Aprende mi método para convertir las fotografías en retratos divertidos | HugsyArts | Skillshare
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Aprende mi método para convertir las fotografías en retratos divertidos

teacher avatar HugsyArts, Aspire to inspire

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:57

    • 2.

      LINEWORK Y PREPARACIÓN

      11:02

    • 3.

      CÓMO COMBINAR LA CARA

      8:31

    • 4.

      CÓMO MEZCLAR EL CUERPO

      15:18

    • 5.

      CÓMO AGREGAR CONTRASTE CON SOMBRAS

      8:22

    • 6.

      CÓMO HACER COLORES CON OVERLAY

      5:33

    • 7.

      DETALLES Y ANTECEDENTES

      9:22

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

416

Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

Hola, y bienvenido a mi nueva clase de skillshare sobre cómo convertir las fotografías en dibujos animados modernos geniales usando procreate.

He proporcionado los pinceles utilizados en esta clase puedes encontrarlos en títulos de sección de recursos CartoonZ. Necesitarás un iPad, un bolígrafo sensible a la presión y procrear para participar en esta clase :)

En esta clase te llevaré a través de mi método de principio a fin, cubriremos el Linework y la importancia de usar pinceles correctos y producir trazos muy seguro.

Aprenderemos cómo usar la herramienta de manchas correctamente usando los cepillos adecuados para no lavar el color sino mantenerlo vibrante.

Ahora uso este método para la mayoría de mi trabajo de comisiones ya que una vez que te colgarás, ¡es mucho más rápido y produce resultados muy nítidos que las personas aman!
Esta clase es adecuada para principiantes a intermedios y tiene mucho alcance en términos de detalles y lo que produces.

