Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores NASTRAN y vengo a ustedes desde sunny, Manitoba, Canadá. hoy les estoy trayendo una clase llamada Ilustración iPad, atajos infalibles. Esta clase se forma después de la serie de acuarelas phaco que hice en el pasado. ¿ Por qué se llama así? Bueno, esta clase está aquí para mostrarte que aunque no seas un artista de acuarela entrenado, puedes crear un look de acuarela. Te voy a estar mostrando las técnicas que desarrollé usando Illustrator en mi escritorio y Photoshop. En este caso sin embargo, vamos a estar usando el iPad. Por lo que estaremos echando un vistazo a Illustrator en el iPad, creando nuestra máscara, y luego importándola a Procreate. Entonces en Procreate, vamos a crear ese look de acuarela. El bello de esta técnica es que aunque nunca antes hayas pintado acuarelas, vas a salir con un hermoso look de acuarela. La belleza de usar esta técnica de máscara es que puedes crear cualquier tipo de look. Te voy a estar mostrando un par de alternativas también. Si nunca has usado ilustrado en el iPad o procreate, este es un buen curso fundamental para ti. Vas a aprender algunas de las técnicas importantes que
necesitas para crear ilustraciones. Y ambos programas, si combinas los dos como si no, depende totalmente de ti. He tenido toneladas de diversión jugando con esto, esta semana. Por lo que realmente espero que tú también lo hagas. Aquí te damos un ejemplo del tipo de trabajo que vamos a estar creando. Si terminas gustando esta clase, asegúrate de dejarme una reseña. Dejar reseñas y comentarios anecdóticos sobre lo que has aprendido es una gran manera para que los estudiantes elijan los cursos que están tomando. Me hace tan feliz ver tus comentarios positivos. También me encantaría verte compartir parte de tu trabajo aquí. También asegúrate de que si aún no lo has hecho, pulsa ese botón de seguimiento allá arriba que escucharemos mis cursos y de cualquier otro anuncio que envíe. Te garantizo que al final de esta clase, habrás producido una ilustración realmente impresionante. Eso te suena bien. Está bien, vamos a encontrarnos en menos de uno y menos de uno, vamos a tener una visión general de la clase y les voy a mostrar algunos ejemplos. Empecemos.
2. Descripción y ejemplos: Chicos, bienvenidos a la Lección 1. Me alegra tanto que hayas pasado el intervalo en menos de uno aquí te voy a dar una visión general de lo que vamos a estar aprendiendo. Te voy a estar mostrando algunos ejemplos y sólo vamos a discutir. Muy bien, empecemos. Entonces estas son las dos clases que yo había mencionado. La primera parte fue crear la máscara. Entonces eso fue falso una acuarela en Illustrator. Y la parte 2 fue falsa una acuarela en Photoshop, que fue donde llenamos todas las flores o motivos con la acuarela y look. Bien. La pregunta podría ser, ¿por qué harías esto? ¿ Por qué no lo acuarelas? Bueno, vengo de un fondo de diseño gráfico. Por lo que trabajé muchos años como diseñador gráfico antes de empezar
realmente la parte ilustrativa de mi carrera. Por lo que realmente no fui un experto en ninguna de las técnicas tradicionales. He aprendido a hacer acuarela. Había aprendido a trabajar con quash y muchas otras técnicas misceláneas. Pero cuando llegó justo a ello, no
debo experimentar lo suficiente como para producir realmente este tipo de trabajos simplemente usando acuarelas estrictamente. Entonces lo que hice es averiguar técnica donde podría crear esta obra de arte y hacer que se vea realista. Esta técnica de diseñador gráfico. Y empiezo con una máscara. Ahora esta máscara, si tomaste esos otros cursos, recordarás que usamos pinceles Illustrator que creamos, y los usamos para dibujar estas siluetas. Ahora pueden ser siluetas de cualquier cosa. Aquí tengo flores y con eso voy a trabajar hoy. Pero también he hecho un montón de ellos en criaturas de coral y mar. Y realmente se puede hacer cualquier cosa. El clave es dibujar siluetas y caer con bastante valentía, luego importar eso a Photoshop y usarlo para crear la máscara. Y luego llena cada una de las siluetas con texturas de
acuarela que puedes comprar o crear tú mismo. Ahora, tengo desde que aprendí a hacer este proceso y creando todo un montón de obras de arte con él. Desde entonces he aprendido a usar Procreate. Y una de las cosas que me encantó de Procreate es cuántos pinceles puedes comprar para crear este tipo de registro. ¿ Cuántos son en realidad incluso acaban de construirse? Y por supuesto, lo usé para producir. Entonces aquí hay un montón de los diferentes que creé. Y por los capitalistas, tenemos vida marina con florales. Tenemos patrones. Todos estos usaban esa misma técnica, y yo la he usado para muchas otras cosas desde entonces. Entonces este es el que había creado en Photoshop, en Illustrator. Y entonces ésta es la que he creado para esta clase. Lo he abierto aquí en Photoshop porque quería usarlo para mis títulos. Entonces tengo eso aquí. Pero se puede ver que fue creado de manera bastante similar. Supongo que es bastante difícil de decir por estas miniaturas a menos que lo cambiara a CMYK. Pero te voy a guiar por todo el proceso. Entonces vamos a estar creando la máscara y exactamente de la misma manera en Illustrator, pero esta vez en el iPad. Entonces voy a estar mostrándote mucho del tipo de técnicas
fundamentales de ilustrador para iPad. Y luego vamos a exportar el gráfico que hemos creado en sus siluetas. Y vamos a importarlo a Procreate. Y luego en Procreate vamos a hacer un método muy similar. Va a ser máscaras de recorte o usará bloqueo alfa en Procreate. Y con eso, alfa log podrá colorear individualmente las flores hacia arriba. Un montón de otras pequeñas técnicas que te voy a mostrar en el camino, incluyendo la misma técnica que utilicé en éstas para crear los pixeles realmente oscuros alrededor del borde que es tan inherente a la acuarela. Te voy a mostrar cómo texturizar el borde para que no se vea realmente Vector3. Y entonces claro, te voy a estar mostrando cómo hacer algunos efectos de fondo realmente geniales que son similares a los originales pero modernizados y actualizados un poco con un conjunto de variables más actual. Muy bien, Así que empecemos. Te veré en el iPad en la lección 2, y empezaremos con Illustrator para crear nuestra máscara. Y luego pasaremos a procrear. Entonces te veré en la Lección 2.
3. Illustrator en Ipad para crear la máscara: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. En la Lección 2 aquí te voy a presentar el programa ilustrador del iPad. Te voy a estar mostrando los fundamentos. Y vamos a trabajar en la silueta que estamos creando para el resto de la clase. Empecemos. Muy bien, entonces cuando hagas click en ilustrador te va a
llevar a lo que se considera tu pantalla de inicio. Por lo que esto se parece mucho a la galería Procreate. Aquí puedes elegir cualquier archivo en el que quieras trabajar. Por lo que he estado trabajando en algunos de estos. Como pueden ver, este es el que creé para los títulos que hice para mi clase. Aquí, puedes ver aquí que tengo una versión de esquema y una versión de silueta sólida. Entonces eso es lo que necesitamos para este proyecto. Entonces te voy a guiar por la creación de mapa. Esta es la que vamos a estar trabajando. Ya lo completé, pero te voy a estar mostrando cómo hacer esto paso a paso. Entonces sólo voy a esconder esa capa. Y puedes ver aquí que tengo un boceto a lápiz que traje. Entonces el lápiz bosqueja, algo que puedes hacer literalmente en papel y tomar una foto de. Se puede bosquejar en Procreate. Puedes crearlo en Photoshop, sean cuales sean tus preferencias. Una vez que tengas la imagen, la vas a importar. Sé que he guardado los míos y los archivos y este es el archivo donde lo he guardado y este es el boceto que estaría queriendo importar. Lo que haría es hacer una nueva capa. Pulsa el botón Importar aquí, que parece una pequeña fotografía. Voy a ir a mis archivos porque ahí es donde lo he guardado. Depende de dónde realmente hayas guardado ese boceto. Haga clic en el Sketch, lo importa. Entonces lo que hice es que entré aquí al panel Propiedades y reduzco la opacidad. Entonces eso es porque tengo un duplicado ahí y vamos a deshacernos de eso porque ya lo tengo contento y lo tengo reducido en opacidad. Entonces yo personalmente bloquearía esa capa. De esa manera. Previene que me dibuje accidentalmente en él. De acuerdo, Entonces hay tres herramientas de dibujo que podrías usar para crear estas siluetas. Vamos a hacer siluetas de bloque sólido. Tres herramientas que podrías utilizar son la herramienta de lápiz, que permite dibujarla al igual que, oops, entre la capa oculta. Bueno, déjame añadir una nueva capa. Tengo mi juego de relleno aquí a negro. Y con la herramienta de bolígrafo, básicamente
