Pintura digital con nivel intermedio de Krita

1. Introducción: Hola y bienvenidos. Mi nombre es 3D takin de la Academia de Expertos. En este curso en línea, aprenderás a crear dos ilustraciones diferentes paso a paso de principio a fin. Estas dos ilustraciones tienen algo en común. Y es decir, ambos combinaron técnicas vectoriales y ráster. Pero los gráficos vectoriales de onda que se utilizan en cada una de estas ilustraciones es muy diferente. En la primera ilustración, que es una casa de fresas, los gráficos vectoriales se utilizan como las técnicas rostrales de color base o las noticias en la parte superior de la misma para agregar los sombreados , reflejos, texturas y así sucesivamente. Mientras que en una segunda ilustración donde dibujaremos a un robot guerrero, se utilizan gráficos vectoriales para crear el contorno o el arte lineal. Para el proceso de coloración, exploraremos una técnica diferente. Es decir, comenzaremos definiendo el sombreado y los reflejos en escala de grises. Después le agregamos colores usando el filtro de mapa de degradado. Y después de eso, aplicamos diversas confianzas o técnicas para agregar efectos de iluminación y finalizar la ilustración. Porque hay tantas características y técnicas involucradas en la realización de estas dos ilustraciones. Por supuesto, no vamos a saltar directo a hacer la ilustración. Serás guiado para aprender primero los conceptos básicos, luego pasar gradualmente hacia técnicas más avanzadas. En este curso, aprenderás diversas técnicas de selección adversa, luego prestarás técnicas vectoriales en profundidad desde la creación de objetos primitivos básicos hasta la posibilidad de crear formas complejas personalizadas. También aprenderá a fondo las características de la máscara de filtro. Discutiremos varios filtros como HSV, niveles, valencia de color, etc., incluyendo cómo acceder a cientos de filtros genómicos. Entonces también aprenderás la característica de degradado en detalle desde el proceso de creación de gradientes, Presets, cualquier cosa nuevos colores de degradado, hasta aplicar gradientes usando varios métodos. Todavía hay muchas cosas que aprenderás de este curso. Es imposible explicarlos todos uno por uno. En este breve video, por favor refiérase a la sección curricular para conocer más. Pero antes de que decidas unirte a tus puntuaciones, necesito recordarte que este curso no está diseñado para principiantes completos que nunca antes han usado Krita. El plan de estudios de este curso está diseñado como la continuación del nivel básico de curso. Entonces solo para estar seguros, te recomiendo que tomes primero el nivel básico por supuesto antes de tomar este. Lo segundo que también necesito recordarte es que necesitarás una tableta de dibujo para poder aprender de este curso de manera efectiva. Una tableta de dibujo es un dispositivo de entrada que generalmente consiste en una tabla y anexar. Este dispositivo está equipado con sensores para detectar con qué fuerza presionas la pluma al crecer. Aunque puedes usar el mouse para dibujar una ilustración, aún así, será mucho más rápido y efectivo si usas una tableta de dibujo. Espero que este curso te pueda ser de ayuda. Fue solemne mientras icono. 2. Archivos de ejercicio y otra información: Antes de comenzar a discutir las lecciones, hay cosas tan importantes que necesitas saber para nosotros con respecto a este curso, la fuerza es donde puedes descargar los archivos de ejercicio o los archivos de proyecto de estos puntajes. Puedes encontrar y descargar los archivos desde el siguiente lean. Por favor, preste atención al caso de las letras porque el enlace es sensible a mayúsculas y minúsculas. Para mayor comodidad, combiné todos los archivos y los comprimí en un solo archivo zip. Después de descargar un archivo sin comprimir, verá que los archivos ya están ordenados un nombre de acuerdo con los videos de la lección. A continuación se trata del plan de estudios. He elaborado cuidadosamente el plan de estudios para adolescentes que se organizan secuencialmente, lo que significa que las lecciones que obtengas de un video se convertirán en la base de los próximos videos. Por eso es muy importante que tomes las puntuaciones según el orden del plan de estudios. Evite aprender saltando al azar. Si haces eso, en algún momento, podrías confundirte. En efecto, a veces repito lecciones anteriores si las considero importantes. Pero claro, será imposible repetir todo una y otra vez en cada lección. Entonces nuevamente, por defecto, no voy a repetir las lecciones que ya he explicado antes. Lo siguiente que necesito para recordarte esto, que necesitas practicar. Este curso en línea no se trata solo de teoría. La mayoría de las lecciones son habilidades prácticas. Entonces, si realmente quieres beneficiarte de este curso en línea, entonces no hay otra manera que hacer mucha práctica, al menos por cada video de lección, intenta practicarlo tú mismo. Una vez. Para este curso en línea, grabé todas las lecciones usando una PC con sistema operativo Windows ten. Así que todos los datos de atajos de teclado. Estaremos usando R para una PC o Windows. Si usas el sistema operativo Linux, no debería ser un problema porque básicamente Linux usa el mismo hardware y distribución de teclado que Windows. Lo que podría convertirse en un problema es si usas una computadora Apple Mac, ya que la distribución del teclado es ligeramente diferente de la PC, debes anticipar algunas diferencias en el teclado atajos. Es posible que tengas que dedicar algún tiempo buscar referencias adicionales en Internet. En general, necesitas cambiar la tecla de control en una PC por la tecla Comando en tu teclado. Es posible que ya lo sepas desde el principio antes de tomar este curso en línea. Krita es un software gratuito y de código abierto. No tienes que pagar nada para poder descargarlo y usarlo. sitio web oficial de Corita es krita.org. Por razones de seguridad, no desea descargar greta de otras fuentes desconocidas. En cuanto a la versión de Krita, cuando comencé a grabar para este curso, Greta estaba disponible en la versión 5.02 y luego a mitad de camino, se lanzó Greta versión 5.1, seguida de la versión 5.1, 0.1 en breve después de eso. Así que algunos de los videos de lecciones tempranas este curso están usando la versión 5.02, mientras que algunas de las lecciones posteriores usan Krita versión 5.1, hay ligeras diferencias entre estas dos versiones, pero en términos de funcionalidad, sigue siendo la misma. Para anticiparme a cualquier confusión, he realizado un breve video adicional para explicar los cambios. Coloqué este breve video justo después del efecto ese video de lección. Originalmente, grabé todos los videos y los audios yo mismo. Pero hay momentos en los que tuve gripe grave mientras que el horario de producción es muy ajustado y solo tengo que seguir avanzando, los videos resultan estar bien, pero los audios no están del todo bien. Para estos videos, decidí usar un servicio de voz en off profesional. Esta es la voz que oirás. Es muy diferente a mi voz, pero de muchas maneras positivas, no soy hablante nativo de inglés. Así que compárela con mi voz. Creo que estas articulaciones de voz en off son mucho mejores. Espero que entiendas mi decisión. Y también espero que la voz en off pueda ayudarte a entender mejor las lecciones. Lo último que debo mencionar da el tema de los derechos de autor. A lo largo de este curso, puedo mostrar algunas fotos o tal vez incluso videos. Algunos de estos no los hago yo. Los utilizo como referencias o para ayudar a explicar lecciones. Nunca afirmé que estas imágenes o videos sean hechos por mí. Si puedo encontrar el nombre del propietario, lo pondré encima del contenido. Pero si no lo encuentro, al menos pondré la URL de donde obtuve el contenido. 3. Personalización de la interfaz y accesos directos personalizados: En este video de lección, cubriremos cómo personalizar la interfaz de usuario y cómo crear accesos directos personalizados. Ya lo hemos discutido en nivel básico, claro. Entonces voy a revisar las técnicas de nuevo rápidamente solo para refrescar nuestra memoria. Y también para asegurarnos de que tenemos el mismo diseño de interfaz de usuario. Para empezar. La primera vez que instalas una Krita abierta, esto es probablemente lo que verás. Para ver la IU completa de greta, necesitamos abrir o crear un nuevo documento. Durante este curso, probablemente estaré usando el aire para 300 ppi documento preestablecido la mayor parte del tiempo. Usemos la orientación horizontal. Hemos cubierto en detalle todos los parámetros relacionados con documentos curso invasivo. Entonces no vamos a volver a discutirlos. Ahora, haga clic en el botón Crear para crear el documento. Después de tener un documento abierto, podemos ver la interfaz de usuario concreta de greta. Este es el diseño de interfaz de usuario predeterminado de Greta, pero este no es el ULL que voy a usar a lo largo de este curso. Si quieres, eres libre de usar este diseño predeterminado o quizás tu propio diseño personalizado. Pero si quieres hacer coincidir tu diseño de interfaz de usuario exactamente para hacer y voy a usar, puedes seguir estos pasos. Primero, haga clic y arrastre la caja de herramientas para que quede ubicada en la parte superior. Queremos orden a comparas estar en una fila. Entonces prefiero que este broker selector de color avanzado esté del lado izquierdo para mover el Docker, ya que actualmente está unido a otro Docker, primero necesitas hacer click sobre este botón, luego puedes arrastrar al lado izquierdo. Lo mismo con las opciones de herramientas Docker. Queremos moverlo hacia la izquierda, también, justo debajo del selector de color avanzado. Podemos ajustar el ancho y también la altura del Docker's izquierdo si es necesario. Por último, quiero cerrar este pincel preestablecido Docker porque podemos acceder a él arriba a través este botón o usando el atajo F6. El elemento menos UI que quiero cambiar es el modelo selector de color del selector de color avanzado. Actualmente, el buque de área central es triangular. Prefiero usar el modelo rectangular. Para cambiarlo. Podemos dar click sobre este pequeño icono, luego dar clic aquí y simplemente elegir el modelo selector de color que más te guste. Prefiero este tipo rectangular. Después haz clic en Bien para confirmar. Se puede ver que el selector de color avanzado ahora es rectangular. A continuación, analicemos la creación de atajos personalizados. Todos sabemos que atajos de teclado son muy útiles para acelerar el flujo de trabajo. A lo largo de este curso, estaré usando mucho los atajos personalizados. Algunos de los atajos fueron creados antes en un nivel básico, claro, mientras que algunos de ellos son nuevos atajos, que discutiremos más adelante cuando llegue el momento. Por ahora, solo quiero configurar dos atajos personalizados, que cubrimos anteriormente en el curso de nivel básico. Para nosotros, quiero establecer la letra Z para la herramienta de selección a mano alzada. Después el segundo, quiero establecer la letra q para borrar la selección. El nombre oficial de este comando es dislexia. Atajos de teclado. Puede abrir el menú Configuración luego configurar Krita, una categoría de atajos de teclado de puerta abierta. Aquí, puede encontrar ciertos comandos escribiendo el nombre en el campo de búsqueda, por ejemplo, escribamos la selección a mano alzada. Solo puede ver la herramienta de selección de manos libres que se indica a continuación. Al hacer clic en esta área, luego presione el botón y luego presione la letra Z en el teclado. Luego presione OK. A continuación, para un segundo atajo, podemos volver a usar el campo de búsqueda escribiendo la escoria. Podemos ver que este comando ya tiene un atajo predeterminado, que es Control Shift a. Es una molestia usar el atajo porque necesitamos presionar tres botones a la vez. Bueno, necesitamos el comando de aversión. Muy a menudo. Queremos un atajo más sencillo, pero además no queremos eliminar el predeterminado. Por lo que no queremos hacer click aquí. Queremos dar click en la columna alternativa. Luego haga clic en el botón no y presione la vejiga Q en su teclado. Haga clic en Aceptar para confirmar. El ajuste final que quiero hacer es agregar un nuevo preset de pincel al pellet emergente. Anteriormente, configuramos la paleta emergente para usar una etiqueta con un nombre único. Yo uso mi propio nombre, maleza. Hemos cubierto cómo usar las etiquetas de cepillo y cómo usar la característica adecuada de pellets en profundidad en el nivel básico anterior. Por supuesto, solo para recordarte, digamos que queremos agregar un nuevo preset de pincel al pilar papa, por ejemplo, este preset de brocha llamado rodillo seco. Simplemente haga clic derecho sobre él. Así que asigné a etiquetar y luego seleccionar el nombre de uso low tech por la paleta emergente, en mi caso, la etiqueta 3D. Ahora, si usamos la herramienta Pincel y realizamos un clic derecho en una paleta emergente. Ya podemos ver el preajuste de cepillo de rodillo seco. Entonces esas son las cosas que puedes preparar antes de pasar a los videos de lecciones. Nuevamente, no tienes que hacer todas estas cosas si no quieres. Pero al menos si tenemos el mismo diseño de interfaz de usuario, atajos personalizados y papa pellet, puede ayudarnos a reducir el riesgo de confusión en el camino. 4. Técnicas de selección básicas: A partir de este video y de los otros videos siguientes, cubriremos diversas técnicas avanzadas de selección. Pero antes de eso, solo para refrescar nuestra memoria, en este video, quiero revisar y resumir rápidamente todas las técnicas de selección que hemos cubierto en un nivel básico. Por supuesto, si te sientes seguro y ya conoces todas las técnicas básicas para crear selecciones, puedes saltarte este video e ir directamente al siguiente. Básicamente, utilizamos selecciones para limitar el área que queremos editar. Krita proporciona muchas herramientas para la selección, y todas ellas están ubicadas en este clúster. En general, puedes encontrar líneas punteadas en nuestros iconos de herramientas. Esto es para crear una selección rectangular. Esto es para crear una selección de círculo, y esto es para crear una selección de forma poligonal. Para usar esto, tenemos que hacer una serie de clics y liberarnos. Después para completar la selección, podemos hacer doble clic o podemos presionar la tecla Enter en el teclado. O también podemos simplemente hacer clic de nuevo en el punto de partida. En cuanto a la herramienta de selección a mano libre para usarla, necesitamos realizar un clic, Greg, mismo modo que dibujamos usando la herramienta de pincel luego liberada para completar el proceso de selección. Bien, a continuación, hay algunos atajos importantes para controlar la selección. El bosque es Control a para seleccionar todo automático, seleccionar toda el área del lienzo. Entonces podemos presionar Control Mayús a para deseleccionar o borrar la selección. Como mencioné en un video anterior, porque vamos a usar este comando disgustado muy a menudo, más alto firmó la letra Q como el atajo personalizado. Y luego atajo de resplandor. No hay menos importante es el turno de control I para invertir la región de selección. Por ejemplo, si hago una selección como esta, entonces presiono Control Shift I. Ahora esta área no está seleccionada. En cambio, el área exterior es la que se está seleccionando. Se puede ver que las líneas punteadas indican que el radián de selección está ahora en Borde de lienzo. Si presionamos de nuevo Control Shift I, el área de selección se invierte de nuevo a esta región. En caso de que te olvides de todos los atajos, solo tienes que abrir el menú Seleccionar. Aquí. Se puede acceder a todos los comandos y también ver los atajos. Ahora, hablemos de las herramientas de selección rectangular y elipse. Al usar estas herramientas, puede hacer uso de las teclas modificadoras. Qué significan las teclas modificadoras o Mayús, Control y Alt en tu teclado. ejemplo, si hacemos clic en arrastrar para hacer un cuadro de selección, antes de soltar el botón del mouse, podemos mantener presionada la tecla Mayús para hacer la forma rectangular un cuadrado perfecto. Si mantiene presionada la tecla Alt, puede mover el proceso de selección a otra ubicación. Si mantiene presionada la tecla Control, puede cambiar el centro de la escala de selección. Nuevamente, además de la herramienta de selección rectangular, estas técnicas de teclas modificadoras también se aplican a la herramienta de selección circular o elíptica. La única diferencia es la forma de la selección. Holding shift hará la selección del círculo perfecto. ¿Bien? Entonces esas fueron las técnicas básicas de selección que discutimos en un curso de Greta forestal. Asegúrate de que ya entiendes todo esto S. Vamos a cubrir técnicas más avanzadas en los siguientes videos. 5. Selección de añadir y restar: En este video de lección, cubriremos diversas técnicas para revisar el radián de selección. A veces después de hacer una selección, todavía queremos restarla o editarla. Para ello, hay tres métodos que podemos utilizar. El bosque es usar las teclas modificadoras. El segundo método consiste en utilizar los modos de acción disponibles en las opciones de la herramienta Docker. Y el tercer método es hacer uso de la característica de máscara de selección global. Cubriremos el primer y segundo método en este video. Veamos cómo podemos usar las teclas modificadoras para cambiar el comportamiento de la herramienta de selección. Digamos que creamos la selección rectangular así. Entonces queremos agregar más al área de selección. Observe si mantenemos presionada la tecla Mayús mientras hacemos la selección nuevamente, en lugar de reemplazar toda la selección, la nueva área de selección que creamos se agregará a la selección anterior existente. Y no necesitamos hacer que el nuevo radián de selección se intersecta o toque el radián anterior. Si el área de selección lineal está muy alejada, seguirá caminando. Podemos usar este método con las otras herramientas de selección, por ejemplo, mientras usamos una herramienta de selección automática de círculo, o usando la herramienta de selección poligonal, o mientras usamos la herramienta de selección a mano libre y así sucesivamente. Bien, siguiente, lo contrario de la tecla mayúsculas es el alqueno. Si la tecla Mayús se agrega a la selección manteniendo presionada la tecla Alt, ya usamos la selección existente. Esta técnica también se aplica a diversas herramientas de selección en Krita. Por favor, pruébalo tú mismo y experimenta con estas dos teclas modificadoras. Una vez que haya terminado, presione Control Shift a, Doppler, la selección. O normalmente solo presiono Q, S, el atajo personalizado para el comando de deselección. La siguiente técnica de tecla modificadora es combinar las teclas Shift y Alt juntas. Esto provocará que los radianes de selección se crucen. Sólo veamos un ejemplo de esto. Supongamos que tenemos una selección rectangular como esta, entonces usamos la herramienta de selección elíptica. Ahora bien, si mantenemos juntas las teclas Mayús y Alt mientras hacemos la selección, como puede ver, la región de selección restante es el resultado de la intersección con la selección anterior, que es el rectángulo con la nueva selección que tiene una forma circular. Como antes, también puedes usar esta técnica con otras herramientas de selección, por ejemplo con la herramienta de selección a mano alzada y así sucesivamente. En este punto, tal vez te estés preguntando, cómo podemos combinar esta técnica con la técnica de teclas modificadoras para hacer cuadrados perfectos y círculos perfectos. Solo para refrescar nuestra memoria previamente, en el nivel básico, discutimos que podemos usar la tecla Shift para crear un círculo perfecto o un cuadrado perfecto. También podemos usar la tecla alt para mover el proceso de selección y usar la tecla de control para cambiar el centro de escalado de la selección. En esencia, también necesitamos usar la tecla Mayús y la tecla Alt para estas operaciones. Para resolver este problema, a lo que hay que prestar atención es a la sincronización o al presionar las teclas. Si mantienes presionadas Mayús y Alt antes de hacer clic en arrastrar, entonces lo que activas es el modo para agregar o restar la selección. Pero si mantienes presionada la tecla Mayús después de presionar el botón del mouse o mientras haces un clic y arrastras, entonces la función que activas, es hacer un cuadrado o círculo perfecto o reubicar el proceso de selección. Sólo un ejemplo. Digamos que creamos una selección rectangular. Entonces quiero crear una selección de círculo perfecto que se agregue a la región de selección existente. Para ello, primero debemos mantener presionada la tecla Mayús y luego hacer clic en arrastrar. Mientras mantiene pulsado el botón del ratón, suelte la tecla Mayús y, a continuación, mantén presionada la tecla Mayús nuevamente. Esto hará que la selección sea un círculo perfecto. Después de que suelten el botón del mouse, completarás el proceso. Como puedes ver, acabamos de crear una selección de círculo perfecta, que también es aditiva a la selección anterior. También puedes hacer esta técnica de retención y liberación con las otras teclas modificadoras. Si quieres. En este punto, tal vez quieras quejarte. ¿Por qué es tan fastidioso usar y combinar estas técnicas modificadoras? Tenemos que presionar, arrastrar el ratón, luego soltar, luego volver a presionar. ¿Y si olvidamos la secuencia? Bueno, no necesitas preocuparte porque puedes usar el segundo método. Y es mediante el uso de los modos de acción en el Docker Opciones de Herramienta. Si usa una de las herramientas de selección, por ejemplo, la herramienta de selección a mano alzada. En las opciones de la herramienta Docker, se puede ver que estos botones son iconos llamados acción. Por defecto, el icono activo es el primero, que es el modo de reemplazo. Básicamente, en esta modalidad, la nueva selección, simplemente reemplazaremos a la elección anterior. Si activamos este icono llamado add, la región de selección que creamos estará en modo de edición. Esto es similar a cuando creamos una selección. Estamos sosteniendo la tecla Mayús. A partir de aquí, es posible que ya veas el patrón. Este icono es el modo Restar, que ya usamos la selección anterior. Esto es similar a mantener pulsada la tecla Alt. Entonces este icono es el modo de intersección. Esto es similar a mantener presionadas las teclas Mayús y Alt juntas. Entonces el último es el modo de diferencia simétrica. Esencialmente, esto es lo opuesto al modo de intersección D. Conservará todos los radianes de selección excepto el área de intersección. En este punto, tal vez te estés preguntando qué pasará si usamos estos modos junto con las teclas modificadoras, pero cada contraste del otro, la respuesta es Krita. Priorizaremos las teclas modificadoras para darte un ejemplo, si usamos la herramienta de selección a mano alzada en un modo restar. Pero cuando creamos la selección, presionamos la tecla Mayús. Se puede ver que el área de selección se vuelve aditiva en lugar de sustractiva. ¿Bien? Ahora bien, si tienes la necesidad de acceder a todos estos iconos son los modos de acción de selección. Es posible que desee crear atajos personalizados para ayudar a acelerar su flujo de trabajo. Para ello, sugiero que utilice la letra a para el modo sumar, letra S para el modo Restar. Y laterales son más reemplazar el modo o el modo por defecto. Estas teclas de letras están posicionadas relativamente cerca de nuestra mano izquierda, mientras que las letras también coinciden con los nombres de los modos de selección. Personalmente, no uso estos atajos personalizados todo el tiempo. A veces los uso cuando los necesito. No necesito usar gráficos vectoriales en Greta para configurar los atajos, tal y como comentamos antes. Puede abrir el menú Configuración, luego abrir la ventana configurar Krita, seleccionar la categoría de atajos de teclado. Lo que necesitas para escribir en un campo de búsqueda es el modo de selección. Y aquí están los comandos. Este es el modo sumar, el modo Restar y el modo reemplazar. Nuevamente, puedes asignar esto a a, este a S, y este a R. Por ahora, no quiero crear estos atajos personalizados porque después voy a usar la letra a y la letra S para otras cosas. Así que solo le pegué a Cancelar. 6. Máscara de selección global: En este video de lección, cubriremos técnicas avanzadas para sumar y restar áreas de selección. Anteriormente, discutimos la técnica de las teclas modificadoras y también la técnica del modo de acción. Ahora discutiremos la tercera técnica utilizando la máscara de selección global. Si creamos una caja de selección como esta, el área dentro de la selección tendrá una fuerza de selección máxima representada por un valor de 255. Y el área fuera de la selección no tiene ningún poder de selección. O en otras palabras, tiene un valor de cero. Hemos discutido a fondo en un nivel básico, claro, por qué el valor máximo es 255. Ahora bien, si imaginamos que esta selección es una imagen en escala de grises, entonces el área media, que tiene un valor de 255, nos vemos completamente blancos, mientras que el área exterior, que tiene valor cero, nosotros se ven completamente negros. Ahora la pregunta es, ¿y si queremos hacer una selección con fuerza gradual? O en otras palabras, en un espectro de escala de grises, no sólo en blanco y negro. Una forma de hacerlo es usando la característica de máscara de selección globalista. Con esta característica, podemos ajustar la selección como si estuviéramos trabajando con la imagen en escala de grises. Dada la máscara de selección global, podemos abrir un Menú Seleccionar, luego activar el show global, una opción de máscara de selección. Podemos ver que nuestro documento ahora está lleno de color rojo, demasiado cerca u ocultar la máscara de selección global, simplemente haga clic de nuevo en la misma opción. Aparte del menú, también puedes acceder a esta función haciendo clic derecho sobre un lienzo. Pero recuerda, el método de clic derecho solo funciona si tienes activa una de las herramientas de selección, ya sabemos que estamos haciendo clic en la herramienta de cepillo soldador está activa, se abrirá un pellet emergente en su lugar. Muy bien. Se puede decir que la máscara de selección global está activa por la presencia de esta superposición de color rojo. Además de eso, en las capas más oscuras, también verás una capa única llamada máscara de selección. Podemos mostrar u ocultar la superposición de color rojo usando el icono de visibilidad de esta capa. Como ya te darás cuenta, este color rojo es básicamente solo una representación del área no selectiva. Entonces nuevamente, el color rojo fuerte indica que el área tiene un valor de selección de cero o es negra. Si asumimos la selección como imagen en escala de grises, mientras que el área brillante o no superpuesta indica el valor máximo de succión de 255. Se considera blanco en un espectro de escala de grises. Ahora estamos en esta modalidad. Podemos usar la herramienta pincel con cualquier preset de pincel si queremos manipular el área de selección, si la coloreas de blanco, por ejemplo , básicamente giras el valor a 255 en el área donde aplicas el pincel trazos. Y si usas negro, entonces el valor del área afectada por el trazo del pincel se volverá a cero. Si usas alguno de los colores grises, puedes aplicar el color sobre un lienzo. El vector de área por las pinceladas seguirá siendo seleccionado, pero no a la máxima fuerza. Entonces, esto es lo único de la característica global de máscara de selección que podemos usar para espectro de escala de grises en lugar de solo blanco y negro hasta el área de selección final. A continuación, la mitad en color rojo en semitransparente así nos permite ver la imagen detrás de él. Por lo que es más fácil si necesitas trazar la imagen al editar la región de selección. Pero a veces solo queremos ver el área de selección F, la imagen en escala de grises. Para ello, puedes mantener pulsada la tecla Alt y luego hacer clic en el nombre de esta capa de máscara de selección. Con esto, Krita ocultará las otras capas si las hay y solo se enfocará en mostrar la región de selección como colores en escala de grises. Podemos seguir trabajando en su condición, como sumar o restar selección usando la herramienta pincel. Una vez que haya terminado, puede restaurar la visibilidad de las otras capas manteniendo pulsada la tecla Alt y haciendo clic nuevamente en el nombre de esta capa. Entonces como antes, para salir del modo global de máscara de selección, puede volver a abrir un Menú Seleccionar, desactivar la opción Mostrar máscara de selección global. De un vistazo, el área de selección es similar al área de selección regular. Pero fíjate, si tratamos de aplicar un trazo de pincel en este radián de reacción, en la zona donde un color de selección es gris, las pinceladas no se ven muy claras ya que está siendo bloqueada o limitada por el fuerza de selección. En conclusión, la técnica global de una máscara de selección es muy útil si queremos agregar la selección tal como estamos dibujando usando la herramienta pincel, el color negro, borraremos el selección. El color web maximizará la selección. Mientras que el espectro de color gris, produciremos fuerza de selección de acuerdo a qué tan cerca del color al blanco o al negro. 7. Selección de rama vs vectores: En este video de lección, queremos discutir los tipos de selección en Krita. Una cosa que hace que Greta sea única, al menos en comparación con otro software gráfico similar, es que Greta tiene dos tipos de selección, raster y vector. Lo que muchos usuarios de Krita no se dan cuenta es que por defecto, la región de selección creada por la mayoría de las herramientas de selección es en realidad un vector, no una lista. Casi todas estas herramientas crean selecciones de tipo vectorial excepto la herramienta de selección contigua y una herramienta de selección de color similar. Sólo estas dos herramientas produjeron selección de tipo de ráster. Solo por ejemplo si creamos una selección rectangular como esta, entonces radicalmente, se puede ver un comando llamado Convertir a selección ráster. Esto indica que la selección actualmente activa es en realidad un vector. Entonces si hacemos clic en la opción de editar selección, entonces activamos la Herramienta Editar Forma. Podemos arrastrar este punto al radio de esquina recién dibujado. Si hacemos clic con el botón derecho y seleccionamos dos rutas, incluso podemos editar la forma de esta selección aún más, igual que agregamos gráficos vectoriales en una aplicación de edición vectorial. Otro ejemplo es si creamos una selección con la herramienta de selección elíptica, luego usamos de nuevo la herramienta de edición de formas. Podemos arrastrar estos puntos para crear una forma circular o una forma Pac-Man, por ejemplo, al igual que antes, podemos hacer clic con el botón derecho y seleccionar la trayectoria de la herramienta. Ahora podemos agregarle las formas más usando técnicas vectoriales. Por ahora, tenemos que omitir discutir la edición vectorial ya que habrá un capítulo dedicado donde discutiremos esto con más profundidad. Para las siguientes varias lecciones se centrarán únicamente en la selección de tipo ráster. ¿Está bien? Entonces, ¿cómo podemos convertir un vector de selección a Raster? El primer método es para ello, el comando de selección Convertir ráster. Veamos, creamos una selección usando la herramienta de selección poligonal. Esta selección es una selección de tipo de vector. Para convertirlo en ráster, podemos hacer clic derecho, luego elegir el comando convertir a selección de ráster. O también puedes abrir un Menú Seleccionar, luego elegir Convertir a selección rostral. Entonces ese fue el primer método. El segundo método es agregar un espectro de escala de grises a la selección. La selección del tipo de vector se puede editar fácilmente usando técnicas vectoriales. Pero el inconveniente es que no puede contener otros colores que no sean el blanco y negro. Esta es la razón por estas dos herramientas no producen selecciones de tipo vectorial, ya que ambas producen una selección en escala de grises. En una lección anterior, cubrimos técnicas de edición de selección usando la herramienta pincel y una máscara de selección global. Ya sea que nos demos cuenta o no, esta técnica convierte una selección de tipo vectorial en selección automáticamente una selección de tipo vectorial en selección de tipo ráster. Por ejemplo, podemos crear una selección con la herramienta de selección a mano alzada. Si acertadamente, podemos ver esta opción convertir a selección ráster. Nuevamente, esto indica que la selección es actualmente un tipo de vector. Si activamos la máscara de selección global de mostrar y usamos la herramienta de pincel, entonces escogemos un color gris y dibujamos algunos trazos de pincel para editar la selección. Actualmente, la selección se ha convertido en un tipo de ráster. Para probarlo, puedes abrir un Menú Seleccionar. Se puede ver que el comando convertir a selección rostral no está deshabilitado, sino que el comando convert to vector selection se activa. Muy bien, en este punto, es posible que tengas muchas preguntas en tu mente, como por qué y cuándo necesitamos cierto tipo de selección, etc. No te preocupes, todas estas preguntas serán contestó en el camino. Por ahora. Solo necesitas saber que en Krita, hay dos tipos de selección, raster y vector n. Por defecto, la selección creada por la mayoría de las herramientas de selección es un tipo vector. 8. Transformación de la selección: En este video de lección, cubriremos las técnicas de transformación que podemos aplicar a la forma de selección. Lo que significa transformación es todo lo relacionado con los cambios de posición, rotación y escala. A la vez, las técnicas de transformación incluso nos permiten aplicar diversos efectos de distorsión. que recordar que lo que estamos discutiendo ahora es la transformación de la forma tracia, no la imagen o los píxeles dentro de la selección. Discutiremos la transformación de la imagen más a fondo en el nivel de yarda uno. Por supuesto. La transformación de selección más básica es la película, por ejemplo podemos comenzar creando una selección circular. Para mover el área de selección, necesitamos pasar el cursor del mouse al borde de selección hasta que veamos un símbolo de flecha de cuatro vías. Luego haga clic en arrastrar para mover el área de selección a una nueva ubicación. Recuerda, para que esto funcione, necesitas tener activa una de las herramientas de selección. Si intentas hacer esto mientras usas la herramienta Mover, por ejemplo, no solo el área de interrupción, nos moveremos, sino que también se moverá todo el gran consuelo en tu área de selección. Nuevamente, lo que queremos discutir ahora es la transformación solo en una región de selección y no en la imagen misma. A continuación, intentemos hacer una selección aleatoria usando la herramienta de selección de manos libres. Para transformar aún más un área de selección, podemos usar el comando edit selection. Puede acceder a él a través del menú Seleccionar y luego elegir Editar selección. O puede hacer clic con el botón derecho y elegir editar selección. Ahora, si lo haces, la máscara de selección global activará automáticamente. Se puede ver la superposición de color rojo en Canvas así como la capa de máscara de selección en las capas más oscuras. Después encontrará un cuadro delimitador alrededor del área de selección. En esta condición, se puede mover la selección desplazando el ratón en el centro budista del cuadro delimitador. Luego haga clic en arrastrar para moverlo a otra ubicación. Para realizar una escala, puede hacer clic en arrastrar uno de los puntos de control en un cuadro delimitador. Si desea que el proceso de escalado sea uniforme, debe hacer clic en arrastrar mientras mantiene pulsada la tecla Mayús. Después para rotar el área de selección, primero es necesario mover el cursor del mouse hasta que esté lo suficientemente cerca de uno de los puntos de esquina, pero no tocarlos. Cuando vea un símbolo de flecha circular, puede hacer clic en arrastrar para rotar la selección. Y Leslie, también puedes sesgar la selección conformada moviendo el ratón hasta que esté lo suficientemente cerca de uno de los puntos en medio de una línea, no los puntos en las esquinas hasta que ver el símbolo de dos flechas opuestas. En esta condición, si hace clic en arrastrar, está sesgando la selección de formas. Hasta el momento, hemos estado usando una herramienta llamada la herramienta Seleccionar formas. Necesitas saber que esta herramienta es en realidad una herramienta vectorial. Y la razón por la que esta herramienta está activa es que la selección es el tipo de vector. Observe si activo la herramienta de chips de ADN, podemos editar la forma de la selección así como estamos editando una forma vectorial. Ahora en términos de transformación, vector es más limitado en comparación con el ráster. Al menos así es como es en Krita. Al usar ráster. Además de las transformaciones estándar, también podemos realizar transformaciones avanzadas que pueden tener efectos de distorsión. Entonces, ¿cómo usamos la transformación de tipo ráster? El método es bastante sencillo. Sólo tienes que activar esta herramienta de transformación. Puede realizar transformaciones estándar como antes con este modo. Pero más que eso, también se puede realizar distorsión de perspectiva. Con este modo, ¿ puedes realizar qué? Distorsión, etc. cubriremos todas las características de esta herramienta de transformación en tu curso de nivel avanzado. Por ahora, debes tener en cuenta que el uso de esta transformación en una selección vectorial la convertirá una selección de tipo ráster automáticamente. Si se vuelve a abrir el menú Seleccionar, se puede ver que el comando activo es convertir dos vectores de selección para completar el proceso de edición de selección, igual que antes, simplemente apague el global opción de máscara de selección. Lo último que no necesitan mencionar es si la selección que tenemos es la selección de tipo roster, hacer clic en el comando editar selección nos llevará a la herramienta Transformar y no al vector herramientas de edición como antes. 9. Selección Contiguous y similar: En este video de lección, cubriremos una barra y la creación a través del color del muestreo. Para ello, podemos usar la herramienta de selección contigua, o también podemos usar la herramienta de selección de color similar. Para esta lección. Puedes usar el archivo que te proporcioné. La forma en que funciona la herramienta de selección contigua es similar a la herramienta magic one en Photoshop. Es por ello que el icono también es similar, que utiliza un símbolo mágico. Debido a que uso esta herramienta muy a menudo, asigno la letra W ya que es un atajo personalizado. Elijo la letra W del No.1. Básicamente, estos dos crean un área de selección basada en el píxel en el que hacemos clic. Calculará el color y luego expandirá la selección a los píxeles circundantes si tienen colores similares. Para probar esta herramienta, para que las cosas sean sencillas para nosotros, asegura de establecer esta opción para todas las capas. Esto hará que Krita tome en cuenta todas las capas visibles. Por ahora, establece el valor de fuzziness en cinco. Para los otros valores, los pones todos a cero. ¿Está bien? Si hacemos clic en este cuadrado amarillo, podemos ver que todas estas áreas del Euro cuadrado quedan seleccionadas. Asimismo, si hacemos clic en esta área y así sucesivamente, toda el área cuadrada que tenga seleccionará toda el área cuadrada que tenga el mismo color que el píxel al que hacemos clic también el parámetro más importante de la herramienta de selección contigua que tenemos que prestar atención a es este valor de fuzziness. Porque esto determina cuán tolerante Krita con la diferencia de color. Por ejemplo, si hace clic con el botón derecho aquí o clic central Y luego tecleamos 20. En esta condición, si intentamos volver a armar esta caja amarilla, ahora también se selecciona la caja junto a ella. De igual manera, si muestreamos una caja en el medio, obtenemos tres cajas seleccionadas aunque los colores no sean exactamente los mismos. También puedes probarte este color degradado. Nuevamente, el punto es, cuanto mayor sea el valor de fuzziness, más colores se considerarán similares y el área de selección de golondrina será más amplia. Viceversa. Si vuelvo a establecer esto en cinco, por ejemplo, cuanto menor sea el valor de fuzziness, menos tolerante será Krita con las diferencias de color dando como resultado un resultado de selección más pequeño y ajustado. A continuación, también puede aumentar y disminuir el tamaño del área de selección mediante el uso estos parámetros de selección de contracción creciente. Si establecemos esto en diez, por ejemplo, el área de selección resultante se expandirá hacia afuera en diez píxeles. Si ingresamos un valor negativo, digamos menos diez, el área de selección se reducirá diez píxeles desde la línea límite original. Por ahora, pongamos esto a cero. ¿Está bien? siguiente es el radio de emplumado. Básicamente, este parámetro hará que el límite del área de selección se vuelva borroso. Cuanto más alto sea el valor, más lejos estará el efecto de desenfoque. Para ver la diferencia, usemos cero por ahora. Después crea una selección haciendo click aquí. Si hacemos clic derecho y seleccionamos Mostrar máscara de selección global, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el nombre de la capa de máscara de selección. Como puedes ver, el color en el medio es blanco, mientras que el color exterior es negro. No hay gradación ni transición entre la herramienta. Para volver atrás, puedes mantener presionada la tecla Alt y luego hacer clic en la capa 01. Esto saldrá del modo de aislamiento y al mismo tiempo activará la capa 01. Ahora intentemos aumentar el valor del radio de calado a un número mayor, por ejemplo, 20 píxeles. Después volvemos a hacer clic en la misma área de la caja. A primera vista, el resultado es similar a cuando usamos el parámetro groove ya que parece que simplemente se expande hacia afuera. Pero mira como presionamos la tecla Alt y damos clic en la capa de máscara de selección. Esta es la función del emplumado. Hará que el borde de selección se vuelva borroso. O en otras palabras, hay una gradación de color de blanco en el centro a negro en el exterior. A partir de aquí, también entiendes por qué la herramienta de selección contigua produce vector de nudo N de selección de risa, ya que puede producir una selección de espectro en escala de grises. Pongamos esto a cero de nuevo por ahora. A continuación, queremos discutir la referencia pequeña o retrasar sus opciones. Si establecemos esto en la capa actual, entonces bajo la herramienta de selección contigua solo se preocupará por la capa que está actualmente activa. ejemplo, si estamos en la capa 01 e intentamos crear una selección a partir de este color degradado, que está en la capa cero a. Lo que pasó es que toda esta zona exterior es seleccionada en su lugar. Esto se debe a que al creador no le importan las otras capas. Entonces esto es lo que Krita ve es cuando el modo de capa actual está activo. Por otro lado, si el array o humo está activo. Entonces Krita considerará todas las capas visibles en Canvas. Muy bien, ahora la pregunta es, qué pasa si queremos seleccionar una capa o capas, pero no son la capa activa. ejemplo, digamos que queremos seleccionar de las 01.02 capas, pero no de la capa 03. Para ello, tenemos que hacer uso de las etiquetas de color de capa. Hemos cubierto cómo las etiquetas antes en un nivel básico, supuesto, solo por ejemplo queremos colorear esta capa de amarillo. Y esta capa a amarillear también. Pensándolo bien, hagamos este rojo. En el Docker Opciones de herramienta, es necesario usar el tercer modo llamado color evoca capas. Si este modo está activo, podemos dar clic en la lista desplegable debajo él y activar cualquier etiqueta de color de él y activar cualquier etiqueta de color de las capas que queramos usar como referencia para la herramienta de selección contigua. Si activamos la etiqueta amarilla y la etiqueta roja, aunque estemos en una capa diferente, digamos en una capa de fondo, podemos crear una selección basada en los píxeles que existen en las capas 01.0 también. Pero no podremos muestrear los píxeles en una capa 03 porque el año 03 no tiene ninguna etiqueta de color que coincida con la configuración de la herramienta. Muy bien. La última fila que queremos discutir es la herramienta de selección de color similar. Al igual que antes, esta herramienta crea selecciones a través de muestreo Carlo. Lo que hace que esto sea diferente de la herramienta de selección contigua es que no solo detecta píxeles en el área alrededor del punto semanalmente, sino que calcula todos los píxeles en un lienzo eso es capas ineficaces. Apenas por ejemplo si montamos estas cajas amarillas, nuevamente, podemos ver que no solo se selecciona esta área de caja, sino también esta área porque el color es similar. De igual manera, si tomamos muestras de esta caja verde, por ejemplo, también se selecciona esta área. Podemos probar esto bajo color magenta y así sucesivamente. Nuevamente, Krita calculará toda el área del lienzo para encontrar colores similares al que hicimos clic. Es por ello que es posible tener múltiples regiones de selección que están muy separadas. También podemos utilizar las técnicas para sumar y restar fracciones. Con estas herramientas de selección de herramientas, podemos usar la tecla Mayús para el modo de adición, usar la tecla alt, el modo de restar foto y usar Mayús y Alt juntos para el modo de intersección. Alternativamente, también puedes usar los iconos de acción, interrupciones, Docker. Cubrimos todos estos en profundidad en la lección anterior. Solo por ejemplo, si creamos una selección aleatoria con la herramienta de selección a mano alzada que se superpone al cuadro amarillo, entonces reactiva con la herramienta de selección contigua. Si mantengo presionado turno. 