Pintura digital con Krita: nivel intermedio

1. Introducción: assalum aleikum. Mi nombre es Redimir Ataque en I Soy empresario y también en Akademik conferencista en disciplinas gráficas computarizadas . Enseño pintura digital tres D y dos d animación Diseño web Motion graph, e desarrollo de juegos y otros temas relacionados con gráficos informáticos. Rita es una aplicación gráfica comparable a la tienda de fotos. Pero a diferencia de Photoshopped, Krista es un proyecto de código abierto por lo que cualquiera puede usar creador sin tener que pagar nada por la licencia de sufrir Critter fue construida desde cero como una pintura digital sufre primero en la mía. Por eso, si quieres crear dibujo o ilustración, crear un testamento te hará sentir como en casa. Estos puntajes es la continuación del curso básico pintura digital con nivel básico creador . Si nunca usas critter antes de entonces, te sugiero encarecidamente que tomes el curso básico primero antes de tomar éste para que puedas seguir las lecciones. Nosotros no tenemos ningún problema. Cubriremos muchas cosas en este curso. En primer lugar, nos centraremos en las técnicas de selección a la vez. Aprenderemos cómo modificar la selección, aprender sobre diferentes operaciones de selección, tener que transformar la selección existente, aprender a crear selección usando selección contigua a y cómo extraer la selección del color y de capa. A continuación cubriremos y por Elia Sing y cómo utilizar el Campo a. Después pasamos a diferentes técnicas de transformación y distorsión de imagen disponibles en Creator. Estamos enfocados en cómo utilizar las toneladas libres de herramienta, cómo hacer perspectiva, distorsión y distorsión deformada. Después cubriremos cómo hacer la información de la jaula y luego aprenderemos a distorsionar la imagen usando herramientas licuadoras. Después de eso, vamos a aprender sobre las mezquitas en Quetta. Cubriremos cómo hacer uso de la Mezquita de Transformación y luego cómo utilizar la Mezquita de Transparencia . Después de eso, pasamos a Grady en función, aprenderemos a crear diferentes tipos fuera de Grady en color y luego usar esos colores usando la herramienta Grady en. Después de eso, pasamos a la creación de imágenes vendibles. Cubriremos cómo usar el modo envoltorio en creador, y después de eso lo ves para crear textura repetida sin fisuras. También cubriremos otras técnicas de imágenes terribles, que está usando pincel clonado y también usando parcheado manual. A continuación, aprenderás a usar la función de patrón en creador para crear y sentir el área rápidamente con imágenes remachadas. Y por último, cubriremos diferentes asuntos fuera de aplicar filtro en creador Después de cubrir todas estas características, no pasamos a usar realmente estas características en un proyecto de ilustración real. A diferencia de antes vamos a crear una ilustración estilizada, que es esta ilustración súper piña. Vamos a empezar por encontrar las referencias, después esbozar la idea inicial y después seguir refinándola. Después de eso, comenzaremos a agregar color a la ilustración. A continuación, vamos a cubrir cómo utilizar la capa Clo para crear un dibujo dinámico, simétrico. Después de eso, usaremos la terrible táctica de imagen y característica de patrón para agregar textura al entorno . Entonces usaremos patrón también en el cuerpo de piñas. A continuación, usaremos Grady para agregar entorno de estudio de sombreado. Después de eso, cubriremos cómo crear textura transparente a partir de cualquier imagen que puedas encontrar en Internet . Esto es importante porque vamos a utilizar texturas transparentes para crear sombreado estilizado para la mayoría de los objetos en ilustración básicamente para la piña y después para desprender la tostadora. Por último, añadiremos pequeños detalles de línea para que la imagen sea más legible y luego en algunos efectos visuales para que se vea más interesante. Este es el resultado final del proyecto que estaremos creando en este curso. Sé que este proyecto tiene un estilo muy específico y que quizá prefieras un estilo diferente . Pero las técnicas que aprenderás mientras haces este proyecto son indispensables si realmente quieres llevar tu báscula al siguiente nivel. Por lo que haciendo ahora aprovecha aún más tu habilidad de creador para que puedas crear nuestra charla mejor y más rápido. Ver, del otro lado estaba Salam alaikum. 2. Modificación de la selección: en este video lectivo vamos a discutir sobre cómo manipular nuestra selección. Hay dos formas en que podemos hacer toe ed o para reducir región de selección. En primer lugar es mediante el uso de la tecla modificadora y en segundo lugar, utilizando la opción de herramienta Moder. Veamos cómo podemos hacer esto usando la fuerza clave modificadora, por ejemplo, digamos que tenemos una selección rectangular como esta, y queremos agregar reactivo de selección adicional a esta elección. Para ello, podemos sostener a Schiff y luego arrastrar como este aviso sosteniendo a Schiff. Cuando creemos una nueva selección, la selección resultante no reemplazará a la elección anterior. En cambio, se sumará a ella. Ahora. Esta tecla modificadora de turno también funciona en otras herramientas de selección, no solo en la herramienta de selección rectangular. Por ejemplo, podemos usarlo en la herramienta de selección elíptica, en la herramienta selección poligonal y también en la herramienta de selección de contorno. De acuerdo, ahora, ¿qué tal producir la región de Selección para reducir la región de selección? Podemos usar la tecla modificadora out, así que intentemos esto nuevamente con la herramienta de selección rectangular. Aguanta y Greg, así notó la región de selección resultante ahora se reduce por la nueva región de selección rectangular . Esto preguntó con una tecla modificadora de turno. Podemos utilizar el alky también para las otras herramientas de selección. De acuerdo, ahora, además de sumar y restar selección, también podemos intersectar la selección de la selección existente. Intersectar significa que la selección final será el resultado de la región de lapping de oferta . Para ello, podemos mantener juntas tanto las teclas Schiff como las teclas modificadoras out. Por ejemplo, si utilizamos la herramienta de selección elíptica ho Chief, y luego afuera juntos y creamos una región de selección como estas notadas, la región de lapping de oferta será el resultado del proceso de selección. Hasta este punto, tal vez te estés preguntando, ¿Cómo podemos combinar esto? Agregar y restar teclas modificadoras con proporción, restricción y punto central y acción de selección en movimiento sólo dedo del pie fresco nuestra memoria. Recuerda que en una sección de nivel básico, discutimos sobre cómo crear cuadrado perfecto y poner una selección de círculo fijo. Por ejemplo, si queremos crear un cuadrado perfecto, arrastramos así y mientras arrastramos, podemos sostener Schiff Or, si quieres mover la selección, podemos escribir así. Entonces, mientras arrastraba llamó a la tecla de salida para que podamos mover esta selección alrededor. Esencialmente, utilizamos turno en todas las teclas también para éstas. Bueno, sabemos que si mantenemos pulsada la tecla Mayús antes de hacer clic y arrastrar, eso será agregando selección. Pero si mantenemos pulsada la tecla Mayús mientras arrastramos para crear la selección que se utilizará para proporción, restricción, y para combinar ambas acciones, podemos usar, liberar y mantener el método. Por ejemplo, si tenemos una selección como esta, y entonces queremos añadir una nueva selección aquí, pero en forma fuera de un cuadrado perfecto, lo que podemos hacer es sostener primero a Schiff, luego arrastrar. Esto es así que estamos en un modo de selección. Y luego, mientras arrastraba en sostener el ratón, soltó la tecla de turno e impresionante de nuevo. El segundo pulsador de tecla de turno se registrará para el tamaño, proporción, restricción, lo que te convierte en el cuadrado perfecto. Entonces esta directa para hacer los cambios de tamaño necesarios y luego soltar el ratón. Esto también se puede hacer con el otro caso modificador y con las otras herramientas de selección. De acuerdo, Ahora podrías estar pensando, Hey, Hey, nosotros d esos serios fuera sosteniendo, arrastrando, arrastrando, soltando y aguantando de nuevo. Después suelta el ratón. De verdad no tan conveniente ¿Hay una mejor manera de llegar a Rudy's? Bueno, sí lo hay. De lo que vamos a discutir ahora. El siguiente método off modificar la selección, que utilizo con más frecuencia, es mediante el uso del moder de acción odioso. Tenemos que acceder a las opciones de herramienta. Doctor, por ejemplo, escojamos la herramienta de selección de esquema en una sección anterior. Ya asignamos Z letra clave para este puntera de selección de esquema. Por lo que solo puedes presionar Z ahora en pedidos. Si abrimos la opción de herramienta Docker, podemos ver la acción de texto aquí. Y tenemos esto para Aikens. Este es el lugar. Este se intersecta. Este es Ed. Y la última es tan rastreada por defecto, cada herramienta de selección usará la acción de reemplazo. Es por eso que cuando creamos selección y luego creamos otra, la selección anterior se irá, reemplazada por una nueva. Ahora lo que usamos de noche se cruzan aquí? Cuando creo una nueva selección, no la reemplazará, sino que la entrecruzará. Si sólo sumamos aquí, se sumará a la elección previa. Y si hacemos pista de sopa aquí, se reducirá la selección anterior existente. De acuerdo, ahora, lo que es tan genial de Preta es que estas acciones de selección ya tienen atajos por defecto . Bueno, todos menos la Acción Intersecta. De acuerdo, así que el acceso directo de acción de reemplazo es el at action es a En la acción de restar es s. repito, son cuatro motor de acción de selección reemplazado, que es el valor predeterminado A es para leer el modo de acción de selección. Y luego finalmente, cuanto a un modo de acción de selección restando usando nuestros atajos A y s para controlar modo de acción de selección es genial porque todas estas teclas están cerca de nuestra posición de la mano izquierda. Por supuesto, Si eres una persona zurda, esto podría no ser algo bueno, pero al menos es más fácil que usar el anterior, complicado combo de beso modificador. Pero hay una salvedad que necesito mencionar Hay que tener cuidado al usar el modo de acción de pista de sopa . Por qué, Por ejemplo, si no tienes selección como esta y una nueva pick la herramienta de selección de contorno o cualquier otra herramienta de selección en creador y luego presiona s para usar el modo de acción de pista sopa nota cuando dibujo selección como ésta, la selección resultante enfurecida se invierte. Básicamente, Ahora esta área en realidad no está seleccionada mientras se selecciona esta área exterior, puede ver los extremos de marcha en la frontera del campus. Si esto alguna vez te pasó, puedes solucionar fácilmente este problema presionando control. Schiff, yo para invertir la selección son yendo al menú de selección y para invertir la selección aquí. De acuerdo, pero siempre es mejor evitar que esto suceda en absoluto. Así que cada vez que terminaste de hacer sopa, selección de pistas siempre cambia el modo de acción de selección de nuevo para reemplazar presionando nuestro o para agregar modo presionando a. Ahora aquí está mi cinta personal. Personalmente solo uso un atajo y casi nunca usé el atajo R, porque después de crear una selección, usualmente solo uso nuestro coche corto personalizado que para borrar la selección. Entonces para recapitular, esencialmente para la selección, principalmente solo uso accesos directos pre a para lectura y uso estos como el modo predeterminado. En cuanto a una restación, pero después de usar la pista de sopa, lo general lo refería hacia atrás toe add action mode presionando a y el menos es Q, que es nuestro atajo personalizado para despejar la selección 3. Operaciones de selección: en este video de la lección. Ahora vamos a discutir operaciones de selección adicionales. Necesitas saber que normalmente no uso estas características que a menudo, especialmente no en mi flujo de trabajo, pero puede que las encuentres a mano en tu propio flujo de trabajo o en tus ciertos escenarios. Si tienes una selección, digamos una selección circular como esta y luego quieres cultivarla o reducirla en cierta cantidad de píxeles. Puedes hacer eso yendo al menú de selección aquí arriba y notar que tenemos estos dos comandos aquí abajo. Crecer selección y compartir selección. Veamos primero la selección bruta. Escribamos 20 por defecto. Solía hablar así como la unidad de medida y luego hacer clic en el botón Aceptar aquí puedes ver ahora la selección se hará más gorda porque el borde fuera de la selección furiosa crece por 20 píxeles. De acuerdo, el comando de encoger es igual que el comando grow, pero en dirección inversa para acceder, reducir o crecer comandos de selección. Además del menú selecto, también podemos pulsar con el botón derecho del pie abrir el menú de joyas complejo de selección con Recordar, deberíamos estar en una selección a Lou Mode ahora. Si estás en una herramienta de pincel, por ejemplo. Pulsar derecho abrirá en su lugar una apelación papa, que no es lo que necesitamos. Así que solo asegúrate de que estamos en cualquiera fuera de estas herramientas de selección y luego click derecho en una categoría transformada, lo verás crecer y asegurar que la selección comienza también, igual que vemos en un menú selecto. Queremos escoger selección para compartir. Ahora vamos a escribir 20 por ejemplo, y luego simplemente haga clic en el botón Aceptar. Como se puede ver la región de selección se convierten en 20 píxeles. Tyner la próxima operación electoral vamos a mirar su pluma. emplumado es un proceso fuera de Eddings off opacidad transición a las edades fuera de la región de selección para ver esto en acción. Por ejemplo, si creamos una selección rectangular como ésta e inducimos un color de cuatro crecidas, por ejemplo, rojo y luego le pegamos si pieza Becks podemos ver el color se llenará hasta que las selecciones bordean en su totalidad capacidad. No, vamos a crear otra selección en el lateral para ver la diferencia Antes de sentir cualquier color, vamos a escribir, filtrar y luego transformarnos vamos a escribir, en selección de plumas aquí. También puede usar el menú de selección si lo desea, y luego elegir selección de plumas. Vamos a introducir 20 píxeles y luego golpear. De acuerdo, órdenes conocidas. Cuando presionamos desplazar hacia atrás el espacio, podemos ver ahora los bordes la mitad de esta transición de opacidad de totalmente opaca a transparente la siguiente operación de selección. Vamos a discutir su selección fronteriza. Esencialmente, selección de bordes convertirá su selección actual en remolque una selección de trayectoria de estaño que rodea el borde fuera de su selección inicial. Puede especificar el con fuera de esta línea de borde como desee. Veamos el ejemplo de esta característica de borde. Crea un círculo o una selección como esta. Y luego para convertir esta selección en una selección de borde, podemos usar clic derecho, transformar una selección de borde de interés o podemos hacerlo a través del menú de selección. Además, introduzcamos tres picks. Entonces y luego presione enter. Sabemos que tenemos algo como estos. Podemos entonces sentir esta nueva selección usando cualquier método que ganamos. Por ejemplo, podemos usar la herramienta de pincel como esta o con diferentes variaciones de color que te gusten. De acuerdo, ahora, si piensas encabezar color de borde como este toma demasiados pasos, por ejemplo, si solo necesitas crear color de borde a partir de la selección usando un solo color. Hay una forma más rápida de hacer esto, y eso será usando el método de selección de trazos. El Comando de selección de trazos y el Comando de selección de bordes son casi similares. La gran diferencia entre ambos es que la selección de trazos no convierte ni crea ninguna selección nueva. Simplemente dibuja un borde y o siente color en el lienzo, utilizando los ajustes que hemos especificado. Sólo veamos esto en acción. Hagamos la selección de contorno y simplemente dibujemos una selección aleatoria sencilla con forma de esta . Ahora, antes de continuar, hablemos verde para el color de primer plano y hablemos amarillo para el color de fondo . Sabrás más adelante por qué necesitamos especificar primero estos colores. De acuerdo, Siguiente, con razón podemos transformar y luego elegir la selección de trazos aquí. De acuerdo, Aviso aquí obtenemos muchas más opciones de las que tenemos de la selección fronteriza Operación Primero es la opción de tipo. Podemos especificar si utilizar línea simple o usar nuestro pincel actual ajustando puntera el trazo de línea . Cómo sólo habríamos de línea por ahora. Siguiente es el color de la línea. Podemos elegir si queremos utilizar el color de primer plano activo para el color de fondo o el color personalizado. Si elegimos color personalizado, se nos proporcionará un selector de color. Aquí dentro. Escogeré color de primer plano porque ya elegimos un color verde para esto antes. Siguiente es el trazo con Vamos a introducir 10 píxeles aquí. Cuanto mayor sea el valor, el ticker, el resultado del trazo será, y menor parámetro será la opción de sentir. Lo que Phil quiere decir aquí es el área que se forma por la selección. Por defecto. Se dice a ninguno, lo que significa que no agregará ningún color de campo. Ya hay muchas opciones para elegir de esta lista. Debes entender en primer plano, grande crecido y color personalizado. Pero, ¿qué es el color del dolor aquí? Bueno, esencialmente pagando opción de color usará el mismo color que elegimos del color de línea. De acuerdo, por ahora, hagamos el color de fondo, que es amarillo, ya escogimos este color antes. Después haga clic en el botón Aceptar. Sí, puedes ver la selección ahora está llena de color amarillo, y tenemos un trazo verde o un borde con un tamaño de 10 píxeles 4. Transformación de la selección: en este video lectivo vamos a discutir sobre cómo transformar la selección. Desde la versión 4.2 Creador tiene la capacidad de transformar la selección al igual que cómo podemos transformar capas o mezquitas para transformar la selección. Existen al menos tres métodos que podemos usar primero usando simple move one method Second , usando el modo de selección 80. Con este estado de ánimo, podemos acceder a salchichas de transformación más complejas, rotación y escala, etcétera. Y el tercer método es usar herramienta de edición vectorial para transformar y ajustar la forma de selección . Ahora, porque aún no hemos discutido nada de director en este video, sólo vamos a cubrir el primer y el segundo método. El método de movimiento simple se puede acceder fácilmente usando cualquiera fuera de las herramientas de selección para mostrarte cómo se hace aquí dentro, tengo una imagen ya abierta. Puedes usar cualquier imagen que tengas si quieres seguir. Entonces, por ejemplo, si creamos una selección rectangular como esta y queremos mover el dedo del pie de selección, otra ubicación simplemente mueve nuestro cursor del ratón al borde de selección. Verás un cursor de flecha con cuatro direcciones como esta en esta condición. Si hacemos click y arrastramos. Podemos mover la selección a cualquier lugar que nos guste. Ahora recuerda, necesitas estar en la selección dos modos. Cualquier fuera de las herramientas de selección servirá. Por ejemplo, podemos estar en herramienta de selección elíptica, y aún funciona. O podemos estar en la herramienta de selección de contornos y aún funciona también. Pero note si no estamos en una herramienta de selección, por ejemplo, si escogemos el movimiento para aquí, mover la selección así no moverá la selección, pero realmente moveremos los píxeles dentro de la región de selección. De acuerdo, entonces hay una gran diferencia entre mover la selección y mover la imagen dentro de la selección. En esta lección, nos estamos centrando en transformar la selección en Lee, no la imagen de los píxeles dentro de la selección. El siguiente método es usar el modo de selección de edición. No, porque para poder utilizar el modo de selección de edición, necesitamos utilizar la Mezquita de Selección Global. Discutamos primero la mezquita de selección global y después el modo de selección de edición. Entonces, ¿qué es exactamente la Selección Global? Mezquita Global Selection Mosque es una mezquita temporal que aparecerá siempre que tengamos una selección. Si despejamos la selección, se irá a ver esta mezquita de selección global. Podemos ir al menú selecto aquí arriba y luego dar click en este show. Aviso de opción de máscara de selección global. Si tenemos una selección, podemos ver aquí la mezquita de selección global. Si despejamos la selección, ya se ha ido la mezquita que vemos antes. Si volvemos a crear una selección , volverá a aparecer. De acuerdo, Ahora tal vez te estés preguntando. Entonces, ¿qué es exactamente una mezquita? Bueno, discutiremos más a fondo sobre mezquita en lección posterior. Por ahora, sólo necesitamos saber que esta mezquita almacena la información de selección. Si hacemos clic en esta selección global, creador de mezquita mostrará la mezquita en rojo excesivamente en su lugar. Off marchando línea hormigas. Es sólo una manera de decirnos que ahora realmente estamos seleccionando la mezquita de selección global y no una capa ordinaria. Si seleccionamos una capa ordinaria, la selección ahora se muestra como marcha termina línea de nuevo. De acuerdo, Ahora vamos a discutir sobre cómo usar los idiotas dirección Moder. Si creamos una selección, ejemplo, mediante el uso de la herramienta de selección de contornos como ésta por ejemplo, y queremos rotar la selección o Skelly o pegarla, etcétera. Podemos ir al menú selecto aquí arriba y luego elegir editar selección aquí fuera de curso, ir del pie lo principal que te gusta esto no es tan conveniente. Hay una forma más rápida de hacer esto, pero para que esto funcione, necesitas estar en cualquiera fuera del modo tose de selección. Si tienes otras herramientas activas, entonces éste camina. Entonces de nuevo, asegúrate de tener una de las herramientas de selección activas, luego derecha, haz clic y elige Editar selección aquí. Observe que crear un testamento activará automáticamente la mezquita de selección global, y podemos ver que nuestra selección ahora rodeada de este mango de transformación para mover la selección. Podemos mover nuestro cursor de ratón dentro del mango de transformación y luego hacer clic y arrastrar así para rotar la selección. Podemos mover nuestro cursor del ratón para que se encuentre cerca de uno fuera de los nodos de esquina, sin tocarlo. Basta con moverlo lo suficientemente cerca, y cuando veamos un cursor aero de curva como este, podemos hacer clic y arrastrar para rotar la selección. Si queremos escalar la selección, podemos hacer clic y arrastrar las notas blancas alrededor del mango de transformación. Podemos hacer escala horizontal o vertical o ambos. Al igual que estos. También podemos sesgar la selección moviendo nuestro dedo del pie más cursor uno de los nodos centrales, no las notas de esquina, sino los nodos centrales. Muévelo lo suficientemente cerca, pero sin tocar el nodo. Verá un doble marcador aero, señor. Ahora podemos hacer click y sesgar recto la selección. Por último, también podemos voltear la selección vertical u horizontalmente pulsando primero con el botón derecho y transformando el interés. Aquí podemos ver que hay varias opciones. Mirar horizontalmente, espejo verticalmente e incluso opción para restablecer transformaciones aquí. Si seleccionamos espejo horizontalmente, la selección ahora se voltea horizontalmente. De acuerdo, ahora podrías estar preguntándote, ¿qué pasa si queremos hacer chasping o restricciones mientras realizamos la transformación, por ejemplo, escalar uniformemente o rotar la selección en exactos 45 grados etcétera. Bueno, podemos hacer esto usando las teclas modificadoras, pero porque la forma en que usamos estas teclas modificadoras será la misma con cómo debidamente tu transformación. Posteriormente, puedes ver la próxima lección sobre la herramienta de transformación libre bien, vez que hayas terminado de transformar la selección, podrías sentirte tentado a presionar enter. Pero si haces eso, dependiendo de qué versión fuera del creador estés usando, podrías activar accidentalmente el modo de edición de selección vectorial. Ahora aún no vamos a discutir esta característica. Esencialmente, después de hacer la transformación de la selección, no hace falta presionar, entrar u oprimir nada en absoluto. Simplemente vuelve a tu capa ordinaria y haz lo que tengas que hacer, por ejemplo, por ejemplo, agregando trazos de pincel como este, etcétera. 