Método de HugsyArts para dibujar en estilo y dibujos animados

1. Introducción y bienvenida: Hola a todos, abrazos yates aquí. De vuelta con otro tutorial. Para este tutorial, voy a estar mostrando el proceso completo de principio a fin sobre cómo creo mi tipo de retratos y fotos estilizados, de dibujos animados. Digo retratos porque eso es principalmente para lo que lo uso. Pero este método se puede utilizar para dibujar absolutamente cualquier cosa, desde mascotas u objetos, incluso fondos. Nos da una caricatura, una bonita sensación estilizada cartoony. A los retratos terminados. Tienen una especie de anatomía divertida, ya sabes, ojos grandes, un pequeño mentón. El tipo cursi habitual de anatomía estilizada funciona. Pero es un proceso simple, es repetible. Yo había estado trabajando duro en este proceso, traté de hacerlo simple, simple posible, como sea posible para que sea repetible. Y que incluso yo mismo, me puedo ir dos semanas sin dibujar, volver y recordar fácilmente, cada paso a este proceso donde es fácil empantanarse a veces cuando tienes Se abren 25 capas con no sé, tienes múltiples capas de sombreado, capas de iluminación. Voy a estar usando capas de sombreado e iluminación, pero voy a mantenerlo simple a una sola cada una. Mantengo mis capas lo más mínimo posible. No sólo ayuda, si estás en un iPad más viejo, puedes obtener tamaños de lienzo más grandes. Aún tienen más capas. Entonces voy a estar pasando de principio a fin. Si miramos aquí hay alguna que acabo de terminar. Tienes a este tipo hizo un poco de fondo sobre éste. No voy a entrar en el fondo hoy. Sólo voy a estar rápidamente mostrándote cómo creamos a este tipo a partir de esta imagen. Entonces eso, quiero decir, esa es la foto de referencia utilizada. Si acabamos de derribar eso, ves que lo convertimos en una divertida caricatura, retratos estilizados. La gente se está volviendo loca por ello. No pueden mantenerse al día con las comisiones en este momento. Están inundando cuando alguien ve cuando quiere uno. Entonces es algo realmente genial y lo más importante, super perfecto para principiantes. Vale, entonces vamos a estar usando la técnica de trazado porque creo que eso es importante para los principiantes. Sólo para acostumbrarse a los trazos de Apple Pencil, las curvas y las formas en la cara y el cabello. Creo que es importante realmente poner tu cronometraje en eso. Están aprendiendo las formas de la anatomía y las cosas antes de que realmente empieces a tratar de dibujar. De lo contrario, la parte de dibujo puede ser un poco desalentadora. Entonces hay otro que hice usando este mismo proceso exacto, manteniéndolo súper simple. Ahí está la foto de referencia. Nos estilizamos o en dibujos animados cursi de 200 años. Únete a mí en la primera parte. Vamos a estar entrando directamente. Voy a descomponerlo en trozos de tamaño mordido. Entonces para las dos primeras partes, vamos a repasar cómo me preparo, mi referencia, lista para hacer bocetos. Entonces las dos primeras partes van a ser una especie de preparación fotográfica. Ahora la siguiente parte entonces va a ser cómo yo, cómo en realidad trazo mi boceto. Lo que hago. Encuentro si tienes un buen boceto, el resto tipo de sigue en traje. El resto es una especie de doble porque es un proceso repetible tan fácil. El bloc de bocetos es probablemente el bit más importante. Una vez que obtienes esa mirada a la mitad decente, has ganado. De acuerdo, así que te veré en la primera parte va, bueno, solo vamos a saltar directamente. 2. Preparación de referencia de fotos y manipulación: Ok chicos. Así que espero que te consigas una buena taza de café y unas galletas y estás listo para quedarte atascado en un aprende este método conmigo. Es, es uno de sus métodos que una vez que se agrieta es tan simple. No puedes esperar a levantarte por la mañana o, o volver a ponerte en tu iPad y hacerlo y dibujar a alguien. Es eso, es uno de ellos. No es uno que se amanece y te pone fuera, es uno que te pone en el iPad y quiere que te quedes con él y mejore. Así que vamos a saltar recto y luego así que voy a estar usando un tamaño de lienzo de tres a 40 por 4050 pixeles. Estoy usando 300 DPI. Y así el lienzo que voy a estar usando para mi capa de boceto. Entonces abre tu Canvas y necesitamos una imagen de referencia. Así inserta foto. Soy D. Esto también funciona en mascotas. De hecho es brillante para las mascotas. Puedes usarlo para cualquier cosa. Pero quiero guardar este video para el propósito del video. No estoy tratando de crear una obra de arte aquí. Solo estoy tratando de hacerte pasar el método para que se hunda y sea realmente fácil de entender. Así que voy a escoger una bonita imagen de referencia simple cuando lo he hecho unas cuantas veces. De hecho, practico prácticas que practicaban en esta imagen mientras desarrollaba este método. Ahora, se podría pensar, bueno, en realidad no es un método cuando lo aprendes. Pero lo es, confía en mí, tardó mucho en simplificarlo todo y hacerlo a mi manera de conseguir que se vea bien. Verás a lo que me refiero a medida que avanzamos. Entonces esta va a ser nuestra imagen de referencia utilizada. foto más clara obviamente ayuda a fotos borrosas. Realmente no importa. Déjame mostrarte rápidamente uno. Lo hice con una foto no fue demasiado grande. Realmente no importa porque vamos por una caricatura, sensación estilizada. Se puede salir con la suya con mucho. Quiero decir, esto es cuando estoy trabajando ahora con el pie de pie. Esto sólo he hecho el boceto en este momento. Esta es mi capa de boceto lista para ser entintada. Entonces ves la foto que conseguí a este tipo. El alumbrado es bastante malo para hacer ejercicio. Características y bits y bobs. Así que un poco tengo que correr, correr con lo que te den. Pero cuando aprendas este método, no te asustarás porque aún vas a crear una pieza divertida, estilizada, muy limpia al final de todos modos, por lo que realmente puedes salir con la suya mucho. Volvamos. De acuerdo, entonces este es el paso uno. Sube tu herramienta de sello de imagen de referencia. Sólo vamos a pop foto de nuestra imagen de referencia por allá. Por lo que siempre tenemos a mano tener un poco de ganso en cuando sea necesario. Paso