Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es abraza las
artes y estoy de vuelta con otro tutorial
está siendo demasiado largo. Y tanta gente me ha
estado preguntando sobre mis nuevos retratos minimales y funky
inky. Y quieren
saber cómo se hace. Entonces por eso se trata este
tutorial. Entonces, si quieres
aprender a crear divertidos retratos modernos, de estilo
Inky, que no
lleva tiempo en absoluto. Puedo hacer un retrato
en 5 min si quisiera. Podría hacer 20 al
día. Si es necesario. Es divertido de hacer. No es tedioso, se trata
sólo de aprender los trucos en el método. Y voy a estar compartiendo contigo
mi pack de pinceles, que utilizo para conseguir un
auténtico look entintado. Y también voy a compartir
los trucos y los pequeños secretos de
golosinas si fuera
para ayudarte en tu camino. También he arrojado
un poco de
bono, tutorial de bonificación justo
al final también, que te va a
mostrar algo inusual y también igualmente divertido. Entonces, sí, espero que hayas
disfrutado el tutorial. Te veré en clase.
2. Presentación en el cepillo: Hola, todos los oxiácidos corporales aquí. Y finalmente conseguí una nueva
clase para darte. Para este tutorial, voy a estar enseñándote cómo
hago mi estilo Inky. Retratos mínimos
o ilustraciones, como se ve aquí. Entonces, si te apetece
aprender este método, entonces vamos a quedarnos atrapados. Esto es lo que hice el
otro día de Gary Linux. Esto es lo que hice en esta señora. Sólo para mostrarte el estilo. Uno de esta pequeña niña. ¿Tenemos alguna
mascota más que una está pasando? Yo hice esto. Este es el estilo. Voy a estar
mostrándote cómo se hace y todos los
secretos involucrados. Entonces, para la primera parte, vamos a aprender los trucos. Entonces los trucos o
consejos que necesitamos para rastrear algo para
conseguirlo realmente bueno. No vamos a conseguir
el mismo efecto, trazando directamente
sobre una fotografía. Tenemos que editar esta fotografía. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a estar
enseñándote cómo edito esta fotografía y pongo donde queremos que quede
atrapada directamente. Entonces lo primero es lo primero, déjame
mostrarte un poco sobre los pinceles
que te he dado, que es entintado, mínimo, grumoso para todos ustedes
saben lo que
es eso, es una mancha. Aunque puedes dibujar con él, pero es una herramienta para difuminar, lo que nos va a
dar un bonito aspecto húmedo, suave para ciertas
partes si es necesario. Lo mismo para los más duros cuando
conseguimos el splat de fondo, que sólo va
a añadir un poco de efecto para nosotros en algún momento. De nuevo, si es necesario. Tenemos abrazos el
lápiz, que es más, me gusta usar esto para glasear
en los fondos. Te voy a mostrar a medida que avanzamos. Es más solo un Gliese,
bonito pincel texturizado. Lo mismo con esto, mi señor Soft, que es de nuevo, es más bien un
relleno texturizado en pincel que solo
vamos a estar usando para sin duda rellenar en
los extremos y tiempos. Tenemos nuestros pinceles de tinta
en la parte inferior, que son todos bastante similares, pero muy entintados y muy desordenados. Y le dan un bonito y
auténtico aspecto entintado. Entonces eso es exactamente lo que
buscamos en este estilo. Voy a ir y hacer algunos
de estos porque son muy rápidos y
son súper divertidos de hacer. Entonces voy a hacer algunas
de ellas en esta lección. Te voy a mostrar paso a
paso lo que
estoy haciendo y por qué. Así que únete a mí en la primera parte, porque la primera parte es
posiblemente la más importante. Ahí es donde editamos
la fotografía usando algunos trucos del oficio y algunas técnicas para
obtenerla como nos gusta. En realidad es
del comercio de tatuajes. Ms. Hotel giros. Así que prepara sus
plantillas, muchas de ellas. Entonces te voy a mostrar cómo se hace
eso en la primera parte. Nos vemos en un rato.