5. Herramienta de selección de selección de Contiguous: en este video de la lección. En el siguiente video, vamos a discutir sobre cómo crear selección basada en la información de color de píxel. Existen tres métodos para hacer esto en Creta. ER primero es la herramienta de selección contigua. En segundo lugar, la herramienta de selección de color similar y la menor es holgura del rango de color Command. En este video de lección, nos enfocaremos primero en la herramienta de selección contigua. Y luego en el siguiente video lectivo, discutiremos los otros dos métodos. Si desea seguir por el camino correcto, basta con abrir el archivo. Yo lo proveo para esta lección. El instrumento de selección contiguo, que es esta herramienta de aquí es una herramienta de selección similar a la herramienta de uno mágico en photoshop . Podemos ver que también tiene este deseo mágico. Al igual que puedo igual que lo que vemos en photoshop antes de que podamos probar el taburete. Primero ve al acoplador de opciones de herramienta y asegúrate de establecer el nivel de difusor aquí en un valor bajo. Vamos a la derecha. Haga clic en él y luego escriba cinco, luego ingrese valores del dedo del pie cero por ahora Y asegúrese de que este límite capa Okura esté apagado . Vale, Ahora Si hacemos click en un píxel en esta zona amarilla, por ejemplo, obtenemos una selección que cubre este cuadrado amarillo. Entonces, esencialmente, la forma en que funciona esta herramienta de selección contigua es que si hacemos clic en un píxel en nuestro lienzo , Preta creará una selección en el píxel y luego expandirá la selección a los píxeles vecinos siempre y cuando tienen un color similar con los picos iniciales, o que hemos clicado. Esta borrosidad que queda aquí controla cuánto considerará Preta los colores vecinos. Toby, similar o no, si utilizabas para una tienda antes de este perímetro difuso es igual al valor de tolerancia en la herramienta mágica una, básicamente cuanto mayor no queda borrosa para el más color considerado como similar. Eso está aumentando la posibilidad de que la radio de selección más grande, por ejemplo, mientras todavía tenemos cinco en el valor de la difusa haciendo clic en esta área de ciencia, estábamos resultando en esta pequeña región de selección. Ahora, si volvemos a hacer clic derecho en el campo de entrada difusa aquí y luego tecleamos 15 por ejemplo que ingresamos aviso si hacemos clic de nuevo en este color de ciencia, obtenemos reactivo de selección más grande que antes. También, si volvemos a hacer clic en la plaza izquierda del año viejo. Ahora la siguiente plaza al lado de ella se elige también por lo que en 15 valor difuso Preta considera que este color es similar. Con este color, el valor de selección de grow sharing aquí añadirá crecimiento adicional, asegurando mando a la Región selectiva. Es como las operaciones de selección que discutimos en una lección anterior, pero éstas van a ellos automáticamente después de que la selección contigua creó valores positivos , crecerá la selección y los valores negativos Bueno, compartiendo la selección. Por ejemplo, si establecemos esto en menos 20 y volvemos a hacer clic en este cuadrado, obtenemos dos cuadrados seleccionados igual que antes. Pero como pueden ver, tenemos 20 picks. Sortino, nuestra región de selección. De acuerdo, reiniciemos esto de nuevo a cero. El valor de emplumado aquí añadirá efecto de plumas con resultado de selección. Hemos discutido sobre el emplumado en una lección anterior. Por lo que a estas alturas ya deberías tener una idea clara de lo que hará este valor. Una de las opciones más importantes en la herramienta de selección contigua es este límite a la casilla de verificación de capa actual . Si esto está apagado, podemos estar en cualquier lier y aún así poder muestrear todos los píxeles factibles en el lienzo , pesar de que existan en diferentes capas, como podemos ver en la capa uno, tenemos el cuadrados amarillos a verdes en capa a tenemos una gradación de color desde ciencia dedo del pie morado y al menos tres Tenemos un pequeño cuadrado de colores. Incluso tenemos activa la capa uno. Todavía podemos tomar muestras de puntera. Entonces en esta área o en esta área Ok, note si activamos esta casilla de verificación ahora, sólo podemos muestrear en el claro activo actual. Si tratamos de muestrear esta área, por ejemplo, Preta solo seleccionará esta áreas enteras porque en esta capa estas áreas están realmente vacías. Esto lo podemos ver mejor si escondemos estas tres capas debajo de él. Entonces esto es lo que la herramienta. Vea si la casilla de verificación Límite a la capa actual está activada. De acuerdo, déjame volver a encender estas capas. Ahora, cuando la opción límite a capa actual está activada, todavía podemos ensamblar las celdas de habla. Pero necesitamos seleccionar el correctamente tu primero. Por ejemplo, para seleccionar este Grady y tira, necesitamos seleccionar capa para primero, luego hacer clic para muestrear el color del píxel Ok. Ahora bien, ¿qué tiene de genial Preta? El escrito es más avanzado que para una tienda es su característica de encapsulación de capas. Usaremos mucho esta característica en nuestros futuros proyectos porque es muy conveniente. A lo que me refiero con encapsulación de capas es que si tenemos un grupo al año, no importa lo compleja que sea la composición dentro de ese jugador de grupo desde fuera del grupo que creció jugador es considerada como una sola capa. Por ejemplo, esta capa tres aquí. Este es en realidad un grupo el año que podemos pasar y colapsar para ver lo que dentro de este grupo antes cada uno fuera de estas plazas realmente existe en su propio lier. De acuerdo, ahora nota si es como un grupo al año mientras el límite tardaba antes. La casilla de verificación está activada y luego hacemos clic para muestrear el pixel preta tratará esta capa de grupo como si se tratara de una sola capa. Por lo tanto, podemos seleccionar estos cuadrados de color fácilmente. No tenemos que explicar el grupo y seleccionar la capa una por una. Si quieres hacer esto en photoshop, por ejemplo, por ejemplo, tendrás que fusionar o planear en las capas primero en una sola capa que esencialmente rompen la composición y la irritabilidad de estas capas. Esencialmente en Creta, er es mucho más fácil trabajar con composición compleja, igual que con las otras herramientas de selección. Herramienta de selección contigua. También apoyan estados de ánimo de acción de selección como Ed Soup Track e Intersect, como podemos ver en una herramienta opciones Docker. Aquí sí tenemos los botones de acción. Por ejemplo, Si elegimos el modo de acción y luego pinchamos aquí, entonces aquí y demás, acumulamos la selección, Ragen. Y si seleccionamos pista de sopa aquí, si hacemos click en esta zona, se reducirá la región de selección. De acuerdo, También podemos combinar esto con las otras herramientas de selección. Despejemos la selección. En primer lugar, elige la prensa de herramientas de selección rectangular son o a para asegurarnos de que no estamos en modo de pista de sopa y simplemente crea una selección como esta. De acuerdo, sin aviso. Si volvemos a seleccionar la herramienta de selección contigua y luego presionamos el modo de acción Intersectar aquí, luego haga clic en esta área. Obtenemos la oferta región lapping como resultado. De acuerdo, Lo último que quiero mencionar es esta opción de imperio alias ing aquí. Vamos a discutir más a fondo sobre este tema en lección de líder Por ahora, solo asegúrate de que esta opción siempre esté activada. 6. Herramientas de selección basadas en colores: en este video de lección vamos a seguir discutiendo las dos últimas herramientas de selección basada en color en fuerza de creador es la herramienta de selección de color similar, que es esta herramienta de aquí. Y segundo es el selecto de color. Organizar comando al que se puede acceder desde el menú de selección y luego seleccionar de gama de colores aquí. Si desea seguir adelante, basta con abrir el archivo que proporcioné para la lección anterior. De acuerdo, Ahora, antes de empezar a explorar estas herramientas, hay algo que necesito mencionar primero. Recuerda que anteriormente, cuando cubrimos la herramienta de selección contigua, esta herramienta tiene una opción llamada capa de korin de punta límite. Si desactivamos esto, la herramienta de selección contigua funcionará a través de múltiples capas. Bueno, desafortunadamente, esta característica no está disponible tanto para la herramienta de selección de color similar como para seleccionar del comando de rango de color , al menos no en mi versión actual off Rita. Cuando grabo el video, esencialmente la herramienta de selección de color similar y selecciono desde el comando de rango de color solo funcionan en una sola capa, que es la capa activa actual. Entonces para que podamos probar estas dos herramientas a fondo, necesitamos hacer que estas capas marchen en una para marchar capas en una sola capa. Tenemos que seleccionar primero las capas. Podemos hacer esto haciendo click aquí para el control y dar click en este y en éste. O también puedes hacer click en la de arriba, Hope Schiff y dar click en la de abajo. De acuerdo, después de que tengamos todos fuera seleccionados, podemos presionar el control E para marcharlos juntos. O bien, si olvidas el atajo, también puedes hacer click derecho y marchar aquí. Ahora podemos ver que las capas anteriores son ahora solo una sola capa de dolor. El instrumento de selección de color similar, que es esta herramienta. Es casi como la herramienta de selección contigua. El principal diferencia es que la herramienta de selección de color similar no creará selección en donde hacemos clic y luego la expandimos. En cambio , escaneará todo el lienzo para buscar colores similares. Entonces, por ejemplo, si tenemos activa esta herramienta y usemos por ahora un valor de difusación bajo, haga clic derecho y escriba cinco, luego ingrese. Si semanalmente en este aviso de cero cuadrado, no sólo obtenemos una selección aquí, sino que también obtienen una selección en su área cuadrada porque ambos fuera de estas plazas en realidad tienen el mismo color. Si volvemos a hacer clic en este cuadrado verde, por ejemplo, obtenemos un reactivo de selección aquí y también aquí dentro. A continuación se presenta el comando select from color Range. No, honestamente, casi nunca tuve necesidad de esta característica. Pero puede que te resulte útil para tu propio proyecto. Para acceder a ella, podemos ir al menú de selección y luego dar click en este seleccionar de gama de colores. Aquí, verás una ventana como esta en la zona superior izquierda. Podemos especificar qué color desea seleccionar. Se puede ver que está limitado a sufrir o colores específicos y o brillo Rangers. Esta es la razón por la que no encuentro este comando, Toby ¿Eso de ayuda? Al menos no en mi flujo de trabajo. Si, por ejemplo, que se extiende aquí y luego haga clic en el botón seleccionar Preta Bueno, escándalo antes para los píxeles que tienen fuerte componente Rick Uhlir en él y en seleccionarlos. Ahora no sé ustedes chicos, pero creo que esta plaza luce más roja que esta plaza Verde. Y sin embargo de alguna manera este es elegido y éste no es así. Ya lo entiendes. ¿ Por qué? No uso esta característica ya que es muy limitada y no funciona como se esperaba. Pero en base a mi experiencia, Preta siempre está evolucionando rápidamente. Entonces creo en el futuro. En poco profundo, veremos características cada vez más avanzadas y útiles en este comando selecto de rango de color . 7. Anti y relleno: en este video de la lección. Vamos a llamar a un término gráfico computarizado general llamado Anti Elia Sing y cómo afectará a nuestra obra de arte específicamente al usar el filtro dentro del critter. De acuerdo, si abres alguna herramienta de selección como la selección rectangular o la herramienta de selección de contornos o incluso la herramienta de selección contigua en las opciones de herramienta Docker, verás una opción llamada Anti Elia cantar. Lo que significa Anti Ellie acing es un proceso apagado. Encabezado semi transparente nos recoge en el borde fuera imágenes dedo del pie, darle looks más suaves y para evitar pixel Jay G's. Permítanme que les dé un ejemplo sencillo. Ayuda a escoger color rojo Por ahora, si usamos herramienta de selección directa, angular, asegúrate de la opción anti alias ing Eastern Don y crear una selección como ésta. Después presiona shift backspace para sentir la selección con color rojo. De acuerdo, continuación, apaga la opción anti alias ING. Crear una nueva selección al lado de las vistas previas rectángulo pulse shift back space nuevamente para sentir la selección. Si acercamos de cerca, no veremos ninguna diferencia entre el izquierdo, que es anti más temprano y el derecho, que es más pequeño Esto se debe a que los artefactos l e acing se ven mejor en formas redondas o curvas . Podemos verlos también en líneas si las líneas están filtradas. Si las líneas son perfectamente horizontales o verticales así, no veremos ningún alias ing. Vamos a crear una nueva capa y ocultar esta capa. Ahora si usamos la herramienta de selección elíptica en su lugar y activamos la opción Empire alias ING aquí, arrastra como estos para crear una selección, luego siente la selección con color rojo para compararla con la versión más antigua de A. Apagemos la opción totalmente de Issing aquí. Crea una selección de círculo en esta zona y luego siéntala de nuevo con color rojo. Si acercamos lo suficiente, podemos ver la versión anti más temprana tendrá este bonito, semi transparente picos de punta de Estados Unidos ayudan a suavizar el círculo o la forma. Si bien el círculo en el lado derecho tiene thes salsa picada dentada, haciéndola parecer más como un pixel are o videojuegos de estilo retro. Este efecto jig es lo que llamamos Ellie acing y un proceso de suavizado o el algoritmo que se está utilizando para suavizar la L usando el cual podemos ver en el lado izquierdo es lo que llamamos anti alias ing. Ahora anti alias ing no sólo afecta la selección, sino que también afecta otras cosas. Por ejemplo, pinceles me permiten crear una nueva capa de dolor y ocultar esta capa. Por ahora, si seleccionamos nuestro pincel básico de cinco y luego simplemente cepillamos así, se acercará. Podemos decir que este pincel es anti más temprano. Ahora, si hacemos clic en este botón de ajuste de pincel, o también puedes acceder a él usando el atajo F cinco. Sé que aún no hemos discutido sobre el ajuste de pinceles, pero solo ten conmigo por ahora. Asegúrate de que estamos en un pincel la categoría perimetral aquí. Aviso. Podemos ver esta opción anti alias aquí. Si apagamos esto, entonces vuelve a hacer pincelada en un lienzo, luego acercar como podemos ver el pincel. No producir un resultado más tierno o dentado en mundo gráfico por computadora. Son muchos los métodos que podemos usar para hacer cantar anti Elia en general, más suave o mejor. El resultado es, más caro es realizar. El término caro significa que requiere más tiempo de procesamiento o pasos del dedo del pie calculado. Esto se convierte en un tema crítico en gráficos informáticos en tiempo real como los videojuegos o realidad espiritual, etcétera, para aplicación gráfica computarizada no en tiempo real como, Para nuestra tesis, que utilizan software gráfico como Rita para una tienda o gimp, etcétera. El tema principal off anti alias ING no está en el rendimiento de la computadora, sino más hacia cómo afectará el flujo de trabajo y el resultado de nuestra obra de arte. Si intentas crear un estilo retro o obras de arte estilo pixelado, entonces Elia cantar es en realidad una grúa obligada. ¿ De verdad no quieres tener ningún anti alias cantando en tu trabajo? Aparte de los escenarios, puedes tener las opciones de ING anti alias activadas todo el tiempo, que es la predeterminada en Preta. De acuerdo, ahora lo que pasa es con Preta es que desafortunadamente, no todas las herramientas en Creta er capaces de generar resultado suave anti alias ing. Por ejemplo, la herramienta de campo, que es esta herramienta aquí. También se puede acceder a él utilizando el atajo de tecla F letra en otro software de gráficos. También se le conoce como la herramienta de respaldo o la herramienta de inundación. Veamos qué puede hacer esta herramienta primero y luego después de eso, discutiremos su limitación en término, off anti alias sing. De acuerdo, entonces esencialmente la herramienta de campo tomará muestras del píxel. Hacemos clic y en detectamos los píxeles vecinos que tienen un color similar y luego cambiamos el color apagado. El nos habla con el color activo. Por ejemplo, antihigiénicos nuestra capa de rectángulos rojos antes. Si solo de color verde, por ejemplo, entonces haga clic aquí. Podemos ver ahora todo el cambio de forma rectangular en verde remolque. Si escogemos otro color, por ejemplo, color azul y luego pinchamos aquí. Este rectángulo ahora cambia a azul. De acuerdo, la mayoría de los ajustes que vemos en una herramienta. Opciones docker son idénticas a las herramientas de selección, por lo que no volveré a repasarlas. Hay una opción en la parte superior llamada modo rápido. Esto es útil si necesitas colorear mucho fuera de áreas y no necesitas ninguna característica de crecimiento o encogimiento o emplumado. Aviso. Si esto está en el crecimiento contracción y de emplumado opciones están apagadas. Esto acelerará un poco el proceso de campo excreta. Nos saltaremos calculando efectos de abarrotes o de plumas. De acuerdo, no se dio cuenta de que no hay opción de ING anti alias aquí. ¿ Por qué? Porque el campo para no soporta anti zona cantar Si en ocultar nuestra capa de círculos, recuerda que el círculo izquierdo es anti más temprano. Podemos ver estos mismos mi salsa de pico transparente en su borde. Ahora, si sentimos todo este círculo con color azul usando el dedo del pie de campo todo fuera los efectos anti alias ing ahora se han ido. Ahora el círculo es más o menos un más tierno, al igual que el círculo del lado derecho. Vale, ahora podrías estar pensando que tener estos artefactos de alias es algo malo. Después de todo, sí se ven feos cuando se acercan. No obstante, si tienes una imagen de alta resolución como 300 GP I o superior, nadie podrá ver la facilidad de JAG. Por otra parte, tener la salsa de pick más temprana en tu imagen de alta resolución en realidad puede ayudar a traer detalles y nitidez en el resultado de la impresión. De acuerdo, entonces mi último consejo es este. Si quieres crear obras de arte ordinarias, siempre crea el doble del tamaño de tu tamaño objetivo. A lo que me refiero a ordinario es cualquier estilo que no sea retro o pixel style artwork porque con el doble de descuento del tamaño objetivo, puedes tener libremente tanto anti alias como una salsa de pico más mísera. No nos preocupamos. El resultado final siempre se verá suave. uso de L en realidad puede ayudarnos a crear una selección consistente y discutiremos más fondo sobre estos en la lección futura. 8. Herramienta de transformación gratuita: en este video de lección vamos a discutir sobre la herramienta de transformación libre. Anteriormente en la sección básica ya cubrimos cómo mover capa usando el dedo del pie de movimiento, que es esta herramienta de aquí. Ahora nos vamos a centrar en una herramienta más avanzada, que es este dedo del pie llamado la herramienta de transformación. Se puede acceder al taburete por un atajo Control T si se quiere. Si quieres seguir adelante, basta con descargar y abrir el archivo que proporcioné para esta lección. De acuerdo, Si utilizas esta herramienta de transformación y no tienes ninguna selección, la herramienta transformará toda la capa. Por ejemplo, podemos seleccionar esta capa e impresionar a la herramienta Puedo obtener estas cajas de contorno o mangos de control rodeando toda la salsa pick en esa capa actual, podemos mover nuestro cursor del ratón dentro de estas asas de transformación y luego haga clic en arrastrar para mover la capa alrededor. Ahora bien, si seleccionamos la herramienta de selección de contorno y creamos una selección como esta, por ejemplo, y luego activamos nuevamente la herramienta de transformación, notamos que los manejadores de transformación solo cubren la selección Ragen, no toda la capa. Y si movemos esto alrededor, Onley no le gustó que se moverán los píxeles, no el más sagrado. Si te gustan los cambios que has realizado y quieres comprometerte, puedes presionar enter. Pero si cambias de opinión y quieres cancelar la transformación, puedes presionar el botón de escape. De acuerdo, Después de presionar la tecla de escape o la tecla enter, notarás que el cuadro delimitador de transformación ya se ha ido. Ahora no te asustes para recuperarlo, simplemente tienes que hacer clic en cualquier lugar de la sonda. El cuadro delimitador transformado asas Porto será factible de nuevo. El instrumento de transformación en Creator en realidad consiste en cinco herramientas diferentes. Esto lo podemos ver en las opciones de herramientas Docker. Esta es la perspectiva del modo de transformación libre. Estado de ánimo. ¿ En qué modo? Modo H. Y por último, el último es el modo licuado. Discutamos el primer modo, que es el modo de transformación libre. Este es el modo predeterminado. Si utilizamos la herramienta de transformación en este modo, podemos movernos alrededor de la imagen arrastrando el área interior de los manejadores de transformación para rotar . Podemos mover nuestro cursor del ratón para que esté fuera de las manijas de transformación podemos ver que obtenemos este símbolo de rotación en nuestro cursor del ratón. Basta con hacer click y arrastrar para rotar la imagen para hacer escala, podemos agarrar estos nodos cuadrados, ya sea los del centro para los de esquina y Leslie. Las edades alrededor de la caja de deshuesado Transform se pueden utilizar para sesgar o escurrir la imagen. Y, como siempre, puedes presionar enter para aplicar los cambios o presionar la tecla escape para cancelar. Ahora falta mucho tiempo para hacer la transformación con ciertas limitaciones. Podemos hacer esto con la ayuda de las teclas modificadoras. Por ejemplo, cuando arrastramos para movernos sobre la imagen y luego esperamos Schiff, la imagen se moverá a lo largo de la línea horizontal o una línea vertical, que sea más cercano a la ubicación de la imagen actual. Si rotamos la imagen y luego sujetamos Schiff, el ángulo de rotación se chasqueará dedo del pie 7.5 grados en crema. De esta manera, podemos rotar la imagen precisamente a 90 grados. Por ejemplo, continuación, cuando hagamos escalado como estos y luego esperemos Schiff, nosotros cAndo uniformados escalado, lo que significa que la imagen con y la relación de altura se mantendrá mientras se escala. También podemos utilizar el modificador de arte clave del dedo del pie, cambiar temporalmente la transformación Centro puntera la ubicación de la esquina para un compartir. No hay teclas modificadoras que podamos usar, al menos no en una versión fuera de Preta que estoy usando. La tecla menos modificadora que quiero cubrir es la tecla de control. Si mantienes la tecla de control y luego bebes por ahí así, Preta aplicará tres transformaciones de rotación D en la imagen como podemos ver aquí. Está bien, chicos. Entonces estas son las cosas que podemos hacer con el modo de herramienta de transformación libre. Pero además de controlar la herramienta de fácilmente, también podemos utilizar los parámetros de opciones de herramienta aquí para controlar la transformación en una herramienta Options Docker, verás la opción de filtro. Estos filtros son esencialmente diferentes algoritmos de tipo off que podemos utilizar para transformar la imagen cuando aplicamos los cambios. Honestamente, realmente no podía decir la diferencia entre cada uno fuera de estas opciones de filtro. Y en su mayoría acabo de utilizar la opción por defecto proporcionada bicicleta Rita. A continuación están estos botones Aquí. Estos botones se utilizan para definir el centro de transformación o también conocido como el Punto de Castor. Si hacemos click en el botón superior izquierdo aquí, por ejemplo, podemos ver el cursor del punto de pivote movido a la esquina izquierda para hacer uso de este punto de pivote , necesario tener este botón activo aviso cuando lo escribimos. El imagen así, por ejemplo, el centro fuera de rotación. Ya no está en el centro. En su lugar, utiliza la esquina superior izquierda como punto de pivote. Los botones de radio de aquí se utilizan para mostrar diferentes parámetros aquí abajo. Si establecemos esto en rotación, por ejemplo, podemos ver que los valores de ángulo X Y y Z no lo hacen. Aquí podemos escribir el valor por la fuerza haciendo clic derecho sobre ellos, o podemos hacer clic y arrastrar así para cambiar el valor. Estos dos botones son para voltear la imagen. Ésta es voltear la imagen horizontalmente, y ésta es voltear la imagen verticalmente. Y estos dos botones son para rotar la imagen por 90 grados en Cremin. Este botón es para rotar la imagen 90 grados en el sentido de las agujas del reloj, y este, también, escribió 90 grados en sentido contrario a las agujas del reloj. Siguiente es este botón. Podemos utilizar este botón para mostrar y ocultar la imagen original en esta forma fantasma o estilo semitransparente , poco profundo. El botón araña aquí es útil si necesitas transformar a un jugador de grupo. Si este botón está activado, Rita aplicará la transformación a cada miembro fuera del jugador del grupo, incluido el grupo Anidado. Los Años. A lo que me refiero con la capa de grupo anidada es si tienes una capa de grupo dentro de un jugador de grupo y así sucesivamente, el botón aplicar aplicará la disgusto de transformación. Cuando presionamos la tecla enter y el botón de reinicio, restableceremos la transformación a la imagen original, igual que cuando presionamos la tecla de escape. 9. Distortion de perspectiva y deformación: en este video de lección, vamos a discutir sobre el modo prospectivo y un modo warp fuera de la herramienta de transformación. Si quieres seguir adelante, solo tienes que descargar el archivo que proporcioné para la lección anterior. Si es como una capa o tener una selección y luego dar clic en una herramienta de transformación aquí, podemos acceder a la perspectiva. Transformar el modo de herramienta en las opciones de herramienta Docker. Es el segundo botón después del modo de transformación libre, la perspectiva, términos o modo. Te dejamos este pensamiento en la imagen, usando sus asas al lado de las asas en las esquinas. Si haces este mango lo suficientemente cerca, verás mango adicional, que es el mango de punto de fuga. Con esto, se puede especificar la distorsión en función de la ubicación fuera del punto de fuga. Vale, Para mover toda la imagen, puedes hacer clic en arrastrar dentro del área de asas, igual que funciona el modo de transformación libre. Pero a diferencia del modo de transformación libre, no se puede realizar la rotación en esta perspectiva Mood. Ahora bien, si nos fijamos en las opciones de herramienta docker. La mayoría de estos ajustes son similares con el modo de herramienta de transformación libre. Sólo se deshabilita el botón de opción de rotación. De acuerdo, entonces este es el modo perspectiva. A continuación se encuentra el modo de trabajo, que es este botón al lado del estado de ánimo de perspectiva. El modo de trabajar transformar obras haute es que sumará puntos de control en la imagen, y si nos movemos alrededor de estos puntos de control, la imagen se distorsionará. Ahora el modo de transformación de Europa proporciona en realidad dos métodos fuera de los puntos de control de rumbo. Podemos usar la codicia, o también podemos usar puntos de control colocados a medida. Pero antes de probar primero estos dos métodos diferentes, vamos a discutir lo que harán estas configuraciones aquí arriba porque no puedes cambiar estos ajustes mientras realizas el violador o la espinilla, necesitas configurar esto primero antes de hacer cualquier trabajo distorsión. Si intentas cambiar esto mientras haces la distorsión del trabajo, el proceso se romperá. De acuerdo, entonces estos dos parámetros determinarán el comportamiento apagado de cómo los puntos de control afectarán o distorsionarán la imagen. Puedes intentar experimentar estos ajustes tú mismo, pero me pareció que los ajustes predeterminados funcionan mejor para la mayoría de las situaciones. Por lo que usé por defecto para la fuerza de anclaje y cero para la flexibilidad. De acuerdo, ahora vamos a discutir los dos métodos fuera del modo Europa. El primer método, off o distorsión es mediante el uso de la codicia para usar el gran método. Tan solo necesitas asegurarte de que este primer botón de opción esté activo, el que tiene la subdivisión de trabajo en él. Esencialmente, con esta opción, utilizamos grandes notas de control off a debido a nuestra distorsión en un valor de subdivisión, podemos definir cuántas notas de control queremos tener. Por defecto, se establece en tres significado será utilizando tres notas de control en columna y tres notas de control en fila, lo que hace un total de nueve nodos de control. Podemos aumentar la cantidad fuera de las notas de control al máximo de 30 subdivisión. Pero solo ten en cuenta que cuantas más notas de control tengas, más difícil es controlar y también más poder de procesamiento requerirá el Creador para realizar la distorsión deformada. El valor más bajo es de dos. Pero si es en esto a dos, entonces el modo mundo es casi similar con el modo perspectiva que discutimos anteriormente. De acuerdo, el segundo método es mediante el uso de nodos de control colocados personalizados. Para ello, debes elegir el botón de radio dro aquí, nota que no verás ningún punto de control. Esto se debe a que hay que hacer clic en el dedo del pie de la imagen, agregar los puntos de control usted mismo , por ejemplo , podemos hacer clic aquí, luego aquí, luego adentro y así sucesivamente. Después de que hayas terminado de colocar los puntos, aún puedes mover los puntos a cualquier ubicación que te guste. Si decides rehacer todo y eliminar todos los puntos, puedes hacerlo haciendo click en este botón de puntos claros aquí. Y si estás satisfecho con la colocación de puntos, puedes empezar a distorsionar la imagen haciendo clic en este botón de puntos de bloqueo aquí. Sí, puedes ver que ahora podemos movernos alrededor de los puntos, y la imagen se distorsionará una vez que hayas terminado. Utilizando ya sea el gran método o el método de puntos personalizados, puedes hacer clic, entrar o suministrar rápidamente botón toe realmente realizar debidas distorsión en la imagen. Pero si quieres cáncer, puedes presionar la tecla de escape o hacer clic en este botón preestablecido aquí. 10. Deformación