Sobre todo chicos encuentro este estilo muy divertido y relajado y espero que también te gusten, únete a mí en la clase y nos quedamos atascados.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Soy Michael Hughes, alias abrazos. Sí. Ya llevo fuera los últimos seis meses a tiempo completo. Principalmente usando Procreate. Yo solía hacer comisiones de la manera tradicional donde solo las escoges desde cero. Y me pareció que no funcionaba tan bien para mí. En realidad no tenía 56 Estaba de sobra para cada pieza de comisión. Por lo que tuve que idear una forma diferente de hacerlo más eficiente para mí. Por lo que desarrollé de esta manera donde manipulo fotografías, las hago lucir como pinturas genuinas o dibujos digitales. Al final de esta clase, tendrás una gran comprensión de cómo se hace. Se sentirán confiados en ustedes mismos para darle una oportunidad. Y es solo el inicio. El método de la caricatura es los fundamentos. Una vez que aprendas cómo los tiramos, manipulamos los colores, en lugar de lavar los colores, lo harás, pronto te darás una buena idea y te sentirás seguro y listo para futuras clases, lo cual estaré haciendo si solo desprecio rápidamente por algunos terminados trabajo, se puede ver que esto en realidad fueron tres fotografías las cuales se fusionan entre sí. Por lo que fue que los chicos los habían puesto en el cuerpo del lado del escritorio de un tipo de oficina. Y he añadido su pequeño logo. Entonces eso son solo tres fotografías que se fusionan. Y usando mis técnicas que estás a punto de aprender, absorbido aterrizó para parecerse a una caricatura genuina. Fue un trabajo de comisión. Es otro aquí. De nuevo se ve bastante animado, vibrante. Parece una caricatura. Es sólo una fotografía. Este. Lo mismo. Tan solo una fotografía la cual se manipulan usando mis pinceles específicamente diseñados, que obtendrás si haces clic sobre y el recurso es botón, ve y agarra, subirán directamente a tu Procreate se llama el pack de dibujos animados y todos los pinceles que uso para esta clase ahí mismo para ti. Entonces ve y agárralos y empezaremos. 2. LINEWORK y PREP: Hey chicos, Así que esta es la parte 1. Y voy a estar llevándote a través de pasos cuidadosamente diferentes en diferentes partes. Por lo que es fácilmente digerible. Se puede ver que lo que he hecho aquí es que he añadido la fotografía de esta señora. Lo tengo de la app llamada Pexels, que tiene miles de fotografía gratis, cual es una libre de usar y gratuita para hacer lo que te guste con bueno para practicar hasta que empieces a tomar tus propias comisiones. Entonces tengo a esta señora aquí y he añadido a cualquiera de ellos. Y también la he editado ligeramente en la vitalidad y saturación, que es un paso importante como antes incluso de empezar. Para que se pueda ver la fotografía original. Y la mía donde acabo de llegar a la vitalidad, que ha sacado algunos colores bastante funky. Y es mucho mejor empezar esta base en esa. Se puede ver un look de foto de dólar cuando se compara. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a hacer nuestro trabajo de línea estricto desde el principio. Para que podamos abrir una calle de capas en medio. Esta capa superior aquí. Simplemente olvídate de eso. Eso sólo está ahí con fines de referencia. Simplemente le daremos click si alguna vez necesitamos echar un vistazo a algo así como las fugas de naranja en el cabello, tal vez la peca en una mejilla, cosas así, que podemos sumar al final. Entonces solo olvídate de esa capa por completo. Tenemos dos capas que están usando activamente. Entonces vamos a dar click en el medio. Directo a un blacking, estricto al paquete de pinceles de dibujos animados, que ojalá hayas descargado. Entonces voy a usar mis últimos abrazos el pincel de líneas 12, que es la opacidad total. Y lo voy a usar 8, 9% sólo porque voy a empezar en la cara. Por lo que me aseguro de obtener los detalles en. Estos cepillos son todos cuidadosamente manipulados. Este es un cepillo sensible a la presión, entonces cómo la prensa, más gruesa es la línea. De igual manera, es realmente genial para agregar vida, un movimiento a tus dibujos. Sé que hay muchos artistas que acaban de empezar. A ellos les gustaría usar la línea mono de pincel, que te da solo una presión, una talla. Prefiero tener una vida mejor a mi trabajo de línea. De esta manera, lo que he creado este pincel, que es muy sensible. Entonces vamos a ir. Por lo que 19 por ciento. Y yo solo voy a dar vueltas por las características y los detalles como normalmente lo harías si fueras una especie de nota de boceto de una fotografía normal. Lo único que quiero dejar claro es, no te preocupes demasiado por capturar las líneas exactas o las cosas exactamente