estás bajando un punto y luego vas a otra parte del camino y luego jalas para remodelarlo. Puedes agarrar ese punto con tu herramienta móvil. O si estás en la herramienta Pluma, puedes agarrar el punto de anclaje y moverlo para hacer un cambio de dirección aquí. Si yo sólo dibujara en este punto, obtendría esta gran curva. Pero porque quiero un punto de esquina ahí, tocaría en el punto de anclaje y luego jalaría en otros puntos. Y puedes ver aquí que se necesita un poco de trabajo y conocimiento sobre esta herramienta para poder realmente utilizarla de manera efectiva. Te voy a estar mostrando una manera mucho más fácil o lo que considero una manera mucho más fácil. Por lo que voy a terminar rápidamente de dibujar este de aquí. Se puede ver cómo voy a hacerlo. Y en realidad creo que lo voy a terminar aquí y mostrarte lo mucho más fácil que es trabajar con las herramientas que prefiero usar,
que son ambas aquí, que son ambas aquí, herramienta de
lápiz y el pincel de blob. Ahora la herramienta lápiz hace lo mismo en que dibuja una forma y solo siento que es mucho más fácil de controlar. Por lo que puedes ver aquí, solo estoy dibujando mucho más rápido el perímetro de los pétalos. Todavía puedo entrar y hacer ajustes usando el selecto directo aquí, podría agarrar estos puntos. Al hacer clic en un punto, aparece
este menú contextual y puedo usarlo para eliminar puntos o hacer ajustes que están disponibles para mí ahí. Ahora, tengo dos formas separadas aquí para ver que puedes ir a la Vista Esquema y puedes ver que tengo dos formas completamente separadas. Vuelve a cambiar aquí para previsualizar. En realidad voy a mostrarles un par de técnicas ahora para combinar las dos formas. Entonces si has estado en alguna de mis clases con el pincel de blob o algunos de los dibujos de motivos
sencillos que hago en ilustrador para el escritorio. Sabrás que el constructor de formas es una de mis herramientas favoritas. Entonces les voy a mostrar cómo funciona ése primero. Entonces solo voy a seleccionar ambas. Por lo que estoy arrastrando para seleccionarlos. Y ahora puedo entrar a Shape Builder aquí. Ya ves ya no está gris. Y puedo simplemente agarrar la herramienta constructor de formas y literalmente simplemente arrastrarlos sobre ellos. Y las dos formas se combinan. Entonces esa es una combinación de herramientas que realmente necesitas conocer. Y es solo una forma maravillosa y rápida de crear una sola forma. Aquí hay otras opciones que viste. Estos son no destructivos, lo que significa que aunque habíamos combinado aquí, lo convierte en una sola forma de grupo si fuéramos a mirar en las capas, pero los no están realmente conectados físicamente. Y eso podría ser algo que te resultaría útil en algún momento. En este caso, no es necesario. El constructor de formas va a hacer exactamente lo que queremos, que es combinar las formas y darnos una sola forma. Y eso es lo que vamos a necesitar para esta clase. Ahora, se puede ver que hay algunos ajustes que yo podría hacer y definitivamente podría agarrar los puntos y jalarlos y ajustarlos misma manera que pude si esto fuera usando la herramienta de lápiz en primer lugar. Esa es una de las formas en que puedes hacer ediciones. Otro de mis realmente ir a los métodos es demasiado grande. Yo mismo puedo ayudarme. Tengo que hacer algunos ajustes dispuestos justo en este minuto. Pero de todos modos, uno de los otros que realmente me encanta usar es el pincel de blob. Y probablemente me veas usar esto en otras clases si has estado en ellas porque sí tengo varios paños es con la herramienta Blob Brush. Ahora el pincel blob realmente dibuja formas también. Entonces si miraras esto ahora verías que eso es una oveja, pesar de que es un pincel. Por lo que puedes seleccionarlo y está escondido aquí detrás de la herramienta lápiz, y puedes seleccionar algunos periodos diferentes. Ahora en nuestro caso, sólo vamos a estar usando esta ronda básica puede ajustar el tamaño. Y se puede ver aquí que una vez empiezo a dibujar con él, dice ver eso con cuidado mientras empiezo a dibujar con él. Cambia al trazo estando en negro por aquí. Entonces una forma como esta no es lo que necesito en este caso. Entonces voy a deshacer lo que quiero hacer es añadir este poco más profundo a la flor. Entonces voy a solaparme a la forma original. Y puedes ver aquí, solo estoy dibujando y cosa genial respecto es que ya está conectada a nuestra forma principal. No te preocupes que esté hueca así. Podrías hacer una de dos cosas. Podrías continuar con el pincel de blob y simplemente rellenar la forma si, si crees que esa es la forma más rápida, o podrías seleccionar esa forma interna con tu herramienta de selección y golpear el basurero. Muchas veces es igual de rápido rellenar la forma como la estás dibujando. Ahora la otra herramienta que funciona mucho de la misma manera es la herramienta Eraser. Entonces vamos a agarrar la herramienta de borrador para hacer un par de ajustes aquí. Probablemente acortaría este pétalo aquí. Ahora si ves ese color pop op, es porque tengo un atajo,
un atajo en mi lápiz. Y eso es algo que puedes ajustar aquí en la configuración de tu aplicación. Puedes ir a tus entradas y hay entradas táctiles. Puedes ponerlo en todo tipo de especialidades. No voy a entrar en muchos detalles aquí. Este es un atajo táctil aquí también,
así que te explicaré que si se vuelve relevante. De acuerdo, Entonces con la herramienta de borrador, estás haciendo mucho lo mismo. Te estás quitando parte de una forma cerrada. Por lo que cuando uso la herramienta de borrador, elimina por completo parte de esa forma. Entonces no es un borrador basado en pixeles, Es el curioso de un vector B. Funciona simplemente genial. Ahora en un caso como este donde tengo este pequeño boo-boo, podría seleccionar esos tres ahí mismo y usar el menú contextual para simplemente deshacerme de ellos. Podría haberlos hecho de uno a la vez también. Podría simplemente hacer clic en uno y golpear hacia abajo y borrado y más rápido para que yo seleccione los tres. Ahora el otro pequeño atajo que ves aquí es un pequeño widget que puedes agarrar si quieres dar la vuelta a una esquina. ¿ De acuerdo? Entonces cualquier punto de esquina tiene ese widget y lo puedes agarrar para hacer tus ajustes. Entonces voy a estar usando el pincel de blob para dibujar el resto de esto. Pararé y explicaré cualquier cosa que sea realmente importante. De lo contrario, voy a lapso de tiempo. Entonces para empezar, voy a fijar el tamaño de mi pincel
alrededor de las ocho y pasar y dibujar un montón de los tallos. Recuerda que puedes rotar tu lienzo y también puedes configurar, estás suavizando más alto si quieres asegurarte de que dibujas una línea realmente bonita. Entonces estoy haciendo todos los tallos que están en esta dirección. Y luego lo voy a girar alrededor y dibujar los que están en esta dirección, agrandados o reducidos para que sea cómodo para ti. Una vez que tenga los tallos voy a atravesar y empezar a dibujar todas mis pequeñas hojas y pétalos. Entonces en caso de esto, podría elegir simplemente usar el pincel de blob para rellenar en lugar de volver atrás y borrar. Entonces si tienes un poco de tu imagen ahí en blanco, simplemente repasala con el pincel blob solapado para rellenar las piezas grandes donde sea necesario para obtener tus conexiones suaves. Y recuerda que siempre puedes volver a entrar y ajustarte
ya sea con el borrador o usando tu selección directa para eliminar puntos. Ese fue bastante sencillo, no un caso como este donde tengo una hoja realmente puntiaguda. Podría elegir dibujar en el exterior y luego eliminar el exterior para conseguir la hoja con extremos puntiagudos. Y por supuesto que todavía puedo hacer ajustes, eliminar puntos donde sea necesario. Y aún podría conectar esto usando el pincel de blob. Voy a ir un poco más pequeño ahora, veamos lo fácil que es usar el pincel blob para hacer tus ajustes. que pudiera ir a un pincel de manchas realmente pequeño también y usarlo para dibujar mis formas de flor, mis pétalos. Ahora mira aquí tenía la suavidad demasiado alta. Entonces voy a volver a mi ajuste de suavidad y reducirlo un poco. Y creo que me voy a ir aún un poco más pequeño con mi pincel. Y eso me da un dibujo mucho más preciso. Recuerda lo que estamos tratando de hacer aquí es crear formas realmente grandes y audaces. Entonces cuando termine, puedo eliminar el interior aquí y tengo esa silueta que necesito. Entonces voy a un momento para terminar ese dibujo. Y volveré con ustedes en la siguiente lección con una completamente terminada. Y luego haremos ese último paso de crear el camino acariciado que necesitamos para lavar nuestra acuarela en las próximas lecciones. Entonces, sí, te veré en la siguiente lección después de que haya sacado todo esto.