de la jage: en este video de lección vamos a discutir sobre la jaula el modo de formación en la herramienta de transformación. Si quieres seguir adelante, simplemente no mires. El archivo que proporcioné para que la transformación libre disminuyera previamente de los dos Ressam's anteriores . Ya sabemos que la herramienta Transformar tiene diferentes modos de tipo off. Ya discutimos el modo libre, la perspectiva, el ánimo y el modo de trabajo. Ahora vamos a discutir el siguiente modo, que es este botón aquí llamado Cage para usar la fuerza del modo jaula que necesitamos agregar Puntos de Control también son conocidos como los puntos de anclaje que rodean la imagen. Tenga en cuenta que los puntos deben rodear completamente la imagen. No debemos dejar ningún píxel atrás. Ahora te voy a dar un ejemplo equivocado primero y luego aprender a arreglarlo De esta manera sabrás qué hacer Si esto alguna vez te pasó. Digamos que pinchamos aquí que aquí adentro y así sucesivamente hasta que cerremos el aviso de bucle. Deliberadamente dejo fuera la salsa speak en los peces. Yo vidrio OK después de cerrar el bucle. El modo catch ahora está listo para distorsionar nuestra imagen. Podemos verlo automáticamente. Cambiar a esta deformidad Tu opción para nosotros en esta condición. Podemos naufragar alrededor de los puntos de anclaje, por ejemplo alrededor de su cola. Y la imagen va a conseguir esta torta como esperamos eso. Pero nota si distorsionamos la imagen cerca del área de anteojos, los píxeles que dejamos afuera no seguirán para solucionar este problema, solo puedes cancelar pulsando este botón de reinicio. Pero si haces esto, no necesitas rehacer toda la colocación de puntos de anclaje desde cero. Una mejor manera de resolver este problema es haciendo clic en estos en editar puntos de anclaje. Opción aquí. Como se puede ver, la deformación se Recep. aún tenemos nuestros puntos de control que hemos colocado antes. En esta condición. Podemos editar la posición fuera de los puntos de control existentes, y también podemos hacer clic en un espacio vacío como este, crear un testamento. Continuar ayudando a los puntos de control desde los puntos de control menos creativos para empezar a distorsionar de nuevo. Puede cerrar el bucle haciendo clic en el primer punto de anclaje o simplemente haciendo clic en la opción de reforma anterior aquí. Si haces esto, los puntos de anclaje se cerrarán o buclarán automáticamente. De acuerdo, En modo jaula, podemos seleccionar múltiples nodos o puntos de anclaje manteniendo primero la tecla de control y basta hacer click en los puntos que queremos seleccionar. Si queremos un seleccionar un punto de anclaje, estamos sosteniendo la tecla de control. Simplemente haga clic de nuevo. Ese punto ya no será seleccionado. Podemos decir que un punto de anclaje es seleccionado o no por este color rojo. De acuerdo, ahora tal vez te estés preguntando qué queremos seleccionar múltiples puntos de anclaje como estos. Bueno, porque con estos múltiples puntos seleccionados, podemos moverlos, rotarlos o incluso escalarlos juntos todos a la vez. Esto nos ahorrará tanto tiempo que tener que editarlos cada uno por uno. Veamos cómo podemos moverlos primero. Para moverlos, simplemente podemos mover nuestro cursor del ratón dentro de la jaula y simplemente arrastrar por ahí. De acuerdo, Para rotar, necesitamos mover nuestro cursor del ratón lejos del área de la jaula. Esto Imagina que esta jaula tiene una caja delimitadora rectangular. Tenemos que mover el cursor del ratón fuera del cuadro delimitador. Se puede ver que aparece el cursor de rotación cuando el ratón está fuera del cuadro delimitador. Ahora bien, si hacemos click directo así, todo este conjunto de puntos seleccionados girará. De acuerdo, lo último que podemos hacer es escalar para hacer escala, me gusta la rotación. Tenemos que llevar el cursor del ratón fuera del cuadro delimitador y luego mantener presionada la tecla de control. Se puede ver el cursor de escala en un formulario apagado, arriba y abajo una fila. Si lo arrastras hacia arriba así, los puntos seleccionados harán habilidad para arriba. Y si lo arrastramos hacia abajo como estos, los puntos fueron escalados hacia abajo. Por lo que ya se puede ver lo poderoso que es usar el modo de información kitsch para deformar o distorsionar nuestra imagen. Hasta ahora, tal vez te estés preguntando ¿cuál es la diferencia entre jaula y trabajo? Entonces ambos parecen capaces de hacer lo mismo. Bueno, hay al menos dos diferencias entre estos dos modos. En primer lugar está el lugar de puntos de anclaje. Hman Cage puede crear puntos de anclaje fuera del cuadro delimitador de la imagen, pero deben formar un bucle. Por otro lado, Warp sólo puede en puntos dentro del cuadro delimitador rectangular, pero son libres, lo que significa que no necesitan formar un bucle para ver esto claramente, vamos a crear una nueva capa y ocultar esta capa de peces. Seleccione la herramienta Labios. Asegúrese de que la opción de relleno está establecida en color de primer plano, y la opción de contorno es dicho dedo del pie. No hay esquema. Elige un color verde OPIC por ahora, y simplemente dibuja un círculo como este. Cambia el color a negro y dibujemos un simple emoji somnoliento. De acuerdo, ahora, si seleccionamos la herramienta de transformación, notamos este cuadro delimitador. Si utilizamos el modo warp, sólo se pueden colocar puntos de control dentro de este cuadro delimitador. A pesar de que no se puede ver. Seleccionemos warp aquí y luego simplemente dibujando aquí. Si hacemos clic y mantenemos en esta ubicación e indirecto el punto alrededor, podemos ver que este punto nunca puede salir del cuadro delimitador rectangular invisible. Pero podemos colocar el punto al azar sin la necesidad de formar un bucle. Podemos, por ejemplo, por favor uno en cada uno fuera del yo y luego tres alrededor de la boca. Si bloqueamos los puntos, podemos empezar a distorsionar la imagen así. Podemos crear un emoji sonriente, por ejemplo. Después presiona enter. Ahora. Si utilizamos Cage, podemos colocar los puntos de anclaje. No hacemos ninguna restricción de caja delimitadora, pero necesitan cubrir toda la imagen e informar un bucle. La segunda diferencia es la distorsión. Comportamiento warp es más puntiaguda y jaula es más redondeada para mostrarte a lo que me refiero. Vamos a crear una nueva capa de nuevo y ocultar esta capa verde como emoji. Seleccione el rectángulo para asegurarse de que la opción de sentir es el color de primer plano del dedo del pie en el contorno La opción se dice dedo del pie. No hay esquema. Elige un color azul OPIC por ahora, y simplemente dibuja un rectángulo como éste. Seleccione la herramienta de transformación y cambie el modo deformación del dedo del pie. Asegúrese de que esto se dice dedo del pie la falla y cambió el tema. Pelea Value Toe seis, por ejemplo. Ahora bien, si dirigimos estas notas superiores hacia arriba así, luego golpeamos enter, puedes ver que no crea curva suave o alrededor. En cambio, creó esta curvatura puntiaguda. Ahora esto puede que no se adapte a todas las necesidades, sino para crear cosas como olas oceánicas. Por ejemplo, esta puede ser una herramienta perfecta. Si deshacemos y luego seleccionamos el modo jaula. Pongamos por favor seis en la parte superior y solo para en la parte inferior beber. Esto apunta así y luego presiona enter. Como podemos ver, Cage crea un resultado más suave y redondo, no espiga como enfermera warp 11. Distortion de la licuación: en este video de la lección. Vamos a discutir el modo de herramienta Transformar resto, que es el modo licuado. Si quieres seguir así como antes, puedes usar este archivo que proporcioné. O también puedes usar tu propio archivo de imagen si quieres asegurarte. Liquefy es una característica de distorsión de imagen que utiliza herramientas como pincel en lugar de los puntos de anclaje para distorsionar la imagen. Si utilizabas photoshop antes es casi similar al filtro licuado que ves en photoshop , incluso los nombres son similares. Para utilizar este Fisher, asegúrate de que tu capa esté seleccionada. También puedes restringir este dedo del pie una selección. Si quieres usar la herramienta de transformación aquí arriba, entonces haz clic en el modo licuado, que es el botón más adecuado en una herramienta. Opciones docker En el lado izquierdo, podemos ver que licuefacción tiene diferentes tipos de herramientas off que podemos usar. Este se utiliza para mover o arrastrar alrededor de los píxeles de la imagen. Como dije antes, licuado, usa un cepillo como sistema. Por eso estamos viendo esta punta redonda de pincel. A continuación se presenta este, que se utiliza para escalar hacia arriba y hacia abajo los píxeles. Si arrastramos por esta zona de la boca, por ejemplo, podemos ver que la boca se vuelve más grande y más grande para asustar a los píxeles hacia abajo. Podemos mantener presionada la tecla de control Ahora en licefy moder sosteniendo la llave de control es la misma s girando esta opción de refiere encendido podemos ver que está encendido cuando mantenemos presionada la tecla de control y está apagada cuando soltamos la tecla de control. Entonces, ¿por qué sostener la llave de control? Si arrastramos por ahí así, el tamaño de píxel se hará cada vez más pequeño. De acuerdo, lo siguiente es para la rotación. Si hacemos clic y naufragamos alrededor de los píxeles obtendrá el arranque en movimiento rotacional en agujas del reloj. Pero si hacemos esto, estamos sosteniendo la tecla de control o girando esta re primera opción en la rotación, la dirección irá en el sentido de las agujas del reloj. Siguiente pieza off dijo no offset. Es casi como la herramienta de licuefacción de movimiento, pero en su lugar moviendo los píxeles hacia la dirección fuera donde lo arrastramos, desplazamos los píxeles hacia el lado derecho hacia donde movemos el cursor del ratón. Ahora, probablemente te estés preguntando, ¿por qué necesitaría el taburete? ¿ No es suficiente el movimiento hacia adelante? Bueno, piensa en este escenario. Tienes un dibujo de superficie de agua que quieres desplazar hacia arriba, sufrir o recoger salsa. Déjame restablecerlo primero. Imagínense que esta parte superior fuera de los peces es una superficie de agua. Si solías mover el dedo del pie, entonces necesitarás hacer varios trazos como este, lo cual es tedioso, sin garantía de que los resultados sean perfectamente lisos. Ahora con la herramienta de desplazamiento, Solo necesitas hacer esto con solo un solo trazo. Simplemente directo desde aquí en el lado derecho, todo el camino hacia el lado izquierdo. De acuerdo, entonces entiendes ahora cómo esta herramienta puede ser útil en ciertas condiciones. El último es el under tool, que básicamente se utiliza para deshacer o eliminar el efecto licuado creado por estas otras cuatro herramientas. El bajo gira. Trataremos de volver a poner los píxeles a sus ubicaciones originales. De acuerdo, Ahora pueden notar que hay parámetros en el lado derecho. Estos parámetros son contextuales, lo que significa que corresponden a cada uno fuera de las herramientas en el lado izquierdo. Entonces, por ejemplo, si solo es la herramienta de licuefacción de movimiento aquí, estos parámetros pertenecen al recorrido de movimiento. Si seleccionamos la báscula licuada para entonces estos parámetros que vemos aquí son en realidad pertenecen a la puntera de escala, no al dedo del pie de movimiento ni a las otras herramientas de aquí. Discutamos qué hacen estos parámetros en general, ya que la mayoría de las herramientas tienen un arrendamiento similar fuera de perímetros. En primer lugar es el tamaño. Esto se utiliza para controlar el tamaño del pincel. personal, prefiero usar el atajo y eso será mantener presionada la tecla Mayús y luego arrastrar el ratón izquierda o a la derecha, beber a la derecha para hacer el tamaño del pincel más grande y reír naufragada para hacerlo más pequeño. A continuación se muestra la cantidad de valor que este valor controla hasta dónde se moverán los píxeles al arrastrar . Por lo que es como la fuerza fuera del cepillo. Puedes establecer esto muy alto, pero te sugiero que no vayas por encima del valor 0.5. Si tienes el foso aquí arriba, asentarte acumulado porque en modo will up, puedes hacer múltiples trazos en la salsa rosa para moverlos por ahí. No hacemos ninguna restricción máxima. Ahora, si estableces este modo de lavado de dedos aquí, crea un testamento, usa el valor de la cantidad aquí abajo de manera diferente. Déjame restablecerlo de nuevo para que podamos ver esto mejor en el modo Lavado. El Valor de Ammán aquí se utiliza para determinar el valor máximo total de la distancia que pueden recorrer los píxeles desde su ubicación original. Es pixel sólo puede ir tan lejos como este valor de cantidad, no importa cuántas veces acaricie el pincel. Por lo que en términos generales , en modo lavado , quieres tener un valor de cantidad mayor que cuando estás en un modo acumulado. OK, ahora quizá te estés preguntando por qué en el mundo queremos usar el moder de lavado, ¿por qué no solo usamos el modo de acumulación todas las veces ya que no nos da ninguna restricción máxima ? Bueno, pesar de que usamos el modo acumulado, en realidad todavía tenemos restricción en cierto grado. Ya ves, la forma en que funciona el licuado es así. Mapeará la imagen y se dividirá en una pequeña codicia invisible fuera de los puntos de control. Y esta gran tiene límite. Solo puedes empujar o escalar o rotar tanto los píxeles desde su ubicación original antes experimentar problema de rendimiento en alguna pierna bien Point Preta y si sigues empujándolo a corazón, preta puede incluso chocar. Siguiente es el valor de piso el valor de flujo solo disponible en el moder Wash y básicamente determina la fuerza fuera del cepillo. Necesitamos este valor de flujo porque en modo lavado, el valor de la cantidad se utiliza para los píxeles. Máxima distorsión. Siguiente es el espaciado. Para explicar el espaciado, es necesario entender cómo funciona el pincel en la aplicación informática general. Discutiremos sobre el espaciado entre pinceles más en profundidad en la sección de avance, y no veo ningún beneficio del uso de alto valor de espaciado en la herramienta licuadora. Entonces, por ahora, acaba de usar el valor por defecto ya que esto es en realidad suficiente para la mayoría, si no para todas, situación al usar la herramienta licuadora. 12. Máscara de transformación: en este video de lección vamos a discutir sobre Transformar Mezquita. Si quieres seguir mucho, simplemente no mires. El archivo que proporcioné para esta lección en este archivo tenemos tres capas. Una capa de fondo blanco aquí abajo Encima de ella, tenemos capa con una imagen de un chaleco de seguridad. Dibujé este sufrir hace años para nuevo proyecto. Creo que fue de vuelta en 2015 y Leslie en 1/3 capa. Tenemos esta imagen cuadrada azul antes de entrar en el detalle de lo que se transforma mezquita y cómo usarlo para nosotros. Tenemos que entender la razón detrás de por qué necesitamos usar la Mezquita de Transformación. En este punto, ya debes saber qué es la imagen Raster en esencia, una imagen ráster. Es solo un gran off nos recoge ahora mismo. Cuando movemos este gran off pixels alrededor, el software simplemente reasignará nuevas coordenadas a cada una fuera de la púa. Entonces Entonces realmente no ha cambiado mucho en comparación con la imagen original. Esencialmente moverse sobre la imagen no degradará la calidad de la misma. No se perderá información en el proceso. Pero cuando intentas escalar o girar la imagen. Aquí es donde las cosas empiezan a ponerse feas. Se degradará la calidad de la imagen. Al principio, puede que no veas la diferencia, pero si acercas lo suficiente, o si sigues transformando la imagen, empezarás a ver la diferencia. Por lo tanto, de nuevo, la naturaleza predeterminada, fuera de escala y la transformación de rotación son destructivas para las imágenes ráster. De acuerdo, ahora para el caso fuera de Rita, Rita tiene una manera de prevenir esta degradación de calidad tanto como pueda. Yo llamo a este comportamiento como memoria de transformación. No sé el nombre exacto para esto. Este es sólo un nombre que inventé para poder referirme más fácilmente en esta lección. Vamos a ver el ejemplo fuera de esta característica para nosotros. Queremos duplicar estos cuadrados claros para que más adelante podamos tener algo que comparar. El atajo para duplicar una capa es el control J, o si olvidas el atajo, también puedes hacer clic derecho en la capa y luego simplemente duplicar capa o mezquita aquí. Dejemos de lado la capa original y asegurémonos de que esta nueva capa sea así. Activar la herramienta de transformación. Ahora vamos a escribir en esta capa 45 grados en el sentido de las agujas del reloj presione enter para aplicarlo, haga clic de nuevo para reactivar las asas y luego escalarla hacia abajo el impresionado Entrar de nuevo o haga clic. Por favor, aplique botón para confirmar la transformación. De acuerdo, ahora nota incluso después de aplicar la transformación, sufrir todo el tiempo. Si volvemos a hacer clic en la capa, aún tenemos este mango de transformación de filtro, no recto. Y si nos fijamos en un acoplador de opciones de herramienta en parámetros de rotación, tenemos este valor de 45 grados. Si cambiamos este cero del dedo trasero, se restablecerá la rotación. También en los parámetros de escala. Podemos ver que tenemos estos valores no predeterminados para tu información, los valores por defecto para escala ISS uno o 100%. Si cambiamos estos valores de nuevo al 100% entonces, como podemos ver la escala obtendrá Recep esencialmente haciendo que nuestra imagen vuelva a su estado original antes de que ocurra la transformación. Y todo fuera de esto, no hacemos degradación de la desigualdad. Podemos ver esto si tenemos capa original antihigiénica y comparamos las dos capas. De acuerdo, entonces la memoria de transformación es genial, pero aquí hay una advertencia. El recuerdo de la información sólo funciona en cierta medida. Si haces otras cosas después de la transformación como los golpes de pincel ayudan están creando una nueva capa, etcétera, o pulsa el botón de reinicio aquí. El recuerdo de transformación. Nos van a sonrojar. Permítanme darles un ejemplo. No me gusta antes, rotemos esta capa 45 grados en el sentido de las agujas del reloj, luego presione Enter, vuelva a hacer clic en ella y luego escalarla hacia abajo y golpee. Entra y volvamos a hacer clic. Podemos decir que el critter sigue usando la memoria de transformación porque podemos ver este manejador de transformación de filtro. Ahora si haces algo más, como facilitar el trazo de pincel o hacer clic en el botón de reinicio aquí, acabamos de vaciar la memoria de transformación. Sí, podemos ver ahora los mangos son rectos y unos valores de escala aquí están todos configurados al 100% si tratamos de girar esto hacia atrás 45 grados en sentido contrario a las agujas del reloj y luego escalarlo hasta aproximadamente el tamaño la imagen original que impresionan, enter Haga clic de nuevo y luego presione el dedo del pie del botón de reinicio al ras de la memoria de transformación. Ahora bien, si ian ocultamos la capa de imagen original y acercamos lo suficiente, podemos ver claramente cuán destructiva es la transformación del dedo sobre la imagen. Para evitar que la transformación destruya nuestra imagen en Quetta, podemos utilizar un método llamado la Mezquita de Transformación. Hablemos de lo que es mezquita primero en Creta. Er mezquita es un término general para información adicional que se puede adjuntar a una capa. Mezquita es casi como una capa, ya que puedes ocultarla o mostrarla, y también puedes moverla en la pila de capas. Pero lo que hace diferente a la mezquita es que no puede existir por sí sola. Necesita capa aparente para existir. Esto se debe a que la naturaleza fuera de la información contenida en una mezquita es sólo un dedo del pie de cortesía. Ordinariamente años. OK, para que esta mezquita en Quetta ahora ¿qué pasa con transformar mezquita? En esencia, ¿ transformar? OSK es mezquita que puede contener información de transformación como movimiento, rotación, habilidad e incluso la formación. Con esto, podemos tener transformación en una capa que no afectemos a la imagen original. O, en otras palabras, nos permite hacer una transformación destructiva conocida para mostrarte cómo funciona. Ocultemos todos estos cuadrados, borre y seleccionemos esta capa de imagen de seguridad o chaleco. Ahora, antes de hacer cualquier transformación usando la herramienta de transformación necesitamos crear primero la máscara de transformación para crearla, necesitamos hacer clic en el símbolo de zanahoria aquí al lado del botón grande plus y luego transformar mezquita. Aquí, podemos ver Creador creó una mezquita aquí dentro. Parece una capa, pero está sangrada un poco a la derecha, dándonos que oficial que esto no es un lier ordinario, sino una mezquita pertenecen a esta capa. De acuerdo, ahora, bueno, esta mezquita de transformación se selecciona si seleccionamos la herramienta de transformación y hacemos algunas transformaciones como habilidad y rotamos, por ejemplo, en las glándulas, no vemos nada diferente, ¿verdad? Pero aviso. Si hago clic en este imbo de hielo, podemos ocultar la mezquita y una transformación en su interior. No surtirá efecto eso está revelando nuestra capa original. Lo que tiene tan único de mezquita es que tiene algunos comportamientos de capas, por ejemplo. Podemos duplicarlo y también moverlo alrededor de otras dos capas principales. Entonces, por ejemplo, si presionamos el control J para duplicarlo, sabemos que hay que transformar las mezquitas. Como podemos ver, la imagen se hará más pequeña y tiene más rotaciones debido a que los efectos de transformación ahora se duplican . También podemos transferir esta mezquita transformada, dedo del pie, otra capa tan fácil como mover capa arriba y abajo. Por ejemplo, no escuchemos nuestra capa cuadrada aquí. Después selecciona esta mezquita transformada para mover esta mezquita aquí arriba a esta capa cuadrada que podemos regular con nuestro ratón o simplemente haz clic en este botón arriba de capa aquí abajo. Ahora, como podemos ver, el lier cuadrado se transforma, similar a cómo se transforma la capa de chaleco de seguridad. De acuerdo, ahora, además del modo de transformación libre, la Mezquita de Transformación también puede contener información desde el modo perspectiva Qué modo, ánimo jaula y modo licuado. Pero sólo se puede aplicar un tipo de las heces a una sola mezquita transformada. Entonces, por ejemplo, si después de hacer una transformación libre como esta en esta mezquita de transformación y entonces quieres agregar transformación de perspectiva en esta capa, entonces necesitas crear un nuevo dedo de la mezquita transformada. Contener eso bien, y una última cosa que debes considerar al aplicar perspectiva. Jaula de urdimbre y deformaciones licuadas. Usar una mezquita de transformación es el rendimiento porque, a diferencia del modo de transformación libre, que generalmente es más barato o menos exigente en el cómputo, usar estos otros para dos modos en una mezquita de transformación forzará a punta de bichos, seguir recalculando la transformación. Sabíamos esconderse y sin prisas, la capa o la mezquita. Ahora no me malinterpreten aquí. Esto se puede utilizar para modos en una mezquita transformada. Solo necesitas evitar esconderte y mostrar la mezquita de ida y vuelta con demasiada frecuencia ya que esto ralentizará considerablemente tu flujo de trabajo. 13. Máscara de transparencia: en este video lectivo vamos a discutir sobre Mezquita de Transparencia. Si quieres seguir adelante, solo tienes que descargar el archivo que proporcioné para la lección anterior. Hemos hablado de la definición fuera de mezquita en Creta un antes. Esencialmente, se trata de una información adicional que se puede adjuntar a una capa y una apagada. Esta información adicional es transparencia. Información. Con la Mezquita de Transparencia, podemos hacer que ciertas partes, a menudo imagen, se vuelvan transparentes. No destruimos la imagen original. Esto es muy útil para crear composición de imagen destructiva conocida en Quetta. Veamos cómo podemos hacer esto. Digamos que queremos agregar una mezquita de transparencia en esta capa oeste aquí dentro. En primer lugar, asegúrese de que la capa correcta esté activa actualmente. A continuación, haga clic en este botón de zanahoria y luego elija Mezquita de Transparencia. Ahora podemos ver a ese bichos justo en esta mezquita para desprender capa igual que capa ordinaria. Podemos renombrar jugador almizcle a cualquier nombre que nos guste haciendo doble clic en su nombre existente. Vamos a renombrar este dedo mi mezquita sólo, por ejemplo. De acuerdo, así que acabamos de crear una mezquita de transparencia. Pero, ¿cómo lo usamos realmente? Bueno, una mezquita de transparencia es en realidad solo una imagen ráster en escala de grises. Es por eso que si tenemos seleccionada una mezquita de transparencia, sólo podemos elegir colores en escala de grises en un selector de color. Si eliges nuestra de s capa, podemos seleccionar todos los colores. Pero si elegimos nuestra mezquita Transparencia, obtendremos este selector de color en escala de grises. De acuerdo, Ahora la forma en que funcionan estos colores en escala de grises en la mezquita Transparencia es como este Negro será considerado como totalmente transparente y el blanco será considerado como totalmente opaco. Déjame escoger un aviso preestablecido de pincel sólido. Si escojo el color negro aquí y acabo de dibujar trazos aleatorios como este, la mejor imagen ahora parece que se está borrando. Si en cambio somos bastante color, la mejor imagen revelará en donde dibujamos los trazos. Ahora, ¿qué pasa con los grandes colores? Bueno, los grandes colores crearán áreas semitransparentes en la imagen como podemos ver aquí en esencia para gran espectro de color, cuanto más cerca esté al negro, más transparente será viceversa. Cuanto más cerca esté del blanco, más OPIC será. Llevemos todo fuera de la imagen de nuevo a plena capacidad. Para ello, comprimimos D para hacer que el color de primer plano se diga al negro y el color de fondo, dijo Blanco. Y luego presiona el dedo del pie retroceso. Siente la mezquita con el color de fondo, que ahora es blanco. Eso es hacer que la imagen sea totalmente opaca. Ahora lo que quiero mostrarles ahora es esto. Si escogemos el precepto del aerógrafo o cualquier otro cepillo que tenga una punta lisa, decoloración del cepillo simplemente negra para el color. Precisa el tamaño del cepillo a cerca de este tamaño ahora porque la cinta de cepillo aerografiada tiene gradación. Si manejamos algunos golpes alrededor del chaleco así, llegamos a las ciudades. Bonita transición de opaco a transparente. Básicamente, podemos usar cualquier método de pintura digital que hayamos aprendido antes en este jugador de mezquita. De acuerdo, ahora tal vez te estés preguntando, ¿Puedo ver la mezquita en su verdadera forma? Porque en realidad es sólo una imagen en escala de grises? Bueno, se puede hacer eso, simplemente mantenga presionada la tecla R y luego haga clic en la capa de mezquita. Podemos ver este trazo negro que hemos creado antes de usar el preset de cepillo de aire para volver a lo ordinario. Pocos sólo tienen que mantener la tecla R y volver a hacer clic en la mezquita. Y al igual que la Mezquita Transformar También podemos mover mezquita transparencia, dedo del pie de otra capa haciendo clic y arrastrando con nuestro ratón o usando este botón arriba y abajo aquí dentro. 