Pintura digital con nivel avanzado de Krita 5

1. 00 01 Introducción: Épsilon. Bienvenido, soy medio atacante de la Academia de Expertos. Hay muchos proyectos y ejercicios en este curso. Los dos grandes proyectos están creando una ilustración de un buceador de aguas profundas y la pintura digital de un cactus vaquero. A menudo se ve este estilo de ilustración en muchos libros de cuentos infantiles. Esencialmente, esta ilustración utiliza esos patrones y texturas para definir las formas de los objetos. El estilo del segundo proyecto es bastante diferente. En este proyecto, utilizaremos un enfoque de estilo pictórico. Ya que ambos proyectos implican gran cantidad de técnicas avanzadas. Antes de entrar en los proyectos, claro, primero aprenderás los conceptos básicos y dominarás todas las técnicas que requieren paso a paso. Como el panorama macro, dividí este curso en línea en ocho capítulos, aparte del capítulo de introducción. En el primer capítulo, aprenderás sobre diversas técnicas de transformación y distorsión, como prospectiva, warp , jaula, licuefy, mesh, etc. Entonces en el capítulo dos, lo harás en nuestras entidades de capa, a saber, Estilo de capa, clonado capa por capa y capa de relleno. A continuación, en el Capítulo tres, aprenderás diversas técnicas relacionadas con patrones y texturas. Utilizarás varios generadores de patrones, como multi-grado, tono de pantalla, SEXO, mantequilla, etc. Después aprende a crear imágenes repetitivas sin interrupciones usando el modo envolvente. Después en el capítulo cuatro, discutiremos antes de las técnicas de lavado. Básicamente, son técnicas de utilización de fotos o imágenes externas para acelerar el proceso de creación de la ilustración. El capítulo cinco será nuestro primer capítulo de gran proyecto. Aquí, querrás crear una ilustración de un buceador de aguas profundas que busca tesoros. Ley inicial, dominarás todo el proceso en detalle de la a la Z. En el capítulo seis, aprenderás los entallados del sistema de escobillas en greta partir de los tipos de motores de escobillas, sensores para ayudar a crear tus propios ajustes preestablecidos de cepillo y pasos de cepillo. Con esto, podrás crear ajustes preestablecidos de pincel únicos, como crear planos C o anémona sobre la marcha, cultivar cuerda de un solo golpe, producir un campo de pasto en cuestión de segundos usando plantas que diseñaste tú mismo y así sucesivamente. En el capítulo siete, en Pinterest estilizarás técnicas de cultivo, o en otras palabras, ilustraciones digitales que parecen haber sido creadas con un pincel real. En este capítulo, también aprenderás diversas técnicas de trampa. Estas son técnicas que pueden ayudarte a crear ilustraciones aún más rápido. En el capítulo ocho, para el último capítulo, utilizarás todo lo que hayas aprendido de los capítulos anteriores para crear una ilustración de cactus vaquero. El desafío de dominio de este proyecto es crear una ilustración de estilo pictórico lo más rápido posible, pero también ser lo más flexible posible para que aún sea fácil si tenemos que hacer revisiones al dibujo en el futuro. Antes de que decidas unirte a este curso, necesito recordarte que este curso no está diseñado para principiantes completos que nunca antes habían usado Krita. El plan de estudios. Y nuevas puntuaciones se diseña como la continuación del nivel básico por supuesto y nivel intermedio por supuesto, lo que me he dado cuenta antes. Entonces solo para estar seguros, te recomiendo que tomes dos cursos básicos e intermedios para nosotros antes de tomar este. Espero que este curso pueda ser beneficioso para usted. Vender no deseado. 2. 00 02 Información del curso: Antes de comenzar a discutir lecciones, también hay cosas importantes que debes saber para nosotros sobre el curso. La primera es la ubicación donde puedes descargar los archivos de ejercicio. Puedes encontrar y descargar los archivos en la sección de recursos de este video. En caso de que haya algún error o problema, también puede descargar los archivos del siguiente lean. Por favor, preste atención a la capitalización de las letras porque Ling diferencia entre mayúsculas y minúsculas. Para su comodidad, he combinado y comprimido todos los archivos en un solo archivo zip. Una vez que descargues un archivo sin comprimir, todos verán que han sido ordenados y nombrados de acuerdo con el