Transcripciones
1. Introducción a patrones sin fisuras fáciles en acuarela en Procreate con pinceles: Hola chicos y bienvenidos. Me llamo Dolores
nascar y vengo a ti desde soleado,
Manitoba, Canadá. En esta clase,
vamos a estar creando un diseño vintage similar a lo que harías como pieza de collage en
una revista de arte. Para hacerlo más fácil,
te
voy a mostrar el uso del pincel clon. Vas a encontrar esto
realmente interesante y divertido. Cuando termines
con esta clase, te vas a volver
loco con un montón de tus propias fotografías para producir este look de angustia
GI vintage realmente genial. Y es mucho
más fácil de lo que pensarías. Te voy a estar proporcionando
unos pinceles. Y mi sugerencia es
comenzar con al
menos diez imágenes que son posibilidades
para su diseño. Te voy a estar mostrando
cada paso del camino, así que no te preocupes, no
es difícil. Ahora si aún no lo has
hecho, asegúrate de presionar ese botón de
seguimiento ahí arriba. De esa manera tu informativo cualquiera de mis nuevas clases como las publico y también cualquiera de los
mensajes reales que envío. También te animaría
a ir a mi página web en el loris art dot ca y añadir tu nombre a mi lista de
correo allí. Ahí es donde publico muchos
de mis recursos de artistas y realmente
me gustaría que estuvieras en esa lista para que
no te pierdas nada. ¿ Estás listo para
entrar en este proyecto? Muy bien, empecemos.
2. Lección 1 Uso del pincel de clonar: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. En esta lección quiero
descomponer el uso del pincel clon. Voy a estar haciendo algunos ejemplos con algunas fotografías propias. Y quiero que también eches un
vistazo a algunos de los ejemplos en Pinterest o donde sea que
vayas a buscar referencia. Voy a pasar por algunos
de ellos contigo para empezar con sólo para que tengas una idea de lo que
estamos buscando. Empecemos. Aquí
hay muchos ejemplos. Esto podría ser similar al tipo de cosas que
estoy armando. Y quiero mostrarles cómo
hacerlo usando el pincel clon. Sí, algo
así sería similar al tipo de
look que busco. Voy a estar usando
muchas de mis propias fotografías y un par de pedacitos de efémera
vintage que tengo. Ahora si has estado en mis
otras clases de Procreate para arte mixto, probablemente
puedas usar algunos de los pinceles que
recogiste en esas clases. Si no tienes
muchas fotografías que
usar de lo que te
sugeriría que vayas a un sitio como Unsplash donde
puedes encontrar todo tipo de fotos vintage, vintage no relacionadas
que serían realmente utilizables. Esta máquina de escribir
sería impresionante. Simplemente pasa por él Y supongo que decido el tipo de look
que vas a buscar. Voy a mostrarte
los componentes que tengo. Y como dije, son
todas fotografías que he tomado excepto
quizás una o dos. Pero encontrarás que
cuanto más vintage e el error para empezar es mejor se verán
a la larga. No obstante, he estado usando solo
fotografías simples que tengo. Y algunas de ellas son literalmente cosas que
acabo de dar
la vuelta a la casa y me tomé
fotos en los últimos días para
incluir en esta clase. Entonces te mostraré algunos de
los artículos reales que estoy usando solo para que
te hagas una idea
del tipo de cosas
a buscar y qué sería bueno para
tus diseños como lo que funcionaría en cuanto al
contenido o la composición, y qué tipo de
cosas funcionan mejor para los antecedentes y
qué tipo de cosas funcionan muy bien para
los primeros planos y demás. Entonces vamos a estar
pasando por todo eso
de inmediato. Y como dije, pasa y echa un
vistazo a una gran cantidad de este tipo de arco
de diario colectado. Estás buscando un montón
de componentes diferentes. Entonces es a veces esto
podría no funcionar necesariamente, pero algo como esto
funciona porque
tienes cosas que funcionan
bien para solo textura, como para antecedentes,
este tipo de cosas. Y luego tienes algunas
cosas que podrías usar para primer plano como estas. Así que echemos un vistazo a
las cosas que tengo para tengas una mejor idea
de qué buscar. Entonces la mirada que te voy
a ayudar a lograr
es algo como esto. Y de hecho, estas son
fotografías que me tomé. Así que en realidad puedo darte
estos si te gustaría
usarlos solo para la etapa
experimental, solo aprendiendo a
usar el pincel clon. Algunas de estas eran
literalmente cosas que tengo aquí en mi casa. Por ejemplo, ese es
este componente aquí. Eso es sólo
flor seca que tengo. En esta época del año. Tenemos algo llamado
***** sauces aquí en Canadá. Y eso es lo que
son estos tallos que se ven
en el fondo. Tenemos un amigo que
posee una guardería local y cada año a principios
de año cuando
estos salen por primera vez, que es esta vez
al año me corta un montón. Así que tengo muchos ramos
de éstos alrededor de la casa. Y aquí hay otro
que es bastante guay. Este es un girasol
que tenía en mi jardín y solo
permitía que se secara. Tan super interesante, mucha textura, muy
interesante, girasol. Y tenemos un joven
amigo de una de mis hijas que
aman la jardinería, y él se había ofrecido a
ayudarnos con un jardín. De hecho, creó todo
el jardín en
mi patio desde cero, como literalmente giró toda la
tierra y creó un jardín. Y lleva tres o cuatro años
de jardinería aquí. Y una de las cosas
que le encanta es obtener semillas
patrimoniales y luego
usarlas y plantarlas. Y entonces así es como
terminamos con algunas de estas realmente extrañas
mirando plantas como esta. De todos modos, pasé
y literalmente los
fotografié con
mi, con mi iPhone. Esta de aquí es una
hermosa flor. Mi mamá tenía este arbusto en la granja donde vivían
y era una naranja simulada. Y así tuve un par
de fotos de eso. Entonces tengo toda una
carpeta de imágenes que voy a encontrar y
mostrarte un segundo. tengo aquí en mi
carpeta para esta clase. Estas son las fotos que
tengo tanto, pero estas son una especie
de cosas vintage son flores que me gustan. Tomé estas fotos en una reserva de vida silvestre Que está justo cerca de nuestro lugar en Florida. Estas son sólo
algunas plantas aleatorias y cosas alrededor de la casa que era que era un
manatí que vimos. Probablemente no
usaría el hotspot alguna manera
se coló en esa carpeta. Aquí hay algún tipo realmente genial de fachadas que vi en Savannah, Georgia y tomé fotos
de solo el amor, ese tipo de vintage, viejo look
oxidado. Y luego aquí algunos cisnes que
podrían ser definitivamente utilizables. Y aquí está esa
naranja simulada que mi mamá tenía creciendo en su lecho de flores. Y sólo algunas otras cosas
al azar, girasoles que teníamos aquí. Esto es que tenemos aquí
mismo en nuestra casa. Y luego acabo de tomar algunas fotos adicionales
al azar que posiblemente podría usar. Tengo mucho que sacar de aquí. Y se puede ver que esos
dos últimos fueron los que te estaba mostrando que he
usado en ese primer collage. Entonces en la primera lección, eso es lo que vamos a hacer
es sólo importar una imagen. Y
te voy a mostrar cómo
uso exactamente la herramienta clon para
empezar en mi collage. Te conoceré en
esa próxima lección.
