Pintura digital en Photoshop: Escala de grises a color

1. Introducción: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Yo soy Christopher Can not para los que no me conocen, soy ilustrador profesional que trabaja dentro de la industria del entretenimiento. Soy el creador del 1,000,000 Legado y de artistas autónomos en esta clase. Te estaré llevando a través de mi proceso favorito para colorear una pintura graciosa en Photoshopped, incluyendo una explicación de muchos de los diferentes tipos de capas sobre cómo usarlas. Este proceso es fácil, potente y flexible, así que realmente siento que te va a encontrar valiosa esta clase. Entonces, antes de meternos en ello, solo asegurémonos de que las tabletas estén enchufadas. Sentías un disparo disparado. Así es tu corazón. Vámonos. 2. ¿Cuándo se nutrir?: bien. hoy te estaré mostrando cómo colorear la pintura en escala de grises. He pintado este busto de personaje para demostrarme. Como se puede ver, es completamente escala de grises. Por el momento, he guardado algunas etapas previas del cuadro para ti. Toe echar un vistazo a estas etapas podrían ser todos tiempos viables para agregar color a esta escala de grises. Acabo de decidir trabajar la pintura hasta aquí antes de agregar color. A veces podría agregar color mucho antes, a veces mucho más tarde. En el caso de este cuadro, no había sentido la necesidad de saber qué encubrir nada de esto era. Acabo de trabajar hasta esta barra felizmente en escala de grises sin preguntarme de qué color era nada hasta que llegué al punto donde estamos ahora mismo. Y usaría eso como barómetro para decidir cuándo saltar a color. Es cuando sientes que te gustaría en la pieza cuando crees que me gustaría trabajar en el color en. Si eso pasa a ser justo al principio, que así sea. Si eso pasa a ser justo al final, que así sea. Pero la cosa es realmente una respuesta equivocada en debido al proceso va a estar usando eso. Hoy me demostraré. No importa lo temprano o tarde que tengas un color. Este proceso es lo suficientemente flexible como para manejarlo cada vez que se colorea. Entonces con eso, creo que estamos listos para comenzar. El archivo de esta pintura está disponible a continuación como recurso. Si quieren trabajar en esto, piense ustedes mismos. O podrías tener costa crear uno de orina. Por favor haz trabajo a mi lado en compartir lo que has hecho en los proyectos de clase. De acuerdo, espero verlos en ellos, y espero que disfruten de este tutorial. 3. Color ambiental: Pero primero van a estar agregando unos hughes globales diferentes a la paz, no trabajar a la saturación de entrada, solo estos tonos diferentes. Nuestro enfoque. Por ahora, la saturación es correcta. Empezamos el proceso agregando una nueva capa. Entonces, en este desplegable seleccionando color, herederos coronel son únicos en que ignoran la información de valor en la letra. Realmente muestran la información de tono y saturación para que pueda pintar en escala bruta en esta capa, y ninguna de la información aparece, pero se puede ver por el pulgar. Ahora estoy haciendo meses. Si cambio el tipo de capa a normal, aparecen los frustrados, por lo que se están haciendo marcas. Pero debido a que es un aire de color que está ignorando la información de valor, no está seguro de volver a cambiar esto a color. Por lo que prefiero empezar a colorear con este tipo de capa de color porque no interrumpe la vaca gracia, no toca los valores en absoluto. En primer lugar que ibas a agregar será un cálido brownie naranja a la parte inferior de las diversas formas. Para mi personaje, esto es en un plano orientado hacia abajo, como si las formas estuvieran reflejando el suelo. Entonces empecemos a cepillarte eso ahora. Prefiero Teoh rush color por y déjame solo tuiteó el color un poco. Prefiero cepillar color en mi mano. Presta más de un aspecto pintor al producto final. Podría tardar un poco más, pero prefiero evitar ese aspecto muy digital de usar un método diferente como, uh, uh, resplandor. Entonces Así que solo lo estoy agregando a varios planos alrededor que creo que reflejarían el suelo. Por eso escogí