Pintura digital con Krita 5 para principiantes

1. Introducción: Assalamu'alaikum, mi nombre es Widhi Muttaqien. Soy emprendedora en la industria creativa, y también profesora académica en diseño y gráficos por computación. Enseño pintura digital, visualización de arquitectura, animación 3d, diseño web, motion graphics, desarrollo de juegos, y muchos otros temas relacionados con gráficos por computadora. “ Krita” es una aplicación gráfica comparable a Photoshop. Pero a diferencia de Photoshop, Krita es un software libre y de código abierto. Entonces, no necesitas pagar nada para descargarlo y usarlo. Otra cosa que hace que Krita sea diferente de Photoshop, es que Krita está más enfocada en la pintura digital. Es por eso que en Krita, puedes encontrar muchas características relacionadas con la pintura digital que no existen en Photoshop. Si necesitas software para dibujar o crear ilustraciones, entonces Krita te hará sentir como en casa. Si nunca has usado Krita antes o incluso nunca has usado ningún software gráfico como Photoshop, Gimp, etc. No tienes que preocuparte. Porque partiremos desde lo básico. He elaborado cuidadosamente el plan de estudios para mayor comodidad y rapidez. En sha Allah, puedes dominar Krita rápidamente pero a través de una experiencia de aprendizaje fácil y agradable. Hay muchas cosas que vas a aprender en este curso. Sería imposible explicarlas todas en detalle en este breve video. Pero, sólo para una vista previa rápida, este curso en línea consta de 8 capítulos, fuera del capítulo de introducción. En el capítulo cero o el capítulo de introducción, aprenderás a configurar la tableta de dibujo. Y también diversos consejos para que Krita se desempeñe de manera óptima. Después, en el primer capítulo, aprenderás las teorías y conceptos en torno a los gráficos por computadora que serán relevantes más adelante en el proceso de pintura digital. Aprenderás la diferencia entre gráficos ráster y vectoriales. Entonces aprende varios tipos de modelos de color que existen en el mundo, como RGB y HSV. Después aprende los conceptos básicos detrás de “bits por canal”, “imágenes de alto rango”, códigos de color “hexadecimales”, etcétera. En el segundo capítulo, comenzarás a aprender las características básicas de Krita. De cómo trabajar con documentos. Entender la interfaz de usuario y cómo modificarla. Entonces aprende los diferentes métodos de navegación en lienzo. En el siguiente capítulo, aprenderás a usar la “herramienta de pincel a mano alzada” y también a trabajar con color en Krita. Desde elegir y administrar “presets de pincel”. Cómo utilizar la “paleta emergente”. Entender diversos parámetros relacionados con pincel, como “tamaño”, “opacidad”, “flujo”, “modo borrador”, etc. Luego aprende a utilizar el “selector de color avanzado”, técnica de “muestreo de colores”, cómo utilizar la “paleta de colores”, y así sucesivamente. En el cuarto capítulo, vamos a discutir diversas herramientas que se basan en el motor de cepillo. Aprenderemos herramientas como la “herramienta de línea”, “herramienta rectángulo”, “herramienta Elipse”, “herramienta polígono”, “herramienta polilínea”, etc. En el quinto capítulo, aprenderás sobre la selección y composición de capas. Empezaremos discutiendo las técnicas básicas de selección. Después pasa a las técnicas de selección en forma personalizada. Luego discute la capa de fondo. Aprende los diferentes tipos de capas disponibles en Krita. Entender diversas propiedades relacionadas con capas. Aprende a hacer composiciones complejas usando “capa de grupo”, “herencia alfa”, “modo de mezcla”, etc. En este capítulo, dibujaremos una sencilla ilustración de paisaje utilizando diversas herramientas y características que discutimos anteriormente. En el capítulo seis, aprenderás las técnicas básicas de dibujo y coloración en Krita. Para practicar las técnicas, crearás esta ilustración de arma hacha de principio a fin. Empezarás dibujando el boceto. Después aprende diversas técnicas para dibujar suaves “artes de línea”. Después aprende los diversos tipos de “herramientas auxiliares” disponibles en Krita. También aprenderás diferentes enfoques de agregar colores base a un dibujo. Una de las técnicas es utilizar la característica “colorear máscara”. Después de eso, aprenderás a agregar sombreado y resaltar colores con un estilo que a menudo ves en los cómics de superhéroes. En el capítulo séptimo, aprenderás los fundamentos de crear pinturas digitales con colores sombreados más suaves. Empezarás preparando todos los presets de pincel. Entonces aprende a crear accesos directos personalizados para un flujo de trabajo más rápido. Entonces discutiremos los conceptos básicos de sombreado. Aprende a formar cualquier forma que deseemos manipulando la gradación de color en el lienzo. Después pasamos a aprender diferentes técnicas de sombreado. Después de eso, pondremos en práctica las técnicas que aprendimos haciendo esta ilustración de cráneo. Desde dibujar el boceto, agregar el color base, aplicar colores “sombreado” y “resaltar”, y finalmente agregar detalles y texturas al dibujo. En el último capítulo, vamos a discutir el flujo de trabajo para crear una ilustración no destructiva. Vamos a crear este árbol en la ilustración del acantilado de principio a fin utilizando todas las técnicas que aprendimos antes. El beneficio de tener una composición no destructiva es que será más fácil si necesitamos hacer algunos cambios o revisiones. En algunos casos, este tipo de flujo de trabajo se vuelve muy crucial. Por ejemplo, cuando necesitas crear muchas variaciones a partir de una sola obra de arte lo más rápido posible. Entonces, ¡únete al curso ahora! Y empieza a crear bellas obras de arte usando Krita. Wassalamu'alaikum. 2. Archivos de proyecto y otra información: Bienvenido al curso pintura digital. Creamos un archivo para principiantes. Antes de empezar la lección. Existe cierta información respecto al curso, sin embargo hay que saber que la fuerza es sobre los archivos del proyecto o los expedientes de ejercicio. Si quieres seguir junto con las lecciones utilizando los archivos exactos que son divertidos, puedes descargar los archivos a través de este swing. Los archivos se comprimen en formato zip y organizan en función del orden y el nombre de los videos de la lección. A continuación se trata del plan de estudios. He diseñado cuidadosamente el plan de estudios. Una especie de las lecciones vienen poco a poco en el orden correcto. La lección que obtienes de un nivel se convertirá en la base de los próximos niveles. Por eso es muy importante que tomes este curso en orden. Si saltas aleatoriamente, eventualmente, te confundirás. En algún momento. Efectivamente, puedo repetir lecciones que creo que son importantes. Pero la mayor parte del tiempo, asumiré que ya entiendes lecciones de los videos anteriores, ya que será una pérdida de tiempo o incluso imposible seguir repitiendo todo en cada video. Lo segundo que debo mencionar respecto al plan de estudios es que se necesita practicar. Este curso en línea no se trata sólo de teoría. La mayoría de las lecciones o las habilidades prácticas. Si realmente quieres beneficiarte de este curso, entonces no hay otra forma que practicar las lecciones tanto como puedas. O como mínimo, para cada video de lección, debes practicarlo al menos una vez. Para este curso, grabé todas las lecciones usando un PC con sistema operativo Windows diez. Así que por favor tenga en cuenta que todos los atajos de teclado. Voy a estar usando R para un PC computadoras. Si estás en Linux OS, Insha'Allah, no tendrás ningún problema. S básicamente Linux utiliza el mismo diseño de teclado de hardware que perdemos. Lo que podría ser un problema común es si estás usando computadoras Apple o Mac, porque el diseño del teclado es un poco diferente de las computadoras de PC. En general, es necesario cambiar la tecla de control en un PC con la tecla Comando en una computadora Mac. Si aún no funciona, puedes buscar el comando en el menú, o es posible que necesites buscar en línea información adicional con respecto a los atajos de teclado. Probablemente ya sepas que Krita es un software libre y de código abierto. No es necesario pagar nada para poder descargarlo y usarlo. El sitio web oficial de Krita es Krita.org. Por razones de seguridad, nunca debes descargar greta de otras fuentes que no conozcas. Después de abrir el sitio web oficial para descargar Krita, puede hacer clic en este botón, o también puede ir a la página de descarga. El sitio web detectará automáticamente su sistema operativo y proporcionará el archivo de instalador coincidente. Ahora, si necesitas descargar Krita para otras plataformas, puedes hacer click en este enlace. Cuando grabé este video, que está a principios de 2022, la última Greta disponible es la versión 5.02. Por lo que casi todos los videos de lecciones que hice en este curso en línea están utilizando Krita versión 5.02. Tenga en cuenta que también hay algunos videos más antiguos que todavía usan Greta versión cuatro. Pero no te preocupes, estos videos siguen siendo relevantes. Visualmente. El UI se ve un poco diferente, pero en términos de función, siguen siendo iguales. Si le resulta útil a Krita y desea apoyar el desarrollo de software, puede donar, tirar este donuts magra. O otra forma de apoyar a Krita es comprándolo a través de la API de vapor de Windows Store. Ahora, puede que te confundas en Krita, pero es cuando Krita o software libre. Sí, Krita es en efecto libre. Aumentan a través de tiendas en línea no es realmente comprarlo. Es sólo un método alternativo para donar poner desarrollo de software. Y si lo hace compra en una de las tiendas en línea, aún obtendrá un beneficio añadido y eso es actualizaciones automáticas. Cada vez que haya una actualización de Krita, la aplicación Krita en tu computadora también se actualizará automáticamente. Considerando que si descarga e instala Crito manualmente, necesario consultar con nosotros sitio web periódicamente para ver si hay una nueva actualización. Lo último que necesito mencionar es el tema de derechos de autor garganta este curso en línea, puede que esté mostrando algunas imágenes o incluso videos que son creados por otras personas. Yo uso este contenido casi como referencias. Nunca afirmé que sean míos son hechos por mí. Si puedo encontrar el nombre del propietario, lo mostraré encima del contenido. De lo contrario, acabaré de poner la URL de donde conseguí la imagen o el video. 