3. Lección 2 Arreglar componentes y añadir más: Chicos, bienvenidos a la lección dos. Tenemos algunos de los
componentes que necesitamos. Vamos a jugar
con el arreglo en este punto y
probablemente sumaremos algunos más. Empecemos. Entonces para iniciar este proyecto, te
mostraré rápidamente las diferentes capas
aquí que tengo. Y eso es usar ese
tipo marrón de vaina que tenía. Y luego algunos de esos
placebos en el fondo. Esta es la
naranja simulada de aquí. Y se puede ver que tiene
ese aspecto de imagen realmente
desgastado ese tipo de sensación
vintage a ella, como si fuera realmente viejo. Y así quiero replicar eso para el proyecto de hoy. Así que volvamos
a la galería y voy a
hacer un nuevo documento. Lo estoy haciendo de 12 por ocho. Puedes hacerlo 8.5 por 11, lo que necesites
para tu uso final. Y entonces lo que
voy a hacer es sólo importar una de las fotos. Por lo que en realidad
los he agregado a mi app de fotos. Y vamos a traer esto primero porque creo
que uno es el más dramático y creo que es
el que
realmente vas a ver los resultados
muy rápido. Voy a
dejarlo a este tamaño, pero lo estoy moviendo hacia un
costado aquí porque aquí es donde vamos a
estar haciendo nuestros clones. Entonces cuando se trata de pinceles, te
puedo dar un
par de pinceles. El que estoy usando es
este cepillo plano áspero. Realmente me gustó ese
porque sí tiene mucha textura
la cual está
algo integrada en ella. Entonces ves todo ese tipo de
textura que ya está ahí. Lo vamos a utilizar
como nuestro pincel clon. Entonces voy a entrar en el menú de ajustes aquí
y bajar a clonar aquí. Y dondequiera que
veas este círculo, de
eso es lo que
vas a estar copiando. Ahora, te sugiero que empieces por un lado y trabajes tu
camino al otro lado y alrededor. No quieres levantar realmente tu pincel una vez que
empieces a pintar. Pero puedes ver aquí
lo que está haciendo es que
en realidad está tomando la
información de la imagen y
duplicándola por aquí usando eso un pincel. Y eso cepilla texturas, no es que sólo
lo más genial ahora no he levantado mi pincel y
puedo dar la vuelta. El problema con
levantar tu pincel es entonces cuando intentas volver, no
eres capaz de
replicar perfectamente ese original. Entonces la mayoría de las veces trato de
no repasar nada dos veces. Así que como estoy trabajando
mi camino a través, realmente no quiero volver demasiado
ahora en esta flor. Todo el punto es
tenerlo de
aspecto bastante rudo así que ni siquiera
necesito estos bordes afilados. Esos son algo de lo que me
voy a librar. Pero básicamente así es como
voy a crear eso. Ahora para el borrador, también
voy a
probar ese mismo pincel. Simplemente puedes mantener
presionado tu lápiz en el ícono de borrado y dirá
borrar con pincel actual. Entonces eso es lo que quiero
para el borrado. Por alguna razón
no cambió a eso. Así que déjame agarrar de nuevo ese cepillo plano
áspero. Y sólo voy a
pasar por aquí y en realidad sacar estos bordes
duros. El fondo probablemente no
importaría porque
creo que lo voy a posicionar abajo en
el fondo de todos modos. Ahora se puede ver que eso está en la misma capa que esta. Entonces ahora lo que tenemos que hacer
es deshacernos de esa. Así que sólo voy a usar mi carpa
rectangular aquí y simplemente tres
dedos deslizar hacia abajo y cortar. Y así lo único que
queda en esta capa es esa parte de la imagen. Ahora para agregar
componentes adicionales aquí, básicamente
hago lo mismo. Voy a entrar aquí y
voy a insertar una foto. Y en este caso, quiero mi naranja simulada que pensé que había
importado pero no lo hice. Así que probemos
esto por ahora. Por lo que voy a volver a mover
eso a un costado aquí. Voy a agarrar
mi Pincel Clon, verifica dos veces para asegurarme de que
sea ese mismo pincel otra vez. Y luego
dupliquemos suavemente este pequeño vino
encantador. Así que voy a
parar justo ahí. No quiero exagerar. Puedo usar el borrador para sacar cualquier cosa
que no quiera. Entonces voy a usar
mi carpa rectangular, tres dedos deslizar hacia abajo y cortar. Y luego me quedo con
solo mi helecho también. Ahora puedes ver aquí solo por
la naturaleza de esa textura, que tendrá una buena
especie de una
textura de
mezcla, mezcla, mezcla que tiene sentido. El blend, la
textura se mezclará muy bien con el resto de ella
con algo como esto. También me gusta sólo una especie de vintage hasta el color un
poco entrando en tono, saturación y realmente
desaturándolo bastante. Puede que deje un poco