esta forma expresión de color marrón en el interior del casco. Decidir la coraza mostró un palmaditas. Está bien. Debajo de esta espada aquí. Asegúrate de atrapar la piel de su cara. Ahora es su rostro no necesariamente se perfeccionaría terreno. Pero sí sé que quiero que su cara y su mano estén cálidas diciendo con esto, por favor, sé que quiero que sean colores cálidos al final de la pieza liberada. Eso es lo que predigo. Para ellos, siempre se puede cambiar en los míos al final, prediciendo que me gustaría que las cosas fueran colores cálidos, señor, no estoy tan bien cepillar esta cálida naranja marrón en eso. No. Está bien. Yo estoy satisfecho con eso. Entonces ahora vamos a hacer un nuevo color fundando un color nuevo, diferente. Esta vez va a ser una llamada Azul. Tenemos esto a planos orientados hacia arriba, partes de las formas que dan al cielo, como si estuvieran reflejando a este tipo. Por lo que la presión en la parte superior del casco es la elección obvia. presidente de Aldrin todo con la espada. Por supuesto, Andi. Estaré más o menos en su cara, tal vez ninguno en absoluto, porque la piel no es muy reflexiva, un poco en mi mano. Las pieles son muy reflectantes en el rostro. Tiende a serlo. Por lo general es bastante conocido. mejillas rojas, nariz roja, labios rojos, sangre que fluye cerca de la superficie de la piel. Por lo que reflejar a este tipo, no es un factor grande. Voy a añadir algunos a la parte superior de manga también. De acuerdo, ahora me gustaría poner púrpura en las sombras, así que otro color para esa burbuja es, uh, es una elección personal. Creo que el morado vive brillante en las persianas. Es bastante a menudo que querrías usarlo color fresco en las sombras porque tu derecho sería cálido y eso para tus sombras, fresco. Algún tipo de pincel esto en todas las diferentes áreas de sombra en algunas otras áreas extra. Apenas guapo variación Hugh. Esa es otra cosa que es agradable de usar morado. Para. Esto es agradable. Que variación. Es sólo un interesante Es el color. Tiene muchas deudas en mi pensamiento. Por lo que acaba de mencionar. Atrapa todo lo que está en sombras áreas oscuras justo al alza este año, púrpura tenso de ello, bastante bueno ya que tiene un color de acento en la sangre. Por lo que tiendo a añadirlo a cualquier material negro que tenga en la pieza, justo como una forma de agregar algún interés. ¿ Qué se va a cepillar en la piel? Es bueno alrededor de los nudillos alrededor de los rasgos faciales para representar ese servicio de costras de flujo sanguíneo alto . Es juego. Está bien, terminando. Creo que estamos bien. Otra capa de color. Esta vez vamos a añadir un color azul claro azulado. Haz el borde de su silueta. A menudo tendré esto a ambos lados del colono. A veces sólo uno vamos a hacer las dos. Esto imita en algunos aspectos la aberración cromática, Uh, también cómo una forma a medida que se aleja de nosotros, reflejará más luz. Es una hora, así que está imitando eso también, lo que estamos haciendo es construir un patrón off color que se relaciona con las formas en la pieza. De acuerdo, entonces a cada avión que mira hacia abajo se le da este cálido color marrón anaranjado. cada avión que mira hacia arriba se le da un azul fresco. Todo avión que está a la sombra. Tenemos esta morada a ella encendida y aviones como se alejaron de nosotros, teníamos esta azulada a ella. Este patrón ayuda a comunicar al espectador a qué dirección se enfrentan estos planos. Se refuerza. Ahora. Este acuerdo es demasiado fuerte. Entonces voy a bajar la posibilidad de que si voy todo el camino a cero, se puede ver que la capa ahora es invisible de nuevo hasta 100 totalmente visible. Voy a rebajarlo a alrededor de 70. Creo que eso se siente bien. Ahí hay un poco dominante y eso termina esta fase. Ahora esto es algo que hago por cada pintura, pero estoy colorando estas mismas caídas. Ahí está en este mismo orden marrones planos descendentes. Subimos en las sombras hasta que en las veces mezclo esos colores. Pero por lo general son esos cuatro. Es una paleta unificadora que utilizo para todo mi trabajo