Pinta a partir de la imaginación: pintura digital para retratos en Photoshop

1. Introducción: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Yo soy Christopher Can not para los que no me conocen, soy ilustrador profesional que trabaja dentro de la industria del entretenimiento. Soy el creador del Legado de Tejer y de artista autónomo. En esta clase, estaré rompiendo mi proceso para pintar desde la imaginación en Photoshopped para pasar rápidamente de un lienzo en blanco a un retrato acabado, realista sin el uso de referencias. Esta clase realmente condensa mucha información en un tiempo bastante corto, así que estoy seguro de que encontrarás valor en ella, sea cual sea tu nivel de habilidad. Entonces antes de que empecemos a reventar tu tablet, abre tu es vamos por ello. 2. Descripción de la clase: comenzaremos con algunos ejercicios sencillos. Primero será pintar formas simples desde la imaginación, luego deconstruir una fotografía y finalmente construir adelante desde la imaginación. uso de esas sencillas formas cuando pasemos al retrato comenzará con la exploración y bosquejo. Una vez que estemos contentos con nuestro boceto llenará bien los vacíos, entonces los personajes de diseño se enfrentan para ello diseñando su ropa. Cuando estemos contentos con su diseño, arreglarás un poco. Limpia los bordes. Vamos a cortar carácter alrededor. Dale un fondo sencillo a color. Es lo que la escuela de Crate pasé algún tiempo renderizado y finalmente simplemente deleité. 3. Ejercicio 1: pintar formas simples: De acuerdo, entonces, Bueno, vamos a empezar es con el simple Ford. Son cuatro tipos diferentes. Formas simples, cubos y Q vacíos, lanzas, cilindros y por último conos. Ahora, primer lugar, sé que esto no ve muy emocionante. Se ve bien. Está bastante seco, Um, que esto es fundamental para todo lo que pintarás la imaginación de primera. Todo está construido sobre estasformas básicas y simples, formas básicas y simples, por lo que garantizar que tengas una comprensión sólida de estas es vital en los próximos dos ejercicios se basará en estos volúmenes fundamentales. Esta práctica aquí mismo, construyendo retrato desde la imaginación otra vez basado en estos sencillos volúmenes siendo un pintado desde la imaginación en la perspectiva correcta sobre el vínculo con la comprensión correcta de la luz. Llama a las sombras proyectan sombras. Es todo lo que es todo necesario. Entonces, uh, por favor tratar de pintarte un par de estos de la cabeza. No tienes que pasar mucho tiempo con ellos. No hay que castigarlos, pero sí tienen que ser correctos. Sí necesitas entenderlo. Entonces como puedes ver, muy simple lindo. La luz proveniente del concepto derecho accostó a la izquierda Dr Plane en el bit izquierdo de un punto culminante a través del borde del Cubo. No se ve razonablemente estudiante actor, ¿verdad? Estos Ah, estoy trabajando en otro. Sí, voy a hacer tres de cada uno a través de estos brillantes. voy a hacer todos ligeramente desde lados de variaciones, forma diferente, ángulos ligeramente diferentes, perspectivas diferentes, aligeramiento desde diferentes ángulos también. Sólo para asegurarme de que no tenía vacíos en mis conocimientos, como un cuerpo estresado. No me importa lo que sea que pretendas pintar desde la imaginación. Ya sea retratar, es como un tema. Toro. Ya sea que planees pintar, paisajes, arquitectura de vehículos, animales, alienígenas, todo va a estar basado en estas cosas. Si quisieras tener. ¿ En serio? Si estás bien sin realismo, entonces supongo, sí, puedes arreglarte sin poder hacer esto. Pero si quieres realismo imaginativo, esto realmente es fundamental. Está bien, seguir adelante. Entonces no voy a enseñar si no entiendes cómo hacer esto a algún nivel. Me temo que este tutorial no lo va a enseñar. It's This está destinado a enseñar a utilizar este conocimiento para crear algo más alejado de tu imaginación. Si te interesa aprender forma sobre luz y perspectiva, entonces me daré algunos comentarios. Si hay suficiente retroalimentación, entonces supongo que buscaré hacer su gira U para eso también. Um, ya hay mucho conocimiento por ahí, pero sí, pero sí, si te gusta que cubra, entonces con suficiente retroalimentación con suficientes peticiones, consideraré tal vez lo notes. Solo estoy usando un solo pincel para esto. Mi cepillo favorito Teoh 75% Hartness cepillo redondo predeterminado viene con tienda de fotos. Sí, es solo un defecto en torno al cambio. El 75% de capacidad más difícil se queda al 100% pero está cansado de ser la presión de la pluma de mi tableta. Nada más apegado a la presión de la pluma. No, sin tamaño, solo no, sin dinámica de color, nada de fantasía, sin flujo. Es toda su capacidad justa, lo que significa que el pincel es bastante fácil de controlar. Um, es muy fácil controlar los bordes en su muy fácil de mezclar. El único lado abajo de tener un pincel que no cambia tamaño de presión es que terminas con mucha granja, restaurantes muy similares, Um, Um, eso creo que eso es, uh, para este tipo de ejercicio. Eso está bien, fue tras folletos sexys aquí. Solo estamos tratando de construir volumen sexy En su lugar, tampoco utilizo capas múltiples significadas. Todo está en una sola. Si te sientes más cómodo pintando tu volumen en una pierna y luego una segunda capa debajo para que el dolor arroje sombras, ya sabes, ve por ello. Um , simplemente no es mi preferencia. Y este pincel en una capa es como empiezo todas mis pinturas. Prefiero no meterme en busca del pincel adecuado para la pincelada correcta o meterme con capas. qué viajaba hasta el lado derecho de la foto comprada para intentar agarrar la capa adecuada para trabajar? Prefiero mucho simplemente simplificar que se convierta en solo escoger color y apagarlo pinceladas. No nada más complicado que eso al principio. Hablando de recolección de colores, he configurado mi lienzo para que sea 75% de blanco en el fondo de compañera tienda para ser. Creo que es 97% negro, así que 3% forma esto significa que me puede gustar que puedes ver el color pick de ida y vuelta del lienzo al negro. Cuando quiero cambiar valores, calibro el negro para construirlo, construyo una forma, um, y luego calorífico el gris del lienzo Teoh tallar lejos en su silueta. Entonces, um, usa el gris contra lugar abajo algunos reflejos Si quiero agregar sombras cubiertas de negro otra vez. Es sólo una manera fácil de ir de ida y vuelta. Realmente no tengo que pensar mucho. Sé lo que un pick de color para obtener los valores que necesito Por la forma en que funciona la capacidad del pincel, puedes ser muy sutil, pesar de que estoy imprimiendo color negro. Puedo ser muy sutil, agregando valores ligeramente más oscuros en la parte superior, ya sabes, simplemente oscureciendo un poco. Y, sí, uso esto para detener cada pintura. Um, configuración muy sencilla. Siempre empiezo con el mismo fondo negro, gran campus, color de una sola capa recogiendo de ida y vuelta. Este pincel redondo de 75 no importa por hacer un paisaje de retrato. Es Z sólo un pincel realmente agradable para explorar para tallar formas. Es ah, es lo suficientemente suave como para ser una mezcla muy ligeramente dura como para ser un cantos cortados y crear menos lectura gráfica. Entonces sí, genial para planear composiciones e incluso conseguir bastante puntera en un cuadro. De acuerdo, realidad no tengo nada más que decir en esta etapa. Um, como digo, espero que, uh sólo pintes algunos de estos. Um, no importa tu nivel que pudiera ser Podrías decir. Ya sabes qué condenada misión. Hice esto hace unos años. Um, definitivamente puedo manejar esto. Eso sí. Podrías chocar con un poco de inconveniente durante tal vez pintar conos o algo así. Se te olvida cómo encenderlas adecuadamente. Sucede. Confía en mí. En DA. Sí. Te alegrarás de que te, uh te hayas topado y arreglaste cualquier hueco en tus conocimientos. Um, esto en realidad se está pintando en tiempo real. Um, siéntete libre de saltar por el resto de esto. Creo que me iré. Es tiempo real. Pero otra vez, Como dije, no tengo nada más que decir. Pero sin embargo siéntete libre. Si quieres seguir viéndome construir estos, por favor hazlo. Si quieres Teoh, sólo pasa a la siguiente lección y, uh, uh, sígueme. Eso es bueno. 