Transcripciones
1. Uso de introducción para tener tinta y pelea de alcohol: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores ahora Scranton. Vengo a ti desde Sunny, Manitoba, Canadá. De hecho, hoy es hermoso aquí. Voy a ir a dar un paseo en cuanto termine toda mi grabación con Dios, un calmo, 24 grados. Wow. Apenas la semana pasada fue menos 10. Por lo que Canadá aporia. Por lo que he estado realmente emocionada por traerte esta clase. He estado experimentando mucho con él. Y estoy pensando que realmente lo vas a disfrutar. Producimos hace mucho tiempo una clase llamada texturas de mármol
digital y tinta de alcohol usando Photoshop. Desde que compré un iPad, así que he tenido un iPad, tu barco seis meses. He reemplazado mi realmente antiguo y tengo los iPads con Procreate 5. Y he estado haciendo algunas cosas increíbles con ella, produciendo este alcohol grasas incas. Pensé, ¿por qué no poner esto en una clase? Si estuvieras en mi otra clase, recordarás que mi agente me había dicho: El mercado está un poco saturado para este arte, así que no gastes demasiado tiempo en ello. El arte que había producido en Photoshop con los afectos del alcohol terminó siendo licenciado a muchos sitios de POD en línea diferentes. Entonces se equivocó. Entonces ya que desde luego han estado produciendo más, me
ha pedido más. Entonces esta clase fue realmente desarrollada porque realmente
quería poder hacer esto sentado en mi sofá. Por lo que he estado usando Procreate 5 en los iPads, produce increíble y realmente realista arte de tinta de alcohol. En esta clase, voy a compartir todas las cosas que he aprendido. Y al final de la misma, deberías tener una hermosa pieza de tinta de alcohol. Asegúrate de que si te gustan mis clases que pegues ese botón de seguimiento allá arriba. Me encanta ver que muchos de ustedes me están siguiendo y haciendo más de una de mis clases. Muchísimas gracias. También agradezco mucho sus comentarios y sus preguntas y publicar sus proyectos. Eso siempre es muy divertido de ver. Y gracias también por las ideas que me has estado dando para futuras clases. Si tienes más ideas para mí, tírenlas a mi manera. Siempre feliz de acomodar. Entonces, ¿estás listo para empezar con sus cosas alcohólicas? Está bien. Vamos a llegar a ella.
2. Introducción, ejemplos y resumen: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Entonces, a menos que uno aquí te voy a mostrar un montón de los ejemplos del trabajo que he hecho. Y vamos a echar un vistazo a alguna inspiración. Por supuesto, principalmente he empezado en Pinterest y te puede estar mostrando mi tablero de mármoles que tengo ahí. Entonces, empecemos. Entonces voy a estar haciendo todo lo posible para dirigirme a ustedes con esta cámara. Al trabajar con esta cámara, a veces me involucro demasiado y luego realmente no miro hacia arriba, pero haré lo mejor que pueda. Esta es una de las piezas que creé. Este es el que he usado en mis títulos. Y me encantó la forma en que resultó. Es decir, tiene algún detalle realmente grandioso aquí, algunas áreas realmente maravillosas que han resultado de manera muy realista. Tengo un montón de otros aquí y todos tienen un aspecto diferente. Te voy a estar mostrando cómo logro estos diferentes looks o provocativos. Principalmente concéntrate en una obra de arte solo para llegar a través de la clase. Pero te voy a estar dando tantos punteros como pueda. Entonces va a haber cositas como esta que
pasemos y te guiaré por toda la técnica que pueda. Cuando empiezo en un proyecto como este, a menudo
visito Pinterest. Esta es mi tabla llamada marmoleo, alcohol, tinta, y humo. Entonces tengo una verdadera variedad de alfileres aquí. El tipo de look que intentaba lograr fue más en este sentido aquí. Este es un ejemplo realmente bueno y les voy a mostrar cómo este me inspiró, pero también realmente quería incorporar el oro. Ahora si has estado en, he tenido un par de clases
diferentes sobre técnicas de foiling están agregando adornos dorados. Entonces esto es una especie de expansión de eso. Te voy a estar mostrando cómo pasé y añadí a estas obras de arte. Y luego vamos a estar hablando de unos pinceles y cosas. Entonces una de las cosas que puedes hacer cuando estás en Procreate es que puedes. Vamos a meternos en este de aquí. Yo quiero mostrarles éste en particular porque éste se inspiró en el que acabo de mostrarles. Entonces cuando estás en Procreate, puedes traer tu doc y luego puedes agarrar la app y traerla y simplemente ponerla a un lado. Por lo que sólo tienes que arrastrar tu icono allí. Tienes que aguantar mientras lo estás haciendo. Arrastra tu icono a este lado y luego podrás tener tu inspiración de Pinterest o lo que sea tu inspiración aquí en el lateral. Estar mirándolo como usted está trabajando. Entonces esa pieza que te estaba mostrando con esta de aquí. Y se puede ver más o menos cómo esa pieza inspiró esta pieza. Entonces ven los diferentes colores que he usado son muy similares a esto. Tengo algunas áreas que son muy reminiscencias de ésta de aquí. He añadido gotas de agua tipo de la misma manera. Entonces probablemente vamos a caminar a través de este tipo de idea. Y creo que podría intentar trabajar con estos colores porque realmente pienso que estos son bonitos, así que voy a cerrar temporalmente eso para que puedas
arrastrarlo de nuevo a un costado y luego tienes tu obra aquí. Ahora voy a hacer una nueva documentación. Voy a entrar a mi galería y voy a sumar, y me gusta trabajar muy grande. Entonces tengo una especie de lienzo estándar que uso. El tamaño de ese lienzo es de 24 por 16 y es de 300 píxeles por pulgada. Ahora, trabajo en esta alta resolución porque lo que hago por las licencias de
arte necesita ser en un tamaño realmente grande, físicamente grande. Por lo que lo tendría en probablemente 48 por 32. Por lo que 24 por 16 es alrededor de la mitad de tamaño. Normalmente llevo estas obras de arte a Photoshop. agrandé, y luego agrego un montón de filtros para disminuir el efecto de la interpolación que se lleva a cabo cuando se agranda. Entonces estos son poco tipo de terminar cosas que hago para todos los intentos y propósitos. Y para esta clase, no
creo que pasemos por todo ese proceso. Yo quiero explicar que todo lo que he hecho eso en otras clases. Por lo que para hoy, sólo nos centraremos aquí en Procreate. Está bien. Voy a guardar el inicio de esto para la siguiente lección y allí los encontraré.