personal antes de continuar. Yo quiero quedarme todos estos cuatro colores agregados a todo en la pieza. No sólo si terminarás azul o marrón o morado. Nosotros lo hacemos, Teoh. Todo, sin importar el color que pensemos, estará al final ya que es un bajo cuadro que unificará el todo en el que está juntos se mostrará a través al final del cuadro. Además, no te preocupes por coger cada avión durante esta fase. Esto es sólo un áspero debajo de la pintura. No necesitamos preocuparnos demasiado por ser 100% precisos. No. ¿ Debería preocuparse demasiado por la saturación? Esto ha sido sobre la saturación de Hugh. Posteriormente tuitearemos. 4. Ajuste de la Hue: bien, me gustaría presentarles el ajuste de saturación de la pizarra de tono. El shock up es controlarte. Es ahora si seleccionamos el primer paralelo con planos marrones orientados hacia abajo y podemos usar esto para editar la cola con eso para que podamos cambiar ese marrón para que sea cualquier color que nos gustaría que fuera. Y yo solo juego con esto por si acaso hay una salida que prefiero al marrón que elegimos originalmente en caso de que mis instintos estuvieran equivocados. Andi, en este caso, creo que un poco más amarillo abajo el color original se ve un poco mejor. El mayor juego con la saturación. Pero tiendo Teoh, ajustar iteración de tesis más adelante en el proceso, creo. Y eso lo hará por esto ahí. Entonces uno de los segundos, este es el cielo azul que puse mirando hacia ahí. Entonces vamos a hacer lo mismo. Vamos a tuitear que solo revisas, ver si hay un color ligeramente mejor. Sólo retocar. En busca de pequeñas mejoras. Creo que vamos a hacer un poco más de saturación verde. Debería estar bien. Sí, está bien. Creo que ese es el azul Hecho una vez el siguiente ¿Este es el morado en las sombras primero? Sólo intentándolo, bombeando la saturación. A lo mejor un poquito. El tema más. Creo que fue un caso. Se waas Sí, sí. Está bien. En finalmente el azulado en los bordes otra vez. Tweak, huye, saturación. Piensa bien contigo sin un tal vez un más verde con este también. No estoy usando ninguna regla especial ni nada para esto. De verdad solo estoy jugando con el enorme deslizador, viendo si algo salta que May se ve un poco mejor. Entonces el atajo para eso te está controlando, o llegas a ajustes de imagen, saturación de la pizarra de tono, y eso concluye esta parte fuera de clase e. 5. Color local: derecha En este punto de la pintura, tenemos una buena base de color donde cada color representa un particular revestimiento de planos. Eso refuerza la idea de que está en un entorno, refuerza la idea de que está construido. Los volúmenes en esos volúmenes están hechos de planos que se enfrentan a diferentes direcciones. Por ahora, vamos a usar estos cuatro colores en toda la pintura. No pongo mucho pensamiento en qué color va a ser cada material u objetos, excepto si quiero que sea más cálido, como la piel por lo que más de la naranja en tu refrigerador fue la armadura, que agregué más contaminada. Entonces eso es lo que vamos a abordar a continuación. Primero cosas primero le agregamos otro color y voy a Teoh abordar su plato. En primer lugar, lo vamos a hacer rojo para que pueda cepillar esta canción muy delgada, muy ligeramente sobre eso es para que los colores de la base debajo puedan mostrarse a través. Mira, por esos colores, automáticamente tenemos matiz sobre la variación Dhue en este plano teniendo algún interés visual . Si apagué estas capas, ya ves que no de lo que quieres se ha ido. Acabamos de leer en gris. Si volvía atrás en ese pequeño, matizado vuelve. Es muy leve, pero en mi mente ayuda a cerrar esa brecha entre un proceso digital de día. Sínodos de pintura de aspecto tradicional mezcla rojo dos posible súplica. En su mayoría donde siento que sería más denso si fueran más hebras, por lo que el rojo llegaría a través un poco más fuerte. Y si sientes que has ido demasiado lejos con el color, solo podrías sostener Pick algo sin ningún color en él, como el gris de la lona o el negro en el fondo, y cepillarte eso y eso va a funcionar de nuevo el bien. Piensa que estoy