dos, paso tres, lo siento, vamos a duplicar esta capa fotográfica y no la inferior. Sólo está ahí para copia de seguridad o para justo al final cuando se quiere llevarlo a la cima y hacer comparaciones. Entonces está ahí para refuerzos. Esta es la que vamos a estar alterando y jugando con. Tantos de ustedes se van a sorprender realmente por esto. Y estoy bastante contento por eso en realidad. Porque asumo que mucha gente que habían sido lo encuentran, no hacen nada o nunca podría hacer eso desde cero. Bueno, esto te va a sorprender porque empezar en realidad desde cero. En realidad estoy jugando con la fotografía a cómo la quiero. Recuerda, esta es una aplicación poderosa. Procreate. Todas las aplicaciones de arte digital. Son realmente poderosos, así que úsalo, úsalo todo a tu favor. Y esto va a empezar con y uso del dinero, te prometo que te lo aseguras. No soy como en mi último tutorial, me pareció que tal vez asusté los pocos principiantes porque es un poco más avanzado. China acaba de dibujar directamente sobre el Lienzo desde una referencia. Tienes que aprender la anatomía y las cosas primero, es por eso que este este es tu paso hacia eso. Y quiero decir, ni siquiera necesitas bajar por ese camino si te clavan esto, como te voy a mostrar. Entonces, en primer lugar, no queremos que esto se vea exactamente como la fotografía. El cliente no quiere eso. No quieres que la gente lo vea, es cúpula en eso. Hay 4 mil millones de imágenes rastreadas en Internet y se vuelve bastante mundano, es bastante aburrido. Nadie está impresionado por ello. Por lo que necesitamos cambiar las cosas y mantenernos por delante de nuestro juego. Entonces en nuestra capa fotográfica, aquí es donde comenzamos la manipulación. Cosas que siempre busco. Si estás haciendo niños, quieres cabezas más grandes, ojos más grandes, barnidos más pequeños, es si estás estirando la cabeza para darles esa mirada cursi y cursi. Entonces esto es lo que voy a estar haciendo. Enseguida aquí. Puedo simplemente decir también, lo siento si oyes golpes y aplastamiento, hay algo de trabajo pasando por ahí. Se han detenido por el momento. Espero que se hayan detenido por el día. Pero sí, si oyes eso, lo siento por eso. Entonces obtenemos nuestra herramienta de selección, pequeña forma de S, estamos a mano alzada. Ahora. Voy a dibujar alrededor del ojo. Al igual que así. He seleccionado el ojo. Ahora no he seleccionado dentro del ojo pulcramente. No he llegado a necesitar, sólo tengo alrededor de los contornos del ojo. Entonces, si vas a estar alterando la anatomía de las personas, ¿ necesitas hacerlo bien? De lo contrario sólo van a parecer extraterrestres. Así que cuando vas a hacer esto, vamos a tomar toda la IA está en lo que hay en que uso enchufes. ¿ De acuerdo? Entonces haces clic en la flecha. Ahora tenemos el control total de lo que acabamos de seleccionar. Y sólo vamos a ir un poco más grandes. He ido un poco más grande de lo normal para ser justo por el bien de este tutorial. Entonces otro truco, cuando estás haciendo más grande, yo uso en general, cuando dibujas. Un pequeño truco es no tenerlos demasiado juntos. Si estás haciendo ojos grandes, necesitan ir más lejos para acomodar la anatomía. De lo contrario, se verán como ET teléfono casa. Así que ten en cuenta eso. Hay un ojo. Entonces fue que dije lo que ahora es k? Así que no sólo lo hemos explotado, una especie de vigilancia. Lo hemos ampliado y lo hemos mantenido hasta donde realmente estaba. Costura de nuevo, vagamente ir alrededor de la forma del ojo, la pequeña flecha. Y hagámoslo grande. Lo queremos aproximadamente al mismo que aquel. Usa tu juicio para esto. Todo está bien. Es una caricatura. Y Detroit, la línea para alinear esto. Lo mejor que puedas. Vale, ahí tienes. Ahora tiene grandes ideas. Símbolo de ese bit. Entonces. Aquí es donde ahora agarro mi herramienta licuada. Lo encontrarás en los ajustes o ajustes hasta licuar. Un tamaño bastante grande. Estoy en 65 por ciento ahí. Tengo presión máxima, distorsión 0, ímpetu 0, y estoy en Porsche. Entonces lo que podríamos hacer ahora es que necesitamos estirar esta cabeza, simplemente dar la vuelta y estirarla. Conoce ese cranio. Un poco más grande. Simplemente lo hace más divertido. Look de caricatura. Realmente hace que tu trabajo sea único. Y se quita esa sensación trazada o pequeñas cosas como esta, así. Ok. La nariz, quiero decir, hemos hecho los ojos más grandes. Realmente no necesitamos meternos demasiado con la nariz. Yo sí tiendo a encogerlos en un toque, sólo sobre todo para los niños a donde vamos labios súper cursi. que tener cuidado con los labios. Se puede tirar todo. Al igual que hacer ese labio superior un poco más grande solo para hacerlo más único. Entonces como estaba como, así que de hecho, podría incluso hacer eso un poco más pequeño. Volvió bastante grande otra vez, estamos en 54%. Y aquí es donde vas a aplastar esa barbilla, balancear al chileno por los costados y aplastarlo así. Eso va las mejillas en un toque. Entonces se ve un poco más humano. Vamos, estamos empujando los límites con esto. Queremos que luzca estilizada y divertida. ¿ De acuerdo? Con eso, ya se ve bastante divertido. Y todo lo que hemos hecho es manipular la foto. ¿Verdad? Otro biggie que me gusta conseguir a mi personaje son cabezas más grandes como probablemente hayas visto. Entonces lo que quiero hacer es que sólo voy a seleccionar a ambos. Y voy a reducir todo el asunto. No toques a donde quiero que esté el cuerpo. Así que por ahí. Sí. Volver a la herramienta de selección. Asegúrate de que estemos en esa capa. Volver a la herramienta de selección mano alzada de nuevo. Y pongamos ese mentón aquí. Voy a conseguir que el resto de ella se dirija hasta aquí y mentón. Así que escoge la flecha. Hagamos esta cabeza un poco más grande. Otra pequeña, pequeña peculiaridad que me gusta agregar, que puede que no te guste que hagas. Sólo me gusta poner un poco de inclinación en las cabezas para darle un look aún más original cuando esté terminado. Tan grande, tenía poca inclinación, lo que sea que se sienta bien para ti que tipo de ir allí. Y obtienes el que te dan la idea, tienes el volumen. Volver a licuar. A menos que manipulemos un poco este cuerpo como