3. Pintura inicial: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. En la Lección 2 aquí te voy a estar mostrando mi proceso para crear este look de tinta alcohólica en Procreate. En un principio te voy a estar mostrando pinceles que están disponibles aquí en procreate de forma gratuita. Pero voy a estar hablando con ustedes de los recursos de compra también. Entonces vamos a cubrir ambos métodos para realmente establecer color y empezar con esto. Entonces aquí en procreate, como saben, hay decenas de pinceles incorporados. Utilizo principalmente los pinceles residentes aquí para crear mis looks iniciales. Entonces vamos a ver este de aquí. Y éste de aquí, éste de aquí. Y éste. Todos estos fueron creados con solo usar pinceles que ya están aquí, existentes en Procreate. No encontré muchos recursos realmente geniales. Por lo que quería sólo señalar esos también. Entonces vayamos al Mercado Creativo. Y en Creative Market aquí, acabo de escribir alcohol,
tinta, pinceles para Procreate. Y realmente rápidamente, se puede ver que esta es una categoría muy popular y hay un montón de cepillos diferentes disponibles. Ya había estado experimentando con esto antes de comprar pinceles, pero claro que no pude resistir y fui y compré estos increíbles pinceles de tinta alcohólica a Alina Jensen. Jensen tiene una tonelada de videos realmente geniales en línea, creo principalmente a través de YouTube. Para que puedas revisarla. Y tiene una página web. Y en esa página web puedes comprar sus pinceles como si pudieras comprar este conjunto por 19 dólares, pero también puedes conseguir este paquete aquí. Pensé que este de aquí era un trato particularmente bueno. Ahorras más de 60 por ciento y obtienes diez conjuntos de pinceles. Y ahí había todo tipo de recursos adicionales. Entonces esa es la que terminé comprando una cabeza, compré esta fiebre del oro hace mucho tiempo para Photoshop. Y me pareció muy bueno. Y así verás más adelante que estaré usando algunos de los pinceles que lo compré. Pero inicialmente quiero mostrarles cómo creé los sin el uso de pinceles de compra. Muy bien, entonces vamos a volver a procrear aquí. Y voy a empezar con algunos de los pinceles de acuarela que vienen con Procreate. Entonces si vas a la categoría agua aquí y agarras este cepillo de lavado, y pensemos en la paleta de colores. Lo que podría hacer es importar una paleta de colores, o podría crear mi paleta de colores. Si entro a esta galería de aquí, podría volver a ésta. Este es el que sí quiero mostrarte. He guardado esto como un JPEG para poder entrar e importar eso. Te mostraré cómo hice eso. Lo que hice es ir a la galería, seleccionado,
éste, se pone
selecto, Compartir, compartirlo como JPEG. Me va a preguntar dónde quiero guardarlo. Lo voy a guardar en mis archivos aquí. Puedes guardarlo en Dropbox o donde quieras. Entonces sólo lo voy a guardar. Archivos y voy a ponerlo, pongámoslo en la carpeta de referencia y pulse Guardar. Y ahora puedo importar la foto. Entonces sólo tienes que ir al icono de Llave Allá e insertar un archivo. Y entraremos en referencia y agarraremos la imagen. Entonces ahora tenemos la imagen aquí dentro. Podemos usarlo como referencia. Entonces nosotros, chicos, bueno, empecemos por probar los colores. Entonces entraría aquí e iría a las paletas. Voy a añadir uno nuevo haciendo click aquí. Y voy a empezar por sólo tomar muestras de algunos de los colores. Así que mantén el dedo hacia abajo donde quieras crear ese color y simplemente haz clic en cualquier lugar de estas paletas aquí para guardar el color. Ahora podríamos poner esos justo en el derribado y moverlos. Para que no tengas que probar todos los colores. Pero si obtienes una especie de gama general de colores que te gustaría usar y agarrar eso más tarde, color
azul, crema aquí. Creo que tengo más o menos, no
sé, no tengo los greens, así que déjame añadir un poco de verde aquí, y esa será la paleta que usaré para este proyecto. Para referencia adicional, me gusta mantener aquí esta imagen. A mí me gusta tenerlo aquí en el Lear como referencia, pero también quiero importancia como referencia aquí. Entonces voy a ir a imagen aquí, importar imagen. Va a ser mi última imagen aquí. Y esto lo puedo guardar para mayor referencia a lo largo de mi proyecto. Entonces aunque fuera a tener esto apagado y trabajando en otra capa, esto puede quedarse aquí si quisiera. Por lo que o bien puedo apagarlo cuando no lo necesito y luego volver a encenderlo. Entonces eso está debajo de la llave inglesa y Lona y vuelve a encenderla y va, estará ahí. Por lo que siempre tengo eso como referencia a lo largo del proyecto. Y estoy listo para comenzar mi pintura. En realidad sólo voy a cerrar eso por ahora y ocultar esta capa. Y luego en esta capa, vamos a empezar el cuadro. Entonces tengo estos colores con los que puedo trabajar. En realidad puedo hacer de esto mis palets predeterminados. Entonces mientras haga clic en Default aquí, cuando regrese a mi disco, el paladar estará aquí, así que es el top y puedo borrar todos estos colores que estaba usando en mi último proyecto. Te voy a estar mostrando un montón de pinceles diferentes, pero por ahora voy a empezar con la acuarela. Entonces, pero sí empieza con un gran lavado. Ponga algo de eso. Voy a conseguir que pasen tonos diferentes. Y me gusta una especie de construcción de opacidad del pincel para solo conseguir algunas de esas áreas más oscuras ahí dentro y algo de luz también, tal vez un poco más pequeño. Si no estás seguro de toda tu composición de color, te sugeriría que mantuvieras tu paleta muy limitada al principio. Entonces creo que tal vez eso es lo que voy a hacer. No usaré necesariamente todos los colores, pero lo guardaré para una especie de tres o cuatro grupos de colores principales aquí. Aquí tenemos mucho rosa, tenemos mucho verde y