4. EJERCICIO 2: deconstruir una foto: Está bien. Segundo ejercicio será deconstruir una fotografía en formas simples, primitivas que pintamos la última vez. Entonces, como puedes ver, empieza agarrando el negro del fondo, construyendo una lanza y agregando en la mandíbula. Um, y luego el gris, usando eso para resaltar la esfera en la mandíbula para tratar de convertir en un tres d sintiendo el volumen y sólo me llamó un poco, cortándolo en el tipo correcto de forma. No me parezco buscando atrapar su ligereza. Estoy mirando la fotografía y tratando de analizar las formas básicas. Empiezo como tú como viste con una especie muy sencilla de forma de huevo. Entonces hay forma más grande que está pasando por alto sus rasgos Ahora estoy tratando capturar la forma general de las características tallando en este miedo para capturar esas las tomas de los ojos y, uh, agregando que sabe en estoy imaginando, he añadido una cuña al frente del espíritu y la sombra del desierto que se está echando debajo de ella . Como digo, no estoy tratando de precisión en la foto. Intento usar la foto para informar el tipo de volúmenes que voy a tener que poner sobre, uh, el orden en el que debería ponerlos. Entonces lo estoy observando y usando eso como guía para construir adelante desde la imaginación. Um, sólo añadiendo, pero si un cuerpo sobre ellos pegando al Irán ahora mismo, como se puede ver, un pensar que es una forma muy simple. En primer lugar, una especie de disco pegado a un costado de su cabeza ical de repuesto. Y ahora estamos tallando formas menores en ella y especie de empacar en nuevas formas hacia el exterior de la misma. Teoh aumentar la complejidad como una se mucho como si estuvieras esculpiendo esto el cabello , solo estoy tirando el Atlanta y luego lo estaré agregando de nuevo. No estoy particularmente tratando de precisión copiando la foto. Se van a bajar los valores. Um, la semejanza no va a estar ahí, también. Va a ser raro, inexacto, copia. Pero esa no es la intención. El intento es analizar las formas que airean en un rostro humano real y replicar algo similar. Uh, voy a ser un muy simplificado. El motivo por el que hacemos esto es, um, para tratar de ayudarnos a memorizar estas formas para que cuando estamos trabajando sin ninguna referencia, podamos intentar recordar el orden en que bajamos estos formularios. Está bien, Así que espíritu Joel alfombras, las tomas de los ojos en la nariz tenían un hocico para la boca, luego los hombros del cuello es pelo. Um, sí, estamos sobre lo que estamos tratando de hacer aquí es ojalá retengamos algunos de los conocimientos que estamos recogiendo aquí para el próximo ejercicio. Y, uh, por muchos años que vienen, Este es un ejercicio que probablemente tengas que repetir bastantes veces para realmente tomar a bordo. Um, este ejercicio y el siguiente, espero que estés haciendo esto con bastante regularidad analizando la vida, deconstruyéndola en formas simples y después trabajando. El siguiente ejercicio estará trabajando desde la imaginación tratando de reconstruir estas formas más o menos en el mismo tipo de frontera y crear algo convincente sin importar lo que sea. Tu, um, asesorar ese tipo de proceso. Estamos tratando de hacer autos desde tu imaginación. Primero, conseguir un par de fotos de autos, deconstruirlos en formas simples, primero deconstruirlo en la forma simple que puedas, Y luego, um, um, formas un poco más complejas talladas en ella. Añádase a ello. Aumenta la complejidad de estas sencillas formas para capturar una versión simplificada de una taza y los propósitos para que más tarde, um, puedas recordar estas formas simplificadas te ayuden a construir el auto desde la imaginación con razonable precisión con suficiente experiencia. Pero ahora mismo lo que estamos haciendo es que estamos grabando la realidad. Eso es lo que me gusta. A mí me gusta pensar en ello como quieres convertirte en impresor, y quieres imprimir algo. Primero, tienes que escanearlo con información de escaneo en, um, así que aún así puedes ver que me estoy metiendo en lo realmente menor. Se trata de formas más pequeñas simplemente corrigiendo como sombras proyectadas que las áreas donde la luz está golpeando, donde no es más pequeñas formas alrededor de la boca y la nariz. hecho de asegurarse de que los aviones sean más o menos precisos de nuevo no necesita serlo. No necesita ser integral, pero necesita ser suficiente información para que si hiciera esto desde la imaginación, estaría contento con ello. Se sentiría como logro, y estamos, ah, estómago para llegar allí. Está mirando otra vez. Se ve como un humano. No le gusta, pero parece alguien que es, uh, uh, que es un buen hijo. ¿ Verdad? Es relativamente simétrico, es un poco deadpan, pero lo que parece es a es ah, estudio, que es exactamente lo que es. Entonces sí, solo unas correcciones menores sobre él. Ah, conseguí esta foto de un lado de acciones libres, así que creo que puedo agregar esto a los recursos de clase. Si quieres estudiar esta foto en particular si prefieres estudiar a un jugador diferente , deberías estar bien. Pero si estudiaste este, podrías ser auto. Compara tus resultados con los míos. Podrías incluso levantarte. Copiar mi proceso un poco más con precisión. Si utilizas una foto diferente, tienes dedo del pie hacer todo tipo de tus propias interpretaciones o algún ejercicio definitivamente recomendado. Quizás si esta es tu primera vez, usó la foto que estoy usando que compara tus resultados a la mente. Compara tu proceso a la mente si ya tienes alguna experiencia haciendo esto, sabes, encontrando tus propias fotos, los tipos que prefieres. A lo mejor las mujeres. Bueno, hombres rugosamente guapos pueden ser hombres feos. Cualquiera que sea tu preferencia, sea lo que sea estás tratando de mejorar en la pintura. El retrato está arriba de la imaginación. Ve con eso. Está bien. Definitivamente cosas menores ahora mismo. Sólo poniendo un poco de ah, el color Simplemente alejando el zoom para comprobar si soy infeliz. Um, no. Lo que hace, um, uh, pequeño que Es o sin embargo el templo en el se ve un poco soso alrededor del ojo. El templo, no está mirando a ningún lado cerca de este complejo es la foto. Realmente simplifiqué mucho. No gastes demasiado tiempo en esto. A lo mejor si eres marca te media hora será lo suficientemente larga para que captes suficientes formas simples . Pero la mayoría de la gente debería ir a hacer esto de 10 a 15 minutos. No intentes ponerte perfecto. Es realmente innecesario. 5. EJerCICIO 3: construir una cabeza a partir de la imaginación: bien y ladrón. Tercero del ejercicio final para Imaginación Nuevamente estamos empezando con misma esfera de proceso. Qué primera cubierta haciendo clic en el negro, luego poner una esfera, agregando en el color de la mandíbula. Escogiendo el gris, construyendo esto hasta en más o menos una forma con la que estamos satisfechos, derecha se ve vagamente en forma de cráneo y agregando un altamente donde queríamos que viniera de pegarnos y cuello ahí abajo. Un bonito cilindro básico de nuevo agregando un punto culminante. Ahora escribiendo un conjunto tor, esto es mucho más estructurado de lo que estaré trabajando en el en el retrato real. Más tarde, ya verás. Y luego en el siguiente video, sería mucho más intuitivo esto. Voy por algo muy estructurado para que veas las formas simples, primitivas que entrar en esto. Entonces tenemos una especie de ah, una lanza con un extra donde está pegada al fondo como Joe, tenemos similar para una Meg de nuevo, una cuña en forma de hombros y pecho, agregando una sombra de auto, sólo a juzgar por el ángulo de la luz donde querría cobrar para que estuviera. Y sí, estoy probando Teoh antes por seguir adelante demasiado rápido, y estoy tratando de que cada forma se sienta tridimensional muy simple, pero volumétrica, ya sabes, precisa, agregando, agregando hombros sobre. Entonces espero que puedan ver que las formas primitivas, primitivas realmente es como la base de este ejercicio aquí mismo. Saber pintar un cilindro es sumamente importante. Tenía un cubo de pintura, peine, lanza. Todo es como fundación fuera de que esto de aquí. Um, podría llevarte tiempo conseguirlo. Haz esto de manera intuitiva. Podría llevarte bastantes ejercicios. Ya sabes, ese intento fallido, uh , de pintar, incluso como un maniquí relativamente bien proporcionado, simple como este. Um, pero con eventualmente se vuelve intuitivo, realmente sí las proporciones se convierten en sólo segunda naturaleza. A lo mejor no siempre te ejecutaron a la perfección la primera vez, pero solo puedes escoger París y temas con proporciones y cosas bastante clasificadas con experiencia. Ahora, um, estoy cortando las tomas de los ojos en la cabeza al igual que hicimos con la deconstrucción tratando Teoh, tratando al frente de la cara, mirando razonablemente después de tratar de conseguir que las formas se sientan otra vez equivocada. Cortando viniendo, las tomas de los ojos fuera. Significa entonces tenemos un plano orientado hacia arriba para las mejillas otra vez. Como dije, esto es ah, normalmente esta deliberada y, um construyendo cada forma cuando hago una edición, no están reconstruyendo la forma. Normalmente, estoy, como, como, arrojar las sombras para las tomas de los ojos, la sombra para la nariz y luego los poco profundos para los labios en el gimnasio todo al mismo tiempo . Pero para esta demostración, realmente quiero, um, resaltar el proceso. Ya sabes, el orden en el que estoy construyendo este tipo así una vez más, igual que en la deconstrucción que pintó un disco para representar visita aquí y luego agregó nuevamente las formas menores, cortando en el disco para crear la forma correcta. Entonces este realmente es el mismo proceso que acabamos de deconstruir a partir de la fotografía. Estamos tratando de construir las mismas formas, pero hay una variación en su tamaño, pero generalmente son las mismas formas primitivas en su construidas en alrededor del mismo orden también. Entonces ahora no estaba en la boca otra vez. Crear un poco de musulmán? Sí, Y tú sólo rápidamente tratas de bajar lo básico tan rápido y tan pronto como puedas para el horno esta parte de la cara, luego refinado. No olvides voltear campus también desde tu campus te ayudará a ver errores, sobre todo en simetría. Pero también cada uno de nosotros tiende a tener una ligera magra dependiendo. Creo, en si tu rifle zurdo con un resbalón se inclina a la forma en que crearíamos nuestra obra de arte. Es posible que hayas visto antes tradicionales mirando su trabajo en un espejo. Tú, podrías haberlo hecho. Podría haber visto pintores digitales. La gente no es compañerismo inclinando su trabajo todo el tiempo. Es porque tu cerebro otra vez, como digo, deberías tener una ligera magra a la forma en que pintas y caíste, y eres tu cerebro. Will realmente podría cerrar sobre Harris en tu dibujo, recortándolo. Arregla eso. Ya sabes que se apoyará contra tu magra natural, y