Pintura digital con Krita 5 para principiantes

1. Introducción: Assalamu'alaikum, mi nombre es Widhi Muttaqien. Soy emprendedora en la industria creativa, y también profesora académica en diseño y gráficos por computación. Enseño pintura digital, visualización de arquitectura, animación 3d, diseño web, motion graphics, desarrollo de juegos, y muchos otros temas relacionados con gráficos por computadora. “ Krita” es una aplicación gráfica comparable a Photoshop. Pero a diferencia de Photoshop, Krita es un software libre y de código abierto. Entonces, no necesitas pagar nada para descargarlo y usarlo. Otra cosa que hace que Krita sea diferente de Photoshop, es que Krita está más enfocada en la pintura digital. Es por eso que en Krita, puedes encontrar muchas características relacionadas con la pintura digital que no existen en Photoshop. Si necesitas software para dibujar o crear ilustraciones, entonces Krita te hará sentir como en casa. Si nunca has usado Krita antes o incluso nunca has usado ningún software gráfico como Photoshop, Gimp, etc. No tienes que preocuparte. Porque partiremos desde lo básico. He elaborado cuidadosamente el plan de estudios para mayor comodidad y rapidez. En sha Allah, puedes dominar Krita rápidamente pero a través de una experiencia de aprendizaje fácil y agradable. Hay muchas cosas que vas a aprender en este curso. Sería imposible explicarlas todas en detalle en este breve video. Pero, sólo para una vista previa rápida, este curso en línea consta de 8 capítulos, fuera del capítulo de introducción. En el capítulo cero o el capítulo de introducción, aprenderás a configurar la tableta de dibujo. Y también diversos consejos para que Krita se desempeñe de manera óptima. Después, en el primer capítulo, aprenderás las teorías y conceptos en torno a los gráficos por computadora que serán relevantes más adelante en el proceso de pintura digital. Aprenderás la diferencia entre gráficos ráster y vectoriales. Entonces aprende varios tipos de modelos de color que existen en el mundo, como RGB y HSV. Después aprende los conceptos básicos detrás de “bits por canal”, “imágenes de alto rango”, códigos de color “hexadecimales”, etcétera. En el segundo capítulo, comenzarás a aprender las características básicas de Krita. De cómo trabajar con documentos. Entender la interfaz de usuario y cómo modificarla. Entonces aprende los diferentes métodos de navegación en lienzo. En el siguiente capítulo, aprenderás a usar la “herramienta de pincel a mano alzada” y también a trabajar con color en Krita. Desde elegir y administrar “presets de pincel”. Cómo utilizar la “paleta emergente”. Entender diversos parámetros relacionados con pincel, como “tamaño”, “opacidad”, “flujo”, “modo borrador”, etc. Luego aprende a utilizar el “selector de color avanzado”, técnica de “muestreo de colores”, cómo utilizar la “paleta de colores”, y así sucesivamente. En el cuarto capítulo, vamos a discutir diversas herramientas que se basan en el motor de cepillo. Aprenderemos herramientas como la “herramienta de línea”, “herramienta rectángulo”, “herramienta Elipse”, “herramienta polígono”, “herramienta polilínea”, etc. En el quinto capítulo, aprenderás sobre la selección y composición de capas. Empezaremos discutiendo las técnicas básicas de selección. Después pasa a las técnicas de selección en forma personalizada. Luego discute la capa de fondo. Aprende los diferentes tipos de capas disponibles en Krita. Entender diversas propiedades relacionadas con capas. Aprende a hacer composiciones complejas usando “capa de grupo”, “herencia alfa”, “modo de mezcla”, etc. En este capítulo, dibujaremos una sencilla ilustración de paisaje utilizando diversas herramientas y características que discutimos anteriormente. En el capítulo seis, aprenderás las técnicas básicas de dibujo y coloración en Krita. Para practicar las técnicas, crearás esta ilustración de arma hacha de principio a fin. Empezarás dibujando el boceto. Después aprende diversas técnicas para dibujar suaves “artes de línea”. Después aprende los diversos tipos de “herramientas auxiliares” disponibles en Krita. También aprenderás diferentes enfoques de agregar colores base a un dibujo. Una de las técnicas es utilizar la característica “colorear máscara”. Después de eso, aprenderás a agregar sombreado y resaltar colores con un estilo que a menudo ves en los cómics de superhéroes. En el capítulo séptimo, aprenderás los fundamentos de crear pinturas digitales con colores sombreados más suaves. Empezarás preparando todos los presets de pincel. Entonces aprende a crear accesos directos personalizados para un flujo de trabajo más rápido. Entonces discutiremos los conceptos básicos de sombreado. Aprende a formar cualquier forma que deseemos manipulando la gradación de color en el lienzo. Después pasamos a aprender diferentes técnicas de sombreado. Después de eso, pondremos en práctica las técnicas que aprendimos haciendo esta ilustración de cráneo. Desde dibujar el boceto, agregar el color base, aplicar colores “sombreado” y “resaltar”, y finalmente agregar detalles y texturas al dibujo. En el último capítulo, vamos a discutir el flujo de trabajo para crear una ilustración no destructiva. Vamos a crear este árbol en la ilustración del acantilado de principio a fin utilizando todas las técnicas que aprendimos antes. El beneficio de tener una composición no destructiva es que será más fácil si necesitamos hacer algunos cambios o revisiones. En algunos casos, este tipo de flujo de trabajo se vuelve muy crucial. Por ejemplo, cuando necesitas crear muchas variaciones a partir de una sola obra de arte lo más rápido posible. Entonces, ¡únete al curso ahora! Y empieza a crear bellas obras de arte usando Krita. Wassalamu'alaikum. 2. Archivos de proyecto y otra información: Bienvenido al curso pintura digital. Creamos un archivo para principiantes. Antes de empezar la lección. Existe cierta información respecto al curso, sin embargo hay que saber que la fuerza es sobre los archivos del proyecto o los expedientes de ejercicio. Si quieres seguir junto con las lecciones utilizando los archivos exactos que son divertidos, puedes descargar los archivos a través de este swing. Los archivos se comprimen en formato zip y organizan en función del orden y el nombre de los videos de la lección. A continuación se trata del plan de estudios. He diseñado cuidadosamente el plan de estudios. Una especie de las lecciones vienen poco a poco en el orden correcto. La lección que obtienes de un nivel se convertirá en la base de los próximos niveles. Por eso es muy importante que tomes este curso en orden. Si saltas aleatoriamente, eventualmente, te confundirás. En algún momento. Efectivamente, puedo repetir lecciones que creo que son importantes. Pero la mayor parte del tiempo, asumiré que ya entiendes lecciones de los videos anteriores, ya que será una pérdida de tiempo o incluso imposible seguir repitiendo todo en cada video. Lo segundo que debo mencionar respecto al plan de estudios es que se necesita practicar. Este curso en línea no se trata sólo de teoría. La mayoría de las lecciones o las habilidades prácticas. Si realmente quieres beneficiarte de este curso, entonces no hay otra forma que practicar las lecciones tanto como puedas. O como mínimo, para cada video de lección, debes practicarlo al menos una vez. Para este curso, grabé todas las lecciones usando un PC con sistema operativo Windows diez. Así que por favor tenga en cuenta que todos los atajos de teclado. Voy a estar usando R para un PC computadoras. Si estás en Linux OS, Insha'Allah, no tendrás ningún problema. S básicamente Linux utiliza el mismo diseño de teclado de hardware que perdemos. Lo que podría ser un problema común es si estás usando computadoras Apple o Mac, porque el diseño del teclado es un poco diferente de las computadoras de PC. En general, es necesario cambiar la tecla de control en un PC con la tecla Comando en una computadora Mac. Si aún no funciona, puedes buscar el comando en el menú, o es posible que necesites buscar en línea información adicional con respecto a los atajos de teclado. Probablemente ya sepas que Krita es un software libre y de código abierto. No es necesario pagar nada para poder descargarlo y usarlo. El sitio web oficial de Krita es Krita.org. Por razones de seguridad, nunca debes descargar greta de otras fuentes que no conozcas. Después de abrir el sitio web oficial para descargar Krita, puede hacer clic en este botón, o también puede ir a la página de descarga. El sitio web detectará automáticamente su sistema operativo y proporcionará el archivo de instalador coincidente. Ahora, si necesitas descargar Krita para otras plataformas, puedes hacer click en este enlace. Cuando grabé este video, que está a principios de 2022, la última Greta disponible es la versión 5.02. Por lo que casi todos los videos de lecciones que hice en este curso en línea están utilizando Krita versión 5.02. Tenga en cuenta que también hay algunos videos más antiguos que todavía usan Greta versión cuatro. Pero no te preocupes, estos videos siguen siendo relevantes. Visualmente. El UI se ve un poco diferente, pero en términos de función, siguen siendo iguales. Si le resulta útil a Krita y desea apoyar el desarrollo de software, puede donar, tirar este donuts magra. O otra forma de apoyar a Krita es comprándolo a través de la API de vapor de Windows Store. Ahora, puede que te confundas en Krita, pero es cuando Krita o software libre. Sí, Krita es en efecto libre. Aumentan a través de tiendas en línea no es realmente comprarlo. Es sólo un método alternativo para donar poner desarrollo de software. Y si lo hace compra en una de las tiendas en línea, aún obtendrá un beneficio añadido y eso es actualizaciones automáticas. Cada vez que haya una actualización de Krita, la aplicación Krita en tu computadora también se actualizará automáticamente. Considerando que si descarga e instala Crito manualmente, necesario consultar con nosotros sitio web periódicamente para ver si hay una nueva actualización. Lo último que necesito mencionar es el tema de derechos de autor garganta este curso en línea, puede que esté mostrando algunas imágenes o incluso videos que son creados por otras personas. Yo uso este contenido casi como referencias. Nunca afirmé que sean míos son hechos por mí. Si puedo encontrar el nombre del propietario, lo mostraré encima del contenido. De lo contrario, acabaré de poner la URL de donde conseguí la imagen o el video. 3. Configuración de la tableta de dibujo: En este video de lección, cubriremos cómo configurar la tableta de dibujo para que pueda ajustarse su estilo de dibujo y también nuestro flujo de trabajo de pintura digital. El término creciente uso de datos de tabletas aquí es un término general. Puede ser en una forma del producto más común, que es un tablero de dibujo digital y su lapso. No hacemos ninguna auditoría hija de dinero será debido bajo prueba un monitor o una pantalla. O podría ser una computadora portátil que haya adjuntado pantalla sensible. O también podrían ser dispositivos móviles como el iPad Pro, Galaxy Tab, microsoft surface, etcétera. Esencialmente, todas las caras que cuentan con sensores de presión se conocen comúnmente como dispositivos sensibles a la presión pueden clasificarse como tabletas de dibujo. Simplemente usaré el término tableta de dibujo a lo largo este curso para que sea más fácil pronunciar. Antes de continuar. En este punto, puede que te estés preguntando, ¿ por qué necesitamos usar una tableta de dibujo? Bueno, si te tomas en serio los gráficos por computadora, especialmente la pintura digital, necesitas tener una tableta de dibujo. Para explicar esto mejor. Simplemente te mostraré la diferencia entre dibujar usando solo el mouse versus usar una tableta de dibujo. Actualmente estoy usando un ratón normal ahora, digamos que selecciono este pincel, no hice algunos trazos sobre Canvas. Como se puede ver, el ancho de los trazos siempre es uniforme. Ahora, déjame cambiar a mi tableta de dibujo. Observe cómo ahora puedo controlar el ancho de los trazos del pincel aplicando diferentes presiones a través de la pluma. No sólo para el ancho del pincel, sino que también puedes usar la presión de la pluma para controlar la opacidad o transparencia de los trazos. Para ello, necesitamos un preset de pincel diferente. Por ejemplo, éste. Si hago trazos aleatorios como este, podemos ver diversos grados de opacidad porque aplicé diferentes presiones sobre la pluma. Otra gran ventaja de usar una tableta de dibujo es la cantidad de control que tenemos sobre la pluma. La mayoría de nosotros estamos mucho más familiarizados con la escritura y el dibujo usando un bolígrafo en lugar de usar un ratón. Un objeto que colocamos a nuestro alcance es más preciso y fácil de controlar en comparación con algo que tenemos en nuestro problema. Esas son las razones por las que quieres invertir en una buena tableta de dibujo. Cada producto de tableta de dibujo generalmente viene con un software o aplicación acompañante. Puede encontrar y descargar el software desde la página web del fabricante. Con el software, puede controlar diversos aspectos de la tableta de dibujo. Estoy grabando este video. Utilicé una tableta de dibujo de la pluma XP. Simplemente llamamos a la decoración Pro. Y esta es la app que obtienes del bolígrafo XP para controlar el producto. Dado que hay tantas marcas de tabletas de dibujo y productos en el mercado, es poco probable que esté utilizando exactamente la misma tableta de dibujo el día divertido. Por lo tanto, trataré de explicar los métodos para configurar la tableta de dibujo de la manera más amplia o tan general como pueda. Espero que realmente puedas, en los métodos que estaré mostrando al producto de la tableta de dibujo que estás utilizando. El ajuste del bosque es para los dos botones de la pluma. Dije el botón a continuación para realizar la clase más media En arriba y arriba para realizar un clic derecho. Sé que el ajuste se invierte en comparación con mayoría de las personas o la configuración predeterminada de los productos. Utilicé el ajuste porque al usar Krita, necesito un botón para navegar por el Canvas con más frecuencia que el eje y, el pellet pulpal. Discutiremos más adelante cuál es el pellet popup. Básicamente, con este ajuste, puedo impresionar el botón inferior del lápiz para navegar por el Canvas y presionar el botón superior para abrir la paleta emergente. El segundo ajuste es la curva de sensibilidad a presión de la pluma. Hago el punto central ligeramente curvado hacia abajo. También hago el ajuste un paso hacia el daño. Para ambos ajustes, debes probar un experimento por ti mismo, porque el estilo de temperatura de todos es diferente o único. Para mí, este es el entorno más cómodo de usar. A continuación, para aquellos de ustedes que usan una tableta de dibujo no monitor, igual que la mía, suelen usar el modo absoluto. Porque si usas el modo relativo, el método del ventrículo no es diferente de un ratón. A menos que se vea obligado a usar el modo relativo, como los cubitos de agua, los lados de la tableta de dibujo son demasiado pequeños. A continuación, en el modo absoluto, debes usar esta buena relación de referencia de Doumani s-domain. Esto es importante, sobre todo si estás utilizando otra tableta cuyo tamaño sigue utilizando para la relación de tamaño Y3, mientras que tus monitores que están en ya utilizados como relación de tamaño 16 por nueve, generalmente mediante el uso de la pantalla como referencia. Habrá áreas en una tableta de dibujo que no se utilicen. Pero este no es el problema porque lo más importante es que se pueda acceder a todas las áreas de la pantalla, la relación neocorteza. Esto ayuda mucho para tu mano, buena coordinación. A continuación se encuentra el ajuste de las llaves express. Casi todo el software de tableta de dibujo puede proporcionar diferentes configuraciones por amp. Esta es la configuración para todas las aplicaciones de forma predeterminada. Esta es la configuración específica para crear una tableta de dibujo cargará automáticamente la configuración cuando estamos utilizando greeter. También podemos agregar configuraciones para otras aplicaciones pulsando este botón plus. Para el Krita, utilicé esta llave express para reemplazar, cambiar estas teclas para el control. Y éste es para fuera. Entonces mi tablilla de dibujo también tiene que morir. Uno es diodo físico y otro es un delicado dire para el diodo físico. Lo dije para controlar el tamaño del pincel. Puede configurarlos manualmente asignando las teclas de corchete de apertura y cierre. Entonces para el dial táctil, dije que ajustará la opacidad del pincel. Puedes hacerlo asignando letra I y todo el teclado. Ahora, para aquellos de ustedes cuya tableta de dibujo no tiene ninguna tecla express, no necesita preocuparse porque todavía puede usar atajos de teclado junto con la tableta de dibujo. Discutiremos todos estos con más detalle más adelante. Deberás ley. Si ya tienes un ajuste diferente que te guste y no quieres seguir mi configuración. Eso está totalmente bien. Simplemente usa los ajustes con los que te sentirás más cómodo. Al menos este video explica los ajustes que voy a utilizar a lo largo del curso. Para que no te pongas curiosidad. 4. Consejos de rendimiento de Krita: Hubo momentos en que se sabe que Krita es una aplicación en solitario auto afortunada. Muchas personas en todo Krita luego se decepcionan y cambian a otras aplicaciones gráficas. No obstante, las situaciones muertas han cambiado por completo. Actualmente, el rendimiento de los critters está a la par con Photoshop, GIMP, o cualquier otra aplicación gráfica. En ciertos aspectos, el clip es incluso mejor que los otros. Esto es cierto cuando usas Krita en computadoras con esto y rendimiento. Ahora bien, si intentas ejecutar Krita en computadoras de menor especificación, Krita realmente puede sentirse pesada, pero este no es un problema específico para Krita. Esta es una condición común que ocurre también con otro software gráfico. Si está planeando comprar computadora, para ejecutar varios software de gráficos, incluido greeter. Si tienes un gran presupuesto, puedes intentar mirar la categoría de estación de trabajo gráfica. Pero con un presupuesto más limitado, puedes intentar mirar la categoría de juegos. Generalmente, las computadoras de juego tienen un alto rendimiento debido a la presencia de GPU dedicadas, entre otros factores. Por lo que es más adecuado para ejecutar software gráfico si sientes que el rendimiento de Kritios es inadecuado cuando se ejecuta en tu computadora. En tanto, comprar una computadora nueva o actualizar una existente no es una opción. Al menos hay varias cosas que puedes hacer para ayudar a mejorar el agarre como rendimiento. El primero es configurar el controlador de pantalla. El segundo es cambiar el ajuste del modo de rodapié. El tercero es aumentando el límite de memoria. El cuarto es reducir el límite de FPS. El quinto es reducir el tamaño de la imagen o el tamaño del lienzo. El sexto es deshabilitando el alisado del pincel. Vamos a discutir todos estos uno por uno. El primer método es establecer el controlador de pantalla o la API gráfica utilizada por Greta para acceder a él. En primer lugar, es necesario abrir el menú Configuración, luego seleccionar Configurar Krita. Seleccione la categoría de visualización. Verás el renderizador o el ajuste aquí. Krita está realmente desarrollada, usa totalmente OpenGL como la API gráfica para acceder a la GPU. Es por eso que si estás usando Linux o Mac OS, verás OpenGL ES la única opción. Para usuarios de Linux y macOS. No hay nada que pueda cambiar aquí. Pero para el sistema operativo Windows, aparte de usar OpenGL, Crito también puede usar 3D directo. Esto es posible porque Greta utiliza y software de abstracción llamado ángulo. Básicamente, angle se encarga de convertir los comentarios de OpenGL en versiones de directividad. No te preocupes, no necesitas entender los detalles técnicos para hacer uso de ella. El punto es, si está utilizando un sistema Windows, puede elegir entre usar OpenGL o 3D directo. También hay una opción llamada Auto. Krita detectará automáticamente el sistema y utilizará la API gráfica que es la más adecuada. En mi experiencia personal con el uso de datos informáticos. Cuando dije la API gráfica a OpenGL, veces hay piernas que estaban haciendo pinceladas sobre Lienzo. Esto no sucede cuando uso 3D directo. Con 3D directo, el proceso de barrido de pinceles en Krita se siente suave y sin costuras. Por eso siempre dije esta actividad. No obstante, debido a que existen tantas variaciones diferentes de las especificaciones de la computadora, la configuración de OpenGL puede ser más adecuada para su computadora. Por favor, intente comparar por sí mismo cuál favor más suave en la computadora que está utilizando. El segundo método es cambiar el tipo de modo de escala. Este parámetro se encuentra directamente debajo del render o parámetro. Pero si todos crean una utiliza la opción de filtrado de alta calidad, rendimiento de ventana de greta combustibles pesados. Es decir, cuando intentas acercar y alejar en Canvas, puedes intentar cambiar esta opción a filtrado bilinear. Y si todavía se siente pesado, puede ir aún más allá estableciendo a estos dos vecinos más cercanos. Por favor, ten en cuenta que todas estas opciones solo afectarán la apariencia de la imagen cuando navegues por el Lienzo con la configuración más baja vecino más cercano, el mensaje en Lienzo puede verse roto por un tiempo cuando acercas o alejas. Pero la velocidad de fotogramas aún se sentirá suave y no tienes que preocuparte. Si bien puede parecer roto, los datos originales de reimagen no se verán afectados por esta opción. La calidad de imagen original volverá a ser visible, no estamos Canvas todavía se debe siguiente ajuste que podría ayudar a llevarnos rendimiento es el límite de memoria. También puedes acceder a la configuración desde la ventana Configurar Krita. Pero en una categoría de rendimiento, bajo la pestaña general, verá la cantidad total de RAM de su computadora. El equipo que estoy usando ahora tiene instalados 16 gigabytes de memoria. Y aquí podemos establecer la memoria máxima que permitirá el uso de cripto. Debido a que la configuración de porcentaje está en 50%, significa que la RAM total máxima que el greeter puede usar en mi computadora es de alrededor de ocho gigabytes. Si el equipo que está utilizando JSR menos RAM, es posible que desee aumentar este valor porcentual a 70% o 80%. que Crito pueda usar más RAM, pero aún debe vivir alrededor de dos a tres gigabytes para el sistema operativo. Esto es para que tu computadora pueda funcionar sin problemas. El siguiente ajuste es el límite de FPS. Para ello, puedes ir a la pestaña Avanzado. Se puede ver que Krita limita el número de renderizadores de fotogramas a 60 fotogramas por segundo en la red de gas su lento funcionamiento en su computadora. La producción de este valor de FPS puede ayudar a reducir el estrés en su computadora. Pero mi consejo es que no uses números por debajo 30 FPS ya que esto hará que la imagen mostrada se vea entrecortada. En muchos casos, si el DFS va demasiado bajo, puede causar dolores de cabeza y náuseas. No tengo ningún problema de rendimiento en mi computadora con respecto al valor de la FDA S. Por lo que ignoraré los cambios pulsando el botón Cancelar. Una de las causas del agarre del rendimiento en solitario que a menudo ocurre es porque el tamaño del lienzo es demasiado grande. Computadoras Biondo capacidad para procesarlo. Es agradable poder dibujar a resoluciones más altas, como cuatro k, ocho k, o incluso más. Porque cuanto mayor sea el tamaño de la imagen, más libertad tenemos al expresar nuestro arte. Podemos crear pequeños detalles sin preocuparnos de que se vean pixelados o giga. Pregunta de la demanda es un poco computadora, poder manejarla? En términos de asignación de memoria? Puedes hacer click en el botón de abajo para ver los detalles. En general, cuanto más RAM y mayores sean las especificaciones de la computadora, mayor será el tamaño de imagen pueda manejar el acreedor cubrirá tamaño y la resolución de la imagen con más detalle en la lección posterior. Pero sólo por una breve explicación. Si ya has hecho una imagen grande y a mitad de camino, te das cuenta de que el tamaño de la imagen está más allá de los límites de las capacidades de tu computadora. Puede cambiar el tamaño de la imagen abriendo el menú de la imagen. A continuación, selecciona redimensionar Canvas para evitar que tu imagen de la distorsionada. Lo mejor es habilitar aquí la opción de proporciones limitadas. O también puedes presionar el G y un símbolo aquí. En esta condición, podemos simplemente cambiar uno de estos valores de dos lados. Sólo puede ser el ancho o sólo la altura. El valor del otro lado cambiará automáticamente de acuerdo con la relación de tamaño existente. Después de que haya terminado, haga clic en Aceptar para confirmar. No quiero cambiar nada, así que acabo de presionar cancelar la punta de rendimiento de descanso es deshabilitar la función de suavizado de pinceles. Todavía no hemos discutido la herramienta pincel, pero hay que mencionar esto un poco en su video porque se correlaciona con crearnos rendimiento. Cuando se utiliza la herramienta Pincel, es decir pulsando este icono o pulsando B en el teclado. En el panel con nombre opciones de herramienta, verá un ajuste llamado suavizado de pincel. Básicamente, el ajuste hará que tus pinceladas sean más estables. Por lo que esto puede ser muy útil cuando se está creando artes de línea son líneas largas, rectas, o curvas. Fuera de estos escenarios, siempre debe desactivar la configuración seleccionando la opción non. Si estás dibujando o coloreando con esta opción encendida tu computadora, caminaremos excesivamente duro para estabilizar cada pincelada. Lo más probable es que las pinceladas aparezcan muy detrás del cursor del ratón. Vas a necesitar esta característica vamos a hacer bocetos o colorear a un estudiante en las pinceladas que dopey son instantáneamente. 5. Raster versus vector: En el mundo de los gráficos por computadora, hay muchos tipos de formatos de archivo de imagen. Pero en general, todos pueden agruparse en 2 amplias categorías, “Raster” y “Vector”. En primer lugar, hablemos de rásteres. En general, casi todas las imágenes que ves en la pantalla de tu monitor son imágenes ráster. De igual forma, imágenes que son capturadas por cámaras, escáneres, y similares. Todos ellos son tipos de ráster. Algunos ejemplos de formatos de imagen de tipo ráster son PNG, JPG, GIF, TIFF, HDR, EXR, y así sucesivamente. Lo que hay que saber sobre las imágenes ráster es que consisten en muchos cuadrados pequeños. Cuando ves una imagen como esta, por ejemplo. A primera vista, se ve bien o suave. Pero nota si acercamos para ver la imagen de cerca. Empezamos a ver que esta imagen es realmente sólo una colección de estas pequeñas plazas. Estas pequeñas plazas son conocidas como “pixeles”. Podemos considerarlos como los bloques de construcción de imágenes ráster, igual que ladrillos que pueden conformar grandes edificios. La palabra “pixel” proviene de la abreviatura de “elemento de imagen”. Cada “pixel” contiene solo un color. Dado que las imágenes ráster son básicamente solo una colección de “píxeles”, su calidad depende de la resolución. Lo que quiero decir por resolución es el número de píxeles contenidos por una imagen midiendo su anchura y altura. Una imagen con una resolución de 100 x 600 píxeles, por ejemplo, tiene 100 columnas y 600 filas de píxeles. Eso significa un total de 60 mil píxeles. Las imágenes de alta resolución pueden almacenar y mostrar más detalles, pero con la consecuencia de un tamaño de archivo más grande. Entonces, básicamente, cuanto mayor sea la resolución, mejor será la calidad que puede contener la imagen, pero el tamaño del archivo será mayor. Y viceversa. Cuanto menor sea la resolución, menor será la calidad de imagen, pero el tamaño del archivo será menor. El segundo tipo de imagen se llama “vector”. Raramente vemos este tipo de imagen directamente, porque requiere un software especial para poder verla. Lo que generalmente vemos son los resultados de la conversión, de vectores a las versiones ráster de los mismos. Algunos ejemplos de formatos de imagen vectorial son la IA que se puede abrir con Adobe Illustrator, CDR que se puede abrir con Corel Draw, DWG que se puede abrir usando Autodesk Autocad, y así sucesivamente. Así que la mayoría de los formatos de archivo vectoriales son propietarios. Pero, hay un formato vectorial abierto llamado “SVG”. Para este formato, puede simplemente utilizar un navegador web para poder ver el archivo. Entonces, ¿qué hace que los gráficos vectoriales sean diferentes de los gráficos ráster? Una imagen vectorial es una imagen compuesta por puntos, las curvas que conectan los puntos, y los “colores de relleno” que llenan el área formada por las curvas. Estos puntos, curvas y colores de relleno se almacenan como valores matemáticos. No como una cuadrícula de “píxeles” como en una imagen ráster. Entonces la implicación, en general, las imágenes vectoriales tienen un tamaño de archivo más pequeño que sus versiones de imagen ráster. Las imágenes vectoriales también son independientes de la resolución. Aquí, estoy usando Adobe Illustrator. Observe como acerco para ver esta imagen vectorial lo más cerca posible. No veremos ningún pixel. Podemos cambiar el tamaño, o escalar imágenes vectoriales para que sean pequeñas o grandes libremente. Sin el riesgo de perder información de imagen. Trabajar con imágenes vectoriales también nos da más flexibilidad. ¿ Por qué? Porque podemos reeditar la imagen fácilmente. Digamos que dibujamos un círculo como este en Illustrator. En cualquier momento, podemos volver a seleccionarlo, cambiar su forma, cambiar su color, etcétera. Esto es algo que no se puede hacer fácilmente con imágenes ráster puras. En este punto, podría ser curioso. Entonces, ¿por qué no solo usamos tipos de vectores para todas nuestras imágenes? La respuesta es que no todos los tipos de imágenes son adecuados o pueden ser representados por métodos vectoriales. Imágenes complejas como fotografías, por ejemplo, debido a sus características, serán más adecuadas para ser representadas por el método raster. El método vectorial es más adecuado para imágenes que tienen pocos colores o tienen gradaciones de color con ciertos patrones. Por ejemplo logotipos, diseños de membretes, imágenes de dibujos animados, y similares. Entonces, si nos fijamos en las demandas en el rendimiento de la computadora. Dado que las imágenes vectoriales son esencialmente una colección de fórmulas o valores matemáticos, deben calcularse y renderizarse en “tiempo real” para que se muestren en la pantalla. Entonces, en general, las imágenes vectoriales, especialmente las complejas, exigirán más rendimiento informático en comparación con la versión ráster. Entonces, resumir todas las explicaciones antes. En cuanto a resolución, la calidad de las imágenes ráster depende de la resolución, mientras que los vectores no se ven afectados por la resolución de la imagen. En términos de tamaño de archivo, vector es el ganador ya que generalmente es más pequeño en tamaño en comparación con el ráster. En términos de editabilidad, los gráficos vectoriales son mejores que los gráficos ráster. En términos de disponibilidad de software, el ráster es superior al vector. Esto se debe a que la mayoría de los formatos vectoriales solo pueden ser abiertos por el software que los creó. Para mostrar fotos o imágenes complejas, el ráster es mejor que vector. Y por último, para las demandas de rendimiento informático, generalmente vector requiere más procesamiento que ráster. Ahora, ¿qué pasa con Krita? Bueno, Krita fue desarrollado originalmente como un software de pintura digital basado en gráficos ráster. Por lo que es más similar a Corel Painter, Procreate, u otro software de pintura digital basado en ráster. Pero con el tiempo, muchas características para la manipulación de imágenes y la edición vectorial se agregaron a Krita. Esto hace que Krita se vuelva más competitiva con Photoshop. Incluso si miramos solo sus características vectoriales, Krita en realidad ha superado con creces las capacidades de Photoshop. Si lo usas correctamente, las características vectoriales en Krita pueden aprovechar en gran medida el proceso de pintura o ilustración digital. Con las características vectoriales, puede producir resultados de alta calidad mucho más rápido. Por supuesto, no se puede esperar que las características vectoriales en Krita sean tan completas como las de software vectorial especializado como Adobe Illustrator o Inkscape, etc. Krita nunca fue diseñada para ese propósito. 6. Modelos de color RGB y HSV: El color es uno de los aspectos más importantes de crear hermosos diseños y obras de arte. Hay tantas variaciones de color en su mundo. Durante siglos, nosotros, como humanos, hemos esforzado por descubrir los secretos estaban en color. ¿ Por qué esto es importante para nosotros? Porque al entender cómo funciona el color, podemos capturarlo, guardarlo, crear una versión digital del mismo, imprimirla, o reproducirla de nuevo en una pantalla con precisión y así sucesivamente. Necesitamos simplificar los colores a sus componentes básicos, o lo que comúnmente se conoce como colores de la suerte. Usando estas combinaciones de colores clave, podemos reproducir cualquier color que queramos. Hay muchas formas diferentes de acercarse a estos. Cada uno de estos métodos de romper el color es lo que llamamos modelo de portada. De nuevo, básicamente, modelo de cubierta es un método o un enfoque para definir colores utilizando una combinación de colores clave están utilizando un conjunto de parámetros. Son tantos los modelos de color desarrollados hasta la fecha, pero podemos agruparlos en dos categorías principales, como modelos de colores basados y basados en pigmentos. El modelo de color a base luz utiliza la luz para producir el color. Los dispositivos que producen luz utilizan este modelo de color. Por ejemplo, monitores de computadora, pantallas de teléfonos inteligentes, televisores, proyectores, etc. Mientras tanto, los modelos de color a base de pigmentos utilizan tintas o pinturas para producir el color. Todo lo que está astillado o un pintor utiliza este modelo de color. También hay una portada de modelo. No se basa en una fuente del color, sino que va a capturar el sensor o la percepción visual. Pero lo cubriremos en la próxima lección. Ahora, vamos a discutir los principales modelos de color utilizados en Krita, a saber, RGB y HSV. El primer modelo de color es RGB. Rgb es modelo de color basado en vivo. Rgb significa rojo, verde y azul. Al usar estos tres colores clave, podemos producir cualquier color que queramos. Si todos los colores clave, rojo, verde y azul Khalid con valor máximo, entonces el color resultante es blanco. Si ninguno de los colores RGB está activado, el color resultante es negro. Entonces básicamente, en el modelo de color claro, negro significa apagado o ninguna luz en absoluto. Para ver esto con más claridad, podemos usar Krita para simular colores RGB. Si hacemos clic en esta caja de color, Krita mostrará una ventana selector de color. Todavía no hemos discutido la técnica de selección de colores, pero ese no es el punto de esta lección. Discutiremos las técnicas de selección de color con más detalle más adelante. Por ahora, solo presta atención a la teoría. Aquí tenemos tres entradas o lo que comúnmente se conoce como canales. Tenemos nuestro canal rojo, canal verde, y canal azul. El valor mínimo para cada canal es 0 y el valor máximo es 255. En este punto, puede que te estés preguntando ¿por qué estos valores se agotan al máximo en tan solo 255? Bueno, discutiremos esto más profundidad en la próxima lección. Por ahora, si entramos 255 para todos los canales, rojo, verde, y azul, ahora tenemos el blanco como color de salida. Si ingresamos 0 en el canal rojo, entonces obtenemos un color cian. Si vuelves el canal rojo a su valor máximo. Y grado alternativo en general, obtenemos este color magenta. Si todos los canales, llevaré al máximo, el canal azul, entonces vamos a conseguir el color amarillo. El punto es que podemos producir cualquier color que queramos donde acaba de nombrar la fuerza de estos tres colores clave. Si bien RGB es el verdadero modelo de color o vuelo, como puedes ver por ti mismo, cambiar el valor de los canales RGB para seleccionar un color no es muy intuitivo. A menos que tengas años de experiencia para cantar un color particular usando canales RGB es difícil. La mayoría de nosotros sólo vamos a ir a un proceso de prueba y error. Simplemente no nos conveniente. Es por eso que se desarrolló otro modelo de color basado en la luz llamado HSV. Hsb significa tonalidad, saturación y valor. Es modelo de color derivado del modelo de color RGB. Es por eso que si usas el modelo de color RGB en un documento, automáticamente podrás acceder al proceso de selección de color de foto HSV. Lo que lo distingue de RGB es que en lugar de utilizar colores clave, HSV, parámetros de usuarios relacionados con las características del color. Por lo que es mucho más fácil de usar si necesitas elegir un determinado color en comparación con el uso del modelo de color RGB. primer parámetro es tonalidad, cuyo valor representa el color del tipo. Ver también se conoce a menudo como la rueda de color. Esto se debe a que la cubierta del espectro realmente gira desde el rojo a través de todos los colores y la forma en que está de vuelta al rojo. Nuevamente. Es por eso que también el valor de matiz se mide en grados de 0 grados a 360 grados. siguiente es ds leproso o una saturación. saturación controla la fuerza del color de precedencia en lugar de escala de grises. Para ver la diferencia, podemos cambiar el campo de saturación. O también puedes hacer clic y arrastrar a la izquierda o a la derecha en su caja. Cuanto más lo movemos hacia la derecha, más saturado será el color. Si bien el modelo lo movemos a la izquierda, cuanto más cerca está el color al espectro de escala de grises. Un selector que tienes está en forma triangular. No te preocupes, discutiremos esto en una lección posterior. Por ahora, centrémonos en una teoría del modelo de color. El último es el V de la palabra valor. Esencialmente, este valor determina qué tan fuerte es una diapositiva de imagen en color. Para ver la diferencia, se pueden utilizar estos valores de campo. Puede hacer clic en arrastrar dentro de este cuadro hacia arriba o hacia abajo. Si establecemos el valor en 0, entonces el color resultante será completamente oscuro, o en otra palabra, negro. Ahora, es necesario saber que la implementación de HSV en realidad no es uniforme en diferentes aplicaciones gráficas. Por ejemplo, en Photoshop, el modelo de color HSV se llama HSB. letra B se toma del brillo mundial. Entonces Inventor 3D software ds NDVI valores no oscilan entre 0 y 100%, sino de 0 a uno. Por lo que no está en los valores de presentación. Mi punto es, si quieres pegar estudiosos de una aplicación a otra, debes evitar usar los números en el modelo de color HSV. Es más fácil y seguro usar el código de color hexadecimal, que discutiremos en una lección futura. 7. Otros modelos de color: Anteriormente, discutimos el modelo de color RGB y también modelo de color HSV. También hemos discutido que en base a cómo se produce el color, podemos hacer modelos de cuello blanco en dos categorías principales, como basado y una base grande. Uno de los modelos de color a base de pigmentos más comunes, que también es compatible con Krita es CMYK. Si tienes una impresora a color, es probable que ya estés familiarizado con el modelo de color CMYK porque Dean impresora jet una separación de color se basa en su modelo académico. Hace mucho tiempo, pensamos que los colores básicos de Friedman's eran rojo, azul y amarillo. Porque en efecto hay muchos colores que se pueden producir mezclando estos tres colores. Algunas escuelas extrañas incluso aún enseñan este concepto hoy en día. Aunque puedes producir muchas variaciones de color con alfileres rojos, azules y amarillos, no puedes producir todos los colores. Los científicos han encontrado que los colores clave, los rosados suaves, son más propensos a ser CMYK. C es para cian, magenta, Y es para amarillo. Y K, donde K realmente representa clave. Pero debido a que en la industria de la impresión, el color clave más comúnmente utilizado es el negro, podemos asumir con seguridad que K es para el negro. Necesitamos negro porque los otros colores, que son cian, magenta y amarillo, mezclados entre sí solo pueden producir un color marrón fangoso. No pueden producir el color negro sin la ayuda de tinta negra dedicada. En este punto, puede que te estés preguntando, ¿hay algún otro modelo de color base grande además de CMYK? La respuesta es sí, hay. Pero no son apoyados directamente por Krita u otro software gráfico. En general, algunas impresoras a color utilizan seis colores BC. Por ejemplo, un modelo de color llamado CMYK LLC ELM. Básicamente, además de CMYK, hay dos colores originales. Lc significa cian claro, LM significa magenta claro. También hay un gran modelo estudioso de seis piedras del lunes llamado hexa Cromo CMYK o G. Letra O es para naranja y G es para verde. Entonces también hay modelos de color que se basan en ocho colores básicos. Por ejemplo, CMYK, GLM, LY, LK. Básicamente, además de los colores CMYK estándar, este modelo de color también tiene versiones más claras de los colores CMYK. A medida que la tecnología sigue evolucionando, es posible que aparte de lo que mencioné aquí, haya orden habrá más modelos de color basados en pigmentos. El siguiente modelo estudioso apoyado por Krita es laboratorio o laboratorio LAB. No es un modelo de color comúnmente utilizado. Este modelo de color se utiliza principalmente para mediciones en el mundo real utilizando una herramienta llamada espectrofotómetro. Discover modelo es diferente de RGB y CMYK, que se calculan en función del medidor o color o productores. El modelo de color de laboratorio se calcula a partir de la percepción visual captada por el sensor. Es posible que el Congreso producido por modelos de color CMYK y RGB bajo ciertas condiciones tenga el mismo valor de laboratorio. Solo por perspicacia, trataré de explicar brevemente cómo funciona el modelo estudioso. Laboratorio significa ligereza, un canal y el canal, la L o ligereza es idéntica a la forma de componente de valor v en el modelo de color HSV. Entonces básicamente, este parámetro l controla cuán claro o tan oscuro es el color. Entonces, ¿qué pasa con los canales a y B? Bueno, en realidad no son abreviaturas. Canal a controla cuán verde versus cuán rojo es el color. Entonces básicamente, el canal a es un espectro de color de verde a rojo, pero con el color gris en el medio. Entonces el canal B es esencialmente un espectro también. La diferencia es que controla su azul versus amarillo. El color es por lo que el lado izquierdo es azul. Ningún lado lejano derecho es amarillo, mientras que el punto medio es el color gris. Además de modelos de color comunes, crear también soportes a otros modelos de color no tan comunes, a saber, YZ o un CB y XYZ. Vamos a revisarlos muy rápido. Boise RCV es casi lo mismo que el modelo de color web. El parámetro Do i es para controlar el nivel de brillo o fuerza de vuelo. Esto equivale al parámetro L en un modelo de color de laboratorio. Entonces CR significa rojo cromo, que controla cómo fluorosis, qué tan verde es el color. Es el canal de Slack, un modelo de color LAB. Y por último, CB significa azul croma, que básicamente controla cuán azul versus cuán amarillo es el color. Es similar al canal B en tu modelo de color de laboratorio. Un dato interesante sobre este modelo de color es que en realidad es ampliamente utilizado, pero un algoritmo de compresión JPEG. Pero funciona. Estamos ahí desde entonces, y es realmente utilizado por los usuarios directamente a los eruditos de Joe. El último es el modelo de color XYZ. A primera vista, este modelo de color XYZ es casi similar al RGB, pero con ligeras diferencias. Para el canal y. Es exactamente como el canal verde en RGB. El canal es casi como el canal azul en RGB. En el canal x es casi como el canal rojo en RGB. El modelo de color es bastante viejo ya que fue desarrollado en 1931. Hoy en día, casi nadie usa este modelo de color ya. Y ninguna otra aplicación gráfica que yo sepa que lo apoye además del cráter. Cuando abres Krita e intentas crear un nuevo documento, puedes elegir un modelo de color en su lista desplegable. Son muchos los modelos de color que soporta el Crito, pero hay que recordar esto. Por lo general, utilice siempre el modelo de color RGB, que automáticamente también incluye el modelo de color HSV. No quieres usar otros modelos de color por muchas razones. En primer lugar, no todas las características en Krita funcionan bien en modelos de color que no sean RGB. Por ejemplo, algunos cepillos se comportarán extrañamente. Además, no se pueden usar todos los modos de mezcla. El segundo motivo es que algunos modelos de color, como CMYK y XYZ rangos de color medio descanso, luego RGB. Y la última razón es la limitación cuando necesitas publicar tu imagen. Todos los formatos de imagen comúnmente utilizados admiten RGB, pero solo algunos de ellos admiten CMYK, y aún menos admiten los otros modelos de color. Si obligas a Krita a exportar en imagen utilizando un modelo de color único, el formato de imagen corporal no lo soporta, entonces se utilizará el modelo de color RGB en su lugar. Ahora, puede que te estés preguntando qué pasa si pretendemos imprimir nuestra APOE en papel en yen Sheldon, usamos CMYK desde el principio. Ahora bien, esta es una suposición equivocada. Será más fácil si te quedas con RGB, pues sin un GB, podrás acceder a todas las funciones en Krita sin ningún problema. Cuando estés terminado APOE, simplemente puedes enviar tu archivo a la imprenta en el modelo de color RGB, el personal de la imprenta se encargará del resto. Deberían poder convertir el archivo a CMYK con facilidad. 8. Bit por canal: Como comentamos anteriormente, nuestra imagen de la lista es esencialmente una colección de pequeños cuadrados llamados píxeles. En esta lección, vamos a echar un vistazo más de cerca a la información almacenada dentro del píxel. Esto es importante para nosotros saber. Fcd está relacionado con los ajustes cuando necesitamos guardar o exportar una imagen en Krita o en otro software gráfico en general. Ya sabemos que cada píxel solo puede almacenar un solo color en una imagen que utilice el modelo de color RGB. Cada píxel debe almacenar al menos tres piezas de información. La fuerza del color rojo, la fuerza del color verde, y por último, la fuerza del color azul. La fuerza de estos tres colores clave determinará el color final del píxel. Como ya hemos discutido, la información de estos tres colores clave se conoce comúnmente como canales. Y así cada pixel tendrá tres canales, canal rojo, canal verde, y canal azul. Ahora, hay que saber que además de los tres canales RGB, también hay un canal llamado el canal Alpha. En resumen, se utiliza el canal alfa para determinar el nivel de transparencia. Así que de nuevo, los canales RGB se utilizan para determinar el color del píxel. Bueno, el canal alfa se utiliza para determinar la opacidad del píxel. Todos los formatos de archivo de imagen, su transparencia de soporte fuera básicamente capaz de almacenar un canal alfa. Algunos ejemplos de estos formatos de imagen son PNG, def, DGA, etc. Si desea exportar una imagen que tenga transparencia, es necesario utilizar este tipo de formatos de imagen. Esto es importante recordar porque no todos los formatos de archivo de imagen admiten transparencia. Formatos como JPEG, BMP, etcétera, no admiten el canal alfa y por lo tanto no pueden almacenar información de opacidad. Puedes usar este tipo de formatos de imagen si no necesitas transparencia en la imagen. Al abrir Krita y luego crear un nuevo documento haciendo clic en este icono o pulsando Control N en el teclado. Además del modelo de color, también verá parámetros que establecen el número de bits por canal. Hay una opción para un canal pro entero de ocho bits, simplemente hacemos por defecto. También hay opciones para el entero de 16 bits, 16 bits y flotador de 32 bits. Necesitas saber que casi todas las imágenes que verás en dispositivos digitales solo tienen ocho bits por canal. Hasta este punto, puede que te estés preguntando si casi todas las imágenes tienen ocho bits por canal, entonces ¿cuál es el punto de crear una imagen por encima de ocho bits por canal? Bueno, discutiremos esto más adelante en la próxima lección. Por ahora, vamos a intercambiar en ocho bits por imágenes de canal. Entonces, ¿qué significa exactamente w por valor de canal? Esta figura muestra que para cada canal dentro del píxel, hay ocho dígitos o unas ranuras de datos disponibles. Por cada píxel. Hay ocho ranuras para leer. Ordena por el verde, y se ordena para el azul. Si la imagen tiene un canal Alpha, entonces hay ocho slots adicionales por cada píxel. Ahora, las computadoras en realidad solo reconocen y pueden procesar números binarios. O en otras palabras, computadoras solo nodo 01, cada una de las ranuras se llenará por el número 0 o un número uno. Por ejemplo, así. Este es un número aleatorio. Sólo para darte un ejemplo. Con una configuración como esta, podemos calcular el total valores posibles porque tenemos ocho ranuras y cada ranura puede tener dos valores posibles, a saber, 01. El número total de variaciones que podemos obtener es dos a la potencia de ocho o igual a 256 variaciones. Entonces, con ocho bits por canal, cada canal puede tener un valor en cualquier lugar entre uno y 256. Pero si empiezas a contar desde 0 en lugar de uno, entonces el rango de valores está entre 0 y 255 para cada canal. Esta explicación responde a la pregunta que tenemos en una lección anterior. Es decir, al sentarse color usando valores RGB, cada canal está limitado a solo 255. Esto se debe a que el documento de imagen está utilizando ocho bits por canal. Entonces, debido a que el canal alfa también obtiene ocho bits u ocho hizo una ranura, el nivel de transparencia de cada canal también oscila entre 0 y 255. A 0 valor de pixel es completamente invisible y 255 valor el píxel es completamente opaco. Entonces para recapitular, porque cada canal tiene ocho bits de datos en imagen RGB sin transparencia tendrá un total de ocho bits multiplicados por tres, igual a 24 bits por píxel. Y una imagen RGB que tiene transparencia porque obtiene otros ocho bits adicionales. El número total de bits por píxel es de 32 bits. Si bien esta información parece no muy importante por el momento. Confía en mí, si te gustan los gráficos por computadora, esta información te seguirá en el camino, especialmente cuando necesites guardar o exportar archivos de imagen. Porque algunas aplicaciones gráficas tienen formas únicas o incluso formas inusuales de mostrar parámetros de imagen. Por ejemplo, a veces nos preguntan si queremos ver si la imagen tiene 24-bit, 32-bit. A veces el único uniforme de opciones de visualización afecta a nuestro RGB o RGB más Alpha, y así sucesivamente. Por ahora, has entendido que un archivo de imagen de 24 bits es el mismo que el RGB estándar. No tenemos ninguna transparencia. En tanto, el archivo de imagen de 32 bits es el mismo que el RGB estándar, pero con transparencia. 