de verde ahí, pero me gustó que esté un
poco desaturado. Y así ahora tenemos dos
de nuestros componentes. Lo siguiente que realmente
quiero es ese simulacro de naranja, pero creo que en
realidad lo tengo aquí en mis fotos. Camino, camino, camino, camino hacia abajo. Hay uno de esos girasoles
raros. Y ver, siempre estoy
tomando fotos de plantas y otras efémeras. Ahora esta petunia
en realidad funcionaría bastante bien para. Esto es sólo literalmente estaba delante de mi ventana de
estudio aquí. Entonces tuve esto y un montón de fotos porque estaba dibujando una
serie de petunia, así que necesitaba alguna referencia. Por lo que de nuevo, mismo procedimiento. Está en su propia capa. Cuando traigas una imagen,
estará en su propia capa en tu conjunto de clones donde
quieras que sea. Apague este temporalmente
y vuelva a seleccionarlo. Aquí solo podemos pasar y no tienes que
hacer todo el planeta. Puedes hacer solo áreas de elección, depende completamente de ti. Entonces siempre me gusta
entrar y suavizar esos bordes aunque
no haya una línea dura. Nuevamente, con su carpa, tres dedos deslizan hacia abajo
y cortan y se puede ver lo rápido que podríamos juntar todos
nuestros componentes. Entonces intentemos encontrar eso. Sé que eso es muy
abajo porque mi mamá y papá ya no viven
en la granja. Ahora viven aquí con nosotros. Cuando vas a través de tus
fotos así, es como un flashback
de tu vida por el último
dondequiera que muchos años. Tengo miles de
fotos almacenadas aquí. Ahora el orden de estas fotos son de viajes que hemos tomado. Y se puede ver que
muchos de esos podrían ser utilizados en collages como este. Nos gusta ir a
museos y cosas, así que obtenemos muchas fotos
vintage. De acuerdo, aquí vamos.
Aquí está nuestra naranja simulada. Me voy a llevar esta aquí. Me encanta absolutamente esta
agrupación de flores. En realidad he dibujado esto, lo
entinté luego un par de otras
técnicas
diferentes con él porque me encantó tanto
esa flor. Definitivamente quiero tratar encontrar uno de estos arbustos para usar. Así que voy a empezar
por aquí por lado y voy a pasar y simplemente hacer
mi renderizado rápido. Y literalmente eso es
lo rápido que es. Por lo que rápidamente estoy amasando todos los componentes que necesito y no creo que
necesitaría ambos. Entonces creo que
sólo voy a eliminar esa. Creo que esta es la
que prefiero un poco de un borde duro ahí. Se librará de él. Y así es como
paso y preparo todos mis
componentes fotográficos. Entonces en este punto estoy listo para
empezar a componer esto y sumar algunos de mis
otros efémeros. Entonces vamos a hacer eso o empezar en eso
en la siguiente lección.
4. Lección 3: adiciones de textura y pincel de patrones: Hola chicos, bienvenidos
a la lección tres. Menos de tres aquí Empecemos a trabajar un poco en ese
fondo. Te voy a mostrar
la ventaja de tener pinceles de
patrón como
tengo en mis conjuntos de texturas. Te daré un par de
esos con los que jugar. También puedes encontrar
ephemera vintage por todo el internet. Mucho de ella es de dominio gratuito
o público. Por lo que te sugeriría que recojas
unas piezas en una carpeta. De esa manera tienes un montón con lo que trabajar cuando empieces. Vamos a llegar a ella. Por lo que sólo un poco
más o menos movió algunas de las cosas por aquí. Y quiero hablar esta área en la parte de atrás
que vamos a llenar. Creo que se ve realmente
genial tener bits completos como escritura a mano
fría o publicidad
vintage,
ese tipo de cosas. Y puedes, por supuesto
comprarlos y puedes crearlos. He tomado fotografías de algunas
de las cosas que tengo. Tengo mucha
letra antigua de la de mi abuela, por
ejemplo, en este caso, voy a usar una pieza
que ya tengo. Así que voy a
mostrarte importando eso. Así que voy a ir a Insertar un Archivo y voy a ir a mis activos, y voy a collage elementos y luego tengo algunos
de estos que han comprado o podríamos conseguir es algo así como
uno de estos misma cosa. No puedo recordar cinco,
comprar estos o si he tomado algunos escaneos de
libros que ya
tengo, tengo muchos libros muy viejos y
viejos y son realmente
geniales para cosas como esta. Por lo que de nuevo, podemos mover esto
hacia un lado y podemos usar la herramienta clon
para clonar esto. Para que podamos apagarlos para que
veas lo que está pasando. Tenemos mi herramienta clon. Ya sabes, estás en la herramienta
clon por cierto, porque consigues esas dos
estrellitas por tu pincel. Empecemos por esta esquina
