Transcripciones
1. En la acuarela intensa: Hola chicos. Bienvenido. Mi nombre es Dolores ahora aspirina y vengo a ustedes desde soleado, Manitoba, Canadá. hoy te estoy llevando un poco de desvío de lo que suelo enseñar. Ya sabes que enseño principalmente arte digital. Bueno, hoy te voy a llevar a una cosa completamente diferente. Vamos a estar haciendo algo de acuarela y vamos a estar tratando producir una pieza abstracta realmente bonita. Por lo que podría estar preguntándose qué me motivó a hacer este cambio. Habiendo enseñado en el sistema de escuelas públicas desde hace más de 30 años, les
puedo decir que me acercaron
muchas, muchas veces por todo tipo de diferentes proveedores de arte para que probaran sus productos y posiblemente pasando, usado ellos en el aula. Ahora, me acercó recientemente esta empresa que las acuarelas malvadas. Y me enviaron un pequeño kit de productos realmente cool para probarlo. Ahora no estoy haciendo nada de dinero con esto. Simplemente voy a estar usando estos productos por su portabilidad realmente increíble. Y sabes que estoy todo sobre poder llevar mis suministros de arte conmigo. Entonces voy a estar mostrándote sus productos y hablando un poco de eso. Pero realmente está todo envuelto en este reto probar algo diferente. Otra cosa que me pasó recientemente fue que fui firmado por otro agente. Y este agente me está haciendo hacer todo tipo de trabajo
diferente en comparación con lo que normalmente hago. Entonces he estado haciendo mucho experimentar con la acuarela,
y he estado pintando muchas flores de acuarela y esas que he estado haciendo en ilustraciones que por supuesto voy a vender a través de licencias de arte. Entonces aquí te dejamos algunos de los ejemplos del tipo de trabajo que he hecho usando los colores viva. Te puedo decir en este momento que en realidad son realmente geniales para este tipo de cosas. Son realmente intensos y como dije, son muy portátiles. Para que pueda agarrar mi pequeña paleta y llevarla conmigo y ver qué pequeño es esto. Por lo que puedes ver que estos son
muy, muy delgados y no necesitas mucha de la pintura para conseguir realmente un color intenso. Por lo que realmente lo he estado disfrutando para las acuarelas. He producido muchas flores realmente bonitas con ella, pero realmente quiero experimentar con la acuarela para hacer pinturas abstractas. Entonces en eso se va a centrar principalmente esta clase. Entonces vamos a empezar haciendo algunos estudios de color y vamos a movernos y hacer un montón de hacer marcas. Y luego a partir de esa marca, vamos a experimentar con hacer algunas composiciones abstractas. Por supuesto, al final, voy a estar tomando estas ilustraciones y
escaneándolas y luego usándolas para hacer el arte como siempre lo hago. Composicionándolos en Photoshop y sí, rematarlos y prepararlos para nuestra vida y cosa. Entonces, ¿estás listo para darnos un poco de chupito conmigo? Está bien. Empecemos.
2. Hablar de los materiales para la clase: Hola chicos, bienvenidos a la lección 1. Y menos de uno aquí quiero mostrarles cómo llevo mis suministros de arte cuando estoy de viaje o por qué solo quiero trabajar afuera. No tengo kit que siempre llevo conmigo y sí, te
voy a mostrar cómo estos productos encajan realmente en esos niños. Empecemos. Lo primero que quiero hacer es mostrarte este kit que obtuve de la viva. Y fue realmente bonito conseguir esto. ¿ No lo crees? Muy bonito cuaderno de boceto premium. Y echándole un vistazo. En realidad he usado esto un poco de matriz, pero tiene muy buen papel pesado. Y con la forma en que se construye, puedes abrir estos planos y trabajar en ellos. Por lo que realmente me gusta bastante eso. Podría no estar usando esto a los huevos. Creo que quiero usar hojas sueltas para poder escanearlo más fácilmente. Quiero quedarme un poco ese cuaderno de bocetos para viajar. Por lo que el paciente vino en pequeños paquetes como este. Entonces conseguí tanto un set de primavera como luego este de aquí, súper vívido, transparente. Creo que hoy me voy a concentrar en uno u otro, probablemente éste de aquí. Y la persona que quiero hacer es crear un montón de muestras. Entonces una de las cosas que hice con la investigación estas pinturas en línea solo para ver qué pude encontrar de ellas. Y hay toneladas de cosas que puedes echar un vistazo. Toneladas de videos. Gente que ha probado todas las estadísticas, gente se ha mezclado y ha hecho un montón de trabajo con ellos. Mucho zumbido alrededor de estas pinturas. Yo diría que son una empresa que comenzó no hace tanto tiempo y estaban en empresas de crowdfunding IndieGoGo, Así que empezaron de esa manera y pensé que eso estaba realmente aseado. Saber siempre me encanta apoyar a las pequeñas empresas o empresas. Apenas están empezando y realmente creo que el producto es realmente genial porque el tamaño es increíble, como si fuera tan pequeño. Y ya sabes, tienes 16 colores en esta pequeña paleta. Estos pequeños separadores me escuchan Kit bonito set portátil porque
puedes, no tienes que preocuparte de que los colores se vayan a mezclar aunque estés usando ambos lados. Entonces eso es una especie de cosa ordenada y aquí hay una variedad realmente agradable. Entonces sí quiero ensancharlos porque no estoy realmente seguro de estos. Nuestros colores. No parecen colores que normalmente estoy usando. Lo que uso, usualmente tengo es este pequeño set de cacerola con el que viajo. Y se puede ver que esto está bien utilizado. Muchas de ellas muchas de las sartenes son en realidad todo el camino hacia abajo y no se puede ver eso ahí, pero puede haber sido usado y usado y usado. Y por lo general tiene un pequeño pincel aquí. Pero en este pequeño
comedero, había añadido un azul pavo real y esto en realidad es un lavado creo, y luego magenta. Entonces esto es un par de cosas adicionales. Estos son colores que supongo que estaba usando mucho se necesitan mucho en su momento. Entonces los he metido ahí dentro. Este azul de aquí no era tan brillante. Por lo que había agregado eso ahí dentro y esto realmente me ha servido bien. Viajo mucho y les mostraré el Ártico viajante que se utiliza. Entonces esta es una bolsa que pensé, creo en una tienda de dólares. Y puedes ver aquí dentro tengo como cualquier cosa que puedas imaginar. Por lo que todo desde un sacapuntas para usar. Tengo tijeras y aquí tengo un cuchillo preciso. Todo tipo de rotulador que puedas imaginar, tengo muchos de estos cepillos de agua. Y uno de los, éste de aquí en realidad llegó con el set de BBVA. Por lo que he estado usando eso un poco. Y puedo usar algunos de estos también en clase. Tengo un montón de pinceles por aquí que van a ser, bueno, no sé cuáles van a usar, pero ya verás, supongo que a medida que pasemos por la clase, esta es una clase de forma realmente gratuita porque no tengo súper plan esto. Y realmente quería empezar a hacer algún tipo de trabajo abstracto con acuarelas, que es algo que no he explorado súper antes, pero realmente quiero probar y sí, así que posiblemente incluso estaré usando algunas de estas cosas. Tengo algunos lápices de lápices solubles en agua que uso con