas más gruesas. Puedes ser expresivo usando este pincel. Ahora ahora he explicado cómo sostener el lápiz y cómo hacer esto y aquello con las técnicas. Para la siguiente lección, vamos a estar profundizando directamente con un desafío divertido más que nada Es uno que quiero que te tomes en serio. No engañen, no se mientan a sí mismos. Se trata de abrir una parte del cerebro, lo cual es bastante esencial para este estilo si quieres agregar vida extra. Entonces te veré en la siguiente parte. 4. Parte 3, prácticas para desbloquear el lado artístico del cerebro: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Este es ese divertido reto que quería hacer solo para aflojarte y ponerte en el camino correcto Entonces voy a importar una imagen aquí. Haré lo que quieras. Voy a ir por algo un poco técnico como las ollas y sartenes. ¿Bien? Ahora lo que quiero que hagas, sólo voy a ir por esa parte de ella, ¿de acuerdo? Lo que quiero que hagas es quedarte a echar un buen vistazo a tu foto por solo decir 30 segundos. Llévala todo. Toma las formas en. Llévala todo. No toques el papel todavía. Basta con mirar la foto. Mira las formas. Bien. Ahora cierra la lona. Ahora quiero que dibujes lo que acabas de ver. Estás usando un lado diferente del cerebro. No estás usando tu lado controlado. El lado de tu cerebro, tu lado instintivo, tu lado artístico Solo intentemos recordar lo que vimos. Se honesto, he estado hablando tanto, realidad no puedo recordar. Puedo recordar que hay como una espátula por aquí. ¿Había otra parte? Realmente debería haberlo planeado mejor, pero se trata de divertirnos y solo se trata de mostrarte lo sueltos que podemos ir ahora. No tengo idea de lo que había ahí. Prometo que no he estudiado previamente ese cuadro. No está fresco en mi cerebro. Literalmente los seleccioné al azar. Antes de hacer esto, estoy en el mismo barco que tú, te lo prometo. Solo estoy agregando algunas líneas onduladas, mostrándote cómo funcionaría la línea Y todavía se ve encantador, aunque te equivoques mucho, porque en cierto modo no está mal. Bien, hagámoslo. Y ahora lo hemos hecho. Quiero que solo abras una capa debajo tu capa de boceto e intentes recordar los colores. Quiero decir, fue bastante fácil ser justos porque eran, su mayoría eran verdes. Sartenes verdes, perdón, plata y plata. Entonces ahora he dicho verde. Voy a estar poniendo un toque de verde en ella. ¿Por qué dije verde? Y luego sólo una especie de color en? ¿Qué crees que viste? Sigo aguantando en lo alto de mi lápiz. No quiero ningún control. Estoy feliz. Así que ahí solo hay un poco de base para ello. Y ahora sólo voy a decidir mi fuente de luz. Esto también está abriendo otro lado de tu cerebro. No puedes estar muy cómodo con esto. Tienes que quedarte atrapado y ser valiente, y serás recompensado con imágenes encantadoras Bien, hecho eso. Sólo voy a poner algunos pedacitos resaltados con mi pluma de pincel. Quiero decir. Bien, esa es esa firma. Veamos qué tan lejos estamos. Hemos hecho un garabato rápido, un boceto rápido. Vamos a traer de vuelta nuestra foto. Oh, ahí va, señor Pan. Y ni siquiera sé qué fue eso, no del todo. Espátula es completamente diferente. Realmente no se ve así, pero es realmente una gran práctica porque es abrir un lado diferente de tu cerebro, sacarte de tu zona de confort para que tengas que usar tu lado creativo. No hay escondite de ello, temiendo, tienes que quedarte atrapado Pero estoy seguro de que estarás de acuerdo todavía hay algo muy encantador en ello, porque tu lado artístico de tu cerebro traerá más vida y energía a las cosas, incluso objetos inanimados como tales Bien, esa es tu lección de calentamiento. Para la siguiente parte, en realidad vamos a estar echando un vistazo mientras dibujamos. No siempre va a ser así. hay otro truco Aunque