superior aquí. Y estoy poniendo muy poca
presión sobre mi pincel en este momento porque
estoy tratando de conseguir una versión
bastante ligera de esto. No estoy seguro de
cuánto voy a usar. Quiero sacarle la mayor parte porque voy a estar
borrando algo de ella. Voy a deshacerme
del original aquí, así que tenemos eso. Ahora la otra cosa
que uso mucho, volvamos a encender esto. La otra cosa que uso mucho es mis
pinceles de patrón de medios mixtos que he creado. Entonces en este momento en realidad
sólo voy a borrar
la mayor parte de esto para que tengamos
apenas los bordes de ella. A lo mejor un poquito de textos podrían estar asomando por aquí. Y ya ves que lentamente voy a estar llenando este espacio todo el camino ahora con mis pinceles de medios
mixtos
que he creado. Tengo de todo, desde escritura
vintage
hasta la música antigua. Tengo toneladas de solo collage y escritura a mano
y cosas que he hecho. Acaba de escanear y
crear pinceles con. Si hubieras estado en mi
clase de efémera por medios mixtos, habrías visto algunos de estos. Te daré un par de estos, pero estos son de
un set que vendo. Entonces no te voy a dar
todo por ningún medio, pero puedes probar un
color que ya
tienes en tu collage solo para asegurarte de que estás
siendo cohesivo y apenas poco a poco empezar a
construir esas capas. Ahora, lo hice en
la misma capa, que es algo que probablemente no
querría hacer. Y también creo que mi
letra es un poco pequeña, así que voy a entrar en el
grano aquí y agrandarlo. Creo que eso funciona un
poco mejor. Y se puede ver que funciona
simplemente hermosamente por solo darnos algo de
textura extra en la parte posterior de esto. Y luego hablando de
textura, por supuesto, podemos trabajar con texturas como agregar un fondo en un acabado
realmente texturizado. Ahora para esto, sólo
voy a seguir poniendo este material de
primer plano en. Echemos un vistazo a
qué más tengo aquí. Entonces tal vez algo collage como este funcionaría
muy bien también. Entonces voy a añadir una capa
aquí y voy a probar uno de estos tipos
de colores gris verde. Y sólo voy a añadir un poco de
collage en spots. Y lo tengo
en su propia capa. Así que voy a ser
capaz de trabajar con la opacidad de sólo una especie de
ella un poco más sutil. Entonces eso está empezando a
darle algo de vida ahí. Y tengo tantas
cosas vintage que he hecho aquí que ni siquiera
sé realmente lo que cada uno de
ellos tiene en ella. Así que déjame simplemente
probar este
marrón más oscuro y estoy en mi propia capa
aquí o en otra capa. Y ese tiene algún
tipo de elementos vintage realmente bonitos. No me
gusta particularmente el pincel en sí o la forma
del pincel para esto. Así que voy a entrar en mi configuración aquí
y en realidad me deja duplicar esto así que no
estoy afectando la original y
voy a entrar en forma. Y para esta mirada particular
que estoy tratando de lograr, creo que algo con un borde realmente áspero como ese funcionaría. Y voy a entrar en
las propiedades aquí y hacer que el pincel en sí
sea bastante grande. Lo estoy espaciando un poco y agregando un poco de nerviosiego. Mira, por lo que los bordes un
poco más crudos de aspecto, mira lo rudo que es ahora. Y creo que eso funciona mejor, me
permite mezclarme un
poco más fácilmente. Eso está funcionando bien, sobre todo con estas cosas
que tenemos pasando aquí, porque está en su propia capa. Puedes, más tarde meterte
con los modos de mezcla. También podemos entrar en
tonalidad y saturación y cambiar nuestros colores para ver si
algo más podría funcionar mejor. En realidad no me
importa ese color, pero podría ser agradable
tener algo más cálido. Para que puedas hacer
algo como esto. Y estoy construyendo
lenta pero
seguramente todos mis componentes
de mi composición. Entonces esto definitivamente es
algo que es realmente personal y puede
llevarte algún tiempo para
experimentar completamente o para tener la idea de cómo es que
quieres que luzca tu final. Definitivamente podrías
estar mirando referencia ya que estás haciendo
esto para conseguir algunas ideas. Pero solo imagina que tienes tu diario de arte
abierto y tu pegado en componentes y
estás pintando en algún personal y lo estás
construyendo todo en capas. Entonces creo que eso es
bueno para esta lección. Y en la siguiente lección te
voy a mostrar la adición de algo de textura y pintura para realmente ricos en
todo el fondo y el look de
todo el diseño aquí. Te veré en
esa próxima lección.