feliz vamos a hacer otro color. Este es para su piel puesta. Vamos a empezar por añadirle un poco de amarillo a la cara de nuevo. Es por un poco de algunas variaciones, y no necesitamos ser muy delicados. Podemos simplemente cepillarnos esto rápidamente porque creé una tierra nueva para ese amarillo. Puedo usar el control. ¿ Simplemente juegas con esto te? No. Sí, me parecen agregar muchos colores separados, y estamos pero te controlamos. Es tan útil que siento que vale la pena y siempre podemos tomar tiempo para fusionar estas capas todas juntas más adelante por el camino una vez que nuestros colores estén debidamente establecidos y estamos contentos con ellos. Entonces no te preocupes que quizá tengamos que terminar esta pieza con 500 capas o algo así. Es Ah, eso no va a pasar. ¿ Todo bien? Entonces creo que es hora de otro color ahí. Su mano se siente muy pálida, así que le vamos a añadir un poco de rojo. Entonces se siente como algo de sangre algo a través de sus dedos. De acuerdo, creo que llegué un poco lejos. Por lo que usaría la navaja A para trabajar esto de vuelta. Otra ventaja de usar una capa, un color que podemos si nos alejamos demasiado con sólo levantarlo de nuevo así. No tengas miedo de quitar ninguno del otro color de esa mano. Andi, tengo ganas de editar el color de una de estas placas. Entonces otra capa, um, tal vez unos goles. Por lo que sólo vamos a apresurar esto a mano también. Andi, voy a tratar de dejar algunos de los bajo color mostrando a través en manchas. Probablemente debería levantar de nuevo justo aquí, ya sabes, para cumplir con lo que acabo de decir y, uh, volver a controlarte. Ya sabes, sólo para ver, sólo toma un segundo. Sólo para ver si hay algo que eso había mejor que el oro que recogimos. Pero nada realmente está saltando. Creo que los instintos tenían razón esta vez. Sí. No obstante así voy a añadir esto al otro lado. Tan solo ven a agacharte, apúrenlo otra vez. Adelante con eso estamos hechos con nuestros laicos de color. 6. Ajuste de saturación: En este punto, estoy contento con París que tenemos, pero estamos un poco saturados. A mí me gusta remediar eso usando solo un jugador. Ahora, en lugar de usar una capa de ajuste de saturación, prefiero usar un ajuste de vibración. Este tipo de muchacho todavía efectos saturación, pero de una manera diferente ser ajustes de saturación para el juego. Con estos deslizadores, se puede ver que la saturación se está bombeando bastante. Basta con bajar eso. Entonces si nosotros si bombeamos, vibra todo el camino al 100 este es el resultado de que no obtienes nada demasiado sobrecargado. Ahora sólo apágalo otra vez, ¿de acuerdo? Ahora es si agrego una tierra de ajuste de saturación de slash de tonalidad. Y luego si bombeo esto todo el camino hacia arriba, realmente nos voló la saturación. Por supuesto, no tienes que ponerlo todo el camino hasta 100. Se puede jugar con el deslizador y terminarlo con resultados decentes. No es inútil ajustar la saturación, pero acabo de encontrar que la capa de vibración tiene un control más matizado con estos dos deslizadores separados. Aunque empuje ambos, slide es todo el camino hasta 100. Obtenemos colores que aún son utilizables. Están sobresaturados pero aún podrían usarlos. Siguen siendo de aspecto natural, y por eso prefiero la capa de vibración a la saturación de la pizarra de tono. Entonces solo voy a jugar con estos sliders hasta encontrar algunos ajustes que disfruto y quiero seguir yendo de ida y vuelta con los dos metiendo alrededor. ¿ Encontré algo que me guste? Una vez que he hecho cambios para ser así me gusta esconderme en Hydra Layer solo para comparar lo que siempre tenemos. A mí me complace estos incrementos de saturación. Creo que es justo lo suficiente todavía tiene un estado de ánimo sombrío, no demasiado colorido. Saca a las parejas en el blues en particular, así que sigamos adelante. 