hay otro truco que solo te voy a mostrar rápidamente. Este es uno que tienes que ser fiel a ti mismo aquí. Esto es muy fácil de engañar, abre una nueva capa. Ahora con esta, es una técnica muy similar. Pero lo que quiero que hagas es, es que no mires esto. No mires tu lienzo esta vez. Solo mira la imagen mientras dibujas. Sé que va a ser difícil en una pantalla de ipad que es bastante pequeña, pero solo haz tu mejor esfuerzo, solo concéntrate en lo que estás viendo ahí. No mires tu foto. Es muy difícil de hacer. Tu cerebro está tratando de hacerse cargo, está diciendo que quiero ver, quiero tomar el relevo. No dejes que solo mire la fotografía. Y solo tratando, intenta dibujar lo que estás viendo en la foto en lugar de, nuevo, es una técnica similar a la que acabamos de hacer, pero es solo prepararte para este método por completo Bien, ahora voy a echar un vistazo. Aquí tienes. Ahora esta es una técnica divertida porque puedes hacerlo con cualquier cosa. Puedes hacerlo mientras te quedas ahí sentado. No tienes que estar trabajando a partir de una foto. Sólo siéntate ahí, mira tu televisor. Mira algo en la pared. Mira tus estantes. Solo mira eso sin mirar hacia abajo a tu ipad Mirar fijamente lo que estás viendo. Mira, tengo un reloj ahí arriba. Es un calendario colgado. Y de nuevo, estamos golpeando el otro lado del cerebro. Es una gran técnica. Bien, vamos a deshacernos de eso para la siguiente lección. Estaremos buceando directamente. 5. Parte 4, dibujo completo: objetos: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Vamos directo en este tiempo y vamos a tener algunas lecciones más solo dibujando cosas diferentes. Creo que tengo algunos animales para dibujar. Tengo que ser un perro gato. No sé si los dibujaré a todos, pero volvamos a hacer nuestras partes, visto como esta es la que elegimos para ese reto. Vamos a ponernos nuestras macetas . Esta vez se nos permite mirar y tomar decisiones. Pero ten en cuenta, trata de ir con tus instintos más que con tu precisión ¿Puedes pre bosquejar para esto? Podría ayudar en realidad, al principio. Para una capa pre boceto, simplemente bajaría la opacidad. Basta con mirar para bloquear en las formas básicas absolutas de donde van las cosas porque mi expresión va a estar tomando el relevo en la siguiente parte, desbastando a donde van las cosas Sólo para darte una pequeña mano amiga. Solo usando mi cabeza, estoy mirando más a la imagen que a mi boceto. Solo una especie de bloqueo en donde estos objetos caben en el lienzo así. Entonces estoy buscando ángulos, así que estoy buscando un poco donde esto se encuentra con la parte superior de la espátula. Ya sabes, buscas pequeños puntos de referencia locales solo para pasar como guía. Y ahí hay sombra, hay un poco de sangría en la parte inferior Bien, capa de boceto hecha. Vamos por encima de él. Vamos a entintar. Ahora, entintando, no queremos ir demasiado duro todo el tiempo Intenta alejarte de solo presionar demasiado fuerte porque va a parecer un poco, es difícil de explicar. Pero puede que te encuentres con esto mientras lo estás practicando solo da un feo. Este es un método muy simplista, pero aún así se va a hacer bien Si todo es demasiado delgado, obviamente va a parecer un poco plano y un poco aburrido. Tenemos que variar la presión para mantener las cosas interesantes y para mantenerlas animadas. En general, donde las fuentes de luz y la parte superior de los artículos, por lo general voy a estar haciendo líneas más delgadas. Y para los fondos sobre todo en este caso es donde voy a ser líneas más gruesas. Bien, así que esa es mi regla general. Las áreas iluminadas es, sí, voy a estar haciendo líneas más delgadas pero muy hierba todavía se ve bien. Creo, ya sabes, estoy sosteniendo a propósito este bolígrafo más suelto porque quiero