Haz pinceles efímeros para crear arte de medios mixtos en Procreate + 33 pinceles + plantillas

1. Introducción para preparar pinceles Ephemera en efemer para medios mixtos: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es pasado, actual del vendedor y vengo a ti desde soleado, Manitoba, Canadá, todas las hojas han caído y creo que el invierno probablemente está a la vuelta de la esquina. Estoy tratando de disfrutar de este buen tiempo tanto como pueda antes de que eso suceda. Entonces las últimas clases que he hecho con ustedes han sido con medios mixtos. Y eso lo hemos hecho en Procreate. Cuando estaba trabajando en esos, pensé para mí mismo, tengo que tener más de estos pinceles a mano para hacer esta efímera que quiero agregar a mis composiciones. En los últimos días, estaría creando un montón de estos cepillos efímeros. Y quiero mostrarles el proceso porque realmente no es tan difícil. Y es bastante fácil encontrar materiales. Una vez que sepas dónde buscar. Tengo bastantes ideas diferentes que explorar en esta clase. Entonces espero que estés listo. Muchas gracias por todos ustedes que han estado optando por empezar a seguirme. De verdad espero que esté consiguiendo aquí algunos artistas diferentes que estén interesados en los medios mixtos tanto como las otras cosas que he estado enseñando. Y sé que probablemente piensas que siempre está haciendo pinceles. Pero créanme, cuanto más los uso, más poderosos me di cuenta de que son. Y creo, Oh Dios mío, necesito más pinceles. Entonces por eso los estoy creando todo el tiempo. Algunas de estas que estoy agregando a mi página web, así que asegúrate de revisar mis recursos de artistas ahí. Eso es en tienda dot Dolores art dossier. Y que no te olvides de unirte a esa lista de correo. También asegúrate de presionar ese botón de seguimiento allá arriba. De esa manera se te informará de cualquier cosa que yo apagué. Como lo apagué. Los medios mixtos son un medio tan increíble para explorar. Y creo que cuanto más me meto aquí, más veo que puedo incluir esto como parte de mi práctica diaria de arte. En lugar de hacerlo como siempre solía hacerlo en mis revistas de arte. Empecé a trabajar aquí en Procreate. Entonces estos pinceles que estoy creando sólo van a expandir mis horizontes. Entonces realmente espero que tú también te vas a sentir así. Y espero que disfruten de esta clase. Vamos a meternos en ello. 2. Aprox. de arte y archivos originales: Hola chicos, bienvenidos a la lección 1 y menos de uno aquí quiero mostrarles algo de inspiración. Tengo varios tableros en Pinterest que quiero mostrarles. Y estos serán los que podrás ver en busca de recursos e ideas para el tipo de pinceles a crear. Empecemos. Entonces ha habido bastantes veces que quería crear esta clase porque esto es algo que realmente me gusta hacer es revista de arte tipo de arco. Generalmente he estado haciendo todavía con materiales naturales, medios naturales. Pero últimamente he estado usando Procreate como mi método para especie de estar al día con una práctica diaria. Entonces pensé, bueno, bien, bien podría bien empezar a hacer este tipo de cosas que me gustan en procreate. Y así no tardó mucho en necesitar pinceles, claro. Y la razón por la que necesitaba pinceles o quería pinceles para mi tipo de periodismo de arte, cosas que estoy haciendo en procreate es por ideas para dos o tres clases. Y básicamente todos incluirían el mismo tipo de idea de crear realmente grandes fondos de medios mixtos. Uno de los tableros que tengo que podría ser una verdadera inspiración para ti es este tablero de revistas de arte. En realidad tengo un par de tablas que te voy a mostrar. Pero a ésta acabo de llamar páginas de revista de arte y portadas con costura porque a la 1 en realidad estaba haciendo mucho coser en mis esclavos de diario de arte. Entonces en papel o cosiendo en las páginas, te mostraré que en un segundo cuando cargue mi diario, hice unas portadas como estas para revistas de arte. Y todo fue solo para especie de crear un gran espacio donde pudiera trabajar y sobre todo cuando viajábamos. Por lo que yo crearía estos no son revistas, conseguirlos ya. Y luego en nuestros viajes tendría estos conmigo para trabajar y crear. Entonces ahí está esa pizarra. Ahí está mi diario de arte, tablero de páginas de intro que no tiene tantos alfileres, por supuesto, también tengo un gran tablero de collage, que es una gran inspiración para este tipo de cosas. Muchos de los artistas del collage ahora están haciendo un montón de realmente gran cónyuge de Medios Mixtos. Por lo que este es un gran lugar para buscar ideas. Este tipo de cosas, por ejemplo, quiero decir, muchos de estos pedacitos de efímera que tienen pegados aquí son cosas que ya hemos creado en otras clases como esta. El tercer patrón que hicimos en una clase, creamos un pincel para ello. Realmente cualquier cosa para la que creamos un pincel vigorosamente podría usarse en hacer estos fondos. Y te voy a mostrar un fondo loco que creé solo usando como una tonelada de mis pinceles ya existentes. Pero como estaba trabajando en ello, estaba pensando que realmente quiero más con lo que pueda trabajar. Entonces están esos dos tableros y luego también hay, por supuesto, mis tableros principales a los que siempre estoy enviando hutu que parece, Ahí está su tablero de inspiraciones de arte, que es bueno. Ahí hay una tonelada de trabajo de collage y medios mixtos. No te llevará mucho tiempo volteando a través de esto también para conseguir algunas ideas realmente geniales. Entonces hay un montón de collage artistas que tengo destacados aquí como joya Hansen. Y sé que tengo algunas cosas de varios otros artistas aquí que admiro. Y luego el último par de clases cuando estábamos haciendo las clases sobre árboles, definitivamente encontré una tonelada de inspiración fabulosa para esta clase. Y yo había decidido que iba a hacer una clase. Se está haciendo este tipo de técnica como técnica de peekaboo. Así es como lo llamo de todos modos, no puedo recordar si hay un nombre técnico real para ello. Sé que es pintura espacial negativa en la escuela, siempre lo llamo una técnica de peekaboo que no sé qué les gusta realmente a los niños. Pero se puede ver aquí, hay un ejemplo maravilloso, increíble realmente, este arco nos muestra tanto collage y medios mixtos en el fondo que es una de las mejores técnicas y estoy definiendo una clase mientras hablamos. Mi próxima clase será esta técnica y se está preparando para eso. Decidí, vale, bueno necesito todos estos pinceles nuevos, así que así surgió esta clase. Y simplemente no hay manera de que los pueda encajar a ambos en una sola clase porque esta clase tardará fácilmente una hora en mostrarles todas las cosas diferentes que he estado explorando. Entonces hay una tonelada de artistas aquí cuyo trabajo, me acaba de soplar, encantó este trabajo de Rosetta dijo Tucci. Y creo que tengo, éste es más amplio y más amplio. Esto no se puede recordar quién es éste. Hay una mezcla real, supongo que cuando le das un vistazo por aquí, pero este davis Bichon, así, creo que fue un equipo de esposo y esposa y me encantó su trabajo. Trataré de sacar algunos ejemplos de eso que se avecina. Y esta Karen Findley, también lo mismo. Y lo harás, verás bien proyecto, lo puedes ver como el título de mi clase. Aquí te dejamos un pájaro en técnicas de pintura negativa. Mostrando a través de un medio mixto fondos. Entonces eso es lo que te voy a estar mostrando. Y la siguiente clase en la que estoy trabajando será explicando todo el proceso de creación de eso. Y al hacerlo, claro, vamos a usar esos pinceles que estamos creando en esta clase. Entonces eso es el tipo de cosa que estoy tratando de crear. Echa un vistazo a este. Déjame que esto muestra el proceso y puedes ver este fondo aquí. Y ese fondo fue creado con luce como un montón de pasos estampando con plantillas. Esa es una técnica de medios mixtos muy común. Y eso es lo que intentaba capturar con estos pinceles que estamos creando. Si buscas otra inspiración. Jane Davies es otra artista simplemente increíble que incorpora una gran cantidad de medios mixtos tipo collage, un montón de combinaciones de cosas diferentes. Y estos son una especie de pinceles que quiero crear. Entonces vamos a crear algunos pinceles de patrón como este. Vamos a crear algún tipo de herramientas de estampación realmente aseadas ahí, pinceles, pero van a verse así. Y vamos a crear unas fronteras realmente aseadas. Entonces si regresas y echas un vistazo a todos estos artistas y todos estos tableros que estoy señalando, vas a ver una tonelada de trabajo que incorpora todas las diferentes técnicas de las que vamos a estar hablando. Vamos a estar creando este fondo que irá detrás de nuestro espacio pintura negativa pieza de medios mixtos, si eso tiene sentido. Por lo que definitivamente echaría un vistazo a todos estos tableros porque hay una tonelada de ejemplos diferentes e ideas diferentes. Este realmente agarró mi interés en. Esto es algo que quiero hacer en esa próxima clase. Lo que me encanta de esto es que tienes ese fondo increíblemente ocupado, loco. Entonces tienes ese relieve realmente bonito con la pintura negativa con sólo una especie de aspecto de acrílico, muchas ventanas pequeñas, pequeñas cosas mirando a través. Entonces estás viendo estas tres cifras. Pero lo que me encantó de este fue también la incorporación de algunos de estos motivos pintados en el espacio negativo. Entonces hay muchas de las hojas y cosas que se muestran a través del fondo, pero luego hay cosas adicionales pintadas sobre la parte superior, unos pajaritos, las hojas de color azul claro, son sentir relato. Y realmente quiero explorar esto más allá. En realidad he enviado una muestra de esto a uno de mis agentes y ella dice que definitivamente es algo que vale la pena explorar. El P-site creativo, lo verás hoy. Oops, perdidos y no, ya verás hoy es algo así. Entonces tengo un trasfondo que es tan loco como este. Entonces vamos a estar trabajando en todo un montón de cosas que podemos usar para crear ese tipo de frontera. Y recuerda que cuando lo hagas echa un vistazo a uno de los artistas son obras de arte. También obtendrás un montón de sugerencias de trabajo para echar un vistazo a que se relaciona con lo que estamos viendo. Entonces éste es realmente genial. Creo que esto realmente me recuerda a ese artista, Joel Nakamura. Ya he hablado de él en otras clases. Creo que hicimos un no puedo recordar de qué clase era en realidad calor. Pero ese tipo de detalle que está en el fondo ahí es realmente increíble. Y creo que podríamos hacer mucho de esto con pinceles. Yo sé aquí, ya sabes, obviamente eso fue bien planeado. Podrían pintarse las caras en todo, pero definitivamente es algo en lo que podríamos pensar en esa siguiente clase. Este otros artistas aquí que quiero señalar, estasis más amplia. Aquí hay un libro, pero se puede comprar. Y sí eché un vistazo a algunas de las páginas de ese libro y hay muchas cosas por las que inspirarse ahí. Y solo toma nota de cómo se combina esta técnica. Ambos son negativos, tanto la técnica de pintura espacial negativa, esa técnica de peekaboo, y luego esa estratificación de otros ítems sobre la parte superior del espacio negativo. Entonces, cuanto más te metes en ello, más le echas un vistazo a esta cosa, más te das cuenta de lo poderoso que podría ser esto y crear esa pieza de medios mixtos que va en segundo plano es muy versátil porque yo lo he usado personalmente ahora en cerca de seis piezas diferentes que te voy a mostrar. Y ya verás cuánto esa pieza, cuánto kilometraje puedes sacar de ella. De acuerdo, así que esa es tu inspiración para hoy. Y supongo que te veré en la siguiente lección donde vamos a hablar abastecer algunos de los archivos que podrías usar para crear algunos de los pinceles. Está bien. