Transcripciones
1. Introducción para crear pinceles procreate sencillos para composiciones rápidas: Oigan chicos y bienvenidos. Mi nombre es el nascar de Dillard y vengo a ustedes desde Sunny, Manitoba, Canadá. En realidad gasté hoy una gloriosa ayuda extranjera plantando un montón de crédito Wilson me había regalado mis vecinos. Lo pactado comunidad. Y mira mira mira por mi ventana, verías que en realidad consiguió algo de hierba verde creciendo. Eso definitivamente vence a la pila de suciedad que era el pelo que ella hace unas semanas. Suciedad y rocas, créeme, he recogido sus rocas que alguna vez quiero volver a recoger. Entonces con todo su tiempo estoy pasando afuera, me he estado quedando un poco atrás. Mi trabajo compra un quedarse atrás, pero realmente siento que tengo que tener, supongo lo que llamarías estrategias
de eficiencia el fin de conseguir la cantidad de trabajo que necesito hacer. Estaba súper emocionado a principios de esta semana al enterarme en una gran empresa va a estar posiblemente produciendo algunas de mis obras de arte en meses que venden en tiendas de regalos,
leen en todo Canadá y los estados y tal vez tú en otro lugar. Ni siquiera lo sé. En realidad estamos en la etapa de desarrollo ahora donde van a estar creando algunos prototipos. En realidad estoy decidiendo una oferta a desarrollar. Y será para que puedan hacer prototipos y probarlos en el mercado. Por lo que estoy súper emocionado con eso. Y por supuesto que son florales. Entonces he, ya sabes, he estado trabajando en florales. Creo que hablé de eso un poquito en otra clase, pero realmente me pareció que porque estoy usando Procreate tanto para desarrollar estos, que realmente quería crear un ramo de pinceles con flores que pudiera usar también en el obra de arte o como rellenos, lo
que sea que esté trabajando en un montón. Entonces pensé, bueno, oye, este es un gran proceso que comparto contigo. Entonces estoy presionando esta pequeña clase rápida aquí para mostrarte lo que estoy haciendo y cómo voy a hacerlo. Entonces estoy dibujando a mano todos los motivos y luego creando pinceles sobre ellos porque son pinceles de sello. Son muy pocos los ajustes de los que tenemos que preocuparnos en el estudio de pinceles. Entonces eso será una especie de cosa divertida de pasar. Y te voy a estar mostrando cómo podrías usar estos bordes, estampilla de
plano o pinceles de dispersión. Entonces si estás familiarizado con los pinceles de dispersión de Illustrator, puedes obtener un poco el mismo efecto aquí en el estudio de pinceles. Entonces te mostraré todo eso en esta clase. Una de las cosas que realmente espero mostrarles es cómo estoy usando estos sellos. Tengo un montón de pequeños proyectos realmente aseados y te voy a mostrar cada uno de ellos individualmente para que tengas una idea de lo que puedes hacer con estos pinceles. ¿ Estás listo para empezar? Está bien, vamos a meternos en ello. Te veré en la lección 1.
2. Descripción y caminar rápido: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Entonces una de las cosas que no mencioné en esa intro es que cuando creas conjuntos de pinceles como este, también
puedes hacerlo para ofrecerlos a la venta para que puedas crear conjuntos de pinceles scout completos. Y he visto toneladas y toneladas de éstas. Compré lotes. Entonces esa es una de las cosas que me acabo de olvidar mencionar al principio. En esta lección, voy a mostrarles
un poco una visión general de la producción de uno de los sellos. Entonces solo voy a mostrarte el paso a paso en eso. Y luego procederemos a mirar todos los ajustes y decidir sobre la estrategia que vamos a utilizar para crear un montón de estos. Está bien. De acuerdo, empecemos. Entonces como mencioné en la intro, una de las razones por las que decidí que iba a crear un montón de pinceles nuevos para mí, fue que necesitaba encontrar la manera de crear un montón de diseños y patrones florales como lo más rápido posible. Entonces y quería que fuera original para mí. Por lo que no quería comprar pinceles para crear estas obras de arte. Entonces empecé como creando unas flores realmente simples y luego me volví un poco adicta. Y aquí se puede ver que he creado una tonelada de diferentes, así
como un montón de texturas y luego sólo un montón de especie de uso general. Russia's, tengo todo aquí desde acuarelas hasta pasteles, todo tipo de batidoras diferentes, monocot, squash. Y creo que si tomaste la clase de corte de alineación, sí te
di un sampler hasta mis pinceles y te
voy a estar dando un muestreador hoy también. Entonces te daré un par de pinceles de cada categoría solo para que puedas echarles un buen vistazo y tal vez incluso usarlos como punto de partida para tus pinceles que vas a crear. puedas ver que con esta variedad de flores es bastante fácil para mí crear diseños interesantes. Y tengo un montón de cosas diferentes configuradas con estas para que pueda crearlas en diferentes tamaños. Puedo usarlos como sellos. Puedo usarlos como un pincel de dispersión. Y en realidad voy a guiarte a través de la creación de todas estas cosas diferentes. Ahora, cada uno de mis pinceles individuales ellos mismos, si entras en uno de estos pinceles, verás que tengo un verde con la mayoría de ellos. No lo hice con todos ellos. Yo quería una variedad. Por lo que en algunos casos, habría tenido dos versiones del mismo pincel. Por ejemplo, este de aquí, y es, el primero tiene el verde, y el segundo aquí no tiene grano. Entonces solo hay diferentes aplicaciones para esas cosas. Entonces si te mostrara a ti y a este de aquí, escojamos un nuevo color. Se puede ver que el verde está en ese. Y si uso este, Vamos un poco más pequeños. Se puede ver que todavía no hay grano. Bueno, voy a pasar por crear un montón de los pinceles. Probaremos un par de cosas diferentes en lo que respecta a la creación misma. Y luego vamos a pasar y hablar las composiciones y algunas de las cosas que podemos hacer para cumplir con estas competencias. Más interesante, te mostraré mis documentos maestros que he configurado para crear las diferentes flores. Tengo uno que es un archivo de muy alta resolución el cual
permitirá que se creen pinceles usando él. Y luego tengo uno para pinceles más pequeños. Y así es un poco de menor resolución. Y te llevaré a través de la creación de todos esos diferentes pinceles que te mostré. Y sí, tal vez hasta mostrarte este pincel aquí, que es la base para todos mis pinceles pastel. Y esta fue una captura que hice con Adobe Capture de motivo que está en una de mis almohadas en mi sala de estar. Y ha hecho un pastel suave absolutamente precioso, realmente bonito y mezclado. De verdad me gusta. Es uno de mis favoritos. Entonces les voy a estar enseñando todo eso. Y luego la otra cosa de la que quiero hablarte, Creative Market o chicle road, cualquiera de los lugares que ves vendiendo pinceles, creo que Design Cuts, fascia tantos, ni siquiera puedo empezar a nombrarlos a todos. Y sí, entonces puedes hacer un poco de ingresos con esos pinceles que
creas, además de poder producir diseños y patrones realmente rápidos. Entonces veámonos en la siguiente lección donde vamos a
pasar solo por la construcción muy básica de uno de los pinceles. Está bien. Te veré ahí.