10. Cambios en la interfaz de la selección (Krita 5.1): En este video, quiero explicar los cambios en la interfaz de usuario que afectan a la herramienta de selección de costo igual y una herramienta de selección de color similar. Desde Krita versión 5.1 actualización. Necesito explicar esto porque en una lección anterior, cuando discutimos estas dos herramientas, seguía usando Greta versión 5.02. Si estás usando Greta versión 5.1 o superior, cuando uses una de estas herramientas, verás algunas diferencias de IU en opción neutral es Docker solo te explicará los cambios ya que las funciones siguen similar a lo que discutimos en una lección anterior. El primero es este parámetro. Anteriormente, este parámetro se llamaba fuzziness. Ahora se llama selección extender. La forma en que usamos el parámetro no cambia. Esencialmente, cuanto mayor sea el valor, más tolerante Krita a las diferencias de color, haciendo así que el resultado umbral sea mayor o más amplio. El siguiente cambio es este modo de preferencia. Anteriormente, accedemos a estos parámetros mediante una lista desplegable. Ahora aparecen en forma de botones de radio con pequeños iconos. Entonces este es el modo de capa actual. Este es el modo de múltiples capas, y este es el modo de capas etiquetadas con color. Es sólo cuando activamos el último modo que aparecen los cuadros de color a continuación. Básicamente el erudito libros como casillas de verificación vivas. Puedes hacer click sobre él para activarlo y romperlo de nuevo. Para deshabilitarlo. Puedes activar etiquetas de varios colores si quieres. Nuevamente, en términos de cómo funciona, sigue siendo lo mismo que lo que discutimos en una lección anterior, por lo que no necesitamos volver a discutirlo. Lo que necesito recordarles es que más adelante en un proyecto de ilustración de la casa de fresas, porque no estamos grabados el video en ese momento, Greta solo estaba disponible en la versión 502. Entonces verás que la herramienta de selección contigua y una herramienta de selección de color similar aún tienen la interfaz de usuario antigua. El modo de referencia todavía se encuentra en forma de listas desplegables. En tanto, cuando robot guerrero proyecto de ilustración, porque ya estoy usando Greta versión 501, verás la nueva interfaz de usuario, que se ve así. 11. Seleccione el opaco: En este video de lección, cubriremos cómo extraer una selección de una capa usando el comando select. Pero antes de que podamos discutir eso, primero tenemos que discutir uno de los conceptos importantes en Krita, que llamo encapsulación de capas. Para esta lección, solo puede usar el archivo que proporcioné para una lección anterior. La encapsulación de capas es probablemente una de mis características favoritas en greta. Y creo que ya supera las características de capa en Photoshop. Esencialmente, si tenemos una capa de grupo, más compleja que sea la composición dentro de esa capa de grupo, desde el exterior se considera el grupo de capas, se tratan como si se tratara de una sola capa. Por ejemplo, esta capa es en realidad una capa de grupo. Si lo expandimos, podemos ver que en realidad contiene seis capas. Si usamos la herramienta de selección contigua y configuramos la herramienta para usar el modo de capa actual. Para seleccionar estas cajas de color, necesitamos estar en la capa correcta. Si no estás en la capa correcta, entonces no podríamos seleccionar el cuadro de color que ganamos. Pero fíjate si seleccionamos su capa padre o la capa de grupo, Crito parece aplanar todas las subcapas en una sola capa. Por lo tanto, podemos crear selecciones a partir de estas cajas de colores aunque la herramienta esté en el modo de capa actual. Entonces nuevamente, en Krita, podemos simplemente cerrar una capa de grupo y tratarla como una sola capa ordinaria para obtener todas las complejidades que ocurren dentro de ella. Muy bien, pasemos a discutir el comando Select Copiar. Básicamente, podemos usar este comando para extraer una selección de capa, o en otras palabras, convierte el canal alfa de capa en una selección. Existen varios métodos para usar este comando. La forma más rápida es, por supuesto, con un atajo, puedes mantener pulsada la tecla de control y luego hacer clic en la miniatura de la capa que quieras extraer. Recuerda lo que necesitas para hacer clic en la miniatura o ser una imagen pequeña en el lado izquierdo de la capa, no en el nombre de la capa. También hay que recordar que podemos estar en cualquier herramienta para utilizar esta técnica. No es necesario tener activas las Herramientas de Selección. Entonces, incluso si está utilizando la herramienta pincel, por ejemplo, aún podemos mantener pulsada la tecla Control y luego hacer clic en la miniatura de la capa para extraer la selección de su canal alfa. A continuación, podemos combinar esta técnica con la característica de encapsulación de capas que discutimos anteriormente. Así podremos realizar el comando select en una capa de grupo. Si se trata de una sola capa, solo por ejemplo podemos mantener pulsado el control y hacer clic en la miniatura de esta capa de grupo, o se seleccionarán cuadros de colores que estén dentro de cada una de las subcapas. ¿Está bien? Además, también podemos combinar este comando selecto Abrir con los atajos para sumar y restar selección. Eso es usar las teclas modificadoras Mayús y Alt. Por ejemplo, podemos crear una selección ovalada como esta. Entonces si mantienes pulsada la tecla de control junto con la tecla Mayús, y luego haces clic en esta miniatura de capa. Esto activará el modo add. Por lo que la selección se sumará a la selección anterior. Déjame deshacer esto. Si mantienes pulsadas las teclas Control y Alt al mismo tiempo, y luego haces clic en esta miniatura, estas reactivas con el modo Restar. Por lo que reduce la selección previa. Déjame deshacer esto otra vez. Y por último, si mantenemos pulsadas las teclas Control Shift y Alt todas a la vez, luego damos clic en esta miniatura de capa. Esto activará el modo de intersección. La selección se cruza con la selección anterior. Ahora, además de usar atajos, también puedes acceder a los comandos a través del menú o haciendo clic derecho. Digamos que hacemos clic derecho en esta capa. Puedes ver el comando aquí, selecciona opaco. Y para usar el menú, debes asegurarte de que primero se selecciona la capa que quieres extraer. Después abre el menú Seleccionar y elige el comando seleccionar opaco. Si observa aquí, también hay comandos de operador de selección con el modo sumar, restar modo y modo de intersección. Personalmente prefiero el método de atajo ya que es mucho más rápido de ejecutar. 12. Máscara de selección: En este video de lección, discutiremos la selección local, también conocida como máscara de selección. En un nivel básico, claro, ya discutimos lo que es una máscara. Como recordatorio, básicamente, una máscara en Krita es información adicional que podemos adjuntar a una capa. A primera vista, una máscara se parece a la capa. Lo que hace diferente a una mezquita es que en general, no puede existir por sí misma, sino que debe estar unida a capa. Existen diferentes tipos de máscaras en greta, la máscara de selección o selección local. Aquí está la máscara que puede almacenar una selección para crear una máscara, el método es similar a cómo creamos capas. Pero primero, necesitamos seleccionar la capa donde queremos tocar la máscara. Por ejemplo, queremos agregar una máscara de selección a la capa 01, asegurarnos de que la capa esté seleccionada. Después haz clic en el ícono de zanahoria pequeña, otro lado de este botón más. Tenga en cuenta que todas las opciones por encima de esta línea son diferentes tipos de capas. Si bien todas las opciones bajo esta línea son máscaras. Anteriormente, en un nivel básico, claro, discutimos cómo usar una máscara coloreada. Ahora nos centraremos en la selección local o máscara de selección. Si hacemos clic en esta opción, ahora la capa 01 tiene una máscara de selección llamada selección uno. Puede cambiar el nombre de una máscara si desea anular la selección, cambiará el nombre de una capa. Ahora, fíjate cómo la posición de esta máscara se desplaza ligeramente hacia la derecha. Y también hay una línea de codo que indica que esta máscara no está sola. Pero este orden de unión de 01 capa, podemos agregar más máscaras de selección. Nosotros decimos método tantas veces como queramos, por ejemplo, hasta que haya tres máscaras de selección. Para guardar una condición o región de selección en una de estas máscaras de selección, necesitamos estar en la capa padre. Entonces necesitamos activar la máscara haciendo clic en el icono circular. En esta condición, entonces podemos crear una selección. Por ejemplo, I. Puede crear una selección usando la herramienta de selección a mano libre en esta máscara. Después, para que la selección se enmascare, vamos a crear una selección rectangular. Y para la selección de tres máscaras, podemos crear una circular de selección. Si ya terminaste. En cualquier momento que desee utilizar cualquiera de estas selecciones, simplemente presione nuevamente el icono circular. A continuación, también puede mantener presionada la tecla Alt y luego hacer clic en el nombre de la máscara para ingresar al modo de aislamiento Esto mostrará la selección correspondiente en un espectro de colores en escala de grises. Mantenga presionada la tecla Alt y haga clic nuevamente para salir del modo de aislamiento. Además, si quieres borrar la selección, también puedes volver a hacer clic en el icono del círculo hasta que se vuelva inactivo. O siempre puedes usar el método habitual, es decir presionando Control Mayús a. personalmente prefiero presionar la letra Q F, Así que atajo personalizado para este comando. La desventaja de la máscara de selección es que es local, lo que significa que todas estas reacciones solo se pueden usar si estamos en capa donde existe. Si estamos en otra capa, entonces no importa cuál de estas máscaras de selección esté activa. No tiene ningún efecto en absoluto. Pero no te preocupes, hay al menos tres formas que podemos hacer para transformar la selección de una capa a otra capa. El primer método, que es el más sencillo, es utilizar la técnica de selección opaca. Para que puedas mantener pulsado el control. Después haga clic en la miniatura de la máscara de selección que desee extraer. Podemos hacer este método aunque esta masa de reacción esté en otra capa. El segundo método es mover la máscara de selección a otra capa donde queremos usarla. Después seleccione la capa, y luego haga clic en el icono de selección. Entonces ese es el segundo método. El último método que podemos usar, un suavizar la máscara de selección hasta la parte superior. Esto convertirá la máscara de selección en una máscara de selección global. Actualmente, no es factible en capas más oscuras porque necesitamos mostrarlo por nosotros a través del menú Seleccionar. Entonces sí, esto es lo que hace que la máscara de selección sea única en comparación con otros tipos de máscaras. Y es decir, puede existir por sí solo sin estar unido a capa. En esta condición, la máscara de selección se convierte en una máscara de selección global. Ya hemos cubierto la máscara de selección global en profundidad antes, así que no necesitamos volver a discutirla en esta lección. Si ya no necesitas una máscara de selección y necesitas quitarla, puedes seleccionarla y luego hacer clic en el icono del bote de basura. O si prefieres atajos, puedes presionar Mayús Eliminar, igual que la forma en que eliminas las capas regulares menores que x que queremos cubrir es convertir imágenes en escala de grises en secciones. O en otras palabras, queremos crear una selección basada en un nivel de valor de una imagen. Solo por ejemplo podemos crear una nueva capa, luego llenarla con color negro. En esta capa, podemos agregar algunos trazos de pincel con el preset de pincel de aire. ¿Está bien? Supongamos que queremos crear una selección basada en la fuerza del color blanco. Solo podemos usar la herramienta de selección contigua o una herramienta de selección de color similar. Pero estos totales realizarán muestreos. Esencialmente, no convertirá correctamente al 100% a colores en escala de grises en una selección. Si has usado Photoshop antes, probablemente ya estés familiarizado con la técnica de extracción de canales RGB. Desafortunadamente, en Krita, no podemos hacer eso en un estibador general. Al menos todavía no en una versión que estoy usando actualmente. Pero podemos lograr un resultado similar en mayor convirtiendo la máscara de selección de la herramienta de capa. Ahora bien, debido a que este es el método de conversión, si aún necesitas la capa para otros fines, para nosotros, necesitarás duplicar la capa. Para ello, podemos presionar el control J, luego seleccionar el duplicado de esa capa, hacer clic derecho y elegir Convertir, luego seleccionar convertir a máscara de selección. Ahora la capa anterior se ha ido, ácido se convierte en una máscara de selección. Como puedes ver, la máscara de selección resultante se unirá a la capa más cercana, que es en nuestro caso la capa original. Podemos arrastrar esto para convertirlo en la máscara de selección global. En esta condición, podemos usar la selección, por ejemplo para limitar el área donde podemos realizar pinceladas y así sucesivamente. 13. Operaciones de selección: En este video de lección, cubriremos algunas operaciones adicionales que podemos realizar en una región de selección. Las dos primeras operaciones o los comandos grow ingresando. Si creas una selección, digamos una selección circular como esta, entonces mientras estés usando una de esas herramientas de selección, si correctamente seleccionas Transformar, puedes ver estas dos comandos, crecer y encogerse. También puedes acceder a ellos a través del menú Seleccionar. Este es el comando Crecer, y este es el comando del santuario. Tratemos de hacer crecer el mando por nosotros. Básicamente, el comando Crecer hará que el área de selección más grande o más ancha en cuanto al valor de píxel ingresado aquí. Digamos que tecleamos 30. Después para confirmar, puedes hacer clic en el botón Bien o simplemente presionar la tecla Enter en tu teclado. Se puede ver que el área de selección ahora está expandida. A continuación, intentemos reducir el comando. Este comando es lo contrario de crecer. Estrechará el área de selección cuanto a la entrada de valor, por ejemplo, podemos ingresar 20, luego Enter. Y aquí está el resultado. ¿Bien? La siguiente operación de selección es la selección de trazo. Esencialmente, este comando dibujará una línea o un trazo de pincel a lo largo de este borde de dirección. Ya que vamos a crear un trazo, necesitamos asegurarnos de que estamos en capa de papel normal y no en una capa de grupo. Para acceder al comando, podemos hacer clic con el botón derecho en transformar y luego elegir Selección de trazo. O si quieres usar el menú, necesitas abrir el menú Editar luego elegir Selección de trazo. Entonces sí, este es un poco diferente de los otros comandos de dirección que están en un Menú Seleccionar. El comando de selección de trazo se encuentra en el menú Edición. Al menos así es como es en una versión de Krita que estoy usando actualmente. Si hace clic en este comando, se abrirá la ventana de propiedades de selección de trazos. Este parámetro de tipo se utiliza para definir el modelo de línea. Esto es si quieres usar una línea lisa y sólida. Y éste, si quieres simular el Pincel Preset que está actualmente activo. Como puede ver, si activamos la opción de pincel actual, algunos de los parámetros a continuación quedan bloqueados. Esto se debe a que Crito usa los ajustes en una herramienta de pincel. Por ahora, solo usemos la opción de línea sólida. Siguiente. Aquí, puedes usar el color que quieras usar. Por ejemplo, solo podemos usar el color de primer plano. Entonces aquí podemos establecer el grosor de la línea. Digamos que establecemos esto en cinco píxeles. Por último, podemos usar esta opción solo si queremos llenar el área central de la selección con el color. No queremos sentir la zona central con ningún color. Por ahora. Dejemos esta configuración a ninguno. Si hacemos clic en Bien, Krita creó una línea a lo largo del borde de la región de selección. Quizás necesitamos despejar la selección para que la veamos mejor. Entonces aquí está el resultado. La siguiente operación es la frontera de selección. Básicamente, esta operación eliminará el área media de la selección y solo mantendrá el borde por el grosor que podamos definir. Por ejemplo, podemos crear una selección como esta. Entonces puede acceder a este comando desde este menú de selección, luego selección de bordes. O también puede hacer clic con el botón derecho en Transformar y luego seleccionar selección de borde Digamos que ingresamos nuestro valor de grosor de 20 píxeles y luego Enter. Y aquí está el resultado. Podemos usar la herramienta de pincel y hacer algunos trazos en la nueva área de selección. Se puede ver que con este método, en realidad podemos crear una línea de trazo igual que el método drop anterior, pero con más variaciones de color. La última operación de selección que queremos cubrir es la selección de plumas. Para probar este comando por nosotros, necesitamos crear una selección, por ejemplo, una selección de círculo. Al igual que con la operación anterior, podemos acceder a ella haciendo clic derecho. Es decir, si alguna de esas herramientas de selección está activa o también puedes acceder a ella a través del menú Seleccionar. En la lección anterior donde discutimos la herramienta de selección contigua, cubrimos el parámetro de pluma. Así como recordatorio, básicamente, pluma es un efecto borroso en el borde de la reflexión. Crea una transición suave del área de selección blanca al área selección para ver la diferencia antes del proceso de refactorización. Si utilizo un pincel sólido preestablecido y fila algunos trazos de pincel en el área de selección. Se puede ver que el borde del área de selección es nítido. Déjame deshacer esto primero. Para ver esto aún más claro, podemos activar la opción Mostrar máscara de selección global. Aguanta, luego haz clic en esta máscara. Entonces esta es la condición antes de emplumar. Ahora observe si usamos el comando de selección de pluma, entonces cuando ambos valores grandes digan 50, luego Enter. Se puede ver como este comando de x, esta zona de reacción, el borde se vuelve borroso. Ahora si mantienes pulsada la tecla Alt y das click en esta capa, e intentamos dibujar algunos trazos de pincel. Otra vez. Es el resultado porque el área del borde se está difuminando, los trazos de pincel gradualmente se vuelven transparentes. 14. Anti-aliasing: En este video de lección, vamos a discutir el aliasing NP. aliasing no es una característica exclusiva de Krita, sino que es un concepto general en los gráficos por computadora. Así que encontrarás esta característica en casi todos los programas gráficos que existen en el mundo. Incluso puedes encontrar esta característica dispersa por diferentes secciones de Greta. Solo por ejemplo si activa la herramienta de selección contigua, puede ver la opción aquí, n por aliasing. Y si tienes activa la herramienta pincel, entonces abre la ventana del editor de pinceles presionando F5 o haciendo clic en este icono categoría interna de inmersión de pincel. También encontrarás una casilla de verificación de aliasing de imperio aquí. Otro ejemplo es si abre la ventana Configurar Crito en la categoría de visualización, en la pestaña Miscelánea. Puedes ver las opciones de anti aliasing aquí también. Todavía hay otros lugares donde puedes encontrar la n Pi LLC en opciones en Krita, pero te das la idea de que esta opción está en todas partes. Entonces, ¿qué es exactamente n por aliasing? En pocas palabras, es una característica gráfica que puede suavizar los bordes afilados agregando píxeles semitransparentes. En su mayoría, siempre quieres usar o activar el anti-aliasing a menos que intencionalmente quieras crear nítidos o pixelados o bordes dentados, como cuando estás haciendo obras de pixel art. Sólo para mostrarte la diferencia realmente rápido. Si usa un preajuste de pincel sólido y hace que el tamaño de la gráfica sea un poco más grande manteniendo presionada la tecla Mayús y arrastrándola hacia la derecha. Después haga clic en el lienzo para dibujar círculo, forma ovalada. Esta es la condición predeterminada en la que se activa la opción anti-aliasing. Ahora presionemos F5 para abrir la ventana del editor de pinceles y apaguemos la opción anti aliasing. Presione F5 nuevamente para cerrar esta ventana. Después haga clic para dibujar otro círculo justo al lado del anterior de una granja. Se ven idénticos. Pero fíjate si acercamos el zoom, no tenemos ningún efecto anti aliasing. El borde de esta pincelada se ve Jackie o escoge más tarde. El nombre oficial en los gráficos por computadora para esta condición es aliasing. Mientras que el que luego por efecto de aliasing se ve mucho más suave porque Krita agrega estos píxeles semitransparentes en consecuencia. Entonces nuevamente, esta es la LES en condición y esta es la condición anti aliasing. 15. Raster versus vector: En este video de lección, discutiremos las diferencias entre los gráficos ráster y los gráficos vectoriales. Hemos discutido esta lección en un curso de nivel básico. Entonces puedes considerar esta lección como un repaso solo para facilitar las cosas que necesitamos o discutimos temas más avanzados relacionados con el vector. Si sientes que ya entiendes el tema, puedes saltarte libremente este video y pasar al siguiente video de lección. Bien. En el mundo de los gráficos por computadora, existen muchos tipos de formatos de archivo de imagen. Pero en general, se pueden dividir en dos amplias categorías, raster y vector. Fuerza. Hablemos de los datos de Ross. En general. Casi todas las imágenes que verás en el dinero Las pantallas autos de Doris son imágenes ráster, incluidas las imágenes capturadas por cámaras, escáneres y similares. Todos ellos son de tipo raster en edades. Algunos ejemplos de formatos de imagen raster o PNG, JPEG, GIF, HDR, XOR, y así sucesivamente. Lo que necesitas saber sobre las imágenes raster es que en realidad están formadas por muchos cuadrados pequeños. Cuando ves una imagen a este nivel de zoom, a primera vista, todo se ve bien o suave. Pero fíjense, a medida que nos acercamos para ver la imagen de cerca, comenzamos a darnos cuenta de que en realidad esta imagen es solo una colección de estos pequeños cuadrados. Estos pequeños cuadrados se llaman píxeles. Si la imagen es para construir, se puede pensar en los píxeles como sus bloques de construcción o ladrillos. La palabra pixel proviene de la abreviatura de elementos de imagen. Cada píxel contiene un solo color. Dado que las imágenes ráster son una colección de píxeles, calidad depende de la resolución. Lo que significa resolución es el número de píxeles que contiene una imagen midiendo su ancho y alto, por ejemplo 100 600 imagen significa que tiene 100 columnas y 600 filas de píxeles. Por lo que la cantidad total de píxeles contenidos en esa imagen es de 60 mil píxeles. Las imágenes de alta resolución pueden almacenar y mostrar más detalles, pero sí consecuencia de un tamaño de archivo más grande. Entonces nuevamente, cuanto mayor sea la resolución, mejor será la calidad de la imagen. Pero a costa de un tamaño de archivo mayor, viceversa, menor sea la resolución, más limitada será la calidad de la imagen, pero el tamaño del archivo es menor. El segundo tipo de imagen es un vector. Rara vez vemos este tipo de imagen porque requiere de un software especial para poder abrirla. Lo que solemos ver en la web o pantallas son en su mayoría los resultados de conversión a la versión roster de las mismas. Algunos ejemplos de formatos de imagen vectorial son AI, que se puede abrir con Adobe Illustrator, CDR, que se puede abrir con fila acorralada, DWG con AutoCAD, y así sucesivamente. Todos estos formatos son propietarios. Pero hay uno sobre si el formato de archivo llamado SVG. Para este, simplemente puedes usar un navegador web para poder verlo. Entonces, ¿qué diferencia a los gráficos vectoriales de los gráficos raster? Una imagen vectorial consiste en puntos, las curvas o líneas que conectan los puntos, área NFL formada por una curva cerrada. Estos puntos, curvas y campos se almacenan todos como valores matemáticos, no como una cuadrícula de píxeles como lo hacen las imágenes ráster. Entonces la implicación es que en general, las imágenes vectoriales tienen tamaños de archivo más pequeños, luego las versiones de imágenes raster, las imágenes vectoriales también son independientes de una solución. Para ver esto más claro, aquí, estoy usando Adobe Illustrator. Mira SE acercar para ver esta imagen vectorial lo más cerca posible. No veremos ninguna cuadrícula de píxeles. Podemos cambiar el tamaño de una imagen vectorial libremente, ya sea pequeña o grande. No hay riesgo de perder información de imagen, como lo que puede suceder en las imágenes ráster cuando las reducimos. Trabajar con imágenes vectoriales también puede darnos más flexibilidad. ¿Por qué? Porque podemos editarlos de manera fácil y no destructiva. ejemplo, si dibujamos un círculo como este en Illustrator, en cualquier momento, podemos deseleccionarlo, cambiar su forma, cambiar su color, y así sucesivamente. Esto es algo que no se puede hacer con imágenes raster puras. En este punto, tal vez te estés preguntando, ¿por qué no solo usamos tipos de vectores para todas nuestras imágenes? La respuesta es, no todos los tipos de imágenes son adecuadas o pueden ser representadas por un vector. imágenes complejas, como las fotografías, por ejemplo, se representarán más fácilmente mediante el método de la lista. Los gráficos vectoriales son más adecuados para imágenes más simples. Aquellos que sólo tienen unos pocos colores o gradaciones son patrones regulares. ejemplo, los logotipos más bien tienen diseños, mayores de dibujos animados y similares. A continuación, si comparamos los dos desde la perspectiva del rendimiento de la computadora. Dado que las imágenes vectoriales son esencialmente una colección de fórmulas matemáticas, necesitan ser calculadas para que podamos mostrarnos en una pantalla. Entonces, en general, las imágenes vectoriales, especialmente las complejas, serán más exigentes en el rendimiento de la computadora en comparación con las ráster. Entonces, en conclusión, en términos de resolución, la calidad de las imágenes raster depende de la resolución. Mientras que los vectores no se ven afectados por la resolución de la imagen. En cuanto al tamaño del archivo, vector es el ganador porque generalmente es más pequeño que el ráster. En cuanto a la turbidez de edición. Los gráficos vectoriales son mejores que los gráficos ráster. En términos de disponibilidad de software, roster es superior al vector. Esto se debe a que la mayoría de los formatos vectoriales solo pueden ser abiertos por el software que los creó para mostrar fotos o imágenes complejas, raster es mejor que el vector n. Finalmente, en términos de computadora performance, generalmente, vector requiere más procesamiento que roster. 16. Implementación de vectores en Krita: En este video de lección, vamos a discutir cómo se implementa el vector en greta. En el núcleo, Krita es un software basado en ráster. Vector es una característica añadida. Es por eso que no se puede comparar o esperar Krita camine como software especializado de edición vectorial, como Adobe Illustrator o Inkscape, fila acorralada y así sucesivamente. Sin embargo, si compara Corita con software similar basado en ráster, como Photoshop, game, Clip, Studio pain y similares. Hay características en Krita están a la par. E incluso para que algunos de esos programas puedan usar vector en Krita, necesita una capa especial llamada capa vectorial. Puedes crear esta capa como crearías cualquier otro tipo de capa. Puedes presionar el botón de flecha pequeña o perder de vista este botón más. A continuación, seleccione Capa vectorial. Aquí puedes ver que el atajo es Shift insert. Quizás quieras memorizar el atajo S. Vamos a trabajar mucho con capas vectoriales en las próximas lecciones. Una vez que tenemos una capa vectorial, es posible que note la diferencia en su icono. Si comparas esto con el pin regular aquí mismo, debes estar al tanto de este icono, ya que no podemos confiar en el nombre de la capa para saber si es una capa vectorial. Como ya sabrás, el nombre de la capa se puede cambiar a lo que nos guste. Así que de nuevo, necesitamos una capa vectorial para contener los gráficos vectoriales. ¿Bien? Entonces, ¿cómo creamos gráficos vectoriales? Si observa un área de caja de herramientas, estas cuatro herramientas son herramientas especiales para vectores de la herramienta Seleccionar formas para hacer caligrafía. Mientras que las tres herramientas que no tienen nombre pincel detrás de ellas son herramientas específicas de Raster. Son una herramienta de pincel a mano alzada, una herramienta de pincel dinámico y una herramienta de pincel múltiple. Si quieres usar alguna de estas tres herramientas, debes usar una capa pin, no una capa vectorial. Ahora, el resto de las herramientas son únicas. ¿Por qué? Porque puedes utilizarlos como la herramienta Raster y también como herramienta vectorial. Si los usa en una capa por capa, producirán gráficos ráster automáticamente. Mientras que si los usas en una capa vectorial, producirán gráficos vectoriales automáticamente. Estas herramientas son la Herramienta Línea, la Herramienta Rectángulo, etc., y la otra herramienta de pluma a mano alzada, solo por ejemplo si seleccionamos la herramienta elipse, establecemos este tamaño de pincel en cinco píxeles. Para el color de primer plano, elegimos un color azul claro. En cuanto al color de fondo, que era un color naranja claro. Recuerda, como comentamos en un nivel básico, claro, para escoger un color para el fondo, debes usar el botón más a la derecha. Ahora, para la opción de autocompletar, podemos establecer esto en color de fondo. Y para la opción de contorno, podemos establecer esto para cepillar con esto, Krita utilizará el color de primer plano así como la configuración del tamaño del pincel para crear el contorno. Bien, ahora intentemos dibujar un círculo sobre una capa de pintura normal. Haga clic en arrastrar en el lienzo para crear un círculo. Después de eso, podemos intentar volver a dibujar un círculo, pero ahora en una capa vectorial, basta con hacer clic en arrastrar de nuevo. Como puedes ver, la herramienta Elipse funciona perfectamente bien en dos tipos diferentes de capas, la capa superior, n capa vectorial. De un vistazo, los resultados se ven similares, pero estos dos círculos son fundamentalmente diferentes porque la imagen en una capa de dolor es un gráfico ráster. Podemos usar la herramienta Pincel para dibujar sobre ella, borrarla, borrosa, untarla o realizar varias otras operaciones con pincel. Como ya sabemos, imagen salvaje en una capa vectorial no se puede manipular con la herramienta pincel. Pero debido a que es un gráfico vectorial, podemos editarlo usando la tienda Edit Shape, igual que con cualquier objeto vectorial en aplicaciones vectoriales. Vamos a profundizar en Edición de Vectores en las próximas lecciones. Una cosa importante que debes saber sobre la implementación de vectores en Krita es hacer pantallas de cristal o gráficos vectoriales aleatorios. Si haces zoom muy cerca, puedes ver que esta imagen vectorial se vuelve pixelada. Esto contrasta con la reaparición de gráficos vectoriales en programas vectoriales como Adobe Illustrator o Inkscape, por ejemplo, ¿por qué sucede esto? Bueno, porque en Krita, pesar de que detrás de escena siguen vector de características funcionan normalmente, lo que vemos en la pantalla o hacemos canvas es lo áspero la representación de los datos vectoriales. Los datos vectoriales en sí son independientes de la resolución del documento, pero la representación grasada de los mismos depende. ejemplo, puede escalar libremente los objetos vectoriales más pequeños o más grandes. Los datos vectoriales originales no se degradarán debido al proceso de escalado. Pero si haces la escala a pequeña, ya que lo que estamos viendo es la representación Roster de la misma, la imagen se verá más pixelada. También se aplica lo contrario. Si la escala muy grande, la imagen se verá más nítida porque tenemos más píxeles para representar los datos vectoriales. Se puede pensar en esto como una limitación para el vector de características en Krita. Pero este tipo de implementación es en realidad muy común en software basado en ráster que también proporciona vector de características. Puedes encontrar situaciones similares en Photoshop, Gimp, Clip, Studio Paint, etcétera. 17. Transformación de los vectores: En este video de lección, cubriremos la transformación de objetos vectoriales. Para comenzar, primero podemos crear una capa vectorial presionando shift Insertar. Entonces podemos crear una forma aleatoria usando la herramienta polígono. Vamos a crear dos más. Para que en total, tengamos tres objetos vectoriales. No necesitamos proporcionar una capa vectorial para cada uno de los objetos vectoriales. Porque en Krita, una capa vectorial puede contener más de un objeto. ¿Bien? Anteriormente, hemos discutido qué es la transformación. Y brevemente, también hemos discutido transformaciones en vector cuando se discuten técnicas de selección, el punto es que necesitamos usar la herramienta Seleccionar formas para realizar transformación en si los objetos. También hemos comentado que no se quiere utilizar esta herramienta de transformación en objetos vectoriales. Utilice esta herramienta únicamente en imágenes ráster. Cuando fuerces el bloqueo en un objeto vectorial, Greta aplicará la transformación a toda la capa y no al objeto vectorial individual. En su mayoría, esto no es lo que quieres. Así que de nuevo, usa la herramienta Seleccionar formas si quieres transformar objetos vectoriales, ¿de acuerdo? Para seleccionar un objeto vectorial con esta herramienta, simplemente haga clic en el objeto. El objeto seleccionado estará rodeado por un rectángulo que tiene puntos de control. Este rectángulo se conoce como el cuadro delimitador de transformación. Anteriormente, hemos comentado que podemos mover objetos vectoriales haciendo clic y arrastrando sobre el área media. Entonces podemos escalarlos haciendo clic arrastrando sobre unos puntos de control. Puede mantener presionada la tecla Mayús si desea realizar un escalado uniforme. Y también podemos rotar moviendo el cursor del ratón cerca de un punto de esquina, pero sin tocarlo. Cuando vea un símbolo de flecha circular, puede crear Greg para rotar el objeto. Si coloca el mouse sobre el punto en el medio de la línea, no el que está en la esquina. Esto activará el modo sesgo. Podemos usar este modo de transformación, esos sesgan o inclinan el objeto. ¿Bien? Si transformas radicalmente el submenú, aquí, puedes ver algunos comunes que suelen usar comandos de transformación. Quizás no necesitamos discutir cada uno de ellos en detalle ya que las funciones son bastante obvias con solo mirar sus nombres. Esto girará el objeto 90 grados en sentido horario. Este girará el objeto 90 grados en sentido contrario a las agujas del reloj. Y esto girará el objeto mientras 90 grados. Entonces esto lo volteará horizontalmente, mientras que éste lo volteará verticalmente. Y finalmente, podemos usar este comando para restablecer la transformación para que el objeto vuelva a su forma original, al menos en términos de orientación y proporciones de escala. Si se selecciona un objeto vectorial, las opciones de la herramienta Docker mostrarán varios parámetros asociados con ese objeto. Se crearon los parámetros de un objeto vectorial en tres categorías. Geométrico, trazo y relleno. Los parámetros relacionados con la transformación se ubican en una categoría geométrica. Entonces esto es lo que estamos dispuestos a cubrir para nosotros en esta lección. Estos dos campos se utilizan para mostrar todos los conjuntos de la ubicación del objeto vectorial seleccionado. Esta es la coordenada x y esta es la coordenada y. Se puede ver si cambio la posición del objeto, los valores en los campos cambian dinámicamente. En este punto, tal vez se esté preguntando este objeto tiene un área o una dimensión. Entonces, en base a qué punto de referencia se calculan las coordenadas, la respuesta es este punto medio rojo. Esto es lo que Greta utiliza como referencia para calcular las coordenadas. Si lo desea, puede cambiar este punto de referencia a otra ubicación presionando uno de estos botones de flecha. Entonces, en total, hay nueve puntos de referencia que podemos utilizar. A continuación, estos dos campos de la derecha muestran el tamaño del objeto vectorial seleccionado. Esta es la anchura, y esta es la altura. Ambos valores cambiarán cuando escalemos el objeto. Ahora por defecto, estos valores son locales, lo que significa que incluso si giras el objeto, estos dos valores no cambian porque el uso de referencia para medir el ancho y el alto también gira. Pero si habilitamos esta opción de coordenadas globales, Crito utiliza cuadro delimitador estático para calcular su tamaño. Entonces, la forma en que siempre está en línea con la línea horizontal de documentos, aldehído siempre está en línea con la línea vertical de documentos. En esta condición, girando el objeto, también cambiamos sus valores de ancho y alto. Por ahora, vamos a apagar esta opción. Entonces podemos usar esta relación de cadena de botón a registro o la proporción entre ancho y alto. Cuando está activo, el objeto actual solo se puede escalar de manera uniforme, igual que estamos manteniendo pulsada la tecla Mayús. Un inconveniente de la versión integrada de características vectoriales que estoy usando actualmente es que no tiene un parámetro de rotación. Nuevamente, podemos ingresar la ubicación precisamente con estos dos campos. También podemos ingresar el tamaño o escala precisamente con estos dos campos. Pero no podemos introducir precisamente cuántos grados de orientación. Esperemos que esta característica exista en futuras versiones. Entonces esas son algunas de las características relacionadas con las transformaciones vectoriales en Krita. En la siguiente lección, cubriremos cómo controlar los colores sobre si los objetos. Para ahorrar tiempo, seguiré usando este archivo. Por lo tanto, es posible que desee guardar el archivo primero antes de pasar al siguiente video de la lección. 