realmente va a temas Simplemente saltaremos hacia ti. Um , también, a veces hay grandes errores en una pintura que no tienen que ver con la magra. Es sólo algo que te miraban y solo vas a usarpara mirarlo. Por lo que te sentías capaz incluso de reconocer el error de tu pintura. A veces se sabe, otro artista señalará algo que es increíblemente obvio, una vez señalado. Pero era completamente invisible para ti hace un segundo. O tal vez, ya sabes, has experimentado que tú, uh, crees que algo ha terminado? Tú decides compartirlo en línea o compartirlo alguien. Y en el proceso de compartir de mostrar a alguien, cuando lo miras, te das cuenta de que hay un error masivo y flagrante otra vez volteando el lienzo. Comm señala estos temas sin que tengas que pasar por la vergüenza. Um, usando el último poco para simplemente mover la cabeza hacia abajo, ajustando que su cuello se veía un poco demasiado largo. Entonces espero que puedan ver que construimos esto a partir de formas simples. Sigue en silencio. Eso bastante evidente a medida que los rostros ganaban complejidad. Centro de licor para humano. muy, Humanomuy, muy básico, tal vez, pero de manera convincente, en mi opinión, un hombre convincente. Um, justo al siguiente. Llena su cabello. No te preocupes otra vez. Como digo, los valores no son súper importantes. importante la forma en que se relacionan entre sí. Quieres, ya sabes, un área iluminada y una sombra y media vuelta para ser convincente. Llegaron a relacionarse entre sí de manera bastante convincente pero consiguiendo valores precisos para un tono de piel o para colores de cabello realmente sin importancia durante este ejercicio. Creo que eso acaba de hacer su cabeza, doc. En realidad estaba intentando intencionalmente hacer todo en el mismo rango de valor para servir. Parecía que estaba construido de forma y simplemente no había materiales diferentes,ya sabes, ya sabes, como una escultura o algo así. Entonces todo está hecho de arcilla o algo así. Pero supongo que es solo mi inclinación natural. Teoh dolor cabello más oscuro. Um, así que eso es lo que terminé haciendo todavía ahora, solo trabajando cosas realmente menores, como la sombra de auto debajo de la me estoy tomando un segundo solo para mirar, ver si hay algo evidente No lo digas. puede ver Es realmente, realmente pequeñas formas la redondez de la fosa nasal hacia la mejilla simplemente refinando el borde del cabello. Entonces esto es realmente menos cosas. Sí, estamos muy contentos con lo que hicimos aquí. Este es un ejercicio muy valioso. Es decir, esto es pintar un retrato desde la imaginación, ¿no? Esto es para lo que estás aquí. Y, eh, oí que de esto viene algo de perspicacia. Tú, uh haces un par de thes Ve lo que aprendes. Esto realmente compartió brechas. en tus conocimientos anatómicos. No hay dónde esconderse. Cuando intentas hacer esto puramente desde la imaginación. Si no conoces las formas del aire, esto realmente te va a mostrar. Um Y ya sabes, tu falta de conocimiento realmente me enfrentará durante este ejercicio. Um, OK, ese es el último de los ejercicios. Pasemos al orden real, ¿sí? 6. Fase 1: dibujo y exploración: Está bien. Fase uno. Dibujar y explorar exactamente el mismo proceso. Estoy asegurándome de que mis pinceles corrijan el color correcto. Um, capacidades. Correcto. Por lo que empezamos con ese espíritu de la Lanza más negra puesta en el coche más destacado a punto de sacudir la mandíbula añadida, pero también muy rápidamente. Mira, lo que estoy tratando de hacer aquí es arrojar las formas básicas para todo el personaje rápidamente y luego tallarlo y agregar los aspectos más destacados que necesito intentarpara realmente probar sólo las formas ásperas para toda la pieza. Bájalos primero, y después vamos, igual que en los ejercicios anteriores. Llamamos sobre las tomas de los ojos, um, refinó la forma de la cabeza en la nariz para el resaltado en la cabeza del piso, um, um, la mandíbula. Para que veas que estoy recogiendo de ida y vuelta. Sí, estoy agregando un tal vez un puñetazo. Simplemente llámalo mirando hacia atrás y adelante desde la tumba, el campus, el negro del fondo y usando el para simplemente tirar rápidamente las formas que voy a necesitar. Acabo de tener extra como el pelo usando ese negro. Lo tenía con las orejas. ¿ Qué? Usando el dedo negro? Agrega elementos y el gris para tallar en el negro y para encenderlo así el negro es para agregar Thea. Agarrando el gris del lienzo está ahí para restar y para iluminar. El negro también estará ahí para agregar sombras como lo hicimos con las yacimientos de los ojos con la nariz . Entonces ese es el Eso es lo que usé esos dos valores para razonable, como regla de pulgar, creando una forma. En primer lugar, el carbono negro en ella con el gris. Después, um, ilumina también con el gris, y luego agrega sombras con el negro. Ahí es un proceso razonable, por lo que esta cara se ha construido con el mismo tipo de proceso. Empezar, obviamente, el trabajo de la esfera. También, una vez que estamos listos para pasar a los detalles finales de la cara, sus ojos, la boca de la nariz es gobernador del cabello, tiende a ser la misma mayor cada vez. Simplemente, uh, uh, empieza desde el estatus de gran forma. Pequeña derecha. Una vez que estamos contentos con las características de la cara es pero todo lo que necesita, ¿ verdad? Tiene todos los discursos. Ahora está de vuelta en el torso estableciendo decidió poner un pectoral puntiagudo por lo que hay alguna cantidad de materiales entrando y esto tomará práctica. Es posible que encuentres que tú cuando dibujas todo, no hay diferencia entre los materiales cuando estás dibujando, por eso lo hace, creo que muy, muy normal. Para pasar por eso, y Teoh para definir los materiales más adelante en el proceso sólo tomará más sido más experiencia para capturar forma y luz y material todo del mismo tiempo que estrés. 7. Fase 2: rellena el boceto: bien. Lugar a una vez. No estás siendo con tu boceto. Um, bueno, quieres colocar para tirarlo sobre él. Y tú ahí, esto es. Entonces vamos a empezar a editar el boceto. No vamos a estar agregando vamos a estar editando. Por lo que me gusta tirar un nuevo ahí, si acaso. No me gusta algo hecho. Yo puedo fácilmente puedo comprobar dónde nuestros bocetos ahora a Ya sabes, el momento fue que cuando yo lo disfruté, si acaso Es algo que he arruinado al respecto, para ser honesto, Así que aquí solo estoy una especie de definición de su expresión de la misma mejor. Entonces la primera cara fue realmente sobre establecer, conseguir todas las formas en eso, ya sabes. ¿ Cuál va a ser este personaje? Um, ¿en qué consiste? Esta fase se trata de llenar los vacíos. Como darle una expresión, um, dar un cabello más interesante. Como ves, estoy probando algo aquí. No muy fondo de ello. Decida hacerlo. Cambiamos la ayuda que estaba en su espalda de una espada. A lo mejor cambió eso por unas patillas de boda de barco aquí. Entonces, como se puede ver, todo esto se trata de tomar el boceto para establecerse en primer lugar. Onda, um, sólo refinando las ideas en ella, manteniendo, manteniendo las mismas ideas. Pero solo, uh, ya sabes, agregándoles un poco de interés a ellos, eso empujando las formas que estamos usando. Um, aquí estoy usando la herramienta licuadora. Decidí que está un poco sí, mirando. Se ve muy joven e inexperto. Prefiero personaje que es un poco más experiencia buscando, ya sabes, un poco más experiencia para preocuparse. Sí, este es el vehículo vital, el extremadamente útil. Cuando realmente no quieres volver a pintar algo, solo quieres hacer lentamente mover algo sobre mucho como un poco transformador. Es sólo una herramienta más en photoshop los superó. Por lo que sin embargo se ve un poco más experimentado, un poco más masculino. Ahí va más viejo, salta feliz con. Entonces aquí estoy tratando de una especie de Ah, lo que estamos haciendo es que estamos definiendo los bordes de los objetos, ¿ verdad? Hemos estado definiendo el borde del cabello, como agregar patillas con definir su empuñadura en un Pero aquí solo estamos limpiando, así que estamos definiendo dónde comienza y termina cada objeto. Ya sabes, Teoh, es el corto de mascota averiguar dónde comienza y termina la hombrera. Tenía solapamientos con el resto de su torso, dando un brazo. Ahí hay, ah, un poco que faltaba. No tenía brazos. Entonces otro brazo volteando, por supuesto, todo el tiempo. El dedo del pie realmente útil te ayuda a descifrar las cosas. Te ayuda a descifrar como el aire es partes que escribiste lucieron. Y como dije, también estoy trabajando un poco en materiales. Yo quiero que este sea un pectoral puntiagudo metálico. Por lo que quiero ser reflexiva, sobre todo del sol. Por lo que sólo voltearemos del refinamiento de objeto a objeto a medida que saltan cosas de nosotros que necesitan ser una para trabajar, como se puede ver es una larga capa de una. Acabo de agregar un segundo porque decidí que quiero que Teoh intente agregar una correa de la pecera que cubriría sobre el hombro. Entonces pensé, no quiero hacer esto en la misma capa que quiero ir a comparar con afuera con atado hacia abajo. Entonces sí, vives para recomiendo ese tipo de trabajo que queda cuando quieres abdominales y nuevo elemento y estás quieres comparar fácilmente con el nuevo elemento sin tirarlo de ti como es Photoshopped. Puedes poner tantos vasos como te sientas cuando aterriza es tu carnero puede manejar. Entonces cuando se baja la nueva vida, siempre se pueden fusionar hacia abajo más adelante. De acuerdo, entonces está desollando que hay algunas áreas, se llama y necesita