9. Imágenes de alto alcance: El video de lección de noticias, vamos a discutir imágenes de alta resolución de la lección anterior. Ya sabemos que la mayoría de los archivos de imagen en el mundo tienen una profundidad de bit estándar de ocho bits por canal. Entonces, ¿qué pasa los otros grandes valores de canal pro como dieciséis o 32, y n Cuando Louis los necesite. Para conocer la respuesta. Para nosotros, necesitamos discutir los conceptos básicos. En el mundo real, el nivel de brillo de las luces puede variar de 0 a teóricamente un valor infinito. O valor de 0 significa una situación oscura completa donde no hay luz en absoluto. Es condición. Estamos particularmente ciegos porque no podemos ver nada. Y el nivel de brillo infinito es sólo una teoría. Porque para nosotros viviendo en este mundo, planeta, Tierra, lo más brillante que podemos ver es el sol. No hay luz hecha por que pueda ser el brillo del Sol. Ahora, si necesitas capturar la información de luz del mundo real en una imagen. Debido a que las imágenes estándar están limitadas a solo ocho bits por canal, solo podemos almacenar una fracción de ellas. El remedio para esta condición es comprimir la información como esta. Este tipo de técnica se conoce como mapeo de tonos. Esta es una técnica muy importante porque nos permite capturar un rango más amplio de información ligera y almacenarla en una imagen de 8 bits por canal. Si bien la técnica de mapeo de tonos es muy útil, el archivo de imagen resultante permanece limitado a ocho bits por canal. Por lo que hay mucha información visual del mundo real. La deuda se pierde en un proceso. Para la mayoría de las personas comunes, este no es el problema, pero para los profesionales gráficos la información de currículum es muy importante. Para hacer frente a este reto, se desarrollaron los formatos de imagen de mayor rango. Algunos ejemplos de estos son HDRI, XR, PNG de alta gama, Cámara, archivos Raw, etcétera Esencialmente, estos formatos de imagen tienen un poco más de ocho bits por canal, lo que son capaces de almacenar modelo. Esta es toda la información. ¿ Cómo podemos crear imágenes de alta resolución? Hay muchas maneras en que podemos hacer esto. Puedes crearlos desde cero utilizando software especializado. Pero si lo que necesitas hacer es capturar las condiciones de iluminación del mundo real, entonces puedes utilizar una cámara de Utah. Para ello, el método más simple es la imagen CFO en formato raw. Ahora, hay que saber que son todos los formatos no son formatos de imagen estandarizados, lo que significa que usted de las cámaras tiene diferentes formatos. Pero la mayoría de ellos suelen tener una Profundidad de Bit de 14 bits por canal. Por lo que en realidad están en toda la categoría de gama. Nuevamente, el número de varía dependiendo de un producto de cámara. Ahora, si queremos ir más alto, digamos hasta 32 bits por canal. Lo que necesitas hacer es tomar la misma imagen varias veces con diferentes niveles de exposición. A continuación, las imágenes resultantes se pueden combinar y guardar en una sola imagen de rango más alto con mucha profundidad de tu bit, puedes guardar la imagen final en HDRI, todo el XOR, etcétera después de tener un imagen de alto rango, hay muchas maneras diferentes de hacer uso de ella. Si eres artistas 2D, puedes usar una fuente de luz de imagen de mayor rango dentro de un software 3D. Por ejemplo, se pueden capturar las condiciones de iluminación en un determinado lugar del mundo. Guarda el resultado en el formato de archivo XOR. Entonces puedes llevar el archivo XR dentro del software 3D para iluminar un modelo 3D. Por ejemplo, un modelo de automóvil. Con este método, puedes hacer fácilmente que nuestro modelo parezca que existe en el entorno real. un principio estamos capturando la imagen de alto rango. Si eres fotógrafo, es posible que ya estés usando la función de imagen de mayor rango en tu flujo de trabajo. Sólo para dar una visión para aquellos de ustedes que no son fotógrafos. Originalmente, durante el día en que el sol es muy brillante. Si necesitas disparar en interiores, tienes que elegir entre enfocar la perspicacia en el interior o enfocarte afuera en una vista más allá de la ventana. Si te enfocas en el interior, la vista fuera de la ventana solo se verá blanca. Si bien si te enfocas en una vista fuera de la ventana, la habitación, refresco amarillo, o casi negro. Pero por lo general en la técnica de imagen de alto rango, se pueden combinar dos exposiciones diferentes para que el área dentro la habitación y el área fuera la ventana sean claramente visibles. Hay muchos otros casos de uso de imágenes de alta resolución. Pero al menos con estos dos ejemplos, se obtiene la idea de que los profesionales del petróleo los necesitan para muchos otros. En general, las imágenes de alto rango no son muy útiles. ¿ Por qué? Porque casi todos los dispositivos de visualización, como monitores de computadora, existen provisiones, pantallas de teléfonos inteligentes, proyectores, e incluso las pantallas LCD detrás de nuestras cámaras digitales todos solo admiten RGB de 8 bits por canal. Los dispositivos de visualización estándar no podrán ver la verdadera forma de imágenes de alto rango. Ahora, en efecto, para cuando grabé este video, ya hay monitores, proyectores en el mercado. Su soporte o puede mostrar imágenes de alto rango, pesar de que el sistema operativo Windows ya lo soporta. Pero la profundidad de bits es solo de hasta diez pies por canal. El precio de estos dispositivos también es relativamente caro. Por lo tanto, no mucha gente lo usa. Ojalá, la tecnología en su campo mejore continuamente para que algún día podamos capturar proceso y el contenido de mayor rango de Android con mayor facilidad. Ahora, ¿qué pasa con Krita? Bueno, los desarrolladores y usuarios de Krita pueden estar orgullosos. Historia, historia registrada. Krita fue el primer software de pintura digital soportar imágenes de alta resolución. Pero para este curso, sólo vamos a estar usando imágenes de 8 bits por canal usa cubas. Por ahora, DAP por canal sigue siendo el estándar en profundidad de ancho son los más utilizados por personas o dispositivos. Además, todas las características de pintura digital a ocho bits por canal también se pueden aplicar a los documentos de imagen con mayores con valores personales. 10. Código de color hexadecimal: Cuando se trabaja con color, a menudo verá a personas que comparten información de color usando códigos hexadecimales como este. Especialmente si eres diseñador web, más probable es que ya estés utilizando estos textos, código decimal para definir colores en código HTML o CSS. Si abre la ventana del selector de color en Krita, el color actualmente activo se mostrará en formato hexadecimal. En su campo. Los códigos de color hexadecimales generalmente comienzan con un símbolo de marca hash como este. En este video, cubriremos estructura de los retornos que subyace a los códigos de color hexadecimales. El objetivo es que después de esta lección, puedas usar más fácilmente para transferir información de color a través de obligaciones y poder retocar los números directamente si es necesario. Lo más básico que hay que saber es que el código de color hexadecimal esencialmente convenció a los datos RGB. El código se puede dividir en tres partes, cada una compuesta por dos dígitos. Los dos primeros dígitos son para el canal rojo. Los segundos dos dígitos son para el canal verde, y un tercero dos dígitos son para el canal azul. Este punto, tal vez te estés preguntando entonces ¿por qué en el código hexadecimal tenemos números y letras mezcladas así? Recuerda que RGB estándar, ocho bits por canal. Cada canal tiene ocho dígitos de datos. Y en cada dígito solo hay dos valores posibles, 0 o uno. Ahora, si dividimos estos ocho bits en izquierdas y derechistas, tenemos cuatro dígitos en el lado izquierdo y cuatro dígitos en el lado derecho. Debido a que tenemos cuatro ranuras y cada una con dos valores posibles, podemos calcular el número máximo de variaciones con la fórmula dos a la potencia de cuatro equivale a 16 variaciones. Entonces para cada ala, podemos tener valor entre uno a 16. Pero si se inicia desde 0, entonces podemos tener un valor de 0 a 15. Ahora, la idea básica es cómo podemos escribir cada uno de estos columpios con un solo dígito, no con cuatro dígitos , como cuando usamos binario , tampoco dos dígitos, como cuando usamos decimal, la respuesta es el valor en el sistema hexadecimal. Entonces, ¿qué es exactamente el sistema hexadecimal? Bueno, todos sabemos sobre el sistema decimal. Contamos desde el 0123 hasta las nueve. Entonces una vez que lleguemos a diez, en realidad estamos haciendo un bucle. Es como si volviéramos a 0, luego 111213 y así sucesivamente. Entonces básicamente, cuando usamos el sistema decimal por cada décimo valor, repites el orden de conteo. Este comportamiento se debe en gran parte al hecho de que los humanos tenemos diez dedos. Ahora, juguemos con nuestra imaginación de ello. Imagina si te encuentras con una raza alienígena que tiene 16 dedos en lugar de diez, ¿crees que vendrán los números? ¿ Estarán utilizando el sistema decimal? Lo más probable es que no. Utilizarán el sistema hexadecimal. Esencialmente, el sistema hexadecimal repite la secuencia de conteo, no cuando alcanza los diez, sino cuando alcanza los 16. Si tomamos prestado este sistema de numeración, solo necesitamos utilizar un dígito para referirnos al valor de cada ala, derecha o izquierda. Pero espera, todavía hay un problema. No tenemos símbolos para números mayores a nueve. Entonces, ¿cómo podemos representar los números 101112 a 15 en hexadecimal? Bueno, la solución es los prestamos de la web o símbolos. Entonces si el orden de los números decimales es el siguiente, 1234, hasta llegar a nueve. Para la deuda, tenemos números 1011 y así sucesivamente. En hexadecimal, utilizamos los números 123 hasta nueve. Hasta este punto, los números siguen siendo los mismos que el sistema decimal. Pero cuando alcanzamos el valor de diez, usamos la letra a, el método antes de 11, ver para 12 y así sucesivamente hasta 415. Cuando llegamos al valor de 16, entonces usamos el número de diez. Con base en el valor real. El número de diez sistema hexadecimal es el mismo valor que dos número 16 en un sistema decimal. Así que de nuevo, para recapitular, mediante el uso del sistema hexadecimal, por cada dígito, podemos tener un valor mínimo de 0, que también es igual a 0 en el sistema decimal. Y el número máximo de f cuyo valor es igual a 15 en un sistema decimal. Ahora, con tan solo seis dígitos, podemos representar todos los valores de color que existen en un RGB estándar de 8 bits por canal. En ocasiones se puede encontrar el código de color hexadecimal, pero solo consta de tres dígitos en lugar de seis dígitos. Cotizaciones, como estas se denominan comúnmente colores seguros para la web. Ahora, no hace falta que te confundas. El código de color de Bourriaud es en realidad seis dígitos, pero acortado porque cada dos dígitos es un gemelo. Entonces, por ejemplo, si ves un código como este, 378, el código real es 3377, AA o doble Tres W27 en doble a. tenga en cuenta que los estándares de colores seguros web tenían un legado del pasado cuando las computadoras aún tenían colores limitados y velocidades de internet. ¿ Qué hace su muy lento hoy? Casi nadie lo usa ya. Hay varios consejos que pueden ser útiles al trabajar con códigos de color hexadecimales. El primero es si todos los valores son 0, o bien son seis dígitos, como 000000000. Usando un formato de colores seguro web, puedes estar seguro de que el color es negro. Como comentamos anteriormente en el modelo de color RGB, ninguna luz significa oscuridad completa, y es lo mismo que el negro. Si el código es toda la letra F, como FF, FF, FF, FF, FF. Puedes estar seguro de que el color es blanco. blanco es el color más fuerte porque todos sus canales a los valores máximos. Además, también puedes detectar si un corte es un color en escala de grises si los valores para cada canal RGB son idénticos. Por ejemplo, 121212, así, 404040, CCC, todos estos códigos son colores en escala de grises. 11. Crear nuevos documentos: En este video de lección, cubriremos cómo crear un nuevo documento en Krita y discutiremos los parámetros relacionados. Cuando corras Krita por primera vez, verás algo como esto. Para crear un nuevo documento. Como mencioné anteriormente, puedes hacer clic en este ícono o presionar Control N en tu teclado para el atajo. O la forma más convencional es abrir el menú de archivos, luego seleccionar Nuevo aquí. O cuando no tenga ningún documento abierto, también puede hacer clic en el enlace de nuevo archivo aquí. Siéntase libre de utilizar cualquiera de estos métodos. Si haces uno de ellos correctamente, verás la ventana Crear nuevo documento abierta. Los bosques cubren el área de la izquierda. En la parte inferior, encontrarás varias plantillas de documentos. Cada una de estas plantillas define diversos aspectos de los documentos, como el tamaño de la imagen así como la densidad de píxeles. Pero aparte de eso, las plantillas también pueden contener diversos contenidos gráficos. Esencialmente en el documento Krita, template es en realidad solo un documento Krita normal almacenado en una carpeta especial. Sólo por darte un ejemplo, si elegimos esta plantilla que viene, plantilla Europea VD, entonces haz clic en el botón de usar esta plantilla. Este es el contenido que obtenemos. Ya hay cajas cómicas y también se pueden ver estructuras de capas como esta ya creadas. Esto es para bosquejar, esto es para colorear, y esto es para la obra de arte en línea fuera de línea. Discutiremos más sobre el líder de capas. Dado que las plantillas son solo archivos Krita regulares, puedes crear fácilmente las tuyas propias. Por ejemplo, a menudo necesitan trabajar con, uh, sin duda fuera, es una buena idea simplemente guardar el archivo que contiene el diseño básico como una plantilla. Para ello, simplemente abra el menú Archivo, luego seleccione Crear plantilla a partir de imagen. Aparecerá la ventana. Aquí. Puedes dar el nombre de la plantilla. Puedes hacer que la nueva plantilla forme parte de un grupo existente. O también puedes crear un nuevo grupo. Entonces body for Krita creará automáticamente una vista previa para tu nueva plantilla. Pero también puedes definir tu propia imagen pulsando este botón. Por ahora, no necesito crear una nueva plantilla, así que solo presiono Cancelar. Para cerrar y abrir documento. Puedes presionar este botón x o puedes ir al menú Archivo, luego seleccionar cerrar. Se puede ver que el acceso directo es Control W. Si tienes muchos documentos abiertos y quieres cerrarlos todos a la vez, puedes usar el comando close all. Se puede ver que el acceso directo para este comando es control shift W. Presionemos Control N para volver a abrir la ventana Crear nuevo documento. Ahora, Let the top option, documento personalizado. Bajo paso de dimensión en el tamaño de la imagen, área. Se puede especificar el tamaño y también la densidad de píxeles. Además de establecer cada valor manualmente, también puede elegir entre los presets que se enumeran aquí. Por ejemplo, si seleccionamos el preset a tres, obtenemos estos valores. Puede cambiar la orientación del documento pulsando estos iconos. Esto es para retrato, y esto es para paisaje. Si es sólo otro preset, Digamos textura 1024. Estos son los valores que obtendremos cuatro. Ahora, cambiemos el valor de ancho a 1920 píxeles. Asegúrese de que las unidades aquí están configuradas en píxeles. A continuación, cambie el valor de altura a 1080 píxeles. A continuación, para la resolución, podemos simplemente levantar el valor a 100 pixeles por pulgada. Debe saber que este valor de resolución determina la densidad de píxeles frente a la medición del mundo real. En teoría, este valor será relevante cuando se quiera imprimir la imagen en papel. Pero en la práctica, más adelante, eres libre de ajustar la báscula cuando necesites imprimirla. Por lo que de nuevo, este valor no es realmente tan importante. Lo que importa son los valores de tamaño, que son el ancho y el alto, pues esto determinará el número total de píxeles contenidos en su documento. ¿ De acuerdo? Ahora, el tamaño de imagen que usamos actualmente es en realidad la resolución estándar de pantalla Full HD. Debido a que estaremos utilizando este tamaño de imagen continuamente a lo largo de este curso, será una buena idea guardarlo como un precepto de tamaño de imagen. Para ello, necesitamos darle un nombre. Por ejemplo, Full HD. Después pulsa aquí el botón de guardar. Después de que hayamos terminado. La próxima vez que creamos un nuevo documento, podemos hacer clic aquí y seleccionar el preset full HD. A continuación, centrémonos en un área de color. Hemos cubierto modelos de color, así como bits por canal en profundidad en lecciones anteriores. Entonces, ¿qué son los valores? Solo asegúrate de que estamos usando el modelo de color RGB. Y para con los ocho bits por canal, lo que no hemos cubierto es este parámetro de perfil. Este parámetro especifica el perfil ICC que queremos usar en un documento. Por ahora, basta con utilizar el perfil predeterminado proporcionado por Krita. Icc es sinónimo de International Color Consortium. Básicamente, es un conjunto de datos que describe las características de color de un dispositivo en particular, cuatro entradas y cuatro salidas. Por lo que el perfil ICC es d phi específico. Este perfil es importante porque muchos dispositivos comparten el mismo modelo de color estándar en teoría, pero debido a que las tecnologías son diferentes de uno a otros dispositivos en la práctica, el espacio de color o la gama de colores producidos por cada dispositivo puede ser diferente. Es imposible discutir los detalles de todo el perfil ICC existente en este curso. Pero si quieres saber más, puedes presionar el botón del navegador Espacio de color aquí. Estos son todos los perfiles ICC instalados en mi computadora, incluidos los proporcionados por Krita. Sólo por ejemplo. Esto es, este perfil tiene un rango de color más amplio, luego Adobe RGB. Y la gama de colores Adobe RGB es más amplia en comparación con Apple RGB, etc. El perfil ICC no solo existe en el modelo de color RGB. Si cambia el tipo de modelo de color a CMYK, por ejemplo. También puede ver los diversos perfiles ICC para el modelo de color CMYK instalado en su computadora. Aquí no queremos cambiar nada, así que solo le pegaré a Cancel. Antes de hacer clic en el botón Crear, Primero discutamos la pestaña de contenido de la derecha. Básicamente, este paso controla qué contenido aparecerá en tu nuevo documento. Puede establecer el nombre del documento aquí. Entonces también puedes ajustar el número de capas. Por ahora, solo usamos una capa. Podemos determinar si la bicapa se llenará directamente con un determinado color. Por ahora, usamos el predeterminado que es blanco. Y también podemos ajustar la opacidad de la capa. Para esto, también utilizamos el valor por defecto, que es del 100 por ciento. Si reducimos este valor, entonces la capa se volverá semitransparente. Ahora, es necesario tener en cuenta que estos dos parámetros sólo se aplican a la capa en la parte inferior. Entonces, si establecemos esto en 23 y así sucesivamente, solo la primera o la capa inferior usarán esta configuración de color y opacidad. Todo esto se aplica porque establecemos el parámetro de fondo en capa ráster. Si todavía estás confundido por todos estos, no te preocupes, ley inicial, todo estará más claro cuando más adelante discutamos la capa de fondo en capas en general. Por ahora, solo tienes que seguir todos estos parámetros que estoy usando. A continuación, haga clic en el botón Crear para crear un nuevo documento. 12. Formatos de portapapeles y archivos: En este video de lección, cubriremos cómo crear un nuevo documento desde el portapapeles, y también sobre los diversos formatos de archivo que soporta Crito . ¿Qué es el portapapeles? Portapapeles es básicamente una memoria asignada por el sistema operativo cuando realizamos una copia de comandos de orquídea para sistemas operativos Windows y Linux, generalmente usamos el atajo de Control C para control de copia X atajo a cortar. Para los sistemas Mac OS, generalmente usamos el atajo Comando C para copia y Comando X para corte. Si hay datos de imagen en una cuadrícula del portapapeles que nos puedan ayudar a crear un nuevo documento de acuerdo a esos datos. Solo por ejemplo, actualmente estoy usando Photoshop. Si hago una selección como esta, entonces presiona Control C. O también puedes abrir el menú Editar y seleccionar copiar. Lo que sucede son los datos de malla dentro la selección que teníamos almacenado por el sistema operativo en un portapapeles. En esta condición, si abrimos Krita, pulse Control N para abrir la ventana Crear Nuevo Documento. Puedes ver esta opción Crear desde portapapeles. Si hace clic en esta opción, la vista de la derecha es casi similar a la vista de documento personalizada. La diferencia es que el tamaño del documento se establece automáticamente para que se ajusten a los datos de la imagen en un portapapeles. Y create también proporciona una vista previa de los datos de la imagen en el portapapeles. Si hacemos clic en Crear, Krita mostrará la ventana de perfil de color que falta. Esta ventana aparecerá si la imagen que queremos copiar no tiene un perfil ICC. La opción más segura es utilizar el perfil ICC predeterminado seleccionando la opción ES Web. También puedes activar la casilla de verificación recordar una casilla para que Krita siempre recuerde la preferencia que hemos establecido ahora, presiona el botón. Aquí está el resultado. La imagen en un portapapeles se coloca inmediatamente en nuestra primera capa. No tenemos que molestarnos en presionar Control V para pegar. En su condición, los datos de la imagen todavía se encuentran en una memoria del sistema. Entonces si presionas control V, Crito creará una nueva capa y pegará la imagen allí. Si vuelves a presionar el control V, el aumento, acabaríamos de repetir el proceso. Lo último que queremos cubrir en este video son los formatos de archivo. Técnicamente se pesan documentos o archivos incretin es lo mismo que en otro software. Puede abrir el menú de archivos y, a continuación, seleccionar Guardar. Si has guardado el expediente antes. El atajo también es el estándar, es decir Control S. O también puedes presionar este ícono. Pero si no has guardado el archivo antes, o si quieres guardar el archivo con otro nombre, puedes elegir la caja fuerte como elogio. abrirá esa ventana S effing. Si hace clic en esta lista desplegable, puede ver que hay muchos formatos de archivo soportados por Krita. Es necesario recordar que el archivo nativo o el archivo original de Krita en lugar de protesta o k formato IRA. Si quieres ver si tu paseo en Krita, este es el formato que siempre debes usar. Esto asegurará que se mantengan todos los datos y las características que utilizamos en Krita. Solo deseas usar otros formatos cuando necesites exportar o publicar tu trabajo. No vamos a discutir cada uno de los formatos de archivo uno por uno ya que eso llevará demasiado tiempo. Y la mayoría de ellos no estarás usando de ninguna manera. Discutiremos brevemente sólo los formatos de archivo comúnmente utilizados por las personas. El primero es que el formato. Este formato de imagen admite capas. Puedes usarlo cuando necesites mover tu trabajo existente en Krita a otro software gráfico, las capas de soporte. Entonces también puedes usar el formato PSD. Psd es formato de archivo nativo de Adobe photoshops. Si alguna vez necesitas transferir tu paseo en Krita a Photoshop, entonces este es el formato útil de usar. Nuevamente, necesito recordarles que no todos los datos y profesores en Krita podemos almacenar si usas formatos de imagen en lugar de la CRA, guardar tu trabajo en otros formatos podría sacrificar algunos datos en el proceso. Si necesitas publicar tu imagen en Internet, están tan cargadas. formatos más comunes soportados por los navegadores web. Son JPEG, PNG, web B, y GIF. Puedes usar JPEG si no necesitas ninguna transparencia o canales alfa. Y puedes usar PNG si necesitas función de transparencia en la imagen. En cuanto a donde P y GIF, puedes usar uno de ellos si necesitas una función de animación corta. En general, sin embargo, el formato EPI es más moderno y tiene más características que GIF. Pero debido a que g of es mayor, tiene un rango más amplio de compatibilidad. Incluso los anfitriones del usuario, el alelo es muy antiguo. Los navegadores aún pueden verla. Nuevamente. Estos son los formatos de imagen más utilizados hoy en día. No podemos discutir cada uno de ellos en detalle en su video, pero esta información debería ser suficiente por ahora. 13. Básicos de la interfaz de usuario: En este video de lección, cubriremos los fundamentos de la interfaz de usuario de Caritas. Después de que tenemos un documento abierto, por defecto, verá algo como esto. Si el Dui que ves es diferente del vino, puedes restablecer todos los ajustes de la interfaz yendo al menú Configuración. A continuación, seleccione restablecer todos los ajustes. Después de eso, puede abrir la lista desplegable del espacio de trabajo en el área superior derecha y, a continuación, seleccionar el preset predeterminado. Estos se asegurarán de que todos tengamos el mismo diseño de interfaz de usuario para empezar. Primero discutamos los nombres de los elementos do UI en greta y también sus funciones. En un área superior, podemos ver el elemento estándar ISO del menú en casi todo el software de escritorio. Entonces el área debajo se llama barra de herramientas. El panel del lado izquierdo se llama caja de herramientas. Entonces esta es la barra de herramientas. Bueno, ésta es la caja de herramientas. El nombre podría ser similar, pero la función es diferente. Como se puede ver en una barra de herramientas, podemos acceder para todas las operaciones de firewall como Nuevo, Abrir, y Guardar. Entonces también hay botones de deshacer y rehacer. Después de eso, también puedes ver varios ajustes de colores, los ajustes para pincel, y así sucesivamente. S4, la caja de herramientas, es básicamente un placeholder para diversas herramientas que existe en Krita. Discutiremos estas herramientas más adelante, poco a poco. En el centro, a estas gran área se le llama el lienzo. En esencia, este es el documento o imagen que actualmente abrimos. Ahora, si tenemos varios documentos abiertos, podemos cambiar entre documentos presionando el área de tabuladores arriba. Entonces en la parte inferior, podemos ver la barra de estado. Si activamos la herramienta pincel, podemos ver aquí el nombre de Preset de Pincel reactivo. Entonces también se puede ver a Luke, nuestra información de modelo, el número de bits por canal, y también el perfil ICC del documento activo. Por aquí, se puede ver el tamaño del documento y también la cantidad de memoria utilizada. Después se puede acceder a los controles para rotación del lienzo y también a los controles para acercar y salir del lienzo. A continuación, en el lado derecho, tenemos varios paneles. En Krita. Estos paneles se llaman Docker's. Hay muchos tipos diferentes de Dakotas proporcionados por Krita. Algunos de los cursos de masa que verás por defecto son selector de color avanzado, opciones de herramientas, capas y presets de pincel. Ahora, si abres el menú Configuración, entonces selecciona el submenú de corredores. Se pueden ver todos los diferentes registros disponibles en Greta. Y sorprendentemente, la caja de herramientas que vemos en el lado izquierdo es en realidad un Docker. También. Existen dos modos directamente relacionados con la apariencia de la interfaz de usuario ethos. Si abre el menú de vista, verá opciones para el modo solo lienzo, modo de pantalla completa. El modo Solo lienzo ocultará todos los elementos de la interfaz de usuario excepto el área del lienzo. Esto puede ser útil si quieres enfocarte en la imagen en la que estás trabajando y no quieres distraerte con ninguna otra cosa. El acceso directo para este modo es la tecla Tab. Puede presionar Tab para ingresar al modo Solo lienzo, y volver a presionar paso para volver al modo normal. El siguiente es el modo de pantalla completa. Básicamente, estos modos, ocultaremos la barra de título en la parte superior, y también cubriremos la barra de tareas desde el sistema operativo. El atajo para este modo es Control Shift F. A lo largo del curso, es probable que me vea usando uno o ambos modos, especialmente el modo de pantalla completa. Al igual que con otro software, ethos, interfaz de usuario también se puede personalizar. Primero discutamos el área de la barra de herramientas. No se recomienda que ocultes el área de la barra porque hay muchos ajustes importantes en ella a los que necesitarás acceder. Pero si quieres personalizarlo, puedes abrir el menú Configuración. A continuación, seleccione las barras de herramientas mostradas, y simplemente seleccione qué sección desea ocultar o mostrar. Si selecciona archivo, por ejemplo, desaparecerán todos los iconos asociados a las operaciones de archivos. Si apaga la opción de pinceles y cosas, ahí S también desaparecerá. Estos ocultan automáticamente toda la barra de herramientas. Nuevamente, siempre necesitaremos la barra de herramientas para que no la ocultemos. A continuación está la caja de herramientas. Puedes hacer clic en arrastrar este cuadro para que flote. Puedes abrazarlo en la parte inferior si quieres. Personalmente, prefiero colocar estas caja de herramientas en la parte superior, justo debajo de la barra de herramientas. Puedes empujar esta línea hacia arriba para que todos los dos líquenes sean solo una sola fila. Siguiente foto barra de estado. Si quieres ocultarlo, puedes abrir un menú Ver luego hacer clic en la casilla de verificación de su barra de estado. Entonces para poder mover al perro por el lado derecho. Si el Docker está agrupado así, primero debes presionar el botón llamado float Docker hasta que se separa de los otros Dockers. Sólo entonces puedes moverlo o reemplazarlo en otra área. Para este avanzado sector erudito Docker, prefiero que esté del lado izquierdo. Ahora bien, si el Docker está solo así, no es necesario presionar el botón Docker del piso para poder moverlo. Usa área de título de director de camarilla, y muévala a la ubicación que quieras. Prefiero que este Docker esté en el lado izquierdo, también justo debajo del selector de eruditos urbanos. Para ajustar aún más el tamaño, puede arrastrar esta línea. También arrastra este borde derecho. Al lado de cerrar el doc o que no necesitamos. Podemos presionar el botón X a la derecha del nombre del Docker. Por ejemplo, no creo que este pincel preestablecido Docker sea tan importante? Porque también podemos acceder a presets de pincel con este botón. Prefiero simplemente cerrar lo más oscuro. Entonces si quieres agregar un Docker no predeterminado, por ejemplo, digamos que quieres mostrar una paleta de colores más oscura. Puedes abrir el menú Configuración, Dakotas y activar esta casilla de verificación de pellets. Aparecerá el Docker. A continuación, se puede mover en su lugar el Docker. Por ejemplo, podemos acoplarlo al lado izquierdo, justo por encima del selector de color Docker. Puedes ajustar el tamaño de nuevo si quieres. Ese fue el método para personalizar el diseño de la interfaz de usuario en Krita. el futuro, seguiré utilizando este layout. Ahora, no es necesario utilizar estos diseños. Si no te gusta, siéntete libre de usar un diseño diferente si lo deseas. Pero al menos asegúrate de tener estos cuatro Dockers en el diseño de tu interfaz de usuario para que te resulte más fácil seguir las lecciones. Si ya te gusta el diseño de la interfaz de usuario, puedes guardarlo como un preset de espacio de trabajo haciendo clic en este icono. A continuación, escriba un nombre para el espacio de trabajo. Por ejemplo, nombré a ésta mi interfaz de usuario. A continuación, haga clic en el botón Guardar. Si un día de alguna manera alguien se mete para crear la interfaz de usuario en tu computadora, puedes restaurar fácilmente el diseño presionando este icono y luego selecciona el preset mi UI. 14. Configuración avanzada de la interfaz de usuario: En este video de lección, cubriremos más parámetros o características relacionados con la interfaz de usuario de Krita. Al igual que con la configuración de interfaz de usuario anterior, eres libre de elegir si seguirla o no. Al menos con esta lección, sabrás dónde encontrarlas si las necesitas más adelante en el futuro. Lo primero que queremos discutir es el “modo de vista previa instantánea”. Puedes encontrar esta configuración en el menú “ver”, luego selecciona “modo de vista previa instantánea”. La función de esta característica es dar la impresión de una retroalimentación más instantánea del pincel cuando se utilizan ciertos modos de pincel. Especialmente cuando estás trabajando con un gran tamaño de imagen mientras estás en condiciones de zoom. O si está utilizando un tamaño de pincel grande. No hablé de este largometraje en la lección anterior sobre el rendimiento de Krita, porque esta característica realmente no mejora el rendimiento de Krita. Simplemente hace que Krita se sienta más rápido. La forma en que funciona esta función es que, cuando realices una pincelada, Krita creará rápidamente una versión de “baja resolución” de la misma en la pantalla. Entonces detrás de escena, se calculará y seguirá la resolución real. Esta característica no funciona para todos los tipos de pinceles y tampoco funciona si el nivel de zoom del lienzo está al 100%. Personalmente, siempre habilito esta opción para que la experiencia de dibujo en Krita se sienta más suave en general. A continuación, vamos a discutir la pantalla del selector de color. Como puede ver, actualmente, el acoplador “Selector de color avanzado” utiliza una forma triangular. Personalmente prefiero la forma rectangular, porque hay más espacio para elegir colores. Para configurar esto, puedes hacer click en este pequeño icono. O bien, también puedes hacerlo a través del menú “ajustes”, luego selecciona “configurar Krita”. A continuación, elija “configuración del selector de color”. Lo que ves aquí es lo mismo que lo que obtendrás si presionas este ícono. Entonces, puede hacer clic aquí. Y elige el que tenga la forma rectangular. A continuación, vamos a configurar el “selector de sombra”. Lo que significa “selector de sombra” son los 3 deslizadores en la parte inferior del selector de color. Su función es desplazar el color activo en una dirección determinada. Puedes establecer tu propio modo para cada uno de estos deslizadores. Personalmente, nunca lo he usado ya que prefiero cambiar directamente el color en la caja selector de color. Si quieres ocultar este “selector de sombra”. Puede hacer clic en esta lista desplegable. A continuación, seleccione la opción “no mostrar”. El último ajuste relacionado con el selector de color es el “historial de color”. Cada vez que usamos un color diferente, Krita recordará y mostrará esos colores en el lado derecho del selector de color, en un diseño vertical. Por ahora, quiero cambiar la posición de la historia del color para que se extienda horizontalmente. Para ello, podemos seleccionar la opción “horizontal”. Después de que haya terminado, debe hacer clic en Aceptar, si desea guardar los cambios. La siguiente característica de interfaz de usuario que queremos discutir es la “paleta emergente”. Me has visto usando esta función de “paleta emergente” antes. Básicamente “paleta emergente” es el panel circular flotante que aparece cuando realizamos clic derecho. Para cambiar la configuración, podemos abrir el menú “settings”, luego abrir nuevamente la ventana “configurar krita”. Pero ahora, vamos a la categoría “paleta emergente”. Hay muchos parámetros que puedes modificar aquí. Pero por ahora, solo quiero cambiar 2 cosas. El primero es hacer el tamaño lo más pequeño posible. Y el segundo es cambiar la forma del selector de color en la “paleta emergente” a un tipo de rectángulo también. Muy bien. Antes de hacer clic en el botón OK. Echemos un vistazo a algunas otras configuraciones de interfaz de usuario, mientras que esta ventana “Configurar Krita” aún está abierta. Primero abramos la categoría superior, llamada “General”. Después ve a la pestaña “cursor”. Quiero un pequeño indicador de círculo en el medio del cursor del ratón. El objetivo es hacerlo más fácil cuando más tarde tengamos que dibujar una línea delgada. Para ello, podemos dar click en esta lista desplegable. A continuación, seleccione “pequeño círculo”. A continuación, abramos la pestaña “ventana”. Quiero desactivar la opción “mostrar mensajes emergentes en lienzo”. Si nota, Krita suele mostrar mensajes semitransparentes negros en la parte superior izquierda del lienzo. Bueno, si te sientes perturbado por estos mensajes, aquí está la opción de apagarlo. Ok. A continuación, cuando entramos al modo “solo lienzo”. Todavía se puede ver la pestaña de documento en el área superior. Esto es un poco molesto porque el lienzo no llena completamente la pantalla. La solución alternativa para esto es hacer que Krita muestre múltiples documentos no como pestañas, sino como ventanas separadas. Para ello, podemos dar click en esta lista desplegable. A continuación, seleccione “subventanas”. El siguiente parámetro que quiero cambiar está en la categoría “display”. Dentro de la pestaña “miscelánea”. Si nota, en el borde del área del lienzo, hay una barra de desplazamiento vertical. Y también una barra de desplazamiento horizontal. Casi ningún artista o usuario utiliza barras de desplazamiento para navegar por el lienzo. Yo mismo nunca lo he usado ya que hay otros métodos convenientes. Entonces lo mejor es simplemente esconderlo. Para ello, es necesario habilitar la opción “Ocultar barras de desplazamiento de lienzo”. A continuación, cuando el cursor del ratón pase el cursor sobre una capa, después de un tiempo, Krita mostrará una vista previa del contenido de esa capa. Para mí, esta característica es un poco molesto. Para desactivarlo puedes habilitar esta opción “ocultar ventana emergente de miniaturas de capa”. Cuando haya terminado, puede hacer clic en Aceptar para que Krita guarde y aplique todos los cambios. Repasemos nuevamente los cambios que acabamos de hacer. Se puede ver que el documento ahora flota como ventana separada. Es necesario presionar este botón de “maximizar” para agrandarlo. Y puedes presionar este botón para encogerlo de nuevo hacia abajo. En efecto, esto es más problemático que el escenario anterior. Pero la ventaja es cuando entramos al modo “solo lienzo”, es decir pulsando la tecla “Tab” en el teclado o a través del menú “view” y luego eligiendo “mostrar lienzo solamente”. Ahora, ya no hay una “pestaña de documento” visible en el área superior. Con esto, podemos lograr un modo limpio “solo lienzo”. Presiona “Tab” de nuevo para volver al modo normal. A continuación, también puede notar que ahora, en el centro del cursor hay un pequeño círculo. Ahora, por favor ignore el círculo amarillo transparente. Porque esto no es parte de Krita. Utilizo un software diferente para mostrar el círculo amarillo al grabar el video. Esto es para que puedas seguir el movimiento del cursor más fácilmente. Así que de nuevo, las partes del cursor pertenecientes a Krita son esta grande que es la vista previa de forma de pincel, y luego este pequeño círculo que acabamos de activar. A continuación, si hacemos clic derecho para ver la paleta emergente. Se puede ver que el selector de color en la “paleta emergente” ahora es cuadrado. Ya no hay triángulo. Pero, ahora creo que esto es demasiado pequeño. Podemos volver a hacer clic derecho para cerrar la “paleta emergente”. Y reabrir la ventana “configurar Krita”. Después ve a la categoría “paleta emergente”. Para cambiar el tamaño del selector de color, puede hacer clic derecho en este campo. Luego escriba un valor mayor, por ejemplo, 170. Haga clic en Aceptar. Podemos volver a hacer clic derecho para volver a verificar el tamaño. En efecto ahora es más grande, con la consecuencia de que las miniaturas del pincel se vuelven más pequeñas. Pero esto está bien ya que todavía podemos verlos con claridad. Puede volver a hacer clic con el botón derecho para cerrar la “paleta emergente”. Entonces esas son algunas de las configuraciones de la interfaz de usuario que voy a utilizar a lo largo de este curso. Nuevamente, no tienes que seguir estos ajustes si no quieres. Siéntete libre de usar los ajustes que más te resulten cómodos. 15. Métodos de navegación principales: En este video de lecciones, cubriremos la navegación de Canvas en Krita. Lo que significa la navegación de Canvas es pintar el Lienzo, acercar, acercar, y también girar el lienzo proporciona diversos métodos para la navegación de Canvas. Puede utilizar el ratón, la tecla de la barra espaciadora, la paleta emergente, las teclas del teclado, las herramientas de navegación y otros métodos de interfaz de usuario. Ahora, hay que tener en cuenta que las técnicas de navegación no cambian su imagen. Los datos de la imagen no serán girados ni redimensionados. Las técnicas de navegación solo cambian la forma en que ves el Canvas. Imagina que estás sosteniendo una cámara apuntada a la pintura en la pared. La técnica de navegación, usted similar a su movimiento hacia la cámara hacia adelante, atrás, izquierda, derecha, o girando la cámara. El cuadro en la pared no cambia en absoluto. A pesar de que en la cámara parece que está girando o redimensionando hacia arriba o hacia abajo. Para poder ver la técnica de navegación en acción, no debemos usar un lienzo en blanco como este. Será difícil para nosotros detectar los cambios de condición, sobre todo cuando estamos en un Zoom en condición. En primer lugar, vamos a abrir un archivo de imagen. Una imagen en tu computadora servirá. Puede utilizar el menú Archivo y, a continuación, seleccionar Abrir. O también puede hacer clic en este icono en la barra de herramientas. Estaré usando una imagen de uno de mis antiguos proyectos. Este es un renderizado 3D que creé usando el software Mac. Muy bien. El primer y más importante método es usar el ratón. Para esta unidad son ratón estándar que tiene una rueda de desplazamiento. Si está utilizando un ratón con una rueda de desplazamiento, puede saltar al siguiente método. Simplemente usamos la tecla de la barra espaciadora para bolígrafo o lienzo regular a la derecha, izquierda, arriba y abajo. Puede presionar el botón central del ratón, luego simplemente dirigir el ratón alrededor. Si todavía está confundido acerca dónde se encuentra el botón central del ratón, debe presionar la rueda de desplazamiento hacia abajo. No lo das la vuelta, sino presionarlo hacia abajo. Junto a acercar y alejar. Puede girar a la rueda de desplazamiento hacia adelante o hacia atrás. O también puede mantener presionada la tecla Control y luego hacer clic en arrastrar con el botón central del ratón. Junto a rotar el lienzo, puede mantener pulsada la tecla Mayús y luego hacer clic en arrastrar con el botón central del ratón. Se puede ver el medio más arma juega un papel muy importante en navegación conversa dentro de Krita. Por pérdida de los usuarios de Photoshop, puede estar familiarizado con navegar por el Canvas usando la tecla de barra espaciadora del teclado. Hacer buenas noticias es Crito también apoya este método. El método es el siguiente. Depende de Canvas, mantén presionado la tecla de la barra espaciadora, luego haz clic en arrastrar con el botón izquierdo del ratón. Recuerda por el Método de Barra Espaciadora, droga nucleica no es con el botón central del ratón, sino con el útil botón izquierdo. Entonces el acercar y alejar. Puede mantener presionadas las teclas Barra espaciadora y control juntas, luego simplemente haga clic, arrastre el ratón hacia adelante y hacia atrás. Y por último, para rotar el lienzo, puedes mantener presionada la barra espaciadora y cambiar las teclas juntas. A continuación, haga clic en arrastrar con el botón izquierdo del ratón. Ahora, si usas el ratón o el Método de Barra Espaciadora, aún necesitas utilizarlo para otras teclas del teclado ayudar a hacer Zoom la rotación final del lienzo. El primer botón es el número de cinco teclas. Esto restablecerá la rotación del lienzo a la orientación predeterminada. A continuación, puede usar la tecla número uno para restablecer el nivel de zoom al 100%. Y luego la tecla número dos es para reanudar el lienzo automáticamente para que toda la imagen sea visible dentro de la ventana Canvas. Junto a la clave número tres también está para el zoom automático. Pero éste se ajustará el ancho de la imagen al ancho de la ventana del lienzo. En este punto, puede que te estés preguntando, por qué estamos discutiendo primero los métodos del ratón y de la barra espaciadora y no discutiendo la navegación con una tableta de dibujo. La respuesta es porque navegar usando la tableta de dibujo es básicamente solo un sustituto para el método más o el método de barra espaciadora. como expliqué en la lección anterior, dije cuanto menor sea el botón de la pluma como el botón central del ratón, enfermedad. Para que pueda presionar esta arma al lienzo de Penn Law alrededor. Entonces con la misma técnica junto con la tecla de control, puedo acercar y alejar. Y si utilizo la tecla Mayús en su lugar, puedo rotar el lienzo. Si prefieres un Método de Barra Espaciadora. También puedes aplicar este método con tu tableta de dibujo fácilmente. Para ello, no es necesario ajustar el botón inferior del lápiz en el botón central del ratón. Puedes seguir asignándolo como el botón derecho del ratón si lo deseas. Método Photo Space Bar usando una tableta de dibujo para anexar en Lienzo, solo tienes que mantener presionada la tecla Barra espaciadora, presiona Taupin directo. Junto a rotar el lienzo, mantenga presionada la barra espaciadora y cambie las teclas juntas. Entonces presione directa depende en un movimiento circular. Por último, para acercar y Outlook Canvas, puedes mantener presionadas las teclas SpaceBar y control juntas y luego presionar direct depender arriba o abajo. Otro método de navegación que puedes usar junto con el método anterior es usar el popup paralelo. En primer lugar, para que este método camine, es necesario asegurarse de que está utilizando la herramienta de cepillo de mano libre o cualquiera de estas herramientas. No aparecerá la paleta emergente. Si está utilizando las otras herramientas, puede hacer clic con el botón derecho para abrir la paleta emergente para acercar y alejar. Puede deslizar directamente a la derecha y a la izquierda. Para restablecer el nivel de zoom al 100%. Puedes presionar este botón. Junto a rotar el lienzo. Puedes hacer clic y arrastrar este círculo blanco. Si desea apretar la rotación en 15 grados, deberá mover el cursor del ratón sobre el área del riel donde gira el círculo. Se puede ver si la mayoría no está exactamente en la rueda, esta función de mapeo se vuelve inactiva. Pero si no hay ningún cursor dentro del riel, la función de ajuste se activa. 34 volver a la unidad de orientación predeterminada de snap, esto al punto muy superior. A continuación, puede usar este botón para espejo de la vista. Además de este botón, también se puede utilizar el atajo de letra M en el teclado para espejar la vista. Nuevamente, necesito recordarles que las técnicas de navegación no alterarán la imagen. La navegación es diferente de la transformación. La operación de vista de espejo forma parte de la función de navegación en Krita. Si bien la imagen parece inversa horizontalmente, los datos reales de la imagen en sí no cambian en absoluto. Ahora, tal vez te estés preguntando, cuál es el punto de voltear o espejear la vista de esta manera. Bueno, estos pueden ayudarnos a ver nuestro Oppo de manera diferente. ocasiones solo podemos darnos cuenta de que los errores son defectos en nuestras obras de arte cuando los vemos en modo de vista espejo, puedes volver a hacer clic derecho sobre un lienzo para cerrar la paleta emergente. 