Transcripciones
1. Introducción al paisaje digital abstracto: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores ahora sprint y vengo a ustedes desde sunny, Manitoba, Canadá. Esta caja es la primera que he hecho usando Procreate. Por lo que espero que disfruten. Vamos a estar produciendo el paisaje. Y va a ser una especie de paisaje estilizado y producir una serie de abejas para licencias de arte. Y sólo pensé que podría ser divertido pasar por este proceso juntos. Si no tienes co-crear, podrás hacer exactamente lo mismo en cualquier programa pete que utilices. Puede ser fresco, afinidad o incluso Photoshop. Los conceptos que te voy a enseñar te llevarán justo desde el principio, etapas de
planeación, derecha, hasta una ilustración terminada. Te voy a dar tantas ideas diferentes. Tu cabeza va a estar nadando al final de la misma. Lo primero que haremos es investigar el tema. Vamos a estar viendo a algunos artistas diferentes para hacerse una idea del tipo de estilo que podrías estar apuntando. Entonces te voy a llevar a través y usaremos referencia
fotográfica para crear un boceto. A partir de ese boceto, vamos a bloquear en diferentes valores sobre un esquema de color monocromático. Por lo que estarás aprendiendo todo que ver con el valor que pasará de valores muy claros a muy oscuros para producir un paisaje con mucha dimensión. Entonces vamos a estar agregando un montón de detalles. Voy a estar llevándote y mostrándote ejemplos de nuevo. Y hablaremos de algunas mejores prácticas para agregar capas y agregar texturas durante el proceso definitivamente estarán explorando pinceles Procreate. Y hablaremos de contornear y agregar dimensión para hacerte reír no puede realmente interesante. Al final de la clase, debiste haber terminado la ilustración Para al menos saber cómo armar una. Si te enteraste de esta clase a través de un correo electrónico, gracias por haber pulsado el botón Seguir en el pasado. Si no lo has hecho antes, este podría ser un buen momento para hacerlo. Así que solo presiona ese botón de seguir y obtendrás toda la información de mis cursos ya que los liberé y cualquier otra oferta que pudiera tener. ¿ Estás listo para empezar? Está bien. Entrémonos en ello.
2. Descripción y debate general: Chicos, bienvenidos a la Lección 1. Entonces menos de uno aquí vamos a hacer alguna investigación. Vamos a echar un vistazo a algunos artistas que siento que son una influencia realmente buena. Jennifer Lamar, Claire sostén de la familia, Jane Newland, y algunas más. De acuerdo, entonces creo que ya lo mencioné antes, pero para él, hace poco recibí un nuevo agente, así que le asigné, supongo, pero hace un mes durante todo el tipo de cosas agitadas en movimiento que pasaba. Y una de las cosas que
cubre este agente que el otro agente no fue diseño de patrón de superficie. Y específicamente una de las cosas que le piden
son paisajes para ser utilizados para rompecabezas. No he hecho muchos paisajes en el pasado, así que hice mucha investigación tratando de decidir en qué dirección podría ir con estilo. Entonces en realidad te guiaré a través de un poco de lo que hice como proceso para encontrar cuál es mi estilo podría ser. Y una de las cosas que hice fue ir a Pinterest, por supuesto, y busqué pintura abstracta, paisajes. Yo también hice lo mismo. Simplemente mirando yendo a mi navegador y escribiendo en abstracto pintó un paisaje aquí también. Y sólo una especie de navegar por lo que vi subir por ahí. Me gusta mucho este tipo de estilo, pero no estaba seguro de si eso sería suficiente detalle para rompecabezas porque una de las cosas que mi agente sí dijo fue el mayor detalle posible para un rompecabezas. Entonces, ya sabes, como que era ir de compras por, supongo, por diferentes técnicas o ideas para técnicas. Y de alguna manera aterrizé en un par de artistas que realmente quiero compartir su trabajo contigo. Una de ellas aquí, Claire Brahman también son enseña un 100 Skillshare. Irónicamente, la pintura tradicional real. Definitivamente vale la pena tomar sus clases sólo por la pura información sobre técnicas y simplemente tipo general de información sobre la pintura abstracta. Entonces ella fue una de las unas y otra fue Jean Newland. Me gustó mucho su tipo de trabajo. Esto fue súper, súper estilizado y mucho detalle. Por lo que se podría imaginar hacer esto como un rompecabezas. Entonces entre ella y Claire, algunas de las grandes obras, figura miniaturas de su trabajo. Es una artista cuyo estilo realmente ha evolucionado. Entonces fue una exploración realmente buena, ver todas las cosas que ha hecho a lo largo de los años. Vi un video rápido de ella destacado en un talk show y realmente habla de cómo avanzó con el tiempo. Entonces esa fue una experiencia realmente buena para abrir los ojos de realmente poner el enlace en los materiales del curso para que pudieras ir y echar un vistazo más de cerca al estilo fiscal. Mirar a otros artistas y cómo evoluciona su trabajo es una gran manera pensar cómo quieres progresar a través de tu desarrollo y proceso. Y una de las cosas que hago cuando estoy en mi navegador, solo para que sepas como hago click en Herramientas aquí y voy a tamaño y lo pongo en grande. Y entonces de esa manera, cuando sí consigo estas miniaturas aquí, son realmente un gran foco y realmente se puede ver el detalle. Por lo que de todos modos, terminé guardando algunos de estos a mi tablero de Pinterest. Y cuando estaba mirando a esos otros dos artistas, también
me encontré con esta oportunidad de artista lean. Por lo que las posibilidades de trabajo también es algo que me resulta realmente atractivo. Entonces sólo un poco de mirar estilos aquí y tratar de
decidir cómo iba a hacer mi trabajo. Y luego me fui por ello, subí a mi iPad y empecé a experimentar. Entonces lo que esta clase te va a mostrar mi proceso para producir mis presentaciones para posible uso como rompecabezas u otras aplicaciones de diseño de patrones de superficie. A lo mejor algo así como una bandera o almohadas. ¿ Quién sabe? Todavía estoy en esa etapa de presentación. Entonces no hay forma de saber de qué manera va a ir esto. Pero pensé que esta sería una gran manera de compartir toda
esa aventura de tratar de encontrar un estilo o tratar de desarrollar un estilo. Entonces en la siguiente lección, voy a hablarles sobre el bosquejo y preparación que hice. Entonces te veré ahí.