4. Terminar los componentes en Illustrator: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. En la lección 3 aquí sólo vamos a terminar estos componentes en Illustrator. Empecemos. Me pilló tomando un poco de descanso para el café. Muy bien, entonces estamos listos para nuestro siguiente paso aquí. Como pueden ver, me he mantenido bastante fiel a mi boceto original de que puedo ocultar este punto. Por lo que sólo voy a golpear el icono de la escondite aquí en la paleta de Capas. Y lo que quería hacer es duplicar lo que tengo aquí. Entonces para hacer eso, quiero agruparlo primero. Por lo que he seleccionado todo. Yo o puedo golpear el icono de agrupación aquí o puedo subir aquí y golpear Grupo Eso lo ha convertido en un solo grupo. Ahora, puedo volver al menú contextual aquí y pulsar Duplicar. Y tengo una segunda copia de la misma. Entonces si miras aquí en la paleta de capas, deberías ver dos grupos. Voy a ocultar el original, y voy a cambiar esto para que sean estrictamente trazos. Entonces puedo hacer eso solo golpeando esta flecha doble aquí, que cambiará de Phil a golpe. Cómo quiero que esto sea más grueso. Entonces lo que voy a hacer es colocar a mis estilistas en este icono de ancho de trazo aquí. Y a medida que tire hacia arriba y hacia abajo, puedo ajustar el tamaño de mi trazo. Entonces estoy mirando un espesor que cuando lo combine con mi acuarela, le
dará ese tipo de borde oscuro. No importa que sea una línea sólida porque cuando estamos en Procreate, vamos a convertirla en una especie de línea difusa aquí en el panel Propiedades. Ahora se puede decir que estamos de golpe porque todos estos bits de información aquí están relacionados con el accidente cerebrovascular. Entonces, cualquiera que sea la función que estés tratando de lograr, el panel de propiedades cambiará a lo que sea que hayas seleccionado. Yo quiero cambiar para que el trazo esté en el interior del camino. Y este es un lugar donde podrías cambiar cosas como
redondear si fueran golpes con un final. En nuestro caso, estas son todas formas cerradas, por lo que no hace ninguna diferencia. Pero podría seleccionar esta forma de esquina. Y aquí se puede ver lo que se hace se redondea cualquiera de los puntos de esquina. Entonces eso es lo que quiero. Esto es exactamente lo que necesito. Y ahora voy a exportar, y voy a exportar tanto la versión de contorno como la versión de silueta. Entonces empecemos con éste, ya que es el que tenemos. Hay una variedad de formatos diferentes que puedes exportar a ti. Entonces le pegas al pequeño icono Publicar y Exportar en la parte superior aquí, puedes hacer una exportación rápida como PNG, pero lo que quiero hacer es exportar como archivo PSD. Golpeé Export. Voy al lugar donde quiero que se guarde eso. Y lo voy a guardar aquí en flores de silueta. En realidad puedo renombrarlo en este punto. Entonces llamémoslo flor Leo. Las lecturas, creo que he hecho al menos tres de estos y pegado a Done y a salvo. Y eso ahora se ha exportado, como se puede ver ahí. Por lo que ahora voy a entrar en Procreate. Voy a añadir un nuevo archivo. A mí me gusta hacer esto, agregando un nuevo lienzo porque entonces puedo especificar el tamaño. Voy a hacer uno realmente grande. Esta es una especie de estándar que uso 24 por 16, y aquí puedo importar un archivo. Por lo que en Procreate, golpeas este pequeño icono de llave inglesa, golpeas el Añadir, y golpeas Insertar un archivo. Y éste es el que necesitamos importar. Yo me voy a ir a esta talla por un segundo. Ahora voy a volver a Illustrator. Esta vez voy a mostrar la silueta. Pasar por los mismos pasos, ir a mis archivos a las flores de la silueta, cambiar el nombre de esta harina tres sólido. Golpe Hecho y guardar, entra en Procreate harina tres sólido está ahí. Ahora tengo a los dos. Ahora. Quiero cambiar el tamaño de ambos para deslizar hacia la derecha. Y ahora puedo usar esto para cambiar el tamaño y un poco quiero eso colgando sobre el borde. Tengo estos colgando un poco sobre el borde. Y sabemos que procreate en realidad va a cosechar es para nosotros. A diferencia de Photoshop y muchos de los otros archivos, muchos de los programas de Illustrator como Fresco, no recortarán, solo
te quedarás ahí a
un costado, pero aquí sabemos que lo hará. Por lo que ahora solo tienes que hacer clic en cualquier herramienta y las tienes listas para usar. Está bien, entonces estamos listos para pasar al siguiente paso, y hagámoslo en la siguiente lección. Te veré ahí.
5. Configuración en Procreate y preparación: Hola chicos, bienvenidos a la lección 4. Entonces en la Lección 4 aquí vamos a pasar a procreate y vamos a
empezar con las técnicas que vamos a utilizar para crear esa suerte acuarela. Empecemos. Entonces por ahora sólo vamos a esconder este. Mientras estoy aquí. Voy a hacer un par de grupos. Puedes hacer un grupo arrastrando el icono a otro, y eso hará un grupo. Por lo que este grupo será con el que estaremos trabajando primero. Este sólo vamos a escondernos temporalmente, pero voy a renombrarlo a agrupación de bordes. Y vamos a cerrar esa y esconderla. No vamos a encontrarnos con eso por un tiempo. Por lo que ahora estamos listos para empezar con nuestra adición de texturas y efectos de acuarela. Entonces para que visualices esto un poco mejor, quiero usar ese agrupamiento de bordes como solo una forma para que veas dónde están mis bordes. Entonces voy a entrar en la configuración aquí. Entonces esa es la configuración de capa golpeó eso. Y se puede bajar la opacidad bastante baja. Entonces lo tengo al 6% aquí. Porque lo que quiero hacer en esta capa aquí es llenar todas estas siluetas de blanco. Entonces haz doble clic en el punto aquí y te dará tu blanco puro. Y vamos a entrar y sólo llenar cada uno de estos de blanco. Voy a hacer esto un poco más oscuro. Vamos a mover a todo este grupo arriba. Por lo que lo verás mientras llene las formas de esta capa. Entonces para llenarlos, solo
estoy agarrando ese punto de color y moviéndolo hacia abajo a mi silueta. Este será el suelo de nuestra acuarela. Siempre mueve esto más cerca y hazlo más grande para llenarlo más fácilmente. Por lo que ahora podemos iniciar el proceso de agregar la acuarela. Si fuera a empezar a pintar aquí, se
puede ver que voy a estar pintando fuera de mi silueta. Lo que quiero hacer aquí es medallón alfa. Y así cuando pinte, sólo
va a pintar dentro de mis motivos. Entonces volvamos a los pinceles que aquí son residentes. Estos son los pinceles que puedes conseguir aquí en Procreate. Otro bastante realista, se puede ver un poco de desvanecimiento como lo haría una acuarela. Prueba cada uno de ellos. Vamos un poco más pequeños. A lo mejor eso tiene un poco más de una verdadera sensación de acuarela. Húmedo. Las hojas tienen un borde bastante bonito y se puede ver que
obtienes un poco de textura y tiene la realmente bonita acumulacion. El lavado generalmente es solo un color sólido, sin gradiente en absoluto. Y usaremos algunos de estos pinceles especiales más adelante. Entonces estoy pensando que los barrancos húmedos es el que más me gustó aquí. Entonces voy a sacar esos trazos y voy a iniciar mi proceso de pintura. No estoy seguro de que esté amando esta paleta, así que creo que voy a cambiar a esta paleta aquí sólo para darme un poco más de intereses. Y despejaremos todo eso. Prueba solo una especie de color durazno. Oops, Alpha Lock. Y lo que va un poquito más oscuro y más brillante solo para que lo puedas ver. Haz que mi pincel sea un poco más grande para que pueda
ponerme un poco de color justo a la vez. Entonces voy a pasar por aquí y estoy un poco empezando por los bordes primero. Se puede un poco más grande. Y así voy a pintar primero alrededor de los bordes, y luego voy a volver a construirlo un poco más oscuro. Una vez que tenga este color inicial establecido, entonces vamos a apagar esos contornos. Entonces realmente obtienes el efecto. Se llega a ver cómo se ve realmente esa acuarela. No, estoy un poco mimada porque he estado usando el SAT de compra. Entonces en algún momento me cambiaré a usar ese cangrejo, una
especie de verde azulado para empezar a hacer algunas de nuestras hojas. Esto sí tiene una bonita acumulación. Por lo que diré eso de este tipo de pincel Procreate incorporado. Ahora puedes entrar y ajustar la configuración de cualquiera de los pinceles con solo hacer clic en ellos. Y puedes entrar aquí y hacer ajustes. Yo sugeriría que si vas a hacer eso, primero
duplicas el pincel deslizando hacia la izquierda y golpeando Duplicate. En realidad no voy a pasar y hacer eso porque
voy a estar cambiando a mis pinturas preferidas en un minuto. Entonces, siempre que estés pensando en comprar pinceles, y sobre todo si estás haciendo este tipo de sobre una base comercial, realmente
quieres considerar si el valor de
los pinceles puede ser absorbido o no dentro de parte del dinero que que haces. Entonces significa que eso es algo que no puedo decidir por ti. En ocasiones solo compras un mejor pincel solo porque te gusta pintar con él. Qué bien, sería lo mismo y procreate compras un juego de pinceles porque esto es lo que te gusta hacer. Y entonces que si gastas 20 dólares o lo que sea el costo de los mismos, es, uh, no, voy a esconder esta agrupación de borde para que realmente podamos empezar a trabajar en el look de nuestra acuarela aquí. Entonces definitivamente entraría y construiría los bordes un poco más oscuros, por lo que es un pincel un poco más grande. Y por supuesto, puedes imitar el aspecto de una floración simplemente construyéndola así. Entonces una floración es ese tipo de, supongo técnicamente considerado un defecto que se crea con la acuarela cuando se obtiene algo así como un borde dentro. Y puedo recordar a mi instructor de acuarela en preparatoria, ya
sabes, enseñándonos a evitar esto a toda costa. Pero la acuarela moderna ahora abrazamos estos defectos. Por lo que la mayor parte de la acuarela moderna que ves ha preplaneado este tipo de defectos, por así decirlo. Entonces voy a seguir añadiendo algo de esta acuarela aquí. Y volveré con ustedes en la siguiente lección donde vamos a agregar algunos detalles mucho más auténticos aquí. Está bien.