16. Métodos de navegación alternativos: En este video de lecciones, seguiremos discutiendo los diversos métodos de navegación en Krita. En efecto, usar un mouse o una tableta de dibujo es el método de navegación más conveniente que se necesita para priorizar. Pero ciertas condiciones pueden obligarnos a utilizar otros métodos. A lo mejor nos fuimos accidentalmente al exterior en casa, o tal vez nuestra tableta de dibujo se rompe repentinamente y así sucesivamente. Algunos métodos de navegación alternativos que puedes usar. El teclado usando las herramientas, barras de desplazamiento, barra de estado. Por último, usando gestos táctiles. Primero discutamos el método del teclado. Para este método, en realidad ya discutimos algo de ello en una lección anterior. Ya hemos discutido el número cinco para restablecer la rotación del lienzo. Número uno para restablecer el nivel de zoom al 100%. Número dos, para Zoom automáticamente para ver toda la imagen. Y el número de tres es una especie de zoom basado en el ancho de D mayor. Lo que no han discutido es que también podemos rotar el lienzo usando las teclas numéricas 46. número cuatro está girando el lienzo en sentido contrario a las agujas del reloj. Y el número seis es rotarlo en el sentido de las agujas del reloj. Para girar el lienzo, también puede sostener Control y presionar el soporte abierto y cerrar el soporte. Pero será más fácil simplemente usar números para NCLEX porque no necesitamos presionar dos botones a la vez. Junto a acercar, puedes pulsar el botón más para alejar. Puedes pasar el botón menos. Siguiente. También puedes navegar por el Canvas utilizando las herramientas del proveedor. En un área de caja de herramientas, se pueden ver estas dos herramientas. Esta es la herramienta de zoom y esta es la herramienta pluma. Si activamos la herramienta pluma, podemos anexar lienzo alrededor haciendo clic y arrastrando así. Si el peso activo, la herramienta Zoom, podemos hacer clic para acercar un lienzo o mientras se mantiene presionado Control, puede hacer clic para alejar el lienzo. Una característica única de la herramienta Zoom es que podemos enfocar el zoom en un área determinada creando un cuadro de selección. Eso es haciendo clic y arrastrando así. Y realmente lo es. Otro método de navegación que utiliza la interfaz es con barras de desplazamiento para pintar tanto vertical como horizontal. Antes de golpear las barras de desplazamiento en la lección anterior sobre el diseño de la interfaz de usuario, estoy bastante seguro de que entenderás cómo usar las barras de desplazamiento, así que vamos a mantenerlo. El siguiente método es utilizar la barra de estado. También hemos escondido este elemento UI en una lección anterior. Pero como este método está asumiendo para crear, tenemos que discutirlo. Por supuesto, tenemos que volver a mostrarlo. Abra el menú de vista, un activo, la casilla de verificación Mostrar barra de estado. Para rotar el lienzo. Puedes torcer el círculo con este método. Por defecto, mira Lienzo rotamos por 15 grados. También puedes usar las flechas arriba y abajo. Si quieres que la rotación cambie en un grado. También puedes escribir el valor directamente. Si necesitas saber que en Krita, puedes pasar el mouse sobre un deslizador de valores el subrayado con mouse para cambiar el valor. Estos pueden ver un par de tiempo, sobre todo si está usando un ratón. A continuación está el control de zoom el uno del otro. Puede arruinar el deslizador para ajustar el nivel de zoom. Hola haga clic aquí para elegir entre varios valores de Zoom de uso frecuente. También puedes escribir los números directamente aquí si quieres. Y como antes, puede pasar cursor del ratón sobre el deslizador de valores de zoom, y luego girar la rueda de desplazamiento del ratón para cambiar el valor. Ahora, para este botón, puedes ignorarlo por ahora. En teoría, este botón puede mostrar la imagen en el lienzo acuerdo a su tamaño en el mundo real basado en el valor de densidad, píxeles autos por pulgada valor del documento. Desafortunadamente, en su versión de los datos de Krita, estoy usando este botón no hace lo que se supone que debe hacer. Ojalá esto se arregle. Universidad de critter que estás usando. Por ahora. Realmente no necesito esta zona de barra de estado. Sólo lo vuelvo a esconder. No necesitas hacer esto si quieres tener la barra de estado en la parte inferior. La última técnica alternativa de riego es mediante el uso de gestos táctiles. Algunas tabletas de dibujo y o una amenaza las aves tienen una capacidad de superficie. Hay apoyos, gestos táctiles. Algunos de estos gestos alejan un gesto de paz para acercar y alejar o añadir el lienzo usando tres dedos o incluso rotar usando dos dedos. Desafortunadamente, no tengo ninguno de estos dispositivos en la computadora que estoy usando para grabar, así que no puedo mostrártelo directamente. Pero si tienes un dispositivo, tu admite entrada de gestos, hay una configuración a la que tal vez quieras prestar atención. Si vas al menú Configuración, entonces al configurar Corita en una categoría general. Paso. Aquí, hay una opción de rotación habilitada. Si esta opción está fuera del concreto que solo aceptará entradas de gestos de zoom y panorámica. Pero si esta opción está activa, entonces Crito también detectará gesto de rotación. El motivo por el que existe esta opción es que algunos dispositivos suelen costar el lienzo para rotar accidentalmente. Si eso te pasa a ti, puedes volver a desactivar esta opción. 17. Gestión de cepillos: En este video de lección, cubriremos los conceptos básicos del uso de la herramienta de pincel a mano alzada en Krita y cómo administrar los presets de pincel. Para acceder a la herramienta de pincel a mano alzada o simplemente “herramienta pincel” para abreviar, puedes presionar este ícono, o también puedes presionar la letra B en el teclado. A continuación, puede seleccionar un preset de pincel pulsando este botón o también puede presionar la tecla F6 en el teclado. Solo por ejemplo, escojamos este pincel. Entonces, antes de dibujar algo sobre el lienzo. Recuerda nuestra discusión anterior sobre el desempeño de Krita. Si no está haciendo line art o contornos, siempre debe desactivar la función de “suavizado de pincel”. Muy bien. Ahora, podemos hacer algunos trazos aleatorios en el lienzo. Este es el resultado. Vamos a probar otro preset de pincel. Y úsalo para dibujar de nuevo algunos trazos aleatorios en el lienzo. Como se puede ver, cada preajuste de pincel tiene diferentes características. Si necesita saber el nombre de un preajuste de pincel, puede situar el cursor del mouse por encima de ese preset de pincel durante aproximadamente un segundo o dos. Krita mostrará el nombre así como una versión más grande de la imagen en miniatura. En esta condición, si movemos el cursor sobre otro preset de pincel, el nombre y la miniatura cambiarán en consecuencia. cerrará la ventana flotante una vez que pinchemos para seleccionar el preset del pincel. Si nota, Krita proporciona una gran cantidad de preajustes de pincel por defecto. Además también podemos crear “presets de pincel personalizados” e incluso descargar presets de pincel de otras personas. El punto es que necesitamos una forma de gestionar estos muchos presets de pincel. Porque si no, se desperdiciará mucho tiempo solo buscando los preajustes del pincel. Para administrar los preajustes de pincel, Krita proporciona al menos 3 métodos. El primero es mediante el uso de búsqueda y filtro. Segundo, mediante el uso de etiquetas. Y el tercero mediante la utilización de la “paleta emergente”. Echemos un vistazo a cada uno de estos métodos uno por uno. El primer método es utilizar las funciones de búsqueda y filtro. Por ejemplo, digamos que solo quieres buscar presets de lápiz. En la parte inferior del panel de preajustes de pincel, se puede ver el campo de búsqueda. Si escribe “lápiz” aquí. Krita solo mostrará presets de pincel que tengan la palabra “lápiz” en su nombre. ocultarán los otros preajustes de pincel. Otro ejemplo, digamos que quieres mostrar solo presets de pincel que puedan mezclar o mezclar colores. Puedes escribir la palabra clave “blend”. Ahora, sólo los presets de pincel capaces de mezclar colores se muestran en esta lista. Para restablecer o borrar el filtro, basta con pulsar este botón X. Y ahora, todos los preajustes de pincel vuelven a ser visibles en la lista. La siguiente técnica de manejo preestablecido de pincel es usar etiquetas. Por defecto, los preajustes de pincel proporcionados por Krita ya están asociados con ciertas etiquetas. Para ver todas las etiquetas disponibles, puede abrir esta lista desplegable. Si elegimos la etiqueta “goma de borrar”. Ahora, sólo se ven los presets de pincel asociados a la etiqueta “borrador”. Si elegimos “tinta”, por ejemplo. Solo se mostrarán los pinceles asociados a la etiqueta “tinta”. Etc. A continuación, ¿y si queremos crear nuestras propias etiquetas? Digamos, queremos crear una nueva etiqueta llamada “mi pincel”. Para ello, podemos hacer click en este menú desplegable “tag”. Después haga clic en el campo “nueva etiqueta”. Escriba el nombre que desee, por ejemplo, “mi pincel”. A continuación, haga clic en este botón más, o simplemente presione Enter en el teclado. Ahora, si volvemos a hacer click en esta lista desplegable. Podemos ver la etiqueta “mi pincel”. Por supuesto, la lista de pinceles sigue vacía. Esto se debe a que no hemos asociado ningún preset de pincel con esta nueva etiqueta. Para asociar un preajuste de pincel a una etiqueta. En primer lugar, necesitamos habilitar aquí la opción “Todos”, para que podamos ver todos los presets de pincel disponibles en Krita. Entonces simplemente haga clic derecho en el preset de pincel que queremos. Por ejemplo, podemos elegir “lápiz 4 suave”. Después de hacer clic con el botón derecho, elija la opción “asignar a etiquetar”. Y selecciona nuestra etiqueta “mi pincel”. Por favor, ten en cuenta que un preset de pincel puede asociarse con múltiples etiquetas. Entonces a pesar de que este preset de pincel “lápiz 4 soft” ahora está vinculado a la etiqueta “my brush”. Su relación anterior con otras etiquetas sigue siendo válida. Si vuelve a hacer clic con el botón derecho, selecciona “eliminar de otras etiquetas”. Podemos ver que este preset de pincel está vinculado a 2 etiquetas, “Mi pincel” y “boceto”. Ahora, en esta condición, no quieres hacer click en ninguno de estos nombres de etiqueta, a menos que quieras romper el enlace a esa etiqueta. Por ahora, agreguemos algunos más presets de pincel a la etiqueta “my brush”. Haga clic con el botón derecho en este preset de pincel “aerógrafo suave”, seleccione “asignar a etiqueta” y seleccione la etiqueta “mi pincel”. Entonces también queremos agregar este pincel “opacidad básica de 5 tamaños”. A continuación, agreguemos el pincel “Borrador circle” a la etiqueta “my brush”. Entonces pincel preestablecido “Basic 5 size”. Después de eso, también podemos agregar el preset de pincel “Blender blur”. Por último, podemos añadir un preset de pincel llamado “Blender frotis”. Después de que hayas terminado, a partir de ahora, si habilitas nuevamente el filtro de etiqueta “my brush”. Verás todos los presets de pincel que seleccionamos mostrados en la lista. A continuación, además de eliminar un preset de una etiqueta, también puedes eliminar una etiqueta. Ten en cuenta que, si eliminas una etiqueta, no se borrarán los preajustes de pincel asociados a esa etiqueta. Sólo se eliminará la asociación con esa etiqueta. Para eliminar una etiqueta, después de activar la etiqueta así. Puedes reabrir este menú de tirón de etiquetas. Y luego selecciona “eliminar esta etiqueta”. En realidad no queremos eliminar esta etiqueta así que simplemente haga clic en cualquier lugar para cerrar el menú. Hasta este punto, tal vez te estés preguntando. ¿Por qué elijo o etiqueto estos presets de pincel? Bueno, eso es porque todos estos pincel-presets son los que suelo usar para crear diversos tipos de ilustraciones digitales. Pero no tienes que sentirte dictado. Siéntase libre de experimentar y elegir sus propios preajustes de pincel favoritos. No obstante, solo necesitas saber que estaré usando estos pinceles en futuras lecciones. Las etiquetas no solo son útiles para filtrar en el panel preestablecido del pincel, sino que también serán útiles al usar la “paleta emergente”. Si hace clic con el botón derecho en el lienzo para abrir la “paleta emergente”. Los preajustes de pincel que ves aquí se controlan en realidad a través de etiquetas. Si desea utilizar una etiqueta específica en la paleta emergente, basta con hacer clic en este icono. A continuación, seleccione la etiqueta que desea utilizar. Por ejemplo, la etiqueta que creamos anteriormente, “mi pincel”. Ahora, todos los presets de pincel que seleccionamos anteriormente aparecen en la “paleta emergente”. 18. Tamaño, opacidad y borrado: En este video de lección, cubriremos algunos parámetros básicos relacionados con los pinceles. Son tamaño de pincel, opacidad, y modo borrador. Si bien estos son parámetros generales, es decir, puedes aplicarlos a la mayoría de los preajustes de pincel. Para facilitar las cosas, es posible que desee usar el mismo preset de pincel que estoy usando actualmente, y ese es el preset de pincel “básico de 5 tamaño”. Muy bien. El primer parámetro de pincel es el “tamaño del pincel”. Existen al menos 5 métodos que podemos usar para cambiar el tamaño del pincel. Usando los deslizadores en la barra de herramientas, usando la paleta emergente, teclado, mouse, y por último a través del “docker de configuración rápida”. El primero es con el deslizador ubicado aquí arriba, en el área de la barra de herramientas. Podemos establecer el valor click-arrastrando así. O haciendo clic directamente en un punto específico en la barra de control deslizable. O bien, también puede hacer clic en los botones arriba y abajo. O, como mencioné anteriormente. Dentro de Krita, podemos desplazar el cursor del ratón sobre un deslizador o un valor, y simplemente rotar la rueda de desplazamiento del ratón para aumentar o disminuir el valor. O bien, puede escribir el valor directamente si lo desea. Por ejemplo, podemos escribir aquí 300, luego Enter. Se puede ver que el tamaño del pincel se hace más grande. Si ingresamos un valor menor, digamos 30, y luego Enter. Podemos ver que el tamaño del pincel se hace más pequeño. El segundo método es a través de la paleta emergente. Si hacemos clic derecho sobre el lienzo, se puede ver esta pequeña flecha. Este botón de flecha se utiliza en realidad para abrir y cerrar los parámetros del pincel. Aquí, podemos encontrar un deslizador para ajustar el tamaño del pincel. El siguiente método es con atajos de teclado. Podemos presionar las llaves del soporte abierto o de cierre. La llave abierta “bracket” es para reducir el tamaño del pincel. Si bien la llave “bracket” de cierre es para aumentar el tamaño del pincel. como comentábamos antes, he puesto el “dial express” en mi tableta de dibujo, para activar las teclas de soporte abiertas y cerrar. Con esto, puedo cambiar rápidamente el tamaño del pincel girando la esfera. El cuarto método es usar el ratón. Puede mantener presionada la tecla Mayús y, a continuación, hacer clic y arrastrar con el botón izquierdo del ratón a la derecha o a la izquierda. Como se puede ver, el tamaño del pincel disminuye a medida que movemos el ratón hacia la izquierda y aumenta a medida que lo movemos hacia la derecha. Puedes aplicar fácilmente este método usando una “tableta de dibujo”. Este método puede ser tu método primario de cambiar el tamaño del pincel, si tu “tableta de dibujo” tiene una cantidad limitada de teclas o diales express. El último método es usar el “acoplador de configuración rápida”. Podemos activar este acoplador igual que activamos otros acopladores. Y eso es abriendo el menú de “ajustes”. Entonces “dockers”. Y luego, activa la casilla de verificación “Configuración rápida acoplable”. En este acoplador, dentro de la pestaña “tamaño”. Puedes elegir varios presets para el tamaño del pincel. Sólo por ejemplo. Se trata de un tamaño de pincel de 4 píxeles, esto es de 10 píxeles, y esto es de 30 píxeles. El siguiente parámetro pincel es la “opacidad”. La opacidad controla qué tan opaco o qué tan transparente es un pincel. Podemos controlar la opacidad al igual que controlamos el tamaño del pincel. En primer lugar, mediante el uso del deslizador de opacidad en la barra de herramientas. valor del 100% significa que los trazos de pincel serán totalmente opacos. 50% significa semitransparente. Y 0% significa completamente transparente. O en otras palabras, el pincel se vuelve inútil ya que solo creará trazos invisibles. A continuación, también podemos controlar la opacidad usando la paleta emergente. Podemos establecer la “opacidad” del pincel aquí. El siguiente método es con el teclado. Podemos presionar la letra “i” para reducir el valor de opacidad en un 10%. Y también podemos presionar la letra “o” para aumentar el valor de opacidad en un 10%. Si tu tableta de dibujo tiene “llaves express” extra no utilizadas o “diales express”. Es posible que quieras ponerlas a las letras I y O. Porque, con esto, puedes controlar la opacidad del pincel usando tu tableta de dibujo directamente. Por último, también puedes establecer la opacidad del pincel a través del docker “Configuración rápida”. Por ejemplo, esto es 50%, esto es 10%, etcétera Personalmente, casi nunca uso este docker, y así prefiero solo cerrarlo. Puede seguir utilizándolo si lo desea. El último parámetro de pincel que necesitamos cubrir es el modo borrador. Necesitas saber que en Krita, no hay herramienta especial para borrar. Esto es un poco diferente de otro software gráfico como Photoshop, o Gimp, y así sucesivamente. La mayoría de ellos tienen una herramienta especial llamada herramienta de borrador. En Krita, borramos usando la herramienta “pincel a mano alzada” o cualquier herramienta a base de pincel, igual que la usamos para dibujar o colorear. Ahora, hay 2 enfoques para borrar usando la herramienta pincel. El primero es convertir cualquier pincel que estamos usando en un borrador pulsando este ícono, o pulsando la letra E en el teclado. Este es el modo “borrador”. En este modo, todos los ajustes y características del pincel siguen siendo los mismos. Es solo eso, funciona negativamente en el valor alfa. En otras palabras, reducirá el valor de opacidad de los píxeles afectados por el trazo del pincel. Se puede controlar cuán fuerte es el efecto de borrado, usando el valor de “opacidad”. Si establece la opacidad en 100%, esto hará que el efecto de borrado sea más fuerte. Ahora, cuando borras el área del lienzo y luego ves un patrón de ajedrez o corrector como este. No necesitas entrar en pánico. Este patrón de corrector es sólo una representación visual de la condición transparente. Nuestra imagen en realidad no contiene un patrón de ajedrez como este. Discutiremos esto con más detalle más adelante. Si vuelve a pulsar la letra E, o pulsa este icono de nuevo para desactivarla. La herramienta pincel vuelve al modo normal. O en otras palabras, agrega trazos de pincel en el lienzo, no borrándolos. El segundo enfoque es utilizar los presets de pincel específicos del borrador. Al abrir el panel de ajustes preestablecidos del pincel. Y asegúrate de mostrar todos los presets de pincel seleccionando “todos” aquí. Encontrarás los presets de 3 brochas de goma de borrar incorporados de Krita. Ahora, si eliges uno de estos presets de pincel. Krita activará automáticamente el modo borrador. Y lo único de los cepillos de goma de borrar es que, pesar de que apagamos el ícono del modo de borrador. El pincel siempre permanecerá en el estado de borrado. Entonces, permítanme repetir y concluir esto de nuevo. En general, todos los preajustes de pincel en Krita se pueden utilizar en 2 modos diferentes. O sea el modo “normal” o el modo “borrador”. Para cambiar al modo “borrador”, necesitamos activar este ícono o pulsando la letra E en el teclado. Pero es un poco diferente para los preajustes de pincel de tipo borrador. Estos presets de pincel siempre estarán en el modo borrador. El estado del icono de goma de borrar anterior no afecta a estos preajustes de pincel. 19. Flujo y preajuste sucio: En este video de lecciones, vamos a discutir dos cosas relacionadas con los pinceles. El bosque es flujo, y el segundo está sucio presente. Antes. Para evitar confusiones, es mejor que utilicemos el mismo preset de pincel. Actualmente, estoy usando el que se llama tamaño básico A5. Si miras de cerca, edita la barra de herramientas en el lado izquierdo del deslizador de opacidad y en el lado izquierdo del deslizador de tamaño, puedes encontrar estas pequeñas flechas. Si hace clic en uno de ellos. Se puede ver que además de la opacidad y el tamaño, hay un tercer parámetro de pincel llamado flow. Vamos a profundizar sobre qué es el flujo en un momento. Por ahora, centrémonos en cómo funcionan estos botones de flecha. Si hace clic en la flecha pequeña en la opacidad, por ejemplo, haga clic en el botón más situado a la derecha del deslizador Flujo. Ahora es el parámetro de flujo. Está siendo visualizado por Krita mientras que el deslizador de opacidad es repentino. De igual forma, si hace clic en esta pequeña flecha, haga clic en el icono más en el lado derecho del deslizador de flujo. Ahora tenemos que fluir deslizadores en una barra de herramientas. Por supuesto, no queremos ni necesitamos mostrar el mismo parámetro dos veces como este. Ahora, vamos a poner esto de nuevo a la opacidad está de vuelta a la talla. ¿ Está bien? Entonces, ¿qué es exactamente el flujo? Básicamente, el flujo es como la opacidad. Puedes utilizar ambos para controlar el nivel de transparencia de las pinceladas. Si bien puedes encender ambos a la vez, mayoría de los artistas como prefieren elegir solo una de las dos glándulas. Los resultados finales pueden parecer casi iguales, pero el flujo y la opacidad son fundamentalmente diferentes. Para aclarar las cosas, abramos la ventana del editor de pinceles pulsando este botón. O también puedes presionar F5 en tu teclado. Esta es la ventana que necesitas abrir si quieres ajustar diferentes aspectos de los presets de pincel. Incluso puedes crear tu propio pincel preestablecido aquí si quieres crear una gran cantidad de parámetros de pincel. Estos parámetros se organizan en pestañas y categorías. Como se puede ver en el lado izquierdo, los parámetros de la pestaña que seleccione en el área izquierda aparecerán en un área central. Y en el lado derecho, puedes remar o un garabato para probar el preset de pincel directamente SU cambiar su configuración para despejar esta área. Simplemente presione estos icono de thresh. En este video, no vamos a cubrir todos los ajustes del pincel. Ahora. Sólo queremos enfocarnos en la diferencia entre flujo y opacidad. Asegúrate de ir a la categoría general y ve al sello de punta de pincel. Primero. Cambiemos el tamaño del pincel a 100 pixeles para que podamos verlo con mayor claridad. Si hace algunas pinceladas de entrada en lo que realmente sucede es que Greta muestra un montón de puntas cepilladas sobre el Canvas semanalmente. Cada disparo de esta punta de pincel se llama dab. Es un poco difícil ver estas profundidades visualmente. Esto se debe a que Krita determina automáticamente el espaciado entre las profundidades en función del tamaño del pincel. Si desactivamos esta opción auto y cambiamos el valor de espaciado a 0.8, por ejemplo. Entonces rema otro garabato. Se puede ver la realidad de que el trazo de pincel se crea básicamente, realizado por este pincel pasos son costillas. Por lo que de nuevo, la línea de trazo se llama un trazo. Si bien los puntos son cada uno de estos grapas de pincel se llama Deb. Si abres la pestaña de opacidad, entonces cambia este valor de opacidad a 50% y crea algunas pinceladas. Nuevamente. Este es el resultado. ¿ Está bien? Ahora eso son tres. Gire el valor de opacidad al 100%. Abrimos la pestaña de flujo, establecimos el valor en 50%, al igual que el valor de opacidad anterior. Si haces otra pincelada aquí, puedes ver claramente la diferencia. Si utiliza opacidad, el nivel de transparencia se aplica a todo el trazo. Es como Krita aplica la transparencia después de fusionar todas las profundidades pertenecientes a un solo trazo. Considerando que la condición integral o devuelve padres el nivel del mar se aplica a cada individuo Deb es comportamiento explica por qué el área de intersección entre las profundidades se ve más oscuro. Personalmente prefiero el efecto de opacidad ya que es más fácil predecir el resultado. Mientras que en el modo de flujo, los resultados son más difíciles de predecir. Esto se debe a que el espaciado entre las profundidades también afecta el nivel final de transparencia. Si cambiamos el tamaño del pincel, viaje a pedir prestado o con cualquier otro método, realidad estamos cambiando el valor de diámetro en la pestaña punta del pincel. De igual forma, si cambiamos el valor de opacidad y flujo fuera de esta ventana, realidad estamos cambiando el valor de cadena en cada uno de los pasos. Ahora, debes tener en cuenta que los cambios de código a los parámetros de Preset de Pincel serán recordados temporalmente por Crito. Es decir, siempre y cuando no hayas cerrado Greta. Esto sucede porque de forma predeterminada tenemos esta opción guardar temporalmente ajustes en presets activos. Solo por ejemplo, todavía estamos usando el preset básico de pincel tamaño A5. Si dibujamos algunos trazos aleatorios en el lienzo como este, entonces elegimos otro pincel. Por ejemplo, éste. Y luego remar algunos trazos otra vez. Y luego volvemos a los cinco sitios básicos, Pincel, Preset y gobernamos otro trazo aleatorio. Como se puede ver, los ajustes que tenemos en este pincel siguen siendo los mismos que el resto ejército utilizó New Brush Preset. No se restablece a sus valores predeterminados. Una cosa que hay que recordar es que en saludos, todos los presets de pincel que están ajustados o cambian a partir de ahí. Por lo tanto, las definiciones se denominan presets sucios. Si abres la ventana de presets de pincel, puedes ver dentro de la miniatura del preset de pincel OBC cinco sitios, ahí está este pequeño ícono de lápiz. Este icono indica que el Preset de Pincel correspondiente se considera un preset sucio. O en otras palabras, la configuración de este pincel presets ha cambiado de la original. Ahora, ¿y si queremos devolver el preset de pasto a su configuración original o predeterminada. Para ello, podemos utilizar dos enfoques diferentes. La forma más sencilla es presionar el botón preestablecido original de recarga en su barra de herramientas. Alternativamente, también puede acceder al mismo botón en la ventana del editor de pinceles en la parte superior. El segundo enfoque es desactivar esta opción ajustes guardados temporalmente en presets. Cuando su opción está desactivada, Crito siempre restablecerá los presets de pincel que no se están utilizando. En cada condición. No hay más encriptador de presets sucios, excepto el que está utilizando actualmente. No te recomiendo desactivar esta opción porque en la práctica, necesitaremos presets de pincel que sean persistentes con más frecuencia, no cepillaron presets que sigan restableciendo ellos mismos. Y si alguna vez necesitas restablecer el pincel, solo podemos presionar este botón. 20. Selección de colores básicos: En este video de lección, vamos a cubrir diferentes métodos de elección de colores. En Krita, hay al menos ocho métodos que podemos usar para elegir colores. Puede utilizar el selector de color avanzado. Verás en el primer plano y colores de fondo, Historial de colores, lista de colores, paleta emergente utilizando técnicas de cambio de color. Pekín son muestreo de Canvas y Leslie usando la paleta de colores. Seleccione un color utilizando el selector de color avanzado. El primer paso es determinar el matiz usando esta rueda de color. Después de eso, se puede determinar la situación arrastrando a la derecha o a la izquierda en el área centro. Por último, puede determinar el valor o el brillo del color arrastrando hacia arriba o redondeando. Si crees que el selector de color es demasiado pequeño, puedes presionar el botón central del ratón. Se puede ver que el selector de color se convierte en gran error. Para devolverlo a su tamaño original, simplemente desplaza el ratón lejos del área del selector de color. Ahora, al usar el selector de color, normalmente se utiliza el botón más a la izquierda. Este método cambiará el color de primer plano, que es esta pequeña caja. Pero también puedes usar el botón derecho del ratón para seleccionar el color. Este método cambiará el color de fondo, que se indica con esta pequeña caja. ¿ Cuál es la diferencia entre el primer plano y el color de fondo? El color de primer plano es el color principal utilizado por la herramienta Pincel. Entonces este es el color al que siempre debes prestar atención. Si bien el color de fondo es solo un contenedor para almacenar el segundo color, los términos primer plano y fondo, no soy realmente preciso porque estos términos se usan comúnmente para indicar profundidad dentro de un composición. El primer plano es algo en el frente, y el fondo es algo en la parte posterior. Bueno, estos colores no tienen nada que ver con la profundidad en absoluto. Estas convenciones de nomenclatura, agua para uso por Photoshop, que posteriormente fue heredada por otras aplicaciones gráficas. Hasta ahora, puedes ignorar este color de fondo si lo deseas, porque la herramienta de pincel solo se preocupa por el color de primer plano. Pero el escalar puede ser útil si frecuentemente vas a ir y venir entre usar dos colores diferentes para intercambiar los colores de primer plano y de fondo. Puedes presionar este pequeño icono de forma de flecha. También puedes presionar la letra X en tu tarjeta de photoshop teclado. Entonces si te das cuenta aquí, también hay un ícono en blanco y negro. Este icono es útil para reestablecer ambos colores a sus valores predeterminados, que son negros para el color de primer plano y el color de fondo de la foto blanca. El atajo para este comando es la letra D en tu teclado. También puede especificar los colores de primer plano y fondo directamente presionando los cuadros de color. Esto abrirá una ventana de selector de color más detallada, muestra los valores RGB, los valores HSB, así como el código hexadecimal. Ya discutimos esta ventana de selector de color en la lección anterior, por lo que no hay necesidad de volver a discutirlo. Por ahora. Supongamos que elegimos este color naranja para el color de primer plano. Haga clic en Aceptar. Después abrimos el color de fondo y elegimos este color verde. A continuación, haga clic de nuevo en Aceptar para confirmar. Ahora tenemos color naranja Porter de primer plano y verde para un color de fondo. Para rellenar rápidamente el alelo o una selección utilizando el color de primer plano, puede usar el acceso directo Shift backspace. Para no usar ningún color de fondo, puede presionar la tecla de retroceso. Una cosa de la que hay que tener cuidado al rellenar color en Krita es el modo borrador. Esta es una de las peculiaridades en Krita sí no me gusta que veas si el pincel estás usando un modo de borrador. Al presionar Retroceso o turno de espacio de trabajo solo eliminará la salsa débil de forma inactiva tu selección automática. Entonces, si quieres usar estos dos accesos directos, asegúrate de que el icono del modo borrador esté desactivado para retardo escrito o a un color blanco sólido. Puede presionar la tecla Eliminar. No obstante, esta técnica solo se aplica a la capa de fondo y por lo tanto no se aplica a otras capas. Discutiremos la capa de fondo más profundidad en una lección posterior. Cada vez que elegimos un nuevo erudito, crea WCF para colorear en la historia del color, que es esta barra en el selector de color avanzado Docker. Si recuerdas, la historia del color se ubicaba originalmente en el lado derecho verticalmente, pero lo hemos movido hacia abajo y lo hemos hecho horizontal. El propósito del historial automovilístico es facilitarnos la reutilización de los colores que usamos antes. Para escoger un color de la historia del color. Puede hacer clic usando el botón normal más a la izquierda. Esto cambiará el color de primer plano. O también puedes hacer clic usando el botón derecho del ratón si quieres cambiar el color de fondo. Si la historia local se vuelve demasiado abarrotada, puedes borrarla pulsando este botón. ¿ Está bien? Ahora bien, ¿y si accidentalmente sangramos o aclaramos por causa de la historia, pesar de que todavía necesitábamos? O veamos otro escenario donde abrimos un archivo de imagen y queremos extraer rápidamente todos los autos en imagen. En Krita, podemos crear una lista de portadas desde Canvas usando este botón. Se pueden ver que aparecen todos estos colores, incluyendo el color blanco y otros colores claros que son el resultado de mezclarse con blanco. Si hacemos click en el estudioso, por ejemplo, entonces aplicamos el color al lienzo con un pincel y al menos uno por ejemplo, etcétera Puedes ver reaparecer los colores en la historia del color a medida que los usamos. La última técnica que queremos discutir en su video es la paleta pop-up. Si hacemos clic derecho para abrir la paleta pop-up en un área central, puedes elegir un color como elegimos para colorear en el otro erudito de selector. A continuación, el área circular es en realidad la historia del color. La paleta pulpal tiene su propia historia de color, y la historia estudiosa es independiente del bloqueador avanzado del selector de color. Puedes borrar el historial de colores en una paleta emergente pulsando este botón. Entonces hacer tonos círculos de color en la parte superior izquierda son el color de primer plano y el color de fondo. Puede seleccionar o intercambiar ambos colores usando el pellet emergente. 21. Ajustar y muestrear el color: En este video de lección, cubriremos técnicas más avanzadas para elegir colores. Para nosotros, discutiremos la compensación de color y luego en segundo lugar, el muestreo de color. Al colorear o pintar, a menudo necesitamos hacer un color un poco más oscuro o más brillante u oscuro al trabajar con áreas de sombra. Y necesitamos un color más claro para las áreas resaltadas. Podemos elegir el color manualmente usando el selector de color avanzado o usando los otros métodos que discutimos anteriormente. Pero una forma más rápida de compensar el color actual es mediante el uso de atajos de teclado. Puedes presionar la letra K para que el color activo se vuelva más oscuro y presionando la letra L para que sea más claro. Usa un ejemplo. Supongamos que estamos haciendo un dibujo de una roca. Una vez que terminemos de sentar el color base, queremos cambiar el color a una versión más oscura. Simplemente presione K en el teclado. Como se puede ver, el color es más oscuro que antes. Con esto, podemos agregar fácilmente áreas de sombreado al dibujo. Después de eso para hacer el color más claro, podemos presionar L. Ahora, el color es similar al anterior. Presiona L de nuevo para que sea aún más brillante, entonces podemos seguir coloreando las áreas de resaltado. Personalmente, encuentro una distancia de salto de color, demasiado oscura o demasiado ligera. El uso de los atajos es suficiente. No está demasiado lejos y tampoco demasiado cerca. Pero si no se siente bien para ti, puedes establecer qué tan lejos o qué tan cerca del color salta al presionar K o L. Para ello, puedes abrir el menú Configuración, luego configurar Krita, luego vaya a la pestaña Configuración del sector de color. Ahora, de forma predeterminada, este panel muestra varias configuraciones para el selector de color avanzado. Lo que queremos acceder a nuestros atajos o teclas rápidas para el cambio de color. Para eso, puede hacer clic en esta lista desplegable y seleccionar Teclas rápidas de color. Como se puede ver, resulta que Krita admite muchas teclas de acceso rápido para la compensación de color. Los que usamos anteriormente, es decir, los vectores k y l son teclas de acceso rápido configuradas al valor o ligereza característico del color. Entonces lo que hay que cambiar es esta ligereza pasos valor. Este valor es inversamente proporcional a la distancia de salto de color en el valor predeterminado, que es de diez pasos, puede imaginar que hay una escalera o una escalera que conecta el color más claro al color más oscuro. Actualmente la mirada les tiene pasos. Cada vez que presionamos K o L, bajamos o subimos un paso a la vez. Entonces, si quieres que la distancia sea más pequeña, necesitas aumentar el número de estos pasos. Digamos que aumentamos el valor a 40 pasos. Haga clic en Aceptar. Y podemos escoger el color gris DC inicial usando la historia del color. No hice algunos trazos sobre Lienzo. Ahora, si presionas K, haz otro trazo, presiona K y luego vuelve a trazar, y así sucesivamente. Como se puede ver, la distancia de salto de color que se produce cada vez que presionamos K es mucho menor que antes. Siéntete libre de experimentar y usar el valor de pasos que más te guste. Nuevamente, personalmente, estoy bastante satisfecho con el valor predeterminado de diez pasos. En este punto, puede que te estés preguntando si los atajos para cambiar la ligereza del color o un valor o las letras K y L. Entonces, ¿cuáles son los accesos directos para cambiar los otros valores? La respuesta es, no hay ninguna, al menos no por defecto. Tendrás que crear tus propias teclas rápidas personalizadas para los demás valores de color. Nunca los necesito. Pero si los necesitas, el método es el siguiente. Por ejemplo, digamos que quieres crear teclas rápidas para la saturación. Para nosotros, vaya a la categoría de atajos de teclado, luego simplemente escriba en un campo de búsqueda, haga color del pincel. Ahora podemos ver todos los comandos relacionados con el cambio de portada. Se puede ver que las letras K y L están todas muy asociadas con los comandos más oscuros y ligeros. Solo por ejemplo, digamos que quieres usar la letra X para aumentar la saturación de color. Simplemente pulsa esta área, luego selecciona Personalizado y luego haz clic en este botón. Ahora, Krita te espera para presionar una combinación de teclas o teclas en el teclado. Pulse la letra x. ahora, porque la letra x por defecto se utiliza para intercambiar los colores de primer plano y fondo. Krita necesitará su confirmación. ¿ De verdad quieres reasignar la letra X, el comando de renovación? Si hace clic en el botón reasignar, entonces la tecla X cambiará su función. Nuevamente. Esto es sólo un ejemplo. Realmente no necesito el atajo para una saturación de color, así que acabaré de presionar Cancelar. Al menos por ahora. Ya sabes cómo hacerlo en caso de que alguna vez lo necesites. Ahora, aprenderemos a probar o escoger un color existente del Lienzo. Anteriormente, hemos aprendido sobre las listas de colores. En esencia, al presionar este ícono, Krita creará una lista de todos los colores de la imagen. Pero muy a menudo al remar, solo necesitamos escoger un cierto color y no necesitamos analizar cada color en un lienzo. Para ello, podemos utilizar a la herramienta de muestreo. En cambio, puedes presionar el icono de herramienta que tiene el símbolo cuentagotas. O también puedes presionar la letra P en tu teclado. Pero ir de ida y vuelta de la herramienta de pincel a la herramienta de muestreo es muy inconveniente. Debido a la importancia de la herramienta ensamblador. Krita proporciona acceso directo a la herramienta de muestreo mientras estamos utilizando la herramienta de pincel. Y eso es presionando el control. Así que de nuevo, no es necesario presionar este ícono o incluso presionar la letra P en su teclado. Si estás utilizando la herramienta de pincel de mano gratuita, solo tienes que mantener presionada la tecla Control y ahora estás en modo de herramienta de muestreo. Si sueltas la tecla Control, la herramienta pincel volverá como de costumbre. Si bien estamos sosteniendo la tecla Control, podemos probar el color en el Lienzo de dos maneras. El primero es hacer clic y soltar, o el segundo, también puedes hacer clic y arrastrar hasta ver el color exacto que quieres pagar. Entonces puedes soltar el botón del ratón. Después de eso, puede soltar la clave de control para devolver la herramienta pincel a su estado predeterminado. Ahora, todos estos métodos afectarán el color de primer plano. Si lo que quieres cambiar es el color de fondo, el método es similar al anterior, pero usas el botón derecho del ratón para hacer clic o hacer clic, arrastrar. Mantén presionada la tecla Control. A continuación, haga clic con el botón derecho en un color que desee seleccionar o haga clic en arrastrar con el botón derecho del ratón y suéltelo cuando vea el color que desea seleccionar. Como se puede ver ahora, no es el color de primer plano, el cambio, sino el color de fondo. 22. Paleta de colores: En este video de lección, cubriremos la paleta de colores. Mencionamos anteriormente sobre este pellets Docker. Y lo hemos trasladado a la zona superior izquierda. Básicamente, una paleta de colores es un contenedor donde almacenas y organizas tus colores favoritos. En contraste con el historial de colores y la lista de colores, que almacenan los colores temporalmente, los colores que ves si tu nueva paleta de colores se mantienen permanentes. significa que si lo cierras y luego lo vuelves a abrir, los colores que guardaste previamente seguirán estando disponibles. Esto es posible porque Krita guarda automáticamente la paleta de colores en un archivo externo con un archivo externo con la extensión en la carpeta de recursos. Aparte de guardar el archivo en la carpeta de recursos, también se puede guardar la paleta de colores internamente dentro del archivo de documento Krita que utiliza la extensión dog cry discutirá carpeta de recursos más en- profundidad en la siguiente lección. Por ahora, vamos a cubrir los fundamentos del uso de la paleta de colores en Krita. Las cajas de colores que ves en la paleta de colores, nuestras muestras de color donde nuevo click en una de las muestras, el color de primer plano cambiará. Además de mostrarse en formato de cuadrícula, también puedes acceder a las muestras de esta lista desplegable desde aquí. Además de los colores, también se puede ver que los identificadores son los nombres de las muelas. Todas las muelas que vemos ahora forman parte de la paleta de colores llamada default. Si quieres abrir otra paleta, puedes hacer click aquí y simplemente seleccionar el pellet que deseas abrir. Por ejemplo, vamos a abrir este conjunto de colores de innovación o este concepto cookie, por ejemplo, etcétera. Nuevamente, hay que recordar que estos pellets son archivos guardados con la extensión. Dado que los cambios en el pellet o permanente, es mejor no juguetear con los pellets existentes. Podemos crear un nuevo palet, para que realmente podamos experimentar con él. Para crear una nueva paleta, puede hacer clic en este botón más. Podemos darle nombre a este pellet, por ejemplo, mi paleta. Ahora, esta casilla de verificación se usa si queremos guardar la paleta, estamos dentro del documento actual o del archivo artesanal adorado. Si desactivamos esta opción que los datos emparejados se guardarán externamente en Creta nosotros carpeta de recursos o archivo. En este estado, el pellet siempre estará disponible sin importar qué documento abramos. Para. Ahora, no queremos activar esta opción. Haga clic en Aceptar. Y aquí está nuestro nuevo pellet. Actualmente se ve vacío, pesar de que podemos ver las cajas son la rejilla ya ahí. Básicamente, podemos concluir que el pellet en Krita no sólo almacena muestras de color, sino que también almacena las rejillas son los contenedores, aunque aún estén vacíos. Para arreglar la rejilla, podemos presionar este ícono. Digamos que queremos establecer las columnas a seis y el número de filas a dos. Podemos cambiar este valor a seis y cambiar este valor a dos. Entonces haz clic en Ok. Podemos ver que ahora el tamaño de la rejilla es más grande. A partir de aquí, podemos concluir de nuevo que el tamaño de las muestras se puede controlar indirectamente a través del número de columnas. Si establece la columna en un número pequeño, tamaño Denis de cada muestra se hace más grande. Si establece la columna en un número grande, el tamaño de las muelas se vuelve pequeño. A continuación, para crear una nueva muestra o para llenar esta cuadrícula vacía, podemos simplemente seleccionar el color que queremos en el selector de color avanzado. Simplemente haga clic en una de estas muelas vacías. Después de eso, no hagas clic en las otras cajas de muestra como profundidad, crearemos otra muestra de color, aunque el color sigue siendo el mismo. Para eliminar una muestra, puede hacer clic con el botón derecho en la muestra y, a continuación, seleccionar Quitar. Además de eliminar, también puede editar el color aún más haciendo clic con el botón derecho y seleccionando Editar muestra. Puedes darle un número de identificación o un nombre si lo deseas, pero estos son obligatorios. Está bien. Si simplemente lo dejamos en blanco para cambiar el color. Puedes presionar esta caja de color, a continuación, establecer el color a cualquier color que quieras. Después de que haya terminado, haga clic en Aceptar para confirmar y haga clic de nuevo en Aceptar. Además, también puede ajustar la posición de las muelas haciendo clic arrastrando. Por ejemplo, si hago clic en arrastrar la muestra a otra muestra, cambiarán posiciones. También puedes hacer esto en una cuadrícula vacía. Por ejemplo, puedo hacer clic arrastrar éste aquí. Ahora esta caja está llena. Pues éste se vuelve vacío. Para recapitular, si hace clic en una cuadrícula vacía, crearemos una nueva muestra de color. Pero si hacemos clic en las muelas de color existentes, estamos recogiendo el color de esta muestra a través del color de primer plano. A continuación, para editar o eliminar una muestra, puede hacer clic con el botón derecho en ella muestra y, a continuación, seleccionar, editar o eliminar. Y Leslie, si quieres reubicar una muestra de color, simplemente haz clic en arrastrarla a una nueva ubicación. Una característica importante asociada a la paleta de colores es agrupar dentro del pellet, puede combinar colores, muestras en grupos. Por ejemplo, digamos que queremos crear tres grupos en este pellet. El primero se llama traza, el segundo es terreno, y el último es cielo. Podemos hacer click en este ícono de nuevo. Después hacemos clic en el botón del grupo de muestra para el nombre. Vamos a teclear tres. Y queremos establecer el número de filas a sólo dos. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a crear el segundo grupo. Nombre, éste, motivos. Para esto. Podemos establecer la fila a sólo una. A continuación, haga clic. Ok. Por último, podemos crear otro nombre de grupo, este cielo de grupo. Y como antes, podemos establecer esto en una sola fila. Haga clic en Aceptar. Ahora en esta lista desplegable, podemos ver los diversos grupos que acabamos de crear. También podemos ver que hay un grupo vacío. Si hacemos clic en Ok, es el resultado. Como se puede ver, los de arriba mitad ahora agrupan asociados a ellos. Este es el grupo del cielo. Este es el grupo grounds. Este es el grupo 3s. Puede ajustar la posición del grupo arrastrando sus nombres. Por ejemplo, podemos hacer clic en arrastrar el grupo cielo hacia arriba, luego hacer clic en arrastrar el grupo grounds para que esté por encima del grupo notorio, y así sucesivamente. Ahora, si quieres eliminar este grupo vacío de arriba, puedes volver a hacer click en este icono. Asegúrate de que ahora estemos en el grupo vacío. Entonces solo establece el número de filas a 0. A continuación, haga clic. Ok. Ahora todas las muelas que existe en su paladar forman parte de un grupo. 