Transcripciones
1. Introducción: Hey, todos, bienvenidos a la pintura digital Siri's Making Your Art Pop and Photo Shop. Mi nombre es Sean Guzmán, y soy ilustrador digital y artistas freelance del arte de la tarjeta digital, el trabajo tradicional e incluso estudio con otros ilustradores profesionales. He aprendido mucho sobre lo que hace pop una pintura efectiva. Si alguna vez te has quedado atascado con tus pinturas digitales, realmente quiere empujarlas y hacerlas sobresalir con profundidad, color y realismo. Este curso es para ti. En poco más de una hora, vamos a abordar grandes temas que tienden a frenar el nivel de la pintura digital y consejos y trucos que podemos usar para llevar nuestro arte a ese siguiente nivel. Este curso es adecuado para el artista de los viajeros, pero no para principiantes absolutos. Básicamente, necesitas estar al menos un poco cómodo con tu programa de arte e idealmente, para este curso fotoshop. También es un gran curso para el artista de Intermedia que quiere mejorar su trabajo y
llevarlo a un nivel superior, con técnicas útiles y habilidades de pintura digital que incrementarán la efectividad y calidad de su arte. También, por
supuesto, necesita algún tipo de tableta pluma, ya sea en un presupuesto o algo un poco más caro, o bien funcionará bien. Al inicio de este curso, vamos a cubrir algunos conceptos básicos de pintura digital que son muy útiles para ambos. Las formas de renderizado y la simplificación son etapas iniciales con sombra de luz, luego color. Después, vamos a entrar en el bosquejo creativo desde la imaginación y luego
técnicas de color y profundidad y demostraciones que pueden llevar nuestro trabajo más allá de la fea etapa media de un cuadro y a ese final en cinco pasos. Por último, vamos a abordar pintar un busto de mármol desde referencia, aplicando todo lo que aprendimos hasta este punto para crear algo que se destaque y te
ayude a recordar las técnicas y principios de esta clase. Hay mucha información en este curso,
algunos, algunos, incluyendo los pdf y algunos de mis pinceles favoritos para usar como suplemento. Estarás abordando personalmente lo que enseño con un ejercicio incluido que puedes usar para seguir conmigo para realmente clavar lo que estás aprendiendo y la tarea final donde aplicas las técnicas, platicas por tu propio estudio de un más robusto u otro tipo de autobús que te guste Así que si eso te
suena bien, siéntete libre de unirte a mí y compartir aquí. Trabaja desde esta clase para revisión y asesoría. En esta pintura digital, Siri's Making Your Art pop en photoshop.
2. Una nota sobre los pinceles: Está bien. Hola a todos. Yo quería repasar estos pinceles, Riel. Rápido. Antes de entrar a la parte principal de este curso Ahora, realmente no
se trata de que el pincel haga a los artistas el artista hará el pincel que estoy incluyendo. Este pack es solo un suplemento a este curso. Y si bien este es un curso centrado en la tienda de fotos, si no estás usando photoshop y estás usando un programa diferente como la pintora Rita Carell o Mango Studio cinco o ahora se llama, creo que clips de estudio de pintura. Eso está completamente bien. No importa sobre el pincel. De hecho, puedes usar los pinceles preestablecidos estándar de Photoshopped y hacerlo bien y luego complementar medida que avanza. Si ahora eres bastante nuevo en el arte digital, siempre y cuando tengas un cepillo suave Ah, cepillo borde
duro y tal vez un pincel de detalle ing. Estás bien para ir, sin embargo. Habrá un video específico donde repaso este pincel aquí mismo, el cepillo de cincel suave core, y lo usaré bastante en ese video porque lo uso mucho para
bosquejos imaginativos . Es porque tiene ese trazo amplio, pero otra vez, si estás usando un programa diferente o no te gusta ese pincel? Eso está bien. Es todo tu estilo y cómo te gusta desarrollar tus habilidades. Entonces de todos modos, solo un video rápido para mostrar los pinceles que estoy incluyendo. Si quieres complementar tus pinceles, te recomendaría buscar desenfoque buenos pinceles. Es un paquete gratis, y está lleno de una increíble variedad de texturas y diferentes tipos de pinceles de pintura. Ahora pasemos al punto principal de este curso, que es la pintura digital. Te veré en el siguiente video.