como ves en la fotografía. De esta manera, no de qué se trata esto. Esto es lo que quieres que luzca original y caricatura. Entonces cambia características si quieres, porque cuando se trata de la Smudge imparte traerá los colores hasta las líneas de morador. Por lo que crearemos nuestras propias características. De acuerdo, así que sólo vamos allá. Se puede ver no son cuidadosamente. Esto es, por cierto, lo que no debes hacer. No ir cuidadosamente por ahí y todo y unirse ilumina copia de seguridad ahí mismo. Yo haría trabajo de línea. Mucha gente prefiere no hacerlo. Entonces la última vez no lo hago. Prefiero los largos swishes y las líneas sueltas y prefiero nunca tocar y tener una línea. Y así dije que me gustaría hacer mi trabajo de línea. Entonces vamos a seguir adelante y si encuentras algunas fotografías, quiero decir, ésta no está tan mal. Podríamos encontrar en algunas fotografías que son un poco oscuras. Siempre puedes dejar caer la opacidad un toque, 60 por ciento, 70 por ciento, lo que sea mejor para ti, siempre y cuando puedas ver dónde la dibujas. Ve el doble-tap se convertirá en tu mejor amigo. No hay nada malo en eso. Simplemente estoy recogiendo vagamente todo lo que puedo sin exagerar. Para esto, usualmente tendría una ligera presión y no quiero que esté demasiado lejos para solo mantener presionada, ajustarla en su lugar. Otra vez como la presión, la ligera presión. Sobresalen las curvas de la clase, está ahí. Al igual que la presión. Entonces lo único que voy a decir es que la confianza de tus líneas te mostrará a través al final. Si tú, si tienes nuevas líneas de cine con las que parece que tuviste problemas terribles. Brillará al final. Ya verás, ten confianza con tus golpes. Al igual que así. Ten confianza de que es tu gloria. No te preocupes demasiado por cosas exactas como esa. Queríamos lucir divertidos y CO2. Entonces esa es más o menos la parte más complicada. Y esa es una cara cubierta. Simplemente les voy a empujar las manos. Fue un poco complicado. Entonces estamos justo, como se puede ver, bosquejamos libremente en las formas que vemos, todo. Dibujas y lo ves como formas en la pantalla de ahí. Está bien. Se ve un boceto muy flojo como porque eso es exactamente lo que estamos buscando. Queremos una caricatura cuando se mira en pitcher, sólo va a subir pero sólo hasta nueve. Entonces sólo subiendo 1%, eso es todo. Entonces. Ve el cabello. Ahora se puede ver todo saber, una especie de andar por ahí. Está bloqueando el cabello. Tan sólo insinuar y las líneas sólo para sugerir por dónde fluye nuestra cabeza . Está bien. Entonces una vez que pensamos que hemos completado la capa de boceto , quítala y solo asegúrate de que lo tienes todo. Y luego verás lo que te falta. Para que veas que están completamente echados su top de camiseta alrededor del cuello. Se debe hacer. Simplemente voy a añadir un poco de toque de cola en. No demasiado. No te enojes con el negro porque podría tirarlo. No, Solo recuerda que conseguimos nuestra fotografía debajo. Correcto. Está bien. Yo estoy contento con eso. Entonces esa es la capa de boceto hecha. Entonces únete a mí en la segunda parte, donde empezamos a mezclar y manchar en esta fotografía sin dañar ni lavar realmente el color. Nos vemos ahí. 3. Cómo mezclar la cara: Hola chicos, Bienvenidos a la parte 2 de mis fotos a clase de dibujos animados en Skillshare. Ahora, para esta parte, tenemos nuestro boceto hecho. Estamos bien para irnos. Estamos contentos con nuestro boceto. Y ahora es el momento de empezar a mezclar la fotografía. Ahora como puedes ver, tenemos como un fondo gris. Podrás tener todo tipo de fondos on, en las fotos que vas a estar haciendo. Por lo que necesitamos alejar a esta señora de este fondo. Entonces haga clic en la capa de fotografía. Da click en tu herramienta de selección, la pequeña s. bien, vamos a estar yendo a mano alzada. Sólo vamos a cortes muy flojos alrededor de la señora tratando de quedarse dentro. Tengo un trabajo de línea negra. Por lo que solo intentamos quedarnos dentro de nuestro trabajo de línea negra. Estaremos trabajando de nuevo a nuestro trabajo de línea. No te preocupes si vas demasiado lejos. Está bien. No tengo que ser demasiado, demasiado preciado a estas alturas. Y vamos a ir directo al fondo ahí. Voy a dar click en este punto, cerrarlo. Por lo que ahora todos nuestros antecedentes están aislados y Nuestra Señora es seleccionada. Pero queremos quitar el fondo por lo que estamos dando click bit. De acuerdo, así que ahora tenemos una dama está protegida del fondo, así que tres dedos desliza hacia abajo y haz clic en Borrar capa. El va ese fondo. Simplemente vamos a volver a subir la opacidad al máximo y estamos bien para irnos. Cariño, deja