3. Configuración de la tableta de dibujo: En este video de lección, cubriremos cómo configurar la tableta de dibujo para que pueda ajustarse su estilo de dibujo y también nuestro flujo de trabajo de pintura digital. El término creciente uso de datos de tabletas aquí es un término general. Puede ser en una forma del producto más común, que es un tablero de dibujo digital y su lapso. No hacemos ninguna auditoría hija de dinero será debido bajo prueba un monitor o una pantalla. O podría ser una computadora portátil que haya adjuntado pantalla sensible. O también podrían ser dispositivos móviles como el iPad Pro, Galaxy Tab, microsoft surface, etcétera. Esencialmente, todas las caras que cuentan con sensores de presión se conocen comúnmente como dispositivos sensibles a la presión pueden clasificarse como tabletas de dibujo. Simplemente usaré el término tableta de dibujo a lo largo este curso para que sea más fácil pronunciar. Antes de continuar. En este punto, puede que te estés preguntando, ¿ por qué necesitamos usar una tableta de dibujo? Bueno, si te tomas en serio los gráficos por computadora, especialmente la pintura digital, necesitas tener una tableta de dibujo. Para explicar esto mejor. Simplemente te mostraré la diferencia entre dibujar usando solo el mouse versus usar una tableta de dibujo. Actualmente estoy usando un ratón normal ahora, digamos que selecciono este pincel, no hice algunos trazos sobre Canvas. Como se puede ver, el ancho de los trazos siempre es uniforme. Ahora, déjame cambiar a mi tableta de dibujo. Observe cómo ahora puedo controlar el ancho de los trazos del pincel aplicando diferentes presiones a través de la pluma. No sólo para el ancho del pincel, sino que también puedes usar la presión de la pluma para controlar la opacidad o transparencia de los trazos. Para ello, necesitamos un preset de pincel diferente. Por ejemplo, éste. Si hago trazos aleatorios como este, podemos ver diversos grados de opacidad porque aplicé diferentes presiones sobre la pluma. Otra gran ventaja de usar una tableta de dibujo es la cantidad de control que tenemos sobre la pluma. La mayoría de nosotros estamos mucho más familiarizados con la escritura y el dibujo usando un bolígrafo en lugar de usar un ratón. Un objeto que colocamos a nuestro alcance es más preciso y fácil de controlar en comparación con algo que tenemos en nuestro problema. Esas son las razones por las que quieres invertir en una buena tableta de dibujo. Cada producto de tableta de dibujo generalmente viene con un software o aplicación acompañante. Puede encontrar y descargar el software desde la página web del fabricante. Con el software, puede controlar diversos aspectos de la tableta de dibujo. Estoy grabando este video. Utilicé una tableta de dibujo de la pluma XP. Simplemente llamamos a la decoración Pro. Y esta es la app que obtienes del bolígrafo XP para controlar el producto. Dado que hay tantas marcas de tabletas de dibujo y productos en el mercado, es poco probable que esté utilizando exactamente la misma tableta de dibujo el día divertido. Por lo tanto, trataré de explicar los métodos para configurar la tableta de dibujo de la manera más amplia o tan general como pueda. Espero que realmente puedas, en los métodos que estaré mostrando al producto de la tableta de dibujo que estás utilizando. El ajuste del bosque es para los dos botones de la pluma. Dije el botón a continuación para realizar la clase más media En arriba y arriba para realizar un clic derecho. Sé que el ajuste se invierte en comparación con mayoría de las personas o la configuración predeterminada de los productos. Utilicé el ajuste porque al usar Krita, necesito un botón para navegar por el Canvas con más frecuencia que el eje y, el pellet pulpal. Discutiremos más adelante cuál es el pellet popup. Básicamente, con este ajuste, puedo impresionar el botón inferior del lápiz para navegar por el Canvas y presionar el botón superior para abrir la paleta emergente. El segundo ajuste es la curva de sensibilidad a presión de la pluma. Hago el punto central ligeramente curvado hacia abajo. También hago el ajuste un paso hacia el daño. Para ambos ajustes, debes probar un experimento por ti mismo, porque el estilo de temperatura de todos es diferente o único. Para mí, este es el entorno más cómodo de usar. A continuación, para aquellos de ustedes que usan una tableta de dibujo no monitor, igual que la mía, suelen usar el modo absoluto. Porque si usas el modo relativo, el método del ventrículo no es diferente de un ratón. A menos que se vea obligado a usar el modo relativo, como los cubitos de agua, los lados de la tableta de dibujo son demasiado pequeños. A continuación, en el modo absoluto, debes usar esta buena relación de referencia de Doumani s-domain. Esto es importante, sobre todo si estás utilizando otra tableta cuyo tamaño sigue utilizando para la relación de tamaño Y3, mientras que tus monitores que están en ya utilizados como relación de tamaño 16 por nueve, generalmente mediante el uso de la pantalla como referencia. Habrá áreas en una tableta de dibujo que no se utilicen. Pero este no es el problema porque lo más importante es que se pueda acceder a todas las áreas de la pantalla, la relación neocorteza. Esto ayuda mucho para tu mano, buena coordinación. A continuación se encuentra el ajuste de las llaves express. Casi todo el software de tableta de dibujo puede proporcionar diferentes configuraciones por amp. Esta es la configuración para todas las aplicaciones de forma predeterminada. Esta es la configuración específica para crear una tableta de dibujo cargará automáticamente la configuración cuando estamos utilizando greeter. También podemos agregar configuraciones para otras aplicaciones pulsando este botón plus. Para el Krita, utilicé esta llave express para reemplazar, cambiar estas teclas para el control. Y éste es para fuera. Entonces mi tablilla de dibujo también tiene que morir. Uno es diodo físico y otro es un delicado dire para el diodo físico. Lo dije para controlar el tamaño del pincel. Puede configurarlos manualmente asignando las teclas de corchete de apertura y cierre. Entonces para el dial táctil, dije que ajustará la opacidad del pincel. Puedes hacerlo asignando letra I y todo el teclado. Ahora, para aquellos de ustedes cuya tableta de dibujo no tiene ninguna tecla express, no necesita preocuparse porque todavía puede usar atajos de teclado junto con la tableta de dibujo. Discutiremos todos estos con más detalle más adelante. Deberás ley. Si ya tienes un ajuste diferente que te guste y no quieres seguir mi configuración. Eso está totalmente bien. Simplemente usa los ajustes con los que te sentirás más cómodo. Al menos este video explica los ajustes que voy a utilizar a lo largo del curso. Para que no te pongas curiosidad. 4. Consejos de rendimiento de Krita: Hubo momentos en que se sabe que Krita es una aplicación en solitario auto afortunada. Muchas personas en todo Krita luego se decepcionan y cambian a otras aplicaciones gráficas. No obstante, las situaciones muertas han cambiado por completo. Actualmente, el rendimiento de los critters está a la par con Photoshop, GIMP, o cualquier otra aplicación gráfica. En ciertos aspectos, el clip es incluso mejor que los otros. Esto es cierto cuando usas Krita en computadoras con esto y rendimiento. Ahora bien, si intentas ejecutar Krita en computadoras de menor especificación, Krita realmente puede sentirse pesada, pero este no es un problema específico para Krita. Esta es una condición común que ocurre también con otro software gráfico. Si está planeando comprar computadora, para ejecutar varios software de gráficos, incluido greeter. Si tienes un gran presupuesto, puedes intentar mirar la categoría de estación de trabajo gráfica. Pero con un presupuesto más limitado, puedes intentar mirar la categoría de juegos. Generalmente, las computadoras de juego tienen un alto rendimiento debido a la presencia de GPU dedicadas, entre otros factores. Por lo que es más adecuado para ejecutar software gráfico si sientes que el rendimiento de Kritios es inadecuado cuando se ejecuta en tu computadora. En tanto, comprar una computadora nueva o actualizar una existente no es una opción. Al menos hay varias cosas que puedes hacer para ayudar a mejorar el agarre como rendimiento. El primero es configurar el controlador de pantalla. El segundo es cambiar el ajuste del modo de rodapié. El tercero es aumentando el límite de memoria. El cuarto es reducir el límite de FPS. El quinto es reducir el tamaño de la imagen o el tamaño del lienzo. El sexto es deshabilitando el alisado del pincel. Vamos a discutir todos estos uno por uno. El primer método es establecer el controlador de pantalla o la API gráfica utilizada por Greta para acceder a él. En primer lugar, es necesario abrir el menú Configuración, luego seleccionar Configurar Krita. Seleccione la categoría de visualización. Verás el renderizador o el ajuste aquí. Krita está realmente desarrollada, usa totalmente OpenGL como la API gráfica para acceder a la GPU. Es por eso que si estás usando Linux o Mac OS, verás OpenGL ES la única opción. Para usuarios de Linux y macOS. No hay nada que pueda cambiar aquí. Pero para el sistema operativo Windows, aparte de usar OpenGL, Crito también puede usar 3D directo. Esto es posible porque Greta utiliza y software de abstracción llamado ángulo. Básicamente, angle se encarga de convertir los comentarios de OpenGL en versiones de directividad. No te preocupes, no necesitas entender los detalles técnicos para hacer uso de ella. El punto es, si está utilizando un sistema Windows, puede elegir entre usar OpenGL o 3D directo. También hay una opción llamada Auto. Krita detectará automáticamente el sistema y utilizará la API gráfica que es la más adecuada. En mi experiencia personal con el uso de datos informáticos. Cuando dije la API gráfica a OpenGL, veces hay piernas que estaban haciendo pinceladas sobre Lienzo. Esto no sucede cuando uso 3D directo. Con 3D directo, el proceso de barrido de pinceles en Krita se siente suave y sin costuras. Por eso siempre dije esta actividad. No obstante, debido a que existen tantas variaciones diferentes de las especificaciones de la computadora, la configuración de OpenGL puede ser más adecuada para su computadora. Por favor, intente comparar por sí mismo cuál favor más suave en la computadora que está utilizando. El segundo método es cambiar el tipo de modo de escala. Este parámetro se encuentra directamente debajo del render o parámetro. Pero si todos crean una utiliza la opción de filtrado de alta calidad, rendimiento de ventana de greta combustibles pesados. Es decir, cuando intentas acercar y alejar en Canvas, puedes intentar cambiar esta opción a filtrado bilinear. Y si todavía se siente pesado, puede ir aún más allá estableciendo a estos dos vecinos más cercanos. Por favor, ten en cuenta que todas estas opciones solo afectarán la apariencia de la imagen cuando navegues por el Lienzo con la configuración más baja vecino más cercano, el mensaje en Lienzo puede verse roto por un tiempo cuando acercas o alejas. Pero la velocidad de fotogramas aún se sentirá suave y no tienes que preocuparte. Si bien puede parecer roto, los datos originales de reimagen no se verán afectados por esta opción. La calidad de imagen original volverá a ser visible, no estamos Canvas todavía se debe siguiente ajuste que podría ayudar a llevarnos rendimiento es el límite de memoria. También puedes acceder a la configuración desde la ventana Configurar Krita. Pero en una categoría de rendimiento, bajo la pestaña general, verá la cantidad total de RAM de su computadora. El equipo que estoy usando ahora tiene instalados 16 gigabytes de memoria. Y aquí podemos establecer la memoria máxima que permitirá el uso de cripto. Debido a que la configuración de porcentaje está en 50%, significa que la RAM total máxima que el greeter puede usar en mi computadora es de alrededor de ocho gigabytes. Si el equipo que está utilizando JSR menos RAM, es posible que desee aumentar este valor porcentual a 70% o 80%. que Crito pueda usar más RAM, pero aún debe vivir alrededor de dos a tres gigabytes para el sistema operativo. Esto es para que tu computadora pueda funcionar sin problemas. El siguiente ajuste es el límite de FPS. Para ello, puedes ir a la pestaña Avanzado. Se puede ver que Krita limita el número de renderizadores de fotogramas a 60 fotogramas por segundo en la red de gas su lento funcionamiento en su computadora. La producción de este valor de FPS puede ayudar a reducir el estrés en su computadora. Pero mi consejo es que no uses números por debajo 30 FPS ya que esto hará que la imagen mostrada se vea entrecortada. En muchos casos, si