23. Carpeta de recursos: En este video de lección, cubriremos carpeta de recursos de critters. Lo que significa carpeta de recursos es una carpeta especial. Crearemos nuestras tiendas diversos datos relacionados con sus procesos de tiempo de ejecución. Un ejemplo de los datos almacenados en la carpeta de recursos es la paleta de colores que discutimos en la lección anterior. En ocasiones necesitamos acceder a la carpeta de recursos. Solo por ejemplo, digamos que solo ahorras muchos colores para un proyecto en una paleta de colores, luego necesitas compartir el pellet con tu equipo o compañeros de trabajo. Ahora para determinar si se encuentra una carpeta de recursos, es un poco complicado porque la ubicación varía dependiendo de la plataforma, el audio como esté utilizando, y también la configuración cuando instaló Krita por primera vez. La forma más fácil y uniforme de encontrar su ubicación es a través de los recursos que conocemos. Fuerza. Necesitas abrir el menú Configuración, luego seleccionar Administrar recursos y luego hacer clic en este botón, abrir carpeta de recursos, se abrirá el navegador de archivos de tu sistema operativo. Si estás usando Windows diez, igual que yo, verás abierta la ventana del Explorador de archivos. En esta carpeta. Crea nuestras tiendas, diversos recursos como pinceles, patrones, espacios de trabajo, etcétera. Por ahora, queremos echar un vistazo a la paleta de colores. Abre esta carpeta Paletas. Todos estos archivos son los pellets que vemos dentro de Krita. Este formato KVL de punto es tratado archivo de paleta de colores nativos. No obstante, también puedes encontrar aquí los archivos GPL. No hace falta que te confundas. Este es el archivo de paleta nativo de la aplicación gráfica. Por lo que además del formato KVL, también es compatible con otros formatos de archivo de pellets como Photoshop, paint shop pro, Microsoft, y así sucesivamente. Ahora, si te acuerdas, antes creamos la paleta de colores llamada mi pellet sólo una vez. Pero ¿por qué hay varios archivos con mis nombres de pellets aquí? Algunos incluso tienen números detrás de ellos. Estos números se utilizan para versionar. Esencialmente, el archivo con el mayor número de versión es la razón más. En versiones anteriores de Krita, puedes encontrar un botón llamado eliminar archivos de copia de seguridad. Button limpiará automáticamente todos sus archivos y guardará el archivo más motivo sin ningún número de versión. Desafortunadamente, en una versión de Krita que estoy usando ahora, el botón está temporalmente deshabilitado. A lo mejor el botón volverá a estar disponible en una versión de Krita que estás utilizando. Por ahora, si quieres compartir esta paleta de colores llamada mi paleta con tus amigos, solo tienes que copiar el archivo con el número de versión más grande. O puedes limpiarlo manualmente primero, si quieres ingresar esto eliminando los archivos más antiguos y simplemente renombrar el último archivo eliminando el número de versión. Entonces puedes enviar un archivo a tu equipo o compañeros de trabajo. Líder. Tus compañeros de equipo simplemente necesitan guardar el archivo en su carpeta de recursos críticos. O estos su método es abriendo recursos disminuidos que conocemos fuerza. Y luego presione este botón Importar, seleccione el archivo padre y haga clic en Abrir. Con esto, Krita moverá el archivo automáticamente a la carpeta de recursos. 24. Herramienta de línea: A partir de este video. Y así para nuestros próximos videos, vamos a empezar a discutir diversas herramientas en Krita, usar el motor de cepillo. Ya hemos discutido la herramienta de cepillo de mano libre o simplemente herramienta de pincel para abreviar. Sabemos que la herramienta de pincel tiene varias características como los preajustes del pincel, opacidad, tamaño, flujo, y así sucesivamente. Ahora, lo que necesitamos saber es que en Krita, no sólo la herramienta de pincel se ve afectada por los parámetros del pincel. Existen otras herramientas basadas en el motor de pincel de Corita o todas estas herramientas, desde la Herramienta Línea hasta la herramienta de pincel. Por ahora, centrémonos en la herramienta Línea. Como su nombre indica, utilizamos la herramienta de línea para crear una línea. No obstante, lo que hace que la herramienta de línea sea única en esto, si la comparamos con herramientas similares en otro software de gráficos, es que puede detectar la presión de la pluma junto con la creación de línea. Por supuesto, es necesario utilizar un preset de pincel que haga uso de la presión de la pluma. Porque no todos los preajustes de pincel hacen uso de ella. Por ejemplo, digamos que elegimos este pincel en cepillo Stephan áspero. Estos efectos preestablecidos del pincel dependen del placer para controlar el tamaño del pincel similar a diversificar el tamaño que hemos estado usando hasta ahora. En realidad podemos decir esto de un vistazo. Si miras de cerca la miniatura de este preset de pincel, podemos ver que la línea de trazo va de gruesa a delgada. Esto es para que sepamos que este pincel preestablecido o tamaño dinámico del pincel, o en otras palabras, haciendo uso de la presión de la pluma para controlar el tamaño. En tanto, si miras este pincel básico, puedes ver que el trazo del pincel en una miniatura tiene el mismo tamaño de principio a fin. Esto muestra que el Pincel Preset no utiliza la presión de la pluma para cambiar el tamaño. Y si notas éste, la opacidad vc2, podemos ver que el tamaño sigue siendo el mismo, pero la opacidad cambia de opaco a transparente. Por lo que podemos decir visualmente que este preset de pincel está efectivamente usando la presión de la pluma, pero para controlar el nivel de opacidad, no el tamaño del pincel. Por ahora, seleccionamos de nuevo este pincel en siete pincel áspero. Para cerrar la ventana de presets de pincel, puedes pulsar la tecla Escape en tu teclado, o también puedes hacer clic derecho o hacer clic en el medio sobre este botón. Volvamos a discutir la herramienta de línea. Asegúrese de que la herramienta de línea esté activa. Para crear una línea. Simplemente haga clic en un punto de partida en negro el ratón hasta el punto final y luego suelte el mouse mientras arrastra una línea como esta y aplicas diferente presión sobre el bolígrafo, la línea resultante tendrá espesores variables. ¿ Dónde estás presionando con fuerza, la línea se vuelve gruesa. Y donde presionas ligeramente, la línea se adelgaza. Ahora, si quieres un grosor de línea uniforme o consistente, aparte de usar otros preajustes de pincel, también puedes desactivar esta opción de sensor de uso. Pero recuerda, bajo esta condición, el tamaño máximo de pincel que se muestra aquí se utilizará en toda la línea. Por lo que el tamaño resultante tiende a ser más grande en comparación con cuando se usa el sensor de presión. Debido a esto, generalmente quieres reducir el tamaño del pincel primero según sea necesario. Con un tamaño de pincel más pequeño, si intentamos de nuevo dibujar una línea, se puede ver que el grosor de la línea es más pequeño pero consistente de N a N. Ahora, ¿y si queremos hacer la línea recta verticalmente u horizontal o diagonalmente? Para ello, podemos usar la tecla Shift. Recuerde, debe mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastra el ratón, no antes de que se presione el ratón. Entonces, por ejemplo, haz clic primero en el bolígrafo y luego sostenerlo mientras arrastramos el bolígrafo o el ratón así, mantén presionada la tecla Mayús. Como se puede ver, la línea que estamos creando snaps en un ángulo de 15 grados. Con esto, podemos crear fácilmente líneas verticales u líneas horizontales u otros valores de orientación que se ajusten cada 15 grados. La última técnica que quiero mencionar es mover la línea. Bueno, lo estamos creando. Para esto. Podemos usar la tecla alt. Sólo un ejemplo. Podemos presionar y arrastrar así antes de soltar el bolígrafo o el botón del ratón. Si mantiene presionada la tecla Alt, puede mover la línea a otra ubicación. Si sueltas la tecla Alt, entonces puedes continuar en el proceso de creación. Y si mantiene pulsada la tecla Alt de nuevo, puede moverla a otra ubicación y así sucesivamente. Una vez que haya terminado, como de costumbre, acaba de soltar el bolígrafo o el botón del ratón para confirmar la creación de la línea. 25. Rectángulo y elípsis: En este video de lección, seguiremos discutiendo las herramientas que se basan en el motor del cepillo. Ahora nos centraremos en la herramienta rectángulo y luego en la herramienta Elipse. Los discutimos juntos a ambos porque son muy similares en cómo funcionan. Básicamente, utilizamos la herramienta rectángulo para crear formas rectangulares. Nuevamente, esta herramienta también se basa en el motor de cepillo de critter. Entonces todos los ajustes que tenemos para la herramienta pincel, también aplicamos a la herramienta rectángulo. Estoy usando el preset de pincel que usamos antes llamado siendo siete pincel áspero. Vamos a establecer el tamaño del pincel en cinco píxeles. Para utilizar esta herramienta, basta con hacer click sobre lienzo. Se puede ver que la pincelada se ve ligeramente textura. Esto se debe a la característica de la preservación del pincel. Si establecemos el color de primer plano a azul, por ejemplo, y su capacidad por encima del 50%, entonces tratamos de hacer forma rectangular. Nuevamente, podemos ver que el color de primer plano que elegimos y también el valor de opacidad afecta la forma del rectángulo. Ahora, aparte de crear sólo el contorno como este, también podemos poner color en área interior. El área interior se llama la sensación. Si nos fijamos en la opción de herramienta acosador, se puede ver que el parámetro de relleno se dice que no se siente. Podemos establecer el área de relleno para utilizar el color de primer plano, fondo, color o patrón. Por ahora, porque aún no hemos discutido el patrón, solo intentemos establecer esto al color de fondo. Por lo que ahora tenemos que definir el color de fondo. Recuerda, debes presionar el botón más a la derecha para seleccionar el color de fondo. Déjame usar este color naranja. Y aquí está el resultado. El área de campo está ahora en color naranja. Podrías hacer que el área de la esquina redondeada o curvada con estos dos parámetros. Si el icono de bloqueo está activo, cambiar el valor x también cambiará. ¿Valoro? Los dos valores no tienen que ser los mismos, pero se afectarán entre sí si este icono de bloque está activo. Por ejemplo, si tecleamos en 20 e intentamos crear de nuevo un rectángulo, se puede ver que las esquinas no son agudas sino redondeadas. Si abrimos el icono de candado y una entrada para el valor de índice, entonces creamos otro rectángulo. El rincón redondo se alarga más horizontalmente. Por ahora, solo salgamos a cero estos dos valores. Siguiente. Si prestas atención cuando hacemos clic en arrastrar para crear el rectángulo, hazlo. Los valores de altura y relación cambian automáticamente según la forma del rectángulo que estamos arrastrando. Ahora, si quieres crear un rectángulo con cierto tamaño fijo, puedes introducir los valores, digamos para el ancho. Queremos 500 pixeles y para la altura 150 pixeles para evitar que los valores de tamaño cambien. Podemos presionar este pequeño ícono ahora si tratamos hacer click y arrastrar sobre el lienzo en lugar de especificar el tamaño. Sólo podemos especificar la ubicación de la caja. Suelta el ratón para colocar el rectángulo sobre el lienzo. Entonces así es como se utiliza la herramienta rectángulo en Creta. Gracias por la herramienta Elipse. Como puedes ver por ti mismo, los parámetros de esta herramienta son similares a la herramienta rectángulo, por lo que no necesitamos repasar todo de nuevo. Lo que hace diferente a la herramienta es, por supuesto que ésta crea formas de elipse o círculo. Solo por ejemplo, también podemos establecer el parámetro field para usar el color de fondo, y queremos hacer una herramienta transparente estableciendo el valor de opacidad en alrededor del 30%. Luego simplemente haz clic en arrastrar sobre lienzo para crear una elipse o forma de círculo. En este punto, tal vez te estés preguntando ¿qué pasa si queremos hacer una forma de círculo perfecta? Bueno, hay tres que trajiste solo para esto para nosotros. Podemos especificar manualmente los valores de ancho y alto y luego bloquear los valores. No obstante, esta técnica solo es útil si ya sabes con certeza el tamaño que queremos crear. Si no lo sabemos con certeza, podemos usar el segundo enfoque. Es decir, sólo tenemos estos dos valores desbloqueados, pero escriba en un campo ratio y luego el valor. Este valor de relación es básicamente el resultado de dividir el valor de peso por el valor de altura. Si bajamos esta proporción a una, significa que siempre seremos iguales. Por lo que la herramienta siempre hará un círculo perfecto independientemente del tamaño, grande o pequeño. Entonces ese fue el segundo acercamiento para crear un círculo perfecto. Permítanme desbloquear esto por ahora. El tercer enfoque es usar un atajo de teclado, ¿cuál es esta tu clave? Pero hay que recordar que hay que mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastra. Si mantiene presionada la tecla Mayús antes de presionar el botón del ratón, no funcionará. Lo segundo importante es que si pretendes usar este atajo, asegúrate de que este tu valor esté desbloqueado. Porque si está bloqueado, presionar el tema de la clave realmente lo desbloqueará. Por lo que podemos hacer clic directo primero y en su lugar presionar y mantener pulsada la tecla de clave. Se puede ver que la forma es un círculo perfecto. Muy bien. Ahora, también podemos usar el atajo para la herramienta rectángulo. Esto creará la forma cuadrada perfecta. Y al igual que con la herramienta Elipse, también debes asegurarte de que aquí no haya muchos valores. Entonces podemos hacer clic en arrastrar y luego mantener pulsada turno. Como se puede ver, la forma rectangular es un cuadrado perfecto. Siguiente. También puede usar el acceso directo en la herramienta rectángulo y también la herramienta Elipse. Al igual que con la herramienta de línea que discutimos antes de usar la clave. Bueno, crear un rectángulo o una elipse nos permite mover la forma. Por ejemplo, si hacemos clic directo así, mientras que en este estado, si mantenemos pulsado todo podemos mover la forma a otra ubicación. El atajo es utilizar la tecla de control para bloquear el punto central de la forma. Podemos usar el atajo también en la herramienta rectángulo y en la herramienta Elipse. La forma en que funciona esto es así. Al hacer clic en arrastrar para crear un rectángulo o una elipse, verá dos x símbolos. El primer x es donde hacemos clic bien, la segunda x es el punto central de la nave que estamos creando. Bueno, estás arrastrando, sosteniendo el control. Cambiaremos el centro de transformación al punto central o al segundo símbolo X. Si sueltas la clave de control, el centro de la transformación volverá a cambiar al primer símbolo. Con esta técnica, podemos hacer el punto central de una forma de rectángulo o una forma de círculo exactamente en una determinada ubicación. Por ejemplo, digamos que queremos crear el círculo cuyo punto medio está exactamente en la esquina del cuadrado. Asegúrate de usar la herramienta Elipse. Haga clic en Arrastrar para comenzar a crear la forma hasta que vea el segundo símbolo X. Sigue aparejando hasta que el símbolo central esté exactamente en la posición que apuntamos en tu estado. Presione y mantenga pulsada la tecla de control. Mientras mantengamos la llave de control, el punto central del círculo siempre estará bloqueado en la ubicación a la que estamos apuntando. También puedes combinar el atajo con los atajos anteriores. Entonces si también tienes bono tu llave, el barco será un círculo perfecto. 26. Polígono y polilínea: En este video de lección, seguiremos discutiendo las herramientas que se basan en el motor del cepillo. Ahora, nos centraremos en la “herramienta Polígono” y la “herramienta Polilínea”. Discutimos ambos juntos porque son muy similares. Básicamente, utilizamos estas dos herramientas para crear una serie de líneas de conexión. Entonces, si quieres crear solo una sola línea, la “herramienta de línea” es la que quieres usar. Pero, si quieres crear múltiples líneas de conexión, entonces estas dos herramientas serán más adecuadas. Para usarlos, basta con hacer clic en soltar varias veces hasta obtener la forma que desee. Para finalizar el proceso de creación, puede mantener presionada la tecla Mayús y, a continuación, hacer clic con el ratón. O también puedes realizar doble clic. O bien, también puedes terminarlo pulsando la tecla Enter en el teclado. Si estrictamente solo quieres usar una tableta de dibujo, te sugiero que utilices los métodos Shift o Enter en su lugar. Porque realizar doble clic usando una tableta de dibujo no es tan fácil y también arriesgado. A veces compensamos accidentalmente el bolígrafo al intentar hacer doble clic. Ahora, si ya estás en proceso de hacer algunas líneas, pero entonces quieres deshacerlas, simplemente presiona Esc en tu teclado. Lo que diferencia a estas dos herramientas es la característica de “bucle automático”. En la “herramienta polígono”, la forma que creas siempre estará cerrada. Si no lo cerramos nosotros mismos, es haciendo clic en el punto de partida. Krita la cerrará por nosotros, conectando el último punto que creamos con el punto de partida. Esto es lo que quiero decir con la función de “bucle automático”. En tanto que en la “herramienta polilínea”, usted es libre de crear formas, cerradas o abiertas. Krita no creará ninguna línea adicional después de que terminemos el proceso de creación. A continuación, estas dos herramientas también soportan el parámetro “fill”. Solo por ejemplo, activemos la “herramienta polígono”. Y vamos a establecer esta opción de relleno al color de fondo, al igual que la herramienta anterior. Entonces podemos intentar crear una forma aleatoria. Por ejemplo, así. Y luego para terminar el proceso, mantenga pulsada la tecla Mayús y luego haga clic. Podemos ver que el área media está llena con el color de fondo. La “herramienta Polilínea” también puede tener un área de relleno aunque el contorno no se cierre. Por ejemplo, podemos establecer esto al color de fondo. Entonces podemos crear una forma abierta. Así, por ejemplo. Se puede ver que hay un área de relleno que utiliza el color de fondo aunque el contorno no se cierre. 27. Espejo y cepillo multi: En este video de lección, discutiremos la técnica de espejado usando las herramientas de espejo y luego usando la herramienta multipincel. Las herramientas de espejo son los dos botones aquí en la barra de herramientas. Es necesario recordar que estas dos herramientas son muy diferentes al comando de vista espejo que discutimos anteriormente. El espejo de vista, que utiliza la letra m para el acceso directo, es una característica de agregación. No afecta al documento aparte de la forma en que lo vemos. Estas dos espejo o herramientas o no una característica de agregación, afectarán cómo usamos la herramienta Pincel o cualquier otra herramienta basada en pincel. Esencialmente, estas herramientas crearán puntos de pincel adicionales al duplicar la ubicación del punto de pincel de dominio. Por lo que puede ser útil cuando se necesita dibujar formas simétricas en el lienzo. Tratemos de activar primero este botón, que se llama la herramienta de espejo horizontal. Esta herramienta está activa. Se puede ver una línea de espejo vertical como esta. Si intentas hacer algunos trazos con la herramienta pincel, lo que dibujas por un lado se reflejará automáticamente en el otro lado horizontalmente en función de la posición de esta línea espejo. Por defecto, la línea de espejo está exactamente en el centro del lienzo. Puede cambiar su ubicación haciendo clic arrastrando sobre el icono del círculo con la nueva ubicación de la línea de espejo, la ubicación del cambio de punto cepillado adicional. Además, hay varias opciones que podemos ajustar en una herramienta de espejo. Si hace clic en este pequeño botón de flecha, esta opción puede ocultar el aspecto de las líneas de espejo. El efecto de duplicación sigue funcionando. Es sólo que la línea del espejo se oculta visualmente. Entonces la opción de pendiente es para balancear la posición de la línea del espejo. Esto puede ser útil si a menudo movemos la línea del espejo accidentalmente. Entonces el último es el comando para restablecer la posición de la línea del espejo nuevo al centro del lienzo. Para desactivar la herramienta de espejo, simplemente presione nuevamente el icono. Muy bien. Ahora para la otra herramienta de espejo, básicamente funciona igual. La única diferencia es que funciona verticalmente, no horizontalmente. Y lo único de estos dos espejos o herramientas es que podemos activar ambos al mismo tiempo. En esta condición, los trazos de pincel que estamos creando serán duplicados por tres pinceladas adicionales, que son el resultado del espejado vertical y el espejado horizontal. Por ahora, apaguemos estos dos espejos o herramientas. A continuación se encuentra la herramienta multi-rama. Podemos acceder a él haciendo clic en este icono de herramienta. El motivo por el que estamos discutiendo esta herramienta junto con el espejo o herramientas es porque algunas de sus características son similares. Como su nombre indica, podemos usar esta herramienta para crear pinceladas usando así para monedas a la vez. Esta herramienta admite cinco modos diferentes. Hay simetría, espejo, traducir, copo de nieve, y copiar traducir. Primero echemos un vistazo al modo de simetría. Este modo puede crear múltiples pinceladas a la vez girándolas en el punto central de la herramienta. El punto central de esta herramienta se llama el origen. Como puedes ver, si dibujas pinceladas en tu lienzo en sentido horario, Krita dibujará tres pinceladas adicionales, también en el sentido de las agujas del reloj. Esencialmente, el movimiento de los pinceles está siempre en la misma dirección. Si cambiamos este valor a cinco, por ejemplo. Ahora hay cinco pinceles a la vez, creando trazos en el lienzo. Podemos mover el punto de origen pulsando el botón Mover. A continuación, haga clic en cualquier lugar del lienzo para especificar una nueva ubicación de origen. Como se puede ver ahora, el punto central de la herramienta está en esta área. Ya no está en el centro del lienzo. Puedes activar la opción Mostrar Origin si quieres ver visualmente el punto de origen en Lienzo. Con esta herramienta, podemos dibujar fácilmente formas repetitivas complejas, como adornos clásicos de construcción o tallas de madera o patrones batik. Por ejemplo, si presionas el botón de reinicio, el punto de origen, volveremos al valor predeterminado, que es el centro del lienzo. El siguiente modo es espejo. Este modo hará que la Herramienta Pincel multi funcione manera similar a las herramientas de espejo que discutimos anteriormente. Se puede utilizar sólo la opción vertical o solo la opción horizontal. O puedes usar ambos si quieres. Lo que hace que este sea único en comparación con las herramientas de espejo es su capacidad para rotar las líneas de espejo. Para decir esto, primero, asegúrate de que la opción de región del hombro esté activa. Y si cambiamos este valor de rotación, por ejemplo, estableciendo esto a 45 grados, se puede ver que las líneas de espejo ya no son rectas vertical u horizontalmente, sino que se inclinan o en un orientación diagonal. Por ahora, solo devolveré este valor a 0. El siguiente modo es copo de nieve. Cubriremos el modo Traducir Líder junto con la copia traducir. El modo copo de nieve, es como una combinación de simetría y los modos de espejo. Entonces a primera vista, parece el modo simétrico. Pero si prestas atención cuando trazamos una línea en el sentido de las agujas del reloj, por ejemplo, no todas las líneas trazos se mueven en el sentido de las agujas del reloj, sino que las pinceladas alternas se mueven en la dirección opuesta. O en otras palabras, son virulentas. Para los otros ajustes. Ya que son similares al modo de simetría, no necesitamos volver a discutirlas. El siguiente modo es traducir. Este modo creará algunos puntos de pincel originales aleatorios alrededor de dominio brush boy in. Esta característica puede ser muy útil si queremos dibujar algunos pastos, por ejemplo, o aquí, etcétera. Esto por ejemplo, podemos usar cinco para el valor de los pinceles, al igual que antes. Entonces establecemos este valor de radio a 60 pixeles. Este radio determina la distancia o los espacios entre los puntos de pincel. Podemos intentar dibujar algunos trazos sobre Lienzo. Nuevamente, como se puede ver con esta técnica, podemos progresar con la mayor rapidez. ¿ Está bien? El último modo es la copia traducir. Básicamente, este modo es el mismo que el modo Traducir. La diferencia es que los puntos de pincel no se generan aleatoriamente. En cambio, necesitamos determinar la ubicación nosotros mismos manualmente. Para ello, asegúrate de que la opción Mostrar Origin esté activa. En este modo, el punto de origen sirve como la ubicación principal del punto de rama. Digamos que queremos sumar tres puntos la derecha y dos puntos a la izquierda. Para ello, podemos presionar el botón Agregar, luego simplemente haga clic en cada ubicación donde queramos agregar los puntos de pincel. Juega tres en el lado derecho y coloca dos en el lado izquierdo. Después de que hayas terminado, debes volver a desactivar el botón Agregar. Ahora, podemos intentar dibujar unos trazos de pincel en el lienzo. Y aquí está el resultado. Como se puede ver, este modo no crea puntos de pincel aleatorios. Si quieres restablecer o eliminar todos los puntos de pincel, solo tienes que pulsar este botón, Eliminar todo. Ahora, esta herramienta es similar a la herramienta de pincel regular, ya que ya no tiene puntos de pincel tradicionales. 28. Básicos de selección: En este video de lección, discutiremos los fundamentos de la selección de imágenes. La selección es muy importante para muchos propósitos diferentes. En esencia, utilizamos una selección para limitar el área que queremos editar. Por ejemplo, limitar el área donde queremos dibujar trazos de pincel, realizar la transformación, agregar filtros, etc. En Krita o las herramientas de selección se reúnen aquí. A partir de esta herramienta hasta el puesto. En general, se pueden encontrar líneas punteadas en los iconos. Echemos un vistazo a la primera herramienta de selección, la herramienta de selección rectangular. Puedes presionar este ícono para acceder a él. O atajo de virus, es decir pulsando Control R. Como su nombre indica, esta herramienta crea un radián de selección de forma rectangular. Para usarlo, basta con hacer clic en arrastrar sobre Lienzo tal y como usamos la herramienta rectángulo antes. La diferencia es que, en lugar de crear un trazo de pincel o un color de relleno, estos dos solo crean un radián de selección. El radián de selección está indicado por líneas punteadas con margen y como cualquier misión. Antes de continuar, permítanme primero mostrarles cómo la región de selección de x pinceladas. Otra condición donde hay una selección activa como esta. Si usamos la herramienta Pincel e intentamos dibujar algunos trazos como este, sólo se ve afectada el área dentro de la selección. El área donde la selección es de límite. Si volvemos a utilizar la herramienta de selección rectangular en una ubicación diferente e intentamos hacer algunos trazos de pincel. Nuevamente usando la herramienta pincel, se puede ver que el área activa está ahora en un nuevo radián de selección. Para limpiar la selección cubrirá esto más adelante. Por ahora, si la herramienta de selección sigue activa, basta con hacer clic una vez en un lienzo para borrar la selección. Podemos volver a dibujar en Lienzo sin ninguna limitación. ¿ Está bien? La segunda herramienta de selección es la herramienta de selección elíptica. Además de presionar el ícono de herramienta en una caja de herramientas, también puedes presionar la letra G en el teclado para usar esta herramienta. Como antes, simplemente haga clic en arrastrar sobre Lienzo. Lo único de estas herramientas de selección de herramientas es que son parámetros n métodos de acceso directo son muy similares al rectángulo que almacena una elipse. Entonces, si ya estás familiarizado con el uso de estas dos herramientas, también estarás familiarizado automáticamente con el uso de estas herramientas de selección de herramientas. La única diferencia es que las herramientas de selección no crecen nada en el lienzo. Rectángulo o la elipse creó una selección radianes. Esto por ejemplo, podemos establecer el valor incorrecto en 30 pixeles. Esto hará que las esquinas del cuadro de selección se conviertan en curvas. Otro ejemplo, si utilizamos la herramienta de selección elíptica y bloqueamos el valor de relación en el número uno, esto hará que la selección en forma siempre sea un círculo perfecto, etcétera Entonces en términos atajos o el uso de las teclas modificadoras, también son iguales. Vamos a utilizar de nuevo la herramienta de selección rectangular. Si hace clic en arrastrar, mantenga pulsada la tecla Mayús de la forma, la selección será un cuadrado perfecto. También podemos usar la tecla alt para mover el proceso de creación de selección a otras ubicaciones. Y también podemos utilizar la clave de control para mover el punto de referencia al centro de la selección en forma. Por favor revise de nuevo la lección sobre rectángulo una elipse almacena si necesita explicaciones más detalladas, pero solo un recordatorio para todos los modificadores o accesos directos, debe presionarlos al realizar click arrastrando, no antes. Si intenta presionarlos antes de hacer clic arrastrando, eso activará otras características que hemos descubierto todavía. Greta proporciona diversos métodos para controlar el área de selección. Por ahora, cubriremos sólo algunos de los comandos básicos. Para ello, puedes abrir un menú Seleccionar. El primer comando es select, todo el atajo es Control a. este comando, seleccionaremos todo el área del lienzo. Se puede ver el borde de la región de selección ahora cubre toda el área del lienzo. Entonces lo contrario de ese comando es anular la selección o el atajo es Control Shift a Esencialmente, este comando borrará todas las selecciones para que podamos volver a trabajar en un documento normalmente. Dado que este comando es tan importante, es una buena idea memorizarlo o incluso crear tu propio atajo personalizado para que puedas ejecutarlo mucho más rápido. Puedes hacer uso de las teclas Express en tu tableta de dibujo. El siguiente comando es que seleccionan o con el atajo Control Shift D. Básicamente, si tenemos una selección, entonces presionamos Control Shift a para borrar la selección. Al presionar estos tres comandos select, se restaurará la selección menos activa. El último comando es la selección invertida. El atajo es Control Shift I. Su función es invertir el radián de selección. Solo un ejemplo, si haces una selección rectangular en Lienzo, actualmente se selecciona ganancia o área de este rectángulo mientras el área exterior no lo es. Ahora, si presionamos Control Shift I, la situación se invierte. El área interior actualmente no está seleccionada, mientras que el resto del área en Lienzo que seleccionaste, puedes ver la marcha y el efecto ahora aparece en el borde del lienzo. Puedes pulsar de nuevo Control Shift I para invertir la selección de nuevo para estar dentro del rectángulo. Si desea presionar Control Shift a para borrar la selección. 29. Selección en forma de encargo: En este video de lección, cubriremos algunas de las herramientas de selección que pueden crear regiones de selección de formas personalizadas. Para crear la selección de formas personalizadas, podemos utilizar una de estas tres herramientas, la herramienta de selección poligonal, la herramienta de selección a mano alzada y, por último, la herramienta de selección de curvas Bezier. Ahora, para poder utilizar herramientas que se basan en curvas Bezier, como esta herramienta. Y esta herramienta, necesitamos primero cubrir los fundamentos del vector en Krita. Por lo que por ahora, sólo nos centraremos en estas dos herramientas, la poligonal y la mano alzada. La forma en que usamos la herramienta de selección poligonal es casi similar a cómo usamos la herramienta poligonal que discutimos anteriormente. Pero en lugar de crear una imagen sobre un lienzo, esta herramienta solo crea radianes de selección. Así que para usarlo, simplemente realiza múltiples clics y lanzamientos en Canvas. Para finalizar el proceso, puede hacer clic de nuevo en el punto de partida, o puede hacer doble clic. O también puede presionar la tecla Enter en el teclado. Como mencioné antes, debes evitar usar el método de doble clic si estás utilizando una tableta de dibujo, personalmente, prefiero usar la tecla Intro para completar el proceso de selección. Alternativamente, si no le gusta presionar la tecla enter, puede asignar una entrada doble clic con una de las teclas de prensa X en su tableta de dibujo. La siguiente herramienta es la herramienta de selección a mano libre. Esta herramienta puede crear formas personalizadas, regiones de selección también. La diferencia es que usamos esto para lanzar clics arrastrando, no clicar liberarnos. Para terminar con el proceso. Simplemente suelte el botón del ratón por vía oral si estás dibujando el bolígrafo. En la práctica, solía usar la herramienta de selección poligonal para hacer regiones de selección de objetos de forma rígida como rocas, edificios, tres troncos, y así sucesivamente. Una vez que tengas una selección como esta, por ejemplo, puedes rellenar la selección con el color de primer plano presionando el atajo Shift backspace. En cuanto a la herramienta de selección a mano libre, esta herramienta es más adecuada para hacer selecciones que sean más orgánicas o aquellas con muchas curvas, como hojas, arbustos, más, cabello y así sucesivamente. Al igual que antes, una vez que tengas una selección como esta, puedes rellenar la región de selección con el color de primer plano. O también puedes usar el color de fondo si lo deseas. Es decir presionando la tecla de retroceso en tu teclado. No existe una técnica que pueda combinar las capacidades de las herramientas de selección poligonal y una mano alzada en un solo objetivo. Esta técnica es una de mis técnicas favoritas. Entonces lo más probable es que muchas veces me vean usar esto en futuras lecciones. Usa esta técnica para nosotros. Es necesario activar la herramienta de selección de mano gratuita. Luego, mientras usas esta herramienta, mantén presionada la tecla Control. En nuevo estado, donde nueva suelta el botón del mouse, el proceso de selección no se termina de inmediato. En su lugar, puede realizar lanzamientos de clics al igual que utiliza la herramienta de selección poligonal. Así que de nuevo, estamos manteniendo pulsada la tecla de control. Puede hacer clic en arrastrar para crear un borde de selección a mano alzada. Y puedes realizar click libéranos para crear un borde de selección de tipo poligonal. Después de que haya terminado, puede realizar la tecla Control y luego también el botón del ratón para finalizar el proceso de selección. 30. Introducción a las capas: En este video de lección, cubriremos los conceptos básicos de las capas. Entonces, ¿qué son las capas? Esencialmente, las capas son imágenes que podemos apilar una encima de la otra dentro del documento. Podemos gestionar u organizar capas utilizando las capas más oscuras. Si creamos un nuevo documento con el contenido predeterminado, es decir, solo creando una capa. Y el fondo se establece como capa ráster. El documento tendrá capa nombrada background. Todo este tiempo. Hemos estado rodando o agregando pinceladas en una capa de fondo. Entonces técnicamente, sí, podemos dibujar en la capa de fondo, pero esto no es recomendable. Hay, si se necesita más flexibilidad para la edición posterior, como su nombre indica, solo deberíamos usar la capa de fondo para el color de fondo. Muy bien, entonces, ¿dónde debemos dibujarlos? ¿Para remar? Deberíamos usar una capa transparente o capas colocadas por encima de la capa de fondo. Para crear una nueva capa, puedes presionar el botón más abajo. Ahora tenemos dos capas. Uno se llama fondo, y otro se llama capa de dolor uno. Además de presionar el botón más, también puedes usar acceso directo, y es decir pulsando la tecla Insertar en tu teclado. Por lo que ahora tenemos tres capas en total. La capa activa se indica con este resaltado azul. Podemos activar nuestra capa de selección haciendo clic en su nombre o en su miniatura. Si seleccionamos la capa superior, por ejemplo, entonces usamos la herramienta Pincel. Cualquier preajuste de pincel servirá. Estoy usando el color naranja por ahora. Digamos que hacemos algunos pincelados como este. Ahora, estas pinceladas de color naranja están en la capa que está actualmente activa, que es la capa de giro dos. Si seleccionamos la capa debajo ella y usamos un color diferente, por ejemplo, azul, luego rodamos otra pincelada. Como se puede ver, los trazos azules están detrás o por debajo de los trazos anaranjados. Esto se debe a que los trazos azules están en una segunda capa o la llamada capa uno. Entonces la conclusión es el orden de las capas que se ve en capas Docker simula cómo los papeles se pegan en el mundo real, que significa que la anterior cubrirá lo que está debajo de él. Por lo que de nuevo, el orden de apilamiento de estas capas es muy importante ya que esto afectará la apariencia final de su documento. Hay varias formas de organizar el orden de apilamiento de capas en Krita. El primer método es haciendo clic y arrastrando. Por ejemplo, podemos hacer clic arrastrar esta capa hacia abajo. Ahora, ¿qué se invierte el pedido? Los trazos azules cubren los trazos anaranjados. Además de usar el método directo, también puedes presionar los botones de flecha Arriba y Abajo para mover la capa arriba por la pila o hacia abajo por la pila. Ahora, hay que recordar que esta capa de fondo en realidad no es transparente, pero está llena de un color blanco sólido. Entonces si seleccionamos esta capa, entonces presiona este botón de flecha hacia arriba dos veces para moverlo a la posición más alta. Ahora, parece como si nuestro documento es una mezcla. Nuevamente. Esto se debe a que las rocas más antiguas que dibujamos antes o no es de extrañar la capa blanca sólida. Podemos presionar este botón de flecha hacia abajo para devolver la capa al nivel más bajo. A continuación, cuando tienes muchas capas, es una buena idea darle a cada capa un nombre de unidad para hacerlas menos confusas. Para cambiar el nombre de una capa, simplemente haga doble clic en ella y luego escriba un nuevo nombre. Digamos cambiar el nombre de este panel azul. Otra forma de cambiar el nombre de Capa es abriendo la ventana Propiedades de Capa. Para ello, puedes presionar el atajo F tres en tu teclado, o simplemente haciendo clic con el botón derecho sobre la capa, luego seleccionar propiedades. O también puedes abrirlo pulsando este botón. Si realiza alguno de estos métodos, se abrirá la ventana Propiedades de capa. En esta ventana, puede cambiar el nombre de la capa tocando el nuevo nombre en este campo. Solo por ejemplo, vamos a nombrar este panel naranja. A continuación, haga clic en el botón OK para confirmar. Se puede ver que el nombre de esta capa ha cambiado a dolor naranja. Antes de terminar esta lección, les recomiendo guardar este archivo porque lo volveremos a utilizar en la siguiente lección, donde cubriremos la capa de fondo con más detalle. 31. Capa de fondo y color de la lona: En esta lección, cubriremos la capa de fondo y también el color de fondo del lienzo. Estaremos reutilizando el archivo que guardamos de la lección anterior. Como mencioné anteriormente, la capa de fondo es una capa única. Si utiliza un preset de pincel de goma de borrar o cualquier preset de pincel con el modo de borrador activado e intenta borrar la imagen en una capa de fondo. Podemos ver el área de color blanco convertido en un patrón a cuadros. Tal y como discutimos antes. Este patrón de corrector es sólo una representación visual de una condición transparente. Nuestro documento en realidad no contiene ninguna imagen de patrón de corrector. Ahora bien, si usamos un pincel de goma de borrar en otra capa, esto también eliminará la imagen de esa capa. Entonces en términos de defecto de borrado usando el pincel, las capas regulares y una capa de fondo son las mismas. Lo que marca la diferencia es cuando presionamos la tecla Delete en una capa regular, si presionamos la tecla Eliminar en tu teclado, todas las imágenes de esa capa se borrarán, haciendo que la capa sea totalmente transparente . Pero si estamos en una capa de fondo, presionando la tecla Delete rellenará toda la capa con un color blanco sólido. Entonces esto es lo que hace que la capa de fondo sea única. En este punto, tal vez te estés preguntando, ¿y si no me gusta este comportamiento? ¿ Cómo puedo cambiar la capa de fondo para comportarme como una capa normal? Bueno, en realidad esto no es un gran problema. Pero no obstante, se trata de una pregunta a menudo hecha por muchos usuarios de Krita. Existen varios enfoques a este tema. La solución más simple es solo eliminar la capa. Es decir presionando este botón de papelera, luego crea una nueva capa y renombrala a fondo o cualquier otro nombre que quieras usar. El segundo enfoque es convertir la capa de fondo a capa regular. Pero esto solo funciona si no hay otras capas en un documento excepto la capa de fondo. Solo un ejemplo, podemos crear un nuevo documento usando la configuración predeterminada para el contenido. Si hacemos clic en Crear, tenemos una capa de fondo única como antes. Ahora en Krita, es imposible tener un documento sin abogados en absoluto. Por lo que debe haber al menos una capa dentro de un documento. Debido a esto, si presionamos el botón de papelera para eliminar la capa de fondo, Krita la eliminará, pero luego la reemplazará inmediatamente por una nueva capa con el mismo nombre, donde tierra. Pero a pesar de que el nombre de las capas es suelo desnudo, el comportamiento de esta capa es el mismo que cualquier capa normal. Por lo que si presionas Eliminar, eliminará la imagen dentro de ella y no la llenará con un color blanco sólido. A continuación, también se puede utilizar el tercer enfoque. Pero éste es un poco complicado porque necesitaremos usar otro método para mostrar el color de fondo. Esencialmente, en lugar de usar capa, vamos a mostrar el color de fondo directamente en Lienzo. Para ello, cuando creamos por primera vez un nuevo documento en la sección de contenido, es necesario establecer la opción de fondo como color Canvas. Este color blanco se utilizará posteriormente para el color de fondo Lienzo y no para el color de la capa de fondo. Si hace clic en Crear, este es el resultado. A primera vista, se ve similar a nuestra configuración predeterminada anterior. Pero si notas, esta capa de fondo es en realidad transparente y se comporta como una capa normal cuando tratamos de presionar la tecla Delete, decide qué color ves aquí es en realidad el lienzo color de fondo. Si desea establecer cambio automático el color de fondo del lienzo, puede abrir el menú Imagen, a continuación, haga clic en la opción de color de fondo de la imagen. Puede especificar el color aquí. También puedes controlar la transparencia del canal alfa. Si configuramos esto en 0, por ejemplo, esto hará que el fondo del lienzo completamente transparente. Haga clic en Ok. Se puede ver que ahora el fondo del lienzo se vuelve totalmente transparente. Por lo que podemos ver de nuevo el patrón de corrector. En esta condición, puedes usar el color de fondo igual que cualquier capa normal. Puedes llenarlo con cualquier color que quieras usando el retroceso. Atajos de retroceso. Solo por ejemplo, digamos que quieres llenarlo de nuevo con un color blanco. Puede presionar D o a, pulse este icono para establecer los colores de primer plano y fondo en sus valores predeterminados. Luego presiona la tecla de retroceso en tu teclado para rellenar la capa con el color de fondo activo, que actualmente es blanco. 32. Propiedades de capa básica: En este video de lección, discutiremos más a fondo los parámetros o propiedades que pertenecen a la capa. Por ahora, vamos a crear un nuevo documento usando un ajuste de contenido ligeramente diferente para el número de capas, lo establecemos en tres. En cuanto al fondo, usamos la configuración predeterminada, que es como capa ráster. ¿ Está bien? Si seleccionamos la capa, luego presiona F tres en tu teclado o haz clic en este botón para abrir la ventana Propiedades de Capa. Se puede ver en la sección de propiedades hay cuatro casillas de verificación visibles, bloqueadas, heredan alfa y alfa bloqueadas. Ahora bien, lo que ves aquí se puede acceder directamente desde las capas Docker. Entonces este ícono de ojo es la opción visible. Esto está cerrado. Esto es heredar alfa. Y éste es el alfa bloqueado. Por ahora, solo cerremos esta ventana. La función del parámetro visible es mostrar u ocultar la capa. Si presionamos el icono visible en la capa de fondo, podemos ver el patrón a cuadros ya que esta capa está oculta. En cuanto a estas dos capas, debido a que estas dos capas siguen vacías o totalmente transparentes, presionar la luz visible solo puede permanecer tuya, no cambia nada visualmente. Pero si hacemos un garabato con la herramienta pincel en la capa, entonces presiona nuevamente el icono visible. Ahora podemos ver la diferencia. El punto es que si el icono se ve oscuro, esto indica que la capa está oculta. Pero si el icono es claramente visible, esto indica que la capa es visible. El siguiente parámetro está bloqueado. puede acceder a él a través del icono que parece un bloqueo de almohadilla. Si activamos este icono, la capa actual se bloqueará a partir de cualquier cambio. No podemos usar la herramienta pincel u otras herramientas en la capa IP. Ni siquiera podemos eliminarlo. Si intentas presionar este ícono de papelera , no pasará nada. Esta característica es muy útil si queremos proteger el estado de capa de cualquier cambio accidental. Ahora, lo único esta característica de bloqueo es que si haces clic en ella, lugar de cambiar el orden de apilamiento, este proceso solo creará un duplicado de la capa. Y el resultado de la duplicación es la capa que también está bloqueada. Por lo tanto, si alguna vez necesitas eliminar una capa bloqueada, primero debes desbloquearla. Solo entonces puedes rotarlo presionando este ícono de papelera. A continuación está el alfa bloqueado? Por el Alfa heredado? Discutiremos esta característica en la próxima lección. Porque para cubrir a fondo el tema, también tenemos que discutir el reagrupamiento. ¿ Está bien? Entonces, ¿qué es Alpha bloqueado? Básicamente, la función de este parámetro es bloquear también la capa, pero solo el canal alfa se bloquea mientras los canales RGB o no. Hemos discutido en lo anterior qué son los canales RGB y alfa. Básicamente si tenemos una imagen en la capa y luego habilitamos el parámetro alpha locked. Sólo podemos dibujar sobre las áreas de píxel que ya existen. No podemos dibujar nada sobre las áreas que aún están vacías. Como se puede ver, solo puedo agregar pinceladas encima de los pincelados previamente existentes. Creo que se puede ver mejor el efecto si escondo la forma de crecer año nuevo. Ahora, por supuesto, en el estado actual, si intentas hacer esto en una capa de fondo, usar el bloqueo alfa en esta capa parece no tener efecto. Esto se debe a que toda el área una capa de fondo está llena de unos píxeles blancos sólidos. O en otras palabras, cada píxel tiene un valor Alfa máximo si usas un modo de pincel de goma de borrar o borrador. Y aquí si algo de ella, ahora parte del área de capa tiene 0 valor alfa. En esta condición, si tratamos de dibujar algunos trazos de pincel, nuevo, ahora se puede ver el efecto del parámetro Alpha locked. Por ahora, apaguemos esta opción. Recuerda, esta capa de fondo sigue siendo única, por lo que podemos presionar Eliminar en tu teclado para llenarla de color blanco. Un uso práctico de la función Alpha Lock es cuando se agregan colores de sombreado o resaltan colores en la parte superior del color base. A modo de ejemplo, podemos usar un pincel llamado Stamp lives. Establece el color de primer plano en una hoja verde, luego intenta hacer una forma de arbusto usando este pincel. Para su información. Actualmente, estoy usando solo un ratón. Es por eso que los trazos de pincel siempre están a la máxima fuerza después de que estés satisfecho con la forma o silueta. A continuación, queremos agregar un color de sombra a esta forma de arbusto. Para ello, podemos activar el parámetro Alpha locked, luego elegir un color más oscuro que antes. Puedes hacerlo manualmente, o también podemos hacerlo pulsando la letra K en tu teclado. Después rho, algunos trazos en la zona inferior del arbusto para definir la sombra. Por lo que de nuevo, este es el beneficio de la función Alpha Lock. Como se puede ver, la forma o la silueta del arbusto no cambia. A continuación, podemos volver a seleccionar el color base de la historia del color y presionar L para cambiar el color a una versión más clara. Por ahora, probemos esta textura preestablecida de pincel , gran splat. Después agrega algunos trazos de pincel a la zona superior del arbusto. A partir de este sencillo ejemplo, se puede ver lo útil que es la función de bloqueo alfa. Antes de terminar este video, hay un parámetro de capa más que quiero discutir, y ese es el color de la capa. En ocasiones o los documentos se vuelven excesivamente complicados debido a la gran cantidad de capas que estamos utilizando. En tal caso, dada unidad cubre dos capas, las capas internas más oscuras pueden ayudarnos a distinguir una de la otra nosotros rápidamente. Hacia color a capa, podemos hacer clic derecho sobre la capa y elegir uno de los estudiosos, por ejemplo, amarillo. Entonces para esta capa, podemos elegir rojo, etcétera Puedes ver estos colores afectan capas, apariencia en las capas más oscuras. Aparte del menú contextual, también puede abrir la ventana Propiedades de capa y luego elegir el color desde aquí. Pero por supuesto, el método de clic derecho es mucho más rápido de realizar. No es necesario abrir ninguna ventana adicional. Para devolver la capa al color predeterminado, puede volver a hacer clic con el botón derecho o abriendo las propiedades de la capa. A continuación, seleccione el cuadro de color con un símbolo. O un erudito ahora vuelve a la normalidad o dos es por defecto. 33. Capa de grupo: En este video de lecciones, vamos a discutir la “capa grupal”. Para fines de práctica, preparé este documento fuera del acta. Hay 4 capas en total. 