frecuencia. Creo que está aquí, de Darwin. A menudo uso estos con mis acuarelas. Agrega profundidad adicional o lo que sea estas carpas de tinta que estén entre mis favoritos. Son súper brillantes. Y luego tengo marcadores de acuarela a los que solía hacer. Estas caídas son realmente bonitas. No sé si usas esto para nada, pero tienen una especie de punta de pincel. Entonces eso es algo que uso cuando estoy en el auto, estamos conduciendo a alguna distancia. Por lo que este pequeño kit suele estar sentado en el piso del auto abajo a mis pies. Y así puedo cavar y hacer mis dibujos y pinturas, lo que sea que quiera. Entonces por eso ese pequeño conjunto de acuarelas fue genial con una cacerola de agua. Y ahora estoy pensando mientras estos son aún más pequeños, así que eso va a ser realmente necesidades. Entonces lo primero que quiero hacer, como dije, es sacarlo de muestras. Y aquí en el propio libro, sí dejan una pequeña sección para ensañar tus pinturas. Entonces digamos que estaba usando esta pluma de agua aquí y podría hacer que esté lo suficientemente mojada. Yo sólo podría usar esa zona y pongo muy poca pintura ahí y se puede ver lo vívida que es. Pero lo único que quiero hacer eco es cómo estos se adelgazan. Entonces creo que en realidad voy a estar usando una almohadilla de acuarela para eso. El que me gusta usar que tengo a mano es éste de aquí. Entonces este es un papel de acuarela de Strathmore y se trata de unas 190 libras. Entonces es un papel de 90 libras, que estará bien para lo que estoy haciendo. No estoy planeando vender pieza como significa piedad original. Y si se arrugan un poco, que así sea. Si no quisiera ninguna arruga en absoluto, entonces probablemente usaría papel mucho más pesado. Pero creo que esto va a funcionar adecuadamente para lo que yo quería. Otra cosa que siempre tengo a mano es alguna toalla de papel, así que toalla de cocina. Y la razón por la que querrías tener esto y poder bloquear cualquier pintura extra que no quieras o sacar algo de agua en zonas que no quieres. Entonces tengo 16 colores aquí. Puedes empezar dibujando una cuadrícula rápida para tus 16 colores. Entonces tengo suficientes plazas aquí a partir de 2016, pero un poco de extra aquí. Y voy a ensayar los colores desde el agua
pesada hasta el agua ligera sólo para que puedas ver una
vez que nosotros, una vez que esté seco, podrás ver cómo se ven cuando son realmente transparentes.
3. Hacer nuestro gráfico de colores: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. Entonces con estas pinturas en particular, te verás que los colores son un poco raros. Es difícil realmente decir cuál es el color cuando miras estos pequeños palets. Entonces vamos a hacer un poco de estudio de color. Vamos a hacer una carta de colores basada en los conjuntos de resortes. Empecemos. Entonces para esta parte del ejercicio, no
voy a estar usando la olla de agua porque me parece un poco más difícil controlar
para este tipo particular de ejercicio que estoy haciendo. Entonces lo que haría aquí es que felizmente cubriría mi pincel. Se pondrá bastante pigmento ahí y bastante agua y pondrá mucho color por un lado,
la muestra, entonces me limpiaría un poco mi cepillo. Entonces en realidad voy a mantener un poco de
agua justo encima y me voy a quitar algo de esa agua, pero voy a ir de la luz por aquí así que es bastante transparente y un poco desearía haber hecho más agua. Pero lo que sea, esto me va a mostrar bastante bien cómo se mezcla eso. Y no me importa que algunas de estas floretas pasen aquí porque eso me dará mucha información sobre la pintura también. Entonces a medida que voy pasando, también voy a golpear esa pequeña muestra en la parte inferior sólo para que pueda no
tendría que llevar necesariamente esta gran muestra conmigo si me voy a algún lado. Entonces, empecemos de nuevo. Vamos a poner mucho color de este lado. Entonces limpio mi cepillo muy bien. Y tengo aquí un recipiente bastante grande de agua para que no se ensucie demasiado rápido. Ya me gusta mucho cómo funciona esto en cuanto a sangrar. Entonces eso es realmente bonito. Ahora si estuviera usando muchos
de los colores aquí y tuviera que voltear mucho. Podría encontrarlo frustrante,
así que no estoy seguro de si posiblemente los separaría para usarlos de una manera diferente, pero bueno, no iré ahí en este momento. Esta es una de las que es realmente cool en que la muestra no se parece en absoluto a Borgoña, ¿verdad? Entonces mira eso. Ese es un bonito color rico, menos algo de eso aquí abajo. Y voy a limpiar un poco mi cepillo y luego realmente limpiar mi cepillo. Y aquí es donde esa toalla de papel viene muy bien para que pueda levantar el agua. Puedo dibujar mi cepillo sobre la toalla de papel para absorberla. Y se puede ver que he mirado fuera del agua y
quería especie de gradientes en estos también en mis pequeños libros para que pueda tener un mejor sentido de ello cuando vaya a usarlo. Es decir, no volver a usar esto durante meses. Puede que lo esté usando mañana. No lo sé, pero es bueno planear con anticipación y tener eso ya funcionó. Entonces ahora realmente me gusta este color ya. De hecho, voy a usar este color en mi pieza que sí. Y me gusta mucho poder experimentar con ella cuando estoy haciendo estas muestras. Yo nunca, nunca me salto este paso. Si consigo un nuevo conjunto de pinturas, siempre las muestro porque es increíble lo diferentes que pueden verse una vez que están pintadas y se dejan secar. Y me encantó ese azafrán. Creo que eso va a ser diferente cuando vuelva a, así que ahora estamos en amarillo feliz. Limpia mi pincel y saca eso un poco. Y lo haré por aquí también. Entonces voy a tiempo-lapso esto porque me vas a ver en cámara por mucho tiempo. Si hago todos estos 16, si hay algo interesante que quiero mencionar,
voy a parar y hacer eso, pero de lo contrario voy a lapso de tiempo esto realmente rápido. Está bien, así que tengo mis 16 muestras aquí. Y lo que probablemente haría aquí es tomarlos y cortarlos y pegarlos en mi cuaderno de bocetos, tal vez dentro de la portada y luego etiquetarlos cada uno de estos. Siempre las hago en orden en base a lo que ellos, cómo aparecen dentro del libro o dentro de la paleta. Y entonces de esa manera, también
estoy manteniendo un bastante claro en mi cabeza. Otra cosa que he visto hacer es que conjunto de muestras se corta y se hace lo suficientemente grande como para
entrar al libro o en la parte trasera del libro con un poco más grande de una muestra que lo que se ve justo debajo de la etiqueta. Por lo que realmente me impresionaron estos colores, los colores con los que creo que podría trabajar. Yo realmente, realmente quiero usar ese color ahí. Posiblemente éste, tal vez éste, y tal vez éste. Entonces no estoy del todo seguro de qué voy a hacer con estos, pero esos son los colores que realmente me están atrayendo en este momento y son colores que hay una demanda en el arco licenciado que abasto. Entonces, así que sí, creo que he logrado los objetivos para estas primeras clases. Y en la siguiente lección, lo que quiero hacer es experimentar con hacer marcas. ¿ Está bien? Entonces te veré ahí.