de mezclar. Entonces en esta capa de fotografía, directamente a la herramienta Smudge. Agarramos nuestro pincel de dibujos animados 1.1, total opacidad y dale una vuelta. Empezaremos como, Sí, eso lo hará en 22 por ciento. Entonces voy a empezar en la cara siempre es la zona más complicada. Se trata de un arma súper poderosa. Esto, este pincel que creé está tipo de diseñado para tirar de un color. Tirará de un color todo el camino hasta el otro lado de la pantalla si lo deseas. Es perfecto para no lavarse. Para ti ciertos pinceles lavarás los colores. No queremos eso. Queremos mantenerlo vibrante. Por lo que un dominio, este pincel es perfecto. Entonces solo voy a empezar y sólo estoy recogiendo colores. Entonces voy a estar haciendo como un tabulador. Presentan ese movimiento para realmente tirar de los colores chico, no borró. Está bien. Cosa graciosa. Este iPad. Sí. Por lo que un precedente ese movimiento sólo para tratar de mantener dónde están los colores porque esto no se trata tanto de color. Se trata más de mantener los valores tonales de la fotografía original. Entonces presionando Tab, presionando tabulador. Lo más importante que estamos tratando de hacer también es eliminar esa foto. Fas, que cada fotografía tiene. Simplemente recoge colores presentes un poco oscuros y alrededor del borde de la nariz ahí. cual tendrá voy sólo voya tirar hacia arriba a un color luego hacia esta otra fosa nasal. Ahí vamos. Ahora puedes ver lo que quiero decir antes, pero cuando lo cortamos, no importa si estamos demasiado lejos de los lomos. Podemos tirar de colores. Directo de vuelta a los aclarados, añade aún más efecto de caricatura. Y este es el inicio del proceso donde estamos en este momento más interesados en mantener el valor tonal mientras eliminamos en el pleno primero coyly. Ahora puedes especie de hacer clic en un realmente básico si lo deseas. Ya sabes, tienes tu estilo Simpsons y sí. Bueno, tienes el estilo Futurama donde hay una cuota realmente limitada. Seguro que no tenías valores tonales y cosas así. Podrías tirar de un color por todas partes si realmente quisieras. Y será un proceso realmente rápido. Pero no te preocupes demasiado por los detalles. Recogedlos justo al final. No es difícil volver a dibujar un poco de peca. Mira, me muevo a mi trabajo de línea, no a la foto ahora. Entonces a pesar de que estoy tirando de colores y estamos en mis líneas, no sudes demasiado colores en esta etapa, siempre podemos 0s y los colores definitivos. Al final. Algo de sombra, esto tendrá un poco de sombra ahí. Y yo sólo voy a dar la vuelta y mancharme. El resto de esta cara se acaba de tocar y tirar. Ciertamente no es ser demasiado precioso con nada de ello. Va en un colon al final de la Parte 2, casi hemos hecho interfaz casi. Vamos a volver, rematarle la cara, hacer un cabello y cuerpo en la parte 3. Elige chicos. 4. Cómo mezclar el cuerpo: Hola chicos, bienvenidos de nuevo a la Parte 3. Por lo que acabamos de mezclar en su cara, que suele ser la parte más complicada o la mayoría de las fotos que hacemos. Obviamente, siempre llegaste a dos personas. Se puede hacer la causa de Pat, el paisaje, el paisaje. Si bien tengo te gustaría que este método funcione para casi cualquier cosa. Estamos, las posibilidades son analistas con este método. Entonces solo vamos a seguir adelante, quedarnos atascados de nuevo, aún nos mezclamos en esta capa. Y va a tener un rápido control de tiempo para ver dónde estamos. Está bien. Entonces son 26 minutos y nos vamos, bien, vamos bien. Tan mismo pincel cerdos, el pincel de dibujos animados 101, sigue siendo el mismo. Y sólo vamos a fundirnos en el resto. Entonces va a volver a comprobar que tengo cada pequeño detalle ahí en la cara. Sé que no me dieron la frente. Nuevamente, se puede ver que estos dientes son bastante azules y bastante oscuros. Encontrarás que las fotos te darán todo tipo de colores divertidos, sobre todo cuando juegas con unas saturaciones. Por lo que no estamos preocupados por los colores en este momento. Sólo se nos pide a ellos valores tonales y eliminar en los phys, ¿de acuerdo? De acuerdo, así que vamos a hacer rápidamente un área que es un poco complicada con las gafas. Pero como puedes ver, solo estoy dabbing y arrastrando los colores que veo, los colores que hay ahí. Por lo que es un método de prueba más o menos completo. Una vez que te acostumbras, obviamente tienes mucho más rápido. No estoy tan acostumbrado a estos tutoriales, bastante nuevo en ello. Tan como un poco nervioso, lo que me está retrasando un poco. Pero espero que sea bastante fácil de entender para tu caso. Ves a ese vecino, ve esto, esta clase por aquí. Se pone un poco azul. Sólo vamos a quedárnoslo. Sólo vamos a