el DFS va demasiado bajo, puede causar dolores de cabeza y náuseas. No tengo ningún problema de rendimiento en mi computadora con respecto al valor de la FDA S. Por lo que ignoraré los cambios pulsando el botón Cancelar. Una de las causas del agarre del rendimiento en solitario que a menudo ocurre es porque el tamaño del lienzo es demasiado grande. Computadoras Biondo capacidad para procesarlo. Es agradable poder dibujar a resoluciones más altas, como cuatro k, ocho k, o incluso más. Porque cuanto mayor sea el tamaño de la imagen, más libertad tenemos al expresar nuestro arte. Podemos crear pequeños detalles sin preocuparnos de que se vean pixelados o giga. Pregunta de la demanda es un poco computadora, poder manejarla? En términos de asignación de memoria? Puedes hacer click en el botón de abajo para ver los detalles. En general, cuanto más RAM y mayores sean las especificaciones de la computadora, mayor será el tamaño de imagen pueda manejar el acreedor cubrirá tamaño y la resolución de la imagen con más detalle en la lección posterior. Pero sólo por una breve explicación. Si ya has hecho una imagen grande y a mitad de camino, te das cuenta de que el tamaño de la imagen está más allá de los límites de las capacidades de tu computadora. Puede cambiar el tamaño de la imagen abriendo el menú de la imagen. A continuación, selecciona redimensionar Canvas para evitar que tu imagen de la distorsionada. Lo mejor es habilitar aquí la opción de proporciones limitadas. O también puedes presionar el G y un símbolo aquí. En esta condición, podemos simplemente cambiar uno de estos valores de dos lados. Sólo puede ser el ancho o sólo la altura. El valor del otro lado cambiará automáticamente de acuerdo con la relación de tamaño existente. Después de que haya terminado, haga clic en Aceptar para confirmar. No quiero cambiar nada, así que acabo de presionar cancelar la punta de rendimiento de descanso es deshabilitar la función de suavizado de pinceles. Todavía no hemos discutido la herramienta pincel, pero hay que mencionar esto un poco en su video porque se correlaciona con crearnos rendimiento. Cuando se utiliza la herramienta Pincel, es decir pulsando este icono o pulsando B en el teclado. En el panel con nombre opciones de herramienta, verá un ajuste llamado suavizado de pincel. Básicamente, el ajuste hará que tus pinceladas sean más estables. Por lo que esto puede ser muy útil cuando se está creando artes de línea son líneas largas, rectas, o curvas. Fuera de estos escenarios, siempre debe desactivar la configuración seleccionando la opción non. Si estás dibujando o coloreando con esta opción encendida tu computadora, caminaremos excesivamente duro para estabilizar cada pincelada. Lo más probable es que las pinceladas aparezcan muy detrás del cursor del ratón. Vas a necesitar esta característica vamos a hacer bocetos o colorear a un estudiante en las pinceladas que dopey son instantáneamente. 5. Raster versus vector: En el mundo de los gráficos por computadora, hay muchos tipos de formatos de archivo de imagen. Pero en general, todos pueden agruparse en 2 amplias categorías, “Raster” y “Vector”. En primer lugar, hablemos de rásteres. En general, casi todas las imágenes que ves en la pantalla de tu monitor son imágenes ráster. De igual forma, imágenes que son capturadas por cámaras, escáneres, y similares. Todos ellos son tipos de ráster. Algunos ejemplos de formatos de imagen de tipo ráster son PNG, JPG, GIF, TIFF, HDR, EXR, y así sucesivamente. Lo que hay que saber sobre las imágenes ráster es que consisten en muchos cuadrados pequeños. Cuando ves una imagen como esta, por ejemplo. A primera vista, se ve bien o suave. Pero nota si acercamos para ver la imagen de cerca. Empezamos a ver que esta imagen es realmente sólo una colección de estas pequeñas plazas. Estas pequeñas plazas son conocidas como “pixeles”. Podemos considerarlos como los bloques de construcción de imágenes ráster, igual que ladrillos que pueden conformar grandes edificios. La palabra “pixel” proviene de la abreviatura de “elemento de imagen”. Cada “pixel” contiene solo un color. Dado que las imágenes ráster son básicamente solo una colección de “píxeles”, su calidad depende de la resolución. Lo que quiero decir por resolución es el número de píxeles contenidos por una imagen midiendo su anchura y altura. Una imagen con una resolución de 100 x 600 píxeles, por ejemplo, tiene 100 columnas y 600 filas de píxeles. Eso significa un total de 60 mil píxeles. Las imágenes de alta resolución pueden almacenar y mostrar más detalles, pero con la consecuencia de un tamaño de archivo más grande. Entonces, básicamente, cuanto mayor sea la resolución, mejor será la calidad que puede contener la imagen, pero el tamaño del archivo será mayor. Y viceversa. Cuanto menor sea la resolución, menor será la calidad de imagen, pero el tamaño del archivo será menor. El segundo tipo de imagen se llama “vector”. Raramente vemos este tipo de imagen directamente, porque requiere un software especial para poder verla. Lo que generalmente vemos son los resultados de la conversión, de vectores a las versiones ráster de los mismos. Algunos ejemplos de formatos de imagen vectorial son la IA que se puede abrir con Adobe Illustrator, CDR que se puede abrir con Corel Draw, DWG que se puede abrir usando Autodesk Autocad, y así sucesivamente. Así que la mayoría de los formatos de archivo vectoriales son propietarios. Pero, hay un formato vectorial abierto llamado “SVG”. Para este formato, puede simplemente utilizar un navegador web para poder ver el archivo. Entonces, ¿qué hace que los gráficos vectoriales sean diferentes de los gráficos ráster? Una imagen vectorial es una imagen compuesta por puntos, las curvas que conectan los puntos, y los “colores de relleno” que llenan el área formada por las curvas. Estos puntos, curvas y colores de relleno se almacenan como valores matemáticos. No como una cuadrícula de “píxeles” como en una imagen ráster. Entonces la implicación, en general, las imágenes vectoriales tienen un tamaño de archivo más pequeño que sus versiones de imagen ráster. Las imágenes vectoriales también son independientes de la resolución. Aquí, estoy usando Adobe Illustrator. Observe como acerco para ver esta imagen vectorial lo más cerca posible. No veremos ningún pixel. Podemos cambiar el tamaño, o escalar imágenes vectoriales para que sean pequeñas o grandes libremente. Sin el riesgo de perder información de imagen. Trabajar con imágenes vectoriales también nos da más flexibilidad. ¿ Por qué? Porque podemos reeditar la imagen fácilmente. Digamos que dibujamos un círculo como este en Illustrator. En cualquier momento, podemos volver a seleccionarlo, cambiar su forma, cambiar su color, etcétera. Esto es algo que no se puede hacer fácilmente con imágenes ráster puras. En este punto, podría ser curioso. Entonces, ¿por qué no solo usamos tipos de vectores para todas nuestras imágenes? La respuesta es que no todos los tipos de imágenes son adecuados o pueden ser representados por métodos vectoriales. Imágenes complejas como fotografías, por ejemplo, debido a sus características, serán más adecuadas para ser representadas por el método raster. El método vectorial es más adecuado para imágenes que tienen pocos colores o tienen gradaciones de color con ciertos patrones. Por ejemplo logotipos, diseños de membretes, imágenes de dibujos animados, y similares. Entonces, si nos fijamos en las demandas en el rendimiento de la computadora. Dado que las imágenes vectoriales son esencialmente una colección de fórmulas o valores matemáticos, deben calcularse y renderizarse en “tiempo real” para que se muestren en la pantalla. Entonces, en general, las imágenes vectoriales, especialmente las complejas, exigirán más rendimiento informático en comparación con la versión ráster. Entonces, resumir todas las explicaciones antes. En cuanto a resolución, la calidad de las imágenes ráster depende de la resolución, mientras que los vectores no se ven afectados por la resolución de la imagen. En términos de tamaño de archivo, vector es el ganador ya que generalmente es más pequeño en tamaño en comparación con el ráster. En términos de editabilidad, los gráficos vectoriales son mejores que los gráficos ráster. En términos de disponibilidad de software, el ráster es superior al vector. Esto se debe a que la mayoría de los formatos vectoriales solo pueden ser abiertos por el software que los creó. Para mostrar fotos o imágenes complejas, el ráster es mejor que vector. Y por último, para las demandas de rendimiento informático, generalmente vector requiere más procesamiento que ráster. Ahora, ¿qué pasa con Krita? Bueno, Krita fue desarrollado originalmente como un software de pintura digital basado en gráficos ráster. Por lo que es más similar a Corel Painter, Procreate, u otro software de pintura digital basado en ráster. Pero con el tiempo, muchas características para la manipulación de imágenes y la edición vectorial se agregaron a Krita. Esto hace que Krita se vuelva más competitiva con Photoshop. Incluso si miramos solo sus características vectoriales, Krita en realidad ha superado con creces las capacidades de Photoshop. Si lo usas correctamente, las características vectoriales en Krita pueden aprovechar en gran medida el proceso de pintura o ilustración digital. Con las características vectoriales, puede producir resultados de alta calidad mucho más rápido. Por supuesto, no se puede esperar que las características vectoriales en Krita sean tan completas como las de software vectorial especializado como Adobe Illustrator o Inkscape, etc. Krita nunca fue diseñada para ese propósito. 6. Modelos de color RGB y HSV: El color es uno de los aspectos más importantes de crear hermosos diseños y obras de arte. Hay tantas variaciones de color en su mundo. Durante siglos, nosotros, como humanos, hemos esforzado por descubrir los secretos estaban en color. ¿ Por qué esto es importante para nosotros? Porque al entender cómo funciona el color, podemos capturarlo, guardarlo, crear una versión digital del mismo, imprimirla, o reproducirla de nuevo en una pantalla con precisión y así sucesivamente. Necesitamos simplificar los colores a sus componentes básicos, o lo que comúnmente se conoce como colores de la suerte. Usando estas combinaciones de colores clave, podemos reproducir cualquier color que queramos. Hay muchas formas diferentes de acercarse a estos. Cada uno de estos métodos de romper el color es lo que llamamos modelo de portada. De nuevo, básicamente, modelo de cubierta es un método o un enfoque para definir colores utilizando una combinación de colores clave están utilizando un conjunto de parámetros. Son tantos los modelos de color desarrollados hasta la fecha, pero podemos agruparlos en dos categorías principales, como modelos de colores basados y basados en pigmentos. El modelo de color a base luz utiliza la luz para producir el color. Los dispositivos que producen luz utilizan este modelo de color. Por ejemplo, monitores de computadora, pantallas de teléfonos inteligentes, televisores, proyectores, etc. Mientras tanto, los modelos de color a base de pigmentos utilizan tintas o pinturas para producir el color. Todo lo que está astillado o un pintor utiliza este modelo de color. También hay una portada de modelo. No se basa en una fuente del color, sino que va a capturar el sensor o la percepción visual. Pero lo cubriremos en la próxima lección. Ahora, vamos a discutir los principales modelos de color utilizados en Krita, a saber, RGB y HSV. El primer modelo de color es RGB. Rgb es modelo de color