limpiarse la espalda. Esto es lo que mal definido y el interior de la división de prensa interactúa con su pecho. Esto es indefinido pero claramente audible. Entonces, sí, ese fue ese espacio para nosotros, uh, asegurarnos de que tenemos todos los elementos abajo cara uno se trata de capturar un boceto interesante . De repente, como cara a se trata de completar ese boceto. ¿ En serio? Sólo, uh, asegurándose. Yo solo estoy comprobando dos veces. No hay nada que falte. Entonces aquí estamos, como digo, um, um, fusionando el boceto con el nuevo boceto mejorado. Tan solo un doble cheque tengo en realidad estoy mejorado en ello, ¿sabes? ¿ Hay algo que he arruinado sobre el boceto original en mi intento de mejorar mejorar 8. Fase 3: diseña el rostro: a la fase tres. Por lo que tenemos un boceto completo. Estamos contentos con ello. Tiene todos los elementos implícitos que necesitamos. Entonces a continuación empezamos a refinar una para que puedas ver empezando con la cara, especialmente los ojos, los ojos de, Ah, carácter a los ojos y las fotografías, uh, masivas, como transportadores fuera de la personalidad del personaje. Por lo que sólo tienen amor extra. atención extra de la boca también es obviamente un comunicador importante, pero son los ojos. Los ojos realmente hacen comunidad. Mucha personalidad. Como se puede ver en este boceto, su ceja se llama, El Iraq básicamente está transmitiendo toda su personalidad en este punto en su, uh, uh, está confiado, tal vez incluso ligeramente galleta, pero definitivamente un joven confiado. Entonces tú a estas alturas, aquí es donde ya no buscamos feudar. This se simplifica. Los barcos primitivos intentaban convertirlos en formas más realistas. Este ejercicio de hacer estudios fétidos, probablemente estemos si luchas con esto realmente ayudaría. Podría ser difícil tratar de replicar la realidad, tratar de pintar algo desde la imaginación que se vea realmente cuando no has estudiado profundamente realidad a través de la pintura, pintar desde la foto es pintar desde la vida como un paso lleno. Es algo así como tu cuando estás pintando desde la observación. Es como si estuvieras escaneando información cuando estás pintando desde la imaginación. Estás imprimiendo esa información. No se puede imprimir la información que se ha escaneado. Si no has hecho suficiente observación fuera de la cara de Rheal Man, qué son las formas en realidad mejor no se ve tu impresión de lo que luce un hombre , lo que en realidad lucen a través, como dedicado estudio observacional. Va a ser realmente complicado cuando tomo mucho juicio y error para terminar con un retrato realista . Estás mucho mejor si pasas el tiempo durante el arduo trabajo de observar la realidad correctamente para que puedas replicarla con mayor precisión. Adelante. Yo me estoy concentrando en el lado cercano de su cara. Ya sabes esto por eso está frente a nosotros, su oído decidió boca al lado de la nariz dentro de la frente. Um, porque sobre el diseño como características agradables, y luego una vez que estoy feliz, entonces puedo intentar obtener simetría. La simetría tomará un tiempo para que te quede un clavo. No quieres dedo del pie, consigue la simetría correcta, y luego te das cuenta de que realmente no te gustan las características que le has dado. En cambio, diseña uno que conozcas, un lado de su rostro para estar alabando y luego intenta replicar como una cara simétrica del otro lado. Por lo que puedes ver aquí. Estoy trabajando mucho con su yo a veces se ve un poco enojado, a veces un poco somnoliento. Um, no lo haría aún no estoy contento con ello. Entonces no voy a tratar de bajar la simetría hasta que esté contento con el yo que le he dado , que es, uh, que es ahora mismo. Entonces ahora que estoy con el, um, um, estoy trabajando mucho, solo que lo estamos encontrando un poco más y una simetría de captura, y lo estaré haciendo por el resto de la cara así como I. Mientras trabajo en un largometraje un lado del futuro, estoy contento con ello, uh, replicado al otro lado. Es solo un poco inteligente también, por cierto. De lo contrario, terminarás repintando el doble, por lo que podrás ver mucho color recogiendo mucho volteando el lienzo, haciendo zoom ocasional y, um, um, a veces incluso escondiendo la guarida actual. Estoy trabajando solo para asegurarme de que definitivamente mejore sobre la paz A C C. Pongo abajo un nuevo laboratorio para estos ojos. Ah, porque entonces ya sabes, yo estaba feliz con el jugador anterior, feliz con todo lo que hicimos ahí dentro. Por lo que quiero crearte. Ríe. Ponle los ojos en ella para poder fácilmente simplemente esconderme en capa de piel y ver por qué. Editas? Hemos hecho, um, seguir trabajando en estos ojos. Como dije, los ojos yo era realmente importante. Probablemente la parte más importante de un retrato de Oriente de l Ya sabes, humanoide. A lo mejor si estás pintando algo que es inhumano que los chicos son tan importantes, pero definitivamente de unos personajes humanoides. Tres ojos, Extremadamente importante. Como dije, comunicaron personalidad del capitán, tratando de conseguir una buena personalidad en la boca también, tenerla ligeramente cocinada un poco de una ligera sonrisa Ahí. Aún así, me gusta la idea de que es es un hombre confiado. No quiero que se vea demasiado arrogante, pero sí lo quiero al continente. Corregir la iluminación de estos teléfonos es realmente importante. Eso es lo que estamos haciendo. No somos nadie de las características de dibujo. Aquí estamos. ¿ Qué, esculpiéndolos? Estamos construyendo formas, tallando en dos formas. Um, y si hay una forma que no se lee correctamente, la luz se siente inconsistente en ella. El punto culminante está mal colocado. Comprometerse por cara comprometida Se ve extraño. De verdad debería saltar hacia ti porque estaban pintando con luz. ¿ Verdad? Entonces si colocas ah resaltar incorrectamente, hace que el formulario se lea de forma extraña. Entonces si una parte de la cara se lee de forma extraña, entonces sabes que está encendida de forma extraña. Entonces son estos ojos, esto de ida y vuelta, usualmente escogiendo color. Hiciste lo grande como ese fondo o el negro. Tienen un mejor fondo de tiro. El fondo de la ventana También a veces escogiendo el color del retrato en sí si quiero. Ya sabes, si quiero extender una sombra que ya he pintado mucho más fácil. Teoh Color pick La sombra se acaba de extender, tallando en la cara aquí para los pómulos, construyendo las formas menores de la usando las formas que estudiamos en los ejercicios anteriores para informar thes formas, derecha, estamos basando todo lo que estamos haciendo aquí en los ejercicios anteriores. Comparando lo que conseguimos fue feliz con el hielo para la danza emocional que la gente corta Um sí. Es decir que podría comparar lo que hemos hecho con lo que teníamos en el boceto. Bajando simetría en estos oídos. Pequeños refinamientos. Como se puede ver, es un proceso predecible. El rostro inicial es donde ocurre la magia después de ellos. Todo se trata de limpiar tus formularios, cortar los bordes, bien, bien, conseguir que los materiales se lean correctamente. Cosas menores como las fosas nasales envolviendo alrededor, hechas cerca del final del proceso. Esquinas de la boca cerca del final del proceso está bien, realmente nos concentramos en panorama grande, trabajando lentamente hacia abajo Teoh formas menores como esta, la forma de lo industrial, ya sabes, la cavidad natural comparando lo que hemos hecho con lo que tenemos antes. Y ahora estoy escondiendo nuestra capa. Estoy teniendo un poco de ah, un poco de experimento. Sé que quiero que su boca les muestre algo de personalidad, y soy el señor probando empujarla en algunas direcciones diferentes. Entonces estoy haciendo un poco más serio, algunos con snarly. Um, ahora se ve muy desimpresionado, pero ligeramente no. No es una expresión muy convincente, um, um,con el Matthew parece lesionado. Entonces sí, decide que no estamos guardando eso Este es el momento de experimentar que este es el momento en que Teoh destruye cosas que no intentas cambiar su expresión más adelante de esto. Esto es lo que se quiere establecer. De acuerdo, creo que nos estamos acercando mucho al final. Sí. solo mirar por encima de mi trabajo es considerar pelear y esconderse. ¿ En serio? Decidiendo. ¿ Es esto lo suficientemente bueno para pasar a la siguiente etapa? Yo estoy contento con la cara de este hombre. Todavía no me quedo con ese rincón de la boca. Es por eso que por eso tenemos todas estas capas para que pueda levantar algo de mi ejercicio y recuperar la vieja cualidad de su boca hablando por la nariz y ya terminamos. 