movimiento en mis líneas No quiero líneas muertas exactas. Quiero movimiento y quiero energía. ver tienes las líneas gruesas en la parte inferior ahí donde conseguimos el final del inicio de la otra sartén. Nuevamente, solo busco líneas aleatorias solo para mantenerlo todo interesante y divertido. Ahora bien, no sientas que no puedes borrar o deshacer por si algo parece realmente extraviado o te deslizas Por supuesto que puedes tocar dos veces y deshacerte de él. Pero como regla general, una firma lo hago, trato no hacerlo creo que está destinado a ser. Bien, pongamos, intentemos poner ahí una línea de streetish Entonces, lo que estamos haciendo, es básicamente bocetos urbanos pero no es escenografía como sus objetos reales y reales muy oscuros ahí dentro, así que probablemente voy a conseguir eso un poco más oscuro ahí dentro Bien, bueno, saqué mi pluma de tinta. Espectáculo lo firmaré. Derecha. Vamos a eliminar nuestra capa de boceto. Este es nuestro expresivo garabato suelto, que aún no he decidido nombrar. Supongo que retratos funky, podría volver, llamarlo retratos funky Pongámonos algunas manchas y agarremos tu torpe y torpe cepillo de pelo Y solo difumina con mucho cuidado algunas partes. Solo dales un poco de mancha de tinta para darle un verdadero ¿estás pop en un toque auténtico Bien, no así que no exageres. Eso es. Yo lo haré. Derecha. Vamos a darle un poco de color a este bebé. Sólo voy a seleccionar el color. Ese va a ser mi color plano para el, para las sartenes coloreadas ahí. Todavía no he pensado mucho en el lado de colorear de esto. Esto es más sobre el lado expresivo de las cosas. Puedes usar lo que quieras para colorear en un pincel de acuarela funcionaría. Cualquier cosa funcionaría muy bien con este estilo. Para ser justos, lo que sea que disfrutes de usar, nosotros haremos. Solo estoy usando esto ahora mismo. Sólo estoy tratando de meterlo rápidamente así que te voy a mostrar. Entonces vamos a conseguir el tono más oscuro, que será, a lo mejor ahí no se vaya demasiado oscuro. Intentemos meternos en nuestras zonas más oscuras. Mirando la foto. Bien, voy al siguiente arte, trato de meterme un poco de eso, así que ahora podemos empezar a pasar a las luces. Creo que tenemos toda la parte superior de esta sartén y las luces entrando. Es decir, hay múltiples luces para que puedas ver como una fotografía profesional. Entonces probablemente tenga todas las luces profesionales instaladas. Hay múltiples fuentes de luz ahí mismo. Bien. Y también podemos darle a eso solo un poco de espumoso manchado en ciertas áreas Sí. Sólo un pequeño toque de autenticidad. Autenticidad. ¿Decir eso otra vez? Pon un poco de sombra en el fondo. Tal vez mancha manchada. Ahí van chicos. Para que puedas ir un poco más allá con ella si quisieras, si quieres hacerla estallar, lo que yo haría es abrir una capa arriba, ponerla en superposición, y hacerla estallar si quieres, con como un cepillo de aire o algo así. Creo que tengo un aerógrafo a mano. Debería tener un aerógrafo a mano. Está bien, ahora hay uno va muy fácil y solo puedes hacer estallar ciertas partes solo para darte una foto. Un poco de una actuación llamativa y llamativa. Allí se puede ver el ***** de tonos naranja y amarillo. Mira, mira. Así que voy a tratar de agarrar un poco de eso. Voy a tratar de glasear un poco de eso ahí dentro . Se puede ver que solo agrega una dimensión completamente diferente. Podría poner un poco de glaseado azul también por este lado. ¿Por qué no? Entonces, ahí van chicos. Acabamos de completar rápidamente nuestro primer boceto expresivo. Súper divertido de hacer. Si estuviera siendo quisquilloso, estaría entrando y estaría, solo me estaría deshaciendo de estos estos agujeros que están en la discusión ¿Es una espátula? Soy tan pobre en la cocina, no