7. Exploración: eso es lo que tenemos en esta etapa. Está todos nuestros diferentes elementos de la pintura separados en diferentes capas. Tenemos primero valores, luego colores ambientales, luego color local y finalmente, saturación. Me gusta aprovechar esta oportunidad sólo para jugar una vez más con el tipo de padre que hemos configurado, e incluso podemos probar esquemas de color completamente diferentes. Entonces intentemos cambiar el color de este plano orientado hacia abajo a tal vez Verde en lugar de marrón como si estuviera parado en un campo, tal vez. Está bien, eso está bien. Ahora eso ha cambiado el reflejo del cielo, tal vez nosotros azules. Sí, iba por un gran graham en la tercera capa. Es el morado en las sombras. Vamos a cambiar esto. De acuerdo, lo haremos una especie de azul verdoso. De acuerdo, Andi última para estos ambientes. Para los colores, es el azulado. O tal vez sólo así, vamos a hacer lo contrario y hacerlo. Sí, Andi, hemos cambiado los autos bastante drásticamente. En realidad no me gustan los cambios que hemos hecho, pero sólo quería demostrar que se puede. Puedes tuitear los colores realmente fácilmente con esto porque configuramos las cosas para que los colores ambientales tengan colores locales. Están separados el uno del otro. Puedo cambiar el color local apagado. El gripe, por ejemplo, sobre los nuevos colores ambientales aún la afectará de la misma manera que el resto de la paz . Por lo que no tenemos que preocuparnos de tener colores reflejados inconsistentes cuando cambiamos el color del penacho. Por ejemplo, si cambias la gripe Q de it on, sigue reflejando los mismos colores ambientales, al igual que el resto del personaje y fuera de curso todavía podemos en ella la capa de ajuste de vibración ajustando el saturación de la pintura, que, si ajustaste mucho al piloto, entonces quizá quieras hacer esto. Pero voy a seguir adelante y estoy haciendo estos cambios porque realmente no me gusta lo que le hicimos a este tipo en. De acuerdo, pasemos a la siguiente cara 8. capas de superada en la capa: todos los colores correctos totalmente establecidos, pero tenemos un problema que es que Ahora que he agregado color, me di cuenta de que la escala de grises bajo la pintura es un poco insuficiente. Los valores que noté bien ya que pensé que eran semi solución para esto es hacer una capa de superposición Andi, usando blanco y negro y un cepillo suave grande Andi de nuevo manteniendo negro a una capa sobre blanco a otra. Deberías empezar por eso en blanco hará pincel bonito y verga. Y voy a usar esto para hacer cambios amplios a través del personaje realmente escribiendo los planos que enfrentan ese cielo, voy a usar estas capas excesivamente. En este caso, es muy más contraste entre las áreas iluminadas de carácter y las áreas iniluminadas del personaje. Es un tipo de abogado realmente bueno para hacer este tipo de cambios en. Por supuesto, podemos usar el control de ti. Adicionalmente, un tipo está bien encendido con él. Podemos bajar o subir el valor de la capa. Podemos incluso colorearlo. Alternativamente, podemos bajar la capa cambiando su capacidad, y siempre podríamos usar la maquinilla de afeitar para volver a trabajarla también. De acuerdo, Vamos a crear otro por allá más tarde, esta vez para Black on usando un gran cepillo suave, vamos a hablar de áreas que están en la sombra on. Aquí podemos ser experimentales, haciendo su cara un poco más oscura, solo probando las cosas porque lo hemos separado todo por capa. Podemos darnos el lujo de ser experimentales. Sólo prueba las cosas. No necesitamos comprometernos con nada. Simplemente juegas, diviértete y a ver si pensamos con algo más fuerte. Si no, solo vuelve a trabajar un poco. O debido a comer las capas. Bajar la A pass ity de la guarida para que puedas ver excesivamente las capas son como un lavado en que son bastante transparentes sobre bond. Sus efectos están dictados en gran medida por lo que es la información debajo. Es en su mayoría útil como glaseado de una especie para exagerar, contrastar o colorear. Entonces así es como uso capas de superposición después de colocar color abajo solo para hacer cambios más grandes en la estructura de la paz. Simplemente usando familia negra 9. Capas de luminosidad: Ahora estoy listo para seguir renderizando, y se podría pensar que lo