3. Boceto y preparación: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. En la Lección 2 aquí vamos a conseguir alguna referencia fotográfica y luego vamos a empezar nuestro trabajo de bocetos y preparación. Vamos a meternos en ello. Entonces antes de meternos en el dibujo inicial real en la planeación de mi documento en el iPad, estoy aquí en mi navegador sólo para darte algunas ideas de qué es lo que estamos intentando hacer. Entonces lo importante que vamos a necesitar es averiguar o descifrar los tonos en nuestra pintura. Probablemente lo voy a hacer bastante monocromático para este primero solo para poder realmente golpear este punto a casa contigo. Así que encontré un par de referencias
realmente buenas y las he agregado a los materiales del curso. Y este creo que fue el mejor para ilustrar exactamente lo que estaríamos haciendo. Entonces vamos a tener una fotografía. Vamos a echarle un vistazo y lo vamos a descomponer en diferentes áreas de tono. Por lo que esta zona es muy buena para mostrar como ejemplo, este es el tipo de cosas que te sugiero que busques, sobre todo para este primer proyecto que haces. Y eso es algo que tiene muchos valores tonales diferentes. Por lo que podías contar bastante fácilmente alrededor de 10 aquí. Te mostraré el desglose y podrás ver los diferentes valores han sido realmente aislados del detalle. Entonces Es muy fácil quedar atrapado con una imagen coloreada y pensar, oh, este color es precioso y bonito, debería agregar ese color. Pero si lo desglosas a los tonos, probablemente
vas a poder hacer este proyecto con bastante facilidad. En realidad hago esto con mis alumnos de preparatoria y crearíamos la escala de valor. Por lo que haríamos la mezcla de la página. Tendríamos una especie de valor medio, blanco y negro y haríamos toda la mezcla en medio. Y luego conseguiría que rastrearan la fotografía y mostraran todas las diferentes áreas, todas las diferentes tonalidades, luego numerarlas en base a su escala de valor. Después utiliza la báscula como guía para PTH. Entonces eso es exactamente lo que vamos a hacer. Esto es un poco cool, incluso haciéndolo solo lo oscuro y tardío, reduciéndolo a ser absolutos. Pero supongo que son los ejemplos más relevantes. Entonces así es como vamos a trabajar en. Voy a entrar en Procreate ahora mismo en el iPad. Y pido disculpas de antemano si escuchas algún ruido de fondo. Todavía tenemos constructores aquí trabajando en el otro extremo de la casa. También me disculparé porque es la primera vez que hago este tipo de configuración aquí y así no estoy seguro de lo bien que va a funcionar. Mi sonido probablemente sea diferente porque estoy usando un dispositivo de entrada de sonido completamente diferente. Oye, cómo son algunas de las fotos en
las que estaba pensando están considerando para este proyecto. Y lo principal que buscaba son áreas de diferentes valores. Entonces aquí, había muchos tonos medios oscuros y claros. Algunas ideas realmente buenas sobre cómo componer mi obra de arte o luces a esa. Este también, porque tenía muchos valores diferentes que yo podría hacer como que fuera. Decidí en contra de éste, tenía un por qué. Y este es el que terminé eligiendo para este proyecto en particular. Realmente sentí que éste era bueno porque tenía un verdadero Like a light source desde este extremo, algunas áreas realmente brillantes, luminosas y algunas áreas realmente oscuras. Entonces este es el que terminé eligiendo. Tan como un ejercicio divertido, lo
llevé a la aplicación Photoshop Express y
experimenté con cambiarlo a blanco y negro recto. Por lo que un montón de opciones diferentes aquí. Ahora, hice esto para que realmente pudiera echar un vistazo a los valores. Y si tuviera una impresora en funcionamiento en este momento, tendría esto impreso para usarla como referencia. No tengo impresora funcionando, así que he ignorado la parte del proceso, pero esto es algo que fácilmente podrías hacer en Photoshop. De todos modos, terminé tomando sólo mi fotografía a color. Podría haber guardado este, pero pensé que te mostraría justo cuál es la fotografía en color y ahora te voy a
llevar a Procreate y mostrarte los pasos que he dado. Por lo que generalmente no recomiendo trazar porque puedes ponerte realmente perezoso y no hacer tu propio dibujo. Pero pensé que por primera vez en esto, no
sería mala idea porque me podría ayudar a
mostrarte realmente las diferentes áreas de valor más fácilmente. Y luego algunos de los cambios que haría para no romper ninguna ley de copyright aquí, voy a estar haciendo bastantes cambios a esto, pero ya empecé rastreando algunas de las áreas de valor y tal vez algunas de las cosas que incluiría en mi final. Por lo que se puede ver aquí esta es una zona muy oscura aquí dentro. Tenemos una especie de área media aquí, muchos cambios de valor aquí con estos árboles. Sé que quiero incluir un montón de troncos de árboles y cosas. Por lo que acabo de elegir un lápiz suave del boceto, este lápiz seis B. Y entonces yo apenas pasaba rápidamente por ellos negro y desbaste en algunas de las cosas que me gustaría incluir en mi final. Entonces pasé por todo ese proceso. Te mostraré el boceto terminado con el que terminé. Por lo que se puede ver por la foto original que eliminé la farola. He hecho este árbol mucho más grande. Voy a añadir, creo que algo así como rocas o arbustos aquí solo para romper esta zona en el pedacito frontal. Y en realidad he empezado a sacar algunos de esos valores diferentes. Entonces lo que hice es reducir la opacidad de esta imagen. Está bloqueado por el momento, pero lo desbloquearé, pega a ese pequeño n. y se puede trabajar en reducir la opacidad. Por lo que este sería probablemente un buen lugar para haber tenido ese cuadro en blanco y negro porque al reducir la opacidad, seguiría siendo capaz de ver mis valores. Ahora que lo he reducido, es un poco más difícil distinguir realmente los diferentes valores, pero creo que va a funcionar para mí. Entonces déjame solo pasar y oscurecer algunas de estas áreas o mostrarte las diferentes áreas que estoy viendo. Estoy viendo un área realmente grande de identificación oscura aquí. Así que probablemente dibujaría eso en. Definitivamente mostraría algunas áreas más oscuras donde hay superposición. Entonces puedes ver aquí que por el momento estoy en la capa equivocada, Por
eso suelo pasar y bloquear. Entonces voy a deshacer esas pocas líneas que dibujé. Podía decir que estaba en la capa equivocada porque no había un negro puro. Y eso es porque tengo la capacidad reducida aquí ya que voy a bloquear esa capa y
volver a mi capa de boceto aquí y sólo una especie de rufianes algunas de esas pequeñas áreas. Creo que lo que haría es esta zona de aquí abajo, probablemente
haría bastante oscuro curso toda esa zona aquí y detrás de aquí. Por lo que generalmente en este punto lo que empiezo a hacer es que empiezo a especie de garabatos en estas áreas de luz y oscuridad para seleccionar puede tener una especie de idea. Entonces pasé por ahí e hice todo eso. Voy a ocultar mi imagen en este punto. Y se puede ver lo que estoy empezando a planear. Y en cualquier momento puedes apagar tu referencia y luego simplemente decidir sobre áreas de oscuridad y luz que tal vez quieras tener. Al igual, creo que voy a querer tener áreas aquí más oscuras, manera diferente debajo o donde haya una especie de superposición que querría quedar bastante oscuro. Y entonces lo que hice, solo para poder ilustrarte esto un poco mejor es realidad
fui a un pincel diferente por completo. Y empecé a agregar áreas realmente profundas de sombra. No importa realmente cuál, cuál de las herramientas que uses para esto, cualquiera que sea, el cepillo que encuentres te da esa oscuridad. Y lo que me gusta es que si no presiono demasiado, puedo conseguir cambios de valor. Entonces este es en realidad uno bastante bueno que es pastel suave. Similares. Averigua cuál fue aunque. Bueno, vamos a quedarnos con ese pastel. Parece que funciona lo mejor. Entonces voy a entrar y en realidad soy una especie de planeación en mis cambios de valor en estas áreas. Y empiezas a obtener la imagen de cómo será
tu iluminación cuando estés haciendo tu pintura. Entonces esto hace una gran referencia lo que suelo hacer cuando los tengo a todos juntos. Pongo esos en una carpeta o una capa por sí mismos. Por lo que puedes hacer eso agarrándolo y moviéndolo y apilándolo con otro, y entonces eso hará un nuevo grupo. Así que ponlo de nuevo. Esto está listo para salir. Y lo que vamos a hacer ahora en nuestra próxima lección es empezar a planear nuestros colores. Y también vamos a reducir nuestras opciones de pinceles, y vamos a hacer un nuevo set para albergar esos pinceles. Está bien, así que te veré en la siguiente lección.