lo sabría. Sí, solo estaría haciendo eso y probablemente solo estaría agregando un poco con mi pluma de tinta. Solo estaría agregando un pequeño esquema alrededor ciertas cosas solo para hacer que estallara St para darle una pequeña separación entre sí Ya sabes, eso es todo. Si tu capa superpuesta es demasiado, vas a bajar o subir, lo que quieras. Puedes tocar con esta parte también, después. Pero lo que está haciendo es traer el arte de vuelta al mundo donde siento que el procrear se ha apoderado Y ahora es demasiado fácil para cualquiera ir y rastrear algo y hacer una foto realmente genial. Pero lo que les falta, cada una de estas imágenes trazadas, les falta una enorme vida y energía Si no se hace correctamente, al hacer esto, es una auténtica obra de arte. Realmente viene de mi cerebro. O de tu cerebro? De tu corazón. No viene. No sólo estás dibujando algún objeto rígido. Le estás poniendo tu giro y eso es lo que lo hace bien. Llévenme en la siguiente lección. Vamos a probar un, probemos con un animal. Vamos a probar el abejorro. 6. Parte 5, dibujo completo - abeja: Hola y bienvenidos de nuevo a la siguiente lección. Esta vez vamos a dibujar un abejorro. Probablemente vamos a superar este un poco más rápido. Ahora conocemos las cuerdas y el proceso, se trata de simplemente incrustarlo en tu cerebro Ahora, obviamente en la última lección, sacamos las ollas y sartenes, ¿no? En primer lugar, lo sacamos de la memoria. Eso lo cerramos y lo sacamos de memoria. Luego pasamos a esbozarlo sin mirar el papel, sin mirar a dónde, somos justo lo que estamos viendo que trae grandes mejoras. Si cuanto más puedas hacer eso, mejor. Luego, por supuesto, esbozamos nuestra foto real usando la referencia Terminamos con nuestro pequeño garabato expresivo, que se ve increíble Eso lo aclaremos de mi pluma. Plumín está realmente en él, muriendo piernas. Vamos a agregar el abejorro, porque esto es lo que vamos Intentemos hacerle algo de justicia. Voy a cambiar el lienzo de esa manera por éste, me gusta usar un azul saturado muy oscuro para mi tinta. Me gusta en la vida real porque me gustan negros fríos en lugar de los negros cálidos Así que intenta bajar a algún lugar en el medio para mi negro. En realidad, nunca usé negro completamente digital porque es un poco discortante y nada le sienta bien. En mi opinión. En mi opinión. Bien, entonces bajemos la opacidad porque vamos a hacer un boceto De nuevo, solo estoy buscando las grandes formas. Para que podamos ver aquí, tenemos este stock acercándose. Nuevamente, estoy viendo esto más que a mi trabajo. El stock que viene ahí tiene un poco de pétalo de flor de ese lado, y la B, puede que me haya vuelto demasiado grande aquí, hecho, tengo una especie de curvas. Curva por aquí, ¿no? Así que ahí tengo algunas alas, unas patas esponjosas, algunas antenas, y solo algunas pequeñas líneas solo para saber a dónde van los colores. Por supuesto que ahí hay un gran pétalo. Ni siquiera sé qué flor es esta. No creo haber visto una flor como esa. No creo que eso sea algo en el Reino Unido. Bien. Así que solo, de nuevo, muy vagamente, acabo de garabatear Todos queremos que las cosas vayan y ahora solo voy a salir por encima de ella y empezaremos a pensar. Entonces voy a meter ese pétalo grande primero, así. Y ahí sale un pequeño pétalo, pero tengo un amigo, la pierna del señor B o algo así, viene ahí abajo Bien. Tenemos otro pétalo haciendo estallar allá afuera y allá Bien. Esta es su ala otra vez. Estoy, estoy, estoy buscando donde estoy dibujando, pero realmente estoy mirando principalmente la foto porque quiero intentar capturar cosas que quizás me haya perdido en el sketch. Y entonces podemos conseguir los otros pétalos al tratar de mantenerlo muy grueso y delgado. Y entonces tú solo decides, luego solo decides