yo también voy a trabajar con el oro, y entonces tal vez añadamos algunos otros tonos más adelante. Entonces experimenta con los diferentes pinceles para que puedas tener una idea del efecto que van a tener cuando empieces a hacer tu licuado. Añade un poco de textura y grunge ahí dentro. Me gusta trabajar también con las pinturas en aerosol. Se puede conseguir algún tipo de gestos de colores realmente aseados. Entonces es una especie de mirada salpicada. Vamos un poco más neutro, más ligero, teniendo Aleve que cuando usas las boquillas. Vuelve a pintar novelas, cuanto más aprietas, más color pondrás abajo. Pero si un poco no presionas demasiado, llegarás a ver algunos cambios en el tono, lo cual es un poco ordenado. Ya verás que ese es un efecto muy bonito. Ves eso les da mucho tipo de ruido ahí dentro, lo cual es un efecto realmente bonito una vez que empecemos a marmolear, ¿de acuerdo? De acuerdo, así que voy a mantenerlo realmente sencillo y voy a empezar a usar los licuados. Entonces entra en tus ajustes aquí abajo a licuar. El control principal que voy a utilizar es este empuje. Te voy a mostrar todos estos que son aplicables a medida que trabajamos a nuestro paso. Pero empecemos con solo el empuje. Voy a hacer un empuje realmente grande. Para que puedan ver aquí, voy a mantener bajos estos dos ajustes. Tengo la presión alta, y verás que simplemente puedo tirar y empujar la pintura que tengo ahí. Ahora eso no es exactamente lo que tenía en mente. Y cuando le agrego un poco de distorsión, les voy a mostrar lo que hace el impulso en un segundo, y voy a conseguir mi talla un poco más pequeña. Y primero voy a moverme un poco dentro de cada una de las diferentes áreas de color. Entonces estoy en especie de mantenerlos separados por ahora. Pero se puede ver ya algunas cosas realmente aseadas que suceden ahí. Y a medida que nos movemos alrededor de nuestra pintura, y voy a ir un poco más grande, y voy a empezar a mezclar entre los colores. Ahora lo genial de este impulso es que puedes
usarlo para dar un poco la vuelta a la página a través de todo el lienzo. Entonces si eso es algo que te apela, definitivamente
puedes hacer uso de eso. A veces me gusta hacer eso porque es un resultado
un poco sorprendente si eso tiene sentido. Por lo que es una especie de buena manera de mover inicialmente tu pintura por aquí. Ahora voy a reducir eso un poco. Y voy a decir realmente tratando de crear áreas interesantes. Y ahora voy a estar metiendo mi color de uno a otro. Un poco más de interés para tratar de que allí pasen algunas cosas realmente aseadas. Ahora me gusta cuando consigo un área como esta, lo que he hecho se dice y luego solo un poco funcionó esa área y la hizo más grande. Por lo que eso hace para una especie de marmoleo realmente interesante. Así que también llevemos algo de ese amarillo
ahí adentro y experimentemos con solo hacer ese tipo de
movimientos en los que estás como que simplemente dando vueltas y vueltas en un solo lugar y veamos si eso es algo que te gusta. Y podrías estirar áreas o áreas comprimidas para tratar de que ocurran algunos efectos realmente aseados. Ahora realmente me encanta lo que está pasando aquí. Y hay algunas cosas realmente hermosas sucediendo aquí. Y creo que lo que necesito es un poco más de color crema aquí. Entonces voy a volver a pintar un segundo y voy a conseguir boquilla gorda y voy a ir a un color suave, cremoso para agregar aquí. No lo sudes demasiado porque ya
sabes, vas a mover estas cosas todavía. Añadamos un poco de salpicadura, un poco más oscuro. Y me gustó este caño o ajuste porque tiene un poco de cambio de tonalidad. Entonces es un poco limpio porque está introduciendo algunos otros colores en esa pequeña área. Definitivamente aún se suman a estas otras áreas también. Y vamos a añadir un poco de súper ligero y blanco. Y ahora volver a licuar. Y movamos
un poco esas cosas y vayamos un poco más pequeños para empezar. Y realmente me encanta lo que está pasando aquí en este morado. Y aquí es donde puedes decidir, vale, ¿qué es lo que realmente quiero contar aquí y cómo quiero que se vea esa zona en particular? Me encanta esta vena oscura que está pasando por aquí. Y ahora voy a experimentar con un par de estas otras distorsiones. Entonces probemos el giro. Se puede ver lo que eso hace. Eso gira en una dirección. Esto gira y otro pellizco, hace exactamente lo que suena. Es aprieta un área juntos. Entonces vamos a ir más grande para que puedas ver los dos que realmente pequeños, puedes conseguir que algunas cosas realmente aseadas ocurran con las líneas individuales. Y luego me gusta hacer este tipo de
blogs en expansión porque eso es algo que sí ves un alcohol y un collage. Entonces pongamos algunos de esos ahí dentro. Y en realidad produce un look realmente agradable en algunas de estas áreas. Por lo que incluso podemos buscar defectos específicos o lo que considerarías un defecto en el mármol y luego simplemente ampliarlo, hacerlo más dramático. Ahora cristales No realmente aseado cosa a donde agrega algo de baches. Entonces ya ves lo que está pasando ahí. Siempre puedes deshacer si haces algo y piensas, Oh Dios mío, acabo de perder ese lugar perfecto. Simplemente deshacer y volverá. Es como si no estuvieras en el filtro fuera un poco de baches en algunas zonas de ahí. Y lo que es realmente genial es volver a esos después. Entonces hagamos una especie de área dramática aquí. Vamos a ir un poco más grande y puedes volver a entrar y empujar esos. Y empujándolos tipo de suaviza el efecto. Pero se puede ver que tiene un aspecto natural realmente bonito entonces. Entonces voy a hacer un poco de trabajo aquí fuera de cámara. Sólo voy a añadir un poco de textura grunge adicional. Y luego voy a volver a ti y explicarte exactamente cómo lo hice eso, acuerdo, así que te veré en la siguiente lección.