4. Crear la paleta tonal: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. Entonces en la Lección 3 aquí vamos a estar creando nuestra paleta. Nos vamos a estar pegando a un esquema de color monocromático. Y te explicaré todos los detalles en el camino. Empecemos. De acuerdo, entonces lo primero que queremos hacer ahora es crear una escala de valor de color. Y he elegido una especie de azul azulado para esta ilustración en particular. Por lo que fui a mi recolector de color por aquí. Ahora puedes usar ya sea este tipo clásico de recolector de color o puedes usar el disco. Normalmente uso el disco cuando estoy escogiendo el color inicial. Entonces digamos que este es el color aproximado que quería aquí. Entonces puedes escoger fácilmente los valores desde aquí. A pesar de que me resulta más fácil escoger los valores en el clásico picker de color, porque se puede ver de un vistazo, tirando de esta manera te dará los valores más oscuros. Tirando de ella de esta manera te dará los valores más ligeros. Puedes agregar más blanco y puedes agregar más negro. Por lo que es una manera realmente genial de crear esa escala de valor. Eso es exactamente lo que hice aquí. Por lo que escogería un color del que daría clic aquí abajo para crear la muestra. Y luego pude reordenar estos, aguantarlo y arrastrar. En realidad puedes meterlo en donde sea que necesite estar en tu báscula. Ahora, obviamente tenía más o menos ese color. Entonces lo que haría es solo dar click en esto y pulsar Eliminar. Y creo que estoy feliz por mis propósitos, tengo todo lo que necesito. Entonces puedes ver aquí que en realidad he creado aquí
algunas muestras que son sólo valores grises. Y luego tengo seis o siete tonos diferentes intensos el color. Y entonces pensé mi bloque puro. Por lo que los tonos son cualquier cosa que tenga agregado bloque, tenso o cualquier cosa que tenga un blanco agregado. Ahora ya estoy listo para comenzar mis cuadros. Entonces lo que hago generalmente es bloquear estas capas aquí. Entonces pasaremos por diapositivas a la izquierda, y luego elijo uno de los valores y empiezo a pintar. Ahora otra cosa que hago para facilitarlo es que traigo estos por encima de la capa sobre la que voy a estar pintando. Por lo que añadiría una capa y ver aquí que está completamente separada. Y entonces comenzaría a bloquear en mis diferentes valores. Entonces depende de ti si quieres empezar con los valores más ligeros, si quieres empezar con los valores más oscuros. Aquí tengo mi paleta. Por cierto, pude nombrar que cuando entré en las paletas aquí, solo
puedes hacer doble clic en la etiqueta. Dice sin título y lo renombré. Y cuando vuelva a mis recolectores de color, cualquiera que no importe, la paleta se mostrará aquí. Ahora voy a despejar todos estos. Había otro proyecto en el que estaba trabajando que tenía esos y sí, así que sólo voy a empezar a bloquear en mis zonas. Me resulta más fácil bloquear primero en las zonas más oscuras. Entonces creo que solo voy a empezar con básicamente mi más oscuro que el bloque. Entonces voy a ahorrar negro para el final. Y vamos a empezar con este de aquí. Ahora lo otro que me gusta hacer es hacer una carpeta y poner todos mis pinceles que voy a usar en un solo grupo. Entonces los pinceles principales que voy a estar usando, y estos son solo pinceles por defecto aquí, ¿verdad? En Procreate, voy a usar el pincel de regla Nikko, que es uno que tiene una textura hermosa. Entonces te mostraré aquí. Tiene una hermosa textura incorporada, ¿de acuerdo? Y voy a usar eso para un porcentaje bastante grande de mi pintura aquí. Por lo que voy a añadir un nuevo grupo. Entonces la forma en que haces eso es bajarte por aquí y puedes ver el signo más aquí. Ahora, voy a llamar a esta costumbre, y ahora puedo empezar a añadir mis pinceles. Entonces por ahora solo agregaremos esa regla Nikko. Simplemente puedes sostener el pincel y arrastrarlo sobre él y puedes ver que es un signo más, por lo que hace un duplicado del mismo en esta carpeta, asegúrate de que estás sosteniendo. Y luego cuando llegues al conjunto personalizado por aquí, asegúrate de aguantar hasta que se abra y luego puedes dejarlo ahí. Ahora si vuelves al conjunto de pintura aquí, verás que el original sigue aquí, por lo que hizo un duplicado, y ahora estamos listos para empezar a pintar. Entonces tenemos ese más oscuro y valor. Y de nuevo, sólo voy a hacer esto bastante aproximadamente casi como lo que hice originalmente aquí. Porque por el momento solo estoy bloqueando en mi color. Por lo tanto, decide sobre el tamaño del pincel que quieres. Y con estos pinceles texturizados, dependiendo de lo duro que presione, estás llenando más de la textura. Entonces voy a entrar y voy a hacer esta zona bonita y oscura. Tipo de medio, oscuro. Mi pincel un poco más pequeño, pon algo oscuro en estas áreas. Y sí quiero poner un par de supongo que los voy a hacer arbustos y un poco más redondeados y especie de palidez tan oscura. Donde quiera que hubiera habido una especie de sombra o donde estoy imaginando una sombra. Recuerda que mi fuente de luz vino desde este ángulo. Si vuelves a la foto y le echas un vistazo, Desbloqueemos eso y hazlo total opacidad para que puedas ver, estoy arrastrando para poder moverla a la parte superior. puede ver que es bastante más ligero en esta zona aquí. Por lo que se puede ver que las sombras están en el lado izquierdo. Entonces eso es lo que quiero hacer siempre que esté planeando mis áreas claras y oscuras. Está bien. Entonces vamos a escondernos vamos a cerrar eso otra vez para no colorearlo accidentalmente un medallón. Y voy a seguir adelante con este color más oscuro en la capa correcta. Y luego me pone estar un poco aquí, va a hacer más pequeño aquí a lo largo de este filo aquí. Y voy a ir a mi siguiente valor, que es éste. Donde quiera que quisiera que se mezclara, voy a sacar algo de eso ahí adentro para que sepa cuándo voy y haciendo mi pintura final, que eso es lo que tenía pensado porque voy a estar apagando todo esto referencia cuando estoy haciendo el tipo de trabajo final. Entonces a estas alturas, solo me estoy dando pistas. Supongo que dirías que cuando estoy haciendo mi pintura, no
tengo que referirme todo el tiempo. Para que veas que voy a estar poco a poco edificando de la oscuridad a la luz. Creo que en realidad esta estaría equivocada porque tengo que lo contrario de lo que debería ser bajo muestra ese color. Esa es otra forma de agarrar tu color simplemente sosteniendo el dedo hacia abajo o lápiz digital hacia abajo en el color que quieras. Y yo voy a apagar de este lado aquí. Y entonces en realidad voy a ir a uno de los valores más ligeros. No, estoy recordando que lo estoy haciendo. Entonces sí, solo me estoy dando estas áreas de sombra para que cuando estoy haciendo mi final, estén todas ahí. Realmente no tienen que pensar demasiado en ello. En ese punto, verás lo útil que realmente
es esto cuando realmente estás haciendo este cuadro para ti también. Ahora bien, no habrías tenido que hacer esto. Me parece útil tenerlo, pero también puedes estar trabajando aquí deslizando estos. Simplemente me parece que suele ser un poco más consistente cuando tienes las diferentes muestras para trabajar con ellas, que era probablemente yo estaba en esta, pero ahora voy a cambiar a ésta de aquí. Podrías recolectar despacio, estás empezando a sacar la foto aquí. Si fuera a apagar toda mi referencia, se
puede ver que tengo algo de ello iniciado en lo que respecta a la planeación. Y después de que pases y hagas un montón de ella, tu capa se verá más así. Entonces esa es más o menos la siguiente etapa en la que empezamos a añadir un poco más del detalle real y conseguir que éstos se vean como árboles. Por lo que este es más o menos el final de la preparación. Y la siguiente lección será todo sobre agregar la dimensión y texturas a nuestros componentes reales o composición real. Entonces te veré en esa próxima lección donde vamos a hacer eso.
5. Pintura mezclado, detalles y progresión: De acuerdo, Entonces aquí es donde lo dejamos al final de la última lección. Hay un par de cosas con las que quiero empezar antes de entrar en mis detalles. Y luego una de las cosas que voy a hacer es cambiar a hacer una grabación de pantalla. Para que no me veas en el camino con mi lápiz y mi mano. Y eso me permitirá ir a sentarme en una ubicación mucho más cómoda por un rato. Entonces lo que en realidad quería mostrarte es poner en un fondo. Podríamos haber empezado con eso. Entonces lo que quiero mostrarles es la capa base. Voy a entrar a mi galería aquí y mostrarles la otra que hice, y ya la he aplanado. Pero estoy seguro de que puedes ver mirar por aquí es mucho
tipo de tono más oscuro que usé como un subcuadro. Así que volvamos rápidamente a esta obra de arte y lo haremos aquí también. Entonces mientras la capa esté por debajo de la que estamos trabajando, voy a golpear esta capa 4 que agrego, y eso la pone correctamente donde la quiero. Vamos a esconder éste por ahora. Y creo que voy a seguir usando esa regla Nikko. Espero que esté pronunciando ese derecho. Pero la regla de los negros es bonita. Y luego vamos a usar un poco de licuadora. Por lo que aquí sería donde estaría agregando otros pinceles a mi conjunto personalizado. Ahora la razón por la que hago eso, crear ese conjunto personalizado es que por lo general para las licencias de arte. Si voy a hacer uno de estos, voy a hacer 10 de ellos. Entonces es realmente útil para mí no tener que estar constantemente