9. Fase 4: diseña la ropa: siguiente hacemos estas mismas, pero por su vestimenta para su ropa, intentamos dedo del pie Ignorar su cara por un tiempo, a pesar de que es muy divertido trabajar en camino ¿Necesita Teoh hecho para refinar el resto de la paz? Entonces, en primer lugar, empezar a hacer que el pecho juegue realmente se sienta metálico consiguiendo a los como violencia fuerte? En el montón de metal de contraste, me parece que es mejor pintar muy como este negocio, una hebilla de metal que estoy agregando a, uh, uh, correa así de nuevo aún, um, um, en un punto culminante muy brillante, um, un reflejo de la fuente de luz. En este caso, me imagino que es el hijo, pero es nuestro sí, es un fuerte reflejo de la fuente de luz que estamos agregando en su colocado un ziff. Esta superficies metálicas que hay ahí dentro, no tú. No lo hagas como te gustaría una superficie Matt. Eso sería más brillante en los planos que están mirando hacia la fuente de luz, pero en una superficie metálica, quiere agregar el's como hot spot. espéculo destaca en el ángulo de incidencia como un espejo, por lo que es un reflejo que no lo es. Pero el avión que está mirando al sol, es un error bastante común. Una vez que lo agarres. Es muy sencillo, sin embargo. Es sólo imaginar que esto es un espejo mirándolo. Imagina que tienes que ser capaz de entender las formas. Tu pintura necesita entender mejor cómo esta forma se convierte en un lugar convincente. Este punto culminante, pero con una buena comprensión de Onda más cercana, para que puedas hacer esto fácilmente y ojos. Esa es la mayoría de la pintura como el metal de aspecto bonito. En mi experiencia, las otras partes contrastan, para que puedas ver debajo de ese resaltado hay un pato, una sección de pato, quizá un reflejo de algo. Yo he hecho lo mismo en la parte inferior de la placa de pecho. Se puede ver que hay un punto culminante za que corre a lo largo del borde. Um, si esta coraza justo al punto debajo de ese resaltado debajo del punto, hay un área realmente oscura que encuentro solo agregando contraste así, um ayuda a comunicarse. Esto es de metal, así que estoy trabajando en el Imagine Es una chaqueta de cuero za, quizá. Mira el cuero mate, no como un cuero de tablero brillante. Um, así que esto es muy tranquilo, irreflexivo. Hay pequeños reflejos hacia abajo cerca de la hebilla cerca de la correa, pero es un material bastante irreflectante. Yo lo he dejado bastante enojado así que, sí, Como puedes ver, estábamos tratando de rellenar. Los huecos intentaban limpiarse como los bordes de las diferentes partes de este disfraz. El color, la correa, poniéndolo. Hebilla en la fabricación. Seguro que los bordes del arco son legibles. Hay una cuerda sentada, por supuesto, siempre volteando cosa, el campus zumbando cosas abajo cuando estamos contentos que capas para probar cosas nuevas, Trabajando en la cara un poco descarado, solo captó que su sus pómulos eran convertibles para comprar en el borde fuera de igual, cogiéndose el cuello. Tienda de corte de fieltro era, Bueno , oh, solo trabajando en la siguiente línea. Cheeky no debería estar haciendo eso. Debería estar trabajando en el disfraz. Pero, ya sabes, es solo que, uh, a veces no puedes resistirte. A veces es difícil refrenarse. A menudo, estoy trabajando una especie de trabajo de arriba a abajo, así que empiezo, ya sabes, revisando refinando la cara, empezando por los ojos y luego la nariz y luego las matemáticas hasta el cuello y el color en la punta de la parte superior de la placa de pecho. El hebilla. Ya ves, me gusta trabajo de arriba a abajo. El fondo del campus está básicamente intacto desde el desde que completó el boceto. Desde que llenamos los vacíos que sabes de no, no he tocado una plática. Está, um, um, concentrándose en los elementos alrededor de su rostro. Ya que ese es el punto focal de la pieza, encuentro, ya sabes, el enfoque. El principal punto focal es que yo que está más cerca de nosotros. Por lo que eso merece la mayor atención, el más amor por lucir el mejor equipo en la parte más interesante de la paz. Es donde queremos que vaya la atención y todo lo que es tercero de eso. Probablemente gastaremos menos en menos atención en ella, tal vez como las áreas circundantes como la hebilla. Destaca Andi en el pectoral. Llaman la atención, así que asegúrate de que también se vean bastante decentes. Pero como un sexo, es que por esto el punto focal. Queremos que todo Teoh sea subordinado a eso. No queremos nada. Teoh tira más atención que esas ideas. Entonces aquí estoy. Estaba feliz de presentarme en el más cercano a nosotros, no estaba contento con la forma. Después traté de lograr la simetría del otro lado, al igual que lo hicimos con las características de su rostro. Estamos haciendo lo mismo con su disfraz una vez que estamos contentos con el lado cercano y se siente correcto. Trata de lograr una forma simétrica del otro lado Comparando nuestra captura más antigua antes de que hiciera estas ediciones con la nueva probando algunas cosas No te está funcionando del todo. A veces tienes que sentirte tu camino ahí. Intentas algunas cosas, no lo consigue del todo. A lo mejor sí lo consigue atravesar. Pero has arruinado algo que era agradable así como eso. Yo sólo tengo un planteado algunos aspectos destacados en los que traté de pintar. Realmente no disfruté de ellos encontrados, pesar de que se ve bonito y redondeado. Um, no fue un agradable es la versión anterior del boceto así que decidió pintar en su lugar un, uh, uh, un punto culminante diferente. Um, sí implica una forma diferente a la hombrera. De acuerdo, creo que nuestro disfraz está listo 10. Fase 5: limpieza de los bordes de forma de la: pero Fase cinco, por favor definió sus rasgos eran encontrar su disfraz, todos los elementos de su. Entonces ahora lo amarramos, aguanta. Tratamos de conseguir que todo se vea limpio. Ahí hay, ah, muchos lugares, sobre todo el lado más alejado de su rostro, otro lado de su cuerpo que necesita trabajo. Nos vamos a concentrar de nuevo en su cara primero. Es Es el punto focal, los ojos, lo primero en lo que trabajamos, asegurándonos de que se vean humanos. Parecen intrigante, la personalidad diversa, probablemente en las formas. No necesitan ser perfectamente simétricos. rostros de las personas generalmente no son perfectamente simétricos. Podría ser un poco ajeno mirar a una persona que sí tiene un rostro perfectamente simétrico. Entonces solo quieres formas que parezcan que pertenecen juntas. Ya sabes, las bolsas bajo los ojos. No necesitan ser idénticos, pero definitivamente sí tienen que parecer que pertenecen a la misma cara. Entonces esto realmente es solo limpiar estos formularios. Es Esto es muy, muy pequeños cambios. Ninguno de estos va a ser cambios de administración cambiantes. Como pueden ver, son realmente, realmente pequeños que es, um no queremos que nada de esto cambie demasiado la paz que cualquier cambio grande debería haberse cuidado antes en fases anteriores. Ya sabes, esta es la fase donde, como, estamos contentos con todo está en la pieza. Um, ahora sólo se convierte en un caso de limpiarlo. Yo lo estoy haciendo presentable. Sí. Ocultar, ocultar capas en esconder cualquier cosa. Yo no soy de fondo. Usó la maquinilla de afeitar. Teoh. Simplemente deshazte de esa parte de la capa. Brady. Forma realmente menor. Pero la cabeza llena sí proyecta ligeramente por encima del marrón. Por lo que está tratando de captar esas pequeñas formas por encima de sus notas. Fue si se toma prestadas las cejas ocasionalmente, marrón un poco. Acabas de captar eso muy lentamente. Rápido fuera de su cara. No necesita mucho amor. No necesita tanto amor como el lado cercano de su cara ahí. El nuevo lado de su rostro es como yo digo, es el punto focal. Necesita la mayor parte de la atención va a llamar casi la atención del espectador. Por lo que requiere la mayor parte de su atención. El pintor, recomiendo, uh, regularmente tomando tiempo para simplemente inclinarse hacia atrás. Mira, llévate toda tu pieza. Um, solo comprueba si como una pieza entera, cómo se siente. Es así como probablemente se verá Ojos como una pieza entera. Eso lo sé. Ya sabes, eres artista. Ves una pintura realmente genial que te gusta Tú, uh vas a acercar bien, ¿ verdad? Lo vives, acercar a personajes particulares que buscan pinceladas puede estar tratando de descifrar ese proceso acercando. A ver si han usado menos tu herramienta o qué tipo de pinceles usan. Pero, ya sabes, mayoría de la gente que consume tu trabajo no estaría haciendo eso. Estarán tomando una pieza en su conjunto. Entonces, um, siento que el arte siempre debería pintar con eso en mente. Al menos mi trabajo. Siempre pinto con eso en mente. Toda la pieza. Trato de no acercar a unos conserjes altos. Ooh, lo intenté. Ten siempre visible el lienzo en todo momento. Si es posible, sí trabajo en un set de pantalla de sólo 13 pulgadas que sí hace que grandes ministraciones sean básicamente imposibles de trabajar de esa manera. Que aún hago lo que puedo para hacer lo mejor de mí porque las piezas grandes, las piezas pequeñas importan. La mayoría de la gente lo va a hacer como una pintura entera. No van a acercar elementos particulares. Como se puede ver, esto realmente se trata de simplemente refinar, asegurándose de que cada elemento sea identificable los bordes de cada objeto que sean fáciles de encontrar . ¿ Esta correa debe mostrarse en contra de esta chaqueta? Lo que haré es empujar valores a su creencia para que algunas áreas sean más legibles. Al igual que la correa. Yo he hecho la forma a medida que da la vuelta, y es su espalda. Es extremadamente médico. Es negro, que tal vez soy realista porque eso estaría enfrentando a este tipo ¿verdad? Estarás atrapando un poco a la izquierda en el cielo, pero hace que la forma esa sea mucho más legible contra el gris de su chaqueta. Supongo que podría ir por la otra ruta encendida, iluminando la correa y oscuro y el gris de su chamarra. Pero entonces tengo un problema con el oscuro, uh, uh, casi negro de su hombrera contra su chaqueta de cuero. Entonces siempre se trata de alternar valores para asegurarse de que las formas irritables cuando se quiere que sean legibles, me di cuenta de que faltan unas correas. O sea, podría suponer que están por debajo del campus. Simplemente no son visibles, pero parece poco probable que esta pectoral se sujetara con una sola correa sobre el hombro. Decidí tener una implicación. Una segunda correa que va por debajo del hombro puntualmente es la misma