aplastarlo. Aplastarlo en un poco. Se levantan un poco más ordenado. Simplemente en general, haciendo que todo se vea un poco más pequeño. Nuevamente, es solo asegurar tu, tu singularidad a esta pieza. Reta. Y no me veía así que se ve divertido. Tira algunos datos para tocar el hecho de que no voy a hacer eso porque sólo podía dibujar eso. No hay drama. Tal vez esta olla de bits. Bien chicos, así que ese es el final de la primera parte. No tengo preparado mi foto de referencia con habilidades mínimas utilizadas. Y yo no diría retroceder esto. No va a parecer rastreado porque se ve diferente a la falla. Puerta. Los ángulos de cabeza cambiaron, los cuerpos se encogieron, las cabezas más grandes, las IOU son más grandes. Entonces esa es nuestra foto de referencia. Si rastreamos que es muy aburrido. A menos que seas un maestro. Ahora estamos rastreando esto. Nos hemos dado una base para construir sobre la cual podemos fallar. No podemos fallar ahora, todo comienza desde la costura inferior. Entonces este es un paso importante en mi método. Ok chicos, así que ese es el final de la primera parte, que es, voy a etiquetar preparación de referencia fotográfica. La siguiente parte. En la segunda parte vamos a estar esbozando esto. Ahora. Hay una cosa rápida hoy, no he podido proporcionarle los bolígrafos, los pinceles para ti simplemente porque en mis abrazos completas el paquete. He tenido gente comprándola y comprándola. No es justo para ellos que vayan a comprarlo. Y luego voy a regalar todos los mejores forma gratuita a todos en Skillshare. Así que estoy, sin embargo, no he decidido cuáles todavía, pero les voy a dar una pareja sólo para hacer lo básico. ¿ De acuerdo? Entonces estos son los que vamos a usar para el proceso. Principalmente. Obviamente hay cargas aquí que sí uso para texturas y cosas. Especialmente el señor Scharf suave, que probablemente sea mi pincel favorito nunca. Pero para esto hoy, solo voy a estar usando estos pinceles aquí. Ese no. Quiero decir, ya verás que probablemente te proporcionaré te proporcionaré mi pincel liso de bocetos profesional. No. No creo que sí. Ok. Ya lo he dicho. Voy a tener que uno de mis pinceles favoritos es todo, sobre todo para este método. Únase a nosotros en la segunda parte. Estaremos poniendo algo de tinta en el papel. Tiene chicos. 3. Bocetos y fundamentos: Hola, Bienvenido de nuevo a la segunda parte de nuestro estilizado retrato de cartoonía hacia tutorial. Desafortunadamente, lo que mencioné en la última parte fue hay trabajo pasando afuera y parece que acaban de continuar. Tan grande. Disculpas. Si el micrófono recoge algo de eso, ojalá no lo haga. Ojalá aún puedas oírme claro. ¿ Verdad? Entonces como recuerdas en la primera parte, nosotros, hemos manipulado nuestra imagen de referencia. Estoy eran para parecer un lindo sellarlo fuera. Quiero decir, ya se ve bien. Aún no nos hemos puesto tinta. Ahora vamos a estar rastreando. Pero no rastrear como lo habías hecho en el pasado o lo ves en videos de YouTube, no es así. Es por eso que vamos a estar poniendo un boceto antes de tinta. Verás muchos tutoriales en YouTube. Pinceles muy aburridos y redondeados que están usando. Voy a usar este solo para intentar darte un ejemplo de cómo lo hacen. Y están siguiendo cada detalle ahí, algo así como mi honor. Muy bien. Ok. ¿ De qué color? Están siguiendo cada detalle, ¿no tienen el mismo tamaño de pincel? Esto es obviamente un poco extremo, pero siguen en cada detalle. Todos les hemos visto narices. Y lo siguen todo el camino tan perfectamente como puedan. Cada pequeño detalle, los ojos. Y luego lo golpean y se ve ahora, No, para que este estilo realmente explote y pop, necesitamos variar nuestro tamaño de pincel. Entonces está claro que tonterías o claro. Espalda áspera. Esbozo profesional, pincel liso es lo que lo estaremos usando abajo en tres. Sólo para conseguir el boceto. Y voy a empezar por ahí, no en la esquina de ahí. Y voy a usar movimientos de barrido cuando estés dibujando. Trata de no usar toda la muñeca. Descansa tu muñeca en el iPad para mayor estabilidad. Es por eso que siempre trabajo con mi iPad en modo horizontal. Nunca en modo retrato, porque tu mano está algo apagada. Está apagado y está desequilibrado aquí. Puedo subir y tengo buen control sobre lo que estoy haciendo. Así que vamos a estar usando movimientos de barrido. Esbozo sin apretar. Aceleraré solo siendo un poco pedante en esto. Barro emociones, esbozo. Sé que el poder de este pincel significa que podemos sombrear sin esfuerzo. Entonces lo haremos también para el siguiente paso para que sepamos dónde van a ir nuestras sombras con un horno y seguir mirando la referencia. Ahí hay uno. Genial, es un amigo encendido, no necesitamos volver a dibujarlo. Todo lo que tenemos que hacer es copiar, pegar. De acuerdo, para que tengamos dos ojos. Muévete el peso. Ahora tenemos dos ojos. Ok. Vamos a llevar en la nariz. Estoy dormido, estar un poco desordenado con él para mostrarte que todo lo que está haciendo es añadir carácter a tu pieza terminada. Este es tu estilo. Lo haces como te gusta. Hemos hecho los cambios fundamentales. Apenas a través de los detalles de los labios. Los labios, solo suelo dibujar la broca inferior y solo hago la parte superior y el resto con el color. Cuando lo haga, cuando me coloree la barbilla, empiece con una línea ahí y sólo vamos a reventar, recoger. Al igual que así. Tal vez podría haberlo hecho. El tipo que fuera en un minuto swoop. Es importante, es complicado también. Podría hacer que parezca sencillo aquí estamos con este swoop. Pero es complicado aprender. Cuando lo consigas. Simplemente puedes hacerlo así en una cosa y lo hace, aparece en la pieza final. Se ve bien, ¿verdad? Sólo nos va a dar un poco de cuello ahí. Ok. Ok. Podemos ir por ahí como así saltador. Así que hagámoslo como un año antes de que nos olvidamos. Se da la vuelta, da la vuelta como tan empacada ahí en el medio. ¿ Verdad? Entonces ese es nuestro primer boceto hecho de apenas los principales contornos de las áreas. Quiero decir, también podemos hacer este gato sin apretar. Simplemente sin apretar. Cuando se trata del momento que ni siquiera hemos ido a añadirlo a tu foto si no quieres. Pero no es tan