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección. 3. Aprox. de arte y archivos originales: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. En la Lección 2 aquí quiero mostrarte cómo fuente archivos que puedes usar que estén libres de regalías. Empecemos. Te diré que no tienes que mirar muy lejos para encontrar efímera de medios mixtos. Acabo de hacer una búsqueda rápida y esto es todo lo que ha surgido. Lo que hice personalmente es que compré un par de paquetes a un par de proveedores diferentes en Etsy y algunos de ellos son realmente baratos, como un $1.2 dólares cada uno. Entonces tenía un montón de cosas con las que podría trabajar para eso. Y entonces por supuesto, también he pasado por algunas de mis propias revistas por cosas que podría usar para crear fondos de medios mixtos. Por lo que sólo un poco de la misma manera que lo haría si estuviera iniciando un proyecto como este y necesitara llenar la glucosa y parara en segundo plano. Tengo dos o tres cajas de cosas en mi antiguo estudio. Y fui a mi otra casa, casa vieja de mis padres, que ahora es la casa de mi hija. Y tomé algunas fotos de algunas cosas y traje unas cuantas cosas. Entonces les voy a mostrar esos en unos minutos. Pero hay algo de belleza para agarrar algunos artículos que son digitales para empezar. Entonces lo que hice fue descargarlas y ponerlas en mi iCloud Drive. Entonces todas estas cosas ahora a la lista para crear cualquier cosa que realmente quiera con los archivos digitales. Puedo entrar y agarrar secciones de ellas o tomar parte de una para usar como fondo. Tengo algunos de estos patrones solo básicos que puedo usar para hacer cosas como washi tape. Y en realidad descargué un par de pedazos de cinta con los que podría hacer pinceles. También entré en mi propio archivo de antecedentes que tengo. Este es uno que está en mi página web y vendo en Creative Market así llamado volumen siete, collage, efímero, o una cámara o como la llamo, creo que lo llamé jeringa, fondos de collage grunge. Entonces les voy a mostrar el uso de estos también. Y apuesto que tienes una tonelada de estas cosas que solo podrías fotografiar y agregar. Por lo que quiero revisar todas esas cosas diferentes contigo. Entonces creo que ahora voy a cambiar al iPad y vamos a empezar a echarle un vistazo a eso. Entonces aquí hay un montón de los archivos que había estado creando. Entonces quiero dar la vuelta a través de esos para que pueda mostrarte algunas cosas y probablemente reconozcas algunas de estas cosas de esa clase de pincel largo. Y he guardado eso en la misma pila aquí porque hay muchas cosas que puedo usar entre esas dos clases. Por lo que probablemente sea una acumulación de la clase de pincel clon. Ahora hizo esta clase efímera. Y luego lo siguiente va a ser el uso de lo que hemos creado para crear este tipo de diseños. De acuerdo, Entonces éste es el que he usado para mis títulos. Y aquí se puede ver una tonelada de diferentes dígitos de efímera. El fondo es un fondo alocado y ocupado que te mostraré en un segundo. Y lo he usado en dos o tres colores diferentes y abuso de ella como fondo para dos o tres piezas de arte diferentes que vas a ver aquí. Entonces aquí hay uno con ese mismo trasfondo simplemente tratado de manera completamente diferente. Este es el comienzo de otro. Aquí está con realmente especie de fondo pictórico de hecho. Por lo que verás un montón de estas cosas diferentes en uso. Este es uno de esos antecedentes. Esto, acabo de empezar este y este es uno de esos antecedentes míos que traje. Y sí, aquí hay uno realmente rápido con dos de mis nietos, otra vez usando uno de esos fondos, pero también superponiendo un montón de la efímera que he creado, incluyendo algo de esa cinta de enmascaramiento. Por lo que respecta al abastecimiento de las cosas, estoy tratando de hacer un montón de mis propias cosas originales. Entonces tengo revistas de arte. Esta es una especie de pieza de un diario de arte. Pero aquí hay un ejemplo de uno de esos fondos que tendría listo para ver cualquier tipo de pieza de medios mixtos que quisiera arriba. Por lo que podría ser una pintura, podría ser letras. Generalmente escanearía algo como esto y luego me desharía de esto. Parece que ya tiene algún contenido, que es lo que estoy tratando de desarrollar ahora como pinceles. Aquí hay otro ejemplo, así que tengo sólo un montón de efímeros a lo largo de los bordes aquí. Estaba listo para irse. Ahí es cuando comencé un poco aquí. Y básicamente tengo un montón de libros configurados así. Entonces porque éste se desmoronó. Pero he comprado un papel mucho mejor. Se trata de un cuaderno de bocetos de medios mixtos. Entonces éste es, no sé cuál es más apropiado para el cuadro dentro y que la sobreviva y no se desmorone. Al igual que algunos de mis libros antiguos están justo en forma tan rugosa como este es otro que tengo. Y se puede ver que se rompe todo y se separa por la tensión que le pondrán las pinturas y el azul. Entonces estas son, de nuevo, exactamente las mismas cosas que te acabo de mostrar ahí. Apenas los inicios. En algunos casos es sólo la pintura que ha sido abofeteada. Lo que hago muchas veces en estas revistas es que uso una tarjeta de crédito y una tarjeta de regalo vieja o lo que sea para difundir la pintura porque me parece que termina dibujando mucho más rápido. Y la otra cosa es, si aplico ajustar, entonces, así que esto condiciona la página para que luego pueda trabajar encima y deliciosos pedacitos aquí dentro. Al igual que le echas un vistazo a esto y qué bonito es eso? No sé cuál es natural, pero es realmente bonito. Por lo que algunos de ellos no parecen mucho, honestamente. Pero empecé con este tipo de cosas en el pasado antes y terminé con una pieza realmente preciosa, vendí aquí un cuaderno de bocetos viejo. Acabo de encontrarme con un par de esa especie de técnica de peekaboo. Esto es súper viejo, te apuesto, se trata de una obra de arte de 15 años, tal vez incluso mayor. Y se puede ver aquí que sí tenía una obra de arte en la parte de atrás, algunas cosas de medios mixtos. Probablemente había algo que realmente terrible. Para que decidí usarlo como fondo en su lugar. Y he acumulado, esta es básicamente esa técnica de peekaboo. Tengo una tonelada de pedacitos de collage alrededor de los bordes y esas cosas, cosas que he pegado y algunas de ellas pueden haber estado debajo y he pintado alrededor de ella y dejarlo expuesto o podría haberlo agregado a la parte superior. Simplemente ya no recuerdo. Entonces hay un ejemplo y aquí hay otro. Entonces justicia que estoy haciendo aquí en mis diarios. Esto es lo que quiero crear aquí en Procreate. Entonces esa es básicamente la idea detrás de estas piezas aquí. Entonces son medios naturales y eso es digital. ¿ Se puede decir la diferencia? Es decir, si los vieras uno al lado del otro, ¿podrías decírselo? Ciertamente no lo haría. Entonces viendo algo como esto un poco más cerca, verás que tengo, déjame traer mi lápiz aquí. Tengo esa capa. Y aquí en realidad está esa mirada a lo que comprende esa capa. Ya verás, déjame simplemente apagar esto y se ve absolutamente loco. Ya lo sé, pero sí se une al final. Por lo que había hecho un fondo pintado básico. puedes ver ya he añadido un montón de pinceladas, y eso son muchos de mis pinceles de patrón y cosas que me ves crear en el pasado. Entonces algunas capas adicionales aquí. Y se puede ver a medida que paso por esto, todos los diferentes tipos de capas que he agregado. Y lo que es genial de algo como esto es que podrías apagar dos o tres de las capas y tener algo que se vea completamente diferente. Eso podría ser completamente diferente. Y se puede ver aquí que también agregué un botón. He duplicado ese grupo y lo aplané y luego hice algunos trabajos con matiz y saturación y Allen y brillo y curvas y quién sabe qué todo, y se le ocurrió ese diseño. Entonces hice una pintura muy, muy rápida, muy, muy rugosa. Y luego agregó esa bonita liberación de pinturas de colores de helados de grasa. Y estoy usando pinturas de gouache aquí. Te mostraré el set que terminé comprando. No tuve tiempo de hacer un montón de pinceles para esto, así que sí compré un set y luego he agregado algunos detalles adicionales aquí, y estos son o bien pinceles que ya tenía existentes. Es posible que reconozcas este pincel tipo liner y no cuando he usado antes que puedes ver aquí un montón de pinceles nuevos que he creado. Entonces esa es una de ellas. Y ahí está este pequeño pincel fronterizo que he creado. Y estas son todas las cosas que voy a estar enseñando cómo hacer en clase. Y entonces esto es sólo una especie de lo que yo llamo un pincel de dispersión. No se llama así aquí. Procreate no puede recordar cómo se llama, pero yo también he creado esos pinceles y te voy a estar mostrando eso. Entonces esa letra vino de este panfleto que obtuve. Se trata de una empresa papelera que sacó estos papeles de muestra. Entonces papeles Frazier. Esta es una empresa que cuando estaba trabajando y especificando impresión, podría elegir el papel. Y este fue uno de los volantes que la empresa papelera envió