fundirnos como de costumbre. Mantén el tinte azul o tienda de campaña que tiene ahí abajo. Está bien. Porque este pincel es tan poderoso si lo sientes bastante, las líneas, solo tira hacia atrás. Tire hacia atrás se ha ido. Por lo que puedes especie de Benito mientras trabajas. El máximo de la clase. Como dije antes, las posibilidades de que a menos que puedas llevar este proceso a los extremos meteorológicos, no siempre tiene que ser caricatura todo tu trabajo. Encontrarás que muchos artistas digitales tradicionales, quiero decir, básicamente inician sus métodos como este de todos modos, simplemente bloqueando en los colores apropiados antes que empiecen a mezclarse y mancharse todo en suave. Entonces solo un poco de atajo, es decir, he hecho cientos de comisiones de esta manera. A la gente les encanta. Trajeron invaluable si imprimen adorable, no pierdo ningún color, así que, sí, a la gente sí les gusta y pronto te enterarás cuando estés totalmente reservado. Ese es el camino a seguir era para mí de todos modos. Todavía me gusta dibujar. No me malinterpreten. Esto es puramente para hacer mi vida más fácil. También es bastante adictivo y bastante agradable porque puedes llevarlo a donde quieras. Entonces tenemos un poco de sombra oscura, la parte superior de la RU, su factura que se mezcló. Y se puede ver un ambiente cuidadoso. No muy solo escoge colores y manchando sobre el primero. De acuerdo, Así que lo hicimos en la cara, creo que lo estamos. De acuerdo, vamos a ahondar directamente en otro nivel. Área potencialmente complicada, el cabello. Mismo método, sólo escogiendo colores y tratando de recoger los oscuros y las luces. No quiero lavarlos. Y sólo estoy tratando de dejarlos donde están. Mientras pegaba a mis nuevas líneas mis nuevas líneas de pelo porque sí. Va a parecer que se ha dibujado auténticamente como un CO2 original. Por lo que sólo escogiendo colores, así, intenta meter algunos oscuros. Y volveré a repasar el pelo. Por lo que no demasiado preocupado en este punto. Con tres poquito foto. Sigo golpeando sobre. Simplemente estoy más preocupado por solo hacer un comienzo en ello. Consigue un poco de la mayoría de esos rivales, Eso es todo. Mantenlo ahí. Contrastes tonales y los aspectos más destacados en su lugar. Por lo que sólo se ve tan debate y Polonia. Voy a usar mis líneas de boceto como guía. Se puede ver que simplemente bastante sin miedo simplemente tirando de colores por todo el lienzo como la mejor manera de hacerlo. Creo que para mí, funciona para mí. Está bien. Contentos con eso. Estaremos en otra mirada a nuestro cabello. De todos modos. Tenemos la mayoría de los colores locales, la ropa blanca. Vamos a seguir adelante y sólo asegurarnos de que todo sobre las fuzzers negras se haya ido. Trata de mantener algunos de estos morados y azules. Al igual que así. Perdí un poco demasiado ahí. Tocaremos dos veces. Simplemente voy a ir un toque más grande para la ropa. En realidad no necesitas meterte demasiado con la ropa para este sencillo método de dibujos animados. Intenta recoger ese azul resaltar la oficina y deja el borde. Tan solo varíalo. Algunos colores. Voy a seguir con este azul todo el camino hacia abajo. Entonces acabamos de conseguir los brazos y las manos que hacer. Entonces. Mismo proceso. No te asustes por esos aspectos destacados. Únete, mantiene las sombras. Estaremos agregando nuestras propias sombras. Pero esto te ayudará para ese proceso o para ese paso. Si pudieras simplemente mantenerlos en su lugar. Proceso principal o objetivo principal, mantener el valor tonal. Entonces lo que voy a callar un rato, sólo voy a dejar que veas. No voy a mentir. Circunstancias normales. Probablemente me tomaría un poco más de tiempo que esto en ciertas áreas. Ya sabes, sólo para ser un poco más ordenado. Pero solo te estoy mostrando que realmente no necesitas serlo. Todavía puedes lograr resultados maravillosos trabajando rápido y gratis si quieres. Algunas personas eran rápidas y libres. Dejar deliberadamente en unos bordes sobre pocas galerías. Y te voy a mostrar cómo lo arreglo. Yo era el clima donde estás de todos modos, hace mucho calor y soleado aquí en el Reino Unido. Algo así finalmente fuera en un poco de verano. Hacer cualquier cosa aún, pero al menos el sol está fuera, que hace que todo no parezca tan malo. Supongo. Debate sobre Polonia. Polonia. La belleza de este método es que es adecuado para todos. Todavía me considero un poco intermedio y i o en Procreate, bastante experimentado con ello. Es mi método elegido para las condiciones es lo que hago. Lo encuentro más rápido y fácil. Entonces de todos modos chicos, solo voy a hacer un alto ahí y a gritar. Bastante hecho. hemos mezclado más o menos. Ya no parece