14. Color de degradado: en este video lectivo vamos a discutir sobre Grady en. Por definición, Grady in es una transición fuera de Colores en creador. Podemos crear Grady en el uso de la Grady in Tool, que es esta herramienta aquí ahora, porque para poder usar la Grady en Herramienta, necesitaremos usar la Grady en color. Discutamos primero el Grady en color, y luego más adelante en la siguiente lección, podemos empezar a discutir el Grady en herramienta. Está bien para recoger o dedo del pie de acceso. Grady en colores. Podemos dar click en este botón Grady en color aquí arriba podemos ver por defecto. Preta ya nos proporciona un montón de Grady diferente en colores. Podemos tomar los colores y también filtrarlos usando la cuchara. No arrendes aquí arriba. Do it is taking system Works es similar a los presets de pincel sistema de toma. Esto ya lo hemos discutido en la sección de nivel básico, por lo que no volveré a repasar. En esta lección de Creta, er, hay tres tipos fuera Grady en Colores Grady Especial en Parar basado Grady en y Segmento basado en Grady en. Discutamos cada uno de ellos uno por uno de todos fuera de estos Grady en colores. Se encuentran dos especiales Grady en colores, que localizaron en la parte superior esta y esta. Estos dos resplandor son especiales porque ambos son colores dinámicos utilizados. Si hacemos click en el 1er 1 podemos ver su nombre aquí arriba, primer plano a transparente. Entonces, esencialmente, este Grady en color cambiará en función del color de primer plano actual. Si cambiamos el dedo del pie de color de primer plano un color rojo, por ejemplo, entonces como puedes ver, el Grady en cambiará automáticamente. Ahora utiliza el color rojo dedo del pie un color transparente si escogemos el color verde para el color de primer plano , el Grady en color o cambiamos románticamente esto como esperábamos. Ahora utiliza los colores transparentes del dedo del pie verde. El próximo especial Grady en Negocios. Segundo grado. Ian En lo menos, podemos ver el nombre de él aquí arriba para fondo del dedo del pie tierra. Como su nombre lo indica, este Grady en color usará los colores que tengamos en primer plano y en el fondo. Si, por ejemplo, cambiamos el color de fondo a azul, conocemos media transición del color verde al azul en su Grady en color. De acuerdo, a continuación, antes de que podamos discutir la parada basada Grady en y un segmento basado en Grady en Veamos cómo podemos editar la bicicleta existente proporcionada. Rita. Ahora sabemos que podemos cambiar fácilmente los INTs especiales de Grady, que son estos dos resplandor simplemente cambiando el primer plano y ordenar los colores de fondo . Pero ¿qué pasa con el resto fuera del Grady en colores? No lo hagas. Aquí. Bueno, para cambiar cualquiera de estos Grady en colores, necesitamos seleccionarlo primero y luego hacer clic en el botón de edición. No escuches esto abrirá la costumbre, Grady. En ventana, podemos hacer click en este selector de color izquierdo y luego seleccionar este color rojo. Por ejemplo. El anterior Grady en color ahora ha cambiado. Puntera roja remolque, color gris. Grady en. Si hacemos click cerca aquí, podemos ver que parece que este Grady de color ha cambiado permanentemente. Pero no lo son. En realidad, se quedarán así mientras no tengas bicho cercano. Si cierras y reabres creador, sácalo. Estos Grady en colores se restablecerán a sus colores iniciales. De acuerdo, ¿y si queremos crear Grady personalizado en y luego protegerlo permanentemente? Podemos hacer eso. Sí, podemos creando nuestra propia Grady en color. Para ello, podemos hacer click en este botón de personaje y notarás que la criatura apoya dos tipos fuera de color radiante. Detente, Grady en y segmentó a Grady en. Si vienes de por un fondo afilado, ya deberías estar familiarizado con la parada Grady en. Si vienes de fondo gimp, ya deberías estar familiarizado con el segmental Grady en Vamos a Discutir sobre Detener a Grady en Así recoger a Stoff Grady aquí. Deja que Mary tamaño esta ventana para que ustedes lo vean mejor. Nombremos a nuestro Grady en color dedo del pie mi Grady en uno, sólo por ejemplo. En el lado derecho, hay un dedo del pie de botón. Voltear rápidamente las paradas de color Arreglo. Está bien. No. Cuando digo que el color se detenga, significa que estos triángulos que hemos visto aquí cada uno fuera del tope representan un color y un nivel de transparencia. Podemos naufragar alrededor del color parada a cualquier lugar de la Grady en tira para cambiar el color. Podemos seleccionarlo primero y luego dar clic en este cuadro de color. Hablemos de color marrón oscuro aquí y luego haga clic. OK para estos. Detener. Hablemos de color naranja. Podemos definir la transparencia fuera de una parada arrastrando este valor de opacidad. Podemos ver los patrones de checker aparecen en esta zona, lo que indica que esta historia es transparente. En realidad no necesito parada de color transparente por ahora, así que volvamos a traer esto de nuevo tan completamente opaco. De acuerdo, ahora ¿y si necesitamos más paradas de color? Digamos que aquí queremos tener un color morado. Por ejemplo, el dedo del pie agrega un tope de color. Podemos hacer click en el Grady en zona de franja o en esta zona de parte inferior. Observe que creará una nueva parada de color para nosotros si queremos quitar una parada de color. Podemos hacer eso haciendo click derecho sobre él. O también puedes arrastrarlo hacia la derecha o hacia la risa todo el camino fuera del área de la ventana. Podemos ver que el color se detuvo. Arrastramos antes ahora se ha ido. Está bien, chicos. Por lo que ese es el segundo Grady en tipo de color llamado Detener Grady en Vamos a dar click en este botón de cerrar para cerrar la ventana. Si creas tu propio Grady en color así, seguirá estando disponible aunque cierres y vuelvas a abrir Creator si necesitas quitarlo, promociona solo tú puedes hacerlo seleccionando primero el Grady en y luego haz clic en este nuevo botón aquí dentro. El tercer tipo off Grady en color, disponible en Creator es el segmental Grady en. Para ver esto en acción, vamos a crear un nuevo segmento de Grady en haciendo clic en este botón de zanahoria y en segmentario Grady en Let's Name this Grady en My Grady en dos. En las glándulas podemos ver varias cosas son diferentes de la Parada Grady en. En primer lugar, aquí tenemos tres notas. Estas dos notas oscuras son los nodos de color rial. Este es el nodo izquierdo, que es controlado por esta caja de color aquí dentro y este valor de opacidad aquí. Hablemos un color morado para este nodo izquierdo. Este nodo oscuro es el nodo derecho, cual es controlado por esta caja de color aquí y este valor de opacidad aquí. Hablemos de un color rojo para esto, y el blanco es el nodo central. Esencialmente, esta carga central no tiene su propio color. Sólo controla el punto central fuera de la transición. El spooled on lease controla el algoritmo fuera de la transición de color. Lanier significa que transformará el color de izquierda a derecha directamente. No hacemos ninguna función de flexibilización. Si quieres ver la diferencia, solo prueba cada uno y ve cuál te conviene Mejor menos perímetro. Determinar cómo cambiará el color de uno a otro. RGB significa que cada r G y B valores transitarán directamente al objetivo. Valor RGB las h s de los métodos. Vamos a mover el color largo la rueda de color en su lugar, la H ya que en el sentido de las agujas del reloj transformaremos el color a lo largo de la dirección del reloj. Bueno, el borde como nosotros en sentido contrario a las agujas del reloj moverá el color al revés. Podemos ver que genera un espectro arcoíris. Esto se debe a que tenemos el color morado como punto de partida y el color rojo como punto de destino . Si sólo en el sentido de las agujas del reloj la transición del color, iremos por aquí. Si solo en sentido contrario a las agujas del reloj entonces la transición de color, iremos por este camino, pasando así todos estos colores en la rueda de color. De acuerdo, volvamos esto a RGB. De acuerdo, Ahora y si queremos agregar más segmentos de color o darle la vuelta, etcétera, Podemos controlar los segmentos haciendo clic derecho en el Grady en tira dedo del pie voltear el color podemos hacer clic derecho aquí y luego a segmentos espejados de la tirada en arrendamiento para terminar más segmentos. Hay dos formas de hacerlo. Podemos usar el método duplicado o usar el método spirit. Si hacemos click derecho y en solo duplicar segmento Creta A creará un nuevo segmento exactamente igual al que tenemos anteriormente. Del morado al rojo, ahora tenemos dos segmentos Este y éste El activo tendrá fondo más oscuro tira los colores y los valores de opacidad. Ya ves, no aquí son contextuales al segmento activo que llega hasta aquí. Entonces, por ejemplo, si escogemos este segmento y luego cambiamos el nodo de color izquierdo dedo del pie verde, por ejemplo, solo afectará a este. Esta no. Si tenemos múltiples segmentos como este, podemos movernos por las notas negras así, pero no podrás mover las notas negras a la derecha más y a la izquierda la mayoría de las posiciones para quitar un segmento. Tenemos que seleccionar primero el segmento y luego hacer clic derecho y luego simplemente eliminar segmento Ok . El segundo método fuera del segmento de encabezado es dividiendo el segmento existente. Para hacer eso primero, necesitamos mover la nota blanca media a la ubicación fuera donde queremos dividir el dedo del pie suceda , por ejemplo. Queremos dividir el segmento en esta ubicación, luego haga clic derecho. Tan solo divide segmento como podemos ver segmento de división. Segmento nuevo bien producido, pero la nota negra en el centro se utilizó el color anterior existente. Un último consejo que quiero mencionar es copiar y pegar color. Por ejemplo, digamos que elegimos este segmento del lado derecho y cambiamos el color izquierdo a naranja. Como resultado, obtenemos este cambio de color de paso en su nodo negro. Digamos que queremos el color correcto fuera del dedo del pie del segmento. Tener el mismo color naranja con el color izquierdo fuera del segmento. De esta manera, tenemos una transición de color suave de extremo a extremo. Podría ser tentado dedo del pie abre el selector de color y copia pega el código de color decimal Hexi aquí. Pero hay una forma más rápida de hacer esto. No copiar pegar color rápidamente. Simplemente a la derecha. Haga clic en la barra de colores. Recuerda, justo a la derecha. Haga clic no izquierdo haciendo clic en él, luego presione control. Ver dedo del pie, copiar el color a la memoria. Entonces sólo el segmento izquierdo. Correcto. Haga clic en el color derecho, no en el color izquierdo. Porque en este segmento, este nodo negro es el color correcto, no el color izquierdo. De acuerdo, entonces después de la derecha, haciendo clic en el color derecho presione el control V para pegar el color. Ahora tenemos una transición de color suave de extremo a extremo. Está bien, chicos. Entonces así es como se crea una edición. Colores radiantes Dentro Creador. En el siguiente video, vamos a cubrir cómo aplicar realmente estos Grady en colores en nuestro dibujo usando la herramienta Grady en . 15. Herramienta de degradación: en este video de la lección. Vamos a continuar nuestra discusión sobre Grady en previamente, cubrimos diferentes tipos fuera de colores radiantes. Ahora, en esta lección, vamos a cubrir cómo usar esos colores en el lienzo usando la herramienta Grady en para acceder al Grady en herramienta. Podemos dar click en este botón aquí para el Grady en color. Hablemos un Grady especial en color, que es de primer plano a fondo y luego escoja el color amarillo para el color de primer plano y un color verde para el color de fondo. De acuerdo, Para usar la Grady y la herramienta, simplemente haz clic en beber como estos en el lienzo. El primer punto donde hacemos clic en nuestras bocas se utilizará para el color izquierdo, que en nuestro caso, el color de primer plano y la ubicación donde soltemos nuestras bocas se utilizarán para la posición de color correcta, que en nuestro caso, es el color de fondo. De acuerdo, déjame borrar toda esta capa. Podemos restringir a Grady en sensación usando selección, por ejemplo, ejemplo, si usamos la herramienta de selección de contorno y simplemente dibujamos alguna selección aleatoria con forma de esta . Si volvemos a cambiar O Grady en herramienta y hacemos clic en arrastrar así por ejemplo, el Grady en colores solo sentirá la selección existente y no toda la capa. De acuerdo, ahora vamos a discutir cada uno de estos parámetros. Opciones de herramientas de ingredientes. En primer lugar está el re primer botón. No aquí. Si esto está en el Grady en colores se volteará. Por lo que la primera ubicación donde hacemos clic en nuestras bocas se utilizará para el color de fondo, que es verde en la ubicación donde soltemos el ratón se utilizará para el color de primer plano , que actualmente se establece dedo del pie amarillo. OK, déjame apagar esto. Siguiente es la opción de envío aquí por defecto? Se dice a Lanier, lo que significa que creará una línea recta para distribuir el color en el lienzo. Si nos limitamos a la radio, por ejemplo, producirá una distribución circular. El color izquierdo en el Grady in se utilizará como color central, y el color correcto en el Grady en se utilizará como color exterior. El lineal se utiliza para crear versión de doble espejo fuera de la forma lineal. Entonces si partimos de aquí para aquí, por ejemplo, también producirá colores radiantes de esa manera, no solo de esta manera. Se trata de una forma cuadrada. Esto es cónico, y esto es cónico simétrico, y el menos tiene forma. Ahora en forma es muy interesante porque, a diferencia de los otros tipos de barcos, creará codiciosos en color siguiendo el borde fuera de la selección activa. No le importa. ¿ Dónde hacías clic y arrastra tu ratón. OK, siguiente es repetir opción aquí para ver esta opción de repetición en acción, sólo se puede usar el Lanier hasta que el barco cuadrado escriba la franja. Esta opción no surtirá efecto si tenemos este cónico o este simétrico cónico o este tipo enviado. Entonces hablemos Lanier por ahora para ver la diferencia. Si tenemos opción de repetición desactivada si hacemos click directo desde este punto para responder en todo antes de que el punto base se coloreará con la izquierda ni el color, y todo más allá de este punto se coloreará con el color de nota correcto. Ahora nota. Si pones a estos dos adelante, obtenemos algo como estos. Entonces en cambio, off feel en el área antes y después con los colores izquierdo y derecho, Preta creará repetición fuera de Grady en la opción alterna es casi como la opción de avance , pero volteará el color orden para repetir ingredientes, menos opción aquí y comprar Alias. Fresh Hope realmente no hace nada, al menos no en mi versión. Off Creator. Cuando un grabar el video, esta opción puede ser eliminado o reemplazado en una versión futura fuera de Rita, realmente no puedo decir. Por lo que sólo tenemos dedo del pie salta este. Por ahora, vamos a cambiar esta opción de repetición de nuevo a ninguna y solo para quitar la selección y borrar impresionado para borrar la capa. De acuerdo, Lo último que quiero mencionar en este video de la lección es la restricción de dirección. Si desea crear unas gradaciones perfectamente verticales u horizontales, entonces puede utilizar el modificador de tecla de desplazamiento. Pero debes presionar la tecla Mayús mientras arrastras el ratón. No antes. Entonces, por ejemplo, podemos hacer clic en arrastrar aquí, y luego no soltamos el mouse presionando y manteniendo presionada la tecla Mayús. Si soltamos el ratón, podemos ver al Grady en color. La dirección es perfectamente recta 16. Envoltura en torno: en este video de la lección. Nos vamos al cofre del dedo del pie. Cómo crear imagen repetida sin fisuras o, en otras palabras, imagen falible. Ahora tal vez te estés preguntando, ¿Por qué necesito una imagen herbal de azulejo? Bueno, hay muchos usos diferentes fuera de imagen falible. Por ejemplo, si eres diseñador web, es posible que necesites usarlo para las imágenes fueron crecidas. Si estás trabajando con realmente software para la arquitectura, fácilmente ella o para la industria del juego, por ejemplo, falible en mayores son cruciales para texturar tres modelos D, especialmente para modelos de gran tamaño. Si eres diseñador gráfico, es posible que necesites falible en las mayores para el diseño de empaques de productos o para corporativo I D. O para otros, diferentes tipos off escenarios. En Creator, podemos crear imágenes repetidas fácilmente, utilizando un modo de interacción especial llamado modo envolvente. Si utilizas para una tienda antes es como el filtro offset en para una tienda pero un poco más avanzado, veamos cómo podemos usar estos modos envolvente. Vamos a dividir este tema en remolque a lecciones primero, creando patrón escalable, y luego en el siguiente video, vamos a ir por una textura terrible. El concepto off falible imagen es cubrir un área grande con tan solo una imagen de tamaño pequeño repitiéndola una y otra vez. Por lo tanto, comencemos con un extremo de control de presión de imagen relativamente pequeño para crear una nueva entrada de archivo. 256 picks off para el con pestaña de prensa y luego 256 pixel. También para la altura. Haga clic en crear. Ahora la imagen se ve grande, pero esto se debe a que Preta la escala para que se ajuste a la ventana. Si queremos ver el tamaño original, podemos presionar el número uno en una cabeza numérica. De acuerdo, ahora, si era nuestro pincel de bloqueo y recita el pincel una puja, escoge cualquier color, ayuda a escoger Brown por ahora y crece algunos trazos en la lata. En primer lugar así, esta línea en el lado izquierdo no se conectará exactamente con esta línea en el lado derecho cuando posteriormente azulejemos esta imagen. Por eso necesitamos el modo envolvente para acceder a él. Podemos ir al menú de vista aquí arriba y activar esta opción. Motor envolvente. Eso ya lo podemos ver. Greta, exhibe nuestra imagen como azulejos repetitivos. Y no sólo eso, en este modo podemos dibujar en el lienzo como si se tratara de una imagen infinita, por lo que podemos trazar una línea a cualquier dirección, y esa línea se convertirá en azulejo herbal automáticamente. Si volvemos al menú de vista y apagamos el modo envolvente, podemos ver nuestra imagen real de nuevo aquí. el simple ejemplo, ya debes entender lo poderosa que puede ser esta característica. Otra ventaja de usar el modo envolvente es la capacidad de trabajar con múltiples capas y también la transformación. Por ejemplo, vamos a crear una nueva capa encima de esta capa. Asegúrese de que el modo envolvente esté activo. Escojamos un color verde por ahora y solo dibujemos algunos dibujos aleatorios como este. Sé que no se ve perfecto, pero esto debería ser suficiente para el propósito fuera. Esta demo acaba de suponer que estas son vidas. De acuerdo, Ahora, si queremos mover esta capa de hojas, podemos hacerlo fácilmente yendo a la herramienta de movimiento aquí y simplemente arrastrando alrededor de la capa ya que podemos ver que la herramienta de movimiento funciona perfectamente en el modo envolvente. Está bien, chicos. Entonces así es como usas el modo envolvente para crear un patrón invocable. En el siguiente video, cubriremos cómo crear textura callable 17. Textura Tileable: en este video de lección vamos a discutir sobre la textura callable o también conocida como textura sin costuras. Anteriormente, discutimos sobre cómo crear patrón invocable. En esencia, ambas son imágenes falibles, y algunas personas pueden usar estos términos indistintamente. Se dispone de la gran diferencia. Los patrones se crean desde cero dibujándolos, mientras que las texturas terribles se toman mayormente de la fotografía. Por ejemplo, digamos que sacamos una foto de esta superficie de mármol y queremos convertir esto en una imagen terrible para que podamos usarla con textura a propósito. No, honestamente, yo no tomé esta foto yo mismo. Simplemente no lo cargué de texturas dot com. Eso se puede ver en su página web. En realidad ya proporcionan una versión terrible de esta textura de mármol. Es posible que desee descargar esta versión en su lugar. Si estás haciendo un proyecto real por ahora porque en realidad queremos aprender a crear este tipo de textura sin costuras, intencionalmente no cargué la imagen original, que es ésta, y simplemente recortarla aleatoriamente a un tamaño de relación cuadrada. Ahora no tienes que recortarlo tú mismo porque ya proporciono este archivo para que lo descargues, así que puedes seguir la lección de inmediato para crear texturas callables. Hay al menos tres métodos que puedes hacer por nosotros es borrando las mismas áreas. Segundo es usando el pincel crone, y tercero es parcheándolo manualmente. Por supuesto, hay más métodos por ahí que puedes usar para hacer texturas similares, pero con estos tres métodos, creo que ya deberías tener una base sólida para expandirte a experimentar con diferentes técnicas usted mismo. En este video, nos enfocaremos en el método de fuerza y en video posterior discutiremos el resto fuera de los métodos. A ver cómo parece. método de elevación funciona. Si activamos el modo envoltorio, podemos ver que esta imagen como muy notable parece en la parte superior o inferior. Y para la zona izquierda o derecha, es sorprendentemente, ya se ve bonita, Pero aún podemos detectar la costura en zonas de Sephora como ésta, por ejemplo, y ésta también, si miras lo suficientemente cerca , vale, nota cuando en modo envoltorio es difícil ver el borde de la imagen original. Si desea ver el borde de la imagen original, puede hacer uso fuera de la cuadrícula para mostrar a grado. Podemos presionar control de turno, cotización simple o yendo al menú de vista mostrar Genial aquí. De acuerdo, entonces ahora podemos ver que esta es la ubicación original de la imagen. Ahora la idea es así. Queremos borrar esto parece y reemplazarlo por debajo de la colocación de textura sin costuras. Entonces para hacer esto, necesitamos duplicar la capa. En primer lugar podemos presionar el control g para duplicar al líder. Ahora tenemos dos capas idénticas. A continuación, queremos mover esta capa para que todos fuera de las mismas áreas estén en el centro, fuera de la imagen, no en su borde. Recuerda, queremos mover la segunda capa, no la primera. Podemos Presti toe acceder a la herramienta de movimiento, O simplemente pulsando esta herramienta, Aiken aquí y simplemente arrastra así para compensar la imagen. Trata de hacer que esto parezca así. Están ubicados en el centro. Ahora esto es en realidad suficiente. Pero si quieres más posición, podemos teclear en estas posiciones. Campos de entrada, los valores medios fuera de la imagen con y la altura de la imagen. Sé que esta imagen es de 512 pixeles con por 512 pixeles de alto, así que puedo hacer click drag in here type 256 mama EB y type 256 nuevamente. Después presiona enter. Ahora bien, si no sabes el tamaño exacto de la imagen con la que estás trabajando, puedes comprobarla yendo al menú de imágenes, luego propiedades aquí. Se puede ver que el tamaño es de 512 por 512 nos recoge. A continuación, podemos empezar a borrar las costuras, utilizando ya sea el cepillo de afeitar o mediante el uso de la Mezquita de Transparencia. Si queremos tener más flexibilidad después de lo que deberíamos, utilice el método de la Mezquita de Transparencia. En cambio, dedo del pie añadir una mezquita de transparencia. Podemos hacer clic en este botón actual y luego elegir Mezquita de Transparencia. Recuerda que en la Mezquita de Transparencia el negro es transparente, así que hablemos negro para el color de primer plano. Podemos hacer esto rápidamente usando el atajo, que es para antes de color. Induce un preset de cepillo suave, como nuestro preset de cepillo de aire. Ajusta el tamaño del pincel según sea necesario, haz la opacidad alrededor del 30 al 50% y luego simplemente cepilla las mismas áreas para hacerlas transparentes. Creo que deberíamos esconder lo grande por ahora para poder detectar las mismas zonas mucho mejor. De acuerdo, Si cometemos errores, solo cambia el color de primer plano, dedo blanco. Si ya tenemos colores predeterminados antes simplemente podemos presionar X para intercambiar los colores de primer plano y de fondo. Ahora puede notar que no vemos ningún patrón de checker. A pesar de que hacemos algunas partes de esta imagen que ahorrarnos esto es porque tenemos la capa original debajo de esta capa. Podemos ver si ocultamos la capa original. Aparecerá el patrón de checker. Así es como se ve realmente la Cazadora. De acuerdo, déjame volver a mostrar esta capa inferior. Después de terminar, podemos decir si la composición de imagen a punto archivo artesanal, que es el nativo crear un formato de archivo. Esto es importante para propósito panadero, pero para poder utilizar esta imagen en aplicaciones externas, también se debe exportar la imagen Spn G o J Pick o cualquier otro formato de archivo común. Entonces vamos a exportar estos s un archivo PNG. Ve demasiado lejos. Menú dentaduras, exportación. Escoger una ubicación a la que quieras apuntar? Asegúrate de que sea liquidar P y G y dale un nombre a esta imagen. Voy a nombrar el mío. Terrible textura. Subrayar. Termina look p y G y basta con hacer clic en el botón Guardar. Está bien, chicos. Entonces así es como se crea una textura terrible. Utilizando el primer método en el siguiente video, cubriremos el segundo y el tercero métodos. 