para promocionar sus papeles. Es precioso. Tiene todo esto realmente genial que podría usar para la efímera. Entonces he estado tomando un par de cosas que están aquí. Definitivamente no estoy copiando toda la obra de arte. Yo sólo estoy tomando pequeñas secciones. No creo que esté violando ninguna ley de derechos de autor. Y este libro es tan guay porque estas son como pequeñas postales. Literalmente puedes estafarlos y en realidad usarlos. Tengo una tonelada de estos viejos catálogos de papel. Echo de menos esto cuando estaba trabajando más imprenta que íbamos a estos. Tendrían una especie de casa abierta en las empresas papeleras. Y tendrían todos estos libros que estarían regalando con todas estas muestras. Por lo que he guardado una tonelada de ellas y sí las uso. Y he enseñado algunos, incluso colgado en mi pared, sobre todo en mi otro estudio. Ahí es donde tengo ese trabajo de Joel Nakamura del que hablaba. Pero esto realmente me recuerda a los libros Griffin y Sabine. El autor es Nick banda talk. Y como una serie de libros son fascinante historia de amor entre dos personas que se están escribiendo entre sí. Todo el libro está conformado por todo este tipo de pedacitos de efímeros y postales. Todo tipo de cosas realmente aseadas están configuradas exactamente así. Si lo tuviera aquí, lo voltearía para mostrarte, pero eso tengo en la otra casa. Entonces esa es una gran inspiración. Si quisieras mirar hacia fuera, serían los libros Griffin y soya. Esto también me recuerda que tengo en mis otros anfitriones son mi antigua casa, un montón de viejas fotografías y postales viejas que compré en una tienda de segunda mano en Albuquerque, Nuevo México. Y nos encantó tanto la tienda que saldrá de nuestro camino para ir allí. Y justo y probablemente se queden toda la noche, están en la zona para que podamos ir específicamente a la tienda. Me encanta la efímera. Ahí hay una sección enorme de libros apenas viejos. Se puede comprar un montones y montones de fotos antiguas. Son reales, son fotos viejas, álbumes familiares que quién sabe qué. Pero puedes pasar por ahí y encontrar algunos de un hace 100 años fácilmente. Y también hay una tonelada de postales viejas y tarjetas de felicitación antiguas que puedes comprar. Y he comprado muchos en el pasado que he usado para proyectos como este. Entonces ahí está eso. Entonces también tenía un montón entero de estos que eran patrones pintados y cosas que había creado. Creo que puede haberte mostrado esto en otra clase antes, pero terminé usando un montón de estos ayer o lo que sea cuando estaba trabajando en este proyecto para crear unos pinceles geniales que usaremos en nuestros fondos. Entonces hubo eso pero me llené. Y luego lo otro es que tengo un montón de cosas viejas como esta. Este es un viejo libro de piano. Este fue uno de los libros de piano que estudié a partir de uno, tomando clases de piano cuando era adolescente. Y me encantó este por la frontera y luego también por esta pequeña placa de nombre de aquí. Así que en realidad he tomado esto y lo aislé, y tengo esto listo para usar en algunos de mis diseños también. Hay tantos lugares de los que puedes obtener archivos. Otro lugar serían las librerías antiguas donde se pueden comprar revistas, incluso National Geographic, he sacado una tonelada de gran efímera de libros de National Geographic. Soy una de esas personas que ahorra trozos de papel de envolver o incluso las postales como esta que vienen con mi revista mayúscula. Cada vez que me hacen una entrega en la revista, Siempre hay uno de estos y yo, y los guardé porque son pedacitos que puedes cortar para hacer pedidos realmente lindos o lo que sea. Entonces esos son realmente magníficos. Esas son una tonelada de las diferentes fuentes que tengo que se me ocurre de arriba de la cabeza y estoy seguro de que pensaré más a medida que estamos pasando por clase. Pero en la siguiente clase realmente quiero empezar solo a trabajar en un par de estos pinceles efímeros. Está bien. Entonces te veré ahí. 4. Preparar muestras para las obras de pinceles: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. En esta lección, quiero mostrarles cómo crear las muestras que vamos a utilizar para hacer los pinceles. Empecemos. Oye, así que este es el documento de pincel que he creado. También tengo ese de la clase de pincel clon. Entonces estos son artículos que también podría usar fácilmente en la creación de fondos efímeros, lo que sea para esta clase o para, para cualquiera de los fondos que estoy haciendo para mi pieza de medios mixtos. Entonces si estuviste en esa clase, ya has recibido la información de cómo crear algo como esto o algo así. Cuál es el pincel que terminamos siendo capaces de usar de esta manera. Por lo que eso haría un gran trasfondo. Entonces probablemente no voy a entrar en demasiados detalles sobre cómo crear esos, ya que puedes volver a la clase de pincel clon para descifrar eso fuera, voy a revisar algunos de ellos sin embargo, sólo porque creo que habrá útil para ti. Y con el que quiero empezar es éste de aquí. Entonces qué fue esto, déjame simplemente apagar mis guías aquí. Esta era una página que había creado en una revista de arte con un montón de obviamente pequeñas tiras de recortes de revistas y demás. Algunos detalles pintados a mano y algunas de estas líneas como estas líneas amarillas aquí se hicieron con marcadores de pintura. Y sí puse una especie de Glaser en general, acabo de ver por encima. Y uso el mismo método que siempre hago para crear la repetición. Y también usé la herramienta de clon para deshacerme de algunas de las líneas obvias. Entonces aquí y aquí, para que veas esa línea sigue siendo bastante prominente. En cierto modo no muestra demasiado por la naturaleza de esa pieza original. Se presentaría si estuviera pintada de línea, por ejemplo. Entonces te mostraré rápidamente si trabajaste en esa otra clase, lo que hice fue usar la herramienta de clon. Puedes configurar la fuente para que desde donde quieras copiar, y luego puedes dibujar la línea por encima. Ahora, he cogido, lo creas o no, ese pincel seleccionado en este momento para el mismo pincel se estaba usando. Y no quiero hacer eso. Lo que quiero es ir a mi aerógrafo. Estoy feliz y encontrar el cepillo suave está funcionando mejor. Y luego acabo de pasar e hice algunas correcciones allí. También puedes cambiar de dónde lo estás obteniendo a partir de ahí. Guardemos esto porque eso se ve bastante parecido ahí. Qué fácil es deshacerse de esa costura. Y lo mismo con verticalmente aquí, quizá quisiera solo agregar un poco para escalonar que TODOS para que no se vea como líneas realmente rectas. Ahora, lo que hice aquí fue duplicar esa capa. Entonces lo haré aquí ahora. Y les voy a mostrar cómo he estado creando el blanco y negro que necesito para el sello. Y eso sí pasó en la otra clase, pero podemos hacerlo muy rápido ahora mismo. Y eso es para usar el Mapa de Gradientes. Y me gusta crear una bastante contrastia, así que arrastro un poco ese negro sobre esta manera. Definitivamente traigo el blanco y luego un poco de lío con esto para averiguar cómo se ven los medios tonos. Por lo que me gusta buscar eso. Como, ya sabes, copiando eso yendo a mis pinceles aquí, voy a entrar en mis conjuntos de medios mixtos, y solo voy a duplicar un pincel que ya tengo configurado porque eso lo hará más rápido. Puedo hacer clic aquí, entrar en verde, ir a Editar, Importar y pegar, y ya está al revés aquí. Si no lo fuera, entonces todo lo que tendría que hacer es un toque de dos dedos. Y probémoslo así porque el otro es lo contrario. Entonces esta podría ser una especie de buena alternativa. Para que esa, me movería para estar cerca de ésta. Entonces tengo el negativo y el positivo aquí. Así que vamos a hacer una prueba rápida de esto, vamos a ocultar estos, añadir una capa. Puedes hacerlo en cualquier color. Escojamos tal vez un verde profundo y probemos esos hacia fuera para que puedas imaginar lo útil que podría ser. Creo que esa es una gran manera de acumular y ver los bordes o algo así. Y probemos con el otro. Y este es uno que he configurado como uno que cambia de color. Y puedes ver aquí que obtienes mucha variación en los colores. Entonces eso es bastante aseado. Y éste no es el que está al revés, por lo que es una forma negativa. Para que esa, tal vez querrías elegir un color más claro para empezar. Y se puede ver que a medida que sigo trabajando en, consigo esos cambios de color. Entonces eso es algo que puedes hacer para que ese pincel sea más interesante. Entonces eliminaré esa y la otra que quería mostrarte aquí muy rápido. El uso de un patrón, un patrón repetitivo que haces el pincel el original fue solo un montón de círculos dibujados. No tenía toda la lona llena. Y lo que hice es que la técnica de cuatro esquinas donde tenemos las guías on, la guía de dibujo está en cuadrante. Y lo he puesto al tamaño más grande para que básicamente solo tenga los cuatro cuadrantes. Y entonces lo que hice fue tener el chasping y los magneticos encendidos y duplicarlo cuatro veces y luego mover estos a las cuatro esquinas. Y lo que había hecho es que había dejado todos los bordes en blanco. Y una vez los tuve en posición así. Tenía que dibujar algunos de estos para rellenar. Y yo hice el proceso dos veces, creo, antes de llenar toda la plaza. Y luego una vez que terminé, me aseguré de que todos estuvieran pellizcados juntos. Añadí un fondo blanco. Ahí puedes ver, si no tienes un fondo blanco sobre él, acabas de dibujar las líneas del bolígrafo. Añadirías una capa, agarra tu blanco, vierte eso ahí dentro, y luego simplemente pellizca las dos juntas y otra vez, Copia, entra en tus pinceles. Y voy a duplicar este para que podamos hacer la imagen inversa de esto. Por lo que volveremos a entrar en verde, Editar, Importar, Pegar. Y en este caso quería hacer la imagen inversa. Entonces le toqué con dos dedos, le pegué a Done, y ahora tengo dos versiones de ese pincel. Entonces cómo se vería, ponlo en otra trayectoria de capa, cómo se ve en forma negativa. Y luego es aquí donde se ve en forma positiva. Entonces esos son realmente grandiosos pequeños rellenos que nos vendría bien. Entonces borra eso y borra eso. Lo que quiero hacer es tener ese pincel un cambio de color también. Entonces voy a duplicar esta que tiene la dinámica de color establecida aquí. Entonces lo voy a duplicar. Permítanme borrar este y eliminar éste y duplicar éste. Ir al grano, Editar, Importar, Pegar, hit Done, y hay que golpear hecho dos veces ahí. Y verás que aquí tengo dinámicas de color realmente locas. Por lo que he pasado y he cambiado la cantidad. Sientes que es demasiado puedes entrar y cambiarlo. Entonces voy a cambiarlo, digamos a 10 en su lugar y tal vez 8, 13 aquí. De verdad tienes que experimentar, pero vamos a golpear Done aquí, y vamos a darle una oportunidad a este. Aquí es cuando quería eliminar y empecemos con un color anaranjado. Aquí se puede ver que puedo conseguir que cambie muy fácilmente. Y eso son unos efectos realmente aseados. Entonces este lo puedo duplicar ahora y entrar en el grano, editar, toque de dos dedos, hit Done. Y ahora lo tengo en forma positiva. Ahora si alguna vez quise hacerlo más pequeño cuando lo estoy usando. Puedo entrar aquí al grano y sólo reducir la escala. Y encuentras que tendrás que hacer eso bastante. Cuando estás trabajando en un proyecto como lo que voy a estar haciendo. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. El único otro que hice que uso ese mismo proceso fue éste de aquí. Y les mostré algunos de esos antecedentes que tenía de mis diarios. E hice el mismo proceso donde los muevo a las cuatro esquinas. Y luego uso la herramienta de clon para asegurarme de que las costuras estaban ocultas. Después duplicé la capa, aplicé ese mapa de gradiente y luego hice el deslizamiento de tres dedos. Entonces hagámoslo aquí. Hit Copy. Volveremos a duplicar ese pincel porque me gusta que cambie de color. Vamos a entrar en Grano, Editar, Importar, Pegar. Y éste creo que invertiré. Y voy a hacer que ese verde sea un poco más pequeño. Y es realmente obvio cuando lo ves aquí, pero cuando lo usas, vas a encontrar que porque lo estás cubriendo con tantas otras cosas, funciona bien. Voy a hacerlo un poco más grande aquí, de vuelta a la normalidad. Y se puede ver lo interesante que podría ser ese fondo. Para que pudieras empezar con algo así en tu fondo antes pegar o técnicamente pintar por debajo de tu efímera, puedes entrar y hacer que el pincel sea mucho más grande aquí. Ese es el verde, pero también puedes entrar a las propiedades aquí y aumentar tu talla mínima. Y también puedes entrar en tu forma y hacer cambios, y entrar en tu jitter y hacer cambios. Entonces, cuando pintas, podrías poner un fondo tan fácil y tan rápido. Y sobre todo si decides trabajar en capas para acumular todo y usar los modos de fusión. Entonces eso es sólo una parte de ello. Ese es solo tu fondo básico. Entonces comenzarías a ponerte todos tus pinceles de detalle más pequeños. Entonces en la siguiente lección, lo que voy a hacer es mostrarte la creación de unos pinceles realmente aseados que tengo aquí que creo que te van a gustar de verdad. Este es un lindito borde que he creado y es fácil estirar y tener tu pequeño motivo repitiendo se apagarán mis guías ahí. Y verás que he creado un montón de diferentes para que realmente me ayuden cuando estoy llenando mis antecedentes. De acuerdo, Entonces esto es lo que vamos a hacer en la siguiente lección. Por lo que allí te encontraré. 5. Pinceles y bordes avanzados: Oigan chicos, bienvenidos a la lección 4. Voy a llamar avanzada esta lección porque vamos a hacer algunas cosas que son un poco diferentes a las que hicimos en las lecciones anteriores. Yo quiero estar creando algunos, un poco más elaborados fondos y también algunas fronteras. Empecemos. Entonces para crear esas fronteras que estábamos mirando, primero me conecté a Internet para obtener algo de inspiración. Me encantan estos. Creo que son un poco más complejos. Entonces tal vez sólo intentaré mirar algunas de estas otras para ver si hay algunas ideas que nos vendrían bien. Y quiero mostrarles, me llevó un poco de tiempo, créanlo o no, averiguar cómo hacerlo de la manera más eficiente posible. Y se reduce a hacerlo exactamente igual que todos los demás archivos originales que utilizamos para hacer los pinceles. Entonces, solo entrémonos aquí en Procreate y te mostraré cómo. Entonces, ocultemos este. Agrega una nueva capa. Voy a trabajar de negro al final. Eso es lo que necesitamos de todos modos. Y sólo voy a agarrar mi cepillo de presión de pluma cónica. Y sólo por un poco de ayuda, voy a poner las peleas de dibujo. Esta está bien porque tiene la línea central, que es todo lo que realmente necesito. Entonces está bien que esté en cuadrantes. Y esto es lo que me di cuenta. Entonces si quieres dibujar un pincel, lo vas a hacer continuo obviamente, pero puedes empezar a usar solo una línea en el medio así y luego dibujar lo que sea que vas a tener como detalle. Entonces voy a hacer un pincel de hoja o hoja que bordean aquí y estoy dejando los extremos a propósito. Entonces verás por qué en un minuto. Entonces solo estoy pasando y haciendo unas hojas realmente simples y algo ásperas. No quiero que sea perfecto. Todavía quiero que parezca que es jamón hecho. A lo mejor un par de estos podría ser un poco más grande. Voy a hacer estos sólidos. Por lo que realmente no importa demasiado que me haya estropeado con esos. Y me parece que la forma más rápida de llenar es usar mi selección automática. Voy a ponerle color relleno, es negro. Voy a hacer una selección y voy a invertirla. Y así, tenemos una forma perfectamente llena y sí se ven un poco ásperas, pero eso me parece bien. Si hay algo que sí necesitas tener corregido o querer haber corregido antes de seguir. Este es el momento de hacerlo. Y por el momento todavía puedo usar mi borrador. Voy a usar el mismo borrador que lo que estoy usando como marcador. Por lo que mi presión de pluma cepillo cónico. Entonces por el momento aquí, solo lo estoy usando para especie de afilar el extremo de mis hojas. Probablemente lo estoy pensando demasiado seguro. No tiene por qué ser perfecto. Y voy a parar ahora. Entonces tomamos esto y lo centramos. Por lo que traza mi chasping y quiero centrarlo especialmente verticalmente. Entonces quiero que la parte superior y la inferior sean parejos. Y lo que voy a hacer aquí es que voy a añadir una capa. Y esto es absolutamente imperativo. Tienes que tener esta capa. Entonces estoy haciendo una capa de blanco y luego estoy combinando ambos. Esto es lo que nos va a ayudar en el siguiente paso. Ahora, al igual que hicimos con cualquiera de los otros pinceles que estábamos creando, como los pinceles de relleno. Duplicé esto para que tuviera un total de cuatro y luego tomé y mueva estos a las esquinas. Asegúrate de no tocar en ningún otro lugar de tu pantalla y luego colapsar todos juntos. Y en este caso, sólo hay este spot del que tenemos que preocuparnos y vamos a sumar la finalización de esa línea ahí dentro. Entonces vuelve al negro aquí. Y en este punto no quieres hacer ningún borrado con el borrador. Se desea utilizar su tinta blanca para hacerlo. Ahora, puedo dibujar esta hoja aquí para llenar el espacio. Pude haber arrastrado el negro ahí dentro. Pero obviamente vamos a estar necesitando una hoja del otro lado también. Entonces ahí es donde tenemos que volver a hacer este proceso. Entonces lo vamos a duplicar de nuevo. Y esto nos va a traer de vuelta al medio. Pero sabemos que cuando lo hagamos de esta manera, todo va a estar absolutamente alineado, Hey, esta es nuestra oportunidad de hacer las correcciones necesarias. Y como estaba haciendo eso, si has estado en mis otras clases, recuerdas que las líneas tienen que ser amarillas para demostrar que tienes seguro poner todo en el lugar correcto. Por lo que a veces toma varios pasos para hacer esto. Vamos a pellizcar estos juntos. Voy a dibujar esta hoja parcial ahí dentro, tal vez un poquito. Y así si fueras a hacer un poco de corrección aquí, aquí es donde tendrías que usar tu pincel blanco porque no quieres hacer un agujero en el fondo de esto. Te causaría problemas cuando estás haciendo tu pincel. Entonces, solo tomemos eso. Parece que vamos a tener que ir una vez más que podamos juntar a estos dos. Una de las cosas que puedes hacer también es duplicarla una vez. Y en este punto se puede mover esto a este lado y mover esto a un lado. Y probablemente podríamos haber hecho eso en el último paso en lugar de hacer lo que hicimos. Pero nunca duele hacer las nueve yardas completas y solo saber que tienes todo lo demás en su lugar. Entonces voy a completar esta hoja. Y se puede decir que no me he tomado mucho tiempo dibujando estos. Probablemente no estaría contento con esto. De hecho, creo que voy a reparar esto ahora mismo porque me va a enloquecer. Voy a ir un poco más grande con mi goma de borrar aquí o con mi pincel. Pintar con blanco, no estoy borrando, así que voy a completar primero el tallo. Voy a ir más pequeño. Ya sabes, acabo de hacer el relleno con el cubo pero ves lo que pasó ahí si eso alguna vez pasa, por cierto, todo lo que tienes que hacer es aguantar cuando estás llenando y luego tirar. Se puede ver aquí el umbral de color está cambiando y luego eso campista. De acuerdo, entonces creo que tenemos lo que necesitamos aquí. No es el conjunto de hojas de aspecto más perfecto aquí. Déjame sólo recoger estos sólo un poquito. Y como dije, esta es tu oportunidad de hacer cualquier otra corrección que quisieras. No voy a sudar demasiado porque sólo estoy haciendo esto como demostración, lo que vamos a hacer ahora, y vamos a estar usando ese fondo blanco. Por lo que los dos están juntos, ya aplanados. Y lo que quiero hacer ahora es sólo tres dedos deslizar, copiar, entrar en mis sats de medios mixtos. He hecho un montón de las fronteras aquí. Te voy a estar dando un montón de estos. Entonces lo que puedes hacer es simplemente duplicar uno para hacer uno nuevo porque los ajustes son todos correctos. Aquí no hay nada realmente especial en los ajustes. No hay muchas cosas que hayan cambiado. Entonces vas a estar bien aunque lo creas desde cero. Pero sólo siempre me resulta más fácil duplicar. Y una de las razones por las que es que va a tener mi logo y todo en todo listo. Por lo que voy a volver a Forma, Editar, Importar y pegar. Y sabemos que eso va a ser una repetición perfecta. Entonces voy a golpear arma ahí, dejar los ajustes como están. Apaga eso, entra en otra capa aquí. Aún así usaremos blancos y tenemos ese pincel seleccionado cuando vayamos a, vamos a ver, ese tamaño probablemente sea realmente bueno. Y cuando vayamos a usarlo, vamos a poder moverlo juntos fácilmente. Entonces en realidad voy a volver atrás y reducir ese espaciado. Y cuando estés tendiendo la línea para la frontera, vas a estar estirándola para que quepa. Entonces tuve un 100 por ciento y eso fue demasiado. 