nombre de los videos de la lección. A continuación se encuentra el plan de estudios. He estructurado el plan de estudios de las partituras con mucho cuidado, menos que nosotros que aprendes de un solo video. Seremos la base para los próximos videos. Por eso es muy importante que tomes este curso en el orden de evitar aprender saltando al azar. Si haces eso, en algún momento, te confundirás. En efecto, a veces repito lecciones pasadas si las considero importantes. Pero claro, no hay manera de que pueda repetir todo una y otra vez en cada lección. Lo siguiente que debo enfatizar es que necesitas practicar este curso en línea. No todo se trata de teoría. De hecho, la mayoría de las lecciones son habilidades prácticas. Si realmente quieres beneficiarte de este curso, entonces no hay otra manera que hacer mucha práctica, por lo menos, lo menos por cada video de lección, intenta practicarlo tú mismo al menos una vez. Para este curso en línea, grabé todas las lecciones usando una PC con sistema operativo Windows ten. Entonces, todos los atajos de teclado que verás en los videos son para Windows. Si estás usando Linux, no debería ser un problema. S básicamente, Linux utiliza el mismo hardware y distribución de teclado que Windows. Lo que podría convertirse en un problema es si estás usando una computadora Apple Mac, ya que la distribución del teclado es ligeramente diferente a la de una PC, debes anticipar algunas diferencias también, atajos de teclado. Por lo menos, es posible que deba dedicar un poco más de tiempo buscar referencias de atajos adicionales en Internet. En general, necesitarás cambiar la tecla de control en mi PC con la tecla de comando en tu teclado. A estas alturas, probablemente ya sepas que Greta es gratuita y de código abierto. El sitio web oficial de Krita es crito.org. Lo que quiero recalcar ahora es que hay que evitar descargar greta de otras fuentes desconocidas. Porque podría ser que el software que descargas de otras fuentes contenga malware que puede dañar tu computadora. En cuanto a la versión de software, cuando comencé a grabar para este curso, creador estaba disponible en la versión 5.1, 0.3, y luego se lanzó la versión a mitad de camino 5.1, 0.4. Así que a lo largo de este curso, estaremos usando create nuestra versión 5.1, 0.3 y también lo que Ocean 5.1, 0.4. Esto significa que todas las características, DUI y también errores de software y limitaciones son relevantes para las dos versiones que estoy usando. Si encuentra alguna diferencia en lo lucrativo que está utilizando, lo más probable es que esto se deba a las actualizaciones de software. Si los cambios no son tan extremos, podría hacer un video de actualización después del efecto ese video de lección. Pero si los cambios son demasiado extremos, tal vez tenga que guardarlos para más tarde para que sean lanzados como un nuevo curso separado. Lo último que tengo que explicar es con respecto a los temas de derechos de autor. A lo largo de este curso, podría mostrar algunas imágenes o incluso videos que no lo son. Los míos, son creados por mí. Utilizo los descontentos simplemente como referencia o para ayudar a explicar lecciones. Aunque los use, proyectos de coito o ejercicios, ya me aseguro de que los contenidos estén libres de derechos. Nunca afirmé que estos contenidos son míos ni fueron creados por mí. Si puedo encontrar el nombre del propietario, lo colocaré encima de la ley contenido correspondiente. Pero si no puedo, por lo menos pondré la oferta de URL. Obtuve el contenido de. 3. 00 03 UI personalizada y atajos: En este video, repasaremos el diseño de la interfaz en atajos personalizados que ahora usaremos a lo largo de este curso. Ya hemos cubierto las técnicas en profundidad en un nivel básico por supuesto. Entonces voy a revisarlos rápidamente en este video solo para asegurarme de que estamos en la misma página cuando se trata de un diseño de interfaz de usuario y atajos de teclado. La primera vez que instalas una Krita abierta, esto es probablemente lo que verás. Dos ven completamente la interfaz de usuario Crito. Necesitamos abrir un documento o crear uno nuevo a lo largo de este curso. Además de usar un documento o solución Full HD, o 1920 por 1080 píxeles, también utilizaré el aire para documentos preestablecidos de 300 ppi en modo horizontal, especialmente para los dos principales proyectos