18. Pinceles de clón y patching manual: en este video de la lección. Vamos a seguir discutiendo los métodos de textura talibán, que es usar el pincel clon y luego usar la técnica de pitcheo manual. Discutamos primero el método de pincel clon, y luego después de eso, el método de pitcheo manual. Si tienes el fuego inicial abierto así, puedes volver a encender el modo envolvedor. Podemos ver que todavía tenemos que parecer visible como antes para usar el pincel clon. O bien podemos usarlo directamente en la capa original, pero si hacemos esto y algo sale mal, no tendremos ningún despertar. Entonces solo para jugar seguro, hagámoslo en una capa duplicada. Vamos a duplicar la capa original presionando el control J. Ok, luego vaya al panel de presets del pincel. Asegúrate de que el filtro de etiquetas esté ajustado a todos para que podamos ver todos los presets de pincel. El precepto del pincel clon tiene este exclusivo Tom Nail off no aparejaría. Podemos ver el nombre fuera de ella Con herramienta. Simplemente haga clic en él, Presione escape o el botón más central para cerrar el panel de presets del pincel note que la herramienta de pincel clon tiene que cepillar cursores, el que tiene el símbolo X es el pincel original, o dominio más grosero, y el otro que no tiene el símbolo X es el sampler del trono. Cuando manejamos trazos de pincel en un dominio de lienzo, cursor copiará todo lo que el cursor del sampler recoja. De acuerdo, Ahora, para reubicar el cursor del sampler a cualquier ubicación que nos guste, podemos usar la tecla modificadora de control. Por ejemplo, queremos clonar este Blackstone a la dislocación. Para ello, mueva el cursor principal a la ubicación de Blackstone y luego mantenga presionado el control y luego haga clic en él , luego movió el cursor principal a la dislocación y simplemente dibuje algunos trazos de pincel aquí. Se puede ver que sólo clonamos el dedo del pie Blackstone. Esta ubicación. Con este método, podemos clonar cualquier cosa a cualquier ubicación que nos guste. De acuerdo, eso es bajo sufrir todo el tiempo hasta que tengamos nuestra imagen inicial de vuelta. Ahora la idea es así, pero pareces el pincel clon. Queremos cubrir estas mismas áreas con otras partes fuera de la imagen, menos preciso el pincel de la misma. Después muestrea esta área manteniendo el control y luego haz clic y luego solo pincha esto parecen áreas . Simplemente repite el proceso hasta que las costuras se hayan ido, y te gusta cómo se ve bien la imagen. Creo que esto ya se ve bien. Pasemos al método menos, que es el parche manual, básicamente el parche manual. Issa procesa copiando y pegando partes de la imagen para cubrir las mismas áreas aquí dentro. Ya reinicié la imagen a su estado inicial y ya encendí el moder envolvedor para el método de despacho. En realidad no necesitamos duplicar la capa original porque no vamos a hacer nada. Ponga esta capa. Por lo que el fantasma del flujo de trabajo como estos, por ejemplo, queremos cubrir la misma área con esta área aquí dentro. Activa la herramienta de selección de contornos y solo crea una selección alrededor de esta área así. Después presiona el control. Ver dedo del pie. Copiarlo. Después presiona control V dos pegados Observe que creador colocará la imagen en la posición exacta fuera del nacimiento de la imagen original en una nueva anterior. Podemos ver esto claramente si escuchamos la capa de imagen original Ahora ya no necesitamos la selección para que podamos despejarla. Después Presti para usar el dedo del pie de movimiento y simplemente mover el estiramiento para cubrir la costura. Si la compra cubriendo demasiado o introdujo una nueva costura. Puedes borrar parte fuera del despacho usando el cepillo de goma de borrar. Vale, Usar este método de pitcheo manual es genial, pero aún podemos ver repetición en la imagen porque ahora esta área en esta área es prácticamente idéntica. Para resolver este problema, podemos rotar o voltear el parche alrededor que veas en la herramienta Transformar. Pero hay una salvedad aquí en mi versión actual Off Preta. Cuando un registro, el video, La herramienta La transformación no funcionará en modo envolvedor cuando la imagen se movió sobre el área del borde . Por lo que en modo envolvedor, funciona la herramienta de movimiento. Pero la herramienta de transformación no es el trabajo alrededor, para esta limitación es usar la herramienta de transformación solo dentro del borde de la imagen. Por ejemplo, queremos parche del dedo del pie. Esta misma área con esta área volvió a utilizar la herramienta de selección de contornos. Y al igual que este control de área C y en Control V. Ahora, antes de movernos, despachar control de prensa T toe accede a la herramienta de transformación. Gira el parche así. Ahora no quieres mover esto a través de la frontera así porque la imagen se recortará cuando aplicemos la transformación. Por lo que de nuevo, sólo quédate dentro del borde de la imagen después de terminado, acaba de golpear. Entra entonces Presti para usar la herramienta de movimiento porque el dedo del pie de movimiento está soportado en modo envolvedor , podemos colocar este parche girado de forma segura encima de esta misma zona. De acuerdo, chicos, ordenen es como hacemos parcheos manuales. En realidad puedes hacer uso de este método para otros. Y Aereo no es solo para crear textura Talaba. Ahora, después de aprender estos tres métodos, podría estar preguntándose qué método mostró un uso. Entonces parece levantar pincel crone para parchear manual. Bueno, la respuesta es que puedes combinarlas todas para obtener el máximo resultado. Esencialmente, queremos acabar con toda la repetición, sintiendo en la imagen cuando esa imagen está peinada. 19. Patrón: en este video, vamos a discutir sobre patrón en Quetta. Anteriormente, aprendimos a crear imágenes sin fisuras y falibles utilizando diferentes métodos, pero solo nos dirigimos a ellas. Toby. Útil en otro software externo. En esta lección, vamos a cubrar el dedo del pie cómo realmente podemos usar esas imágenes vendibles justo dentro de Preta en Quetta. Además de color sólido, podemos sentir furioso y o selección con Grady en y también con patrón. Entonces básicamente, tenemos tres opciones para colorear. Usando color sólido, usando Grady en y finalmente usando patrones de acceso de puntera de patrón en creador, puedes hacer clic en este botón aquí arriba además del botón Grady en. Sí, puedes ver critter viene con un montón de patrones diferentes. No me gustó el resplandor y los presets de pincel Los patrones también se pueden organizar con etiqueta y se pueden filtrar con la búsqueda. Debido a que ya discutimos esto antes en la lección de presets de pincel, no vamos a volver a discutir esto. Para ahorrar tiempo, vamos a dividir las lecciones en dos partes. En primer lugar, cubriremos cómo usar patrones, y en segundo lugar, cubriremos cómo crear nuestro propio patrón personalizado. De acuerdo, No, vamos a discutir cómo usar patrón en Creta. Er, hay muchos escenarios en los que se pueden utilizar patrones, por ejemplo, para rellenar la selección o capa para opción rafeal. Al crear roster, las formas primitivas del dedo del pie rellenan formas vectoriales y, por último, para leer textura dentro de los presets de pincel. No, porque actualmente aún no hemos discutido sobre el factor y la creación de pincel personalizado. En este video, solo cubriremos el primero y el segundo métodos. De acuerdo, por ejemplo, queremos llenar toda esta capa con un patrón. Lo primero que debes hacer fuera de curso es seleccionar qué patrón quieres usar. Así que haz clic en el botón de patrones de campo aquí arriba y en elige cualquier preajuste de patrón que te guste. Por ejemplo, escogí este, luego vaya al menú de edición. Encontrarás un comando en aquí llamado relleno Con Patrón. Haga clic en él, y, como puede ver, la capa ahora llena con el patrón que elegimos antes esencialmente, los patrones se están repitiendo o las imágenes de mosaico. Es por eso que necesitamos discutir sobre cómo crear imágenes invocables primero, antes de discutir patrón presione el plomo para borrar la capa. Podemos usar el mismo método para sentir selecciones con patrón. Entonces, por ejemplo, usemos la herramienta de selección de contornos y simplemente dibujemos alguna forma de selección aleatoria como ésta , luego volvamos al menú de edición y simplemente fallemos con el patrón. Como puedes ver, el patrón ahora solo siente la selección y no toda la capa. El siguiente método off usando patrón es cuando creamos roster formas primitivas. Este método funciona para herramienta de rectángulo, taburete Elif, Halligan Tool y Polly Line Tool. Este método en realidad funciona también para esta ocupada una herramienta, pero necesitamos cubrir primero una edición vectorial. Antes de poder usar esta herramienta, discutiremos esto en la lección futura. Inshallah. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, hablemos la herramienta de labios en una herramienta. Opciones Docker. Verás dos opciones. Siente un contorno en unos pocos tiros no arrendar. Podemos seleccionar patrón. Esta opción utilizará el patrón activo actual, que está aquí arriba antes para rellenar la forma del contorno. No necesitamos ningún esquema por ahora, así que solo pon este dedo del pie. No hay esquema. Ahora bien, si hacemos clic directo como estos para crear una forma elíptica, la forma se llena de patrón. Lo siguiente que vamos a discutir en esta lección es crear patrón personalizado ya creamos algunas imágenes terribles antes, así que solo usemos eso para nuestro patrón personalizado. Actualmente, ya abrí nuestro patrón de hierbas de azulejo anterior. Entonces este es nuestro documento de trabajo, y éste es el terrible patrón que creamos antes. Ahora bien, realidad no necesitas tener múltiples archivos abiertos así a tu escupida. Gira. Es decir, puedes hacer todo esto dentro de un solo archivo si quieres, pero encontré que es más conveniente trabajar con múltiples archivos al trabajar con patrón, porque no necesitas hacer una selección intrincada solo para actualizar el patrón. De acuerdo, Así que para definir esta imagen s patrón primero necesitas crear una selección. Generalmente, se desea utilizar la selección rectangular para definir patrones. Si crea una selección pequeña como esta, entonces sólo se utilizará la imagen dentro de la selección para el patrón. ¿ Qué tiene de genial trabajar con múltiples archivos como este? ¿ Es porque queremos toda la imagen como patrón? No necesitamos crear selección manual, Simplemente presione controlar un brindis, como todo es simplemente más rápido y más preciso de esta manera. A continuación, haga clic en el botón de patrones de campo otra vez notado Hay una pestaña aquí llamada Patrón personalizado . No lo hagas. Aquí encontrarás el botón de actualización. Haga clic en él. Sí, puedes ver que Preta acaba de generar un patrón basado en nuestra selección. Pero sólo podemos ver las hojas. ¿ Dónde están las sucursales? Bueno, esto es porque aquí arriba, la opción fuente se dice dedo del pie actual antes. Es por eso que sólo retoma. Esta capa cambió por última vez este dedo del pie toda la imagen y luego haga clic en actualizar de nuevo. Ahora podemos ver tanto las hojas como las ramas. Pero también vemos capa de dormitorio Dwight, dependiendo de tu necesidad. Si no quieres incluir este blanco por color crecido dentro del patrón, puedes simplemente ocultar la capa y luego presionar nuevamente el botón de actualización. Ahora tenemos fondo transparente. Entonces sí, en Creta, er, patrón de apoyo transparencia. Está bien. A continuación para usar realmente este patrón como patrón activo, es necesario presionar el botón use s pattern aquí. Esta imagen es ahora el patrón activo. Se puede ver al Tom Neal aquí. Puede utilizar este patrón activo en este archivo o incluso en otro archivo. Por ejemplo, volvamos a nuestro documento principal. Crea una selección como ésta, luego ve al menú de edición y solo siéntete con patrón. De acuerdo, Lo último que quiero discutir en esta lección es guardar nuestro patrón como precepto de patrón. Para ello, podemos volver a la pestaña de patrón personalizado y hacer clic en este botón. No aquí tenía que encontrar bonito patrón. Si lo hace dis crackly note si volvemos a la puñalada del patrón, podemos encontrar nuestro patrón personalizado en la parte inferior del arrendamiento. Si hacemos click en él, podemos ver lo real si localizo fuera donde los creadores dicen si este patrón en esta condición o patrón personalizado seguirá estando disponible, aunque cierres y reabras creador Ahora, si no lo haces necesitas más este patrón y quieres quitarlo, asegúrate de que esté seleccionado haciendo click en él y solo tienes que hacer clic en este botón de basura aquí abajo. 20. Filtro: en este video de la lección vamos a discutir sobre el filtro. Entonces, ¿qué es exactamente un filtro? El filtro Inshore es una operación gráfica que podemos hacer sobre una imagen para alterar su aspecto. Por ejemplo, con filtro, podemos hacer una imagen, volvernos más brillantes u oscuros, o hacer una imagen del dedo del pie, tener un color verde más fuerte o más fuerte y color etcétera. Si vas al menú de filtros aquí arriba, puedes ver que hay tantos filtros en creador que podemos usar. No vamos a estar discutiendo todos ellos. En esta lección, sólo discutiremos algunos fuera de los filtros comúnmente utilizados. Posteriormente, puedes explorar estos filtros tú mismo. En Creta er dedo del pie aplicar filtro. Podemos utilizar tres métodos diferentes. Para nosotros, es aplicando directamente sobre la imagen. Este es un enfoque destructivo, ya que la imagen original se habrá ido. Segundo es mediante el uso de capa de filtro, y tercero es mediante el uso de filtro Mezquita. Estos dos últimos son métodos destructivos conocidos. Discutamos cada uno de estos métodos uno por uno, mientras cubrimos algunos de los filtros comunes disponibles en Creator. Si desea seguir mucho, basta con abrir el archivo. Yo proporcioné para esta lección esta imagen es un proyecto que hice hace casi 10 años para un cliente aquí en Indonesia, el tamaño original fuera de esta imagen. En realidad es bastante grande. Por lo que lo asusto considerablemente y también asesiné a algunos fuera de las capas para reducir la complejidad fuera de ella lo suficiente como para ser utilizado con el propósito fuera de esta lección. Como podemos ver, tenemos una capa aquí para el cielo, otra capa llamada base donde pongo el resultado de representación de tres D. Creé esta imagen de edificio usando tres DS max y finalmente, otra capa de para los árboles de primer plano. El primer método para aplicar filtros es aplicarlos directamente sobre una imagen o una capa. Para ello. En primer lugar, necesitamos seleccionar capa. Por ejemplo, hablemos esta capa base, luego vaya al menú del filtro y al filtro que desee utilizar. Por ejemplo, abramos la categoría de ajuste y solo de saturar aquí. Esencialmente, el saturado hará que nuestra imagen se convierta en escala de grises. Aquí, podemos escoger el algoritmo que queremos utilizar para el proceso de situación. Podemos ver el cambio de imagen al instante para reflejar los cambios que hicimos aquí. Esto se debe a que las chequeras de vista previa no aquí se establece en cuál es la condición predeterminada . Ahora, algunos filtros son muy intensivos computacionales, por lo que a veces es posible que desee desactivar esta opción de vista previa para evitar que el creador se bloquee . Seguirás obteniendo el resultado aunque esto esté apagado después de hacer clic en este botón Aceptar. Sí, puedes ver que la imagen en esta capa ahora se convierte en una imagen en escala de grises. De acuerdo, vamos a deshacer por ahora. Y hablemos de otro filtro llamado balones de color. Podemos utilizar este filtro para ajustar la fuerza de los canales de color a menudo imagen. Los parámetros se dividen en tres grupos, sombras tonos medios y resalta las sombras. área controla las partes oscuras de la imagen. Entonces, por ejemplo, si queremos cambiar los colores oscuros en esta capa, Toby un poco rojo. Podemos dirigir estos deslizadores hacia el color rojo y, por ejemplo, si queremos desplazar los colores de resaltado hacia el amarillo, podemos deslizarnos directamente del dedo del pie a la izquierda como este click OK. Como podemos ver, podemos conseguir este estilo de color de aspecto interesante usando el filtro de balance de color. El siguiente método off heading filter es mediante el uso del filtro de capa de filtro antes es diferente del método anterior porque nos afectará a todos fuera de las capas debajo de él. Entonces básicamente es capaz de afectar múltiples capas a la vez para crear una capa de filtro, podemos hacer clic en el botón correcto aquí abajo y en capa de filtro. Una vez creada una capa de filtro, no es necesario definir qué tipo de filtro desea utilizar. Observe si solo de saturar de nuevo como antes. No sólo afecta a la capa base, sino también a la capa cielo debajo de la capa base, sino que no afecta a las tres capas. Esto se debe a que la capa de filtro se encuentra aquí por encima de la capa base, pero por debajo de las tres capas, por lo que nuevamente filtrar antes afectará las capas por debajo de ella, pero no por encima de ella. Hablemos otro filtro por ahora, por ejemplo, cada uno como V slash H S L ajuste. Con este filtro, podemos ajustar los colores, tú viendo cada uno cada deslizador. El enorme deslizador aquí arriba se puede utilizar para ciclo de los colores. Podemos conseguir un estilo de color bastante interesante con estos. Si dirigimos esto todo el camino hacia la derecha o hacia la risa, podemos conseguir cielo naranja y árboles morados. Esta imagen ahora parece un asentamiento humano. En un mundo alienígena, el deslizador de saturación controla lo fuerte que es la facilidad de color contra lo que es la escala de grises. Por último, el valor o el más ligero controla lo brillante frente a lo oscura que es la imagen. Vamos a establecer estos valores dedo 10 por ejemplo. Después pulsa el botón ok. La capa de filtro es no destructiva, es decir porque en realidad es capa podemos mostrarla y ocultarla como cualquier capa ráster normal. También podemos reposicionar la ubicación fuera de ella a lo largo de la pila de capas. Si bajamos esto, sólo afectará al cielo. Si llevamos esto a la cima, afectará a toda la imagen. Ahora los elogios de primer plano se vuelven morados. Además, podemos renombrar la capa de filtro a cualquier nombre que nos guste haciendo doble clic en su nombre. Por ejemplo, podemos nombrarlo Alien sky. Si desea acceder de nuevo a los deslizadores HSV, puede simplemente con razón en esa capa de filtro y en su propiedad. Aquí, puedes realizar cualquier cambio según sea necesario aquí y luego hacer clic en Aceptar para comprometerte o cancelar para descartar los cambios. El último que quiero mencionar sobre la capa de filtro es que podemos eliminarla como podemos creer cualquier otro tipo fuera de capa en creador. El método menos off encabezado filtro es mediante el uso de filtro mezquita aversión. El método de máscara de filtro de enfoque directo sólo puede afectar una capa a la vez, pero con la ventaja de ser conocido destructivo, por ejemplo, hablemos nuevamente nuestra capa base. Entonces, para crear una mezquita de filtro, podemos hacer clic en este botón de zanahoria aquí y luego simplemente filtrar mezquita al igual que el flujo de trabajo de la capa de filtro . No es necesario especificar qué filtro queremos utilizar en esta mezquita de filtro. Vamos a niveles máximos por ahora. El filtro de niveles funciona así en esta historia. Graham. Podemos ver la cantidad fuera de píxeles en la imagen en función de lo brillante u oscuro que sea. Podemos ver tenemos mucho color negro nos recoge porque fuera de este pico alto en el área negra , bueno, bueno, tenemos cantidad distribuida más uniformemente fuera de píxeles en el tono medio y las zonas de resaltado . Ahora bien, si dirigimos la nota negra hacia arriba, más píxeles serán considerados como negros. Eso es hacer que la imagen sea más oscura y también más contrastes en las áreas de sombra. Al contrario, si llevamos el no blanco a la izquierda, cada vez más píxeles serán considerados o renderizados como blancos, haciendo que la imagen sea más brillante y más contrastes en las zonas de resaltado. También podemos desplazar la carne propietaria de Toby más oscura o más brillante, utilizando el gran nodo. De acuerdo, ahora hagamos esto muy, muy oscuro deslizando el nodo negro hacia la derecha. A continuación, haga clic. OK, sin aviso. Si haces clic en estos botones arriba y abajo, el filtro debe saltar y pegarse a otra capa padre, y la capa padre será la única afectada por ella. De acuerdo, Ahora la pregunta es, podemos asignar un filtro dedo del pie mezquita afectar varios años, por ejemplo, Queríamos afectar tanto el cielo como las capas base. ¿ Podemos hacer eso? Bueno, la respuesta. Sí, se puede, aunque mejor usar capa de filtro y no filtrar mezquita para este propósito. Pero si aún quieres usar la mezquita de filtro para esta fuerza, necesitas poner la base en las capas del cielo dentro de un grupo antes y luego adjuntar la mezquita de filtro a ese grupo un año. Entonces vamos como tanto la base en las capas del cielo, presione el control G, luego mueva la mezquita del filtro para que quede unida al jugador de grupo. Como puedes ver ahora, tanto el cielo como las capas base se oscurecen, pero el árbol Lear no es otra vez. Si quieres hacer esto, es más conveniente usar capa de filtro en su lugar, por lo que no es necesario crear una capa de grupo primero. Pero al menos con este ejemplo, ahora sabes que también puedes un parche filtrar mezquita a un grupo del año. 21. Flujo de trabajo de proyecto: en esta sección. A partir de esta lección, vamos a crear este proyecto de ilustración de piña utilizando todas las cosas que hemos aprendido previamente de las secciones anteriores. No, sé que esta ilustración tiene un estilo muy específico para ella y que algunos off te puede no interesar este tipo de estilo off, y ahí está totalmente bien. Pero debido a que en este proyecto también nos vamos a kaffir sufrir o bichos características que no hemos discutido antes, te sugiero encarecidamente que intentes seguir este proyecto o al menos solo ver cada una de las lecciones de principio a fin. Generalmente, el flujo de trabajo, es más o menos lo mismo con nuestro árbol anterior en un proyecto de colina. Lo que hace a este proyecto tema diferente, probablemente ya notado, es que no vamos a crear sombreado usando aerógrafo o un cepillo de frotis como lo hicimos antes en los proyectos anteriores. En cambio, crearemos sombreado más estilizado usando texturas. De acuerdo, entonces el flujo de trabajo general va así. El primer paso es encontrar referencias. El siguiente paso es esbozar, Entonces el siguiente paso es el proceso de clasificación de capas. En nuestro proyecto, sólo tendremos tres capas de composición. Una es para la piña, otra para la tostadora. Y por último, el último es para la gran ronda. Tendremos capas adicionales más adelante, pero solo son capas complementarias y no se separan de las tres capas principales de competencia. El siguiente proceso es la coloración basada. En este proceso, agregaremos el color base para todos fuera de los objetos en nuestra ilustración más adelante, mientras que en este proceso también te enseñaré a crear un dibujo dinámico, simétrico, usando capa de clon y transformación Mezquita Siguiente está sombreando de nuevo para el sombreado. Estaremos usando imágenes de presión y pinceles de textura, dedo del pie obtener el look estilizado que después usaremos el mismo método tanto para sombras locas como para proyectar las sombras. El siguiente rostro son los contornos. Aquí es donde teníamos obras de arte de línea o simplemente adornos de línea a la ilustración. Por último, añadiremos algunos efectos visuales en la ilustración para que se vea más interesante para nuestro proyecto. Nos vamos a puntera objetivo, resolución Full HD o 1920 píxeles con por 10 80 píxeles de altura. Pero recuerda cuando hablamos de anti Elia cantar en la lección anterior, estaremos usando herramientas en Quetta que no apoyan enteramente asar para compensar el alias en jueces, necesitamos trabajar en gran medida resolución que nuestra resolución objetivo . Por lo que para este proyecto, usaremos el doble con y el tamaño de doble altura o 38 40 picks off por 2160 pixels. Tamaño de imagen. Esto es en realidad cuatro veces el tamaño fuera de resolución full HD, que en realidad es más que suficiente para compensar los efectos de canto de Elia. 22. Atajos y llaves de tableta personalizadas: antes de iniciar el proyecto en este video de la lección, vamos a configurar un atajo de teclado personalizado y luego configurar las teclas de función o las teclas express en una tableta de dibujo. Hacemos esto para obtener aún más velocidad Al hacer ilustración en Critter Force. Vamos a crear el atajo personalizado. Queremos crear un atajo personalizado para la herramienta de selección contigua. Tenemos que hacer esto porque estaremos usando mucho el taburete en nuestro proyecto. Hemos discutido cómo crear atajo personalizado antes, Así que acabo de explicar esto muy rápido. Vaya al menú Ajustes, configure Creador y luego encuentre una categoría de atajos de teclado tipo condado en una búsqueda. Trueque. Esto filtrará el arrendamiento para que podamos encontrar una herramienta contigua fácilmente haga clic aquí y luego haga clic en este no botón aquí y luego presione la tecla W en el teclado. De acuerdo, ya terminamos. Basta con hacer clic en el botón OK aquí abajo. A continuación, queremos agregar funciones personalizadas a la funda en nuestra tableta de dibujo. Si tiene un dispositivo de bienvenida, basta con abrir la bienvenida Tablet Properties AB. Si eres dueño de otras marcas, solo abre la app que viene con tu producto y trata de encontrar configuraciones similares con lo que estoy por mostrarte. Ahora bien, si tu tablet no tiene llaves adicionales, no te preocupes. Todavía puedes usar los atajos de teclado. Te explicaré esto más adelante, pero tener teclas programables adicionales en una tableta sin duda ayudará mucho a acelerar el dibujo. Flujo de trabajo. De acuerdo, actualmente, queremos establecer los botones de función, no el bolígrafo. Por lo tanto, haga clic en la opción de funciones aquí. Siguiente. Selecciona a Rita en el aire. Policías. Ya hemos discutido esto antes, pero por si se olvida de hacer que Rita aparezca en este contrato de arrendamiento. Primero, asegúrate de que la aplicación critter se esté ejecutando y luego haz clic en este botón más y er discreto desde la ventana emergente. De acuerdo, pueden ver que Mi vieja tableta de bienvenida tiene muchas teclas express fuera que puedo programar en este momento. Sólo necesito caso éste y éste esencialmente lo que quiero de estas claves son así . Siempre que presiono, este creador de claves debe seleccionar la capa debajo de la capa actual y luego activar la herramienta de selección contigua. Y cada vez que presiono este creador de teclas mostró, selecciona la capa superior y activa el pincel a. Por lo que para la llave superior. Establece estas dos pulsaciones de teclas y botón impresionado melocotón arriba. Después presiona ser tecla de letra. Nombrado es toe critter up layer, básicamente el ajuste de pulsaciones de teclas en las propiedades de la tableta Welcome. Es como micro configuración en dispositivos de juego. OK, entonces por eso podría lanzar y estar ahí dentro. Beach up es para seleccionar la capa superior, y B es para la herramienta de pincel. A continuación, necesitamos hacer esto también con la tecla inferior a un trazos de esquí para un discurso abajo y luego presionar w name este precepto micro clave como Rita Don't leer. De acuerdo, ahora dio a conocer la APP. Vuelve a critter ahora Probemos si las llaves están funcionando o no. Presiona la tecla inferior y podemos ver crear un seleccionar la capa abajo y activar la herramienta de selección contigua. Y si presioné la tecla superior Preta, seleccione la capa superior y active la herramienta de pincel para que las teclas de mesa estén funcionando como esperábamos . Si no tienes teclas programables en tu tableta, entonces puedes reemplazarlas por página abajo y afinar hacia arriba para seleccionar las capas y luego presionar W para la herramienta contigua o presionar be para la herramienta pincel. Está bien, 23. Referencias y bocetos: en esta lección, video empezará a buscar referencias para luego pasar a bosquejar dedo del pie, conseguir que fluyan las ideas iniciales. Ya hemos discutido a fondo antes sobre cómo conseguir referencias y cómo colocarlas en nuestro lienzo. Para este proyecto, no volveré a colocar imágenes de referencia en un lienzo, pero siéntete libre de hacerlo si es necesario. Antes de tener mi idea inicial, clasifico la Web por inspiración. Me topé con esta imagen fuera de un personaje de piña. Me gusta este diseño de personajes, así que decidí usar esto como el personaje principal para la ilustración. Una piña superhéroe. Pero en ese momento, aún no tenía ideas sobre la historia en el entorno para el personaje que estaba pensando, agregando una pluma como su arma, ya sabes, pluma de piña, al igual que el video musical viral back en 2016. Pero retrocedo de esa idea y sigo avanzando. Por último, vi la ilustración de la cocina estilizada de la escuela y empecé cosa del dedo del pie. ¿ Y si la piña es un superhéroe que vive en una cocina y siempre dispuesto a ayudar a sus medidores y tensas a tus amigos cada vez que se rompen? Por lo que ahora nuestro personaje principal necesita una herramienta porque le gusta arreglar las cosas. Debería tener un destornillador. Después de eso, busqué inspiración adicional en muchas obras de arte estilizadas diferentes, y descubrí que las ilustraciones hechas por Melanie Matthew tienen un estilo muy inspirador. Ahora no estoy tratando de copiar su estilo al 100%. Sólo trataré de usar su estilo de derramamiento, que es principalmente usando texturas de ranch. Pero no vamos a crear líneas suaves en nuestra ilustración. Usaremos en cambio edades