por ti mismo, eso es todo. Bien, vamos a firmarlo, apaga un boceto. Voy a poner algunas pequeñas salpicaduras de tinta porque solo agrega un poco agradable, un poco un poco Probablemente sólo voy a ir un poco más oscuro en algunas zonas. Creo que lo he dejado un poco, podría haber ido un poco más grueso en ciertas zonas tal vez. Bien, ahí vamos. Doodle rápido y ahora podemos empezar a colorear. Vamos a hacer que nuestro pincel vuelva a pintar y solo usaremos esto. Empecemos a colorear. Vamos a conseguir ese precioso color oscuro anaranjado en primer lugar, que se complementa directamente en ese precioso amarillo Ahí vamos. Ahora, obviamente, es negro, ¿no? Pero no queremos ir demasiado negros. Vamos a intentarlo. Sólo voy a colorear directamente sobre eso un minuto. Y entonces voy a oscurecerme en toda esta zona por ahí. Y voy a escoger ciertos pequeños colores que quiero me quiero me gustan los justos escupe ahí Y también voy a agarrar un poco de ese color de resaltado que es sólo un gris. El azul de las flores está captando sus ojos o la lila púrpura las alas. Quiero decir, sé que son transparentes, ¿verdad? Pero van a ser un color para ellos. Así que ahora podemos conseguir esta hermosa lavanda. Y voy a conseguir primero las partes oscuras. En la parte inferior diría que esa es probablemente las zonas más oscuras en las que realmente me he olvidado de hacer su pierna, así que voy a hacer eso, conseguir algunos de estos tonos medios lavanda en como así que estoy tratando de ir más rápido para este porque, ya sabes, estoy esperando hacer otro para tratar de encajar Tengo que tratar de mantener el tamaño de la mordida, un poco de ese verde ahí. Obviamente es muy ligero. Luces que golpean, así que tendremos eso. Vamos a tratar de conseguir un poco de la luz ahí también, obviamente. También le agregaremos nuestra propia dimensión. Ahí está el color básico. Muy rápido. Sólo voy a añadir un poco de eso porque no sé dónde lo dejé. Tal vez un poco más ible ahí dentro. Sí me gustaría agregar algunos blancos con el bolígrafo de pincel solo para separar ciertas partes y darle un poquito de una, solo hace que destaque un poquito más. También podemos darle un poco de esta mancha. Si hemos estado mezclando colores, solo mézclalos juntos. Obviamente, todo esto está en una capa, así que no nos estamos metiendo en ello. Queremos mantenerlo lo más auténtico posible. También le da una agradable vibra de color de agua. Bien, ahora lo que queremos hacer es sumar nuestro ponche. Entonces entraremos con nuestro fuera de habitación. Vamos a deshacernos de eso. Necesitamos agregar una capa de superposición y podemos agregar alguna variación luego sin pincel de aire, agregar algunos azules a la, a las hojas. Ya sabes, solo el azul del cielo te hace ver un poco más interesante. Incluso agrega púrpuras más oscuras también si quieres, ves que tienes algunas partes muy brillantes a esto Y por supuesto el amarillo, tenía un poco de azul o lila en realidad a nuestro amigo, y luego simplemente bajamos a negro. Si realmente quieres glasear con cierta profundidad en las áreas más oscuras, todo lo que va a hacer es simplemente darle un poco al color No va a ser demasiado importante. Bien. Una cosa que sí me olvidé de hacer fue darle un poco de mancha a mis líneas entintadas, lo cual solo me gusta hacer aquí y allá, solo para darle un aspecto genuino Solo lo suficiente para que la gente se dé cuenta como, entonces bien, y ahí vamos. Hay una avispa. Es divertido de hacer y si, espero que lo hayas disfrutado. Entonces, para el siguiente, creo que echemos un pequeño vistazo. Um, quizá la ardilla, supongo. Acabemos con la ardilla. ¿Deberíamos? Se ve divertido. Sí, la siguiente parte estaremos haciendo la ardilla. 