3. Aplicación de colores de Digi parte 1: Está bien. Um um um um um bien. Por lo que bienvenido al curso. Todos en este video inicial, quiero repasar alguna aplicación básica de pintura digital en consejos de color. Ahora, estoy usando un brazo como mi sujeto en lugar de una esfera. Pero se aplicarán los mismos principios siempre y cuando conozcamos nuestra dirección de color y luz. Por lo que prácticamente podemos hacer lo mismo, pesar de que es una forma más compleja. Esto también me ayudará a demostrar bordes más duros versus bordes más suaves en un cuadro. Entonces primero que nada tenemos son lado ligero y eso está determinado por nuestra dirección me gusta aquí. Entonces ahora que hemos establecido de dónde viene la luz, debilite con ello entender dónde está el tono medio y dónde está la sombra. ¿ Ahora ves esta forma rodante aquí? Esto se crea en este punto donde el Linus esto iniciará esa transición aguda desde la
sombra del dedo del pie luz porque la forma sobresale en el espacio en este punto captando la luz. Recuerda que transiciones agudas al realismo, Justus, Muchas transiciones suaves y artistas más nuevos a veces tienden a olvidarte de las transiciones agudas de luz y sombra y solo tú blandas lo que esto hace es tener la tendencia de hacer todo hecho, aerografiado y más en el lado falso versus el lado rial de las cosas. Ahora, aquí solo estoy bloqueando en la sombra base primero. Por lo general pongo toda la sombra base, pero en este caso, voy a añadir las luces de inmediato para poder construir eficientemente el cuadro para este video. Ya ves, hay una transición aguda de la que estaba hablando justo aquí y ahora estoy bajando el pasaje e de la cal funciona para que podamos ver la aplicación de pintura un poco mejor, y cualquier pincel que utilices siempre y cuando no sea súper suave es completamente bien. El pincel en sí no importa tanto como tu conocimiento de cómo la luz está golpeando una
forma . Además, siéntete libre de descargar el pdf para esta lección. Esto va a repasar las formas así como el color. Y hablando de color, vayamos a nuestro color local y tomemos un descanso de nuestro cuadro por un segundo. Recuerda que el color local no está influenciado por el entorno. color local es sólo el color del objeto no influenciado por nada en absoluto, y esta también es una buena manera de iniciar una pintura porque simplifica todo el proceso. Posteriormente, lo que suele hacer es agregar en las capas de color saturadas versus de saturadas. A medida que una forma se acerca más a la luz, se vuelve más saturada, mientras que si la forma va más lejos de la luz, se vuelve más saturada en las sombras. Necesita cambio de color para las áreas de sombra, por lo que también hay cálido vs .
Cool. El cambio de color en este caso será un fresco, por lo que mis sombras estarán en el lado azul, mientras que mis luces estarán en el lado naranja. Sí, así que estoy usando un azul con una capa de superposición encima solo para agregar un toque de color. Ahora puedes hacer esto con una capa de superposición, pero también puedes hacerlo con un tipo de capa diferente, que me meteré un poco más adelante en esta lección. Entonces solo estoy agregando un poco de color, y hay que tener mucho cuidado con la superposición porque se podría saturar más a veces. Y eso nunca es demasiado bueno. Al menos la mayor parte del tiempo. Supongo que sí. Si recuerdas estas cosas, traerás más vida a tus pinturas. De acuerdo, vamos a borrar eso. Y ahora lo que quiero hacer es repasar un poco de tus colores circundantes y cómo
influyen hasta en un color local. Y en este caso, lo que voy a hacer es que voy a tomar como ejemplo mi tono base de piel. Ahora, el color de piel que tenemos aquí es un muy, muy, muy cálido. Está del lado anaranjado, así que vamos a ver si podemos hacerla más fría. Entonces si consigo un color de backroom extremadamente cálido, te darás cuenta. O podrías notar que hay un ligero cambio en nuestra I. La piel se vuelve más fresca en comparación, pesar de que ya se calentaba para empezar, y esto es por nuestros colores circundantes. Ahora, para darte un mejor ejemplo, hagamos que este fondo se enfríe y de inmediato lo que va a pasar es que la piel se va a calentar en comparación. Estos colores circundantes tendrán un impacto dramático en los personajes que pintes, por lo que siempre tenlo en cuenta a medida que avanza. Ahora, voy a volver a mi tono base de piel y tomar. Es el siguiente paso en la segunda parte de aplicación básica de DJ y color
4. Aplicación de colores de Digi parte 2: Está bien, aquí. Ahora en la segunda parte, vamos a terminar esto con algunos bordes de sombra clara en color. Para efectos de esta demo, voy a pintar de nuevo el resto del antebrazo aquí, igual que antes. Estoy bloqueando en estos colores base y luego añadiré más variación de color más adelante. Entonces estoy bloqueando la base de luz y sombra. Se puede ver incluso la parte inferior del antebrazo mientras los valores se cierran aire. Todavía hay esa transición aguda y siempre mantener los colores sencillos para empezar. Entonces podrás agregar en colores adicionales más adelante. Es a la vez práctico y simplifica la pintura. Es incluso lo que solían hacer los viejos maestros pintores en sus pinturas al óleo con esmaltes. Te permitirá enfocarte en cada paso de forma individual en lugar de tratar de abordar