complicado. Está bien, el gato va allí, lo que sea. Vamos a hacer estallar nuestra oferta de referencia sexo, así que vemos lo que tenemos. Ahora se puede ver nos dieron un pequeño, pequeño dibujo realmente bonito, que parece dibujado aún da el parecido de esta joven. Pero se ve diferente, más divertido, caricaturizado, y estilizado. Para esto, sólo inventemos el resto de su saltador ahí. De acuerdo, así que para el siguiente bit, voy a abrir una capa debajo de ellos también. Fusionemos estos juntos, lo que hicimos en el mismo principio. Trabaja en la capa debajo. Y voy a añadir algunos, algún sombreado, algo de profundidad. Estoy usando el boceto profesional en pluma. Probablemente el mejor Penn que tengo, he acostumbrado a ser justo, sin duda es nuevo para mí. Simplemente funciona perfectamente. Entonces. Toma eso a unos 70. Usa nuestra referencia dos. Así que vamos a recoger las zonas más oscuras que pudimos ver a su alrededor su rostro está muy oscuro. Por lo que pondremos un poco más de presión sobre esa zona. Como Soe. Shin, va a estar echando una sombra. Todo el mundo. Esto es para casi todas las caras. Si no lo puedes resolver y estás atascado solo un poco en los ojos. Un poco de barrido debajo de los ojos, un poco de barrido debajo de la nariz y alrededor de la nariz. Un poco por encima del labio superior. Aquí es donde me gusta simplemente dibujar la forma de nuestro labio superior ahí dentro. Obviamente, los estoy poniendo en contra del tiempo. Entonces cuando lo estás haciendo, podrías tener mucho más cuidado y conseguir que se vea bien. Ahora un poco de sombra viniendo lados de una cara. Al igual que así. Sombra y quién muere? Sólo voy a recoger las áreas de sombra por aquí, que es una especie de su recogida algunas áreas de sombra. Sólo estoy recogiendo las áreas más oscuras por las razones de valor. Entonces echa un vistazo a la ropa. Vamos pliegues. Entonces Crisco ahí dentro. Cuando estén ahí, se puede ver cuánto cuidado y ponerlo y todavía se verá bien. Te muestro cuando realmente te tomas tu tiempo y te pones un poco de esfuerzo en él, puedes hacer codicioso. Piezas realmente maravillosas. Va a ser una sombra debajo de su cabello. son Todossonun poco más oscuros. Los brazos así. Ok. Aquí es ahora donde tipo de knockoff mi imagen de referencia y cambiaré mi color de fondo a un gris porque quiero mostrar dónde están los puntos destacados también. Así que voy a ir en una capa de arriba. Sólo voy a hacer clic en un color realmente claro y blanco. Vamos a tratar de recoger ahora lo más destacado. Teniendo en cuenta, amigos, esto es, esta es la parte más importante. Por eso me estoy tomando un poco más de tiempo en este pedacito en particular. Colorear es un doble. Así que vamos a tener un poco de luz en la parte posterior de su cabeza allí. Tengo algo de luz. Ojos, nariz, un poco en el labio superior. Labio inferior. Bastante genérico en todo el mundo tendrá algunos. Sólo el anillo, la luz que viene en la parte superior. Por lo que sólo estamos buscando los tonos más claros realmente. Por lo que suelen hacer estallar cuando está terminado. Después al lado del impuesto, podríamos simplemente agregar algunos golpes más ligeros. A los ojos, habrá brillos. Brillan. Una pequeña línea de scooting off. De acuerdo, así que estoy contento con eso ahora que nuestros bocetos terminaron. Por lo que hemos hecho este rastreo, que sorprenderá a mucha gente. Como nuestra referencia. Ahí está nuestro dibujo. Se puede ver que le hemos añadido carácter estilizado. Sí, tenemos que mirar adentro, lucir bastante bien. Con eso. A la parte superior ahí se puede ver realmente creamos la bonita imagen estilizada de esta chica. A la siguiente parte, vamos a estar entintados, que tiene tinta en los pulmones. Se lo explicaré cuando lleguemos. No tienes que incluir esta parte. Yo sí, porque te da ese estilo de caricatura extra, que es lo que me gusta. Es posible que prefieras simplemente pintar en este punto. Pero te mostraré lo que quiero decir en la tercera parte. 4. Creación de un trabajo de líneas atractivo: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a la siguiente parte. Entintado. Hemos manipulado nuestra foto. Voy a referirme. Lo hemos esbozado y estamos listos para poner algo de tinta, Dios, no. Y así es como lo hago. Entonces vamos a bajar la opacidad se retira la tangente de la capa dibujada alrededor de 70 por cada 1707070. ¿ De acuerdo? Nuevamente, no mirando realmente las imágenes de referencia en este momento. Estamos siguiendo nuestro boceto ahora. Me gusta usar este color para préstamos, que es, se ve negro, pero no es del todo. Es sólo un rojo muy, muy profundo saturado. Voy a estar usando mis líneas mantecosas duras, lo que me da una bonita presión de pluma gruesa y delgada. Cómo me gusta. Para que sea más interesante. Voy a empezar, me swoop. Y así es como lo hago. Toque dos veces en bastante. Podrías notar que es un buen hábito meterte en sus alturas allá arriba y nosotros vamos a ir más gruesos en la esquina aquí. Este bolígrafo es perfecto porque podrías simplemente golpear la calle de las pestañas y ni siquiera tienes que preocuparte por ellas más adelante. Ok. Sólo voy a golpear un círculo, encerrarlo. Y eso va a ser ese alumno hecho. Ahora por mi estilo personal, me gusta agregar un poco de escotilla cruzada a áreas sombreadas, solo unas pocas líneas. Le da una dimensión de cartoonía extra. De acuerdo, tan igual que lo hicimos antes. Tengo la mía configurada, así que solo tocaré este botón aquí y haga clic en copiar. Muchos de ustedes pueden ordenar de tres dedos deslizar hacia abajo, seleccionarlo de su menú. Pero el mío no está configurado de esa manera. Pegar. Ahora tenemos dos ojos entintados. ¿ Listo para ir? Listo para ir. Nivel. Lo mejor que podemos. Lo que busco es una línea invisible entre las partes internas de los ojos ahí. Eso va a hacer. Vamos a fusionarlos juntos. Y vamos a seguir adelante. Me voy más grueso donde es más oscuro. especie de regla a la que me apego. Así que cuando buscas variación, pero realmente no lo hagas tan aleatoria o menos sobre encerrando áreas más oscuras, lo que he significado en algunos de mis bocetos. Ahí es donde bajé la presión. Más oscuro en la esquina. Más