haría con normal como. Pero prefiero usar tasas de luminosidad así que solo haremos una de esas y demostraremos cómo funcionan estas capas. Son interesantes en que ignoran cualquier información de color en ellos. Y así si me duele con un poco de rojo brillante aquí, mira la puesta del pulgar ahora. Ahora se puede ver que es un Rushford rojo brillante. Pero en la pintura real, esa infección de color está siendo ignorada. Sólo está afectando la luminosidad, también conocida como los valores de la pintura. Si lo cambio a normal todos los días, rojo brillante. Por lo que el color de las capas debajo de él se muestra a través, se pueden ver los morados, los azules, los Browns que pusimos antes mostrando a través. Entonces déjame conseguir esta capa. Andi te muestra por qué esto es útil. Haré otro y dejaré de publicar a este tipo hasta el poco ahora pintura digital . Es un hábito mío habitual subirlo desde el campus sobre desactivar capa normal y recolección de color del campus, terminarás pateando todos estos colores diferentes, mezclándolos lentamente sobre realmente enloqueciendo todo este color que hemos pasado todo este tiempo hasta ahora colocándonos deliberadamente en retocar hasta que estemos felices en su lugar, fuera usando capas normales. Andi perdiendo toda esta variación de tono diferente nos pusimos pasando mientras lentamente marcamos completamente por la luminosidad del color. Habrá nos protegerá contra eso. Podemos mantener nuestros colores cuidadosamente comisariados mientras felizmente el color recogiendo en el campus y solo afectando los valores. Es forma extremadamente cómoda de renderizar la paz siempre y cuando las formas principales ya establecieran los colores de correcto. Entonces sabemos que solo podemos pulir chica renderizar una parte específica de este cuadro solo para mostrarte lo relajado que es trabajar de esta manera. No como trabajo en este CEO. Tan solo sé escogiendo color de la zona alrededor donde estoy trabajando. No tengo que preocuparme por el color, Hugh. De lo que escogería lo que sea, solo podría concentrarme en construir las formas, hacerlas leer correctamente, tener los valores justo ahora en prima inesperada de trabajar de esta manera es que terminas con muy interesante matiz cambia bien dentro de tu pintura por la forma en que aplicamos color a esta apresurando todos estos diferentes tonos encendidos manualmente, terminas con mucha superposición entre estos diferentes tonos y transiciones entre ellos en lugares inesperados. Y cuando trabajas con una luminosa por ahí sobre eso, los bordes entre esos colores en los bordes entre las formas terminarán siendo diferentes. Onda. Podemos corregir planta si quieres comprar poniendo abajo en ti cola, pensando en decirle que necesitamos volver a aplicarla. Pero prefiero pensarlo como una calidad atractiva y orgánica de trabajar de esta manera. Y por lo general mantendré muchas de estas transiciones de color inusuales en la pieza, prestándola en casi acuarela como calidad, y eso envuelve menos luminosidad. 10. Capas normales: A veces usaré normal s no siempre luminosidad. Inusualmente. Los usaré cuando quiera cambiar la silueta con la que estoy trabajando. Entonces si creo una nueva normalidad ahí fuera de la máscara que estamos trabajando con él, entonces solo puedo escoger de color de la zona. Quiero cambiar la silueta sobre Andi. Encuentra el cambio que sea similar de esta manera. Si fuera a hacer esto con una tierra de luminosidad haciéndote uno de ellos, entonces califato de la zona. Pero claro que va a ignorar la información del color, solo dolor en escala de grises. Entonces artistas te crean color mentiroso en pick otra vez en pintura que por encima de la parte superior así que el doble de trabajo cuando sé que necesito cambiar los valores y el color de algo, entonces usaré normalizar, por ejemplo como estamos haciendo ahora cuando estoy cambiando la silueta de este personaje. Pero si voy a estar trabajando dentro de la celda, consciente de que mucho más bien solo usé luminosidad y la utilizo para cambiar la iluminación, que destaque extra, incluso me pueden gustar cambios de morfología como tallar un agujero grande en este post aquí valores de su alrededor para refinar la forma. Los colores serán incorrectos ahora, pero fácilmente puedo volver a subir a mi color ahí. Tele recogió de nuevo. Andi, solo pincha para corregir colores en que algunos que oro Perfecto, ¿no? Si he estado usando normal menos de lo que hago una cosa muy similar, El aire normal no tendrá una variación enorme. Así que coloque abajo la pick de color de alrededor del lienzo y a eso se variación en y entonces es cuando usaré normalizar. 