una fotografía. Ahora se ve como un poco de caricatura. Ahí está la fotografía. Ahí es donde estamos. Está bien. Entonces eso es bastante bueno. Ahora, ordenemos estos bordes. Sigo en herramienta de manchas y sigo en el mismo pincel, todavía en la misma capa. Yo sólo voy a dar la vuelta y asegurarme de que mis bordes cuenten hasta los bordes de mi trabajo de línea, no la fotografía. También puedes usar esta parte para llamar al pulido aleatorio hasta cualquier área que puedas ver así, así. Llama a esto el polar, el paso de pulido si quieres. Entonces sólo haz bien, Bueno, Lo siento, J mole para los lomos de afuera. Al igual que así. Yo quiero ese blanco. Por lo que voy a arrastrar alguna calle blanca. Al igual que así. Demuestra que son algunas de las drogas. Entonces sólo por un poco de luz. Ups. Es decir, no tienes que ser demasiado aseado. Ya sabes, vas a especie de desarrollar tu propio estilo. A lo mejor quieres salir deliberadamente fuera de las líneas. Todo el mundo tiene sus propias peculiares. Eso es lo que hace tan grande al arte y mezclar todos estos nuevos métodos. Entonces, tan inspirador, supongo que podrías decir que ves algunos, algunos días y es como wow. Y eso es lo que nos mantiene a todos en marcha. Por más o menos por los bordes creo, excepto por esto. Y hay un montón de PFAS que acabo de ver. Paredes. Está bien. Eso termina la Parte 3. Y ya está casi terminada. Entonces dígame aparte para donde vamos a agregar alguna definición y algún contraste, algunas sombras. Voy a ordenar ese cabello. Muy bien, nos vemos chicos. 5. Cómo agregar CONTRAST con SHSH: Hola a todos, bienvenidos a la cuarta parte. Por lo que prácticamente bajamos la base de nuestra caricatura. Nos las arreglamos para convertir a esta señora de una aburrida aburrida fotografía en una caricatura de aspecto bastante colorido. Y nos pondríamos cualquier esfuerzo en ello en absoluto. Ya has visto el esfuerzo que me han puesto en N donde mis trazos y esas cosas, eso es sólo que te prueban lo fácil que se hace esto. Si quieres ir súper aseado, puedes ir súper aseado. Podrías llevarla tan lejos como quieras. Entonces para este paso, vamos a sumar algo de profundidad y contraste, lo que le dará aún más un pop de caricatura. Y te va a dar un buen acabado dibujado. Por lo que van a haber algunas partes donde vamos a necesitar algunas habilidades de dibujo. Y este es uno de ellos momentos. También vamos a ordenar un poco ese cabello con unos pinceles que proporcioné. Entonces vayamos directamente y abrimos una nueva capa por encima de nuestra capa fotográfica original. Vamos a hacer de este un modo de mezcla de multiplicación, así. Y puedes usar el color que quieras. Siempre voy por un color marrón oscuro, granate. Y usaré eso para todo el asunto. Entonces esas son mis sombras, si se quiere. Voy a usar el cepillo de préstamos definitivos, que tú posees. Y se puede ver por dónde hemos estado ahora, las zonas más oscuras o obviamente las zonas sombreadas. Entonces vamos a correr con eso. Y vamos a empezar a rellenar y crear en algunas sombras. Ya verás que va a haber una sombra bajo la nariz que siempre está en la fosa nasal. Y descubrirás que cuanto más haces, como que aprendes, la misma sombra está en los mismos lugares para todos. Sombra. Un poco de sombra bajo las líneas de la mandíbula. Entonces vamos a correr con eso. Al igual que así. Ahora vamos a llenar eso. Ahora verás que no se ve muy bien por el momento, pero no vamos a estar manteniendo esta opacidad. Entonces va a haber sombras bajo nuestros dedos. Al igual que solo un poco de oscuridad ahí. Está bien. Ves eso es un poco más oscuro, un poco de sombra ahí. Entonces voy a usar los colores que has mantenido en su lugar desde el paso 2 allá para ayudarte a guiarte, para recordarte dónde estaban esas sombras. Está bien. Veo que tienes una por eso nos quedamos con los oscuros en lugar solo lavar en una parte en un solo color. Si iba a ir por ese método. Y entonces probablemente no estaría necesitando sombras. Algo de sombra detrás de la oreja. Parece debajo de la oreja. A lo mejor sólo un toque con el cabello. Voy a dar una especie de vidrio es sombra. Bill te clavo bro, un poco más oscuro. Ahí los párpados. Y eso obviamente es una sombra. Chateau de acaba de sumarse. Acentuar esas partes oscuras del cabello, que claramente estarán a la sombra. Está bien. Va a ser sombras en él. ¡ Carajada! Apenas va a bajar la opacidad un conjunto. Sólo para que sepa a dónde voy. Podrías hacer lo mismo si quieres. Para las zonas oscuras, como las camisetas negras oscuras y las cosas, puede ser un poco complicado ver por dónde entras. Esto ayudará. En realidad apareciendo mucho ahora que me he metido, ¿no? Entonces lo voy a