de ilustración. Ya hemos discutido a detalle todos los parámetros relacionados con los documentos en un nivel básico, claro. Por lo que no volveremos a repasarlos en su video. Haga clic en el botón Crear para crear el documento. Una vez que tenemos un documento abierto, podemos ver la uy completa de Corita. Lo que ves ahora es el diseño de interfaz de usuario predeterminado. Estos no son los datos de diseño de la interfaz que usaremos en tus puntuaciones. Si quieres, eres libre de usar este diseño predeterminado o tal vez tu propio diseño. Pero si quieres hacer coincidir tu diseño de interfaz de usuario exactamente con el diseño que voy a usar. Puedes seguir estos pasos. Primero, haga clic y arrastre la caja de herramientas para que quede en la parte superior. Queremos que todos los dos ligandos estén en una fila. Entonces prefiero este a la vez selector de color Booker que esté del lado izquierdo para mover rocker porque actualmente está atascado con otro Docker. Primero debes hacer clic en este botón, luego puedes arrastrarlo hacia el lado izquierdo. Lo mismo con las opciones de herramientas Docker. Nosotros también queremos moverlo a la izquierda. Justo debajo del selector de color avanzado. Podemos ajustar el ancho y también la altura de este broker si es necesario. Por último, quiero cerrar este Docker preestablecido de vidrio ya que podemos acceder a él arriba a través este botón o usando el atajo F6. El elemento menos UI que quiero cambiar es el tipo del selector Urban Scholars. Actualmente, el área central es triangular. Prefiero usar el tipo raíz cuadrada. Para cambiarlo. Puede hacer clic en este pequeño icono, luego hacer clic aquí y simplemente usar su estilo preferido. Mi favorito es el cuadrado. Después haz clic en Bien para confirmar. Se puede ver que la zona central del estudioso urbano seleccione datos ahora es cuadrada. A continuación, hablemos de los atajos personalizados. Todos sabemos que los atajos de teclado son muy útiles para acelerar el flujo de trabajo. A lo largo de este curso, usaremos mucho atajos personalizados. Estos son los que he montado y explicado en un nivel principiante e intermedio de cursos solo para refrescar nuestros recuerdos. Digamos que acabas de instalar Krita. Necesito configurar tus propios pronósticos personalizados. Te voy a mostrar cómo crear solo dos de ellos en su video. Por coacción en Shallow, podrás hacerlas tú mismo. Fuerza, quiero establecer la letra Z para la herramienta de selección a mano alzada. Después en segundo lugar, quiero establecer la letra q para borrar la selección. Se deselecciona el nombre oficial de este comando. Para configurar métodos abreviados de teclado. Puede abrir el menú Configuración, luego configurar Krita, categoría atajos de teclado sin abrir. Aquí, puede encontrar comandos específicos escribiendo el nombre en el campo de búsqueda. Intentemos escribir selección a mano alzada. Ahora la lista se filtra para mostrar solo el comando de la herramienta de selección a mano alzada. Haga clic en esta área, luego presione el botón que dice ninguno. Presiona la letra Z en tu teclado y presiona. Bien. Foto siguiente, segundo atajo. Podemos volver a usar el campo de búsqueda escribiendo disliked. Podemos ver que este comando ya tiene un atajo predeterminado, que es Control Shift a. Es un poco problemático usar este atajo predeterminado porque tenemos que presionar tres teclas a la vez mientras tendremos que deseleccionar comando muy a menudo, queremos un atajo simple, pero tampoco queremos eliminar el atajo predeterminado. Por lo que no haces clic aquí, sino débilmente en el área de columnas alternas. Después haz clic en el botón Ninguno y presiona la letra Q en tu teclado. Haga clic en Aceptar para confirmar. Lo es. Entonces creas atajos personalizados en Krita. Nuevamente, este es el último de los atajos personalizados. Mueren, vamos a estar usando a lo largo de este curso. En los videos futuros, probablemente solo mencionaré las letras de los atajos solo se mencionan los nombres de comandos. Si te olvidas o te confundes, solo tienes que volver a este video y volver a mirar esta lista. 4. 