18. Colores del vector: En este video de lección, cubriremos varias técnicas para ajustar el color de los objetos vectoriales. Pero antes de entrar en eso, hay un parámetro en la categoría de geometría que aún no hemos discutido, y ese es la opacidad. Como su nombre indica, usamos este parámetro para establecer la transparencia. Estoy discutiendo el parámetro ahora y no antes porque no tiene nada que ver con las transformaciones, sino más que ver con la apariencia visual de los objetos vectoriales. Debe tener en cuenta que este parámetro es diferente del parámetro de opacidad en las capas más oscuras. Este parámetro se utiliza para establecer la transparencia de la capa como un todo. Por lo que este valor de opacidad afectará a todos los objetos vectoriales de esa capa. Si bien el de las Opciones de herramienta más oscuro es más específico, solo afecta al objeto vectorial seleccionado actualmente. ¿Bien? Como mencioné anteriormente, Gráficos Vectoriales tienen dos elementos que podemos colorear por separado. El primero es trazo, también conocido como contorno, y el segundo es relleno. Para establecer el color del trazo, podemos abrir esta pestaña. Actualmente, el objeto vector activo no tiene trazo. O en otras palabras, el parámetro se establece en ningún color representado por el icono del símbolo de cruz. Para agregar un color de trazo, podemos dar click en el segundo icono. Entonces podemos elegir el color haciendo clic en esta caja de color. Para el elemento de trazo, podemos ajustar el grosor estableciendo el parámetro de espesor. Digamos que lo configuramos en diez píxeles. Cuanto mayor sea el valor, más grueso será el contorno. Entonces para establecer un color sólido en el elemento de relleno, es básicamente el mismo. Pero lo que necesitamos abrir es la pestaña Rellenar. Entonces esta es la opción sin color útil para eliminar el área de color de relleno. Mientras que el segundo icono es para establecer un color sólido en el área de relleno, podemos hacer clic aquí y elegir un color sólido de la paleta proporcionada o a través del seleccionador de color a continuación. Ya discutimos cómo trabajar con la paleta de colores antes en el curso de nivel básico, por lo que no necesitamos volver a discutirla. Ahora bien, una cosa que me molesta, al menos en esta versión de critter, es el tamaño del recogedor de color, que es demasiado pequeño. A diferencia del seleccionador de color anterior, que se puede ampliar si presionamos el botón central del mouse sobre él. El seleccionador de color a continuación no hace eso. Entonces, ¿hay una mejor solución para elegir colores en objetos vectoriales? La respuesta es sí. Y eso es mediante el uso del color de primer plano y el color de fondo. Una cosa que es única y bicho en términos de coloración vectorial es que el color de primer plano está vinculado al color de relleno, mientras que el color de fondo está vinculado al color de trazo. Entonces, si elegimos un color de primer plano, que es mediante el uso del botón izquierdo del ratón cuando el color de primer plano cambia mientras tiene un objeto vectorial seleccionado, esto también cambiará su color de relleno. Asimismo, si elegimos el color de fondo, es decir con el botón derecho del ratón, esto afectará automáticamente al color de trazo del objeto vectorial seleccionado. Entonces con este método, no necesitamos presionar las cajas de color en las Opciones de herramienta más oscuras para establecer los colores. El segundo tipo de color vectorial es el gradiente. Discutiremos técnicas más completas para controlar los colores de degradado en un capítulo posterior. Por ahora, veamos implementación básica del color degradado en objetos vectoriales. Puede usar el color degradado tanto en el trazo como en el elemento de relleno. Centrémonos en el área de relleno porque es más fácil de ver. Primero, tenemos que activar el tipo de color degradado pulsando este icono. Básicamente, el degradado es una transición o un espectro de colores a partir de dos o más colores clave. Puede elegir el color degradado de los presets que ya están disponibles. Por ejemplo, seleccionemos este preset y si es necesario, también puedes ajustar el color de cada punto en el degradado haciendo doble clic en el punto de color, especifica el color que deseas. Después haga clic en el botón Aceptar. Otra vez. Discutiremos esto con más profundidad más adelante. En la versión de critter que estoy usando actualmente, hay algún tipo de error al usar colores degradados para objetos vectoriales. Es decir, es muy difícil seleccionar la parada de color que queremos. Tenemos que hacer triple clic manteniendo pulsado el botón del ratón en el tercer clic. Por supuesto, esta es una condición anormal y ojalá este error se haya corregido en la versión que estás usando al ver este video. Critter admite dos tipos de distribuciones de gradiente en objetos vectoriales. El primero es lineal, que extiende el color en línea recta o en una dirección. Y el segundo es radial, que distribuye el color desde un punto central y luego se extiende a todas las direcciones. Si establece esto en lineal, verá dos puntos de control amarillos. Podemos usar estos dos puntos para establecer la orientación de la gradación de color. Si usamos el tipo radial, entonces verás tres puntos de control. Esta forma de X define el punto central de la gradación, que por defecto usa el color de la izquierda. Entonces podemos usar esto para establecer el radio más lejano. Esto definirá la ubicación del color correcto. Y si bien este punto se encuentra en la misma ubicación que el punto central, por defecto, podemos arrastrarlo para desplazar o doblar el color hacia otra ubicación. En otro software de gráficos, esta característica de bandas de color se conoce como pellizco. Si movemos el punto de pellizco hacia el borde, por ejemplo, ahora el color degradado parece un foco emitido desde esta área hacia el punto central de la gradación. Entonces así es como agregas y controlas gradientes en objetos vectoriales. La última técnica de coloración vectorial es el gradiente de malla. Esta función de color solo está disponible en el elemento de relleno y no está disponible para trazo. Si ya has usado Adobe Illustrator antes, esta función es similar a la función Mesh Tool en Adobe Illustrator. Esencialmente, se divide un objeto vectorial en columnas y filas. Estos valores de columna y fila determinan el número de ColorPoints disponibles en el objeto vectorial. Cada uno de estos puntos puede contener un solo color, por ejemplo podemos hacer clic en este punto. Después le asignamos un color rojo brillante. Entonces podemos dar click sobre este punto y le damos un color rojo oscuro, ligeramente hacia el morado. Entonces este punto, para ello, podemos asignar un color verde y así sucesivamente. También puede hacer clic en los puntos ubicados en el borde para cambiar sus colores. Las gradaciones de color se forman debido a las diferencias de color entre estos puntos. Con esta función, puede crear o simular sombreado complejo. Personalmente, aunque ocasionalmente uso la función de degradado de malla dentro de Adobe Illustrator, nunca he usado la función de degradado de malla en crédito para ningún proyecto real porque hay varios características de soporte que creo que son importantes pero que aún no están disponibles en critter. Esperemos que esta característica continúe desarrollándose para que algún día sea más fácil de usar. Al crear un nuevo gráfico vectorial. En la categoría de color de relleno, hay una opción llamada patrón. Discutiremos el tema del patrón más adelante en el curso avanzado. Pero aún así, lo que vamos a discutir es el uso de patrón en gráficos raster, no en vector. Actualmente, la característica de patrón para vector aún se encuentra en la etapa de desarrollo, al menos si todavía estás usando versión cinco y abajo de Critter, posible que quieras evitar usarla. 19. Apariencia de trazo: En este video de lección, cubriremos algunos parámetros relacionados con la apariencia del trazo vectorial. Para ver claramente el componente de trazo en este objeto, primero podemos eliminar el color de relleno. Luego, para el parámetro de trazo, asegúrate de usar un color sólido. Puedes usar cualquier color que te guste, siempre y cuando no sea blanco. Y para el grosor, establecemos esto en 20 píxeles. Posteriormente, queremos probar la función de flecha. Actualmente, la forma de este objeto vectorial forma un bucle. O en otras palabras, el punto final está conectado con el punto de partida. Lo que necesitamos ahora es una forma vectorial que no forme un bucle. Para ello, podemos utilizar la herramienta Editar formas. A continuación, haga clic derecho en la línea. Queremos eliminar, seleccionar el comando break en segmento. Ahora bien, este objeto vectorial ya no está en bucle. Podemos reposicionar estos puntos si es necesario. Cubriremos la Edición de Vectores con más detalle en una lección futura. ¿Bien? Si tenemos un vector objetos seleccionados y la herramienta Seleccionar formas está activa en las Opciones de herramienta más oscuras. En la sección de trazo, puedes ver estas tres listas desplegables. Podemos usar estos para crear puntas de flecha. Esto es para definir el punto de partida. Esto es para los puntos en el medio. Y esto es para el punto final. Generalmente, solo queremos mostrar las puntas de flecha al final de la línea. El crédito proporciona varios tipos de puntas de flecha que podemos usar. Creo que el primer tipo es demasiado grande. Solo usemos el pequeño. Creo que esto va a ser genial. Se puede ver que ahora hay una punta de flecha al final de la línea. Siéntase libre de experimentar con otras opciones de punta de flecha y también en los otros tipos de puntos. Por ejemplo, podemos intentar usar el tipo de círculo para los puntos medios y también para los puntos de partida. Entonces podemos usar esta lista desplegable para cambiar el estilo o la apariencia de las líneas. Desafortunadamente, en la critter, en la versión que estoy usando, no hay forma de personalizar aún más el tamaño de la punta de flecha. Y además, no hay forma de crear un modelo de línea discontinua personalizado. Por ahora, solo devolvamos todo a su valor por defecto. ¿Bien? El siguiente parámetro que queremos discutir es la tapa o la forma de los extremos de las líneas. Podemos acceder a él pulsando este botón. Si elegimos esta opción, ahora, la línea y las formas se ven como un círculo. Entonces las opciones derecha e izquierda son casi similares. Ambos hacen una forma plana. La diferencia es que el de la derecha hará que los extremos se extiendan un poco más. Entonces las tres opciones a continuación se pueden utilizar para definir la apariencia de las uniones son los puntos donde dos líneas se encuentran y forman un ángulo. Básicamente, son los puntos distintos a los puntos finales. La opción predeterminada es unión en bisel. Esta opción hará que las articulaciones parezcan cortadas. La segunda opción hará que las juntas se vean curvadas. Mientras que la primera opción hará que las juntas formen esquinas afiladas. Si la primera opción está activa, podemos establecer la distancia máxima o hasta qué punto se pueden formar las esquinas afiladas. Esto es importante para los casos en los que las líneas se unen en ángulos muy pequeños. Se puede ver si bajo esto a cero píxeles, esto es básicamente similar a la tercera opción, pero a medida que sigo aumentando el valor, cuanto más lejos y más nítidas estarán las esquinas. 20. Gestión de gráficos de vectores: En este video de lección, cubriremos varias técnicas para administrar objetos vectoriales. En este archivo, he creado una capa vectorial y también he creado cuatro objetos vectoriales con diferentes formas y colores. En este punto, estoy seguro que puedes crear todo esto tú mismo, así que no hay necesidad de explicar el proceso. El primer paso en la gestión objetos vectoriales es seleccionarlos. Para ello, es necesario activar la herramienta Seleccionar formas. Si desea seleccionar más de un objeto, existen al menos dos métodos que puede utilizar. El primer método es mantener pulsada la tecla Mayús y luego seguir haciendo clic en los objetos que desea seleccionar o agregar a la selección. Pero tenga en cuenta ese turno haciendo clic en un objeto ya seleccionado, lo deseleccionaremos en su lugar. Entonces esta técnica funciona como un toggle. Después de haber seleccionado varios objetos, puede realizar una transformación en estos objetos todos a la vez. Después para deseleccionar o borrar la selección, simplemente haga clic en un área vacía en el lienzo. La segunda técnica para crear múltiples selecciones es usar clic y arrastrar. Si notas hacer un clic, arrastrar de izquierda a derecha dará como resultado un cuadro de selección azul. En tanto, si lo haces de derecha a izquierda, esto producirá un cuadro de selección verde. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre la técnica de selección azul y la verde? Si hacemos clic en arrastrar de izquierda a derecha o al método azul, estamos realizando una selección de ventana. Lo que significa la selección de ventana es que solo se seleccionarán los objetos vectoriales que estén completamente dentro del cuadro delimitador. Mientras tanto, si hacemos clic en arrastrar de derecha a izquierda o en el método verde, estamos realizando una selección de cruce. Significa que los objetos vectoriales no necesitan estar completamente dentro del cuadro de selección para ser seleccionados. Si se solapa con el cuadro de selección, aunque sea un poquito, se seleccionará. Puede combinar esta técnica de clic y arrastrar con la técnica de tecla Mayús. Digamos que creaste una selección como esta. Luego mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic La nueva selección se sumará a la selección existente. ¿Bien? La última técnica de selección que quiero cubrir es control-clic. Supongamos que tenemos muchas formas u objetos vectoriales que se apilan así. Será muy difícil si queremos seleccionar una forma que esté bloqueada por otras formas. En esta condición, se puede hacer uso de la llave de control. Para ello, basta con mantener pulsada la tecla Control y seguir dando clic en la misma ubicación. Si hacemos eso, cada vez que hacemos clic, Critter recorrerá la selección de todos los objetos vectoriales que están directamente debajo del cursor del mouse. Pero hay que tener cuidado al hacer esto. No desea realizar un clic demasiado rápido, ya que eso activará un doble clic y hacer doble clic mientras usa la herramienta Seleccionar forma activará la herramienta Editar formas. Cubriremos esta herramienta con más profundidad en una lección futura. Esencialmente, utilizamos esta herramienta para editar la forma del objeto vectorial. Para volver a la herramienta Seleccionar formas, puede hacer clic en el icono de la herramienta en la caja de herramientas. O también puedes hacer doble clic de nuevo. Entonces, esencialmente, se puede usar un doble clic para alternar entre la herramienta Seleccionar formas y la herramienta Editar formas de ida y vuelta. Ya sabemos que hacer un doble clic es bastante difícil cuando estamos usando una tableta de dibujo. Es una buena idea cambiar primero a usar el mouse cuando necesite editar vectores. Posteriormente, puede volver a la tableta de dibujo una vez que haya terminado. O si usa a menudo las entidades vectoriales, es posible que desee asignar accesos directos personalizados para estas dos herramientas. Le sugiero que utilice la letra a para la herramienta Seleccionar formas y la letra S para la herramienta Editar formas. Pero si eres zurdo, es posible que quieras usar otras letras que estén más cerca de tu posición derecha. Al igual que con otro software gráfico, los objetos vectoriales y el crítico pueden superponerse o apilarse uno encima del otro. Hay al menos dos formas en las que podemos administrar el orden de apilamiento. El primer método es el método local, lo que significa que lo estamos haciendo dentro de una capa. El segundo método consiste en hacer uso de capas vectoriales adicionales. Echemos un vistazo al primer método. Digamos que queremos mover esta caja verde a la cima. Puede hacer clic derecho en el objeto y, a continuación, seleccionar Traer al frente. Si queremos moverlo al fondo, podemos hacer clic de nuevo con el botón derecho y luego seleccionar Enviar al Atrás. Si queremos tirar de un objeto un nivel hacia arriba, podemos hacer clic derecho y luego elegir subir. Si hacemos esto varias veces, el objeto eventualmente estará en la parte superior. Lo contrario de la orden de subir es menor. Con el comando inferior, el objeto caerá un nivel a la vez. Ahora, podemos combinar esta técnica con la técnica anterior de control-clic, por ejemplo, este objeto de círculo rojo es bloqueado por otros objetos, pero queremos seleccionarlo y llevarlo al frente. Podemos mantener pulsado el control y hacer clic varias veces hasta que se seleccione la forma. A continuación, haga clic derecho y seleccione Traer al frente. Entonces ese es el primer método para administrar el orden de apilamiento de los objetos vectoriales. A veces tenemos demasiados objetos vectoriales en una capa, por lo que es difícil de manejar. En este caso, es posible que desee reducir la complejidad separando algunos de los objetos en otra capa vectorial. Para ello, se puede utilizar el método de cortar y pegar. Supongamos que queremos mover estos dos objetos a una nueva capa por encima de esta capa. Seleccione ambos y, a continuación, presione Control X para cortarlos. Luego presione Mayús, inserte para crear una nueva capa vectorial. Asegúrate de que estamos en la nueva capa, y luego presiona Control V para pegarlas. Ahora bien, estos dos objetos vectoriales están en una capa separada. Tenga en cuenta que si tiene muchos objetos vectoriales repartidos en múltiples capas, debe estar en la capa vectorial adecuada para poder seleccionar o editar el objeto. Por ahora, podemos deshacer para que todo vuelva a la misma capa. La última técnica de manejo vectorial es la agrupación. Para crear una imagen completa usando vectores, lo más probable es que necesites más de una forma vectorial. El problema es que cuantos más objetos vectoriales estén involucrados, mayor será el riesgo de cambios accidentales. Como a veces queremos hacer clic en arrastrar para crear un cuadro de selección, pero terminamos moviendo algunos objetos involuntariamente. Para reducir este tipo de riesgo, podemos hacer uso de la función de agrupación. Para crear un grupo, primero debemos seleccionar todos los objetos vectoriales que queremos agrupar. A continuación, haga clic derecho y seleccione Grupo. Una vez agrupados, cada uno de ellos queda protegido. Y podemos manejarlos a todos como si fueran un solo objeto. Podemos seleccionar el grupo con un solo clic. Entonces también podemos realizar transformaciones sobre él. Desafortunadamente, en la versión de critter que estoy usando ahora, no hay función de edición grupal. Entonces, la única manera de editar el contenido de un grupo es descomponerlo de nuevo en objetos de forma regular. Si desea desagrupar, simplemente haga clic con el botón derecho y luego seleccione Desagrupar. Además de agrupar, un método alternativo para proteger objetos vectoriales de cambios accidentales es bloquear la capa vectorial. Por supuesto, primero, necesitas mover los objetos vectoriales que quieres proteger dentro de la misma capa vectorial. 21. Formas primitivas: En este video de lección, discutiremos formas primitivas. Antes de comenzar, necesito informarles que a partir de esta lección, usaré atajos de teclado personalizados para estas dos herramientas, la herramienta Seleccionar formas y la herramienta Editar formas. Sólo para que sepas que cuando más tarde una de estas herramientas se activa sin que yo presione el icono de la herramienta. Eso es porque estoy presionando el atajo en el teclado. ¿Bien? Entonces, ¿qué es exactamente una forma primitiva? Básicamente, son objetos vectoriales especiales que aún mantienen sus parámetros básicos cuando fueron creados. En critter, sólo hay dos herramientas que pueden crear formas primitivas. La herramienta rectángulo, la herramienta elipse. Hablemos primero de la herramienta rectángulo. cubrimos estos parámetros Ya cubrimos estos parámetros en el curso de nivel básico, por lo que no necesitamos volver a discutirlos En esta lección. Por ahora, establecemos el parámetro de campo color de primer plano y luego establecemos el parámetro de contorno en color de fondo de pincel. A continuación, podemos establecer el tamaño del pincel en cinco píxeles. Únicamente. Elija un color para el color de primer plano, y también elija uno para el color de fondo. No importa de qué color sea, siempre y cuando no sea blanco, asegura de que ahora estemos trabajando en una capa vectorial. Si estás listo, puedes hacer clic en arrastrar sobre el lienzo para crear un rectángulo. ¿Bien? Ahora active la herramienta Editar formas y luego haga clic en el objeto Shape. Observe que en vez de ver cuatro puntos que podemos movernos, solo vemos este punto. Si pulsamos arrastramos el punto hacia la izquierda, resulta que este punto no es un punto vectorial ordinario, sino un punto de control especial que podemos usar para ajustar la redondez de las esquinas, también conocido como el radio de la esquina. También puedes cambiar los valores desde aquí si quieres. Esencialmente, los puntos de control que ves en el objeto son representaciones visuales de los parámetros en las Opciones de herramienta más oscuras. Si quieres usar crédito para hacer gráficos o diagramas, etc. tal vez quieras mantener el objeto en el estado actual, que es una forma primitiva. Ya que esto hará que sea más fácil cuando más tarde necesites ajustar el radio de la esquina. Pero si necesitas la forma para hacer ilustraciones, más probable es que esa condición de forma primitiva sea demasiado limitante. Para convertir este objeto en un objeto vector regular, podemos usar el comando two paths. Puedes hacerlo haciendo clic en el botón Convertir a trazado en Opciones de herramienta más oscuro. O también puede hacer clic con el botón derecho y luego seleccionar dos trazados del objeto. Ahora un objeto vectorial ordinario, o lo que a menudo se conoce como una ruta editable. Una cosa que debes tener en cuenta es que una vez que el objeto se ha convertido en un objeto vectorial regular o en una ruta editable, ya no puede volver a ser capaz de volver a convertirse en una forma primitiva. Bueno, excepto si presionas Control Z para deshacer el proceso. Es decir, si el historial de deshacer aún existe, puedes saber si un objeto vectorial es una ruta editable mirando los parámetros en las Opciones de herramienta más oscuro, puedes ver diferentes iconos relacionados con el vector edición. Discutiremos todo esto en las próximas lecciones. Intentemos crear otra forma primitiva, pero ahora usamos la herramienta Elipse. Establezcamos esto en primer plano y pongamos esto en segundo plano. Entonces puedes elegir cualquier color que te guste para el color de primer plano, para el color de fondo. Una vez que esté listo, simplemente haga clic en arrastrar sobre el lienzo para crear el objeto. Ahora, si activamos la herramienta Editar formas, puedes ver dos puntos de control aquí. realidad hay tres puntos de control. Es solo que los dos están en la misma ubicación. Si hacemos clic arrastra esto hacia arriba. Ahora podemos ver todos los puntos de control. Podemos usar este para establecer el ángulo final. Y podemos usar este para establecer el ángulo de inicio. Y éste es para cambiar el punto medio. Básicamente, la posición de este punto medio determinará el parámetro type. Actualmente, se establece en el arquetipo. Si arrastro este punto al centro, entonces el parámetro type cambia a un pastel. Y si arrastro este punto a la línea de conexión, el parámetro de tipo cambia a acorde para devolver rápidamente la forma a un círculo perfecto, simplemente haga clic en este botón, cerrando los labios. Y al igual que antes, podemos convertir el objeto de su estado primitivo a un vector editable haciendo clic con el botón derecho y luego eligiendo dos rutas. O también puede hacer clic en este botón, convertir a ruta. 22. Elementos del vector: En este video de lección, conoceremos diferentes tipos de elementos vectoriales y luego aprenderemos a seleccionarlos. Podemos comenzar creando una forma primitiva rectangular. Después lo convertimos en una ruta regular o editable. Bien, primero discutamos el nombre estándar de los elementos vectoriales en critter. Estos puntos se llaman puntos. Mientras que las líneas que conectan los puntos se denominan segmentos. A veces un punto tiene asas adheridas a él. Para poder ver los manejadores, podemos intentar pinchar arrastrando este segmento un poco hacia arriba, y también dar click arrastrando un poco este segmento hacia la izquierda. Se puede ver que este punto tiene dos asas. Es posible que un punto solo tenga un asa. La función de estos mangos es controlar la curvatura de los segmentos conectados. El nombre completo de estos mangos es en realidad asas Bezier. El término Bezier era originalmente el nombre de una persona. Es un matemático francés que inventó el algoritmo para controlar curvas usando puntos. Como homenaje a su trabajo, utilizamos su nombre para características o herramientas que utilizan el algoritmo. Es por ello que esta herramienta, así como esta herramienta de selección, tiene la palabra Bezier frente a sus nombres. Entonces nuevamente, para recapitular, estos puntos se llaman puntos. Las líneas o curvas que conectan los puntos se denominan segmentos. Y finalmente, los mangos que se adhieren a los puntos se llaman mangos Bezier. ¿Bien? A continuación, discutamos cómo seleccionar puntos y segmentos vectoriales. Para seleccionar un punto, simplemente puede hacer clic en él hasta que el color cambie a azul claro. Para seleccionar varios puntos, puede mantener pulsada la tecla Mayús y luego simplemente hacer clic en los puntos que desee agregar a la selección. Si realiza Mayúsculas-clic en un punto ya seleccionado, se hará una deselección. Entonces, de un vistazo, la técnica para seleccionar elementos vectoriales es similar a cómo seleccionamos objetos vectoriales usando la herramienta Seleccionar formas. También puede realizar un clic y arrastrar para seleccionar uno o más puntos. En la selección de puntos, el método de cruce no aplica. Así que click arrastrando de izquierda a derecha o de derecha a izquierda se considera lo mismo y se comportará como el método window. Los puntos deben estar completamente dentro del cuadro de selección para ser seleccionados. A continuación, discutamos la selección de segmentos. Puedes dar click directamente en el segmento para seleccionarlo. El problema es que en la versión de critter que estoy usando actualmente, todavía hay un pequeño error. A veces el crédito no quiere seleccionar el segmento en el que hacemos clic. Ojalá, este error ya se solucione en la versión de consulta que esté utilizando. Pero si aún experimenta este error, una solución alternativa para esto es seleccionar los puntos que componen el segmento. Por ejemplo, queremos seleccionar este segmento. En lugar de hacer clic en el segmento, solo podemos hacer clic en arrastrar para seleccionar estos dos puntos. En critter, seleccionar dos puntos como este se considera lo mismo seleccionar el segmento que conecta los dos. ¿Bien? Las técnicas de selección puntos en segmentos que acabamos de discutir serán muy importantes en las lecciones futuras, donde necesitamos convertir puntos en segmentos de un tipo a otro. 23. Tipos de elementos del vector: En este video de lección, aprenderemos sobre los diferentes tipos de puntos, así como diferentes tipos de segmentos. En critter, los puntos vectoriales se pueden dividir en dos categorías, línea y punto de curva. Lo que significa punto de línea es un punto que no tiene ningún mango Bezier. Mientras que en lo contrario, un punto de curva es un punto que tiene manejadores Bezier para cambiar un punto de un tipo de punto de línea a un tipo de punto de curva o viceversa. Puede usar el método de clic derecho, asegura de que los puntos estén seleccionados. De lo contrario, debe hacer clic derecho en la parte superior del punto que desea convertir. Esto es para convertirlo en un punto curvo, y esto es para hacerlo punto alineado. Podemos decir que este punto es punto alineado porque la opción de punto de línea no está activa. Y además, claro, visualmente, el punto no tiene ningún mango Bezier. Si cambiamos este punto a un punto de curva. Ahora podemos ver manijas de Bezier en ese punto. Además, si volvemos a hacer clic derecho, la opción de punto de curva se vuelve inactiva Aparte del método de clic derecho, también podemos usar estos dos iconos en las Opciones de herramienta más oscuras. Esto es para cambiar el punto seleccionado a un punto de línea, y esto es para convertirlo en un punto de curva. Pero recuerda para poder utilizar este método, tienes que asegurarte de que los puntos quieres convertir nuestro selectivo. A continuación, el tipo de punto de curva se puede dividir en tres subtipos. Son esquineros, lisos y simétricos. Puede cambiar entre los tres subtipos usando estos tres iconos en las Opciones de herramienta más oscuras. Esto es esquina, esto es suave, esto es simétrico. Alternativamente, también puede usar el método de clic derecho. Esto es esquina, esto es suave y esto es simétrico. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre estos tres tipos? Veamos primero el tipo simétrico. Este tipo de punto tiene dos mangos Bezier que son siempre simétricos, tanto en longitud como en orientación. Por lo que este tipo de punto siempre produce una superficie curva lisa. El segundo subtipo es liso. Este tipo de punta tiene dos mangos que son casi simétricos. Es decir, sólo son simétricos en términos de orientación, pero no en términos de longitud. Un mango puede ser más largo o más corto que el otro. Pero si tratamos de rotar uno de los mangos, el otro seguirá. Por lo que siempre forman una línea recta. El último tipo de punto es el punto de esquina. Este tipo tiene asas Bezier, pero cada una es completamente independiente de la otra. Significa que podemos ajustar la longitud y orientación de un mango sin afectar al otro mango. Debido a este comportamiento, puntos de tipo esquina pueden formar ángulos agudos. Ahora, el tipo de esquina también tiene otra característica única, y es decir, solo puede tener un asa. Entonces, si alguna vez ves un punto que solo tiene un asa Bezier, puedes estar seguro de que es un punto tipo esquina. En conclusión, los puntos vectoriales se pueden dividir en dos tipos. Punto de Lyme, que no tiene ningún mango Bezier, y punto curvo que tiene asas Bezier. Entonces para el punto de curva, podemos dividirlo nuevamente en tres subtipos. Los puntos de esquina tienen asas que son independientes entre sí. Los puntos lisos tienen dos asas con orientación uniforme pero longitudes no uniformes. Y por último, el punto simétrico tiene que Bezier mangos que son completamente simétricos, tanto en orientación, en longitud. Entonces esos son los tipos de puntos vectoriales en bicho. A continuación, discutamos los tipos de segmentos que existen en la critter. Los segmentos se pueden dividir en dos tipos. Curva línea N. Curva es un tipo de segmento que puede doblarse o girar. Mientras que la línea es un segmento que sólo puede ir recto para cambiar el tipo de segmento. Los métodos son similares a cómo cambiamos el tipo de puntero. Podemos hacer esto a través del menú del botón derecho o a través de las opciones de la herramienta más oscuras. Si desea utilizar el método de clic derecho, simplemente puede hacer clic derecho en el segmento. Esto es para hacer del segmento un tipo de curva, y esto es para convertirlo en un tipo de línea. Mientras tanto, si quieres usar primero las opciones de herramienta más oscuras, debes asegurarte de que el segmento esté seleccionado. Como comentamos anteriormente, seleccionar el segmento directamente es difícil debido a un error. La solución para esto es que podemos seleccionar los dos puntos que componen el segmento. En esta condición, el segmento ya está seleccionado. Después de eso, podemos usar las opciones de la herramienta más oscuras. Esto es para convertir el segmento en un tipo de línea, y esto es para convertirlo en un tipo de curva. Sin embargo, una cosa que debes tener en cuenta es que cambiar el tipo de segmento puede afectar los tipos de puntos conectados a él. Viceversa, cambiar un tipo de punto puede afectar los tipos de segmentos unidos a él. Solo por ejemplo, si hacemos clic derecho sobre este punto, entonces lo convertimos en un tipo simétrico. Esto cambiará automáticamente los dos segmentos unidos a él a un tipo de curva. Si hacemos clic derecho sobre este segmento, entonces lo cambiamos a un tipo de línea. Este punto acaba de cambiar a un tipo de esquina automáticamente. Y si hacemos clic derecho sobre este segmento, luego convertimos en un tipo de línea. También. Este punto ahora es tipo punto alineado y por lo tanto ya no tiene ningún manejador. 24. Edición de vectores: En este video de lección, vamos a discutir diversas técnicas de edición vectorial disponibles en critter. La primera técnica en la que queremos enfocarnos es ajustar la curvatura de un segmento. He mostrado esta técnica varias veces antes, y así es posible que ya estés familiarizado con ella. Hay dos métodos que puedes usar para cambiar la forma de una curva. El primer método consiste en mover los mangos de Bezier en los puntos conectados a la curva. Porque cada curva tiene dos puntos. Por lo tanto, hay dos mangos como máximo que podemos usar para ajustar la curvatura. Entonces este es el primer método. El segundo método es hacer clic en arrastrar directamente sobre el segmento. Este método cambiará o moverá automáticamente los manejadores Bezier del segmento actual. Es importante recordar que la posición del cursor del mouse cuando hacemos clic en arrastrar determina cómo afecta a los manejadores circundantes. Esencialmente, cuanto más nos acercamos a un punto, más fuerte será la influencia de clic y arrastre en el mango de ese punto. Siéntase libre de experimentar con esta técnica usted mismo. Puedes intentar combinar ambas técnicas. Mover los manejadores de Bezier y haga clic arrastrando sobre el segmento directamente. A continuación, discutamos cómo insertar y eliminar puntos. Para agregar un punto, podemos usar un comando llamado Insertar punto. Al igual que con otras técnicas vectoriales, hay dos formas de hacerlo haciendo clic derecho o a través de las opciones de la herramienta más oscuras. Si mueve el cursor del mouse en cualquier ubicación de un segmento, luego haga clic con el botón derecho y seleccione Insertar punto, critter, colocaremos un nuevo punto en la ubicación del cursor del mouse. Entonces este método de clic derecho es más adecuado si queremos colocar un nuevo punto en una ubicación personalizada. Ahora bien, si lo que necesitas es colocar el nuevo punto exactamente en el centro del segmento. Puede ser difícil confiar en el método del botón derecho. Para casos como este, deberías usar las opciones de herramienta más oscuras en su lugar. Para ello, primero, asegúrate de que el segmento esté seleccionado. Después haga clic en este icono llamado Insertar Punto. Colocaré el nuevo punto en medio del segmento seleccionado. El punto puede parecer no exactamente en el centro. Si el segmento es una curva que dobla hacia una dirección determinada, el método alternativo para insertar puntos es hacer doble clic en el segmento. Para poder hacer esto primero, asegúrese de que el cursor del mouse cambie a un símbolo de mano. Sólo en esta condición, puede hacer doble clic para agregar un nuevo punto. Honestamente, prefiero no usar este método. ¿Por qué? Porque hacer doble clic es muy difícil de hacer cuando estamos usando una tableta de dibujo. E incluso si cambiamos a usar el mouse, el error de selección de segmentos que discutimos anteriormente a menudo se interpone en el camino. A veces el cursor del ratón no quiere cambiar a un símbolo de mano. Y si seguimos haciendo doble clic en un segmento, en lugar de agregar un nuevo punto, activamos la herramienta Seleccionar formas. Entonces nuevamente, debes tener mucho cuidado si quieres usar este método de doble clic. ¿Está bien? Lo contrario del comando Insertar punto se elimina punto. Esencialmente, usamos este comando para eliminar puntos. Podemos usar el enfoque de clic derecho. Es decir haciendo clic derecho directamente en el punto que queremos eliminar y luego elegir eliminar puntos. O también puedes seleccionar primero el punto. Después haga clic en este icono en las opciones de la herramienta más oscuras. A continuación, discutiremos los comandos break y merge. Podemos usar el comando break at point para romper una forma vectorial en un punto determinado, por ejemplo, hagamos clic derecho en este punto y luego seleccionemos punto de interrupción. A primera vista, parece que no ha pasado nada. Pero presta atención cuando muevo este punto. Resulta que el punto anterior se ha dividido en dos. Esto también hace que la línea vectorial se rompa. Quizás podamos ver esto claramente si quitamos el color de relleno. Observe cómo la forma vectorial ya no forma un bucle. Como esta parte está desconectada, este comando es diferente del comando remove anterior. Si recuerda, el comando remove solo elimina el punto. No rompe la forma vectorial. Mientras que el comando break at point hace lo contrario, no elimina el punto. De hecho, terminamos con más puntos, pero la forma vectorial se rompe. Lo opuesto al comando break es merge. Básicamente, el comando de puntos de fusión reunirá dos puntos separados. Para poder utilizar este comando, por supuesto, se deben seleccionar dos puntos que estén separados. No se puede aplicar este comando a puntos que ya están conectados. Por ejemplo, podemos seleccionar estos dos puntos. A continuación, haga clic derecho y elija este comando, fusionar puntos. Como puede ver, los dos puntos se movieron y se fusionan en la ubicación central. Al igual que antes, también puede acceder a estos dos comandos a través de las opciones de la herramienta más oscuras. Este icono en el extremo izquierdo es el comando break at point. Mientras que este icono en la extrema derecha es el comando de puntos de fusión. Además de usar los puntos, también puedes romper y unir formas vectoriales usando los segmentos. He mostrado esta técnica antes brevemente. Digamos que queremos romper esta forma vectorial en este segmento. Simplemente haga clic derecho en ese segmento y luego elija romper en segmento. O puedes hacerlo a través de las opciones de la herramienta más oscuras. Es decir, al presionar este icono romper en segmento. Para volver a conectar la forma vectorial con un segmento, primero debe seleccionar dos puntos separados. Sólo entonces podremos hacer clic derecho y elegir esta opción unida con segmento. O bien puedes hacer click sobre este icono. Lo que hace que este comando sea diferente del comando de puntos de fusión anterior es que el comando de puntos de fusión moverá los puntos para que se encuentren en el centro. Mientras que el comando unir con segmento no hará que los puntos se muevan. Critter, solo crearemos un nuevo segmento para conectar los dos puntos. 25. Alinear, distribuir y espaciar: En este video de lección, cubriremos las características de disposición para objetos vectoriales que se encuentran en Organizar más oscuro. Si quieres seguir adelante, sólo tienes que descargar el archivo que proporcioné para esta lección. También puede usar su propio archivo si lo desea. Primero, necesitamos abrir un más oscuro llamado Organizar. Puedes posicionar esto más oscuro en cualquier lugar que te guste. Luego asegúrese de que actualmente está utilizando la herramienta Seleccionar formas. Si usas otras herramientas que no sean las más oscuras arregladas, no tendremos nada que mostrar. ¿Bien? En este oscuro, se pueden ver muchos comandos que se agrupan en cuatro categorías, alinear, distribuir, espaciar y ordenar. Si lo observa, hemos discutido todos los comandos en la categoría de orden antes de usar el método de clic derecho. Los iconos aquí son para administrar el orden de apilamiento, como llevar al frente, centro, atrás, etc. Entonces esto es grupo y esto es desagruparse porque son prácticamente los mismos que antes. En este video, sólo nos centraremos en las tres categorías anteriores. Primero analicemos los comandos align. Como su nombre lo indica, utilizamos estos comandos para alinear objetos vectoriales. Para utilizarlos, puede comenzar seleccionando varios objetos. Los tres iconos de la izquierda alinearán los objetos horizontalmente, mientras que los tres iconos de la derecha alinearán los objetos verticalmente. Con este icono en el extremo izquierdo, podemos alinear objetos usando sus bordes izquierdos como referencia. Déjame deshacer esto. Este es para alinear los objetos en función de sus líneas centrales. Déjame deshacer esto otra vez. Si bien este icono alineará los objetos en función de sus bordes derechos, es posible que ya vea el patrón aquí. Esto es para alinear verticalmente usando las líneas de borde superior. Esto se alineará verticalmente usando las líneas centrales. Y finalmente, esta es para alinear en base a las líneas de fondo. ¿Bien? Una cosa que debes recordar es que también puedes usar los comandos align solo en un solo objeto. Si haces esta bichita, usaremos el área del lienzo como segunda referencia para el proceso de alineación. Así que esto puede ser útil cuando necesitamos alinear un objeto vectorial contra el área del lienzo. Por ejemplo, queremos que este objeto esté exactamente en el centro del lienzo. Asegúrese de que solo este objeto esté seleccionado. Después puedes hacer click sobre este icono para centrar el objeto horizontalmente, y luego dar click sobre este icono también para centrarlo verticalmente. Los siguientes comandos que vamos a discutir son los que están dentro de la categoría distribuir. Básicamente, estos comandos distribuirán objetos vectoriales para que tengan distancias uniformes horizontal o verticalmente. Para verlas en acción, he preparado una capa vectorial. Se puede ver que las formas son proporciones de tamaño de estas cajas son diferentes. Si seleccionamos todos ellos, luego presionamos el icono de la izquierda. Ahora, la distancia de un objeto a otro se vuelve uniforme en función del límite izquierdo de cada objeto. Déjame deshacer esto primero. Si presionamos este icono en el centro, los objetos también se distribuyen uniformemente en dirección horizontal. Pero a diferencia de antes, Critter ahora usa las líneas centrales de cada objeto como referencia. A partir de estos dos ejemplos, creo que ya se pueden adivinar las funciones de los otros iconos. Esto es para distribuir los objetos horizontalmente, pero usando las líneas de borde derecho como referencias. Y estos tres iconos son similares a los tres iconos anteriores, pero para las direcciones verticales. Los dos últimos comandos son los ubicados en la categoría de espaciado. De un vistazo, estos comandos son similares a los comandos de distribución en que también se utilizan para distribuir uniformemente objetos vectoriales. La diferencia es que los Comandos de Espaciado no utilizan ninguna línea para hacer referencia a la distancia. En su lugar, utilizaron las longitudes de separación entre objetos como referencia para distribuir los objetos. Entonces, si seleccionamos todos estos objetos, entonces presionamos este icono. Ahora, las brechas que existen entre estos objetos vectoriales se vuelven uniformes. El último icono es casi el mismo. Realizará espaciado también, pero en dirección vertical. 