basado en vivo. Rgb significa rojo, verde y azul. Al usar estos tres colores clave, podemos producir cualquier color que queramos. Si todos los colores clave, rojo, verde y azul Khalid con valor máximo, entonces el color resultante es blanco. Si ninguno de los colores RGB está activado, el color resultante es negro. Entonces básicamente, en el modelo de color claro, negro significa apagado o ninguna luz en absoluto. Para ver esto con más claridad, podemos usar Krita para simular colores RGB. Si hacemos clic en esta caja de color, Krita mostrará una ventana selector de color. Todavía no hemos discutido la técnica de selección de colores, pero ese no es el punto de esta lección. Discutiremos las técnicas de selección de color con más detalle más adelante. Por ahora, solo presta atención a la teoría. Aquí tenemos tres entradas o lo que comúnmente se conoce como canales. Tenemos nuestro canal rojo, canal verde, y canal azul. El valor mínimo para cada canal es 0 y el valor máximo es 255. En este punto, puede que te estés preguntando ¿por qué estos valores se agotan al máximo en tan solo 255? Bueno, discutiremos esto más profundidad en la próxima lección. Por ahora, si entramos 255 para todos los canales, rojo, verde, y azul, ahora tenemos el blanco como color de salida. Si ingresamos 0 en el canal rojo, entonces obtenemos un color cian. Si vuelves el canal rojo a su valor máximo. Y grado alternativo en general, obtenemos este color magenta. Si todos los canales, llevaré al máximo, el canal azul, entonces vamos a conseguir el color amarillo. El punto es que podemos producir cualquier color que queramos donde acaba de nombrar la fuerza de estos tres colores clave. Si bien RGB es el verdadero modelo de color o vuelo, como puedes ver por ti mismo, cambiar el valor de los canales RGB para seleccionar un color no es muy intuitivo. A menos que tengas años de experiencia para cantar un color particular usando canales RGB es difícil. La mayoría de nosotros sólo vamos a ir a un proceso de prueba y error. Simplemente no nos conveniente. Es por eso que se desarrolló otro modelo de color basado en la luz llamado HSV. Hsb significa tonalidad, saturación y valor. Es modelo de color derivado del modelo de color RGB. Es por eso que si usas el modelo de color RGB en un documento, automáticamente podrás acceder al proceso de selección de color de foto HSV. Lo que lo distingue de RGB es que en lugar de utilizar colores clave, HSV, parámetros de usuarios relacionados con las características del color. Por lo que es mucho más fácil de usar si necesitas elegir un determinado color en comparación con el uso del modelo de color RGB. primer parámetro es tonalidad, cuyo valor representa el color del tipo. Ver también se conoce a menudo como la rueda de color. Esto se debe a que la cubierta del espectro realmente gira desde el rojo a través de todos los colores y la forma en que está de vuelta al rojo. Nuevamente. Es por eso que también el valor de matiz se mide en grados de 0 grados a 360 grados. siguiente es ds leproso o una saturación. saturación controla la fuerza del color de precedencia en lugar de escala de grises. Para ver la diferencia, podemos cambiar el campo de saturación. O también puedes hacer clic y arrastrar a la izquierda o a la derecha en su caja. Cuanto más lo movemos hacia la derecha, más saturado será el color. Si bien el modelo lo movemos a la izquierda, cuanto más cerca está el color al espectro de escala de grises. Un selector que tienes está en forma triangular. No te preocupes, discutiremos esto en una lección posterior. Por ahora, centrémonos en una teoría del modelo de color. El último es el V de la palabra valor. Esencialmente, este valor determina qué tan fuerte es una diapositiva de imagen en color. Para ver la diferencia, se pueden utilizar estos valores de campo. Puede hacer clic en arrastrar dentro de este cuadro hacia arriba o hacia abajo. Si establecemos el valor en 0, entonces el color resultante será completamente oscuro, o en otra palabra, negro. Ahora, es necesario saber que la implementación de HSV en realidad no es uniforme en diferentes aplicaciones gráficas. Por ejemplo, en Photoshop, el modelo de color HSV se llama HSB. letra B se toma del brillo mundial. Entonces Inventor 3D software ds NDVI valores no oscilan entre 0 y 100%, sino de 0 a uno. Por lo que no está en los valores de presentación. Mi punto es, si quieres pegar estudiosos de una aplicación a otra, debes evitar usar los números en el modelo de color HSV. Es más fácil y seguro usar el código de color hexadecimal, que discutiremos en una lección futura. 7. Otros modelos de color: Anteriormente, discutimos el modelo de color RGB y también modelo de color HSV. También hemos discutido que en base a cómo se produce el color, podemos hacer modelos de cuello blanco en dos categorías principales, como basado y una base grande. Uno de los modelos de color a base de pigmentos más comunes, que también es compatible con Krita es CMYK. Si tienes una impresora a color, es probable que ya estés familiarizado con el modelo de color CMYK porque Dean impresora jet una separación de color se basa en su modelo académico. Hace mucho tiempo, pensamos que los colores básicos de Friedman's eran rojo, azul y amarillo. Porque en efecto hay muchos colores que se pueden producir mezclando estos tres colores. Algunas escuelas extrañas incluso aún enseñan este concepto hoy en día. Aunque puedes producir muchas variaciones de color con alfileres rojos, azules y amarillos, no puedes producir todos los colores. Los científicos han encontrado que los colores clave, los rosados suaves, son más propensos a ser CMYK. C es para cian, magenta, Y es para amarillo. Y K, donde K realmente representa clave. Pero debido a que en la industria de la impresión, el color clave más comúnmente utilizado es el negro, podemos asumir con seguridad que K es para el negro. Necesitamos negro porque los otros colores, que son cian, magenta y amarillo, mezclados entre sí solo pueden producir un color marrón fangoso. No pueden producir el color negro sin la ayuda de tinta negra dedicada. En este punto, puede que te estés preguntando, ¿hay algún otro modelo de color base grande además de CMYK? La respuesta es sí, hay. Pero no son apoyados directamente por Krita u otro software gráfico. En general, algunas impresoras a color utilizan seis colores BC. Por ejemplo, un modelo de color llamado CMYK LLC ELM. Básicamente, además de CMYK, hay dos colores originales. Lc significa cian claro, LM significa magenta claro. También hay un gran modelo estudioso de seis piedras del lunes llamado hexa Cromo CMYK o G. Letra O es para naranja y G es para verde. Entonces también hay modelos de color que se basan en ocho colores básicos. Por ejemplo, CMYK, GLM, LY, LK. Básicamente, además de los colores CMYK estándar, este modelo de color también tiene versiones más claras de los colores CMYK. A medida que la tecnología sigue evolucionando, es posible que aparte de lo que mencioné aquí, haya orden habrá más modelos de color basados en pigmentos. El siguiente modelo estudioso apoyado por Krita es laboratorio o laboratorio LAB. No es un modelo de color comúnmente utilizado. Este modelo de color se utiliza principalmente para mediciones en el mundo real utilizando una herramienta llamada espectrofotómetro. Discover modelo es diferente de RGB y CMYK, que se calculan en función del medidor o color o productores. El modelo de color de laboratorio se calcula a partir de la percepción visual captada por el sensor. Es posible que el Congreso producido por modelos de color CMYK y RGB bajo ciertas condiciones tenga el mismo valor de laboratorio. Solo por perspicacia, trataré de explicar brevemente cómo funciona el modelo estudioso. Laboratorio significa ligereza, un canal y el canal, la L o ligereza es idéntica a la forma de componente de valor v en el modelo de color HSV. Entonces básicamente, este parámetro l controla cuán claro o tan oscuro es el color. Entonces, ¿qué pasa con los canales a y B? Bueno, en realidad no son abreviaturas. Canal a controla cuán verde versus cuán rojo es el color. Entonces básicamente, el canal a es un espectro de color de verde a rojo, pero con el color gris en el medio. Entonces el canal B es esencialmente un espectro también. La diferencia es que controla su azul versus amarillo. El color es por lo que el lado izquierdo es azul. Ningún lado lejano derecho es amarillo, mientras que el punto medio es el color gris. Además de modelos de color comunes, crear también soportes a otros modelos de color no tan comunes, a saber, YZ o un CB y XYZ. Vamos a revisarlos muy rápido. Boise RCV es casi lo mismo que el modelo de color web. El parámetro Do i es para controlar el nivel de brillo o fuerza de vuelo. Esto equivale al parámetro L en un modelo de color de laboratorio. Entonces CR significa rojo cromo, que controla cómo fluorosis, qué tan verde es el color. Es el canal de Slack, un modelo de color LAB. Y por último, CB significa azul croma, que básicamente controla cuán azul versus cuán amarillo es el color. Es similar al canal B en tu modelo de color de laboratorio. Un dato interesante sobre este modelo de color es que en realidad es ampliamente utilizado, pero un algoritmo de compresión JPEG. Pero funciona. Estamos ahí desde entonces, y es realmente utilizado por los usuarios directamente a los eruditos de Joe. El último es el modelo de color XYZ. A primera vista, este modelo de color XYZ es casi similar al RGB, pero con ligeras diferencias. Para el canal y. Es exactamente como el canal verde en RGB. El canal es casi como el canal azul en RGB. En el canal x es casi como el canal rojo en RGB. El modelo de color es bastante viejo ya que fue desarrollado en 1931. Hoy en día, casi nadie usa este modelo de color ya. Y ninguna otra aplicación gráfica que yo sepa que lo apoye además del cráter. Cuando abres Krita e intentas crear un nuevo documento, puedes elegir un modelo de color en su lista desplegable. Son muchos los modelos de color que soporta el Crito, pero hay que recordar esto. Por lo general, utilice siempre el modelo de color RGB, que automáticamente también incluye el modelo de color HSV. No quieres usar otros modelos de color por muchas razones. En primer lugar, no todas las características en Krita funcionan bien en modelos de color que no sean RGB. Por ejemplo, algunos cepillos se comportarán extrañamente. Además, no se pueden usar todos los modos de mezcla. El segundo motivo es que algunos modelos de color, como CMYK y XYZ rangos de color medio descanso, luego RGB. Y la última razón es la limitación cuando necesitas publicar tu imagen. Todos los formatos de imagen comúnmente utilizados admiten RGB, pero solo algunos de ellos admiten CMYK, y aún menos admiten los otros modelos de color. Si obligas a Krita a exportar en imagen utilizando un modelo de color único, el formato de imagen corporal no lo soporta, entonces se utilizará el modelo de color RGB en su lugar. Ahora, puede que te estés preguntando qué pasa si pretendemos imprimir nuestra APOE en papel en yen Sheldon, usamos CMYK desde el principio. Ahora bien, esta es una suposición equivocada. Será más fácil si te quedas con RGB, pues sin un GB, podrás acceder a todas las funciones en Krita sin ningún problema. Cuando estés terminado APOE, simplemente puedes enviar tu archivo a la imprenta en el modelo de color RGB, el personal de la imprenta se encargará del resto. Deberían poder convertir el archivo a CMYK con facilidad. 