3. Creación de pincel paso a paso: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. Entonces esto va a ser inédito lento paso a paso. Para que pueda mostrarles cada una de las diferentes configuraciones que vamos a necesitar. Empecemos. Entonces para esta lección, lo que quiero hacer es llevarte a la producción real de uno de los pinceles. Entonces vamos a crear algo completamente nuevo y esto será algo que pueda agregar a mis pinceles. Y voy a usar una de mis configuraciones de documentos más grandes aquí. Entonces tengo uno, como se puede ver en 1800 por 1800, tengo uno en 3000 por 3000, tengo uno en 600 por 600. Y estoy encontrando que los mejores pinceles que me dan los tamaños que necesito en su mayor parte está en este documento aquí, que es el 3000 por 3000, así que eso es 10 por 10. Puedes, si ya tienes un lienzo y
quieres averiguar a qué tamaño va.
4. Ajustes relevantes de pinceles: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. En la lección 3 aquí solo vamos a repasar esos ajustes relevantes en el estudio de pinceles. Empecemos. Te expliqué un poco sobre esa estrategia que tenía para crear un pincel y luego usar ese pincel para todos los demás pinceles de ese set. Ahora eso no necesariamente siempre funciona si estás tratando de producir un montón de diferentes tipos de pinceles. Pero para esta clase en particular y para el tipo de pinceles que vamos a estar produciendo, va a funcionar muy bien. Entonces te voy a guiar por las propiedades relevantes aquí que he usado para crear estos pinceles. Hay una pareja que no voy a cubrir en esta clase. No usamos cónica en absoluto en esta clase. Para este tipo de pinceles, no usaré renderizado que no sea para establecer el tipo de mezcla que estaría sucediendo. La mezcla húmeda es algo que no necesitaré cambiar la dinámica de color. Puedo tocar esto, pero no es necesario para lo que estamos tratando de hacer. Haremos un poco con la dinámica aquí. Tocaremos el lápiz de Apple. Los inmuebles son uno de los importantes que vamos a cubrir. Entonces hablaremos un poco sobre cómo identificar tu pincel para demostrar que eres el fabricante de ese pincel. Por lo que eso podría ser importante si estás planeando vender tus juegos de pinceles, por ejemplo. Realmente las más importantes con las que estamos tratando, nuestra forma, propiedades de
lluvia, y un poco en dinámicas, un poco al final para etiquetar nuestro pincel. Entonces déjame simplemente guiarte a través de lo que hago cuando estoy creando el pincel. Entonces te mostré creando uno de estos remolinos. Y en realidad voy a pasar esta noche cuando esté viendo televisión y renombrar todos mis pinceles aquí, no
estoy dando un muy buen ejemplo, ¿verdad? Definitivamente sí voy y nombro todo lo que vaya en cualquier set que estoy vendiendo o regalando. Simplemente no he llegado a eso todavía con este Set de flores. Lo he hecho con las texturas que creo que he pasado y les he dado nombre a todas, y simplemente no he ido adelante y lo he hecho. Pero se puede ver, por cierto que tengo estos aquí es que todos casi tienen el mismo nombre con sólo un número diferente al final. Y eso es porque he usado ese mismo maestro para casi todos los de este Sacha. Entonces, sí, vamos a revisar cada una de las configuraciones para el pincel y volveremos a bajar a ese mismo pincel de ahí. Y te hablaré un poco sobre cómo trabajar con esto y cómo probar tu pincel como lo estás haciendo. Entonces aquí es donde podemos probar nuestro pincel a medida que cambiamos la configuración. Este bloc de dibujo, puedes despejar en cualquier momento podrías trabajar en color si encuentras que un poco más fácil de tipo de identificar lo que está sucediendo con los diferentes ajustes. Empecemos aquí en la parte superior con la trayectoria del trazo. Ahora éste es importante en cierto sentido, y supongo que debería haber dicho que esa sería una de las que cubrimos. Esto es algo que entro con bastante frecuencia con un pincel ya que lo estoy usando. Porque como lo estoy usando, descubro que, ya sabes, puede que necesite ajustar el espaciado, puede que necesite tenerlo más aerodinámico con este tipo de pinceles. Realmente no se aplica tanto porque no estoy creando, digamos como una línea que necesito realmente suave para letras aunque generalmente arriba en mantener esto bastante bajo, el jitter aquí habla de cómo el estampilla uno se relaciona con ese central línea. Permítanme aclarar esto por un segundo. Así es como se ve. Si no tengo jitter y si sí agrego jitter, puede ver que eso se mueve alrededor de cada uno de los sellos lejos de esa espina central, eso estaría pasando por ella. Entonces si estás familiarizado con Illustrator, este
tipo de pinceles son bastante similares a un pincel de dispersión que crearías. Podrían controlar el jitter o cómo se mueve en base a esa columna central, si eso tiene sentido. Entonces como dije, podemos volver a eso ya que
estamos usando los pinceles haciendo nuestra composición al final. Así que ahora mismo, sólo saltaré hacia abajo a la forma. Y este es el que probablemente es el más importante en este punto. Despejemos de nuevo esta almohadilla de dibujo. Solo dibujemos un trazo para que puedas ver lo que está pasando aquí también. O crees que jitter y scatter mezclado a lo que hace scatter en lugar de jitter, es que mueve el sello individual al azar en sí mismo. Por lo que cada individuo es que en realidad sólo gira sello de pincel para que puedas ver lo que pasa ahí. Y eso es realmente bonito porque que lo estás usando como pincel de dispersión o tu estampado en más de una ubicación de tu composición. Entonces si yo fuera a estampar aquí y entonces quiero estampillarlo aquí, no se
posicionan exactamente igual. Entonces eso es lo que me gusta de ello, es que hace que parezca un pincel diferente, pesar de que en realidad se basa en el mismo sello. Ahora en rotación, voy a despejar la almohadilla de dibujo y hacer otra línea. El giro aquí, se puede ver hace algo similar. Ahora con este seguimiento trazo, cuando vas todo el camino hasta los extremos, llegas a seguir el trazo. Y lo que eso hace es. Se puede ver que la rotación de cada uno de estos individuo, digamos que uno grande gordo ahí. Se puede ver que gira en cada posición diferente pero sigue el trazo. Ahora bien, no estoy jugueteando con ninguna de estas otras cosas de aquí. Esto es algo con lo que podrías hacer un experimento, pero con los sellos que he hecho para esta clase en particular, simplemente no
estamos preocupados por esto en absoluto. Por lo general, solo me quedaría con esto en 0 y esto es lo que es para casi todos los pinceles de este set. El grano es un área donde se puede optar por
poner algún tipo de textura en cada una de estas flores individuales. En este caso, lo dejé completamente plano. Voy a duplicar esto porque quiero mostrarles uno con interruptor de vuelta a ese azul. Yo, voy a mostrarte agregándole una textura. Por lo que para agregar textura, golpeo Editar aquí. Y para que esto sea realmente fácil, entra en tu biblioteca de fuentes y solo elige una de las preexistentes. Entonces hay un montón de realmente geniales para elegir. Vayamos a algo tipo de candidatura sólo para que ojalá sea bastante obvio. De nuevo, golpeaste hecho y no sé si lo puedes ver ahí. Probémoslo aquí. Creo que la escala del mismo es un poco demasiado pequeña. Entonces si ajustamos la escala aquí, ahora