26. Operaciones lógicas: En esta lección, discutiremos las operaciones lógicas. Si antes usaste otro software de gráficos, probablemente hayas escuchado el término operaciones booleanas. Bueno, las operaciones lógicas son solo otro nombre para las operaciones booleanas. No entiendo por qué los desarrolladores de crédito prefieren usar este nombre. Esencialmente, con operaciones lógicas, podemos realizar varias operaciones matemáticas en objetos vectoriales, como sumar, restar e intersectar. Para realizar operaciones lógicas, asegúrese de utilizar la herramienta Seleccionar formas. Entonces hay que seleccionar objetos vectoriales que se superponen entre sí. A continuación, haga clic derecho y elija el submenú de operaciones lógicas. Se puede ver que critter proporciona cuatro tipos de operaciones lógicas. Vamos a probar el que se llama Unite. Ahora, los dos objetos que seleccionamos anteriormente se han fusionado en un solo objeto. Por favor, tenga en cuenta que funcionamiento de esta unidad es muy diferente al comando de grupo. Si recuerdas, agrupa solo vincula o envuelve objetos vectoriales para que podamos manejarlos como si se tratara de un solo objeto. Pero cada uno de los objetos vectoriales todavía existe dentro del grupo. Podemos acceder de nuevo a ellos si realizamos ungroup. Mientras tanto, las operaciones lógicas eliminarán ambos objetos vectoriales que lo seleccionemos y luego crearán un nuevo objeto vectorial que tenga una nueva forma. Puedes ver si utilizo la herramienta Editar formas, esta área vectorial se ha convertido en una sola unidad. Por lo que podemos concluir que la operación Unite agregará o combinará las áreas de dos objetos vectoriales. Vamos a deshacer esto primero. El segundo comando es intersectar. El resultado de este comando es el área de intersección de los dos objetos vectoriales que seleccionamos anteriormente. Déjame deshacer esto otra vez. La siguiente operación que queremos discutir es restar. Ahora bien, esta operación es un poco diferente de las dos operaciones anteriores, ya que el orden en la forma en que seleccionemos los objetos afectará el resultado. Si seleccionamos este objeto primero, tecla Mayús y luego hacemos clic en este objeto. El último objeto que seleccionamos reducirá el área del objeto que seleccionamos primero. Vamos a verlo en acción. Haga clic derecho. Elija operaciones lógicas y, a continuación, elija Restar. Y aquí está el resultado, tal como esperábamos. Déjame deshacer esto otra vez. Ahora intentemos lo contrario. Primero podemos seleccionar este, luego mantener el turno y hacer clic en este. Si intentamos volver a hacer el comando restar, este es el resultado que vamos a tener. Entonces nuevamente, el último objeto que seleccionamos reducirá el objeto que seleccionamos primero. El último comando está dividido. Básicamente, usamos este comando para descomponer una forma compuesta en sus componentes u objetos vectoriales regulares. Ahora, tal vez se esté preguntando, entonces, ¿qué es exactamente una forma compuesta? La forma compuesta es un objeto vectorial que contiene dos o más estructuras de vectores en su interior. Existen varias operaciones que pueden generar formas compuestas. Primero, porque realizamos los comandos break at point o break at segment en más de un lugar. Segundo, es porque realizamos una operación de resta en un objeto vectorial que crea un agujero en el medio. Y tercero, también podría suceder porque realizamos la operación Unite sobre objetos vectoriales que no se superponen. Para que las cosas sean más claras, voy a dar un ejemplo de cada uno por uno. Si seleccionamos este objeto, cambie a la herramienta Editar formas. Podemos romper este segmento y luego también romper este segmento. Cuando volvemos a la herramienta Seleccionar formas, se puede ver que este objeto vectorial todavía se considera como un objeto a pesar de que contiene dos estructuras de vectores separadas. Este es el primer ejemplo de una forma compuesta. El segundo ejemplo, podemos copiar y pegar este círculo. A lo mejor podemos darle un color diferente primero, solo para poder diferenciar mejor a los dos. Hacer el nuevo más pequeño, y luego colocarlo de manera que quede dentro del área de la grande. Debido a que vamos a realizar restar, tenemos que prestar atención al orden de la selección. Asegúrate de seleccionar primero el objeto grande, mantener presionado Mayús y luego hacer clic en el pequeño. A continuación, podemos realizar la operación de resta. Como puedes ver, el resultado es como una forma de dona porque el área central es hueca. Este tipo de objeto también se considera una forma compuesta porque estos dos círculos por estructuras separadas, no hay punto o segmento que puentee las dos formas. El último ejemplo, si selecciono estas dos formas, entonces realizo la operación Unite. Esto también producirá una forma compuesta. Es un único objeto vectorial, pero consta de más de una estructura. ¿Bien? Sólo si tenemos objetos de forma compuestos como este, ¿podemos realizar la operación de división? Si elegimos esta, luego haga clic con el botón derecho y luego elija operaciones lógicas. Como puede ver, la opción de división ya está disponible. Si hacemos clic en él, las dos estructuras que componían el objeto ahora se convierten en objetos vectoriales separados. Podemos hacer lo mismo con los otros objetos de forma compuesta. Primero, seleccione el objeto y realice el comando de división. Podrán notar que aunque los colores siguen teniendo el mismo aspecto, ya son objetos separados. Así podemos ajustar el color independientemente del otro objeto. 27. Herramientas de curva de bisier: En este video de lección, vamos a discutir las herramientas de curva Bezier. En critter, hay dos herramientas de curva Bezier que utilizan métodos similares pero producen resultados diferentes. La primera es la herramienta Curva Bezier, que podemos usar para crear o dibujar formas. Mientras que la segunda es la herramienta de selección de curvas Bezier, que utilizamos para crear selecciones. Porque la forma en que trabajan es similar. Si dominas uno de ellos, automáticamente dominas al otro. En otros programas de gráficos, como Photoshop y Adobe Illustrator, la herramienta curva Bezier se conoce como la herramienta pluma. Mientras que en el software 3D, esta herramienta generalmente se conoce como la herramienta spline o herramienta Curve, y la luz. En general, todas estas herramientas funcionan de manera similar. Entonces, si tienes experiencia previa con estas herramientas en poco profundo, inmediatamente podrás usar las herramientas de curva Bezier en critter. Al igual que las otras herramientas de dibujo y critter, la herramienta Curva Bezier puede trabajar tanto en capas ráster como en capas vectoriales. La herramienta produce automáticamente diferentes tipos de gráficos dependiendo del tipo de capa en la que se encuentre actualmente. Por ahora, nos estamos enfocando en los Gráficos Vectoriales. Así que se asegura de que tenemos una capa vectorial activa. Entonces usa un tamaño de pincel pequeño, digamos cinco píxeles. Si la herramienta Curva Bezier está activa en la opción Opciones de herramienta más oscura, verá parámetros similares a otras herramientas vectoriales. Establezcamos el perímetro de relleno en no relleno y fijemos el contorno para cepillar. Esta opción utilizará el color de primer plano. Elige un color de primer plano que te guste. Por ahora, elijo el verde. Antes de comenzar, primero, asegúrese de que las opciones de suavizado automático y ajuste de ángulo estén desactivadas. Discutiremos estas opciones más adelante. ¿Está bien? Si hacemos clic y soltamos en el lienzo usando esta herramienta, entonces estamos creando tipos de punto de línea. O en otras palabras, estos puntos no tienen ningún mango Bezier. Por lo tanto, solo pueden formar ángulos agudos. Ahora bien, si hacemos un click drag en su lugar, lo que estamos creando es un punto de curva con un subtipo de simétrico. Para finalizar el proceso de creación, puede volver a hacer clic en el punto de partida. O si prefieres una curva abierta, puedes hacer doble clic o presionar Intro en el teclado. A veces después de hacer muchos puntos o segmentos con esta herramienta a mitad de camino, cambiamos de opinión. Queremos deshacer el último punto, o quizás varios puntos que acabamos de crear. Para ello, podemos hacer clic derecho. Cuanto más actuemos, haga clic derecho, más nos movemos hacia atrás, o más puntos se cancelarán. Si quieres cancelar todo, solo tienes que presionar la tecla Escape en tu teclado. Entonces esas son las técnicas básicas de usar la herramienta Bezier. La técnica más avanzada que puede requerir algo de práctica es crear puntos de tipo esquina usando las teclas Alt y Mayús en el teclado. Centrémonos primero en la técnica de la tecla Alt. Hay dos formas de usar la tecla alt. La primera técnica es mantener presionada la tecla Alt primero, luego realizar clic y arrastrar. O en segundo lugar, realiza clic en arrastrar primero y luego mantener presionada la tecla Alt. La diferencia es que si haces el primer método que está aguantando primero y luego haces clic en arrastrar, crearás un punto de esquina que solo tiene un manejador Bezier. Pero si realizas primero el click drag, y mientras haces eso, luego mantienes pulsada la tecla Alt, crearás un punto que tiene dos manejadores Bezier. El segundo método es el que uso con más frecuencia, y este es también el método más común que se encuentra en otro software gráfico. La última técnica es utilizar la tecla Shift para bloquear la posición de los mangos y liberar la posición del punto. Por ejemplo, después de hacer clic aquí una vez, quiero hacer los manejadores de punto del siguiente punto aquí. Y aquí. Para este caso, solo podemos usar el método antiguo. Es decir, podemos hacer clic en arrastrar así, mantener presionada la tecla Alt y arrastrar el ratón a esta ubicación. Después suelte el mouse y la tecla Alt y solo continúe con el proceso. Entonces este es el primer acercamiento. Si queremos usar la tecla alt. Por ahora, hagamos clic con el botón derecho algunas veces para volver al punto anterior. Ahora, veamos cómo podemos hacer esto usando el método Shift. Mantenga presionada la tecla Mayús y, a continuación, haga clic en arrastrar para colocar los dos manejadores Bezier. Después de que ambos estén en las posiciones que queramos, suelte el mouse y también la tecla Shift. Ahora puedes ver que las ubicaciones de las dos manijas Bezier quedan bloqueadas. Lo que tenemos que hacer ahora es determinar la ubicación del punto, por ejemplo, podemos hacer clic aquí y podemos continuar el proceso nuevamente. Honestamente, casi nunca uso esta técnica y prefiero usar la técnica de la tecla alt. Pero es posible que prefieras esta técnica, especialmente cuando necesitas crear formas puntiagudas simétricas como puntas de hojas , cabezas de cohete, etc. Ahora, centrémonos en la herramienta de selección de curvas Bezier. En general, también se pueden aplicar todas las técnicas que discutimos anteriormente a la herramienta de selección de curvas Bezier, excepto por una técnica que está utilizando la tecla Mayús. Entonces, si realizamos lanzamientos de clic, creamos puntos de línea. Si hacemos clic en arrastrar, creamos curvas de puntos simétricos. Si usamos la tecla Alt, creamos puntos de esquina ya sea con un asa o con asas dobles. Pero si intentas usar la técnica del turno, no va a funcionar. Al menos así es como es en la versión de critter que estoy usando actualmente. No estoy seguro de si esto se considera un error o no, pero ojalá en la versión de critter que estás usando, este problema se haya solucionado o al menos se vuelva más consistente. Esta es también una de las razones por las que prefiero usar la técnica antigua sobre la técnica del turno. Tanto en la herramienta de selección de curva Bezier como en la herramienta Curva Bezier, puede ver una opción llamada suavizado automático. Básicamente, si esta opción está activa, cuando hacemos una liberación de clic en el lienzo, lugar de hacer un punto de línea, Criddle hará que una curva de tipo punto suave. Entonces, si bien esta opción está activa, es difícil hacer esquinas afiladas. Esta opción puede ser útil si estás creando formas orgánicas que no tienen superficies afiladas. Por ahora, vamos a desactivar esta opción. La segunda opción que queremos discutir es el ajuste de ángulo. Cuando esta opción está activa, podemos crear fácilmente una línea que forme ciertos ángulos para establecer cuántos grados se ajustará la línea. Podemos usar este campo. Supongamos que aumentamos este valor a 45 grados cuando hacemos clic en el lienzo y luego intentamos crear el siguiente punto, verá las líneas giradas a rojo y la línea también se pone un poco pegajosa cada 45 incremento de grados. Con esta función de ajuste, puede crear fácilmente líneas rectas verticalmente, por ejemplo u horizontalmente, o agregar una diagonal perfecta. Recuerde, si ya no necesita la función, debe apagarla porque se interpondrá en el camino si está tratando de dibujar formas de forma libre. 28. Ejercicios de dibujo de vectores: En este video de lección, vamos a practicar la creación de dibujos vectoriales simples usando la herramienta Curva Bezier junto con otras técnicas vectoriales que ya hemos cubierto antes. Comenzaremos con un símbolo de corazón, luego una tijera, y por último un pato. Como es habitual, necesitamos preparar una capa vectorial. Podemos presionar Shift insert para esto. Luego, para los ajustes de la herramienta Curva Bezier, usaremos los mismos ajustes que en la lección anterior. Es decir, establezca el tamaño del pincel en cinco píxeles, establezca la opción de relleno en no relleno y establezca la opción de contorno en pincel. Podemos comenzar desde el punto inferior. Haga clic en liberar aquí. Haga clic en arrastrar aquí. Haga clic en soltar en el área central superior. Y haz clic en arrastrar de nuevo aquí. Luego haga clic de nuevo en el punto de inicio para formar una forma cerrada. Si la forma todavía se ve fea, no hay problema. Dado que se trata de un objeto vectorial, todavía podemos editarlo. Activa la herramienta Editar formas. Primero, haga clic una vez para seleccionar la forma. Entonces para el punto inferior, no queremos que tenga ningún asa Bezier. Así que se asegura de que establecemos el tipo de punto a punto de línea, asegura de que el punto de arriba también sea punto alineado. cuanto a los puntos del lado derecho y del lado izquierdo, los establecemos como tipos lisos. Esto se debe a que queremos que el mango en la parte superior sea más corto que el mango en la parte inferior. Luego ajusta la ubicación de los puntos o las asas hasta que estés satisfecho con la forma. A continuación, active la herramienta Seleccionar formas. Elija rojo para el área de relleno. En cuanto al trazo, lo configuramos a ningún color. El formulario básico está completo. A continuación, queremos agregar elipses para el efecto especular. Para ello, podemos activar la herramienta Elipse. Simplemente use los mismos ajustes que la curva Bezier anterior. Entonces crea una elipse así. Utilice la herramienta Seleccionar formas. Podemos crear una segunda elipse duplicando la existente. Presiona Control C, luego Control V. O también puedes crear uno nuevo con la herramienta elipse. Si quieres hacer la segunda elipse un poco más pequeña y ligeramente inclinada, luego colóquelas de manera que estén muy juntas. Mantenga pulsada la tecla Mayús y seleccione ambas. Muévalos para que estén por encima del símbolo del corazón. Quita el color del trazo. Para el área de relleno. Elige un color blanquecino ligeramente hacia el rojo, y solo haz todos los ajustes que necesites. Y aquí está el resultado. A continuación, vamos a dibujar una tijera, pulsamos Shift insert para crear una nueva capa vectorial. Asegúrate de usar la herramienta Curva Bezier y establecemos el color de primer plano de nuevo en negro. Haga clic aquí. Queremos crear un punto de esquina con un asa. Así que mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en arrastrar hacia abajo. Liberación. Entonces solo continúa la línea vectorial para formar una sola hoja para la tijera. A continuación, utilice la herramienta Seleccionar formas. Seleccione el objeto, elimine el color del trazo y cambie el color de relleno a gris. Después copiar y pegar el objeto. Voltea el nuevo objeto verticalmente, haz que el color sea un poco más brillante. También hacemos que este sea más grande. Ajuste la posición según sea necesario para que las dos cuchillas se superpongan en el punto de pivote. Después activa la herramienta Elipse. Asegúrate de que el color de primer plano sea negro. Haz un pequeño círculo para el perno. Después haz dos círculos más para los agujeros de los dedos. Podemos posicionar la pequeña en el punto de pivote donde se cruzan las dos cuchillas. Quita el color del trazo, luego cambia el color de relleno a gris, pero hazlo más claro que el color debajo de él. A continuación, queremos que este pequeño círculo forme un agujero dentro del círculo grande. Para ello, podemos usar el comando restar. Recuerda, primero debes seleccionar el grande, mantener presionada la tecla Mayús y luego seleccionar la pequeña. Siguiente haga clic con el botón derecho y seleccione el comando restar. Ahora, el área del círculo interno se convierte en un todo, pero necesitamos cambiar el color de relleno para poder verlo mejor. Solo usemos el azul. Bien, a continuación, podemos duplicar este objeto. Después haz un espejo vertical. Haz este un poco más pequeño solo para darle alguna variación al dibujo. Luego ajusta la posición y también la rotación según sea necesario. Básicamente, queremos que los agujeros de los dedos parezcan conectados a las cuchillas. Está bien si ahora la hoja penetra en el círculo, podemos editar los puntos más tarde. Bien. Ahora activa la herramienta Editar formas y selecciona estos dos puntos. Arrástralos hasta que estén detrás del dedo. Forma entera. Simplemente haz lo mismo con los dos puntos a continuación. Y el dibujo de tijera está hecho. Para el próximo ejercicio, vamos a crear un pato. Como siempre. Vamos a crearlo sobre una nueva capa vectorial para que posteriormente sea más fácil de administrar. Podemos ocultar primero la capa de tijera, usar la herramienta Curva Bezier y usar el color negro. Podemos comenzar por la parte inferior del cuello. Haga clic en liberar aquí. Haga clic en liberar de nuevo. Entonces para la parte inferior del cuerpo, podemos hacer clic en arrastrar para formar una curva. Entonces para la cola, solo podemos hacer clic y soltar, luego hacer clic en liberar y así sucesivamente hasta la parte posterior de la cabeza. Haga clic en arrastrar para hacerlo curvo. Haga clic en arrastrar de nuevo. Por último, damos clic en el punto de partida para cerrar la forma. Está bien si la forma aún se ve apagada, podemos activar la herramienta Editar formas y arrastrar los puntos según sea necesario para que la forma vectorial se vea más interesante. Para este punto, el tipo debe ser liso o simétrico. Ahora bien, para el segmento que está por encima del cuerpo, sólo podemos hacer clic en arrastrar directamente para hacerlo ligeramente curvado hacia arriba. Bien. A continuación, podemos enfocarnos en el pico. Haga clic aquí, haga clic en arrastrar, luego haga clic en arrastrar de nuevo, y así sucesivamente. Sólo puedes seguir lo que estoy haciendo aquí. Como antes. No te preocupes demasiado si la forma inicial no encaja del todo porque todavía podemos editarla de nuevo. Utilice la herramienta Editar formas. Entonces solo arrastra los puntos hasta que la forma del pico se vea como esperábamos. Este punto debe ser un tipo de punto liso. Bien. A continuación, podemos crear las piernas. Ya que no estoy usando ninguna técnica nueva. Acelerar el video para ahorrar tiempo. Para hacer la tela del pie ligeramente curvada, podemos seleccionar estos dos puntos, luego cambiarlo a punto simétrico. Haz lo mismo para la pierna de la izquierda. Sí, sí que parecen patas de rana. Pero eso está bien. Sólo estamos haciendo estos dibujos para la práctica. ¿Bien? Después de que estés satisfecho con la forma, es hora de trabajar en los colores. Seleccione la parte del cuerpo, retire el trazo y cambie el color de relleno a amarillo. Después selecciona tanto las patas como el pico. Vamos a darles un mismo color naranja. Elimina también el color del trazo. A continuación, queremos que las piernas estén detrás del cuerpo. Así que selecciona ambos objetos y usa el comando central hacia atrás. Se puede considerar esto hecho, pero creo que la forma de la cabeza todavía no es del todo correcta. Nuevamente, esta es una de las ventajas de trabajar con vector. Podemos editarlo fácilmente cuando queramos. Podemos mover todos los puntos de la cabeza ligeramente hacia la derecha. Y para este mango, podemos moverlo un poco hacia la izquierda para que la forma de la cabeza sea más redondeada. A continuación, podemos volver a utilizar la herramienta Seleccionar formas para reposicionar el pico. Bien, creo que esto es suficiente. Entonces, en total, hemos creado tres dibujos vectoriales en tres capas vectoriales. Para hacerlos menos agrupados, podemos mover las capas. Para ello, podemos utilizar la herramienta Mover o la herramienta de transformación. Mueve la capa de símbolo de corazón hacia la izquierda y mueve la capa de pato hacia la derecha. Por último, mueve la capa de tijera hacia arriba. Entonces aquí está el resultado final de nuestro ejercicio. Espero que estos simples dibujos puedan inspirarte a practicar y crear dibujos más complejos. 29. Los conceptos básicos del filtro: A partir de este video de lección, vamos a discutir los filtros. Entonces, ¿qué es exactamente un filtro? En definitiva, un filtro es una operación gráfica que podemos aplicar a una imagen para cambiar su apariencia. ejemplo, para hacer que la imagen sea más brillante o más oscura, o para hacer ciertos elementos de color más fuertes y así sucesivamente. Si abres el menú del filtro, puedes ver que el crítico proporciona muchos tipos de filtros. Hay aún más filtros ocultos en la ventana GI QT. Ahora, para aplicar filtros, crédito proporciona tres métodos diferentes. Se puede aplicar directamente a una imagen. Puede usar una capa de filtro o puede usar una máscara de filtro. Discutiremos cada uno de estos métodos uno por uno. Para ello, necesitaremos una imagen. Puede usar su propio archivo o también puede usar el archivo que he preparado para esta lección. Esta imagen es en realidad el proyecto de ilustración de la versión anterior de este curso, que sigue utilizando la aversión de cajón para el archivo original tenga una composición de capas muy compleja. Para esta lección, he aplanado las capas en solo tres capas. El primer método es aplicar un filtro directamente a la imagen. Este es un método destructivo ya que la imagen original se cambiará permanentemente. Normalmente evito usar este método a menos que esté absolutamente seguro de que no habrá más revisiones. O al menos he hecho una copia de seguridad de la capa o del archivo. Usar este método es bastante fácil. Por ejemplo, podemos seleccionar esta capa de piña, luego abrir el menú del filtro, ir a la categoría de ajuste. Ahora vamos a probar un filtro simple primero llamado D saturar. Debido a que este es un filtro de uso común, crédito proporciona un atajo para ello. Eso es Control Shift U. Si haces clic en esto, Critter abrirá una ventana para configurar el filtro. Esencialmente, D saturate convertirá una imagen en color en una imagen en escala de grises. Aquí puede seleccionar el algoritmo utilizado por Critter para el proceso. Ahora, debido a que el botón Vista previa de abajo está activo, los cambios que hagamos a los parámetros se reflejarán inmediatamente en la imagen. Pero ten en cuenta que en tipos de filtros complejos, este proceso de previsualización puede no ser instantáneo. En ocasiones puede tardar un poco más, 3-5 s, dependiendo del tamaño de la imagen y también del rendimiento de tu computadora. Para confirmar o aplicar el filtro a la imagen, puede pulsar el botón OK. Como puede ver, la imagen sobre una capa de piña ha cambiado a escala de grises. Por ahora, deshagamos esto primero. Entonces ese es el primer método de aplicar filtros directamente sobre las imágenes. Cubriremos los métodos no destructivos, que son el segundo y tercer método en los próximos videos de lecciones. 30. Capa de filtro: En este video de lección, continuaremos discutiendo el método para aplicar filtros. Anteriormente, discutimos el primer método. Ahora nos centraremos en el segundo método, que es usar una capa filtrante. Esencialmente, una capa de filtro es un tipo de capa que puede contener un filtro. Una capa de filtro solo afecta a las capas debajo de ella que están al mismo nivel o dentro del mismo grupo. Como mencioné anteriormente, el método de capa filtrante es no destructivo. Podemos mostrar u ocultar fácilmente el efecto sin cambiar permanentemente la imagen o el documento. Para crear una capa de filtro, podemos hacer clic en el botón de flecha pequeña al lado del botón grande más, luego elegir capa de filtro. crédito nos impulsará a elegir el tipo de filtro que queremos usar. Para. Ahora, usemos el filtro de saturación D igual que antes. Presiona Bien, para confirmar, puedes ver que toda la imagen gira a escala de grises. Esto se debe a que la capa filtrante está posicionada en la parte superior. Si movemos esta capa filtrante por debajo de la capa de piña, ahora, todo queda genial excepto la capa de piña. Y si movemos esto por debajo de la capa de tostador, solo la capa inferior o la capa ambiental se ve gris. Entonces nuevamente, una capa de filtro afecta a todas las demás capas debajo de ella y no afecta a las que están por encima de ella. A continuación, dado que una capa de filtro es básicamente un tipo de capa, podemos activar o desactivar el efecto de filtro simplemente mostrando u ocultando la capa. También podemos ajustar la fuerza usando el parámetro de opacidad. Y siempre que necesites acceder a los parámetros del filtro, puedes hacerlo accediendo a las propiedades de la capa. Para ello, puede hacer clic con el botón derecho y luego seleccionar propiedades. O también puede presionar F3 para el atajo. Entonces esas son algunas de las ventajas de usar una capa filtrante en comparación con aplicarla directamente sobre una imagen. En este punto, tal vez te estés preguntando, qué pasa si solo queremos que las capas de piña y tostador sean grises mientras que la capa ambiental permanezca en color. Para este caso, podemos hacer uso de la entidad de capa de grupo. Ya cubrimos capas grupales antes en el curso de nivel básico. Así que no necesitamos volver a entrar en los detalles en esta lección. Sólo por ejemplo queremos agrupar estas dos capas. Primero, seleccione las capas, luego presione Control G. Ahora bien, si movemos esta capa filtrante para que esté en la parte superior, pero aún dentro de la capa de grupo. Como puede ver, solo las capas que están en el mismo nivel jerárquico pueden verse afectadas por la capa de filtro. Además, el orden de apilamiento también funciona dentro de un grupo. Significa que si movemos esta capa filtrante para estar por debajo de la capa de piña, ahora solo la capa de tostadora ve afectada y se vuelve gris. ¿Bien? En este punto, podrías estar pensando, por qué es tan inconveniente aplicar un filtro solo a una sola capa. Tenemos que crear una capa de grupo, luego crear una capa de filtro, luego colocar una capa de filtro justo encima de la capa objetivo? Bueno, la respuesta es, si solo quieres aplicar un filtro a una sola capa de manera no destructiva, deberías usar la máscara de filtro en su lugar. Discutiremos las máscaras de filtro con más detalle en la siguiente lección. Por ahora, terminemos de discutir la entidad de capa de filtro. Básicamente, las técnicas para eliminar una capa de filtro son las mismas que eliminar capas regulares. Podemos hacer esto con el método de clic derecho, luego seleccionar Eliminar capa, o con el atajo Shift Delete, o simplemente presionando este icono de papelera. Después para eliminar una capa de grupo, las técnicas también son similares. Puedes usar uno de los tres métodos que mencioné antes para eliminar capas. Pero cuando las capas principales del grupo, hay que tener mucho cuidado. ¿Por qué? Porque si borras una capa de grupo, todas las capas secundarias dentro de ella se eliminarán. También. Si aún necesita las capas secundarias, entonces necesita moverlas primero antes de eliminar la capa de grupo. O una forma más rápida de hacerlo es usando el comando quick ungroup. Para ello, puede hacer clic con el botón derecho en la capa de grupo. Seleccione grupo y, a continuación, seleccione Desagrupar rápido. Critter también proporciona un atajo para este comando, que es Control Alt G. Como se puede ver con este comando especial, se borra la capa de grupo, pero todas las capas secundarias que fueron previamente en su interior se aseguran automáticamente o no se eliminan. 31. Máscara de filtro: En este video de lección, cubriremos el tercer método de aplicación de filtros, y es usar una máscara de filtro. Como mencioné anteriormente, este método es adecuado para que lo uses si quieres aplicar un filtro a una sola capa de manera no destructiva. Ya hemos discutido antes que una misa no puede estar sola. Se necesita adjuntar a una capa padre. Sólo como ejemplo, queremos volver a aplicar el filtro D saturar, pero solo sobre la capa de tostador. Seleccione la capa, luego haga clic en este pequeño icono de flecha y elija máscara de filtro. Recuerda no capa filtrante sino máscara de filtro. Asegúrate de que seleccionamos el filtro de saturación D. Después haz clic en Bien para confirmar. Y aquí está el resultado. Como puede ver, las otras capas no se ven afectadas porque esta máscara de filtro solo se adhiere y afecta a la capa de tostadora. A continuación, al igual que con otros tipos de máscaras, puedes mostrar u ocultar una máscara de filtro según sea necesario. También puede mover una máscara de una capa a otra haciendo clic arrastrándola. O también puedes usar las teclas de flecha arriba y abajo en las capas más oscuras. Entonces también puede acceder a los parámetros del filtro haciendo clic derecho y seleccionando propiedades o presionando F3. Una cosa que le falta a la máscara de filtro cuando se compara con la capa de filtro es que no tiene ningún parámetro de opacidad. Por lo que no podemos controlar la fuerza del efecto gradualmente. Al menos, así es como es en la versión de critter que estoy usando actualmente. Por ahora, eliminemos esta máscara. Además de usar este pequeño icono de flecha, también puedes aplicar una máscara de filtro desde el menú Filtro. Como ejemplo, queremos aplicar nuevamente la máscara de filtro de saturación D a la capa de piña, aseguramos de que la capa esté seleccionada. Luego abre el menú de filtros, ajusta y luego D satura. Esto lo hemos hecho en una lección anterior. Pero antes solo presionamos el botón Bien, que es un método destructivo, lo que queremos presionar ahora es este botón de crear máscara de filtro. Con esta bichita, aplicaremos el filtro correspondiente como máscara a la capa de piña en lugar de aplicarla directamente. Hasta el momento, hemos coincidido en que uso de métodos no destructivos tiene muchas ventajas, ya sea a través de una capa de filtro, máscara de filtro. Sin embargo, hay un inconveniente del método no destructivo que debemos tener en cuenta. Y es decir, este método cargará el rendimiento de tu computadora. En efecto, al ser una carga o no, es muy subjetivo. Todo depende de la computadora que estés usando. Pero en general, cuantos más filtros uses en la composición de capas, más proceso tendrá que hacer tu computadora para mostrar la imagen final en la pantalla. Si su documento ya se siente pesado, es posible que desee considerar aplicar algunos de los filtros que antes no eran destructivos. Ser destructivo. No es una condición ideal, pero al menos tu computadora se sentirá más receptiva al uso. Para ello, puede utilizar el comando de capa aplanada. Simplemente haga clic derecho en la capa que tiene la máscara de filtro unida a ella, luego seleccione la capa aplanada. El resultado final será exactamente el mismo que si aplicáramos el filtro directamente. Déjame deshacer esto primero. Por ahora, vamos a crear una capa de filtro y elegir D saturar para el tipo de filtro. Y asegúrate de que esté entre la capa de piña y la capa de tostadora. Ahora bien, si usamos el comando de capa aplanada en esta capa de filtro, esto es lo que pasó. Aplanando una capa de filtro duplicará todas las capas debajo de ella, las fusionará todas en una capa y luego aplicará el filtro. El resultado es una capa de pintura ordinaria. Dado que esta capa única representa la apariencia de todas las capas debajo de ella, puedes ocultar o incluso eliminar esas capas. Esto hará que su documento sea menos complicado. Pero nuevamente, este es un método destructivo. Por lo tanto, te recomiendo hacer una copia de seguridad del archivo primero antes de hacerlo. 32. Invertir, HSV, balance de color y Dodge: A partir de este video. Y así para nuestros videos futuros, cubriremos algunos de los filtros disponibles en Krita. Para esta lección, cubriremos la inversión, los ajustes HSV, el balance de color y la esquiva. Para nosotros es el filtro de inversión. El atajo predeterminado para este filtro es ojo de control. Podemos ver que este filtro no tiene puntos detrás de su nombre. A diferencia de los otros filtros, DAC se debe a que este filtro no tiene ningún parámetro en absoluto. Si hacemos clic en él, el filtro se aplicará directamente a la imagen. Como su nombre indica, la función de este filtro es invertir los colores en la imagen. El color negro se volverá blanco. Y ¿de qué color se convertirá en negro, mientras que los otros colores cambiarán a sus opuestos? ejemplo, el rojo se vuelve cian, verde se vuelve púrpura, y así sucesivamente. Muy bien, voy a deshacer esto primero. El siguiente son los ajustes de HSV. El atajo para este filtro te controla en un nivel básico. Por supuesto, hemos discutido a fondo qué es el HSV. Otro software de gráficos puede llamarlo HSL. Hsv. Básicamente, con este filtro, podemos cambiar el color de la imagen usando los parámetros de matiz, saturación y luminosidad. Antes de continuar. Si tiene un espacio limitado en la pantalla, es posible que desee ocultar la lista filtrada la izquierda presionando este botón. Muy bien, echemos un vistazo más de cerca a los parámetros o los deslizadores en este filtro. Podemos comenzar desde el fondo llamado ligereza. Esencialmente, podemos usar este deslizador para ajustar el brillo de la imagen. Entonces podemos usar el deslizador de saturación para ajustar el nivel de saturación. Si movemos esto a la posición del extremo izquierdo, la imagen se convertirá en escala de grises. En esta condición, el resultado será similar al del investigador en el filtro. Para devolver todos los controles deslizantes a sus posiciones predeterminadas, simplemente presione el botón de reinicio. El último deslizador es, él va, podemos usar esto para cambiar todos los colores de la imagen como si estuviéramos girando la rueda de colores. El color rojo se convertirá en naranja, amarillo, verde, y así sucesivamente. Muy bien, una opción única es que el filtro tiene, es la opción de colorear. Si esta opción está activa, DHS que solo queremos filtrar caminará como un filtro monocromático. En este caso, los dos deslizadores de abajo, que son saturación y ligereza, más o menos iguales que antes. Lo que es diferente es el deslizador de matiz. En lugar de cambiar todos los colores a otros colores, lo redirigirá hacia un color específico. El resultado será una imagen monocromática. O en otras palabras, una imagen que tenga un solo tono de color. No necesito aplicar este filtro, así que simplemente presionaré Cancelar. El siguiente filtro es el balance de color. Puede usar el atajo Control V para usar este filtro. Básicamente, este filtro agrupará todos los píxeles de una imagen en tres categorías principales. Sombras para colores brillantes , tonos medios para colores medios y reflejos para colores brillantes. En cada una de estas categorías, los colores se dividen además en tres espectros con colores opuestos. Podemos controlar cada uno de estos espectros para hacer que el color sea un cambio en cierta dirección. Solo por ejemplo, para el área de sombras, queremos que el color azul sea más fuerte. Podemos mover este deslizador hacia el azul. Ahora, debido a que el azul es lo opuesto al amarillo, claro, hacer que una imagen sea más azul automáticamente la hará menos amarilla. Esto también se aplica al resto de los espectros de color, por ejemplo, podemos hacer que los colores de tono medio sean más hacia el magenta. Entonces para los colores de resaltado, podemos hacerlos más rojos, etc Supongamos que cambias de opinión y quieres devolver todos estos deslizadores a sus posiciones predeterminadas. No es necesario introducir los valores cero individualmente en cada uno de estos campos. Puedes hacer esto más rápido simplemente presionando los botones de reinicio en el lado derecho. El último filtro que quiero cubrir en este video es esquivar. Este filtro no es tan popular como los tres filtros que discutimos antes. Es por ello que Krita no proporciona ningún atajo predeterminado para este filtro. La función de este filtro es hacer que la imagen sea más brillante. Pero podemos esperar más específicamente, donde el efecto rebote, los colores de sombra, los colores de tono medio, o los colores de resalte. ejemplo, si activamos la opción de resaltes, entonces aumentamos el control deslizante Exposición. Solo se pueden ver las áreas luminosas que se vuelven aún más brillantes. 33. Niveles y curva: En este video de lección, discutiremos dos filtros que la gente suele usar para ajustar los niveles de brillo y contraste de las imágenes. Son niveles y curva de ajuste de color. Analicemos primero el filtro Niveles. Como de costumbre, podemos acceder al filtro al menú de filtros, luego ajusta, y luego niveles. Aparte del menú, también puedes usar el atajo Control L. Para entender completamente este filtro, necesitamos entender la gráfica que podemos ver en esta área. Esta gráfica se llama histograma de color. Básicamente, un histograma de color es un gráfico estadístico que muestra cuántos píxeles de cierto color aparecen en la imagen. El punto del extremo izquierdo muestra el número de píxeles del erudito más oscuro o el color negro. Más a la derecha, la gráfica muestra colores más claros. El punto más a la derecha muestra el número de píxeles de blanco. Ahora, para la imagen en esta capa de piña, se puede ver que la barra de la izquierda es un poco alta. Este es probablemente el número de píxeles negros en el área de los ojos de las piñas. El segundo pico parece ser el número de píxeles grises de drogas no hay manos y la zona de los pies, y así sucesivamente. A partir de este histograma de color, podemos averiguar la distribución de color que se produce en la imagen. Si va cuesta arriba hacia la izquierda, significa que tiende a tener más colores oscuros. En tanto, si la gráfica va cuesta arriba para derivar, significa que la imagen tiende a tener colores mucho más brillantes. ¿Bien? Para controlar los niveles, podemos clasificar los tres puntos de control en la línea de entrada, o los dos puntos de control en la línea de salida. La forma en que funciona es la siguiente. En la sección de entrada, este plano de control más a la izquierda es el color más oscuro. Este punto de control es una especie de color medio. Y el punto de control a la derecha es para la luz de Scholar. Si movemos este punto oscuro hacia la derecha, por ejemplo lo que sucede es que todos los píxeles a la izquierda del punto de control se volverán negros. Si movemos este punto derecho hacia la izquierda, entonces todos los píxeles de esta área se volverán blancos. Entonces podemos usar este plano de control medio para desplazar el punto medio de brillo de la imagen para que sea más oscuro. Es decir, si lo arrastramos hacia la derecha o para que sea más brillante, si lo arrastramos hacia la izquierda. A veces tenemos que ajustar los niveles de muchas imágenes, pero nuestro tiempo es muy limitado. En tales condiciones. Puedes usar el botón de niveles automáticos. Por ahora. Simplemente podemos usar la configuración predeterminada y hacer clic en el botón Aceptar. Básicamente, con esta característica, Krita detectará automáticamente el mayor número de píxeles brillantes y colocará el punto de color brillante en esa ubicación. Como punto de punto de foto sabia. Se colocará en una posición donde exista el mayor número de píxeles oscuros. Además de arrastrar los puntos, también podemos controlar los niveles de entrada tocando nuevos valores en todos los campos a continuación. Para el punto oscuro, el valor por defecto es cero. Para el punto de luz, el valor por defecto es 255 S para el punto medio. Utiliza arreglo de valores relativos de diez negativos a diez positivos. El valor predeterminado es uno. En esta condición, el punto medio siempre estará automáticamente en una ubicación central entre el punto oscuro en el punto brillante, sin importar dónde estén los dos puntos, donde nuevos ingresen valores en estos campos, ten cuidado de no presionar Enter, porque por defecto, Krita será increíble. Golpeamos el botón Bien de la ventana de filtro. Al menos así es como es la inversión que estoy usando actualmente. Ahora bien, ¿qué pasa con la línea de salida? Básicamente, los datos de imagen que hemos establecido en línea de entrada se mapearán a la línea de salida, por ejemplo, si movemos este punto izquierdo hacia la derecha, entonces el color más oscuro se mapeará a esta área de brillo haciendo que el color negro se convierta en un gris claro. El mismo concepto se aplica al punto de la derecha. Supongamos que leeríamos, escribiéramos punto a la izquierda. Entonces el erudito escritor en línea de entrada será mapeado a este nivel de brillo. Entonces así es como usamos el filtro Niveles. A continuación, analicemos el color de un solo filtro de curva. En otro software gráfico, este filtro también se conoce como la curva. El atajo. Puedes presionar Control M. Entonces, ¿cómo funciona exactamente este filtro? En pocas palabras, el eje horizontal es el estado actual de la imagen. Este es el color más oscuro, y este es el color más claro. Si bien este eje vertical muestra la salida son los colores que producirá este filtro. Este es el color más oscuro, y este es el color más claro. La línea o la curva en el medio determina el mapeo de color. Por defecto, la línea es una diagonal perfecta. Entonces el negro se quedará como el negro, gris se quedará como el gris y el blanco. Nos quedaremos tan amplios. Si arrastro este punto izquierdo hacia arriba. Ahora, los píxeles negros en la imagen se volverán grises. Si arrastro este punto hasta la parte superior, entonces todos los colores de salida serán blancos. Y si hubieras leído punto seco al fondo, el resultado será el mismo que si estuviéramos usando el filtro inverso. Podemos presionar el botón de reinicio para devolver la curva a su condición predeterminada. Para realmente hacer uso de este filtro, puede agregar puntos personalizados en la curva y luego ajustarlos según sea necesario. Puede hacer clic en cualquier lugar a lo largo esta curva para crear un nuevo plano de control. Con esto, se puede ajustar el nivel de brillo en ciertas áreas de manera más precisa. Si necesitas borrar un punto y simplemente arrastrarlo fuera del área de la gráfica. Nuevamente, estamos usando este filtro. Podemos ser más específicos sobre qué parte de la imagen se vuelve más brillante o más oscura. Aunque verás que la mayoría de la gente acaba de colocar un punto de control en el medio y luego lo mueven hacia arriba para que la imagen sea más brillante, o la mueven hacia abajo para hacerla más oscura. Esto es comprensible ya que las imágenes lisas ya tienen afijo punto negro y ¿en qué punto? 