grueso por su okie dokie. ¿ Verdad? Se sale Swoosh. Simplemente dale un poco de barbilla y te llevará un poco de práctica. Esa. Se ve simple, pero es honesto, es bastante difícil conseguir un ángulo tan inusual. Vamos a por. lo haces hasta que estés feliz con lo que tienes. Estoy contento con eso en realidad, eso sí traerá algo de cabeza. No está encantado por eso, sino para ser justos, un poco más grande. Va a ser más oscuro todo ahí dentro, ¿no? Entonces vamos a poner una gran línea gruesa allá abajo. Y tal vez niño allí también. Para que puedas ver dónde variamos y nuestra presión de la pluma, lo que lo mantiene divertido. Lo mantiene vivo. ¿ No hay pelota y como estas que ves en YouTube? Ok. Ya veo, sí. Algunos mechones de pelo solo, solo para efecto. Aquí está más oscuro. Agregaremos algunos mechones de pelo aquí. Me prometí que iba a hacer esto de verdad sin apretar, pero sí me gusta hacer que las cosas se vean medio decentes. Saltador, más oscuro ahí dentro. Pero a través de aplicaciones. Como vibra de cartoonía. Muy a esta ropa. Manteniendo eso animado e interesante. Si todo fuera líneas de un tamaño, simplemente no se sienta bien. Podría sentarse justo donde los verdaderos grandes ganadores en el mismo principio. Que pronto te darás cuenta de que todos se ven, en realidad se ven la misma variante que la varían para tu propio beneficio. Ok. Eso ya está entintado. Te dije que parte forma parte es la preparación y el boceto. Ahí está nuestra referencia. Esto es lo que hemos conseguido hasta ahora. Ves super divertido, super agradable de mirar. ¿Verdad? Ahora. El siguiente paso es colorear. Entonces vamos a cortar esta parte de la brote. Tener coloración como parte propia. Como sé, hay mucha gente, en particular mis mecenas en mi grupo de Facebook que realmente deseaban este pack para colorear. Entonces esto podría ser potencialmente tres partes solo para el colorante. Es realmente simplificado sin embargo. No es desalentador, es fácil, pero solo quiero asegurarme de que lo haga bien y claro para que lo consigas totalmente. Entonces nos vemos en la siguiente parte para colorear. 5. Métodos de coloreado de bloques: Bienvenidos de vuelta chicos. Este es otro paso importante que esta parte va a repasar la coloración. Podría ser potencialmente tres mini partes para que pueda descomponerlo claramente. Pero vamos a bucear directamente. Entonces la selección de color va a ser un biggie. Va a ser un biggie porque con este estilo en particular, usamos en gruesas líneas negras oscuras. Por lo que necesitamos contrarrestar eso con algunos colores muy bien saturados. Entonces no hay nada bueno para tu retrato tradicional. Colores pálidos realmente sutiles, realmente sutiles. No se va a sentar bien con estas líneas negras. Podría sentarse mejor si acabas de usar el boceto. Pero para esto se trata de mi estilo, cómo hago retratos. Entonces así es como selecciono los colores. Entonces lo haré, vamos a colorear, escoger una especie de tono de la chica que siento la representa. Quizás no mejillas porque van a ser como un rosa extra. Normalmente voy a ir en el puente de la nariz. Bastante difícil de ver eso en realidad, eso me dará un estadio de baile. Entonces esta es la tonalidad que busco. Voy a ir más ligero y posiblemente un poco más saturado. Rara vez, a menos que esté haciendo ropa, profundizaré hasta este lado de la saturación en el cubo. Por lo general, tratar de mantenerlo en el medio. Ish. De acuerdo, así que esa va a ser nuestra selección de colores. Ahora. ¿ Verdad? Ok. Eso es más a la selección de color, que voy a pasar y estamos haciendo sombreado. Por ahora. Necesitamos que el bloque llene una silueta de nuestro personaje. Ese es el primer paso. Hay dos formas de hacerlo y hay dos formas en que en realidad lo cambio. Si vas por la pulcritud real, vas a querer mi bloque de color limpio o algo así, algo que es muy limpio y preciso y no establece ninguna variación en la opacidad. Entonces vamos por debajo de todos nuestros bocetos. Con esto, a menos menos algún color de esta manera. Apagemos el boceto es en realidad por ahora y solo guardemos nuestra tinta porque estas son las líneas que vamos a estar dibujando también. Entonces si estás usando mi pluma, así es como lo haces. Sólo te quedas en las líneas. Al igual que así. Esto es por la pulcritud. Esta es la forma más ordenada de hacerlo. Puedes hacerlo más divertido y desordenado. De otra manera, que te voy a mostrar en un segundo. Para la pulcritud. Usa un pincel. Tienes control sobre todo. Voy a repasar mi trabajo de línea y entrando en él. No voy a dejar un hueco ni subiendo a él y entrando en él. Ok. Puedo ver ese círculo en la pantalla. Puedo ver a dónde van mis pinceles. Yo a propósito entro a la derecha en ella. Así que si voy a estar haciendo una comisión por algunas personas, acabo de hacer una para el Leicester City Football, en realidad. Real pulcritud y quiero tomarme mi tiempo. Entonces así es como yo bloque de color llenar mi silueta. Porque quiero que sea de aspecto profesional. En realidad no lo quiero. Algunas personas podrían no ver el estilo desordenado como aspecto profesional. Entonces vas a pensar en eso. De acuerdo, así que todo lo que he hecho está esbozado. Ya sabes, el resto dejamos caer Phil. Toma eso hasta 99.6. Esa es una forma de hacerlo. Otra forma es si solo te muestro rápidamente aquí, es usar la herramienta aes, que sí uso mucho. Y podemos simplemente dibujar literalmente alrededor, dibujar alrededor de nuestra línea de arte así. No voy a ir todo el camino, pero todo el camino , cerrarlo. Nosotros también podemos hacerlo de esa manera. Muy bien. Entonces sí uso mucho la herramienta de selección para diversas cosas, pero si quieres pura pulcritud, tu mejor opción es usar el pincel. De acuerdo, así que vamos a cerrar esa capa para que sepamos dónde estamos. Entonces aquí es donde estamos. ¿ Verdad? Tenemos una silueta, tenemos nuestra forma ahora, que podemos bloquear alfa y tipo de navegación lateral, lo cual es realmente crucial. Como colorear un jumper. Agarra un matiz con el que estás contento. Podría ir un poco más ligero y un poco más saturado. ¿ Por qué no ir una capa por encima? Pero selecciona tu silueta para que no