4. Experimentados en la fabricación de marcas: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. Entonces en menos de tres aquí vamos a hacer un montón de experimentación con hacer marcas. Empecemos. De acuerdo, Así que fuera de cámara fui y me compré un pequeño gráfico de colores aquí. Entonces eso son todas mis muestreas y la tengo ahora pegada
al frente de mi cuaderno de bocetos es algo de pegamento en eso para que puedan etiquetar esto como primavera. Y voila, me tengo todo listo para uso
futuro para saber solo de un vistazo qué hay en este hermoso set de primavera. Por lo que ahora viene la parte divertida. Vamos a estar haciendo algo de marca. Entonces voy a mantener este libro Condado, hecho, bajo mis pinturas en el camino a aquí. Todavía tengo mi agua aquí en la esquina y mi toallita. Pero si nos quedamos mi si no me quedo sin espacio aquí, voy a mantener mis muestreos aquí arriba. Voy a agarrar otra hoja de papel de acuarela. Ahora normalmente si estuviera haciendo una pintura terminada, pieza de arte
terminada aquí, mantendría esto todos galones para reducir la probabilidad de conseguir todo deformación. Pero lo que voy a hacer es marcar haciendo aquí, esto es más un ejercicio, a
pesar de que pueda terminar usando algunas de las cosas, esta pieza en sí no va a ser la pieza terminada. Como dije al principio de la clase, realidad
voy a estar tomando algo de esta marca y escaneándolo y luego usándolo para componer algún tipo final de arte abstracto para la concesión de licencias de arte. Por lo que justo en este punto voy a enfocarme en usar las pinturas, ver cómo funcionan. No tengo ningún plan en mente. Yo sólo sé que los colores que creo que quiero usar son el azafrán, azul
medianoche, y probablemente ese marrón. Pero empecemos con el aceite de medianoche. Ahora, como dije, creo que probablemente podría usar un montón de los colores, podría
encontrarme un poco frustrante tener que voltear las páginas, pero tal vez solo limitar mi paleta como esta va a mitigar ese problema, al
menos para esto lección. Ahora, probablemente debería ir a cambiar mi agua. Se está ensuciando un poco. No es lo peor. Entonces tal vez sólo hacer una pareja aquí sin ir a cambiarla. Pero puedes ver que ya hay un poco de color en mi agua. Entonces voy a tratar de levantar mucho color aquí y un mojado el área en mi papel para que pueda simplemente tipo de experimento con cómo estos se extenderán floreciendo. Entonces eso está mojado sobre mojado. Voy a hacer tal vez una sección seca aquí. Y como dije, voy a estar jugando con estos después y componiéndolos en Photoshop. Por lo que esta es una especie de práctica de ruedas libre. Y sí, ni siquiera sé si muchos de estos serían utilizables. Ilíada, pero ellos, por lo general lo son. Entonces cuando hice mis flores el otro día, como
que pasé e hice lo mismo. Así que simplemente fui y experimenté con las pinturas y pinté un ramo de flores, algunas con mucha agua, algunas con no tanta agua. De verdad estaba tratando de entender cómo funcionaría esta pintura. Entonces por ejemplo, esta flor de aquí, esa se hizo con una superficie muy húmeda y luego el tejido profundo para la mayor cantidad de pintura se habría caído en el medio aquí para luego permitir que se extienda. La mayoría de estos eran sólo tipo de experimentos por yo era capaz de usar muchos de ellos. Entonces así es como estoy pensando en este ejercicio en particular en este momento, es que a pesar de que estos no van a ser una pieza de arte terminada, al
menos la casa, algo utilizable al final. Entonces vamos a meternos en ese frente central también. Ahora, normalmente te recomiendo que sí tengas una paleta limitada cuando empieces a trabajar por primera vez en un proyecto como este. Una de las razones es que es una manera realmente buena trabajar en lo que se consideraría colores de tendencia en este momento. O simplemente para mantener la cabeza recta y no estar enfocando demasiado en la mezcla de colores. Pero sólo sabiendo que se puede trabajar con estas piezas después y los colores son limitados. Por lo que los retos de diseño no son tan grandes. Entonces, hasta ahora realmente me gusta lo esparcible que es. Siento que va a haber mucho potencial ahí para hacer algunos motivos interesantes. Y en algún momento aquí voy a dejar de hablar y realidad solo enfocarme en lo que estoy haciendo es encontrando, describiendo o meterme con mi flujo. Entonces no es la mejor manera para mí cuando estoy trabajando en algo como esto. Normalmente me meto en la zona y me enfoco en la pintura. Simplemente ser, sólo estar en el momento. Trata de no pensar demasiado en las cosas y simplemente experimentar. Y hablar algo así me hace no pensar de esa manera. Ahora, entre las otras técnicas que utilizo cuando solo estoy haciendo esta marca básica es usar una rasqueta. Y básicamente acabo de agarrar viejas tarjetas de crédito o tarjetas bancarias antiguas. Y los uso a veces para solo hacer algunos raspados y experimentar con tratar encontrar algunas técnicas diferentes y miradas
diferentes para incorporar a mis composites que hago en Photoshop. Entonces voy a hacer un poco de eso ahora mismo. Ahora, puedes usar sólo la tarjeta simple como acabo de hacer. O puedes usar uno que se haya cortado un poco. Entonces esto en este de aquí, he cortado los bordes. ¿Puedes ver eso? Y muchas veces eso te da unos looks realmente bonitos y muy diferentes. Se puede poner la pintura en el papel primero. O también puedes conseguir un abrigo realmente grueso del mismo en el borde de tu tarjeta y consigue las marcas de esa manera. Bueno, ese es un conjunto realmente interesante de líneas y marcas ahí. La otra cosa que hago es solo hacer marcas extrañas con los pinceles y luego a veces las tomo y para untarlas como cruz. También podría ser un buen momento para experimentar con diferentes tipos de pinceles. Entonces voy a llevarnos cepillo de abanico y ver qué se me ocurre para marcas con él. Ahora eso es algo que realmente me puedo ver usando. Utilizo mucho este tipo de texturas en mi trabajo. Entonces tiene sentido para mí estar usando este pincel para hacer eso. Cualquier cosa que tengas que pueda hacer marcas. Definitivamente experimenta y no te limites. Dispara pinceles de acuarela rectos. A veces es realmente barato. Los pinceles de calidad escolar también te pueden dar algunas marcas realmente bonitas. Entonces me gusta mirar atrás algunas de estas marcas anteriores y ver justo cómo terminaron algunas de la mezcla, algunas de las pequeñas plumas que aquí se forman a medida que se seca. Entonces eso es algo para recordar también como estás
pasando y haciendo esta experimentación es que puedes volver atrás y agregar trozos de color en diferentes etapas de sequedad
hasta ahora son realmente pieza seca va a salir buscando bastante diferente a algo que todavía está bastante mojado. Pero sí me gusta esto. ¿ Puedes ver lo bellamente que eso solo funciona? Eso fue sólo agregar agua a un área semi seca. Entonces digamos en esta zona aquí, metiendo un poco de agua ahí dentro, me