todo a la vez. Ahora voy a repasar un par de cosas aquí reflejó primero la luz, que estoy bastante seguro de que todo el mundo sabe lo que reflejó ese IHS. La luz es esa luz que rebota de una superficie y de vuelta a cualquier servicio que estuviera pintando , y sólo me estoy imaginando una luz azul. Ten en cuenta. luz reflejada suele ser más oscura que el tono medio conforme van los valores de faras, pero puede parecer más clara porque suele estar rodeada de sombras, aunque hay casos en los que la luz reflejada es muy fuerte, y en ese caso puede ser más ligero que el Midtown como ,
digamos, si el brazo está muy cerca de un servicio que refleja mucha luz. Ahora, por
supuesto, la muy importante sombra de núcleo que es una gran parte de hacer sombras reales y sombras centrales de la parte más oscura de la sombra. Y se culpan justo contra tu tono medio. Y cuando agregas tu sombra de núcleo, hace algo bastante cool en que hace las sombras de abajo. Se ve más claro por ello, simplemente agregando en estas sombras de núcleo muy rápido aquí, y todo esto ayuda a describir la forma. Muy bien, ahora vamos a los aspectos más destacados, destaca congee potencialmente peligroso y definitivamente divertido. Hay que tener cuidado con ellos, sin embargo, porque ayudan a describir las formas o la pintura. Entonces, por ejemplo, si se tratara de un brazo metálico, el brazo tomaría los reflejos de forma completamente diferente a un brazo normal. Y una buena manera de simplificar todo esto es que básicamente estamos pintando un
espacio imaginario tres D y cualquier parte de un objeto que salga en ese espacio tres D hacia la luz o una parte que ruede hacia la luz se enciende. De acuerdo, vamos a romper esta luz y sombra muy rápido. Entonces ahí está tu punto culminante, y ahí está tu tono medio y ahí está tu sombra central y ahí está tu sombra regular, y hay una luz reflejada. Y al darlo un paso a la vez, puedes agregar esa profundidad simplemente iniciando de manera sencilla con ese lado claro y ese lado oscuro e yendo de ahí. Y ahora mismo, voy a suavizar esto aquí mismo en esta parte del brazo para mostrar cómo el músculo se
aleja de la luz, creando una transición suave. Ah, como ven, además de la transición suave, también
tenemos esa transición dura. Y lo que eso está describiendo es que los músculos sobresaliendo en el espacio hacia nosotros golpeando la luz, mientras que el músculo justo encima de ella, se está curvando lejos de la luz. Por lo que nos está dando esa transición suave de sombra versus la transición dura del músculo que avanza. Y cuanto más sepas de lo que está sucediendo en tu espacio
de tres d, más podrás saber dónde estará la transición aguda y dónde
estará el software . Por lo que siempre recuérdalo y pintando. Y esto ayudará a describir la forma y darle más vida a tus pinturas. No todo se trata de sombras suaves o duras. Es una mezcla de los dos. Esto agrega realismo y forma, siempre una buena cosa para recordar y una cosa. Se puede practicar la referencia. Muy bien, entonces nos estamos acercando al final de este video. Pero quiero ir a ver y mostrar cómo podemos realzar los colores aún más ahora. Hicimos esto antes con superposición, pero esta es solo una forma de realzar nuestros colores. Hay múltiples formas, y te voy a mostrar otra. Por lo que ahora mismo se puede ver que los colores se ven lisos. Parecen aburridos y que más o menos sólo tiza. Y así es como debemos empezar. Mantenlo simple y luego construirlo y lo vamos a hacer ahora. Vamos a tomar una capa de luz dura ahora. La luz dura puede ajustar valores, color y saturación viejos a la vez. Simplemente hay que tener un poco de cuidado con él cuando lo estás aplicando, porque puedes ir por la borda con luz dura ahora mismo. Podía ver aquí. Estoy agregando más luz cálida a la sección de luz del brazo, pero la estoy manteniendo sutil. De lo contrario, podría parecer demasiado caricatura. Y una buena nota es recordar que los tonos medios están más saturados que los reflejos. Otra vez. Eso se remonta al dicho. A medida que las cosas se acercan a la luz, se
vuelven más saturadas. A medida que se alejan de la luz, se
saturan más. Ahora vamos a volver a ese cálido vs .
Cool. Me estoy tomando mi color cool blue en este caso, y muy ligeramente con este cepillo suave, agregando en ese tono fresco. Y lo que esto hace, incluso con esta pintura bastante rugosa, es que agrega más profundidad e interés en tus colores, lo que realmente ayuda a que tus pinturas destaquen. Se podía ver la capa dentro y fuera de aquí. Realmente lo saca, y esto de nuevo se puede equiparar a lo que hicieron los viejos maestros con el acristalamiento de sus colores. Ahora aquí hay una nota pequeña. Estoy creando una máscara de recorte que puedes ver aquí mismo. Esta masa de recorte fue creada por todos, además de hacer clic entre mi capa de luz dura en la capa de pintura base justo debajo de ella. Lo que esto hace se limita instantáneamente todos los píxeles de mi capa superior, en este caso, la capa de luz dura a la capa debajo de ella, en este caso, la capa de pintura base. Ya que hace esto, nada que pinte que esté fuera de la capa base no aparece. Entonces es como una máscara instantánea y color en el tipo de líneas de cosa. Y después de eso, si así lo