8. Bit por canal: Como comentamos anteriormente, nuestra imagen de la lista es esencialmente una colección de pequeños cuadrados llamados píxeles. En esta lección, vamos a echar un vistazo más de cerca a la información almacenada dentro del píxel. Esto es importante para nosotros saber. Fcd está relacionado con los ajustes cuando necesitamos guardar o exportar una imagen en Krita o en otro software gráfico en general. Ya sabemos que cada píxel solo puede almacenar un solo color en una imagen que utilice el modelo de color RGB. Cada píxel debe almacenar al menos tres piezas de información. La fuerza del color rojo, la fuerza del color verde, y por último, la fuerza del color azul. La fuerza de estos tres colores clave determinará el color final del píxel. Como ya hemos discutido, la información de estos tres colores clave se conoce comúnmente como canales. Y así cada pixel tendrá tres canales, canal rojo, canal verde, y canal azul. Ahora, hay que saber que además de los tres canales RGB, también hay un canal llamado el canal Alpha. En resumen, se utiliza el canal alfa para determinar el nivel de transparencia. Así que de nuevo, los canales RGB se utilizan para determinar el color del píxel. Bueno, el canal alfa se utiliza para determinar la opacidad del píxel. Todos los formatos de archivo de imagen, su transparencia de soporte fuera básicamente capaz de almacenar un canal alfa. Algunos ejemplos de estos formatos de imagen son PNG, def, DGA, etc. Si desea exportar una imagen que tenga transparencia, es necesario utilizar este tipo de formatos de imagen. Esto es importante recordar porque no todos los formatos de archivo de imagen admiten transparencia. Formatos como JPEG, BMP, etcétera, no admiten el canal alfa y por lo tanto no pueden almacenar información de opacidad. Puedes usar este tipo de formatos de imagen si no necesitas transparencia en la imagen. Al abrir Krita y luego crear un nuevo documento haciendo clic en este icono o pulsando Control N en el teclado. Además del modelo de color, también verá parámetros que establecen el número de bits por canal. Hay una opción para un canal pro entero de ocho bits, simplemente hacemos por defecto. También hay opciones para el entero de 16 bits, 16 bits y flotador de 32 bits. Necesitas saber que casi todas las imágenes que verás en dispositivos digitales solo tienen ocho bits por canal. Hasta este punto, puede que te estés preguntando si casi todas las imágenes tienen ocho bits por canal, entonces ¿cuál es el punto de crear una imagen por encima de ocho bits por canal? Bueno, discutiremos esto más adelante en la próxima lección. Por ahora, vamos a intercambiar en ocho bits por imágenes de canal. Entonces, ¿qué significa exactamente w por valor de canal? Esta figura muestra que para cada canal dentro del píxel, hay ocho dígitos o unas ranuras de datos disponibles. Por cada píxel. Hay ocho ranuras para leer. Ordena por el verde, y se ordena para el azul. Si la imagen tiene un canal Alpha, entonces hay ocho slots adicionales por cada píxel. Ahora, las computadoras en realidad solo reconocen y pueden procesar números binarios. O en otras palabras, computadoras solo nodo 01, cada una de las ranuras se llenará por el número 0 o un número uno. Por ejemplo, así. Este es un número aleatorio. Sólo para darte un ejemplo. Con una configuración como esta, podemos calcular el total valores posibles porque tenemos ocho ranuras y cada ranura puede tener dos valores posibles, a saber, 01. El número total de variaciones que podemos obtener es dos a la potencia de ocho o igual a 256 variaciones. Entonces, con ocho bits por canal, cada canal puede tener un valor en cualquier lugar entre uno y 256. Pero si empiezas a contar desde 0 en lugar de uno, entonces el rango de valores está entre 0 y 255 para cada canal. Esta explicación responde a la pregunta que tenemos en una lección anterior. Es decir, al sentarse color usando valores RGB, cada canal está limitado a solo 255. Esto se debe a que el documento de imagen está utilizando ocho bits por canal. Entonces, debido a que el canal alfa también obtiene ocho bits u ocho hizo una ranura, el nivel de transparencia de cada canal también oscila entre 0 y 255. A 0 valor de pixel es completamente invisible y 255 valor el píxel es completamente opaco. Entonces para recapitular, porque cada canal tiene ocho bits de datos en imagen RGB sin transparencia tendrá un total de ocho bits multiplicados por tres, igual a 24 bits por píxel. Y una imagen RGB que tiene transparencia porque obtiene otros ocho bits adicionales. El número total de bits por píxel es de 32 bits. Si bien esta información parece no muy importante por el momento. Confía en mí, si te gustan los gráficos por computadora, esta información te seguirá en el camino, especialmente cuando necesites guardar o exportar archivos de imagen. Porque algunas aplicaciones gráficas tienen formas únicas o incluso formas inusuales de mostrar parámetros de imagen. Por ejemplo, a veces nos preguntan si queremos ver si la imagen tiene 24-bit, 32-bit. A veces el único uniforme de opciones de visualización afecta a nuestro RGB o RGB más Alpha, y así sucesivamente. Por ahora, has entendido que un archivo de imagen de 24 bits es el mismo que el RGB estándar. No tenemos ninguna transparencia. En tanto, el archivo de imagen de 32 bits es el mismo que el RGB estándar, pero con transparencia. 9. Imágenes de alto alcance: El video de lección de noticias, vamos a discutir imágenes de alta resolución de la lección anterior. Ya sabemos que la mayoría de los archivos de imagen en el mundo tienen una profundidad de bit estándar de ocho bits por canal. Entonces, ¿qué pasa los otros grandes valores de canal pro como dieciséis o 32, y n Cuando Louis los necesite. Para conocer la respuesta. Para nosotros, necesitamos discutir los conceptos básicos. En el mundo real, el nivel de brillo de las luces puede variar de 0 a teóricamente un valor infinito. O valor de 0 significa una situación oscura completa donde no hay luz en absoluto. Es condición. Estamos particularmente ciegos porque no podemos ver nada. Y el nivel de brillo infinito es sólo una teoría. Porque para nosotros viviendo en este mundo, planeta, Tierra, lo más brillante que podemos ver es el sol. No hay luz hecha por que pueda ser el brillo del Sol. Ahora, si necesitas capturar la información de luz del mundo real en una imagen. Debido a que las imágenes estándar están limitadas a solo ocho bits por canal, solo podemos almacenar una fracción de ellas. El remedio para esta condición es comprimir la información como esta. Este tipo de técnica se conoce como mapeo de tonos. Esta es una técnica muy importante porque nos permite capturar un rango más amplio de información ligera y almacenarla en una imagen de 8 bits por canal. Si bien la técnica de mapeo de tonos es muy útil, el archivo de imagen resultante permanece limitado a ocho bits por canal. Por lo que hay mucha información visual del mundo real. La deuda se pierde en un proceso. Para la mayoría de las personas comunes, este no es el problema, pero para los profesionales gráficos la información de currículum es muy importante. Para hacer frente a este reto, se desarrollaron los formatos de imagen de mayor rango. Algunos ejemplos de estos son HDRI, XR, PNG de alta gama, Cámara, archivos Raw, etcétera Esencialmente, estos formatos de imagen tienen un poco más de ocho bits por canal, lo que son capaces de almacenar modelo. Esta es toda la información. ¿ Cómo podemos crear imágenes de alta resolución? Hay muchas maneras en que podemos hacer esto. Puedes crearlos desde cero utilizando software especializado. Pero si lo que necesitas hacer es capturar las condiciones de iluminación del mundo real, entonces puedes utilizar una cámara de Utah. Para ello, el método más simple es la imagen CFO en formato raw. Ahora, hay que saber que son todos los formatos no son formatos de imagen estandarizados, lo que significa que usted de las cámaras tiene diferentes formatos. Pero la mayoría de ellos suelen tener una Profundidad de Bit de 14 bits por canal. Por lo que en realidad están en toda la categoría de gama. Nuevamente, el número de varía dependiendo de un producto de cámara. Ahora, si queremos ir más alto, digamos hasta 32 bits por canal. Lo que necesitas hacer es tomar la misma imagen varias veces con diferentes niveles de exposición. A continuación, las imágenes resultantes se pueden combinar y guardar en una sola imagen de rango más alto con mucha profundidad de tu bit, puedes guardar la imagen final en HDRI, todo el XOR, etcétera después de tener un imagen de alto rango, hay muchas maneras diferentes de hacer uso de ella. Si eres artistas 2D, puedes usar una fuente de luz de imagen de mayor rango dentro de un software 3D. Por ejemplo, se pueden capturar las condiciones de iluminación en un determinado lugar del mundo. Guarda el resultado en el formato de archivo XOR. Entonces puedes llevar el archivo XR dentro del software 3D para iluminar un modelo 3D. Por ejemplo, un modelo de automóvil. Con este método, puedes hacer fácilmente que nuestro modelo parezca que existe en el entorno real. un principio estamos capturando la imagen de alto rango. Si eres fotógrafo, es posible que ya estés usando la función de imagen de mayor rango en tu flujo de trabajo. Sólo para dar una visión para aquellos de ustedes que no son fotógrafos. Originalmente, durante el día en que el sol es muy brillante. Si necesitas disparar en interiores, tienes que elegir entre enfocar la perspicacia en el interior o enfocarte afuera en una vista más allá de la ventana. Si te enfocas en el interior, la vista fuera de la ventana solo se verá blanca. Si bien si te enfocas en una vista fuera de la ventana, la habitación, refresco amarillo, o casi negro. Pero por lo general en la técnica de imagen de alto rango, se pueden combinar dos exposiciones diferentes para que el área dentro la habitación y el área fuera la ventana sean claramente visibles. Hay muchos otros casos de uso de imágenes de alta resolución. Pero al menos con estos dos ejemplos, se obtiene la idea de que los profesionales del petróleo los necesitan para muchos otros. En general, las imágenes de alto rango no son muy útiles. ¿ Por qué? Porque casi todos los dispositivos de visualización, como monitores de computadora, existen provisiones, pantallas de teléfonos inteligentes, proyectores, e incluso las pantallas LCD detrás de nuestras cámaras digitales todos solo admiten RGB de 8 bits por canal. Los dispositivos de visualización estándar no podrán ver la verdadera forma de imágenes de alto rango. Ahora, en efecto, para cuando grabé este video, ya hay monitores, proyectores en el mercado. Su soporte o puede mostrar imágenes de alto rango, pesar de que el sistema operativo Windows ya lo soporta. Pero la profundidad de bits es solo de hasta diez pies por canal. El precio de estos dispositivos también es relativamente caro. Por lo tanto, no mucha gente lo usa. Ojalá, la tecnología en su campo mejore continuamente para que algún día podamos capturar proceso y el contenido de mayor rango de Android con mayor facilidad. Ahora, ¿qué pasa con Krita? Bueno, los desarrolladores y usuarios de Krita pueden estar orgullosos. Historia, historia registrada. Krita fue el primer software de pintura digital soportar imágenes de alta resolución. Pero para este curso, sólo vamos a estar usando imágenes de 8 bits por canal usa cubas. Por ahora, DAP por canal sigue siendo el estándar en profundidad de ancho son los más utilizados por personas o dispositivos. Además, todas las características de pintura digital a ocho bits por canal también se pueden aplicar a los documentos de imagen con mayores con valores personales. 