puedes ver una textura bastante buena en esa flor. Entonces este es otro para que experimentes. Voy a dejarlo más o menos en el mismo lugar para esta parte de la lección. No hice ningún ajuste en este punto a ninguna de estas otras configuraciones aquí en la parte verde del estudio de pinceles. De acuerdo, entonces solo lo vamos a dejar en eso para esa flor en particular. Entonces en el renderizado, lo tengo como mezcla intensa, puedes revisar todos estos ajustes diferentes. Todos te van a dar diferentes tipos de efectos. Y muchas veces no es realmente obvio lo que son aquí. Voy a desplazarme por ellos, pero se puede ver que no hay cambio pasando con los otros ajustes que tenemos pasando con nuestro pincel. Entonces esta otra vez es otra que podrías simplemente dejar como es la mezcla húmeda. No voy a hacer ningún cambio aquí. Adjuntaré información sobre cada una de estas diferentes configuraciones y cómo realizar ajustes a ellas. Pero en esta clase, simplemente no
es algo que quiera entrar en profundidad y cubrir nuestra dinámica de código. Este es uno que he,
he cambiado en algunos de los pinceles por los que he pasado y cambiado, por ejemplo, el jitter del color del sello. Entonces si cambiaras esto a, digamos tres, significa que podrías pasar y experimentar con todos estos. No va a ser súper obvio a menos que realmente vayas a los porcentajes más altos aquí. Pero a veces es divertido tener un poco de variación. Por lo que solo puedes usar estos pequeños deslizadores o incluso
puedes pasar y simplemente escribir en tus números. O si escribes el número dos aquí, lo va a cambiar. Y puedes experimentar y ver, los
he puesto realmente bajos, así que hay un ligero cambio en el tono. Por lo que se puede ver que es ligeramente diferente. Personalmente, prefiero hacer ese tipo de ajuste ya que estoy usando los pinceles. Dinámica es algo que también voy a explicar un poco más a medida que nos metamos un poco más en la clase. Para la mayoría de las partes puedes dejar estos y realmente la velocidad no necesariamente
tiene que ser importante si quieres solo unos pinceles de sello rectos bastante buenos. Y se puede ver que cuando uso el costado de mi lápiz que estoy recibiendo tipo de versiones de software del pincel. Si golpeo directamente hacia abajo o dibujo con mi pincel perfectamente vertical, ahí es cuando obtengo el impacto total de todos mis otros ajustes. Entonces por ahora sólo voy a dejar esto como suyo también. Va a ser mucho más obvio una vez que vayamos a usar estos pinceles, cada uno de estos ajustes va a hacer y cómo podemos afectarlos si queremos cambiar las cosas de cierta manera. Por lo que de nuevo, adjuntaré alguna información adicional para esto, pero para los efectos de nuestra clase, realmente no necesitamos
preocuparnos demasiado por esto. Ahora propiedades es una que sí voy en bastante y hago ajustes ya que estoy trabajando. Entonces digamos que tenía esto como mi talla máxima para mi pincel. Cuando vaya a usar en el documento, puede que encuentre que eso es demasiado pequeño y así entraré aquí muy rápido y solo haré un ajuste rápido en eso para asegurarme de que pueda conseguir una flor mucho más grande si la necesito. De acuerdo, así que de nuevo, la mayoría de estas cosas se aclararán cuando realmente
estemos usando los pinceles para crear diseños. Entonces creo que será mucho más efectivo para nosotros seguir adelante y empezar un documento y probar estas cosas? Sí, como esos pinceles. Te estoy dando unos pinceles aquí. Habrá ubicado en las secciones de proyectos para que puedas descargarlos y solo puedes trabajar con los que te estoy dando si quieres, ya que apenas estás empezando. ¿ Está bien? De acuerdo, entonces te veré en esa próxima lección.
5. Ideas para proyectos con sellos de pincel: Hola chicos, bienvenidos a la lección 4. Menos de 4 aquí quiero mostrarles algunas de las diferentes aplicaciones que utilizan estos pinceles para. Empecemos. De verdad pensé que ayudaría si fuera a mostrarles
algunas de las cosas que he hecho con estos pinceles que he creado. Entonces tengo un par de composiciones que apenas estaba probando el uso de los pinceles para conseguir que la configuración sea correcta. Entonces esta fue una de ellas. Aquí hay otro. Y en este documento creo que tengo pareja. Entonces apagaré estos dos y te mostraré éste. Es decir, fue sólo rápido. Yo sólo estaba probando los pinceles y vamos a hablar un poco más sobre esto. Entonces, juez, y entonces sí, éste fue el segundo. Hice un montón de pinceles adicionales anoche. Y así decidí hacer un poco de experimentación, agregando algunos fondos aquí. Pero quería mostrarte alguna otra, como realmente ahí fuera tipo de ideas. Así que pasé por cada una de mis categorías y apenas un poco agarré una de las obras de arte de ahí y acabo de añadir algunos de los pinceles a un fondo existente. Entonces esto solo para mostrarte tipo de lo versátiles que pueden ser los pinceles. Y una cosa que realmente me encantó. Entonces este era un fondo que ya había creado aquí para algunos otros fines. Creo que tengo en este documento una tonelada de diferentes texturas y fondos que puedo usar para composites. He hablado de crear estos composites en algunas de mis otras clases. Entonces este sería un documento que traería a Photoshop y tal vez hacer algunas combinaciones. Mi última clase fue haciendo este tipo de fondos de acuarela. Y yo había estado experimentando con esos antecedentes en conjunto con las abejas. Entonces simplemente pasó a ser uno que estaba en mi galería, algo completo. Entonces simplemente lo abrí y se puede ver que agregar estos pinceles creó una obra de arte realmente única y hermosa. Me encantó especialmente cómo funcionan estas texturas y realmente atadas al diseño general. Entonces esa fue una de mis categorías, otra categoría que tengo, y sí planeo hacer un curso sobre este tipo de retrato. Entonces creando lo que parece vector, especie de obra estilizada. Amo a Procreate. Y aquí acabo de usar algunos de los pinceles para agregar algunos detalles. Entonces en el fondo. Entonces hay un gran uso de los pinceles y algo que puedo hacer una y otra vez. Entonces esa fue una de ellas. De verdad me metí en ello cuando estaba haciendo esto anoche. Entonces aquí hay otro donde incorporé un montón de los
pinceles más nuevos que he creado y algunos de los activos de compra que tengo que son similares, experimentar con los activos de otra persona como este es una buena manera para que te consigas ideas en el tipo de pinceles que quizá quieras crear para esto me dieron algunas ideas realmente buenas en cuanto al tipo de pinceles que estaré creando en el futuro. Y así esto es sólo un montón de tipo de experimentos usando los pinceles existentes. Entonces esto es solo para ilustrarte