3. Cómo preparar nuestra foto de referencia: Hola chicos, bienvenidos a la primera parte. Entonces, la primera parte, necesitamos editar una fotografía y hacerla perfecta para poder dibujar
directamente sobre la parte superior. Suficiente suerte, tengo que
fotografiar aquí mismo. Podemos dibujar cualquier cosa
en este estilo escenas, mascotas, objetos inanimados, humanos, cualquier cosa es completamente, es completamente gratis con
este estilo y súper rápido. Un muy bueno,
ni siquiera estaba seguro de si
iba a compartirlo porque podría llegar a presumir
de aquellos que no, realmente
no quieren que esto se
publique en todo el mundo. Pero de todos modos, esto es
lo que vamos a hacer. Vamos a duplicar
nuestra capa de fotos. Bien, entonces estamos en
la capa de fotos. El de arriba, vamos a
apagar nuestro original. Eso sólo va a
quedarse ahí por ahora. Simplemente se olvidó de esto,
finge que no está ahí. Así que hemos duplicado
y ahora tenemos dos. Queremos convertir esto
en blanco y negro. Así que ve a matiz, saturación y
brillo menos derriba la saturación hasta cero. Ahora acabamos de obtener una
escala de grises de nuestra fotografía. Ya parece un poco
más claro para rastrear con, pero hay más lo
duplicarán nuevamente. Y vamos a establecer esta capa
tocando en la n, configuraremos esta a color dodge. Y está haciendo estallar las
luces y realmente exponiendo a los oscuros ahora. Así. Pero hay más. Vamos a tocarlo de nuevo. Y vamos a golpear invertir, lo que va a hacer que nuestra
imagen desaparezca por completo. Entonces tenemos que traerlo de vuelta y vamos a hacer esto de esta manera. Selecciona la Varita Mágica. Vamos a usar
el desenfoque gaussiano. Y cuanto más deslizamos más de la foto
que traemos de vuelta. Entonces podríamos tener solo los contornos o
podríamos traer de vuelta las sombras,
o podríamos hacer ambas cosas. Entonces voy a hacer las dos cosas ahora y voy
a mostrarte cómo. Entonces solo voy a traer
ahí solo 278 por ciento, 1110 por ciento ahí. Estoy contento con los contornos. Y lo puedes imaginar ahora como plantillas
de artistas del tatuaje. Es fácil para nosotros
rastrear esto. Entonces hazlo. Ahora lo que vamos a
hacer es que vamos
a duplicar esa capa. Y vamos a derribar nuestro original de vuelta
a Gaussian Blur. Y esta vez sólo
vamos a retomarlo más allá para que realmente podamos
ver dónde está la sombra en las sombras o el boleto a donde sea cómodo
cada fotografía, será ligeramente diferente. Así que a veces me gusta simplemente
tomarlo todo el camino hacia arriba. Y en este, estoy en 92% ahí. En esta realmente podemos ver dónde
están las sombras en nuestro cuadro. Así que es muy
fácil de rastrear. Entonces ya tenemos esa
y vamos esbozos. Hay otro pequeño truco. Sólo apaguemos
ese un minuto. Entonces lo que queremos hacer es duplicar nuestro original en blanco
y negro. Simplemente levántelo por encima de nuestro
contorno hasta Desenfoque gaussiano. Sé que esto es confuso. Se convertirá en una segunda
naturaleza para ti, te lo prometo. Derribar eso. Entonces este es el original
que teníamos aquí. Estos dos, recuerden que acabamos de
poner un color esquivar Over. Golpeamos Invertir y apenas lo difuminamos
un poco gaussiano solo para sacar a relucir los contornos. Ahora lo que vamos a
hacer es
juntarlos e ir a Curves. Y solo quiero que
sea un poco más oscuro. Entonces solo estoy arrastrando desde
el centro los donantes tocan. Y luego vuelvo a las curvas. Y estoy arrastrando desde abajo justo a través de un toque
desde arriba,
solo a la izquierda para tocar, solo para darle más. Hay más que ver. Simplemente define tus líneas un
poco mejor. Entonces eso es todo. Ahora queremos hacer lo mismo
para las zonas más sombreadas. Así que los vamos
a juntar. Vamos a ir a curvas. Sólo vamos a darle a
eso más pop también. A curvas de abajo a la
izquierda
vamos a cruzar y vamos
a traer un poco de esto. Y ya puedes ver, ahora empieza
a tomar un poco de forma. Tenemos opciones. Tenemos opciones para
crear un retrato, y tenemos opciones
para crear uno de nuestros retratos minimales de
estilo Inky. Bien, entonces ese es el secreto.