5. Lección 4 Cómo añadir texturas: Hola chicos, bienvenidos
a la lección cuatro. En esta lección, te
voy a estar mostrando cómo agregar textura por todas partes. Para esta lección, quiero empezar
a sumar en cosas como el fondo
y el primer plano. Eso nos va a dar
mucha más textura. En realidad podrías haber comenzado con un trasfondo
si quisieras. Voy a añadir aquí una
capa para que
pueda moverla debajo de
todo. Uy, siempre es más fácil
tirar de ese por encima de ellos, arrastrar el otro
a continuación. Simplemente es complicado ponerlo justo
en el fondo. Voy a por ahora, apaga todas las
otras capas y
ves si pongo algo de
presión sobre eso con mi estilo está justo en esa casilla de verificación que
todo lo demás está oculto. Voy a entrar en
mis pinceles de textura aquí, y voy a
agarrar mis favoritos, que al parecer ya
no está aquí. Por eso debe afectar
sólo lo movió. Ok. Sólo voy a duplicar
uno de los que tengo aquí. Voy a entrar y
la oveja está bien. Voy a entrar al
verde aquí y golpear Editar. Y quiero ir por, Es como un papel texturizado con sólo una especie de
filamentos en él. Aquí hay tantas opciones. Literalmente solo estoy tomando
una textura residente aquí de procrear
tantas opciones, es realmente difícil, una llamada difícil, y ver si puedo encontrar eso. Estoy hablando de. Si no casi alguno de estos
otros funcionaría. Angustia Canvas es
en realidad muy agradable. El papel de algodón es agradable. Bueno, como dije, podemos
trabajar con cualquiera de ellos. Entonces tomemos este papel pastel. Sólo lo voy a dejar
con los ajustes que tiene ahí ahora y golpear Done. Y ahora puedo entrar y simplemente hacer una textura general en
el fondo aquí. Voy a añadir otra capa aquí duplicando y
esta de aquí tal vez voy y la llene de
un color muy, muy claro. Por lo que casi blanco,
muy, muy ligero. Incluso puedes aligerar esto más. Puedes experimentar
con esto porque una vez que tengas todas
tus otras capas puestas, verás cómo eso afecta a
los colores generales. Entonces si iba a tener eso
apagado y luego volver a
encenderlo, se puede ver lo
mucho más agradable que es. Realmente ata todo
junto al tener eso. Ahora, quiero agregar
textura en lugares de elección. Así que voy a hacer una nueva capa
encima de todo. Y para éste voy
a usar una textura de pincel. Este de aquí es algo
así como trazos de pintura texturizada. Permítanme solo añadir un grupo
aquí para esta clase. Así que tengo ese set para que pueda
entrar en el set del que
estoy copiando. Voy a duplicarlo aquí, y voy a arrastrar
eso al set que te estoy dando sólo
para que no lo olvide. Y entonces éste de aquí, creo que me voy
a ir un poco más oscuro, así que vamos con ese marrón. Y por supuesto que
vamos a poder volver
a marcar ese extra. Pero si pintaste por todas partes
así y luego usas Linear Burn o multiplicar como estás en modo de fusión y
luego la pantalla hacia atrás. Puedes ver que
te dan esas pinceladas lo largo de tu imagen. Entonces realmente aparece en
el blanco, por ejemplo. Eso es algo con lo que es
divertido trabajar ahora, está por todo mi Canvas. Entonces lo que podría querer hacer es entrar y
en manchas, borrarlo. Por lo que tal vez no
lo quiera en algunos de estos. Si no lo hago, entonces
puedo quitármelo. Pero se puede ver lo
genial que es que realidad ponga algunas
pinceladas en nuestra imagen ahí y casi parece que
tenemos algún tipo de barniz o algo que hemos pintado que
nos ha dado un poco de esa textura. Déjame tratar de mover este
almuerzo de hojas un poco. Eso funciona bien para
que eso sea un poco más grande. Voy a añadir otra
capa aquí en la parte superior. Vamos a probar una mezcla crujiente
mezclada. Y voy a usar verde
aquí y ver la textura que
eso está agregando y luego
esa que
también podrías probar el modo de fusión. A veces la pantalla también es
muy agradable, así que tienes todas
esas cosas saliendo, claro en lugar de oscuro. Pero creo que sólo me
quedaré con quemadura lineal aquí y voy a
derribarla también. Así que lo tienes ahí, pero sigue siendo
realmente, muy sutil. Creo que necesito cosas aquí, así que voy a
añadir otra capa. Voy a volver a mi, este es un nuevo set en el
que estoy trabajando. Todavía no lo tengo
casi hecho, pero ya tengo
como 50 al menos pinceles aquí que
voy a estar empacando en algún
momento de un set en mi lista, pero definitivamente en mi lista. Para que eso podría ser un poco divertido
agregar algunas letras ahí. Vamos con ese
tipo de mano coloreada y solo añada un
poco de eso ahí. Creo que eso es un
signo vintage de algún tipo. Es uno que tengo
colgado en mi cabaña. Eso es realmente limpio. Y aquí podríamos volver experimentar con modos de mezcla
para ver qué funciona mucho, casi todo funciona, pero solo tienes que
preguntarte cuál es
tu look que estás
tratando de lograr. No me importa esa luz. Creo que con eso
voy a ir. Sólo voy a reducir la
opacidad pero ver lo bonito que está funcionando
en áreas oscuras. Entonces si lo tengo en
lugares como ese, realmente aparece y realmente
me gusta la
forma en que se ve esto. Creo que realmente podría parar casi en cualquier momento aquí
y estar feliz con ello. Pero voy a volver a esa capa
inferior aquí. Y voy a cepillar
en algún tipo de, y me gustaría un resplandor de este color alrededor de todos los bordes. Así que he muestreado ese color, voy a ir un
poco más grande o más oscuro, y
voy a agarrar un cepillo plano áspero y
áspero allí. Y yo sólo estoy pintando. Y pintando justo encima la
capa
de fondo que me estoy pegando principalmente a los bordes. Y se puede ver ahora
que eso realmente está atado ese color en todas partes. Ten esa mirada a través
en un par de spots aquí solo para realmente atar
todo juntos. Y llego al punto
ahora donde creo que estoy listo para sumar mis toques finales, que creo que podemos ahorrar
hasta la siguiente lección. Te veré ahí.