deseabas, conversas esas capas juntas, como lo has hecho aquí. Ahora que tengo eso juntos, voy a crear una capa de niveles. Me meteré más en esto en otro video, pero la capa de niveles solo agrega más pop y profundidad a tus valores. Pero hay que tener cuidado porque puedes comprimir fácilmente estos valores. Y si eso sucede, pierdes mucho del realismo, y puede parecer un poco aficionado. Entonces en niveles, si bien puedes agregar más profundidad, siempre
es con moderación,
y me meteré en Maura sobre la profundidad y la pintura en otro video donde estaremos yendo por encima trayendo una pieza de joyería de fantasía de la vida del dedo del pie. Entonces espero que eso te muestre los fundamentos de cómo voy a pintar un formulario y
agregarle color . El truco es pintarlo de forma sencilla y construir los colores. A partir de ahí. Entraremos más en esto en el próximo video y ejercicio para ustedes chicos. Pero antes de eso voy a repasar imaginativa pintura de boceto donde pintas tus ideas, esculpes cantidad. Se juguetea con ellos para hacer un personaje o escena que te guste, que luego puedes dar el siguiente paso. Más tarde. Me pareció que ésta era una forma muy liberadora de esbozar y de ser más imaginativa con su trabajo, y vamos a ir a eso a continuación. Por lo que ojalá este video te sirviera de ayuda. Y de nuevo, el pdf está ahí para descargar. Si sientes que todavía no estás recibiendo todos estos principios, siéntete libre de volver a ver el video para ayudarte a digerir la información. Espero verlos en el siguiente video pintura de boceto imaginativo
5. Pintura de bocetos imaginativo: bien. Oigan, todo el mundo. Esta sección del curso va a repasar imaginativa pintura de boceto. Esta forma de pintar es una forma liberadora de jugar con tu aplicación y valores de pintura , pero también puede llevar a algunos bocetos geniales que más tarde puedes llevar para terminar. Si así lo deseas. Ahora aquí siempre pongo algún tipo de valor para empezar. Si no hago esto, sólo hace
que sea más difícil conseguir que algo funcione. Esta forma de bosquejar es casi como descubrir nuestra idea desde la oscuridad y
sacarla a la luz antes de empezar. ¿ Cuál es tu idea base? Si no tienes una idea base de lo que vas a hacer, hay una buena posibilidad de que solo tengas un gran lío cuando estés haciendo algo como esto. Entonces lo que recomendaría al hacer este tipo de boceto o cualquier tipo realmente es tener la idea
base. La idea base puede ser cualquier cosa que quisieras, y en este caso, mi idea basada fue solo una cara volteada hacia una vista de 3/4 de nosotros. Muy sencillo, y puedo jugar con eso a partir de ahí a medida que voy en este punto, me meto directamente en ello y empiezo a desarrollar esa cara. En el camino, verás muchos ajustes a medida que voy, como hacer el fondo un poco más oscuro para que cuando corriera las formas, no
sean tan brillantes. Entonces aquí estoy considerando mis líneas y formas envolvente. Las líneas envolvente imaginarias que ven aquí me ayudaron a visualizar lo que estoy pintando y igual manera pensar en mis formas en tándem con estas líneas imaginarias. Dame una buena base a la hora de pintar desde la imaginación. Este tipo de pintura se parece mucho a esculpir. Después de tener mi acostado inicial, rápidamente
empiezo a empujar las formas alrededor con mi valor negro un borrador que es en sí solo contraste. Y ese contraste es poderoso en la descripción de formas, empujando hacia atrás una parte de la pintura y trayendo otras partes hacia adelante. Ahora, como este es un boceto y uno inimaginativo de eso, voy a estar dispuesto a hacer cambios siempre a lo largo del proceso, y lo que ven aquí es mi herramienta de licuefacción. Esto se remonta a la terminología escultora que utilizo antes. Mira, si me permite doblarme y dar forma a los errores, o si solo quiero hacer pequeños cambios en photoshop, puedes acceder a ella como viste a través del menú, luego filtrar, luego licuar. Ahora, aparte de saber que quiero hacer una cara 3/4, realmente no tengo otra idea en cuanto a quién o qué es este personaje. Básicamente estoy practicando. Lo que yo predico aquí han entrado con sólo este escaso ist de ideas. Yo quería hacer esto para mostrar cómo esto sigue siendo solo un boceto, aunque se ponga bastante elegante con los valores. De esa manera, si quiero hacer grandes cambios, lo
verás aquí mismo en este video sobre cómo los hago como pinto. Es sólo una luz de ida y vuelta y oscura y también un poco de bordes duros versus suaves. Hablando de ajustes, los ojos no se veían del todo bien, también May, Así que los seleccioné y los moví un poco. Justo después de eso, tomé mi cepillo de manchas y mezclé los cortes juntos. - Ahora aquí, tengo la gran idea de darle un casco. Realmente no me gustó esta idea. Entonces a medida que iba, me
verás cambiarlo poco después. Por supuesto, ese es el punto del bosquejo imaginativo para imaginar un experimento con diferentes opciones. Tenga en cuenta que en nariz, labios y otras áreas, no
estoy haciendo todas las transiciones suaves, aunque sea sutil. Echa un vistazo a cómo los valores, mientras