6. Agregar Authentic: Oigan chicos, bienvenidos a la lección cinco. Y menos de cinco aquí. Y vamos a seguir procreando. Vamos a estar agregando algunos de los efectos que realmente hacen que este aspecto sea auténtico. Entonces al final de la última lección, en realidad
entré y sigo poniendo un poco más de color aquí. Para que veas que he añadido un poco de amarillo. Ahora en esta lección, quiero usar un par de otros conjuntos de pinceles que he comprado. El principal que me gusta para la acuarela es éste aquí llamado PB, PK, acuarela realista. Por lo que el creador de este pincel que es recogido por Kate. Por lo que compré eso en Creative Market. Y entonces tengo otra acuarela fijada aquí. No estoy muy seguro de dónde conseguí esto. No tiene nada de malo, pero no tiene una enorme variedad. Y muchos de estos son sellos, lo que significa que no se pueden usar como brushy literalmente tienen
que estampar motivo o como lo llames, justo en tu superficie. Así que vamos a añadir una capa aquí, y te voy a dar un vistazo rápido a algunos de
los diferentes pinceles disponibles en este conjunto y en esos otros conjuntos. Entonces vamos con uno de estos azulado más oscuro para que puedas ver. Y así por el momento acabo de conseguir un sello y todo lo que puedes hacer es bajar. No lo puedes usar como pincel. Entonces no es tan útil en este punto, pero quizá podamos usarlo cuando estamos creando el fondo. Por lo que aquí hay variedad de diferentes formas. Y ahora la acuarela, la acuarela suave, no es tan mala. Ya sabes, hay una especie de florecimientos construidos y llenos. Entonces lo he usado y pensé que era genial hasta que conseguí este cerdo de Kate set. Ahora este conjunto es realmente integral. Ah, están separados por secciones. Cuando ves este tipo de líneas punteadas aquí
, inicia una nueva sección. Por lo que los pinceles básicos es este primer set. Después tenemos licuadoras, pinceles para manchas. En primer lugar, cepillos, cepillos húmedos, cepillos de lavado , cepillos
texturales, y todo tipo de efectos diferentes como agregar sal o salpicadura. Entonces este es un conjunto realmente genial. He usado mucho esto. Es por ello que quería usar para continuar con mi pintura. Entonces una de mis favoritas aquí es esta pintura de agua. Y me gusta por este borde realmente bonito que te consigues formando de forma natural. Esta es la agrupación de la que estaba hablando y esto es lo que
vamos a crear alrededor de los bordes de nuestros motivos, pero vamos a estar haciendo eso de una manera diferente. Y me gusta esta URL. Se establece un color realmente bonito, un plano. No hay textura ni nada, pero es realmente agradable y sensible a la presión para que puedas presionar muy fuerte y ponerte más grueso. Y ya sabes, muy, muy suavemente, obtienes líneas muy delgadas. Para que esa sea buena, muy controlable. Por lo que uso bastante esa. Este translúcido es agradable y tiene una textura realmente agradable incorporada. Entonces sí lo uso bastante. Y luego en algunos de estos, Melissa sólo pone un poco de color aquí con algunos de estos para que los otros pinceles que uso que son licuadoras y así sucesivamente. Te puedo mostrar cómo funcionan. Entonces las licuadoras, no habrías puesto ya color y luego lo utilizarías para posiblemente mezclar dos áreas juntas. Entonces ésta es realmente genial porque te da esas floraciones de las que estaba hablando. Y son realmente un poco agradables porque no tienen una ventaja dura, pero realmente pueden agregar muchos intereses. El que utilicé como licuadora principal suele ser esta licuadora de agua aquí. Y ya verás por qué un poco más pequeño. Se puede ver que está haciendo un buen trabajo de mezcla, pero todavía tiene una especie de borde de acuarela. Para que veas que realmente lo puedo usar para hacer especie de gradaciones de pincel original que se colocó. El mezclador de manchas, bastante bonito también. Entonces volvamos atrás. Estas palabras. Ya sabes, como si no te deshaces de tu pequeño filo duro ahí la primera vez que solo sigues trabajando y eres capaz de deshacerte de él. Y este tipo de libros geniales. Tiene ese tipo realmente interesante de borde textural para ella. Por lo que uso bastante esa. Las licuadoras de sal se enfrían para ver cómo apenas un poco
retrabajé el spot si no aterriza dado primer intento. Entonces es realmente agradable porque puedes acumular esos cambios de tono, que me gustan mucho. Ahora los pinceles de manchas son exactamente como suenan. Agregan manchas. Podemos ver que a pesar de que ese es el color que se puso inicialmente, ahora, estoy agregando una zona de color bastante profunda al original comprado que se puso. Para que eso, eso puede ser un efecto muy bonito. Tan buena mancha es uno de mis favoritos. Es decir, es, es realmente funky y ahora tienes que tener ese gran lugar para usarlo. Pero sí me gusta cómo es ese filo. Ese filo es bastante interesante. Y luego los cepillos de cerdas son justo lo que esperarías ahí. Un poco más textural. En realidad no uso mucho estos. Entonces tienes tu mojado en mojado. Entonces si tuvieras que poner un área de color e ir en ella con más pigmento. Definitivamente ves el color que se acumula. Multi-estado es un poco genial. Entonces estoy seguro de que encontraremos formas de usar muchos de estos pinceles. El gran lavado húmedo es mucho más bonito que el lavado Eso es residente aquí en Procreate. Entonces tienes tu STEMI mojado y tu áspero. Es decir, todos hacen cosas diferentes y tú simplemente
pasas por ahí y aprendes cuáles son tus favoritas. Esto es textura. Entonces esa difusión es agradable. Estamos agregando solo algo de textura adicional a un punto que pintaste. Yo uso esa. Y tienes todos tus pinceles de detalle. Y también tienes un montón de diferentes tipos de líneas que puedes pintar. Esta línea difusa sería una que podríamos usar muy bien en los bordes. Y entonces por supuesto, tienes todos estos efectos. Por lo que las sales agregan eso a una imagen en color. Se ve casi como una salpicadura. Lo uso básicamente para texturizar. Hay una bonita gota en la que puedes pintar para agregar ese tipo de salpicadura de aspecto grungy, que por supuesto es exactamente lo que esperarías. Y luego sólo un poco de pasta grande de Bosch. Yo no uso estos muy a menudo, pero podemos tratar de usarlos aquí dentro. Entonces ese es el recorrido de este conjunto de pinceles. Entonces ahora lo que voy a hacer es solo pasar y seguir agregando algún detalle a esta imagen. Ahora si tuvieras este set, probablemente no
hubieras puesto todas estas cosas antes. Entonces si quisieras empezar con una pizarra limpia, definitivamente
podrías borrar algo de lo que hay ahí. No me voy a molestar con eso porque creo que realmente puedo trabajar con esto. Tan sólo intensificar algunos del tipo de acabados que tengo pasando aquí. Entonces vamos a agarrar, sí, voy a agarrar eso. Entonces Goodstein y muestra, una de estas naranjas más oscuras. Y voy a ir por ahí tal vez con un poco menos de opacidad y sólo añadir un poco más de filo. En algunos lugares. Este ajuste de la Opacidad no parece estar realmente haciendo mucha diferencia. Entonces lo que sea que esté en la configuración del pincel tipo de lo anula. Entonces voy a hacer un poco de esto alrededor de los bordes. A lo mejor muestra un color ligeramente más claro. Veamos qué pasa aquí. Alguien un poco más tarde, unos puntos, un poco más oscuro en otros. Para usar algunas de las licuadoras para hacer un poco de trabajo adicional aquí. Entonces la razón por la que la acuarela en realidad termina con muchos bordes más oscuros como este, es por la forma en que el agua y el pigmento alberca y seco. Y eso es lo que estamos tratando de lograr aquí, es ese look, otra de las técnicas que he usado es crear una nueva capa. Entonces aquí en la paleta Capas agregará una capa y luego uso,
probablemente volveré a eso. Tan buena mancha o tal vez hasta el CD peludo. Y por supuesto que aquí no hay Alpha Lock. Todavía no tengo imagen en esta capa. Lo que haría es entrar y usar los modos de fusión y encontrar algo que. Entonces estoy mirando esto aquí mismo, y me estoy desplazando por los modos de fusión hasta encontrar uno que me guste. Creo que me gustaría simplemente superponer aquí. Y por supuesto, hace la diferencia qué color has elegido aquí, dónde estás pintando. Pero incluso Color Burn funciona bien ahora si fuera a elegir un color más claro, ver cómo podría agregar detalle. Y es un modo de mezcla que en realidad está haciendo el trabajo aquí. Y en realidad eso me gusta bastante. Estábamos produciendo un look de acuarela. Pero también estamos haciendo algo realmente único aquí. Y a veces es un matrimonio de más que sólo el look de acuarela. También es un look nuevo. Y tú sólo estás un poco perfeccionando. No quiere decir que no sea una ilustración realmente genial independientemente. Entonces eso me gusta y parece que podría ir mucho más rápido de esta manera también. Por lo que estoy agregando algo de esa intensidad apenas más profunda y ajustando a medida que voy. Y eso es sólo una de las cosas que puedes hacer cuando estás trabajando digitalmente en lugar de trabajar tradicionalmente. Conoce que estoy de vuelta en la capa original y muestra, ligeramente oscurecido y dar la vuelta y un poco de sombra. Por lo que la sombra sería genial en áreas como esta donde estamos llegando a uno de esos pequeños delantales y creándolos dimensión. Voy a poder mezclar algunas de estas cosas. Y sé que en la siguiente lección vamos a estar agregando un montón de detalle y textura. Entonces tal vez voy a hacer un poco más de esto. Y luego terminaremos apareciendo en esa siguiente lección donde vamos a hacer algo de la adición de una especie de sucio o detalle. Vamos a probar esta multietapa aquí. Porque me gusta como Dios también trabaja para
construir algo que ya está ahí y simplemente oscurecerlo un poco. Checkout el borde de eso, eso es simplemente encantador, mezclado hermosas florece. Oye, así que pronto voy a estar listo para empezar a hacer esa texturización. Entonces haré un poco más de trabajo como este fuera de cámara. Y los veré en esa próxima lección donde vamos a empezar a hacer un poco más grunge y detalle textural. Te veré ahí.