entrando en estas diferentes categorías para encontrar lo
que quiero tener todo justo donde lo necesito. Entonces volvamos a nuestro tono más oscuro aquí. Y lo que hago a menudo, creo que casi siempre hago realmente, es un underpainting que mezcla muchos tonos diferentes. Me parece que eso realmente sólo suma muchos intereses. Te daré un poco de demostración con otra reciente en minutos para
que puedas ver cómo el underpainting realmente
puede afectar la apariencia general después de agregar las otras capas de detalle. Entonces tengo ese color establecido y es un poco molesto en este punto estar yendo y abriendo esta paleta. Entonces lo que me gusta hacer es agarrarlo aquí en la parte superior y simplemente arrastrarlo con lo que es realmente útil. Entonces simplemente trabajo mi camino alrededor. A veces añado un poco en el medio, pero trabajé a mi manera. Normalmente estoy de oscuro a claro, oscuro por fuera y luego me paso hacia la luz. Esto se puede hacer de tantas maneras diferentes. Depende totalmente de ti, pero a veces van un poco más neutros con el color. Entonces agrego un poco de grado y básicamente traté de cubrir la mayor parte del blanco. No tienes que ser perfecto con eso porque también vamos a hacer algunas mezclas. Entonces lo que me gusta hacer para mezclar es que me gusta usar mi pintura al óleo. Aquí tengo que pintar pinceles al óleo. He hecho este aquí duplicando éste y haciendo algunos cambios en algunos de los ajustes. Esta clase no va a cubrir la configuración de pinceles en absoluto. Lo que hago es, como dije, mantenlo presionado y arrástrelo a mi Categoría Personalizada. Claro, esperas hasta que abra 0, 1, y borra. Ahí vamos. Y me gusta usar este para algunas de esas mezclas porque hace este gran tipo de tirar de un color en el otro que me acaba, me gusta mucho. Si lo hace echa un vistazo a las clases de Claire Bruckner que mencioné al inicio de la clase. Ya verás que hace esto y no pregunta rápidamente, si no más rápido que, que estoy aquí, y realmente es un efecto aseado. Muchas veces de hecho, tiene algo de esta mostrando como la parte principal de su imagen. Entonces es algo bueno que puedes aprender
echándole un vistazo a alguien que es sólo un gran pintor acrílico. Entonces puedes entrar y hacer algunas cosas realmente aseadas aquí para este tono realmente brillante también. Entonces tengo un poco de eso ahora puesto en segundo plano. Otra cosa que puedes hacer es usar tus licuadoras y acabemos de cerrar ese pellet con la licuadora. Estás recogiendo el pincel. Y de nuevo, puedes recoger en cualquier categoría de pincel. Sólo probemos la licuadora de manchas. No creo que sea uno que usaría, pero sólo lo probaremos, lo pondremos realmente grande y está limpio. Es decir, no es lo que quiero para esto, pero también puedes por supuesto, volver al pincel exacto que has estado usando. que pudiera ir a la regla Nikko o podría ir a la pintura al óleo o tal vez incluso uno de estos pinceles para mezclar. Y eso puede incluso traer otra dimensión de textura e intereses. Entonces recuerda que esto va a estar en el fondo detrás de tu pintura de todos modos, por ahora, cuando te mostramos dónde una pintura puedes ver ahora cómo ese color de fondo, realmente está afectando lo que estás viendo en primer plano. Entonces ahora estoy pensando que lo que
quería aclarar un poco más esta sección central. Entonces yo voy a hacer eso. Estoy teniendo en cuenta que sí tenía ese área realmente luminosa y la fuente de luz viniendo justo a través y luego un área oscura un poco viniendo justo a través de mi original. Entonces vamos a entrar en nuestros valores aquí por como un tono medio y voy a cambiar de nuevo a esa regla Nikko. Entonces estoy aligerando esto. Y luego voy a probar ese color y tal vez oscurecerme en la zona aquí dentro. Eso es probablemente un poco demasiado perfecto, pero vamos a encender esto porque puedes estar haciendo esto trabajando en esta capa mientras miras esta capa aquí. Entonces ten eso en cuenta porque ahora puedes ver que estoy coloreando en la capa correcta, la capa de fondo, pero puedo ver cómo va a funcionar en conjunto con esa capa de primer plano. Entonces creo que voy a ir bastante tarde. Para que pudiera ir a uno de mis valores más ligeros aquí. Voy a ir en especie de luz por aquí porque estoy teniendo en cuenta lo que tenía esta imagen,
como que tenía esa gran área de luz, mucha luz alrededor de ese árbol de ahí. Entonces volvamos a la capa. Apague eso. Y voy a ponerlo un poco tarde aquí. Entonces creo que eso es bastante decente para que empiece a hacer mi lapso de tiempo de los detalles. Me verás trabajar con el mismo pincel y voy a estar haciendo mucho ajuste en cuanto a tamaño va. Y me verás volteando a mi referencia frecuentemente para que realmente la idea sea correcta. Y entonces verás como me abrí camino a través de mi lapso de tiempo. El avance del detalle. Y luego verás mucho de la mezcla. Pero sí, con el fin de que se parezca más a esa imagen de galería que había guardado. Entonces esto es un poco a lo que estamos apuntando. Esto es lo que tenemos ahora mismo. Entonces vamos a llevarme un poco de tiempo para hacer esto. Entonces voy a ir a ponerme cómodo. Entonces empezaremos a escuchar lo que tengo es un montón de las áreas más grandes. He vuelto a encender mi contorno para
poder usarlo como guía ya que estoy atravesando y dibujando aquí. Entonces estoy un poco bloqueando en todos los árboles. A veces lo que ves es un voy más allá de la línea que necesito y luego vuelvo con algo en primer plano para simplemente suavizar los pequeños detalles extra que he agregado. Para que pueda solapar un tronco de árbol justo en el follaje y luego volver atrás y
aclarar o dibujar en el borde del follaje para limpiar mis bordes. A veces me ves pintar completamente sobre algo y probablemente estés pensando, ¿por qué haría eso? Pero muchas veces es más fácil tener el fondo sólido grande y luego entrar con los elementos de primer plano que son o más claros u oscuros. Y notarás que tengo la mayor parte
del follaje resaltado en el lado izquierdo y muchas de las ramas de los árboles. Yo también estaré haciendo eso. Bueno, aquí hay un área donde he pasado el borde con mis troncos de árbol y luego los limpio haciendo el follaje sobre el trabajo. Y conforme me estoy moviendo ahora estoy sumando cada vez más detalle, más y más ramas. Estoy mezclando mucho a medida que voy. Estoy bloqueando en mucho este color en este momento en el fondo. Podría estar esperando y luego echarle un vistazo al reloj. Mi otra capa de fondo tiene, y podría ser suficiente. A veces en realidad solo aplano las dos capas juntas en este momento y luego entro y hago todo este detalle extra. Entonces es realmente una cuestión de flujo de trabajo y cómo te gusta trabajar. En realidad se está moviendo mucho más rápido de lo que pensaba. Principalmente porque he bloqueado en muchos de los colores principales de antemano. Entonces aquí dentro me verás volver atrás y ponerme estos reflejos. Jugando un poco con mi espacio negativo. Están alrededor de los árboles tratando de decidir dónde quiero que esté la mezcla entre la luz y la oscuridad y cómo quiero que la luz esté golpeando algunos de estos árboles. Estoy agregando profundidad agregando cada vez más árboles entre los árboles más grandes. Y ten en cuenta que tenerlos diferentes tonos da mucha más profundidad. Tan oscuros vinos más tarde, solo una variedad para que realmente parezca que algunos de ellos están más lejos. Si quiero una línea realmente recta, inicio la línea, la dibujo toda la longitud y luego la sostengo. Y eso me da una línea vertical perfectamente recta. De verdad empieza a parecerse a un bosque, creo. Tratando de decidir a dónde debe ir este poder. Una especie de eliminó la carretera que vimos en la fotografía principal. Creo en general, estoy listo para pensar en mis próximos pasos aquí. De acuerdo, así que echándole un vistazo a esto ahora, creo que necesito parar y simplemente reagruparme un poco. Voy a añadir ese fondo ahí dentro para tener una buena idea de cómo se ve mi profundidad. Y quiero ver cómo se ve este camino. Puedo añadir algunos artículos más de primer plano aquí. Definitivamente estoy para trabajar en estos pequeños arbustos. Creo que en general he captado esa profundidad que buscaba y mucha dimensión aquí. Entonces me voy a tomar un tiempo fuera de cámara para hacer un poco de ese trabajo y volveré con ustedes en la siguiente lección y les mostraré lo que he hecho. Y entonces probablemente empezaremos a hablar del trabajo de detalle que podríamos querer agregar. Entonces mirando hacia atrás a mi otro terminado, lo que quiero hacer en el próximo par de lecciones es hablar de todo este detalle que he hecho y agregado con el fin de realzar realmente el aspecto final de la misma. De acuerdo, entonces te veré en esa próxima lección.