están cerca, no se mezclan suavemente entre sí. Esto puede ayudar a describir la forma de manera pictórica. Si tienes problemas con esto y estás tratando de pintar adelante, por ejemplo, busca alguna buena referencia para estudiar cómo puedes pintar con precisión las características separadas. Algo bastante guay de hacer este tipo de boceto es que si te gusta adónde vas con él, puedes llevarlo de inmediato a una pintura en escala de grises y después de terminar ahí de inmediato, llévala a color. Y finalmente, después de un pez con eso, que sea una pintura terminada, tal vez hasta una pieza de cartera. Recuerda cuando mencioné la voluntad del casco. Ahora estoy seleccionando una cara más redonda con la herramienta de bolígrafo, haciendo una especie de plantilla sobre pintarlo todo a la vez. Muy rápido, lo
cambié a una capucha como tú ves aquí para el cabello. Yo soy literalmente sólo una carrera fuera. Tampoco con detalle . La mejor manera de abordar el cabello es dividirlo en grandes secciones y mantenerlo sencillo. Podrías haberte dado cuenta. He estado volteando mucho el lienzo. Tengo un hot keyed, pero puedes hacerlo en el menú de la tienda de fotos seleccionando imagen, imagen, rotación y voltear horizontalmente. Te recomiendo encarecidamente que hagas esto sin importar lo que estés pintando digitalmente. Al hacer esto, al instante
puedes obtener una mirada fresca a lo que estás pintando. Y también te ayudará a encontrar cualquier error potencial de manera composicional o, en el caso del retrato de cerca como este posibles errores en proporciones. Este fue probablemente mi cambio favorito. Noté que la cara me caía un poco plana. Entonces tomé un gris y pinté en el costado de la cara como ves aquí no sólo son estos grandes cambios bastante rápidos, sino que pueden ser geniales y alterar el aspecto de tu pieza. Estoy dispuesto a hacer esos grandes cambios porque me recuerdo que es sólo un boceto, no una obra terminada. Por lo que ahí lo tienes. Espero que esto les haya sido de ayuda y viendo cómo podemos trabajar vagamente hasta algo. Y eso no tiene por qué ser perfecto. No sólo Es este un ejercicio divertido, sino que conseguirás mucho mejor pintura digital Al hacer cosas como esta. Te hace pensar en el valor, cómo la luz está golpeando algo y la aplicación de pintura así como simplemente bosquejar en general. En mi caso aquí, si quiero, puedo llevar esto mucho más allá y todo el camino a una ilustración terminada. Si
quisiera, incluso podría tomar justo este personaje y moverla a una composición con otro personaje. Mirándola hacia atrás, casi
imagino a una especie de personaje de Caperucita Roja mirando hacia atrás al lobo en el boceto , y quería mostrarles cómo hago esto. Este video es más sobre cómo crear una idea sobre cómo iniciar una idea, porque este curso realmente no está enfocado tanto en el dibujo como en la pintura digital. Pero hacerlo de esta manera te permite liberarte y crear una idea
con la que seguir adelante . Ahora bien, si prefieres bosquejar con una línea fina que funciona muy bien también. Depende de tu estilo y de cómo te guste hacer las cosas. estilo es tanto la combinación de lo que amas como los diferentes principios del arte que encuentras con los que te gusta trabajar mejor. Entonces, por ejemplo, hay algunos artistas, especialmente artistas de cómic que prefieren bosquejar con una linda línea delgada y garabatear sus ideas. Donde
yo, soy más pintor, así que prefiero pintar mis ideas. De cualquier manera funcionará, y de cualquier manera será parte de tu estilo. El asunto de ello es escoger y elegir lo que mejor te funcione. Entonces espero que hayan disfrutado estos videos y la siguiente lección vamos a explorar empujando color, profundidad y la belleza de una pintura digital con consejos y trucos útiles. Esto se tratará de llevar nuestro arte a ese siguiente nivel con un ejemplo de una pieza de joyería digital pintada, Así que espero que se unan a mí en la siguiente lección. Color y muerte en tienda de fotografía
6. Color y profundidad parte 1: bien. Oigan, todos. En estos dos próximos videos, vamos a estar centrándonos en cómo llevar una pintura digital básica a un nivel superior en cinco pasos. Vamos a empezar con una pintura simple que hice fuera de pantalla usando los mismos métodos que pasaron en el video de aplicación de pintura digital y en este video a color y profundidad al mismo . Yo quería hacer este video porque solía tener difícil conseguir un cuadro para mirar. Cotización realer, y encontré que usando algunas técnicas simples, podría sacar la muerte de un cuadro. Ahora
bien, si bien estoy seguro de que hay herramientas equivalentes y otros programas de arte, estaré usando las herramientas y la tienda de fotos, por lo que va a ser mucho más fácil seguirlo si estás usando Photoshopped también. Además, he adjuntado a pdf para ti sobre este tema y así estar atentos para el final de la segunda parte , donde luego podrás descargar un archivo de una joya rubí que pinté que también necesita ser
sacada con color y profundidad, igual que la que estamos a punto de empezar Now. Este ejercicio opcional te permitirá saltar justo en aplicar los métodos que te voy a mostrar en este video. Siéntase libre de volver a ver el video mientras avanza y aborde el ejercicio para
ayudarle mejor a recordar cualquier punto importante a medida que avanza. Si prefieres usar estas técnicas en un dolor digital que hiciste antes de eso crees que
necesita ser educado. Por todos los medios. Hazlo con eso en su lugar. Y compartir. Te recomendaría que mostraras antes y después. Si lo haces, sin embargo. De todos modos, sin más preámbulos, aquí está la parte uno del corazón del océano. Jewell. - esa uh eh manera, ya
sabes.