El secreto ahí mismo. Funciona en cualquier fotografía. Hace que sea fácil ver
el sombreado y la luz. Fácil de ver los contornos. Perfecto para trazar, perfecto para crear estos
minimales en retratos clave. Quiero decir, estas cosas no
has conseguido ninguna manera de dibujar. El, cualquiera puede hacer esto es
sólo saber cómo hacerlo. Puedes venderlas
como comisiones mientras continúas en tu viaje artístico
y aprendes a dibujar. Entonces sería un
poco agradable, gana unos pocos. Así que únete a mí en la siguiente parte donde voy a estar
mostrándote el siguiente paso donde vamos a ir
directo con nuestra tinta.
4. Cómo entender nuestra obra de arte: Bienvenida de nuevo. Bienvenida de nuevo. Entonces, como saben en la primera parte, simplemente expuse a la
industria para torcer secretos. Y lo he expuesto
con todos ustedes. ¿Por qué no? Debe ser compartida. El conocimiento debe ser compartido, no guardado en la tumba. Entonces ahora se puede ver que era nuestra fotografía original
del señor Gary Linux, y este es nuestro esbozo de él. Y aquí tenemos las partes de
definición, el sombreado y la luz. Entonces vamos a abrir la capa de arriba. Tomemos una pluma
entintada, la que quieras usar. Yo lo cambié.
No voy a mentir. Lo cambio y uso uno diferente casi
cada vez. Este es probablemente
uno de mis favoritos. Esta es una nueva,
que he hecho y son muy similares. Entonces no hay mucha
diferencia entre ellos. Simplemente son muy
audaces, muy entintados. ¿Bien? Así que usa el que más te convenga. También con este método, no
hay un estilo particular. Ahora ya conoces el secreto. Puedes jugar con él y
hacer lo que funcione contigo. Entonces acabo de bajar
la opacidad de
nuestro esquema de dibujo, boceto. Y me voy a meter directamente
con mi pincel entintador. Bien. Eso es un poco alto. Hay una cosa más que te
voy a mostrar de hecho, fregar porque
voy a agregar una sección entera por toda la parte. Te voy a mostrar
mis ajustes para mi aerodinámico y también
mis ajustes para
mi barra de herramientas de
preferencias. Voy a dedicarle partes enteras donde
ignorar eso por ahora. Así que vamos a quedarnos atascados,
dibujemos lo que vemos. Dibuja lo que vemos dejando
las partes blancas. Y te sorprendería
lo que sale al final. Simplemente garabateando y dibujando, dejando las partes blancas. Puedes hacer más,
puedes hacer menos. Esto también va a bajar
a tu gusto personal. Sea lo que sea que decidas en su color esta parte de aquí, voy a conseguir que sea
mejor que haga de éste un poco más de detalle de lo que probablemente
haría normalmente. Sólo para meter ahí al jefe
jaggedy chief bits. Estar en menor esto abajo un
toque. Sólo consigue un poco. Sí. Bits. Sólo para significar
que se puso un poco de vello
facial
pasando con su cabello. Pero no voy a dejar
eso por un segundo porque vas a encontrar que es más fácil
usar este para aquí. Te da más porque
tienes más opciones. Así que vamos a
atascarnos con el pelo. Y solo una especie de entintado muy suelto porque si lo
estuviera haciendo en papel, estaría muy
suelto si estuviera haciendo un