lo valioso que podría ser crear tu conjunto de pinceles así. Entonces aquí hay otro de esos fondos de acuarela. Este no he compuesto con nada más. Extra sabio, acabo de agregar capas con los diferentes pinceles. Una de las cosas que sí noté fue que tenía que entrar y hacer ajustes a
los tamaños de pincel porque este documento con el que estoy trabajando es de 24 por 16, lo que es mucho más grande que el que estaba usando en la última lección. Creo que estaba usando un documento 10 por 10. Entonces porque este era un Leo 24 por 16, tuve que entrar y qué pinceles usar aquí. Tenía que entrar y hacer ajustes aquí. He hecho de esto el tamaño máximo que pude en base al sello original. Entonces cuando regrese a un documento 10 por 10, esto puede parecer un poco demasiado grande, así que hablaremos un poco más de ajustar ese tipo de cosas. ¿ Estamos yo también quería señalar que he pasado por aquí y nombré a todos mis pinceles. Por último. Entonces ellos, todos tienen un nombre que creo que es solo que tal vez un poco más relevante. Y eso va a ser algo necesario para mí si planeo vender esto. Triste. Entonces sí, continué aquí mis exploraciones. Aquí solo hay un documento que ya tenía existente. Y pasé por ahí y se puede ver aquí que he añadido algunos sellos, así que esos son los que han agregado de ese set que yo había creado. De acuerdo, Así que estas cinco capas, y realmente mejoran el diseño. Entonces antes, así era como se veía. Y luego como agregué cada uno de los diferentes sellos, se
puede ver lo mejorado que es ese diseño. Ahora éste es algo que estoy absolutamente seguro que voy a estar explorando. Acabo de tomar una de mis pinturas de acuarela de fondo aquí. Por lo que aquí hay una capa con el cuadro. Después agregué el de esos fondos que había creado en mi clase de acuarelas intensas, que fue el último que publiqué antes de éste, utilizo los modos de mezcla para que esas dos capas realmente funcionen juntas. Y luego puedes ver aquí que he añadido todos estos diferentes pinceles y
realmente experimenté aquí con los modos de mezcla en esos pinceles. Entonces esta capa que creé ahora es Color Burn. Así es como se vería normalmente. Y entonces esto está usando Color Burn. Pasé por aquí y agregué un montón de motivos adicionales. Estos dos, éste y éste son exactamente el mismo pincel. Tan solo uno de ellos tiene añadida una textura realmente bonita. Entonces si yo estaba tratando de realmente integrar este en un look de acuarela, pero yo también podría hacer es entrar y usar Liquify que unos cristales bastante pequeños. Y luego iba por ahí a pintar un poco los bordes para que pareciera una textura de borde mucho más rugosa para que no se vea tan afilada y dura. Ahora este sello es uno que creé con ese documento medio de tamaño más pequeño, creo que 600 por 600 pixeles para los pinceles son un poco de borde suave como lo son en este caso. Pero algunos de los pinceles que tengo no lo son. Entonces en un caso como ese donde realmente quería integrarlo y que pareciera motivo de acuarela real. Entonces pasaría por ahí y añadiría ese poco de cristalizado a lo largo los bordes para que se viera bonito y texturizado y auténtico a la acuarela. Entonces creo que eso no fue del todo. Perdón. Este, acabo de batir rápidamente una mariposa usando Drawing Assist. En mi mariposa inicial, apagué el Asistente para Dibujo y agregué todas estas flores adicionales en el fondo. Entonces esta fue una muy divertida. Y realmente pienso algo que realmente podrías usar para crear productos de impresión bajo demanda como tarjetas de felicitación, fundas de
teléfono, o algo por el estilo. Ah sí. Aquí entré en una imagen de marmoleo que había creado en mi clase de marmoleo y agregué unas cuantas imágenes allí. Y de nuevo, solo jugaba con los modos de fusión. Déjenme mostrarles que es la pequeña rosa de aquí en la esquina. Así que restar como el modo de mezcla. Ahora, también experimentó aquí con la adición de una capa de purpurina. Eso es algo que cubro en mi resplandeciente jefe dorado. Siento que soy tu publicidad todas mis clases. Esa no es mi intención, pero aquí está el ejemplo de cómo sería eso. Entonces encenderé eso. Y por supuesto, se pierde un poco en el fondo porque ahí está el oro pasando de fondo. Por lo que también agregué una especie de gran sombra de gota allí. La sombra de gota que podrías suavizar, podrías mantenerla sólida. En realidad me gusta este look de una sombra de gota realmente dura y sólida. Pero si no te gustó eso, podrías entrar en el desenfoque gaussiano aquí en la capa. Y a medida que desliza tu pequeña sombra borrosa. Y por supuesto puedes cambiar el color del mismo o lo que funcione para tu diseño. Entonces usted esta categoría. Y quería mostrarles muy rápidamente cómo pude producir súper rápidamente un par de diseños de tarjetas de felicitación de cinco por siete. Y eso es sólo con casi ninguna previsión en el Leo real y diseñado por lo rápido que pude batir esto. Entonces si necesitabas una tarjeta de felicitación rápida para darle a alguien que te acaba de dar algo. Solo estoy pensando en mi cabeza ayer tuve a alguien que dejara probablemente 30 macetas diferentes con perennes en ella para mis nuevos jardines. Entonces para mí eso fue sí, eso fue todo un regalo, algo por lo que necesitaba dar gracias. Y puedo producir rápidamente una tarjeta como esta. Y sí, solo tenlo a mano impreso. Y ahí tienes. Hay otra idea rápida para ti. Por supuesto, también podrías crear estos dos celulares en sitios POD como deslumbrar, estoy recibiendo diariamente en este momento, probablemente 10 a 20 tarjeta falla de Zao, así que desde arte del desgaste y el universo de tarjetas de felicitación. Entonces esos son tres lugares con los que vendo tarjetas de felicitación, y por supuesto alrededor de las fiestas especiales son ocasiones. Ahí es cuando realmente empiezas a vender mucho. Por lo que ahora mismo, acabo de terminar el Día de la Madre y el Día del Padre está sucediendo. Como dije, todos los días estoy vendiendo no sé, diez tarjetas en cada sitio. Digamos, sé que no son mucho 0.50 dólares la tarjeta tal vez, pero todo suma, ¿verdad? Todo se convierte en parte de tus flujos de ingresos. Entonces solo hay unas cuantas ideas para ti. Espero que ese tipo de simplemente te metan las ruedas en la cabeza que te propongas algunas ideas para usos si tus sellos, en algún momento voy a experimentar con la creación de patrones de repetición también. Entonces no estoy seguro si puedo cubrir eso en esta clase, pero tal vez haré una clase adjunta que tenga esa información en ella. Entonces, sí, esos son sólo un montón de los usos con los que pude experimentar en una noche. Así que imagínate con un conjunto de pinceles que esta extensa. Cuántas cosas diferentes podrías hacer y qué tan únicas podrías hacer cada uno de tus diferentes diseños. Entonces, sí, en la siguiente lección, probemos uno de estos diseños para que podamos trabajar en
afinar la configuración del pincel solo para asegurarnos de que entiendes completamente cómo hacerlo. Está bien, así que te veré en la siguiente lección.