6. Lección 5 Toques finales y texto 720p: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. A menos que un cinco aquí
vamos a hacer todos esos toques finales. Quiero mostrarte
la adición de algunas letras y algunos de
los efectos que utilizo en esas letras para que realmente
funcione bien con nuestra paleta vintage
y nuestro estilo vintage. Eso es bueno en eso. Así que he presentado
mi obra de arte aquí tal manera que tengo un área que puedo usar para textos. Lo que hice es que agregué
aquí una capa para la que uso el modo de fusión de
pantalla. Déjame simplemente hacer eso
para que puedas verlo. Pero quiero que ese
texto esté aquí. Entonces voy a añadir
una capa y estoy por encima de esa
capa de textura que tengo. Y sólo voy a elegir
uno de mis pinceles de textura. Vamos a mi viejo set
aquí y voy a usar el gran cepillo de
papel reciclado que tengo. Y
sólo voy a probar una especie de un color blanquecino fuera allí. Entonces eso es una especie de color marfil. Lo trazo en una
capa separada y sólo
voy a suavizar
esta zona aquí. En realidad lo que voy a hacer
es un pincel mucho más grande. Y sólo estoy como de hacer
área de blanco aquí o vuelo que puedo usar el modo de fusión de
pantalla encendido para incluso aligerar aún más. Tenerlo en su
propia capa como esa me
permite ser flexible ya sea
con agregarle más o cambiar la opacidad o
lo que quiera hacer. Voy a añadir
una nueva capa aquí ahora y voy
a importar mis textos. En realidad puedes agregar textos solo usando tu herramienta de texto aquí. Depende de ti cómo quieres realmente conseguir tu texto aquí. Yo creé el mío. Creé el mío y lo guardé como una foto aquí
solo para que no pase demasiado tiempo en textos para esta clase en particular porque lo importante es hacer que
todo se vea vintage. No tanto cómo hacer tipo. Te he mostrado eso en bastantes
clases diferentes. Este texto aquí que lo
he traído, no lo hice como PNG, que debería tener para que
tenga un fondo plano. Pero puedo sortear
eso usando mi selección automática y seleccionando todas estas áreas
de blanco y eliminándolas. Quiero quitarlos
porque las cosas que voy a hacer requieren máscaras de
recorte. Y si tengo una máscara de recorte en esa gran plaza de blanco, no
va a estar
solo en mis letras, va a estar en todo. Por lo que quiero que no sea
antecedentes por ahora. Ahora que tengo
mi texto aquí, puedo empezar a hacer
cosas para envejecerlo. Y lo principal que quiero
hacer es agregar algo de textura. Eso es lo que haré primero. Así que voy a añadir una capa aquí. Voy a hacer que sea
una máscara de recorte. Y luego voy a
entrar en mis texturas aquí y decidir sobre algo. Me gustó un poco esta textura
de rodillo, así que voy a probarla. No estoy seguro si el tamaño
está bien o no. Y la ciencia no está tan mal, pero es demasiado
contrastante con el bloque. Entonces creo que lo que voy a hacer primero es colorear mis letras aquí. Así que sólo voy a hacerlo
rápidamente con un Alpha Lock. Y voy a probar
este color marrón aquí. Si es alfa bloqueado
y hago un relleno, sólo
va a
llenar las letras. Entonces ya puedes ver
que mi rotulación es color marrón por mi textura que
estoy poniendo ahí, acabo de muestrear uno de estos
colores en el fondo. Entonces es una especie de color
verdoso, pero está un poco
más cerca del marrón, incluso
podría ser más oscuro, honestamente. Déjame entrar en ese es el
marrón que había muestreado. Así que vamos un
poco más ligero que eso. Y eso me gusta un poco. puede ver que se le da una especie
de textura sutil ahí dentro. Así que eso es lindo. Eso me gusta. Puedes entrar y definitivamente añadir pequeños pedacitos de
otro color ahí. Se puede ver que soy, esto es una especie de pincel de salpicaduras
o salpicaduras. Estoy agregando un
poco de eso ahí dentro. Y creo que eso ha hecho
un trabajo realmente genial, pero las letras son un
poco demasiado sólidas en comparación con algunas
de mis otras cosas aquí. Entonces creo que voy a entrar y hacer algunos cambios ahí. Ahora. No quiero cambiar
permanentemente las letras por si acaso
no me gusta lo que estoy haciendo, así que voy a añadir una máscara aquí. De esa manera, haga
lo que haga en la máscara, y lo voy a hacer
en negro sobre la máscara. Ahora puedo hacer cosas como borrar partes de ella y
lo hará de manera no destructiva. Entonces si quisiera deshacerme
de eso más adelante, podría. Así que sólo voy a
entrar aquí y
sigo usando ese
pincel de salpicaduras, lo creas o no. Se puede ver que acabo de romper los bordes de ella un
poco ahí. Voy a ir a ese otro
pincel que estaba usando, ese cepillo plano áspero porque creo que uno también
funcionaría bien. Entonces si te vas bastante pequeño, puedes entrar ahí
y simplemente ser muy selectivo sobre qué
es lo que estás borrando. Creo que eso hace que
parezca mucho más vintage. Entonces creo que eso se le ha sumado, mezclándose con
todo aquí. Y recuerda que
en este punto lo
tengo por encima de todas mis texturas. Y es algo
que podrías considerar hacer es
ponerlo todo en un grupo y luego probarlo debajo de todas tus texturas
para ver cómo sería eso. Para que eso realmente no funciona
con esas áreas aligeradas. Entonces pondré debajo el
área aligerada. Entonces qué esa zona aligerada, también
puedo
optar por
agrandarla o reducirla para que funcione. Si lo pongo en forma libre, puedo hacer justo el área
de las letras. Y ahora podría querer incluso
volver atrás y sumar un poco más. Y aquí solo estoy