poligonales del corazón, después de reunir suficientes referencias y ya tuve una idea sólida de lo que quiero dibujar. Ah, entonces puedo pasar a la siguiente cara, que es bosquejar honestamente antes de hacer algún bosquejo en computadora. Normalmente hago bocetos, usando un lápiz y papel de verdad, pero no creo que tenga que mostrarles este proceso, ya que es muy básico y sencillo. Ahora, a diferencia del proyecto anterior en este proyecto, estaré usando múltiples capas en una cara de boceto. Esto es para que pueda tener más flexibilidad para mover las cosas. Vamos a crear un nuevo archivo y, como expliqué antes, estará usando 38 40 picos o por 2160 píxeles tamaño de imagen. Ahora bien, si tienes diferente tamaño de imagen objetivo y quieres duplicar rápidamente el número, por ejemplo, podemos retroceder en resolución full HD como estos dos dobles hacen con valor. Podemos teclear aquí, multiplicar símbolo o el imbo de estrellas, y luego presionar dos para una puñalada. Y entonces podemos hacer lo mismo con el símbolo del tipo de valor de altura multiplicar, luego para luego volver a presionar paso. Como podemos ver, Preta puede ayudarnos al simple cálculo matemático dentro de los campos de entrada, y el resto es igual con lo que usualmente tenemos. Haga clic en el botón crear aquí abajo y tenemos un documento en blanco con el que trabajar. Ahora voy a cambiar a mi tablet de bienvenida. Por lo que a partir de ahora es posible que veas el cursor del ratón saltando directamente a cierta ubicación. Además, a partir de ahora, estaré acelerando algunas partes del video porque no veo ningún beneficio para que ustedes los vean todos a la velocidad real. Empecemos a dibujar primero al personaje principal para esto. Necesitamos son bosquejar pincel. Dibujemos la forma redonda para el cuerpo para esto también puedes usar la herramienta de labios. Y luego empezamos con la herramienta de transformación. Si quieres. A continuación, necesitamos hacer crecer el cabello. Creo que necesito bajar un poco esto. El cabello es en realidad la corona coronada de piña. A continuación, quiero dibujar la cubierta de ojos porque la piña es un superhéroe. Tiene que ocultar su identidad. Sí, sé que no tiene sentido que una fruta oculte su identidad, pero estamos haciendo historia imaginativa aquí, así que trata de no darle mucho sentido. ¿ De acuerdo? Hay un hecho interesante sobre la piña. ¿ Sabes que casi todos los países del mundo lo llaman Nanna's? Es como 50 idiomas diferentes en el mundo. Llámalo de Nanna's. Incluso en mi país, Indonesia y un país vecino, Malasia. Se llama Nan's, que es bastante cerca, cierto, Pero de alguna manera, en inglés, se llama piña. Sólo tengo curiosidad de cómo en el mundo se les ocurrió ese nombre en primer lugar. De todos modos, me estoy saltando el video ahora. Hasta este punto, creo que el cuerpo de piña es demasiado recto, que lo hace generar el dedo del pie. Entonces escojamos la herramienta de selección de contornos y seleccionemos el cuerpo excluyendo las piernas. Presione el control T para utilizar la herramienta de transformación libre y girado, aunque reloj. Weiss así. Déjame acelerar de nuevo el video. Estoy creando una nueva capa para leer más bocetos ásperos fuera del entorno esta será la tostadora, y en esta área tendremos el especial ER o utensilio de cocina va a continuación. Vamos a renombrar esta capa dedo del pie piña. A continuación, vamos a crear una nueva capa para el medio ambiente y sólo nombrela E N V. Muévelo hacia abajo. Por lo que está detrás de la piña un año ahora para el medio ambiente. En su mayoría, son solo líneas y para crear líneas, podemos hacerlo de varias maneras. En primer lugar fuera de curso, mediante el uso de la herramienta de línea, podemos hacer clic y naufragar así. Y mientras arrastramos, podemos sostener a Schiff para hacerlo recto horizontalmente. Hagámoslo otra vez para la cocina top age. Vale, Otro método fuera de crear línea que puedes realizar justo dentro de la herramienta pincel es mediante el uso del atajo de tecla de letra V. Entonces si tienes activa la herramienta de pincel y luego mantienes una V, recuerda, no solo presiona y suelta, sino que necesitas presionar y mantener pulsado el aviso clave de la letra V. Podemos estar en modo de herramienta de línea temporalmente. Bueno, en esta condición, podemos arrastrar para crear una línea y mientras arrastramos, también podemos llamar Schiff toe Obtener una línea horizontal perfecta. De acuerdo, a continuación por la ventana. Será mucho más fácil crear la ventana utilizando la herramienta de rectángulo. Por lo tanto, activa la herramienta de rectángulo y asegúrate de que no fio se dice dedo del pie no lleno. Y el contorno se dice cepillo del dedo del pie. Con esto, podemos dibujar el marco de ventanas rápidamente y también el mes en bar. De acuerdo, chicos, creo que no tenemos nada nuevo que discutir, así que me salto el video. Este es el boceto final. Después de unos 15 minutos de bocetos, sí, puede ver dividí el boceto en varias capas la capa de piña, la capa de tostadora, los utensilios lier y finalmente, el ambiente lier. Y luego agrupo a todos fuera de ellos un boceto llamado el jugador de grupo. En el siguiente video, dejaremos de ordenar las capas de composición y haremos algo de coloración base 24. Ordenación de capas: en este video, continuaremos nuestro proyecto de ilustración de piña después de que se haga el boceto, ahora vamos a diseñar o planear nuestro grupo de composición. Los años y después de la muerte crean colores basados para el medio ambiente. De acuerdo, así que anteriormente has creado este jugador de grupo de boceto. Vamos a colapsarlo. Siguiente. Vamos a crear un nuevo jugador de grupo ya que podemos ver a Greta dentro de la nueva capa de grupo dentro del grupo de boceto antes. Esto no es lo que queremos. Entonces haga clic en este mover un botón para sacar al nuevo jugador de grupo del jugador de grupo de boceto. Vamos a renombrar este grupo player toe envidia por medio ambiente. Entonces vamos a crear de nuevo un nuevo jugador de grupo. Vuelve a subir esto. Esto es para la tostadora. Entonces vamos a renombrar esto a cartel y vamos a añadir otro grupo un año otra vez para la piña renombrar Ito piña. Por lo que ahora tenemos jugador de grupo de piña, tostador, grupo, jugador grupo de ambiente y finalmente, el jugador de grupo de boceto. De acuerdo, ahora en realidad queremos tener la capa de boceto en la parte superior. Esto es para que podamos usar el horario de orientación de un año cuando hacemos coloración o sombreado. Podemos hacer esto porque aparte de los trazos de lápiz la capa de grupo de boceto es en realidad transparente, así que asegúrate de seleccionar la capa de grupo de boceto y luego seguir pulsando el botón de subir hasta que esté encima de todo. Y dicho eso, se hace la cara de clasificación de capas. Ahora nos estamos moviendo a la cara coloreante base. La primera capa de composición en la que vamos a trabajar es el medio ambiente. Así que vamos como la capa de grupo de entorno y creemos una nueva capa ráster notemos que se crea automáticamente dentro del reproductor de grupos de entorno. De acuerdo, ahora queremos crear el cielo de fondo, que será factible en el área de la ventana para crear el cielo. Podemos usar radian para camisa smack. El Grady en color se dice dedo del pie para el precepto de fondo del dedo del pie crecido, y hablemos un color para el color de primer plano. El cielo exterior es de noche, por lo que debe estar oscuro. Hablemos de otro color para el color de fondo. Éste debería ser aún más oscuro, casi negro. Creo que quiero revertir el color de primer plano. De acuerdo, creo que ya tenemos lindos colores aquí para nuestra Grady en Vamos a crear el cielo. Ahora aleje un poco, crea una selección rectangular como Grady tan grande en herramienta. Ahora queremos dirigir de abajo a arriba. Pero recuerda quién usó la tecla modificadora de turno mientras arrastraba. Por lo que el Grady en orientación de color es perfectamente vertical, claro de la selección y renombrar esta capa a cielo. A continuación, vamos a crear el muro para estos. Crea una nueva capa ráster, cámbiala a muro. Encontremos un bonito color para la pared. Creo que debería ser una playa o un color crema. De acuerdo, usa de nuevo la selección del rectángulo. Asegúrate de que se diga que el modo de reemplazo para esta prensa son para atajo. Haga clic directo como estos. De acuerdo, sin puntera de prensa. Activa el modo de pista de sopa y luego haz clic en Arrastrar así. Esto recortará o reducirá el espacio de desplazamiento de la prensa electoral anterior para llenar la selección con el color de primer plano activo. Ahora tenemos un muro. A continuación queremos crear la ventana, creando bajo roster o capa de dolor. Cambiar el nombre de esta capa a ventana. Vuelve a utilizar la selección del rectángulo. Prensa son así que ahora estamos en una selección. Modo de reemplazo, no el modo de pista de sopa. A continuación, haga clic en arrastrar desde la columna vertebral como así presione s Togo al modo de pista de sopa y luego haga clic en Arrastrar como. Por lo que ahora pulsa A para usar el modo de selección ed y haz clic en arrastrar así para crear el mes en barra. Entonces ahora tenemos algo como esto. Hablemos de color oscuro, marrón para la ventana. Intenta encontrar color o similar hacia el color, luego vuelve a pulsar shift backspace. Ahora tenemos esta bonita ventana de aspecto. Podemos ocultar la capa de boceto para ver qué está pasando en el jugador de grupo de entorno para los siguientes varios procesos de coloración basados. ¿ Cómo tendrá que acelerar el video? Porque estamos haciendo exactamente lo mismo una y otra vez. Actualmente estoy creando el azulejo mundial. Ahora estoy creando el área de mesa. Esta capa menos en la que estoy trabajando es para los utensilios. Estoy creando dos selecciones con la herramienta de selección rectangular usando el modo de anuncio. Después por los cabezales de utensilios. Estoy usando la herramienta de selección poligonal. De acuerdo, chicos, sabemos la mitad de los colores iniciales para el jugador del grupo de ambiente. Posteriormente, también añadiremos textura y sombreado puntera este entorno, por lo que necesitamos separar los colores base de los demás elementos gráficos. Para ello, seleccione todas estas capas. Presionar control G toe, Agruparlos todos en un solo jugador de grupo y luego renombró grupo Player Toe. Ser para los colores basados. Podemos ver que conocemos a medio grupo dentro de un grupo en nuestra competencia ahora porque ya no podremos ver esta capa uno ya que está bloqueada por el medio ambiente. Color por encima de él. Sólo lo eliminemos. Ya estamos hechos. Ahora pasemos al siguiente video. 25. Colorear base: en este video de la lección. Continuaremos con nuestro proyecto de ilustración de piña. Queremos agregar colores base, puntera el resto fuera de las capas de composición. Vamos a parar con la tostadora. Así que haga clic en el reproductor de grupo tostador. Crea una nueva capa de dolor. Renombrar esto a cuerpo. Vamos a acercar un poco. Estoy usando la herramienta de selección poligonal. Haga clic aquí, luego aquí y demás. Está bien para la tostadora. Creo que quiero usar un color rojizo. Trata de no usar el color rojo brillante o el color rojo alto situado porque esos colores competirán demasiado por la atención. Queremos el centro apagado. Atención, Toby al personaje principal. El piña, no el tostador. De acuerdo, pulse turno, retroceso. A continuación, necesitamos agregar color para los agujeros, así que crea una nueva capa de dolor y renombrala para albergar Dress off. El proceso es el mismo, así que aceleraré el video. Estoy creando una nueva capa para una palanca, creo una selección, hablo un color rojo oscuro y luego llené la selección. Ok, Siguiente, necesitamos seleccionar todas estas capas, presionar control G y luego cambiar el nombre del nuevo grupo Layer Toby, que es para color base y simplemente colapsar la capa. A continuación, queremos agregar color base para el personaje de piña, así que elige al jugador del Grupo Pineapple. Crea una nueva capa de dolor. Empecemos con el cuerpo del Ródano, así que renombra esta capa a cuerpo. Amplíe un poco. Y al igual que antes, estoy usando de nuevo la herramienta de selección poligonal para trazar la forma del cuerpo, como ya hemos cubierto antes. También puede utilizar la herramienta de selección de contorno y luego mantener el control mientras crea la puntera de selección. Accede a la herramienta poligonal para este cuerpo redondo. También puedes usar el taburete vivo y luego, después de eso, usar la herramienta de transformación para distorsionar la punta de la forma. Sigue el boceto. Está bien. A continuación, hablemos un color amarillo e impresionemos al backspace Schiff para llenar la selección con su color. A continuación, agreguemos el cabello o la parte superior de la corona, así que vuelve a crear una nueva capa de dolor. Renombrar esto a aquí y utilizar de nuevo la herramienta de selección poligonal para trazar y crear la selección. Hasta el escenario, tal vez te estés preguntando Oye, weedy, ¿podemos crear líneas suaves en su lugar? Fuera de esta formas poligonales donde está mi respuesta. Por supuesto que podemos. Pero discutiremos eso más adelante en una sección vectorial fuera de este curso grave. Por lo que sólo aguanta conmigo por ahora y trata de hacer uso de todas las cosas que hemos aprendido hasta ahora hasta su máximo potencial. De acuerdo, hablemos un color verde para la corona Schiff backspace, cumplir en el color. A continuación, agreguemos el color base para la cubierta I. No hay nuevas técnicas que discutir, así que estoy acelerando de nuevo el video por ahora. Ok, Siguiente, queremos crear las extremidades en el hielo juntas en una sola capa. Estoy haciendo esto porque el hielo y las extremidades tendrán colores en su mayoría similares para los ojos utilizó la herramienta de selección elíptica. Recoge tu color negro y luego llena la selección. A continuación, crea un círculo más pequeño para el especulador. Escoge un cuello blanco y rellena el círculo o selección. Ahora queremos copiar esto. Yo decido hacer eso. Podemos crear una selección, por ejemplo, o una selección rectangular como esta. Después presione control, vea, y luego controle V aviso. Criatura creará una nueva capa Presti para usar el dedo del pie de movimiento y moverlo a disposición. De acuerdo, ahora tenemos dos capas para marchar. Estas dos capas primero seleccionan esta y ésta también. ¿ Qué? Haga clic y luego elija marcha. Vamos a renombrar esta capa espalda extremidades del dedo del pie cara para la boca. Crea un círculo o una selección y elige un color negro, pero ligeramente hacia el color rojo. Está bien, chicos. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. Podemos ocultar la capa de boceto para ver los colores solo para el destornillador. Esto lo vamos a cubrir en el siguiente video de la lección, porque vamos a utilizar una nueva técnica llamada El año solitario. 26. Capa de clón: en este video de la lección. Aprenderemos a usar la capa clon en el dedo del pie creador. Agrega color base en el destornillador en ilustración. Anterior tres. Creamos el color base para el medio ambiente, la tostadora y el cuerpo de piña. Pero nos divertimos. Crear cualquier color basado para el conductor de la escuela. Ahora podrías estar preguntando ¿De verdad necesito usar una capa de clon para crear el color base para el destornillador? La respuesta es no. En realidad no necesitas usar capa de cromo para el escenario. Simplemente puedes trazar el destornillador usando el contorno para la herramienta de selección poligonal y llenarlo de color, igual que lo hicimos con el cuerpo, el cabello o cualquier otra parte fuera de la ilustración. Simplemente que me parece que esta es la oportunidad perfecta para mostrarte cómo usar el año cronly . De acuerdo, lo primero que tenemos que hacer es hacer del destornillador una orientación de boceto, Toby. Perfectamente vertical. Tenemos que hacer esto porque queremos espejar o hacerlo simétrico ahora porque ya tenemos el dibujo de boceto en un horario al año. Solo escojamos ese boceto existente usando la selección de contornos para controlar, ver Toe Copy y en control V Para pegarlo, podemos ver una nueva capa creada bicicleta Rita Press Control T e intentar hacerla recta lo mejor que podamos. Creo que esto ya es lo suficientemente recto, así que presiona enter. Siguiente. Ocultemos todos los años programados excepto horario destornillador recto al año. Ocultemos también el color base de la tostadora, para que no se interponga. Siguiente. Queremos poner el color basado en destornillador dentro del jugador del Grupo Pineapple, por lo que crea una nueva capa y queremos que esta capa Toby se encuentre detrás de la capa corporal. Por lo que sólo tienes que pulsar este botón hacia abajo varias veces. Vamos a crear la forma inicial mediante el uso de la herramienta de selección rectangular y simplemente arrastre así . Encuentra un color griego brillante presione shift back space para llenar el color. A continuación, queremos agregar el agarre. Para eso, simplemente vuelve a crear una selección rectangular como ésta. Hablemos de un fuerte color rojo para el agarre porque es uno fuera del principal objeto focal en ilustración, luego sentir la selección. De acuerdo, ahora, partir de este punto en adelante, queremos trabajar en el plomo 1/2 lado fuera de él así que se utiliza para rectangular herramienta de selección de nuevo y seleccionar la mitad de la nave destornillador y luego presionar borrar. Ocultemos el boceto por ahora. A continuación, queremos crear una capa fría fuera de esta capa. Para ello, asegúrate de que tengamos retraso primero a tu seleccionado. Después haz clic en este botón de zanahoria y elige capa de crone. Lo que acaba de pasar es que el cráter creó una nueva capa de clones a partir de esta capa. Se puede ver que las capas. Aiken es diferente. ACL. Tan solo un año tiene este símbolo de doble papel como su yo puedo. Ahora. Si desea transformar esta capa de clones, como rotación o escala, no puede hacerlo directamente. Necesitas añadir una mezquita transformada sobre ella para poder hacer eso. De acuerdo, entonces vamos a añadir una mezquita transformada. Y mientras la mezquita Transformar está activa, podemos presionar el control T para utilizar la herramienta de transformación libre. Podemos ver las asas de herramientas de inicio de las libertades aparecen ahora. A continuación, queremos voltear la capa, pero el centro de la transformación debe estar en este punto del lado derecho. La forma más fácil de hacer esto es haciendo clic en este botón aquí. Sí, se puede ver el centro de transformación reubicado al lado derecho, A continuación, haga clic en este botón voltear selección horizontalmente. Entonces ahora tenemos forma simétrica. Rompamos el botón de aplicar. ¿ No aquí ahora? ¿ Qué tiene de genial la puesta en marcha? Si es como la capa original, que se llama Capa 25 actualmente y usa nuestro pincel de borrador y levantamos algunas partes de la capa original solo por ejemplo, los cambios se reflejarán en una capa clon en el lado derecho. En conclusión, podemos crear objeto simétrico más fácil. Usando esta configuración de capa clon, déjame deshacer, sufrir o veces, y volvamos a encender nuestra capa de boceto de nuevo. Caminemos en la fiesta del té del destornillador. Vamos a crear una selección como ésta. Elige nuestro anterior color gris claro y siente la selección. Tú cantas el turno. Acceso directo de retroceso. Oops, lo siento. En la versión fuera de Preta que divertido, no puedes hacer sensación de color si tienes el pincel activo Seto una navaja de afeitar necesitas seleccionar una fuerza de cepillo de afeitar Nani. Puedes presionar B y en fuga derecha y recoger cualquier cepillo de afeitar Nani del papa. Apelación. Sé que esto es molesto, y realmente espero que este comportamiento se arregle en una versión futura fuera de Preta. Entonces llene la selección. Como puedes ver, el lado derecho, que es esta capa de clon se actualizará automáticamente. Siguiente. Queremos fijar el área de agarre utilizado la herramienta de selección elíptica. Recuerda que podemos aguantar para mover la selección alrededor, soltar e impresionar a Delete. Siguiente. Queremos hacer la parte inferior fuera. El agarre se vuelve redondo. Para ello seguimos utilizando la herramienta de selección elíptica. Pero no vamos a necesitar la región de selección Toby dentro del área del Ródano. En cambio, queremos crear la selección fuera de esta zona redonda. Para hacer esto como comentamos anteriormente, podemos hacer uso fuera del modo de pista de sopa en el modo de pista de sopa. Si no tenemos ninguna selección inicial y luego creamos una selección, por ejemplo, esta selección política cuando liberamos. Como se puede ver, todo el área del lienzo se vuelve seleccionada. Pero el área interior fuera de esta forma elíptica no está seleccionada. De acuerdo, entonces en esta condición podemos volver a nuestra herramienta de pincel y seleccionar el pincel de corredor, asegurarnos de que la opacidad esté ajustada al 100% y simplemente borrar esta parte como ésta. Por lo que ahora tenemos un agarre de destornillador redondeado en la parte inferior para el área de agarre superior. Hablemos de nuevo la herramienta de selección elíptica, pero esta vez no queremos usar el modo de pista de sopa, así que presione son esto activará la selección de reemplazo. Moder. Crea una selección elíptica como esta. Habla nuestro color rojo anterior y rellena la selección. De acuerdo, lo siento, los chicos han vuelto a cometer un error. No debería estar en el modo de borrador de pincel para hacer miedo de color. De acuerdo, a veces es posible que veas esta línea blanca cuando tienes capa flip close. No hay necesidad de preocuparse. Esto es solo un blanqueador gráfico, y no afectará a tu obra real. Si acercas o alejas, por lo general se habrá ido ahora porque ya no necesitamos este horario temporal tu. Vamos a quitar la Cazadora y vamos a mostrar todos los demás años programados. ¿ Sólo podríamos tener el destornillador separado en dos años diferentes? Eso es marchar estas dos capas seleccionando ambas fuera de ellas primero. Después presiona control e para marcharlos en una sola capa renombrada destornillador puntera capa, presiona control T toe access, la herramienta de transformación libre y acaba de escribirla y mover esta capa para que se ajuste de nuevo al boceto original . A. Algunos antiguos antes. En realidad no necesitas crear capa cruel para su destornillador porque no podremos ver el lado derecho del agarre de todos modos. Pero es una buena oportunidad para que aprendamos sobre Clon Layer. Está bien, chicos. Por lo que ahora tenemos todos fuera de los colores base terminados. Pasemos a la siguiente lección donde agregaremos patrón a la ilustración. 27. Texturas de entorno: en este video de la lección. Vamos a tener texturas para re ambiente. En este rostro. Estábamos acostumbrados a diferentes técnicas que hemos aprendido en el apartado anterior. Para nosotros, usaremos una textura falible para la mesa de la cocina. Para facilitar las cosas, reutilizaremos la textura de mármol que hemos creado previamente. Después de eso, como segunda técnica, crearemos un puntera patrón personalizado. Cubra aquí el azulejo de la pared. De acuerdo, así que empecemos con el maestro y la mesa. Abre el archivo de textura vendible que hemos creado antes para hacer de esta imagen el patrón activo , tal y como lo comentamos anteriormente. Entonces, como todos ellos abrieron el panel editor de patrones, también, es patrón personalizado y luego Creek actualización. Entonces dedo del pie asignó esta imagen como el patrón activo necesitamos hacer clic en este botón de uso s patrón . Podemos ver la pretensión. Tom Neal ahora se asemeja a nuestra imagen de textura. Ahora podemos volver a nuestro documento principal para el impuesto. Jeter. Vamos a crear una nueva capa encima de la capa base del dólar. Recuerda que esta capa be es para los colores base. Alejemos un poco. Ve al menú de edición y luego solo rellena con patrón aquí presiona control t y lo escribí un poco como Así que hacemos esto para reducir la repetición visible en el patrón, luego presiona enter. A continuación, utilice la selección rectangular para y haga clic en dreck como estos controles C y en el control V borre la selección. Ya no necesitamos esta capa, así que vamos a quitarla. Por ahora. Ocultemos la capa de piña y una capa de tostadora y un horario que estás también podemos ver La repetición está ligeramente inclinada porque la escribimos la textura antes de ahora, para aplicar esta textura en el área de la mesa. En primer lugar, asegúrate de que la capa de textura esté seleccionada, luego presiona el control T, o también puedes hacer clic en esta herramienta de transformación libre que puedo aquí arriba. De acuerdo, ahora en el modo de transformación libre, selecciona este botón de opción de rotación. De esta forma podemos acceder a los parámetros de rotación. No escuches arrastrar el valor de rotación X hasta que la textura esté más o menos alineada con la mesa de la cocina. Zona superior. Necesitas usar un poco tu imaginación porque no hay una regla exacta para esta transformación que podamos golpear. Postúlate por ahora solo para ver si la perspectiva de texturas ya se ve bien o no. Haga clic de nuevo y muévelo a la ubicación de la mesa. Eso es escalar estos, por lo que cubre toda la zona de la mesa. De acuerdo, creo que tenemos una bonita distorsión de perspectiva en la textura ya para constreñir la factibilidad fuera de la textura, necesitamos seleccionar la capa de color base y luego activar la herramienta de selección contigua. Si recuerdas cómo configuramos las teclas express en nuestro tabler de dibujo. Si tienes las llaves express, entonces este es un buen momento para usarlas. Al presionar el botón hacia arriba se seleccionará la capa superior y se activará el pincel y presionará el botón hacia abajo. Seleccionaremos la capa inferior y activaremos la herramienta de selección contigua. Por lo que esencialmente puedes simplemente presionar la grúa de esquí no expresas. Tener la capa de color base seleccionada y activa la herramienta de selección contigua. Ahora en esta etapa, si es como el píxel en esta zona, Preta no le importa si la capa de textura Reese está activa o no. Si hago clic así, creará una selección basada en esta capa de color basada, que solo esta área morada. Esto se debe a este límite de opciones. El Capa Corán está activo A continuación queremos añadir el color morado oscuro a la región de selección . Podemos hacer eso presionando primero A. Esto activará el modo de acción del anuncio, luego haga clic en una región morada oscura. Vamos a encender la capa de textura ahora si tenemos una selección activa como ésta, y tenemos esta capa activa, si vamos al botón de zanahoria, no lo hagas aquí y en Mezquita de Transparencia Preta creará una nueva mezquita de transparencia para el capa de textura, utilizando la selección activa como la salsa pick blanco dentro de la mezquita. Ya no necesitamos la selección, así que vamos a quitarla. Vamos a renombrar esta capa toe mesa y reducir el dedo del pie de opacidad 30% pero creo que esto todavía se ve demasiado brillante. Redujamos el brillo de esta capa yendo al menú del teatro y en tan solo un justo entonces como ajuste en V produce el valor de ligereza. Toby, sobre este valor, creo que menos 40 es un buen número redondo para el valor de ligereza. Sé que este es un enfoque destructivo, pero no creo que necesite ajustar más esta capa después de esto, por lo que debería estar bien si quieres. Ah, puedes usar el método de máscara de filtro en su lugar. Está bien, chicos. Por