7. Color y profundidad parte 2: bien? - Uh , no. Está bien, - bien .
8. Ejercicio de color y profundidad: Está bien. Hola a todos. Espero que estos videos y pdf sean y te hayan sido útiles a medida que aprendas y mejoren en estas formas de agregar profundidad a una pintura. Había mucho que cubrir en estos videos, y si te perdiste en algún momento, revisarlos, ya que necesitas referirte de nuevo al Pdf también está ahí para ayudarte. Se trata de un tema sencillo pero complejo. Pintar un objeto así es una gran manera de practicar estos principios. Y recuerda, si estás luchando, sabe que incluso en eso estás mejorando practicando. Hablando de practicar, vayamos a nuestro ejercicio. Y aquí es un Jule diferente que pinté hasta aproximadamente el mismo nivel que donde empezamos en los océanos. Videos de joya del corazón. He hecho este archivo y las capas disponibles para que descargues con las joyas de oro, plata y bronce slash plata antigua separadas en sus propias capas. Ahora se trata de un documento de la tienda de fotos, pero normalmente se puede abrir en otros programas de arte, si no se han adherido a PNG también. Si bien en este caso las capas no se separarán. Quería ponerle esto a su disposición como ejercicio. Por lo que tienes algo que puedes aplicar de inmediato las técnicas que se enseñan en los océanos. Joya del corazón Demo. Con esto como tu recurso, úsalo para sacar la muerte, luz, la sombra y el color, como hice en el video. También tiene algo de pulido que podría usar por lo que en tu trabajo de cepillo. Si quieres hacer de este un diamante en bruto, adelante y hazlo. Y, como dije en la introducción de la Primera Parte hace un par de videos, si tienes una pieza de arte propio a este nivel, o quieres hacer algo propio desde cero,
por todos los medios,
haz eso en su por todos los medios, lugar. El punto es familiarizarte con tu pintura digital. El recurso está en un nivel superior. Después de que hayas terminado, siéntete libre de compartir el ejercicio. Y de nuevo, si es tu propia pieza original, te gustaría practicar estas técnicas en. Asegúrate de publicar tu antes y después para que podamos echar un buen vistazo a cómo ha
mejorado la paz . Realmente espero que esto les haya sido de ayuda para empujar más allá de esa etapa media en la pintura. Nuestro siguiente video entrará en pintar un busto de mármol de principio a fin de referencia
9. Fundación de mármol parte 1: Está bien. Bienvenido a la parte final de hacer tu artpop en photoshop. En estos próximos videos, voy a hacer una pintura de un busto de mármol de principio a fin de referencia. Me emociona compartir esta parte contigo porque se basa en todo lo que se impartió en esta clase. Al final de esta lección, voy a pedir que hagan la tarea final que estuvieron involucradas. Encontrar una foto de autobús de mármol propia que tenga una buena división de luz y sombra y
usarla como referencia al dolor tu propio busto de mármol. Al referenciar y pintar algo así, ambos
consiguen práctica y una mayor comprensión de la luz y la sombra y de las sutilezas que vienen con ella. Aunque ya estés bastante cómodo con la luz y la sombra, que luego podrás aplicar a cualquier trabajo que hagas, sea ficticio o riel. Ahora espero que disfruten los videos de la pintura de busto de mármol. Vamos a llegar a ella. Está bien. Entonces empecemos con el busto de mármol aquí. Empiezo con el fondo como lo hizo en la pintura de los océanos Heart Jewell. Normalmente empezaré con el fondo de inmediato. A empezar echando la base y luego las sombras. Hacerlo de esta manera me permite descomponerlo simplemente y luego acumular en hacer una
pintura efectiva . Recuerda siempre, general a específico puedes aclarar es lo que necesitas como lo estoy haciendo aquí. Pero intenta evitar demasiados detalles. Eso lo puedes hacer más tarde. Se puede ver que sólo estoy poniendo dolor, pero también estoy constantemente prestando atención a la luz y sombra de mi referencia. Todo esto está en una capa normal. - Hacer un estudio como este te ayuda en tu trabajo futuro cuando te observen desde la vida o, cierto grado, una fotografía. Empiezas a adquirir inconscientemente una comprensión de cómo se unen estas formas, sobre todo cuando realmente miras lo que estás tratando de pintar y comienzas a ver la
sutileza de la sombra, la
reflexión, reflexión, luz y el color. no hablar de que ganarás una gran práctica también. Ahora aquí te presentamos un truco genial que puedes usar para acelerar las etapas de fundación de una pintura, crear una nueva capa y configurarla para que se multiplique. Después de ese selector. Grady en herramienta y ponle eso a la radio. Puedes ver aquí seleccioné un color escoger el color que necesites y recuerda que se multiplica , por lo que va a ser más oscuro que el valor seleccionado y empezar a establecer estos grados de radio ins. Ahora mismo, estoy colocando estos INT Grady en las áreas de sombra. Después de eso, hice clic en los botones de masa recortada mostrados abajo a la derecha y sintiéndome completamente con negro, igual que los niveles pintando. Esto ocultará completamente la capa. Entonces puedo simplemente pintar de nuevo en esa máscara con blanco para sacar sólo las áreas de sombra que quiero. Lo que hace este viejo es automáticamente Grady cualquiera de esas sombras me duele de nuevo pero me da el control de pintar de nuevo cualquier área de la radio Grady int que quiera. Es una técnica muy útil y una que también es útil al principio, y voy a estar haciendo lo mismo con una capa de superposición para las luces. - Ahora es aquí donde deciden aclarar la luz y sombra Seymour y limpiarla. Estoy construyendo encima de cada capa para sacar el realismo y las formas hace. También estoy estudiando cuidadosamente mi referencia en cada paso del camino. Hace algunos años, asistí a la escuela de arte en una de las primeras clases que tomé se llamaba Análisis de la forma. Era la primera vez que intentaba renderizar en luz y sombra, y rápidamente mis compañeros de clase así como yo ya estaban dibujando de manera bastante realista a partir de simplemente aplicar los fundamentos de lo que se enseñaba los fundamentos de la luz y la sombra. Al igual que el ejemplo de esfera. Es una buena práctica considerar también las sombras primero y construir tus áreas de luz. Más tarde aquí , estoy tomando una capa de superposición y variando un poco los colores. Haré esto de vez en cuando y empezaré a acumular los colores incluso antes de empezar a
centrarme en ello específicamente. De acuerdo, estoy haciendo un ajuste rápido de saturación hyun ya que cambió mi opinión sobre el fondo aquí. Esa es una de las grandes cosas de que la pintura digital sea capaz de hacer estos grandes cambios con
bastante facilidad. - Entonces eso es todo para que la fundación de este cuadro recapitule rápidamente aquí. Empecé con el fondo en una base. Entonces derribé una disposición muy áspera de sombras y algunas luces, refiriéndose a mi referencia. Todo el tiempo después, usé radio Grady INTs, los
escondí y le pagaba en los pedacitos de uno para mantener y finalmente tomé todo eso y empecé a suavizar la rugosidad de mi trabajo y pensar más en el fondo. Ahora, en el siguiente video, voy a ir por encima tomando este autobús de mármol para terminar donde usaré lo que he construido e iniciaré refinamiento y realce de mis valores y colores. Ver ahí.