6. lmproving y finalizar la composición: Entonces estamos en el punto ahora en el que vamos a estar realmente agregando algunas de esas cosas realmente interesantes en primer plano que está pasando. Empecemos. De acuerdo, entonces me he parado a echar un vistazo a mi pintura aquí. De hecho tomé un descanso de la noche a la mañana y realmente lo miré esta mañana cuando decidí volver a mi grabación aquí. Entonces lo que hice es entrar y volver a echar un vistazo a mi referencia. Y puedo ver algunas cosas que quiero cambiar en este rubro. Pero lo más importante es querer cambiar lo que está pasando aquí en primer plano. Así que acabo de rapido, he echado un poco de boceto aquí y en realidad incluso bloqueado en un poco del color aquí. Entonces voy a estar agregando un montón de arbustos, creo que en el frente aquí. Probablemente haré algunas rocas entre esto también, y solo algún tipo general de cambios generales en la forma en que se ve esto. Entonces voy a hacer otro lapso de tiempo en el que me puedan observar mientras paso por el proceso de hacer esos cambios. Y si hay algo importante, claro que voy a hacer un poco de voz con él, pero pensé que podría ser divertido mostrarte también un poco de cosas que puedes hacer con ese subcuadro que tienes. Entonces Este es el subcuadro. He hecho un duplicado de ella, así que entré a la capa original, golpeé Duplicate. Y quiero que solo echen un vistazo a lo que he hecho aquí con modos de fusión. Tan solo para echar un vistazo a cómo eso podría sumarse a los intereses generales de lo que estoy haciendo. Entonces si nunca has jugado con modos de fusión, este es el mejor momento para hacer esto. Ya sabes, para echar un vistazo a algo como esto y pregúntate cómo puedes mejorar tu textura general puede ser o tu color. Y lo que hice es básicamente poner eso por encima. Vamos a echarle un vistazo sin nada. Entonces esto es normal. Es justo así como se veía ese fondo terminado. Y luego puedes empezar por arriba y trabajar tu camino hacia abajo. Y por supuesto, algunos de ellos son realmente, muy oscuros. Y eso se puede ajustar después usando tus otros ajustes como Tono y Saturación y Brillo. Pero solo hazte camino a través de estos y solo un poco echa un vistazo a algunas de las cosas realmente geniales que puedes hacer solo con esa mezcla de esa capa. Entonces lo que me terminó gustando más con la luz suave, pero también me gustó la forma de multiplicar sumó tanta de la textura. Por lo que multiplicar sería una buena para experimentar ahora con los ajustes de capa. Entonces digamos que entramos en matiz
y saturación, y por supuesto queremos hacerlo en la capa. Entonces tengo seleccionada la capa equivocada. Sí, sí lo hago. Entonces selecciona eso y luego ve a tu tono y saturación y brillo para tu capa. Y echa un vistazo a lo que hacen los ajustes. Y mira lo divertido que sería experimentar con algunos de estos otros tonos con esa superposición. Es decir, eso es una especie de esquema de color realmente limpio también, sobre todo si estaba saturado. Entonces eso es algo con lo que experimentar. Entonces voy a deshacer esos pocos grifos aquí, traerlo de vuelta a la normalidad. Y solo quería mostrarte otro modo de mezcla que era realmente genial y que era diferente. Ahora, es realmente aburrido aquí, pero en este momento sólo obtuve la opacidad al 43 por ciento. Pero mira lo que pasa cuando aumentamos la opacidad. Y se puede ver lo absolutamente interesante que es eso con la diferencia. Porque lo que eso hace es que combina, no puedo recordar exactamente. Creo que da lo contrario de cualquiera que sea el color. Por lo que ese sería un color perfectamente complementario y luego mezcla los dos en manchas. Y realmente me encantó cómo esta luz estaba un poco mirando por aquí en la parte de atrás. Y por supuesto, aún puedes entrar a tus ajustes. Brillo u oscuridad. Experimenta con una saturación, experimenta con el matiz. Por lo que realmente me gusta bastante ese que definitivamente sería interesante. Y creo que tendríamos que hacer un poco más de ajuste de los valores. Pero lo que podríamos hacer es entonces combinar las dos o tres capas que queremos y hacer algunos ajustes en ellas a medida que están combinadas. Entonces ni siquiera estoy seguro de cómo soy, con
qué voy a terminar aquí. Probemos realmente curvas. Es por eso que experimentar es tan importante porque ¿quién sabe lo que podrías descubrir aquí? Tu look podría verse tan afectado por esto, pero podría ser lo que hace que tu técnica sea diferente, aunque hayas estado mirando otra versus técnica, hacer algo como esto podría cambiar todo y convertirla en absolutamente única para ti. Entonces solo quiero compartir eso. Ni siquiera estoy seguro de cuál voy a usar al final de mi proyecto para decidir sobre el look que quiero. Pero por ahora, sólo voy a trabajar en esa composición general. Cuando vuelvas a la normalidad, solo
voy a borrar esa capa en realidad porque no la necesito en este punto, pero sé ahora que tengo eso en mi bolsillo trasero para agregar realmente a mi pieza terminada. Ahora sólo vas a ver un lapso de tiempo mientras paso y completa mi pintura. Esta primera cosa que les estoy mostrando aquí es en realidad ustedes corriendo fuera del primer plano para mostrar esa capa de fondo. Ahora, personalmente he optado por no hacerlo de esta manera porque quiero tener unos métodos no destructivos. Entonces voy a estar usando capas. Pero eso es solo para mostrarte que esa es una de las posibilidades con las que podrías experimentar. Entonces aquí ven mi boceto que acabo de hacer un poco más o menos. Voy a añadir algunos artículos más en y simplemente me prepararé para esa siguiente etapa. Aquí solo estoy experimentando un poco con poner camino ahí dentro. Algo que cambió de opinión ahí. Y estoy agregando artículos en primer plano así como en el medio terreno para simplemente continuar ese tema del bosque. Y ahora va a ser como un desmonte forestal, si eso tiene sentido. Por lo que una vez que me he decidido por mis componentes, paso y simplemente rellene rápidamente el color como lo hice con mi pintura inicial. Sigo usando ese pincel de la regla Nikko. Y por supuesto que estoy poniendo tantos de los tonos como creo que son necesarios para dar ese efecto 3D o el contorneado en estos artículos tridimensionales. Una vez que tengo un poco bloqueado, esconderé mi boceto. Y de verdad quiero animarte a hacer una
experimentación en vivo cuando primero intentas llegar a un estilo. O tratando de descifrar tu estilo de firma. Muchas veces se necesitan algunas piezas antes de que estés realmente cómodo con la forma en que estás juntando las cosas. Por lo que parte de desarrollar el estilo es desarrollar tu sentido del color, desarrollar tu sentido de agregar valor tonal y horrible justo la forma en que compongas. Y no sabía punto qué tan diferente este sabio que mi inicial realmente simple roja que te mostré. Por lo que todavía estoy tratando de trabajar ese estilo para mí. Definitivamente sí lleva tiempo. Y se puede ver aquí a veces me estoy experimentando un poco, como quiero que sean mis formas. Nada está escrito en piedra, ¿verdad? Siempre se puede cambiar y hacer ajustes. Eres el artista después de todo, depende de ti. Entonces usa tu intuición. Sabrás lo que se siente bien y se ve a ritmo. Entonces ahora igual que lo hice con la primera parte de esta clase, te
estoy mostrando sólo el acabado de las formas, solo apretar algo de ese trabajo de línea o trabajo de esbozo y poner todo un montón de sombras y reflejos más profundos. Ahora lo que estoy haciendo aquí es deshacerme de