38 es muy poco. Entonces ahí es donde viste ese ajuste original alrededor del 60 por ciento y he encontrado que eso parece estar funcionando bien para mí. Como dije, una vez que dibujes tu línea, vas a estar manteniendo la presión baja en tu lápiz o en tu dedo. Vamos un poco más grande para que puedas ver eso. Entonces no creo que pudieras ver eso. Pero aquí podrías tirar de tu línea ir mucho más allá del final de la obra de arte y luego puedes traerla de vuelta al punto donde se une aquí. Ojalá pudieras simplemente agrandar ya que estás haciendo esto, pero realmente no se necesita demasiado ajuste. Es decir, hay un poquito de costura ahí, así que probablemente debí haber esperado un poco o dejarlo ir un poco más tarde. Entonces tal vez un poquito de superposición ahí. Suéltate y tienes tu frontera dibujada. Y recuerda que estamos haciendo realmente un look natural, algo tan hecho a mano buscando lo más posible. Entonces no es tan crítico para ti conseguir todo absolutamente perfecto. Una vez establecido, siempre se podría entrar y hacer ajustes o correcciones si fuera necesario. Pero creo que eso es realmente lindo y realmente fácil. Y una vez que te lo cuelgues, puedes producir todo tipo de fronteras diferentes. Este es uno que creé solo usando un montón de puntos. Entonces si miras la forma, solo son lunares. Lo hice de la misma manera que siempre hago esos patrones. Entonces puedo sentar la línea de puntos y lo mismo, ajustar hasta tenerlo alineado y hay otro borde rápido. Probablemente debería haberlo hecho sin ese pedacito en la parte inferior, pero aún utilizable. Yo sí lo usé. Entonces eso es una cosa. Simplemente pruébalos y ver aquí es cuando llamé line o dot, alguien es bastante fácil porque eso, nada estaba tocando. Por lo que es bastante fácil tener que tenerlo perfectamente alineado puedes si quieres, pero eso lo hace bastante cool border. Entonces ese es otro tipo de orden que puedes hacer. Hice mucho con sólo flores. Entonces probemos un color diferente. No vamos a aparecer muy bien, pero ya sabes que uno de nuevo, puedes espaciarlo muy cerca o esparcirlo muy lejos. Hice un par de ellos así. Entonces otra vez, más cerca o más lejos, entonces cuando creé exactamente de la misma manera que hice la otra. Este tenía líneas a lo largo de la parte superior y la inferior en ese azulejo repetido. Y acabo de dejar mucho espacio en un lado y poner ese pequeño círculo con los pequeños círculos irradiando a su alrededor. Y eso es algo que podrías por supuesto, tomar un segundo pincel. Inicialmente, vamos a ir a un aerógrafo y conseguir un cepillo duro, conseguir un color alternativo. Y podríamos ir fácilmente y agregarle a cada uno de estos para que realmente parezca que es Handan. Entonces está bien, eso es lo que 1, 2, 3, 4, 5, 6 bordea exactamente cómo se hacen ahora. Por lo que deberías poder producir algunos realmente fácilmente. Ahora algo así como esta roja, si lo hubiera tenido en una capa separada, agrega una capa aquí, déjame hacerlo con ésta solo para ser diferente, haremos un color realmente profundo o más grande. Por lo que puedes ver esto una vez que lo tengas y está en su capa separada ahí puedes ir a tus selecciones, ir a selección automática. Ahora estamos seleccionando todo en el fondo, seleccionamos inverso, y agregamos una capa debajo, y podemos llenarnos con cualquier color que sea el color más horrible de la historia. Arreglemos algo un poco más interesante y volvamos al relleno de capas. Y ahora hemos creado otra alternativa realmente agradable. Aquí podrás volver a utilizar tu selección automática y seleccionar el interior de tus motivos ahí. Y vayamos con un color más brillante y llenemos. Y ya sabes, estas son solo unas ideas realmente rápidas, pero puedes ver lo versátiles que podrían ser estas pequeñas fronteras. Puedo verme usando esto en muchos proyectos diferentes. Por lo que he creado todo un montón de diferentes que voy a poder usar. Y en la siguiente lección, vamos a hablar un poco de esas fronteras que puedes crear para fotos y cosas así. Está bien, Así que te veré en la siguiente lección. 6. Crear un cuadro de la Ephemera encontrada: Hola chicos, bienvenidos a la lección 5. Y este último quiero mostrarte cómo crear unas fronteras realmente grandes que te ayudarán a incorporar fotos a tus diseños. Empecemos. Entonces para esta lección, quiero mostrarles cómo aislé y perfeccioné esa pequeña placa de libro del libro musical que tenía. Y solo muéstrale cómo puedo limpiarlo y prepararlo para hacer mi cuadro final. Yo lo importé. Lo tenía ahí como foto, así que sólo fui a añadir insertar una foto. Entonces lo localicé y lo traje. Y tú una tonelada de cosas de las que necesito deshacerme aquí. Simplemente me centré más o menos en realidad no importaba. Se pone en ese punto. Pero te voy a mostrar cómo acabo de pasar y lo limpié. En primer lugar, fui a las hierbas para solo ver si puedo alegrarlo un poco. Entonces jalé eso a la izquierda y sostengo esto un poco a la derecha porque quería oscurecer realmente en ese azul y luego hice un poco de ajuste aquí con los medios tonos. Pero se puede ver aquí yo tenía esta zona oscura realmente grande aquí. Entonces después del primer gol, luego fui a mi selección a mano alzada y como que seleccioné más o menos esta área. Fui a plumas y me pluma y se puede ver que la selección es este tipo de crecimiento. Entonces eso es lo mucho que quedaría emplumado en el filo. Y luego entré ahí y volví a hacer lo mismo. Entonces volví a las curvas. Y ahora la única parte que está siendo afectada va a ser este rincón aquí. Por lo que aligerar eso un poco más. No sentí que necesitara oscurecerlo, pero lo tengo bastante aligerado, creo. Y mirándolo ahora, creo que eso va a estar bien para el siguiente paso que estoy haciendo. Antes de empezar, incluso voy a sacar un montón de esas cosas de afuera de ahí sólo para que sea menos distraer. Así que vamos a seleccionar y un poco más grande que la placa de libro real, seleccionar inverso. Y vamos a golpear atrapado aquí, tres dedos desliza hacia abajo. Podrías usar las herramientas de selección para seleccionar trozos grandes y eliminarlos también. Entonces aquí, corta eso. Lo mismo con este lado. Me estoy acercando bastante al borde aquí y los puedo ver un poco fuera de la plaza. Entonces tendremos que hacer un ajuste ahí. Y puedes usar la herramienta de selección de mano gratis para deshacerte de un montón de las cosas extra aquí, corte de deslizamiento de tres dedos. Y nos estamos acercando mucho a lo que necesitamos aquí. Permítanme probar esa selección rectangular arriba en la parte superior aquí. Y puedo ver, y lo sé porque ya lo he hecho una vez y voy a necesitar dibujar esa línea azul en la parte superior. Entonces voy a cortar y ya puedes ver lo fuera de la plaza que está. Una de las cosas que puedes hacer es ponerte tus guías. Puedes cambiar el tamaño de la cuadrícula para que sí tengas bastantes líneas ahí para trabajar y golpear Done. Y luego puedes hacer los ajustes con cuidado. Y a veces ayuda reducir tu transparencia, pero creo que la tengo bastante cerca. Van a volver a mi selección rectangular. Y ahora voy a tratar de deshacerme de todo eso. Por lo que me he deshecho de él. Y parece que probablemente estoy en buena posición aquí para dibujar esa línea. Ahora, vamos a deshacernos de estas cosas aquí. Antes de deshacerme de él sin embargo, lo que quiero hacer es pensar, me gustaría realmente tener esa ronda OK todavía estar en este marco por si acaso quiero usarlo con ese fondo. Entonces voy a golpear la herramienta de clon en su lugar y conseguir un buen pincel grande. Volvamos a ese goulash, supongo. Y voy a utilizar esta área es área vertical aquí para clonar y rellenar. Ahora que quash pinceles un poco transparentes, así que no estoy seguro de que eso vaya a funcionar. Entonces vamos a entrar en el cuadro aquí. Voy a agarrar sólo un pincel plano y ver cómo es eso. Eso parece estar funcionando bastante bien. Entonces voy a pasar y clonar hasta que me deshaga de eso. Entonces voy a tiempo-lapso esto un poco para que no tengas que ver todo esto. Ahora puedes ver que estoy teniendo un pequeño problema por el cambio en el tono ahí. Entonces creo que lo que voy a hacer es como la mitad aquí y luego solo duplicaré. Voy a utilizar la herramienta de selección rectangular aquí. Voy a copiar pegar y voy a voltear eso horizontalmente y usar eso para esta mitad. No es perfecto, pero se trata de medios mixtos después de todo. Entonces voy a pellizcar a esos dos juntos. Todavía puedo hacer un poco de clonación aquí y arreglar un poco esa zona central. Y lo que quiero hacer en realidad es separar esto de todos modos, esta primera parte aquí, te lo mostraré más adelante, pero esa es una de las formas en que voy a poder poner una foto aquí muy fácilmente. Pero ahora quiero deshacerme de toda esta chatarra extra por fuera. Entonces voy a utilizar la selección automática. Se puede tirar, ver cómo estoy arrastrando y cambiando el umbral de selección. Entonces se ve bastante bien. Vamos, no quiero ir demasiado. Eso es probablemente lo más lejos que puedo llegar. Y sólo intentemos esto y cortemos. Y en realidad eso se hizo un hermoso trabajo. Un par de pequeños remanentes aquí y allá, pero eso se puede borrar. En la parte superior aquí. Necesito agregar esa línea ahí por lo que voy a volver a comprobar mi ángulo. Tenía que apagar esa de fondo y me estaba tirando. Se ve bastante malditamente bien. No sé si tengo que hacer algún enderezamiento ahí. Te fijas en la distancia aquí y la distancia aquí, tal vez apenas pequeñita mala. Entonces creo que eso es bueno. Y voy a conseguir este pedacito de la oferta de línea aquí. Y luego solo voy a usar un pincel para crear esa línea al otro lado, ella. Entonces borraré este pedacito aquí. Y de confianza vieja pluma posca, vamos a probar este color aquí. Ver espesor de mi marcador. Entonces voy a tener que ir bastante fan, se fue lleno pero a pin. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente dibujar rápidamente a través de este camino. Necesitas ser un poco más grande. Y estoy usando la parte superior de la cuadrícula aquí como guía. Entonces puedo simplemente un poco áspero en ese bit terminado. Pero quiero llenarlo con este relleno. Entonces solo voy a agarrar una sección de la misma con una herramienta de rectángulo. La herramienta de selección de rectángulos puede ser muy delgada, copiar pegar, y vamos a mover eso, agrandarlo para que quepa. Es posible que tengas que agrandar para conseguir eso perfecto. Voy de forma libre para que pueda hacerlo exactamente bien. Eso se ve bastante bien en este extremo. Y creo que eso va a estar bien. Se ve bastante bien. Probablemente podría poner un poco ahí dentro. Y de nuevo, puedo hacer eso con la herramienta de clon si necesito ir realmente pequeño y simplemente clonar eso en. Y podrías alborotar con esto por un tiempo. Depende de ti. Voy a hacer que mi posca haga un poco del trabajo por mí aquí. Entonces voy a cruzar para volver a hacer esta línea, sólo recogiendo eso un poco y creo que también voy a engrosar esta línea de arriba. Para que veas que puedes garabatear bastante áspera y luego solo tienes que sostener el bolígrafo o el dedo hacia abajo, lo que sea que estés usando para dibujar una línea perfectamente recta. Ahora esta sección de aquí, se puede ver que sí tuve un poco de cambio de tono ahí. Entonces eso es algo que me tomaría algún tiempo para arreglar. El terminado que hice. Te voy a mostrar aquí, se ve bastante diferente porque mis ajustes eran un poco diferentes en cuanto las curvas y que la sección de insight es grande. Agrando y eso no me gustó. Entonces por eso cuando hice este contigo, lo hice de esta manera con la herramienta de clon. Entonces lo que necesito para usar esto como pincel, apagar este es tener esto sobre el fondo blanco como hicimos con el otro. Entonces voy a volver a mi guía de dibujo aquí y volver a ese tamaño de cuadrícula grande. Voy a volver a poner el chasping de nuevo porque quiero centrar esto perfectamente. Entonces lo estoy centrando de lado a lado. Ves esa línea se vuelve amarilla y luego también quiero hacerlo verticalmente, por lo que ambos lados son simétricos. Aquí. Voy a añadir otra capa, hacerla blanca, pellizcar las dos juntas. Y luego por supuesto para convertirlo en un pincel, acabo de ver algo ahí. No me he derrumbado con el pequeño relleno que tenía ahí. Entonces voy a hacer esa parte otra vez y esta parte otra vez. Y ahora voy a colapsar con la capa blanca, pero necesito hacer esto a un blanco y negro. Ahora, yo mantendría esto una versión coloreada de esto que puedo usar y que se ha convertido en algo que puse en mi galería de efímeros. Pero como pincel, lo que necesito hacer es duplicarlo primero, luego entrar en mi mapa de gradiente y convertirlo en blanco y negro así. Por lo que tres dedos deslizar copia hacia abajo. Y en este caso sólo quiero un solo marco. Lo que hice es copiar una de mis hojas de otro conjunto allá, pero voy a entrar en Forma, Editar, Importar, Pegar. Y es mejor que los otros contra el que voy a mantener y pegarle a Done. Y ahora tengo esto como un pincel que puedo usar así como así. Entonces les voy a mostrar en la siguiente lección cómo termino haciendo un marco para usar o las fotos fuera de esto. Y yo también tengo otra idea, así que les compartiré las dos con ustedes en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 7. Más ideas y uso de los pinceles: Hola chicos, bienvenidos a la lección 6. Entonces esta lección va a ser sólo un montón de otras cositas que quería decirte y simplemente no arrojé en las lecciones anteriores. Empecemos. De acuerdo, entonces lo que quería hacer en esta lección fue mostrarles un par de técnicas que utilicé aquí para construir esta página. Y les voy a mostrar el uso de ese marco que acabamos de completar. Pero quiero hacerlo más fácil mostrártelo de manera. Entonces parece un polaroide, supongo. Esta es la forma en que se descompone. tengo cada uno en su propia carpeta. Empecé, déjame apagar todo aquí. Empecé con un cuadrado blanco. Ese cuadrado blanco va a ser lo que termina siendo el marco blanco. Entonces lo duplicé. Entonces, déjame simplemente borrar este. Voy a duplicar este. Y lo que hice aquí fue tomar y llenar ese con negro, luego reduzco el tamaño de ese para que pudiera conseguir el pedido como el ancho de la frontera allá. Creo que si me pongo esto ahora pinta, ahí vamos. En realidad usa el otro como guía para centrarlo y así sucesivamente. También puedes moverte un poco a la vez tocando. Subirá un píxel a la vez. Si quieres hacer algunos ajustes realmente finos, entonces duplicé ese blanco otra vez y lo coloco debajo. Bueno, sólo usemos esa. Voy a borrar esto, ya que esto es lo que estoy haciendo ahora mismo. Yo lo llené de negro. Y luego lo que hice para conseguir que ese hecho de sombra gota oeste se meta en el desenfoque gaussiano aquí. Y a medida que me deslice, verás que la sombra empezará a aparecer. Ahí lo ves. Yo quería bastante buena y muy suave sombra, así que lo tiré del 14 al 16 por ciento suele ser bastante bueno. Y yo quería un poco sólo estar en las esquinas ahí. Por lo que decidí borrar algo de ella ahí. Puedes usar un borrador más suave para que puedas entrar en algo así como un cepillo que sabes lo que es bastante suave aerógrafo funcionaría muy bien. Y ya ves, estoy un poco sacando un poco del centro aquí. Simplemente me gusta ese efecto. Depende completamente de ti. Puedes tenerlo para que la sombra esté en todas partes. Esa es tu decisión. Ahora lo genial de esto es con cuadrado interior. Podemos usarlo para la fotografía. Por lo que mientras creas una máscara de recorte con tu fotografía, se va a alinear perfectamente a ese cuadrado que tienes ahí. Entonces es una máscara de recorte, pero aún puedo agarrar la correcta. Todavía puedo moverlo. Apagaré mi chasquido porque él aquí que lo puedo mover. Se puede ver el tamaño de la fotografía. Es bonito y grande, pero puedo conseguir que se posicione exactamente de la manera que quiero. Entonces así es como hice eso súper simple. Y esa es la idea básica detrás del otro marco que vamos a usar. Ahora, yo también había creado un pincel de cinta, así que eso será en el set que te estoy dando. Está aquí en alguna parte Aquí es cinta de enmascaramiento y acabo de hacer eso en una capa separada. Esconde éste. Voy a agregar una capa, una especie de cogió una capa beige y desenmascarar una especie de color y sólo estampó esa cinta. Depende de lo duro que presione. Vas a conseguir diferentes tamaños. Por supuesto, todavía puedes ajustarlo ahí también. Y estaba en su propia capa. Por lo que sólo pude rotarlo y hacer lo que sea. Tiene un poco de transparencia a ella. Si eso no te gusta, puedes duplicarlo y luego pellizcar a los dos juntos. Depende completamente de ti, así que no sé qué estoy consiguiendo ahí. Oh, yo puedo. Por lo que he golpeado mis 15 capas. Sí, he tocado mis capas máximas aquí. Entonces no me está permitiendo hacer eso. Me gusta que mis diseños sean grandes por si acaso los voy a usar para otra cosa. De acuerdo, así es como lo haces para este tipo de viejo look Polaroid. Ahora, experimentemos también con el otro marco que creé. Entonces voy a ir a crear un nuevo documento aquí por completo. Por lo que no nos topamos con este problema con el número de capas. Entonces voy a sumar, y déjame solo hacer un 8.5 por 11 en este caso. Y por qué no escuchamos simplemente hacer un poco run-through de todos los pinceles que miramos hoy son los que creamos hoy. Entonces empecemos con tierra AC. Siempre es bueno elegir una paleta a usar para que después tengas un look cohesivo. Agarremos esto, uno de mis favoritos que, y volvamos a mucho claro eso. Y déjame empezar con un poco de color azulado y pondremos algo de este fondo. Y esto es que realmente aseado cambio de color. Entonces estamos poniendo algún tipo de fondo que usaremos. A lo mejor parte de ella se mostrará a través de 0. No haríamos que mucho de ella se mostrara a través, pero ver puedes pasar y hacer todo tipo de capas diferentes ahí. Creo que lo voy a limitar a estos colores por ahora. A lo mejor me iré y me vaya más ligero aquí. Y quiero añadir un poco de efímera, así que voy a añadir una nueva capa y ephemera que voy a hacer puede que estés en un marrón más oscuro. Entonces solo estoy agregando casi parece papel que corté y pegué aquí. No tiene un fondo blanco como el original sí lo compró cuando está en su propia capa así, puedes usar tu selección automática y seleccionar tanto o tan poco como quieras fuera del fondo. Entonces voy bastante bajo en mi umbral ahí. Voy a seleccionar el Inverso y luego voy a hacer una capa entre esos dos y llenarla de cuerda blanca, la forma más fácil de hacerlo. Entonces sí tengo un poco de blanco ahí, no mucho, pero lo que puedo hacer también es cepillarme en algunos. Entonces entraré en ese saco de goulash. Estoy tratando de averiguar a quién le compré eso para que te pueda avisar y puedo entrar y simplemente pinchar un poco aquí. Y recuerdas con esa cosa del collage que había un montón de pedacitos de pintura y color ahí dentro. Y algo de eso quiero agregar con algunos de esos pinceles realmente divertidos que hice. Entonces vamos a agarrar, empecemos con algunos de estos. Entonces voy a tratar de empezar a introducir un poco de otros colores aquí. Entonces tal vez eso es un poco oxidado. Entonces como si los hubiera pintado a mano, los voy a hacer en realidad bastante más grandes. Entonces voy a la escala para cambiar el tamaño del círculo. Y esa es una especie de tus cosas principales que entrarás y querrás cambiar. También depende del tamaño de tu documento, ya sabes, por lo que es posible que necesites experimentar. Están un poco. Ahora eso tiene mucho cambio de color pasando, lo cual es, está bien. Yo voy a trabajar con ello. Creo que puedo manejarlo. Y ya ves cómo está cambiando de color bastante ya que estoy pasando por aquí, estoy construyendo que opera, así que no estoy seguro de cómo va a ir esto para nada. Yo sólo soy como ir por ella y construirla hacia fuera. Entonces eso también empieza a poner en algunas de estas pequeñas fronteras y cosas. Ahora con estos se puede usar como borde, pero también se puede usar como pincel de sello. Para que puedas pasar por ahí y estampar un montón de pequeños motivos aquí dentro. Al igual que podrías decidir, mira que quieres y ve y crea. Pueden ser diferentes colores para empezar a construir allí tus colores. Para que lo puedas hacer de esa manera. O como dije, puedes usarlo como borde para que puedas jalar tu línea a través, sostenerla, y luego puedes pegarla de la manera que quieras. Entonces eso es una idea. Ahora bien, si no estás seguro de cómo vas a arreglar todo, hazlo en una nueva capa. De esa forma, tendrás la flexibilidad para moverlo más tarde. Entonces