3 capas de pintura regulares y 1 capa de fondo. También dibujé algunos trazos con diferentes colores en cada una de estas capas. Mientras que para la capa de fondo, solo la dejo blanca. Estoy seguro, por ahora, en sha Allah, ya sabes cómo crear una composición de capa simple como esta. Entonces, no hay necesidad de explicar el proceso. Muy bien. Entonces, ¿qué es exactamente una “capa de grupo”? Básicamente, una “capa de grupo” es un tipo de capa. Lo que lo hace único es que no puede contener datos de imagen por sí mismo. Sólo puede funcionar como un contenedor para otras capas. Similar a una “carpeta” dentro de un sistema de archivos de computadora. Para crear una “capa de grupo”, puede utilizar 2 enfoques, el método manual o el método automático. Discutamos primero el método manual. Si presta atención al botón más abajo. Hemos utilizado el botón varias veces antes para crear nuevas capas. Ahora, si lo que haces clic no es el botón grande. Más bien, el icono de flecha pequeña junto a él. Como se puede ver, Krita soporta una amplia variedad de capas y máscaras. Hasta el momento, sólo hemos utilizado un tipo de capa, que se llama la “capa de pintura”. Lo que queremos cubrir ahora es éste, llamado la “capa grupal”. Si hacemos clic en esto. Ahora tenemos una nueva “capa de grupo”. Se puede ver que el símbolo de capa es diferente de la “capa de pintura” ordinaria. Si el símbolo de “capa de pintura” es como un lápiz y papel. El símbolo “Capa de grupo” es como una carpeta. Nuevamente, no se puede dibujar nada en una “capa grupal”. Para mover estas tres capas a una capa de grupo. Es necesario seleccionar primero todos ellos. Puedes usar el método Shift. Es decir, haciendo clic primero para seleccionar el superior. Presiona Mayús y luego haz clic en la capa inferior. Por lo que ahora, se seleccionan las 3. O bien, también puedes usar el método Ctrl. Para ello, mantenga presionada la tecla Ctrl. Y luego simplemente haga clic en cada una de las capas que desea seleccionar. Básicamente, es similar a cómo seleccionamos archivos en un programa de navegador de archivos. Después de que se seleccionan todas las capas. Podemos hacer clic y arrastrar una de ellas, y soltarlas justo encima de la “capa de grupo”. Ahora, estas tres capas están dentro de la “capa de grupo”. Déjame deshacer esto. Además de hacer clic y arrastrar. También puede utilizar las teclas de flecha para mover las capas seleccionadas, de modo que ingresen a la capa de grupo. Ok. Entonces estos 2 métodos son los métodos manuales. Déjame deshacer esto otra vez. Hasta que no haya capa de grupo. El segundo enfoque para poner capas dentro de una capa de grupo es a través del método automático. En primer lugar, es necesario seleccionar todas las capas que desea estar dentro de la capa de grupo. Después de eso, simplemente presione Ctrl + G. O también puede hacer clic derecho en una de las capas seleccionadas. Entonces elige “grupo”. Y luego elige “grupo rápido”. Como se puede ver, Krita crea automáticamente una “capa de grupo”. Y todas estas capas son ahora sus miembros. Las capas que se encuentran dentro de un grupo se verán ligeramente desplazadas hacia la derecha. Y si hacemos clic en este pequeño botón de flecha. Podemos expandir y colapsar el contenido de una capa de grupo. En el estado colapsado o cerrado, todas las capas en su interior se ocultan en el acoplador de “capas”. Pese a que nada cambia visualmente en el lienzo. Esencialmente, podemos usar capas de grupo para administrar composiciones de capas haciéndolas parecer más simples y menos desordenadas. Podemos abrir una capa de grupo cuando queramos editarla. Y luego cerrarlo de nuevo cuando hayamos terminado. A continuación, y si queremos eliminar una capa de grupo o devolver todas sus capas miembro fuera del grupo. Debes recordar cuidadosamente que si seleccionas una capa de grupo, y luego presiona este ícono de papelera. El grupo de capas y todo su contenido o sus subcapas serán eliminadas por Krita. Si quieres eliminar solo la capa de grupo y quieres mantener todas las subcapas dentro de ella, puedes hacerlo de 2 maneras. En primer lugar, es necesario eliminar todas las sub-capas manualmente. Puedes seleccionarlos y luego hacer clic y arrastrarlos hacia fuera. O presionando las teclas de flecha arriba o abajo. El segundo enfoque es un método más automático. Y eso es presionando el atajo Ctrl + Alt + G. Pero primero, es necesario seleccionar la “capa de grupo”. Luego presione Ctrl + Alt + G. O, si olvida el atajo, también puede hacer clic derecho en la capa de grupo. Entonces elige “grupo”. Y luego elige éste “Desagrupar rápido”. Todas las capas miembro o las subcapas volverán al nivel principal. En tanto que la capa de grupo será eliminada por Krita. En Krita, podemos crear capas de grupo “anidadas”. Lo que significa “anidado” es que una capa de grupo puede estar dentro de otra capa de grupo y así sucesivamente, creando una jerarquía. Al igual que cómo funciona la estructura de carpetas en nuestro sistema de archivos informáticos. Sólo un ejemplo. Puedo seleccionar estas 2 capas. Luego presione Ctrl + G. Luego seleccione esta capa y luego presione Ctrl + G de nuevo. Ahora tenemos 2 “capas de grupo”. A continuación, si seleccionamos todo así con el método de tecla Shift. O también podemos seleccionar solo las “capas de grupo” utilizando el método de tecla Ctrl. Y luego presionamos de nuevo Ctrl + G. Ahora tenemos 3 capas de grupo. Esta “capa de grupo” se denomina “grupo padre”, porque contiene otras “capas de grupo”. Y estas dos “capas de grupo” se denominan grupos “hijos” porque están anidados o dentro de otra capa de grupo. Ahora, un grupo hijo también puede ser padre de otro grupo hijo. Por ejemplo, si selecciono esta capa, presione Ctrl + G. Ahora, este grupo de capas es el “hijo” de este grupo de capas. Pero también es el “padre” de esta capa grupal. En una condición “anidada” o jerarquía como esta. Todas las características del grupo siguen funcionando como de costumbre. Entonces, puedes abrir o cerrar cada una de estas “capas de grupo” si lo deseas. Y si necesitas eliminar todas estas capas de grupo y devolver las capas de pintura dentro de ellas al nivel principal, ya que están anidadas, debes desagruparlas gradualmente. Entonces, selecciona esta “capa de grupo”. Y luego presione Ctrl + Alt + G. Y luego pasar a la siguiente capa de grupo, y así sucesivamente. Un paso a la vez. 34. Alfa herencia: En este video de lección, discutiremos heredar alfa. Como antes. Para esta lección, empezaré con un nuevo documento que tiene un total de cuatro capas. Tres de ellos están pagando capas, capa de fondo N1. En la lección anterior, cubrimos tres propiedades de capa. Visible, bloqueado, bloqueado alfa, pero no hemos discutido la propiedad heredar alfa. En general, heredan Alpha Fisher es similar a la característica Alpha Lock. Ahí está. También permitirá la condición del canal alfa transparencia de capa. La diferencia es que el alfa bloqueado utiliza la información de oferta contenida en la propia capa. Bueno, heredar a los usuarios alfa la condición Alfa de todas las capas visibles debajo de ella. Para hacer las cosas más claras, ocultemos primero la capa de fondo y seleccionemos esta capa media. Activa la herramienta rectángulo, desactiva la opción offline. Y para la opción de relleno, solo usa el color de primer plano. Escogemos un color, por ejemplo, un color verde. A continuación, haga clic en arrastrar para hacer un rectángulo en el lienzo. Entonces seleccionemos la capa por encima de ella. Elige un color diferente para que podamos decir la diferencia un color azul que haremos click drag para crear un rectángulo que se superpone ligeramente al anterior en la capa de abajo. Muy bien, ahora activemos la capa superior. Entonces habilitado heredar opción off. Y usamos la herramienta pincel, solo el color diferente, por ejemplo, naranja. Si dibujas algunos pincelados en esta capa, esto es lo que pasó. Pinceladas, creamos una sólo puede ser visible si hay un área no transparente en una capa debajo de esta capa, por favor ten en cuenta que el heredero de una característica realmente no limita cómo dibujamos el pincel trazos. Entonces esto es diferente de la característica Alpha Lock. Aviso si apago el icono de heredar Alfa, podemos ver todas las pinceladas que acabamos de dibujar siguen aquí. Anteriormente solo estaban escondidos. Básicamente, podemos activar o desactivar esta característica sin preocuparnos por dañar la imagen en una capa actual. Esto nos permite crear composiciones de imagen no destructivas. Y porque heredar alfa depende de todas las capas visibles debajo de ella. Si ocultamos esta capa, por ejemplo, o ocultamos esta en su lugar, o tal vez ocultamos ambas capas. Todas estas condiciones afectarán automáticamente la apariencia de la capa anterior que ha heredado Alpha encendida. Y debido a que esta capa de fondo tiene todos los píxeles en una condición totalmente opaca, si hacemos visible esta capa, entonces todas las pinceladas una capa superior se harán visibles. Scf heredar nuestra característica se vuelve inútil. Nuevamente, esto se debe a que la capa de fondo es completamente sólida u opaca. En este punto, es posible que te estés preguntando qué pasaría si quisiéramos cepillar trazos en cada capa para que solo se vean afectados por las dos capas debajo de ella. Pero aún queremos ver la capa de fondo. Bueno, aquí es donde necesitamos la capa grupal. Una cosa que hay que tener en cuenta es que en Krita el efecto de descomposición dentro una capa de grupo es independiente de las capas fuera de ella. Debido a este comportamiento, podemos aislar el efecto de heredar alfa cuando todas las capas relacionadas están dentro de un grupo. Déjame simplemente mostrarte actualmente sí heredan efecto alfa en su capa superior considera o de procesos todas las capas de abajo, hasta la capa inferior, que es la capa de fondo. Si seleccionamos estas tres capas, pulse Control G para envolverlas dentro de una nueva capa de grupo. Aquí está el resultado. Los trazos de pincel en esta capa ahora solo están restringidos por estas dos capas. Ya no se ve afectada por la capa de fondo porque la capa de fondo está fuera del grupo o en un nivel diferente. ¿ Está bien? El uso de capas de grupo es muy importante para heredar nuestra característica. Como casi cada vez que usamos heredar Alpha, necesitaremos una capa de grupo. En la siguiente lección, practicaremos esta técnica creando una simple pintura digital. 35. Práctica de composición de imagen: En este video, vamos a tratar de crear una pintura digital simple usando capas de pintura, capa de grupo, y heredar característica Alpha. También vamos a probar algunos presets de pincel que pueden generar textura. Empezaremos creando el cielo, luego el suelo y la hierba. A continuación, dibujaremos una roca en el medio. Después de eso, agregaremos sombreado y reflejos a la roca. Empecemos con una sola capa de fondo. Poco a poco agregaremos más capas. Progreso de Esri. Para nosotros se asegura de que esta capa de fondo esté desbloqueada. Queremos agregar un color azul cielo a este grande alrededor de Año Nuevo. Una vez que haya seleccionado el color, presione Shift Backspace y, a continuación, cree una nueva capa de pintura pulsando la tecla de respuesta en un teclado. Color azul más oscuro. Por ejemplo, este color. Entonces para el Pincel Preset, podemos buscar un pincel tipo textura. Por ejemplo, esta textura gran preset. Entonces vamos a crear trazos de pincel circulares como este. A continuación, desfase el color a una versión más clara presionando L y luego dibuja algunos trazos de pincel en el área central de los trazos anteriores. A continuación, queremos crear el suelo o el suelo. Para ello, podemos usar el Preset de Pincel que parece crecido. Por ejemplo, este llamado el tallo para. A continuación, podemos usar un color marrón para la opacidad. Podemos fijar esto en alrededor del 50 por ciento, luego dibujar algunas pinceladas. Para zonas lejanas. No quieres presionar demasiado el bolígrafo. Pero cuanto más cerca esté el área a nuestra vista, más difícil podemos presionar la pluma. A continuación, queremos crear algunos pastos. Para ello, podemos buscar un preset de pincel que se parezca a hierba. Por ejemplo, esta llamada la página de agarre Stamp. Y podemos usar verde para el color. Por ahora, solo color verde claro. Y luego mezcle algunos pinceladas. Algo como esto. Si crees que el color se ve demasiado uniforme, puedes agregar variaciones de color. Puedes usar un color más oscuro o añadir una versión más clara, o un color más saturado, etcétera. Pero trata de no usar uno que sea demasiado oscuro. Después de que hayas terminado. Ahora puedes usar un color verde bastante oscuro. Por la opacidad. Bajémoslo a alrededor del 70 por ciento. Dibujaremos al líder de la ROC en el centro. Tendremos una fuente de luz en la zona superior izquierda. El punto es que la sombra caerá hacia abajo a la derecha. Es por eso que necesitamos un color verde oscuro. Lo necesitamos para el área de sombra. Imagina la sombra de la roca cayendo sobre la hierba. Podemos usar un color aún más oscuro para agregar algunas variaciones de color. Para crear la roca, inserte, para crear una nueva capa de pintura. Luego usa la herramienta de selección poligonal y haz la forma de las neuronas de acuerdo a tu gusto. Sólo estoy tratando de hacer forma aleatoria. Para el área de fondo. Queremos que sea un poco circular. ¿ Está bien? Ahora, podemos usar un color gris, pero hacerlo un poco azul para que refleje el color del cielo a su alrededor. Presiona Shift backspace para rellenar el área de selección. Luego presione Control Shift a para borrar la selección. Si aún no estás satisfecho con la forma, puedes esculpirla aún más. Puedes volver a hacer una selección en el área que quieras eliminar. A continuación pulse Eliminar. También puedes hacer lo mismo si quieres agregar más formas, solo crea una selección y luego presiona Shift Space After you are happy with the shape. A continuación, queremos que la zona inferior del neuro parezca que realmente está sentada entre agresores. Para ello, podemos presionar B para activar nuevamente la herramienta de pincel. Actualmente, el Preset de Pincel de Hierba es selectivo para la opacidad. Vamos a fijarlo al 100%. Y esto es importante. Activa el modo borrador pulsando este icono o pulsando la letra E en tu teclado. Por ahora, necesito pinceladas realmente fuertes. Entonces estoy intercambiando el bolígrafo de dibujo con el ratón. Simplemente puedes usar el bolígrafo y presionar muy duro. O deshabilitando el sensor de presión en el parámetro Opacidad. Pero a veces inclinar el bolígrafo para el ratón se puede hacer mucho más rápido. Después de que hayas terminado, puedes volver a usar el bolígrafo de dibujo. A continuación, queremos agregar sombreado a esta roca. Ahora no queremos dibujarlo directamente sobre esta capa de roca. Pero si quieres hacer eso, solo puedes habilitar la opción Alpha Lock, como comentamos anteriormente. Por ahora, queremos separar el sombreado para estar en una capa diferente. Esto es más tarde. Si necesitamos revisarlo, podemos hacerlo mucho más fácil. Entonces presiona insert para crear una nueva capa de pintura. Entonces no olvides habilitar la opción heredar off. Ahora para que herede Alpha trabajo basado en una capa de roca debajo de ella y añadir en las otras capas. Tenemos que seleccionar ambas capas, luego presionar Control G para agruparlas. Entonces asegúrate de que la capa sea la capa activa. Para el Pincel Preset, podemos volver a utilizar el preset de la semana de textura. No obstante, parece que esto es demasiado grande cuando se compara con el tamaño de la roca. Así que vamos a establecer el tamaño del pincel alrededor de 200 píxeles. A continuación, queremos elegir un color más oscuro que el color actual. Para esto, podemos presionar K en el teclado, luego roto pinceladas. Se puede presionar con fuerza en abrir solo área h, pero reducir la presión poco o ninguna área central. Entonces para hacer que las zonas H sean aún más oscuras, podemos volver a presionar play y dibujar más pinceladas y el área fronteriza derecha e inferior. Muy bien, a continuación, queremos agregar un color resaltado en la zona superior izquierda de la roca. Por ahora, quiero experimentar con otros presets de pincel. Tal vez podamos probar éste. Entonces, color de la foto, podemos sostener Control y dar click en este color base para escoger o probar el color. Luego presione L para cambiar el color a una versión más clara y simplemente dibuje los trazos de pincel en las áreas superior izquierda de la roca. A continuación, podemos volver a presionar L y sumar unos trazos más en sus bordes. Después de que hayas terminado. Acerquemos un poco. Una de las ventajas de usar capas, así como el heredero de una característica es que es más fácil prefijo di image. Por ejemplo, queremos editar la forma de la roca. Nuevamente. Podemos seleccionar la capa de color base de roca. Entonces podemos usar un preset de pincel sólido. Por ejemplo, éste con el modo borrador y RowSuma trazos para borrar el área que queremos eliminar. También podemos añadir alguna forma para soltar desactivando el modo borrador si lo deseas. A partir de este sencillo ejemplo, se puede ver cómo las capas en general y específicamente agrupan capa y heredan off o característica pueden ayudarnos a crear composiciones de imagen no destructivas. Siéntase libre de experimentar más con estas técnicas. Por ejemplo, hacer una forma de bloque diferente u otro tipo de objeto, o incluso una imagen completamente diferente. 36. Herramienta de movimiento: En este video de lección, vamos a cubrir la herramienta de movimiento. Como su nombre lo indica, podemos utilizar esta herramienta para mover las capas son imágenes que están dentro de radianes de selección. Para material de práctica. He creado este documento del acta. Se puede ver capa cultivada de una manera y cinco capas de pintura. Tres de ellos están dentro de la capa de grupo. Por ahora, escondamos la capa grupal por nosotros. Muy bien, para acceder a la herramienta de movimiento, puedes presionar este ícono o también puedes usar la letra T en nuestro teclado. Atajo. Bueno en absoluto está activo. Puede seleccionar capa y luego hacer clic en arrastrar sobre el lienzo para moverla. Así que primero selecciona la capa, luego haz clic en arrastrar sobre el lienzo para cambiar su posición. Si quieres mover varias capas a la vez, puedes hacerlo también. Simplemente seleccione las capas, luego haga clic en arrastrar sobre Lienzo. Entonces esa es la técnica básica de usar la herramienta Mover. Ahora, imagina si tienes decenas o incluso cientos de capas que necesitas para moverte. Por supuesto, ir de ida y vuelta entre abogados, Docker, y Canvas va a llevar mucho tiempo. En tu escenario. Es posible que desee utilizar el segundo modo de la herramienta Mover llamada capa con contenido. El instrumento de movimiento es sunita pequeña. Cada vez que hacemos clic en arrastrar sobre el lienzo, Krita detectará el píxel debajo del cursor del ratón y moverá automáticamente la capa que contiene ese píxel. Por lo que no necesitamos seleccionar la capa para nosotros en capas más oscuras. Honestamente, no entiendo por qué este modo se llama así en Krita. En Photoshop, esta característica se llama escoria de salida. Y en mi opinión, ese nombre es más adecuado y mejor representa su función. Pero así es como es en una versión de Krita que estoy usando. A lo mejor esto va a cambiar en el futuro o inversión que estás utilizando. El siguiente modo se mueve todo el grupo. Este modo solo debe usarse en una capa que haya dentro de un grupo. No quieres usar esto en capas que están en el nivel raíz o fuera de cualquier grupo. ¿ Por qué? Discutiremos las razones más adelante. Por ahora, lado izquierdo estas dos capas y mostrar esta capa de grupo mientras usa el movimiento todo el modo de grupo, si selecciona la capa que es miembro de un grupo e intenta moverla. Todas las capas dentro de ese grupo se moverán también. Veamos otra vez la diferencia. Si cambio el modo de nuevo para mover la capa actual, que es la predeterminada. En este modo, cada miembro del grupo se moverá de forma independiente. En este modo, aún puedes mover todas las capas dentro de un grupo. Puedes hacerlo seleccionando la capa de grupo. Sólo entonces haga clic en arrastrar sobre el lienzo para mover el grupo y su contenido. Si bien con esto, mueve todo el modo de grupo, no es necesario seleccionar la capa de grupo. Simplemente puedes seleccionar y mover cualquier capa el tiempo y es miembro de un grupo, todo el grupo se moverá también. Ahora, hay que tener cuidado con este modo, porque si intenta mover una capa fuera del grupo o en un nivel raíz, por ejemplo, la capa de círculo o capa rectangular. Y haz clic en arrastrar para moverlo. Krita, moveremos todas las capas en un documento. ¿ Por qué está pasando esto? Esto sucede porque todas estas capas, capas internas más oscuras, se consideran parte de la capa de grupo de dominio que es invisible. Así que de nuevo, a pesar de que no hay una capa de grupo visible, estas capas en sí Docker se considera una capa de grupo. Y todas estas capas son sus miembros. Debido a esto, tiendo a evitar usar este modo. No quiero mover accidentalmente ninguna capa sí no necesito. Prefiero simplemente usar el modo predeterminado. Si alguna vez necesito mover todas las capas dentro de un determinado grupo, simplemente seleccione la capa de grupo solo luego realice clic arrastrar para moverla. Además de mover una capa entera, también puede usar la herramienta de movimiento para mover una parte de la imagen dentro de una capa. Para ello, es necesario utilizar la selección. Por ejemplo, supongamos que selecciona esta capa cuadrada naranja y crea una selección con la herramienta de selección rectangular. A continuación pulse T para activar la herramienta Mover. Ahora, esto es importante. Asegúrese de que la herramienta de movimiento está en el modo predeterminado, que es mover la capa actual. Porque en una versión de Krita que estoy usando, hay un error. Es decir, si uso el segundo o el tercer modo, a veces no se puede mover el área de selección. Entonces solo para estar seguro, estoy usando el nodo predeterminado. Después de eso, basta con hacer clic en arrastrar sobre el lienzo. Como se puede ver, sólo los píxeles que se encuentran dentro de la selección, se mueven. Los píxeles fuera del área de selección, o incluso los de las otras capas no se mueven. Después de que haya terminado, puede presionar Control Shift a para borrar la selección. Entonces para recapitular, si no hay selección activa, la herramienta de movimiento, moveremos toda la capa. Pero si hay selección negativa, la herramienta de movimiento solo moverá los píxeles dentro del radián de selección que se encuentran en la capa activa. Además del método click Gregg, también puedes usar la herramienta mover presionando las teclas de flecha de un teclado. Por ejemplo, digamos que selecciono la capa de círculo, luego presiona las teclas de flecha en tu teclado. La capa nos moveremos de acuerdo a las teclas de flecha que presionamos. Ahora para establecer hasta qué punto salta el reorden donde presionamos las teclas de flecha. Podemos establecer el valor en este campo. Pero si todo el valor está en milímetros, por lo que está vinculado al valor de píxeles por pulgada del documento. Prefiero usar pixeles para la unidad. Por ejemplo, vamos a establecer esto en 20 píxeles. Si seleccionamos esta capa azul, por ejemplo, pulse la flecha izquierda o derecha. Podemos ver que la distancia de salto está más allá que antes. Observe también este bronceado x multiplicar su valor. Esto es útil para multiplicar aún más la distancia de salto. Es decir, cuando se presiona la tecla Mayús. Entonces, si mantenemos pulsada la tecla Mayús, entonces presionamos las teclas de flecha derecha o izquierda. Saltará a mayor distancia. Para ser exactos, diez veces 20 píxeles equivale a 200 píxeles. La última característica que quiero discutir es usar la tecla Shift mientras realiza un movimiento con fanfarroneo gouache. Si selecciona una capa, por ejemplo, esta capa roja dividida y hace clic en arrastrar para mover la capa mientras mantiene presionado el botón del ratón hacia abajo. Si también presionamos y mantenemos pulsada la tecla Mayús, el movimiento se verá limitado a direcciones verticales u horizontales. Pero debes recordar que debes mantener presionada la tecla Mayús mientras haces clic arrastrando, no antes. Porque si mantiene presionada la tecla Mayús para nosotros y luego intentas hacer clic en arrastrar, terminas activando el movimiento, todo el modo de grupo, aunque el modo activo sea mover la capa actual. Nuevamente, esto es algo a lo que debes prestar atención al usar la tecla Mayús con la herramienta Mover. 37. Modos de opacidad y mezcla: En este video de lección, discutiremos más propiedades de las capas. Primero, es la “opacidad” y luego los “modos de fusión”. Podemos acceder a estas dos propiedades desde el “docker layers”. Esta es la “opacidad de capa”, y esta lista desplegable que dice “normal” es lo que llamamos el “modo de fusión”. También puedes acceder a ambos desde la ventana “propiedades de capa”. Para esta lección, pueden descargar el documento que he preparado. Dentro del documento, puedes encontrar 3 capas. Una capa contiene un color gris sólido llamado “BG”. La capa en el medio contiene una imagen de una estrella y algunas cajas de color. Y en la capa superior, también hay cajas pero con colores de escala de grises, de negro a blanco. Discutamos primero la “opacidad”. Hasta esta lección, en sha Allah, ya sabes qué es la “opacidad”. Pero lo que discutimos antes es en su mayoría “opacidad de pincel”. Lo que estamos discutiendo ahora es “opacidad de capa”. Esencialmente, la opacidad de la capa controla cuán opaca o transparente es una capa. Por ejemplo, si seleccionamos esta capa. Y luego deslice el valor de “opacidad” hacia la izquierda. La capa se volverá más transparente. Si deslizamos el valor hacia la derecha, se volverá más opaco. Por favor, ten en cuenta que el deslizador de “opacidad” y también la lista desplegable “modos de fusión” son contextuales. Significa, muestran los valores de la capa actualmente activa. Si por esta capa, establecemos la opacidad al 50%. Después seleccionamos la capa en el medio. El valor de opacidad volverá al 100%. Esto se debe a que, ahora, el deslizador de “opacidad” muestra el valor de la capa media, no la capa superior. Y si volvemos a seleccionar la capa superior. El valor de opacidad volverá al 50%. Por ahora, devolvamos este valor de opacidad al 100%. A continuación, vamos a discutir el “modo de fusión”. Entonces, ¿qué es el “modo de fusión”? Básicamente, “Modo de fusión” es un algoritmo matemático que controla cómo los colores de una determinada capa se mezclan con otros colores de las capas debajo de ella. Por defecto, el “modo de fusión” de la capa se establece en “Normal”. Si hacemos clic en la lista desplegable “modos de fusión”, puedes ver que Krita admite una amplia variedad de “modos de fusión”. De todo el software gráfico que he usado, Krita es el que más ofrece tipos de “modos de fusión”. Antes de probar cualquier tipo de “modos de fusión”, es una buena idea discutir primero cómo funciona esta lista desplegable. Lo que vemos aquí es en realidad parte de la categoría “favoritos”. Podemos abrir y cerrar esta categoría presionando el icono de pequeño caret. Ahora, esta categoría de “favoritos” es única, pues, solo muestra o contiene los tipos de “modos de fusión” de otras categorías. Se puede ver que en las otras categorías, cada ítem tiene una casilla de verificación en su lado izquierdo. La función de estas casillas de verificación es mostrar esos elementos en la categoría “favoritos”. Sólo por ejemplo, si abrimos la categoría “mix”. Después activamos el elemento de casilla de verificación “Allanon”. Ahora, en la categoría “favoritos”, también veremos un “modo de fusión” llamado “Allanon”. Si volvemos a la categoría “mix”. Y apaga nuevamente la casilla de verificación “Allanon”. Entonces ese modo de fusión ya no aparece en la categoría “favoritos”. Muy bien. De los muchos “modos de fusión” proporcionados por Krita, solo vamos a discutir 6 de ellos. Son los más frecuentemente y comúnmente utilizados por artistas de todo el mundo. Estos modos de fusión son “normales”, “multiplicar”, “pantalla”, “superposición”, “color dodge”, y “aligerar”. Al discutir estos seis modos de mezcla, espero que tengas suficiente conocimiento y fundamento para intentar experimentar con otros modos de mezcla por tu cuenta. Ahora, asegúrate de que esta capa superior tenga su “modo de fusión” establecido en “normal”. Si utilizamos la “herramienta mover”, y mover estas cajas grises sobre la imagen estrella o sobre las cajas de color. Verás que las cajas de escala de grises solo cubrirán cualquier cosa por debajo de ella. Este es el comportamiento del modo de fusión “normal”, que es cuando el valor de “opacidad” es 100%. Ahora, si cambiamos el “modo de fusión” de esta capa a “multiplicar”. Cuando movemos la capa sobre esta colorida estrella o cajas. En lugar de solo cubrir la imagen, la oscurece. Entonces ahora sabemos que el “modo de fusión multiplicar” oscurece la imagen debajo. Lo único de este modo de fusión es que el color blanco aparecerá completamente transparente. Si bien el color negro se verá completamente sólido u opaco. Por lo general, usamos el modo de fusión “multiplicar” para agregar colores de sombra a un dibujo. Ahora, intentemos cambiar el “modo de fusión” a “pantalla”. Básicamente, “pantalla” es lo contrario de “multiplicar”. Hará que el color debajo parezca más brillante. Y “screen” también hace que el color negro sea completamente transparente. Si bien el color blanco se vuelve completamente opaco. Por lo general, usamos “pantalla” para agregar colores más claros o área de “resaltado” a un dibujo. siguiente es el modo de fusión “superposición”. Ahora, este modo de “superposición” es único. Porque combina los efectos tanto de “multiplicar” como de “pantalla”. Con “superposición”, los colores oscuros tendrán un efecto “multiplicar”, lo que hace que los colores debajo de él sean más oscuros. Si bien los colores brillantes tendrán un efecto de “pantalla”, lo que hace que los colores debajo de él sean más brillantes. En el modo “superposición”, un color gris perfecto 50% aparecerá completamente transparente. Otro hecho único sobre el modo de fusión “superposición” es cuando tenemos colores RGB puros debajo. Lo que quiero decir es un rojo puro, o un azul puro, o un verde puro. En esta condición, cualquier color que tengas en la capa actual se verá completamente transparente. Por lo general, uso el “modo de fusión de superposición” para agregar texturas y también para una simple corrección de color. A continuación están los “aligerar” y “color dodge”. Estos dos “modos de fusión” siguen siendo una familia con el modo de fusión “pantalla”. Harán que los colores debajo se vean más brillantes. Pero cada uno tiene características ligeramente diferentes. Encuentro “aligerar” adecuado para agregar efectos de niebla o niebla o cualquier cosa relacionada con partículas en el aire. Y, para el “color dodge”, porque es más fuerte que la “pantalla”. Lo uso para agregar efectos de luz visual, como láseres, rayos, bengalas de lente, etcétera. Entonces, estos son los 6 tipos de modos de fusión que suelo usar para pintura digital o ilustración. Es probable que haya otros modos de fusión que te puedan gustar o que coincidan con tu estilo de ilustración. Así que siéntete libre de experimentar con los otros modos de mezcla. Antes de terminar esta lección, quiero discutir el pincel “modos de mezcla”. Además de estar disponible en capas, los “modos de fusión” también están disponibles en los pinceles. El pincel predeterminado “modo de fusión” es “normal”. Por supuesto, para poder acceder a ella, es necesario activar la herramienta de pincel u otras herramientas basadas en el motor del cepillo. Puedes usar otros “modos de fusión” si quieres. Pero, hay que tener cuidado con esta característica porque es destructiva. Para aclarar las cosas, déjame simplemente darte un ejemplo. Supongamos que queremos crear trazos de pincel sobre esta imagen estrella. Al utilizar la técnica de modo de fusión de pincel, debe usar la misma capa que el objetivo. Entonces, asegúrate de que la capa donde existe la imagen estelar esté activa. Podemos ocultar las otras capas para que podamos ver el efecto con mayor claridad. Para el color, estoy usando un color azul claro. Establece la opacidad del pincel al 100%. Y por ahora, establece el “modo de fusión” a “normal”. Para el tamaño del pincel, hagamos esto alrededor de 200 píxeles. Si creamos aquí un trazo de pincel. Se puede ver que el trazo cubrirá la imagen existente anteriormente. Entonces, esta es la condición por defecto. Ahora bien, si pongo esto para “multiplicar”, por ejemplo. Y hacer otro derrame cerebral. Como se puede ver, ahora el trazo ya no cubre la imagen anterior. Simplemente hace que el color anterior sea más oscuro. Ten en cuenta que esta técnica es destructiva. Porque el color de los píxeles en esa capa cambiará. Permítanme deshacer esto primero. La técnica que prefiero es crear una nueva capa, luego establecer el “modo de fusión” para “multiplicar”. En cuanto al pincel, solo usa el “modo de fusión” predeterminado que es “normal”. Si hacemos pinceladas en esta condición. Se puede ver que el resultado final es visualmente idéntico al anterior. La diferencia es que esta técnica es no destructiva. Debido al color base y al color de la sombra, cada uno existe en su propia capa. Esta configuración será más conveniente si posteriormente necesitas revisar el dibujo. 38. Dibujar un boceto: A partir de este video, hasta los próximos videos. Cubriremos el proceso de hacer esta ilustración de arma hacha de principio a fin. Como se puede ver, la ilustración utiliza un estilo similar al cómic americano o europeo común. Entiendo que el estilo es un asunto subjetivo. Por lo que tal vez no prefieras este tipo de estilo de dibujo. Pero, aunque no te guste este estilo, te sugiero que sigas todas las lecciones de principio a fin. Porque, además de practicar las herramientas y características que discutimos anteriormente. También vamos a cubrir varias herramientas y características nuevas en Krita que no hemos discutido antes. Estas características podrían ser útiles para tu propio flujo de trabajo. Empezaremos dibujando un boceto a lápiz. Pero antes de eso, sólo para recordarles de nuevo, el documento que uso está en un tamaño full HD. Puede utilizar un tamaño de imagen más grande si lo desea. Solo asegúrate de que más tarde al seguir las lecciones, también es posible que necesites aumentar la configuración de píxeles, como el tamaño del pincel. Muy bien. Actualmente, solo tengo una capa de fondo. Generalmente, si usamos el blanco como color de fondo, tenderemos a escoger colores que sean demasiado brillantes para la ilustración. Entonces, solo para estar seguros, podemos elegir un color más neutro, o al menos un poco más oscuro que el blanco. Usaremos un color gris claro por ahora. Luego presiona Shift + Retroceso para rellenar la capa de fondo con ese color. A continuación, para el boceto, es mejor usar una capa separada. Entonces, crea una nueva capa. Y renombralo a “Sketch”. Anteriormente, hemos etiquetado algunos presets de pincel, y también habilitamos la etiqueta en la paleta emergente. Bueno, ahora es el momento en que los usamos. Selecciona este preset de pincel “lápiz 4 soft”, aquel cuya miniatura luce como un lápiz mecánico. Entonces, por el color del boceto. Deberíamos evitar el negro. ¿ Por qué? Porque después crearemos el contorno usando color negro. Será difícil decir la diferencia si las líneas de boceto también están en negro. Siéntete libre de usar cualquier color que te guste, siempre y cuando no sea negro. Por ejemplo, estoy usando este color marrón. A continuación, podemos empezar a dibujar el hacha. Podrás dibujar diferentes diseños de hachas de acuerdo a tu gusto o a tu propia imaginación. Pero, para asegurarnos de que estamos practicando las mismas lecciones, intenta al menos hacer que el hacha tenga 4 elementos diferentes. Debe tener un elemento metálico, un elemento de madera, luego un elemento de tela o tela, y finalmente una piedra preciosa o un elemento similar a un cristal. Para ahorrar tiempo, estoy acelerando un poco el video. Para su información, originalmente, todo el proceso de boceto tardó menos de 6 minutos. Después de que la forma básica de la cabeza y el mango esté completa. Podemos acercar y empezar a agregar detalles. Quiero añadir algún tipo de corbatas o cuerdas, como refuerzo para que la cabeza metálica no se desprenda fácilmente. Entonces, quiero ordenar y determinar qué partes de la tela están en la parte superior y cuáles están debajo. Si quieres borrar, puedes presionar E para el modo borrador. Creo que sería mejor si esta zona es más curvada hacia adentro. Y después de haber terminado de borrar, no olvides presionar E de nuevo para devolver la herramienta pincel al modo de dibujo. Ahora, centrémonos en agregar detalles a la parte de la cabeza de metal. Esta es la parte afilada de la cabeza del hacha. Entonces en el centro, quiero agregar algún tipo de piedra preciosa y luego agregar algunas tallas a su alrededor. Por lo general, en los juegos RPG, podemos agregar efectos elementales como fuego, hielo, o relámpago, etc., a un arma insertando ciertas piedras preciosas. Por supuesto, eso no existe en el mundo real. Incluso si hay una piedra preciosa en el arma, su función es puramente para la decoración. El objetivo principal de hacer el hacha así es para que podamos aprender a dibujar y colorear diferentes materiales. Para esta ilustración, no utilicé ninguna referencia. Todo acaba de venir de la imaginación. No obstante, si estás trabajando en proyectos reales, siempre debes investigar primero y usar imágenes de referencia. Cubriremos cómo usar una imagen de referencia en una lección posterior. Después de que haya terminado, no se olvide de guardar el expediente. Continuaremos el proceso de ilustración en el siguiente video. 39. alisar el cepillo: En este video de lección, cubriremos métodos de alisado de pinceles. En ocasiones se nos exige dibujar una línea suave o curva. Por ejemplo, al crear artes de línea o contornos o lo que en el mundo cómico generalmente se conoce como el proceso de entintado. Para ello, Krita proporciona muchas herramientas y características. Hay al menos seis métodos que podemos utilizar. Podemos utilizar diversos modos de alisado de pincel, como el estabilizador básico de letra N. Entonces también puedes usar una herramienta especial llamada herramienta de pincel dinámico. Entonces puedes usar la herramienta Asistente. Por último, usa herramientas vectoriales porque hay mucho que cubrir. En este video, solo nos enfocaremos en los modos de suavizado de pincel y luego en la herramienta Pincel dinámico. Si activa la herramienta de pincel a mano alzada o simplemente pincel para abreviar. Opciones de herramienta Docker, verá la opción de alisado del pincel. como expliqué en las lecciones anteriores, siempre debes apagar esta característica a menos que estés haciendo líneas de arte estén en proceso de entintado. El tipo más básico de alisado de pincel es el modo básico. Este modo no tiene ningún parámetro. Ahora, este modo está realmente diseñado para tabletas de dibujo de presupuesto. No tienen ninguna característica de alisado de pincel integrada en el hardware. Por ejemplo, las versiones más baratas de las tabletas de dibujo de webcam que se lanzaron antes 2004 son quizás otros productos de otras marcas que se categorizan como tabletas de dibujo de presupuesto no fueron graba este video, que es principios de 2020s a casi todos los tipos de tabletas de dibujo en el mercado ya tienen una característica de suavizado. Así que lo más probable es que si estás dibujando tableta es nueva, mucho menos en las categorías medio a premium, no necesitas usar esta función. Puedes averiguarlo tratando de fixture directamente. Si no sientes ninguna diferencia entre girar el alisado del pincel a ninguno y dos modos básicos. Esto significa que tu tableta de dibujo ya tiene una función básica de suavizado de pinceles. El segundo modo está ponderado. Este modo proporciona un efecto de suavizado más fuerte cuando se compara con el modo básico. Hay muchos parámetros que puedes establecer aquí. El primero es la distancia. Este parámetro establece hasta qué punto está la punta del pincel de la posición real más del cursor. Entonces básicamente eso es casi el trabajo de técnicas de alisado de pincel. Es decir, haciendo que el trazo del pincel se mueva un poco tarde en comparación con el cursor del ratón. Esto puede compensar el uso oral, la vibración de nuestras manos. Ahora, hay que saber que este valor no está en píxeles, sino que está en el número de eventos en términos de programación de Krita. Honestamente, no soy un experto en desarrollo de software Corita. Pero el punto es, si establecemos esto en un valor más alto que la distancia entre el cursor y un trazo de pincel será mayor o más aparte. Y esta condición resulta en golpes suaves. Si lo configuramos en un valor menor que el trazo del pincel, estará más cerca del cursor, lo que nos cuesta el trazo resultante para ser menos suave que antes. parámetro de final del siguiente trazo determina la forma agresiva que Krita dibuja una línea a la ubicación menor del cursor. Es bastante difícil ver el efecto ya que necesitamos hacer que el pincel trazo sea muy tarde o muy por detrás del cursor. Pero permítanme tratar de explicar primero el concepto básico. Si arrastramos rápidamente una pincelada desde este punto hasta este punto, por ejemplo, cuando un trazo acaba de llegar a este punto, bueno el cursor ya ha llegado a este punto. Después soltamos el ratón o levantamos el bolígrafo hacia arriba. En esta condición, hay un espacio entre la posición del pincel y menos ubicación del cursor. Si este valor es bajo o incluso 0, entonces Krita simplemente detendrá el trazo del pincel en este punto. Pero si el valor es mayor, más Krita dibujará el trazo del pincel hasta la última ubicación del cursor. De nuevo, esto sucede tan rápido que es un poco difícil decir la diferencia. Esto es cuando uso un valor bajo. Y esto es si uso un alto valor, por lo general configuro esto en 0.5 para todas las situaciones. El siguiente es la opción de presión suave. Personalmente, siempre tengo habilitada esta opción. Esencialmente, esta opción suavizará automáticamente los cambios en la presión de la pluma. Con esto, la diferencia en tamaño del pincel y opacidad a lo largo del trazo será más gradual y se verá natural. Y la última opción es la distancia escalable. Esta opción corresponde al valor de distancia indicado anteriormente. La teoría es que si esta opción está activa, entonces el valor de resistencia tendrá en cuenta. Este es un nivel de condición de nuestro lienzo. Entonces, si alejamos el zoom, el valor de distancia automáticamente se agrandará ligeramente. Y si acercamos, se reducirá el valor de distancia. Normalmente solo dejo activada esta opción. El siguiente modo es estabilizador. Este modo es ligeramente diferente a la forma en que ese modo, pues podemos ajustar el trazo del pincel para terminar en la posición del cursor. Este modo tiene cinco parámetros. Por ahora. Primero apaguemos la opción de retardo para que podamos ver la diferencia. El primer parámetro es el recuento de muestras. Este parámetro funciona de manera similar al parámetro de distancia en el modo ponderado anterior. Básicamente, si el valor es bajo, Krita dibujará pinceladas casi pegadas al cursor. Pero si este valor es alto, los trazos de pincel dejarán más o mucho más atrás. Pero no importa cuán lejos quede el trazo atrás, si desactiva la opción de retardo, los trazos de pincel eventualmente seguirán la ubicación del cursor NN. Pero si esta opción de retardo está activa, siempre habrá un radio o un espacio entre el cursor y la pincelada. Podemos establecer la distancia o el radio en su campo. Si configuramos esto en valores más pequeños que un círculo, radio también será más pequeño. viceversa. Si lo configuramos en valores más grandes, el radio se hace más grande. O en otras palabras, la distancia entre el cursor y una punta de pincel se hace más. Devolvamos el valor a 50 pixeles. Si presta atención cuando esta opción de retardo está desactivada, podemos activar o desactivar esta casilla de verificación de meta. Esto es básicamente similar a la característica de terminación de trazo que se encuentra en el modo ponderado. La diferencia está aquí, sólo podemos ponerlo en marcha o apagado. Sólo un ejemplo. Si esta opción está activada, entonces dibujo una línea rápidamente y lo dejo ir. Se puede ver a pesar de levantar el bolígrafo en este lugar y en ese momento, la posición de la punta del pincel sigue aquí. Krita creará inmediatamente una línea recta desde este punto hasta la última ubicación del cursor. En tanto, si apagamos esto y dibujamos rápidamente una pincelada, entonces suelta. Krita no intentará seguir dibujando el trazo del pincel hasta la última ubicación del cursor. Entonces esa es la diferencia. Entonces por disrupción. Ya lo expliqué antes al discutir el modo ponderado, porque son iguales, no necesito volver a explicarlo. Además de los métodos anteriores, también proporciona una herramienta especial llamada herramienta pincel dinámico para dibujar obras de arte de línea lisa. Puedes acceder a él pulsando este icono. Esta historia es similar a la herramienta de pincel de mano libre. La única diferencia es la técnica de alisado de pinceles. Honestamente, no entiendo por qué esta es una herramienta separada. Por qué no solo combinarlo junto con una herramienta de pincel a mano alzada y hacer de esta técnica dinámica de alisado de pinceles uno de los modos de alisado de pinceles Pero así es como es en una versión de Krita que actualmente estoy usando. En esta versión, incluso hay parámetros. Todavía no se pueden utilizar. Al parecer, este parámetro se utiliza para simular la pendiente del lienzo. Por ahora, centrémonos en estos dos parámetros activos. Básicamente, esta herramienta funciona utilizando simulación física. Imagina que estás tirando de un péndulo pesado con un trozo de cuerda o una goma elástica. El parámetro de masa se utiliza para determinar el peso del péndulo que estamos tirando. Cuanto más pesado sea, más lento se moverá. Crito sugiere un pequeño valor para este parámetro de masa, que es 0.02. Entonces este valor de medicamento determina cuán elástica es la cuerda o el caucho. Si el valor es pequeño, el péndulo se moverá al cursor con una velocidad extrema. En tanto, si el valor es grande, por ejemplo, 0.92, que es el valor, sugiere que por Krita, si movemos el cursor rápidamente, el péndulo puede llegar muy atrás como la cadena está ahora más elástico. ¿ Está bien? Ahora de todos los métodos para pincel más cosa, personalmente, prefiero las características de suavizado del modo ponderado. Así que rara vez uso el estabilizado o modo o la herramienta de pincel dinámico. Pero de nuevo, esto es sólo una preferencia personal. Es mejor que los pruebes tú mismo y veas cuál es más adecuado para ti. 40. Básicos de herramientas auxiliares: En este video de lecciones, discutiremos la herramienta Asistente. Anteriormente, hemos cubierto hasta ahora todas las técnicas para aerógrafo más cosa en Krita. Si bien el objetivo es similar, la herramienta Asistente es un poco diferente porque no es una herramienta de pincel sino una herramienta separada. Podemos pensar en la herramienta Asistente como diferentes tipos de gobernantes que podemos encontrar en el mundo real. Utilice la herramienta Asistente. Necesitas presionar este ícono que parece un objetivo de francotirador. Después de eso, debes seleccionar el tipo de asistente que deseas crear de esta lista desplegable en el Docker Opciones de Herramienta, puedes ver que Krita brinda diversos tipos de asistencia ya que funcionan de manera similar, discutiremos solo algunas de ellas que son las que probablemente usas con más frecuencia. Al menos sabiendo utilizarlos, tienes suficiente conocimiento para probar los otros tipos tú mismo. Vamos a probar la fuerza de tipo regla. Como su nombre indica, utilizamos este tipo para hacer líneas rectas para colocarlo sobre un lienzo. Simplemente haga clic para definir el primero, y haga clic de nuevo para especificar el segundo. Si repites el proceso, creará otro sistema de reglas. Entonces, básicamente, puedes tener más de un sistema a la vez. Cada uno de estos sistemas tiene la caja de control. Puedes usar este icono de flecha para mover al asistente a una ubicación diferente. Entonces puedes presionar este ícono para esconderte o mostrarte a través del sistema. Y por último, puedes presionar este ícono para eliminarlo. Déjame deshacer esto. Si tienes demasiada ayuda, puedes eliminarlas todas a la vez presionando este ícono de papelera. Por ahora, todavía los necesitamos. Así que permítanme deshacer esto otra vez. A continuación, veremos cómo hacer uso de los objetos auxiliares. La herramienta Asistente solo es útil para crear, editar y eliminar objetos de nuestro sistema. Ser capaz de utilizar sistemas de engranajes en el proceso de dibujo. Es necesario utilizar la herramienta Pincel. Si te das cuenta, en las opciones de Utah Docker, hay una opción para chasquear a la asistencia. Si esta opción está desactivada, entonces los trazos de pincel ignorarán los objetos auxiliares en Canvas. Pero si esta opción está activa al rodar sobre un lienzo, podemos ver que el trazo del pincel, vamos a encajar a la asistencia más cercana a un objeto. Puedes controlar qué tan fuertemente son los sistemas para la punta del pincel usando este parámetro de magnetismo y el valor máximo, el pincel se ajustará exactamente a los objetos auxiliares. Pero si hacemos esto en el valor medio, digamos alrededor de 500, por ejemplo, si movemos el cursor