puedas dibujar fuera de ella es bastante crucial. Ve por la capa de arriba. Voy a usar el mismo pincel. Probablemente hubiera sido más fácil si dejara las capas incómodas fuera realmente, pero ahora MUD. Ok. Ok. Eso es eso hecho. Sólo asegúrate de agarrarlo todo ahí. Me detuve. Hecho. Hagamos su selección de color de pelo de la luz dispuesta de una manera en que en realidad se podía ver algún color así. Capa anterior, vuelve a seleccionar esto. Por lo que podemos salir afuera y menos bloqueador de colores aquí. Al igual que así sólo realmente necesitamos tener cuidado alrededor de las partes de la cara. No queremos llenar una especie de por aquí. El fleco. Simplemente llénalo así. Así que vamos a dar un poco de un borde que se llena tan fácilmente. Y luego te vas, no te preocupes demasiado por que se vea un poco cuadrado. Por el momento. Lo haré particularmente con el cabello, mezclarlo en un poco. Entonces no es demasiado rígido, particularmente en la franja. De hecho, a veces si compras mi pincel que tengo algunos pinceles irreales para eso. Sobre todo éste, que realmente puede cortar y darle realista aquí. Vale, así que el pelo está hecho arriba ahí, debajo de su saltador. Así que voy a ir por debajo de su saltador y voy a seleccionar un blanco. Cuando estoy haciendo ropa blanca, voy por un color azul y alcohol. Así de fuera sólo blanquecino ahí con el azul. Ok. Por lo que todavía podemos recoger algunos aspectos destacados de ella, no justo hasta un poco de color azul en su parte superior ahí que está debajo. Al igual que así. De vuelta a la piel. Hagámosle los ojos. Para los ojos, escojo el color de la piel. Voy ligeramente tocado al rojo. Y yo de nuevo, como lo hicimos con nuestros blancos ahí, sólo voy por encima. No queremos oscurecer demasiado. Esto no es un retrato. Queremos ir bastante gustado, pero dejar suficiente profundidad para que nuestros puntos culminantes aún salgan menos. Eso es sólo bloque llenar nuestros ojos ahí dentro. Así. Ahí va. Los trabajadores del trabajo vuelven a agarrar un color de los labios. Entonces ella consiguió labios muy rosados. Esta dama o niña. Ella muy preparado labios saturados. Podría no llamar a eso saturado. Sólo lo leeré un toque. Siempre hago mi labio superior más oscuro que el labio inferior. Tan tuplete. Puedo lucir bien. Sí. Ok. Labio inferior. Como a propósito lo dejó así. Labios o suaves. No quieres que sean todos duros o esbozados de ninguna manera, no funciona. Así que agarremos nuestro gran cepillo de mezcla suave. Y sólo vamos a hacer plumas por ahí para darle una sensación de labio suave natural realmente agradable. Una sensación suave. Sea lo que sea eso. Tal vez funciona de esta manera. Incluso podrías simplemente cepillar el duro en líneas más duras si quieres, pero estoy contento con eso. Vamos a conseguir los colores básicos de la misma. Yo lo uso y son de color marrón saturado muy oscuro. Podía ver tabla a lo largo de verde. Me voy a ir un poco más oscuro. Vamos a seguir con la oscuridad es parte del I en primera. De hecho, sólo voy a terminar esta parte aquí porque no quiero sobrecargar. Ibas a volver en la siguiente parte y sólo vamos a seguir recto. Posiblemente van a ser tres partes a colorear. Muy bien, así que sí, te veré en un minuto. 6. Cómo seleccionar colores y sombras: Atrás. Nuevamente, esta es otra parte de color. Así que vamos directo a él, estaba a punto de cortarlo. Yo uso en el último bit. Hagámoslo ahora. Sigue usando mi bloque de color, pluma o pincel. Sólo entrando en las líneas, en mi line art. Bien perplejo aquí, sólo voy a agarrar un poco más saturado que eso. Y sólo voy a manchar un poco, un poco de rosa que está ahí dentro. Justo mientras estoy aquí. Tal vez darle un poco de mezcla de licuadora. Ok. Tenemos la parte más oscura de los ojos dentro. Tenemos que seleccionar ese color. Tenemos que ir sólo hacia el amarillo. Apenas consigue un poco de un tono más claro ahí dentro. Ok. Nuevamente, si quieres interés, dale un poco eso y eso lo suavizará . Ok. Entonces bloqueamos coloreando a toda la dama. Me disculpo. En realidad no tenemos ni un poco nos olvidamos. No hemos hecho ni unas calcomanías en la ropa cuando estoy haciendo ropa. Y tienen logotipos y pedacitos y bobs, incluso tatuajes en la piel. Así es como lo hago. Por lo que tenemos que ir por encima de la capa de ropa. Incluso podrías hacerlo en la misma capa que el cabello si quisieras. Pero así voy a ir como que me quede sola. Escoge este azul, ve realmente ligero para que parezca que es naturalmente parte de la camiseta. Y vamos a dibujar con nuestra línea directa es cepillo silueta que hicimos antes. El gato. Acabo de mostrarte en un poco, basura, pero te estoy mostrando cómo lo hago. Vamos a llenar eso. Ahora vamos a hacer algo de rosa esto para las orejas. Son de color rosa esto para las orejas. Rosa esto para la nariz. Los ojos hechos. Bigotes. Vete. Tenemos un pequeño corte en nuestro en nuestro ahora. Entonces lo hemos bloqueado coloreado y ahora eso es lo que me gustaría que las clases bloquearan de color. Ahora, hay otra forma de hacer esto. No tienes que tener cada pedacito, cada parte en capas separadas. Podrías saber, solo condensa todo eso en tu silueta. Si lo quisieras. Voy a hacer eso ahora. Podría ser más fácil cuando estás empezando si lo mantienes separado. Porque para el siguiente paso, vamos a estar agregando solo una ligera variación de color a la piel y a la ropa, luego añadir en nuestro sombreado y reflejos. Entonces voy a mantener las cosas simples y lo voy a condensar todo abajo, todo en uno. Está todo lleno de bloques. Y eso es ahora todo sólo una capa. Todavía todo debajo de nuestro trabajo de boceto y línea. ¿ Verdad? Sombreado. En realidad, no. Hagamos una cosa más. Antes de que me olvide. Con todo el mundo se pone un poco de rosa en sus mejillas solo para darles vida. Entonces selecciona la piel hacia el rojo. Consigue un bonito cepillo realmente suave. Simplemente intenta destruir tu favorito y un poco de rosa. Sólo pequeña, pequeña cantidad. Signify que está ahí. Tal vez un poco en la nariz. Sí. Quiero decir, eso es todo un poco en las orejas. Simplemente da vida a la piel con un poco de señorita rosa. ¿ Verdad? Ok. Entonces, sobre todas