34. Filtros G’Mic: En este video de lección, cubriremos los filtros Jimmy. Podemos acceder a estos filtros abriendo el menú del filtro. Después seleccione Jimmy QT. Pero antes de hacer esto, es necesario entender que todos los filtros Jimmy solo se pueden aplicar directamente a la imagen. O en otras palabras, sólo puede ser destructivo. Entonces, si estás haciendo un proyecto importante, debes guardar el archivo como tabaco. O puedes duplicar la capa que quieras usar por si acaso cambias de opinión más adelante. Para duplicar capa, puedes presionar Control J. Bien, ahora volvamos a abrir el menú de filtro y seleccionar el elemento genómico del menú. Jimmy filters tiene una ventana especial que es diferente de la ventana de filtro por defecto de cetosa. Si abres el elemento de la lista anterior aquí, luego selecciona sobre Jimmy. Se puede ver que Jimmy en realidad significa gracias, magia para computación de imágenes. Básicamente, se trata de un proyecto de código abierto que desarrolla diversos tipos de filtros gráficos. Ahora, un inconveniente de Jimmy es que no está disponible para computadoras Apple Mac. Los filtros Jimmy solo están disponibles si estás usando la versión para Windows o la versión Linux de Greta. Al menos así fue cuando grabé este video. Ojalá en el futuro. También estará disponible para la versión Mac de Greta. A continuación, porque haces se está desarrollando constantemente. La versión que estás usando ahora puede no ser la versión más reciente disponible. Si deseas actualizar todos los filtros Jimmy de tu computadora a la última versión, puedes activar esta casilla de verificación de Internet. Después haz clic en este botón, cretense o extrae datos de gimmick surfistas para realizar una actualización. Se puede acceder a los filtros de Jimmy a través de diversas listas, Deloria, ambas listas de grupo. Puede abrir y cerrar la lista haciendo clic en estos pequeños iconos de flecha. O si quieres abrir todo de inmediato, puedes presionar el botón expandir contraer todo a continuación. Como puedes ver, hay cientos de filtros disponibles aquí que puedes hacer uso de. El filtro que selecciones de estas maneras se puede previsualizar en un área izquierda mientras que los parámetros aparecerán en el área derecha. Sólo como ejemplo, podemos activar este filtro llamado SQ3R. Este filtro es único porque hará que nuestra imagen parezca estar construida por una serie de textos digitales. Si cambiamos esta lista desplegable, dos dígitos, por ejemplo como resultado, solo obtendremos números. Si solo tenemos símbolos matemáticos. Ahora, sólo aparecen símbolos matemáticos en la imagen. Podemos escalar el tamaño de los caracteres aquí, etc. Para devolver los parámetros a la configuración predeterminada, puede presionar el botón de reinicio arriba. A veces queremos ver el efecto del filtro en cierta área de nuestra imagen. Podemos realizar navegación dentro del cuadro de vista previa. Para hacer escritura, podemos hacer clic en Gregg con el botón más a la izquierda o con el botón central del mouse. Después usa este botón para alejar el zoom. Y usa este botón para acercar el zoom. También puede escribir el valor de zoom directamente aquí, o elegir un valor de esta lista desplegable para devolver el valor de zoom así como el área de enfoque a los valores predeterminados. Puede pulsar este botón. Por favor, ten en cuenta que debido a que algunos filtros de trucos son muy pesados en términos de procesamiento o cálculo, no todos admiten la navegación en un cuadro de vista previa. Incluso hay algunos filtros, no se puede mostrar ninguna vista previa en absoluto. ejemplo, si seleccionamos el filtro de rejilla hexagonal, este filtro aún muestra una vista previa, pero no admite pintura o reanudación. Después de experimentar con diferentes filtros geométricos, es posible que tengas algunos filtros favoritos que quieras usar a menudo en el futuro para que sea más fácil encontrar nuestro acceso a ellos más tarde. Puedes recopilar todos tus filtros favoritos en un solo lugar, y es presionando el botón de agregar favoritos a continuación. Cuando seleccione un filtro, presione este botón. Krita duplicará el elemento filtrante y lo colocará arriba dentro de una nueva categoría llamada fase, que se busca para los favoritos. Si deseas eliminar un filtro de la lista de favoritos, puedes presionar este botón, nos movemos, pagamos por ello. Si no hay más filtros que existan en una categoría favorita, creador ocultará automáticamente la quinta categoría. Todo bien, por último, para aplicar el filtro a la imagen, puedes presionar el botón OK o también puedes presionar el botón Reproducir. La diferencia es d Botón bien. Cerraremos la ventana después de aplicar el filtro. Mientras que el botón Aplicar aplicará el filtro a la imagen, pero no cerrará la ventana Filtros Jimmy. Por lo que el botón Aplicar es más adecuado para aplicar. Entonces, para un truco se filtra a una imagen, y si quieres cancelar, solo tienes que presionar el botón de cancelar. Entonces hay, así podemos aplicar filtros en Krita. En efecto, todavía hay muchos filtros que aún no hemos discutido. Pero hasta este punto, creo que deberías poder explorarlos tú mismo. 35. Máscara de transparencia: En este video de lección, discutiremos la función de máscara de transparencia. Entonces, ¿qué es una máscara de transparencia? En un nivel básico, por supuesto, ya hemos cubierto canales RGB así como los canales alfa. En cada píxel en una imagen o capa. Hay cuatro ranuras de información, comúnmente conocidas como canales. Tres de ellos son canales RGB utilizados para determinar la salida de color del píxel. Mientras que el otro canal es el canal Alfa para determinar el nivel de transparencia del píxel actual. Ahora, la máscara de transparencia es básicamente un canal Alfa adicional que podemos adjuntar a una imagen o capa. En este punto, tal vez te estés preguntando si la imagen original ya tiene un canal Alfa. ¿Por qué agregamos una máscara de transparencia? ¿Otra vez? La respuesta es tener más flexibilidad y un flujo de trabajo no destructivo. Solo veamos los siguientes ejemplos. Supongamos que queremos agregar una máscara de transparencia a esta capa de piña, asegúrate de que la capa esté seleccionada. Después, para crear una máscara de transparencia, critter proporciona al menos tres métodos diferentes usando el método add a las capas más oscuras, usando el método Convert. Finalmente, usando el método split. Veamos el primer método, que es el método add. Básicamente, hacemos clic en un pequeño botón de flecha ambos lados del botón más en capas Docker, puedes ver el comando de máscara de transparencia aquí. Si haces clic en él. Ahora, la capa de piña ya tiene una máscara de transparencia. Se selecciona la máscara. Podemos usar la herramienta de pincel manual gratuito u otras herramientas para editar la transparencia dentro de la máscara de transparencia. Si usamos un color negro sólido, entonces el resultado será completamente transparente. Si deslizas el dedo, entonces el resultado será completamente opaco. Mientras que el espectro gris producirá colores semitransparentes, esencialmente el blanco o el color. Cuanto más opacos sean los píxeles, mientras que el negro o el color, más transparentes serán los píxeles. Si aislamos la máscara. Ahí está manteniendo pulsada la tecla Alt y luego haciendo clic en la capa. O también puedes hacer clic derecho y elegir esta opción aislada. Podemos ver el aspecto original de la máscara de transparencia. Puedes seguir creciendo en modo saturado si quieres. Para salir de este modo, simplemente haga clic con el botón derecho y seleccione nuevamente la opción DI solid O podría ser manteniendo pulsada la tecla Alt y luego haciendo clic en esas mismas máscaras u otra capa. Debido a que la máscara de transparencia es dos tipos de máscara o una máscara, los comportamientos son características que sí se han discutido también se aplican a la máscara de transparencia. Podemos mostrar u ocultar defectos. Podemos moverlo a otra capa. Y si borramos la máscara, no dañará la imagen o capa original. El segundo método para crear una máscara de transparencia es usar el comando convert. Básicamente, este método convertirá una capa de pluma normal en máscara de transparencia. Entonces para nosotros, necesitamos crear la capa pin. En general, se quiere poner la capa de pluma justo debajo la capa que se convertirá en el patrón. Pero para la capa en la parte superior, no importa. Si ponemos la capa de alfiler encima de ella. Entonces cualquier capa span, eres libre de dibujar cualquier cosa usando la herramienta de pincel o con otras herramientas. Lo que realmente importa en este proceso es el color que uses. Al igual que antes, y se volverá opaca y el negro se volverá transparente. Ahora, hay que recordar que todas las áreas que estén vacías o transparentes en su imagen serán consideradas posteriormente negras. Por lo tanto, no necesitas hacer ninguna pincelada ni rellenar el área si lo que realmente quieres es agregar color negro. Lo segundo que debes recordar es que cuando usas un color que no sea la escala de grises, por ejemplo , rojo, verde, azul, etc. Corita convertirá automáticamente estos colores a escala de grises. Cuando hagamos la conversión, después de que haya terminado con la imagen para convertir esta capa en máscara de transparencia, simplemente haga clic derecho en la capa, luego elija Convertir, luego seleccione Convertir a máscara de transparencia. Y aquí está el resultado. Aunque la capa de pago que originalmente estaba en la parte superior ahora ha cambiado a máscara de transparencia y está unida a la capa de piña. No tienes que preocuparte. Si la máscara de transparencia se adhiere a la capa incorrecta. Simplemente puedes moverlo para que se vea como uno, como ya hemos comentado anteriormente. Por ahora, permítanme eliminar esta máscara. El último método es usar el comando split, por ejemplo, si usamos un pincel borrador, luego borra algunas áreas de la imagen en su capa de piña. Lo que sucede es que cambiamos la información en el canal alfa. información salvaje en los canales RGB en realidad sigue ahí dentro de cada uno de los píxeles. Krita proporciona un comando especial llamado split off into mask para transferir el canal alfa de una imagen a una máscara de transparencia. El método es bastante sencillo. Podemos simplemente hacer clic derecho en la capa, luego seleccionar Dividir alfa, y luego solo alfa en máscara. Y aquí está el resultado. Para ver la apariencia original, podemos usar el modo aislado, mantener presionada la tecla Alt y hacer clic en esta máscara. Para volver a salir, podemos mantener pulsada la tecla Alt y volver a hacer clic. Si escondes esta máscara, es como se ve la capa de piña. Como puede ver, Krita reemplazó los rendimientos anteriores por área por un color negro sólido. Podemos combinar la técnica de selección con la técnica de máscara de transparencia. Para nosotros, podemos usar la máscara de transparencia para crear una selección. Por ejemplo, queremos extraer la selección de esta máscara de transparencia. El método es el mismo que extraemos selección de una capa regular. Y es manteniendo pulsada la tecla de control y luego haciendo clic en la miniatura. Y este es el resultado. Tenemos un área de selección extraída de la máscara. Bien, estoy cerrando y reabriendo nuevo archivo ahora. La segunda técnica de selección que ocupa de la máscara de transparencia es definir el área de transparencia antes de que se cree. Por ejemplo, podemos crear una selección como esta. Bueno, tenemos un área de selección activa y luego usamos el comando add transparency mask. Krita creará una nueva máscara de transparencia utilizando el área de selección como referencia. Por lo que el área dentro de la selección será blanca u opaca, mientras que el área que está fuera la selección será negra o transparente. 36. Canal alfa en el filtro: En este video de lección, discutiremos cómo funciona el canal alfa en una capa de filtro, así como en la máscara de filtro. En resumen, el canal alfa unido a la capa de filtro o máscara de filtro tiene una característica única que los hace comportarse como una máscara de transparencia. Básicamente, no es necesario volver a agregar máscara de transparencia en una capa de filtro o máscara de filtro. Y también puedes usar las Herramientas de Pincel directamente para controlar su transparencia. Solo como ejemplo, podemos crear una nueva capa de filtro usando el tipo de filtro D saturar. Nuevamente, para controlar qué áreas son transparentes o no. En esta capa de filtro, no es necesario agregar una máscara de transparencia. Aunque puedas, no es necesario. Simplemente usa la herramienta pincel u otras herramientas de dibujo, igual que editamos una máscara de transparencia, color blanco para hacerla opaca y color negro para hacerla transparente. Déjame hacer el tamaño del pincel más grande. Este es un ejemplo de trazo de pincel negro. Y este es un ejemplo de un trazo de pincel blanco. Este es un ejemplo si usamos color gris porque la capa filtrante no contiene ninguna imagen, el canal alfa de una capa filtrante se usa para controlar la intensidad del efecto sobre las capas debajo de ella. Bien, primero déjame eliminar esta capa filtrante. También podemos editar el canal alfa unido a una máscara de filtro, por ejemplo podemos seleccionar esta capa de tostadora. Después agregamos una máscara de filtro. Simplemente use el filtro de saturación D nuevamente como antes. Para ajustar la transparencia de una máscara de filtro, primero debe seleccionar la máscara. Luego usa la herramienta pincel para controlar aún más la transparencia o fuerza del filtro en términos de cómo funcionan los colores, es el mismo principio que los otros canales alfa. Déjame borrar esta máscara. Además, también podemos combinar técnicas de selección para definir el área Alfa de una capa de filtro y una máscara de filtro. ejemplo, si creamos una selección como esta, entonces creamos una nueva capa de filtro. Elija el filtro D saturar. Otra vez. Como puede ver, la forma del área Alfa sigue a la selección activa cuando se crea la capa de filtro. También puedes usar esta técnica en una máscara de filtro si quieres. 37. Transforma la herramienta y la máscara de Transforma: En este video de lección, vamos a discutir la máscara Tromso. Si presionas el botón de flecha pequeña en el costado de este botón grande más, puedes ver que hemos cubierto mayoría de las características de la máscara y Krita, ya cubrimos la máscara de color en un nivel básico, claro. También hemos discutido la selección de logotipos en el capítulo anterior. En este capítulo, hemos discutido máscara de filtro y la máscara de transparencia. Lo que no hemos discutido es la máscara de transformación. Entonces, ¿qué es exactamente una máscara Tromso? Básicamente, una máscara Tromso es el tipo de máscara que puede almacenar información de transformación. Con la máscara Tromso, podemos realizar transformaciones no destructivas en capas. Si estás familiarizado con los objetos inteligentes en Photoshop, puedes usar esta máscara de transformación para simular el efecto de su transformación no destructiva. Aunque en saludos, en realidad hay una característica más avanzada que se asemeja a un objeto inteligente llamado archivo al año. Pero cubriremos esto más adelante en el curso de nivel avanzado. Por ahora, centrémonos en la máscara de transformación. Porque básicamente una máscara Tromso es un contenedor para una transformación. Para poder utilizar los términos de máscara a su máximo potencial, debemos utilizarla en conjunto con la herramienta de transformación. Si activa la herramienta de transformación presionando este icono o presionando Control T en su teclado. Se puede ver que esta herramienta proporciona muchos modos. Cubriremos esto en profundidad en el curso de nivel avanzado. Por ahora, discutiremos brevemente los dos primeros modos llamados el modo libre y un modo prospectivo. En el modo libre, la Herramienta Transformar funciona así, seleccione Estola enviada en objetos vectoriales. Esencialmente, podemos mover la imagen haciendo clic, arrastrando en el área media. Podemos ajustar la escala haciendo click leyendo en los puntos de control en un cuadro delimitador. Podemos mantener pulsada la tecla Mayús mientras hacemos esto para que esas escalas sucedan de manera uniforme, podemos acercar el ratón a los puntos de control, pero sin tocarlos. Después haga clic en arrastrar para rotar la imagen. Y podemos dar click a Gregg en los esquemas para realizar una habilidad. Nuevamente, todas estas son similares a las transformaciones vectoriales que utilizan la herramienta Seleccionar formas. Lo que no está disponible en vector, al menos por ahora. Nuestras características de distorsión como el modo prospectivo. Con este modo, solo obtenemos cuatro puntos de control. La función de estos puntos de control no es para escalar, sino para distorsionar la imagen. Con este modo, podemos crear fácilmente un efecto de distorsión prospectiva en la imagen. Si dos puntos de control están juntos, verá un punto adicional. Podemos usar estos puntos para determinar el punto de fuga. ¿Bien? Ahora bien, a veces no queremos darle vuelta alguna a la imagen completa sobre la capa. Sólo queremos transformar un área determinada de la imagen. Para ello, necesitamos crear una selección para nosotros, por ejemplo podemos crear una selección rectangular en parte de esta imagen de tostadora. Asegúrate de que la capa esté activa. Si presionamos Control T para activar la herramienta de transformación, puede ver que el área del cuadro delimitador solo cubre el área de fracción. Todos los efectos de transformación o distorsión solo afectarán a los píxeles que se encuentran dentro del área de selección. La desventaja de aplicar la transformación directamente sobre una imagen es que son destructivas. Si necesitas hacerlo de manera no destructiva, entonces tienes que usar una máscara de transformación. Déjame cerrar la fuerza de archivos y volver a abrirla, así tenemos un nuevo comienzo. Solo como ejemplo, quiero hacer esta imagen de piña como si se tratara de una pegatina plana que se pegue a la superficie del piso o a la mesa de tu cocina. En lugar de usar directamente la herramienta de transformación en esta capa, primero necesitamos agregar una máscara de transformación. Después de eso, asegúrate de que esta máscara esté activa. Sólo entonces utilizamos la herramienta de transformación. Puedes presionar Control T en tu teclado si quieres usar el atajo. Entonces nuevamente, estamos aplicando la transformación a la máscara, no directamente a la capa. Por ahora, usemos el modo perspectiva. Puntos de control regulares al fondo. Ajustarlos hasta que la imagen de piña se vea plana en el piso. Muy bien, ya que todas nuestras transformaciones se almacenan en una máscara cada vez que queremos volver a editar D-mayor conocer la capa piña, solo hay que ocultar la máscara de transformación. Hacer los cambios que queramos. Digamos que queremos agregar alrededor de nariz roja, bigote, así como cejas gruesas. Si mostramos la transferencia de masa, nuevamente, todos estos cambios se distorsionarán automáticamente junto con la capa. Otra ventaja de los pueblos nuevos, por lo que la máscara es que básicamente es una máscara. Entonces tiene todas las características comunes de máscara que ya conocemos. Por ejemplo podemos lubricar n o moverlo a otra capa. Ya puedes ver que la capa de tostadora está amenazada. Si devuelves esta máscara a la capa de piña, la capa de piña vuelve a ser amenazada. Ahora, hay un inconveniente de los protones. Entonces mezquita, lo que la hace no apta para todas las condiciones. Y es decir, sólo puede funcionar en toda una capa, no puede caminar selectivamente sólo en cierta área. Por ejemplo, podemos eliminar esta máscara presionando el icono del pincel. Después crear una selección en esta área, podemos intentar crear una nueva máscara de transformación. Otra vez. bien tenemos la Máscara activa, si usamos la herramienta de transformación y hacemos una transformación o una distorsión, toda el área de la capa se verá afectada. Y se ignora el área de selección que hemos creado. 38. Preparación de proyectos de la casa de la fresa: Desde este video hasta el siguiente turno en videos, estaremos haciendo una ilustración de toda la casa en medio de un bosque que parece una fresa. Este es el resultado final del proyecto. Cuando inicié este proyecto, no tengo idea de cómo será el resultado. Puedo mostrarte esta imagen al inicio por el proceso de edición de video. Para este proyecto, he reunido cinco imágenes de referencia. La fuerza es una ilustración de una casa de tetera hecha por ANOVA inactivo. Esto es quizás inspiración de dominio para nuestro proyecto actual. Me gusta la forma de la chimenea, la barra de la ventana, y también la palabra granos en una puerta. La segunda imagen es de David Lumera. Este es uno de tu poder oncológico que creó para un proyecto de juego titulado super lucky it's tails. Dejé que la formación de piedra alrededor esta puerta y estilo agresivo. Para la tercera imagen, no encuentro el nombre del artista, pero no cargo la imagen de un sitio web de la compañía de software llamado loss marble. Utilizan esta imagen como imagen promocional para su software de animación 2D llamado Moho. Lo que me gusta de esta imagen es el estilo de los planos, tanto en el fondo como en primer plano. Entonces las dos últimas imágenes son hechas por Amanda Lee. Estos dos son parte de los reportajes dominicanos que creó para la serie animada de Disney llamada enredado. Lo que me gusta de estas imágenes es el diseño de los árboles, así como algunas de las pequeñas plantas en primer plano. Entonces esas son las imágenes que vamos a utilizar como referencia para este proyecto. Para acelerar el flujo de trabajo en este proyecto, voy a confiar mucho en atajos personalizados. Posteriormente, trataré de explicar siempre lo que presiono o explicar el nombre de la función o comandado que uso. Pero aún en este video, tengo que explicar todos los atajos personalizados para que después siempre puedas volver a este video siempre que necesites ver la lista de los atajos. El primer atajo personalizado es Shift G. Dije esto para hacer la opción Mostrar máscara de selección global. Esto es útil si queremos salir rápidamente del modo de edición de selección. Esto nos puede ahorrar tiempo al tener que abrir el menú Seleccionar todo el tiempo. El segundo es Shift C para la herramienta Curva Bezier. Y la tercera es la letra C para herramienta básica de selección. puede ver que ambos usan la letra C, que elegí de la curva noaa. La diferencia es la que tiene la tecla Shift para crecer. Bueno, el que no tiene la tecla mayúsculas es para crear radianes de selección. Utilizo la herramienta de selección de curvas Bezier con más frecuencia. Por eso elegí la letra C solo atajo para restaurar. El siguiente atajo es W para la herramienta de selección contigua. Como ya expliqué anteriormente, utilizo la letra W porque es similar a la herramienta mágica uno en Photoshop, que también usa la letra W del nodo uno al quinto atajo es la letra a para el vector seleccione la herramienta Formas. N6 es la letra S para una herramienta más húmeda y da forma. Elijo estas letras por su posición cercana a la mano izquierda. Entonces también utilizo la letra Z para la herramienta de selección manual libre. Y el último es el atajo que siempre uso, que es la letra Q para borrar la selección. El nombre oficial de este comando es disgusto. Durante este proyecto, es posible que a menudo veas la posición del mouse salta repentinamente a otro lugar. Esto se debe a que a menudo voy a ir y venir entre usar el mouse y usar el lápiz de dibujo. A veces necesito usar el mouse porque es más cómodo de usar para la edición vectorial. Y también a veces ahora necesitamos dibujar un trazo de pincel grueso fuera de este escenario donde estoy dibujando o pintando y así sucesivamente, siempre uso el lápiz de dibujo más adelante en su proyecto. También voy a hacer círculo amarillo que a menudo ves la ubicación del cursor del ratón. Este círculo amarillo en realidad es generado por un software pago llamado enfoque pintor. El círculo es útil a la hora de explicar lecciones para que puedas ver más claramente la posición del cursor del mouse . Pero al dibujar o pintar, este círculo amarillo se vuelve un poco molesto ya que cubre el área que quiero dibujar. Por eso tengo que apagarlo durante los videos del proyecto. 39. Imágenes de referencia y bocetos: Comencemos nuestro proyecto de ilustración creando un nuevo archivo. Quiero usar el preset A4 300 ppi, hacer la orientación horizontal. Entonces para las opciones de contenido, podemos establecer el número de capas en, a esto es así tenemos una capa separada para bosquejar al inicio. A continuación, queremos insertar todas las imágenes de referencia en este documento. Se cubrieron herramientas de referencia en profundidad en el curso de nivel básico. Entonces en este video, no necesitamos cubrir todo desde cero. Haga clic en el botón Más aquí y, a continuación, seleccione la primera imagen. Simplemente podemos hacer doble clic para importarlo rápidamente. Entonces podemos posicionar la imagen al lado izquierdo del lienzo. Para las otras imágenes de referencia, es básicamente el mismo proceso. Entonces me estoy saltando el video para ahorrar tiempo. Muy bien, a continuación, entramos en la fase de boceto, igual que nuestro proyecto anterior en el curso de nivel básico para el proceso de boceto, usamos el preset de pincel de lápiz. Para el boceto en el área media del suelo, quiero usar un color marrón claro. Simplemente puede dibujar el boceto manualmente con la herramienta de pincel. Pero quiero mostrarte cómo podemos hacer la forma básica de la fresa usando una selección en técnica de edición vectorial, podemos comenzar con una selección circular. Recuerda, por defecto, la selección en crédito es en realidad vector. Podemos aprovechar al máximo esto con el botón derecho y seleccionar Editar selección. Utilice la herramienta Editar formas. Este círculo sigue en forma primitiva. Necesitamos acceder a los puntos, así que tenemos que convertirlo primero en un camino editable regular. Selecciona los puntos superior e inferior, luego arrástralos mientras mantienes presionada la tecla Mayús para que la dirección sea recta verticalmente. Y tenemos la forma básica de fresa. Podemos volver a la herramienta Seleccionar formas para que la forma se vea más atractiva. No queremos que sea perpendicular. Si nos fijamos en la casa de la tetera en la imagen de referencia. Una de las cosas que hace interesante a esta tetera es su condición inclinada. Hace que parezca que cayó accidentalmente en un bosque. Entonces se convirtió en una casa por las diminutas criaturas que ahora viven en ella. Podemos copiar esta condición inclinada para nuestra casa de fresas. Básicamente, podemos simplemente rotar un poco la forma. Una vez que haya terminado, podemos salir del modo de edición de selección deshabilitando la máscara de selección global. Estoy usando el atajo personalizado Shift G para este comando. A continuación, queremos hacer un trazo a lo largo del borde de selección. Para ello a través del menú contextual, debemos utilizar una de las herramientas de selección. Puedo presionar la letra C en el teclado para activar la herramienta de selección de curvas Bezier. Luego haga clic derecho en seleccione Transformar y luego elija Selección de trazo para el parámetro de tipo, solo use la opción de pincel actual. Esta opción utilizará los ajustes del Preset de Pincel actualmente activo. Para el parámetro de color, podemos usar el color de primer plano. Presiona Bien para crear el trazo y presiona Q para deseleccionar. Ahora tenemos la forma básica de la fresa dibujada. A continuación, queremos cortar el fondo para que parezca que está hundido en el suelo. Podemos usar la misma técnica, pero ahora con forma cuadrada, asegura de que las esquinas superior izquierda y superior derecha toquen el contorno de fresa. Haga clic derecho y edite la selección. Activa la herramienta Editar formas. Haga clic con el botón derecho y utilice el comando path Haga clic, arrastre este segmento hacia abajo y ligeramente hacia la derecha. Una vez que hayamos terminado, podemos volver al modo normal presionando Mayús G, presionar C para usar la herramienta de selección Bezier y volver a usar el comando de selección de trazo. Para las líneas que no necesitamos. Podemos borrarlos usando el Preestablecido de Pincel de Borrador. Muy bien, a continuación, podemos usar técnicas de dibujo regulares usando el preajuste de pincel a lápiz. Para la parte de chimenea, básicamente queremos copiar la chimenea en la imagen de referencia. Pero para la parte superior, prefiero una forma de cono. Te puedes imaginar que esta chimenea es la rama o el stock de la fresa. Si sientes que la chimenea es demasiado grande, puedes seleccionar el área de la chimenea luego usar la herramienta de transformación para hacerla más pequeña. También puede usar otros tipos de transformación si es necesario. A continuación, podemos dibujar el área verde foliar, que suele estar por encima de la fresa. No hay nueva técnica que cubrir aquí, así que solo aceleraré el video para ahorrar tiempo. Bien, ahora tenemos que sacar la puerta. Podemos volver a usar la técnica de selección de edición, para que posteriormente podamos usar la herramienta de transformación. Por ahora, necesitamos crearlo en una capa separada. Entonces asegúrate de usar el preajuste del pincel de lápiz. Dibuja una selección rectangular tan amplia como la puerta que queremos crear, pero hazla un poco más alta, por si acaso. Evite hacer la puerta exactamente en el centro. Hazlo más interesante. Podemos hacerlo un poco a la izquierda. A continuación, utilice el comando de edición de selección. Presione S para la herramienta Editar formas. Ahora, si bien sigue siendo una forma primitiva, podemos arrastrar este punto de control hacia la izquierda para que se convierta en forma de cápsula. Presione Mayús G, luego presione C. Luego use el comando Trazo. Presiona Q para deseleccionar crear un efecto prospectivo en esta forma de puerta, podemos usar la herramienta de transformación, usar el modo de perspectiva y hacer que el lado izquierdo sea más pequeño que el lado derecho. Una vez hecho esto, podemos usar el pincel de goma de borrar para borrar el exceso de líneas. A continuación, podemos fusionar las dos capas seleccionándolas primero, luego presionar Control E. Después de eso, podemos seguir dibujando el boceto manualmente. Como no tengo nuevas técnicas que cubrir, simplemente aceleraré el video. Este es el resultado del proceso de boceto. Yo hice parte del sorteo fuera del registro. Se puede ver que creé tres capas separadas. Para el primer plano. Yo uso el color azul. Para el medio suelo. Yo uso el color marrón como mostré antes. Y por último, para el fondo, uso el color verde. También nombré a cada una de estas capas con una letra diferente. B es para fondo, M es para medio suelo y F es para primer plano. Para que estas capas estén más organizadas, podemos seleccionarlas, luego presionar Control G para fusionarlas todas en un grupo de capas. Podemos cambiar el nombre del grupo de capas para bosquejar. El último paso que tenemos que hacer es revisar el tamaño del documento. Como puede ver, en realidad no estamos usando toda el área del documento. Podemos activar la herramienta de recorte y luego dar clic en la imagen. Creo que deberíamos reducir un poco el borde izquierdo. Y reducir bastante el borde correcto a por aquí. Una vez que hayamos terminado, podemos presionar Enter para confirmar. En el siguiente video, comenzaremos a agregar colores básicos a nuestra ilustración usando vector. 40. Colores base en el medio: Después de dibujar, ahora queremos agregar colores base a nuestra ilustración. A diferencia de proyectos anteriores en el curso de nivel básico, en este proyecto, queremos explorar usando vector para crear los colores base. Así que presione Shift insert para crear una nueva capa vectorial. Colóquelo de manera que quede debajo de la capa de boceto. Podemos usar el modo de fusión multiplicar en el grupo de capas de boceto y quizás bajar un poco la opacidad. Entonces no es demasiado distrayente. ¿Está bien? El enfoque que me gusta usar en el dibujo de formas vectoriales para comenzar desde el de atrás y luego crear gradualmente las formas en la parte delantera. Podemos comenzar dibujando el Cerro. Presione Mayús C para activar la herramienta Curva Bezier. No necesitamos el contorno y podemos usar el color de primer plano para la opción de relleno. Elige un color verde claro. Haga clic aquí, luego haga clic en arrastrar aquí, y así sucesivamente. Haz que la forma se cierre. Entonces para el camino frente a la casa, podemos usar un color marrón claro. Haga clic, luego haga clic, arrastre, y así sucesivamente. Haga que la forma se cierre o vuelva a su punto de partida. Si crees que la forma aún no es la correcta, solo activa la herramienta Editar formas. Se pueden cambiar los puntos o mangos Bezier, como ya comentamos anteriormente. Para el tocón del árbol, podemos usar la herramienta Elipse. Usa un color marrón ligeramente diferente al de la zona de la carretera. No olvides establecer los parámetros de relleno y contorno para que sean similares a los ajustes anteriores. Haga clic en arrastrar aquí. Luego presione a para activar la herramienta Seleccionar formas. Gira ligeramente esta elipse, y también establece la escala. Para la parte troncal, podemos usar nuevamente la herramienta Curva Bezier, usar un color marrón más oscuro y usar el método de liberación de clic para crear la forma. Deberíamos haber creado esta forma primero antes de la elipse, pero no hay problema. Presiona a y selecciona esta forma. Haga clic derecho y seleccione Traer al frente. Para el tocón de árbol de la derecha, podemos simplemente duplicar las formas de la izquierda con Control C y Control V. Luego ajustar la posición, la escala y la rotación nuevamente para que coincida con el dibujo del boceto. Si aún no encaja, puede volver a utilizar la herramienta Editar formas para mover los puntos y los manejadores. Muy bien, a continuación, queremos crear algunas briznas de pasto en formas circulares. Así que vuelve a usar la herramienta Elipse. Puedes elegir el color del historial de colores si aún está ahí. O también puedes mantener presionado el control y hacer clic en el área de Hill para probar el color verde. Después simplemente haz clic en arrastrar para hacer formas de hierba. También podemos agregar algunos círculos de pasto frente al tronco del árbol. Entonces este es el color base para el área de Hill. Ahora pasemos a crear el color base para la Casa. Presione Shift insert para crear una nueva capa vectorial. Primero cambiemos el nombre de la capa anterior para matar salvaje para esta nueva capa, Vamos a llamarla casa, mostrar la capa de boceto. Y creo que es mejor esconder la capa del cerro por ahora. Muy bien, podemos comenzar con la forma básica. Utilice la herramienta Curva Bézier. Elige un color rojo. Haga clic aquí, luego haga clic en arrastrar aquí, haga clic de nuevo, y así sucesivamente. Para las áreas que serán cubiertas por las otras formas, no necesitamos dibujar ningún detalle sobre ellas. Y aquí está el resultado. A continuación, para el área del sombrero o las hojas, tenemos que elegir un color verde. Da clic aquí, haz clic en arrastrar, luego mantén presionado Alt y arrástralo a otra dirección para convertirlo en un tipo de esquina. Entiende ahora por qué es muy importante dominar la herramienta Curva Bezier. Con esta habilidad, podemos crear formas complejas rápidamente o de una sola vez. En efecto, aún podemos editarlo nuevo más tarde con la herramienta Editar formas. Pero en general, cuanto mejor puedas crear formas usando la herramienta Curva Bezier, menos trabajo extra tendrás que hacer después. Esencialmente, cuanto más rápido puedas terminar tu trabajo. La forma de la hoja superior ya está completa. A continuación, queremos crear la base para la chimenea. Quiero que esta zona sea de madera. Así que elige un color de madera marrón. Vuelva a utilizar la herramienta Curva Bezier. Haga clic en, luego haga clic, luego haga clic, arrastre, haga clic y haga clic y cierre la forma. Tenemos que empujar esta forma hacia atrás. Utilice la herramienta Seleccionar formas, haga clic con el botón derecho y utilice el comando central hacia atrás. En este punto, estoy seguro que ya entiendes el flujo de trabajo. Básicamente, creamos una forma vectorial usando el color base que queremos usar. Luego, si es necesario, use un comando de clasificación de profundidad como el centro posterior o lleve al frente para ajustar la profundidad. Como no hay nueva técnica para que podamos cubrir, solo aceleraré el video para ahorrar tiempo. Una vez que creamos todas las formas para los colores base de la casa, podemos seleccionar tanto la colina como las capas de la casa. Luego presione Control G para contener ambos en una nueva capa de grupo. Cambie el nombre a CB, que significa base de color. Luego presione Control G nuevamente para envolver la capa de grupo CB en otra capa de grupo. Cambie el nombre de esta nueva capa de grupo a midground o solo mg para mantenerla corta. En el siguiente video, agregaremos colores base para el área de fondo y el área de primer plano. 41. Colores base de fondo y en primer plano: Continuaremos con nuestro proyecto de ilustración de casa de fresas. Ahora, queremos crear el área de fondo. Para nosotros. Podemos desbloquear la capa de fondo. Elige un color azul claro, celeste. Asegúrate de que no utilicemos un cepillo de borrador o modo borrador. Luego presiona Mayús retroceso para llenar la capa de fondo. A continuación, usa el preajuste del aerógrafo. Simplemente de color más claro. Puede mostrar la capa de boceto. Si necesitas referencia, entonces haz algunas pinceladas. Básicamente, queremos que la parte inferior del fondo parezca que está cubierta de niebla. Bien, A continuación, crea una nueva capa vectorial para colorear entre el color de fondo verde y azul del cielo. Así que alrededor con color cian. Usa la herramienta Curva Bezier y comienza a hacer la forma de los árboles en la parte posterior. Podemos crear más de lo que necesitamos. Líder, podemos enumerar algunos de ellos si el fondo se vuelve demasiado abarrotado. Bien, Siguiente, vuelve a crear una nueva capa vectorial. Ahora, vamos a crear árboles que estén más cerca que los anteriores. Sólo un color que es más verde y más oscuro que antes. Quizás podamos ocultar esta fuerza de capa. Luego crea las tres formas usando el básico de dual. Crea la forma 3D también en el lado izquierdo de la imagen. Para las hojas, podemos usar la herramienta Elipse. Haga clic en las escorias de los tiempos rho para crear la autoría de las hojas. La técnica es similar a cómo creamos las formas de pasto no son helio. Bien, creo que esto es suficiente. A continuación, podemos presionar shift, Insertar nuevamente para crear una nueva capa vectorial para los tres en esta capa. Debido a que están más cerca de los espectadores, los colores originales de las superficies deberían ser más dominantes. Así podemos elegir marrón para el color del tronco. Podemos ocultar las otras capas por ahora, si crees que están interfiriendo. Presione Mayús C para la herramienta Curva Bezier. Haga clic aquí, haga clic en arrastrar y así sucesivamente. Acelero el video para ahorrar tiempo. Una vez hecho el tronco, queremos crear las hojas, solo de un color verde negro. Y crea la forma de las hojas usando lo básico de dual. Intenté hacerlo más detallado que las hojas en la parte posterior. Déjame acelerar de nuevo el video. Y aquí están los resultados hasta el momento. Para los planos pequeños, los agregaremos nadir después de crear primero la biblioteca. Por ahora, podemos renombrar esta capa a 01, luego cambiar el nombre de la capa media 202. Y claro que hay 1203. Puedes usar una convención de nomenclatura diferente si quieres. Después selecciona todas estas capas junto con la capa de fondo, luego presiona Control G para agruparlas. Cambie el nombre de esta capa de grupo a Vg, que significa vagabundo. Bien, a continuación, queremos repetir el proceso para árboles nuevos en la zona de primer plano. Presione Mayús, inserte para crear una capa vectorial. Podemos aumentar la opacidad de la capa de boceto para que se vea más clara. Después elige un color marrón más oscuro. Podemos crear las formas siguiendo el boceto usando la herramienta Curva Bezier. Nuevamente, básicamente, estamos haciendo lo mismo que hicimos con la capa de fondo. Acelero el video por ahora. Entonces no es demasiado aburrido para las hojas de esta capa porque en teoría son posición está muy cerca de nuestros ojos. Tenemos que hacerlos aún más detallados que la capa anterior. ¿Bien? Para que las capas estén más organizadas, podemos cambiar el nombre de ésta a 01, luego presionar Control G, y luego cambiar el nombre de este grupo a F, G para primer plano. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. Probablemente voy a hacer algunos cambios menores o mejoras aquí y allá de registro. Pero no voy a usar ninguna técnica nueva que aún no hayamos cubierto. 42. Creación de las plantas pequeñas: En este video, crearemos una biblioteca de plantas pequeñas. Utilizaremos estas plantas para poblar las áreas de fondo y primer plano. Podemos comenzar presionando insert para crear una capa pin, luego presionar backspace para llenarla de color blanco. La función de esta capa es solo para bloquear las capas debajo para que no interfieran. Después de eso, podemos presionar shift, Insertar para crear una capa vectorial. Comenzaremos por crear una planta en forma de abanico. Crearemos tres variaciones para esta planta. Como guía de inicio, podemos forzar, usar la herramienta Elipse. Podemos elegir un color gris, luego hacer una forma ovalada ligeramente vertical, y otra que sea ligeramente horizontal. Y hagamos un tipo doble así. A continuación, active la herramienta Curva Bezier. Elige un color verde que esté cerca del amarillo. Podemos comenzar desde el punto medio y simplemente hacer el área exterior realizando lanzamientos de clic. Entonces todos los puntos que estoy haciendo ahora, nuestros puntos de esquina. Para una segunda y tercera variaciones. El proceso es básicamente el mismo. Podemos usar colores ligeramente diferentes para cada uno de los planos para tener algunas variaciones y para evitar parecer demasiado genéricos. Para la tercera planta, hago el color ligeramente hacia el azul. Si aún no está satisfecho con la forma, aún puede editar los puntos usando la herramienta Editar formas. Si has terminado, puedes relacionar los círculos grises. Entonces se hace el primer tipo de plantas pequeñas. A continuación, podemos crear otra capa vectorial, ocultar la capa de plan de fuerza. Ahora, queremos que este tipo de planta use un color diferente. Activa la herramienta elipse y haz cuatro círculos con varias formas. Activa la herramienta Seleccionar formas. Podemos moverlas, girarlas y escalarlas para que formen un grupo o parezcan pertenecer a la misma carretera. Si desea que la base de la hoja aparezca más corta, puede usar la herramienta de edición de formas, cambiar la forma a trazado regular y, a continuación, arrastrar el punto en la base ligeramente hacia adelante. Y también podemos hacer lo mismo con el ascensor, el punto. Bien, Siguiente, para los tallos, podemos usar el básico de herramienta, pero necesitamos cambiar la opción de contorno para que podamos cepillar y establecer el relleno para que no llene. Intentemos establecer el tamaño del pincel en diez píxeles. Luego haga clic aquí, haga clic en arrastrar y luego presione enter. Creo que el tamaño del pincel no es lo suficientemente grande. Aumentemos esto a 15 píxeles y solo dibujemos algunos tallos para las vidas restantes. Una vez que hayas terminado, podemos pasar a crear la segunda variación de esta planta. Simplemente podemos duplicar las variaciones que demandes al método Control C y Control V. Mueva los resultados duplicados a otra ubicación. Después con esas herramientas de formas seleccionadas, podemos ajustar la transformación de las hojas y los tallos para que se vean diferentes de las referidas. Para hacer la tercera variación. El proceso es básicamente el mismo. Pero quiero que solo tenga tres vidas. ¿Bien? Para que sea más fácil seleccionar y posicionar las plantas es una buena idea combinar cada una de las variaciones como un objeto de grupo. A continuación, queremos crear el tipo de plano con hojas grandes como esta. Es un poco difícil crear la forma directamente sin ninguna referencia. Entonces, presionemos insert para crear una nueva capa, elija un color claro. Utilizamos esta capa para bosquejar los planos. Primero. Estoy dibujando los lazos son las estructuras como guía para crear detalles de hojas. Para la segunda variación, las curvas sólo si los detalles son diferentes de la primera. Para la tercera y cuarta variaciones, quiero hacer una planta consistente en una sola hoja más grande. Una vez que hayamos terminado de bosquejar, podemos comenzar a crear nuevas formas vectoriales, presionar Mayús, Insertar, luego usar la herramienta Curva Bezier. Podemos elegir un color verde. Hay más hacia el amarillo. Regresó a la opción de relleno al color de primer plano. Y la opción offline para anotar esquema. Haga clic aquí, haga clic en arrastrar de nuevo, luego mantenga presionada la tecla Alt y arrastre en esta dirección, y así sucesivamente. Por ahora, estoy dividiendo el video. El proceso de hacer la segunda o las otras variaciones es esencialmente el mismo. Es solo que usamos colores ligeramente diferentes para que se vean más naturales. Dado que todos estos son objetos vectoriales, puede cambiar fácilmente el color más adelante si así lo desea. Ahora, para las plantas tercera y cuarta, quiero usar la operación lógica de restar. Entonces, una vez hecha la forma de la hoja principal, podemos crear las formas para las costillas y los agujeros. A lo mejor deberíamos darle estas formas o color diferente para que podamos verlas con claridad. Primero podemos unir todas estas formas con la operación lógica Unite. Sólo entonces podremos seleccionar la forma de la hoja, mantener, desplazar y hacer clic en la forma roja, luego aplicar la operación lógica de restar. Honestamente, si tengo opción, evitaría la operación lógica en Krita porque los resultados suelen tener muchos puntos. Será una pesadilla volver a editarlos. O en otras palabras, utilizar únicamente la operación lógica como último paso. Después de que todas las formas estén fijas. Para la última planta pequeña, el proceso es similar al de la tercera planta, es solo que elegí un color más cercano al amarillo. Podemos usar la capa atrapada de Dupain que contiene el dibujo del boceto ya que ya no la necesita. Siéntete libre de crear más plantas si quieres evitar que este proyecto se vuelva demasiado largo, solo me quedaré con estos tres tipos de planos junto con sus variaciones. Antes de terminar este video, podemos ordenar primero las capas. Cambiemos el nombre de esta capa a 01 y esta a cero también. Y este 1203. Luego selecciona todas las capas junto con la capa de pintura debajo de ellas, y presiona Control G para agruparlas todas. A lo mejor podemos cambiar el nombre de esta capa blanca a Vg. Y por último, podemos cambiar el nombre este grupo de capas a plantas de biblioteca, o podemos acortarlo a plantas L. Como de costumbre, probablemente haré algunos cambios menores o mejoras de registro usando la herramienta Editar formas. 