todas las capas extra porque ahora voy a estar agregando capas. Por lo que tengo cantidad limitada de capas que puedo tener. Entonces en este punto estoy completamente terminado con la referencia y la droga de Brian y todo mi tipo de pre-planeación. Por lo que voy a empezar con algunos de mis trabajos de detalle ahora. Por lo que definitivamente paso y renombrar mis capas de una manera que tiene sentido. Y por supuesto me estoy refiriendo de nuevo a mi obra inicial porque sigo intentando, como dije, ser consistente con cómo se ven los dos. Estoy planeando una serie aquí así que quiero que se peleen como se relacionan. Ahora verás aquí en mi juego de pinceles que he añadido unos pinceles nuevos con los que trabajar. Tengo un pincel o dos de cada categoría. He añadido algunas de estas texturas y gestos, manchas de pintura. Creo que la corteza quemada tiene una de las otras presiones y una que realmente me gusta llama gasolina. Espero que esté pronunciando ese derecho. Me verás usarlos cada uno. Y se puede ver que estoy agregando capas adicionales solo para estar seguro de que no hago algo destructivo. Entonces aquí estoy mirando hacia atrás mi boceto, mirando esos círculos y cosas y decidiendo cómo quiero seguir haciéndolos. Entonces en este punto solo estoy sintiéndolo,
tratando de decidir dónde voy a poner mis texturas, qué exactamente voy a hacer. Entonces intenta seguir con ese tipo de look original que tenía teniendo en cuenta todo ese tipo de investigación que hice, lo que algunos de estos otros artistas están haciendo sin copiar, claro,
tratando de descifrar mi propia manera de hacerlo así que me da esa misma sensación. Entonces, por ahora, mi primer intento, claro es sólo líneas muy simples, círculos, ese tipo de cosas. Y aquí estoy usando uno de los pinceles de caligrafía en realidad para hacer algo de este detalle. Ahora voy a experimentar un poco con un pincel redondo al respecto a mi set. Entonces aquí sale por gasolina también. Por lo que esta vaselina es una especie de líneas como lo que haría el rastrillo de tablero de rasguños. Por lo que suelen ponerlos bastante audazmente al principio y luego al final, me
verás atravesando y usando mi herramienta de mezcla para simplemente suavizarlos. Por mi herramienta de manchas. Es difícil saber exactamente dónde vas a terminar con esto. A veces es demasiado. Definitivamente he tenido esa situación y esa es una de las cosas que es genial las capas es que puedo escoger y elegir qué cosas guardar o deshacerme. Es bueno experimentar y mirar todos
los pinceles que tienes disponibles aquí en procreate. No estoy usando ningún pincel comprado en esta clase solo para que realmente puedas tener una idea de lo que tienes disponible. Y recuerda, puedes entrar y hacer algunos ajustes. No he hecho muchos ajustes. Hice un poco en esa Vaselina para extender un poco las líneas. Entonces hice un poco de jugar con Hey, Moses para ver si hacia el final de este proyecto podría emplear algo de eso. Y sí reduje un poco la opacidad de esa capa. Volviendo atrás y mirando mi referencia, mi propio trabajo es una manera realmente buena de simplemente traerme de vuelta a la Tierra. Y a veces es sólo una manera de
hacerme pensar en lo que he hecho en el pasado que ha funcionado. Entonces aquí sólo estoy un poco experimentando con aligerar toda esa sección en el medio. No estaba muy seguro de eso, pero me alegré de haber experimentado. Esto es otra cosa que he hecho en el pasado. Tengo un montón de este tipo de cosas en mis coroneles de aves donde he tomado y colocado una capa de primer plano y bloqueado algunas áreas de la imagen. Y eso puede ser un efecto realmente divertido. Entonces solo quería mostrarte eso rápidamente. Y esto definitivamente no es algo que voy a usar en este caso, pero es sólo algo para que tú, para que pienses. Probablemente verás en realidad a muchos artistas si vas a Pinterest. Son muchos los artistas que hacen esto, que hacen mucho trabajo de detalle. No necesariamente como representacional es cuando he ido aquí, pero luego entran y hacen cambios en ese fondo para trabajar con las formas que han hecho. Entonces voy a tomarme un poco de tiempo otra vez fuera de cámara. De verdad necesito simplemente enfocarme y pensar en esto. Y es un poco difícil de hacer mientras estoy trabajando y dándote play-by-play. Entonces me voy a tomar un descanso. Terminaré esta lección ahora mismo. Pero al inicio de la siguiente lección, les voy a mostrar todas las diferentes cosas que hice para juntar todo esto. Entonces te veré en esa siguiente lección.
7. Elementos terminales textiles: Entonces en la Lección 6 aquí vamos a estar agregando todo ese pequeño detalle que hace que este tipo de pintura sea tan interesante. Definitivamente vamos a estar trabajando en artículos en primer plano. Y te voy a estar dando tantas ideas como se me ocurra. Entonces para conseguir algunas ideas sobre qué hacer para algunos de mis trabajos de detalle, volví a mi referencia y eché un vistazo muy de cerca a algunos de los trabajos que he puesto en mi tablero de Pinterest e investigado. Yo sí te sugerí que vayas a esta clase. Ahí hay unas cajas con Claire y ella muestra todo tipo de métodos para agregar su detalle. Y cuando realmente lo miras, cerrar babosa de ella es simplemente simple hacer marcas con pinceles. Se puede ver yo diría que esto es probablemente más temprano en su trabajo donde está poco transitando de un poco o
tipo de pintura de realidad a alguna de esta marca. Y luego donde ella tipo de aterrizó allí con toda esta textura. Y ella lo explicó en esa textura de la que te hablaba. Dijo que empezó a trabajar en esta dirección. Y luego a medida que avanzaba y la gente empezó a comprar su trabajo, empezó a obtener muchos permisos para este tipo de trabajo ya que como que acabas de llegar a ese estilo. Entonces así funciona a menudo para los artistas. Realmente no sabemos a dónde vamos. Simplemente llegamos de alguna manera. Aquí tienes una con solo una tonelada de detalles, tan fascinante. Ahora tengo un par de artistas que también reviso que
he encontrado mi tablero de diseño de patrón de superficie en Pinterest. Por lo que Helen guardó porque uno de ellos. Entonces si fueras a ir al tablero, mi sitio de Pinterest es Dolores. Dolores no aspirina. Y veo mucha Helen oscura aquí en la parte superior, pero definitivamente tengo otros artistas aquí también. Estas son solo una gran manera de encontrar algunas ideas para tu fabricación de marcas. Recuerda gen Newland, terminé al principio de clase y ella
hace muchas marcas simplemente repetitivas, simples. Entonces si los miraras muy de cerca, verías muchos pequeños pétalos diminutos, hojas
pequeñas y ese tipo de cosas. Y St. Clair, si lo hubieras mirado muy de cerca, puedes ver muchas veces solo pondremos estas pequeñas hojas en primer plano. Y cuando los ves desde una distancia que definitivamente solo te
dan una sensación textural completa para la obra de arte. Entonces mi otro tablero al que le sugeriría que vaya es mi tablero de inspiraciones de arte. Tengo un montón de esos alfileres recientemente en la parte superior. Y si pasas por toda mi tabla aquí, verás toneladas de ideas diferentes para agregar textura y hacer marcas. Ahora este es otro artista que me llamó la atención cuando estaba trabajando en este proyecto, y esta es Jennifer Lamar. Entonces he mirado su trabajo. Mucho de lo que ves. Seguro que has visto esto. Yo lo he visto mucho, este estilo en particular. Pero ella hace muchas de estas hojas y ramas y bloqueó áreas de color en el fondo. Pero algunas de sus otras palabras me recordaron parámetros
claros con todo este trabajo de textura sobre el color audaz. Algunas de estas, ni siquiera estaba segura, como si me parecieran que podrían ser sellos o tal vez estaban pintadas. Esto me recuerda que he visto esto porque esto me ha pasado antes donde he usado sellos en el trabajo que estoy haciendo. Y obtienes este tipo de. Colores más profundos alrededor de los bordes y