conseguir bien, estoy aquí, manchada borrosa. Se ha ido. De vuelta a mi mezcla lo siento, mi sombra. Sabemos que tenía un pliegues ahí porque está oscuro. No se van a volver demasiado locos chicos, sólo un poquito de definición y va por el camino. ¿ Se va por el camino. Y siempre ten en cuenta para todos los hechos que van a crear un efecto de caricatura. Nos vamos a volver demasiado locos. Sólo voy a poner un poco de sombra en el fondo de estos vidrios, ¿no? Sólo porque está bien. Entonces tenemos algunas sombras dentro. Entonces bajaremos la opacidad de eso. Normalmente lo llevo a cerca del 50 por ciento. Sí. Correcto. Obviamente, una vez que traemos nuestra copia de seguridad de imagen, se puede ver esto. Se ve bien. Voy a pegarle un palo un 44 por ciento. Está bien. Entonces lo primero es lo primero, acabamos de agregar un montón de color de sombra torpe como así una mezcla que voy a mezclar eso directamente 90 con habitación sufí. O en esta instancia, en realidad sí queremos un lavado un poco. Ahí vamos. Al igual que así. Ahora sólo voy a tratar de calmar este pequeño toque peludo. Pero sólo usando los abrazos, el swoosh. Y yo sólo soy Troy. Por lo que se acaba de mezclar en un poco más. Por lo que se ve un poco más suave. Enchufes, así que está bien. Está bien. Entonces ahí es donde estamos ahora. Acompáñame en la parte 5. Te voy a mostrar cómo podemos hacer que los colores pop x2 y chicos. 6. Cómo pintar colores con OVERLAY: Hola chicos, bienvenidos a la Parte 5. De verdad voy a hacer que estos colores salgan ahora. Entonces vamos a necesitar una nueva capa. Entonces, en total, tenemos cuatro capas abiertas ahora. Y vamos a tener una capa de superposición. Está bien. Entonces aquí es donde estamos. Pero, ¿hubo una fotografía de nuestra jovencita? Esta es nuestra versión de dibujos animados en el punto donde caliente. Entonces con la capa de superposición realmente va a hacer oscuros, más oscuros. Luces más ligero es una capa bastante buena, inteligente, inteligente para usar. Esto trae algo más del 50 por ciento. El brillo va a hacer más brillante. Y hasta menos del 50 por ciento lo va a hacer más oscuro y rico. Realmente va a traer colores más vibrantes. Por lo que sólo vamos a usar eso libremente y lavarlo sobre ciertas áreas. Entonces voy a usar el cepillo redondo suave y suave. Y sólo voy a bajar la opacidad en la capa original, ver a dónde entro. Sólo voy a tratar de oscurecer los oscuros, que sería toda esta zona va a ser muy oscura. Entonces todo a la sombra. Pero si solo te muestro ahora, ver hace que los oscuros se oscurezcan, así. Entonces eso no se va a quedar. Es genial para el cabello. Obtienes ese contraste en contraste en el cabello. Entonces y podemos agregar algunos colores vibrantes. Entonces ya sabes, tengo el azul aquí. Entonces voy a ir por un azul muy claro y sólo voy a sacar algo de este azul. Entonces voy a sacar algunos de los morados. A ver, si vas a blanco completo. Local, mucho más ligero de nuevo, realmente potente. Modo de mezcla a superposición. No un poco un rojo oscuro por lo que las elipses. Y tenía tal contraste. Y luego un poco de rosa realmente claro a blanco a unos dientes. Podemos añadir un poco de color vibrante a un cabello, incluso un poco de rojo profundo. A lo mejor. Observe que ella sí tenía un poco de naranja, ¿no? Y hay algunos tonos anaranjados. Tan solo trae eso en contacto con él. Queremos que luzca rico y colorido y vibrante. Eso es lo que queremos. Está bien. Entonces necesitamos una mezcla. Soda, Oye, superposición. El resto está bien, es suave. Pero sólo vamos a combinar algo de este color de pelo superpuesto en el resto. Entonces voy a añadir un poco de luz. Entonces me voy a apegar a mi capa de superposición. Yo sólo voy a añadir un poco de un, un poco de brillo, un poco de brillo que fs. Y luego una mezcla de la misma manera. Simplemente cepillando arriba y abajo, solo un poco de brillo que tan bien. Entonces creo que eso es más o menos por eso. Entonces dime en la parte final galerias manera, solo voy a ser jazz hasta arriba con algún trabajo de línea extra, marcas de expresión, trazos. Voy a hacer un poco de fondo y luego lo firmaré. Ella tiene chicos. 