10. Busto de mármol para terminar parte 2 2: De acuerdo, ahora vamos a abordar llevarnos esto a nuestro final. Gran parte de este video aquí está repasando mi proceso de pintura con una capa normal o encontrando cosas a medida que voy. Usaré el escenario para que las cosas se vean mejor antes de decidirme y añadiré capas para un color
adicional. Sigo trabajando en general aquí. Te habrías dado cuenta de que salí corriendo algo del busto al principio. En realidad no lo borré. Si miras aquí a la derecha, creo una máscara de recorte y pintada en negro de los bordes para que se desvanezca en la nada. Ya que es una máscara de recorte, siempre
puedo pintar de nuevo con blanco para traerla de vuelta para que no pierda nada permanentemente . Aquí tienes un ejemplo. El estudio de mármol hizo un tiempo atrás. Más Wilken toma la luz de manera bastante plana o con resaltado más especulativo, dependiendo de cuánto de un pulimento se metió en el corte. Ya que las maravillosas muchas veces y de blanco roto, tomará el color del entorno. Noté que la pintura bustem aquí es bastante cálida, casi roja porque el entorno en pintar un cálido recuerda considerar tu cuarto trasero para pintar tu propio busto de mármol. Aquí ven que empiezo a pintar algunos de esos reflejos especulados en el hombro . Este tipo de reflejos son extremadamente descriptivos lo que estás pintando, pero tendrás que tener cuidado cuando los estés aplicando. Si están en el área equivocada en base a la dirección similar, va a hacer que tu pintura se vea fuera. No, no. Entonces ahora me estoy comprometiendo a entrar y conseguir que esos detalles y formas suaves sean refinados y afilados. Este es el último paso en la pintura. Antes de entrar en agregar más variaciones de color, echa un vistazo de cerca a tu referencia. Todo el tiempo está aún más cerca de las secciones finales de tu cuadro. Normalmente te sorprendes de lo que encuentras que podría haber perdido el aviso. Estoy usando pinceles con bordes que no son súper suaves. Estoy esculpiendo aquí mis formas, y un cepillo suave lo dejaría sintiendo que estoy acabado mientras estoy esculpiendo el cabello aquí . Estoy usando mi referencia, pero no la estoy siguiendo. Específicamente, estoy haciendo lo que se ve bien. En lugar de dejarme empantanar con meterme en los detalles como artistas, estamos llamados a ser imaginativos. Entonces no te limites a copiar exactamente incluso en el caso de hacer un estudio desde la vida o fotografía como ésta. Tú, uh, igual que antes en los océanos. Corazón Jewell Demo Estoy usando el dedo de superposición añadido alguna variedad de color. Cuando estudias desde la vida, puedes notar apenas cuántos colores hay en algo, y a veces puedes exagerarlo. Overlay es un gran ir a Sprinkle en diferentes colores, ¿verdad? Aquí te dejamos un pequeño truco que tiene un impacto muy sutil, pero es uno de usado mucho. Creo una nueva capa y la lleno con un 50% de gris, como ves, luego ir a filtrar el ruido y agregar ruido. Después de esto, tiraré de esta ventana. Ves aquí mismo accedo a esto en el panel de menú que filtro y luego galería de filtros. Toma nota de lo que si se selecciona aquí si quieres probar esta técnica. Por último, voy a convertir la capa toe overlay y bajar la A pass city en cualquier lugar de tres a 8% dependiendo de qué tan grandes sean mis imágenes. El motivo por el que hago esto es porque ayuda de repente a mezclar todo. Apenas se nota, pero me resulta útil para pasar a la siguiente etapa que estoy a punto de hacer y esa etapa es mi esmalte
final aquí. Sólo voy a volver y hacer un refinamiento final con una capa normal. También empiezo a sumar mis reflejos finales aquí, y por fin estoy terminando aquí con una capa de luz dura para algunos retoques finales. - Estoy haciendo una capa de pintura de niveles como lo hice en la última demo del Jewell para realmente sacar algo de profundidad en el autobús. Ahora, en este punto, la
mayor parte de lo que estoy haciendo es la cereza en la parte superior otra vez ahora, como en el último Emam, agregando en texturas capas vía multiplicar y pantalla para darle a este busto de mármol algunos detalles finales. Entonces después, lo traeré todo junto con una pintura de capas multiplicadas. Decide dar una especie de marco de sombra. Uh, - y ahí lo tenemos. El busto de mármol. Esta asignación te enseñará y te mejorará como artista visual. Esto se debe a que entrenará tu ojo para ver las
formas, formas, luces y color, además de darte una comprensión mucho mejor de justo cuánto Photoshopped lleva las ventajas de hacer algo como esto es que estamos mucho, mucho más listos para abordar un trabajo más imaginativo, inspirado en la
fantasía. Entonces antes de que terminemos aquí, hagamos una recapitulación final. Empezamos con los trabajos del último video. Después nos tomamos un tiempo para empezar a refinar la pieza, centrándonos en contratar todos los detalles y nitidez. Posteriormente, hicimos un pulido final en una capa normal, con algunas capas de superposición y luz dura lanzadas en el camino. Y finalmente nos adelantamos y empujamos la profundidad y el color una vez más usando niveles, pintando ah, capa