7. Efectos especiales: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a estar agregando más efectos especiales, y luego realmente vamos a trabajar en agregar textura e intereses a nuestro diseño final. Una de las cosas que haremos es usar ese esquema que recreó. Probablemente te has estado preguntando cómo vamos a hacer eso. Bueno, empecemos y echaremos un vistazo. De acuerdo, entonces en este punto, estoy listo para mostrarles cómo agregar el detalle grunge. Y lo primero que quiero hacer es mostrarte ese aunado de bordes que creamos. Recuerda con el contorno. Y al momento por supuesto, es sólo un trazo vectorial duro que trajimos. Y así queremos crear más de una línea suave aquí que sea un poco textural. Lo que estamos tratando de lograr es el aspecto de ese primer pincel que te mostré. Creo que fue éste. Para agregar una nueva capa para mostrarte este pincel que tiene el tipo de bordes de agrupamiento más oscuros. Entonces esa es una especie de mirada que estoy tratando de lograr aquí. Entonces déjame simplemente deshacerme de eso otra vez. Entonces vamos a empezar por tipo de difuminar esta línea. Por lo que es muy fácil desdibujarse, entrar y agarrar tu desenfoque gaussiano. Y vamos a hacer toda la capa. Entonces eso es en lo que estás pinchando ahí. Y a medida que me deslice hacia la derecha, verás que empieza a desdibujarse. Entonces justo ahí está lo que me gusta por ese poquito más. Ahora eso le dará a la sombra que tipo de mirada que queremos alrededor de los bordes. Pero creo que también quiero agregarle un poco de textura para que se vea un poco más natural. Entonces voy a ir al ajuste de ruido aquí. Y las nubes está bien. Se puede experimentar, pero me parece que las nubes están bien. Apenas dejo la báscula como está por ahora para que podamos echarle un vistazo. Entonces lo que estoy tratando de hacer aquí es simplemente hacerlo un poco textural. Entonces o arrastra hacia la derecha, verás que se está volviendo más texturizado. Entonces creo que se trata de acertar. Eso me gusta porque también vamos a usar modos de mezcla para mezclar esto. Entonces ahora vamos a cambiar de nuevo a la capa aquí. Haga clic en n, lo que nos dará los modos de fusión. Y déjame ir más grande aquí. Por lo que tengo un poco de azul y un poco de naranja aquí libre para mirar. Y voy a desplazarse por estos hasta que encuentre algo. Y me gusta, recuerda que también podemos trabajar en la opacidad. Bueno, creo que lo dejaré cerca del 18 por ciento. Y a medida que me desplaza, se
puede ver que algunos de estos no tienen absolutamente ningún efecto. Algo así como la superposición se ve bastante bien. Se puede ver que sólo está dando un borde más oscuro aquí, que es lo que estoy tratando de lograr. Algunos de ellos son demasiado oscuros. Algunos de ellos introducen otros pixeles de color ahí ya ves, y eso no me gusta realmente. Por lo que evitaría esos. Desplazarse por todos ellos. Y para mí, creo que la superposición se ve la mejor o quemadura de color. Overlay me da el efecto que quiero porque también está cambiando de color en los diferentes colores que es. Con así en las naranjas, naranja, y aquí en el azul, es azul. Entonces ya eso realmente, creo que ayudó a que esto fuera más auténtico, en mi opinión. Ahora lo siguiente que quiero probar es usar algunas de las licuadoras que realmente tipo de trabajo. Algo de esto ya me he acostado. Entonces lo que harán las licuadoras es en la capa correcta anotar lo que harán
las licuadoras es tomar lo que ya está establecido y moverlo. Ahora, recuerda que teníamos esta capa aquí. Voy a ocultar temporalmente esta capa para que sepamos en qué estamos trabajando aquí. Y tal vez más adelante lo mostraremos de nuevo. Pero ahora solo quiero trabajar en lo que sea que esté en esta capa y un poco mezclado mejor. Entonces estoy en el borde del pigmento. Vamos a probar un par de estos. puede ver que lo que pasa es que toma y mezcla lo que haya ya ahí, pero también da más de esos pequeñitos azules. Para que eso pudiera funcionar. Podríamos probar la floración del agua. Y se puede ver lo que está pasando aquí es que está empujando la tinta, mezclándola, y empujándola, dando ese borde duro. Probemos la licuadora de vapor. Y creo que esto es más lo que tenía en mente. Ve que está mezclando lo que hay ahí dentro, pero no lo está haciendo en una ola aburrida. En realidad está sumando bastantes intereses. Y creo que es bueno que pueda especie de lo que hay ahí. Entonces estoy tomando algo de este color claro y subiendo al borde, puedo dejar un poco los bordes para que los bordes obtengan ese detalle desgarrado. Así que me gusta eso. Entonces dependiendo de dónde estés, puedes ver cuando lo pones por primera vez, que te da una especie de borde duro, pero si sigues trabajando en, sí se mezcla. Así que eso es un poco aseado. Eso me gusta. Y puedes parar estratégicamente donde quieras tener una especie de foro de borde más oscuro. Entonces voy a pasar y hacer eso en un par de estos aquí. Entonces estoy mezclando algunos de estos colores para que se unan con lo que sea que se ponga ahí. No voy a exagerar, pero, ya sabes, solo
hay algunas áreas que creo que realmente podrían mejorarse haciendo esto. Ahora probemos esta licuadora de sal y vas a encontrar que lo que
hace esa es que agrega un poco de textura hacia abajo. Entonces si muestras el color que originalmente se puso o mancha, puedes usarlo y luego simplemente mezclarte hacia afuera, te
dará ese tipo de borde más oscuro. Es una especie de forma de arreglar errores o cualquier cosa que consideres un error. Y hay muchas de estas cosas aquí que me gusta dejar. Entonces en un caso como ese donde realmente no necesariamente quería esa línea dura que funcionara bien. Y creo que podría usarlo a lo largo de este filo aquí
sólo para traer esa sombra un poquito. Y estoy dejando mucho de ese grunge alrededor de los bordes. Por lo que ahora veamos también algunos de los detalles texturales que podríamos agregar. Esta es esa difusión que les mostré antes. Y vamos a probar y trabajar un poco en las hojas aquí. Y ves esa textura extra que se está agregando ahí dentro. Creo que eso es realmente bonito y es casi como una licuadora también porque puedes probar un color que ya tienes ahí. Ve por encima de cualquier borde duro que tal vez no te guste. Entonces me gusta eso y realmente está dando textura súper duper aquí. Eso es muy, muy bonito. Un poco más oscuro. Y esta es una buena manera de agregar texturas más sutiles, sombras
duras, debo decir. Entonces digamos en un área como esta donde
probablemente tendrías una sombra más profunda como esa se ve realmente bien. Escolar te vas un poco más oscuro. ¿ No es eso bonito? Yo uso este a menudo para hacer este tipo de lo que llamaría toques
finales y trabajar realmente en la cohesión. Y principalmente te muestro aquí las sombras, pero sin duda puedes usar eso también para los reflejos. Entonces vamos, vamos un poco más brillantes. Y puedes ver aquí que puedo agregar alguna corazonada real a los colores, un poco más brillante en eso cuando parezcan. También vayamos más oscuros en estos un poco en los fondos. Y a veces cuando lo tengo en este punto pienso
para mí mismo, bien, pues quiero que algunos de estos sean más en primer plano, están más en segundo plano. Y luego los coloreo en consecuencia. Por lo que habiendo iluminado este, creo que lo trae un poco. Y podríamos dejar decir, oscurecer este. Y creo que eso ayuda a empujarlo hacia atrás y traer adelante a los demás. Entonces también vamos a probar una naranja más oscura y tal vez para oscurecer un poco a este tipo. De acuerdo, así que esa es la difusión. Ahora sigamos adelante y añadamos algunas sales. Entonces con la sal, puedes ir blanco recto. Puedes agregarle pigmento. Vamos a probar un poco de blanco recto. Entonces mira qué bonito es eso para agregar lo que sería una textura blanca y algunas sales. Y yo uso este como el cepillo de salpicadura masticar. Por lo que a menudo usaré esto cuando esté trabajando con alguna técnica de pintura completamente diferente. Las gotas también son geniales, porque lo mismo que puedes agregar, puedes hacerlas en cualquier color. Es decir, funciona en la familia de colores real que estás usando. O podrías agregar un poco de detalle grunge. Probablemente usaremos esto en segundo plano también, así que no lo usaré en exceso aquí. Y luego me he pegado a este conjunto de pinturas, pero definitivamente puedes entrar en pinturas en aerosol y agarrar el flujo de ahí y añadir unas motas más oscuras ahí dentro. Y escritor, tal vez un poco demasiado brillante. Y no sé ustedes, pero de verdad estoy consiguiendo un alelo de tigre por dos esta pintura en particular. Creo que realmente hemos hecho un gran trabajo de crear ese agrupamiento de bordes. Podría seguir y seguir añadiendo textura y detalle. Otro de mi reciente conjunto de pinturas favoritas es éste de Alina Jensen. Probablemente voy a hacer algo y un muy buen ejemplo de esto en la siguiente lección. Pero solo quiero mostrarte que puedes sacar unos fantásticos efectos de spotter de este y algunos otros detalles realmente geniales que realmente realzan tu diseño. Podrías agarrar a uno de sus incurs. Vamos a probar un color de aquí abajo. Vamos bastante grandes. Siempre voy en grande con mis pinceles porque tengo un documento físicamente grande. Este es de 24 por 16. Documentos más pequeños que pueden no necesitar ese tamaño de nuestro pincel. Pero estos pinceles son tan increíbles para agregar detalle y textura y echa un vistazo a esto. Entonces en la siguiente lección, definitivamente te
voy a estar mostrando un poco más de eso. Y quiero trabajar en este fondo al lado, así que tenemos un par de cosas que cubrir. No quiero tomarme demasiado tiempo agregando detalle aquí. Y sí, veámonos en esa siguiente lección. Nos vemos ahí.