10. Código de color hexadecimal: Cuando se trabaja con color, a menudo verá a personas que comparten información de color usando códigos hexadecimales como este. Especialmente si eres diseñador web, más probable es que ya estés utilizando estos textos, código decimal para definir colores en código HTML o CSS. Si abre la ventana del selector de color en Krita, el color actualmente activo se mostrará en formato hexadecimal. En su campo. Los códigos de color hexadecimales generalmente comienzan con un símbolo de marca hash como este. En este video, cubriremos estructura de los retornos que subyace a los códigos de color hexadecimales. El objetivo es que después de esta lección, puedas usar más fácilmente para transferir información de color a través de obligaciones y poder retocar los números directamente si es necesario. Lo más básico que hay que saber es que el código de color hexadecimal esencialmente convenció a los datos RGB. El código se puede dividir en tres partes, cada una compuesta por dos dígitos. Los dos primeros dígitos son para el canal rojo. Los segundos dos dígitos son para el canal verde, y un tercero dos dígitos son para el canal azul. Este punto, tal vez te estés preguntando entonces ¿por qué en el código hexadecimal tenemos números y letras mezcladas así? Recuerda que RGB estándar, ocho bits por canal. Cada canal tiene ocho dígitos de datos. Y en cada dígito solo hay dos valores posibles, 0 o uno. Ahora, si dividimos estos ocho bits en izquierdas y derechistas, tenemos cuatro dígitos en el lado izquierdo y cuatro dígitos en el lado derecho. Debido a que tenemos cuatro ranuras y cada una con dos valores posibles, podemos calcular el número máximo de variaciones con la fórmula dos a la potencia de cuatro equivale a 16 variaciones. Entonces para cada ala, podemos tener valor entre uno a 16. Pero si se inicia desde 0, entonces podemos tener un valor de 0 a 15. Ahora, la idea básica es cómo podemos escribir cada uno de estos columpios con un solo dígito, no con cuatro dígitos , como cuando usamos binario , tampoco dos dígitos, como cuando usamos decimal, la respuesta es el valor en el sistema hexadecimal. Entonces, ¿qué es exactamente el sistema hexadecimal? Bueno, todos sabemos sobre el sistema decimal. Contamos desde el 0123 hasta las nueve. Entonces una vez que lleguemos a diez, en realidad estamos haciendo un bucle. Es como si volviéramos a 0, luego 111213 y así sucesivamente. Entonces básicamente, cuando usamos el sistema decimal por cada décimo valor, repites el orden de conteo. Este comportamiento se debe en gran parte al hecho de que los humanos tenemos diez dedos. Ahora, juguemos con nuestra imaginación de ello. Imagina si te encuentras con una raza alienígena que tiene 16 dedos en lugar de diez, ¿crees que vendrán los números? ¿ Estarán utilizando el sistema decimal? Lo más probable es que no. Utilizarán el sistema hexadecimal. Esencialmente, el sistema hexadecimal repite la secuencia de conteo, no cuando alcanza los diez, sino cuando alcanza los 16. Si tomamos prestado este sistema de numeración, solo necesitamos utilizar un dígito para referirnos al valor de cada ala, derecha o izquierda. Pero espera, todavía hay un problema. No tenemos símbolos para números mayores a nueve. Entonces, ¿cómo podemos representar los números 101112 a 15 en hexadecimal? Bueno, la solución es los prestamos de la web o símbolos. Entonces si el orden de los números decimales es el siguiente, 1234, hasta llegar a nueve. Para la deuda, tenemos números 1011 y así sucesivamente. En hexadecimal, utilizamos los números 123 hasta nueve. Hasta este punto, los números siguen siendo los mismos que el sistema decimal. Pero cuando alcanzamos el valor de diez, usamos la letra a, el método antes de 11, ver para 12 y así sucesivamente hasta 415. Cuando llegamos al valor de 16, entonces usamos el número de diez. Con base en el valor real. El número de diez sistema hexadecimal es el mismo valor que dos número 16 en un sistema decimal. Así que de nuevo, para recapitular, mediante el uso del sistema hexadecimal, por cada dígito, podemos tener un valor mínimo de 0, que también es igual a 0 en el sistema decimal. Y el número máximo de f cuyo valor es igual a 15 en un sistema decimal. Ahora, con tan solo seis dígitos, podemos representar todos los valores de color que existen en un RGB estándar de 8 bits por canal. En ocasiones se puede encontrar el código de color hexadecimal, pero solo consta de tres dígitos en lugar de seis dígitos. Cotizaciones, como estas se denominan comúnmente colores seguros para la web. Ahora, no hace falta que te confundas. El código de color de Bourriaud es en realidad seis dígitos, pero acortado porque cada dos dígitos es un gemelo. Entonces, por ejemplo, si ves un código como este, 378, el código real es 3377, AA o doble Tres W27 en doble a. tenga en cuenta que los estándares de colores seguros web tenían un legado del pasado cuando las computadoras aún tenían colores limitados y velocidades de internet. ¿ Qué hace su muy lento hoy? Casi nadie lo usa ya. Hay varios consejos que pueden ser útiles al trabajar con códigos de color hexadecimales. El primero es si todos los valores son 0, o bien son seis dígitos, como 000000000. Usando un formato de colores seguro web, puedes estar seguro de que el color es negro. Como comentamos anteriormente en el modelo de color RGB, ninguna luz significa oscuridad completa, y es lo mismo que el negro. Si el código es toda la letra F, como FF, FF, FF, FF, FF. Puedes estar seguro de que el color es blanco. blanco es el color más fuerte porque todos sus canales a los valores máximos. Además, también puedes detectar si un corte es un color en escala de grises si los valores para cada canal RGB son idénticos. Por ejemplo, 121212, así, 404040, CCC, todos estos códigos son colores en escala de grises. 11. Crear nuevos documentos: En este video de lección, cubriremos cómo crear un nuevo documento en Krita y discutiremos los parámetros relacionados. Cuando corras Krita por primera vez, verás algo como esto. Para crear un nuevo documento. Como mencioné anteriormente, puedes hacer clic en este ícono o presionar Control N en tu teclado para el atajo. O la forma más convencional es abrir el menú de archivos, luego seleccionar Nuevo aquí. O cuando no tenga ningún documento abierto, también puede hacer clic en el enlace de nuevo archivo aquí. Siéntase libre de utilizar cualquiera de estos métodos. Si haces uno de ellos correctamente, verás la ventana Crear nuevo documento abierta. Los bosques cubren el área de la izquierda. En la parte inferior, encontrarás varias plantillas de documentos. Cada una de estas plantillas define diversos aspectos de los documentos, como el tamaño de la imagen así como la densidad de píxeles. Pero aparte de eso, las plantillas también pueden contener diversos contenidos gráficos. Esencialmente en el documento Krita, template es en realidad solo un documento Krita normal almacenado en una carpeta especial. Sólo por darte un ejemplo, si elegimos esta plantilla que viene, plantilla Europea VD, entonces haz clic en el botón de usar esta plantilla. Este es el contenido que obtenemos. Ya hay cajas cómicas y también se pueden ver estructuras de capas como esta ya creadas. Esto es para bosquejar, esto es para colorear, y esto es para la obra de arte en línea fuera de línea. Discutiremos más sobre el líder de capas. Dado que las plantillas son solo archivos Krita regulares, puedes crear fácilmente las tuyas propias. Por ejemplo, a menudo necesitan trabajar con, uh, sin duda fuera, es una buena idea simplemente guardar el archivo que contiene el diseño básico como una plantilla. Para ello, simplemente abra el menú Archivo, luego seleccione Crear plantilla a partir de imagen. Aparecerá la ventana. Aquí. Puedes dar el nombre de la plantilla. Puedes hacer que la nueva plantilla forme parte de un grupo existente. O también puedes crear un nuevo grupo. Entonces body for Krita creará automáticamente una vista previa para tu nueva plantilla. Pero también puedes definir tu propia imagen pulsando este botón. Por ahora, no necesito crear una nueva plantilla, así que solo presiono Cancelar. Para cerrar y abrir documento. Puedes presionar este botón x o puedes ir al menú Archivo, luego seleccionar cerrar. Se puede ver que el acceso directo es Control W. Si tienes muchos documentos abiertos y quieres cerrarlos todos a la vez, puedes usar el comando close all. Se puede ver que el acceso directo para este comando es control shift W. Presionemos Control N para volver a abrir la ventana Crear nuevo documento. Ahora, Let the top option, documento personalizado. Bajo paso de dimensión en el tamaño de la imagen, área. Se puede especificar el tamaño y también la densidad de píxeles. Además de establecer cada valor manualmente, también puede elegir entre los presets que se enumeran aquí. Por ejemplo, si seleccionamos el preset a tres, obtenemos estos valores. Puede cambiar la orientación del documento pulsando estos iconos. Esto es para retrato, y esto es para paisaje. Si es sólo otro preset, Digamos textura 1024. Estos son los valores que obtendremos cuatro. Ahora, cambiemos el valor de ancho a 1920 píxeles. Asegúrese de que las unidades aquí están configuradas en píxeles. A continuación, cambie el valor de altura a 1080 píxeles. A continuación, para la resolución, podemos simplemente levantar el valor a 100 pixeles por pulgada. Debe saber que este valor de resolución determina la densidad de píxeles frente a la medición del mundo real. En teoría, este valor será relevante cuando se quiera imprimir la imagen en papel. Pero en la práctica, más adelante, eres libre de ajustar la báscula cuando necesites imprimirla. Por lo que de nuevo, este valor no es realmente tan importante. Lo que importa son los valores de tamaño, que son el ancho y el alto, pues esto determinará el número total de píxeles contenidos en su documento. ¿ De acuerdo? Ahora, el tamaño de imagen que usamos actualmente es en realidad la resolución estándar de pantalla Full HD. Debido a que estaremos utilizando este tamaño de imagen continuamente a lo largo de este curso, será una buena idea guardarlo como un precepto de tamaño de imagen. Para ello, necesitamos darle un nombre. Por ejemplo, Full HD. Después pulsa aquí el botón de guardar. Después de que hayamos terminado. La próxima vez que creamos un nuevo documento, podemos hacer clic aquí y seleccionar el preset full HD. A continuación, centrémonos en un área de color. Hemos cubierto modelos de color, así como bits por canal en profundidad en lecciones anteriores. Entonces, ¿qué son los valores? Solo asegúrate de que estamos usando el modelo de color RGB. Y para con los ocho bits por canal, lo que no hemos cubierto es este parámetro de perfil. Este parámetro especifica el perfil ICC que queremos usar en un documento. Por ahora, basta con utilizar el perfil predeterminado proporcionado por Krita. Icc es sinónimo de International Color Consortium. Básicamente, es un conjunto de datos que describe las características de color de un dispositivo en particular, cuatro entradas y cuatro salidas. Por lo que el perfil ICC es d phi específico. Este perfil es importante porque muchos dispositivos comparten el mismo modelo de color estándar en teoría, pero debido a que las tecnologías son diferentes de uno a otros dispositivos en la práctica, el espacio de color o la gama de colores producidos por cada dispositivo puede ser diferente. Es imposible discutir los detalles de todo el perfil ICC existente en este curso. Pero si quieres saber más, puedes presionar el botón del