aquí, entonces pincha arrastrar. Se puede ver que el trazo del pincel no está exactamente en línea de su sistema y tampoco lo es AutoCursor, sino en el medio entre los dos. Por ahora, estoy fijando esto en el valor máximo de 1 mil. La última opción es snap single. ¿ Cuándo está activo esto? Sólo podemos encajar a uno ayudar un objeto en una sola pincelada. Pero si apagamos esta opción en una sola pincelada, podemos encajar a más de uno, asistir a un objeto. Depende de cuál es el más cercano al cursor. Podemos crear formas únicas con esta característica. A veces al inscribirse con la asistencia, queremos ocultar la asistencia para poder previsualizar el dibujo con claridad, pero no queremos eliminarlos. Para ello, puede abrir el menú de vista y dar click en esta opción, mostrar pintura de sistemas. Por favor, ten en cuenta que incluso si la asistencia u oculta, todavía funcionan y afectan los pinceladas. Entonces esas son las técnicas básicas en la creación de un nuevo sistema de señales. A continuación, Vamos a discutir cómo podemos configurar aún más su sistema. Por ahora. Presiono la tecla delete, rocas nucleares más antiguas en el Lienzo, luego enciendo la opción simple snap. Podemos volver a mostrar todos los objetos de nuestro sistema pulsando el mismo elemento de menú. Y eso es reactivo con la herramienta Asistente. En este punto, puede que te estés preguntando, ¿este icono camina igual que la función Mostrar asistente de Ocultar en el menú? La respuesta es, es diferente. Si ocultamos a un asistente usando la herramienta del sistema, cuando usamos la herramienta Pincel que asiste a un objeto será ignorada por los trazos de pincel. Si no existe, aunque visualmente, sigue siendo visible. Por lo que este comportamiento es lo contrario de ocultar la asistencia a través del menú, lo que los hará invisibles pero aún funcionando. Entonces esa es la diferencia. A continuación, cuando la herramienta Asistente está activa, se pueden ver estos puntos negros. La función de estos puntos es ajustar aún más la forma del sistema. En este proceso, debes tener cuidado porque si haces clic en arrastrar en un área vacía, estarás creando un sistema más nuevo en su lugar. Y todos estos conceptos que acabamos de discutir se aplica a todo tipo de asistencia, no sólo para el tipo de regla. A continuación, probemos otro tipo de asistencia. Por ejemplo, el rodillo infinito. A primera vista, este sistema es similar al sistema de regla regular. También podemos mover los puntos negros para ajustar aún más la forma. La diferencia es que al usar la herramienta pincel, el tipo de regla infinita permite que la línea se dibuje más lejos de la ubicación de los puntos negros. De ahí que el nombre sea infinito. Ahora, puede que tenga curiosidad acerca de esta casilla de verificación de asistente de límite a área. Esta casilla de verificación es útil para crear una ventana adicional para limitar el área que se verá afectada por su sistema. Debe tener en cuenta que no todos nuestros sistemas soportan esta característica. Un ejemplo del tipo de asistente que admite esta característica es la regla paralela. Además prevén este tipo sin el límite de la característica del sistema. un vistazo, la forma en que creamos una edición este asistente es similar a los tipos de regla e infinitos gobernantes. La diferencia es que si esta ayuda un objeto está en el Lienzo, sobrescribirá los efectos de otra asistencia. Cada vez que creamos un trazo de pincel en el lienzo, las líneas resultantes serán rectas o paralelas a este sistema, haciendo que la otra asistencia parezca inactiva o no exista. Ahora, si volvemos a la herramienta Asistente y quitamos esta regla paralela y también esta herramienta. Queremos recrear. Pero ahora habilitamos la opción de auxiliar de límite a área. Con esta opción activa. Después hacemos clic y luego volvemos a hacer clic para formar la línea. Tenemos que hacer click por tercera vez y luego volver a hacer click la cuarta vez para definir el área de ventana que limitará el efecto de los sistemas. Ahora bien, si tratamos de dibujar con una herramienta de pincel, esta regla paralela solo afectará las pinceladas cuando estén dentro de esta ventana o forma rectangular. Esta característica puede ser útil para hacer cómics. Por ejemplo, queremos limitar los trazos de pincel a una determinada caja. 41. Herramienta de asistente avanzada: En este video de lecciones, seguiremos discutiendo la herramienta Asistente. Vamos a cubrir los tipos prospectivos, los tipos círculo, y luego el tipo spline. También vamos a cubrir cómo configurar los sistemas de color y seguridad a un archivo externo. Ahora, vamos a discutir cómo crear efectos de perspectiva. En Corita, existen tres tipos de asistencia que podemos utilizar para crear efectos prospectivos. La fuerza es perspectiva de dos puntos, perspectiva y punto de fuga. Nos centraremos en la perspectiva de dos puntos ya que esta es la más compleja. Pero antes de eso, explicaré brevemente los tipos de perspectiva y de puntos de fuga. Utilizamos este tipo para crear un punto de fuga. Este tipo también soporta el auxiliar de límite al área de característica. Ya discutimos esta característica en el video anterior. Por ahora, sólo vamos a apagarlo. Si hacemos clic en el lienzo, ahora tenemos un punto de fuga. Con esto. La próxima vez que dibujes unos trazos de pincel, se ajustarán a estas líneas. Entonces ese es básicamente el punto de fuga en el tiempo. Permítanme borrarlo primero. El siguiente es la perspectiva. Para crear este tipo de asistente, es necesario definir cuatro puntos que conformarán el plano prospectivo. Entonces este es el tipo de perspectiva. Ahora centrémonos en la más compleja llamada perspectiva de dos puntos. Este tipo de asistente soporta el área límite de la característica, pero por ahora no lo vamos a utilizar. Para crear el asistente, es necesario hacer click tres veces en un Lienzo. Los dos primeros puntos se utilizan para determinar los puntos de fuga son la línea del horizonte y menos 1 es determinar la línea central. Por ejemplo, hacemos clic aquí una vez. Este será el primer punto de fuga. Luego, para el segundo, si quieres que la línea del horizonte sea perfectamente recta, puedes mantener presionada la tecla Mayús luego hacer clic de nuevo para crear la segunda. A continuación, determinamos dónde está la línea central, y luego volvemos a hacer clic. Cuando haya terminado, aún puede ajustar la forma moviendo los puntos negros de todo este sistema. Ahora, en esta condición, puede que se sienta tentado a arrastrar la columna vertebral. Recuerda, esto no es un chico negro adentro. Entonces si intentas hacer clic en el corchete, en cambio crearás un nuevo sistema. Permítanme borrar este 1 primero. Si utiliza la herramienta de pincel con este asistente, puede crear fácilmente líneas verticales rectas. También puedes dibujar fácilmente líneas que conduzcan al punto de fuga. Para líneas que conducen al segundo punto de fuga. A continuación, veremos tipos de sus sistemas que pueden ayudarnos a dibujar formas circulares. Para esto, puedes usar el tipo de labios o el tipo de elipse concéntrico. El más simple es borra tipo. Básicamente, nos puede ayudar a dibujar una sola elipse o un solo círculo. Para crearlo, es necesario hacer clic tres veces en un Lienzo. Los primeros segundos terremotos son definir el diámetro base. Y el tercer clic es para definir el segundo diamante. Ahora, si necesitas crear un círculo perfecto, cuando especifiques el tercero, puedes mantener presionada la tecla Mayús. Después de que hayas terminado, puedes intentar dibujar con la herramienta pincel. Como ves, es mucho más fácil dibujar un círculo o una elipse con este sistema. Muy bien, déjame eliminar este sistema. Siguiente. Lo que necesitas para dibujar nuestros múltiples círculos se centran en un cierto punto. El nuevo nos mostró el siguiente tipo llamado la elipse concéntrica. Para crear este sistema, el método es básicamente el mismo que cómo creamos el tipo elipse. También puede mantener presionada Mayús mientras especifica la tercera, si desea una forma de círculo perfecta. La diferencia entre este y el tipo de elipse anterior es cuando utilizamos la herramienta Pincel, podemos dibujar múltiples círculos que se encuentran en el mismo punto central de su sistema. Puedes dibujar un círculo completo o elipse siempre que hayas creado en un trazo de pincel. El último tipo de sistema que queremos cubrir es el tipo spline. Este es probablemente el tipo en el que confíe a menudo en comparación con la otra asistencia. Esencialmente, este sistema es útil para dibujar curvas. Para crearlo, es necesario definir cuatro puntos. Los dos primeros puntos se utilizan para especificar el inicio y el final de la línea curva. Mientras que el tercero, cuarto puntos se utilizan para controlar la curvatura o la forma de la curva. Hacer estos puntos de control para es básicamente el mismo episodio de es que tus asas funcionan en gráficos vectoriales. Sé que no hemos discutido vectores. Pero puedes ver por ti mismo, usar este sistema no es tan difícil. N, usar el tipo spline puede ser una forma para que conozcas y practiques la Edición vectorial. Ahora, puede notar que al usar una spline o sistema u otra asistencia en general, a veces los puntos negros están bloqueados por la caja de control, lo que es difícil acceder a ellos. Si esto sucede, no entre en pánico. Este negro cajas de control o reanudar independiente. Lo que significa que si acercamos o alejamos, su tamaño seguirá siendo el mismo comparación con los otros elementos de la interfaz de usuario en Krita. Con esto, podemos acceder fácilmente a los puntos negros que previamente estaban bloqueados. Después de haber terminado, puede usar la herramienta Pincel para dibujar una línea curva sobre Lienzo. Si nota el color predeterminado de la resistencia es un gris claro. Esto puede ser un problema si tenemos un color gris claro también para fondo. Debido a esto, Krita proporciona una manera de cambiar el color de la asistencia. Puedes usar el color aquí. Digamos que elegimos este color azul. Entonces también puedes ajustar el nivel de opacidad con este deslizador. Lo último que quiero cubrir es navegar los datos de asistencia en un archivo externo. Necesitas saber que tus sistemas no están ligados a una capa específica. Puedes estar en cualquier capa o mostrar u ocultar capas. Todo eso, ¿afecta eso la condición de la asistencia? En esencia, no puede usar capas para administrar la asistencia mientras se utiliza el comando Mostrar ocultar del menú de vista afectará a toda la asistencia sin excepción. Si trabajas con muchos conjuntos diferentes de asistencia y quieres tener control para encenderlo y apagarlo con frecuencia, puedes hacer uso de archivos externos. Es decir, al presionar este botón, entonces necesitas proporcionar un nombre para el archivo. Por ejemplo, acabo de llamar a esta plaga. A continuación, haga clic en Guardar. Ahora el estado actual de la asistencia se ha guardado en un expediente. Entonces si es seguro, si quieres eliminar la asistencia del Canvas, puedes crear otro conjunto de asistencia si quieres, y luego guardarlos nuevamente en un archivo diferente y así sucesivamente. Si alguna vez necesitas cargar un determinado diseño de sistemas desde un archivo, solo tienes que pulsar este botón para importarlo. Seleccione el archivo y, a continuación, haga clic en Abrir. Se puede ver la asistencia que guardamos antes o ningún bug en Canvas. Con esta técnica, también puedes compartir tu asistencia con otras personas. 42. Dibujo el contorno: En este video de lecciones, continuaremos nuestro proyecto, creando una ilustración de arma hacha. Anteriormente hemos creado un boceto. Y después de aprender diversas técnicas de “alisado de pinceles” y “herramientas auxiliares”, ahora tenemos los medios para proceder al proceso de “entintado” o hacer “line art”. Personalmente, uso el término “esquema” para este proceso o el tipo de dibujo. Para empezar, vamos a crear una nueva capa. Y cambie el nombre de la capa a “contorno”, o cualquier nombre que tenga sentido para usted. Para el pincel, estaremos usando el preset de pincel “basic 5 size” que ponemos en la paleta pop-up antes. Pero si prestas atención, el tamaño predeterminado del pincel se ve mucho más grande en comparación con nuestras líneas de boceto. Así como recordatorio, podemos reducir el tamaño del pincel a través del deslizador de arriba. O también puedes mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic y arrastrar hacia la derecha o hacia la izquierda. O también puede presionar las teclas de corchete abierto y cerrado del teclado. Queremos hacer este tamaño de pincel, al menos de 2 veces a 3 veces más grande que las líneas de boceto. Creo que 15 píxeles son suficientes por ahora. Antes, he estado usando el ratón. Ahora, me voy a cambiar a la tableta de dibujo. Para las opciones de “alisado de pinceles”, como comentamos anteriormente. Mi favorito es el modo “ponderado”. Y por ahora, puse el valor de “distancia” en 75. Por último, asegúrate de usar el negro para el color de primer plano. Una vez que consigamos todos los ajustes correctos, podemos empezar a dibujar trazos de pincel siguiendo nuestro boceto anterior. En esta condición, si sientes que el “alisado del cepillo” no es lo suficientemente suave, aún puedes cambiar la configuración. Personalmente, estoy bastante satisfecho con el escenario actual. Si cometes un error, simplemente deshazlo con Ctrl + Z, y luego vuelve a intentarlo. O también puedes borrar el error presionando E para el modo borrador. Estoy acelerando el video porque no hay nada nuevo que podamos discutir. En este punto, puedes ocultar la capa “boceto” y comprobar las líneas de trazo que acabas de crear. Si hay fugas entonces necesitas parchearlas. Esto es importante si más adelante en la etapa de coloración desea utilizar la función “colorear máscara”. Si no, entonces no necesitas parchearlos. A continuación, para este área de cabeza de hacha, necesitamos usar la “herramienta auxiliar” y también la “herramienta espejo”. En primer lugar, para hacer que nuestros trazos de pincel se espejen automáticamente en la dirección vertical, podemos activar esta herramienta de espejo. Podemos compensar el centro del espejo para que esté en el centro de la cabeza del hacha. Para referencia, estoy usando esta línea a la derecha. Entonces para las líneas curvas en el exterior de la cabeza del hacha, podemos utilizar la “herramienta auxiliar”. Ya que queremos dibujar curvas, el tipo de “asistente” más adecuado es “spline”. Antes de crear algo. Si nota, el color del asistente y el color de fondo se ven muy similares. Tenemos que cambiar el color primero, por ejemplo a este color rojo. Y, tal vez necesitamos reducir la opacidad para hacerla más sutil. A continuación, vamos a crear primero la línea curva en la parte superior. Haga clic en este extremo y, a continuación, haga clic en este extremo. A continuación, determine los puntos de control para la curvatura. Si aún no estás satisfecho, puedes volver a ajustar los puntos de control. Entonces, podemos crear más “splines”. Una es desde este punto hasta este punto. Intenta hacer el centro de la curva spline exactamente en la línea del espejo. Para los dos restantes aceleraré el video. Muy bien. A continuación, podemos presionar B para activar la herramienta de pincel. No olvides habilitar la opción “snap to assistants”. A partir de este ejemplo, se puede ver que podemos usar las características de “asistentes” y el “alisado de pinceles” juntos al mismo tiempo. Por ahora, quiero poder encajar a múltiples “asistentes” a la vez, así que apago la opción “snap single”. Entonces solo dibuja las líneas siguiendo a los “asistentes” que acabamos de crear. Si la línea de trazo salta así, no hay problema. Podemos acercar y simplemente arreglarlo más tarde. Después de que haya terminado, puede revisar las líneas de nuevo y repararlas según sea necesario. Para este proceso, es posible que deba desactivar la opción snap. Y esconder todos los “asistentes” existentes. Al parecer, ya se ve bien. Sólo tenemos que arreglar la esquina donde el trazo del pincel saltó antes. Presione E y simplemente borre los píxeles excesivos. A continuación, para las tallas, podemos usar la herramienta pincel directamente. Apenas aceleraré el video por ahora. Muy bien. A continuación, queremos dibujar círculos en medio de la cabeza para la piedra preciosa y también para las tallas que la rodean. Para ello, necesitamos volver a mostrar a todos los “asistentes”. Usa la “herramienta auxiliar”. Y eliminar todos los “asistentes” existentes. Ya que vamos a crear múltiples círculos, necesitamos usar el tipo “elipse concéntrico”. A continuación, haga clic para el borde superior, y haga clic de nuevo para el borde inferior. Mantén presionada Mayús para convertirlo en un círculo perfecto, luego haz clic para confirmar. Si aún no encaja correctamente, puedes moverlo usando el icono de movimiento en el cuadro de control. Asegúrate de que esté en la línea del espejo. Después de que haya terminado, presione B para obtener la herramienta de pincel. Asegúrese de que esta opción de ajuste esté activa. Y puedes empezar a dibujar el círculo. El círculo central es para la piedra preciosa. Entonces crea otro círculo fuera de él para la ranura. Y por último, otro círculo para el tallado. Muy bien. Si ha terminado, puede eliminar el objeto “asistente”. Después de esto, sólo se trata de sumar toques finales. Puedes suavizar las líneas o borrar las que no necesitas. Simplemente saltaré el proceso ya que no hay nueva técnica que podamos discutir. Entonces, así es como se ve el “contorno” resultante. Eso es si ocultamos la capa de boceto. 43. Técnicas básicas para colorear: Existen muchos métodos o enfoques que podemos utilizar para agregar colores a un dibujo. Puedes usar el método manual, y eso es solo confiando en la herramienta Nuevo Pincel. Entonces puede usar la herramienta de relleno, los barcos se sienten agarrar, restablecer, la herramienta polígono, la herramienta de selección contigua, varios tipos de herramientas de selección personalizadas. Y la última es la técnica más avanzada en Krita para colorear llamada la máscara coloreada. En esta lección, nos enfocaremos en los métodos básicos que tipo de sentir o producir áreas usando un solo color a la vez. Antes de empezar, queremos crear un flujo de trabajo no destructivo. En esencia, queremos que los colores estén en una capa separada. No queremos que los colores se mezclen directamente con el dibujo de boceto o el dibujo de líneas. Así que selecciona primero la capa de boceto y luego presiona el botón Insertar en tu teclado. Ahora tenemos una nueva capa de pintura justo debajo de la capa de contorno. Cambiar el nombre de esta nueva capa a color. El primer método es usar una herramienta de pincel regular. Para esto, es posible que desee usar un preset de pincel que tenga un borde cardíaco, como este tamaño de archivo ocupado que hemos estado usando con bastante frecuencia. Por ahora, solo estoy usando el ratón, solo una palabra color. Por ejemplo, este color marrón. Luego ajusta el tamaño del pincel manteniendo presionada la tecla Mayús y haz clic en arrastrar hacia la izquierda para hacerlo más pequeño. Asegúrate de que no utilicemos ningún alisado de pincel esta vez. Entonces simplemente dibuja directamente sobre Lienzo para agregar color al área correcta. Para eliminar cualquier exceso de trazos puedes activar el resto son modo y simplemente borrar las áreas que no queremos. Entonces para un área más pequeña, solo puedes ajustar el tamaño del pincel para que sea más pequeño. Puedes ver por ti mismo que este método es bastante laborioso y bastante arriesgado por acariciar errores. El siguiente método es usar la herramienta de relleno, que es la herramienta cuyo icono se asemeja a un cubo. Puedes presionar F para un atajo. En otro software gráfico, esta herramienta se le suele llamar el cubo o la herramienta de cubo de pintura. Por defecto, para usar esta herramienta, es necesario seleccionar la capa que tiene línea hacia arriba. Entonces solo da click en un área cerrada que quieras sentir. Este método tiene muchos inconvenientes. Para nosotros. El área debe estar cerca o rodeada de líneas o trazos existentes. O también puede ser un área que ya tiene un color de relleno antes de que la segunda fila vec sea que este método es destructivo. Básicamente, afectará o romperá los píxeles donde aplique la herramienta. Y el tercer inconveniente es que no se ve bien en contornos semitransparentes o áreas de color. Si acercamos, observe cómo los píxeles semitransparentes no se llenan completamente con los colores. Déjame deshacer esta fuerza. Para resolver este problema es seguir usando la capa de color debajo del contorno. Luego en el Docker Opciones de herramienta en el parámetro de muestra use la opción de capas antiguas. Con esto, a pesar de que estamos trabajando en una capa de color que no tiene líneas de trazo para encerrar las áreas. Krita seguirá considerando la capa de contorno como si existiera en la misma capa que la capa de color. Siempre que la capa de contorno no esté oculta. Entonces para cubrir más de los píxeles semitransparentes, se puede aumentar este valor umbral. En esencia, este valor costará a Krita ser más tolerante a las diferencias en el color de su objetivo. Este valor de ocho es demasiado pequeño. Por lo general, utilizar un valor de atletas alrededor de 32. Si necesito hacer frente a áreas semitransparentes. Si intentas volver a utilizar la herramienta de relleno, podemos ver que el área transparente está recibiendo más color. Además de usar umbrales, también podemos forzar que el área de color resultante sea más amplia o más estrecha estableciendo el valor de selección bruto. Solo por ejemplo, si aumentas esto a cinco píxeles e intentas volver a llenar esta área, puedes ver que Greta ha expandido el área de color en cinco píxeles. También puedes usar un valor negativo si subtiraste el área resultante. Pero por ahora, acabo de configurar esto a 0 de nuevo. Entonces si tienes curiosidad, este parámetro de emplumado es útil para que los bordes del área de color se degraden hacia transparentes. Por supuesto, esto no es adecuado en el caso de nuestro estilo de remo de armas. Pero sólo un ejemplo. Si configuramos esto en diez píxeles y volvemos a hacer clic en Canvas. Este es el resultado. Creo que diez píxeles son demasiado grandes. Ahí está y No sólo las fronteras se ven afectadas, sino casi todo, sino que se obtiene la idea. Por ahora, solo presiona Eliminar, que esta capa de color se vuelva a quedar clara. El siguiente método es bastante único. Volveremos a usar la herramienta de pincel con un preset especial de pincel llamado relleno de barcos. Se puede ver la miniatura es similar a la botella química. No entiendo cómo estos preajustes se correlacionan con la botella química. Pero para usar este preset de pincel, solo tienes que hacer clic en arrastrar sobre el lienzo para crear un área cerrada. Esta técnica es similar a cómo usamos la herramienta de selección a mano alzada. La diferencia es que debido a que es la herramienta pincel, el área que creamos será en estándar que sentimos con el color activo de primer plano. Por ejemplo, podemos elegir este color amarillo. Y podemos utilizar este preset de pincel para cubrir las áreas de la tela que envuelve alrededor del mango. Si cometemos un error, también podemos convertir este preset de pincel en un borrador usando el modo borrador. Entonces esa es la técnica de colorear usando los barcos rellenos pincel preestablecido. El resto de la técnica que queremos discutir, que es casi similar a la rueda de la nave, es la herramienta polígono. Ya hemos cubierto esta herramienta antes. Entonces no voy a volver a cubrir todos los detalles en esta lección. Para hacer uso de esta herramienta para colorear, para nosotros, es necesario cambiar el parámetro de campo a color de primer plano. A continuación para el esquema, podemos establecer esto en ningún contorno. Basta con hacer algunos lanzamientos rápidos en el lienzo para definir los puntos que conforman el área que desea llenar con el color. Para finalizar el proceso, puede hacer clic de nuevo punto de inicio, o puede realizar doble clic. O también puedes mantener presionada la tecla Mayús y luego hacer clic. Vamos a probar esto directamente en la parte inferior del mango del hacha. Como puedes ver por ti mismo de un vistazo, funciona casi similar al método de relleno de turnos anteriores. Pero en lugar de hacer a lo largo clics arrastrar para este método, lo hacemos realizando múltiples lanzamientos de clics. 44. Colorear con selección: Seguiremos discutiendo el método de codificación en Krita. Anteriormente, discutimos los métodos básicos. Ahora en este video, nos centraremos en los diversos métodos de coloración utilizando la selección. La técnica más básica es que creamos una fuerza de región de selección, luego la llenamos con comando de color. Ya discutimos esto antes en la lección sobre selección. Solo para refrescar nuestra memoria, podemos utilizar la herramienta de selección poligonal y hacer una selección en Lienzo. Entonces elegimos el color que queremos, por ejemplo, este color. Luego presione Shift backspace para rellenar el área de selección con el color activo de primer plano. El color que queremos usar es el color de fondo. Entonces podemos presionar Retroceso. Si olvida todos estos atajos, puede abrir el menú Editar. Se puede ver que tanto los comandos como los atajos están todos aquí. Después de que haya terminado, no olvide presionar Control Shift una selección de nucleolo. Puedes utilizar todas las herramientas de selección para esta técnica. Por ejemplo, podemos utilizar la herramienta de selección de mano libre, dibujar la región de selección haciendo clic, arrastrando sobre Canvas. Entonces elige colorear. A continuación, pulse de nuevo cambiar el espacio hacia atrás para llenar la selección con ese color. No olvides presionar Control Shift a para borrar la selección. Así que de nuevo, ese es el método básico. Lo que hace que la técnica de selección sea única es que podemos combinarla con la herramienta de pincel. Con esto, el color resultante puede ser variado, no sólo un color único o uniforme como con el método anterior. Por ejemplo. Podemos crear una selección como esta. Luego presione B para la herramienta de pincel. Haga clic con el botón derecho y seleccione este preset de pincel suave aerógrafo. Primero, pongamos el tamaño del pincel y luego hagamos algunos trazos. Trata de hacerlos más o menos hacia un lado determinado. Presione Control Shift a para borrar la selección. lo que este es un ejemplo de llenar una selección con colores que varía en transparencia. Con esta técnica, podemos añadir fácilmente un color de sombreado o color resaltado a una imagen. Para el siguiente ejemplo, también podemos sentir colores con variación de tonalidad. Digamos que queremos crear una selección que parezca una llama. Entonces podemos elegir este color amarillo. Presiona Shift big space para llenar el color. A continuación, utilice la herramienta de pincel con el Preset de Pincel de Aire. Ahora, elige un color naranja y mezcla algunos trazos de pincel como este. Puede continuar el proceso utilizando el color rojo. Si has terminado, puedes borrar la selección. Sé que no hemos discutido el rasgo de gradiente en Krita. Pero con esta sencilla técnica, en realidad puedes simular colores degradados sobre un lienzo. Sólo por una propina rápida. Si desea refinar aún más el remo de la llama, es posible que desee utilizar el Preset de Pincel que hemos preparado antes llamado el frotis licuadora. Solo puedes mezclar y empujar los píxeles hasta que estés contento con el resultado. ¿ Está bien? El último método de selección que queremos discutir es esta herramienta llamada herramienta de selección contigua. Cubriremos estos dos más adelante en más Deb. Por ahora, trataré de explicarlo brevemente. Esta herramienta se utiliza para hacer una selección basada en el color existente que escogemos. Básicamente, si hacemos clic en un punto sobre un lienzo, Corita, analizaremos el color en ese punto y luego trataremos de seleccionar la zona circundante cuyo color es similar al color y al punto en el que pinchamos. Ahora para controlar el nivel de tolerancia de cobertura, utilizamos este perímetro de fuzziness forma esto funciona es que cuanto mayor sea este valor, más tolerante será Krita. Es decir, se considerarán más colores similares al color inicial. Con mayor valor, el área de selección será más amplia. la inversa, cuanto menor sea el valor de fuzziness, será el modo de tres Krita al comparar dos colores. Esencialmente, esto hará que la región de selección resultante se vuelva más pequeña o más estrecha. ¿ Está bien? Entonces también podemos usar el parámetro de intercambio bruto para forzar manualmente la región de disrupción a ser más amplia o más estrecha con respecto al resultado original. Los valores positivos ampliarán el radián de selección. Bueno, valor negativo, lo vamos a reducir. Siguiente. Podemos utilizar el parámetro de emplumado para hacer los bordes del modo radián de selección de subtotal o volverse más transparentes. Si nota, todos estos parámetros son similares a los del campo que discutimos anteriormente. Por supuesto, la diferencia es fatal llena directamente el área con color, la herramienta de selección contigua, sólo curiosa o selección. Después de eso, podemos utilizar la herramienta Pincel o cualquier otro método que queramos usar para rellenarlo. Una técnica de dibujo que puede hacer uso de la herramienta de selección contigua es crear una silueta de un objeto. Para probar esto, primero debemos limpiar la capa de color presionando la tecla Eliminar. A continuación, asegúrese de que la herramienta de selección contigua esté activa. Por ahora, dije el valor de la fuzziness a ocho. A partir de aquí, solo puedes usar el modo de capas DO. Es decir, si quieres permanecer en una capa de color, o si quieres usar el modo de capa actual, necesitas estar en la capa de contorno para que esto funcione. Después da click en esta área vacía. Ahora se selecciona todo el área del lienzo excepto el siguiente área temática. Si alejamos el zoom, podemos ver el borde de selección aparece sólo h del lienzo. Ahora volvamos a centrarnos en el área de contorno alrededor de la x Se puede ver que la selección tiende a caer fuera del contorno. Podemos arreglar esto aumentando el abarrotes en el uso de valor más adelante. Por ejemplo, a dos positivos. Si intentamos volver a hacer click en el área exterior. Ahora la frontera de la región de selección es mucho más profunda en el contorno. Una vez que haya terminado, seleccione nuevamente la capa de color. Y entonces esto es importante. Tenemos que invertir la selección. Para ello, podemos presionar Control Shift I. O si olvida el atajo, puede abrir el menú Seleccionar y elegir la selección invertida. Ahora, la selección ya no está fuera, pero es precisamente en el área del objeto. A partir de aquí, podemos elegir el color base. Por ejemplo, este color marrón. Luego presione Shift Backspace. Si has terminado, puedes borrar la selección. Entonces ahora esto es lo que tenemos en la capa de color. Es decir, si ocultamos la capa de contorno desde aquí, podemos usar la característica de capa de bloqueo alfa para bloquear el área de transparencia. A continuación, utilice una herramienta de pincel con un preajuste de color sólido y comience a agregar nuevos colores a las siguientes áreas temáticas necesarias. También puedes combinar esta técnica con las técnicas de coloración anteriores para que el proceso sea aún más rápido. 45. máscara de colorear: En esta lección, cubriremos la última técnica de coloración que está utilizando la característica “colorear máscara”. Pero, antes de hacer eso, primero discutamos los fundamentos de la “máscara”? En Krita, “Máscara” es información adicional que podemos adjuntar a una capa. Si seleccionamos esta capa de “contorno”. Luego haga clic en el icono de flecha pequeña junto al botón más. Se puede ver que Krita soporta diferentes tipos de “máscaras”. Cubriremos todos estos con más detalle en el nivel “avanzado” de este curso. Por ahora, centrémonos en la “máscara de colorear”. Si hacemos clic en esto. Ahora, tenemos algo que parece una capa. Pero observe cómo se desplaza ligeramente hacia la derecha como si la capa estuviera dentro de una capa de grupo. A pesar de que esta capa de “contorno” no es una capa de grupo, sino una “capa de pintura” ordinaria. Entonces, esta es la primera característica de las máscaras que debes conocer. Es decir, no puede existir por sí sola. Debe estar unido a otra capa. Además de usar el pequeño botón de flecha a continuación. Puedes crear una “máscara de colores” haciendo clic con el botón derecho y luego eligiendo “Agregar”, luego elige “agregar máscara de colores”. Ahora, si prestas atención. Los iconos en el lado derecho de la “máscara colorar” son diferentes de los iconos de una capa regular. Entonces incluso si cambiamos el nombre de esto a otro nombre, por ejemplo, “Color”. Todavía podemos decir que esto es en realidad una “máscara de colorear” al mirar los iconos del lado derecho. De acuerdo, entonces ese es el primer método o el método manual para agregar una “máscara de colorear” a una capa. Por ahora, permítanme eliminar primero esta máscara presionando el icono de la papelera. El segundo método para agregar una “máscara de color” es con su herramienta. Para acceder a él es necesario hacer clic en este icono llamado “colorear herramienta de edición de máscara”. Si presionamos esta herramienta, entonces pincha sobre la capa que aún no tiene una “máscara colorar”. Krita agregará automáticamente una “máscara de color” a esa capa. Pero si estás en una “máscara de colorear” o en una capa que contenga una “máscara de colorear”. Al hacer clic usando esta herramienta no se agregará ninguna nueva “máscara de colorear”. En cambio, la primera vez que utilice esta herramienta, puede ingresar a un modo donde esté editando la “máscara de color”. Puedes decir que estás en este modo cuando ves que el dibujo de contorno tiene colores borrosas adicionales a su alrededor. Si quieres salir o volver a ingresar al modo de edición “colorear máscara”, puedes hacer click en esta “casilla de verificación”. O bien, también puedes presionar el ícono del lápiz en la “máscara de color” en el acoplador de capas. Entonces, de nuevo, este es el modo de “edición”. Y este es el modo normal. Entonces, ¿cómo funciona esta “máscara de colorear”? A primera vista, la forma en que funciona es casi similar a la “herramienta de relleno”. Es decir, necesitamos aplicarlo a una imagen de esquema bien preparada. Todas las áreas de color deben estar cerradas sin fugas. Lo que hace diferente a la “máscara colorante” es que utiliza un algoritmo más avanzado en la detección de los contornos. Entonces el resultado de coloración es muy limpio. La segunda diferencia es que la “máscara colorar” es no destructiva. Siempre se puede revisar el color si es necesario. Antes de empezar a colorear con una “máscara de colorear”. Asegúrate de usar un preset de pincel sólido y en condiciones normales, no en modo “borrador”. Eso se debe a que la “máscara colorar” utilizará la herramienta pincel y sus ajustes para registrar los colores. Después de eso, asegúrate de que la “herramienta de edición de máscaras colorear” esté activa. Y el modo de edición también está activo. Por ejemplo, digamos que queremos darle a la cuerda hacha un color rojo. Establece el tamaño del pincel para que sea más pequeño. Y solo agrega algunos trazos como este. No importa si golpeamos áreas de contorno. Lo importante es que el trazo del pincel está dentro de la región que queremos llenar, aunque sólo sea parcialmente. Hacer esto es mucho más fácil que usar la “herramienta de relleno”, donde hay que hacer clic en cada área una por una. Para la tela, podemos elegir un color amarillo. Entonces solo arrastra un largo trazo como este. A continuación, centrémonos en el área superior. Podemos volver a seleccionar los colores que hemos utilizado de esta paleta. Este es el color para la madera. Y esto es para la cuerda roja. Entonces para la cabeza, podemos elegir este color gris. Ahora, si te das cuenta, en esta zona de cabeza de hacha, hay muchas áreas cerradas dentro de ella. Esta es otra razón por la que usar la “máscara colorar” es mejor que la herramienta “Relleno”. Si hay áreas cerradas rodeadas de otras áreas cerradas más grandes. Entonces automáticamente, estas áreas seguirán el color del área más grande. Por lo que no tienes que rellenar cada uno de ellos uno por uno. Bueno, a menos que quieras un color diferente en esas zonas. A continuación, utilicemos este color gris oscuro para el borde afilado. Y elige un color azul oscuro para la piedra preciosa en el medio. Por último, también necesitamos colorear esta zona exterior, aunque posteriormente pretendamos hacer transparente esta área. Puedes usar cualquier color, siempre y cuando sea diferente de los otros colores ya en la paleta. Por ejemplo, podemos usar este color verde. Entonces haz un trazo en esta zona exterior. Ahora, para registrar este color verde como color transparente. Asegúrate de seleccionar el color en la paleta. A continuación pulse el botón “transparente”. Los colores que se ajusten a transparentes tendrán una línea cruzada como esta. Este es un botón de “toggle”. Lo que significa que podemos encenderlo o apagarlo según sea necesario. Después de que haya terminado, puede presionar el botón “actualizar” aquí, o también puede presionar este ícono. Krita luego calculará y rellenará los colores en base a nuestra entrada de pinceladas. Después de que se haga, para ver el resultado, necesitamos salir del modo de edición. Y, puedes ocultar esta capa de fondo, si quieres ver la condición de transparencia. Con “colorar máscara”, podemos revisar fácilmente el colorante que hemos creado. Para ello, necesitamos volver al modo de edición “colorear máscara”. Así como ejemplo, queremos agregar un color madera para esta zona de fondo. Entonces queremos quitar este color azul, y reemplazarlo por un color púrpura. Podemos usar el modo borrador. Y luego borra los trazos manualmente. Cuando el color azul se ha ido por completo, la paleta se actualiza automáticamente. Ahora, ya no vemos el color azul. Permítanme deshacer esto primero. La técnica de modo de borrador de pincel puede ser útil para ajustar aún más las áreas de color. No obstante, si hay docenas de pinceladas, todos los cuales se quiere borrar. Usar la técnica de modo borrador no es eficiente. Para eliminar todos los trazos de pincel de cierto color, sólo podemos seleccionar el color directamente de la paleta. A continuación pulse el botón “eliminar”. Después de eso, si quieres reemplazarlo por otro color. Simplemente elige un nuevo color, digamos un color púrpura. Luego vuelve a aplicar el trazo del pincel. Por ahora, también quiero agregar un color gris oscuro al área de la ranura alrededor de la piedra preciosa. Deja que Krita “actualice” los colores. Y aquí está el resultado. La última técnica que queremos cubrir es convertir la “máscara colorar” en una capa de pintura regular. Necesitamos este paso si queremos agregar sombreado o resaltar colores por encima del color base, pero aún por debajo de la capa “contorno”. Antes convertimos esta máscara en una capa de pintura. Si aún quieres mantener la “máscara colorar” original como copia de seguridad, entonces primero debes duplicar esta máscara. Para ello, solo tienes que seleccionar la máscara, luego presiona Ctrl + J. O también puedes hacer clic derecho, luego seleccionar “duplicar capa o máscara”. Ahora tenemos 2 idénticas “mascarillas coloreadas”. Podemos elegir uno de ellos. A continuación, haga clic derecho. Elija “convertir”, y luego elija “convertir a capa de pintura”. Ahora, tenemos una capa de pintura regular. Podemos cambiar el nombre de esta capa a “Color”, por ejemplo. Para esta máscara, solo podemos esconderla. A continuación, haga clic en el botón de flecha pequeña en la capa de contorno para mantener las cosas simples. En este punto, has aprendido muchas técnicas para aplicar color básico a una imagen. Porque cada método tiene sus ventajas y desventajas. Es posible que quieras probar y experimentar con todos ellos, ya que pueden ser útiles en diferentes situaciones y condiciones. el futuro, asumiré que ya has creado una capa de “color” como esta. Independientemente del método que utilice. 46. Sombreado: Continuaremos nuestro proyecto de ilustración de arma hacha. Esto es lo que tenemos de la lección anterior. Ahora, en este video, nos enfocaremos en el proceso de “sombreado”, o en otras palabras, agregando colores más oscuros a la imagen. Pero antes de meternos en el sombreado. Siento que el color de esta tela amarilla es demasiado brillante. Para revisar el color, puedes recrear el color con la herramienta pincel. No obstante, quiero usar este momento para discutir la función de “filtro”. Explicaré las características de “Filtrar” con más profundidad en el curso “avanzado”. Por ahora, sólo nos enfocaremos en cómo oscurecer los colores usando un “filtro”. En primer lugar, necesitamos utilizar la herramienta de selección para limitar el área que se verá afectada. Por ahora, estoy usando la “herramienta de selección poligonal”. Solo tienes que seleccionar el área que deseas cambiar. Después de eso, abra el menú “filtro”, elija “ajustar”, luego elija “Ajuste HSV”. Aquí se puede ver el parámetro “ligereza”. Simplemente baja el valor hasta que estés contento con el nivel de brillo del color. Creo que 25 es lo suficientemente oscuro. Haga clic en “Aceptar”, para confirmar. Entonces Ctrl + Shift + A para borrar la selección. A continuación, para asegurarnos de que la capa “color” esté a salvo de cualquier cambio no deseado, podemos bloquearla presionando este icono de candado. Para que el fondo se vea más interesante, podemos agregar algunos trazos de pincel aleatorios. Para ello, podemos seleccionar la capa “background”. A continuación pulse B para activar la herramienta de pincel. Entonces para el preset del pincel, puedes buscar uno que luzca natural o pueda simular pinceles de pintura en el mundo real. Por ejemplo, podemos elegir éste. Se puede ver que el tamaño del pincel es demasiado pequeño. Hagámoslo más grande, a cerca de este tamaño. Permítanme apenas redondear el valor a 150 pixeles. A continuación, para hacer los trazos de pincel orientados en una dirección uniforme, podemos hacer uso de la “herramienta auxiliar”. Usa el tipo “paralelo”. Y que se incline, a algo como esto. Presione B de nuevo. Y ahora, estoy cambiando mi mouse con mi tableta de dibujo. Puedes usar cualquier color que te guste. Personalmente, me gusta usar tonos de azul para este fondo. Después haz algunos pincelados en el lienzo. Lo siento, olvidé activar la opción “snap to assistant”. Ahora podemos dibujar trazos de pincel con una orientación uniforme. Puede usar diferentes presiones sobre la pluma para variar la transparencia. Ahora, si quieres quitar los trazos de pincel. No utilice el modo borrador. Recuerda, esta es una capa de fondo. No es una capa de pintura transparente ordinaria. Para borrar, solo usa el modo de pincel normal. Pero debes escoger el color gris base manteniendo pulsada la tecla Ctrl, luego haciendo clic en dónde está el color. Después de escoger el color, podemos dibujar unos trazos de pincel para reducir el exceso de colores azules. Entonces ese es básicamente el proceso. Ya que no hay nueva técnica que podamos cubrir, aceleraré el video por ahora. Aquí utilicé un color ligeramente verde, solo para dar alguna variedad para que no se vea demasiado aburrido. Entonces, también le di un color “cian” ligeramente más claro en la zona centro. Después de que haya terminado, puede activar de nuevo la herramienta asistente. Y usa el comando “eliminar todo” para eliminar al asistente. Ahora, vuelve a la herramienta pincel presionando B. Por ahora, estoy reutilizando este preset de pincel. Para proteger la capa de fondo de cualquier cambio, podemos bloquear esta capa. Entonces, para contener los colores de sombreado, debemos crear una nueva capa por encima de la capa “Color”. Y cambie el nombre de la capa a “Sombreado”. Anteriormente, hemos discutido “modos de fusión”. Para agregar colores de sombra, debemos usar “Multiplicar”. Y para agregar colores resaltados usamos “Pantalla”. Pero, discutiremos la coloración usando diferentes modos de fusión en futuros proyectos. Para este proyecto, quiero mostrarles que también podemos usar el modo de fusión predeterminado, que es “normal”, para sombrear o resaltar. Entonces, queremos que esta capa de sombreado se limite al canal alfa de la capa “color”. Para ello, podemos seleccionar ambas capas. Después presione Ctrl + G, para que se muevan dentro de una nueva capa de grupo. Selecciona la capa “sombreado”, luego bloquea su “herencia alfa”. Con esto, si dibujamos algo en la capa “sombreado”, el color no se desangrará más allá del área de la capa “color”. Después de configurar las capas, ahora estamos listos para empezar a agregar colores de sombreado. Empecemos con la parte de madera en la parte superior. Primero podemos escoger el color base. Es decir manteniendo presionada la tecla Ctrl y luego haciendo clic en el área de madera. Después, presiona K para cambiar el color a una versión más oscura. Y solo haz algunos pincelados para definir el área de sombra. Es el mismo proceso para el color rojo. Mantén presionada la tecla Ctrl y haz clic para escoger el color. Luego presiona K para que el color sea más oscuro. Parece que 40 píxeles para el tamaño del pincel son demasiado grandes para el área de la cuerda. Vamos a cambiar esto a alrededor de 24 píxeles. Como se puede notar, solo uso el preset de pincel sólido o el “básico tamaño 5” para este proceso. El motivo por el que estamos usando este preset de pincel es que queremos crear un estilo de coloración cómica donde los bordes de sombreado luzcan con fuerza. Para colorear estilos con bordes de sombreado más suaves. Discutiremos esa técnica en futuros proyectos. Estoy acelerando el video ya que no hay nueva técnica que podamos cubrir. Oh sí, olvidé explicar antes que en este proyecto, asumiremos que la fuente de luz principal está en la zona superior izquierda. Por lo que las sombras deben caer hacia la parte inferior derecha del objeto. Pero, hasta este punto, probablemente ya te das cuenta de que al mirar las direcciones de la sombra estoy dibujando. Para el tallado o las áreas de grabado en la cabeza del hacha, solo puedes imaginar si están levemente elevándose por encima de la superficie. Entonces para el área afilada, queremos dar la impresión que existen rasguños o fibras metálicas del proceso de afilado. A continuación, queremos agregar colores de sombreado a la piedra preciosa. Ahora, el área de piedras preciosas es un poco único. Porque queremos usar una transición de color suave. Entonces estamos usando el preset “aerógrafo” en su lugar. Si notas el tamaño predeterminado del pincel es muy grande. Lo estoy haciendo más pequeño usando el dial express en mi tableta de dibujo. Después, para limitar los trazos de pincel dentro del área del círculo. Podemos crear primero una selección. Podemos simplemente muestrear la selección usando la opción “all layer”. Para ello, quiero explicar un atajo para mover la selección de la capa. Digamos que la capa de sombreado ya es bastante compleja, por lo que necesitamos probar la selección de la capa “color”. Para mover la selección de la capa hacia arriba o hacia abajo, podemos presionar las teclas “page up” o “page down” del teclado. Asegúrate de que la capa “color” esté seleccionada. Después, usa la “herramienta de selección contigua”. A continuación, haga clic en el área centro del círculo. Una vez que tengamos la selección, podemos presionar “Page up” hasta que estemos de vuelta en la capa “sombreado”. Presione B. A continuación, mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic para escoger el color morado. Pero, necesitamos una versión más oscura de este color púrpura. Después dibuja trazos circulares en los lados superior, izquierdo y derecho. Por lo que el área se ve más oscura. En cuanto al centro inferior, solo queremos agregar un color más claro. Entonces para que se vea más interesante, quiero dibujar algún tipo de forma espiral en el medio. Para ello, podemos utilizar el preset de pincel sólido. Muy bien. Borrar la selección. Y así es como se ve la piedra preciosa después del proceso de sombreado. Agregaremos un color “especular” más adelante en el proceso de resaltado. Por ahora, quiero añadir una reflexión falsa sobre la parte metálica principal de la cabeza del hacha. Aquí no hay nueva técnica. Básicamente, solo uso un color gris oscuro y un preset de pincel sólido para dibujar la forma del reflejo. Este es el resultado final del proceso de sombreado. En la siguiente lección, agregaremos colores claros o “reflejos” al dibujo. 