4. Añadir acentos y interés textural: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. Entonces en menos de tres aquí vamos a echar un vistazo a agregar ese acento de oro. Te voy a estar mostrando el método tradicional que solía usar. Y vamos a ser sólo un montón de otras cositas con agregar textura y tiene el, nuestro patrón. Empecemos. Está bien, así que aquí está mi expediente. Te voy a echar un vistazo rápido aquí a la que tuve al final de la última lección. verás que me he tomado el tiempo de agregar textura adicional y de
moverme realmente alrededor de mi diseño para crearlo lo que considero una mejor composición. También notarás aquí que tengo un par de otras capas, y también tengo una especie de versión algo casi terminada ahí para que lo mires. Ahora, voy a retroceder y explicar lo que he hecho aquí. Entonces una de las primeras cosas que hice fue entrar, y por supuesto agregué más textura y he movido las cosas realmente de manera similar a lo que estábamos haciendo al final de la última lección. Esta capa adicional aquí creé con el fin de darme un poco más de contraste. Por lo que quería tener realmente ricos y las zonas oscuras. Déjame apagar esto y verás lo que he hecho aquí. Entonces básicamente acabo de usar la pintura en aerosol para agregar oscuridad adicional a esas áreas allí. Y ya sabes, no tienes que ser perfecto, no
tienes que enmascararlo ni nada. Usé un par de cepillos diferentes aquí. Entonces en algunos casos como aquí, esto era sólo el, uno de los pinceles de acuarela podría no estar en este conjunto, podría ser otro conjunto que he comprado, este expresivo CD, que es un pincel de acuarela, y que fue por PB, PK, acuarelas realistas. Puedes obtener un efecto muy similar al entrar en el
conjunto de pintura aquí y usar unas pinturas al óleo o una trementina para darte estar en la capa correcta para darte ese tipo de color de aspecto manchador. Y luego esta capa y apagar esto tiene algún tipo adicional de manchar versiones aún más profundas del color. Entonces lo que hice fue tomarme todas las tres capas y las aplané juntas solo pellizcando las tres juntas. Y entonces eso me dio el todo en la misma capa. Entonces pude entrar y licuar y empujar
y mover este material un poco más. Simplemente una especie de integra esos colores realmente profundos, profundos juntos. Entonces hice un montón de moviéndome alrededor de todos mis antecedentes y pasé por ahí y esconderé ese y te mostraré esto. Y aquí voy a esconder el oro. Y entonces puedes ver aquí, déjame solo mostrarte esta capa. Ahora mismo lo tengo en el modo de mezcla de quemadura de color. Si fuera a ir a la normalidad, verías lo que tengo en esa capa. Ahora, se crearon estos pequeños artículos, voy a volver a Color Burn. Y luego volveré a poner todas estas capas que son esa capa. Por lo que se puede ver que esas pequeñas áreas fueron creadas con la categoría de luminancia. Entonces entré en luminancia aquí y agarro nebulosas. Entonces en esa capa de ahí, pinté nebulas que un poco dan intensificadas. Aquí tienes un lugar realmente bueno para verlo. Es una especie de intensifica cualquier color que haya ahí. Entonces con la quemadura de color. Entonces es una combinación de la quemadura de color y la nebulosa que da ese efecto. Y mientras estaba fuera en, pasé por ahí y agregué algunos de estos. Otros no son ése. Bokeh, el efecto bokeh, que es realmente grande, tipo de lunares. Apenas los puedes ver ahí, pero son un buen ejemplo de uno. Entonces lo hice y tipo de superposición en manchas, ya
sabes, para crear ese efecto realmente genial. Ahora no se tiene que hacer específicamente en este color verde. Experimentaría, probaría un poco con negro. Obtienes un tipo diferente de mirada ahí. Eso sería en realidad muy bonito en el experimento morado con blanco puro. Por lo que puedes experimentar con cualquier color porque el color quemado mezclará los dos juntos. Entonces voy a entrar en un documento parcialmente guardado aquí, y les voy a mostrar un par de maneras diferentes de agregar el oro. Por lo que Alina tiene algunos realmente saluda cepillos de oro para usar. Quiero volver atrás y mostrarles la forma tradicional de agregar oro a algo como esto. Si estuvieras en alguna de mis clases de agregar purpurina dorada, tengo, creo que dos de ellas por agregar los acentos ya sea en glitter o en especie de oro regular. Explicar cómo obtener este efecto. Entonces esencialmente lo que necesitas hacer es importar un acentos de oro o purpurina. Entonces voy a ir a Insertar un archivo. Ya tengo algún glitter dorado recibido. Este no es de Elaine en este fue un set que compré en Creative Market por Abney. Por lo que te daré un enlace a eso. Por lo que aquí tengo estas metas hechas. Estos son archivos bastante grandes, pero lo que he hecho es que he hecho uno extra grande que se ajustará a mi Canvas. Entonces tengo esto, es exactamente del tamaño correcto cuando lo traigo y se ajusta al lienzo. Entonces eso es lo que allí había hecho. Permítanme simplemente borrar este para que puedan ver todo mi proceso. Hola eso temporalmente y te voy a mostrar esto, que es la capa sobre la que pinté lo que quiero ser en oro. Vale, Entonces en esta capa, he usado solo un bolígrafo de tinta regular, creo que en una cacerola de acuarela en la siesta, hecho algún detalle adicional con pinceles. Una de ellas te voy a dar, es una de las que creé. Entonces esa capa, cuando esté ligada con esta capa como máscara de recorte me dará esos bordes dorados. Por lo que aquí para aplicar esta imagen insertada a esto como una máscara de