usando ese pincel plano. Y sólo estoy un poco aclarando un poco más en esa zona, pesar de que ese no era el color más
ligero que había elegido allí
porque está en modo pantalla. Todavía era un rayo. Eso me gusta un poco. Eso parece estar permitiendo que las
letras se levanten realmente. Ahora otra cosa
que
me gustaría hacer con esas letras es tener
un poco de sombra. Entonces voy a duplicar la
capa con las letras. Voy a ir
al fondo. En realidad, puedo deshacerme de
una máscara de capa en esa. Y también voy a quitarle
el bloqueo alfa. Ahora puedo seleccionarlo. Vamos a cambiar esto a negro y puedo llenarlo
con el bloque. Entonces si muevo eso,
verás que efecto
está lleno de negro. Y ahora voy a ir
a mi Desenfoque gaussiano, y voy a difuminar eso a ambos tres
en la capa equivocada. Sólo voy a moverlo un
poco para poder verlo mejor cuando
estoy haciendo el desenfoque. Así que vamos a difuminar eso suavemente. Entonces creo que estoy parando en cerca de 4% allí por
menos de cinco con seguridad. Y luego por supuesto que puedo entrar y poner esto para
un bode de mezcla. Voy a hacer multiplicarme
y luego voy a reducir esa opacidad
a cerca de 40%. Y eso realmente ayuda
a levantarlo ahí. La otra cosa que puedes hacer es volver a duplicar tus
letras. Ahora la que está en la parte superior, lo que quiero hacer es quitarle
esa máscara. Voy a llenar éste de
un color más claro. Entonces agarremos ese color
que habíamos elegido para el fondo y
seleccionemos y luego lo llenemos. Voy a mover eso
por encima de esa textura. Estos necesitan ser recortados. Aquí vamos. Y esta es la que está encima
en este momento, y por supuesto está
bloqueado nuestras letras
que están debajo. Pero lo que queremos hacer aquí, esta es la que es
la máscara de recorte. Lo que quiero hacer con este de aquí es también
difuminarlo un poco. Así que vamos a ir
al Desenfoque gaussiano. Y lo estoy suavizando. Y voy a cerca del 13%. Ahora lo que quiero hacer es
duplicar esto unas cuantas veces. Voy a pellizcar
todos esos juntos que la capa blanca, capa luz esté en la parte superior. No sé si
tuve un desenfoque ahí, así que voy a
difuminarlo un poco más. Oh, sé lo que está pasando
porque lo tengo en el Alpha Lock y
olvidé apagar eso. No fue borrosa, así que ahora lo voy a difuminar y tus manos.
Perdón por eso. Ahí vamos. Entonces eso es borroso solo un
poquito o puedes verlo ahí que los bordes son
realmente suaves si tú, si lo ves en comparación
con el marrón ahí. Ahora voy a duplicarlo. Entonces cada vez que lo
duplique, se puede ver que se está oscureciendo, pero también funciona como una
forma de agregar un esquema. A pesar de que este contorno no
va a estar en todos los lados de las letras, he tomado todos los que lo
dupliqué y los
puse en un grupo para que pueda aplanarlos
fácil y rápidamente. Y entonces lo que quiero hacer es moverlo solo un poquito y deslizarlo por debajo de
mis letras ahí. Y así se puede ver que
consigo ese tipo de una línea suave por fuera. Sólo voy a usar mi tapping aquí para mover eso
solo un poco. Por lo que sólo muestra un poco de un
color más claro alrededor de las letras. Y creo que eso también hace que
parezca que es vintage. ¿ Eso es una palabra? Ahora esto seleccionando tus
letras y luego solo usar tu tapping
para moverlo funciona bien. Así que si estás un poco centrado, puedes ver que se está moviendo, simplemente cada vez tan ligeramente. Creo que eso está
funcionando genial. Así que ahora puedes pasar
y realmente evaluar lo que has hecho aquí y
pregúntate si
lo tienes de la manera que lo quieres, si está funcionando bien, mis letras podrían ser un
poco demasiado livianas, para que pudiera entrar y seleccionarlo, usar tonalidad y saturación para tal vez saturarlo y
oscurecerlo un poco. Podrías volver a esa capa
suave que hiciste allí y decidir si
quieres o no que sea un
poco más brillante. Si es así, solo podrías
cambiar a una pintura blanca. Vamos a eso. Usaremos aquí la
textura del rodillo y solo añada un poco más de
ligereza por detrás de aquí. Y cada vez que hacemos esto, si estamos usando una textura, creo que es realmente
fácil conseguir que se mezcle y aún así cubrir
un poco también. Y luego puedes decidir
si están funcionando o no esos aspectos destacados y
cosas que hiciste aspectos destacados y
cosas que hiciste
en las letras. Si es demasiado, entonces es posible que quieras volver a
marcarlo un poco. Puedes rehacer tu máscara de capa por
completo simplemente
eliminándola. O también puedes ir a
la máscara de capa. Y si hay alguna zona que es sólo un poquito
demasiado para ti, puedes pintarla en blanco. Solo usemos ese gouache
grueso y veamos que estoy en mi Máscara de Capa aquí, Eso es lo que he seleccionado. Ese es el azul más oscuro. Y si pinto con blanco, mira cómo es una especie de
eliminar algo de eso. Simplemente
aligerarlo un poco para que pueda ser no está
rompiendo demasiado las letras. Y en lo personal, estoy contento con la forma en
que esto ha resultado. Hay muchas
cositas que podría hacer para sumar intereses. Ciertamente podría ir y
añadir otra capa aquí. Tal vez yo iría con. Un color realmente claro y consigue una de mis texturas aquí de nuevo. Esta podría ser
agradable y solo algunas hojas de aspecto
vintage
en el fondo. Te mostraré ese patrón de
pincel. Entonces el grano de ella es, estas son hojas y
ramas y cosas de un libro de
plantas realmente viejo y enseñan que tengo. Y podrías volver loco aquí y sumar todo tipo de texturas
nuevas y divertidas. Y si te interesa hacer cualquiera de esos