nuestras capas, vamos a abrir una capa multiplicada. Y es aquí donde iniciamos nuestro proceso de sombreado. Realmente simple. Quieres que se ponga caricatura, así que no vamos a estar emplumando cientos de opacidades diferentes para que se vea realmente 3D y realmente real. Eso no es lo que es este estilo. Sólo voy a conseguir mi pincel liso de bocetos. Y lo voy a estar haciendo de esta manera. Selecciona tu silueta. Entonces no podemos sacar afuera. Las bacterias multiplican la capa. Selecciona tus colores para sombrear. Entonces esta es la parte importante. Esto es Hawaii. Selecciona mis colores para un tono correcto. Ahora, puede ser un poco de un campo minado. Cuando eres principiante. Y estás tratando de escoger los colores correctos para sombrear y te gustó. Puede parecer un poco fangoso si te equivocas. Se puede ver simplemente estropear todo. Entonces así es como encuentro funciona mejor para mí. No sé cómo tropecé con esto. Acabo de hacerlo, puse miles de horas practicando para encontrar este método en particular. Entonces digamos que estamos haciendo las sombras en la camiseta o el jersey. Selecciona tu color local, que es ese azul. Nos vamos a ir más oscuros. Entonces como regla general del pulgar, siempre dirígete hacia el púrpura. Sobre este color. El deslizador de tonalidad aquí. Siempre tuve hacia el morado. Entonces no necesitas bajar con sobre una capa multiplicada va a salir más oscuro todos modos, entonces menos saturación. Las sombras quieren ser frescas en la mayoría de los casos. Así que sólo vamos a ir por allá. Ese es el color que se verá bien para nuestras sombras en este jumper. ¿ Está bien? Entonces lo que voy a hacer antes que nada se llama completa opacidad. Un poco más grande. Y sólo voy a conseguir que sólo voy a conseguir las zonas más oscuras. Primero. Se puede ver que ya tenemos algo de profundidad debido a nuestra capa de sombreado. Había capa de sombreado insignificante. Entonces todo se suma a ETC, sombra ahí. Y había había dos mis capas de sombreado fuera. Lo que nos da más de una pista de lo que está pasando. Sí. Sí. Entonces esas son nuestras áreas más oscuras. Ahora gire a la opacidad hacia abajo. Simplemente dale algo, solo agrega alguna variación realmente como para que puedas ser completamente aleatorio si querías alguna variación de sombra a los colores realmente más que nada. De acuerdo, así que ahora tenemos algo de sombreado pasando. Podemos volver a entrar. Sólo podemos bajar en diagonal. Para agregar en algunas partes extra oscuras. Puede ser aún más. Para las oscuras más oscuras. No tienes que hacer esta parte. Simplemente da ese pop extra. Pero hay que tener cuidado porque no vamos a hablar en serio con esto. Esto es, queremos que se vea simple y divertido. No quieres que se vea ni se vuelva tedioso. Así que sólo voy a hacer eso por las partes más oscuras, vale, eso hecho, vamos directamente a la piel ahora. Seguimos seleccionando piel, misma cosa, recogida. Entonces porque estamos aquí, no vamos a ir por este camino. Tienes que escoger la ruta más corta hacia el morado. De acuerdo, así que no vamos a ir ligeramente así porque eso va hacia los amarillos. Queremos ir directamente a los colores más fríos. Entonces escoge el tono de piel y vamos a dirigirnos este camino, menos saturados. Y este va a ser nuestro color de sombra de piel. Entonces vamos a tener un poco de sombra su barbilla va a estar en sombra. Debajo de la barbilla, va a haber en la sombra. Todo esto será una sombra de todos modos. Es un poco de sombra abajo debajo de esto aquí. Y entonces podemos bajar ligeramente la opacidad, empezar a barrer en alguna sombra por ahí. Quiero decir, que tiene esa parte oscura siempre va a ser realmente oscura. Pero se puede ver que aquí no hay mucha habilidad. Es sólo el caso de la confianza en ti mismo. Ir un poco más bajo en la opacidad. Apenas pon un poco de ligereza a ese poco ahí. Y vamos a ir un poco más oscuras, las partes más oscuras. La nariz. Simplemente le da un poco de pop extra. Quizás las esquinas de la boca. Siempre por encima de los párpados, siempre. Tal vez un poco ahí. Puede estar un poco ahí también. Tal vez sólo un poco ahí. Este pincel es super bonito. Puedes simplemente una especie de barrido. Realmente puedes barrer color en lo que estás haciendo. Para que pueda una especie de barrer con una exageración con él. Incluso puedes crear alguna definición para la nariz. Se ve así de todos modos, esa es la piel hecha aquí. Selecciona el color. Vamos a dirigirnos hacia el morado. Es más rapido ir por ese camino y refuerzos de lo que es ir a allí. Entonces iremos por ese camino. Sube a ahí. Recuerda, vamos a jugar con Shader más tarde para que podamos recordar a dónde hemos tenido que ir. Ok. Entonces estamos bien para irnos. Se van, caen dentro. Quiero decir, como se puede ver, mínimo, mínimo esfuerzo pasando para crear textura divertida. Simplemente se ve mejor por una razón y una sola razón. Estamos usando los colores correctos. Entonces eso es que ahora podemos sumar algunas áreas más oscuras. No puedo esperar por eso. Aquí. Traeremos. Vale, así que quiero decir, sí, lo llamaremos hecho. Por lo que ahora nuestro personaje está sombreado, sombreado en. Si acabamos de apagar algunas de estas capas incompletas, podría ver aquí es donde estamos en términos de nuestro dibujo más ordenado. Obviamente aún no hemos hecho los labios. Seleccione hacia púrpura, menos saturado. Demos sólo esos labios y profundidad. Al igual que así. Ok. Ojos. Me gusta seleccionar el color de donde estoy trabajando. Entonces selecciona ese blanco. Vamos a ir gris oscuro para los ojos. Porque sólo porque funciona. Tus ojos terminados. Estoy corriendo porque quiero a todos a la vez. ¿Verdad? Yo usé en la tercera parte de esta parte colorante será la siguiente. Vamos a estar mirando los aspectos más destacados sobre cómo selecciono los colores para resaltar. 