6. Afinación fina: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Y menos de cinco aquí sólo vamos a hacer algo de la afinación fina. Empecemos. Ok chicos, Empecemos nuestra primera composición. Entonces justo cuando estaba a punto de comenzar esta clase, saqué esto o vi esto sentado aquí junto a mi computadora y compré, bueno, aquí hay un ejemplo realmente genial que te puedo mostrar para un posible uso para tus pinceles a medida que los creas. Y así que solo quería mostrarte eso muy rápido porque como, quiero decir, mira este patrón. Ese es un patrón muy sencillo creado con sellos realmente simples. Y entonces esta idea, mira esas hermosas flores han sido. ¿ Qué tan fácil sería crear sonidos que son así de complejos? Eso es algo en lo que debes pensar en el futuro? Estas son, no sé si eres como yo,
pero me pillé y aglutinantes y aglutinantes como esta llena de todo el tipo de cosas del día a día que necesito hacer y sí, haciendo un seguimiento de todas las cosas que veo con cada una de las diferentes sitios de impresión bajo demanda o clientes que tengo. A mayor te haces un poco más, Necesitas este tipo de estrategias. De acuerdo, entonces pensemos en crear una tarjeta como esta. Tengo un preset y no lo sé, tal vez este era un preset ya aquí en Procreate, pero tengo un preset para tarjetas de cinco por siete. Creo que debo de haber hecho éste porque lo tengo a 600 pixeles por pulgada y ese es un tamaño en el que siempre produzco mis tarjetas de felicitación. Cuanto mayor sea la resolución, nítida y limpia va a ser tu arte. Entonces, empecemos por solo crear una palabra. Por lo que he importado una fuente que me gusta para tarjetas de felicitación. Entonces voy a ir a añadir texto aquí, y eso está en el menú Acciones. Y vamos a teclear, bueno, vamos a hacer otra tarjeta de agradecimiento. Por lo que puedo hacer clic en el teclado aquí abajo, o puedo hacer
clic, hacer clic aquí y abrir mi teclado aquí y simplemente escribir la palabra. Gracias. Ahora sólo veo aquí que tengo eso en blanco. Entonces cambiémoslo por no haber realmente bonito tipo de color azulado. Puedes hacer doble clic sobre él con el dedo o con tu estilista que sintió como hacer con mi dedo y hacer ajustes al mismo. Te das cuenta de que este menú aparece cuando estoy editando mi texto. Si hago click en el Panel de Control, abre este gran panel y aquí es donde puedo hacer todos mis cambios. Así que resalta la palabra y hice doble clic en eso con el dedo. Y puedes elegir la fuente que quieras. Entonces creo que el otro que me gusta usar mucho para autos, Es un poco mayor. Es arco iris lechoso y se puede ver que está resaltado. Y yo puedo hacer los cambios porque hay ese tipo de contorno azul en él. Por lo que una vez que desselecciones ese contorno azul desaparecerá. Entonces, solo movamos esto a la posición. Ahora si tuvieras puesta tu chasping y magnetica, podrías centrarte perfectamente. Entonces voy a apagar eso porque no necesito eso para el resto de lo que estoy haciendo. No lo quiero encendido cuando estoy trabajando con mis sellos. Para lo siguiente sería simplemente decidir sobre un pincel que tal vez quieras usar como tu pincel o tu primero. Pero el tipo de fondo de un artículo o digamos los tallos a tus flores. Y creo que sólo usaré este de aquí. Entonces, solo elijamos un color. Ahora puedes abrir una tarima y tenerla aquí para que puedas usarlo. Si estás haciendo una serie completa, eso podría ser una gran idea crear una paleta para que todas sean consistentes. Por lo que una vez que selecciones ese color que sea el sello que tengas, estampillará en ese color. Así que vamos a hacer un rápido, oops, añadir una capa. Hagamos un sello rápido de ese motivo en particular. Entonces tengo este conjunto en particular. Creo que lo hice accidentalmente. Tengo una especie de ángulo en esto, pero se puede ver, y noté que en muchos de los motivos accidentalmente tuve un poco de ángulo sentado aquí. Y debido a que copié ese pincel y lo uso una y otra vez, he tenido que ir y corregir golpes en muchos de ellos. Así que ten eso en cuenta si ves algo apagado con el posicionamiento de la misma, lo más probable es que esté aquí en tu categoría de forma. Entonces eso corrige eso. Y así a partir de ahora por hit Hecho ahí, a partir de ahora, cuando estampe con él, será hasta el ángulo en el que se creó el pincel. Ahora con este, el tamaño podría ser diferente. Entonces podrías, si estás haciendo todo un montón de cartas y lo sabes,
vale, si esto es demasiado pequeño para todas mis tarjetas, entonces te sugeriría que vayas a las propiedades y cambies ese tamaño máximo. Tan consistentemente, ese será del mismo tamaño en todas partes que lo use para esas tarjetas. Ahora, eso es algo que si estuviera trabajando en ese otro tamaño con el que trabajé comúnmente el 24 por 16 para arte de pared POD grande, entonces probablemente habría dicho eso al máximo y mantenerlo así. Por supuesto, también puedes seleccionar y agrandar tu forma una vez que se dibuje. Por lo que no estás completamente limitado al tamaño del pincel. Aquí tenemos la base para nuestra tarjeta. Vamos a añadir un par de flores. Por lo que realmente me gusta bastante este rápido que hice. Y voy a seleccionar eso. Voy a ir con una especie de receta, color pez dorado. Podría cambiar esto después. Y de nuevo, sólo voy a añadir una nueva capa y hacer un estampado rápido para posicionar eso. Y de nuevo, como dije, puedes redimensionarlo aquí, pero si es algo que quieres cambiar de tamaño de manera consistente y definitivamente ir a tu panel Propiedades y redimensionarlo allí. En realidad voy a probar este aquí también. Ese es el que tiene la textura. Entonces en un caso como ese, tal vez iría y haría. A mí me gusta hacer diferentes capas para que pueda moverlas. Entonces voy a probar esa en una versión realmente ligera que pongo detrás del texto. Tan rápido, no lo suficientemente ligero como para que puedas simplemente entrar en la capa aquí y reducir la opacidad. También puedes entrar en tu saturación de matiz y brillo si lo necesitabas. Y puedes cambiar ligeramente el color de ella, algo que preferirías. Voy a ir un poco más saturado y un poco más brillante. Entonces eso desaparece ahí. Y las guardo en capas separadas cuando estoy haciendo una composición como esta, solo para que tenga un poco de flexibilidad aquí en