pinceles propios, definitivamente acude a
mi clase de efímera para descubrir cómo puedes
hacer estos en pinceles. Mira lo genial que es solo
poder cepillarlo en CML aquí. Algunos de estos son fondos que acabo de sacar
literalmente de mis revistas de arte para agregar
para hacer fondos. Entonces esta es una mezcla de un montón de cosas
diferentes que
hice y que tal vez
iría por debajo para agregar. Entonces esa es una especie de pieza de collage que hubiera tenido
en mis diarios. Y se puede ver lo
interesante que es agregar. Así que siempre que puedas
hacerte algunos de estos
pinceles van por ello. También hay toneladas de ellas
disponibles para comprar. He visto toneladas en
Creative Market. Entonces creo que tener un
montón de pinceles como ese justo a tu disposición y llamada
es lo más divertido. Es sólo agradable
tener todos estos. Y hay
tantas cosas que
puedes hacer cuando
tienes estas a mano. Esta, por ejemplo,
solo agregando una especie de
líneas locas que hice y produjo un patrón fuera de ellas para
que pudiera agregarlas a esa biblioteca de
patrones que tengo. Y así eso es básicamente todo
estoy divagando en este punto. Así que voy a acortar
esta lección. Te voy a mostrar un par de terminados que he hecho. Déjame
meterte en mi galería aquí. Entonces éste es uno que
yo había empezado. No he terminado del todo. Probablemente regrese y
use
aquí una flor diferente porque
ya he usado esta. Pero ver algunas de
estas fotos son solo cosas vintage que he
hecho fotos que tengo que he recogido y
lo fácil que es en este punto ahora que están todas en mi documento para crear una realmente genial
diseño fuera de ella. Aquí hay uno que yo,
no se
metió tanto en el
look vintage, pero definitivamente, puedes ver aquí
toda la adición de mis diferentes capas de clones que he creado
y luego compuesto. Y muchas de estas fueron fotos
que me he tomado. Esta es una planta que
tengo en este momento. Y yo estaba haciendo algunos
experimentando con el diseño de
patrones y los tenía
en mi galería de imagen. Entonces lo usé. Entonces quiero
mostrarte cómo podrías
usarlo para hacer diseños de scrapbook realmente
cool. Entonces en este caso, tengo aquí a mi adorable nieto
pequeño. Hice el clon para que pudiera agregarle un
montón de textura,
luego le agregué un montón
de fondos y texturas de mis estadísticas de medios
mixtos, y luego solo añadí
algunas letras. Y este es un marco que
creé para otra clase. Y también tengo un
conjunto de pinceles que estoy creando para
marcos como este. Te daré todas
las instrucciones en esa otra clase sobre cómo
crear esos marcos. Pero esta cosa, todo
este trazado, me
llevó tres cuartos de
hora como máximo para hacer. Y eso es porque tenía todos
esos componentes listos. Por lo que otra gran aplicación,
creando diseños de scrapbook. Y este me encanta solo una
foto de un pájaro en el costado aquí y luego toneladas de oficina de efímera para hacer el
trazado más interesante. Ni siquiera estoy seguro para qué
usaría esto, pero lo he creado. Entonces esas son solo ideas
diferentes, cosas
diferentes que podrías hacer. Y espero tanto
ver tus productos terminados. Y te veré en el recapitultura y verás un par de maquetas que he
hecho con estas. Te veré ahí.
7. Lección 6 Resumen y Ups: Hola chicos, bienvenidos
a la recapitulación. Quiero mostrarles esto
rápidamente en una maqueta. Me encanta mostrar estos en
maquetas para simplemente tener realmente una buena idea de cómo se ven
y cómo se podrían usar. Creo que es agradable
experimentar con un montón de diferentes maquetas para
que te hagas una idea de qué tipo de arte es adecuado para una
aplicación particular. Por ejemplo, ¿cómo
haría el arte mural manera diferente que algo
así como una funda de teléfono celular? Así que pruébalo en cosas
diferentes solo para conseguir ese tipo de sensación. Ahora si no
lo hiciste al principio de clase y disfrutaste éste. Y piensa que posiblemente
hayas podido escuchar más
de mi charla. Definitivamente pulsa ese botón de
seguimiento ahí arriba. De esa manera se le informará de mis clases ya que las publico aquí. Y también cualquiera de los post a todos los seguidores
que envío. Estarás en esa lista
y los conseguirás. También
sugeriría encarecidamente que vaya a mi sitio web y añada su nombre
a mi lista de correo allí. Eso es en Dolores art dot ca. Tener tu nombre en esa lista de
correo
te dará todas las otras
cosas que envié. Entonces si hay
recursos de artistas que estoy
regalando o lo que no, esas son todas las cosas que
publicaría en mi página web. Así que compruébalo. Muchas gracias por pasar
el rato conmigo hoy. Y si alguna vez quieres echar
un vistazo a alguna de mis tiendas, la más grande
es que no dot com. Tengo uno en la sociedad seis y en el arte de donde
aquí en Canadá. También estoy en todo tipo
de otros sitios POD, así que solo tienes que
buscar mi nombre. Es un poco gracioso
cuando haces eso. Encuentro que miré esa obra de arte y son cosas que hice hace dos o tres años. Entonces siempre es un poco
raro verlo. Me siento como una mejora
todo el tiempo. Entonces lo que estoy haciendo
ahora es cosas que van a estar ahí fuera
en un año o dos, así que siempre es divertido
trabajar de esa manera. De todos modos, te sugeriría
que pases y pongas algo de tu
arte en esos sitios POD. Nunca se sabe, se podría hacer un poco de un ingreso de
esa manera. Siempre es agradable. Y supongo que eso es todo por ahora. Y te veré la próxima vez.
Delores Naskrent, Creative Explorer