está dando unas marcas muy, muy bonitas ahí dentro. Entonces, cuando estés haciendo tu marca, asegúrate de echar un vistazo a algunos de los actos y
diluirás algunas de tus pinturas y luego la pondrás a un lado por un par de minutos. Consíguete otra hoja. Y si bien esa hoja se está secando un poco, empieza a hacer algo más. Esta es la parte divertida. Realmente disfruto esto. Voy a hacer algunos colores diferentes solo para ver realmente los colores que, ya
sabes, una vez que los estás usando, cómo realmente se ven y hacen algunas áreas más grandes de color aquí. Una de las ventajas de finalizar este tipo de cosas en la computadora para hacer la composición es que si esta marca es realmente genial, pero necesitaba en azulado, puedo hacerlo en acero. Puedo cambiarlo bien en el programa por eso. Algo que no sé si te interesa o no, pero si lo estás, entonces tendrás la oportunidad de ver eso hacia el final de esta clase. Entonces aquí he cambiado a un pincel mucho más grande para hacer unos cuantos usando ese perfil diferente. Eso hace una hermosa combinación no consigue un poco de verde mezclado con ese azul metálico. Me sorprende que realmente no esté llegando al fondo de ninguno de estos colores. Hay mucho color en cada una de esas sábanas. Una de las cosas que puedes hacer si sacas bien tu papel y te fuiste con tu pigmento es experimentar también con tener algo de él a la deriva hacia abajo. Para eso, te usaré un poquito de una botella de spray. Esto es sólo una vieja botella de perfume con agua en ese campo. Supongo que debería revisar esa antes de empezar. Realmente no quiere rociar adecuadamente, pero solo quiero que te hagas la idea. Y me gustó mucho cómo está agregando calles dentro de estas áreas de color. Entonces eso se ve genial. Si alguna vez recibes demasiada agua en tu imagen. Al igual que lo que está pasando aquí, puedes borrarlo cuidadosamente con una toalla de papel o mojar y secar tu cepillo, y usarlo para levantar algo de ese extra y luego simplemente seguir apretándolo en una toalla de papel. Y entonces realmente se puede levantar. Por lo que se puede ver que agregar toda esa agua extra realmente
ha deformado este pedazo de papel en particular. Pero como dije, creo que eso va a estar bien porque voy a estar escaneando estos para el uso final. Ahora veo que el spray también ha hecho algunas cosas realmente hermosas aquí en el verde y el azul aquí. Es casi como tener sales añadidas o alcohol. A lo mejor quedaba un poco de algo en este seguimiento porque en
realidad es una vieja botella de vista previa. Y lo puedo oler. Huele muy a menudo. Entonces básicamente puedes ver mi proceso aquí. Voy a hacer un par más aquí. Y luego me voy a quedar con ustedes en la siguiente lección. Y esa lección, vamos a probar algunas pequeñas competiciones, pesar de que esa no es realmente mi intención para lo que estoy haciendo aquí. Simplemente siento que debería mostrarte algunas de esas cosas también. Entonces te veré en esa próxima lección.
5. Hacer composiciones simples: Hola chicos, bienvenidos a la lección 4. Entonces en esta lección vamos a estar haciendo un poco de experimentar con la composición. Y realmente te va a mostrar cómo funcionan estas acuarelas. Empecemos. De acuerdo, estoy listo para ir aquí en crear un par de composiciones simples. He cortado un par de hojas de papel de acuarela en tamaño. Puedo hacer dos en cada uno de estos, ya sabes, última instancia mi objetivo es tener una tonelada de ellos para elegir cuando estoy tratando de armar una colección para licenciamiento de arte. Ahora, las otras cosas que hicimos anteriormente, realmente
me gustaba bastante esta combinación de colores aquí. Entonces esto es, creo con lo que me voy a quedar. Entonces ese fue el suave Braun, el azul de medianoche. Podría usar un poco de ese índigo. Y por supuesto estaba el color marrón chocolate profundo. Entonces me gustó eso en ambos, y tengo tantas cosas utilizables en estas dos hojas. Al final, te voy a estar mostrando algunas composiciones que hago en Photoshop usando estas, pero solo hay unas tragamonedas realmente deliciosas ahí dentro. Porque me encanta este tipo de cepillo de abanico sangrando en el color azafrán. Los pensamientos de especificaciones son solo hermosos globos aquí. Entonces tengo mucho con lo que puedo trabajar, pero quería hacer un par de composiciones
para, para cualquiera de ustedes que tal vez no esté en hacer
todo el digital para hacer cosas de acabado de tienda que voy a estar mostrando. Por lo que he puesto aquí algunos suministros que también puedo usar. Entonces tengo algunos de esos intensos lápices de colores, llamados su Darwin. Y tengo tres colores creo que podrían funcionar. También estaba buscando mi, sé
que tengo un azul realmente bonito como este en las carpas de tinta, pero no pude encontrarlo. Entonces usaremos este Staedtler uno. Está bien, va a funcionar simplemente no es como pensamientos. Por lo que no puedes bajar tanto como puedas con estos colores intensos de Darwin. Y luego por supuesto sobre mi pincel de abanico y un par de otros tamaños de pinceles aquí. Y tengo toda mi balsa de cepillos cerca. Creo que probablemente voy a usar ese grandioso grande para algunas de las cosas que estoy haciendo. Entonces, empecemos. Ah sí. También quería mostrarles este pequeño pincel aquí y sí tengo uno mejor de esto. Esta no es la mejor calidad. Cinco, es buen pincel de forro, sostendrá mucha tinta, por lo que es bueno para hacer formas realmente grandes. Y también tengo aquí mi secador para que pueda agilizar el proceso. Si conseguimos muchas áreas húmedas aquí y queremos secarlas para que pueda pasar rápidamente a otra cosa. Entonces sin más preámbulos, vámonos. Entonces voy a empezar por acostarme, oh chico, eso presiona sucio. A quien acaba de limpiar eso un poco. Por lo general estoy bastante vigilante sobre la limpieza de mis cepillos. Supongo que se me cayó la pelota ahí en algún momento o podría culpar mis nietos porque a veces les dejo usar mis suministros y
sí, puede suceder que algunos de ellos se queden un poco menos de lo deseablemente limpios. Entonces tengo algunas áreas realmente súper grandes mojadas aquí, así que déjame solo agarrar algo de eso. Empezamos con el azul de medianoche. Y esto es sólo para mostrarte lo realmente simple que es producir algún arte abstracto bastante decente y hacerlo tal
manera que sea divertido para ti y no para el nervio wracking. Entonces estoy haciendo diferentes formas aquí porque realmente quiero mostrarte una variedad. Por lo que queremos hacer bastantes cosas como dejar caer pigmento en áreas húmedas de pintura, dejar caer pigmento en áreas claras de agua. Y luego por supuesto, la deliciosa mezcla que puede seguir con los colores. Puedo ver este azafrán siendo solo uno de mis colores súper go-to que usaré mucho. Entonces cada vez que estoy haciendo algo así, siempre