retrato de tinta mínima de alguien. Así que solo lo estoy haciendo así. Aquí tenemos esta sombra oscura. Ahí voy a tener una sombra
oscura. Volvamos a nuestro esquema. Puedes mezclar y
combinar con lo que desees. Ten cuidado de seguir
el, este, el contorno uno para con precisión, no
queremos que
se vuelva aburrido. Queremos mantener la vida. Así que sé libre con tus trazos. Y se puede ver que me he aflojado. Se trata más de
conocer los secretos de éste en lugar de que el resto vendrá por tu cuenta. Bueno, ya sabes lo que tú, lo que te gusta y
lo que quieres hacer. Realmente gran fuente de ingresos y se ven Brill y
son divertidos de hacer. Así que sólo voy
a hacer un poco más ahora en las sombras. Voy a traer un
poco de sombra ahí. No he bajado la
opacidad en esa. Sí. Bien. Jordan en la sombra. La sombra, ahí hay un
poco de sombra, así que me voy a poner bien, ya lo
hemos hecho, hemos
hecho algunas marcas de pluma. Veamos dónde se ve. Ahora vete tú. Ahí vas. Es tan sencillo como eso. Bien, así es como
golpeas uno de estos. Ahora debajo de nuestra capa de tinta, voy a crear una nueva. Y vamos a simplemente agregar
algo de sombra. Entonces voy a usar
ya sea esto o mi, quiero decir, cualquiera de estos
tres son geniales. Sólo voy a usar
este por ahora. Vamos a usar esta
capa para nuestro sombreado. Voy a agarrar
un color más claro. Y sólo voy a
glasear en algunas partes. Así. Simplemente glaseado, desordenado y esmaltado así. Se quiere ajustar
el brillo de la misma. Sabemos que eso es
muy sencillo. Voy a hacer una nueva capa. Y voy a
hacer lo mismo otra vez. Incluso podría usar el mismo cepillo. Voy a ir más ligero
esta vez. Esta copia de seguridad. Y vamos a
echarnos un poco de esto. Tirando pintura
como si lo harías sobre un lienzo de lo que
parece libre y suelto. Y solo voy a dar la
vuelta y conseguir algunos de estos detalles más refinados. La belleza de esto es, es que nunca
vas a hacer lo mismo. Nunca vas a hacer lo mismo. Eso es único. Los retratos de las personas se
sentirán únicos para ellos. Y simplemente se ve genial para eso. Ahora sobre todo eso, solo
quería agregar algunas salpicaduras de tinta. He añadido jugo o de
qué color gota. Pincel. Solo vamos a echar
unas cuantas salpicaduras. No demasiado, no exageres. Eso es suficiente. Tal vez agregue
algo de chapoteo de fondo. Veamos cómo se ve. Consigue un bonito gris claro y entra en el lavado en su propia capa. Me gusta. Entonces. Mueve eso
hacia abajo. Podemos cambiar el tamaño de eso. También podemos jugar con la
saturación según sea necesario. Es sólo un poco de textura. Entonces, eso
tardó mucho Echemos
un vistazo rápido a la
información de Canvas, las estadísticas. Nos tomó 19 min
crear algo nuevo, potencialmente
podría entregar a
la gente de allí felizmente. Imprimen increíble
porque son líneas súper gruesas, súper gruesas y nítidas. Imprimen impresionante.
Se ven increíbles en la pared en blanco y negro. Podrías agregar color
si quisieras. Aquí es donde todo
depende de ti. ¿Correcto? Dejemos
eso ahí arriba. Ese es el final de esta parte.