7. Selección de colores de iluminación y adición de los toques finales: Pero chicos destaca. Abre una nueva capa. Voy a usar una capa de superposición para nuestra iluminación. De acuerdo, así que intentemos esbozar capas en un minuto. ¿ De acuerdo? Selecciona nuestra silueta de nuestro relleno de bloques. No podemos salir de las líneas. Volver a superposición. Ahora, ¿a dónde acabamos de ir al enfriador? Entraremos en la ruta más rápida hacia el púrpura ligeramente cuando estábamos escogiendo con tonos para nuestras luces, vamos a ir lejos de ahí y vamos a entrar en los colores más cálidos por nuestras luces. De acuerdo, tan mismo tipo de cosas. Selecciona el color local de ese azul. Pero en lugar de correr hacia las flores púrpuras, oscuras, vamos a estar corriendo lejos de ella hacia el rumbo. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, bastante en el lado menos saturado. Y luego donde señalaste antes, solo tira de eso un toque. Sólo va a pop en algunos aspectos destacados. Al igual que así. Ok. Eso fue un poco por ahí en eso. Y luego solo menor opacidad, solo barriendo un poco de solo un poco de interés. Está bien, hecho aquí. Escoge una manera. Fue más rápido ir por ese camino al púrpura. Eso es ir por ese camino. Ok. Entonces sólo vamos a ir a la izquierda. Llego ahí arriba a un color claro. Y solo swoop en algunos aspectos destacados para que se haga estallar. Por lo que podemos ver esta zona con una más ligera que, que después. Entonces podemos tener algunos aún más brillantes. Segunda parte. Si sólo tenemos cuidado de variar un poco. Ok. Eso va a hacer por este proceso. Piel. Sí, vamos un poco a su poco menos saturados, bajamos la opacidad. Podemos marcar lo anterior con nuestra capa de boceto, yo soy yo. Para que podamos ver, podemos ver algo así donde necesitamos simplemente hacer estallar en algunas partes más ligeras. Poco ahí. Ahí, hay un poco en el labio superior en esta cosa, pero usando un color diferente para eso en realidad. Por lo que siempre me gusta agregar un poco a los párpados para hacerlos saltar. Te sales del foso a los pocos garabatos a la vista para que parezca más cachorro. Ok. ve bastante bien, ¿no es así? Correcto. Destacados hechos. No resaltado, Lo siento, sólo iluminación. Por lo general me gusta bajarlos a cerca del 90%. Cuando lo haya hecho. A lo mejor hacer que se multipliquen uno un poco más. Si eliminamos nuestras capas de boceto, aquí es donde estamos. Tenemos una bonita imagen limpia de esta joven. Cambia el color de fondo en este punto por algo que se encuentre con melocotón y azul. Sí, estás mirando un fuera de la pantalla, supongo que un aspecto bastante bonito. Sí. Quiero decir, en este punto se podría literalmente llamarlo hecho. Tan simples los procesos, se ve bastante bien. Pero me gusta simplemente agregar otra capa y podemos pop en algunos aspectos destacados. Entonces si recuerdas antes donde dibujamos capa, las marcamos. Así que vamos a simplemente, simplemente volvamos a ponerlos de nuevo para resaltar, verlo ahí dentro. Por lo que incluso algunos puntos destacados en el cabello. En realidad hacer capa de superposición para este poquito aquí. Así que hagámoslo ahora. Solo usemos el blanco. De acuerdo, nos estamos acercando a la finalización de mi método. Me gusta sumar algunos swaps de cabello. Cuando lo he hecho, uso mi cabello tenía cepillo fuerte para esto. Escogeré el color que quiera. Y sólo vamos a caer en algo solo para captar la atención. De verdad. Incluso podría ir un poco más oscuro que eso. Es un pincel brillante, añade textura. Otra vista aquí, hebras si quieres. Simplemente podemos arrancar con este pincel de textura para el cabello realmente configurándolo con un color más claro. Al igual que así. Y me siento, gente sabe que esta es la parte donde depende completamente de ti. Si mantiene las capas de boceto encendidas o desactivadas. Yo soy el tono. A veces prefiero derribarlas. Muy bien, así que a veces voy a derribar las capas de boceto. Así. Simplemente agregaré un poco de una ilustración más limpia. A veces me gusta agregarlos y dejarlos en porque solo agregan un poco más de profundidad mientras la opacidad no esté muy arriba y no sea demasiado controladora. Sobre todo con el esbozo, con el sombreado. Quieres que parezca demasiado oscuro y muggy. Pero hago mi cosa personal. Me gusta dejar mis líneas sueltas y esbozas por todas partes. Esta va a ser tu preferencia personal. ¿De acuerdo? Una última cosa que me gusta hacer es cuando nuestra capa de línea escoge un color de línea. Y solo quiero realmente, solo para darte el pop de dibujos animados extra, solo quiero cruzar la acción de última manera demasiado gruesa. Crosshatch en algunos préstamos flagrantes, quiero que sea flagrante y obvio. Sólo quiero sumar un poco de diversión. Sudor. Quiero que parezca una ilustración a diferencia de algo que está tratando de ser otra cosa. Lo haré así. Lo haré así. Espero que realmente hayas disfrutado de mi clase hoy. He tenido algunas personas preguntándome al respecto y en particular sobre mi color y métodos. Entonces ojalá me lo aclararan un poco para ti. Espero veros todos los intentos en la sección de recursos. Así que por favor me etiqueten. Etiquetame con tus intentos y esfuerzos. Esto lo está haciendo es solo agregar textura. Ok chicos, así que por último, al final de mi clase de hoy, espero que lo hayan disfrutado. Permítanme simplemente estallar rápidamente. Voy a cerrar esto abajo. Esta referencia, no la necesitamos. Por lo que nos dieron esta imagen de referencia fuera del cliente. Eso es una cosa que olvidé. Mira eso. Mira, es por eso que siempre haces esto al final. Olvidé unas pecas. Así que derribarlo. Menos pop en esas pecas. Por lo que abrió una nueva capa para esto. Vamos a ir color de la piel, Amoco, bastante anaranjado. Y no puedo creer que casi los olvidé. Apenas unas cuantas pecas poco aquí y allá. Ahora parece una chica. Podríamos bajar la opacidad sobre eso, tal vez sintonizarlo a una multiplicación, bajar la opacidad. Y ahora ya hemos terminado, gente que se hizo. Una cosa que queda por hacer es firmar siempre tu trabajo porque hay muchas serpientes ahí fuera y van a robar cualquier cosa, cualquier cosa. Es sólo que no, no los animes. Así que gracias por ver. Espero que lo hayas disfrutado. Nos vemos pronto para mi próxima clase. Realmente aprecia el apoyo de tus chicos, especialmente lo que los mecenas o cualquier persona que alguna vez haya hecho un tutorial o usé mis pinceles. Muchas gracias. volveré a ver a todos pronto. Muchas gracias.