43. Plantas de fondo: En este video, pondremos las pequeñas plantas que creamos anteriormente en el área de fondo. Primero, podemos colocar las plantas en forma de abanico alrededor de los árboles distantes. Seleccione la planta, luego presione el control C, podemos ocultar este grupo de bibliotecas de plantas por ahora y abrir la capa BG Group. Activar la última capa, que se llama cero-uno. Presione Control V para pegar, ajustar su posición, rotación y escala usando la herramienta Seleccionar formas. Podemos duplicarlo nuevamente y repetir el proceso para cubrir las otras partes de esta capa de fondo. Bien, ahora podemos copiar otra planta. Digamos que la tercera variante de la planta de abanico, vuelve a ocultar la capa de grupo, reactivar la capa 01 y presionar Control V para pegar el objeto vector planta en esta capa. Ajusta la posición, la escala y la rotación como mejor te parezca. Entonces, básicamente, ese es el proceso de colocar las pequeñas plantas en la ilustración. Dado que los objetos vectoriales son independientes de nuestra resolución, podemos escalar los objetos sin ninguna preocupación. Para la parte inferior que todavía se ve vacía. Podemos cubrirlo usando la herramienta de curva Bezier, mantener presionado el control y hacer clic en el árbol de fondo para muestrear su color y simplemente hacer una forma vectorial. Así. A continuación, queremos ajustar aún más el color de esta capa 01 con la herramienta pincel. Para ello, podemos usar el comando quick clipping group. También puede presionar Control Shift G para esto. Básicamente, el comando de grupo de recorte rápido agrupará la capa seleccionada y adicionalmente, una nueva capa de pintura que ya tenga activada la opción heredar alfa, renombrar esta nueva capa de grupo a 01, y renombrar la capa de pintura a CV, que significa variación de color. El primer paso, podemos presionar Mayús retroceso para llenar toda esta capa con un solo color, que es el color cian de los árboles distantes. Usa los ajustes preestablecidos del cepillo de aire, mantén presionado el control y muestrea el color del cielo arriba. Después dibuja algunas pinceladas en la zona debajo de los árboles para que parezca que hay niebla aquí arriba. Creo que el árbol de la derecha no es lo suficientemente visible. Entonces estoy seleccionando la capa 01, presione a para activar la herramienta Seleccionar formas. Selecciona y arrastra esta forma de árbol ligeramente hacia la derecha, solo para que se vuelva más visible. Bien, podemos volver nuevamente a la capa CV. A continuación, queremos darle un efecto de textura a esta área sobre una capa 01. Al igual que lo que podemos ver en la imagen de referencia, podemos elegir un preset de pincel que tenga una textura pronunciada. Por ejemplo, podemos usar este preajuste de pincel de crayón. Muestrea el color del cielo con un clic de control y luego dibuja algunas pinceladas. Esencialmente, queremos crear la impresión de que esta capa de árbol está hecha de crayones o pinceles secos. Bien, a continuación, queremos enfocarnos en la capa cero a partir de la capa de grupo de fondo. Podemos comenzar colocando la segunda variante de los planos de ventilador, presionar el control C para copiar, ocultar esta capa primero, seleccionar el cero a capa, y luego presionar Control V para pegar, ajustar de nuevo la transformación. Entonces podemos duplicar esta forma. Para agregar más variación, podemos reflejar esta planta horizontalmente. A continuación, quiero usar otra planta. Podemos presionar el control C para copiar, seleccionar la capa cero a otra vez. Luego presione Control V para pegar, espeje esta planta horizontalmente y colóquela en la parte inferior derecha. A continuación, podemos elegir otra planta, por ejemplo esta, podemos copiarla y luego pegarla en una capa de cero a. Aplica un espejo horizontal. Parece que esta planta es más adecuada si la colocamos sobre una capa 03. Entonces presione Control X para realizar el corte, seleccione la capa 03, luego presione Control V. A continuación, podremos volver a establecer la transformación. Volveremos a trabajar en una capa 03 más tarde. Por ahora, centrémonos en el cero a la capa. Parece que ya tenemos suficientes plantas pequeñas en esta capa. Podemos agregar un área sólida con un color que esté más cerca del color verde de los árboles en esta capa. Pero lo movemos ligeramente hacia el amarillo para agregar algunas variaciones. Utilice la herramienta Curva Bézier para crear un área sólida. Luego usa el comando Enviar a Atrás para que quede en la parte de atrás. Bien, como antes, podemos presionar Control Shift G para crear una capa de grupo con la adición de una nueva capa de pintura. Cambiar el nombre de esta capa a Cv para variación de color, asegura de que la opción alfa inherente esté activa. Y podemos renombrar la capa de grupo a cero para volver a seleccionar la capa CV. Primero, queremos acercar el color de las plantas pequeñas al color verde del árbol grande en el cero a la capa. Después de probar los colores, podemos usar el pincel de aire preestablecido para colorear las plantas pequeñas. Para las zonas que están más cerca de los espectadores, creo que necesitamos volver a oscurecer el color para que podamos ver mejor la diferencia. Bien, Siguiente, al igual que la capa 01, también quiero agregar la impresión de que esta capa fue dibujada con crayones o un pincel seco. Solo podemos usar el pincel de crayón preestablecido de antes. Mantenga presionado el control y haga clic en el área detrás para muestrear el color. Después haz algunos trazos aleatorios. Básicamente, queremos desvanecer borde de las siluetas de los objetos. ¿Bien? Por último, debido a que no hay nuevas técnicas que necesitamos discutir para el proceso de agregar plantas pequeñas a la capa 03. Sólo me saltaré el video. Otra vez. Solo necesitas copiar y pegar las formas de planta de la biblioteca, luego aplicar algunas transformaciones con la herramienta Seleccionar formas. Seguro que en hora aguda, ya puedes hacerlo tú mismo. Y aquí está el resultado final de la ilustración hasta el momento. 44. Plantas de primer plano: En este video, continuaremos nuestro proyecto de ilustración de la casa de fresas. Ahora, nos enfocaremos en poner las plantas pequeñas en el área de primer plano. Después de mirar las imágenes de referencia, cambié de opinión y decidí crear tres tipos de plantas más específicos para la capa de primer plano. Entonces vamos a abrir la capa de grupo de plantas de biblioteca. Y para las nuevas plantas, creo que necesito esbozarlas primero. Crea una nueva capa de pintura. Usa el preajuste de pincel de lápiz y luego elige un color cercano al blanco para el resto del proceso. Como no estoy usando ninguna técnica nueva, sólo voy a acelerar el video. Una vez completado el boceto, podemos comenzar a trazar el vector. Por supuesto, necesitamos una capa vectorial para esto. Entonces podemos usar la herramienta Curva Bezier para realizar el trazado. Para la primera planta, queremos rasgar las hojas usando la operación lógica Restar. Entonces, una vez que se completa la forma de la hoja principal, necesitamos crear las formas para las áreas de desgarro. Deberíamos usar un color diferente, como el rojo, para poder ver las formas con claridad. Después de eso, podemos unir todas las formas desgarradoras con el comando Unite. Luego usamos la forma resultante para restar la forma de la hoja. Podemos repetir el mismo proceso para cada una de las hojas. Una vez hecho esto, podemos agrupar todas las formas y mover el grupo resultante a otra ubicación para evitar interferir con el siguiente proceso de rastreo. Para la segunda planta, es básicamente la misma. La diferencia es que esta planta expone la zona posterior de la hoja. Podemos usar un color más oscuro para esa área. Luego usa el comando Enviar a Atrás para empujarlo hacia atrás. Entonces podemos agruparlos igual que antes. Para la última planta, debemos usar un color ligeramente diferente al anterior. En general, el proceso de rastreo es similar al de otras plantas. Pero aquí quiero mostrarles que podemos crear los efectos de desgarro sin ninguna operación lógica. Podemos crearlos directamente usando la herramienta Curva Bezier. Al igual que con la segunda planta, esta planta también expone la parte posterior de la hoja. Podemos usar de nuevo un color más oscuro para indicar la parte trasera. Ahora me estoy saltando el video para ahorrar tiempo. Una vez terminadas todas las plantas, podemos eliminar la capa de pintura que usamos para bosquejar. Y podemos renombrar esta capa vectorial a cero para. A continuación, para el proceso de colocar las plantas en la capa de primer plano, el método es el mismo que como colocamos las plantas en la capa de fondo. Podemos seleccionar el objeto de grupo de plantas, presionar control C, ocultar primero la capa del grupo de bibliotecas, luego abrir la capa de grupo FG, seleccionar la capa 01, luego presionar Control V, ajustar la posición, escalar y rotación según sea necesario. Repita este proceso hasta todas las plantas que queramos estén en la capa de primer plano. Me estoy saltando el video otra vez para ahorrar tiempo. estoy seguro, ya sabes cómo hacer esto. ¿Está bien? Después de que todas las plantas estén posicionadas correctamente en la capa 01, asegura de que la capa esté seleccionada. Luego presione Control Shift G para un grupo de recorte rápido. Cambie el nombre de este grupo de capas a CB, que significa base de color. Y para esta capa de pintura, no necesitamos darle un nombre porque estamos usando esta capa solo temporalmente solo para hacer que toda la capa de primer plano se vea más oscura. Nos ocuparemos de esto más adelante. Por ahora, solo llenarlo de color negro, pero reducir la opacidad para que aún podamos ver los colores de las plantas o árboles. Y esta es la condición de nuestra ilustración hasta el momento. 45. Sombra principal: Continuaremos con nuestro proyecto de ilustración de casa de fresas . En este video, agregaremos la sombra principal, que es la forma de sombra directamente de los rayos del sol. Pero antes de eso, quiero revisar un poco la imagen y también configurar la herramienta de selección contigua para facilitar el proceso de sombreado. Si notas que esta silueta de chimenea se superpone con la rama del árbol a la izquierda, sería mejor que se doble hacia la derecha hacia un área vacía. Además, estos dos tocones de árboles ahora se superponen con las plantas en primer plano. Podemos abrir la capa de grupo mg y seleccionar la capa house. Después con la herramienta Seleccionar formas, cree un cuadro de selección haciendo clic, arrastrando de izquierda a derecha. Asegúrese de que solo estén seleccionados los objetos de chimenea. Utilice el comando simisar horizontalmente. Y solo establece la rotación y posición hasta que se vea en forma. Muy bien, Siguiente, para los tocones de árboles de abajo, tenemos que seleccionar la capa de colina, que se encuentra en el grupo de tierra media. Luego haz clic en arrastrar de izquierda a derecha. Lo sentimos, en critter, tenemos que empezar a hacer clic arrastrando desde un área vacía. Si queremos hacer una caja de selección, entonces muévala a una nueva ubicación para que haya un espacio de las plantas en primer plano. Podemos hacer lo mismo con el tocón de árbol de la derecha. Haga clic en arrastrar de izquierda a derecha desde un área vacía. Mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en las formas que no queremos incluir. Entonces mueve esto un poco hacia arriba. Antes de continuar reduciendo la carga en la computadora, primero quiero ocultar todas las imágenes de referencia, abrir el menú de visualización, luego deshabilitar la opción mostrar imágenes de referencia. Y entonces esto es muy importante. Para los próximos procesos de sombreado global y sombreado de oclusión ambiental, confiaremos mucho en la herramienta de selección contigua. Por ahora, queremos que esta herramienta funcione únicamente en el grupo de capas CB. Ya hemos discutido esta técnica antes. Esencialmente, necesitamos agregar una etiqueta de color a la capa del grupo CB, por ejemplo, podemos elegir verde. Como puedes ver ahora, la capa del grupo CB es de color verde. A continuación, active la herramienta de selección contigua y asegúrese de que esta herramienta funcione en el modo de capas etiquetadas con color. También se asegura de que la etiqueta verde esté activa con esta configuración en cualquier capa en la que estemos. Si usamos la herramienta de selección contigua y hacemos clic en la critter de lienzo, solo usaremos la capa de grupo CB como referencia para crear la región de selección. Muy bien, para la sombra principal o la sombra global, necesitamos crear una nueva capa de pintura. asegura de que la opción alfa inherente esté activa. Cambie el nombre de esta capa a SG, que significa shadow global. Ya que estamos usando esta capa para las sombras, necesitamos cambiar su modo de fusión para multiplicar. ¿Está bien? Hay al menos dos enfoques que podemos tomar para hacer la sombra global. El primero es usar directamente el pincel, o el segundo haciendo una selección. Primero, ya sea con la herramienta de selección de curva Bezier y, o con una herramienta de selección contigua. Veamos primero el método directo. Esencialmente, estamos usando un preajuste de pincel sólido y color negro para cubrir las áreas de sombra. Sé que ahora mismo se ve muy grueso. Pero no te preocupes, podemos controlar la fuerza de las sombras cambiando la opacidad de la capa. Vamos a establecer esto en 35. Podemos cambiarlo más tarde si es necesario. Sigamos primero definiendo las áreas de sombra. Supuso que los rayos del sol vienen desde la dirección superior izquierda. Debido a eso, la sombra del objeto cae casi en línea recta hacia el lado derecho. Solo imagina dónde estarán las fronteras de las sombras. Una vez definidos, podemos cubrir el resto del área de sombra con más pinceladas. Entonces este es el primer acercamiento. Como puedes adivinar, es un poco difícil crear bordes de sombra limpios con este método. El segundo enfoque es con la ayuda de la selección. ejemplo, en el área del marco de piedra alrededor la puerta para definir qué parte de ella está cubierta por sombras. Podemos crear una selección usando la herramienta de selección contigua. Como mencioné antes, utilizo la letra W para esta herramienta. Simplemente haga clic en el área para crear la selección. Como puedes ver, esta técnica nos puede ahorrar mucho tiempo. Presione Mayús retroceso para llenar la región de selección con negro. Entonces para la sombra del marco de piedra que cae sobre la hoja de la puerta, quiero mostrarles un método combinado usando la herramienta Bezier y la herramienta contigua. Primero, cree una selección con la herramienta de selección Bezier para definir la forma de sombra en la hoja de la puerta. Para el área exterior. Simplemente hazlo lo más sencillo que pueda ser, ya que vamos a eliminarlo. Luego presione W para herramienta contigua. Mantenga pulsada la tecla Alt para activar el modo de resta y haga clic aquí. Después de que se arregle la región de selección, podemos presionar Mayús retroceso. futuro, utilizaré la técnica de pincel y la técnica de selección de ida y vuelta hasta que se terminen todas las sombras globales de esta ilustración. Como no hay nuevas técnicas que tengamos que discutir, simplemente me saltaré el video. Y este es el resultado final del proceso de sombreado global. Esto es antes, y esto es después. 46. Las sombras de las hojas: En este video, agregaremos sombras que son emitidas por las hojas. Puedes crear una nueva capa para esta sombra, pero quiero usar la capa SG existente que creamos anteriormente. Para este proceso, podemos usar critters pincel predeterminados que se asemejan a las hojas. Si nota este preajuste de pincel usa presión del lápiz para controlar la opacidad del pincel. Es por ello que a veces los trazos de pincel se vuelven un poco transparentes. Generalmente, queremos que esta función esté activa. Pero por ahora, lo que necesitamos son trazos de pincel gruesos consistentes. Como mencioné antes, sólo podemos usar el ratón para lograr el efecto. Pero quiero mostrarte cómo hacer esto sin dejar de usar un lápiz de dibujo. Básicamente, necesitamos desactivar la función de presión del lápiz en la categoría Opacidad de este pincel. Puede presionar F5 o hacer clic en este icono para abrir la ventana del editor de pinceles y luego abrir la categoría de opacidad. Entonces esto es lo que tenemos ahora. Si deshabilitamos esa opción de configuración de lápiz habilitada, ahora la punta del pincel siempre producirá trazos opacos completos. Presiona F5 para cerrar la ventana del editor de pinceles, no necesitamos ajustar la transparencia a través del pincel porque ya controlamos a través de la opacidad de la capa. Luego haz algunas pinceladas aleatorias en la parte superior de la casa que está alrededor del área de la chimenea, y también en la gran área de hojas verdes. Muy bien, luego agregar sombras de hojas en superficies planas como pasto o carretera. Si lo hacemos directamente así, la sombra se ve demasiado falsa ya que no se alinea con la superficie, pero está más alineada con nuestro punto de vista. Básicamente, necesitamos hacer que la sombra parezca plana para que siga mejor la superficie de la colina. Para ello, primero podemos crear una capa de pintura temporal. Después dibuja algunos trazos de pincel en esta capa para definir la forma de la sombra. Así. Luego presione Control T para activar la herramienta de transformación. Usa el modo perspectiva y arrastra los puntos de control para hacer que las sombras parezcan aplanarse en el suelo. Una vez que haya terminado, puede mantener presionado el control y hacer clic en la miniatura de las capas para extraer la selección de la misma. Seleccione de nuevo la capa SG y luego rellénela presionando Mayús de retroceso. Entonces ese es el proceso para la sombra en el área de pasto de la derecha. Podemos ajustar nuevamente la transformación de esta capa temporal hasta obtener la forma que realmente nos guste. Luego, mantenga presionado Control y haga clic nuevamente para extraer la selección. Regrese a la capa SG y presione Mayús retroceso para llenar el área de selección. A continuación, podemos suavizar aún más la sombra con la herramienta pincel o haciendo una selección primero con la herramienta de selección de curva Bezier hasta que estemos satisfechos con la forma de la sombra. Para áreas con exceso de sombra, puedes borrarlas usando el modo de borrador de pincel. O también puedes hacer una selección primero y luego presionar eliminar. Seguro que puedes hacerlo todo tú mismo. Así que me saltaré el video. Una vez que haya terminado, puede eliminar la capa de pintura temporal. El paso final para crear la sombra global es difuminar algunos de los bordes, especialmente en una superficie curva lisa, por ejemplo, alrededor de esta área de la casa de fresas. Al igual que con los proyectos anteriores en el curso de nivel básico, podemos usar el preset de brocha de la licuadora para suavizar cualquier borde de sombreado nítido. Después de las paredes. También podemos refinar las sombras en los tocones de los árboles. Entonces aquí están los resultados hasta el momento de nuestra ilustración de la casa de fresas. 47. Oclusión ambiental: En este video, agregaremos sombras locales, o comúnmente conocidas como oclusión ambiental. Ya discutimos qué es la oclusión ambiental en el curso crítico anterior. Esencialmente, son sombras sutiles que suelen aparecer en esquinas, pasillos o en áreas donde los objetos se cruzan con otros objetos. Para este tipo de sombra, podemos crear una nueva capa de pintura, cambiar el nombre de esta capa a A0, establecer el modo de fusión para que se multiplique. Y finalmente, necesitamos habilitar la opción alfa inherente. Entonces para las herramientas además del Air Brush Preset, vamos a confiar mucho en la herramienta de selección contigua. Asegúrese de que esta herramienta esté en el color del modo de capas etiquetadas. Y también que la opción de color verde está activa porque antes establecemos la capa del grupo CB en verde, entonces si haces clic en un punto, pero el área seleccionada es demasiado ancha o excede el área al que estás apuntando. Es posible que desee reducir el valor de fuzziness, por ejemplo, a cinco. Se puede ver que también configuro el parámetro de cuadrícula en uno. Como discutimos antes, esto hará que la región de selección se expanda un poco para un píxel solo para jugar a lo seguro. Una vez que tenemos el área de selección, podemos usar el preajuste del cepillo de aire, ajustar el tamaño según sea necesario. Dado que el área de la chimenea es gris, solo podemos usar el negro para el color de la sombra. Dibuja algunas pinceladas en las zonas donde creas que existen sombras sutiles. Muy bien, a continuación, presione W para la herramienta de selección contigua. Haga clic dentro de otra área. Presione B para la herramienta de pincel nuevamente y haga algunas pinceladas. Presione W nuevamente y haga clic en esta área. Presiona B. Luego crea una sombra para este círculo de tornillo. Si te molesta el color de sombra global, puedes ocultar la capa por ahora. Entonces básicamente, esas son las técnicas. Creamos una selección con la herramienta de selección contigua. Y luego agregamos el color de sombreado con la herramienta de pincel para áreas con diferentes colores, por ejemplo, este no sería color marrón. desea muestrear el color Primero desea muestrear el color usando el método Control Click. Luego presione K para hacer el color un paso más oscuro, y luego use ese color como el color de oclusión ambiental. Si necesitas una forma de selección personalizada, puedes usar la herramienta de selección de curvas Bezier, por ejemplo, podemos crear una selección en el área de las patas de este sombrero de chimenea. Luego presione D para obtener el color predeterminado y use el preajuste del cepillo de aire. Muy bien, para áreas más complejas, podemos combinar la herramienta de selección de curvas Bezier con la herramienta de selección contigua. Hemos discutido y utilizado esta técnica antes al crear la sombra global, por ejemplo, para el área a la izquierda de las hojas. Presione C para la herramienta de selección de curvas Bezier. Entonces crea una selección como esta. Para hacer la selección solo existen dentro del área verde. Podemos presionar W y luego mantener presionadas Mayús y Alt juntas para activar el modo de intersección. Después haciendo clic en el área de color verde. Este es el resultado de la selección. Entonces podemos presionar B y Control click para escoger este color verde. Después presiona K para hacerlo más oscuro, y solo haz algunas pinceladas. Algo así. Déjame darte otro ejemplo. Presione C. Luego haga clic aquí, haga clic en arrastrar aquí y cierre la selección. Presione W, mantenga presionada la tecla Mayús y Alt, luego haga clic en esta área verde. Usa el preajuste de pincel de aire nuevamente y dibuja algunos trazos de pincel para agregar la sombra. futuro, solo estaré repitiendo las mismas técnicas una y otra vez en las otras áreas. Para ahorrar tiempo, aceleraré el video hasta este punto. Seguro que ya entiendes todas las técnicas, así que me estoy saltando el video. Entonces este es el resultado final del proceso de oclusión ambiental. Esto es antes y esto es después. 48. Acabado del fondo: En este video, vamos a terminar la capa de fondo. Ahora que las sombras existen en la capa media del suelo, la condición de fondo se ve demasiado brillante. Para arreglar esto, podemos abrir la capa de fondo. Después en la capa cero para agrupar, crea una nueva capa de pintura. Podemos nombrar a esta capa SG, que significa shadow global. Y cambiamos el modo de fusión para multiplicar. Como primer paso, podemos simplemente llenar todo con un color negro sólido. Pero redujamos la opacidad a alrededor del 50 por ciento. Anteriormente, creamos una capa llamada CV para unificar el tono de color, quiero reducir este efecto de capa a solo 50%. El objetivo es que queramos ver más variaciones de color entre los árboles grandes y las plantas pequeñas. Hacer estas pequeñas plantas parece obtener más luz solar. Entonces también queremos agregar un poco de luz que parece que viene de la zona superior del cielo de fondo. Para ello, podemos usar un color azul claro o cian. Podemos aplicar directamente este color a la capa SG, que ahora es solo un negro sólido. Básicamente, por cada hueco donde podamos ver el cielo, agregamos algunos trazos de pincel ahí para hacer que el área sea más brillante. Sigue agregando las luces hasta que estés satisfecho con cómo se ve. Muy bien. A continuación, queremos enfocarnos en la capa de fondo frontal, que es 03. Primero, necesitamos envolver esta capa en una capa de grupo presionando Control Shift G. Renombrar esta nueva capa de pintura a CV, que significa variación de color, y renombrar esta capa de grupo 203. Posteriormente, utilizaremos esta capa como referencia para la herramienta de selección contigua. Entonces necesitamos hacer clic derecho sobre él y darle una etiqueta de color, digamos azul. Solo asegúrate de que ahora sea de color azul. A continuación, no olvide establecer la herramienta de selección contigua para que utilice el azul como referencia. Podemos regresar a la capa CV. Otra vez. En esta capa, queremos agregar algunas variaciones de color. Queremos agregar detalles de líneas sobre los ladridos de los árboles y también en las plantas pequeñas. Si necesitas una referencia, puedes volver a mostrar la imagen de referencia e intentar copiar la apariencia de las líneas en los árboles y plantas en esta imagen. Ahora, centrémonos en la pequeña planta de la izquierda. Utilice la herramienta de selección contigua y cree un área de selección. Presione B y use un preajuste de pincel sólido, mantenga presionado el control y haga clic para muestrear este color verde. Haz que el color sea más oscuro. Lo siento, creo que para el Pincel Preset, sería mejor si usamos este en su lugar. La punta del pincel tiene una característica de pluma real que me gusta. Luego dibuja varias venas foliares que están centradas en la ubicación del tallo. Si nota, utilizo el modo de suavizado de pincel ponderado para este proceso. El objetivo es reducir la vibración de la mano para que la línea resultante pueda ser más suave. Entonces para el punto central, elegí un color verde más claro, ligeramente hacia el amarillo. Estoy usando de nuevo el preset de pincel sólido. Y hacer un círculo en el centro de la hoja. Presiona Q para deseleccionar. Agreguemos los pequeños círculos también en las plantas de la izquierda. Pasemos a otra planta. Presione W y haga clic en esta área del planeta. Utilice el preajuste del pincel de luz de pluma. Creo que por ahora, deberíamos asignar este preset de pincel a la etiqueta que usamos para la paleta emergente. Así que más adelante, podremos acceder rápidamente al preset de pincel desde la paleta emergente. Muestrea el color, pero luego se desplazó hacia el amarillo y hazlo un poco más brillante. Después dibuja las venas de la hoja. Algo como esto. Para seleccionar la hoja en la parte posterior. Después de presionar W, podemos mantener pulsada la tecla Mayús y seguir dando click para seleccionar más áreas para el color. Quiero probar algo más rojo solo para darle algunas variaciones a la ilustración. Por último, para las pequeñas plantas de la derecha, así como las líneas de corteza en los árboles grandes. El proceso es básicamente el mismo. Entonces, para ahorrar tiempo, solo aceleraré el video. Bien, a continuación, queremos agregar sombras locales o colores de oclusión ambiental a los árboles y plantas que están en una capa 03. Podemos crear una nueva capa de pintura por encima de la capa CV. Cambie el nombre de esta capa a A0, habilite la opción alfa inherente y haga que esta capa tenga un modo de fusión multiplicado. Primero, nos centraremos en los árboles grandes. Supongamos que ninguna luz solar los toca directamente. La mayoría de las luces que reciben se reflejan desde el área de pasto frente a ellos. Por lo que las sombras estarán mayormente en la superficie superior y las que se emitan desde las plantas pequeñas. Presione W y mantenga presionada la tecla Mayús para seleccionar varias áreas. Usa el preset de aerógrafo, muestrea el color de la corteza del árbol, luego presiona K para oscurecerla. Haz algunos trazos de pincel en la superficie superior. Y también en las zonas cubiertas por las pequeñas plantas. Entonces, para la base de la rama, podemos usar la herramienta de selección de curvas Bezier. Presione W, mantenga presionada la tecla Mayús y Alt, luego haga clic en esta área. Sólo entonces volveremos a usar el preajuste del cepillo de aire para oscurecer esta zona? Ya que el siguiente proceso es el mismo, solo aceleraré el video. Este es el resultado del proceso de oclusión ambiental. Esto es antes y esto es después. futuro, quiero que esta subcapa 03 esté ligeramente cubierta de niebla que es similar al color azul del cielo detrás. Para ello, podemos crear una nueva capa de pintura, cambiarle el nombre a niebla. Y para el modo de fusión, solo deja que sea normal. A continuación, podemos escoger el color del cielo en la parte posterior, pero tenemos que hacerlo más oscuro. Después presiona Mayús retroceso para llenar el color, reducir la opacidad un poco tal vez alrededor del 25 por ciento. Podemos ver la diferencia. Si habilitamos o deshabilitamos la opción heredar alfa, asegúrate de encenderla para que no se vea demasiado oscura. Por último, queremos que esta zona frontal sea un poco más brillante como si recibieran luces reflejadas desde la superficie del césped. Para ello, podemos volver a usar el preajuste del cepillo de aire, pero en modo borrador, necesitamos estimar dónde estará la luz reflejada. Después borra esas áreas para que parezcan más brillantes. ¿Está bien? Si mantienes presionada la tecla Alt y haces clic en esta capa, así es como se ve la capa original de cinco. Siéntase libre de experimentar más con las técnicas que acabamos de discutir. También puedo hacer algunos cambios menores a la ilustración extraoficial. 49. Acabado del primer plano: En este video, terminaremos el área de primer plano. Por ahora, podemos ocultar las capas del grupo BG y mg. Después abre la capa FG. Primero ordenemos la composición de la capa. Mueve esta capa 01 hacia arriba, renombra la capa a cb. Ya no necesitamos esta capa negra. Así que vamos a borrarlo junto con el grupo de capas. ¿Está bien? Lo primero que tenemos que hacer es restablecer los colores base. Si notas, el color de los árboles grandes se ve demasiado oscuro en comparación con el color de las plantas pequeñas debajo de ellos. Podemos cambiar el color de las plantas pequeñas, pero será mucho más rápido y más fácil si cambiamos el color de los árboles. Posteriormente, podremos hacer que todo sea oscuro al mismo tiempo. Seleccione todos los objetos de árbol y, a continuación, cambie el color a un marrón más claro. Entonces también necesitamos arreglar los colores de las hojas. Primero, selecciona todos los objetos de hojas, asegúrate de que no se incluyen otros objetos. Después elige un color verde más claro. A continuación, queremos agregar líneas de corteza a los árboles. Necesitamos darle a esta capa CB una etiqueta de color. Simplemente pongamos esto en rojo para que sea diferente del otro color de etiquetas que ya existen. No olvides establecer también la herramienta de selección contigua para usar la etiqueta roja como referencia. Prensa. Inserte y cambie el nombre de esta capa a CV o variación de color. Luego enciende la opción alfa inherente. Usa la herramienta de pincel y usa el pincel preestablecido como antes. Debido a que estos árboles están teóricamente más cerca que los árboles de fondo, las venas o las líneas de corteza deben ser más gruesas. Podemos aumentar el tamaño del pincel con la tecla de soporte de cierre en el teclado. Creo que diez píxeles es suficiente. Mantenga presionado el control y haga clic para muestrear el color, hacerlo más brillante y ligeramente amarillo. Para este proceso, también utilizo el modo de suavizado de pincel ponderado en el futuro porque el proceso es similar a cómo agregamos detalles sobre la capa de fondo. Yo solo aceleraré el video para ahorrar tiempo. Muy bien, a continuación, queremos agregar oclusión ambiental al primer plano, crear una nueva capa, crear una nueva capa, cambiar el nombre a A0, habilitar la opción alfa inherente y establecer el modo de fusión en Multiplicar. Podemos comenzar desde la rama en la parte superior izquierda, presionar C y crear una selección desde la base de la rama. Luego presiona W y luego mantén presionadas Mayús y Alt juntas. Luego haga clic aquí, presione B y use el preajuste del cepillo de aire. Muestrea el color marrón, luego presiona K para hacerlo más oscuro. Después dibuja algunos trazos de pincel. Como puede ver, la técnica es básicamente la misma que la forma en que creamos oclusión ambiental en las otras capas. Vuelvo a acelerar el video para ahorrar tiempo. Para las plantas pequeñas, el área de selección es mucho más complicada. Pero básicamente, hemos discutido todas las técnicas antes. Podemos combinar la herramienta de selección contigua y la herramienta de selección de curvas Bezier o con cualquier otra técnica de selección. Una vez que se completa el proceso de oclusión ambiental, podemos mostrar todas las capas. Ahora, queremos volver a oscurecer el área de primer plano. Para ello, podemos crear una nueva capa por encima de la capa EO, renombrar la nueva capa a SG, presagiar global. Establezca que se multiplique y también habilite la opción alfa inherente. Anteriormente, solo usábamos negro sólido. Por ahora, usemos otro color, digamos morado oscuro. Presione Mayús retroceso para rellenar el color. Baje un poco el valor de opacidad. Parece que el 80% es suficiente. Creo que la zona superior se verá más interesante si hacemos un más verde, elige un verde que esté cerca del cian. Establece el tamaño del pincel. Lo siento, muchas veces me olvido de desactivar esta opción de alisado de pincel. Entonces haz algunos trazos de pincel así. Parece que el verde no es lo suficientemente oscuro. Muy bien, a continuación, queremos que sea como si hubiera luz rebotando en los pastos sobre los árboles grandes. Para ello, podemos usar un color amarillo que no sea demasiado oscuro. Presiona W y haz una selección del árbol. Lo siento, no debería estar en el modo Restar. Establezca el tamaño del pincel, y simplemente haga algunos trazos de pincel en las áreas que están expuestas a la luz. Para el árbol del lado derecho, el proceso es exactamente el mismo. Podemos crear una selección primero, luego dibujar algunos trazos de pincel en el área donde la superficie está orientada hacia la fuente de luz. No olvides agregar también este efecto de luz de rebote a las hojas. Nuevamente, no hay nueva técnica que use. El punto es que necesitamos crear una selección, luego usar el preset de cepillo de aire. Y aquí están los resultados. Hasta el momento. Como de costumbre, puedo revisar o hacer cambios menores en la imagen extraoficial. 50. Agregar texturas: En este video, queremos agregar texturas y otros detalles a la ilustración, específicamente a la zona media del suelo. Pero antes de hacer eso, no creo que ya necesitemos las imágenes de referencia. Entonces de este punto en adelante, voy a eliminar todas las referencias. Para ello, necesitamos activar la herramienta de referencia. Después da clic en este botón de papelera. Entonces también quiero eliminar la capa de grupo que usamos como biblioteca para las plantas pequeñas. Si aún necesitas las imágenes de referencia y, o la biblioteca de plantas, no te preocupes, aún puedes acceder a ellas desde los archivos del proyecto de los videos de lecciones anteriores. La primera textura que queremos agregar es para las superficies de las maderas. Como antes, confiaremos mucho en la herramienta de selección contigua. Asegúrate de que ahora funcione en una etiqueta de color verde. Porque si recuerdas, el CB, o capa base de color en el suelo medio está etiquetada con color verde. Crea una nueva capa encima la capa CP y cambia el nombre a CV, que significa variación de color. Entonces podemos probar el color de la madera. Pero hagámoslo un poco rojo y más oscuro. Usa el preajuste del pincel de pluma. Presione W y haga una selección en el área de palabras anterior. Presiona B. Y dibuja la veta de la madera. Presione W y haga clic aquí. También agregue la palabra granos en esta área. Como puedes ver, solo estamos usando la misma técnica que cómo agregamos líneas de corteza a los árboles en las capas de fondo y primer plano. Estoy acelerando el video por ahora. Ahora, para el tocón de árbol de la izquierda, quiero agregar algún tipo de grieta o partitura. Arreglaremos el sombreado en un momento. Por ahora, primero hagamos una franja circular de madera en la superficie superior. Ahora, podemos arreglar el sombreado. Primero. Para el sombreado global, podemos usar el pincel de frotis preestablecido para eliminar el borde afilado. Luego crea una selección con la herramienta de selección de curvas Bezier. Seleccione la capa DAO. Utilice el preajuste del cepillo de aire. Elige el color negro, ajusta el tamaño del pincel según sea necesario y dibuja algunos trazos en el lado izquierdo para dar la impresión de profundidad. A continuación, podemos seleccionar la capa CV. Queremos quitar la línea que cruza el área de la grieta, muestrear el color marrón oscuro y usarla para cubrir la línea. Bien. Para el tocón de árbol de la derecha, el proceso es exactamente el mismo. Así que voy a acelerar el video. Siguiente. Queremos agregar círculos blancos a las paredes de la casa de fresas. Podemos mostrar la capa de boceto como guía y ocultar todas las capas de sombreado. Primero, podemos muestrear el color rojo existente, pero luego lo movemos muy cerca del blanco. Usa el preajuste de pincel sólido, presiona W y crea una selección a partir de la pared. Presione B nuevamente, luego dibuje algunos círculos blancos. Intencionalmente evito usar la herramienta Elipse ya que quiero dar la impresión de estilo de dibujo a mano en los círculos blancos. Sé que los círculos en las fresas reales son más pequeños y ligeramente indentados hacia adentro. Pero prefiero este estilo. Aparte de eso, también es más fácil de crear. Bien, así que aquí están los resultados hasta el momento. No obstante, después de agregar la textura, empecé a pensar que la sombra global no es lo suficientemente oscura. Podemos intentar incrementar la opacidad al 40%, o quizás a 45. Creo que esto se ve mejor. A continuación, queremos agregar textura a las superficies pétreas. Presione W, mantenga presionado, desplace y haga clic en todas las áreas de las piedras son las rocas. Elija un ajuste preestablecido de pincel que pueda producir una textura de roca. Por ejemplo, este. Intentémoslo primero con colores oscuros para ver más claramente la textura. Creo que la textura es demasiado uniforme o monótona. Quiero algo que tenga un estilo más pictórico. Para cambiar la punta del pincel, puede presionar F5 o hacer clic en este icono. Esta es la punta del pincel actualmente activa. Solo usemos este. Podemos ver que esta punta de pincel se ve más estilizada. Esta es sólo mi opinión. Eres libre de experimentar con otras puntas de pincel. Si quieres presionar F5 para cerrar la ventana del editor de pinceles, podemos ocultar todas las capas de sombreado, muestrear el color de la piedra y vamos a hacerlo un poco más oscuro. Intentemos de nuevo dibujar algunas pinceladas. Lo siento, esto es demasiado grueso. Podemos reducir la opacidad del pincel a alrededor de 60 o 50%. Además, trate de no presionar demasiado el bolígrafo al aplicar las pinceladas. Repita el proceso hasta que todas las superficies de piedra estén cubiertas. Podemos volver a mostrar las capas de sombreado para ver el resultado general. Si piensas que la textura sigue siendo demasiado fuerte, puedes configurar el pincel en modo borrador y eliminar o reducir la opacidad de la textura. Nuevamente, puedes repetir el proceso hasta que estés satisfecho con el resultado. A continuación, queremos variar el color del suelo y, o las áreas de pasto. En general, el proceso es el mismo que antes. Presione W y luego haga clic en el área del suelo. Use el preajuste del cepillo de aire, pruebe el suelo o el color de la suciedad. Después cambia el color para que sea más rojo y más oscuro. Después aplica algunas pinceladas en las zonas fronterizas que están cerca del pasto. Si quieres más textura, puedes probar otros pinceles, por ejemplo este pincel, también puedes darle un color diferente si quieres. Personalmente, prefiero no agregar demasiados detalles en la zona del suelo ya que competirá con la superficie rocosa. Bien, a continuación, queremos agregar variaciones de color al área de pasto. Cree una selección con la herramienta de selección contigua. Quizás deberíamos ocultar primero la capa de primer plano, usar el preset de pincel de aire, muestrear el color, luego hacerlo un poco más oscuro. Puedes agregar el color en lugares aleatorios. Nuevamente, estamos haciendo esto para agregar variaciones de color. En algunas zonas, podemos hacer que el color sea más amarillo. Si quieres la impresión de que hay pequeñas flores en el área del pasto, puedes elegir un pincel preestablecido que parezca una flor. Por ejemplo, este. Vuelva a hacer que el color sea más amarillo. Entonces solo dibuja algunos trazos de pincel al azar. Si crees que las manchas amarillas son demasiado fuertes, puedes refinarlas nuevamente con el preajuste del pincel de frotis. Siéntase libre de experimentar con otros colores o pinceles hasta que esté satisfecho con la apariencia del área de césped. Este es el aspecto final de nuestra ilustración de la casa de fresas después del proceso de variación de textura o color. 