recorte, solo tienes que hacer clic en la propia capa justo en el ícono y golpear el ratón. Y se puede ver aquí que ahora es Eclipse a esa imagen. Entonces sólo lo que hay en esta capa se mostrará como acento. Entonces déjame volver a encender este y puedes ver lo bonito que se ve eso. Está realmente empatado en el oro exactamente donde lo necesito. Entonces lo genial es que puedes estar en esta capa ahora y cualquier pintura que hagas. Entonces vamos a, voy a usar brocha orgánica aquí. mí me gusta usar como ramita o un bambú o incluso cesto porque dan una especie de línea rota como la, si miras los bordes ahí, obtienes esa clase de un look fresco, muy natural. Tweak también es un poco cool. Entonces me los quitaré y solo busca áreas en tu imagen que parezcan que les vendría bien un poco de ojo. Acentos. Entonces déjame volver al campamento y podrías tener cualquier color, pero hagámoslo como bloque solo para que sea fácil y solo escoja las zonas
donde crees que el oro normalmente se enfriaría con la tinta de alcohol. Entonces si sabes cómo funciona la tinta alcohólica para hacer este tipo de imagen, básicamente
te dejas caer tu, digamos que estás haciendo un azulejo de cerámica. Tendrías el azulejo cerámico y tendrías tu tinta en el azulejo cerámico. Utilizas un método para empujar tu tinta. Yo lo he visto demostrado con un secador de pelo o un ventilador realmente diminuto. Fui lo suficientemente privilegiado como para terminar en la Escuela Savannah de Arte y Diseño. Un día cuando estábamos ahí como turistas, fui a la universidad o a la escuela y me presenté como facultad visitante. Y tenía básicamente rienda libre para entrar y salir de las aulas. Fue tan impresionante. Ojalá ese hubiera sido un lugar al que pudiera haber asistido cuando era lo suficientemente joven. Supongo que aún podría hacerlo, pero estoy un poco largo en el diente para eso. Pero sólo sucedió ese día que la librería estaba teniendo una especie de feria comercial. Y en la feria tenían cientos de diferentes exhibiciones de proveedores y demostraciones pasando. Ahí. Vamos a conseguir estos cuatro o cinco pisos en esa tienda. Y había puesta a punto de caseta por todo el perímetro. Y sin embargo sus pequeñas demostraciones estaban pasando y veo que algunos estudiantes increíblemente talentosos demostraron el uso de tintas de alcohol y estaban haciendo estas baldosas de cerámica. Yo sólo estaba fascinado. En realidad nunca he hecho la tinta de alcohol, la tinta de alcohol real. Y pude observar lo que estaba pasando y lo estaban explicando a medida que iban. Y lo que pasó es cuando el Powerball las tintas ahí. Entonces digamos que hicieron líneas rectas del morado y luego el verde y el marrón, y luego el oro. Cuando estaban empujando la tinta, ciertos colores se aglomeraban en manchas dependiendo de cómo
empujaban al Ang y lo hacían tan expertamente mal. Los bordes eran a menudo donde la tinta, tinta oro se agruparía. Por lo que yo sólo estaba flabbergaste. Fue tan increíble y precioso, fascinante de ver. Entonces, de todos modos, lo que quiero hacer es tratar de emular esa mirada final de que estaban consiguiendo. Y por lo general de la forma en que estos chicos lo habían demostrado, tenían el oro junto a los bordes más oscuros. Y así entonces yo estaba haciendo lo mismo aquí en mi reproducción digital de la misma. Asegúrate de que estoy en la capa correcta y está sucediendo en mi borrador. Y entonces así, sí, como pinto en esa capa, puedo hacer lo que estaban haciendo, que es tener la piscina, la tinta aunando en los bordes que estaban oscuros. Entonces lo ordenado de este bolígrafo en particular que he elegido es que realmente reacciona a 0 duro presiono para que pueda ir realmente a la ligera y conseguir una línea delgada y entonces realmente puedo tirar de ella presionando más fuerte. Entonces esa fue solo una experiencia realmente fascinante y esa es la mirada que estoy tratando de emular. Ahora. También puedes agregar cualquier cosa en esa capa que le dé una textura. Entonces uno de los pinceles que te voy a dar es este pincel mío, que es sólo una especie de puntos grandes. Entonces puedes ver que eso establece algún tipo realmente aseado de textura
poco común no es exactamente lo que obtendrías si estuvieras haciendo tinta de alcohol, pero eso me gusta mucho. Es bastante audaz. Y luego el otro que me gusta mucho usar para ese destello de luminancia. Entonces eso realmente agrega no casi más como textura de pincel salpicadero. Y como estamos en esta capa, lo está haciendo en el brillo que tenemos ahí. Pero también podrías usar este. Añadamos una capa arriba. También puedes usar este y elegir el color que puedas usar. Un oro, creo que aquí tengo un pellet frío. Esta paleta era en realidad una de las de Alina. Por lo que puedes conseguir esto si compras ese paquete. Entonces es realmente genial y en realidad puedes pintar en ese color y puedes conseguir un destello muy bonito de hecho, solo con este pincel que en realidad está integrado en procreate. Entonces puedes, sí, solo puedes hacer, hacer eso en esta capa, ir más grande y solo puedes caer un poco de color. Pero lo ordenado es que aquí estamos en esta otra capa, realidad
podemos escoger algo así como uno de los morados que estamos usando. Y puedes entrar y pintar textura de purpurina en cualquier color que elijas. Entonces ese es uno de los pinceles aquí en Procreate si está en la categoría de luminancia. Y por supuesto, experimente con algunos de estos otros también porque son realmente aseados y pueden agregar algunos efectos bastante cool. Eso fue un poco donde aterricé al final de todo ese experimento de traer ese brillo dorado. Pero también quiero mostrarles una magra como pinceles. Entonces vamos a guardar esas presiones de cojera para la siguiente lección. Te mostraré cómo importarlos. Y luego te voy a mostrar cómo
usarlos y cuánto realmente mejoraron por proyecto.