tengo en cuenta toda la composición ya que estoy juntando algo. Entonces vamos a tener dos rectángulos aquí que nuestro retrato y yo siempre nos gusta conseguir algún equilibrio pasando ahí. Y puede suceder ya sea con el uso de los colores o con el uso de las formas. Siempre trate de pensar en términos de la regla de los tercios. Por lo que nunca divido nada perfectamente por la mitad. Me gusta variar los tamaños de los componentes y el peso si eso tiene sentido. Por lo que algunas áreas podrían terminar siendo más oscuras. Por lo tanto son más pesados. Yo quiero equilibrar que fuera del otro lado era algo más igual de pesado. Pongamos algo de este muy bonito marrón oscuro aquí. Algo que sí noté con el marrón es que está seco con flores
realmente grandiosas y absoluta eres capaz de construir áreas y conseguir que sean agradables y mojadas y luego caer en algo de pintura o mucha agua extra. Yo lo estoy haciendo aquí. Una vez que se sequen, vas a tener algunas flores de aspecto realmente dulce ocurriendo en esa pintura marrón. Y no eran realmente funciona con todos los colores que acabo de
encontrarlo particularmente perceptible con el marrón. Creo que voy a cambiar a mi pelo de abanico y vamos a poner un par de juegos de líneas. Una cosa que no señalé sobre este azul celeste metálico. El azul es realmente genial. Es un super saturado y rico, casi como un azul de pavo real. Pero realmente no te señalé
demasiado sobre el brillo y eso es algo al final. Si termino con ese efecto aquí, definitivamente te
lo mostraré. El brillo fue en realidad un muy, muy agradable. Entonces ahora voy a entrar en algunas de estas áreas que han tenido oportunidad de hacer un poco de seco y eso va a dar un efecto completamente diferente a estas líneas. Puede que no se note ahora, pero una vez que esto se
seque, vas a ver algunos efectos realmente aseados que han tenido lugar con la mezcla de colores. Entonces estos dos, por ahora, creo que solo los voy a dejar y dejar que se sequen un poco más. Y con éste, creo que quiero apegarme a algunos círculos más amplios de color. Entonces voy a empezar con ese azul pavo real, ya que eso es lo que tengo abierto aquí. Ahora con el de este lado de aquí, lo
estoy haciendo mucho más húmedo y tiene mucho menos pigmento en él. Porque quiero que veas cómo funciona eso. Estamos haciendo aquí realmente fascinante con la acuarela, viendo el proceso de secado. Entonces supongo que es ese viejo cliche sobre ver la pintura seca. Bueno, en este caso, puede ser súper interesante porque a medida que pasa el tiempo, ya que estos empiezan a ponerse y hasta cosas simples como el papel deformarse por este lado me está dando un poquito de charca de pintura. Y eso va a ser un efecto interesante. Y creo que aquí va a pasar lo mismo. Me levanté en su botella de agua hoy, mejor botella de chorro. Entonces en un minuto voy a hacer un poco de cosas con esa mejor bola de raíz cuadrada para que podamos ver algo de ese goteo y cosas que podemos conseguir que sucedan. Ahora antes de estas completamente secas, quiero volver a ese color azafrán y añadir otro círculo de color aquí. Se puede ver que me estoy poniendo un poco de suciedad aquí y creo que es porque mis pellets de se saturaron realmente. Entonces creo que estoy recogiendo algunos de los sustratos. Entonces sea cual sea el respaldo, solo
estoy tomando unas gotas de agua en mi cepillo así que
realmente no estoy descargando nada de lo mojado en el cepillo. Por lo que nada del agua se está descargando en mi toalla de papel. Y quiero que sea súper mojado para conseguir este tipo de efecto aquí. Y este lado ya estaba lo suficientemente seco que eso no iba a funcionar de la misma manera. Entonces voy a usar sólo esa agua muy limpia y
clara para crear un tipo diferente de efecto aquí. Ahora en este, voy a sumar a unos grandes puntos de color. Siempre estoy guardando en el fondo de mi mente cuál va a ser la composición general al final de esto. Ahora me voy a llevar este cepillo más ligero y sólo vamos a otro nombre para ello. Siempre lo he llamado “liner”. Y volvamos a ese tipo de color marrón chocolate. Y te mostraré lo que es realmente genial de los pinceles largos. Aquí puedes decir que sostiene muchas pinturas por la longitud de
las cerdas y lo consigues bueno y mojado y puedes usar contra toda una bonita línea larga fuera de ella. No, me gusta arrastrarlo por esas zonas húmedas para conseguir diferentes efectos y ver cuánta pintura aguantaba y cuánto tiempo pude ir. Podría haber ido aún más tiempo con esa en particular. A medida que se fue. Recoge algo de color de una gran charca de pies así. O como dije, con este tipo de composición, son muy espontáneas. Deja que tu intuición te guíe mientras experimentas y piensas diferentes cosas que puedes hacer para que las marcas y el país sean tu composición general. Este es un buen momento para experimentar con técnicas húmedas sobre húmedas, técnicas mojadas sobre secas y todo lo que hay entre ellas. Entonces voy a dejar ese de lado por un tiempo para que se seque. Volvamos a estas iniciales a lo que hice. Entonces como se han secado, se pueden
ver algunas cosas realmente dulces que suceden aquí. han formado muchas grandes floraciones. Y creo que estos serán muy utilizables. Ahora para tu primer intento, puede
que no sean acuarelas listas para enmarcar, pero seguramente habrás aprendido mucho de la experiencia. Y para mí, sé que estas son cosas que
definitivamente puedo usar en mis composiciones que hago en Photoshop. Ahora en estos dos, también quiero hacer algunos puntos de colores. Por lo que estoy usando pieza de equipo de muy alta tecnología. Aquí tienes bastoncillos de algodón. Estos son Q-tips. Los uso a menudo para hacer este tipo de nota adicional de texturizado, tal vez nunca lo habías visto antes, pero cuando trabajas en el sistema de escuelas públicas con presupuestos limitados, ve Q tips, pueden ser tus amigos. Entonces sólo voy a cargar. Consiguió esa punta buena y húmeda. Y lo voy a usar para poner unos puntitos muy bonitos aquí. Ahora, este tipo de cosas realmente ayuda con la composición y conseguir algún equilibrio real ahí dentro. A lo que me encanta del
algodón, algodón Q-tip y cómo pone la pintura. Y sé que va a ser difícil ver esto en este punto que cuando
me den estos pequeños puntos completamente secos realmente salen luciendo abigarrados. Por lo que tienes algunas áreas realmente oscuras y algunas áreas realmente claras ahí dentro. Y creo que lo que voy a hacer, esto va a ser mucho de un experimento con ustedes hoy. Pero va a poner aquí una bonita zona de oscuridad. Y creo que voy a añadir algo de ese azul. Y luego vamos a probar una botella de spray. Entonces éste funciona mucho mejor y voy a rociar en esas áreas. Y todo lo que está mojado en mi papel ahora mismo va a correr. Podría no ser súper controlable, pero creo que podemos hacer que parezca bastante interesante. De acuerdo, así que entre mis dos diseños aquí, tengo algunas áreas muy utilizables que voy a desarrollar un poco más allá. Probablemente voy a hacer eso fuera de cámara porque hay menos thans ido bastante lejos en, puedo usar algunos de los lápices de colores, y si lo
hago, te daré un poco de información sobre eso, también como posiblemente usando algunos marcadores de pintura para entrar y poner un poco de detalle. Está bien, entonces supongo que te veré en esa próxima lección.