el color en el medio es algo levantado cuando te quitas el sello. Entonces no estaba seguro de que eso fuera realmente fascinante. Éste para mí. Y una de las cosas que me gustaban mucho fue que ella ponía ese color y luego a veces regresaba y agregaba P a los detalles a su alrededor. Ya sabes, si puedo encontrar una sección aquí en este punto. Pero a mí me parecía que iba a volver y PT con un color más oscuro aquí, si se puede ver eso. Entonces con ese sello podrías haber estado debajo. Y luego volvió e hizo algunas áreas de color atrevidas alrededor de los sellos. Entonces hay otra idea completamente diferente. Entonces te voy a meter en mi pieza ahora para echar un vistazo. Entonces, solo hagamos una revisión rápida de las diferentes cosas que he hecho. Entonces primero, está esa capa de fondo que hice. Por lo que yo llamaría a esto el subcuadro. Después estuvo la pintura en sí, la adición de los artículos de primer plano aquí. Entonces esa primera capa de detalles, segunda capa de detalles, no mucho de un cambio ahí, mis círculos y líneas, y luego finalmente, todos mis pequeños detalles. Por lo que estoy lejos de terminar aquí. Tengo todo tipo de cositas que he agregado. Como puedes ver, estoy experimentando con diferentes pinceles, diferentes looks, diferentes capas. Estoy experimentando con los colores y cómo se están mezclando. Estoy experimentando con diferentes pinceles. Entonces definitivamente tengo algunos aquí que son solo pinceles acrílicos rectos. Tengo unos pinceles de efectos especiales, que encontré en la categoría orgánica. Así que probé este cepillo ramita. Y el pincel realmente probó este también. Pensé que eso era un poco aseado. No es algo que voy a usar. Pero pongamos esto en una capa separada. Esta es sólo una especie de hojas. No sé si lo puedes ver ahí. Entonces sólo me da ideas. No creo que usaría este en particular, pero es solo que obviamente algo que puedes ir y hacer es crear unos pinceles de sello propios con texturas que funcionarían. ¿ Y qué más pensé que puse una pareja aquí? Te había mostrado ese periódico, uno que son los puntos bajo luminancia, había encontrado este bokeh. Y lo que eso hace son esos puntos fuera de foco. Entonces esa fue otra con la que estaba experimentando. Y en realidad, realmente se trata en este punto de
pasar y tratar de averiguar esa mirada que buscas. Entonces voy a seguir con esto y añadir más detalle aquí dentro. Entonces ahora estoy encontrando que es realmente difícil para mí hacer y hablar al mismo tiempo. Entonces probablemente lo haré la mayor parte fuera de cámara, pero solo voy a la capa en la que estoy trabajando, agarra el pincel que me interesa. Y en este caso, volveré a mi set personalizado que he armado y lo he hecho para ayudarme a ser más consistente para que el siguiente que haga, esté usando todos los mismos pinceles. El guión pinceles, el que estaba usando para este
tipo de pequeñas ramas y árboles en el frente. Y este es un buen momento para ir a echar un vistazo a alguna de las referencias. Tienes que llegar a ideas para hacer marcas. No todos tienen que estar relacionados con el follaje. Y algo así podría no haber sido mala idea para mí ponerme una capa separada para que luego pudiera jugar con modos de fusión en ella. Entonces déjame sólo hacer eso. Tomaré mi herramienta de selección a mano alzada y solo rastrearé que tres dedos hacia abajo, corte, haga una nueva capa, tres dedos hacia abajo para pegar. Y así aquí pude experimentar con la mezcla para ver si encuentro algo que me guste más que sólo la recta, un poco como esa luz suave. Es agradable, se puede reducir la opacidad de las proyecciones. Entonces ese es el tipo de cosas que ahora estaría haciendo para agregar el detalle aquí. Entonces seguiré haciendo eso. Haré eso en un lapso de tiempo. Y entonces te daré una voz en off por cualquiera de los otros cambios que hago ahora. Está bien. Entonces aquí solo estoy cambiando ese arbusto del frente. Realmente no me gustó ese conjunto de hojas que tenía ahí. Entonces sólo voy a poner un patrón más repetitivo. Y se puede ver como estoy trabajando por aquí, estoy experimentando y mirando mis otras capas. Intenta decidir qué es exactamente lo que estoy tratando de lograr. Entonces voy a pasar y seguir con la texturización de estos arbustos. Entonces voy a hacer algunos cambios a lo que ya tenía existente. Ya verás que cambio el valor del cuadro dondequiera que vea quinto, así que donde necesita ser un poco más oscuro, cambié el color donde necesita ser más destacado. Yo uso algo más tarde. No me gustó en absoluto este, así que estoy sacando eso. Aquí es donde nuestro moodboard hubiera sido realmente útil tener algunas impresiones. Entonces algunos de los artistas a los que estaba echando un vistazo antes, y luego pude simplemente echar un vistazo rápido y ver tal vez una idea diferente para algo en primer plano. Sé que la mayoría de las cosas que estoy dibujando aquí es en especie de forma de esquema contraposición a las cosas sólidas que Digamos que pinta Claire Bruner. Definitivamente estoy tratando de hacer algo muy diferente. Entonces ahora creo que voy a intentar agregar este conjunto de DZs al
frente como un artículo de primer plano realmente brillante. Sé que voy a estar iluminando ese fondo, sólo aumentando la luz en los niveles. Porque ahora encuentro que estoy trabajando en ello, que sí parece un poco aburrido y oscuro, así que definitivamente voy a trabajar en eso. Pero mientras tanto, voy a experimentar con esto. Estoy poniendo esto en una capa completamente separada porque creo que así tengo mucha flexibilidad. Si no lo uso en este, probablemente
podría usarlo en otro. Y puedo experimentar también con colores o tamaño. Cuando estás tratando de desarrollar un look completamente nuevo o una serie. A veces se necesita un poco de experimentar para averiguar exactamente qué quieres para tu look. Entonces esto es sólo parte de mi proceso de desarrollo. Este es probablemente sólo el tercero que creo que he hecho, y sí planeo producir al menos una serie de 10. Entonces ahora lo que haré es comparar éste con los otros y te veré cuál está en la dirección que quiero ir. Ahora estoy sumando un montón de firmas y hojas a este primer plano solo para hacerlo más interesante, también
estoy retocando mis pequeñas flores un poco después de ellas, realmente pequeñas. Entonces una vez que los eché un vistazo, me di cuenta de que eran un poco rudos. Entonces bien podría arreglarme eso ya que voy. Y sí me encanta lo flexible que este procreate espacios de trabajo. Es realmente intuitiva la forma en que simplemente puedes agrandar o rotar solo con la yema de los dedos. He estado dibujando en Photoshop, y definitivamente encuentro que es una interfaz mucho más engorrosa. Procreate se convierten en mi nuevo juguete favorito. Entonces con estos helechos pequeños en la parte inferior, en copiar pegar y hacer cosas como
voltearlos para que pueda extenderlos justo por la parte inferior. Entonces hago algunas que son diferentes para que no haya todas idénticas solo para agregar variedad. Pero definitivamente acelera las cosas cuando puedes cortar y pegar. Por lo que una vez que
seleccionas, subes tres dedos, frotas hacia abajo y obtendrás la interfaz para cortar. Y luego puedes volver a hacer los tres dedos frotar y dar click en Pegar. Y luego puedes posicionarte donde quieras. Entonces estoy viendo esto y estoy pensando que también voy a necesitar una especie de transición entre estos artículos de primer plano
realmente, realmente brillantes. Son casi blancos. Los tengo realmente cerca del blanco, como puedes ver. Ahora voy a pellizcar todos esos juntos. Y luego voy a añadir un azul claro helechos frondosos entre los elementos de fondo y el primer plano. Por lo que por el momento estoy haciendo esto como un esbozo. No estoy seguro de que eso sea exactamente lo que quiero. Verá podré terminar llenando los con un sólido. No estoy seguro. No noté con claro trabajo de Bruner que la mayoría de los suyos son sólidos. Por lo que los artículos que he pintado al fondo son algo más acordes con su estilo. Hace falta mucho experimentar al principio. Y una vez que termine este tipo de cosas de detalle, tomaré otro descanso y solo un poco intentaré averiguar exactamente qué quiero como mi ilustración final. En la siguiente lección, también les voy a
mostrar un par de las otras cosas en las que estaba trabajando. Te veré ahí.