5. Añadir y usar pinceles comprados: Hola chicos, bienvenidos a la lección 4. Entonces en la Lección 4 aquí vamos a llevarnos tu realmente buena suerte en esos pinceles importantes de Alaina. Voy a empezar por mostrarte realmente cómo descargo e instalo esos preciosos. Y luego sólo vamos a echarles un buen vistazo y realmente empezar a usarlos para agregar mejoras y detalles
adicionales a mi imagen. Empecemos. Por lo que los pinceles de Alina están disponibles tanto en Creative Market como en su página web y tal vez otras fuentes. De verdad no sé exactamente. Fui a su página web aquí, así que Alina Jensen.com y yo hicimos clic en este set aquí. Se puede ver que eso incluye todo tipo de pinceles fabulosos, mucho detalle, algo de salpicaduras, y el adorno dorado. Como tuve suerte a través de ella, vi que ella tiene varios paquetes. Entonces entré y eché un vistazo a los paquetes y el paquete terminó consiguiendo creo que era este no, creo que era otro porque eran 49 dólares. Tenía todo lo que ella ha producido hasta 2020. Hablar de un ganar-ganar. Puedo ver con todo lo que está incluido en este paquete que en general va a ser un verdadero gran ahorro de tiempo para mí. Puedo racionalizar plenamente haber gastado ese dinero por
todas las cosas increíbles que he encontrado dentro de este conjunto aquí. Ahora, puedes querer
comprarlo, se descargará y verás que aquí se enciende este pequeño botón. También había visto todas sus cosas en Creative Market. Por lo que definitivamente podrías ir allí a comprar tus diferentes paquetes o por tus solo pinceles. Para que veas que cada uno de ellos árabe oh, ya
sabes, entre 12, 20 dólares. Entonces el set completo de $49 para mí valió la pena por completo. Una vez que descarga o pasó por. En la etapa de descarga, puedes especificar en qué parte de tu iPad quieres guardarlos. Personalmente veo mis descargas en mi iCloud Drive y tengo una carpeta llamada complementos Procreate. Entonces ahí es donde están todos estos diferentes conjuntos de pinceles, todos suyos y un montón de otros también, y texturas y cosas que descargo. Por lo que una vez que hayas decidido qué conjunto de pinceles quieres subir realmente, solo
tienes que hacer clic en el conjunto de pinceles que sea y lo instalará en tu iPad justo en tu procreate. Por lo que es súper fácil. Entonces hagamos esta tinta de alcohol. Y aquí hay un montón de las muestras de color de las que hablaba. Por lo que podrías subir eso a Procreate también. Entonces ya tengo eso, así que no lo haré. Voy a dar click en este conjunto de pinceles solo para que veas lo fácil que es. Simplemente haz clic en él y importa muy rápidamente. Y ahora cuando vuelvas a echar un vistazo, verás que se ha agregado tu conjunto de pinceles. Ahora, tengo un duplicado aquí así que podría simplemente hacer clic derecho en el icono del pincel allá y puedes presionar Eliminar. Entonces ahora lo tengo aquí y podemos ponernos a trabajar. Entre los pinceles que realmente me gustaron de ella, déjame echar un vistazo a esto. Sólo voy a añadir una capa por encima de esto. Y uno de los que he usado con frecuencia de su sat es el filador de alberca inca. Entonces lo que hace este es incluso intensifica el filo de más. Para que puedas probar el color. Voy a ir aún un poco más oscuro. Y puedes pintar este pequeño borde, que se ve un poco más realista como una capa de tinta de alcohol agrupada. Entonces sí me gusta eso. Entonces mira qué bonito se ve ese borde ahora. Y hagamos lo mismo aquí. Entraremos un poco más profundo, una sombra y veremos aquí podemos pintar a lo largo del borde. Y esto es realmente muy bien sensible a la presión. Entonces cuanto más duro apriete, más gruesa será la línea, más grande será el pool. Entonces a veces lo miro como, ¿dónde voy a querer tirar de la tinta? Y probablemente en esta zona sería una gran. Entonces me pondría eso más pesado. Entonces ahí es donde yo mancharía el oro. Definitivamente puedes repasarlo más de una vez porque tiene una acumulación. Entonces puedes ver esto es solo una capa y luego si la repaso, esta es la segunda capa y entra y crea un área aún más oscura. Entonces realmente me encantó ese pequeño pincel. Por lo que he usado bastante eso. Y eso es para un verde profundo aquí. Cuando él, ¿Qué tal golpear más a los rojos? Aquí vamos. Yo, yo ese filo realmente rico. Entonces cada pequeño paso que hacemos aquí empieza a hacer que se vea aún más realista. Ahora su sat es sumamente integral. Hay algunos friggin increíbles diferentes efectos de tinta de alcohol que puedes hacer aquí. Entonces tal vez abriré una nueva capa y esconderé estos dos para poder mostrarte algunos de los pinceles realmente aseados, realistas que tiene. Es como, wow, que uno es simplemente increíble y todos son sensibles a la presión. Entonces, cuanto más duro se presiona, más detalle va hacia abajo. Sus pinceles son brillantes. Es decir, ¿de qué dependía mi mente haciendo esto? Todo tipo de indagación te puedes imaginar un montón de salpicaduras
diferentes, bateadores realmente magníficos. Los he usado en muchos otros proyectos, ni
siquiera que ver con la tinta de alcohol. Este es un poco aseado. A medida que presionas más fuerte, puedes obtener un área despejada. Sólo te voy a mostrar algunos de mis favoritos aquí. No voy a pasar por todo el set. El spray licuadora es realmente genial. Establecido para que veas cómo funciona eso. Entonces tal vez lo usaré más tarde. Sí, De hecho, volvamos a mi capa aquí. Simplemente eliminaré esa y veamos cómo, cómo funcionan todas estas cosas en conjunto con lo que tengo echado aquí. Entonces estas son realmente geniales, estas texturas que puedes agregar. Por lo que estos interactúan con la capa en la que estás pintando. Entonces ya ves cómo se acaba de agregar eso tipo de no sé cómo lo llamarías, como una arruga o algo así. Y ni siquiera estoy cambiando de color aquí. Mira, todavía tengo el morado y se está ajustando a cualquier color que tenga acostado aquí. Es decir, estos son tan integrales que ni siquiera vale la pena que me tome el tiempo para crear pinceles como este, porque Estos son simplemente increíbles y más $20 que pagaste por el conjunto de pinceles, vale más que vale. Y te puedo decir ahora mismo, en profundidad es realmente agradable. Y eso hace mucho como lo que arde el color y la nebulosa. Dan Howard, sólo un poco de Richardson, la zona aquí. Las sangrancias son ordenadas. Para que puedas entrar y justo cómo los colores sangran juntos un poco más. Si eso funciona para tu secador de pelo de diseño, que tipo de difícil de ver aquí, pero un poco