7. Parte 6, dibujo completo - escudo: Hola chicos. Soy bienvenido de nuevo. Hola chicos. Bienvenida de nuevo. Entonces para esta lección, estaremos haciendo la ardilla usando la misma técnica Entonces comencemos con una capa de boceto, bajemos la opacidad. Vamos a tratar de bloquear esas formas que vemos. Dibuja lo que veas. Esta va a ser una más desafiante. Pero se trata de que Furan no se preocupe demasiado por los detalles. Él tiene esta gran cosa. Solo estoy mirando la relación de correlación entre la parte superior de las orejas y hacia dónde va la parte superior de esta cola tupida Y estoy contento con eso. Sus ojos lágrima tipo roca ahí, más oscuros ahí. Bien, ahí está el boceto. Menos tinta para arriba. Ni siquiera sé en qué se ha sentado realmente. Se ve muy extraño, así que lo dibujaré muy extraño. Voy a tratar de ir aún más flojo con este en Sabemos que se ve bien, y vamos a difuminar algunos pedacitos Sí, ya sabemos lo que estamos haciendo. Simplemente difuminando algunas áreas al azar. Ahí vamos, fírmelo. Bien, Sketch off y vamos a colorear. Vamos a agarrar solo el color base de él, solo un color medio del fondo. Y vamos a colocarlo. Este es un cepillo sensible a la presión. Demasiado delgado y grueso. Realmente debería haber hecho X ahora. Se va a borrar todo el asunto. ¿Entiende a lo que me refiero? Así que más delgada la luz presionas más gruesa. Vamos solo, vamos a conseguir el color base. Consigamos el color base de lo que sea que sea esto. En realidad no lo sé. No parece un árbol normal. Y los colores de la pieza de eso ahí vamos, ¿no? Vamos a meter los tonos más oscuros por ahí. Y vamos a estar saliendo un poco más saturados para pensar que está muy, muy pálido alrededor de la zona superior de su grieta media Tiene como un anillo blanco alrededor sus ojos que no es lo suficientemente ligero. Y tiene la F blanca y la parte inferior blanca. Consigue estos bits más oscuros al azar así a menos que solo le des toda la mancha manchada. No todo, ya sabes, solo las transiciones hash. Bien, acabo de llegar, y entremos y agreguemos poco de ponche con la capa superpuesta. Quiero agregar un poco de naranja real ahí con nuestro cepillo de aire. Apenas algunas pequeñas partes vidriadas donde lo veo. Y quiero que me den unos rosas. Solo algunas partes meñique también. Me gustaría añadir un poco de azul por el cielo azul. Así que me gustaría simplemente glasearlo tan ligeramente en fotos al aire libre y esas cosas. O sea, ni siquiera sé qué hay ahí, pero solo estamos haciendo lo mejor que podemos con ello. Y por último, agreguemos agreguemos algunos blancos y luces. Bien. Quiero decir, eso va a hacer es un garabato de ardilla y eso es todo, amigos Entonces espero que hayan disfrutado de la clase. ¿Alguna duda? Dame un mensaje en mi Instagram. Estoy feliz de responder, pero te veré la próxima vez. Gracias por tomar la clase. 8. Bono: tinta y lavado de tinta sobre papel: Hola a todos. Pensé que haría un dibujo expresivo utilizando los medios tradicionales. Entonces conseguí algunos medios tradicionales. Estoy lejos de la tableta. Me dieron un lápiz para mi boceto inicial. Tengo una pluma de pincel. No quería que la tinta fuera a todas partes. Entonces ves esa punta ahí, preciosa pluma de pincel. Esto, no estoy exactamente seguro de cómo se llama. Creo que se acaba de llamar la pluma de pincel penal, no el feudo, que es más suave y más parecido a un pincel tradicional Es un poco más rígido. Tengo el reprimido, ah, que es un kit increíble Lo tengo cargado con alguna bola de velocidad diluida en podría usar esto para un poco de lavado. Tengo un pincel que es demasiado grande para mi pequeño algodón Windsor Newton del tamaño de viaje y acuarelas Pero va a, va a hacer el trabajo. Solo queremos agregar un poco de color y hacerlo divertido. Entonces estoy dibujando una y voy a intentar que