correa. mejor hay una especie de cruz en la espalda. Correas duermen por debajo de su brazo. Disfruta del otro lado de la pecera. Si bien la mayoría fuera de esto, esto muy hasta ahora se ha tratado de limpiar los bordes. También hay algo de limpieza de la iluminación, como ciertas áreas como debajo del chip para sentirse como si el auto se rompería. Fue el valor correcto. Guerra demasiado oscura, Um, agregar el color se está mostrando. Pero a un lado, sólo mirando por ahí detrás de su cuello, consiguiendo que el borde de la pecera sea legible. Como dije, eso sí llama la atención que ahí resaltan, así que asegurándose de que sea un área agradable a mirar. Entonces esta cara que en realidad hemos estado usando. El segundo cepillo, el Es un estudio más suave que el 75% alrededor, y el flujo también se ve afectado por la temperatura. Esto hace que sea un poco más fácil de mezclar con. No es tan bueno crear bordes duros. Pero es pero es Ah, es bordes un más suave en mezcla más fácil. Entonces sí, renderizar es un poco más fácil con este pincel. Te recomiendo que una vez estés contento con tu boceto, establecieras el boceto con el 1er 75 alrededor te recomiendo. Entonces, una vez que estés listo, Teoh empieza a renderizar definiendo tu pieza. Mejor pasa a este pincel Sarto. Es alrededor del 50% sobre esto. Como puedes ver, sin embargo, todavía puede definir algunos bordes decimales suficientes trazos de pincel grandes serían muy difíciles de conseguir cabaña mucho mejor buscando hasta Arte Brush de nuevo. Una vez que estés contento con un lado, entonces intenta conseguir simetría. El pectoral es convincente el equipo? Um, solo revisando, ya sabes, revisando todo lo que hemos hecho. Hice buenas ediciones que está en. Eso es importante para mi trabajo como definitivamente como esconder lo que estamos trabajando actualmente, comprobando contra lo que solíamos tener porque es tan fácil en este proceso, porque lo estamos inventando a medida que avanzamos, ¿ verdad? No tenemos un boceto como un boceto de línea al que acudir. No podemos No tenemos límites. Podríamos hacer lo que queramos que signifique, uh, podemos desviarnos con bastante facilidad, terminar creando algo completamente diferente de lo que originalmente pretendía. Ahí es donde la fase de bosquejo es tan importante para este proceso. De verdad tenemos que asegurarnos en los primeros 15 minutos que tú, uh, tienes algo sólido. Es mucho mejor simplemente empezar de nuevo. Y durante la cara de boceto, si pasaste 10 15 minutos, ya sabes, feliz de volver a empezar la zonificación. 15 minutos más de trabajo. Si intentas acosar a un mal boceto para convertirte en un buen cuadro, pasarás mucho, mucho más de 15 minutos. Entonces se trata sólo del uso del tiempo probando Teoh Transit Manipulate encendido Si volvió a bosquejar a una pintura decente, formateando otra correa sobre la pecera. Um, verdad quería comunicar que esto es un pectoral. Se trata de alguna armadura apegada a su pecho. Um, si creo que se sintió un poco confuso, podría ser mi lectura, pero decidió poner esta correa de verdad, ya sabes, sella el trato. Era una casa con hombrera, que corta de tenía lo contrario parece que realmente no se conecta al cuerpo en absoluto. No hay indicio de cómo estaba apegado a ella. Um, esta correa extra, uh, uh, implica que la almohadilla para el hombro no está atada 12 Así que creo que solo mirando las cosas, revisando alguna vez alejar el zoom. Todavía quiero trabajar en esos ojos. Son muy, muy importantes. Fue el es la sombra, la sombra proyectada por su más lejos. No me sentí correcta. Entonces no voy a pasar de esto hasta que su cara realmente se sienta completa. La siguiente fase es Teoh Color, así que realmente quiero asegurarme de que en escala de grises se sienta subsiguiente hecho. Un siglo. Es un ya sabes, es expresionista. No es hiperrealismo, pero quería sentirme como un retrato impresionista terminado. Prueba la ropa de cama, Samo. Algunas reflexiones en el It's a Little Not to My Gusto Ese es mi gusto. Hay un poco sobre la parte superior me gusta es Personalidad está viniendo a través tanto ei marrón en la boca. Sí, solo tomándome tiempo, asegurándome de que soy feliz. El amor material suyo pero no comunicado bien en absoluto. Entonces voy a pasar algún tiempo en eso. Yo quería que me aplastaran. Correa de cuero, ya sabes, O algún tejido enrollado alrededor de 100. Yo quiero que el material se sienta diferente a la madera de este barco. He pasado tiempo haciendo la madera de su Butterfield convenciendo que es. No sentí que fuera necesario, de verdad. Creo que, uh, entendemos que se trata de que no creo que la gente vaya a estar, ah, bien Primero, alguna vez no ser identificable, ¿lo haría? Llueve sólo llenará los vacíos. Ya sabes, van a ver que se trata de los servicios de Flandes. Un personaje de su marca diría, Eso probablemente está hecho de madera. Es una parte importante de las composiciones. Bueno, es y es importante la línea líder, pero no está diseñada para llamar la atención está diseñada. Está diseñado para dejar el yo en, ya sabes, los puntos focales y para detener el yo dejando el lienzo fuera eso después de ese lado. Por lo que agregarle detalles extra probablemente sería contraproducente. Simplemente provocaría que el yo se sintiera atraído por ella. Uno, de verdad. Se supone que alejará el ojo de ella. De acuerdo, más pequeño. Simplemente resalta algo borde de las hombreras simplemente realmente, realmente pequeños ajustes en este punto, sólo tratando de conseguir el todo retratado para leer Lo bonito desde la distancia, anticipando agregar color que he visto el tiro abajo a un par de distancia. Um, me he dado cuenta de que debería fusionar todo esto juntos. Todas estas capas fueron bajadas con París. Elementos estaban trabajando en solo, uh, fusionarlos hacia abajo. Tan solo doble comprobación. Comparar lo que hemos hecho es cualquier cosa que deba plantear. Yo he visto tal vez unos pedacitos. Está diseñado Brown está muy lejos. Lo hizo un poco fuerte. Destructiva. Sí. Parece que la progresión se ve bastante bien. 11. Fase 6: añade un fondo simple: antes de que podamos colorear, necesitamos solo en un fondo simple detrás para agrupar al personaje en una sola carpeta . Estoy usando la herramienta rapida, selecta Solo un cangrejo, Toda nuestra pincelada va a ser que mis formas. No parece querer agarrar el suyo aquí muy fácilmente. Sigue captando el fondo al mismo tiempo que puedes ver. Frustrante. Um, lo intenté un par de veces. Eventualmente darse por vencido y tratar de hacer con el último poco no había dos dedos útiles. Herramienta realmente útil Puedes rápidamente simplemente casual si pinzas trabajo. Es un poco más rápido que China manualmente te extrañan cosas si no eres tan terco como yo ¿Dónde estaba menos? Devin? Yo podría haber hecho esto. Ya podría estar terminado. Inicio. A ver si finalmente lo pudiste hacer. Sólo me estoy casando con menos traje. Unos pedacitos. Un par es, um el propósito con esto es que vamos a copiar control shift ver para copiar Todo lo visible desde todas las capas dentro de esta selección. Y luego podemos golpear el control V para pegarte en ti. Está bien. Para que pueda esconderme. Sí, las cosas quieren porque hasta van una última sin carácter en ella, y está separado del fondo en lugar de Ah, prefiero trabajar de esta manera. Ya sabes, no te preocupes por las capas. Basta con tirar todo lo que quiero y luego cortar al personaje y poner un fondo detrás de él en lugar de tratar de anticipar lo que pudiera necesitar al principio de la paz . Por lo que puedes ver auto cepillo realmente simple simplemente arroja rápidamente algunos valores nebulosos hacia abajo. Y, uh, sí, ya tenemos, como, un fondo bastante convincente. Se separó de ella. Tan solo arregla un poco sus bordes. Especialmente esta, uh, esta cuerda de arco. No se ve tan bien. Entonces sólo vamos a limpiar eso. Ha sido agradable. Forma muy rápida separando carácter. Todavía no contento el ángulo, los tíos, O simplemente tómate tiempo para comprobar. De acuerdo, ahora, ya nos alcanzamos. 12. Fase 7: añade color: fase siete poco divertido, pero en color. Por lo que tu personaje se separa del fondo que correlacionamos hicimos temprano. Se lo he recortado. Entonces un barrido um bueno, aquí está en él se quedará dentro de su sílaba, Así que sólo estoy agregando rápidamente una especie de marrón fangoso. Me encanta tiu como agregar este dinero marrón primero, generalmente a mis piezas. Um, es una especie de tono sepia, y tiendo que Teoh lo concentre en planos que se enfrentan al suelo, como si estuvieran reflejando el marrón con el muy ligeramente. Yo quiero Teoh azul al fondo aquí, y estoy confundido acerca de por qué no funciona. Esto pasará a pasar a mayo. Te va a manzana. Estarás intentando pintarte. Algo va a estar apagado. En este caso, es que el recorte es Ah, no está funcionando muy bien porque es recortar pinceladas Teoh, y no hay muchas pinceladas en ese fondo, así que no es tanto para sujetar, por lo que lo desabrochamos. Es asegurarse de que el fondo sea suficientemente convincente haciéndolo demasiado saturado. Como puedes ver, acabo de pintar de forma intuitiva, no lo soy. No estoy usando usando Grady y mapas así que venganza o nada por el estilo. Um, me parece que le da una sensación más natural. Calidad. Eso es sentir digital unos tonalidades diferentes otra vez. A mí me parece algo natural. Se siente menos Eso es lo menos organizado, poco desorganizado. Es que yo sólo lo encuentro bien agradable. Um, justo como me gusta hacerlo. Si quieres tu estas buscando un poco