11. Capas de luz suaz: Hay algunos otros tipos de capas que usaré ocasionalmente pero son parte de mi proceso normal . El primero es el tipo de capa de luz suave, por lo que crearé una de ellas. Pienso en así peleas capas como estar a mitad de camino entre la capa normal en la superposición, Al igual que con excesivamente, típicamente usaré tan vuelo con un cepillo suave grande contigo el blanco o negro. Lo estoy usando para profundizar las sombras. Ligero o no, reflejos crean más contraste. Ahora puedes ver que el pincel golpea más odio que aquellos con una capa de superposición sobre más transparente que con un aire normal, sí descansa en el medio. Por lo general, usaré un suave como ahí cuando quiera algo con cambios sutiles que un aire normal, o cuando una superposición hay demasiado saturado, demasiado alto contraste, otra situación en la que podría usar esta cosa luz capa. Lo que hace uno nuevo sería cuando quiero agregar color, pero también quiero que Teoh ya sea oscurecer o aclarar con ese color también. Carla sólo obviamente cambiará matiz y saturación y no valores. Las capas de software claras y excesivamente son capaces de hacer ambas. Y típicamente el abulón es una luz suave. Más tarde cuando trato de hacer algo en superposición y se ve demasiado alto contraste para saturarlo. En cuyo caso habría cambiado el tipo de capa sobre a cosas como las cuales bajan la saturación, bajan el contraste un poco ahora un buen ejemplo para una ocasión en la que quizá quieras poner abajo el color en oscuro y al mismo el tiempo podría ser cuando estás agregando algunas áreas más rojas a la cara, como la nariz alrededor de los ojos, los labios. Estos son flujo sanguíneo alto. Las áreas de la piel tendrán que ser más oscuras sobre rojas en estos lugares, por lo que una gran oportunidad para usar algún flash. 12. Capas de Colour de color: otra última vez que usaré ocasionalmente es de color dodge. La capa de un padre requiere una configuración extra. Hacemos uno tiene que hacer doble clic en el pulgar de capa ahora y luego desactivar la capa de formas de transparencia , que está justo ahí. Mira nuestro primero demuestra cómo funciona la capa con esa configuración desactivada, y luego te mostraré los resultados con ella encendida Más tarde. Si tiro abajo tal vez un poco de naranja sobre los reflejos, como si hubiera una luz solar brillante siendo reflejada de su brazo, entonces se puede ver lo que le está haciendo a la paz. Realmente está chocando con el contraste en la saturación en los aspectos más destacados. Es un poco como usar una mentira de superposición, pero más extrema. Y típicamente ahí es cuando usaría una universidad de capa cuando la superposición no es alto contraste, Ya basta no está lo suficientemente saturada. Está bien, déjame encender esta transparencia moldeada a su te mostraré cómo se ve la Cardoza con ese brazo. A ver si lo enciendo y apagando. Realmente se puede decir que ya no está funcionando para reventar el contraste de las capas que hay debajo de él. Se ve mucho más como una normal ahí. Por lo general quiero que este su tipo aumente la intensidad de mis reflejos y con formas de transparencia ahí encendidos. No hace eso. Por lo que te recomiendo que uses jugadores de color o con esta configuración desactivada. 