7. DETAILS y FONDOS: Tengo gente bienvenida de nuevo a la parte final de mis fotos a dibujos animados tutorial. Espero que por esta etapa, tengas una bastante buena comprensión de cómo funciona y cómo mis pinceles jalan los colores, etcétera, etcétera. Es decir, se puede ver donde ya estamos arriba. Esa es la fotografía. Ya se ve como una caricatura para esta parte final. Ahora, va a ser principalmente sobre detalles. Sólo tienes que añadir un poco Joe tiene tal vez un poco de luz brilla también brillo o brillo y el fondo. Entonces quiero decir, podrías agregar cualquier fondo que quieras. Yo sólo voy a mostrarles mi tipo de forma convencional que uso. Estos se ven realmente bastante cool con cualquier tipo de fondo de color. Obviamente, si coges un fondo de color o pones colores más allá, solo ten en cuenta que tu capa de superposición nos atropellaremos. Por lo que puede que necesites simplemente borrar un poco de eso. Obviamente entre nuestros dedos, tendrían que ser cortados. No me voy a molestar con eso por el momento porque el crimen multiparte va a ser blanco. Entonces, correcto, así que para esta parte, siempre me gusta agregar expresión, líneas esbozadas para crear algún tipo de vida y movimiento. En lugar de solo un jabalí y el dibujo o una caricatura aburrida es solo lo mío personal. Entonces te voy a mostrar cómo lo hago y por qué lo hago. Esto no es realmente esencial, como se puede ver, se hace más o menos. Basta con comprobar la hora. A 59 minutos en. Bastante hecho de todos modos. Pero sólo voy a mostrarles cómo agrego algo de jazz a mis fotos. Por lo que voy a ir a buscar cintas todavía en el pack de caricaturas. Abrazos las puntas finas. Asegúrate de no seg. Y yo sólo voy a swooshing. Entonces de sketch Mac, bosquejar líneas si se quiere, solo para crear algún movimiento y algo de vida que se pone, le pones un poco de trabajo a esto y simplemente realmente hace, hace pop a los personajes. Y realmente lo hace, crea lo que acabo de decir, movimiento. Entonces, con solo hacer esto, obtendrás exactamente el mismo efecto. Entonces no hay forma correcta o incorrecta de hacer lo que estoy haciendo aquí ahora. Esto es freestyle. Cada imagen será diferente. Esa es otra belleza de esta técnica. Basta con lanzar líneas por todo el lugar. A lo mejor puedes poner un poco ardiente, unos zigzags, ya sabes, lo que sea, solo crear algún movimiento, algo de vida. Está bien. Entonces quiero decir, eso está prácticamente hecho. Yo dejaría eso ahí ahora. Entonces empacadores y vamos a necesitar otra capa debajo de nuestra fotografía de sujeto. Es decir, te he proporcionado una gran baja presión, el cepillo de salpicaduras loco, que te voy a mostrar aquí. Escupirá colores donde sea tipo de saturación que elijas. Así que como tienes un bonito color pastel suave. No va a ser morado. Y es sensible a la presión por lo que escupirá más duro. Presiona. Cuanto más grande escupirá. Está bien. Entonces tú justo cuando eres feliz, sólo lo guardas. Entonces no contentos. Ahora estoy feliz. Pero ahora voy a necesitar deshacerme de ese pedacito en nuestros dedos. Pura pereza que no hice de todos modos. Está bien. Asegúrate de que estoy en la fotografía. Dedos libres hacia abajo, claro. Está bien. Hecho. Eso fue pura pereza. Fue por ahí como algunos puntos, algunos puntos artísticos, Puntos de control, creo que los llaman. Podemos agregar un poco de brillo, espolvorear podemos agregar. Entonces conseguimos nuestro tema. Ahora bien, si lo seleccionamos, como que no podemos dibujar en ningún otro lugar excepto para nuestra Señora ahora, así que estamos bien para empezar algunas aspersiones. Obviamente eso es demasiado grande. Tan sólo da un pequeño destello agradable. Solo todas las cosas que podrías tener, tus propios bolígrafos de purpurina y brochas de purpurina, que podrías usar para esta parte. En realidad tengo algunos realmente buenos en Halftone. Sólo voy a mostrarte unos pinceles de medio tono en mi pack de pinceles, que he estado usando mucho últimamente. Pero para esta instancia no los estaré usando. Entonces, tal vez agreguemos algunos blancos. Brilla brillante en las arterias y cosas así. Es bueno para la opacidad hacia abajo porque algunos brilla en las uñas. Tan solo toma un color. Todo se trata de color para mí. Y por último, voy a añadir algunos interruptores. Por lo que siete sobre esta capa de superposición nodos Outlook. Amo un humo. Entonces ve cómo se ve esto. Está bien. Pero otra vez, sólo estoy jugando. Podrías hacer lo mismo. Todo es freestyle. Nunca conseguirás dos fotos igual. De esta manera la belleza de la misma. El sushi está aquí y destroza los puntos y divide las líneas. Apenas todo añade movimiento. Entonces estamos bastante hechos chicos. Voy a lanzar una firma a esto ahora. Al igual que así. Y ya terminamos. Y sólo para recapitular, eso fue alguna vez fotografía. Está bien. Y ya no parece una fotografía. Se ve como unos gatos modernos realmente cool que necesitan dibujarlo. Y nos ha llevado y lo haré. Gracias por ver chicos. Por favor, publique sus intentos y sus esfuerzos en la parte de proyectos de la página, por favor. De verdad aprecio eso. No me encantaría que me dejaras una crítica. Bueno todo comprado. Gracias por ver chicos. Salud. Adiós. Hola.