8. Efectos adicionales y bordes texturizados: Hey chicos, bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a estar agregando más efectos especiales, y luego realmente vamos a trabajar en agregar textura e interés a nuestro diseño final. Empecemos. Para la primera parte de esta lección, sólo
voy a estar terminando rápidamente agregando más efectos texturales aquí. Y luego voy a hablar de los antecedentes. Y luego al final, lo que haremos es echar un vistazo a tipos alternativos de looks que puedes lograr usando tu máscara que creaste en Illustrator. Uno de los pinceles, me gusta mucho, Bolinas es esta alberca de tinta Azure. Para que esa sea una que puedes usar para enfatizar aún más un borde áspero. Es un poco más oscuro y ve cómo realmente puedes crear algo de densidad. A menudo están en una pieza de acuarela. Serán sólo algunas áreas que, eso sucede en. Para que no tengas que ponerlo en todas partes. Pero agregándolo aquí dentro, creo que realmente hace que parezca una pieza auténtica. Ahora otro de los efectos que agrego al final es para asperar los bordes aquí, quiero usar el Liquify, pero sé que no puedo usarlo en una capa que tenga un bloqueo alfa. Ya verás aquí si voy a intentar
seleccionarlo, me dice que no puedo y luego duplicar esta capa. Siempre me gusta conservar el original. Yo lo voy a ocultar. Y en esta, voy a desactivar el bloqueo alfa encendido. Ahora entraré a Liquify. Voy a estar simplemente licuando el filo y voy a estar usando los cristales. Por lo que he experimentado con diferentes tamaños aquí y
siento que el 25 por ciento más o menos es acerca de lo correcto. Depende un poco de lo rápido que vayas. Lo tengo establecido a ese ritmo bastante rápido porque puedo hacer esto bastante rápido. Pero déjame mostrarte lo que hace. Entonces puedes ver que mientras me estoy moviendo por el borde aquí, es solo darle ese tipo de lo que llamarías un borde de calcomanía a la acuarela, a ese borde de aspecto vectorial. Yo quería realmente que pareciera natural. Y así para hacer eso, voy muy rápido por todos los bordes para texturizar. Por lo que normalmente trabajé de izquierda a derecha son un poco averiguar un sistema para que no lo sea. Tener que tomar demasiado tiempo para hacer cualquier figuración lógica. Entonces aquí voy. Yo sólo voy a pasar y hacer eso. Voy a lapso de tiempo. Pero verás que cuando haga esto, los bordes se vuelven mucho más naturales de aspecto. Entonces si comparas el borde que está hecho y uno que no lo es, así es como se ve. Y básicamente como estoy pasando y haciendo esto es solo texturizar ligeramente ese borde. Ya lo he hecho un par de veces. Entonces una especie de saber cuánta presión y con qué rapidez puedo hacerlo, qué tan cerca del borde necesito estar, um, básicamente apuntando. Mi estilo está calificado a la mitad de la línea. Y se puede ver esta es la velocidad real a la que lo estoy haciendo. Vuelve atrás y trabaja a más. Entonces digamos que esa es mi línea inicial. Y en un caso como este donde tengo ese pool más oscuro, realmente podría exagerar ahí. Echa un vistazo a alguna acuarela natural que alguien ha pintado y échale un vistazo, realmente de cerca, agrandala. Esta es una especie de borde que verás pasar. Y sólo recuerda ahora que esta es la versión aplanada. Entonces por el momento, no
tiene un Alpha Lock. Una vez que hayas terminado esta parte, definitivamente
puedes volver a poner el Alpha Lock de nuevo para volver atrás y hacer otros cambios. Entonces tenemos nuestro hermoso día aquí en Sunny Manitoba. No mucho viento para el cambio, y un magnífico día de 22 grados perfecto para trabajar fuera. Cuando termine esto, voy a volver afuera o mal al respecto no arbustos que
necesito plantar en mi nuevo jardín delantero. También necesito lavar mis ventanas, pero eso no está en mi lista de prioridades. A lo mejor va a pasar hoy, lo
mejor no voy a conseguir esto casi hecho. Y normalmente me tomaría algún tiempo para mirar realmente esto de cerca, pero creo que podemos seguir adelante para que
podamos llegar a las cosas realmente divertidas y geniales que quiero mostrarles a continuación. Entonces como dije, puedes volver atrás y ponerte esa cerradura alfa otra vez. Si aún sentías que querías hacer algún trabajo adicional. Y creo que sólo voy a añadir un poquito más de risa. Usa el alma para tal vez para hacer esto. Porque me gusta mucho ese tipo de idea de que estos sean como alelos de tigre. Entonces un poco de textura aquí,
creo, y realmente vende punto de murciélago. Podrías conseguir algunas cosas raras aquí que no necesariamente me gustan. Entonces voy a conseguir una de las licuadoras por fusión. Mezcla eso, agarra un poco de azul. Por lo que es bastante fácil arreglar algo que estropeas. Probemos un par de estos otros aquí. Se puede ver cómo se ven. Más sales. Y vayamos a esa tinta de alcohol. Me gustan las gotas más grandes. Creo que son realmente geniales. Está bien. Voy a parar con esto ahora porque creo que necesitamos pasar a estas otras cosas que quiero mostrarles. Pero para esto, definitivamente añadiría un fondo. Insertaría otra capa, arrastraría hacia abajo hasta el fondo. Y una de las técnicas que utilizo es que cuando tenga un par de estas pinturas hechas, cogeré otra de éstas de otro documento y lo pondré como
duplicado y lo voltearé o haré lo que sea para agregar algún detalle de sombra en el fondo. Te lo mostraré en una pila. Ahora cuando se trata de la pintura real, voy a hacer una combinación. He hecho una tonelada de experimentar con los diferentes pinceles y puedes conseguir uno de los cepillos de lavado más grandes, añade algún detalle de lavado al fondo. O2. Plato. Y se puede ver que cuando lo caigo, me sale ese pigmento, pero entonces realmente se extiende mucho. Para que puedas agregar un poco de detalle así. No hay razón para apegarse al set único. Puedes agregar algunos gruesos o pinceles para dar un poco más de intereses. El fondo está en algún lugar donde definitivamente añadiría mucha textura. Entonces seguimos adelante y usamos algunos de los pinceles que hemos mirado. Puedes agregar cualquier cantidad de colores diferentes dependiendo del look que busques. Vayamos a ver alguna de la bateadora otra vez. Un poco demasiado. Simplemente puedes darle un toque a esa salpicada ahí dentro también. Este es un set de Mr. From Alina Jensen y me gusta por lo que hace. En realidad introduce una especie de salpicadura
más ligera pero realmente densa que podría ser una para usar en una capa diferente y luego experimentar con modos de fusión. Y puedes editar todo caído ahí y luego entrar y
experimentar y ver qué modo de mezcla podría ser ventajoso y del agrado. Aclarar porque todavía lo puedes ver ahí, pero da ese poquito de textura. Y no te limites a este conjunto. Ya sabes, cualquiera de los sets va a probar un conjunto completamente diferente como Fresco me parece que son unos muy bonitos. Ir a la capa derecha. Color rápido que puedes ver para este fresco puede dar una especie de todas las gotas de agua ahí. Quiero decir, de nuevo, eso podría ser demasiado oscuro, pero eso me gusta. Creo que eso es un poco adicional realmente fresco e interesante de textura. Tan rápido también. Entonces ese era mi pincel fresco. Había hecho una varianza de lo que fuera el original. Uh, mi varianza es un poco más extendida. Y lo harás, una vez que te pongas cómodo haciendo todo esto, descubrirás formas de ajustar pinceles
comprados o brochas que son residentes aquí para conocer los pinceles todos los tuyos. Ahora esta regla Nikko, me gusta esta también por agregar, ver ese tipo de campus la textura. Vamos con este color aquí. Este es uno que uso a menudo. Lo haré súper a la ligera, y a menudo lo haré en blanco y luego solo hago un modo de mezcla. Pero creo que realmente agrega una
especie de buena cantidad adicional de grunge están pasando y siguen sobre este. Y realmente lo que quiero hacer es mostrarte lo que puedes hacer con pinturas y texturas completamente diferentes usando ese bloqueo alfa. Entonces vamos a entrar a mi galería. Echaremos un vistazo a una pareja que produje. Esto sería, digamos el tipo original de look de acuarela. Y con ello, fui y agregué toda la tinta de alcohol, pincel texturas en su lugar. Para que puedas agarrar una de las texturas. Vamos a asegurarnos de que estamos en la capa correcta y sobre tu acuarela. Así que duplica tu original para que no estés afectando a ese original, pero entra y usa los pinceles de tinta de alcohol para crear otro look por completo. Entonces este es un ancla de textura. Podrías entrar y llamarlo más oscuro para que veas lo que está pasando. Puedes entrar y agregar esas arrugas y manchas que son inherentes a la tinta alcohólica. Se ve. Se suma un fondo interesante. Es decir, eso podría funcionar para ti, tal vez no lo recuerde. Puedes seguir adelante con tu imagen y experimentar con modos de fusión. Mira ese. ¿ No es eso increíble? Como dije, lo que a menudo hago es duplicar mi documento varias veces para que pueda hacer esto,
especie de experimentación sin preocuparme por afectar el original. Entonces este era el look real de acuarela que había creado, y ese es el que usé en mi titulación. Creo que cambié un poco el color. Pero luego mira qué bonito se ve con un esquema de color completamente monocromático. Y en este, realmente me volví loco con los diferentes pinceles y esas cosas. Algunos de ellos son de procreate aquí o en otros conjuntos. Entonces voy a dejar eso para esta lección. Y luego al inicio de la siguiente lección, te
voy a llevar a través de la creación por completo de una de estas. Entonces este no es necesariamente el fin. Definitivamente puedes hacer mucho más. Qué bien con la adición de texturas y detalle adicional. Puedo ver probablemente una de las cosas que haría es trabajar un poco con la saturación y el brillo aquí. Entonces hay tantas cosas que podría seguir y seguir. Y este Lawson ya ha durado bastante. Vamos a conocernos. En la siguiente lección te vamos a mostrar muy rápido cómo crear uno desde cero. Está bien, nos vemos ahí.