51. Resalte los colores: En este video, estaremos agregando colores de resaltado, además de mejorar algunas de las áreas de sombreado para el color de resaltado, necesitamos crear una nueva capa de pintura por encima de la capa CV. Habilite la opción alfa inherente y cambie el nombre a LH, que significa resaltado ligero. Dado que su función es hacer que la imagen sea más brillante, tenemos que cambiar su modo de fusión a pantalla. Antes de continuar, quiero revisar la posición de la capa EO para que quede por debajo de la capa SG. Visualmente, no veremos ninguna diferencia. Pero solo quería hacer las capas de abajo para efectos localizados y las capas superiores para efectos que son más globales. Al igual que antes, asegúrese de que herramienta de selección contigua funcione en la etiqueta de color verde. Esto se debe a que la capa CB en el suelo medio es de color verde. Bien, podemos comenzar con la chimenea. Presione C y cree una selección de dónde estará el color de resaltado. Presione W. Luego mantenga presionada la tecla Alt para el modo Restar, y haga clic aquí y también aquí para refinar el área de selección, presione B y use el preset del cepillo de aire. Haga que el tamaño del pincel aproximadamente tan grueso como el área de selección. El color. Yo solo uso el blanco. Trate de no presionar demasiado el bolígrafo al aplicar las pinceladas. Reduzca el tamaño del pincel y haga que el área central sea aún más brillante. Luego usa un pincel azul preestablecido para suavizar la gradación del color. Para el color de resaltado en la parte metálica de la Chimenea. Podemos considerarlo hecho, pero creo que podemos mejorar los colores de sombreado. Primero, en la capa SG, podemos cubrir esta pequeña área brillante con un color negro sólido. Después en la capa AO, podemos hacer una selección en la parte inferior o dentro del peine. Usa el preajuste del cepillo de aire para hacer que el área superior sea más oscura. También creo que el lado derecho de la chimenea sigue siendo demasiado brillante. Podemos crear una selección y dibujar algunas pinceladas en el lado derecho. Recuerde, estamos haciendo esto en la capa EO, no en la capa LH. A continuación, para el área de madera, podemos crear una selección y volver a agregar algunos trazos de pincel para que el lado derecho quede un poco más oscuro. Después de eso, volvemos a la capa de resaltado, probamos el color marrón y lo hacemos un poco más claro. Después dibuja algunas pinceladas en esta zona central, ligeramente hacia la izquierda. Bien, para el área de hojas verdes, quiero usar la herramienta de selección a mano alzada. Como mencioné antes, utilizo la letra Z como atajo personalizado para esta herramienta. Mantenga presionada la tecla Mayús y simplemente haga clic en arrastrar sobre las áreas donde deberían estar visibles los resaltados. Presione W, mantenga presionada la tecla Mayús y Alt, luego haga clic aquí. Utilice el preajuste del cepillo de aire. Prueba el color y hazlo más amarillo y claro. Dibuja algunas pinceladas usando un pincel de gran tamaño. Luego reduce el tamaño y haz que las áreas centrales sean más livianas. Luego usa el preajuste de pincel de desenfoque para suavizar la transición de color. Estoy seguro que a estas alturas ya entiendes todas estas técnicas. Justo como antes. Básicamente utilizamos selecciones para limitar el área de edición. Y luego usamos el preset de cepillo de aire para agregar el color. A veces también usamos el preajuste de pincel de desenfoque para suavizar la gradación de color. Lo que hace que el proceso actual sea diferente del proceso de sombreado anterior es cómo seleccionamos el color y también cómo elegimos el área. Necesitamos crear la selección en el área brillante de la superficie. En cuanto al color, elegimos un color más claro que el color base. Estoy acelerando el video porque no hay nueva técnica que podamos discutir. Bien, entonces este es el resultado hasta ahora después del proceso de resaltado. 52. Colores y color del cielo: En este video, vamos a agregar colores reflejados así como colores del cielo. Primero, podemos crear una nueva capa de pintura. Cambiar el nombre a CR, que significa color reflejado. La función de esta capa es cambiar el color producido por las capas debajo de ella. Es por ello que utilizamos un tipo de modo de fusión llamado color. No olvides activar la opción alfa inherente para esta capa. Y al igual que antes, asegúrese de que la herramienta de selección contigua utilice la etiqueta de color verde como referencia. Esto se debe a que la capa CB a la que queremos referirnos es de color verde. Bien, centrémonos en el área de la chimenea de arriba. Ahora, se puede imaginar que en las zonas cubiertas de sombras, la única fuente de luz es el cielo azul. Y teóricamente, el color del cielo se puede ver más claramente en superficies orientadas hacia arriba. En efecto, el tragaluz también existe en superficies expuestas a la luz solar directa. Sin embargo, es difícil ver el efecto claraboya porque es demasiado débil en comparación con la intensidad de la luz solar. Entonces solo vamos a agregar efectos de tragaluz en superficies cubiertas por la sombra global. Técnicamente, el proceso es similar a cómo agregamos sombreados o reflejos. Podemos usar el preajuste del cepillo de aire. Entonces elige un color azul que se asemeje al cielo. Y solo dibuja algunas pinceladas en las superficies que estén orientadas hacia arriba o ligeramente hacia la derecha para complementar la luz solar. Si agregamos demasiado del color del cielo, podemos reducir el efecto usando el modo pincel o borrador. Ahora bien, para esta zona, el color más fuerte aquí no es el azul que viene del cielo, sino que debe ser marrón, que se refleja desde la superficie del bosque debajo. Primero podemos crear una región de selección para evitar que los trazos de pincel afecten a las otras áreas. Después elige un color marrón claro y haz los trazos del pincel. Luego, para la superficie de la madera en el fondo de la chimenea, podemos crear una selección con la herramienta de selección contigua. Seleccione nuevamente el color azul cielo del historial de colores y use el ajuste preestablecido de aerógrafo para dibujar algunos trazos de pincel en el lado derecho. A continuación, nos centraremos en las hojas verdes superiores. Presione W y haga clic para seleccionarlos todos. Luego presione C, active el modo de intersección y cree un área de selección. Nuevamente, solo tenemos las partes que están cubiertas de sombras. Después usa el modo restar. Podemos eliminar esta área de selección. Y también eliminar esta área de selección. Vuelve a usar el preset de pincel de aire y dibuja algunos trazos de pincel dentro del área de selección que hemos preparado. Bien, para la superficie inferior de esta hoja, imagina que recibe un fuerte reflejo rojo de la pared que está debajo de ella. Pulsa ver. Asegúrese de que esta herramienta esté en el modo predeterminado. Luego crea una selección siguiendo la forma de la superficie inferior. Presione W, mantenga presionada Mayús y Alt. Después haga clic aquí. Vuelva a presionar B. Elige un color rojo y haz algunas pinceladas. ¿Bien? Creo que también necesitamos agregar algo de color cielo azul en la superficie de esta hoja. Primero, podemos usar la herramienta de selección de curvas Bezier. Luego presione W y use el modo de intersección para refinar aún más el área de selección. Toma el color azul del historial de colores y aplica algunos trazos de pincel así. Para suavizar la transición de color, podemos usar el preajuste del pincel de la licuadora. Como puede ver en general, las técnicas son similares al sombreado o al proceso de resaltado. La diferencia es que en este proceso, utilizamos una capa con un modo de fusión de colores. Para ahorrar tiempo. Voy a acelerar el video y también nos saltaremos algo de él. Y aquí está el resultado hasta el momento, después de agregar los colores reflejados y el color del cielo. 53. Pintura y filtro: En este video, terminaremos nuestra ilustración realizando varios paint overs y también agregando algunos filtros. Primero, necesitamos crear una nueva capa en la parte superior. Cambie el nombre de la capa a P0, que significa pintar sobre. Porque la función de esta capa es sobrescribir las capas debajo de ella. Simplemente deja que el modo de fusión sea normal y no necesitas activar la opción alfa inherente. ¿Bien? El primer proceso de pintura sobre es agregar las briznas de hierba. Para ello, solo utilizo el preset de pincel sólido o uno que se llama tamaño A5 básico. No obstante, la condición por defecto de esta brocha, no del todo ideal para el estilo de hierba que quiero crear. Necesitamos un tamaño de cepillo más uniforme. En otras palabras, la diferencia no es demasiado grande entre la versión grande cuando presionamos el bolígrafo y la versión pequeña cuando aflojamos la pluma. Para ello, podemos presionar F5 o pulsando este icono, ir a la categoría de tamaño. Después haga clic en arrastrar este punto fuera de la caja para eliminarlo y mover este punto izquierdo un poco hacia arriba. Discutiremos la configuración del pincel más profundidad en el curso de crédito avanzado. Por ahora, cubriremos solo algunos de ellos, solo los necesarios para completar el proyecto de ilustración. Como puedes ver ahora, la diferencia en el tamaño del pincel se vuelve menos extrema. Presiona F5 para cerrar esta ventana. Para dibujar gramíneas detrás de la casa, podemos presionar W y crear una selección del área de la casa. Después presiona Control Shift I para invertir la selección. Luego haga clic Control para muestrear el color base del pasto. Después dibuja algunas pinceladas para crear las briznas del pasto. Lo siento, creo que el tamaño del pincel sigue siendo demasiado grande. Probemos 20 píxeles en su lugar. Bien, esto se ve mejor. Muestrea primero el color, luego dibuja algunas pinceladas para formar las briznas del pasto. Ahora, queremos agregar pasto frente a la casa. Podemos presionar Q para deseleccionar, básicamente para crear las briznas del pasto, primero necesitamos muestrear el color desde el punto donde crecerá. Después asegúrate de dibujar los trazos del pincel desde el punto donde probamos el color. que tener en cuenta que no necesitamos dibujar briznas de pasto que cubren toda el área de Hill. Solo necesitamos agregarlos en algunas de las áreas al azar. Básicamente, solo estamos tratando sugerir que el área del talón esté llena de hierba. Ya que voy a estar repitiendo la misma técnica. Estoy acelerando el video ahora para ahorrar tiempo. Muy bien, aquí está el resultado hasta ahora después de agregar las briznas de hierba, el siguiente proceso de pintura sobre es fijar las transiciones de color en el área de piedra alrededor de la puerta. Como puede notar, la diferencia entre los colores claros y oscuros en el área de piedra sigue siendo demasiado nítida. Para ello, podemos utilizar el preajuste de cepillo de rodillo seco. Necesitamos encontrar el color medio muestreando primero el color oscuro para ver su posición en el seleccionador de color. Después muestrea el color claro. Después de conocer las posiciones de los dos colores, podemos elegir el punto medio. Después dibuja algunos trazos de pincel para sobrescribir las áreas afiladas. Entonces esa es básicamente la técnica. Solo necesitamos aplicar esta técnica a toda la superficie pétrea donde vemos bordes de sombra afilados. Estoy acelerando el video por ahora. Y este es el resultado después de pintar sobre las superficies pétreas. Por último, queremos agregar filtros para corregir el color de la ilustración. Primero, queremos ajustar el contraste y el brillo, crear una nueva capa filtrante por encima de toda la composición Agrupar Capas. Selecciona el filtro de niveles y luego haz clic en Bien. Después de eso, podemos ajustar aún más el filtro haciendo clic derecho, luego eligiendo propiedades, o simplemente presionando F3, podemos ver que el histograma de color va cuesta arriba hacia la izquierda. Esto demuestra que nuestra imagen tiene más colores oscuros. Podemos mover un poco este punto hacia la izquierda para que el umbral superior sea más ligero y además agregar más contraste a la imagen. Después también movemos un poco el punto medio hacia la izquierda para que el punto gris de la imagen se vuelva más brillante. Creo que esto es suficiente. A continuación, queremos limitar este efecto de filtro de Niveles para que solo afecte al centro de la imagen. Queremos reducir el efecto en el área de fondo así como en el área de primer plano. Para ello, podemos usar el preajuste del cepillo de aire y usar el color negro. Aleje, haga que el tamaño del pincel sea más grande. Después solo dibuja algunos trazos de pincel en las áreas que queremos reducir el efecto. Bien, creo que ya terminamos. Esto es antes y esto es después de agregar el filtro Niveles. A continuación, queremos que los colores de fondo y primer plano sean más azules y también ligeramente rojos. Para ello, podemos crear una nueva capa filtrante. Seleccione el filtro de balance de color. En la categoría de sombras, queremos mover este tercer deslizador ligeramente hacia el azul. Se puede ver la vista previa de cómo afecta el filtro a la ilustración. Después para los tonos medios, podemos mover este deslizador ligeramente hacia el color rojo. Creo que esto es suficiente. Podemos hacer clic en el botón Bien. Entonces esto es antes y esto es después. Como toque final, quiero reducir el efecto de balance de color desde el área central o la casa de fresas. Al igual que antes, podemos usar color negro y usando el preset de aerógrafo, dibujar algunos trazos de pincel en el área donde queremos reducir el efecto. Bien, así que aquí está el resultado final del proyecto de la casa de fresas. Puede agregar otros filtros o agregar más pinturas sobre a esta ilustración si lo desea. Como no hay nuevas técnicas que podamos cubrir, considero que esta ilustración está hecha. 54. Herramienta de degradado: A partir de este video y de los siguientes videos, discutiremos diversas características y bichos que se relacionan con gradientes. En critter, se puede ver el color de degradado activo desde la apariencia de este botón. Si haces clic en el botón, puedes elegir un color degradado de esta lista. Cubriremos cómo crear y ajustar los colores de degradado con más detalle en futuras lecciones. Por ahora, vamos a elegir un color degradado, por ejemplo este. Necesitas saber que en critter, podemos usar un color degradado de varias maneras. Podemos usarlo para rellenar el color de los objetos vectoriales. También podemos usarlo como fuente de color para varios tipos de pinceles. Pero el método más utilizado para aplicar un color degradado al lienzo es con la herramienta degradado. Puedes acceder a la herramienta presionando este ícono, o también puedes presionar la letra G en el teclado. Después para usarlo, basta con hacer clic en arrastrar sobre el lienzo así. Podemos ver que el primer punto donde hacemos clic se utilizará para posicionar el primer color o el de la izquierda. Y la ubicación donde soltemos el mouse se utilizará para posicionar el último color o el de la derecha. Por ahora, presionemos Delete para borrar todos los píxeles de esta capa. Si quieres hacer que la línea de degradado recta vertical u horizontalmente, puedes hacer uso de la tecla Mayús. Debe mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastra el mouse antes. Entonces, por ejemplo, podemos hacer clic en arrastrar aquí. Y luego sin soltar el mouse, mantenga presionada la tecla Mayús, luego suelte el botón del mouse para confirmar que la orientación del degradado será recta, vertical u horizontal, dependiendo cuál está más cerca de la dirección de arrastre del clic. A continuación, también podemos limitar el área rellenada por la herramienta de degradado usando selección. Como ejemplo, digamos que creamos una selección circular como esta. Presione G para la herramienta de degradado y, a continuación, haga clic en arrastrar así. Aquí está el resultado. Solo el área de selección se rellena con el color degradado. Entonces esos son los conceptos básicos del uso de la herramienta de degradado. Ahora, vamos a discutir con más detalle los diversos parámetros que tiene esta herramienta. El primero es el parámetro shape. Básicamente, este parámetro controla la distribución del color. La opción lineal creará un gradiente recto, unidireccional. Mientras que la opción bi-lineal también creará una gradación recta, pero en dos direcciones opuestas. Uno está alineado a la dirección de arrastre, mientras que el otro es el opuesto o el espejo de la misma. Entonces la opción radial distribuirá los colores desde un punto central y se extenderá en forma de círculo. La opción cuadrada, también difundiremos colores desde un punto central, pero en forma de cuadrado. Siéntase libre de probar las otras opciones aquí. Una opción que creo que es única es la opción conformada. Para ver el efecto, primero necesitamos crear una selección, usemos la herramienta de selección de curvas Bezier y solo hagamos una forma aleatoria. Ahora, podemos activar de nuevo la herramienta de degradado, luego hacer clic en arrastrar en cualquier ubicación. Y aquí está el resultado. Entonces, para la bichita de modo con forma, solo nos preocuparemos por la forma de la selección. La ubicación en la que realice clic y arrastre no importa. Bien, por ahora, volvamos esto a la opción lineal. El siguiente parámetro es repeat. Su función es repetir los colores del degradado cuando la longitud del degradado es más corta el área que necesita ser rellenada en la condición predeterminada, que es ninguna. Si hacemos un clic de arrastre corto como este, el área antes y después de hacer clic en arrastrar se llenará con el primer color y el último color. Pero si establecemos esto a la opción forward y luego intentamos hacer otro degradado corto llenaremos el área después y antes repitiendo los colores del degradado. Elegimos la opción alternante. Básicamente, Critter también rellenará las áreas de antes y después con colores degradados, pero alternativamente usando la versión espejo de las mismas. Entonces con esta opción, la línea límite entre un degradado a otro gradiente se vuelve notable. Por ahora, pongamos este parámetro a la opción forward. El parámetro umbral anti-alias se utiliza para determinar la suavidad de transición entre las gradaciones repetidas. Solo podemos ver el efecto cuando la opción de repetición está activa y también cuando la orientación del degradado está ligeramente inclinada, no verás la diferencia si la dirección es perfectamente vertical o horizontal. Si esto se establece en cero, creamos un gradiente ligeramente inclinado. Luego nos acercamos al área límite entre las gradaciones. Notarás que el borde es muy áspero o pixelado. Si establecemos esto en el valor máximo, que es uno, e intentamos volver a hacer un degradado ligeramente inclinado , acercar el zoom. Como puede ver, ahora, la línea fronteriza es más suave. El efecto pixelado se reduce porque critter mezcla los píxeles de un gradiente al gradiente junto a él. Entonces esta opción inversa se usa para invertir o voltear el orden de los colores. Y por último, la opción de postre es útil para suavizar los cambios de color que ocurren dentro la gradación utilizando una técnica llamada tramado. Puede ser difícil ver la diferencia, sobre todo porque estás viendo un video que ha pasado por un proceso de compresión. Pero si acercas lo suficiente en tu propio monitor, un gradiente sin tramado solo formará líneas rectas. Pero si activas la opción de cena y acercas muy de cerca, posible que notes píxeles dispersos en lugar de solo líneas rectas desde lejos. Esto puede ayudar a suavizar la gradación del color. 55. Gradiente especial: Del video de la lección anterior, ya sabemos que para acceder al color degradado, podemos presionar este botón. Se puede ver que por defecto, critter ya proporciona varios tipos de colores de degradado o presets de degradado. Podemos etiquetar estos colores degradados. Podemos realizar el filtrado usando la etiqueta y también buscamos los colores del degradado por sus nombres. La forma en que funciona esta gestión de gradientes es similar a cómo manejamos los presets de pincel que discutimos en el curso de nivel básico. Así que no necesitamos repasarlo otra vez. En este video. De un vistazo, parece que cada uno de estos colores degradados funciona de la misma manera. No lo son. El crédito proporciona tres tipos de colores degradados, cada uno de los cuales funciona de manera diferente. El primero es el color de degradado especial o dinámico. El segundo es el tipo de gradiente de parada. Y el último es el tipo de gradiente de segmento. En este video de lección, nos centraremos en el primer tipo de color degradado, es decir, el tipo especial o el dinámico. En esta lista, hay dos preajustes especiales de degradado. Éste y éste. Ambos se consideran especiales porque los colores dentro de estos gradientes cambian automáticamente en función del color de primer plano activo y el color de fondo. Si hacemos clic en el primero, podemos ver que el nombre de este preset de degradado es de primer plano a fondo. Esencialmente, este preajuste de degradado siempre establece el primer color o el color del lado izquierdo para seguir el color activo de primer plano. Mientras que el último color o color del lado derecho sigue al color de fondo activo. Actualmente, el color de primer plano es negro y el color de fondo es blanco. Si usamos la herramienta de degradado y clic en arrastrar así sobre el lienzo, tenemos una gradación de negro a blanco. Ahora, digamos que elegimos un color verde para el primer plano y rojo para el fondo. Recuerda, necesitas presionar el botón derecho del ratón para elegir el color de fondo. Se puede ver que el color del degradado anterior cambia de verde a rojo. Y si volvemos a utilizar la herramienta de degradado y hacemos clic en arrastrar sobre el lienzo, la gradación de color resultante es de verde a rojo. Ahora, hay un inconveniente de la función de degradado, al menos en la versión que usé al grabar este video, que es que no hay actualización de color en la lista de preajustes de degradado. Como puedes ver, estos presets de degradado siguen luciendo de negro a blanco, aunque los colores activos ahora son verde y rojo. Puede forzar crédito para actualizar la vista previa de color haciendo clic primero en el botón Editar, luego haciendo clic en el botón Aceptar solo entonces podrá ver los últimos colores en esta lista. Ojalá, esta falla se haya corregido en una versión de critter que estás usando. Si no, por el momento, no desea utilizar las vistas previas de color en esta lista como su referencia, sino usar los colores que se muestran en este botón en su lugar. Bien. El segundo ajuste preestablecido de degradado especial se llama de primer plano a transparente. Como su nombre indica, este degradado crea una transición de color desde el color de primer plano a un color negro transparente. Podemos probar este preset usando la herramienta de degradado y luego hacer clic en arrastrar sobre el lienzo. A lo mejor podemos ocultar primero la capa de fondo para que podamos ver el efecto de transparencia mucho más claro. Si presionamos Eliminar y luego reemplazamos el color de primer plano con azul, por ejemplo, haga clic en arrastrar de nuevo usando la herramienta de degradado. La gradación de color resultante es ahora de azul a transparente. ¿Bien? Ahora vamos a discutir el funcionamiento interno de los presets de gradiente dinámico. Si activa el preajuste de degradado de primer plano a fondo, presione el botón de edición. Da click en este punto para seleccionarlo. Se puede ver que este punto está usando la opción de color de primer plano. En tanto, si seleccionas el punto de la derecha, podrás ver que la opción activa es el color de fondo. Estas son las razones por las que este preajuste de degradado siempre sigue los colores de primer plano y fondo. Esencialmente, también puedes crear tu propio preajuste de degradado dinámico usando estas dos opciones, cubriremos más sobre cómo editar o crear colores de degradado en las próximas lecciones. Por ahora, solo presionemos cancelar. La última razón por estos dos presets de degradado se consideran especiales es porque si editamos y cambiamos los colores del degradado, los cambios no serán permanentes. Ambos volverán a su estado original cuando cierres y reabras la critter. Si bien los otros ajustes preestablecidos de degradado en esta lista no son así, los cambios que realice a través la ventana de edición serán permanentes. Este no siempre es el caso en la versión cuatro más crudas y siguientes, los cambios que realices a todos estos colores de degradado solo serán temporales. Cada vez que cierras y vuelvas a abrir Critter, todo se restablecerá de nuevo a su estado predeterminado. Desde la versión cinco más crudas, todos los cambios de edición serán permanentes excepto los cambios en estos dos gradientes especiales anteriores. Debido a esta condición, cuando posteriormente practiquemos la edición de gradientes, no usaremos ninguno de los gradientes predeterminados de critters. En su lugar, crearemos un nuevo ajuste preestablecido de degradado solo para jugar seguro. 56. Detener el degradado: En este video, comenzaremos a discutir cómo crear y editar gradientes. Anteriormente, mencioné que hay tres tipos de gradientes en critter. Ya hemos discutido el primero, que es el gradiente especial o dinámico. Y ahora nos centraremos en el segundo tipo de gradiente llamado gradiente stop. Para crear un nuevo degradado de tipo stop, puedes presionar directamente el botón Agregar o puedes presionar el botón de flecha pequeña. A continuación, seleccione Detener gradiente. Puedes cambiar el tamaño de esta ventana si quieres. En este campo, puede proporcionar un nombre para el preajuste de degradado, Digamos de azul a verde. Entonces los elementos más importantes de un gradiente tipo stock, o estos puntos coloreados, que oficialmente se llaman paradas. Cada estrella representa un color. Para seleccionar una parada, puede hacer clic directamente sobre ella. O también puedes hacerlo presionando los botones de flecha derecha e izquierda. La parada seleccionada se resaltará con un contorno de color claro. La parada seleccionada mostrará sus parámetros. En la parte inferior. Se puede ver que este top es amarillo y este tope es rojo. Para crear una nueva parada, simplemente haga clic dentro de esta área de cuadro de degradado. O también puedes dar click en el área debajo de ella donde están los puntos de inicio. Si desea eliminar una parada, simplemente haga clic en arrastrarla lejos del área del cuadro de degradado o del área donde se encuentran las paradas. También puedes eliminar una parada seleccionándola primero, luego haciendo clic en el icono del bote de basura. Si solo te quedan dos paradas, ya no podrás eliminar ninguna de ellas. ¿Por qué? Esto se debe a que un degradado requiere de dos colores como mínimo. No lo estaremos llamando degradado si es sólo de un solo color. Ahora, supongamos que queremos cambiar el color de este degradado de azul a verde. Para ello, podemos seleccionar esta parte superior a la izquierda. Asegúrese de que este icono de voluntad esté activo. Como ya hemos comentado anteriormente, estos dos iconos son para los colores dinámicos. Esto hará que la parada siga siempre el color activo de primer plano. Y esto hará que siempre siga el color de fondo activo. Si quieres usar un color personalizado que no cambie, entonces tienes que activar este tercer icono. Puedes elegir el color que quieras usar haciendo clic en esta casilla. Por ejemplo, elegimos un color azul. Haga clic en Aceptar para confirmar. Entonces también puedes ajustar el nivel de transparencia de la parada usando el deslizador de opacidad. Y por último, se puede establecer la posición del sello en la línea de degradado. Entonces además de arrastrar la parada directamente usando el mouse, puedes determinar la posición usando un valor porcentual en este campo. En efecto, esto es más problemático, pero a veces es necesario si queremos tener un control más preciso sobre su ubicación, por ejemplo podemos escribir 50 e Enter. Ahora bien, esta parada está exactamente en el centro de la línea de degradado. Devolvamos este valor a cero. Por ahora, seleccionemos el sello de la derecha, luego cambiemos el color a verde. Bien, antes de hacer clic en el botón Bien, quiero discutir algunos de los botones en la parte superior derecha. Este botón se utiliza para reflejar o invertir la secuencia de parada. Entonces, para discutir estos tres botones, necesitamos algunas paradas más para ver el efecto con mayor claridad. Y podemos intentar aleatorizar un poco el orden. ¿Bien? Este botón ordenará las paradas automáticamente según su nivel de brillo. Entonces este botón es para ordenar las paradas también, pero en función del matiz. Mientras que el último botón es para distribuir las posiciones de los topes haciendo que la distancia entre ellas sea uniforme. Ahora, podemos quitar los dos topes en el medio y luego también reflejar el orden. Entonces el azul está a la izquierda y el verde a la derecha. Bien, después de eso, podemos dar clic en el botón Bien. Ahora bien, si volvemos a hacer clic en este botón, podemos ver que el degradado que acabamos de crear llamado azul a verde, ahora está listado aquí. 57. Gradiente segmentado: En este video de lección, discutiremos el último tipo de gradiente llamado gradiente segmentado. Para su información anteriormente en la versión tres y siguientes, crédito solo tenía un tipo de gradiente, que era ese tipo de gradiente segmentado. Originalmente, este método de gradiente fue utilizado por un software gráfico de código abierto llamado GIMP. Entonces, si eres usuario de gimp, probablemente ya estés familiarizado con este tipo de gradiente. Para crear un degradado segmentado, debe presionar este pequeño botón de flecha luego seleccionar degradado segmentado. A diferencia del gradiente stop, el tipo segmentado tiene tres elementos. El primero es stop, similar al tipo de gradiente stop. El segundo es el punto medio que existe entre dos paradas. Y el tercero es segmento, que podemos seleccionar dando clic en el área de barra entre las paradas. Además de hacer clic en el área inferior, también puedes usar las flechas izquierda y derecha para seleccionar los elementos existentes. Entonces nuevamente, esto es una parada. Este es un punto medio, y este es un segmento. Ahora, crear un nuevo paso en este tipo de degradado no es tan sencillo como hacer clic en el área del cuadro de degradado. Porque en el tipo segmentado, lo que podemos crear o eliminar es el segmento, no el pentagrama. Para crear un nuevo segmento, primero debe seleccionar un segmento. Entonces puedes cortar este segmento o duplicarlo. Primero probemos la técnica de corte. Da click en este ícono de tijeras. El segmento previamente seleccionado ahora se divide en dos segmentos. Esta es la primera y esta es la segunda. Vamos a probar el siguiente método, que es el método duplicado. Puedes hacerlo pulsando este icono. Como puede ver, este tercer segmento es un duplicado del segundo segmento. Ahora, si tienes más de dos segmentos, puedes arrastrar para mover el segmento en el medio. No se puede mover el segmento en el borde izquierdo ni el segmento en el borde derecho. Para estos segmentos, sólo podemos mover las paradas y los puntos medios. Incluso entonces, no se pueden mover las paradas en el extremo izquierdo ni en el extremo derecho. Bien, a continuación, vamos a discutir los parámetros que pertenecen a los elementos. Cuando seleccionas un punto medio, puedes ver que este elemento solo tiene un parámetro, que es la posición relativa a los puntos de su izquierda y su derecha. Cero significa que estará en la posición del tope izquierdo. 100% significa que estará en la posición del Stop correcto. Y como habrás adivinado, 50% significa que estará exactamente en el medio. A continuación, si seleccionamos una parada, verá parámetros de dos colores a continuación. Quizás se esté preguntando, ¿por qué hay dos colores aquí? Bueno, esto se debe a que en el gradiente segmentado o parada es básicamente un punto de encuentro entre dos segmentos. Entonces lo que vemos como un solo paso en realidad consiste en dos paradas, excepción de las paradas en el extremo izquierdo y el extremo derecho. Me detuve puede formar un borde de color nítido así. Cuando establecemos el primer color de manera diferente al segundo color. Si quieres combinar estos dos colores, automáticamente solo tienes que pulsar este icono de cadena. En esta condición, si cambiamos el primer color a rojo, por ejemplo, el segundo color cambiará automáticamente a rojo también. ¿Bien? El último son los parámetros del segmento. Aquí, también verás dos colores porque básicamente un segmento está formado por dos topes. Entonces este es el color del tope lateral izquierdo, y este es el color para el tope del lado derecho. ¿Qué hace que un segmento sea único por estos dos parámetros? Esencialmente, podemos usar este parámetro para establecer el método de transición de color. Mientras que este parámetro es para establecer la curva de transición. Para ver esto más claramente, puedo cambiar el segundo color a púrpura. En el modo RGB, el color cambiará directamente de una estrella a otra, porque cada uno de los canales R, G y B cambia simultáneamente. Mientras esté en el modo HSV, el color se desplazará alrededor de la rueda de colores. Si establecemos esto en el sentido de las agujas del reloj, el color rojo girará alrededor 270 grados hasta que llegue al morado. Por eso podemos ver el espectro arcoíris en este segmento. Por el contrario, si configuramos esto en el modo antihorario, atravesar de rojo a morado solo tomará alrededor de 90 grados. ¿Bien? A continuación, para el parámetro de interpolación, generalmente, no es necesario molestarse con este parámetro porque la opción predeterminada, que es lineal, será suficiente la mayor parte del tiempo. Pero si aún tienes curiosidad por los detalles, trataré de explicarte esto lo más brevemente posible. Imagínese si la transición de color se describe como una gráfica. El eje horizontal es la longitud de la línea de degradado, mientras que el eje vertical es la distribución del color. El de abajo es el primer tope, y el de arriba es el segundo tope. La opción lineal formará una línea recta, mientras que la opción curva se inclinará horizontalmente en el medio, entonces la opción sinusoidal es similar a una curva sinusoidal. Esencialmente, es bastante recto verticalmente en el medio. Entonces, para ambas opciones de esfera, esa curva es similar a una forma de cuarto de círculo. La diferencia es que el modo de aumento de esfera está más inclinado al color de la segunda parada. Mientras que el modo de disminución de la esfera está más inclinado al color de la primera parada. Todas estas opciones son geniales, pero en la práctica, las diferencias en los colores resultantes apenas se notan. Así que normalmente solo uso la opción lineal. Y si necesito más control para la curva de transición, simplemente deslice el punto medio alrededor. 58. Filtro de mapas de degradado: En este video, discutiremos un filtro llamado Mapa de Degradado. Para esta lección, he preparado un archivo que puedes descargar. Estas son solo imágenes de los proyectos en un nivel básico, claro, aplané cada uno de ellos y los coloco en capas separadas. Bien, entonces, ¿qué es un filtro de mapa de gradiente? Básicamente, este filtro listará todos los colores de la imagen de oscuro a claro y luego los mapeará a un color degradado. La razón por la que estamos discutiendo este filtro ahora antes, cuando discutimos filtros, es porque para poder usar este filtro, primero necesitamos saber cómo trabajar con gradientes. Al igual que cualquier otro filtro, puedes aplicar este filtro en tres métodos a través del menú de filtros, usando una máscara de filtro o usando una capa de filtro. Veamos cómo podemos aplicar este menú de filtro. Seleccione el submenú, y luego solo el mapa de degradado. Como puede ver, la imagen del cráneo ahora se ha convertido en una escala de grises. Esto se debe a que el color más oscuro de esta calavera se mapea al color de la izquierda, que es el negro. Y el color más claro se mapea para borrar. Si reflejamos o el degradado, el color de la imagen parece una película negativa. Por ahora, podemos presionar el botón de cancelar. Por defecto, el filtro de mapa de degradado utilizará el color de degradado activo. De hecho, aún puede cambiar a líder de color degradado al aplicar el filtro. Pero solo para darte un ejemplo, podemos lograr con el preajuste de degradado que hicimos anteriormente llamado azul a verde. Ahora, queremos usar este gradiente dentro de un filtro de mapa de degradado, pero como máscara de filtro, asegúrese de que el filtro activo sea el mapa de degradado. Se puede ver como los colores de degradado azul-verde de la imagen, color del cargador en la imagen es ahora azul. El color de la vida silvestre ahora es verde. Podemos crear una nueva parada en el área central, luego cambiar el color a un amarillo brillante, por ejemplo, por ejemplo etc. Esencialmente, puedes usar todas las técnicas para controlar el gradiente que discutimos antes. Si prefieres usar un degradado de tipo segmento, puedes convertir este degradado un tipo de segmento presionando este botón. Debes tener cuidado con este botón de guardar porque cualquier cambio que realices en el degradado se guardará permanentemente en el preajuste de degradado, actualmente activo, en nuestro caso es el degradado azul-verde preestablecido. Entonces también puedes usar otros presets de degradado presionando este botón, solo usa el color de degradado que quieras usar. Por ejemplo, este o éste, etc. vez que haya terminado, puede hacer clic en el botón Aceptar para confirmar y crear la máscara de filtro. Una de las muchas aplicaciones de Mapa de Degradado es eliminar el fondo o hacerlo transparente. Imagina un escenario en el que esbozas sobre papel y un nuevo dibujo, un arte lineal con un bolígrafo en él. Después de eso, escaneas el papel, luego abres la imagen en Krita, más o menos, tendrás una imagen como esta. La línea nada está bien, pero el área a su alrededor no es transparente. Básicamente, el reto es hacer que el color gris claro en esta imagen se vuelva transparente mientras se mantiene opaco el arte lineal negro. Hay muchas formas en las que podemos hacer esto en Krita, pero por ahora nos enfocaremos en usar el filtro de mapa de gradiente. Para nosotros, podemos aplicar una máscara de filtro solo Mapa de Degradado como el tipo de filtro. Entonces queremos parar por la izquierda para ser negros. Entonces también queremos que el stock de la derecha sea negro, pero perfectamente transparente. En otras palabras, establecemos el valor de opacidad en cero. Ahora porque el color de fondo que queremos eliminar no es un blanco perfecto, sino un color gris claro. Tenemos que mover esta parada transparente hacia la izquierda hasta que veamos que el área de fondo se vuelve completamente clara. Y si el color del line art no es un negro perfecto, posible que también necesites mover este Blackstock ligeramente hacia la derecha. Simplemente juega con estas primeras posiciones hasta que te guste el resultado. Si ha terminado, presione el botón OK. Y aquí está el resultado. Si prefieres trabajar con una capa regular sin ninguna máscara de filtro, o si quieres reducir la carga sobre el rendimiento de la computadora, puedes aplanar la capa. Puede hacerlo haciendo clic con el botón derecho y luego elegir capa aplanada. 59. Preparación de proyectos de guerrero de robots: A partir de este video, estaremos trabajando en un proyecto final, que es una ilustración de un dominio robot guerrero. La inspiración para esta ilustración es el diseño del robot en un videojuego llamado string. tanto, en cuanto a espada cerrada y arma, me inspiró el personaje dentro de otro videojuego llamado bio mutante. Para efectos de iluminación. Me inspiré de nuevo en esta bandeja de videojuegos, específicamente esta imagen de captura de pantalla. Lo único de esta imagen es que si te das cuenta, no tiene ninguna luz clave. Solo hay sobre la luz de los HOMBRES o la vida del entorno. Después hay dos retroiluminación muy fuerte que vienen de dos direcciones opuestas, cada una con un color muy diferente. Por lo que es un reto único crear esta ilustración. Muy bien, a continuación, desde el punto de vista técnico, hay algunas cosas diferentes que vamos a hacer en este proyecto. Para nosotros, crearemos el line art o esquema para la ilustración, el nivel básico, por supuesto, también hemos creado ilustraciones que utilizan contornos. De hecho, discutimos varios métodos para crearlos, pero todos son técnicas raster. Lo que hace diferente a este proyecto es que los contornos se crearán utilizando gráficos vectoriales. La segunda técnica que vamos a explorar está en el proceso actual. En este proyecto, no vamos a crear por académicos como solemos hacer. En su lugar, comenzaremos creando sombreado y resaltados en un color en escala de grises. Después de eso, agregamos colores a la imagen usando el filtro de mapa de degradado. Personalmente, rara vez uso esta técnica, pero puede que te guste esta técnica ya que hay muchos artistas que prefieren trabajar con valor o el brillo de la imagen. Primero, sólo entonces pensarán en los colores. Aparte de estas dos cosas, todavía hay muchas técnicas nuevas que discutiremos en este proyecto. Pero en general, estaremos utilizando muchas técnicas de selección, filtro y gradiente en este proyecto de ilustración. Para comenzar, podemos crear un nuevo documento de tamaño A4. Hagamos el paisaje de orientación. Y para el contenido, podemos crear dos capas desde el inicio. A continuación, podemos importar las imágenes de referencia activas con la herramienta de imágenes de referencia. Después haga clic en este botón más para seleccionar el archivo y luego establecer la posición y el tamaño de la imagen. Simplemente repita este proceso hasta que todas las imágenes estén dentro del documento. Muy bien, a continuación, podemos empezar a dibujar el boceto. Usa la herramienta de mano libre y brocha. Active el preajuste del pincel de lápiz a color sólido, por ejemplo , un color marrón claro. Debemos evitar al negro como líder. Usaremos negro para el contorno o el arte lineal. Vamos a empezar con la cabeza. Básicamente, la cabeza del robot es solo una caja simple con una pantalla frente a ella. Similar a todos los monitores de computadora. Esta es su bolsa o un hombro y este es el estómago. Quiero agregar una articulación redonda grande en su hombro. Entonces estas líneas serán las piernas. Puede presionar T para la herramienta de movimiento. Si quieres mover la capa, entonces este será el brazo en su mano izquierda o nuestro lado derecho. Quiero agregar una pistola de mano. Mientras que en el brazo o la mano derecha, quiero añadir una espada muy grande y pesada. Tan pesado que hace que el robot incline ligeramente hacia adelante para poder sostenerlo. Como es habitual, ya ves el resultado final de la ilustración. Estamos viendo este video, pero no estamos grabando este video. Honestamente no sé cómo será la ilustración. Yo sólo tengo una foto en mi mente. Me saltaré el video porque no hay nueva técnica que esté usando en el proceso de boceto. También, porque el proceso de boceto resultó estar tardando más de lo que anticipaba. Esto se debe principalmente a que haré bocetos mientras experimento con diferentes ideas de diseño al mismo tiempo. Y aquí está el resultado del proceso de bosquejo. 