empuja, empuja lo que ya tienes ahí y simplemente agrega algo de textura adicional. ¿ Se puede ver eso ahí en absoluto? ¿ Cuándo hago esto? A ver cómo sacas a esos pequeños tramos entintados así. Entonces eso suma una tonelada de realismo. Impresionante. Yo utilicé aquí es todo solo trazos de pincel regulares. Texturas realmente geniales que puedes pintar ya sea en conjunto con lo que ya tienes aquí o como capa de superposición. Por lo que añadirías otra capa. Pongamos eso por aquí y luego entremos y mezclemos eso. Entonces aquí es donde podrías experimentar con tus modos de fusión. El aligerado es bastante bonito. Trae una bonita textura aquí. De acuerdo, así que eso fue aligerar. Y te das cuenta aquí cómo cambia la combinación de letras cuando cambiamos el modo de mezcla y es para lo normal. Overly funciona muy bien. Mckenna también funciona muy bien. Demasiado, probablemente fue el más agradable en mi opinión. Para que puedas hacer ese tipo de cosas. Y mientras estás en ello en esa capa, puedes pasar y añadir eso en diferentes puntos. Volvamos a esa otra capa. Y otro que me gustó mucho, este infinito suena. Entonces con los anillos de infinito, puedes pintar múltiples capas de la misma para obtener ese tipo de efecto de la difusión de la tinta. Porque si lo has empujado con una secadora o un ventilador de algún tipo. Y así que eso es bastante guay. Entonces esa es otra que me gustó mucho. Y otra vez, esa sería una gran en esto. Déjame simplemente deshacer estos. Ese sería uno bueno en tu capa de superposición. Negro puro. Y te ves lo sutil que está en pero tan eficazmente creando lo que parece aunar tinta de alcohol. Y entonces no lo olvides, tienes licuadoras aquí abajo en el fondo. En tanto que la licuadora roció la licuadora y ver cómo eso me está dando este tipo de cosas de spray pasando. Y sin embargo es un poco de aligerar los bordes de la piscina. Por eso me encantó y pudimos añadir esto en otros spots también. Vayamos al blanco y veamos qué pasa en esa capa de superposición. No mucho. Volvamos a nuestra capa principal. Y se puede ver que está agregando algo de textura adicional en estas áreas, principalmente en las áreas más claras. Entonces me gusta mucho ese efecto. Créeme, puedes perderte por horas haciendo esto, esto jugando alrededor. Anoche. Hice éste mientras veo la televisión con mi esposo. Utilizo algunas de mis propias técnicas y algunas de esas mis propias pinceles. Y luego entré y acabo de añadir detalle adicional usando los pinceles de Alina. Y fue realmente fascinante y fascinante experiencia cuando estaba trabajando en. Pero puedes ver aquí algunas de las que meto. Entonces esta fue la que yo estaba finalizando anoche también. Y este es el que acabamos de trabajar. Entonces, para solo volarte más la mente, te
voy a mostrar la otra técnica dorada que puedo hacer con los pinceles de Alina. Entonces voy a ahorrar eso para la siguiente lección son ocho. Te veré ahí.
6. Agregar oro y brillo: Bueno chicos, estamos en el homestretch. A menos que lección les voy a mostrar cómo agregar algo de ese detalle dorado y glitter. Esta vez vamos a estar usando el proceso de Alina para hacer eso. Empecemos. Entonces si ordenaste ese conjunto completo de lo que tenía ahí, hay un pincel dorado sentado. Se puede dar click en esta importación. Y hasta esas tintas de alcohol que tenían unas cuantas. Por lo que el juego de tinta de alcohol tenía un buen filo y un poco de pincel de dispersión en una salpicadura muy fina definida por Boyle. Entonces esto dijo que estoy realmente emocionado de echarle un vistazo. Entonces esta fiebre del oro que en realidad había comprado, esto, como dije, hace unos años para Photoshop. Ahora, también he importado la paleta fría que tiene, las paletas metalicas. Entonces por ahora voy a establecer eso como predeterminado para que cuando entre a mis colores, estén listados aquí mismo. Entonces en realidad voy a despejar todos estos de ahí y empecemos. No, creo que me voy a apegar a este oro básico aquí y a todos estos pinceles. El acabado dorado, si ese es el color que elegiste. Si prefieres el cobre, definitivamente
puedes entrar y elegir el cobre. Esta es la que quiero usar. Y primero veamos el que está en el saco de tinta de alcohol. Entonces en la parte superior o aquí están las tintas metálicas. Por lo que me gusta usar la conferencia de liner, este liner de lámina aquí para hacer los bordes. Por lo que es una lámina brillante realmente bonita. Entonces vamos a añadir una nueva capa. Es decir, ya ves que he hecho bastantes capas aquí. Entonces ojalá no me quede sin capas. Una de las cosas de Procreate que no me encanta, el hecho de que fácilmente te puedas quedar sin capas. Empecemos. Este no es en el que estábamos trabajando, ¿verdad? Porque tenemos esa agrupación. Déjame volver a mi galería. Y aquí está la que acabamos de hacer, la Pooley en K. Así que voy a ir como que hice el pooling. Y voy a añadir ese detalle de lámina en esa nueva capa. Ya he hecho esto. Entonces tengo esa en una carpeta o en
una carpeta de capas, grupo de capas. Este debe ser el que tenía el ribete. De acuerdo, lo siento por eso. Entonces vamos a esconderlos. Este es el objetivo que tengo ahí previamente, pero solo eliminemos este y voy a hacer uno nuevo desde cero. A mí me gusta correr ese oro en el pooling, así que voy a usar el liner de lámina para que puedas tener una mejor vista de ello. Aquí se puede ver que el pincel es muy sensible a la presión. Por lo que puedo conseguir líneas delgadas muy bonitas y puedo presionar duro para conseguir un pooling adicional. Entonces dependiendo de cómo y dónde quieras tu pooling, solo