9. Usos alternativos para la plantilla Alpha Lock: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces les voy a estar mostrando ahora es algunos usos alternos para la masa que creamos. Vamos a estar haciendo algunas técnicas salvajemente diferentes. Empecemos a tratar de mostrarte esto lo más rápido posible. Y digo eso porque esto es el tipo de cosa con la que puedo volverme loco y pasar una hora hablando. Entonces voy a hacer todo lo posible para ser sucinto, pero quiero duplicar este archivo. La forma más fácil es entrar a tu galería. Pulsa el botón Seleccionar aquí, selecciona el archivo que te interesa duplicar, y luego simplemente pulsa Duplicar aquí arriba. Ahora que tenemos el duplicado, puedes verlos a los dos aquí. Puedes renombrarlo. Una vez que haga clic fuera de la selección allí, solo
puede hacer clic en el título de su documento y cambiarle el nombre. Vamos a llamar a esto pruebas de textura o algo así y golpear Done. Y entonces sólo abramos esto. Ahora. ¿Te mostré éste? No creo que lo hiciera porque esa fue otra versión de ésta que hice. Entonces solo para mostrarte lo salvajemente diferente
que puede ser el look, Así es como esto es sólo otra versión, una
especie de cosa experimental que hice por divertirme viendo televisión una noche. Entonces este te muestra esa sombra tipo de duplicado en el fondo. Entonces creo que simplemente duplicé la capa, volteé y luego agrandé un poco eso. Entonces te mostraré eso también en este pequeño proyecto que vamos a hacer. Y esta prueba de textura aquí puede mantener las mismas capas, pero tiene muchas capas. Entonces creo que sólo voy a eliminar la mayoría de ellos. Voy a ser uno que usaré para el fondo y uno que usaré para el primer plano, el bastón blanco borrar esto también. Entonces aquí por supuesto, todavía tenemos el bloqueo alfa encendido. Una de las formas de comenzar algo como esto es simplemente agarrar un pincel grande. Pintemos con este pincel realmente textural. Voy a ir con un casi blanco porque sí quiero
eliminar algunos apagar el fondo y él quería eliminar la mayor parte del color aquí, tengo un pincel de regla Nikko a un tamaño realmente grande. Y yo solo estoy garabateando esa acuarela que estaba en el fondo, ya sabes, dependiendo de a dónde lleves hasta donde vayas hasta donde vayas tu color, definitivamente
puedes quitarte más. El problema de hacerlo en blanco es que entonces pierdes un poco la pista de tu imagen, pero creo que va a estar bien. Entonces solo voy a dejar un poquito en los bordes, Sarah, para que puedas ver. Entonces voy a empezar por poner algo de color realmente textural en el fondo ahí. Y sólo voy a usar pintura en aerosol, una boquilla mediana. Y tiremos de este color hacia un lado aquí. Por lo que tenía esto abierto. Agarré esta parte del paladar y la jalé y la puse donde quieras. Esto probablemente sea mejor para mí. Lo bueno de eso es que entonces no tienes que seguir yendo de ida y vuelta y abriéndote. Todavía puedes tener tus pellets abiertos aquí si quieres. No estoy seguro con qué colores voy a ir ahora mismo. Yo sólo voy por ello. Entonces sólo voy a dejarlo abierto así. Ah, estoy pensando más en el blues. Louis T, Tenemos una especie de color y voy a simplemente un poco de spray en alguna de esta textura. Entonces si miras las pinturas en aerosol de cerca, sí consigues eso sobre spray tipo de mirada. Entonces me voy a ir un poco más pequeño y me voy a dar un poco de tono alterno, un
poco más oscuro ahí, y luego incluso un poco más oscuro en algunas zonas. Esto funciona mucho como aerógrafo. Ahora, más o menos se deshizo de casi toda esa pintura que estaba pasando de fondo ahí. Añadamos algo de textura justo fuera del lúpulo. Voy a agarrar esa salpicadura grande y pasar y sólo añadir unos tonos diferentes. Eso es un poco demasiado brillante. Un poco de cambio tonal, y un montón de estos gestos que básicamente son salpicaduras. Esto no es acuarela en absoluto. Y sólo para que lo sepas, así que he añadido una tonelada de textura ahí y te voy a mostrar algunos de mis pinceles favoritos. En la categoría orgánica. Hay algunos pinceles bastante frescos e inusuales. Aquí hay uno que se llama Paper DZ. Para que esa, cuando pintes, lo acoples más pequeño, ves que en realidad estoy poniendo hojas y puedes variar el color. Puedes poner diferentes tamaños de la misma. Es, es uno de esos pinceles que sí tienen diferentes tamaños a medida que estampa,
ya sabes, ya que pones presión en tu lápiz, dependiendo si solo lo estampar o pintas con él, vas a conseguir texturas muy diferentes. De acuerdo, Así que me gusta eso, Eso es un poco divertido. Puedes probar esta aguja. Este da una especie de extraño, ya sabes, es solo una súper textura realmente gruñida para entrar en elementos. Ahí hay unos aseados. Vayamos a ese set de Lena. Y echemos un vistazo a algunos de estos. Debería hacer éste en un fondo para que realmente lo puedas ver. Entonces voy a ir a esta capa. Voy a despejarlo y echar un
vistazo a algunas de las cosas que puedes hacer con sus pinceles. Este es realmente aseado, es uno que cambia de color. Y verás que mientras estás pintando con él, el color, los turnos un poco, el tono cambia. Entonces nos estamos volviendo un poco locos aquí. Este probablemente no va a ser el mayor ejemplo, pero yo solo, solo
quiero tratar de arrojar tanto aquí como sea posible para que puedas ver, así que saquemos esas cosas y probemos uno de estos un poco más pequeño, pero solo miren eso. ¿ No es eso simplemente delicioso? Incluso sus anclas apenas regulares son geniales por el borde textural que se llega a probar un poco más contra salpicaduras, que me gusta mucho por sus cualidades cambiantes de color también. Entonces volvamos atrás. Volveré al segundo plano en un rato, pero volvamos y sigamos con lo que estoy haciendo aquí. Entonces, si vas a tu categoría de texturas básicas, hay algunos tipos realmente limpios de rasguños. Entonces eso me gusta mucho. Eso también se puede conseguir con el pensamiento. Si vas a ese pincel de vaselina, éste es genial porque parece una tasa de pizarra de rasguños. Para que puedas hacer algunas cosas texturales realmente aseadas con ella. Atrapé cosas que me gustan en casi todas las categorías aquí. Entonces esto es lo que sugiero que harías es solo hacer uno así, eso es estrictamente por diversión. A lo mejor hazlo como tu proyecto de clase porque una vez que
tengas esa silueta que creaste en Illustrator, haz la primera solo sobre el aprendizaje y la práctica y una buena manera de aprender los pinceles. Vayamos a algunos de estos. Cepillos. Ahora estos son fantásticos para fondos, el efecto bokeh. Vamos a entrar en segundo plano para el sexo y vamos a hacer una especie de azul y un poco más ligero. Mira eso, qué tan instantáneamente puedes tener un fondo fantástico, haz un color contrastante. Por lo que es un poco más interesante. No hace un fondo realmente bonito. Entonces esa es una especie de diversión que puedes usar alta que otra vez, de vuelta a ésta. Y estoy saltando por todo el lugar aquí, pero hay tanto que quiero mostrarte y no quiero que esta lección siga y en YouTube. Las texturas básicas, Hay algunas realmente geniales en solo la pintura básica SAT, te
mostré que Fresco ya. Esos son geniales para los fondos. Tengo montones de pinceles propios. De hecho, creo que voy a incluir este set para ti para que puedas experimentar poco poco, pero son lunares locos que he usado en un par de clases. Volvamos a nuestro blues. Se puede ver que esto podría haber funcionado en realidad bastante bien para la mirada de abogados un poco que buscaba. Para que esa sea realmente divertida. Estas son todas versiones de textura un poco diferentes. Esta es bonita para una mirada realmente densa, una
especie de mirada más oscura. Vamos a usarla en este de aquí. Y aquí. Puedes usar esto como fondo y luego simplemente entra y agrega textura adicional a la parte superior, al frente. Estos son un montón de diferentes tipos de pasteles, acuarelas. Este, te gustaría hacer algunos experimentos con
los trabajos pastel exactamente como te imaginas un pastel trabajando. Por lo que puedes hacer mucha mezcla y solo algunos diseños suaves sin mucha textura. Te daré un montón de esos para que puedas probarlos. Esta textura de concreto es bastante agradable. Tiene una textura realmente buena al agrandar y echarle un vistazo. Entonces eso nos da un final realmente agradable. Estas son un poco divertidas para que les gusten estas cosas de papel de periódico. Entonces lo haremos, llegaremos a eso en un segundo. Artista. El crayón es uno que utilicé mucho para agregar textura. Y le da una especie de finlandés lleno de baches de textura. Estos tienen algunas texturas bonitas. Entonces esa es buena manera de agregar algunos intereses. No hay mucho en aerografía ahora texturas, esta es la que es realmente, realmente divertida. Entonces uso esto en ese otro ejemplo, ese ejemplo rojo que te mostré. Entonces usemos eso aquí también. Vamos a traerlo bonito y brillante y agréguelo a éste porque éste no parece estar realmente terminado todavía. Pero mira lo genial que es eso. Y en algún momento en el futuro aquí, voy a estar creando una clase o aprendiendo a crear pinceles. Y crear pinceles como este es en realidad bastante fácil. Entonces eso es una especie de cosa que podemos ver explorando en el futuro. Aquí hay un montón de realmente geniales incorporados. A mí me gustan estos decimales. Lo he usado en el pasado otra vez por solo agregar otro tipo de te da una sensación de cómic que el arte cómico o revista impresa amaba. Los puntos grandes, puntos más pequeños aquí a la misma idea. Es ideal para texturizar o para agregar sombra. Volvamos a mi pincel ahí por un segundo y sólo vamos a añadir, y tengo la mayoría de mis pinceles se construye por lo que se
oscurecerán si los sigues colocando en capas. Estas categorías abstractas tienen algunas realmente divertidas con las que experimentar. Ese funcionaría creando fondos, por ejemplo, pero ese es uno realmente bonito por agregar algunos intereses. También, el En ese ya, vintage tiene algunos realmente aseados también. Ahí está ese papel de periódico un poco punto. Entonces si buscas texturas de punto, esa es genial y ya sabes, puedes comprar cientos y cientos de pinceles Procreate. Es como un agujero negro si alguna vez comienzas comprar y a mirar estos pinceles porque hay tantos interesantes. Este es un conjunto de glándulas Lisa y he usado mucho este también. Ella tiene un poco de súper diversión con este. puedas ver, mira esa y es sensible a la presión para que puedas presionar suavemente y conseguir solo una línea o puedes ponerle mucho peso y realmente usarlo como relleno. Al igual que lo interesante que es que los efectos súper cool. Muchos patrones y puntos diferentes. Y luego solo algunas de estas son aseadas. Sólo insinuar, solo agrega ese pequeño toque. Ahora podrías entrar y hacer ajustes a la configuración del pincel para que esos se comporten de manera diferente. Simplemente no quiero entrar en mucho detalle sobre esto aquí porque como dije, estoy tratando de mantener esta lección corta. Hay tanta diversión que se puede tener una vez que tengas ese documento inicial de máscara o silueta que se puede alterar con el bloqueo alfa. Por lo que solo quiero animarte a experimentar con todas estas diferentes categorías aquí. Y ni siquiera he hablado de purpurina dorada. Eso es algo con lo que también puedes meterte. Algunos pinceles de sello que puedes comprar son geniales para hacer cosas como los fondos. Entonces eso está claro, se deben crear esta capa y algunos de estos sellos grandes realmente bonitos. Y este fue uno de mis favoritos que usé ayer cuando estaba experimentando. Entonces volvamos a esta imagen y le va a hacer blanco. Y qué genial es eso, sólo un puñado de círculos. Y qué interesante es esa textura. Este también fue realmente aseado. Y aquí aprenderás a hacer esto, a usarlos con moderación. No quiero exagerar todas las texturas sobre demasiado pasando aquí ya. Pero de verdad quería que vieras cómo todo esto puede verse. Y este tipo de te da una idea del tipo de cosas que podrías querer comprar, cosas que crees que podrías usar. Pero todo se trata de empujar tus límites, averiguar qué Look quieres y luego qué funciona. Entonces puedes ver aquí que hice mucho experimentar desde
el inicio de la clase y GM hasta con algunos efectos realmente bonitos con esa misma silueta. Y éste en contraposición a éste. Y sí, solo tanto que puedes hacer, solo si experimentas. Por lo que la verdadera clave es que se haga esa silueta inicial en Illustrator. Con este tipo de siluetas, puedes producir tantos looks diferentes. Entonces definitivamente voy a estar pasando y produciendo mucho más de estos. En realidad tengo un montón de ellos de otro proyecto que hice. Entonces voy a explorar y experimentar con los que ya tengo existentes. Pero sí, como dije, los experimentos toman el tiempo para simplemente divertirse un poco y aprender haciendo. Está bien. Entonces esas son las palabras de mi y con hoy. Te veré en la siguiente lección donde vamos a hacer un poco de envolver. Te veré ahí.