6. Agregar detalles y texturas: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. En esta lección voy a seguir agregando detalles para que podamos especie de carne a cabo esta pieza. Empecemos. De acuerdo, entonces aquí es donde lo dejo con estas composiciones. Pasé con marcador y página y agregué un montón de estos pequeños detalles aquí. Algunos de estos son combinación de marcador de pintura. Entonces con esta me pareció bonita, voy a realmente por supuesto estar escaneando esta arena y usándola en estudios compositivos
posteriores con Procreate o Photoshop o tal vez incluso ambos. Aquí está ese otro círculo uno. Y de nuevo, es un poco de marcador aquí, hecho alguna marca adicional haciendo. Y realmente no me gustó la forma en que resultó este rincón. Pero una de las bellezas de poder hacer esto ya sea en Photoshop o Procreate es que podré recortar algunas secciones porque definitivamente hay algunas secciones realmente geniales ahí dentro con las que podría trabajar también. Quizás con modos de fusión o capas adicionales. Puedo construir esto hasta en un diseño muy bonito. Ahora la otra, terminé solo recortando secciones que pensé que serían útiles. Todo el asunto de las salpicaduras realmente no resultó tan bien como yo quería. Entonces no es gran cosa porque siempre siento que hay
algo muy utilizable en todo. Por lo que he tomado pequeñas secciones de la misma. Y así esa es una de las secciones que he visto. Guardé este aquí porque me gustaron mucho las líneas de aquí. Creo que esto va a ser algo que sería realmente genial para estratificar. Esta pieza, por supuesto, esa especie de textura forrada y unos pequeños puntos marrones que creamos con los Q-tips, pensé que sería realmente genial porque tienen algunos bordes realmente bonitos, muy profundos. Por lo que los bordes salieron muy oscuros y lo mismo con constricto aquí. Entonces esta fue una de las drogas de la botella de pulverización. Y creo que va a ser componente utilizable en algunas de nuestras capas en Photoshop. Y hasta esta pieza aquí que estaba como en la parte trasera es algo más agarrar
altura por las líneas y sobre el marrón aquí, había añadido un marcador de peso realmente pesado que tengo. Por lo que nos ha dado un efecto nublado realmente agradable ahí dentro que creo que podría ser agradable cuando está compuesta están bien, muchos componentes realmente útiles. Ahora te vas a reír de este, pero esta es una de las toallas de papel que estaba usando. Cuando lo miras. Es decir, tiene algunas cosas realmente geniales pasando aquí también. Y me han sabido volver atrás y usar algunos de estos y tiene una textura realmente bonita. Entonces, ¿quién sabe? Es decir, es algo que podría usarse en algún lugar de nuestro diseño. Y éste también, sólo la textura que está aquí. Entonces con la potencia de los modos de mezcla, aunque sea demasiado oscuro de los colores no están exactamente bien. Podemos fundirnos con otra capa para que se vea realmente bien. O podemos recolorearlo para que solo sea una pieza textural con algunas áreas oscuras y claras realmente aseadas. Lo que he hecho es que he tomado fotos de todos esos. Los tengo cargados en Creative Cloud para poder
abrirlos ya sea aquí en Procreate y sólo lo encontramos aquí. Aquí, los activos de clase. Y ahí está. Entonces vayamos a Procreate. Y voy a añadir eso a este grupo de aquí. Y ahora estas son todas esas otras marcas que había hecho al principio de clase. Recuerda, pasamos por ahí y creamos un montón de activos que podríamos usar. Entonces voy a crear un nuevo documento aquí. A ver. Voy a añadir uno porque no tengo un diseño de retrato ahí que pueda elegir entre mis presets. Entonces esta vez lo voy a hacer 12 pulgadas de ancho por 16 pulgadas de alto. Y voy a colocar ese expediente. Entonces eso va a estar aquí. Ahora, antes de empezar a trabajar en esto, probablemente
voy a recortarlo un poco. Una vez que lo tenga aproximadamente de la forma que
me gusta, solo golpearé esa herramienta de selección y esa será seleccionada, ¿verdad? Entonces aquí puedo seguir adelante y hacer algunas adiciones divertidas y funky aquí mismo en Procreate. Entonces mis marcadores no funcionaban tan bien cuando hacía estos círculos. Voy a volver atrás y rehacer esos. Y creo que voy a usar la muestra de tinta seca, uno de los colores, añadir una capa y entrar y simplemente añadir estos como si estuviera trabajando con marcadores directamente en mi corrección de diseño ahí en la otra capa, volver a este capa, voy a una línea interior aquí en blanco. Ahora solía hacer muchas cosas de este tipo en mis revistas de arte. Entonces tengo bastante confianza con este tipo de experimentos y fabricación de marcas y así sucesivamente. Pero hacerlo en una capa separada es una gran manera para que puedas simplemente
decidir después si lo quieres o no. Voy a añadir una nueva capa otra vez y esta vez muestrear algo de este marrón y sólo un poco añadir un par de líneas más delgadas aquí. Y no lo haces realmente, podrías seguir y seguir con esto aquí mismo en Procreate, podrías hacer cosas como agregar textura de purpurina o oro. Tengo varias clases de hablar de cómo hacer eso aquí mismo en Procreate. Pero en realidad, mirando la página de VHA, ha salido bellamente intenso aquí. Y me encanta cómo eso realmente abre puertas para hacer una multitud de acabados diferentes para que tu pieza de arte luzca aún más increíble. Y me encanta con procreate cómo fácilmente podrías entrar y agregar texturas. Echemos un vistazo a algunas texturas aquí por Lisa vistazo. Yo sólo voy a agarrar una de estas texturas realmente aseadas que tiene. Capa exterior, muestra un color. Vamos a probar este azul oscuro, de
medianoche del fondo viva de ahí y añadir un poco de textura realmente fresca aquí. Aquí abajo, probaré algo de ese azafrán y haré lo mismo. Entonces imagina todas las posibilidades con sólo traer esa hermosa, la viva pintada scan en procreate. Y luego volviéndose loco. Usando todas estas pinturas y efectos realmente aseados que tienes aquí en Procreate. Estos son algunos de mis propios pinceles aquí. Voy a probar esos lunares locos porque siempre me ha gustado mucho ayudar. Eso se ve como una textura y echa un
vistazo y qué bien se destaca con ese color vívido en el fondo. Entonces lo que voy a hacer ahora es que me voy a cambiar a Photoshop. Entonces en la siguiente lección vamos a echar un vistazo a algunos de
los realmente grandes composites que podemos hacer con algo como esto. De acuerdo, entonces te veré allí.