cuanto a posicionar y dimensionar nuevo rosa y esta de aquí, también
quiero mantenerla y hacerla un poco más grande. Ahora el otro ajuste del que hablamos un poco fue el recorrido del trazo y el espaciado. Y quería mostrarte cómo puedes usar esto casi como un pincel de dispersión en Illustrator. Entonces lo que eso haría es permitirte crear una cadena de estas flores. Entonces intentemos eso. Vamos a entrar en ese azulado, tal vez un poco más oscuro. Y vamos a arrastrar, oops, crear una nueva capa y arrastrar un trazo para que veas lo que eso se hace ahí. Cómo repite la costra que tipo de espacios los espacios fuera. Ahora bien, si yo hubiera ido justo directo al otro lado, puede ver que allí no hay mucha variación. Entonces si quisieras variación, podrías entrar aquí y cambiar este jitter. Y también podrías ponerte en forma. Y creo que hablamos de esto y nos ajustamos a cómo cada uno de los sellos individuales está girando. Esto es porque estoy del costado de mi lápiz. Si estoy recta arriba y abajo, me pongo a todo color. Y luego si estoy en algún lugar en el medio y te sacas ese tipo de desvanecido. Ahora eso se puede controlar en el lápiz Apple aquí. Tan presión, lo tengo para que afecte la opacidad. Entonces si lo tuviera a 0 y mi sello siempre sería esa cantidad total de opacidad. Pero si lo tengo más arriba, se
puede ver que entonces tiene diferentes grados de opacidad a medida que jalo mi mente. Y vamos a comprobar rápidamente esa otra cosa de la que estaba hablando, ver esta inclinación. Entonces esto es un error de mi parte donde copié una y otra vez uno de los pinceles para crear diferentes sellos y tenía eso en una ligera inclinación podría ser una buena oportunidad para que tú experimentaras con eso también. que veas lo que eso está haciendo es como voltear un poco cada uno de los sellos. A mí personalmente no me importa eso, así que no suelo cambiarlo. Pero hemos empezado con configuraciones realmente simples y ahora sería tu oportunidad de experimentar realmente y ver lo que algunos de los ajustes pueden hacer. Por lo que también quería mostrarles aquí que he añadido mi logo y puesto mi nombre en los pinceles. Y esto es algo que si estás guardando y solo utilizas estos para
ti, necesitarías preocuparte. Pero si alguna vez quieres vender tus estadísticas de pincel, te recomendaría que pongas eso. Cualquiera entonces que compre tu set no puede simplemente
copiar tu configuración y copiar la tuya y hacerlo propio porque esto permanecerá ahí permanentemente. Por lo que esta obra no es hermosa necesariamente en este caso, pero realmente hemos creado esta obra rápidamente. También puedes pensar en agregar motivos
adicionales o entrar y agregar algunas de las texturas. Te daré un par de estas texturas también para que puedas experimentar. Y esta clase, realmente no estoy cubriendo la creación de estos, pero digamos que querías agregar algo en segundo plano aquí. En esta capa. Esta capa está en blanco por el momento, así que vamos a usarla para añadir un poco de textura aquí. Ahora se puede ver cuál es la escala de esto, así, lo más grande que puedo hacer este pincel. Si quisiera que fuera más grande, entraría en los ajustes aquí, propiedades y pondría esto en su tamaño máximo, luego tener un poco más de variedad con la forma en que se está haciendo el trazo. Pareja de las divertidas que realmente disfruto son estas que tienen un fondo sólido. Entonces en un caso como este, podría, digamos probar ese color. Entonces solo estoy presionando mi dedo hacia abajo en ese color. Voy a ir un poco más tarde así, así que coordina. Y entonces puedo poner un poco de color en el fondo aquí. Por lo que podría ser su aminopodría hacerlo detrás de las letras. Las posibilidades son infinitas y no lo olvides, puedes afectar el grado de opacidad si querías tener algún tipo de fondo realmente ligero y algo así como un encendido completo. Pero en un caso como este, ya sabes, podrías hacer un área sólida y luego entrar y editar tus textos. Por lo que si tienes una capa de texto, haz clic en la capa, puedes ir aquí para editar el texto. Y podría considerar cambiar el color a blanco porque no le pegamos al Blanco exactamente. Cuando estás en esta zona cerca de tu blanco. Si haces doble clic en tu punto
ahí, te dará el blanco puro. Entonces seleccionémoslo ofrece el ir al blanco puro. Y eso podría ser algo divertido trabajar con dos, tendría que mover a este tipo y sé que es súper rápido, pero solo va a mostrarte lo divertido y fácil que sería hacer con estos sellos. Y luego experimenta con algunos de tus otros pinceles. Probablemente te dieron algunos otros sets que serían simplemente geniales también. Entonces aquí hay un conjunto de Lisa glándulas, y he usado este bastante para hacer texturas en diseños y es bastante bonito. Creo que lo usé en uno de los retratos, el retrato de Frida Kahlo. Lo usé aquí para agregar un poco de detalle. Entonces en la siguiente lección, creo que lo que quiero hacer es hablarles un poco más sobre componer solo una obra de arte completamente con el uso de los pinceles. Entonces, sí, nos vemos en la siguiente lección.