navegador Espacio de color aquí. Estos son todos los perfiles ICC instalados en mi computadora, incluidos los proporcionados por Krita. Sólo por ejemplo. Esto es, este perfil tiene un rango de color más amplio, luego Adobe RGB. Y la gama de colores Adobe RGB es más amplia en comparación con Apple RGB, etc. El perfil ICC no solo existe en el modelo de color RGB. Si cambia el tipo de modelo de color a CMYK, por ejemplo. También puede ver los diversos perfiles ICC para el modelo de color CMYK instalado en su computadora. Aquí no queremos cambiar nada, así que solo le pegaré a Cancel. Antes de hacer clic en el botón Crear, Primero discutamos la pestaña de contenido de la derecha. Básicamente, este paso controla qué contenido aparecerá en tu nuevo documento. Puede establecer el nombre del documento aquí. Entonces también puedes ajustar el número de capas. Por ahora, solo usamos una capa. Podemos determinar si la bicapa se llenará directamente con un determinado color. Por ahora, usamos el predeterminado que es blanco. Y también podemos ajustar la opacidad de la capa. Para esto, también utilizamos el valor por defecto, que es del 100 por ciento. Si reducimos este valor, entonces la capa se volverá semitransparente. Ahora, es necesario tener en cuenta que estos dos parámetros sólo se aplican a la capa en la parte inferior. Entonces, si establecemos esto en 23 y así sucesivamente, solo la primera o la capa inferior usarán esta configuración de color y opacidad. Todo esto se aplica porque establecemos el parámetro de fondo en capa ráster. Si todavía estás confundido por todos estos, no te preocupes, ley inicial, todo estará más claro cuando más adelante discutamos la capa de fondo en capas en general. Por ahora, solo tienes que seguir todos estos parámetros que estoy usando. A continuación, haga clic en el botón Crear para crear un nuevo documento. 12. Formatos de portapapeles y archivos: En este video de lección, cubriremos cómo crear un nuevo documento desde el portapapeles, y también sobre los diversos formatos de archivo que soporta Crito . ¿Qué es el portapapeles? Portapapeles es básicamente una memoria asignada por el sistema operativo cuando realizamos una copia de comandos de orquídea para sistemas operativos Windows y Linux, generalmente usamos el atajo de Control C para control de copia X atajo a cortar. Para los sistemas Mac OS, generalmente usamos el atajo Comando C para copia y Comando X para corte. Si hay datos de imagen en una cuadrícula del portapapeles que nos puedan ayudar a crear un nuevo documento de acuerdo a esos datos. Solo por ejemplo, actualmente estoy usando Photoshop. Si hago una selección como esta, entonces presiona Control C. O también puedes abrir el menú Editar y seleccionar copiar. Lo que sucede son los datos de malla dentro la selección que teníamos almacenado por el sistema operativo en un portapapeles. En esta condición, si abrimos Krita, pulse Control N para abrir la ventana Crear Nuevo Documento. Puedes ver esta opción Crear desde portapapeles. Si hace clic en esta opción, la vista de la derecha es casi similar a la vista de documento personalizada. La diferencia es que el tamaño del documento se establece automáticamente para que se ajusten a los datos de la imagen en un portapapeles. Y create también proporciona una vista previa de los datos de la imagen en el portapapeles. Si hacemos clic en Crear, Krita mostrará la ventana de perfil de color que falta. Esta ventana aparecerá si la imagen que queremos copiar no tiene un perfil ICC. La opción más segura es utilizar el perfil ICC predeterminado seleccionando la opción ES Web. También puedes activar la casilla de verificación recordar una casilla para que Krita siempre recuerde la preferencia que hemos establecido ahora, presiona el botón. Aquí está el resultado. La imagen en un portapapeles se coloca inmediatamente en nuestra primera capa. No tenemos que molestarnos en presionar Control V para pegar. En su condición, los datos de la imagen todavía se encuentran en una memoria del sistema. Entonces si presionas control V, Crito creará una nueva capa y pegará la imagen allí. Si vuelves a presionar el control V, el aumento, acabaríamos de repetir el proceso. Lo último que queremos cubrir en este video son los formatos de archivo. Técnicamente se pesan documentos o archivos incretin es lo mismo que en otro software. Puede abrir el menú de archivos y, a continuación, seleccionar Guardar. Si has guardado el expediente antes. El atajo también es el estándar, es decir Control S. O también puedes presionar este ícono. Pero si no has guardado el archivo antes, o si quieres guardar el archivo con otro nombre, puedes elegir la caja fuerte como elogio. abrirá esa ventana S effing. Si hace clic en esta lista desplegable, puede ver que hay muchos formatos de archivo soportados por Krita. Es necesario recordar que el archivo nativo o el archivo original de Krita en lugar de protesta o k formato IRA. Si quieres ver si tu paseo en Krita, este es el formato que siempre debes usar. Esto asegurará que se mantengan todos los datos y las características que utilizamos en Krita. Solo deseas usar otros formatos cuando necesites exportar o publicar tu trabajo. No vamos a discutir cada uno de los formatos de archivo uno por uno ya que eso llevará demasiado tiempo. Y la mayoría de ellos no estarás usando de ninguna manera. Discutiremos brevemente sólo los formatos de archivo comúnmente utilizados por las personas. El primero es que el formato. Este formato de imagen admite capas. Puedes usarlo cuando necesites mover tu trabajo existente en Krita a otro software gráfico, las capas de soporte. Entonces también puedes usar el formato PSD. Psd es formato de archivo nativo de Adobe photoshops. Si alguna vez necesitas transferir tu paseo en Krita a Photoshop, entonces este es el formato útil de usar. Nuevamente, necesito recordarles que no todos los datos y profesores en Krita podemos almacenar si usas formatos de imagen en lugar de la CRA, guardar tu trabajo en otros formatos podría sacrificar algunos datos en el proceso. Si necesitas publicar tu imagen en Internet, están tan cargadas. formatos más comunes soportados por los navegadores web. Son JPEG, PNG, web B, y GIF. Puedes usar JPEG si no necesitas ninguna transparencia o canales alfa. Y puedes usar PNG si necesitas función de transparencia en la imagen. En cuanto a donde P y GIF, puedes usar uno de ellos si necesitas una función de animación corta. En general, sin embargo, el formato EPI es más moderno y tiene más características que GIF. Pero debido a que g of es mayor, tiene un rango más amplio de compatibilidad. Incluso los anfitriones del usuario, el alelo es muy antiguo. Los navegadores aún pueden verla. Nuevamente. Estos son los formatos de imagen más utilizados hoy en día. No podemos discutir cada uno de ellos en detalle en su video, pero esta información debería ser suficiente por ahora. 13. Básicos de la interfaz de usuario: En este video de lección, cubriremos los fundamentos de la interfaz de usuario de Caritas. Después de que tenemos un documento abierto, por defecto, verá algo como esto. Si el Dui que ves es diferente del vino, puedes restablecer todos los ajustes de la interfaz yendo al menú Configuración. A continuación, seleccione restablecer todos los ajustes. Después de eso, puede abrir la lista desplegable del espacio de trabajo en el área superior derecha y, a continuación, seleccionar el preset predeterminado. Estos se asegurarán de que todos tengamos el mismo diseño de interfaz de usuario para empezar. Primero discutamos los nombres de los elementos do UI en greta y también sus funciones. En un área superior, podemos ver el elemento estándar ISO del menú en casi todo el software de escritorio. Entonces el área debajo se llama barra de herramientas. El panel del lado izquierdo se llama caja de herramientas. Entonces esta es la barra de herramientas. Bueno, ésta es la caja de herramientas. El nombre podría ser similar, pero la función es diferente. Como se puede ver en una barra de herramientas, podemos acceder para todas las operaciones de firewall como Nuevo, Abrir, y Guardar. Entonces también hay botones de deshacer y rehacer. Después de eso, también puedes ver varios ajustes de colores, los ajustes para pincel, y así sucesivamente. S4, la caja de herramientas, es básicamente un placeholder para diversas herramientas que existe en Krita. Discutiremos estas herramientas más adelante, poco a poco. En el centro, a estas gran área se le llama el lienzo. En esencia, este es el documento o imagen que actualmente abrimos. Ahora, si tenemos varios documentos abiertos, podemos cambiar entre documentos presionando el área de tabuladores arriba. Entonces en la parte inferior, podemos ver la barra de estado. Si activamos la herramienta pincel, podemos ver aquí el nombre de Preset de Pincel reactivo. Entonces también se puede ver a Luke, nuestra información de modelo, el número de bits por canal, y también el perfil ICC del documento activo. Por aquí, se puede ver el tamaño del documento y también la cantidad de memoria utilizada. Después se puede acceder a los controles para rotación del lienzo y también a los controles para acercar y salir del lienzo. A continuación, en el lado derecho, tenemos varios paneles. En Krita. Estos paneles se llaman Docker's. Hay muchos tipos diferentes de Dakotas proporcionados por Krita. Algunos de los cursos de masa que verás por defecto son selector de color avanzado, opciones de herramientas, capas y presets de pincel. Ahora, si abres el menú Configuración, entonces selecciona el submenú de corredores. Se pueden ver todos los diferentes registros disponibles en Greta. Y sorprendentemente, la caja de herramientas que vemos en el lado izquierdo es en realidad un Docker. También. Existen dos modos directamente relacionados con la apariencia de la interfaz de usuario ethos. Si abre el menú de vista, verá opciones para el modo solo lienzo, modo de pantalla completa. El modo Solo lienzo ocultará todos los elementos de la interfaz de usuario excepto el área del lienzo. Esto puede ser útil si quieres enfocarte en la imagen en la que estás trabajando y no quieres distraerte con ninguna otra cosa. El acceso directo para este modo es la tecla Tab. Puede presionar Tab para ingresar al modo Solo lienzo, y volver a presionar paso para volver al modo normal. El siguiente es el modo de pantalla completa. Básicamente, estos modos, ocultaremos la barra de título en la parte superior, y también cubriremos la barra de tareas desde el sistema operativo. El atajo para este modo es Control Shift F. A lo largo del curso, es probable que me vea usando uno o ambos modos, especialmente el modo de pantalla completa. Al igual que con otro software, ethos, interfaz de usuario también se puede personalizar. Primero discutamos el área de la barra de herramientas. No se recomienda que ocultes el área de la barra porque hay muchos ajustes importantes en ella a los que necesitarás acceder. Pero si quieres personalizarlo, puedes abrir el menú Configuración. A continuación, seleccione las barras de herramientas mostradas, y simplemente seleccione qué sección desea ocultar o mostrar. Si selecciona archivo, por ejemplo, desaparecerán todos los iconos asociados a las operaciones de archivos. Si apaga la opción de pinceles y cosas, ahí S también desaparecerá. Estos ocultan automáticamente toda la barra de herramientas. Nuevamente, siempre necesitaremos la barra de herramientas para que no la ocultemos. A continuación está la caja de herramientas. Puedes hacer clic en arrastrar este cuadro para