más ordenado ahí. Ahora, por supuesto, te vendría bien un cubo de pintura o una clasificación de música. Mapp, algo Ahora Día de Otoño han recortado otro color ahí a la silueta del personaje, y estoy poniendo un azul similar al fondo sobre tres hombre mirando hacia arriba planos como si justo como con el marrón mirando al suelo como si los aviones de su rostro Sarah, reflejando a este sujeto muy lentamente. De nuevo me gusta más en el en el metal de su pectoral en las decididas hombreras brillantes , un plano de confesión de amor. Entonces puse un poco do ahí dentro, y se puede ver que no es para sacar a la luz el es el momento. Me siento un poco más tridimensional, agregando estos colores en ahora El truco que me gusta hacer es una especie de ah azulado ciencia en planos que cara izquierda y derecha, cara a los lados de la pieza, como puedes ver, como justo en el borde de su cuello y del juego de prensa en el borde de su hombrera. Um, registros, como una reflexión. Simplemente me parece agradable. Haz esto también en capas separadas. Cada color tiene el suyo propio por separado que para que pudiera usar el control tú, que lo hará entonces Ahora puedo editar el matiz, valor de saturación del color puedo editar una más independiente. Otro viaje, junto con la ciencia en el plano lateral que mira es, uh, gente en las sombras. Ha sido un pequeño toque de sombras cuidadosas en áreas como los ojos, la punta de la nariz, los labios, áreas que volverán a tener mucho flujo sanguíneo, me parece más fácil. Es decir, comunica el flujo sanguíneo. Pero la razón por la que sabes que escogí local no lo sé. Simplemente me gusta el como la armonía de los de los colores azul con beige, con este nivel con morado. Simplemente me parece una especie de paleta agradable. Um, es que es el poder que uso para mucho de mi trabajo personal porque realmente tiene de saturado aquí. Estaremos trabajando en la saturación más adelante. Ahora mismo, sólo estamos tratando de conseguir los tipos correctos de Hughes en los tipos de lugares correctos. Decidí que quiero su chaqueta y esto nunca. Es como almohadilla de hombro de cuero hervido para ser ligeramente morado. Entonces lo estamos poniendo. Así como sentimos, ya sabes, áreas que siento. Me pregunto cómo se ve. Están trompetando algunos abajo. No me gusta, levántalo. Esa es la belleza de tener justo esto este morado en una sola capa. Y si lo sabes, si quieres conseguir extra experimental, haz otra risa. El morado Ya sabes que va a uno por las cosas que tienes confianza en otra capa por solo probar extra. Ya sabes que si llego realmente el sábado a un poco algo Así que aquí estoy, agregando, um, um, ser más deliberado sobre la punta idea del flujo sanguíneo de las mejillas de la nariz, los labios. Creo que ahí dentro un poco de rojo. Segundo siéntete vivo. No estoy demasiado preocupado por ser súper después con esto sólo rápidamente, ya sabes, cepillarlo ligeramente, cepillarlo ligeramente, usar la maquinilla de afeitar para trabajarla de vuelta, solo trabajando de ida y vuelta. Encuentro que crea no se siente digital Si fuera menos digital para mí. Cuando trabajo así, se siente más que siente una vida usando a un plástico Cuando se puede ver algo de lo que es ciencia a la derecha de su rostro. El morado en las sombras, ese azul. Sí, cosas diferentes, Variación de tema diferente. Tiene vida, ¿verdad? De verdad llegar ahí. Definitivamente está de saturado. Eso es muy normal para este proceso en esta etapa. Um, sí, solo me lo llevo con ellos, Solo doble comprobando que estoy contento con mi tierra de color. Hay algunas áreas que siento que realmente de saturadas más que el resto de la cara . Algunos los estaban atrapando, serio? Ya sabes, sentarte, tomarlo todo, luego buscar áreas que necesiten trabajo. Yo decido. Yo quiero que esto sea, ya sabes, como un cuero marrón. Por lo que realmente no está viniendo a través del tiempo con correa. En realidad no se está mostrando a través del cuero Mrs Brown, ¿sabes? Así que tira un poco de marrón en que lo estoy poniendo, um, enfocándose en áreas donde el primero está girando en este caso, me encuentro teniendo estas reglas para donde pones tu universidad como yo, ya sabes, en el comenzando, alrededor de todo el asunto, pero concentrados en aviones orientados hacia abajo, luego soplaron en aviones orientados hacia arriba verde en aviones que también miraban. Decide morado en las sombras y ahora escribe más marrón en. Y soy generalmente bonita aquí, um, um, en los materiales de cuero, pero específicamente donde la forma está empezando a alejarse de nosotros. No en aviones que nos enfrentan necesariamente, sino como la forma se está alejando, tampoco en las sombras . Eso es profecía reservada para púrpura otra vez en el borde lo subiendo ese barco. Conforme la forma está girando, inténtalo un poco en la cara. Esto es mucho un molesto. Continúa la palabra un par de veces intuitivo proceso hit. Bien pero sintiendo, um, lo he hecho muchas veces. También hay algunas reglas para ello, como, um, ser como um, de saturado alrededor de la mandíbula, uh, uh, alrededor de la boca, ser la cara siendo más roja alrededor del centro, donde conoces la nariz. Tres ojos es y amarillos en la frente. Hero Upton está en un vibrante cazador, y luego fui a la saturación arriba en esa vibrancia como Así que aquí es donde estar de saturado antes estaba, Um fue demasiada de una preocupación, porque podemos usar este ajuste para aumentar los entornos de saturación, sólo tratando de encontrar algo que se sienta bien jugando con estos deslizadores. Encuentro el ajuste de vibración que mejor que esta saturación de saturación podría sentir en el video, supongo, porque Vibrance lo comparó jugar tanto con saturación como con vibración, por alguna razón, una capa de ajuste de saturación. El deslizador de saturación era completamente diferente al deslizador de saturación en los ajustes de vibración que espero que tenga sentido. Alguna razón por la que ambos son muy diferentes, pesar de que ambos se llaman saturación. Prefiero mucho el ajuste de la vibración. Si era menos digital, se siente más natural, que es que disfruté del flujo de trabajo digital, pero supongo que quiero un resultado de sensación ligeramente tradicional. Entonces ahora, sólo usando la mezquita que venía con ese laboratorio de ajuste almizclado en zonas que lejos demasiado saturadas, simplemente yendo hacia arriba con la navaja, enfriándola un poco porque ese ajuste ahí estaba recortado a su silueta, duplicó para que no pueda dejarla atrás. Entonces, ¿qué? Para que sus efectos sólo el fondo. Entonces ahora tenemos el mismo ajuste sucediendo por separado. Uno para él, más al fondo cuando tenía algunos. Apenas un poquito de escupitajo amarillo de calidez. Está cumpliendo, algo cálido del sol. Era, Ah, retrato. Hacía un poco de frío en lugares dicho, solo agregándole unos lobos para equilibrarlo. Concentrándose en esta chaqueta de cuero, obviamente. ¿ Y su cabello? Y, como mencioné antes, algo amarillo en la frente. Está bien, ve bien. 13. Fase 8: procesamiento de procesamiento: ahora teníamos de vuelta a renderizar de nuevo. Por lo que esta vez vamos a tirar capas de luminosidad. Trabajan de manera muy similar a una vida normal, pero sólo afectan los valores. Entonces ese color que pasamos la última fase consiguiendo bien. Ahora bien, si solo trabajas con luminosidad y no tocas el color en absoluto, los valores cambiarán. Hue y saturación no van a lo que esto significa Ichan kala. Escoge del retrato, um, y afínalo sin enloquecer nada sin quitar todos estos colores deliberadamente colocados . Por lo que podría simplemente elegir el color de cualquier lugar si necesito un color oscuro cuando más bien adoptar. Te encontré yo sólo podía escoger de una mancha oscura en la pintura. No necesito preocuparme por el color en recoger solo el valor que realmente simplifica el dis refinación. Um, como digo, pasaste tiempo consiguiendo un color, ¿ verdad? No queremos estropear eso. Entonces esto va a ser sobre usar un cepillo suave en, um, solo trabajar aún más las formas. Después de poner el color en la parte superior de los valores, se prueba el aviso. Algunas, uh, áreas insuficientes. Algunos, como, quizás valores mal considerados. Ahora, ya sabes, una vez que se agregan los colores realmente hace que el valor se lea de manera diferente. A lo mejor hace que el material um, parte Teoh interprete la forma, quizá no lea Buckley. Ahora, hay color en él. Um, tal vez , uh, ese color no interactúa bien con el valor dado como, como, los rojos profundos tienen un valor mucho más oscuro. Entonces esperarías con tanta frecuencia si haces una pintura de la chica Grace y luego le agregas un rojo vibrante , como, uh, tela para un vestido o una capa o algo así. Um, el rojo simplemente no se traducirá muy bien, porque tus valores probablemente sean demasiado ligeros para sellar. Date cuenta que tienes dedo del pie oscureció de nuevo los valores. Y usar luminosidad es genial para ellos. Entonces, como se puede ver, es sólo este es su más parecido a la fase de pulido. Antes, son pequeñas ediciones, Pero ahora, con el color en mente, nuevo, estoy teniendo en cuenta todo retratado. Estoy haciendo todo lo posible para no acercar el área trabajando en esto es Ah, esta es una pantalla pequeña. Entonces estoy trabajando. Esto es muy pequeño, ya sabes, Teoh sport cerca de cinco o seis pulgadas, pero lo más en mi pantalla en cualquier momento. Entonces estoy trabajando curso pequeño, lo cual es bueno. Se lo mantiene, mantiene el todo, mantiene la composición, toda la composición en