7. Estrategias de composición rápida: Hola chicos, bienvenidos a la lección 6. Entonces, ¿cómo están los seis aquí? Hagamos sólo una composición rápida. Te quiero mostrar lo fácil que es armar algunas obras de arte muy simples y un montón de otras cosas que he probado. Empecemos. Muy bien, Así que la mayoría de las veces cuando estoy planeando una composición, me gusta empezar con una especie de mi uno o dos antecedentes más grandes, fondo tipo de componentes. O en el caso de las flores, probablemente
empezaría con tallos o algo así. Entonces voy a meterme en mis flores y solo, bueno, antes que nada, mostrarles que anoche fui y añadí aún más pinceles, set tan humungoso. Ahora voy a agarrar uno de los que
creo que aún no he usado en clase. A ver. Esta es una que no usaba antes. Entonces pongamos unos bonitos tallos
ahí en su lugar y voy a elegir una especie de verde desaturado. Por lo que simplemente estampa para crear tus motivos. Si sientes que es posible que quieras moverlos, puedes mantenerlos en capas separadas. En realidad voy a apagar mi chasping para poder añadir una nueva capa y estampar otra. Y aquí por supuesto, puedes hacer ajustes por talla. Si querías algo un poco más pequeño, añade otra capa. Volvamos atrás y echemos un vistazo a algunos otros pinceles que podrían ser un poco aseados de usar. Voy a probar este y voy a ir bastante grande con su yo que no es lo suficientemente grande como para recordar que puedes entrar e ir a las propiedades y cuenta agrandarla en realidad, este es el más grande que puede ir. Entonces en un caso como ese, lo sellaría en algún lugar del medio y luego solo usaría mi transformación uniforme. Entonces pondremos a esos dos por ahora y luego tal vez menos colocaremos unas flores solo para
que tengamos una idea de cómo podría empezar a salir nuestra composición. Entonces voy a usar un poco esta paleta que he decidido, así que voy a agarrar, tal vez
voy a empezar con la más oscura. Y vamos a entrar y agarrar esta flor de aquí. Wow, Ese es uno grande. Entonces vamos un poco más pequeños. Y en este caso, creo que podría querer entrar y añadir una textura a eso. Parece que no hice eso en ese momento, así que tal vez lo duplicaré. Y luego en este, entraré al grano en su núcleo a mi biblioteca de fuentes. Y voy a añadir este trabajo aquí. Sólo una especie de bonita acuarela. Nosotros lo miramos y voy a ajustar el verde porque si es demasiado pequeño, se
puede ver el patrón del verde. Entonces me gusta tener una flor un poco más grande o más pequeña. Entonces voy a poner algunas de esas flores más aburridas al fondo es que no sé que estén en no, no lo es. Por lo que vamos a añadir una nueva capa. mí me gusta mantenerlos en capas separadas porque entonces tienes un poco más de flexibilidad para redimensionar y mover. O puedes elegir poner cada flor en una capa individual o simplemente agrupar el mismo tipo de flores. De verdad depende de ti qué cambio a uno de mis colores más ricos aquí y tal vez ir un poco más brillante. Una de mis flores realmente bonitas, creo que me gusta este 11 de mis favoritos en realidad que he creado aquí. Entonces vamos a hacer uno más pequeño. Estos, sólo voy a seguir en la misma capa. Yo creo. Lo que estoy viendo cuando estoy creando un layout como este es primero alguna variedad real y también tipo de trabajo en números impares. Entonces si tengo dos de algo, entonces la próxima vez voy a tener tres de lo que sea que sea. Entonces vamos a hacer el sólido. El 1 de mayo sea un poco más brillante. Estoy empezando a sentir que esas son buena composición pasando aquí bastante centralmente. Entonces vamos a añadir algunas otras cosas aquí. Sólo un poco de tirarlo. Voy a entrar detrás de estas cosas aquí y añadir una capa. Voy a mover ese debajo. Y voy a meter un par de estos grandes remolinos. Tienes en su propia capa para que la pueda agrandar y puedo entrar y aligerarla. Ahora con la ardilla. Recuerda que los tengo yendo en la misma dirección aquí. Entonces una de las cosas que podría hacer es agregar una capa. Yo quiero que esto sea exactamente lo mismo que éste. Por lo que entonces lo voltearía horizontalmente y posiblemente incluso verticalmente para tal vez poner fuera en una de estas otras esquinas. Y de nuevo, voy a reducir la opacidad de la misma. Se puede ver que con un conjunto realmente grande como este, realmente se
puede armar con bastante rapidez una composición realmente agradable. Y he añadido un montón de pequeños embellecimientos, supongo que los llamarías con algo así. Los círculos grandes podrían ser algo que me vendría bien. A lo mejor entraría con un verde más claro y era una nueva capa, pondría algo así dentro. Ahora algunas de estas cosas extra, definitivamente no quiero que peleen con mi imagen principal. Por lo que trabajar con opacidad realmente ayuda a evitar que esté demasiado ocupado. Personalmente siento que esto necesita un poco de brillo. Entonces voy a estar agregando una especie de color varilla dorada ahí también. Ahora creo que te llega la idea para la composición. Voy a hacer un montón de ajustes de esto, estoy seguro. Pero ahora mismo lo que quiero hacer es importar un fondo que pueda usar aquí. Entonces voy a entrar en realidad en algunos de mis componentes abstractos aquí y agarrar uno de estos fondos de acuarela. Este, voy a agarrar sólo la capa de fondo aquí. Así que desliza hacia abajo, copia, vuelve a mi floral y pega. Vamos a ajustar algunos de los ajustes aquí. Y ahora voy a pasar por Fairmont y con modos de
fusión en todos mis componentes que tengo aquí. Entonces esta es realmente solo una de las estrategias que puedes usar el medio, cada uno tiene su propio tipo de método para crear ilustraciones en capas como esta. Solo quería mostrarte uno de los métodos ya que es una especie de forma divertida y experimental de desarrollar una obra de arte o una mirada. Y definitivamente es prueba y error al principio, intenta averiguar cómo podrías querer que se vea ese diseño final. A menudo, hago un montón de experimentación así durante unos días a veces para llegar a una, una mirada que creo que puedo sostener sobre una agrupación o una colección de obras de arte. Por lo que este proceso experimental es realmente importante para mí. Entonces lo que voy a hacer es un montón de experimentar en este punto. Y volveré con ustedes en unos minutos con pieza
más terminada y les haré saber todas las cosas que hice para que funcionara. De acuerdo, Así que aquí está mi diseño loco con un montón de ajustes. Principalmente lo que hice fue entrar y jugar con el modo de mezcla. Por lo que muchos de estos, se puede ver cómo los modos de mezcla específicos que me sentía realmente funcionaron. Y he cambiado de color en algunos de ellos. Y creo que todavía estoy como en esta paleta de colores. Entonces, entre las cosas que veo aquí que me gustaría cambiar, no lo haces, simplemente lo terminas. Voy a entrar en esta capa aquí, y acabo de tener un pincel grande y un pincel de regla Nikko en este tacón suave. Y sólo voy a añadir un poco de azulado en la parte inferior aquí para que esa rama destaque un poco más. Y me siento como este precioso, solo un poco demasiado transparente. Entonces ese motivo en particular, creo que es éste. Por lo que hay una variedad de cosas diferentes que podrías hacer. Lo que hice con este de aquí, que también sentí que era un poco transparente, es que agregué una flor blanca o simplemente una flor blanca lisa detrás de ella duplicando esa flor y simplemente llenando el blanco usando el bloqueo alfa. Entonces creo que un poquito, la otra cosa que podrías hacer, así que por esta de aquí, tal vez lo que yo haría es solo duplicar la flor. Y luego ves que las dos capas tipo de lo