47. Destacar: Continuemos trabajando en el proyecto de ilustración de arma hacha. En este video de lección, nos enfocaremos en agregar colores resaltados. Pero antes de llegar a lo más destacado. Creo que los colores de sombreado en el área del mango necesitan ser más oscuros. Podemos simplemente usar la técnica de “filtro” como lo hicimos en la lección anterior. Pero quiero mostrarte una técnica alternativa usando un pincel y el modo de mezcla “multiplicar”. Para el preset de pincel usamos “aerógrafo”. Ajusta el tamaño hasta que sea casi tan grande como el mango del hacha. No queremos que el efecto pincel sea demasiado fuerte, así que bajemos el valor de “opacidad” a alrededor del 50%. Entonces, esta es la parte más importante. Para que los trazos de pincel oscurecen los colores existentes. No usamos el modo de mezcla “normal”, sino que usamos “multiplicar” en su lugar. Entonces, queremos aplicar este pincel solo a los píxeles que ya están en la capa “sombreado”. Para eso, necesitamos encender el icono de bloqueo alfa. Ahora, centrémonos primero en el mango superior. Para mantener el área de la cabeza del hacha sin afectar, necesitamos crear una selección. Después de eso, solo dibuja algunos pinceladas. Agrega más presión o más golpes para el lado derecho. Después de que haya terminado, podemos pasar al mango inferior. Al igual que antes, primero necesitamos crear una selección. Entonces podemos dibujar los trazos de pincel. Dado que la fuente de luz está en el lado izquierdo, intenta hacer que el lado derecho sea más oscuro que el lado izquierdo aplicando más trazos o presión de la pluma. Y aquí está el resultado hasta el momento. Ahora, entrémonos en el proceso de “resaltado”. Para ello, necesitamos crear una nueva capa de pintura. Habilitar la opción “herencia alfa”, modo que la condición alfa de esta capa esté limitada por la capa “color”. Y renombra esta capa a “resaltar” o cualquier nombre que tenga sentido para ti. Para agregar los colores resaltados, solo puede usar el mismo método con el proceso de sombreado. Y eso es usar un preset de pincel sólido. No obstante, quiero explorar técnicas alternativas. Probablemente ya sepas que en el estilo de colorante cómico americano, a menudo ves colores resaltados exagerados. Ahora, queremos intentar crear este tipo de resaltado. En primer lugar, lo que necesitamos es crear la región de selección. Por ejemplo, así. Entonces, usa el preset “aerógrafo”. Establece el tamaño del pincel según sea necesario. Y, no olvides devolver el modo de mezcla de pinceles a “normal”. Entonces, escoge el color de la madera. Pero hazlo mucho más brillante, cerca de blanco. Tratemos de aplicar el color usando 50% de opacidad. Creo que esto no es lo suficientemente fuerte. Vamos a poner esto de nuevo al 100%. Entonces podemos intentar volver a dibujar algunos pincelados. Cambia el tamaño del pincel para que sea más pequeño. Y hacer otro derrame cerebral. Básicamente, queremos que el área centro sea más brillante que las zonas de borde o frontera. Podemos repetir el mismo proceso en las cuerdas rojas. En primer lugar, crea la selección. Escoge el color rojo. Offset el color para que sea mucho más brillante. Y vuelve a dibujar algunos trazos usando el preset “aerógrafo”. Vamos a crear una selección aquí. Y dibuja más pinceladas. Entonces ese es básicamente el proceso. A partir de aquí, simplemente aceleraré el video, porque técnicamente el proceso es el mismo. Aquí está el resultado que tenemos hasta ahora. A continuación, queremos agregar algunos colores claros a las áreas afiladas de la cabeza del hacha. Para ello, podemos volver a usar el preset de pincel sólido. Entonces, elige un color que esté cerca del blanco. Y dibuja algunos pinceladas comenzando desde el centro. Creo que el tamaño del pincel es demasiado grande. Vamos a configurarlo a unos 24 píxeles. Estoy acelerando el video de nuevo ya que no hay nada nuevo que podamos discutir. Ahora, estoy agregando un color resaltado a la zona superior de la cabeza del hacha, luego a los grabados. Entonces, aquí, quiero añadir un poco de sombreado al área de grabado. Para ello, necesitamos usar la capa de “sombreado”. Y este es el resultado hasta el momento. A continuación, agreguemos un efecto “especular” a la piedra preciosa. No olvides volver a usar la capa “resaltado”. Usa el preset de pincel sólido, y simplemente usa un color blanco. Después dibuja algunos círculos en la parte superior izquierda del área de piedras preciosas. El proceso final de resaltado para el área de la cabeza del hacha es agregar una versión brillante del reflejo. La técnica es la misma que la forma en que agregamos destacados al área del mango. Entonces, empieza por hacer una selección. Entonces usa el preset “aerógrafo”. Vuelva a colocar el tamaño del pincel según sea necesario. Y simplemente dibuja algunos trazos de pincel para que el color blanco brillante sea más fuerte en la parte inferior. Entonces, podemos hacer lo mismo por el área de la derecha. Los colores que estamos creando aquí son básicamente para simular la luz del cielo y también las sombras de las montañas en la distancia. El último color resaltado que queremos agregar es el efecto “retroiluminación”. Sería demasiado largo para discutir la “retroiluminación” en profundidad. Por ahora, para hacer las cosas simples, básicamente, queremos simular una fuente de luz fuerte desde detrás del objeto o desde el fondo. Esa luz debe brillar en la parte más oscura del objeto hacha. Para el color, debemos usar uno que coincida con los colores de fondo. Esto es así que el objeto hacha parece conectado al entorno circundante. El proceso es similar al anterior. Primero puedes crear una selección y luego usar la herramienta de pincel. Por ahora, solo estoy usando el preset de pincel sólido para crear el color de la luz de fondo. Estoy acelerando el video, ya que no hay nuevas técnicas para que discutamos. Alhamdulillah, nuestro proyecto de ilustración de arma hacha está hecho. Este es el resultado final. En efecto, esto es sólo una simple ilustración. Pero todas las técnicas que utilizamos en esta imagen se pueden aplicar también a proyectos de ilustración más complejos. Todo depende de ti hacer uso de ellos y practicarlas creando más ilustraciones. 48. Preparación de preajustes de cepillo: A partir de esta lección, hasta las próximas lecciones, comenzaremos a discutir los fundamentos de la creación de pinturas digitales en Krita. En este video de lecciones, discutiremos el proceso de preparación. Eso es discutir diversos presets de pincel que vamos a utilizar en el próximo proceso de pintura. Anteriormente, aprendimos sobre cómo administrar los preajustes de pincel usando etiquetas. También hemos seleccionado algunos presets de pincel etiquetándolos. Y también han activado esa etiqueta en la paleta emergente. Aquí están los 7 preajustes de pincel que seleccionamos anteriormente usando la etiqueta llamada “Mi pincel”. Lo que no he explicado es la función de cada uno de estos presets de pincel. Antes de entrar en los detalles. que tener en cuenta que cada artista tiene un estilo único y por lo tanto tiene una preferencia y flujo de trabajo diferentes. No hay bien ni mal en esto. Nunca digo que las preferencias del pincel y el flujo de trabajo que estoy usando sean las mejores. Pero espero que, al aprender cómo uso varios preajustes de pincel en mi flujo de trabajo, pueda obtener suficiente información para desarrollar sus propias preferencias de pincel y flujos de trabajo. Muy bien. Sólo para recapitular todos los pinceles realmente rápido. Al hacer una “pintura digital” o ilustración, necesito al menos 7 presets de pincel. En primer lugar, necesito un pincel para “bosquejar”. Generalmente, en el mundo real, dibujamos con un lápiz. Esta es la función del preset de pincel “lápiz 4 soft”. Segundo, necesito un preset de pincel para “bloquear”. Lo que significa “bloqueo” es crear rápidamente un área sólida para agregar un color base o crear una silueta. Esta es la función del preset de pincel “basic 5 size”. Tercero, necesito un preset de pincel para “sombreado” y “reflejos”. Esencialmente, un pincel que puede generar gradaciones de color fácilmente. Es por eso que uso este preset de pincel “aerógrafo”. A continuación, también necesito un preset de pincel para “manchar”. Lo que significa “manchar” es el proceso de tirar y mezclar píxeles como si estuviéramos tirando de pinturas húmedas sobre un lienzo. Es para este propósito uso el preset de pincel “licuadora frotis”. A continuación, necesito un preset de pincel que pueda mezclar colores a través de un proceso de “desenfoque”. Esa es la función de este preset de pincel llamado el “desenfoque de la licuadora”. A continuación, necesitamos un pincel para el proceso de “detallar”. Ahora, hay que recordar que, por lo general, solo queremos usar un pincel donde la presión de la pluma solo controle un aspecto. Ya sea el “tamaño del pincel” o la “opacidad del pincel”, etcétera Este pincel detallista es un poco diferente. La presión de la pluma controlará dos cosas a la vez, el “tamaño del pincel” y la “opacidad del pincel”. Por eso elegí este preset de pincel llamado “opacidad básica de 5 tamaños”. Por sus características, es posible que necesites alguna práctica para conseguir realmente el cuelgue de este preset de pincel. Pero una vez que esté familiarizado con él, puede ayudar a acelerar el proceso de detallar o “afinar” una imagen. Por último, necesito un preset especial de pincel para borrar. En efecto, cada preajuste de pincel puede convertirse en un borrador utilizando el modo de borrador. Pero a veces también necesitamos un pincel especial preestablecido con un tamaño de pincel fijo. Es por eso que elegí este preset de pincel “círculo de goma de borrar”. Por lo que esa es una explicación rápida de los diversos presets de pincel que utilizaremos para los próximos proyectos de pintura digital. Puedes usar otros preajustes de pincel si lo deseas. Pero al menos, es necesario elegir 7 presets de pincel para representar los 7 procesos de pintura digital que acabo de describir. 49. Atajos personalizados: En este video de lecciones, seguiremos preparándonos para el próximo proceso de pintura digital. Ahora nos enfocaremos en crear atajos personalizados. Como hemos visto hasta ahora, Krita tiene muchas herramientas y características. La mayoría de estas herramientas y características ya cuentan con “atajos de teclado”. Podemos confiar en los ajustes predeterminados proporcionados por Krita. Pero si quieres que tu flujo de trabajo sea aún más rápido, puedes aprovechar los atajos personalizados. La estrategia básica para hacer uso de atajos personalizados es colocar las herramientas y comandos que utiliza con frecuencia lo más cerca posible de los dedos. Si eres como la mayoría de la gente, es decir, usas tu mano derecha para dibujar y escribir. Tu mano derecha estará mayormente en esta posición sosteniendo el bolígrafo de dibujo. Si bien tu mano izquierda estará mayormente en esta posición. Entonces básicamente, tu mano izquierda tiende a estar en el lado izquierdo del teclado. Es por eso que al elegir teclas del teclado para los atajos personalizados, debes elegir la que se encuentra en el lado izquierdo del teclado. Por supuesto, si eres zurdo, es posible que quieras al revés. Quieres que las teclas de acceso directo estén en el lado derecho del teclado. Estoy bastante seguro de que ya entiendes esta estrategia básica. El punto es que necesitamos poder acceder a los atajos lo antes posible. El primer atajo que quiero crear es usar la letra Q para borrar la selección. ¿ Por qué? Porque presionar Ctrl + Shift + A para borrar la selección es bastante una molestia. Ya que necesitas 3 dedos para hacer esto. En tanto que necesitamos este mando muy a menudo. Entonces, elegí la letra Q, porque se encuentra cerca de la mano izquierda. Ahora, por defecto, la letra Q es utilizada por la “herramienta Multibrush”. Pero rara vez uso la “herramienta Multibrush”. Y aunque sí lo necesite, solo puedo hacer clic en el icono fácilmente. Para crear un “atajo personalizado”, necesitamos ir al menú “configuración”. Después abre la ventana “configurar Krita”. Seleccione la categoría “Atajos de teclado”. En el cuadro de búsqueda, escriba “anular la selección”. Krita filtrará la lista de accesos directos para que solo muestre el comando “anular la selección”. Aquí tienes 2 opciones. Reemplace el acceso directo predeterminado existente, o añada un nuevo acceso directo como alternativa. Por ahora, solo dejemos el atajo predeterminado, para que luego, presionar Ctrl + Shift + A siga funcionando. Solo queremos agregar la letra Q como atajo adicional para acceder al comando “anular la selección”. Haga clic aquí. A continuación, haga clic en el botón “ninguno” a continuación. Después pulse Q. Krita detectará que la letra Q ya está siendo utilizada por la “herramienta Multibrush”. Para seguir utilizando la letra Q para realizar “anular la selección”, necesitamos presionar este botón de “reasignar”. Y luego haga clic en “Aceptar”. Ahora, la letra Q ya no está asignada a la “herramienta Multipincel”, sino que ahora está asignada al comando “anular la selección”. Podemos intentar hacer una selección. Puedes usar cualquier herramienta que quieras. Después pulse Q. Como se puede ver, el atajo está funcionando como se esperaba. A continuación, también quiero agregar un atajo personalizado más, que es la letra Z para la “herramienta de selección a mano alzada”. El motivo es que utilizaremos esta herramienta muy a menudo más adelante. En tanto, la letra Z está cerca de la posición izquierda. Además, en la versión que actualmente estoy usando, por defecto, la letra Z no se utiliza para ningún atajo de Krita. Para crear el atajo, el proceso es similar al anterior. Usa la palabra “selección a mano alzada” en el cuadro de búsqueda. Se puede ver que no hay acceso directo predeterminado para esta herramienta. Por lo que sólo podemos hacer click aquí. Haga clic en este botón “ninguno”. Luego presione la letra Z en el teclado. Haga clic en “Aceptar”. Ahora, podemos probar el atajo. Primero selecciona otra herramienta, como la herramienta de pincel. Luego presione la letra Z en el teclado. Si la “herramienta de selección a mano alzada” se activa. Esto significa que hemos creado con éxito el atajo personalizado. el futuro, puedes usar este método para crear tus propios atajos personalizados. Las dos últimas características que necesito explicar son restablecer “accesos directos personalizados” y guardarlos en un archivo externo. Ambas características pueden ser útiles si a menudo tienes que trabajar en diferentes computadoras. Por ejemplo, eres profesor o instructor que tiene que enseñar usando múltiples computadoras en diferentes aulas. Para restablecer todos los accesos directos al estado “predeterminado”, puede presionar este botón “restaurar valores predeterminados”. Pero, si ya tienes tus “atajos personalizados” favoritos. Es una buena idea guardar primero todos estos atajos en un archivo externo. Para que después puedas volver a cargarlos fácilmente cuando sea necesario. Para ello, puedes presionar el botón “guardar carga”. A continuación, seleccione “guardar accesos directos personalizados”. Puede especificar la ubicación de la carpeta y el nombre del archivo. A continuación, haga clic en “guardar”. Puedes copiar el archivo y moverlo a otro equipo. O comparta el archivo con tus alumnos por ejemplo. Posteriormente, para volver a cargar los datos de accesos directos del archivo, simplemente presione nuevamente el botón “guardar carga”. Luego presione “cargar atajos personalizados”. Seleccione el archivo que desea cargar. A continuación, haga clic en “abrir”. 50. Sombreado conceptos básicos: Si bien este curso no se trata de cómo pintar en general. Pero está más enfocado en cómo hacer uso de las herramientas y características de Krita para crear pinturas digitales. Sigo sintiendo la necesidad de explicar brevemente los conceptos básicos. Esto se debe a que estos conceptos determinarán muchas acciones que tomaremos más adelante a la hora de hacer pinturas digitales. Para esta lección, he preparado un archivo Krita que puedes descargar. Lo primero que tenemos que discutir es la dirección de la luz. Si mostramos esta capa grupal. Y esconde las otras capas. Esto es lo que vemos. De un vistazo, lo que estamos viendo aquí, o más bien lo que perciben nuestros cerebros, es que este círculo es una bola grande. En tanto, todos estos pequeños círculos son los agujeros en la superficie de la bola grande. La pregunta es, ¿por qué nuestros cerebros piensan así? Si “ampliamos” este grupo, y ocultamos la capa a continuación. Podemos ver que este pequeño círculo no es más que duplicados más pequeños del círculo grande que luego se da vuelta al revés. Ahora, aquí hay un hecho interesante sobre la dirección de la luz. Nos demos cuenta o no, casi todas las fuentes de luz vienen de arriba. Podemos encontrar fuentes de luz natural, como el sol o la luna, más a menudo por encima de nuestras cabezas. Las fuentes de luz hechas por el hombre son las mismas. Estamos acostumbrados a instalar lámparas de arriba, en el techo. Y raramente en el suelo. Debido a este hábito, nuestro cerebro está acostumbrado a ver los colores “resaltados” en el área superior de los objetos y los colores “sombra” en las partes inferiores. Cuando revertimos esta condición general. Es decir, hacemos que el color oscurezca en la parte superior y claro en la parte inferior. Nuestro cerebro pensará que el objeto es un agujero. Conocer este concepto es importante porque la mayoría de las personas que verán nuestra ilustración siempre pensarán en el estado por defecto. O en otras palabras, esperando que la fuente de luz esté ubicada arriba. Por supuesto, no estás obligado a crear una fuente de luz solo desde arriba. Es solo que hay que tener mucho cuidado al hacerlo para que los espectadores no lo pongan mal. Esencialmente. Cuando la fuente de luz principal está bien definida. Entonces todas las superficies cuyo color de sombreado esté en la dirección de la fuente de luz se verán convexas. En tanto, una superficie cuyo color de sombreado esté en la dirección opuesta a la fuente de luz se verá cóncava, o como si fuera un agujero. El segundo concepto que discutiremos es cómo el “valor” o el “brillo” de un color determina la percepción de nuestro cerebro sobre la profundidad superficial. Para más detalles, podemos mostrar la segunda capa de grupo. A primera vista, este círculo parece un agujero más profundo en comparación con éste. Si bien éste se ve más profundo que éste. Aunque, en realidad, todo lo que hice fue variar la opacidad de cada una de estas capas de círculo. Este se establece en 100 por ciento, éste es 60 por ciento, y el último tiene una opacidad del 20 por ciento. La pregunta es, ¿por qué nuestros cerebros piensan que los colores más oscuros significan superficies más profundas? La respuesta es que en el mundo real, cuando la luz golpea una superficie, rebota muchas veces hasta que se queda sin energía. La luz fuerte rebotará más, por lo que puede llegar a zonas más distantes. Cuando la luz entra en un agujero. Cuanto más profundo sea el fondo del agujero, más difícil será para que la luz lo alcance. Nos demos cuenta o no, este fenómeno que ocurre en el mundo real está bien registrado por nuestros cerebros. Entonces cuando vemos un color más oscuro, nuestro cerebro automáticamente lo percibe como teniendo más profundidad. Conocer este concepto básico es importante para que podamos describir adecuadamente la profundidad de la superficie variando el brillo de los colores que estamos utilizando. Otro aspecto del color de sombra al que debes prestar atención es lo suave o qué tan agudo es el borde. Si desocultas este grupo de capas y escondes a los demás. Se pueden ver 2 golpes en esta bola grande. El bache en la parte superior se crea realmente desde abajo. Acabo de duplicarlo y luego le agregué algún desenfoque. Pero observe cómo los dos crean una percepción diferente de forma. El anterior parece indicar que el área a su alrededor está inclinada. Si bien el de abajo parece una superficie plana que se levanta, creando un acantilado empinado a su alrededor. Entonces a partir de este ejemplo, podemos concluir que los bordes de sombra agudos sugerirán que hay un cambio pronunciado en la superficie. bien, si los colores de la sombra cambian en una gradación suave hará que la superficie parezca inclinada. Ahora veamos los ejemplos en la última capa de grupo. Aquí se puede ver. De la misma forma de silueta, que es básicamente sólo un círculo. Podemos describir diferentes formas solo confiando en técnicas de sombreado. Podemos ver que éste parece formar una cara parecida a la humana. Éste parece ser una forma de cono que vemos desde arriba. Si bien éste es más como una moneda o un botón plano. La conclusión final de esta lección es que sombreado juega un papel muy importante en la definición de la forma de los objetos en una ilustración. Tenemos que entender que cuando hacemos sombreado realmente estamos tratando de manipular la percepción del cerebro del espectador para pensar en cierta dirección. En el mundo real, la forma del objeto dictará cómo cae la sombra sobre ese objeto. Cuando creamos una pintura digital, hacemos lo contrario. Elaboramos y retocamos los colores de la sombra para crear la ilusión de la forma del objeto. Puedes pensar en estos tres conceptos como tus herramientas o arsenales para crear diversas formas en la ilustración. Sólo para recapitular lo que hemos discutido. En primer lugar, puedes usar la dirección de la luz para hacer que la superficie parezca que está entrando o saliendo. En segundo lugar, puede utilizar las variaciones de brillo para determinar la profundidad de la superficie. Y tercero, se puede utilizar la suavidad de los bordes de sombra para definir pendientes o áreas empinadas en la superficie. Sé que estos conceptos son más fáciles de decir que poner en práctica. Para poder aplicarlo y dominarlo realmente, necesitarás mucha práctica. Sobre todo si eres muy nuevo en la pintura o pintura digital en general. La forma más fácil de practicarlo es usar fotos de referencia. Básicamente, se puede analizar el sombreado de diversos objetos en el mundo real e intentar duplicarlos en el lienzo. Este tipo de ejercicio se conoce comúnmente como “estudio ligero”. 51. Técnicas de sombreado: En este video de lección, revisaremos los diferentes métodos para aplicar colores de sombreado sobre un color base plana. Hay al menos 3 métodos que podemos utilizar. El primero es el método “borroso”. Es decir mediante el uso de un color de sombreado plano, luego lo suavizamos con un pincel de desenfoque. El segundo es usar el preset “aerógrafo”. Y el último es un método que yo llamo “tradigital”. Básicamente, es un método manual que imita el proceso de sombreado sobre pinturas en el mundo real. Para practicar estos tres métodos, crearemos un círculo con un color plano. A continuación, agregue colores de sombreado al círculo usando los diferentes métodos. El objetivo es hacer que el círculo parezca una pelota tridimensional. Para una mejor flexibilidad, queremos utilizar una capa de pintura separada de la capa de fondo. A continuación, para dibujar un círculo, podemos usar la “herramienta elipse”. O también puedes hacer una selección primero usando la “Herramienta de selección elíptica”. Haz clic y arrastra y mantén presionada la tecla Mayús, por lo que tenemos un círculo perfecto. Entonces, necesitamos un color gris. Por ahora, solo lo escojo de la paleta de colores. Luego presione Shift + Retroceso para llenar el área de selección. Ahora, tenemos un círculo gris plano. Borrar la selección. partir de esta lección en adelante, utilizaré la letra Q para borrar las selecciones. Lo cubrimos en la lección anterior sobre atajos personalizados. Ya que puede estar usando un atajo personalizado diferente, solo explicaré el comando sin especificar qué tecla estoy presionando. Muy bien. A continuación, queremos duplicar esta capa, 2 veces para que en total tengamos 3 capas idénticas. Para ello, podemos hacer clic derecho, luego seleccionar “duplicar capa o máscara”. O también podemos usar el atajo Ctrl + J. Luego cambiar el nombre de esta capa a “01". Cambiar el nombre de la segunda capa a “02". Y finalmente, renombra esta capa a “03". A continuación, podemos seleccionar la capa “01". Usa la “herramienta de movimiento”. Y haga clic y arrástrelo hacia la izquierda, mientras mantiene presionada la tecla Mayús para mantenerla recta horizontalmente. A continuación, seleccione la capa “03". Mueve esta capa también pero hacia la derecha. Una vez que hayas terminado, puedes ocultar todas las capas excepto la capa “01". No olvides seleccionar también la capa. El primer método es usar un pincel sólido, luego lo refinamos usando el preset de pincel “borroso”. Pero, antes de que hagamos eso. Tenemos que frenar el color del sombreado, para que no se desangra desde el área del círculo. Deberíamos activar el “bloqueo alfa” de esta capa. Haz lo mismo por las 2 capas anteriores. Actualmente estoy usando el preset de pincel “basic 5 size”. Asegúrate de que el color base esté encendido. Si no es así, puedes escoger el color primero, manteniendo presionada la tecla Ctrl, luego haciendo clic en el color. Después, presiona K para oscurecer el color. Y simplemente hacer que las áreas sean más oscuras. Durante esta lección, asumiremos que la luz viene de la esquina superior izquierda. Entonces la sombra debe estar en el área inferior derecha. Presiona K de nuevo, y vuelve a oscurecer la siguiente zona. Si hay áreas de exceso de color. Podemos escoger el color que queremos expandir y solo cubrir el error. A continuación, mantenga presionada la tecla Ctrl y vuelva a elegir el color base. Luego presiona L para que sea más ligero. Y hacer el área de resaltado en la parte superior izquierda del objeto. Estoy acelerando el video por ahora. Muy bien. A continuación, para suavizar estas áreas de color plano, podemos utilizar un preset de pincel llamado “blur licuadora”. Puedes ajustar el tamaño del pincel según sea necesario. Si el tamaño es pequeño, el área de gradación formada también será pequeña. Si queremos afectar rápidamente un área más grande, por supuesto, necesitamos un tamaño de pincel más grande. Cuán duro presionemos la pluma también afectará cuán fuerte es el efecto borroso. Y aquí está el resultado final. El siguiente método es utilizar el preset “aerógrafo”. Utilizaremos este método en la capa “02". Así que asegúrate de que la capa “01" esté oculta. Haga clic con el botón derecho y seleccione el preset “aerógrafo”. Por defecto, este tamaño preestablecido de pincel es bastante grande. Primero podemos reducirlo, hasta que sea casi tan grande como el círculo. Presiona Ctrl y elige el color base. Presione K dos veces, para que el color se vuelva bastante oscuro. Y simplemente haz algunos pincelados ligeros, en movimientos circulares en la zona inferior derecha. Sólo un recordatorio. Asegúrate de que el “bloqueo alfa” esté activo. Después de que haya terminado, puede pasar a agregar los colores de resaltado. Básicamente, el proceso es el mismo que el proceso de sombreado. Primero, elige el color base. Presione L dos veces. Y simplemente dibuja algunos pinceladas. Dado que el área de resaltado es cada vez más pequeña, estoy haciendo los trazos de pincel mientras disminuyendo gradualmente el tamaño del pincel. Para esto, estoy usando el dial express en mi tableta de dibujo. También puede hacer esto presionando la tecla de soporte abierto en el teclado. Y aquí está el resultado final. El último método que creo que es el más difícil, es el método “tradigital”. Necesitas mucha práctica para conseguir el cuelgue de ella. El punto es que estamos tratando de imitar el proceso de sombreado de las pinturas del mundo real. Esta técnica es adecuada para su uso cuando se quiere producir una ilustración con un “estilo pictórico”. O haciendo la pintura digital como si estuviera hecha usando pinceles y pinturas reales. Este método no es adecuado cuando se necesita colores degradados limpios o suaves. El éxito clave de este método es usar presets de pincel que se vean naturales o simulen cerdas reales de cepillo. Por lo general, estos preajustes de pincel muestran una imagen en sus miniaturas. Estaré usando este pincel, llamado “cerdas secas”. Siéntete libre de experimentar con varios otros pinceles para encontrar el que más te convenga. Escoge el color base. Presione K dos veces. Y hacer trazos con la ligera presión de la pluma primero en el área media. Después, al ir a la zona fronteriza podemos sumar más presión a la pluma. Para el color resaltado, el proceso es básicamente el mismo. Escoge el color base. Presione L dos veces. Y hacer algunos trazos ligeros primero. Cuanto más cerca nos acercamos al área centro, más podremos presionar la pluma. Entonces esa es la primera etapa de este método. La siguiente etapa es refinar los trazos de pincel existentes. Nuevamente, no queremos que los colores sean perfectamente lisos. Entonces, evita usar el pincel “borroso” y haz toda la mezcla de colores manualmente. Esencialmente, buscamos áreas donde hay dos colores contrastantes se reúnen. Entonces escoge un color en el medio. Y haz trazos ligeros unas cuantas veces en esa zona para que los colores estén más mezclados. En este proceso, a veces bajar la opacidad del pincel puede ayudar a obtener trazos más sutiles. Simplemente repita este proceso hasta que estés satisfecho con el resultado. Como puedes ver por ti mismo, esta técnica produce una característica única de pinceladas. En caso de que realmente necesites suavizar los colores con “borrosa”. Todavía quieres evitar usar el preset regular de “desenfoque de licuadora”. En cambio, usa un preset borroso que parezca natural. Por ejemplo, este pincel borroso llamado, “licuadora texturizada suave”. Solo úsalo según sea necesario, y no demasiado. Utilizándolo excesivamente puede eliminar todos los trazos de pincel únicos que ya están en la imagen. Entonces esos son 3 métodos de sombreado que puedes usar. Podemos comparar los resultados finales de los tres métodos. futuro, estaremos usando mucho los métodos “borrosa” y “aerógrafo” en este curso. En cuanto al método “tradigital”, discutiremos esto con más profundidad en el curso de nivel avanzado, en sha Allah. 52. composición de bosquejo, coloración y capa: La mejor manera de practicar las técnicas de sombreado que aprendimos antes es practicarlas directamente sobre una imagen. Por eso vamos a hacer esta ilustración de calavera. Elegí el cráneo para nuestro objeto de dibujo, porque sólo tiene un tipo de color en su superficie. Pero la forma es bastante compleja, por lo que es bastante desafiante para que practiquemos el sombreado. El flujo de trabajo para crear esta ilustración de calavera es casi similar a cómo creamos la ilustración del hacha antes. La diferencia es que no vamos a estar dibujando ningún “arte de línea” ni contornos. Entonces también utilizaremos técnicas de sombreado suave, no solo colores planos. Y en términos de composición, también haremos uso de los “Modos de fusión”. En general, este es el flujo de trabajo. En primer lugar, dibujamos un boceto. Después añadimos el color base. Después preparamos las capas para la composición de la imagen no destructiva. A continuación, agregamos sombreado de color usando el método que discutimos anteriormente. Posteriormente también discutiremos técnicas avanzadas de sombreado utilizando la selección. Sólo entonces agregaremos el color de resaltado. Y luego agregamos textura. Para este video de lección, primero nos enfocaremos en el proceso de bocetos, agregando color base, y luego también prepararemos la composición de la capa. Tenga en cuenta que para esta lección de dibujo de cráneo, grabé usando Krita versión 4. Si está utilizando la versión 5 o superior, notará algunas diferencias. Pero no te preocupes. En general, la diferencia está solo en la apariencia de la interfaz de usuario. Nada ha cambiado en cuanto a las herramientas y los comandos. Pero, si realmente quieres igualar la interfaz de usuario en el video. En primer lugar, se puede cerrar la paleta de colores en el lado izquierdo. Puedes abrirlo de nuevo más tarde si lo deseas, a través del menú “ajustes”, “dockers”, y luego seleccionar “paleta”. Entonces en Krita versión 4, la barra en el extremo izquierdo de la caja de herramientas se extiende horizontalmente en la parte superior. Por eso, cambié el tamaño de los iconos de la herramienta para ser más pequeños para hacer más espacio para el lienzo. Puedes hacerlo haciendo clic con el botón derecho en un icono. A continuación, seleccione el tamaño más pequeño, que es de 12 por 12. Ahora, en Krita versión 5, esta barra está en el lado izquierdo. Así que ya no siento la necesidad de reducir el tamaño del ícono, y simplemente apegarme al tamaño predeterminado. Nuevamente, no tienes que cambiar nada si no quieres. Explico esto, sólo para anticipar cualquier pregunta respecto a las diferencias de UI. Para el boceto, he hecho una capa de pintura por encima de la capa de fondo. El preset de pincel que estamos usando es “lápiz 4 soft” cual hemos colocado previamente en la paleta emergente. En cuanto al color, ya que no vamos a hacer ningún “line art”, no importa si usamos negro. Empecemos a dibujar el boceto. Esta gran elipse es la parte posterior de la cabeza. Estos son los pómulos. Estamos creando una imagen de cráneo “estilizada”, no una realista, sólo para hacernos más fácil trabajar con nosotros. Para los dientes, sólo hacemos 4. Para las cejas, queremos que parezca que está enojado. Por supuesto, un cráneo real no tiene cejas. Nuevamente, no estamos tratando de hacer un estilo realista. Solo un simple dibujo para que practiquemos. Estoy acelerando el video por ahora ya que no hay nueva técnica que necesitamos discutir. Me quité parte de la cabeza trasera, porque creo que se ve demasiado grande. Después de que haya terminado, puede cambiar el nombre de la capa de boceto a “boceto”. Y la capa de fondo inferior a “BG”. Como mencioné antes. Para el color de fondo, es mejor evitar el color blanco puro y usar un color más neutro. Presiona Shift + Retroceso para rellenar la capa “BG”. A continuación, para el color base, podemos crear una nueva capa de pintura debajo de la capa de boceto, pero por encima de la capa de fondo. Simplemente nombraré a esta capa “B”, que significa “color base”. Entonces, podemos reducir la “opacidad” de esta capa de “boceto” al 20%. La imagen de boceto ahora se ve muy sutil, pero aún visible. Por lo que todavía podemos utilizarlo como guía. Para agregar el color base, primero usamos la “herramienta de selección a mano alzada”. Recuerda que creamos un atajo personalizado para esta herramienta anteriormente, usando la letra Z. solo tienes que seguir la silueta del boceto del cráneo. Podemos mantener presionada la tecla Ctrl para crear líneas rectas para la forma de selección. Después de completar la región de selección. Escogemos un color marrón claro. Y llena la selección presionando Shift + Retroceso. Borrar la selección. En este punto, me di cuenta de que el color de fondo que seleccioné anteriormente tiene un brillo o valor muy similar al color base del cráneo. Hagámoslo aún más oscuro. Escoge el color de fondo actual. Bajar el punto sellador de color para que sea más oscuro. Asegúrate de que estemos en la capa BG. Y pulse Shift + Retroceso. Después de que haya terminado, puede bloquear esta capa para protegerla de cualquier cambio. Tal y como discutimos anteriormente. Es una buena idea separar la capa de sombreado de la capa de color base. Esto es por lo que será más fácil si después necesitamos hacer cambios o revisiones. Queremos crear una nueva capa por encima de esta capa. Posteriormente, queremos usar la función de “herencia alfa”. Para que la condición alfa no se vea afectada por la capa de fondo, necesitamos colocar la capa de sombreado y la capa de color base en un grupo. Hemos discutido que para crear una nueva capa de grupo, podemos presionar Ctrl + G. Pero con este método, tenemos que crear manualmente una capa de pintura para la capa de sombreado. Permítanme deshacer esto primero. Lo que quiero mostrarte ahora es un método más rápido que es pulsando Ctrl + Shift + G. Si olvidas el atajo, también puedes hacer clic derecho en la capa de color base, “grupo”, luego seleccionar el comando “grupo de recorte rápido”. Ahora, observe el resultado. Además de poner la capa de color base dentro de un grupo, este comando también crea una nueva capa de pintura que tiene activada automáticamente la opción “herencia alfa”. Entonces, este comando puede ahorrarnos algo de tiempo. A continuación, necesitamos cambiar el modo de fusión de esta capa para “multiplicar”. Después cambie el nombre de esta capa a “S”, un corto para “sombreado”. Recuerda nuestras lecciones anteriores. El modo de fusión “Multiplicar” hará que el color debajo de él sea más oscuro. Por lo tanto, es adecuado para sombreado o áreas de sombra. Para esta capa grupal, vamos a cambiar el nombre a “calavera”. 53. Sombreado con selección: Continuemos con el proyecto de ilustración del cráneo. Anteriormente hemos completado los procesos de “bocetos”, “coloración base”, y “composición de capas”. Ahora nos centraremos en el proceso de “sombreado”. Veremos cómo utilizar el método estándar para sombrear el objeto cráneo globalmente. Luego usa sombreado con la técnica de selección para áreas más detalladas. Antes de agregar colores de sombreado, como de costumbre, primero debemos determinar dónde está la fuente de luz. Simplemente podemos configurar la fuente de luz en el centro arriba. Pero el resultado podría ser demasiado aburrido. Hagámoslo ligeramente inclinado desde arriba a la derecha. Para la primera etapa de sombreado, utilizaremos la técnica de “desenfocar”. Asegúrese de que la herramienta de pincel esté activa. Mantén presionada la tecla Ctrl y elige el color base. Presiona K una vez para oscurecer el color. Entonces elige un preset de pincel sólido. Actualmente, la opacidad está al 100%. Vamos a reducirlo a alrededor de 20% presionando la letra “i” en el teclado. Nuevamente, necesitas jugar con tu imaginación. Si la luz viene de la esquina superior derecha, donde la sombra estará en el objeto cráneo. Hagámoslo así. Estoy acelerando el video por ahora. Después de la primera aplicación. Podemos repetir la segunda vez en un área más oscura. Luego repita de nuevo, y así sucesivamente. Hasta que estemos satisfechos con la forma de sombra. A continuación, usa el preset de pincel “borroso”. Y hacer trazos para suavizar todas las líneas contrastantes. Muy bien. Ahora, tenemos un color de sombreado global en nuestro dibujo de calavera. A continuación, agregaremos sombreado más detallado a este dibujo de calavera. Para este proceso, estaremos utilizando la herramienta de selección en conjunto con el preset “aerógrafo”. Empecemos desde esta área. Acercar un poco. Tenemos que seleccionar primero el color base para crear la versión oscura. Actualmente, todavía podemos usar la historia del color. Pero imagina un escenario donde acabas de abrir Krita, para continuar con tu sesión de dibujo. Para ese momento la historia del color está limpia. Existen varias técnicas para seleccionar el color que está en la capa inferior. Por ahora, usaremos el método manual, es decir simplemente ocultamos primero la capa de sombreado. Entonces Ctrl + haga clic en el color base. Presiona K dos veces para un color mucho más oscuro. No olvides volver a mostrar la capa de sombreado. Usa el preset de “aerógrafo”. Pero por la opacidad, bájala hasta alrededor del 50%. Esto es para que el efecto del aerógrafo no sea demasiado fuerte. Activa la “herramienta de selección a mano alzada”. Puedes mantener presionada la tecla Ctrl para que funcione de manera similar a la “herramienta de selección poligonal”. Cierre la selección. Presione B para la herramienta de pincel. Asegúrate de que ahora usamos el preset “aerógrafo”. Entonces haz unos trazos como este. Asegúrate de que el lado derecho sea más oscuro que el lado izquierdo. Entonces despeje la selección. Como se puede ver, acabamos de crear un sombreado más complejo con la ayuda de la selección. El lado derecho tiene un borde afilado, mientras que el lado izquierdo luce liso o inclinado. Sé que este método no es perfecto. Porque, si ocultamos la capa de boceto. Observe cómo las líneas formadas por la selección se ven ásperas. Ahora, esto no importa si ese es el estilo que buscas. Pero si quieres que los bordes parezcan más suaves, puedes usar el pincel “manchando” que hemos preparado en la paleta emergente. Simplemente haz algunos trazos a lo largo de los bordes donde quieras suavizarla. A continuación, si volvemos a mostrar la capa de boceto. Podemos ver que en esta zona hay una línea de hueso que es útil para sostener la mandíbula unida. No sé cuál es el nombre oficial de este hueso. No obstante, podemos reducir la fuerza del color de sombra en esta zona haciendo una selección nuevamente. Simplemente sigue la forma del hueso. Después, reactiva la herramienta de pincel. Pero, por ahora, habilitamos el modo borrador pulsando el icono. O presionando E en el teclado. Con el preset del aerógrafo trabajando como borrador, podemos reducir la densidad del sombreado en esta zona. Haz que el área izquierda sea más ligera que la derecha. Después de eso, activa el preset “borroso”. Y úsalo en el borde izquierdo de este hueso. En este ejemplo, puede ver cómo una combinación de herramientas de selección, preset de aerógrafo, modo de borrador, preajuste de manchado y preajuste de borroso puede ayudarle a crear diferentes tipos de formas de sombreado. Pasemos al área de las cejas y al área de los ojos. Estoy acelerando el video ya que prácticamente solo estoy repitiendo la misma técnica. En primer lugar, hacemos una selección con la “herramienta de selección a mano alzada”. Después usamos de nuevo el preset del aerógrafo. Para el área debajo de las cejas, podemos oscurecer la parte superior. Luego usa el preset de pincel “frotis” para suavizar cualquier color de sombreado que sea demasiado duro. Entonces usa el preset “borroso” para que la gradación de color en esta zona inferior sea aún más suave. Para los agujeros de los ojos, las fosas nasales y el área de los dientes. En general, el proceso es todo lo mismo. Estoy seguro, en sha Allah, ya entiendes las técnicas. Por último, hemos terminado el proceso de sombreado. Para cortar algún tiempo del video, haré algunas correcciones menores del disco. Pero no hay nueva técnica involucrada. En la siguiente lección, cubriremos la adición de destacados así como detalles adicionales en el cráneo como texturas, grietas, etc. 54. Luces y texturas: En este video de lección, estaremos agregando colores resaltados y luego agregando más detalles a la ilustración del cráneo. Para los colores resaltados, necesitaremos una nueva capa de pintura por encima de la capa de sombreado. Cambiar el nombre de esta nueva capa a “h” que significa “resaltado”. Activa la opción “herencia alfa”, para que podamos dibujar sobre esta capa sin preocuparnos que los trazos se desangrarán desde el área de “color base”. Ahora, a diferencia de la capa “sombreado”, para la capa “resaltado”, necesitamos establecer el “modo de mezcla” a “pantalla”. Recuerde, el modo de mezcla “pantalla” iluminará los colores debajo. Entonces, a partir de aquí, las técnicas de coloración son similares a cómo agregamos los colores de sombreado. La única diferencia es que elegimos colores más claros, no colores más oscuros. Por ejemplo, queremos agregar un color resaltado por encima de las cejas. Crea una selección, algo como esto. Presione B para la herramienta de pincel. Presiona la tecla Ctrl y selecciona el color base. Ahora, en lugar de presionar K, presionamos L para que el color sea más claro. Entonces haz pinceladas como este. Usa la misma técnica en la ceja de la derecha. Haz una selección. Usa la herramienta de pincel con el preset “aerógrafo”. Y dibuja algunos pinceladas. Intenta hacer que el área centro sea más ligera. Podemos repetir el proceso para el área superior de la cabeza. Muy bien. Ahora podemos usar el pincel “borroso” para refinar la gradación del color. Para el área de las cejas, prefiero que el color resaltado luzca nítido. Entonces para esto, solo estoy usando el preset de pincel “frotis”. Ya que el resto del proceso es técnicamente el mismo, estoy acelerando el video. Hay muchas maneras de agregar detalles de textura a una imagen. La forma más sencilla es crearlo directamente en la capa “color base”. Si eliges este enfoque, asegúrate de activar el “bloqueo alfa” de la capa “color base”. Para aplicar texturas, Krita proporciona muchos tipos de presets de pincel que podemos usar. No hemos puesto ningún pincel de textura en la paleta pop-up. Esto se debe a que prefiero solo colocar presets de pincel de uso común en la paleta emergente. Si bien los pinceles de textura son muy condicionales. Puede colocar pinceles de textura en la paleta emergente si lo desea. Pero por ahora, estaremos usando la ventana preestablecida del pincel para buscar pinceles de textura. Sólo una nota al margen aquí. Dado que este video sigue usando Krita versión 4, posible que note que el ícono de “preajuste de pincel” es ligeramente diferente. Pero la función es la misma. Podemos utilizar este preset de pincel. O tal vez éste. Entonces, por el color. Puedes escoger un color oscuro que ya está en la imagen. O también puedes elegir un nuevo color directamente en el selgador de color. Por ejemplo, podemos elegir este color para la textura. Reduce la opacidad del pincel a alrededor de 30%. Y haz algunos trazos ligeros donde quieras agregar la textura. Muy bien. Antes de pasar a aplicar otros detalles. Acabo de darme cuenta de que el área inferior izquierda no es lo suficientemente oscura. Para oscurecerlo, asegúrate de que estemos en la capa de “sombreado”. La ventaja de un flujo de trabajo no destructivo, o el uso de una composición de capas como esta, es que podemos hacer cambios a un aspecto de la imagen, sin tener que romperse o recrear otros aspectos de la imagen. Por ejemplo, puedes enfocarte solo en el sombreado, sin preocuparte por romper el “color base” o “colores resaltados”. Muy bien, creo que esto es lo suficientemente oscuro. Ahora, vamos a añadir grietas a nuestra imagen del cráneo. Dado que las grietas son relativamente pequeñas en tamaño, podemos crearlas directamente en la capa “color base” sin utilizar ningún color de resaltado adicional. Utilice la “herramienta de selección a mano alzada”. Utilicé el atajo personalizado Z para esto. Hacer que el área de selección se asemeja a la forma de una grieta. Después de que hayas terminado, usa el preset “aerógrafo”. Para elegir un color oscuro, puedes elegirlo de la imagen, o también puedes elegir entre el selgador de color. Entonces haz algunos pincelados como este. Trata de no hacer que los colores se vean demasiado uniformes. Puedes agregar más grietas si quieres. Por ejemplo, podemos sumar uno más en el área superior. El proceso es básicamente el mismo que antes. Haz una selección primero. Después agrega un color oscuro con el preset “aerógrafo”. Ahora, agreguemos una abolladura o una cicatriz a este objeto calavera. Para este proceso, quiero mostrarles un enfoque ligeramente diferente. Dado que un área abollada es mayormente más grande que una grieta, necesitamos mostrar algunos sombreados y destacados en ella. Recuerda nuestra lección sobre la dirección de la luz. Necesitamos revertir la dirección de la iluminación para crear la ilusión de un agujero o área hundida en la superficie. Seleccionemos la capa “sombreado”. Queremos agregar algún tipo de cicatriz profunda de aquí a aquí. Usa la “herramienta de selección a mano alzada”, y haz la región de selección. A continuación, usa el preset del aerógrafo, y agrega un color oscuro dentro de la selección. Recuerda, necesitamos hacer que el área superior sea más oscura que el área inferior. Muy bien. A continuación, seleccione la capa “destacados”. En esta capa, queremos agregar un color más claro. Puedes elegir un color más claro a través del historial de color, o el selgador de color, o simplemente elegir uno existente. A continuación, agregue el color en el área inferior, a lo largo de la región de selección. A primera vista, se ve bien, pero creo que el extremo derecho y el extremo izquierdo necesitan ser más pronunciados. Básicamente, solo estoy repitiendo la misma técnica que antes. A continuación, ¿y si queremos eliminar manchas de textura en el área abollada? Recuerda que las manchas de textura están en la capa “color base”. Entonces, para borrarlas, podemos ocultar primero las capas de “resaltado” y “sombreado”. Escoge el color base en la capa “color base”. Necesitamos este color para borrar o cubrir las manchas de textura. Entonces, solo usa el preset de pincel sólido, y asegúrate de que la opacidad esté al 100%. Podemos mostrar las capas de “resaltado” y “sombreado” si es necesario solo para que podamos tener una guía. Todavía estamos trabajando en la capa “color base”. Y solo haz algunos trazos hasta que las texturas que queremos eliminar estén todas claras. Nuestra ilustración de calavera está casi completa. Dije “casi”, porque todavía hay algunas áreas que quiero mejorar. Para este proceso de toque final, no estoy usando ninguna nueva técnica. Hemos discutido todo lo que necesitamos. Entonces, solo estoy acelerando el video para ahorrar tiempo. En primer lugar, quiero arreglar el área del cráneo en el lado izquierdo. Entonces, añadí más sombras en la parte inferior del pómulo izquierdo. Y también el pómulo a la derecha. Para las cejas, creo que todavía se ve demasiado plano. Por lo que añadí más sombras en la zona baja. Para las tomas de ojos, el sombreado también se ve demasiado plano. Para dar la impresión de que el hueso tiene algún grosor, agregué otra área alrededor de la cavidad ocular. Y por último, quiero suavizar el sombreado en la zona donde se encuentran los huesos. Muy bien. A partir de aquí, todavía podemos seguir arreglando la imagen. Como suavizar el sombreado o agregar detalles, etc. Usted puede seguir trabajando en él si lo desea. No obstante, como no hay nuevas técnicas que debamos discutir, supongo que se hace esta ilustración de cráneo. Y así, aquí está el resultado final. 