5. Cómo establecer tu estabilización y optimizar la configuración para el arte natural: Hola chicos, Bienvenidos de nuevo. Entonces, para esta parte,
quiero hablar mis ajustes de estabilidad de presión, que tal vez sean
más personales para ti. Te voy a decir
cuáles son los míos de todos modos, porque mucha gente me
ha preguntado. Y yo dije, Ahora obviamente los
pinceles están todos puestos de todos modos. Entonces ni siquiera
necesitas el touchdown este set como me gustan. Bien, ellos fijaron cómo me gustan. Y si notas aquí hay
algunas diferencias. Si vas a Preferencias
y luego golpeas presión y suavizas y te dieron, obtuve mi estabilización en tres. Y obtuve
expresión de filtrado de movimiento en cero. Y nada en mi
sensibilidad a la presión es como estaba. Se me ha sabido subir
esto a como 0.5. Esto hasta el final. Lo que esto va a hacer es que te va a dar, te
va a dar algunas líneas
expresivas, va a ser agradable. No del todo tan libre como me
gustaría ser justo. Pero te va a ayudar. Si tienes
las manos temblorosas o algo así, va a ayudar a
que te
alinees agradables mientras mantienes
la expresión. Entonces es bastante importante. Déjame simplemente no ese retroceso. Guárdalo como lo tenía. Bien, entonces si estás luchando por usar estos,
puedes ver este. Tengo el
filtro de movimiento y lo escribí. Entonces va a ser más estable de
usar que el Inca. Simplemente no va a parecer
tan auténtico. Para usar. Éste es realmente impasible. Entonces tal vez comience
con la revuelta. Bien, entonces lo que
tenemos, tenemos, tenemos,
tenemos líneas telefónicas. Nuevamente, este va a ser aerodinámico porque es solo literalmente solo para agregar algunos bits al final
si quieres que así sea. De verdad lo hago. Bien. Sólo está ahí
si lo quieres. Bien. Así que solo
quería aclarar eso rápidamente y mostrarle a
todos mis ajustes. No hay nada elegante
pasando con mi configuración aerodinámica. Bastante pantano estándar. Acabo de conseguir mi
estabilidad en tres en mi presión y suave
y eso es todo. Chicos.
6. Cómo llevar a una mascota en su totalidad: Bien chicos, entonces los que más atención llaman
la atención son,
por supuesto, los retratos de mascotas. Entonces tengo uno aquí. Como regla general, si estás haciendo
esto para imprimir para las personas en las fotos. Imagina que tu lienzo
está en tercios. Imagínese esto en tercios. Y quieres los ojos. Si quieres captar la
mayor atención, quieres que los ojos
estén sentados en esta línea y bastante centrales, si es posible. Ahí es donde le
vas a preguntar al espectador, va a mirar primero. Así que trata de mantener tus líneas en esa zona y ya sabes, estás
en un buen lugar. Sólo pensé que
saldría rápido por ahí. Quita eso. Entonces
aquí estamos otra vez, tenemos una fotografía
y necesitamos que
esto sea un poco más fácil de leer. Así que vamos a duplicarlo. Vamos a derribar la saturación. Así. Duplicarlo de nuevo. Quiero decir, en realidad podrías simplemente duplicar para
sacarlo del bate. Si es más fácil
apagarlos un segundo. Este va para Color
Dodge, ¿recuerdas? Y luego golpeamos Invertir. Y nos
difuminamos gaussianos a nuestro gusto. Así que son nueve, eso
servirá para mis contornos. Eso va a hacer por mis contornos. Vamos a ponerlos juntos. A menos que luzca y vaya a
éste. Color Dodge. Invertir. Desenfoque gaussiano. Para conseguir el sombreado
donde quieras. Me gusta ir bastante alto y
menos chasquearlos juntos. Y ahora si queremos debilitar
curva para traer algo,
algo de profundidad extra, está bien, bien como eso es. Y en este, podemos curvar para obtener algo de oscuridad extra
para que podamos ver un poco más claro. Así. Y literalmente nos quedamos atrapados en, en una nueva capa arriba. Nos quedamos atrapados directamente en. Agarra un cepillo. Eso es demasiado grande. Y solo diviértete. Tinta. Tinta donde veas, no, no te
adivine a ti mismo. Sólo una especie de confianza. Confíe en qué, en qué queda la