lo que ahora tenemos la textura terminada para el área de mesa. A continuación, vamos a crear la imagen invocable para el azulejo de la pared manualmente desde cero. En primer lugar, tenemos que planear el tamaño fuera del patrón que queremos crear en esta zona. Para ello, podemos utilizar la selección rectangular para crear una selección que abarque la región del título mundial . Podemos ver el valor de altura en una herramienta. Opciones Docker está alrededor de 880 nos recoge. Digamos que queremos encajar cuatro fichas a lo largo de la dirección vertical, que significa que necesitamos dividir el valor 880 por cuatro. Pero vamos a crear cuatro fichas para patrón. Por lo que de esta manera sólo necesitamos dividir estos valores por 2 880 píxeles, divididos por dos que serán iguales al dedo del pie 440 píxeles. De acuerdo, entonces vamos a crear un nuevo archivo. Cambia el con valor toe 440 por steb. A continuación, escriba 440. También haga clic en el botón crear. Por lo que ahora tenemos un documento en blanco para caminar. Hablemos de un suspiro en color para el cambio de color base retroceso del dedo del pie se siente en el color. A continuación, queremos crear cuatro formas de mosaico. Para hacer eso primero, necesitamos saber dónde está la zona centro. Así que ve al menú de pocos y enciende la cuadrícula y también enciende el modo envolvedor. Ahora podemos decir que esta línea gris vertical es la línea central. Hasta este punto, este será el punto central de la imagen. De acuerdo, ahora activa la herramienta de selección rectangular y luego escoge un color científico más brillante. Crea una selección rectangular como ésta y siéntete en el color cian brillante. Y sólo hacer estas tres veces más una acelerar el video por ahora para este estilo fuera ilustración. En realidad no queremos que los azulejos Toby se ordenen. Queremos agregar alguna variación para que sea más interesante. A continuación, crea una nueva capa donde podamos agregar cambio en resaltado. Y vamos a citar lo grande por ahora, ya que donamos más. Ahora dedo del pie escoge un color para el área sombreada para hablar el color basado antes de la historia del color , luego hazlo más oscuro. Recuerda, estamos creando un fondo aquí, así que trata de evitar demasiados contrastes en el color usa la herramienta poligonal y crea una selección en la parte inferior, en el lado derecho del azulejo. Y solo repite este proceso tres veces. Vuelvo a acelerar el video. Como siempre, intenta agregar alguna variación para hacerlos menos repetitivos. Ahora estoy agregando los colores más destacados usando la misma técnica, pero con Asai más brillante en color. De acuerdo, ahora tenemos terminada la imagen del título. A continuación, queremos asignar esta imagen como el patrón activo. El proceso es similar al anterior. Control A para seleccionar todos abrir el patrón cualquier patrón personalizado de terror y luego presionar actualización podemos buscar. Rita Onley detectó esta capa. Esto se debe a que necesitamos establecer la opción de fuente aquí arriba. Toe imagen entera. Greta ya actualiza la imagen. Por lo que sólo tienes que pulsar el botón use s patrón. No lo hagas. Aquí podemos ver ahora nuestra imagen de mosaico ya se convierte en el patrón activo. Ahora volvamos a nuestro documento de trabajo para el azulejo mundial. Necesitamos crear una nueva capa dentro del jugador de grupo de entorno. Así que haz click en la capa de grupo de envidia y crea una nueva capa de dolor. Crea un reactivo de selección rectangular grande como estos ve al menú de edición y luego solo siéntete con patrón. Tenemos el patrón ahora, pero como puedes ver, la zona superior está recortada, la zona superior está recortada, así que encaja este patrón fácilmente a la región original del azulejo de la pared. Podemos reducir la opacidad a alrededor del 50% luego Presti para usarlos fuera para hacer click directo para moverla . Pero mantenga presionada la tecla de turno para que se mueva en un perfecto movimiento vertical. Trata de encajar el patrón para que la zona superior esté en las articulaciones del mortero y no duerma ninguna las piezas de loseta. De acuerdo, vuelve a ajustar la opacidad al 100%. Presione la tecla no expresar hasta que tengamos el aviso seleccionado color base. Seleccionará automáticamente la herramienta de selección contigua. Entonces si hago clic aquí, fue como la región de azulejo de la pared. Podemos volver a subir presionando la tecla express up hasta volver a estar en la capa de patrón y luego crear una mezquita de transparencia para esta capa. Conocemos la mitad de un bonito patrón para el azulejo mundial. Vamos a renombrar el azulejo de la pared de la capa De acuerdo, hasta el escenario. Tenemos menos capa de azulejo de pared. Y también tenemos a este jugador de mesa ahora porque ambas fuera de estas capas son en realidad texturas. Seleccionemos ambos fuera de estas capas presiona control G para que ambos envueltos dentro de un jugador de grupo y renombrar a este jugador de grupo T por textura. De acuerdo, entonces ahora tenemos la capa de textura aquí arriba y tenemos la capa de color base. No lo hagas aquí antes de terminar esta lección en esta etapa, me acabo de dar cuenta de que este color de utensilios es justo a través de la derecha. Podemos ver que está compitiendo demasiado por la atención con el personaje principal. Tenemos que recuperarlo dedo del pie más Subtitle color Lo bueno del mundo cuatro que estamos usando ahora es que no es destructivo. Podemos volver al jugador del grupo de color base y encontrar una cazadora de útiles. Ahora hay que tener mucho cuidado aquí. Si eliges un preajuste de pincel sólido, por ejemplo, y luego eliges un color gris más oscuro para el nuevo color y pinceladas ed como estos, puedes ver que lo hará solo en España en cualquier parte de la capa. Bueno, algunos fuera del color están bloqueados por la textura del azulejo de la pared por encima de esta capa, pero básicamente no queremos hacer esto. Entonces déjenme debajo de esto primero lo que queremos hacer es bloquear primero la transparencia fuera de esta capa . Entonces ahora si crecemos así con el pincel al pincel, los trazos se quedarán dentro de los píxeles existentes. Y si solo necesitas llenarlo con el mismo color, solo puedes presionar shift back space y ya está hecho. De acuerdo, creo que me gusta mejor el color de los utensilios ahora ya que es más sub toe comparado con el color anterior . Pasemos a la siguiente lección donde empezamos a meter colores de sombreado en la ilustración. 28. Patrón de piña: en este video de la lección. Nos vamos de pie un dedo del pie patentado el cuerpo de piñas. Hasta esta etapa, esto es lo que tenemos hasta ahora. Ahora, si gastamos jugador de grupo ambiente, podemos ver que ya tenemos a estos jugadores organizados. Tenemos todas las capas de color base dentro del grupo B al año, y tenemos las capas de textura dentro del grupo de té al año. OK, pero si abrimos al jugador del Grupo Pineapple, podemos ver que todas estas capas de color basadas son todas existe en el grupo principal al año. Organicemos primero estas capas, seleccionemos todas estas capas y luego presionemos el control G para que ahora todas estén envueltas dentro de una nueva capa de subgrupo. Podemos renombrar a este brew player Toby por color base. A continuación, necesitamos crear una nueva capa grupal donde vamos a poner el impuesto. Terror conocido como Creator creó la nueva capa de grupo dentro de la capa de grupo grande, que no es lo que queremos. Pongamos la capa encima del jugador de grupo grande, y renombré jugador de grupo a T para la textura. OK, continuación queremos crear azulejo simple que se parezca a un patrón en forma de diamante. Por lo que a los muertos no les gusta cómo hicimos el azulejo mundial. En primer lugar, necesitamos reproducir el tamaño fuera del patrón podemos utilizar de nuevo la herramienta de selección rectangular, o el control son para el atajo y haga clic. Directo como estos estaban mirando los valores de las opciones de la herramienta Docker. En base a estos valores, deberíamos tener alrededor de 180 píxeles con él por 180 píxeles. Tamaño de patrón alto. Entonces vamos a crear un nuevo archivo y cambiar el camino a 180 pico salsa. Presione tabulador y luego cambie el alto a 180 píxeles. También haga clic en crear para crear la forma del diamante. Será más difícil si lo creamos directamente así. Es mucho más fácil si solo creamos una forma rectangular y luego luego rotamos el patrón cuando lo aplicamos al cuerpo de piñas. Escojamos el color del cuerpo de piñas primero, así que tenemos algo para empezar y luego cambiamos el color Toby Más verdoso y más oscuro . Vuelve a nuestro archivo de patrones. Bueno, tenemos el color verde como el activo para el control de prensa de color crecido A para seleccionar todos. Ahora queremos decirle al creador que cree color de trazo a lo largo de la selección Ragen. Para ello, podemos ir al menú de edición y verás un comando llamado selección de trazos. Basta con dar click en él y veremos la ventana de selección de trazos abierta en una opción de tipo. Podemos seleccionar el tipo off stroke que queremos crear entre una línea simple o pincel actual . Si acabamos de actualizar el pincel, Quetta usará los ajustes del preset de pincel activo que tenemos actualmente. Por ahora, solo necesitamos una línea simple para el color de la línea. Tenemos varias opciones aquí. Por supuesto, deberíamos usar el color de primer plano porque ya elegimos este color verde como el color primer plano siguiente para con Off the line. Creo que quiero usar 20 pixeles por ahora. Vamos a ver qué pasó para el color de la sensación. Queremos tener una sensación transparente en el centro, por lo que debemos dejar este valor a ninguno y simplemente hacer clic en el botón Aceptar aquí. Entonces ahora tenemos algo como esto. A continuación, vaya al menú de pocos y active el modo envolvente. Solo quiero comprobar si las líneas son demasiado gruesas o demasiado delgadas cuando se aplican como patrón de repetición más adelante. Está bien, creo que se ve perfecto. Apagemos nuevamente el modo envolvente para registrar esta imagen s patrón tal como lo hemos hecho antes. Se abrió la ventana de patrón y elegir patrón personalizado Haga clic en actualizar para ver la vista previa aquí y luego haga clic en usar el botón de patrón s aquí. Podemos ver el patrón. Tom Neal aquí arriba actualizado. Volvamos a nuestro documento principal. Vamos a crear una nueva capa dentro de nuestro reproductor de grupo de texturas y vamos a crear una selección rectangular donde podamos sentir en el patrón. Ve al menú de edición y luego solo rellena con patrón aquí. Entonces ahora tenemos algo como esto. Ahora necesitamos rotar el patrón para que la forma del diamante esté mirando hacia esta dirección, forrada con la orientación de las cabezas, control de prensa, T. Así conseguimos estas asas de transformación libre, giradas y solo tratamos de encuentra la mejor posición para ello. Estoy tratando de hacer que la boca no se cruce por ninguna línea de patrón presione enter para aplicar la transformación. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. A continuación, queremos hacer que el área centro fuera de la patente para botear un poco del dedo del pie. Dale más look tridimensional. Para ello, podemos usar el modo de transformación licuadora y solo la herramienta de abarrotes aquí. Vamos a usar esto para hacer más grande la zona central. Haga que el tamaño del pincel sea más grande manteniendo pulsado shift y luego haga clic en arrastrar y simplemente haga clic en arrastrar como estos. Después presiona enter para aplicar los cambios que podamos ver. Conocemos la mitad de este patrón de barrido en la zona centro. De acuerdo, ahora la restricción de su habilidad fuera del patrón vamos a utilizar la Mezquita de Transparencia. Por estos. Podemos presionar la tecla express abajo, por lo que tenemos seleccionada esta capa de color base, y tenemos activa la selección contigua. Haga clic en esta parada tenía área, presione un remolque, active el modo de selección y luego haga clic en el área inferior tenía. Por lo que conocemos la mitad tanto la zona inferior como la superior de la cabeza seleccionada. Ahora volvamos a nuestra capa de textura, y mientras esta capa está activa, crear una mezquita de transparencia como podemos ver si tenemos una selección. Creta A utilizará esa selección activa como referencia para generar la nueva Mezquita de Transparencia . Despejemos la selección y comprobemos si hay algo que tengamos que arreglar. Creo que esto ya se ve bien. Cambiemos el nombre del cuerpo del dedo del pie de capa porque este es el patrón para el cuerpo. Por último, podemos jugar con la opacidad fuera de ella. Si quieres hacerlo menos obvio, creo que iré con el 50% por ahora. Y ahí lo tienes. El patrón para el cuerpo de piñas. 29. Sombrear el entorno: en este video de la lección. Vamos a añadir sombra puesta entorno de la forma en que teníamos desprendimiento del dedo del pie. Esta ilustración es un poco diferente a cómo teníamos sombreado en los tres anteriores. En una ilustración de cabello. Proyecto en este proyecto utilizará Grady en y en pincel de textura para crear un sombreado de aspecto estilizado . Vamos a expandir entorno Reproductor de grupo y crear una nueva capa de grupo dentro de ella. Renombrar Ito S, que es para sombreado. Después, dentro de este jugador de grupo, crea una nueva capa de pin. Ahora nos vamos a centrar en el área de la mesa de la cocina. Queremos crear un efecto de sangrado de color un poco apagado. Esencialmente, el color púrpura de la mesa se deshuesará y afectará al azulejo mundial. Vice versa. El letrero. Color del azulejo de la pared. También rebotaremos y afectaremos la mesa, así que vamos a crear una selección rectangular. Escoge el color del título mundial, pero hazlo un poco más oscuro. Queremos crear una gradación de color, por lo que da clic en una herramienta Grady en. Asegúrate de que el Grady en color esté establecido en primer plano en transparente y, a continuación, haz clic en arrastrar dentro. En la región de selección estaban sosteniendo turno, así que tenemos recta a Grady en color así. Para constreñir el Grady en color, podemos ir a la capa de color base, utilizar la herramienta de selección contigua y hacer clic en esta área. Vuelve a nuestra capa anterior y luego crea una mezquita de transparencia. Vamos a cambiar el nombre de esta mesa de puntera de capa. A continuación, queremos crear la misma gradación de color también para el azulejo de pared. Por lo tanto, empecemos con la creación de una nueva capa renombrada a la loseta de pared de la capa Escoge el color morado de la mesa y hazlo un poco más oscuro. Y al igual que antes, vamos a crear una selección rectangular. Usa el Grady en herramienta y naufragó así mientras sostenía Schiff. A continuación, escojamos el agen del neumático mundial de la capa de color base y luego creamos una mezquita de transparencia . De acuerdo, ahora nota que tanto fuera del Grady en colores no crean realmente color de sombreado. Simplemente bloquean todo por debajo de él. Esto se debe a que el modo de fusión de jugadores del Grupo S sigue configurado a la normalidad. Si queremos hacer que todas las capas dentro de esta capa de grupo de sombreado oscurezcan todo lo debajo de ella, entonces necesitamos cambiar este modo de mezcla de capas de grupo para multiplicarse. Ahora están trabajando, como era de esperar, como colores de sombreado. Podemos controlar la fuerza ajustando la opacidad de las capas. Voy a usar 60% de opacidad para cada off estas capas. Creo que esto se ve mejor ahora hemos hecho de sombreado con aerógrafo. También hemos hecho sombreado con brocha H corazón más el cepillo desenfocado. Entonces también solo usamos a Grady en para arrojar. Ahora vamos a explorar otro método fuera del sombreado, que es el uso de un pincel texturizado. Entonces empecemos por escoger un pincel Precepto. Como podemos ver, Creator proporciona mucho de pinceles texturizados por defecto. Creo que quiero ir con éste porque éste tiene un gran estilo que se siente ahora. Por supuesto, puedes recoger cualquiera de estos pinceles de textura que te gusten. Si ya escoges un pincel que te guste y lo vas a usar mucho, quizá quieras tomar ese cepillo. Por lo que se muestra en el papa. Apelación, ya lo hemos discutido antes. Básicamente, solo necesitamos hacer clic derecho en un preset de pincel y luego simplemente asignarle la etiqueta del dedo del pie y dentro de la tecnología que utilizamos para el Papa. Apelación. En mi caso, es la etiqueta de producción. Entonces Ahora, si estamos en una herramienta de pincel y luego click derecho el pincel de textura está disponible en el papa. Apelación. De acuerdo, Siguiente, vamos a crear una nueva capa. Esta será la capa para la sombra de ventanas, así que cambiemos el nombre de esta capa a ventana y vamos a acercar un poco. Quiero usar un color azulado para la ventana. Echa sombras. Actualmente, solo estoy usando mi ratón. No habrá control de presión de la pluma en los trazos del pincel. Por lo tanto, creo que necesito reducir la opacidad. Podemos presionar carta. Yo atajo varias veces hasta que obtenemos el 30% de valor. Cambia un poco el tamaño del pincel y simplemente arrastra así el borde de las ventanas. Haz el tamaño del pincel aún más pequeño y haz otro trazo a lo largo del borde de las ventanas, igual que antes. Siguiente. Queremos constreñir la factibilidad fuera de estos pastos. Pincel colores de sombreado. Podemos utilizar el mismo método de Mezquita de Transparencia que usamos antes. Vaya a la capa de color base, utilice la herramienta de selección contigua y escoja Chris Ragen. Vuelve a subir a la capa de sombreado de ventana y crea una mezquita de transparencia. No se ve tan genial. Ahora se parece más a suciedad que a un yeso una sombra. Esto se debe a que la frontera no está bien definida como un yeso una sombra. Arreglemos esto. Utiliza la herramienta Lazo poligonal y crea una selección como ésta. Ahora necesitamos sentir la selección con color negro. ¿ Por qué color negro? Bueno, esto es porque estamos trabajando en una mezquita de transparencia, no en una capa ordinaria. Por lo que el color negro se traducirá como totalmente transparente en la capa padre. De acuerdo, así que presiona D e impresiona. Ella hace espacio, Así que llena la selección de color negro. A continuación, vamos a hacer lo mismo con la zona inferior. Pero usaremos herramienta de selección directa, angular, luego cambiaremos el espacio de nuevo. Por último para la sombra de ventana. Oh, vamos a reducir la opacidad del dedo del pie abajo. Creo que 40% estará bien. El escaparate forma parte del elemento de fondo, por lo que debemos hacer que se vea más suave. Vale, Siguiente para los utensilios, las sombras crean una nueva capa de dolor renombrada la Cazadora a ti 10 CEOs y para el resto fuera del proceso, es exactamente como hicimos el área de la ventana. Por lo que estoy acelerando el video ahora estoy usando color azul oscuro y pinceladas Ed a lo largo de los utensilios. Las edades van a la capa de color base para extraer la selección. Vuelve arriba y crea una mezquita de transparencia. Arreglar la Mezquita de Transparencia terminando el color negro se siente esencialmente. Estamos tratando de imitar a un elenco esa forma de sombra, y finalmente podemos reducir la opacidad de las capas para que se vea más sub toe. Conocemos la mitad del sombreado completado para el elemento de fondo. En el siguiente video, vamos a añadir sombreado toe al personaje principal usando texturas transparentes. 30. Crear textura transparente: en este video de la lección. Vamos a aprender a crear texturas transparentes. Tenemos que cubrir este tema primero antes de seguir adelante con nuestro proyecto de piña, porque usaremos mucho esta técnica para el resto del proyecto. Ahora tal vez te estés preguntando ¿qué es exactamente la textura transparente? Bueno, básicamente, es solo mi propio término fuera de llamar a texturas que usan la transparencia como la gran ronda. En su lugar, fuera de los píxeles del tema. He sufrido ejemplos de texturas transparentes que puedes descargar como puedes ver. Además de la salsa picada de textura existente, los píxeles de Baghran circundantes son en realidad transparentes. Este tipo de imágenes de textura nos puede dar más flexibilidad en comparación con la textura no transparente . Por ejemplo, podemos recuperarlos fácilmente o utilizarlos como base para herencia de oferta o convertirlos fácilmente en selección y utilizarlos como Mezquita de Transparencia. Esencialmente, podemos hacer muchas más cosas con ellas en comparación con las texturas no transparentes. Si eres serio en la ilustración digital, sobre todo si te gustan las ilustraciones texturizadas estilizadas como el proyecto de piña en el que estamos trabajando actualmente, entonces es muy recomendable que crees biblioteca a partir de este transparente texturas. De esta forma podrás crear ilustración mucho más rápido ya que solo puedes sacar texturas que te gusten de tu biblioteca siempre que las necesites. De acuerdo, entonces cómo podemos crear estas texturas transparentes entonces, para crear texturas transparentes a partir de cualquier imagen, puedes seguir este sencillo flujo de trabajo. El primer paso es encontrar la imagen. Segundo, necesitamos convertir la imagen en una imagen en escala de grises. En tercer lugar, necesitamos fijar el nivel para que la mayoría fuera del color sea blanco y el área de textura que desea utilizar su siguiente negro se convierta en color blanco en transparente. Para este proceso, podemos usar primero a métodos alternativos, mediante el uso de un filtro de imagen llamado Color Toe Alfa o Second, estamos convirtiendo la imagen en una mezquita de transparencia. Si solo el método de la Mezquita de Transparencia, entonces necesitamos invertir el color primero. Después de eso, podemos convertir la imagen en Mezquita de Transparencia y luego aplicarle capa aparente a ella . Veamos cómo esta inacción de flujo de trabajo paso a paso. En primer lugar, encontremos una imagen para el paso. Podrás encontrar imágenes en línea o tomar tu propia foto con una cámara. Como mencioné antes, mi primer ir a colocar para texturas es testers dot com. Pero siéntete libre de usar cualquier fuente en la Web y escoger cualquier imagen que te guste. Tan solo asegúrate de que la imagen sea una imagen libre de regalías. Ya escojo una imagen que me gusta, que es ésta y ya no dejo que la imagen siga. Tenemos que abrir la imagen en creador y, su vez, el color en escala de grises. Para ello, podemos ir al menú del filtro y luego solo tasa de decisión. Son varios los métodos que podemos elegir aquí. Yo sólo este el método mínimo, porque da el resultado más contraste en comparación con los otros métodos. De acuerdo, ahora la idea es así. Tenemos que hacer que las áreas que deben ser transparentes se vuelvan blancas puras en las áreas que deben ser opacas, se vuelvan negras. Para poder Rudy's, podemos utilizar el filtro de ajuste de nivel. Ya hemos hablado de este filtro antes. Esencialmente, el filtro de ajuste de nivel liberó todos los píxeles de la imagen en función de sus valores o brillo. Esta lista fuera de píxeles también se conoce como historia Graham. Como podemos ver, esta imagen tiene más fuera de los píxeles en el área centro del área MIT Tones. No hay píxeles en qué nivel y muy poco en el nivel negro. Para que esta zona sea blanca, necesitamos bajar el nodo de nivel blanco, que es este aviso de nodo. A medida que muevo esta nota blanca a la izquierda, cada vez más píxeles se vuelven blancos. Creo que voy a poner esto justo debajo de este valle al lado para hacer de esta parada zonas negras. Tenemos que dirigir la nota negra al aviso correcto. Cada vez más píxeles se vuelven negros. A medida que arrastre esto hacia la derecha. Simplemente encuentra el mejor lugar para estos. Creo que pondré esto justo debajo de este cerro. También puedes jugar con la carne puesta o la gran nota, que es esta nota en el centro. Pero para nuestro caso, ya estoy contento con el resultado. Así que vamos a hacer clic en Aceptar para aplicar el filtro a continuación. En realidad no necesito estos detalles. No Aquí podemos arreglar esto fácilmente. Usando la herramienta de pincel, estoy usando el preset de pincel de aire y color blanco para estos y solo quite los colores negros que no necesito viceversa. Si sí necesitas tener más colores negros. También puedes usar el dedo del pie pincel, pero con color negro para arreglarlo. Actualmente, ya estoy contento con cómo aparecen doblemente colores en la imagen, por lo que están justo debajo de los trazos de pincel negro. A continuación para convertir esta imagen en escala de grises en una textura transparente, podemos usar el método de filtro para el método de la Mezquita de Transparencia. Están a salvo el archivo por ahora para poder volver al estado más tarde. Veamos cómo podemos hacer esto. Utilizando el primer método, vaya al menú de filtro para sculler y dentro de Sculler Tau alpha. Esencialmente, lo que hace este filtro es simple de color y luego hacer que ese color sea transparente por defecto. Ya se dice dedo del pie blanco, como podemos ver aquí dentro, así que realmente no necesitamos cambiar nada. Pero por si acaso tienes una imagen diferente que no está correctamente convertida en una imagen en escala de grises , y quieres elegir otro color como el color transparente primero, es posible que quieras apagar el botón de vista previa aquí. Entonces puedes hacer click en esta caja de color. Puedes elegir cualquier color que te guste del selector de color o de las muestras de color aquí, pero la mayoría de las veces querrías muestrear el color directamente de la imagen. Simplemente es más fácil de esta manera hacerlo. Puedes hacer click en este botón cuentagotas y luego dar click en la imagen fueron el color que quieres convertir en un transparente existe de nuevo. No necesitamos hacer esto ahora, pero al menos sabes hacerlo si necesitas usar otros colores además del blanco para este proceso. A continuación, quiero cubrir el umbral de valor. No oigas. Mi consejo es no cambiar en absoluto este valor y simplemente levantar esto a su defecto, que es 100. ¿ Por qué? Bueno, porque si bajas el umbral en algún momento comenzarás a ver de qué color no siendo transparente. Y si arrozas el umbral, empezarás a conseguir como los colores se vuelven transparentes. Entonces de nuevo, sobre todo si ya nivelas la imagen correctamente antes de que el valor predeterminado off 100 ya sea perfecto. Para aplicar el filtro, podemos hacer clic en el botón Aceptar. Después de tener esta textura agradable, transparente, puedes asegurar la imagen como un archivo PNG yendo al menú del archivo, luego ya sea goto export o Safe s opción para hablar NGS el tipo de archivo y poner cualquier nombre que quieras. Después, después de hacer clic en seguro en la opción PNG image safe, asegúrate de tener activada la opción de tienda fuera de un canal o transparencia. De acuerdo, no, vamos a discutir el otro método fuera crear Tisha transparente. Acabo de volver a abrir el archivo que han guardado antes. Básicamente, esto es lo que tenemos después de arreglar el nivel fuera de la imagen. Por lo tanto, para utilizar primero el segundo método, asegúrese de que la capa esté seleccionada. Entonces quieres invertir el color para invertir el color. Simplemente puedes presionar control I o si olvidas el atajo, también puedes acceder a él desde el menú del filtro aquí arriba. Ajustar y en invertir. Aquí, se puede ver el atajo es control. Yo bien, Siguiente tenemos que dar click derecho en la capa, solo convertir y luego solo transparentar Mezquita. La imagen ahora convertida en una mezquita de transparencia como comentamos anteriormente en Mezquita de Transparencia negro significa transparente y blanco significa opaco. Podemos ver que la enredadera crea automáticamente capa aparente para una mezquita de transparencia. No podemos ver ninguna salsa de pico porque ahora solo está en capa vacía. Ahora, si seleccionas un preset de pincel y en un color cualquier color que te guste y con dolor en la Cazadora, la Cazadora, opacidad de los píxeles estará constreñida por la Mezquita de Transparencia. Si solo quieres agregar color negro liso Desprez d y luego desplazar el retroceso. De acuerdo, Ahora tal vez te estés preguntando, ¿por qué querríamos usar el segundo método? Es más largo ejecutarse ya que requiere más pasos. Bueno, mi respuesta es esta. Si está construyendo una biblioteca a partir de texturas transparentes, más probable es que desee usar el primer método, no el segundo método. Pero si, por ejemplo, ya tienes una capa que quieres usar para el color. Y solo necesitas una mezquita de transparencia para esa capa generada a partir de una imagen, generalmente quieres usar el segundo método. Por lo que todo depende de la situación en la que te encuentres. Pero de todos modos, si ya tienes algo como esto y quieres estar seguro, este es un archivo PNG. Quizás quieras guardar esta imagen también en tu biblioteca, simplemente ve al menú lejano y las seguredades o exporta este Spn G igual que lo hacíamos antes. El formato de envidia no soporta capas. Soak Rita amenazará la máscara de transparencia automáticamente a la imagen transparente. De acuerdo, ahora, ¿y si queremos hacer esto manualmente? O sea, ¿y si queremos convertir esta capa y es Mezquita de Transparencia en una sola capa transparente justo dentro de critter sin tener que asegurarla dedo del pie un archivo PNG? Podemos hacer eso haciendo clic derecho en la capa padre y luego simplemente aplanada capa. Recuerda, se ve amenazada antes, no amenazada. Imagen como podemos ver, conocemos la mitad de una sola capa transparente. Está bien, chicos. Entonces así es como se crean texturas transparentes en creador. En el siguiente video de la lección, vamos a cubrir cómo usar realmente estas texturas transparentes dentro de una ilustración. 