7. Preparativos para digitalizar: Hola chicos, bienvenidos a la lección 6. Entonces como siempre, vamos a terminar esto digitalmente. Te voy a llevar a Photoshop donde vamos a hacer un montón de composición con estas capas que hemos creado. Empecemos. Te prometo que iré a Photoshop en algún momento, pero disfruté de esa clase ayer hacia el final del día. Y así durante la noche tuve tiempo de
jugar en mi iPad mientras estábamos viendo televisión. Y así aquí hay un par de cosas que quería mostrarte aquí mismo en Procreate, puedes hacer todo tu composición y procrear si esa es tu elección a diferencia de Photoshop. Estos fueron los dos que había hecho donde eventualmente hice el goteo de agua. Pero a través del poder del digital, pude aislar un marco atrás antes de agregar todo tipo de detalles. Entonces traje a esos dos a Procreate aquí y luego comencé a experimentar este de aquí. La segunda capa, la capa dos es en realidad una copia de esto y se coloca encima de esa con un modo de fusión. Entonces esto es luz suave. Y así se puede ver sólo parte del detalle que viene a través de la impresión de ese original en proc. Entonces ese es un compuesto muy sencillo. Y luego fui y agarré esto. Te lo mostraré. Esta es sólo otra obra de arte que tenía dando patadas en mi galería aquí. Y con modos de fusión, pensé que podría parar aquí mismo y tener dos obras de arte muy factibles que podría presentar para licencia de arte, pero no me detuve ahí con mi experimentación. También traje esta obra de arte, que era una que ya había existido también. Y simplemente me encanta cómo se ve eso. Entonces esto me dio comida para pensar y
puedo experimentar con esta mirada y técnica en particular. Te lo mostraré en un segundo porque ya lo hice. Adelante y haz eso. Y sin embargo, esto es sólo agregar un poco más de detalle obras de arte para que fuera aún más interesante escena a través de las hojas como esta. Entonces solo pasé y lo hice con un montón de obras de arte diferentes. Entonces hice algo de experimentación. Y esto a veces es una forma para que descubras un look realmente nuevo. Algo simplemente pasa. Y ahí tienes, tienes una idea para otras obras de arte. Entonces te mostraré el desglose de éste. Entonces esa fue la original, esa fue una de nuestras marcas de nuestra sesión de marca. Añadí otra. Entonces eso fue parte de lo que hicimos en esa sesión también. Y el modo de mezcla, utilicé su color más oscuro aquí. Después agregué un montón de pequeños detalles. Se puede ver como se está juntando aquí. Esta podría ser una obra de arte muy factible aquí que podría usar para licencias de arte, que es un poco de ajuste puede estar en los colores, pero quería experimentar con ese tipo de una mirada de capa de peekaboo. Todo lo que ves aquí, todas esas cosas diferentes que estoy usando aquí para componer son todas las cosas que ya tengo en mi galería. Entonces creo que acabo de entrar en flores y hojas y agarré un par de cosas y me metí en estos componentes texturales y agarrar cosas. Entonces esa es la que te mostré hace un segundo. Muchos de los que creo aquí. Esto son cosas que sí creo para su uso en compositing y Photoshop. Entonces tengo multicapa aquí con las que podría experimentar. Así que acabo de hacer un recorrido rápido por
mi obra de arte y agarrar algunas cosas para que pueda experimentar rápidamente. Y todos estos son experimentos que he hecho al componer capas. Echemos un vistazo rápido a este para que agrego un poco más de detalle aquí, aún más, esto es solo con algún tipo de bolígrafo de tinta. Esto fue algo que agarré de uno de esos otros documentos y otros experimentos. Apague esos dos. Realmente siento que esto es algo con lo que voy a explorar. Esta capa de peekaboo está mostrando a través de las texturas que están debajo. Cinco. Hay un ejemplo con la hermosa peonía, y puedes decidir qué funciona, si tener eso encendido o apagado, si mover esta capa, si rotar, todo ese tipo de cosas. Es parte de la exploración que puedes hacer una vez que tengas todos los componentes. Para que te pueda recorrer cada uno de estos documentos. Todos tienen algo así. Las posibilidades son infinitas, creo que pagar. Entonces pasemos a Photoshop para poder mostrarte lo que he hecho ahí dentro. Entonces he tomado y recortado muchos de estos componentes que habíamos hecho en la primera lección. Y he añadido detalles adicionales aquí, y todo esto se hace aquí en Photoshop. Entonces, por ejemplo, algo así. Tengo esta textura aquí que acaba de traerse. Y he usado el modo de fusión oscurecida para integrarlo en el diseño. Y eso es básicamente el tipo de cosa que hago al progresar a una pieza terminada. Entonces esta pieza, puedes ver que agregué este pequeño detalle en este círculo por aquí. He añadido un poco de blanco por aquí para una especie de equilibrarlo. Tengo algunos bonitos garabatos abstractos pasando aquí. Y realmente me encanta lo claros y detallados que estamos aquí. Se puede ver la textura del papel parejo y las flores que se forman son absolutamente preciosas. Entonces creo que esta es una pieza que podría ser bastante exitosa con las licencias de arte. Ahora. Y algunos de ellos en realidad he ido y hecho algunos ajustes al color. Entonces para éste, Eso es exactamente lo que hice. Acabo de entrar y cojo este también y acabo de ajustar el matiz y la saturación. Por lo que puedes ir a matiz y saturación, que es Comando U u Opción de Comando U. Y aquí solo deslizé un poco el deslizador de tonalidad y ajusté el color. Entonces eso es algo que puedes hacer un poco más fácilmente aquí en Photoshop, creo. Entonces dependiendo del color que estés buscando. Y lo que hago cuando estoy haciendo esa colección es que voy a hacer probablemente cinco, al
menos en ese esquema de color similar sólo para que el comprador tenga la oportunidad de comprar más de una pieza en un esquema de color particular. Entonces aquí puedes ver agregué algunos de estos detalles adicionales que además, algunos de estos pequeños puntos de color, unos garabatos, algunas líneas. Y todo esto sólo se suma a lo interesante que es la pieza. Y estas son, estas acuarelas y el fondo son las dos o tres piezas que acabo de mostrar que no se han estratificado. Simplemente acabo de tomar una sección de