plantilla. Puedes estar tan suelto, tan libre como quieras. Esta parte de eso. Suelta como quieras. Es decir, podrías tomarte un poco
más de tiempo si lo quieres. Y es por eso que estoy diciendo que puedes darle tu propio giro a estos. Esta no es la única
manera de hacerlo. Sólo
te estoy enseñando cómo las hago. Suelto y libre. Los trazos de gesto, que por sí solos,
solo crean energía, crean vida. Se detiene ahí. Ahora volvamos a entrar. En una capa superior, a menos que estemos sombreando partes. ¿Si hay algo
que realmente necesite logotipo
sombreado ahí mismo? El ojo es, tal vez piense que prácticamente
hemos cubierto todo eso. Vamos a hacer eso. Bien, ahora abajo,
vamos a ir un poco más ligeros. Y vamos a estar
haciendo nuestro sombreado. Así que vamos a derribar la
opacidad sobre eso. Vamos solo, vamos
a seguir adelante y
divertirnos en los pedacitos que
son más oscuros para nosotros. Así que de nuevo, así con las mascotas es
una buena idea simplemente poner algunos
trazos que tipo
de guía
al espectador a la forma en que pelo se mueve así. Y luego debajo, por supuesto, podemos simplemente poner un esmalte rápido de un color más claro
solo para simular. Tal vez obtener diferentes tonos
y colores en el perro. Un poco más oscuro para su
cosa y su nariz, tal vez uno entonces si eso vamos a
poner algunas salpicaduras, ****** hacer, sólo para que
se vea un poco funky. A lo mejor un goteo. Y mira lo que acabamos de hacer. Antes de echar un
vistazo, echemos
un vistazo cuanto tiempo nos llevó eso. 9 min. Y eso fue un montón
de baches que le expliqué otras cosas para noquearlo todo. Y ahí lo tienes. Hemos creado un pequeño garabato de
perrito en un tiempo mínimo, que se ve realmente genial. Y y son las salpicaduras, no las suyas porque
no las tengo puestas. Ahí vamos. Entonces eso es todo, chicos. Ese es el principio y el
fin de todo de este método. Lo más importante con este método es el
truco de conseguir que las llamadas
telefónicas aparezcan en
una forma muy similar a la de la plantilla. Entonces solo nos divertimos. Ahora puedes usar los
pinceles que quieras. Puedes hacer lo que quieras. También es una
forma práctica de crear retratos y también facilita mucho el
trazado. A esto se le puede agregar color. Si lo eres, digamos que
solo fusionamos estos juntos. Podrías usar mapas de degradado para simplemente aparecer un poco de color. Las oportunidades son infinitas. Podrías hacer 25 de estos
en un día y hacer fortuna. Es realmente genial.
Tienes las curvas. Ver el rojo. Ahí. Tenemos que eso está pasando. Quiero decir, podríamos Puedes
divertirte y lo nuevo realmente,
realmente puedes hacer lo que quieras. Muy bien chicos. Con eso concluye mi
pequeño mini tutorial sobre retratos entintados y minimalistas. Sólo voy a
pasar rápidamente por algunos de los que he hecho. Obviamente mostrándote los unos. Esto fue algo
similar. En realidad. Eso fue algo
similar. Creo que
también te voy
a mostrar eso , porque ese es
otro truco. Ese es otro truco
va tinta mínima. Nuevamente, es exactamente
como acabamos de hacer. ¿Ves? Es exactamente
como acabamos de hacer. ¿Denzel? Exactamente como vimos. Éste. Exactamente como
miramos, tenemos nuestra plantilla de nuestra fotografía que
traje en stencil. Y entonces empecé con las líneas a través en
un poco de otro color. Cité un poco, un
poco de calidez, que es algo personal. Para crear el producto terminado. Otro retratos de mascotas,
en realidad el perro que acabamos de hacer. Sólo una diferente, diferente. Nunca llegarás
al aspecto igual. Si ves éste. Ese es el que hice. Y este es el que acabamos de hacer, que es mucho más rápido, más flojo. Pero es el mismo principio. O sea, incluso hice
esto solo usando los mapas de degradado para hacer
pop en algún color. Pero sí, dale una oportunidad. Súper, súper divertido. Únete a mí en la siguiente
parte donde te voy a mostrar otro truco.