hagámoslo. Y lo que quiero hacer es poner algo así. Esta es una que creé de la misma manera que hice esos círculos. Y funciona de la misma manera donde tiras y luego te alineas de borde a borde para conseguir un nuevo tipo de look con él. O como dije, puedes entrar y simplemente estampar lo que quiero, pero te estoy mostrando todas las diferentes cosas que podrías hacer. Entonces esa es una posibilidad. Entonces puedes tomar algo como éste para construirlo. Entonces entremos con un verde más profundo y me voy a ir un poco más pequeño. Y esta es una de esas que puedes tirar y realmente puedes espaciarla o puedes acercarla y esa combinación de colores no funciona. Pero voy a tratar de poner esto en una nueva capa. Y eso fue, voy a hacer es volver a esta capa o meta y poner una capa en medio y añadir algo de color con el pincel de goulash que estaba usando. Eso funciona bastante bien también. Ahora este puede ser es el color equivocado por completo. Entonces entraría aquí y electo, y podría seleccionar, podría hacer bloqueo alfa aquí y elegir un color diferente y simplemente cepillarlo con un brillo. Entonces me estoy cepillando esas líneas solamente. Eso no es exactamente lo que busco. Entonces tal vez un poco más brillante. Y cuando está bloqueado así como un bloqueo alfa, también puedes hacer cosas como cambiar solo parte de ella. Para que pudieras entrar y poner una especie de luz, media y oscura si quisieras, pero esa es una posibilidad. Y por supuesto, lo otro sería que podrías usar tu selección automática y seleccionar todo el fondo. Seleccionar invertir, lo que ahora significa que Alianza se invierte. Elige un color. Vayamos con un color azulado más brillante y solo llenamos la capa. Entonces esa es otra posibilidad. Una vez que tienes un color, tal vez no esté del todo bien. No lo es, es demasiado oscuro o demasiado claro o demasiado brillante. Entra en tonalidad y saturación y puedes hacer cambios. Simplemente lo arrastran para cambiar el color. Se puede desaturar. Puedes alegrarlo. Simplemente haz lo que tengas que hacer para que se vea bien y puedes reposicionarlo. Y tienes otra idea aquí para que tu frontera sume algunos intereses. Entonces yo pensando, eso no me gusta tanto, pero sí un poco aligerado, supongo. Entonces lo voy a mantener y tal vez lo que voy a hacer es sólo seleccionar estos dos arrastrando hacia la derecha o deslizando hacia la derecha y simplemente moverlos un poco hacia abajo. Entonces veamos algunas de las otras cosas que tenemos aquí. Aquí es cuando me gustó mucho que creara con, recuerda esas acuarelas con el, con los patrones que había pintado. Esta es una que yo creé con eso. Para que se pueda ver el verde aquí. Y esta es una buena para agregar textura al fondo, por ejemplo. Entonces voy a ir a ese trasfondo. A lo mejor lo haré en una nueva capa y seleccionaré ese color para que sepa exactamente lo que estoy haciendo y luego me voy un poco más oscuro y puedo entrar y solo añadir un poco de textura así. También puedo ir a curso, y éste sería uno donde ajustaré el verde para que pudiera hacerme más grande, especie de patrón más grande. Y ves cómo lentamente estamos construyendo un fondo muy interesante que podemos usar, igual que en la página de la revista. Ya puedes seguir adelante y hacer algunas obras de arte aquí. Podrías usar algunos de tus otros pinceles o podrías hacer esa idea de fotografía. Entonces probemos ese otro marco de fotos. Esta lección está tratando de alargar, así que voy a subir a ese marco que creamos. Agregaremos una nueva capa. Vamos a la cima aquí, y lo haré en este marrón oscuro y no agarrar. A ver qué tan grande es eso. Podría ir más grande. Y en un caso como este, podríamos activar el ajuste centrado en la herramienta. Y quiero crear un bloque al igual que lo hice la última vez con la fotografía, pero también quiero colorear los marcos. Entonces vamos a entrar en la selección automática y vamos a seleccionar el área a su alrededor. Y luego vamos a seleccionar Inverse, hacer una nueva capa debajo del marco. Y pongamos un color realmente bonito. Eso va a servir por ahora. Siempre podemos hacer ajustes. Creo que estos dos necesitan ser movidos un poco hacia arriba. Entonces voy a deslizar un poco hacia la manzana lisa derecha y luego apagar Snapping. Entonces voy a volver a mi marco aquí. Nuevamente, usa la selección automática, y esta vez estoy seleccionando ese bit de perspicacia ahí. Aquí, voy a hacer una nueva capa encima esta vez porque mátalo con cualquier color. Honestamente, lo voy a llenar de negro sólo para que sea más fácil para ti verlo. Y entonces sólo importemos una imagen. Y tengo tantos nietos magníficos, preciosos que no es difícil para mí encontrar una hermosa foto para pegarme ahí porque esta cutie lo va a meter ahí dentro. Por lo que puedes dimensionar más o menos la imagen a lo que la necesites. Pero en cuanto hagas la máscara de recorte, verás que ella es clips perfectamente a donde quieras Él y todavía puedes agrandar y reducirlos y moverlos por ahí. Entonces esa es nuestra pequeña sensación. Eso es justo lo fácil y rápido que es usar cualquier tipo de marco que encuentres o crees. Porque claro que puedes hacerlos tú mismo. Definitivamente aún podrías entrar y seguir bombeando así. Podrías agregar una nueva capa, convertirla en una máscara de recorte, y podrías seleccionar el color y tal vez ir un poco más brillante y usar uno de tus pinceles que te guste. Y puedes entrar y poner algún color adicional en el marco solo va a aparecer donde está recortado. Entonces está recortado a eso. Y por eso está apareciendo. Todavía puedes usar modos de fusión. Puedes reducir tu opacidad y solo la hace mucho más interesante. Y entonces no se olvide eso. También puedes seleccionar todo el asunto por detrás, agregar una nueva capa debajo de todo lo demás. Llena eso con negro o cualquier color oscuro. Entonces echemos un vistazo a las capas aquí. Se puede ver que es cuadra. Ahora podemos entrar a la capa de desenfoque gaussiano y luego simplemente empezar a tirar hasta que tengamos una sombra de gota alrededor a lo que necesitamos. Y no olvides que con esa sombra de gota, aún puedes mezclarla. Yo lo pondría multiplicar o algo así. Y puedes reducir la opacidad si quieres. Se ablandó sólo un poquito. Y el mismo efecto para el mismo método que usamos para poner un cuadrado aquí, fácilmente podríamos hacer lo mismo con esta parte superior. Entonces tomaría la selección automática y jalaría, vamos a ver hasta dónde podemos llegar y ver cuánto se siente. Por lo que podemos llamar a ambos tan lejos. Voy a hacer una nueva capa. Voy a llenarlo de negro. Voy a esconder esto temporalmente. Y aquí podemos ver lo que tenemos que llenar. Entonces lo que yo haría es la marquesina rectangular y sólo cubrir toda esa zona ahí y llenar. Y si es algo que te pierdas, también puedes simplemente cepillarlo. Una vez que tengas eso, puedes deslizar eso por debajo y puedes llenarlo con el color que quieras. Entonces digamos que lo llenamos de amarillo claro o algo así, volvemos a encender ese marco. Podemos deshacernos de lo que hay ahí. Podemos borrarlo o seleccionarlo. De lo que se ha utilizado la herramienta de selección de rectángulos. Y sí tocaremos la reciente colada en un poquito que está ahí. Si alguna vez estás teniendo un problema con eso. Tengo sobre borrador elegido. Puedo volver a nuestro nuevo borrador basado en un cepillo que sé que va a funcionar como mi cepillo cónico. Y ahora tengo esta área que puedo usar como pequeño marco. Podemos insertar algún texto. Uno, elige una bonita fuente. Entremos y elijamos algo divertido. Y escogeremos uno de los colores que hemos estado usando. Y este pequeñito acaba de girar por mis dos nietos más pequeños, reportados a un mes el uno del otro. Tenemos un pequeño diario de arte bastante lindo está sucediendo aquí. Entonces algo como esto donde pero un montón de partes diferentes. Yo los agruparía y entonces de esa manera puedo fácilmente agrandar todo a la vez. Entonces esto probablemente otras 900 cosas que podría mostrarte aquí. Pero tienes la idea básica para mis magnéticos y cosas puestas para que pueda ponerlo perfectamente centrado. Lo que voy a hacer es volver atrás y añadir algunos otros detalles aquí. Por supuesto, definitivamente puedes pintar cosas a mano. Definitivamente puedes seguir adelante y hacer eso. A mí me gusta este pequeño borde de flores. A lo mejor la usaré y probaré esa de blanco solo para ver cómo se ve eso. Vamos a añadir otra capa. Voy a hacer eso otra vez. Y recuerda, es la selección automática es tu amigo cuando estás haciendo este tipo de proyectos. Porque podemos invertir, agregar una capa debajo, elegir un color, y luego volver atrás y usar una capa de relleno para llenarla tan bellamente. Y vamos a entrar y agarrar un par de otras cositas. Haré algunas cosas fuera de cámara y luego te mostraré mi página terminada en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 8. Terminar la composición: Hola chicos, bienvenidos a la lección 7 y 7. Aquí vamos a terminar nuestra composición. Empecemos. Se puede ver aquí que he añadido muchos otros detalles. Es un poco no acelerado. Me parece que muchas páginas de revistas de arte, especialmente en este tipo de contabilidad de chatarra, a menudo son así. Haces mucho estampado. Agregas mucha pequeña marca Hurd en bits, que por supuesto estamos haciendo con pinceles, agregamos bordes. Están realmente construidas. He tenido mucha textura y puedes ver He usado todos esos pinceles que te mostré, el pincel de escritura a mano, ese pincel de textura que creé con mi acuarela. He vuelto atrás y he añadido algunos más de estos pequeños círculos, en realidad duplicó el pincel. Este fue el cambio de color realmente en uno y lo he duplicado con una textura más pequeña que puedo usar que se queda como del mismo color con mucho más fácil. Y podrías seguir construyendo atascado en el fondo hasta que estés contento con tu diseño. Pero lo único que no toqué fue la adición de esos bits que le compré a Etsy. Yo iría a Insertar un archivo para hacer eso. Y aquí están todos los diferentes archivos que hice por supongo que al azar acabo de abrir uno. Yo no querría esa porque esa ya se ha convertido en algo. Vuelve a intentarlo. En realidad he mirado este y pensé que era realmente bonito. Entonces este es uno que solo podrías usar secciones de para poner. O sea, eso es incluso bonito así si tuvieras eso de un lado y luego de ese lado que con