sea lo más animada y suelta que sea posible. Así que vamos a quedarnos atrapados. Me gustaría empezar a sostener el lápiz al final. No quiero aguantar aquí donde sea demasiado restrictivo y demasiado preciso. Quiero que esté suelto y sobre todo para esta primera parte donde solo estoy tratando de juntar formas. Así que solo estoy mirando la flor y estoy realmente a la ligera solo un poco bloqueando en algunas formas y lanzando algunos pétalos. Estoy tratando de obtener la forma de estas abejas. Ahora, solo tengo que usar formas básicas y tratar de conseguir el gesto en la siguiente, esta dirección, esas alas adentro. Esto es más un seguimiento de la clase. Acabo de poner en compartir habilidades, que es el mismo estilo. Solo quería demostrar que se puede utilizar no solo para digital sino también para tradicional. Bloqueando ahí afuera, hay otra hoja de pétalo saliendo por ahí, hay algunas almohadillas grandes detrás que probablemente me darán suficiente información ahí, creo. Así que voy a ir directo con mi pluma de pincel y a intentarlo. No quiero volver a dibujar esto todo preciso y ordenado y todo el mismo grosor de línea. Quiero ser de grosor variable y hacerlo divertido. Así que solo llego a ir con la corriente y tratar de ser lo más expresivo que pueda. Estoy totalmente de acuerdo con dejar pedacitos que, ya sabes, líneas que realmente no deberían estar ahí. Estoy contento con cualquier línea para estar ahí porque quiero que se vea divertido de todos modos. Es exactamente lo mismo que lo que hacía en el pro creador. Sabes, he diseñado esos pinceles ahí para pasen sin esfuerzo de grueso a delgado, como una pluma de pincel Me gusta la, me gusta la energía que da. Digamos que la variedad es la especia de la vida. Por eso me gusta realmente mezclarlo con un grueso y delgado. Tampoco me preocupan los bordes dentados. En realidad estoy tratando de hacerlo a propósito. Tenía un poco de dentadura para ello. Sé que es muy esponjoso pero quiero que pueda mantener alguna forma. Solo estoy decidiendo si con este voy a lavarlo con tinta o ir a streaming de las acuarelas indeciso Lo voy a hacer ahora es solo agregar a propósito algunas líneas más gruesas solo para asegurarme de que tengo la variedad que busco ahí dentro Más aún para una especie de áreas oscuras, muy poca firma como tal. Y así dale un minuto a eso, asegúrate de que esté seco. Obviamente, una vez que esté seco, probablemente podrías, si quisieras frotar el lápiz, simplemente lo vas a dejar puesto y pegar sobre él. Creo que voy a ir con el lavado de tinta porque está listo para funcionar. Esto es solo bola de velocidad en como seis o siete gotas. Nos llenamos agua así que voy a tratar de conseguir las zonas más oscuras en primer lugar. Yo sólo voy a ir agradable y estable. ¿Estaba encendido? Voy a simplemente exprimirlo a medida que entres con esto. Si quieres Un poco más oscuro obviamente. Se vuelve más húmedo entonces también. Pero aún deja un precioso producto terminado. Hay más ahí dentro, se puede ver que realmente se está mojando en algunas partes. Oh, yo sí. Se acaba de quemar un poco de eso ahora en algún encendedor, un poco de un lavado más ligero, sólo para, solo para algunas áreas iluminadas, las manchas hacia abajo y esperamos que eso se seque De hecho me gusta añadir un poco de tinta, sabes, como si la tinta se hubiera salido de control y se hubiera vuelto loca porque no hay una pluma dippy real que sería mejor Pero eso es bastante genial. Le da una bonita profundidad. Así que sólo tenemos que dejar que eso se seque. Y entonces creo que voy a hacer la misma foto. Voy a usar estos vientos y algodones Newton porque ahí tengo un bonito amarillo Bonito naranja. Seguro que se me ocurre algo para los pétalos. Creo que quedará bien. Entonces sí, te veré en un rato.