mente. No me atrapan tratando de trabajar en detalle específico, haciendo que ese resaltado en la nariz se lea perfectamente. Y luego cuando me aleje y me meto toda la pieza, doy cuenta de que lo más destacado lee Beverly. Pero arroja la composición, y tengo dedo del pie repintarlo. Ese tipo de cosas me pueden pasar muy fácilmente para humanos. Um, haré cambios que no sirvan a la pintura en su conjunto. Sólo atienden la zona en la que actualmente estoy buscando. Esto es un montón de refinamientos muy pequeños, asegurándose de que las cosas lean uno. Asegurándose de que sus patillas lectores pelo es él solo, las formas de cero esperanzas que llegan por los pequeños toques finales. Hay mucho para mí. En cuanto al Observador, gran parte de esto el observador casual probablemente no miraría este cuadro el tiempo suficiente para conocer la diferencia entre el cuadro antes de esto en el cuadro. Después de este rostro algunos, ya sabes, los que realmente disfrutan de esta paz. Otros artistas, tal vez estamos tratando de analizarlo sobre mí mismo me quitaría tal vez estamos tratando de analizarlo sobre mí mismo me quitaríatiempo. Teníamos que decírselo. Pero la mayoría de la gente nunca escoge las diferencias. Entonces sí, como he dicho muy, muy menor, sobre todo trabajando en el filo ya que usamos el dedo de selección fácil para cortar el personaje. El filo es, Ah, pequeña tienda. Um, así que vale el español a tiempo, sufriendo en zonas algunas zonas donde es tienda, podemos mantener esa nitidez. No es importante, pero en algunos lugares está un poco distraído. Entonces lo estamos intentando. Por lo que agregando destaca el cabello sin duda limpio. Era como un tipo limpio, así que todos han tenido que sentirse reflexivos, brillantes, mantenidos. Tanto de la mayor parte de mi proceso, la pintura real. Es muy similar en el camino a través de solo conseguir pequeño, bajo, bajo, más pequeño con mi pincel en las formas que se están construyendo. Pero sigo construyendo formas aquí. Se z mismo principio, edificando formas, iluminándolas adecuadamente. Justo ahora, estamos trabajando en unas muy, muy pequeñas o alterando nuestras formas existentes por pequeñas cantidades, simplemente impulsándolas alrededor, tratando de que todo se lea bien. Y así ha sido el proceso desde el boceto. Desde que empezamos a bosquejar Thea. emergió Teoh las partes interesantes de los estados de ánimo de retardo utilizando los diferentes laicos Tambiénemergió Teoh las partes interesantes de los estados de ánimo de retardo utilizando los diferentes laicos. Tienes una simplificación del proceso para solo conseguir una pintura. No me preocupa demasiado el manejo de pinceles Leia Management incluso donde pinchamos de color , ya sabes, todo este proceso está diseñado para permitirme solo escoger color lo más fácilmente posible. Simplemente alfombra fuera de la paz y tírala pinceladas hacia abajo. Y no hay que pensar demasiado como, um, um, otras partes del proceso de pintura. Podría simplemente concentrarme poniendo el valor correcto en el lugar correcto. Um, cuando era joven, siempre era yo siempre dibujaba. Nunca pinté, y siento que eso ha tenido una gran parte en mí, sabiendo más sobre valor que color. Pero encuentro que este proceso me permite pasar tiempo caminando sobre la pareja, haciéndolo bien y luego volver a lo que soy mejor, que es pintar en valor vienen bien allá. Cuando era joven, como digo no lo pinté todo, ya que tomar una pintura digital es así lo hago y realmente dibujo más, disfruto mucho más. Es pintura pura, las líneas entre el dibujo y la pintura se vuelven borrosas, sobre todo con una prisa tan pequeña. Cuando estaba trabajando el cabello, podía argumentar que estoy dibujando hebras. Um, eso sería triste. Definitivamente la línea se vuelve borrosa, pero definitivamente me siento como más pintor, luego una gota. Entonces, sí, se puede decir muy, muy pequeño, y estoy usando el pincel muy a la ligera ahora mismo. Es muy pequeño y divertido muy a la ligera, y es sólo pequeños, diminutos ajustes a la iluminación a los valores. Considerando la paz muy importante voltear. A menudo, como he dicho a lo largo de todo este tutorial, voltear a menudo Suman muchas veces realmente tomando la paz se alejó bastante lejos. De verdad puedo querer ver cómo está su impacto en miniatura? Ya sabes, muy a menudo la gente está navegando en redes sociales, tal vez, o imprenta o incluso tal vez en una galería. Si tenía un todo esto en una galería entre el trabajo de otras personas, quiero asegurarme de que mis pinturas tengan impacto cuando se ven muy pequeñas. Es muy importante, y como digo, sobre todo en las redes sociales, todo el mundo va a estar navegando por ese teléfono. Tu pieza estará entre las de piezas. Te aseguras de tener una lectura realmente agradable a tu trabajo cuando es pequeño. Es aún más importante hoy en día de lo que creo que ha vuelto a ser. Comprobando lo que hemos hecho. Esto es lo que teníamos antes del espacio. Apenas revisando. Todo saldrá bien de ello que se apruebe. El de la paz, no restarle nada. Cuando encuentro algo que no soy tan aficionado a lo pequeño, que es intenso tres con una navaja que levanté justo las partes ofensivas hacia fuera. Es muy auto Lee. Probablemente se parezca más a un terreno medio. Probablemente estaba intentando algo que fue demasiado lejos, así que levanto un poco atrás en lograr terreno medio y estoy más feliz. 14. Fase 9: ajustes de iluminación: y la fase final de este retrato. Esto va a ser usando capas de superposición para hacer ajustes de iluminación. Valor luminosidad. Ahí es muy bueno para todo. Valores excesivamente también muy buenos para editar valores, pero de una manera ligeramente diferente. Es más como un lavado. Capas de luminosidad. Es como usar una normal ahí. Ya sabes, es muy pick. Se puede volver a pintar completamente algo superpuesto. Como dije, es como acristalamiento haciendo un lavado de tu pieza. Podría ser bueno para sacar mejor formas del mismo, que es lo que he hecho con estos. Hebilla han usado superposición, y el negro, que tienen foso de color del fondo, tienden a usar superposición con negro o blanco. No tiendo a hacer superposición con con color. Es blanco o negro porque estoy cambiando la iluminación, Um, empujando la iluminación de un lleno. Entonces ahora tengo negro otra vez. Muy, muy suave. Cepille algo y poniéndose en los bordes de la forma, su cara alrededor de su pectoral y hombreras hechas, estoy tratandode acentuar los bordes. Ya sabes qué valor más oscuro alrededor de los bordes de las formas para realmente que se sienta redondeado, como se envuelven, um para revisar mi trabajo, así que creo bastante bien, sobre todo en su cara. Es realmente que realmente le ayudó a sentirse más tridimensional. Y otra vez lo estoy haciendo arriba del otro lado también, para empujar hay formas, solo empujarlo hasta donde pueda. Es fácil ir demasiado lejos, pero de nuevo, esto está en una por separado. Intento hacer todo lo que puedo en capas separadas. Intento no volver sobre tierras anteriores, sino en lo que actualmente estoy trabajando, pero en un terreno separado. Por lo que es fácil usar el A afeitar toe work back. Se puede ir demasiado lejos superposición. No puede ser fácil ir demasiado lejos y llegar a contrastarlo por lo que otra capa se superpone. Como dije antes, estoy usando blanco y negro. Esta vez es qué? Entonces yo soy una especie de hacer el cumplido. Entonces, ¿qué hice con el negro? Esto está fortaleciendo los aspectos más destacados. Por lo que el negro era para estaba en los bordes de las formas para tratar de empujar esa forma para sentirse a tierra. Esto es en el centro de las formas donde lo más destacado sería empujar realmente a las islas . El objetivo de estos excesivamente últimos es, también. Es para empujar realmente las tres dimensionalidad de estos pisos. Yo sólo estoy experimentando con reflexiones sobre el pectoral. Ya sabes, Pat y esta base y el espacio anterior usando capas luminosas usando excesivamente duran, frecuentemente iré de ida y vuelta. Um, haces lo de la luminosidad, refinándolos se dan cuenta de que quiero editar la iluminación en lugar de cualquier cosa que forme editando iluminación más en general con este gran cepillo suave, voy a hacer excesivamente lay una vez que esté feliz, y quiero trabajar más en las formas. Ponga abajo las capas de luminosidad en sólo el enjuague y repita hasta el nivel de esmalte que busco. A veces también pondré nuevas capas de color si quiero ordenar el color porque el color se puso con bastante rapidez y me voy, dije en su momento, intuitivamente, um, si tú si haces zoom si yo decidí que quería que esta fuera una pintura increíblemente bien pulida y para acercarla, Um, si haces zoom, verás que el color sangra sobre los objetos. Por ejemplo, su tono de piel probablemente esté desangrado a su chaqueta, la chaqueta, los amarillos, que le puse la chaqueta podría haber sangrado sobre su cuello, no sería tan obvio cuando se le veía en su conjunto, y en realidad será bastante agradable y se sentirá natural Y como si fuera un poco de cómics y pasando. Um, pero de cerca. Exactamente. Y eso concluye que tutoriales. Por favor sí considera iniciar un proyecto para este tutorial on Muéstrame tu trabajo haciendo los ejercicios fundamentales así como construir un retrato propio basado en estas ideas, si tienes algún feedback muy abierto a escucharlo. Si tienes solicitudes de más tutoriales, estuvieras explicando algo que he mencionado aquí más a fondo, también muy abierto a escuchar sobre esa cosa que Ah, te veré en la siguiente.