10. Diviértete con más. máscaras: Por lo que antes de terminar completamente con clase, quería solo mostrarte el acabado en este alelo tigre. Para que veas que he agregado mucho más detalle. Hice mucho más mezclado aquí en las flores, agregué mucha más textura. Tengo esa capa con la quemadura de color expuesta otra vez. Y quería mostrarte muy rápido es creo que lo mencioné un par de veces, agregando las siluetas de fondo. Por lo general lo que hago es entrar a mi galería y abrir una de las otras que no había borrado y luego exportado como JPEG. Entonces lo he hecho y ahora puedo importar esa. Perdón, sólo vamos a mi llave aquí, insertamos un archivo. Tengo eso en mi silueta flores para hacerlo más fácil. Entonces vamos a importar sólo tiene duplicados. Muchas veces lo haré, en realidad traeré uno dentro que es completamente lo contrario. Este es el archivo que acabo de crear. Entonces generalmente no lo usaría, pero si lo
estuviera, lo voltearía y le haría algunos cambios para menos obvio que era exactamente el mismo archivo. Entonces hagámoslo un poco más grande. Y ahora mismo se ve realmente loco. Y me doy cuenta, pero lo que vamos a hacer es realmente quitarle mucho del color. Entonces vamos a entrar en la saturación de los humanos para la capa. Yo lo voy a desaturar. Podrías hacer mucho experimentar con esto. Definitivamente puedes entrar y cambiar cualquiera de los ajustes aquí para que funcione. Y luego a menudo juego con los modos de fusión también. Así que golpea M en tu capa y puedes pasar y solo decidir cuál funciona mejor para tu almuerzo. Entonces eso es algo genial. Pero lo que soy apunto 4-bits seguro, comida para el pensamiento. Eso es lo que realmente me gusta de hacer este tipo de experimentación es lo fácil que puedes conseguir looks diferentes con solo conocer algunas de estas técnicas. Creo que el que más me gustó fue aligerado o el look que busco. Y creo que eso se ve bastante bonito. Ahora voy a volver a esta capa, comprobar de nuevo que mi bloqueo alfa siga encendido. Y cuando estábamos haciendo algo de eso experimentando, pensé en mi propio patrón de lunares locos al pensar. Yo sólo agregaría un poco más en el camino de los puntos aquí para realmente sólo una especie de golpe arriba ese sentir Tiger Lily. Todas estas cosas son opcionales. Definitivamente usa tu juicio. Me tomé algún tiempo antes de esta lección para
limpiar realmente algunas de estas bonitas áreas de sombra que tenía. De verdad me topé mucho
del engaño y agregué un poco más a lo largo de muchos bordes aquí. También hice algo realmente interesante con mi liquify. Déjame simplemente encender esta capa, ya que quería mostrarte que pensabas que era el tipo original de diseño de la misma. Ignora eso delineado por segundo aquí ese enfriamiento de borde. Y lo que yo quería hacer era sólo un poco trabajar con esta área aquí y simplemente un poco subir las formas, una especie de empujarlas hacia arriba. Entonces entré en niños, te
mostraré eso y te lo enseñaré para que veas cómo empujo algo de eso. Entré en liquify cuando estaba en esta capa. Apague ese Alpha Lock aquí, como estos, licuando. Y uso push set en un tamaño realmente grande. Tenemos hasta el 94 por ciento aquí. Y solo lo usé para reubicar suavemente y mover algunas de las piezas aquí para que pudiera llenar un poco más esta pequeña área. Para que puedas experimentar con cambiar un poco tus tamaños y ver cómo puedes simplemente masajearlo para conseguir un look mucho mejor. Entonces hice eso. Se puede ver también moví esa capa entera para que se recortara un poco de este lado. Y ese fue uno de los toques finales con esa idea. Y luego lo otro que quería mostrarte fue la adición de una textura de papel. Entonces en este caso aquí, importé a textura. Entonces déjame esconder esto por un segundo. Y este es el papel que importé. Entonces hice lo mismo yendo a mi herramienta de llave e insertando la foto. Esa es una textura de papel que había guardado. Y luego también he entrado y he cambiado la textura del papel para que sea una superposición. Entonces cuando todas las demás capas están encendidas, se
puede ver cómo funciona eso. Ahora puedes ver que la textura del papel se aplica a todo lo que está debajo de él. Entonces esa fue una de las formas de agregar una textura de papel. El otro método que uso es pincel, que en realidad tengo. Este pincel está en el conjunto que compré llamado Todo acuarela. Y este es otro conjunto realmente integral que compré. Y incluye muchas texturas de papel y estos son pinceles. Por lo que sólo se pueden cepillar. Y de nuevo, lo he hecho en la capa superior por lo que se aplica a todo lo que hay debajo. Todavía puedes entrar y meterte con la opacidad o el peso que se está mezclando. Por lo que podríamos ir a superponer para eso también. Yo pasaría por ahí y experimentaría la luz dura de ésta, creo que en realidad no se vería realmente bien. Se puede ver la textura a lo largo. Todas estas pequeñas cosas son cosas que hago al final para
simplemente clavar realmente ese look de acuarela. Entonces sí, no es acuarela real. Pero creo que pudimos sacar una hermosa obra de arte sin importar. Entonces vamos a conocer. En la última lección, vamos a hacer un poco de envolver, y voy a tirar unas maquetas para que le echen un vistazo ahí. Está bien. Nos vemos ahí.
11. Outro: Bueno, hey chicos, aquí estamos. Estamos al final. Estoy tan contenta de que lo hayas aguantado porque
probablemente creaste un par de ilustraciones realmente grandiosas. El primero a veces es solo un experimento, pero una vez que aprendas la técnica, podrías aplicar esto a tantas ideas diferentes. Crea esas siluetas rápidas, y luego puedes usarlas para cualquier cosa que crees. En Procreate. Realmente te puede ayudar en el desarrollo de colecciones completas. Me encantaría ver parte del trabajo que has hecho. Por lo que por favor publicó aquí. Gracias otra vez. Y realmente espero que revises mis sitios de Pinterest, Dolores concesionarios de arte ahora scrimp y profesor entrega una aspirina. Ahí comparto una tonelada de recursos. Se puede comprobar que para eso estábamos mirando. También asegúrate de que sí golpeaste ese botón de seguimiento allá arriba. Eso te ayudará a obtener cualquier información sobre mis caballos y cualquier otra cosa que ofrezco. Si visitas mi sitio web, tienda dot, dot, dot ca, acabo de detener mi lista de correo. De esa manera. También se te notificará si tengo algún freebies o cualquier otro recurso a medida que desarrolle aún más esa parte de mi sitio. Si quisieras echar un vistazo a alguno de mis trabajos, definitivamente
puedes googlearme o puedes revisar mis tiendas. Tengo uno en Society 6, tengo uno grande en vassal.com. Y tengo uno aquí en Canadá en arte de donde realmente espero verte en mis clases. Si esta ha sido una técnica realmente genial para
volver a aprender y encontrarla que hacerlo de esta manera en el iPad
es mucho más intuitivo que el método original que había usado en Illustrator y Photoshop en el escritorio. De verdad espero que también tengas éxito con él. Te veré pronto. Cuídate.
Delores Naskrent, Creative Explorer