13. Uso de atajos de la capa: Me gustaría explicar en esta etapa que aunque has estado viendo las capas make manualmente encabezando el nuevo botón there en la parte inferior del panel de capas y luego recogiendo retardo, ¿por qué quieres del desplegable? En realidad, rara vez hago de Claire's de esta manera. Yo he puesto un pequeño atajo. Bueno, está ligado a uno de los botones de mi bolígrafo y a lo que se hace clic. Este menú de tarta de tortuga surge con los diferentes tipos de capas que utilicé con mayor frecuencia tiene un ahorro de tiempo. Tenemos la forma normal. Tenemos muy o una velocidad. Tenemos superposición de color, algunos piso en la universidad. También tengo campus volteado en tap para apagar la U I en este menú también. Lo que esto me permite hacer es presionar el botón y deslizar mi muñeca en el grifo en la dirección correcta para crear el tipo que busco con un proceso como el mío. Cuando estoy creando mucho destellos de diferentes tipos, este desplegable es realmente lento, por lo que este menú es un enorme ahorro de tiempo. De la forma en que he hecho este menú, cada uno de estos atajos está ligado a una acción en la que me grabé haciendo este último tipo. Se puede ver la colección de acciones en la esquina superior derecha que Photoshopped y luego las até a un whack en el menú de radio. Pero podrían estar fácilmente atados a cualquier atajo. Es solo el masivo salvamantías. Puedes conseguir rápidamente un atajo para hacer estos múltiples pasos que estarás repitiendo una y otra vez con este proceso. 14. Terminación y fusión de la capa: al final. Este proceso de coloración tenemos todas estas capas separadas, diferentes facetas del proceso de coloración separadas a eso cuando fácilmente podemos usar el control para modificar elementos individuales como si estuviéramos pasando por todo el proceso. Pero una vez que tengo todo listo como lo tenemos ahora, sí me gusta Teoh, paso más tiempo repasando por todo y solo doble comprobación otra vez. No podemos cambiar el esquema de color de minuciosos, quizá mejores esquemas disponibles para que pudiéramos cambiar este auto Dodge, muchacha, Toe azul como lo hice cambié la pista a azul también. Y una vez que tenemos un esquema de color con el que estamos contentos, sabemos que ya no queremos retocar. Podemos fusionar opcionalmente todas estas capas separadas en una sola capa usando control shift old que creo un nuevo lead con toda la información visible en ella. Recuerda, no podemos eliminar nuestro grupo de capas separadas. Lo que hemos hecho aquí es que hemos construido un sistema que nos permite ser muy flexibles sin color y nos permitirá simplemente concentrarnos en una faceta a la vez. Concentrate en perfeccionar un solo elemento sin necesidad de intentar que todo sea correcto de una vez, todo al mismo tiempo. Y luego una vez que estemos contentos usando el poder de la tienda de fotos, podemos simplemente fusionarlo todo en ese sencillo de ahí. 15. Colores a la prueba: El último consejo que me gustaría compartir con ustedes es a prueba de colores. Si vamos a probar, configura personalizado y luego en este desplegable, elige ganancia de puntos 20%. Ahora, cuando golpeamos el control uno en el teclado, podemos alterar entre ver la paz en RGB Andi en escala de grises. A mí me gusta usar esto con bastante frecuencia. Una vez que haya coloreado la pintura, me gustaría seguir trabajando solo en valores sobre ella. Creo control de golpe de capa de luminosidad. ¿ Por qué ahora? Revisar la paz en escala de grises sobre trabajar en escala de grises al mismo tiempo. Pero la información de color sigue ahí. No estoy siendo afectado. Esto es algo que hago muy a menudo durante un cuadro, veces sólo para comprobar rápidamente mis valores con control mientras lo hablo a vestido de gracia y platico con espalda recta a color solo para ver mis valores. Bien. Pero muy a menudo, una vez que haya coloreado cada uno, usaré capas de control por qué y luminosidad para seguir trabajando en escala de grises en la pintura durante largos periodos de tiempo. Es una ventaja particular fuera del medio digital que no me da miedo sacar ventaja de Onda con eso. Este es el fin de esta clase. He sido informativa. Hablemos mucho con usted sobre cómo colorear la pintura en escala de grises y permanecer flexibles en todo. Espero ver tus proyectos sobre verte en la siguiente clase.