esa acuarela y la usé y añadí algunos detalles adicionales. Entonces hay un par de otros, un par de miradas más. Y de nuevo, un ajuste en la tonalidad y saturación para conseguir más de richard azulado y más de campo de terracota a toda esta pieza. Ahora quería mostrarles éste porque éste es el 11 de los que estábamos usando en Procreate. Y esta, he estratificado un montón de las diferentes partes en las que habíamos trabajado. Entonces estos fueron los dos grandes círculos, como recuerdan, los dos grandes círculos azules. Entonces esta es una de ellas. Y lo que hice es aislar algunos otros puntos de la obra de arte y he importado esos para agregar como capas de composición aquí. Entonces aquí hay un ejemplo de uno. Y luego con éste, uso la luz suave como modo de mezcla. Yo uso luz suave también con esto. Y estamos consiguiendo una mirada
muy, muy diferente aquí. Y me gusta este tipo de mezcla extraña que está pasando aquí. Recuerda esa pequeña pieza que había guardado que está ahí. Y de nuevo, eso es agregar un poco de textura interesante aquí. Y he usado el color más claro como mi modo de mezcla. Y este tipo de cosas naranjadas que está sucediendo mientras se está mezclando sobre la turquesa. Esto realmente me hizo pensar en papel de aluminio. Y así agarré algunos de los trozos de papel de aluminio que he hecho que te mostré ahí en Procreate y los he agregado. Entonces esta es otra forma en la que realmente puedes agregar muchos intereses a tus diseños. Entonces con todo, lo que realmente quería compartir contigo, la idea de tomar las pinturas que usamos, los dolores de BBVA y podría ser realmente cualquier pintura. Pero encontré que con el BBVA, era tan bonito que era portátil y planeo estar haciendo algo de pintura afuera en mi mano de patio. Puedo grabar otra clase en algún momento donde lo haga. Y eso realmente acentúa la asequibilidad de la misma. Pero con todo, lo que realmente quería compartir fue solo la idea de que experimentar y explorar es una forma fabulosa de crear un montón de piezas abstractas y de aprender realmente el uso de tus
acuarelas, el uso de ya sea Procreate o Photoshop a composite y, y realmente puede llevar a un montón de experimentos divertidos. Ahora acabo de aterrizar en esta pieza aquí y me acordé. Algo que te iba a decir es que si haces un montón de adiciones en Procreate o Photoshop y no coinciden
del todo con la textura de fondo que tenías de tus acuarelas originales. Se puede importar una textura de papel. Tengo uno aquí como patrón. También tengo unos que acabo de guardar de procreate de uno de los juegos de pintura, juegos pintura de
acuarela que había comprado y vendido. Simplemente selecciónelo, cópielo en cualquier pieza. Hagámoslo solo en este. Pegarlo, ajustarlo a tu tamaño de Canvas y luego elige un modo de mezcla. Y eso me parece a Luz Suave, Quemadura Lineal. Y hay un par de anuncios que funcionan. Sólo hay que experimentar realmente. Pero una vez que haga esa mezcla, puedo hacer ajustes. Al menos ahora, todo tiene la misma textura, aunque la haya creado en Procreate o aquí en Photoshop. Por lo que puedes ver aquí, todos estos tienen la misma textura. Entonces sí, supongo que ese es realmente el final de mi presentación. Y yo solo quería realmente darle una bomba y animarte a experimentar así porque es una de las mejores maneras de aprender realmente lo que funciona. Y es una manera realmente, realmente buena de descubrir tu propio estilo y estética personal. Entonces, sí, veámonos en la siguiente lección. Y sólo vamos a hacer un poquito de envoltura ahí arriba. Está bien. Te veré ahí.
8. Mockups, conclusión y Wrap: Oigan chicos, caminaron hasta la envoltura. Gracias por sobresalir. Entonces hemos hecho un montón de experimentación y de verdad, quería compartir cómo iba a ir cuando empecé esta clase. Entonces me alegro de que estuvieras ahí conmigo y lo hicimos juntos. Ahora por supuesto, ya sabes que no tienes que usar estos PDZ en particular para lograr estos resultados. Pero si te interesan, por favor echa un vistazo a los materiales del curso y te voy a dar algunos enlaces ahí que quieres echar un vistazo a algunos de los productos terminados. Creo que resultaron geniales. Entonces he probado esto en un montón de maquetas diferentes para que puedas echar
un vistazo y ver cómo todo esto podría aplicarse por ti. Ahora, voy a estar enviando estos para licenciamiento de arte como lo hago con todo mi trabajo. Creo que algunas de estas pueden ser muy exitosas ya piezas de arte
mural hasta ahora podrían usarse en casi cualquier tipo de producto. Ahora si no lo has hecho antes, asegúrate de golpear ese botón de bola de ahí arriba. De esa manera se te informará de todas mis clases ya que las liberan. Además, si tienes un minuto, por favor déjame una crítica abajo. Sus críticas y comentarios realmente ayudaron a los estudiantes a averiguar si este es o no un curso que podrían usar. Además, si produce algo para la clase, favor publíquelo aquí. Me encantaría verlo y siempre comento lo que sea que haya. Si tiene alguna pregunta, por supuesto, por favor publique esas en el área de discusión para que pueda contestar y todos puedan ver mi respuesta. Asegúrate también de tomarte el tiempo para inscribirte en mi lista de correo, que está en mi página web en tienda, dot-dot-dot CAA. Ahí es donde publico algún regalo. Y cualquier otra cosa que yo creo te va a interesar. No te preocupes, no envío muchos e-mails. Si tienes oportunidad echa un vistazo a mis tiendas, es Sawzall.com y Arctic donde en Canadá así como la sociedad seis. Y también me puedes echar un vistazo en Instagram y Facebook que Dolores arte un poco. Gracias por pasar el rato conmigo hoy y te veré la próxima vez. Adiós por ahora.
Delores Naskrent, Creative Explorer