puedes dibujar muy bien con el pincel. Y así ni siquiera tienes que preocuparte por importar el oro o el brillo y hacer una máscara de recorte. Todo esto se hace por ti. Todo es parte del pincel. Entonces esa es una de las cosas que pensé que era realmente genial de este conjunto de pinceles. Entonces eso me ahorra tiempo adicional. Y en producir este tipo de diseño. Por supuesto que puedes rotar tu lienzo si es necesario. Entonces me gusta empezar con esa línea de bobina y el cuello estamos dentro? Y agrego algunos de los diferentes glitter que tengo aquí. Entonces volvamos a ese tipo de litros de liner. Por lo que sigue en línea. Si puedes ver aquí, está muy contenida dentro de una línea, pero te da ese control adicional a diferencia de salpicaduras, que es un poco más ancha. Entonces eso es muy bonito. Eso me gusta. Así que sólo puedo agregar un poco donde piense un poco de elogios de aceite en el diseño. Y vamos a entrar con este observador de tinta ahora. Y este es el que es bastante textural. Se puede agregar una gran área grande de la misma. Por lo que eso es muy bonito y genial para llenar espacios más grandes. Y luego me gusta mucho este purpurina ultrafina fina porque es genial para meterme en algunas de estas áreas más pequeñas. Y puedes ver aquí que estamos obteniendo una variedad real ahora de tamaños de salpicaduras. Por lo que realmente se ve como purpurina. Al igual que mira lo grande que es eso y consigues que se formen esas pequeñas estrellas. Y así esos son los que en realidad vienen con sólo el alcohol. Excepto ahora en este set de Fiebre del Oro, también
tenemos un montón de cosas adicionales e increíbles que puedes hacer. Entonces si quisieras hacer un área realmente grande, podrías usar algunos de estos pinceles. Recuerda que aún puedes ajustar las tallas y la opacidad de la misma no hace realmente mucha diferencia, supongo en esa en particular. Confeti, muy bonito también. Y estos son un poco diferentes en cuanto a la forma en que colorean. Por lo que no son tan contrastantes. Bolígrafo de purpurina. Ah sí, ese es un lindo tubo de un solo. Por lo que se puede ver que es bastante diferente. Más de una purpurina en lugar de esta lámina. También coche muy sensible al tacto es la cantidad de presión que puedes poner sobre él. Es realmente bonito, oye, los destellos de alguien. Un poco de contraste que funciona muy bien en las zonas realmente oscuras. Ahora el efecto bokeh se parece mucho a eso en la primera lección donde estamos sacando esos grandes puntos grandes. Y algunos de ellos estaban fuera de foco. Es decir, eso podría no ser para este proyecto, pero sigue siendo bastante aseado. Creo que podríamos poner algo así ahí dentro. Entonces realmente necesitaría mucho experimentar para averiguar el look exacto que tú Wyatt. Y si querías hacer una colección, probablemente
quieras ser bastante consistente con las diferentes que usaste. Este, incluso un bolígrafo de caligrafía. Y es una bonita. Pude ver que siendo muy divertido jugar con él. Por lo que con estos bolígrafos de caligrafía, se
puede decir que la racionalización es muy alta y eso te da esas líneas realmente suaves. Ah sí, ya puedo ver el hoyo del conejo. Ya se está profundizando. Básicamente, yo recomendaría que si consigues un conjunto de pinceles como este, si la compras sat, es que te tomes una noche para simplemente experimentar y jugar con los diferentes ajustes y ver qué se te ocurre. Personalmente estoy bastante contento con la forma en que todo esto se ha acabado. Y creo que he hecho una compra realmente sólida al conseguir estos pinceles porque creo que voy a estar usándolos mucho. Y creo que aquí sólo voy a hacer un poco más de trabajo en mi mezcla. Recuerda que en cualquier momento aún puedes volver a licuar y hacer cambios. Entonces no estás casado con lo primero que creas cuando se trata del marmoleo. Y solo haz lo que sea necesario para que parezca la forma en que lo estás imaginando. Y mientras miro esto, en general, estoy bastante contento con la composición. Básicamente sigue la regla de los tercios aquí bastante bien. Podría hacer algún trabajo adicional en el oro, pero estoy bastante contento con cómo ha resultado todo esto. Y así fue una combinación de pinceles que se construyen justo en Procreate aquí y luego terminando con algunos pinceles de compra. Por lo que depende completamente de ti. Experimentaría antes de comprar y decidiría si puedes o no crear
adecuadamente este tipo de técnicas usando los pinceles de acuarela son pinceles que sí posees. Siempre puedes hacer el oro de la manera tradicional como te mostré en un par de cursos diferentes. Depende completamente de ti. Sé por mí mismo si voy a estar produciendo una colección y normalmente eso es entre 10 y 20 piezas, entonces la compra de un juego de pinceles de 20 dólares que
hace que mi trabajo sea mucho más fácil es más de lo que vale la pena. Está bien, así que me voy a tomar algún tiempo fuera de la cámara para jugar con poner algunos de mis diseños muy nuevos en algunas maquetas para ver cómo se ven los diversos artículos. Entonces quiero probar un par de artículos realmente pequeños y un par de artículos grandes. Y te veré en esa próxima lección y revisaremos y probablemente terminaremos. Está bien, nos vemos ahí.
7. Conclusión y envoltura: Bueno, hey chicos, hemos llegado hasta el final otra vez. Muchas gracias por pasar el rato conmigo esta hora. Tengo un montón de ejemplos aquí que quería mostrarles. Y una de las cosas que realmente me llamó es lo versátiles que realmente son estos patrones. Se ven muy bien en honestamente todo. Todos estos ejemplos realmente te muestran que trabajaron para unos tamaños realmente pequeños que el trabajo bellamente en las piezas realmente grandes también. Me gustaría tomarme el tiempo para imprimir realmente algunos de estos fuera y ver cómo se traduce todo esto cuando se imprime en cualquier artículo en particular. También quiero agradecerle de nuevo su patrocinio. Gracias por tomarse el tiempo para tomar mis clases. Gracias por publicar y gracias por comentar. Realmente me hace el día cuando oigo de ti. Si aún no lo has hecho, olvides, pulsa ese botón de seguir. De esa manera escucharás de todos mis cursos mientras los liberé. Si aún no lo has hecho, echa un vistazo a mi página web en tienda dot dollar art dossier y agrega tu nombre a mi lista de correo que nos enteraremos de cualquiera de los productos gratuitos que publique ahí. También tengo una gran tienda en docile.com, así que me pueden revisar allá en Canadá en arte de donde también vendo en Society 6. Y de verdad llegué a subirme a eso. Hay un montón de cosas que necesito subir ahí. De verdad te animo a que hagas lo mismo. Obtén tu obra de arte sobre productos y solo prueba el mercado, mira cómo funciona. Entonces supongo que esto es Bye por ahora y te veré en mi próxima clase. Estaré tomando asistencia para que sea mejor que estés ahí. Está bien.
Delores Naskrent, Creative Explorer