7. ¡Bonus, técnica para pintar con una foto!: Chicos, entonces esta es una parte extra. Quería
mostrarte otro truco. Demasiado generoso. Entonces
esto es bastante genial. En realidad. Voy a entrar directo
y mostrarte. Entonces tengo una foto de un perro aquí y pongo a tu perro
donde quieras, así. Ahora vas a repasar
sigue lo que
acabamos de hacer en el tutorial de inky, los tutoriales mínimos de inky. Entonces duplicamos
no fueron la saturación apagada. Duplicar de nuevo. Bien, le pegamos a eso como un color
dodge y le pegamos como Invertir, Gaussiano lo desenfocamos donde
quieras y los armamos. Y esto es simplemente rápido. Este es un tutorial rápido de bonificación. Vamos a agarrar un cepillo. Bien, tomemos esta
para variar. Ahora. Simplemente dibujemos rápidamente nuestros
contornos de lo que vemos. Realmente súper suelto. De nuevo se trata más de
mostrarte el truco en
lugar de producir una
obra de arte yo mismo. Así que ya lo
hemos hecho. Hemos vinculado nuestro contorno
de nuestro perrito, que se ve increíble,
creo que en mi opinión. Y ahora aquí es donde vamos a usar un poco de
engaño, un poco de hechicería. Llevemos nuestra fotografía
original, la de color, justo a la parte superior. Y pongámoslo abrir
una capa debajo. Pon esa fotografía como máscara
de recorte. Y se ha ido. Haga clic de nuevo en la
capa debajo de ella. Ahora bien, aquí es donde comienza
la diversión. Escoge cualquiera de mi sombrero. Ella cepilla que
acabo de incluir en el parque y ver esta llamada
es que en realidad está sacando solo esas partes de la
fotografía que ves. Así que vamos a quitar eso y mostrarte con el otro cepillo. Ver, super cool. Sólo es traerle eso
de la fotografía en adelante. Mira, se ve, se ve
genial y es divertido. Sólo para mostrarte
con otro pincel. A ver, utilizamos este splash
de fondo. Lo que vamos a hacer es que vamos a traer más
de este patrón Lok Si, si, super cool, súper divertido. Esta es solo la fotografía
que hay debajo. Podemos jugar con
esta fotografía. Podemos cambiar los colores en. No lo siento, no mapas gaussianos de gradiente
borroso. Podemos, podemos jugar con él. Para que podamos divertirnos. jugar con él con
la saturación. Podemos divertirnos así. De cualquier manera, lo
que decidas. Siempre y cuando estés dibujando sobre esta capa directamente debajo tu máscara de recorte,
que es la fotografía. Podemos traer de vuelta. Partes, vea incluso solo
pinchar en esquivas y manchas adicionales. Incluso podríamos incluir
ahora la eclosión. Algunas partes también. Yo sólo quería mostrarte eso
rápidamente. Ese pequeño truco genial chicos. Espero que también disfrutes eso. Así que gracias por acompañarme hoy
con mi tutorial y recuerda unirte a mi grupo de Facebook que
se llama Procreate, aprender y compartir, y compartir todas tus increíbles obras de arte con otros entusiastas artísticos entusiastas. A menos que todos crezcan y
se diviertan juntos. Nos vemos la próxima vez chicos.
HugsyArts, Aspire to inspire