acrílico, o podrías usar esto detrás de lo que has hecho. También podrías hacer modos de fusión para ver si agregar esto realmente podría mejorar el Galileo que has creado. Así que podríamos entrar aquí y sólo un poco desplazarse por los modos de fusión. Como ¿No es eso precioso ahí mismo? Es decir, tan rápido, una mirada completamente diferente. Podríamos aligerar o reducir la opacidad para que pudiéramos ver un poco más de lo que habíamos hecho nosotros mismos en el fondo. Y te desplazas por estos modos de fusión para ver si hay algo que te atraiga. Entonces esa es una posibilidad. Echemos un vistazo a otro aquí. Algunos de estos anuncios periodísticos son geniales porque tienen algunas topografías realmente aseadas. Entonces a veces lo que hago es solo tomar una sección de una cosa y veamos qué podemos encontrar aquí son que me gustan muchas de estas pequeñas cosas son súper utilizables, así que solo puedes agarrar una parte de ella. Debí haber puesto esto en la parte superior para que veas pasar. Pero vamos a agarrar esta cosita aquí. Entonces usaremos el rectángulo seleccionado, cortar y pegar, y luego nos desharemos de ese original. Y éste podría ser usado de mucho la misma manera donde se descubra un buen modo de mezcla. Vamos a meter eso aquí arriba en la esquina y moverlo abajo otra vez. Uops, acabo de crear una máscara de recorte con eso. Entonces lo moveré un poco más abajo. Y podrías hacer un modo de mezcla como Tha's pulcro, donde todo el color y la textura y las cosas se muestran a través del negro o incluso algo así como esa luz suave donde puedes aplicar esa textura completa, igual que una especie de superposición. Esa es realmente mala resolución porque acabo de agarrar una sección muy pequeña de la misma y por supuesto entonces y pequeña y la agrandé. Entonces eso es un no-no. No quieres hacer eso, pero es solo para darte ideas. Entonces vamos a deshacer, mantenerlo a ese tamaño. En realidad no me importa eso. Creo que eso es una especie de adición ordenada y se puede pasar y hacer eso y tener un par de cosas como esa mirando a través. Ahora lo otro que a menudo recomiendo que tú también lo hagas es volver a tu galería aquí, seleccionar ese archivo y duplicarlo, y luego volver a él y hacer algunas cosas diferentes a la segunda. Entonces recuerda que hablamos de ese collage que yo había hecho, ese collage loco. Echemos un vistazo a esto. Este es el aplanado. Aplanarlo, copiarlo, y luego deshacer al cuadrado todavía en capas. Este vale la pena. Consiguió que ahora en segundo plano, Sólo vamos a rotar. Realmente no importa en este caso. Y ahora podrías probar un millón de cosas más solo con este fondo para que puedas tomarlo y simplemente hacer algunos trucos locos del modo de mezcla que podrías haber tenido en segundo plano. Y luego agrega una capa y haz algo de pintura negativa. Entonces vas a pintar algo de fondo. A ver lo que puedo hacer de verdad rápidamente aquí. Sólo voy a usar mi cepillo de presión de pluma cónica. Y digamos que sólo vamos a hacer un pequeño marco lindo. Algo así lo llenará. Y voy a usar mi selección automática, seleccionar lo inverso y apagar esa capa, añadir una nueva capa, y luego llenaremos la capa. Y por supuesto aquí podríamos reducir un poco la opacidad, pero sí vemos un poco asomando. Y justo por el lugar que lo puse aquí. Y tenemos algunos de nuestros pequeños motivos en realidad por aquí. Podrías hacerlo más pequeño o más grande, sea lo que quieras hacer, aún puedes rellenar el fondo si lo haces más pequeño. Y entonces por supuesto, puede entrar y usar el matiz y la saturación para cambiar el color de la misma, hacer que funcione. Entonces eso sería, Eso es bastante bonito ahí mismo. Y así vamos a agarrar este y éste y simplemente moverlos hacia abajo para que tengamos todas esas otras cosas encima de él. Y un par de cosas aquí podemos apagar. Y tal vez ahora en realidad aumentaré eso, apague ese. Y se puede ver lo lindo que este podría parecer obviamente tomaría mucho trabajo. Solo trato de darte algunas ideas. Puedes hacer esto de la manera que quieras. En cierto modo, con lo que terminamos aquí son dos marcos. Entonces eso podría no ser ideal, pero hagamos algo así. Voy a llevar esta copia de seguridad al 100 por ciento para que pueda sentir esa zona exterior otra vez y luego la voy a reducir de nuevo. Y probablemente añadiría un montón entero más pequeños detalles ahí dentro. Como si pudiera entrar con un ramo de estas pequeñas flores, tal vez en un azul más claro o en blanco. Muestra ese color, ve un poco más oscuro. Y lo otro que no te mostré sobre estos pinceles, Eso es un poco divertido, es que puedes llevarte el pincel, ver las tallas. Y vamos a tener demasiadas fronteras y cosas pasando aquí. Entonces voy a apagar esa y realmente vamos a deshacernos de éstas. Tenemos luce bien ahora, ¿no? Pero con este pequeño pincel. Entonces lo tengo sobre ese tamaño. A lo mejor me voy un poquito más pequeño. Se puede dibujar un borde y se puede seguir jalando. Se llama más pequeño. Vamos a ir dentro de esta zona aquí y puedes seguir tirándola para espaciarla un poco más. Por lo que se necesita un poco de práctica. posible que tengas que hacerlo dos o tres veces para obtener el ajuste que quieres. Y si vas solo a mitad de camino, puedes hacer medio círculos. Entonces esa es otra forma de crear un marco. Y aún puedes entrar aquí y cambiar tu espaciado para que pudieras un poco más de control. Entonces eso es algo que podrías hacer. Empezando a lucir un poco. Pero solo tengo tantas ideas que quiero darte solo para que cuando estés jugando con esto y te voy a dar este set de pinceles. Podría añadir un poco más o podría tener un par de risas. Voy a pasar y asegurarme de que todos funcionen bien. Y se puede pasar y hacer algo de esta experimentación. Y realmente espero que disfrutes jugando tanto como lo tengo con esto es como si tengo mis rotuladores de pintura y todo fuera y solo voy por ello con algunos de mis diseños en los extremos. Termino con algunos de estos looks que solía hacer un 100 por ciento en rotuladores o cortar papel o collage, acuarela, lo que se llama como si todo estuviera aquí. Y estos libros, por eso terminan así de grueso. Es por toda esa experimentación. Y me emociona que pueda hacer esto ahora digitalmente porque estos archivos tengo mucho más probabilidades de volver a usar, luego desenterrar con algo como esto para tomar una foto de dos, luego usar esa imagen digital y combinarla con otros cosas. Mucho más liberador y es súper divertido. Entonces espero que lo disfrutes y espero que termines con alelo que se ve mucho mejor que el mío. Me encantaría verte publicar algunas de estas cosas, así que asegúrate de pensar en eso ya que estás produciendo algo y sí, solo agrégalo al proyecto para que podamos compartir y echar un vistazo a lo que todos estamos disfrutando tanto. Entonces algunos de estos chiquitos, yo había hecho esa selección inversa como el área y luego la invertí para llenarla, y luego la aplané juntos. Entonces esto es algo que ahora podría seleccionar fácilmente. Asegúrate de que estoy en la capa correcta. Copiar pegar. Y luego tengo esa que podría moverme, pero en algún otro lugar de la página, me gusta trabajar en números impares. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Trata de no ser demasiado simétrico porque termina luciendo un poco raro y experimentar. Te voy a dar algunos antecedentes. Y supongo que nunca lo hice o te mostré importando un fondo porque tengo algunos que te daré también. Por lo que podrías ignorar por completo estos fondos e ir a Insertar un archivo aquí. Este es el volumen grunge. Te daré un par de estos. No te los voy a dar todos porque es un paso de pincel que vendo, pero puedes importar una página de diario prehecha y dejar eso detrás de todo lo demás. Y luego experimentar con cosas como el color. Eso ya está hecho en parte por ti. Por lo que siempre es un poco divertido trabajar con eso también. Entonces sí, será mejor que deje de hablar. Podría seguir para siempre. Tienes la idea. Y lo que he hecho es que he creado todos estos pinceles para volver atrás y hacer ese otro curso que será el seguimiento para esto, donde hacemos todas estas increíbles pinturas de peekaboo, mis baterías incluso muriendo, que te muestra cuánto tiempo aquí. Entonces sin más preámbulos, supongo que voy a terminar con la clase. Te veré en esa recapitulación en la siguiente lección. Y sí, voy a tomarme un pequeño descanso ahora mismo. Buh-bye. 9. Outro y envoltura: Oigan chicos, bienvenidos a la lección 8. Por lo que a menos de ocho aquí, sólo quiero mostrarles esta pequeña composición en una maqueta. Creo que este proceso ha creado estos grandes diseños que podemos usar. Y jurarías que son los medios de comunicación nacionales reales. Es posible que hayas estado produciendo en tus revistas de arte. Tengo un montón de estas cosas en mis revistas de arte. Y el problema con él es que nunca más lo uso. Por lo que tenerlo visualmente aquí, creo que va a ser una verdadera adición al tipo de trabajo que puedo hacer por nuestra licencia. Gracias de nuevo por asistir a mis clases. Realmente aprecio que estés aquí y muchas gracias por tus encantadores comentarios a mis posts y las críticas que me has estado dando. De verdad tanto Aprecio. Creo que eso me está ayudando a acumular mi siguiente. Entonces solo un pequeño recordatorio si no lo has hecho ya pulsa ese botón de seguimiento allá arriba. Y de esa manera serás uno de mis seguidores y obtendrás toda mi información como la pongo ahí fuera. Asegúrate de comprobar cómo esos tableros de inspiración de arte que señalé en Pinterest. Y si quieres echar un vistazo a mi tienda es que tengo una en 1000.com. Cuando un arte de donde tú Canadá y amp Sociedad 6. Y como sociedades seis, estoy bajo mi propio nombre, pero también estoy bajo el paraguas arriba de la nada. Por lo que verás trabajo diferente en ambos. Así que echa un vistazo a esos. Es realmente genial como artistas que podamos apoyarnos unos a otros. Y a medida que nos metemos en la temporada de vacaciones aquí, Vamos a hacer un punto de que cada uno de nosotros ordene al menos una cosa a otro artista. Seguro que eso hará mucha diferencia. Y realmente disfruté la temporada navideña porque sí hago muchas ventas, sobre todo en mis tiendas Sawzall. Entonces eso es solo un poquito de puntero para ti. Y supongo que eso es todo. Te veré la próxima vez y ojalá no haya nieve en el suelo. Adiós por ahora.