60. Creación de arte de línea de vectores: En este video, crearemos el arte lineal o el esquema utilizando técnicas vectoriales. Actualmente, no creo que vaya a necesitar más las imágenes de referencia. Para eliminarlos todos. Podemos activar la herramienta de imágenes de referencia. Entonces presiona el ícono del bote de basura que dice todo. A continuación, podemos recortar el documento para hacerlo más adecuado con el tamaño del boceto. Usa la Herramienta Recortar. Haga clic en Lienzo y simplemente arrastre los límites para que se ajusten al área de boceto. Luego presiona Enter para confirmar. A continuación, podemos renombrar esta capa para boceto. Queremos poder ver más claramente el contorno. Por lo que necesitamos reducir la opacidad de la capa de boceto a aproximadamente 20 por ciento. Entonces podremos crear una nueva capa vectorial pulsando shift, Insertar, mover la capa suelo está por debajo de la capa de boceto. Antes de comenzar a rastrear. Presione B para la herramienta de cepillo, asegúrese de que la carrera o el modo están desactivados. Luego usa un preajuste de pincel sólido. Mi estrategia para Lutero, es decir, el grosor de las líneas vectoriales es la siguiente. Para el borde exterior o la línea que forma la silueta del objeto, podemos darle un grosor de siete píxeles para líneas que separan los objetos entre sí, pero que no pertenecen a las líneas de silueta, les damos un grosor de cinco píxeles. Entonces para las líneas de detalle son el resto de las líneas. Podemos darles un grosor de tres píxeles. Entonces esa es básicamente la estrategia que vamos a utilizar. Por supuesto, esta no es una regla de callejón sin salida. A veces necesitamos retocar o doblar el papel de bit aquí y allá para que el dibujo se vea más interesante. Para la primera etapa, nos centraremos en el contorno de los objetos que tengas. Por lo tanto, necesitamos establecer el tamaño del pincel en siete píxeles. Luego presione Mayús C para activar la herramienta Curva Bezier. Y luego establece la opción de relleno para que no llene y establece la opción offline para cepillar. Nuevamente debido a esta opción de pincel, la herramienta Curva Bezier ahora usa el valor del tamaño del pincel para controlar el grosor de la línea. Por último, asegúrate de que nuestro color de primer plano esté configurado en negro. Después de que se hayan hecho todos los preparativos, podemos detener el proceso de rastreo. Empecemos por el punto en la punta del enjambre y solo sigamos dibujando líneas vectoriales modales para formar la silueta de este personaje robot. Ion acelerando el video, ya que todo lo que estoy haciendo ahora es solo repetición. ¿Bien? Después de la silueta, el contorno está completo, ahora podemos enfocarnos en las líneas entre objetos o entre diferentes áreas coloreadas. Recuerda, para esto, necesitamos cambiar el tamaño del pincel a cinco píxeles. Si desea utilizar un atajo, debe presionar B para la herramienta de pincel. Luego presiona la tecla de soporte abierto en tu teclado. Después de eso, reactive la herramienta Curva Bezier presionando Mayús C. Luego comience a hacer los contornos. Me estoy saltando el video porque de nuevo, solo estoy repitiendo la misma técnica. ¿Bien? El último tipo de línea vectorial que queremos crear es la detallada. Así que no olvides cambiar el tamaño del pincel a tres píxeles. Podemos partir de la parte superior, que es la línea central de la pala. Después en la zona de la cabeza. Puede notar que las líneas en su cabeza no son exactamente precisas. Este no es el problema. Dado que todas estas líneas son vectores, podemos corregirlas líder usando la estola Editar Forma. Quizá tenga que hacerlo extraconste para ahorrar tiempo. Sv40. Me estoy saltando el video porque no hay nuevas técnicas que podamos discutir. Entonces este es el resultado final del proceso de rastreo vectorial. Refinaremos aún más estas líneas en el siguiente video. 61. Refinar el arte de la línea: Anteriormente, creamos el esquema o el arte lineal usando vector. En este video, refinaremos aún más el arte lineal. Básicamente, vamos a afilar los bordes de las líneas, engrosar algunas de las esquinas, y también eliminar cualquier exceso de líneas. Hemos hecho algo similar en el curso de nivel básico, pero utilizando técnicas raster. En este proyecto, trataremos de mantener todos los procesos de line art en vectores. Pero antes de eso, vamos a nombrar primero esta capa OB, que significa base de contorno. Luego presione Shift insert para crear una nueva capa vectorial por encima de la capa OB. Cambie el nombre de esta capa a OR, que significa revisión de contorno o refinamiento de contorno. Al igual que antes, la herramienta principal para este proceso es la herramienta de curva Bezier. Pero ahora solo necesitamos el área de relleno y no necesitamos el trazo. Así que vamos a establecer la opción de relleno primer plano o color de fondo, y luego cambiar la opción de contorno a ningún contorno. Esencialmente, lo que vamos a hacer ahora es crear un área de vector de peso para cubrir el contorno negro que no queremos. Por ejemplo, podemos crear un área blanca aquí. Y también aquí. En efecto, las áreas resultantes no son transparentes. Si ocultamos la capa de fondo, podemos ver que las formas que creamos son en realidad sólidas u opacas de color blanco. Por ahora, no hace falta que te preocupes por esto. Posteriormente, podemos convertir fácilmente todos los colores blancos a transparentes usando el filtro de mapa de degradado. Simplemente continúe con el proceso de parchear el arte lineal con formas blancas con la misma técnica. También queremos que los cabos sueltos se vean más afilados. Simplemente cree una forma de vector blanco alrededor del extremo de una línea para formar una forma afilada. Esa es básicamente la técnica para refinar el contorno. Por ahora, me saltaré el video porque no hay nuevas técnicas que necesitemos discutir. ¿Está bien? Después de hacer que todos los extremos de línea se vuelvan nítidos, podemos agregar curvas, formas en el área donde se cruzan dos líneas o formando cruces. Para este proceso, lo que necesitamos es el color negro. Simplemente presione X para intercambiar los colores de primer plano y fondo. Por ejemplo, podemos comenzar con la intersección en la base de la pala. Entonces podemos arreglar el que está en la parte inferior. Si quieres eliminar el área negra, no olvides presionar X para volver a cambiar los colores de primer plano y fondo. Entonces nuevamente, solo usa el atajo para cambiar entre agregar o quitar el contorno. Utilice este método para refinar todo el arte lineal. Estoy acelerando el video porque por lo demás, solo estoy repitiendo la misma técnica. Un toque final antes de pasar al siguiente proceso es fijar las líneas frente a su cabeza. Queremos que las líneas se vean como agujeros para altavoces. Seleccione primero la capa OB porque las líneas están dentro de esta capa. Luego presione a para activar la herramienta Seleccionar formas y solo seleccione las líneas. Ahora bien, si no puedes seleccionarlos, esto se debe a que están bloqueados por una forma vectorial más grande frente a ellos. Si recuerdas, ya lo hemos discutido antes. Para poder seleccionar un objeto vectorial que esté detrás de otro objeto, necesitamos mantener el control y hacer clic en el mismo lugar varias veces hasta que se seleccione la forma. Luego levantamos la forma al frente usando el comando Traer al frente. Simplemente haz este método para todas las líneas. Haga clic en Control para seleccionarlo, haga clic con el botón derecho y luego traiga al frente Después de que todos estén al frente, podemos seleccionarlos fácilmente manteniendo presionada la tecla Mayús. Luego en las Opciones de herramienta más oscuras en la pestaña de trazos, podemos aumentar el valor de grosor a alrededor de ocho píxeles. Entonces haz clic aquí, lo siento, debería ser este botón. Luego cambia el tipo de punta a un modelo redondeado. Ahora bien, estas líneas parecen agujeros con forma de cápsula. Por lo que este es el resultado final del proceso de refinación. Todavía hay muchas áreas que necesitan refinamiento, pero lo haré fuera de registro para evitar que la duración del video se vuelva demasiado larga. 62. Añadir antecedentes y preparación de sombreado: En este video, agregaremos colores al fondo y luego prepararemos el documento para los siguientes procesos de sombreado y resaltado. Pero antes de eso, primero arreglemos nuestro documento. No creo que ya necesitemos la capa de boceto, así que vamos a eliminarla. Si necesitas la imagen del boceto, aún puedes acceder a ella desde los archivos de lecciones anteriores. Entonces podemos seleccionar estas dos capas de contorno, luego presionar Control G para contenerlas dentro de una capa de grupo. Cambie el nombre de la capa de grupo a Ohio, que significa contorno original. Como es habitual, antes de darle cualquier color a una ilustración, es una buena idea agregar algunos colores al fondo y evitar un color blanco perfecto. Al menos algo que pueda representar la imagen final de fondo. Si planeas crear un fondo más detallado posteriormente, desbloquea y selecciona la capa de fondo, entonces podemos comenzar con un color degradado. Recuerda, al editar un degradado desde esta ventana, los cambios se volverán permanentes a menos que eso sea lo que quieras hacer, es mejor usar nuestro preset de degradado personalizado que creamos antes solo para estar a salvo. Así que selecciona nuestro preajuste de degradado llamado azul a verde. Haga clic en el botón Editar. Queremos crear un color degradado similar a la condición ambiental que vimos en la imagen de referencia. Podemos establecer el color en la parte superior en púrpura, o un color rosa brillante. cuanto al color en la parte inferior, queremos tener un color rojo oscuro. Crea una nueva parada alrededor de esta posición. Quizás necesitamos mover este color ligeramente hacia la izquierda para que el área central se vuelva más oscura. Bien, presione G para la herramienta de degradado. Haga clic en arrastrar de arriba a abajo mientras mantiene presionada tecla Mayús para que la orientación sea verticalmente recta. Luego presione B. Seleccione el Preset de Pincel de Aire, controle y haga clic para muestrear el color anterior. Después haz algunos trazos de pincel para agregar algo de aleatoriedad al fondo. Después también agrego naranja o amarillo. Queremos crear la impresión de que hay una fuente de luz amarilla brillante en el lado izquierdo. Una vez que hayas terminado, podrás volver a bloquear la capa. Si notas el contorno que tenemos ahora todavía tiene muchos parches blancos. Para que todas estas áreas de color blanco se vuelvan transparentes, podemos usar el filtro de mapa de degradado. Cubrimos esta técnica antes en la última lección del capítulo de gradiente. Dado que la imagen es una capa de grupo, puede aplicar el filtro ya sea como una capa de filtro dentro del grupo por encima de la capa ORM. O también puedes aplicar el filtro como una máscara de filtro que se adhiere directamente a la capa de grupo. Por ahora, solo usemos la máscara de filtro. Asegúrate de que estamos usando el filtro de mapa de degradado. Sólo necesitamos dos paradas. Cambia el color del tope izquierdo a negro sólido, y cambia el color de las cosas correctas a negro también. Pero establecemos la opacidad a cero, deslizamos un poco el inicio hacia la izquierda solo para estar seguros. Entonces nuevamente, esto es antes y esto es después, después. Durante los procesos de sombreado, resaltado y coloración, confiaremos mucho en la herramienta de selección contigua. Para la referencia de la herramienta, debemos usar la capa OH, group. Básicamente, necesitamos darle a esta capa una etiqueta de color, por ejemplo verde, luego activar la herramienta de selección contigua. Ahora, desde la versión más cruda 5.1 y superior, el modo de referencia de herramientas se movió hacia abajo. Las características son exactamente las mismas con versión 5.0 o inferior, Solo la interfaz de usuario es un poco diferente. Entonces este es el modo de capa actual. Este es el modo de múltiples capas, y este es el modo de capas etiquetadas con color. Solo asegúrate de que estamos en esta modalidad. Y entonces el color verde está activo. Si creamos una nueva capa de pintura. Ahora, aunque estemos en otra capa, si hacemos clic en el lienzo mientras usamos la herramienta de selección contigua, el área de selección se crea en base a la capa de grupo de filas. Pero todavía tenemos un problema. Si miras de cerca, resulta que todavía hay áreas que no están siendo seleccionadas. Estas áreas de selección incorrectas son las manchas blancas que creamos anteriormente. ¿Por qué sucede esto? Bueno, esto es algo que hay que recordar. Verás, si le das una etiqueta de color a una capa de grupo por defecto, todas sus capas hijas también serán etiquetadas con el mismo color. Para nuestro caso, queremos que la herramienta de selección contigua solo detecte el resultado final de la capa de grupo. Es decir, la condición donde el área de manchas blancas ya se considera transparente. Para solucionar esto, simplemente seleccione estas tres capas y máscaras, haga clic con el botón derecho y luego borre la asignación de etiquetas de color. Por lo que ahora solo la capa del grupo principal es de color verde. Las otras capas dentro de ella o no, podemos intentar activar esta capa nuevamente y usar la herramienta de selección contigua. Después haga clic aquí. Como puede ver, ahora, el área de selección es precisa porque respeta el área transparente producida por el filtro de mapa de degradado. A continuación, podemos mantener pulsada la tecla shift y dar click en esta zona media. Ahora podemos invertir la selección. Pero lo siento, olvidé mencionar antes que configuré el parámetro de esta herramienta en un píxel para que el resultado de la selección sea un píxel más ancho que el original. Bien, vamos a invertir la selección presionando Control Shift I. Luego queremos llenar el área de selección con un color gris cuyo valor es exactamente del 50%. Es un poco difícil elegir un color con valores específicos en este seleccionador de color. Para ello, es mejor usar la caja de color de primer plano. Entonces puedes ingresar 128 para cada uno de los canales RGB, pero será más rápido si solo usamos el modelo de color HSV. Y luego ingresa el 50 por ciento en la columna de valor. Haga clic en Bien. Y ahora tenemos exactamente el 50% de gris. A continuación, presione Mayús de retroceso para rellenar el color. Después mueve esta capa de pintura que está por debajo de la capa de grupo de contorno. Ahora estamos listos para pasar a la siguiente etapa, que es el sombreado y el resaltado. 63. Sombrado y resaltado: Continuaremos con nuestro proyecto de ilustración de robot guerrero. En este video, agregaremos sombreado así como resaltado. En la lección anterior, creamos una silueta gris sobre una capa de pintura. Primero cambiemos el nombre de esta capa a GB, que significa base gris. Presione insert para crear una nueva capa de pintura por encima de la capa GB. En esta capa, queremos crear el sombreado. Entonces podemos nombrar a esta capa G, S, que significa sombreado gris. Cambia el modo de fusión para multiplicar. Luego seleccione estas dos capas y presione Control G. Renombrar la nueva capa de grupo a TSH, que significa sombreado gris y reflejos. Eres libre de nombrar tus capas con lo que quieras. Siempre y cuando uses una convención de nomenclatura consistente que puedas entender. A medida que tu archivo se vuelve más complicado, nombrar tus capas se vuelve cada vez más importante. Asegúrese de que la opción de herencia Alfa de esta capa de sombreado esté activa. ¿Bien? Ahora podemos iniciar el proceso de sombreado. Para la etapa inicial, quiero definir las áreas oscuras globalmente usando el preset de aerógrafo. Para todo el proceso de sombreado, usaremos solo color negro. Posteriormente para el proceso de resaltado, estaremos usando solo color blanco. Para hacer las cosas simples, solo podemos establecer los colores de primer plano y fondo a sus valores predeterminados presionando este pequeño icono o presionando la letra D en el teclado. Como comentamos anteriormente, aparte de la luz ambiental, en el lado izquierdo, habrá una luz amarilla. Del lado derecho, habrá una luz rosa o magenta. A partir de esta información, podemos imaginar dónde se formarán aproximadamente sombras oscuras. Creo que esta zona debería ser oscura. Entonces este medio también debería ser más oscuro. Entonces esta zona del cuerpo será cubierta por la sombra de la tela sobre ella. Bien, después de eso, podemos pasar a la etapa de sombreado más detallada. Podemos usar la herramienta de selección contigua. Haga clic aquí, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic aquí Presione B nuevamente, reduzca el tamaño del pincel y haga un trazo en la base de esta espada. De igual manera, para el área de abajo, presione de nuevo W. Haga clic aquí, luego Shift y haga clic aquí, y aquí. Luego usa el preset de pincel de aire y haz algunos trazos de pincel donde aproximadamente se acumularán las sombras. Presione W nuevamente, haga clic en esta área circular y haga algunas pinceladas en el lado derecho y un poco debajo de ella. Esto se debe a que habrá una luz fuerte desde la izquierda hasta ahora. Puedes ver por ti mismo que el proceso de sombreado es técnicamente similar a cómo agregamos oclusión ambiental o sombreado en nuestros proyectos anteriores. La única diferencia es que en este proyecto sólo nos estamos enfocando en los colores de escala de grises. Como no tenemos nuevas técnicas que discutir, solo aceleraré el video. Me estoy saltando el video aquí porque el tiempo total requerido para este proceso de sombreado es bastante largo. ¿Bien? Entonces este es el resultado del proceso de sombreado. Esto es antes y esto es después. A continuación, podemos pasar al proceso de resaltado, crear una nueva capa de pintura y renombrar esta capa a GH, que significa resaltado gris, habilitar la herencia Alpha y usar el modo de fusión de pantalla. Nuevamente, para los aspectos más destacados, solo estaremos usando el color blanco. Así que presiona X para intercambiar los colores. Entonces tenemos blanco para el color de primer plano. Podemos comenzar primero desde la zona superior, que es la espada o la hoja. Presiona C para la Herramienta de Selección de Curvas Bezier, crea una selección en el extremo superior de la hoja. Presione W, luego mantenga presionada Mayús y Alt y haga clic en esta área para refinar la región de selección. Usa de nuevo el preset de pincel de aire y dibuja algunas pinceladas, algo así. A continuación, queremos crear la impresión de profundidad en la línea central de la espada. Simplemente podemos repetir el proceso. Presione W, luego Mayús Alt y haga clic en, y luego vuelva a usar la herramienta de pincel. Entonces podemos presionar W nuevamente, hacer clic y desplazar, hacer clic, presionar B, y hacer que la parte superior sea más ligera. Presione W nuevamente. Seleccione esta área circular. Vuelve a usar el cepillo de aire y haz algunos trazos con diferentes tamaños de pincel. Intenta que los colores claros se concentren en el medio y así sucesivamente. Estoy seguro en la ley Shao, a estas alturas, ya entiendes todas las técnicas que aquí mostré. Estoy acelerando el video ahora y después. Lo saltaré para ahorrar tiempo. Bien, así que este es el resultado de la etapa más destacada. Esto es antes, y esto es después. En el siguiente video, convertiremos esta ilustración en escala de grises en color usando el filtro de mapa de degradado. 64. Colorante con el mapa de degradado: En este video, agregaremos color a la ilustración del robot guerrero usando el filtro de mapa de degradado. Como ya sabrás, podemos aplicar filtros usando métodos no destructivos, es decir, usando capas y máscaras. O también se puede utilizar el método destructivo, es decir, aplicándolo directamente a la imagen. Intentaremos explorar estos dos métodos. Por ahora, intentaremos aplicar un mapa de gradiente de manera no destructiva usando una capa de filtro. Primero, necesitamos crear una selección para definir el área que queremos colorear. Podemos usar la herramienta de selección contigua para esto, por ejemplo queremos darle un color rojo a la tela que cubre el cuello, luego también a la tela en el cinturón. Si todavía hay áreas no incluidas, puede usar la herramienta de selección de curvas Bezier. Sólo un ejemplo. Primero configura esta herramienta para agregar modo y haz una selección según sea necesario. Esencialmente, puedes aprovechar todas las técnicas de selección que discutimos antes en este proceso. Una vez completada la selección, podemos crear una nueva capa de filtro. Asegúrese de que el filtro de mapa de degradado esté activo. Entonces para el color anterior elegimos exactamente 50% gris como color base. Así que arrastra o crea una nueva estrella exactamente en la posición del 50 por ciento. Después elige el rojo como color base. A continuación, usa el tope la izquierda como el color de sombreado más oscuro. Entonces hacemos de esto un rojo oscuro, cercano al negro. Es posible que desee mover esto ligeramente hacia la derecha porque el sombreado más oscuro dentro del área de selección es un gris oscuro, no un negro perfecto. Y finalmente, para duplicar rápidamente ese color en el paso medio a la parada correcta, solo podemos eliminar la parada correcta, luego hacer clic en arrastrar para crear una nueva parada. Con esto, podemos elegir la versión más ligera con más facilidad para el color de resaltado. La ventaja de usar un mapa de degradado es que tienes más libertad para experimentar ajustando las ubicaciones de las paradas y también cambiando sus colores. Se puede ver la vista previa del resultado en el Lienzo. Déjame cerrar primero esta lista de filtros. Siéntete libre de jugar con el gradiente hasta que te guste el resultado. Una vez que hayas terminado, puedes guardar este degradado como un nuevo ajuste preestablecido para que sea más fácil. Si después quieres volver a usarlo. Para ello, primero hay que darle un nombre , digamos robot leer. Después haz clic en este botón Plus. Ahora, el robot degradado rojo se ha guardado como preestablecido. Para confirmar el mapa de degradado, podemos hacer clic en Aceptar y luego presionar Q para borrar la selección. ¿Bien? Debido a que estamos usando un filtro de capa, la selección que hicimos anteriormente define realmente la condición Alfa de la capa de filtro. Aún puedes editar el canal alfa si quieres, usando la herramienta de pincel manual libre u otras herramientas de dibujo usando un espectro de color en escala de grises. Ya hemos hablado de esto antes. Como ejemplo, queremos que también se lea el agarre de este tipo . Podemos usar la herramienta Pincel, o en este caso, el comando de relleno será más rápido. Cree una selección primero usando la herramienta de selección contigua. Luego presione Mayús retroceso para llenar el área de blanco. Recuerde, el blanco en el canal alfa significa 100% de opacidad. Esto hace que se maximice el color rojo o el efecto de filtro. Con el mismo concepto. También podemos hacer lo contrario. Por ejemplo, queremos reducir el efecto de color en el área de la correa. Crea primero la selección para hacer que el color en el cinturón sea ligeramente diferente al de la tela en el cuello, elegimos un color distinto al blanco o más hacia Gris. Entonces solo podemos usar la herramienta Pincel. Pero como antes, por ahora, el comando de relleno será más rápido. Entonces esa es básicamente la técnica. Si prefieres usar esta técnica, es una buena idea nombrar la capa de filtro con un nombre que sea más fácil de entender. Por ejemplo podemos nombrar la capa GM leída. Gm significa mapa de gradiente. Veamos otro ejemplo. Digamos que queremos colorear el área principal de la camisa verde. Podemos usar la herramienta de selección contigua y seleccionar todas las áreas. Luego crea una nueva capa de filtro. Asegúrate de usar el Mapa de Degradado. En primer lugar, podemos usar el preset del anterior llamado robot read. Déjame volver a ocultar la lista de filtros. Entonces queremos cambiar el color en el medio a un color verde oscuro. Para la parada de la izquierda, queremos que el color sea también verde, pero ligeramente hacia el azul y más oscuro que la parada en el medio. Por último, para la parada de la derecha, podemos cambiar esto a un verde oscuro también, pero ligeramente amarillo y más claro que el tope medio. Se pueden ver de inmediato los cambios en el lienzo. Si lo desea, puede cambiar el nombre este degradado a verde robot, por ejemplo, presione este botón Plus para guardarlo como un ajuste preestablecido. Por ahora, solo presiono Bien. Cambie el nombre de esta capa de filtro a GM verde. Simplemente puedes repetir el proceso para los otros colores de la ilustración. ¿Bien? La ventaja de este enfoque es que no es destructivo. Cuando quieras, puedes cambiar el área o editar el color, por ejemplo, para el color verde, resulta que hay un área que me perdí. Anteriormente. Utilizamos el comando Rellenar. Ahora, voy a tratar de dar un ejemplo usando un pincel. Elija un preajuste de pincel sólido. asegura de que el color activo sea blanco y simplemente dibuja algunos trazos de pincel para cubrir el área. Otro ejemplo, supongamos que queremos cambiar este color verde a otro color. Podemos hacerlo seleccionando la capa filtrante. Luego abre la ventana de propiedades, o puedes presionar directamente F3 en el teclado. Podemos cambiar el color verde básico a rojo, o amarillo, o púrpura y así sucesivamente. Nuevamente, el punto es que este enfoque brinda la mayor flexibilidad cuando se necesita hacer múltiples revisiones de color a la ilustración. Sin embargo, el inconveniente de este método son sus altas exigencias en el rendimiento de la computadora. Imagínese si tiene 100 colores diferentes en su imagen, entonces necesitará 100 capas de filtro apiladas dentro de su documento. Si tienes una computadora muy potente y necesitas esta máxima flexibilidad, entonces siéntete libre de usar este enfoque. Sin embargo, para aquellos de ustedes que necesitan menos flexibilidad y están más preocupados por el rendimiento de la computadora, es posible que prefieran usar el siguiente enfoque. Básicamente, aplicaremos el filtro de mapa de degradado directamente a la imagen y no a través de una capa o máscara. Debido a que este método es destructivo, solo para estar seguros, debemos duplicar primero la capa G SH presionando Control J. Una vez que tengamos el duplicado, podemos mover la capa original hacia abajo, luego ocultar y también bloquear la capa. Otra vez. Este será nuestro respaldo. En caso de que algo salga mal con el proceso de coloración, podemos restaurar el color de la escala de grises de esta capa. Entonces para las tres capas anteriores, podemos fusionarlas en una usando el comando merge. Pero recuerda, la naturaleza de la capa filtrante es que afecta a todas las capas por debajo de ella. Esto incluye también la capa de fondo. Entonces, si fusionamos todo pulsando control, como puedes ver, este proceso también incluirá la capa de fondo. No queremos que esto suceda. Déjame deshacer esto primero. En conclusión, si queremos fusionar las capas filtrantes, asegúrate de que todas las capas que no queremos que se incluyan estén ocultas. Sólo entonces presionamos Control E o realizamos el comando merge layers. Con esto, el fondo y el personaje robot permanecen separados, cada uno en sus propias capas. Bien, A continuación, usaremos un mapa de degradado directamente sobre la imagen en esta capa, por ejemplo queremos colorear los bordes de la camisa, Amarillo. Presione W y, a continuación, seleccione todas las áreas. Después podemos aplicar el mapa de degradado a través del menú de filtros. Cambia el color base a amarillo. Por ejemplo, este. Después elige un amarillo más oscuro para el color de sombreado. Hazlo cerca del negro. Y por último, elige el amarillo más brillante para la versión más destacada. Que se acerque al blanco. Haga clic. Bien. Y aquí está el resultado. Otro ejemplo, Digamos que queremos darle a esta zona o piel color marrón. Después de crear la selección, podemos aplicar nuevamente el filtro de mapa de degradado. Para la parada en el medio, podemos ponerla en marrón oscuro. Para la parada de la izquierda, podemos encontrar un color marrón más oscuro que se acerca al negro. Y para la parada correcta, hazlo más ligero, más cercano al blanco. Para darle el color o un efecto más brillante, puedes experimentar con la ubicación de las paradas. A lo mejor esto es demasiado extremo, pero esto está bien por ahora. Otro ejemplo. Queremos agregar un color metalizado amarillento, algo que parezca dorado. Simplemente cree un área de selección en las superficies que queremos agregar el color. Después abre el filtro de mapa de gradiente. Cambia el color del medio, detente a un amarillo dorado. Entonces para el color de resaltado, elige un color muy claro que esté cerca del blanco. En cuanto al color de sombreado, podemos elegir un color amarillo oscuro, cercano al negro. Haga clic en Bien, para confirmar. Hasta este punto, estoy seguro en la ley Shao, has entendido todas las técnicas. Una cosa más que quiero mencionar es que también se puede aplicar un color sólido directamente sobre esta capa. Digamos que queremos cambiar el color de la pantalla del monitor frente a la cabeza a un color cian claro. Después de seleccionar el área y luego seleccionar el color, presionamos Mayús retroceso para rellenar el color. Me estoy saltando el video aquí para ahorrar tiempo. Una vez completado el proceso de coloración, puede cambiar el nombre de esta capa a COSH, que significa resaltado de sombreado de color. Esta es una de las cosas que hace que el proyecto actual sea único. Es decir, si eliges el enfoque destructivo, tenemos color, sombreado y resaltado todo en una sola capa. 65. Efecto de iluminación: En este video, agregaremos efectos de iluminación desde los lados derecho e izquierdo de la imagen. Podemos comenzar presionando insert para crear una nueva capa de pintura. Cambie el nombre de esta capa a VFX, que significa efecto visual. Para esta capa, quiero usar un modo de fusión que sea más fuerte que la pantalla llamada Color Dodge. Por lo general, activamos la opción alfa inherente y colocamos todas las capas dentro de una capa de grupo. Pero en este proyecto, quiero mostrarles un método diferente y que es usar una máscara de transparencia. Primero, mantenga presionado el control y haga clic en la miniatura de la capa COSH para extraer la selección de su canal alfa. Luego, mientras se selecciona la capa VFX, crea una nueva máscara de transparencia. La selección activa se convierte automáticamente en una máscara de transparencia y se adjunta a la capa VFX. Con esta máscara de transparencia, ya no necesitamos usar la función Alpha heredar. Sólo para probarlo. Si usamos la herramienta Pincel y dibujamos algunos trazos aleatorios en esta capa, las pinceladas resultantes están restringidas dentro del área definida por la máscara de transparencia. Bien. A continuación, solo puedes agregar el color de iluminación directamente a la imagen como hicimos el sombreado. Pero por ahora, quiero hacer algún tipo de boceto rudo para ayudar a determinar dónde caerá la luz. Empezaremos primero por el lado derecho, que utiliza un color rosa magenta. Después trabajaremos en el lado izquierdo, que utiliza un color naranja o amarillo. Para este proceso, podemos usar un preset de pincel sólido. Elige un color que tenga una fuerte saturación. Después dibuja algunas pinceladas en el lado derecho del cuerpo del robot. No hay nueva técnica en este proceso. Entonces estoy acelerando el video para ahorrar tiempo. Nuevamente, la función de estos trazos de pincel es sólo para el boceto inicial. Y así en esta etapa, somos libres de experimentar con diversas apariciones posibles de la luz. Si cometes un error o cambias de opinión, solo usa el modo borrador o usa el preajuste del pincel de borrador para borrar el error. Una vez terminada la luz de color rosa, podemos continuar con el color naranja. Simplemente haga este proceso hasta que esté satisfecho con las condiciones de iluminación. ¿Bien? Por lo que este es el resultado de la etapa de bosquejo para la condición de iluminación. Antes pasamos al siguiente paso con la iluminación a la derecha y a la izquierda. Creo que la imagen de nuestro robot ahora se ve demasiado oscura. Básicamente, quiero que todo sea más brillante excepto el área de la pantalla del monitor. Primero, seleccione la pantalla del monitor, luego invierta la selección presionando Control Shift I. Luego seleccione la capa COSH y agregue una máscara de filtro en esta capa. Usa el filtro Niveles. Entonces podemos mover el punto blanco hacia la izquierda hasta que estemos satisfechos con el brillo de la imagen. Creo que el valor de 200 es lo suficientemente brillante. Haga clic en Aceptar para confirmar. Entonces esto es antes, y esto es después. Bien. Ahora podemos cerrar esta capa y volver a la capa de VFX nuevamente para ordenar o finalizar el boceto de luz a la derecha y a la izquierda, vamos a utilizar diversas técnicas de sombreado que ya conocemos. Además también haremos uso de la técnica de gradiente, por ejemplo, podemos comenzar primero desde el lado inferior derecho o por la parte de la pistola. Presione W, haga clic en esta área y presione Eliminar. Crea una selección para el área que se llenará de luz. Asegúrese de que el modo borrador esté desactivado. Y también asegúrate de que el color rosa de la luz correcta esté activo. Luego presione Mayús de retroceso para rellenar toda el área. Ahora, centrémonos en el área inferior. Usa un pincel sólido normal para borrar estas áreas. Para realizar gradaciones de color de derecha a izquierda, podemos comenzar con la herramienta de selección de curvas Bezier. Asegúrese de que el color del degradado activo sea el segundo degradado especial llamado primer plano a transparente. Podemos ver la vista previa en este botón. Además, asegúrate de que el modo borrador esté desactivado. Luego presione este icono o presione G para la herramienta de degradado. Haga clic en arrastrar desde este punto hacia la izquierda. Aquí está el resultado. Es lo mismo para el de abajo. Vamos a crear primero la selección. Presione G y, a continuación, haga clic en arrastrar desde este punto hacia la izquierda. A continuación, podemos enfocarnos en el área de la muñeca. Haz una selección como esta. A continuación, presione Eliminar. Crear una selección más detallada siguiendo el contorno del objeto. Para suavizar el color, podemos utilizar de nuevo la técnica de degradado. Crea la selección. Presione G y haga clic en arrastrar hacia la izquierda. Y aquí está el resultado. Si miras lo suficientemente de cerca, nuestra imagen contiene muchos puntos blancos. Esto sucede porque cuando creamos una selección con la herramienta de selección contigua, el área de selección es demasiado estrecha, también debido al efecto anti-aliasing. Para solucionar esto, necesitamos volver primero a la capa COSH, usar la herramienta de pincel con un preset de pincel sólido. Mantenga presionado el control y pruebe un color aquí. El punto, luego solo dibuja algunos trazos de pincel para cubrirlo. Estaré haciendo todas estas correcciones menores extraoficiales para ahorrar tiempo. Por ahora, centrémonos en suavizar los colores claros para el área del antebrazo. Podemos crear una selección con la herramienta de selección de curvas Bezier. A continuación, presione Eliminar. Entonces si hay un agujero en el área de luz, podemos simplemente cubrirlo usando la herramienta de pincel. Lo sentimos, deberíamos usar el color rosa. Después crea otra área de selección. Presione G y haga clic en arrastrar desde el borde de color hacia la izquierda. Estoy acelerando el video por ahora. Por supuesto, además de la herramienta de degradado, también podemos usar el preset de pincel de desenfoque para suavizar la transición de color. Esta técnica es más adecuada para que la usemos en áreas estrechas. También podemos usar el preset de cepillo de aire para borrar el color en las áreas curvas. Hemos utilizado estas técnicas antes en el proyecto anterior y en el curso de nivel básico. Básicamente, puedes usar todas las técnicas que hayas aprendido para completar este proceso. Para suavizar el color claro de la izquierda, el proceso es básicamente el mismo. La única diferencia es que ahora usamos naranja en lugar de rosa porque no hay nueva técnica que podamos discutir. Simplemente me salté el video. Y aquí está el estado de nuestra ilustración hasta el momento. 66. Efecto de reflejos y resplandor: En este video, agregaremos un efecto de reflexión a la espada, así como un efecto de brillo alrededor del dinero, su área. Pero antes de eso, quiero cambiar el color de este botón y también el área dentro del cuello. Podemos usar nuevamente el filtro de mapa de gradiente para esto. Pero creo que será más rápido simplemente hacerlo directamente usando la herramienta de pincel. Seleccione la capa COSH, presione W y cree la selección. Presione V y use el preajuste de pincel sólido. Después escoge un color rojo. Como ya hay un color en el área, necesitamos habilitar el modo de fusión de multiplicar pincel. También puedes usar el atajo Shift M. Luego haz algunos trazos al área de caballería. Es lo mismo para la zona del cuello. Crea una selección para nosotros, luego cubre el área con la herramienta de pincel. Creo que esto no es lo suficientemente oscuro. Mientras editamos, también podemos parchear algunos de los puntos blancos en esta área. Usa un tamaño de pincel más pequeño. Muestrea el color de un área cercana, luego haz algunos trazos de pincel para cubrirlo. Y aquí está el resultado. Podemos reactivar la capa VFX. Ahora, creo que esto es de color claro, es un poco demasiado fuerte. A lo mejor podemos reducir la opacidad a alrededor del 65 por ciento. ¿Bien? Entonces podemos devolver el modo de fusión de pincel a la normalidad presionando el atajo Alt Shift N. Así que hasta ahora, hemos discutido brevemente dos atajos para cambiar el nuevo modo de fusión de pincel. Ya hemos cubierto cuál es el modo de fusión en curso de nivel básico, pero nunca hemos usado un atajo para acceder al modo de fusión de pincel. Si tiendes a usar mucho esta función. También es posible que desee usar el modo de fusión de pantalla de fotos de acceso directo, que es Alt Shift S. Puedo usar el líder de acceso directo usted, para que sepa de antemano, hay otros atajos del modo de fusión de pincel, pero estos tres modos son los más utilizados. Bien. Ahora pasamos a la siguiente fase, que está agregando efectos adicionales. Fuerza. Queremos agregar un efecto de reflexión de luz al área de la tienda de la pala. Se puede aplicar directamente a la capa VFX. Prefiero usar una capa separada para esto. Para el modo de fusión de capas, también podemos usar Color Dodge, similar a la capa VFX, presionar C y crear un área de selección similar a una onda. Algo como esto. Presione W. Luego Mayús Alt y haga clic en esta área. Luego presione V y use las herramientas preestablecidas de pincel de aire color azul claro que esté cerca de y. luego dibuje algunos trazos de pincel no son bordes inferiores e izquierdos de la selección. Creo que también necesitamos agregar un efecto de reflexión en esta sección. N aquí está el resultado. A continuación, crea una nueva capa. Para esta capa, podemos establecer el modo de fusión en pantalla. Esencialmente, en cada capa, queremos crear un efecto de brillo que parece salir de la pantalla frente a la cabeza del robot. Control. Haga clic para muestrear el color, pero hágalo un poco más brillante. Después solo agrega algunos trazos de pincel en forma circular alrededor del área de la pantalla. Ahora bien, si prestas atención, el contorno o el arte lineal se encuentra actualmente frente a la capa de efecto resplandor. Prefiero que el efecto resplandor esté por encima del contorno. Así podremos mover esta capa a la posición más alta, renombrar esta capa para que brille. Y parece que sería mejor que reduzcas d de x al 50%, o quizás al 60 por ciento. Bien, no hemos dado nombre a la capa de reflexión. Vamos a nombrar esta capa REF L, que significa reflexión. Y aquí está el estado actual de nuestra ilustración hasta el momento. 67. Colorante de arte de línea: En este video, completaremos el robot Warrior Project variando el color del contorno. Actualmente, el contorno se encuentra dentro de una capa de grupo. Vamos a usar un enfoque destructivo, especie de carga en la computadora, flujo femenino para jugar seguro, vamos a duplicar la capa y luego el flap y lubricar el resultado con el comando Merge Group. Entonces para esta nueva capa, no necesitamos etiquetas de color. renombró la capa dos o C, que significa contorno coloreado para el original anterior. Sólo podemos ocultarlo así. O también puedes dirigir la capa hacia abajo. Vamos a agregar diferentes colores a este oscilador para limitar el área de edición solo a áreas de píxeles preexistentes, necesitamos habilitar la opción Alpha Lock. ¿Bien? Básicamente, la estrategia que vamos a utilizar para esta coloración fuera de línea es que queremos fortalecer el color de la superficie, el área de inicio del contorno o el área oscura. Seguiremos el color oscuro de la superficie circundante, pero es un poco más oscura. El mismo concepto se aplica a las áreas destacadas. Haremos que el color del contorno sea similar a la superficie, color brillante. ¿Qué hace que sea aún más brillante o más cercano al blanco? Activa la herramienta de pincel. Podemos comenzar con esta área de mano. Para nosotros. Muestrea el color de la superficie, hazlo más claro, más cercano al blanco. Después haz algunas pinceladas en el contorno. Lo sentimos, el modo de fusión de pincel debería ser normal. También puede presionar Alt Shift N para esto. Dado que el color original de los contornos es negro sólido, el modo de multiplicar hará que los trazos de pincel parezcan no tener ningún efecto. ¿Bien? Entonces nuevamente, necesitamos probar el color más claro. Entonces lo hacemos aún más brillante. Y luego dibujamos algunos trazos de pincel para colorear el contorno. Por ahora, estoy acelerando el video. Se puede ver de un vistazo estos colores de contorno se parecen al efecto de luz de llanta que discutimos anteriormente en un nivel básico, claro, para este proceso de coloración, usa el preset de aerógrafo la mayor parte del tiempo. Esto es porque quiero que el color a la transición sea suave. Aunque de hecho, para algunas áreas, necesitamos hacer que las transiciones de color se vean nítidas. Por ejemplo, en áreas con muchas ramas. En este caso, podemos usar el preset de pincel sólido. O aún puedes usar el preset de aerógrafo, pero crear primero un área de selección. Ahora veamos un ejemplo colorear el área de inicio del contorno, mantengamos pulsado el control y haga clic para muestrear el color oscuro en la superficie. Hazlo aún más oscuro. Después lanza algunas pinceladas. Para zona de agarre de asalto. Podemos probar este color rojo oscuro, hacerlo aún más oscuro. Después haz algunos trazos de pincel para cubrir el contorno. Básicamente, queremos reemplazar la mayor cantidad posible del negro en el contorno con el color que esté más cerca del color de la superficie. En este punto, estoy seguro en la ducha has entendido el proceso, así que me estoy saltando el video. Y aquí está el resultado del proceso de coloración del contorno. Como mencioné anteriormente, si ocultamos la capa VFX, puedes ver cómo los colores en el contorno crean una especie de efecto de luz de borde en nuestra ilustración. Creo que esto se ve más interesante que solo tener un contorno liso de color negro. Voy a tener la médula con el color del contorno hecho, podemos asumir que nuestra preocupación robot o ilustración se ha completado. Aquí está el resultado final. Puede notar que no cumplen con algunas revisiones menores aquí y allá de registro, pero puedo confirmar que todas estas revisiones solo usan técnicas que ya discutimos. Espero que este curso pueda ser útil. Y también espero que puedas volver a unirte a mí. Excreta foránea, curso de nivel avanzado.