8. El diseño final y las maquetas: Chicos, bienvenidos a la lección 7. Entonces estamos en el tramo de casa aquí. Sólo voy a estar experimentando un poquito con cosas como modos de mezcla. Estamos poniendo esto en un par de maquetas para echar un vistazo. Y probablemente vamos a poder llamar a esta ilustración bastante hecha al final de esta lección. Y luego te hablaré un poco de los próximos pasos. Empecemos. Entonces aquí es donde dejé al final de la última lección. Y había decidido que intentaría hacer esas flores intermedias ahí en el fondo con sólo un relleno sólido. Entonces usé mi selección automática e invertí la selección y llené eso con un color sólido de lo que pensaba Bueno, vale, voy a hacer algunos experimentos con el tono y la saturación aquí, solo un poco desaturado. Así que me sentía un poco iluminada la espalda, todo estaba peleando entre sí. Por lo que quería realmente hacerlo para que
hubiera una especie de ruptura intermedia si eso tiene sentido. Entonces para conseguir unas hojas alrededor de los bordes exteriores, acabo de duplicar y un poco reubicar los duplicados. Y eso me dio las hojas alrededor de los bordes que un poco quería. Entonces, cuando lo cortas y lo pegas, generalmente lo pegas directamente en la misma posición y como no fue el primer lugar. Y aquí en mis capas se pueden ver los duplicados. Pones todos esos en la misma capa pellizcándolos juntos. Y ahora sólo voy a hacer un poco de experimentar con el tipo aleatorio de patrones que puse ahí dentro. Entonces solo estoy trabajando en tratar de que todo sea un poco más sutil, supongo que lo mismo. Por lo que acabo de reducir la opacidad de esta capa solo para aligerarla un poco. Ahora sé que hay un par de cosas que después de que termine esta clase, voy a ir a trabajar. Y uno de ellos es este gran árbol de fondo? ¿ Se superpone o está debajo? Tengo que averiguarlo porque me siento como el árbol superior y los otros,
los otros tres abajo no está funcionando del todo correctamente, y lo guardaré para fuera de cámara. Puedo mientras tanto solo mostrarte todas las diferentes cosas que he hecho para todo esto funcione con la profundidad de campo que estoy viendo. Entonces quería que el blanco pareciera realmente en primer plano. Entonces ese suelo medio con el azul claro se va y luego tenerlos tipo de lucha. oeste está en la parte inferior, por lo que hay menos detalle en la parte inferior. Probablemente debería haber intentado esto o pensado en esto como
una posibilidad antes de poner todos esos arbustos y árboles extra en su frente. Probablemente sea algo otro tipo de estrategia que podría haber usado. Entonces aquí solo estoy pintando una nueva capa entre el fondo y el primer plano. Eso sólo me ayuda a hacer esa transición un poco más sutil, como estaba diciendo. Entonces con eso, también voy a probar algunos modos de fusión. lo que suelo encontrar que después de haber hecho, como dije, dos o tres de ellos, entonces tipo de llegar a una fórmula que puedo usar para hacer la cantidad adicional de piezas que quiero para su envío. Entonces si quiero hacer 10, me
podría tomar dos o tres para establecer la mirada exacta que busco. Y entonces esa fórmula que usaría para hacer la otra TDT para igualar 10 para que todos parezcan que forman parte de la misma serie por hacer bastante como esto está mirando a este punto. Entonces creo que voy a seguir en esa pista por un minuto y solo a ver qué más puedo hacer para que todo esto funcione. Entonces voy a hacer lo mismo en la parte superior. Entonces estoy haciendo tipo de gradiente ombre tipo de mirada. Por lo que es más oscuro, arriba e abajo. Y un poco en los bordes aquí. Entonces realmente estoy usando un pincel grande con esa misma textura que Nikko gobierna pincel. Entonces ahora solo te voy a mostrar eso para que veas lo que he hecho. Y volveré a encender las otras capas en un minuto para que veas cómo interactúan todas juntas. Esa es una de las bellezas de tener todas las capas aún disponibles ya que eso puedo hacer esto experimentalmente. Entonces sólo voy a tratar de tirar de éste de aquí ahora y pasé por los modos de mezcla para ver cómo se vería esa textura encima de todo. Entonces creo que realmente estoy disfrutando esta parte del proceso más que nada sólo porque es un descubrimiento, definitivamente
es una aventura. Algunos de estos son solo efectos bonitos. Entonces aunque no las use para esta pieza en particular, es algo que tengo que tener en cuenta. Es algo ahora, pero he aprendido una especie de buena forma de experimentar con la técnica. Por lo que realmente me gusta bastante este. Entonces lo voy a dejar encendido multiplicar con un reducir la opacidad para que mi coloración general no sea demasiado oscura. Pero realmente me empieza a gustar eso y me siento como las hojas en el medio suelo, esas hojas de color azul claro y el blanco funcionan mucho mejor ahora con lo que tengo pasando, lo que está realmente aseado es que a pesar de que
tengo la inspiración de esos artistas que les estaba mostrando, me siento como mis piezas muy, muy diferentes a lo que tenían. Para que puedas inspirarte en otros artistas, pero luego tratar de tomarlo en tu propia dirección. De esa manera no estás copiando, no infringiendo los derechos de autor. Definitivamente estás creando algo que es muy diferente y único para ti. Entonces aquí voy a aplanar esas capas juntas, esas intermedias que usamos. Y yo también experimentaría poco poco aquí con modo de mezcla. En realidad me gustó mucho esta diferencia. Eso es un efecto realmente aseado y eso es algo que no
recuerdo haber visto en ninguna de las piezas de inspiración que estaba mirando. Entonces esto definitivamente es algo que me resulta muy atractivo y solo puedo pensar al futuro en cuántas de este tipo de cosas acabo de ir de la mano. Tengo toneladas y toneladas de este tipo de artículos de silueta que me vendría bien. Tengo toda una carpeta llena de siluetas vectoriales. Entonces eso podría ser algo que podría usar para desarrollar una serie real solo basada en esto. Entonces el proceso es muy fluido y a estas alturas, déjame mostrarte un par de cosas más. Yo estoy te puedo llevar a algunos de los otros paisajes con han estado trabajando sólo en un look completamente diferente aquí. Pero yo quería simplemente mostrarte, creo que mencioné al inicio de la clase que te mostraría cómo el underpainting realmente puede afectar el aspecto de la obra terminada. Entonces solo voy a agregar una capa aquí y poner eso debajo. Y entonces solo colorearé esto. Yo solo aleatorio alterna color solo para que puedas ver cómo afecta el aspecto general de la pintura. Entonces no creo que esto sea algo que yo elegiría. Pero ya sabes, todo esto se trata de experimentar y averiguar cosas. Así que yo estaba experimentando un poco con esa oportunidad Lee un poco mira, tú, no puedo imitarlo. Obviamente, ese artista es extremadamente bueno en lo que hacen con su pintura acrílica. Pero yo sólo estaba tratando de conseguir ese efecto, esa mirada realmente, realmente abstracta. Y así aquí solo estoy experimentando con el underpainting y solo quiero que solo tengas eso en mente. Piensa en eso como una forma de realzar o agregar variedad al trabajo que estás haciendo. Así se veía ese underpainting. Entonces esto es algo en el que luego podría tomar y agarrar tal vez mi pincel de pintura al óleo y hacer algunas mezclas. Probablemente no voy a hacer demasiado de una demostración sobre esto, pero puedes ver lo interesante y diferente que podrías hacer que tus pinturas se vean solo haciendo algún trabajo con ese underpainting. Y también podrías simplemente agarrar este underpainting y ponerlo encima después. Y luego intenta mezclar modos para ver una especie de cómo se podría hacer la adición de texturas
sutiles o cambios en el tono y la saturación. Entonces aquí estoy usando el deslizador de tonalidad y saturación y simplemente cambiando las moléculas de color. No es realmente sutil. Tendría que estar también saturado un poco o aligerar. Yo sólo quería que te hicieras una idea de cómo luce eso. Echemos un vistazo a otro aquí muy rápido y veamos, nuevo, esto es muy, muy suelto. Yo no consideraría estos aturdidos por ningún medio, así que no juzguen, Probémoslo en este en realidad, creo que me gustaría más este como ejemplo. Por lo que ya he hecho el underpainting aquí y se puede ver qué diferencia eso hace. Y vamos sólo a la tonalidad y la saturación. Voy a afectar a toda la capa. Y se puede ver cómo usar el deslizador de tonalidad y deslizarse en estos diferentes tonos puede marcar tal diferencia en el aspecto de la pintura. Entonces solo hay un par de cosas que quería mostrarte muy rápido. Mencioné al inicio de la clase, solo ideas para ti y sobre cómo se podría usar ese subcuadro. Entonces volvamos a nuestra obra principal que hemos estado haciendo. Y creo que para los efectos de esta clase, vamos a considerar mi pieza terminada. Y te voy a mostrar un par de maquetas para mostrarte tipo de lo que hago cuando estoy enviando estos. Entonces presentaría la obra de arte, pero también la mostraría en una maqueta. Entonces aquí hay un par de ellos que he hecho. Lo que quiero hacer es simplemente animarte de verdad cuando estás haciendo esta exploración inicial y tratando de
descifrar una mirada es que haces mucho experimentación. Es mucho juicio y error, lo sé. Pero así es como aprendes lo que pueden hacer estos diferentes ajustes, cómo las capas pueden interactuar juntas, cómo construir un documento para que funcione. Y también lo divertido que es pasar por este proceso. Está bien, así que te veré en esa última lección. Nos vemos ahí.
9. Conclusión y envoltura: Bueno, lo hicimos. Estamos todos terminados. Finalmente llegamos a ese punto. En algún momento solo hay que considerarlo hecho. Es muy difícil cuando estás desarrollando un estilo para simplemente clavarlo realmente en el primer intento o dos, me parece que me lleva probablemente varias piezas antes realmente siento que tengo la mirada exacta que voy a buscar. Voy a estar practicando haciendo este tipo de paisaje. Como dije, estoy produciendo una serie de 10 como un completo ellos. Voy a tratar de mantenerte al tanto. Así que asegúrate de presionar ese botón de seguir. Si te interesa, agréguate a mi lista de correo. Encontrarás que en tienda dot, dot, dot ca Una vez que te agreguen a mi lista de correo, vas a conseguir todo lo que yo envío. Una promesa de no llenar tu bandeja de entrada. Normalmente trato de mantenerlo a un correo electrónico al mes, pero asegúrate de que sí presionas ese botón de seguir porque me
encantaría verte en algunas de mis otras clases. También tengo tiendas sobre Sociedad 6 y arte de donde candidato audiencia. Para que puedas revisar esos y definitivamente echa un vistazo a mi tienda Sawzall. Ahí es donde verá la mayoría de mi trabajo. Muchas gracias por pasar el rato conmigo hoy. Espero que lo hayan disfrutado.
Delores Naskrent, Creative Explorer