que flote. Puedes abrazarlo en la parte inferior si quieres. Personalmente, prefiero colocar estas caja de herramientas en la parte superior, justo debajo de la barra de herramientas. Puedes empujar esta línea hacia arriba para que todos los dos líquenes sean solo una sola fila. Siguiente foto barra de estado. Si quieres ocultarlo, puedes abrir un menú Ver luego hacer clic en la casilla de verificación de su barra de estado. Entonces para poder mover al perro por el lado derecho. Si el Docker está agrupado así, primero debes presionar el botón llamado float Docker hasta que se separa de los otros Dockers. Sólo entonces puedes moverlo o reemplazarlo en otra área. Para este avanzado sector erudito Docker, prefiero que esté del lado izquierdo. Ahora bien, si el Docker está solo así, no es necesario presionar el botón Docker del piso para poder moverlo. Usa área de título de director de camarilla, y muévala a la ubicación que quieras. Prefiero que este Docker esté en el lado izquierdo, también justo debajo del selector de eruditos urbanos. Para ajustar aún más el tamaño, puede arrastrar esta línea. También arrastra este borde derecho. Al lado de cerrar el doc o que no necesitamos. Podemos presionar el botón X a la derecha del nombre del Docker. Por ejemplo, no creo que este pincel preestablecido Docker sea tan importante? Porque también podemos acceder a presets de pincel con este botón. Prefiero simplemente cerrar lo más oscuro. Entonces si quieres agregar un Docker no predeterminado, por ejemplo, digamos que quieres mostrar una paleta de colores más oscura. Puedes abrir el menú Configuración, Dakotas y activar esta casilla de verificación de pellets. Aparecerá el Docker. A continuación, se puede mover en su lugar el Docker. Por ejemplo, podemos acoplarlo al lado izquierdo, justo por encima del selector de color Docker. Puedes ajustar el tamaño de nuevo si quieres. Ese fue el método para personalizar el diseño de la interfaz de usuario en Krita. el futuro, seguiré utilizando este layout. Ahora, no es necesario utilizar estos diseños. Si no te gusta, siéntete libre de usar un diseño diferente si lo deseas. Pero al menos asegúrate de tener estos cuatro Dockers en el diseño de tu interfaz de usuario para que te resulte más fácil seguir las lecciones. Si ya te gusta el diseño de la interfaz de usuario, puedes guardarlo como un preset de espacio de trabajo haciendo clic en este icono. A continuación, escriba un nombre para el espacio de trabajo. Por ejemplo, nombré a ésta mi interfaz de usuario. A continuación, haga clic en el botón Guardar. Si un día de alguna manera alguien se mete para crear la interfaz de usuario en tu computadora, puedes restaurar fácilmente el diseño presionando este icono y luego selecciona el preset mi UI. 14. Configuración avanzada de la interfaz de usuario: En este video de lección, cubriremos más parámetros o características relacionados con la interfaz de usuario de Krita. Al igual que con la configuración de interfaz de usuario anterior, eres libre de elegir si seguirla o no. Al menos con esta lección, sabrás dónde encontrarlas si las necesitas más adelante en el futuro. Lo primero que queremos discutir es el “modo de vista previa instantánea”. Puedes encontrar esta configuración en el menú “ver”, luego selecciona “modo de vista previa instantánea”. La función de esta característica es dar la impresión de una retroalimentación más instantánea del pincel cuando se utilizan ciertos modos de pincel. Especialmente cuando estás trabajando con un gran tamaño de imagen mientras estás en condiciones de zoom. O si está utilizando un tamaño de pincel grande. No hablé de este largometraje en la lección anterior sobre el rendimiento de Krita, porque esta característica realmente no mejora el rendimiento de Krita. Simplemente hace que Krita se sienta más rápido. La forma en que funciona esta función es que, cuando realices una pincelada, Krita creará rápidamente una versión de “baja resolución” de la misma en la pantalla. Entonces detrás de escena, se calculará y seguirá la resolución real. Esta característica no funciona para todos los tipos de pinceles y tampoco funciona si el nivel de zoom del lienzo está al 100%. Personalmente, siempre habilito esta opción para que la experiencia de dibujo en Krita se sienta más suave en general. A continuación, vamos a discutir la pantalla del selector de color. Como puede ver, actualmente, el acoplador “Selector de color avanzado” utiliza una forma triangular. Personalmente prefiero la forma rectangular, porque hay más espacio para elegir colores. Para configurar esto, puedes hacer click en este pequeño icono. O bien, también puedes hacerlo a través del menú “ajustes”, luego selecciona “configurar Krita”. A continuación, elija “configuración del selector de color”. Lo que ves aquí es lo mismo que lo que obtendrás si presionas este ícono. Entonces, puede hacer clic aquí. Y elige el que tenga la forma rectangular. A continuación, vamos a configurar el “selector de sombra”. Lo que significa “selector de sombra” son los 3 deslizadores en la parte inferior del selector de color. Su función es desplazar el color activo en una dirección determinada. Puedes establecer tu propio modo para cada uno de estos deslizadores. Personalmente, nunca lo he usado ya que prefiero cambiar directamente el color en la caja selector de color. Si quieres ocultar este “selector de sombra”. Puede hacer clic en esta lista desplegable. A continuación, seleccione la opción “no mostrar”. El último ajuste relacionado con el selector de color es el “historial de color”. Cada vez que usamos un color diferente, Krita recordará y mostrará esos colores en el lado derecho del selector de color, en un diseño vertical. Por ahora, quiero cambiar la posición de la historia del color para que se extienda horizontalmente. Para ello, podemos seleccionar la opción “horizontal”. Después de que haya terminado, debe hacer clic en Aceptar, si desea guardar los cambios. La siguiente característica de interfaz de usuario que queremos discutir es la “paleta emergente”. Me has visto usando esta función de “paleta emergente” antes. Básicamente “paleta emergente” es el panel circular flotante que aparece cuando realizamos clic derecho. Para cambiar la configuración, podemos abrir el menú “settings”, luego abrir nuevamente la ventana “configurar krita”. Pero ahora, vamos a la categoría “paleta emergente”. Hay muchos parámetros que puedes modificar aquí. Pero por ahora, solo quiero cambiar 2 cosas. El primero es hacer el tamaño lo más pequeño posible. Y el segundo es cambiar la forma del selector de color en la “paleta emergente” a un tipo de rectángulo también. Muy bien. Antes de hacer clic en el botón OK. Echemos un vistazo a algunas otras configuraciones de interfaz de usuario, mientras que esta ventana “Configurar Krita” aún está abierta. Primero abramos la categoría superior, llamada “General”. Después ve a la pestaña “cursor”. Quiero un pequeño indicador de círculo en el medio del cursor del ratón. El objetivo es hacerlo más fácil cuando más tarde tengamos que dibujar una línea delgada. Para ello, podemos dar click en esta lista desplegable. A continuación, seleccione “pequeño círculo”. A continuación, abramos la pestaña “ventana”. Quiero desactivar la opción “mostrar mensajes emergentes en lienzo”. Si nota, Krita suele mostrar mensajes semitransparentes negros en la parte superior izquierda del lienzo. Bueno, si te sientes perturbado por estos mensajes, aquí está la opción de apagarlo. Ok. A continuación, cuando entramos al modo “solo lienzo”. Todavía se puede ver la pestaña de documento en el área superior. Esto es un poco molesto porque el lienzo no llena completamente la pantalla. La solución alternativa para esto es hacer que Krita muestre múltiples documentos no como pestañas, sino como ventanas separadas. Para ello, podemos dar click en esta lista desplegable. A continuación, seleccione “subventanas”. El siguiente parámetro que quiero cambiar está en la categoría “display”. Dentro de la pestaña “miscelánea”. Si nota, en el borde del área del lienzo, hay una barra de desplazamiento vertical. Y también una barra de desplazamiento horizontal. Casi ningún artista o usuario utiliza barras de desplazamiento para navegar por el lienzo. Yo mismo nunca lo he usado ya que hay otros métodos convenientes. Entonces lo mejor es simplemente esconderlo. Para ello, es necesario habilitar la opción “Ocultar barras de desplazamiento de lienzo”. A continuación, cuando el cursor del ratón pase el cursor sobre una capa, después de un tiempo, Krita mostrará una vista previa del contenido de esa capa. Para mí, esta característica es un poco molesto. Para desactivarlo puedes habilitar esta opción “ocultar ventana emergente de miniaturas de capa”. Cuando haya terminado, puede hacer clic en Aceptar para que Krita guarde y aplique todos los cambios. Repasemos nuevamente los cambios que acabamos de hacer. Se puede ver que el documento ahora flota como ventana separada. Es necesario presionar este botón de “maximizar” para agrandarlo. Y puedes presionar este botón para encogerlo de nuevo hacia abajo. En efecto, esto es más problemático que el escenario anterior. Pero la ventaja es cuando entramos al modo “solo lienzo”, es decir pulsando la tecla “Tab” en el teclado o a través del menú “view” y luego eligiendo “mostrar lienzo solamente”. Ahora, ya no hay una “pestaña de documento” visible en el área superior. Con esto, podemos lograr un modo limpio “solo lienzo”. Presiona “Tab” de nuevo para volver al modo normal. A continuación, también puede notar que ahora, en el centro del cursor hay un pequeño círculo. Ahora, por favor ignore el círculo amarillo transparente. Porque esto no es parte de Krita. Utilizo un software diferente para mostrar el círculo amarillo al grabar el video. Esto es para que puedas seguir el movimiento del cursor más fácilmente. Así que de nuevo, las partes del cursor pertenecientes a Krita son esta grande que es la vista previa de forma de pincel, y luego este pequeño círculo que acabamos de activar. A continuación, si hacemos clic derecho para ver la paleta emergente. Se puede ver que el selector de color en la “paleta emergente” ahora es cuadrado. Ya no hay triángulo. Pero, ahora creo que esto es demasiado pequeño. Podemos volver a hacer clic derecho para cerrar la “paleta emergente”. Y reabrir la ventana “configurar Krita”. Después ve a la categoría “paleta emergente”. Para cambiar el tamaño del selector de color, puede hacer clic derecho en este campo. Luego escriba un valor mayor, por ejemplo, 170. Haga clic en Aceptar. Podemos volver a hacer clic derecho para volver a verificar el tamaño. En efecto ahora es más grande, con la consecuencia de que las miniaturas del pincel se vuelven más pequeñas. Pero esto está bien ya que todavía podemos verlos con claridad. Puede volver a hacer clic con el botón derecho para cerrar la “paleta emergente”. Entonces esas son algunas de las configuraciones de la interfaz de usuario que voy a utilizar a lo largo de este curso. Nuevamente, no tienes que seguir estos ajustes si no quieres. Siéntete libre de usar los ajustes que más te resulten cómodos. 15. Métodos de navegación principales: En este video de lecciones, cubriremos la navegación de Canvas en Krita. Lo que significa la navegación de Canvas es pintar el Lienzo, acercar, acercar, y también girar el lienzo proporciona diversos métodos para la navegación de Canvas. Puede utilizar el ratón, la tecla de la barra espaciadora, la paleta emergente, las teclas del teclado, las herramientas de navegación y otros métodos de