hacen un poco más opaco y pueden pellizcar las juntas, terminan siendo solo una otra vez, estaba pensando quizá en agregar un poco de textura aquí. Entonces voy a entrar en mis pinceles de textura. Y a menos que pruebes algo como esto, lunares
locos, asegúrate de que tengo una nueva capa. Y voy a bajar derecho hasta el fondo de la pila aquí, tener capa y no estoy seguro de qué color todavía, así que sólo voy a ir por él y luego sólo decidir si me gusta o no. A mí sí me gusta ese azulado de ahí. Entonces tal vez lo que haría es a través del azulado en una capa, agregándole un poco de vida a ella. Y luego haz otra capa y prueba un poco de tal vez este color
durazno, pero iremos con solo un poquito más oscuro y le agregaremos un poco de textura ahí dentro. Entonces ese es el tipo de cosas que iría y haría hacia el final de mi tipo de producción de este Leone. Y veamos qué más tenemos aquí. Estoy pensando tal vez alguna especie de amarillo. Ahora siempre muestreé desde mi diseño cuando estoy escogiendo un nuevo color y luego ajustarlo ligeramente porque
creo que eso termina por hacerlo en su propia capa. Creo que eso termina siendo más análogo a lo que estás trabajando. Por lo que entra en esto funciona mejor con tu esquema de color cuando has hecho eso. Y otra cosa que a veces hago, solo para unificar realmente todo, es poner una capa encima y llenarla con algún tipo de textura. Creo que aquí tengo una textura importante de papel. Sí, puedes ver que solo es una textura de papel. voy a llenar todo este trasfondo. Hagámoslo en negro en realidad. Para que veas que estoy agregando la textura, voy a agrandar, se puede conseguir un verde grande realmente bonito para que puedas ver esa textura ahí. Y ajustemos el color de la misma. Seguro que va a ser muy difícil para ti ver en la pantalla, pero encontrarás que lo que hace esto es que también ayuda a unificar porque estás consiguiendo una especie de flujo general a todo el diseño. Puedes tonificarlo reduciendo la opacidad o incluso probando diferentes modos de mezcla. Me parece que la luz suave suele ser buena para mezclar. Sí, creo que probablemente fue mi favorito ahí y, ya
sabes, si lo apagara, apenas se puede ver que hay una diferencia, pero siento que aquí la estoy mirando
y le ha dado un poco más unidad a ella. Y así todo este proceso ha sido solo para mí sentirlo. Aprende cómo funcionan mis pinceles. Pregúntame si tengo o no la cantidad de pinceles y los pinceles que necesito. Y entonces lo que pasaría y haría es experimentar y hacer un montón más así. Hay tantas cosas que podrías hacer ahora para simplemente explorar realmente. Y ya sabes, muchas veces tiene que ver con tus antecedentes. Ahora puedes lubricar todo este diseño, así que lo seleccionaría, lo duplicaría, y luego entraría en el duplicado y tal vez incluso cambié por completo ese fondo, traería uno nuevo, y luego experimentaría con eso fondo. A lo mejor hay algo que se pueda hacer ahí. Eso podría ser algo que se mezcla con el fondo que tenías en primer lugar. Y sólo quizás se podría establecer una nueva mirada al haber hecho eso. El asunto de la EPA que he hecho a menudo es simplemente tomar ese fondo y ampliarlo para que tenga dos secciones diferentes del mismo para ver si
podrían funcionar mejor con mi diseño. Y luego, ya sabes. Elímpiate con tu matiz y saturación para ver si hay algo que se pueda hacer ahí para que sea más interesante. Entonces aquí hay muchas posibilidades solo con experimentar con lo que ya tienes en tu pantalla. Y por supuesto, entonces puedes experimentar con cambiar tus motivos. ¿ Son más textura? Experimentar con las diferentes flores y motivos que has creado como parte de tu conjunto de pinceles. Entonces podría entonces realmente me encantó este diseño, pero realmente no me importan esas flores en particular que tengo en primer plano. Así que saca esos, tal vez cambia la mezcla en algunos de ellos, y luego entra y toma un par de flores diferentes y pruébalas en lugar de las que tenías ahí en primer lugar.
Y esto es tiempo de juego. Así que asegúrate de experimentar. Hacer cosas que sean salvajemente diferentes. Para eso se puede tener la idea de cómo podrían
funcionar esos para crear un nuevo diseño o un nuevo look. Te acuerdas, siempre puedes entrar en tus propiedades para ajustar los tamaños de las cosas así como usar los deslizadores del costado aquí para aumentar o reducir el tamaño de tus motivos. Por lo que espero a través de toda esta demostración y su observación de mi proceso
aquí, hayan conseguido algunas ideas sobre cómo podrían
seguir adelante y hacer algo de eso experimentando ahora que tienen un set de pinceles. Por lo que se me ocurrió con diseños salvajemente diferentes. Entonces en comparación con esto, y realmente sólo ha sido un viaje de exploración solo para descifrar algunas de las cosas que podría hacer con mi set de pinceles. Si me dieran toneladas de ideas, realmente
me encantó esto. Qué parece una línea de talla, sello o pincel. Y creo que eso es algo con lo que sin duda experimentaría y exploraría más. Hace poco había hecho una línea de caballo de bloque y creé unas cuantas estampillas ahí. Entonces creo que podría volver atrás y explorar eso un poco más. Definitivamente pensaría realmente ahora en mis sellos y en qué tipo de fondos podrían funcionar o no funcionar, lo que sea. Definitivamente es algo que a menos que te tomes el tiempo para explorar, simplemente nunca vas a averiguarlo. Entonces espero que esta clase te haya mostrado todo un montón de cosas
nuevas que realmente solo ponen tu mente en marcha y te hacen empezar. Entonces, sí, vamos a conocer. En la última lección hubo voy a hacer un poco de envolver. Está bien. Te veré ahí.
8. Outro: Hey chicos, Así que eso es todo. Ya hemos llegado hasta el final otra vez. Entonces aquí hay otra habilidad que puedes agregar a tu conjunto de habilidades. Y así podrás producir fácilmente este tipo de pinceles por ti mismo. De verdad me llevó muy poco tiempo producir estos cinco maquetas. Genial para impresiones en tazas, para arte de pared o piezas de tela como bolsas de tote, teléfono
celular y fundas de libros. Y por supuesto será fabuloso para crear patrones repetitivos, que es algo con lo que definitivamente voy a estar experimentando en el próximo par de semanas. Este es solo un aspecto de producir pinceles en Procreate. Ya tengo otra clase en mente. En esa clase, probablemente haremos un montón de configuraciones más avanzadas. Pero por ahora, creo que esta es una gran manera de haber terminado con esta clase. Ya puedes crear un conjunto completo de pinceles. Y luego podrías usarlos para tantas aplicaciones. Si no tienes minuto, ¿puedes asegurarte de dejarme un poco de crítica aquí abajo para mí? Y sí, si tienes alguna pregunta, déjalas en el área de discusiones en camino contesto tu pregunta y cualquiera que tenga la misma pregunta puede ver cualquiera que fuera la solución. Ahora si aún no lo has hecho, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento allá arriba. De esa manera se te informará de todo por costos, insinuaciones o cualquier cosa que tú ya que los liberé o cualquier cosa que tenga que decir. Además, si tiene un minuto,
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Delores Naskrent, Creative Explorer