final de luz dura y algunas capas de textura antes de casarnos con el fondo,
usando una capa multiplicada que tipo de enmarcarlo en conjunto. Enhorabuena por completar tu reloj a través de los videos de busto de mármol. Todo este curso fue diseñado para prepararte y con ganas de ir hacia tu mejor trabajo . Antes de que
terminemos, sin embargo, vayamos al video de Asignación y desglosemos tu propia asignación
11. Asignación de el busto de mármol: Está bien. Bienvenidos a la tarea, todos. Espero que hayas ganado mucho de este curso. Ahora es el momento de aplicar lo que has aprendido Para afilar tus habilidades. Quiero que encuentres una imagen de un busto de estatua en piedra de mármol u otro tipo de material similar que más te interesa. Asegúrate de que tenga buena luz y sombra y que la foto no sea demasiado pequeña. Si es demasiado pequeño, será borrosa y pixelada, haciendo que sean matices difíciles de atrapar. Informar siéntete libre de rastrear la foto y luego empezar a pintar. Rastrear la foto está bien en este caso porque estamos haciendo un estudio de pintura, no haciendo una copia de unas fotos proporciones. Si quieres hacerlo de esa manera, eso también está bien. Sólo asegúrate de envejecer esas proporciones, ¿verdad? Por lo que tu pintura digital no sufre de un error y precisión. El uso de las herramientas y técnicas de los videos para ayudarte a pintar de largo a partir de la referencia que
has reunido para esta asignación mejorará tu ojo y conocimiento de luz y forma así
como de color y profundidad. Si hiciste el ejercicio de joyas, tendrás una buena idea y Heiken toma el autobús para terminar. Una vez que llegues al punto medio, siéntete libre de ver los videos ya que necesitas ponerte cómodo con los pasos que toma para construir este tipo de pintura. Todo eso dicho, espero que ganen tanto de esto como de cualquier otra parte de este curso. Este tipo de trabajo fundacional desarrollará tus chuletas como artista de más de una manera,
ya que es de naturaleza tan fundacional. Después de que hayas terminado con tu Simon, comparte tu proyecto. Lo que podrás lograr de tu trabajo aquí se aplicará a todo tipo de
pinturas digitales , y te elevaremos al arte digital que es mejor y mejor.
12. Recapitulación: Enhorabuena por terminar la pintura digital. Siri's Haciendo Pop Tu Arte y Fotoshopped. Esta clase fue diseñada para ayudarte a liberarte de las pinturas sin vida y aburridas con las que todos
podemos encontrarnos y profesar técnicas sobre cómo dar
más profundidad y puñetazos a tus ilustraciones y pinturas . Aprendimos a pensar en aplicar nuestra pintura en colores donde pensábamos en nuestros bordes , así
como cómo nuestros colores pueden influir en los temas de nuestras pinturas. Cómo acercarse a una forma creativa de bosquejar, donde miramos el proceso de crear un retrato de personaje desde la imaginación y cómo
podemos ajustar y cambiar las cosas para conseguirlas. Cómo queremos Photoshopped Ah, gran manera de conceptualizar y crear plomo en una pintura terminada. Cómo empujar la profundidad y el color de una pintura digital donde nos enfocamos en tomar una
pintura básica que se vea aplanada, sin vida y le dio vida a través de nuestro color de sombra de luz y las técnicas disponibles para nosotros y photoshop. Y finalmente nos acercamos a cómo hacer una pintura digital completa de principio a fin, aplicando todo lo que aprendimos hasta este punto para completar un busto de mármol usando referencia como guía para guiarnos a través para que podamos enfocarnos mejor en los métodos, consejos y técnicas que se imparten en este curso con estas técnicas en principios básicos de la pintura
digital manera convertirse en mejores artistas digitales. Espero que esto revele justo lo poderoso que es Photoshopped como herramienta en tu arsenal para hacer pinturas que estallen. Muchos son programas tienen características similares a esto. Por lo que los animo a ramificarse y probar cosas nuevas desarrollándose como un proceso de artista. Y sólo cada vez mejoramos incluso en los mínimos. En tanto sigamos avanzando. No renuncies. No te rindas. Sigue adelante. Toma lo que necesites de este curso y aplícalos como quieras Experimento. Prueba cosas nuevas porque este curso cubre en Lee una pieza de las muchas formas diferentes en las que podemos crear arte digitalmente. Ah, y recuerda compartir tu trabajo desde esta clase para que la comunidad pueda ver tu progreso y mejora. Por lo que espero hayas ganado tanto como puedas de este curso Recap como necesites. Si tienes problemas para recordar todos los detalles, recuerda, pdf están ahí para ayudarte también. Gracias por tomar este curso. Yo soy Shung Guzman, y esta ha sido la pintura digital Siri's Making Your Art pop en photoshop.
Sean Guzman, Freelance Art & Graphics Design