31. Sombrear la pila: en este video de la lección. Vamos a agregar sombreado dedo del pie la piña, usando texturas transparentes para hacer las cosas más fáciles están bien usadas, texturas transparentes que he creado fuera de registro no puedes lucir estas texturas, o puedes usar tus propias texturas si quiero. Las técnicas que uso para crear estas texturas transparentes son exactamente las mismas con lo que hemos discutido en una lección anterior para crear el sombreado para la piña. Abramos antes el Grupo de Piñas. Y al igual que como teníamos sombreado al medio ambiente. Lier. Seleccionemos al jugador del Grupo Pineapple y luego creamos un nuevo grupo del año renombrar Ito S por arrojar. Siguiente. Tenemos que cambiar el modo de fusión para multiplicar de esta manera. Todo lo que ponemos en este jugador de grupo será tratado dedo del pie se han multiplicado, mezclando asesinato, y así oscurecerá todo por debajo de él. A continuación, abramos las primeras texturas transparentes que proveo para este proyecto. Creo que quiero usar esta parte fuera de la textura para el cuerpo de piña, utilizó la herramienta de selección de contornos y crear una selección como este Control de prensa. Ver dedo del pie, copiar la imagen. Vuelve a nuestro documento principal y control impresionado V para pegar la imagen. La textura debe colocarse dentro del jugador del grupo de sombreado. Podemos estropear esto manualmente, o podemos usar el botón de capa abajo aquí para que la textura esté dentro del jugador del grupo de sombreado . A continuación, mientras se selecciona la capa, presione el control T y reposicione esta textura para que cubra la parte inferior derecha del cuerpo de piñas. Creo que la textura es demasiado transparente. Para hacerlo más fuerte o más opaco, solo podemos duplicar la capa presionando el control J. A continuación, necesitamos agregar otra textura para el área del papa. Volvamos al documento de textura. Creo que quiero usar esta parte fuera de la textura igual que antes. Seleccione esta área con la selección de contorno Control de herramienta, Ver copia de puntera. Después vuelve a nuestro documento principal y control de prensa. V. Usa de nuevo la herramienta de transformación libre para reposicionarla de modo que esté en la zona superior fuera de la cabeza. Se puede escalar hacia arriba y hacia abajo si es necesario. Está bien, aviso. Tenemos esta textura excesiva que se superpone a la zona inferior. Quitémoslo por la fuerza, seleccionándolo y luego golpeemos la delantera. A continuación, queremos marchar a todos los cazadores en una sola capa. Para ello, selecciona primero estas capas, luego presiona control e para marcharlas. A continuación, las constreñían estas texturas dentro de la región corporal de las piñas. Podemos usar el botón down express como comentamos anteriormente, o dis click directamente en esta capa de color basada. Después presione W para un solo clic en la selección contigua para hacer clic en el área superior, luego mantenga presionado turno y luego haga clic en esta área también, Así que ahora tenemos ambas áreas pertenecían a la cabeza seleccionada. Seleccione nuevamente la capa de textura y mientras esta capa esté activa, cree una mezquita de transparencia. A continuación, queremos volver a colorear la sombra porque, como se puede ver, la textura ahora usa color negro, lo que está haciendo que se vea más como un color quemado o un color pequeño. Queremos cambiar el color de la textura para que nos haga más con el color del cuerpo. Para hacer eso primero, necesitamos mirar la transparencia fuera de la capa. De esta forma, cualquier trazo de pincel que aplicemos en esta capa se mantendrá dentro de las selecciones existentes US presione B y haga clic derecho y elija el preset de cepillo de aire, llamó y escoja el color existente. Después cambia el color ligeramente hacia el verde y hazlo un poco más oscuro y luego simplemente cepillado como estos. Si quieres que la zona correcta sea aún más oscura, podemos seleccionar un color más oscuro y simplemente aplicar el color con la herramienta de pincel. A continuación, queremos colapsar esta capa, pero creo que quiero agregar más texturas en esta zona. Hablemos nuestro pincel de textura y desactivemos el horrible bloqueo girado en el dedo del pie de opacidad tanto 30% como solo en algunos trazos de pincel en donde queremos agregar sombreado adicional. Haz que el tamaño del cepillo sea más pequeño y justo en más sombreado alrededor de la parte inferior de la zona del cabello . A continuación, queremos asustar capa. Lo que asustado significa es que la Mezquita de Transparencia se habrá ido, pero el efecto fuera de ella se aplicará a la capa padre. Para hacer eso bien, haga clic en la capa padre y luego para engordar capa. Recuerda, no es aplanar imagen, sino asustar capa OK, no, no, vamos a renombrar esta capa a cuerpo. Siguiente. Vamos a cuadro sombreado en el cabello para el cabello. Vamos a utilizar la segunda textura transparente que he proporcionado utilizó la herramienta de selección de contornos y vamos a gustar este control de región. Ve, vuelve a nuestro documento principal, luego controla V presiona control T y posiciona esta textura para que cubra la región del cabello. También puedes escalar la textura según sea necesario. Y al igual que antes, voy a la capa de color base y uso la herramienta de selección contigua y selecciono el agen del cabello . Vuelve arriba y crea una mezquita de transparencia. Y también al igual que antes. Queremos usar el color de doctrina en lugar de negro apagado para el sombreado del cabello. Así que selecciona esta capa y enciende el bloqueo alfa. Usa el preset del aerógrafo y escoge el color base. Cámbiala para que quede más oscuro y solo aplica el color así. Creo que necesitamos un color verde más brillante en el lado izquierdo. OK, esencialmente, estamos repitiendo la misma técnica que hicimos antes para el área del cuerpo. A continuación, quiero discutir un método diferente de ajustar el sombreado de textura si volvimos a mostrar la capa de boceto. Como puedes ver, en realidad tenemos esta oferta solapando formas en el cabello y la textura. El sombreado no es realmente seguir estas formas. Podemos arreglar esto editando la Mezquita de Transparencia. Vamos a acercar un poco esto. Selecciona por ahora la Mezquita de la Transparencia. Usemos la herramienta de selección poligonal. Queremos limpiar el área izquierda de la forma del cabello a partir de texturas sombreadas. Crea una selección así. Entonces necesitamos llenar esta zona de negro. ¿ Por qué negro? Bueno, recuerda, estamos en la Mezquita de Transparencia. Por lo que el negro es transparente y blanco. Isso pick press d, luego desplazar el retroceso. De acuerdo, ahora voy a hacer esto por el resto Fuera de las formas de cabello. Estoy acelerando el video s sobrina consigue tienda un reloj del dedo del pie muy vivo a velocidad normal. De acuerdo, Podemos ocultar el horario al año para ver el resultado completo. Creo que el resultado es un poco demasiado agudo. Añadamos algo de transición en el sombreado del cabello para hacer esto, usemos nuevamente nuestro cepillo de textura, pero disminuya el tamaño del mismo y también disminuya la opacidad. Necesitamos usar el color blanco para esto. Si ya tienes los colores predeterminados, simplemente puedes pulsar el atajo X para intercambiar el color. Como puedes ver, la textura se desangra un poco. Está bien. Arreglaremos esto más tarde. Siguiente. Quiero agregar más colores más oscuros en las zonas de esquina. Para esto, podemos usar la capa de textura, pero el activar la opción de bloqueo de oferta. De esta forma podemos agregar más textura en cualquier área. Elige el color verde aún más oscuro. También podemos usar puntera de selección. Ayúdenos a localizar los trazos de pincel. De acuerdo, creo que ahora se ve bien arreglar este problema de desangramiento. Podemos volver a la capa de color base, utilizar de nuevo la herramienta de selección contigua y crear selección Ragen fuera del cabello. Pero aquí está el truco. En realidad queremos invertir la selección así que presiona el control de turno. Vuelvo a seleccionar la Mezquita de Transparencia, y queremos llenar esta zona con prensa negra D para antes color y luego desplazar hacia atrás el espacio . Por lo que ahora tenemos resultados de textura limpia. A continuación, quiero aplanar esta capa también, solo para reducir la cantidad de memoria que se necesita para trabajar con esta ilustración. A menos que se renombra este pelo de punta capa para vestir fuera de las piñas, sombreando texturas, no voy a estar usando ninguna nueva técnica, así que estoy acelerando el video Now. El último que tenemos que hacer en este video de la lección es agregar echar una sombra desde la piña a la mesa de la cocina porque más adelante crearemos sombra de fundición. También para la tostadora. Vamos a crear un nuevo jugador de grupo dedicado para todos. Echa sombras esto debajo del reproductor de grupo tostador y renombralo Toe G Para sombreado global. Cambia el modo de mezcla para multiplicar de nuevo. Usaremos esta capa de grupo para contener tanto la sombra enfocada Pinal como un shido tostado o fundido . Vamos a crear una nueva capa de dolor aquí. Queremos crear la forma básica en el alféizar Web para la sombra, utilizó la herramienta de selección elíptica y crear una selección circular como ésta. Podemos mover la selección si necesitamos llenarla con el color para la sombra de piernas. Usemos la herramienta de selección poligonal, crea selección para la pierna izquierda y luego llenarla con un color. Además, entonces tenemos que hacer lo mismo con la pierna derecha. Puedes usar cualquier color para llenar la silueta de sombra. Realmente no importa, ya que sólo necesitábamos temporalmente producir Mezquita de Transparencia. A continuación, quiero agregar forma de sombra para el cabello. No estoy seguro de si el área del cabello será líder factible, pero vamos a crearlo de todos modos. ok, no creo que necesitemos crear ninguna forma de sombra para el destornillador. Al igual que en teoría, será bloqueado por el cuerpo y el objeto capilar. Después de tener una silueta de sombra, sabemos pasar a terminar la textura. El proceso es el mismo que antes. Creo que quiero usar la estructura para la sombra de fundición. Seleccionemos esta región. Copia y luego pega la imagen en nuestro documento principal. Utiliza la herramienta de transformación libre para reposicionar la textura de modo que cubra la forma Shiro. De acuerdo, duplicemos la capa presionando el control J para que sea aún más fuerte y hagamos otra transformación libre para alimentar la textura. Básicamente, quiero hacer una textura más fuerte en el extremo derecho del barco de la sombra. De acuerdo, ahora combinemos estas dos capas juntas. A continuación, queremos extraer la selección de esta capa de silueta de sombra y luego usarla como mezquita de transparencia para la capa de textura. Para ello, podemos mantener el control y luego dar click en el tocón de capa. Neil. Después de tener la selección, en realidad ya no necesitamos a la Cazadora. Podemos ocultar por ahora la Cazadora, seleccionar la Cazadora y crear una Mezquita de Transparencia para esta capa que se recupera la textura de la sombra con un color azulado. El proceso es similar a lo que hemos hecho una y otra vez antes, así que estoy acelerando el video por ahora. A continuación, necesitamos desenfocar ligeramente los bordes de la silueta de sombra. Para ello, necesitamos seleccionar la Mezquita de Transparencia y usar nuestro pincel de textura. Usa un nivel de opacidad bajo y usa el color negro presionando D. Creo que necesito hacerlo más pequeño y solo agrega algunos trazos de pincel alrededor de los bordes. El último paso que tenemos que hacer es reducir la opacidad de la capa de sombra. Creo que el 50% debería hacerlo. De acuerdo, vamos a amenazar la capa y renombrar capa dedo del pie piña. De acuerdo, chicos, creo que ya terminamos. En el siguiente video, agregaremos textura de desprendimiento también en la tostadora 32. Sombrear el tostador: en este video de la lección. Vamos a continuar con nuestro proyecto. Vamos a agregar texturas de sombreado en la tostadora y a una sombra y finalmente en un humo saliendo de la tostadora. Ahora para todos estos, básicamente, usaremos las mismas técnicas que antes, excepto quizá por el humo, que usaremos Grady y en su lugar fuera de color sólido. Empecemos con sombrear la tostadora, expanda el reproductor de grupo tostador, creamos un jugador de grupo y renombramos Ito S por derramamiento. Siempre se está desprendiendo. Las capas deben haberse multiplicado, mezclando moder para la textura. Abramos este archivo de presión de Grinch. Utilice la herramienta de selección rectangular y seleccione la pieza Queremos utilizar el control. Ver abrir nuestro documento principal y luego controlar V. Podemos ver que esta nueva capa está en realidad fuera del jugador de grupo de derramamiento, así que solo asegúrate de que esté dentro del jugador de grupo de derramamiento Presione el control T para usar la herramienta de transformación libre , colocar la textura para que esté en la zona frontal fuera de la tostadora. Abra la capa de color base y extraiga la selección. Crear la Mezquita de la Transparencia. Mira, el off the layer grande el color base original y golpeó el retroceso de turno. De acuerdo, Ahora queremos usar esta textura en Lee para el área frontal fuera del tostador Hotel. ¿ De qué lado está el frente y de qué lado está el otro lado? Podemos encender la capa de boceto. Vamos a acercar un poco. Utilice la herramienta de selección poligonal y cree una selección en el área exterior. Fuera del lado frontal, Vuelve a seleccionar la Mezquita de Transparencia e impresionó a D y luego cambiar el espacio para llenar la selección de color negro. Vamos a plano en la capa y renombramos el dedo del pie de la capa frontal para el área del sitio. Esencialmente, el proceso es similar, así que estoy acelerando el video ahora. La única diferencia es el color para el área del sitio. Estoy recuperando una textura con un color más oscuro o un color que lo que tenemos en zona de frente. Además, estoy haciendo que la zona inferior sea aún más oscura para simular un poco fuera de contacto sombra capa aplanada y renombrarla lado del dedo del pie, luego finalmente redujo la opacidad del jugador del grupo de sombras para hacer menos la textura de sombreado obvio. De acuerdo, continuación, queremos crear la sombra de efectivo para la tostadora. Para ello, estaremos utilizando al mismo jugador global de Shedding Crewe que hemos creado antes para la piña. Por lo que abre el jugador global del grupo y para el resto fuera del proceso, básicamente usaremos la misma técnica. Es así como hicimos la sombra de yeso para la piña. Por lo que estoy acelerando esta sección también para ahorrarnos algo de tiempo. Básicamente, necesitamos crear primero la silueta. Copiar pegar la textura, reposicionar la textura para que cubra el área del sellador y así sucesivamente. Después de que se haga, asusté a la capa y renombré a la tostadora Layer Toe, y finalmente, podemos quitar la capa de silueta temporal. Lo último que vamos a crear en esta lección es el humo para el humo. No vamos a crear un nuevo jugador de grupo, sino escritor, usaremos el reproductor de grupo tostador existente. Vamos a crear una nueva capa de dolor. Aquí es donde creamos la silueta para la forma de humo. Por la forma de humo. Estaré usando este pincel básico, y actualmente solo estoy usando mi ratón. Escojamos un color. Cualquier color hará ya que la forma de sombra es solo para uso temporal. Onley hacer el tamaño del pincel a aproximadamente el tamaño haciendo clic aquí. Cambia un poco el tamaño del pincel y pinchando aquí y solo haz este proceso hasta que tengamos la forma de humo que nos gusta para controlar el tamaño del pincel sobre la marcha, puedes usar la ropa en las teclas de soporte abierto del teclado. De acuerdo, continuación, a continuación, necesitamos quitar las partes que no deberían ser 50 de arco. Podemos utilizar la herramienta de selección poligonal y crear una selección como ésta. No presione eliminar. Siguiente. Vamos a conseguir una textura para nuestro humo. Selecciona esta zona y control impresionado. Ver, volver a nuestro documento principal y pegar la textura, la posición, la textura. Usando la herramienta de transformación libre. De acuerdo, ahora mantenga el control y haga clic en la silueta lier estafa Neil para extraer la selección y utilizarla para crear la Mezquita de Transparencia para la capa de textura. Entonces ahora tenemos algo como esto. A continuación, quiero hacer la parte superior. Por cada área de grupo pequeño se vuelve más transparente. Podemos usar la textura, pincel preestablecido, usar color negro, introducir la opacidad poco y simplemente agregar algunos trazos de pincel para que las áreas superiores parezcan desvanecerse. Ahora agreguemos algo de aleatoriedad a la forma de humo. Para estos, podemos usar para decir asuntos, pero con color blanco. De acuerdo, Después de que tengamos la forma correcta, cambiemos el color del humo. Enciende el bloqueo Alfa y asegúrate de que la capa de textura sea así. Ahora vamos a usar Grady en remolque, colorear el humo en lugar de color sólido para Grady en color. Podemos crear nuestra propia Grady en color, como ya comentamos en la lección anterior. Pero me gusta este Grady y preset. Entonces, solo usemos este y pinchemos directamente de aquí a aquí. Y ahí tienes. Puedes ajustar más el color, usando pincel si quieres, pero en realidad me gusta el color. Y así solo llamo a éste Terminado. Envolvamos esto aplanando la capa y renombramos el humo del dedo del pie de la capa. Podemos eliminar con seguridad la sombra temporal ella un jugador. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora, y esto es si ocultamos el horario al año 33. Finalización: en este video de la lección. Nos vamos de pie. Finaliza nuestro proyecto de ilustración super piña. Vamos a añadir obras de arte de línea simples sobre la ilustración para fortalecer el lenguaje visual de la misma. Básicamente, vamos a añadir una cara cuando una tostadora y luego se enfrenta a los CEO U 10. Entonces vamos a añadir algunas obras de arte de línea también en los artículos de piñas, que es el destornillador cualquiera que cubro. Empecemos con la cara de tostadoras. Acerquemos un poco y activemos la capa de boceto. Hay muchas formas de crear obras de arte de línea, y eso discutiremos más a fondo. En una excepción fuera de este rumbo, grave. Vamos a enfocarnos y hacer uso de las cosas que ya hemos aprendido. Vamos a crear una nueva capa de pintura encima de la capa de humo y utilizar la herramienta de selección poligonal para trazar la forma de la boca. Ahora, idealmente, para este tipo de trabajo fuera, usaría un dedo del pie vector, obtendría una forma mucho más suave y más limpia. Cubriremos una edición vectorial más adelante. En una excepción fuera de este curso, seria llenar la selección con color negro, y tenemos la boca siguiente para el I. Vamos a usar la misma técnica. Podría tener selección como abejas y luego llenarla de color negro otra vez para crear izquierda. Yo creo una nueva capa primero y porque todavía tenemos una selección activa Desprez s cambio espacio atrás para llenar la nueva capa de color negro. Si movemos esta capa, podemos ver en realidad tenemos dos fuera de este tipo formas. Volteemos esto yo fuerzo. Y vamos a rotar un poco esto para que siga el boceto original. Creo que el ojo izquierdo está demasiado inclinado menos una justicia nuevamente uniéndose. Necesito hacer esto más pequeño horizontalmente. Está bien, ahora se ve mejor. Si ocultamos el horario al año, aún podemos ver la cara de la tostadora. Siguiente. Tenemos que organizar las capas porque, como podemos ver actualmente, tenemos dos capas para el rostro. Combinemos estas capas y luego cambiemos el nombre del dedo del pie. Ah, usualmente solo uso la letra O para cualquier cosa que sea como relacionada con la obra de arte. Ah, realidad es sinónimo de bosquejo. Puedes nombrar tu capa con cualquier nombre que quieras, siempre y cuando seas consistente con la convención. A continuación, vamos a crear la cara también es para los CEO U 10. Crea una nueva capa. Lo sentimos Esto no se supone que esté dentro del jugador del grupo de sombreado, pero debe estar por encima de él para sus propios ojos. Usemos la herramienta de selección elíptica y la llenemos de color negro. Usa la transformación libre para puntera ajustada control J para duplicar la capa y moverla hacia el lado izquierdo y ajustarla de nuevo si es necesario para que la boca usará herramienta de selección poligonal nuevo y la llenará de color negro. Al igual que antes. De acuerdo, ahora por el utensilio correcto, entonces usaremos un método diferente para esto. Estaremos usando la herramienta de pincel con este preset de pincel y solo dibujamos el ojo con cuidado mientras controlamos el grosor del trazo con la presión de la pluma. Como pueden ver, aquí hice un trabajo bastante decente, pero rehagamos esto de nuevo y tratemos de hacerlo aún mejor esta vez. Así que dibuja con cuidado así y otra vez. De acuerdo, si aún no estás satisfecho con el resultado, siempre podemos arreglarlo con la herramienta de afeitar para que las herramientas de selección detengan las piezas que no te gustan. De acuerdo, por la boca de mantequilla, vamos a dibujarla así. De acuerdo, ahora esta carrera es para contrastar por un fondo l. A hombres. Entonces arreglemos esto. Primero combinó las capas en una capa renombró el dedo del pie de la capa. Todos introdujeron el dedo del pie de opacidad. Creo que el 30% lo hará ahora. Ni siquiera nosotros el horario al año. Todavía podemos ver las caras del utensilio. Siguiente. Pasemos a los detalles de ayuda sobre los artículos de piñas. Vamos a crear una nueva capa. Asegúrate de que esté por encima del grupo de sombreado. Fuerza del jugador. Nos vamos a centrar en el lado derecho. Fuera de la tapadera yo. Vamos a utilizar la técnica del pincel como antes usábamos para el utensilio adecuado. Esencialmente estará usando este preset de pincel. Escoge el color azul oscuro existente y hazlo aún más oscuro y crea líneas como éstas y otra aquí y así sucesivamente. Básicamente, quiero traer más claridad al dibujo. De acuerdo, continuación, centrémonos en el destornillador. Sí, puede que ya te des cuenta apenas vemos la parte del puntera de los destornilladores porque el color es casi similar con la pared detrás de ella, necesitamos agregar más detalles que puedan sugerir una superficie metálica. Presione D, luego presione X para obtener color blanco. Está bien ahora, mientras está en modo pincel, si presionamos y mantenemos la letra. Key Creator cambiará el para puntear temporalmente la herramienta de línea, por lo que Hope V y naufragan de aquí a aquí. Bueno, arrastrar nuestra presión abierta dictará el grosor del trazo del pincel, que es algo genial. Esto sólo es posible si tenemos que pinchar preestablecido que soporten tamaño de pincel variable. A continuación, necesito fortalecer el color oscuro. Además, podemos escoger este color y hacerlo aún más oscuro y simplemente hacer los mismos trazos de línea en el lado derecho. Creo que necesitamos agregar más líneas de artículo en el lado izquierdo. De acuerdo, creo que es mejor. Ahora. Vamos a renombrar este dedo de capa todo igual que el resto. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora no hacemos el boceto, y así se ve con la capa de boceto encendida. A continuación, menos en algunos efectos visuales a nuestra ilustración, mantendremos esta fuerza muy sencilla. Tendremos algo de oscurecimiento en el borde fuera de la ilustración, y segundo, agregamos más delgadas amarillentas alrededor del fuego en la tostadora. Vamos a crear una nueva capa encima del jugador del Grupo Pineapple y cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Hablemos un color morado oscuro y en un panel de Grady en color, escoja primer plano a precepto transparente. Usa la herramienta Grady en y haz clic en arrastrar de aquí a aquí y también en el área de esquina inferior izquierda . De aquí para aquí, esta sencilla técnica puede hacer que nuestro personaje principal se vea como en una luz deportiva. Creo que hay que añadir más oscurecimiento en las zonas fronterizas. Usa la punta del cepillo y escoge el preset Air Brush. Nosotros incluso color más oscuro introdujimos el dedo del pie de opacidad alrededor del 50%. Hacer que el tamaño del pincel manera sea gobernador y simplemente acariciar el área. Quieres que sea más oscuro. Creo que necesitamos más color azulado. Apenas mi gusto personal. De acuerdo, cambiemos el nombre de esta capa. Remolque em para multiplicar siguiente, crea otra capa y cambia el color a amarillo un poco hacia naranja. Ah, sí. Casi se olvida. Tenemos que cambiar el modo de mezcla fuera del color steyr toe porque básicamente queremos alterar el color que existe debajo de esta capa. Tan solo para darte una demostración, podemos ver que el color ahora se convierte en amarillo. No afectamos los valores ni los contrastes. Déjame debajo de estos estoy usando el puntera precepto aerógrafo a color amarillento alrededor del fuego dentro de la tostadora. De acuerdo, creo que estamos terminados aquí. Eso ha renombrado Capa Toe C para el color. Entonces este es el resultado final de nuestro proyecto. Es posible que noten que añado detalles adicionales fuera de registro, pero no con algo que ya no hemos cubierto antes. Esto es con el boceto encendido, si te gusta este tipo de estilo off.