55. El flujo de trabajo: A partir de este video y de los próximos videos, estaremos creando una ilustración más compleja que este llamado proyecto. Vamos a crear una ilustración de tres sobre un acantilado así. En comparación con el proyecto anterior de cicatrices, éste tiene más de un área de color. En este video, describiremos el flujo de trabajo por el que pasaremos para crear la ilustración. Hacer desbordamiento se puede resumir de la siguiente manera. El primer paso es encontrar imágenes de referencia y colocarlas en el costado del lienzo. Uno de los beneficios de las imágenes de referencia es ayudarnos a mantenernos enfocados en lo que queremos crear. La siguiente etapa es el boceto. Ya hemos hecho este proceso antes. Básicamente, es el proceso donde usamos un preset de pincel de lápiz para dibujar las ideas básicas sobre el lienzo. Esta es la base de unas etapas posteriores. La siguiente etapa es preparar la composición. Y eso es creando capas, máscaras, grupos, y así sucesivamente. Aquí, necesitamos determinar qué objeto pertenece a qué grupo de composición. Generalmente, hay tres grupos de composición. Antecedentes, medio suelo, primer plano. Estas tres partes de la composición son sólo una guía básica. En la práctica, las personas pueden usar menos o más capas de composición dependiendo de sus necesidades. La siguiente etapa se está acostando a ser erudito. En esta etapa, necesitamos elegir la paleta de colores base para cada uno de los objetos dentro de la ilustración. El siguiente paso es agregar oclusión ambiental, o lo que a menudo llamaba sombreado local. Para este tipo de sombreado de color, utilizaremos una capa diferente posicionada por encima de la capa de color base. En esta etapa, agregamos sombras sutiles que suelen aparecer en rincones, profesores, y también tienen intersecciones entre objetos. La siguiente etapa es el sombreado global. Para esto, puede usar la capa de sombreado local anterior o también puede crear una capa separada. Básicamente, el vertimiento global es el término que utilizo para nombrar un tipo más grande de vertimiento. Por lo general, aquí es donde pongo sombras que son emitidas por un objeto a otro objeto. Se destaca la siguiente etapa. Hemos creado colores resaltados antes. Básicamente, estamos leyendo colores más claros a las áreas que se enfrentan a la fuente de luz. Para el color de resaltado, necesitamos crear una capa separada usando un modo de fusión de pantalla. El siguiente proceso es agregar detalle o textura. Para esta etapa, eres libre de crear una nueva capa o simplemente usar la capa de color base. Es en esta etapa donde podemos agregar variaciones de color, texturas, arañazos, agujeros, golpes, y así sucesivamente. Entonces ese es el flujo de trabajo que vamos a utilizar para nuestro próximo proyecto, rodando un tres sobre un acantilado. Nuevamente, necesito recordarles que este no es el único flujo de trabajo ni el mejor flujo de trabajo. Es solo un flujo de trabajo del que puedes seguir y aprender. En la siguiente lección, cubriremos cómo colocar imágenes de referencia dentro de Greta. 56. Usa imágenes de referencia: Antes de empezar a dibujar la ilustración en este video de lección, discutiremos cómo usar imágenes de referencia en Krita utilizando una herramienta especial llamada tienda de imágenes de referencia. Para el proyecto de ilustración he recogido. Entonces para las imágenes de Internet, estoy seguro que ya sabes buscar y descargar imágenes de Internet. Entonces no creo que necesite discutir esta parte básica. Más o menos. La ilustración se verá como esta foto, pero la parte superior del acantilado se llenará de hierba. Entonces para la zona superior del acantilado, se verá más o menos como esta imagen o tal vez esta. Podemos ver que algunos pastos están creciendo dentro de las grietas de este acantilado rocoso. En cuanto a los tres, me gusta la mirada de este árbol bonsái. Este árbol tiene raíces grandes, pero está cubierto por músculos verdes son pastos pequeños, sin embargo, creo que la corteza del árbol todavía se ve demasiado llanura. El 3-bar en este árbol bonsái se ve más interesante. De igual forma, el registro de glifos, luego área productiva. Prefiero las formaciones rocosas en esta imagen. En este punto, tal vez te estés preguntando, ¿ no tengo ya terminada la ilustración? ¿ Por qué todavía necesito estas imágenes de referencia? Necesitas saber que soy capaz mostrar la imagen final al principio por el proceso de edición de video. Cuando empecé, en realidad no veía ni sabía cómo será la imagen terminada. Todo estaba todavía justo en mi cabeza. Después de tener todas las imágenes, podemos ponerlas como referencias en Krita utilizando una herramienta especial llamada el puesto inmediato de referencia. Puedes acceder a él haciendo clic en el icono que parece un pin. En esta condición, la herramienta está activa. Si miras el panel de dos opciones, puedes ver algunos botones aquí. Para agregar una imagen de referencia. Simplemente haga clic en este botón más, seleccione la imagen que desea importar. A continuación, haga clic en el botón Abrir. Podemos ver que la imagen está ahora en el documento. Puedes repetir el proceso si necesitas más de una imagen de referencia. Haga clic de nuevo en el botón más, seleccione la imagen y, a continuación, haga clic en Abrir. Si tiene una imagen en un portapapeles, lo que significa que realiza un comando de copia antes en una imagen. Puedes pegar en su lugar la imagen directamente como referencia pulsando este botón. Por defecto, si lo importamos para nuestras imágenes de referencia en Canvas, se superpondrán una encima de la otra para fijar sus ubicaciones, asegúrese de que el puesto de imágenes de referencia esté activo. Podemos seleccionar una determinada imagen de referencia haciendo clic en esa imagen. Y para moverlo, basta con hacer click sobre él. Notarás que la imagen seleccionada mostrará puntos de control a su alrededor. Estos puntos son útiles para escalar o cambiar el tamaño de la imagen. Ahora, observe que a pesar lo que estamos arrastrando clics son los puntos medios, la imagen no está distorsionada. Esto se debe a que la opción de relación de aspecto está activada por defecto. No recomiendo que apague esta opción ya que eso puede provocar que los daños se estiren o aplasten. Entonces si quieres voltear o revertir la imagen, simplemente haz clic derecho sobre la imagen, luego solo transforma y luego solo espejo horizontalmente. Podemos utilizar imágenes de referencia para realizar el apósito. O en otras palabras, podemos dibujar líneas siguiendo referencia. Solo por ejemplo, puedo volver a presionar este botón Plus y seleccionar esta imagen. A continuación, haga clic en posición abierta y escale la imagen tal y como parezca en el lienzo. Ahora, para evitar que la imagen de referencia mire a Canvas, puedes bajar su nivel de opacidad, digamos, al 20%. Y también puedes bajar el nivel de saturación a 0% si quieres convertir la imagen de referencia a escala de grises. A continuación, podemos utilizar la herramienta Pincel. Escoge el preset de pincel que quieras usar para el proceso de trilla, lo más probable es que quieras usar un entintado o un preset de pincel de lápiz. Como se puede ver, las imágenes de referencia se bloquearán a partir de cualquier cambio. Si la imagen de referencia, un puesto no está activo. Puedes crear una nueva capa si u1, no importa cuántas capas tengas, las imágenes de referencia siempre se mostrarán por encima de las capas. Después de eso, puede comenzar a rastrear dibujando trazos de pincel siguiendo la imagen de referencia. Ahora, si necesitas ocultar todas las imágenes de referencia, puedes abrir un menú Ver. A continuación, haga clic en la opción Mostrar imágenes de referencia. No hay acceso directo predeterminado para este comando. Si a menudo trabaja con imágenes de referencia, es posible que desee crear un atajo personalizado para este comando. Para eliminar la imagen de referencia, asegúrate de que la imagen de referencia esté activa un puesto. Selecciona la imagen y, a continuación, presiona Eliminar en tu teclado. Si quieres eliminar imágenes antiguas de referencia a la vez, puedes presionar este ícono de papelera. La siguiente opción que necesitamos cubrir no es una ubicación segura. Hay dos modos para esto, embed y lean. Si utiliza el modo de inserción, los datos actuales de la imagen de referencia se guardarán en un archivo de documento Krita o en el archivo crudo oscuro. Este modo hará que el tamaño del archivo de documento sea más grande. Pero puedes mover de forma fácil y segura los archivos de documentos de uno a otro equipo. Si bien el modo de enlace es lo contrario, Krita no guardará datos de la imagen de referencia directamente en un documento. Sólo se guarda la información que señala al archivo de imagen original. Esto hará que el tamaño del archivo de cuervo de perro se haga más pequeño. Pero el inconveniente es que cuando movemos el archivo Krita a otra computadora, todas las imágenes de referencia se irán a menos que llevemos los archivos de imagen. También. En general, para mayor comodidad, siempre quieres usar el modo predeterminado, que está en la cama a menos que tengas un problema con espacio de almacenamiento limitado. La última característica que queremos cubrir es almacenar o navegar datos de imágenes de referencia externamente. Digamos que tienes importantes y organizadas algunas imágenes de referencia en un documento de Krita, entonces vas a reutilizar estas imágenes de referencia en otros documentos enredadera. Por días. Podrás presionar la imagen de referencia de exportación solo botón, crear una, diremos si la información de la imagen de referencia en esos archivo especial con la extensión K RF, puedes seleccionar la carpeta y también especificar un nombre para el archivo. Después haga clic en Guardar más tarde para volver a importar los datos, puede presionar este botón y luego simplemente seleccionar el archivo que guardó previamente. futuro, estaré importando y poniendo todas las imágenes de referencia para la ilustración de la fila tres en discreta o documento. Estoy acelerando el video porque técnicamente no hay nada nuevo para que discutamos. Hay que recordar que uso aversión a cajas para al crear estas tres ilustraciones. Por lo que la pantalla de la interfaz de usuario será ligeramente diferente. Pero funcionalmente, sigue siendo lo mismo que la versión cinco. Y este es el resultado hasta el momento. En la siguiente lección, comenzaremos a hacer bocetos para las tres ilustraciones. 57. Elaboración de bocetos: En este video de lección, comenzaremos a esbozar el proyecto de ilustración de tres autoclave. En una lección anterior, ya ingresamos algunas imágenes de referencia a este documento. Podemos verlos si alejamos nuestro panel Canvas. Para este proyecto, queremos limitar el área de círculo de herramienta de dibujo. ¿ Por qué? Bueno, para ser honesto, para que no tome demasiado tiempo completarse. Nos enfocaremos en un flujo de trabajo y nuevas técnicas. No tiene sentido hacer que la imagen sea ya que la deuda sólo nos hará repetir las mismas técnicas una y otra vez. Si debes tener las técnicas para una imagen más pequeña, podrás aplicarlas también para una más grande. Para crear el círculo, podemos usar una nueva capa. Cambie el nombre del marco de la capa dos. A continuación, seleccione la herramienta Selección elíptica. Haga clic en arrastrar mientras mantiene presionado la tecla Mayús para hacer un círculo perfecto. Si llegas al final del lienzo, pero el círculo no está centrado, puedes mantener presionado la tecla Alt y arrastrar la selección para reposicionarla. No hemos discutido el liniero y la transformación ahí todavía. Insha'allah, discutiremos eso en nivel intermedio de este curso. Por ahora, está bien si el círculo no está exactamente en el centro, queremos crear un marco con el círculo, lo que significa que el área interior debe estar vacía o vacía, mientras que el área exterior debe llenarse de el color. Básicamente, necesitamos invertir la selección. Podemos hacerlo presionando Control Turno I. Ahora, se selecciona el área del altar. Zona no lo es. Usaremos un color gris oscuro. Luego presione Shift backspace para rellenar el área de selección con el color gris. Ahora tenemos algún tipo de ventana circular o un marco donde podemos enfocar nuestra ilustración en su interior. Si has terminado, borra la selección. Para guardar la capa de marco de cualquier cambio, podemos bloquear la capa. A continuación, queremos dibujar un boceto áspero o inicial sólo su herramienta. Para ello, podemos utilizar el pincel lápiz para un color de boceto áspero. Usamos azul. En esta área. Queremos dibujar el árbol. Después alrededor de esta zona central, queremos dibujar el lado superior del acantilado de cristal. Y por último, en la parte inferior, queremos dibujar el lado de las Rockies del acantilado. Empecemos a dibujar el boceto. Este será el dosel del árbol o sus hojas. Este será el tronco y las ramas de los tres. Estos serán los autógrafos del suelo. Aquí queremos crear un empinado acantilado rocoso. En este punto, estoy pensando que el terreno debe ser más bajo. Para arreglar este caso, podemos usar el cepillo de goma de borrar. Creo que al bajar la línea de tierra, tendremos más espacio para los tres objetos. Vamos a añadir más detalles. Podemos empezar a partir de las tres cuatro patas. Queremos dibujar un árbol casi similar al sitio de la herida tres en la foto de referencia. Pero no estamos tratando de crear un estilo de ilustración realista. Solo queremos crear un dibujo estilizado para la forma de los tres. Estoy pensando en añadir un movimiento zigzagueante al tronco. Es por eso que uso mayormente líneas rectas. Cambian de dirección bruscamente. Espero que esto les dé tres, una característica única. Estoy acelerando el video por ahora. Esta es la rama lateral izquierda. Para los detalles de trabajo. Quiero agregar algún tipo de patrón de línea, al igual que la foto de referencia, pero quiero hacerlos parecer retorcidos. Nuevamente, el objetivo es dar a las tres características únicas que emiten el tronco que escucho, sólo tratar de hacer la forma poligonal y poner patrón de Oswego en el medio. También queremos que las raíces tengan un patrón de línea de buck que esté retorcido. Ahora puedo proceder al área de gráficos por el lado equivocado del acantilado. Estoy tratando de copiar el patrón de la foto de referencia a continuación. El último son las hojas del árbol. Después de completar la primera etapa de boceto suelto, podemos continuar creando una nueva capa de pintura por encima de la capa de boceto anterior. Básicamente, en esta nueva capa, vamos a dibujar un ordenado o boceto usando color negro. Para establecer el color de primer plano en negro, solo puedes presionar D en tu teclado. Como se puede ver, el color de primer plano es negro. Empecemos a correr y perfeccionando el boceto azul anterior. Solo estoy acelerando el video por ahora. Para este boceto final, puedes hacerlo lo más detallado posible. Incluso puedes agregar sombreado Lápiz en él si quieres. Son totalmente depende de un estilo visual que quieras perseguir. Si lo hace más tarde, puede superponer el boceto final por encima del dibujo terminado. A muchos artistas les gusta hacer esto porque puede entregar una impresión artística más fuerte al resultado final. De acuerdo, entonces este es el resultado final del proceso de boceto. Tengo que saltarme algunos de los videos porque honestamente, cometí algunos errores ahí. No creo que te daremos ningún beneficio si los observas, y además tardará demasiado en verlos. Aparte de eso, también hice algunos cambios en el registro. Como se puede ver, bajé un poco el final de esta rama media, entonces el final de la rama derecha también es el mismo. Moví esto hacia abajo y lo dividí un poco a la izquierda. Entonces también arreglé algunos detalles en la rama izquierda para hacer que nuestro documento esté ordenado o podemos cambiar el nombre esta capa de boceto todo azul a bosquejar áspera, luego renombrada la última capa de boceto negro para bosquejar final. En la siguiente lección, configuraremos la composición de la capa y luego comenzaremos a agregar los colores base. 58. Composición de capas y colores base: En este video de lección, vamos a ordenar las capas y luego agregar los colores base a nuestras tres ilustraciones. En primer lugar, dividamos la ilustración en varias capas de grupo principales en función de una serie de sus capas de composición. Nuestra ilustración en realidad solo tiene dos capas de composición. La fuerza es el fondo. En nuestro caso, es sólo el cielo. El segundo es el medio terreno, que es donde se encuentran loterías y cerros. No vamos a dibujar nada frente ni en primer plano. Entonces, básicamente, solo necesitamos crear dos capas de grupo principales. Vamos a crear la primera capa de grupo. Cambie el nombre a mg, que significa medio suelo. Vamos a crear la siguiente capa de grupo y luego cambiarle el nombre a ser G, que significa Fondo. A continuación, tenemos que mover uno a la capa BG Group. Podemos moverlo arrastrando o simplemente presionando el botón de flecha hacia arriba. Y vamos a cambiar el nombre de esta capa a ser, que significa color base. Ahora, centrémonos en la capa de grupo medio suelo, donde están los tres elementos de enclaves. Para esta capa de composición, solo puede hacer que cada área del color base sea una capa de grupo separada. Por lo que el acantilado se convertirá en una capa de subgrupo. El pasto se convertirá en una capa de subgrupo. Y los tres troncos y ramas, recogeremos mi capa de subgrupo. Y por último, las hojas se convertirán en otro subgrupo. Al final, tendremos cuatro subgrupos independientes unos de otros. Pero si seguimos esta estrategia, tendremos demasiadas capas para gestionar. Hay muchas otras soluciones que podemos tomar. Podemos simplemente hacer todos ellos en una sola capa, por ejemplo. Pero por ahora, vamos a dividir los colores base en dos subgrupos, capas. Una fotografías y hojas. Entonces el otro es para los tres troncos y acantilado rocoso. Esencialmente, lo que estoy tratando de hacer es evitar que las áreas de cafeína de diferentes colores se toquen entre sí directamente dentro de la misma capa. Esto lo hará más difícil cuando líder, necesitamos seleccionar cada uno de ellos individualmente. Entonces por ahora, si hay una brecha entre las dos áreas, entonces podemos poner ambas en la misma capa de grupo. Así que de nuevo, dentro de la capa de grupo medio suelo, deberíamos tener dos capas de subgrupos. Para éste, podemos renombrarlo a pasto y hojas. Crea otra capa de grupo. Asegúrate de que este grupo esté en el mismo nivel que los gráficos anteriores y las hojas crezcan. Podemos simplemente presionar el botón de flecha hacia arriba y luego cambiar el nombre de esta capa para pedir prestado y Cliff. Después de preparar un grupo de capas para empezar a colorear, necesitamos agregar una nueva capa de pintura dentro de las capas de grupo. Selecciona el grupo de analistas de hierba y crea una nueva capa de pintura dentro de él. Cambie el nombre de la capa a ser, que significa color base. Aquí, vamos a poner los colores base, fotografías, y hojas. Hagamos eso ahora. Utilice la herramienta de selección y cree un radián de selección siguiendo la imagen final del boceto. Dado que este grupo de pasto estará por debajo del tronco del árbol y el grupo Acantilado, podemos crear con seguridad áreas de color justo debajo del tronco del árbol o áreas de acantilado. Elige un color para la hierba. Quiero elegir un color verde que sea ligeramente amarillo. Una nota al margen para elegir obedecer erudito. Trata de evitar colores que sean demasiado contrastantes, que estén demasiado cerca del negro o el blanco, y también evite los colores que son demasiado fuertes en saturación. El motivo es que los colores que son demasiado contrastantes o demasiado saturados serán más difíciles si líder, necesitamos ajustarlos nuevamente. Sí, todavía podemos ajustarlos, pero requeriremos más pasos. Entonces intenta usar un color que sea más neutro o más hacia el centro. Para llenar la selección con el color de primer plano. Podemos presionar Shift backspace. Ahora, si no pasa nada o Krita elimina el área de selección en su lugar. Esto suele suceder porque el modo borrador del pincel está activo o estamos usando un preset de brocha de goma de borrar. No sé si esto se considera un bicho o no, pero esta condición ha existido en Krita desde hace mucho tiempo. Le he pedido a la Krita desarrollarse varias veces para cambiar este comportamiento, pero parece que mi aportación está siendo ignorada. El punto es, si esto te sucede alguna vez, solo asegúrate de que el modo restaurante esté apagado o usa un preset de brocha de goma de borrar. En Krita versión cuatro, necesitamos usar la herramienta de pincel para que la apaguemos. Pero desde la versión cinco y superiores, puedes presionar E para activar y desactivar el modo borrador, incluso si actualmente estás utilizando la herramienta de selección. Ahora que el modo borrador está apagado, podemos sentir el área de selección presionando Shift big space como de costumbre. A continuación, para las hojas, vamos a usar un tono ligeramente diferente de verde. Entonces necesitamos crear un radián de selección. Ahora podemos llenar el área de selección con el color verde. Estoy acelerando el video ahora porque no hay nueva técnica que podamos cubrir. Para los colores de los gráficos y las hojas están completos. A continuación, vamos a agregar los colores base para una capa de grupo walk y Cliff, crear una nueva capa, renombrarla para ser también. Como lo indica el nombre del grupo, vamos a agregar colores para el área de la pared así como el tronco y las ramas. El resto del proceso es similar al anterior. Así que simplemente aceleraré el video. Ahora, no tenemos erudito para la capa de grupo de mediados de tierra. Solo para concluir, actualmente tenemos una capa de marco en la parte superior. Entonces tenemos una capa de boceto final visible, y se oculta una capa de boceto áspero. Después tenemos dos capas de grupo principales, a saber, medio suelo y fondo. El fondo actualmente todavía contiene un color blanco liso. Antes de añadir color al fondo, menos fuerza organizó estas capas de boceto. Puede eliminar la capa de boceto en bruto si lo desea. Ya no lo necesitas. Pero en mi caso, quiero mantener todo este flujo de caja estás en este documento si quieres ver los dos bocetos cuando más tarde descargues el archivo. Entonces para mí, selecciono estas dos capas, luego presiono Control G para envolverlas en una capa de grupo. Cambie el nombre de la capa de grupo a boceto. Ahora, vamos a sumar el color del cielo. Ya que se vuelve a crecer elemento, necesitamos crearlo de una manera capa de grupo crecido. Elige un color cian o azul claro. Es bastante brillante. Luego presione Shift Backspace. Entonces elige un color más claro. Usa el preset del pincel de aire. Y hagamos que el tamaño del pincel sea más grande. Bro, algunos pincelados en la zona superior. A continuación, escojamos un color más oscuro y hagamos unos trazos más. En el área de fondo. Creo que el color ahora se está poniendo demasiado oscuro. Podemos usar un color más brillante y añadir unos trazos para dar la impresión de que hay una falla en la zona. Muy bien, creo que esto ya se ve bien. En la siguiente lección, comenzaremos a sumar los colores de disparo. 59. Sombreado local: Continuemos con el proyecto de ilustración. Esto es lo que tenemos hasta ahora en el futuro. En realidad ya no necesitamos las imágenes de referencia, como comentamos anteriormente, para ocultar las imágenes de referencia, podemos ir al menú Ver, desactivar la opción mostrar imágenes de referencia aquí. No obstante, porque puedes descargar el archivo de la lección anterior que aún contiene las imágenes de referencia. Para este archivo, eliminaré todas las imágenes de referencia. Esto es para que el Crito de nuestro tamaño sea más pequeño. Para ello, podemos activar la imagen de referencia es alta. Después da click en este botón que dice que todos aumentan la versión cinco y superiores, el ícono tiene un símbolo de papelera. Ahora todas las imágenes de referencia han sido eliminadas. A continuación, necesitamos reducir la opacidad de la capa de boceto para que no se interponga demasiado en el camino cuando aplicamos los colores de sombreado. Seleccione la capa de grupo de boceto, haga clic con el botón derecho aquí, escriba 20 e introduzca. Como podemos ver, ahora este boceto es más transparente, aunque todavía podemos verlo. Antes de entrar en la pintura, primero vamos a discutir el concepto básico de sombreado local o lo que comúnmente se conoce como CEO u oclusión ambiental en el mundo de los gráficos por computadora. Entonces, ¿qué es exactamente la oclusión ambiental? Básicamente, es el tipo de sombra que hay muy sutil que suele aparecer en las hendiduras de flecha, esquinas, o en áreas donde los objetos se cruzan. Se pueden ver con claridad cuando el cielo está nublado. O en otras palabras, cuando las luces vienen de todo el lugar de manera uniforme. Este tipo de iluminación se conoce como iluminación ambiental. Cuando este tipo de luz ilumina un objeto, las esquinas, hendiduras y agujeros del objeto no pueden ser alcanzados por esta diapositiva perfectamente. Por eso podemos ver sombras en esas zonas. Y también existe la razón por la que este tipo de sombra se llama oclusión ambiental. Porque en esencia, sucede cuando la luz ambiental se bloquea u ocluye. Personalmente, solo uso el término sombreado local para la oclusión ambiental para que sea más fácil pronunciar. pocas palabras, en una etapa de sombreado local, vamos a añadir sombras pequeñas y sutiles a la ilustración. Empecemos a agregar look o sombreado para lanzar y emprendimientos. Para ello, necesitamos una nueva capa de pintura por encima la capa de color base dentro la capa de grupo de acantilados backend, renombrar la capa a l, que significa vertimiento local. Activa la opción de herencia Alfa para que todos nuestros trazos de pincel en cada capa no sean visibles. Quieres ser erudito tu área. Y como esto es para el color de la sombra, necesitamos cambiar su modo de mezcla para multiplicarse. Activa la herramienta de selección. Queremos crear una sombra aquí porque esta área es la intersección donde la agrupación principal inscrita crea una selección como esta. También necesitamos incluir el área a continuación ya que esta es también un área de contacto donde veremos sombras suaves. Presione V para cambiar a la herramienta de pincel. Asegúrate de utilizar el cepillo de aire, pincel preestablecido para reducir la fuerza. Dije el valor de opacidad al 50 por ciento, luego presione D para usar color negro. Ahora, para el color de sombra, en realidad es mejor usar el mismo valor de tonalidad que coincida con el color base, tal como lo hicimos en un proyecto anterior de Scala. Pero para ahorrar tiempo, solo usaré el negro para todos los colores de sombreado locales. Debido a que estamos utilizando una capa separada, puede cambiar libremente el líder de color de sombreado si lo desea. No romperá los otros elementos en nuestra composición de imagen. Haz un trazo de pincel como este. Los trazos de Edmodo para en las esquinas o los bordes son más oscuros, borra la selección. Entonces puedes usar el preset de pincel de frotis o el preset del pincel de desenfoque para suavizar el color. Estoy usando el pincel de desenfoque por ahora. A continuación, queremos enfocarnos en la línea de esta corteza. Imagínese si ninguna luz viene de arriba ligeramente para derivar de dónde estará la parte. Se supone que uno va a entrar en la superficie. Podemos crear una selección como esta y luego hacer los trazos de pincel, lo siento, debería usar el preset del pincel de aire, no el pincel de desenfoque. De acuerdo, básicamente, necesitamos repetir esta técnica para el resto de las líneas de corteza. Déjame mostrarte otro ejemplo. Creo que este backline es más desafiante que el anterior. Se puede ver en esta área que la dirección de selección es diferente a la anterior. Usa el preset del aerógrafo de nuevo. Entonces usa el pincel frotis para suavizar las sombras. De acuerdo, por lo demás, el proceso es técnicamente el mismo. Por lo que estoy acelerando el video de todas las etapas de hacer esta ilustración. Esta etapa es quizás la que consume más tiempo de todos. Personalmente, disfruté todo el proceso de creación de esta ilustración. Para su información, me tomó unos 25 minutos completar el proceso de sombreado local en un área de tronco de árbol. A continuación, podemos pasar a las rocas en el costado del acantilado. Básicamente, todo el proceso es también el mismo que antes. Para nosotros, necesitamos imaginar dónde caerá la sombra en base a la dirección de la fuente de luz. Crea una selección. Luego agrega el color de sombreado con tu preset de pincel. Luego usa el desenfoque o el pincel de esfera para devolver aún más el color de la sombra. Para su información. Me tomó unos diez minutos en la recompensa dibujar el sombreado local sobre esta zona rocosa. Por último, podemos seguir agregando collares locales de tiro, bluegrass y áreas de hojas. Técnicamente, sigue siendo lo mismo que antes. No hay nada nuevo para que discutamos. Por lo que estoy acelerando el video en esta sección también. El proceso de sombreado local, fotografías y hojas de zonas tardó unos nueve minutos en total. De acuerdo, así que este es el estado de nuestros proyectos de ilustración hasta el momento. En el siguiente video, agregaremos los colores globales de sombreado. 60. Sombreado global: En este video de lecciones, vamos a agregar sombreado global a la ilustración. vertimiento global es un término que utilizo para sombras grandes que afectan a más de un área del color base. Y también el tipo de sombra que es emitida por un objeto a otro objeto. Para un sombreado globular, puedes crearlo directamente en la capa de disparo local. Es decir, si la composición de la imagen existente no es demasiado compleja, pero si la imagen ya es lo suficientemente compleja, es mejor separarla en su propia capa. Por lo que tiene más flexibilidad en caso de que necesite revisar el líder de TI, como si desea restar, agregar o cambiar el color de sombra para que sea diferente del color de sombreado local. Vamos a crear una nueva capa por encima la capa de sombreado local y renombrarla para pedir un sombreado. Al igual que con el local o el sombreado, necesitamos habilitar la opción de herencia Alpha y cambiar el modo de mezcla para multiplicarse. Entonces necesitamos agregar la capa de sombreado también dentro de la barra y capa de grupo Cliff también habilitar la herencia Alpha y cambiar el modo de mezcla para multiplicarse. Muy bien, ahora podemos empezar creando una gran sombra en un área de tronco de árbol. Asegúrese de que la capa de sombreado esté seleccionada. Usa el preset del aerógrafo. Si las hojas cubrieron la luz, el área en la parte superior del tronco del árbol, nos vemos más oscuros. Para vestir. Solo recuerda que la fuente de luz está en la parte superior derecha. Entonces, en general, la sombra oscura debe estar en la parte inferior izquierda del tronco del árbol, ramas auto. Para el acantilado, pasto y hojas áreas. El proceso es básicamente el mismo, así que acabo de acelerar el video. No olvides usar la capa correcta que coincida con el área que deseas agregar sombra. Después del primer paso del vertimiento global. A continuación, queremos agregar elenco o sombras inmediatas a nuestra ilustración. Para este tipo de sombra, también es libre de crear una capa dedicada o utilizar una de las capas de sombreado existentes. Por ahora, solo usaremos la capa de sombreado existente. Podemos empezar con una fuerza de tronco de árbol. Usa la herramienta de selección de mano libre y trata de hacer una forma que parezca una silueta de hojas cayendo sobre un tronco de árbol. Solo imagina que la luz solar proveniente de la parte superior derecha golpea el tronco del árbol, pero está parcialmente bloqueada por las hojas y construye una zona central donde la luz solar no puede tocar directamente neutro. Estoy tratando de seguir el contorno de los tres volúmenes. Para este proceso, realmente necesitas jugar con tu imaginación. A continuación, usa el preset del aerógrafo. Hagamos que el tamaño del pincel sea más grande que los trazos de pincel de fila como este. Ahora, acerquemos y utilicemos el pincel frotis para suavizar los bordes afilados de la sombra. Para el área de las hojas, ya me gustan los bordes afilados de la sombra. De acuerdo, para el siguiente proceso, básicamente, sólo tenemos que repetir las mismas técnicas. Crea la forma de la sombra usando la herramienta de selección. A continuación, agrega el color de la sombra usando el preset del aerógrafo. Después lo refinamos aún más con estos preajustes de pincel. Ahora, no crear una sombra que siga el área de fonógrafos es de hecho más desafiante porque tenemos que hacer que las cuchillas de hierba formen con la herramienta de selección. Las sombras en el área de las hojas también son las mismas. Necesitamos hacer una selección siguiendo la forma de las hojas. A pesar de que se ve difícil. Para mí, aquí es donde radica la diversión o emoción de hacer ilustraciones. Podemos usar el pincel de manchas para el toque final. Y aquí está la ilustración hasta ahora. En el siguiente video, agregaremos texturas y otros detalles. 61. Detalles y texturas: En este video, continuaremos y finalizaremos nuestra ilustración de un tres en un acantilado. Vamos a agregar detalles, variaciones de color, y finalmente textura, ilustración 2D. Antes de continuar, quiero hablar del proceso de resaltado. En unos proyectos anteriores, que era dx e ilustración académica, creamos una capa especial para los colores resaltados. Por lo general solo agrego reflejos en superficies brillantes, como superficies de sudor o grasas, metal, vidrio, y así sucesivamente. Aparte de eso, a veces agrego reflejos en superficies regulares si quiero exagerar los efectos brillantes, estos tres ilustración, no quiero que se vea demasiado brillante o demasiado brillante. Por lo que prefiero saltarme el proceso de resaltado. Pero si quieres agregar resaltados a estas tres ilustraciones, siéntete libre de hacerlo. El proceso es esencialmente el mismo que antes. Es decir, necesitas crear una nueva capa por encima de la capa de sombreado. Cambie el nombre a H, que significa resaltados, habilite herencia alfa y cambie el modo de fusión a pantalla. Recuerda, para resaltar, usamos pantalla no multiplicar. Entonces para el proceso de coloración, es técnicamente lo mismo que el proceso de sombreado. Necesitamos crear una selección para nosotros. A continuación, utilice el preset del cepillo de aire. Podemos mantener presionado el control y hacer clic para escoger el color base. Luego presione L una o dos veces para desfasar el color a una versión más clara. Entonces puede pulsar la carta I para todos los tiempos para bajar la opacidad a alrededor del 50 por ciento. Nick tantas pinceladas como necesites, solo área que quieras. Solo asegúrate de que sea el área de enfrentarte a la fuente de luz. Luego usa el pincel frotis o blurb para refinarlo aún más. Como se puede ver, el proceso es básicamente el mismo que antes. Y de nuevo, personalmente, no quiero ningún color resaltado en las tres ilustraciones. Entonces estoy eliminando esta capa. Previamente. Somos los detalles directamente a la capa de color base. Ahora quiero explorar un método diferente y está haciendo uso de una capa separada. Entonces en la capa de grupo enclave, podemos crear una nueva capa por encima de la capa B o de color base. Cambie el nombre de la capa a D, que significa detalles. Activa la opción de herencia Alfa. Entonces para el modo de fusión, solo necesitamos el modo auto normal predeterminado. Entonces no hay nada que necesitemos cambiar. Ahora, supongamos que queremos sumar lo más peligroso de los tres. Podemos usar el color de la historia del color si el color aún está disponible. Pero si acabas de iniciar Krita, puedes probar el color de la capa de color base, ocultar estas dos capas en cuanto a rellenar para ser Scholar. A continuación, mantenga pulsado el control y haga clic para escoger el color. Entonces podremos volver a mostrar estas capas para crear el musgo. Hay dos enfoques que puedes tomar dependiendo del estilo que quieras después. El primer método es utilizar una selección. Si bien el segundo método es usar directamente un pincel de sello o pincel de textura, probemos el primer método. Esencialmente, este método es similar a la técnica de sombreado anterior. Entonces, para nosotros, debemos crear una selección. Luego usa el preset del cepillo de aire y así sucesivamente. Estoy bastante seguro de que ya entiendes esto. De acuerdo, ahora, echemos un vistazo al segundo método o enfoque. Tenemos que usar este método también en el proyecto anterior de roca y gas. Básicamente, necesitamos encontrar un preset de pincel que se parezca a la mayoría. Vamos a probar este preset de pincel y hacer algunos trazos sobre Lienzo. Del trazo inicial, aprendí que este pincel preestablecido suspendes la presión para controlar el tamaño del pincel. Entonces si presionamos el bolígrafo con fuerza, el tamaño del lote se hace más grande. Pero si presionas ligeramente el bolígrafo, el tamaño se hace más pequeño. Simplemente acelera el video para que no se ponga demasiado aburrido. Se puede ver que también terminé más a la zona del acantilado rocoso. A continuación, uso la misma capa de detalle para agregar grietas, para caer. El proceso es exactamente el mismo que cómo editamos grietas en un proyecto de escala anterior. No creo que tenga que explicarlo de nuevo en detalle. A continuación, queremos agregar variaciones de color a la hierba así como a las hojas. Como antes, necesitamos crear una nueva capa por encima de la capa de color base. Cambiar el nombre de la capa a D De los detalles de la palabra, habilite la herencia alfa, y simplemente deje el modo de fusión en la normalidad. Digamos que queremos agregar tonos de amarillo a algunas áreas de progreso. Elige el color amarillo. Entonces para esto, puedes usar directamente el aerógrafo así. O también puedes usar la herramienta de selección para nosotros si necesitas definir nuestro límite el área. Crea intencionalmente formas aleatorias para que las variaciones de color se vean más naturales y no se vean demasiado uniformes. Entonces podemos usar el aerógrafo para agregar el color. A continuación, también podemos usar el frotis o el pincel de desenfoque para refinarlo aún más hasta que estemos contentos con el resultado. En este punto, estoy pensando en añadir otra variación de verde que es más hacia el cian. También añadí algunas variaciones de color a las hojas del árbol. El último tipo de detalle que queremos agregar es la textura. Para este proceso, podemos crear una capa separada, pero quiero aprovechar las capas de detalle existentes. Cubriremos muchas técnicas de texturizado en el nivel intermedio de este curso. Ahora, vamos a usar un preset de pincel de sello para agregar el efecto de textura. Por ejemplo, para adjuntar a la hierba, podemos usar este preset de pincel, o puede ser éste. Vamos a probar esto 1 primero. Acercar un poco, luego escoge un color a partir de este punto. Creo que el color es demasiado fuerte. Podemos bajar un poco la opacidad presionando la letra I en su teclado. Vamos a probar 30% por nosotros. Creo que este valor es lo suficientemente fuerte. También puedes hacer variaciones de color en su etapa de texturizado. Para el área de las hojas. Por supuesto, necesitamos un preset de pincel que parezca similar a un vivir nuestras vidas. Creo que éste es perfecto para nuestros tres. Elige un color verde más oscuro. Estoy usando un valor de opacidad muy bajo de alrededor del diez por ciento. Después agrega algunos trazos de pincel. Puede cambiar el color o la configuración de opacidad del pincel según sea necesario. Foto color de las hojas. Básicamente, queremos que las hojas que se enfrentan a la fuente de luz tengan colores más claros. A continuación, textura a la zona del acantilado rocoso. Asegúrate de que llegue a la capa correcta, es decir la capa D. Y haga clic en Capa de grupo. Entonces busca un preset de pincel que tenga una textura de roca. Creo que éste va a hacer el trabajo. Apenas un color gris oscuro. Creo que esto es demasiado fuerte. Tratemos de reducir la opacidad al 30 por ciento. Inscribe más trazos para agregar textura de roca. Para las áreas de tronco y rango. También puedes agregar textura si quieres. Pero en mi opinión, actualmente, ya está demasiado lleno todas las líneas de corteza para el tronco y las ramas. No quiero añadir más textura. Por lo que podemos suponer que la ilustración ya está terminada. Y aquí está el resultado final. 62. Flexibilidad de flujo de trabajo: En este video de lecciones, quiero discutir los beneficios de un flujo de trabajo no destructivo para la ilustración o la pintura digital. Y creo que la mejor manera de explicarlas, es sólo para mostrarte algunos ejemplos prácticos que comúnmente ocurren en el mundo real. Una de las ventajas de un flujo de trabajo no destructivo es que es fácil cambiar todo el autosome de los colores base. Por ejemplo, supongamos que queremos crear una versión invernal de nuestras tres ilustraciones. En este caso, puedes cambiar el color directamente en la capa de color base, o puedes crear una nueva capa encima de ella. Por ahora, solo utilicemos la capa de color base existente. Escogemos un color para la nieve, hagámoslo más cerca del blanco. Ahora, si solo presionamos Shift backspace, esto reemplazará por completo el color existente y también la condición del canal alfa. Esto no es lo que queremos. Queremos preservar la condición Alfa. Entonces para nosotros, tenemos que habilitar la opción Alpha Lock F. Ya sabemos que esta opción bloqueará la condición de transparencia del canal alfa de la capa. Entonces si dibujas algunas pinceladas, esto, el nuevo color solo se puede aplicar a las áreas Alfa que ya existían. Para rellenar rápidamente el color, podemos presionar shift back space, porque ahora el bloqueo alfa está activo. El comando Color de relleno también está limitado por la condición Alfa de la capa. A continuación, quiero refrescar el color de la parte inferior de las hojas. Por lo general, la nieve sólo se acumula en la parte superior del objeto, no en la parte inferior. Vamos a usar un color azul oscuro que está ligeramente hacia el verde. Entonces solo haz algunos pincelados como este. Observe que todavía se puede ver el tono verdoso aquí. Esto se debe al color verde que usamos antes en una capa de detalle que está por encima de la capa de color base. En nuestro caso, esta condición es exactamente lo que necesitamos. A continuación, queremos cambiar el color de los tres troncos para que sea menos saturado. El objetivo es hacer que los colores coincidan mejor con el entorno invernal. El siguiente ejemplo es que podemos agregar detalles adicionales a la ilustración. No tenemos que recrear el sombreado. Digamos que queremos sumar algunos copos de nieve más alrededor de la zona tres. Para ello, podemos utilizar la técnica de coloración como antes solo confiando en existente esta capa de color. Solo un ejemplo, podemos volver a seleccionar el color de nieve anterior de la historia local. Luego usa el preset del pincel de aire para agregar el color. Nuevamente, esto es similar a la técnica anterior. Lo que queremos cubrir ahora es agregar detalle a la ilustración creando una nueva capa. ¿ Por qué necesitamos hacer esto? Porque si nota, los tres tienen los detalles de línea superior dibujados en una capa de sombreado local, que se encuentra por encima de la capa de color base. Si queremos dibujar nieve cubriendo el área de la palabra, por supuesto, necesitamos crearla encima de la capa de sombreado local. Pero todavía nos preguntamos nueva capa por debajo de la capa de sombreado global. Esto es para que la capa aún reciba los efectos de sombreado global. Vamos a nombrar esta capa de nieve, habilitar la herencia Alfa y simplemente dejar el modo de fusión a la normalidad. A continuación, usamos el preset del pincel de aire y mis pinceladas para agregar la nieve. También puedes usar el preset de pincel de sello para encontrar un preset que parezca barro o nieve. Por ejemplo, éste. Después haz algunos pincelados sobre Lienzo en una capa de nieve. A partir de este ejemplo, se puede ver lo fácil que es agregar detalles adicionales a nuestra ilustración. Con esto, puedes crear muchas variaciones a partir de una sola imagen con un mínimo esfuerzo. Este es el resultado final del proceso de recoloración y también de los detalles adicionales de nieve. El tercer ejemplo es agregar un efecto de retroiluminación a nuestra ilustración. Digamos que tenemos una fuente de luz adicional en el lado izquierdo del árbol. Idealmente, deberías dibujar y mostrar la fuente de luz en el lienzo. Pero para ahorrar tiempo, me estoy saltando ese proceso. Por ahora. Solo imagina que en el lado izquierdo de la imagen, hay un incendio. A lo mejor hay gente acampando en esa zona. Esa hoguera será nuestra última fuente para el efecto de retroiluminación. Anteriormente, creamos un efecto de retroiluminación en nuestro proyecto de ilustración x. Esencialmente, la baquelita es el tipo de escritura que colocamos intencionalmente en áreas oscuras de un objeto. El objetivo es mantener la forma o silueta del objeto de la rugosidad del color de la sombra. Y también la retroiluminación es útil para agregar cierto estado de ánimo a la composición de la imagen. Puede hacer que la imagen se vea más interesante. Para crear un efecto de luz de fondo porque es básicamente un color claro. Al igual que los aspectos destacados, necesitamos usar el modo de fusión de pantalla. Ahora, si anteriormente ya creaste una capa para resaltados, solo puedes usar esa capa. No obstante, suelen separarse el color de resaltado del color de fondo. Usualmente creo una capa dedicada, ¿llamé V, que significa efectos visuales? Pongo todo tipo de efectos de iluminación en su capa, incluida la luz de fondo, habilito la herencia de la oferta, y luego cambio el modo de fusión a pantalla. A continuación, elige un color naranja fuerte. Entonces solo agrega el color usando el preset del aerógrafo. Puedes hacerlo directamente o tener más control sobre la zona. Puedes crear una selección para nosotros antes de aplicar los trazos de pincel. Estoy acelerando el video. En esta etapa, estoy seguro en poco profundo, ya entiendes todas las técnicas que estoy usando aquí. El siguiente ejemplo es agregar luces de llanta. Entonces, ¿qué son las luces de llanta? Básicamente, las luces de llanta son casi las mismas que las luces traseras. Ambos se utilizan para fortalecer el contorno o la silueta de un objeto es solo que la posición de las luces de llanta sea más flexible. No están atados a la condición de iluminación. En este punto, puede que te estés preguntando, si llanta luces libremente a donde queramos. Uno, estos cuesta la imagen para lucir falsa. La respuesta es sí, lo hará, sobre todo si se excede. Si no estás tratando de lograr un estilo realista, este único problema. No obstante, si aún quieres darle a tu crecimiento un sentido de realismo, lo mejor es no agregar demasiado de él. El proceso de agregar luces de llanta es básicamente el mismo que agregar la luz de fondo. Podemos usar una capa separada llamada V. Y para el resto, es solo negocio como de costumbre. De acuerdo, finalmente hemos terminado de agregar las luces traseras así como las luces de llanta a las tres ilustraciones. Esta es la condición anterior y esta es la condición posterior. El último ejemplo que queremos discutir es superponer el dibujo de boceto encima de la ilustración final. Si lo recuerdas, reducimos 20% la opacidad de la capa de grupo de boceto. Esto es lo que hace que las líneas de tu capa de boceto parezcan muy susceptibles a casi invisibles. Ahora, puedes ajustar el valor de opacidad según sea necesario o de acuerdo al estilo que quieras tener. Si baja esto a 0, obtenemos un estilo de ilustración muy limpio. Por otro lado, si empujas el valor hasta el 100%, obtendrás un estilo de ilustración esbozado. Personalmente, prefiero un estilo limpio. No tiene ninguna línea de boceto en absoluto. Pero esto es sólo una cuestión de gusto, no de bien o mal. Ahora, estoy fijando el valor de opacidad al 50 por ciento, o tal vez el 40 por ciento. Creo que esto se ve mejor. Entonces aquí está el resultado final. Después añadimos efecto de iluminación y hacemos que las líneas de boceto sean más prominentes. En total, ya creamos dos variaciones a partir de una sola ilustración original. A partir de estos ejemplos, se pueden ver los beneficios de tener un flujo de trabajo no destructivo. Sé que en algunos casos, esto fluirá puede ser exagerado. Pero en muchos otros escenarios, esto puede ahorrarte toneladas de tiempo, sobre todo si necesitas hacer muchas variaciones desde un solo superior rápidamente. 63. Siguiente paso: Voy a tener médula. Enhorabuena. Has completado dos niveles básicos por supuesto. Has aprendido mucho sobre greta de este curso. Pero solo cubrimos alrededor del 30% de todas las características de Corita al hacer ilustraciones o pinturas digitales. Si estás listo para continuar tu viaje en el dominio de Greta aún más, puedes unirte al curso de nivel intermedio. Espero que encuentre útil su esclerosis y pueda traer impactos positivos en su vida. Gracias por apoyar mi trabajo. Mientras Salaam, bienvenido.