01 01 Transforma el modo libre de la herramienta: En este video de lección, discutiremos la herramienta de transformación. Anteriormente en nuestros cursos básicos e intermedios de Krita, discutimos cómo mover Radio usando la herramienta Mover y también discutimos los conceptos básicos de la herramienta de transformación. Solo para recordarte, estas dos herramientas son similares. Las glándulas abba en los atajos son similares. Podemos presionar T para activar la herramienta Mover y la herramienta Control T para transformar. Pero como su nombre indica, la herramienta o entidad Mover solo está limitada para moverse a una capa o imagen dentro del área de selección. Si quieres hacer una transformación que sea más que solo mover la imagen, como hacer una escala o rotación, entonces inevitablemente, tendrás que usar la herramienta de transformación. Para esta lección. Puedes usar el archivo que te he proporcionado. Si usa la herramienta de transformación sin ninguna selección, funcionará en todos los píxeles de la capa activa, por ejemplo, podemos seleccionar esta capa y luego presionar el icono de la herramienta de transformación. Obtendremos un cuadro delimitador que rodea toda la imagen en esta capa. En esta condición, podemos hacer clic en arrastrar dentro del área del cuadro delimitador para cambiar su ubicación. Ahora, si hacemos una fuerza de selección, por ejemplo con la herramienta de selección rectangular, entonces haga la selección en solo una porción de la imagen disponible. Cuando volvamos a tener T con la herramienta Transformar, se puede ver que el tamaño del cuadro delimitador se vuelve más pequeño que antes. Y si volvemos a hacer clic en Greco, nuestra transformación ahora solo afecta a los píxeles dentro del área de selección. Estoy seguro de que ya entiende este concepto. Si te gustan los cambios, puedes presionar la tecla Enter en tu teclado para confirmar, o puedes presionar el botón Aplicar en el Docker Opciones de Herramienta. Pero si cambias de opinión, uno para cancelar la transformación, puedes presionar la tecla Escape en tu teclado o presionar el botón de reinicio aquí. Después de presionar la tecla Escape o Intro, es posible que el cuadro delimitador desaparezca. No necesita preocuparse mientras la herramienta Transformar esté activa, simplemente haga clic una vez en un área de lienzo, luego volverá a aparecer el cuadro delimitador de la herramienta de transformación. ¿Bien? Debes saber que la herramienta de transformación en realidad consta de seis modos diferentes. Se pueden ver estos seis modos en una herramienta opciones para ocurrir. Este modo es el modo predeterminado, que se denomina libre. El segundo modo se llama perspectiva. Entonces este es el modo warp. Este es el modo jaula. Este es el modo licuar, y el último es el modo malla. Discutamos cada uno de estos modos uno por uno. Empecemos con el primer modo llamado libre. Como mencioné anteriormente, este es el modo predeterminado de la herramienta de transformación. En este modo, además de mover la imagen, también la puedes rotar. Para ello, necesitamos acercar el cursor del ratón al área del punto de control en un cuadro delimitador, pero sin tocarlo. Y verán un símbolo de flecha circular en un cursor de ratón. En esta condición, podemos hacer clic en arrastrar para rotar la imagen. ¿Bien? Si movemos el cursor del ratón hasta que toque una de las líneas de un cuadro delimitador, verá que el símbolo cambia a dos flechas opuestas. En esta condición, si hacemos clic en arrastrar, entonces estamos asumiendo la imagen por compartir, me refiero a inclinar o sesgar la imagen. Puedo presionar Escape para cancelar la transformación. Entonces el último es escalar. Si movemos nuestro cursor del ratón a uno de esos puntos de control cuadrados en un cuadro delimitador y luego hacemos clic en arrastrar. Vamos a escalar la imagen. ¿Bien? Al cambiar la posición, la escala y la rotación, puede utilizar la tecla Mayús para obtener más control sobre el proceso de transformación. Donde nuevo haga clic en arrastrar para cambiar la posición de la imagen. Al presionar la tecla Mayús se restringirá la imagen se mueva vertical u que la imagen se mueva vertical u horizontalmente dependiendo de la dirección más cercana a la posición del cursor del mouse. Si realiza la rotación mientras mantiene presionada la tecla Mayús, la rotación se ajustará 7.5 grados. Con esto, podemos rotar la imagen exactamente 45 grados o 90 grados, por ejemplo y finalmente, si mantenemos pulsada la tecla Mayús mientras escalamos las proporciones de la imagen o la relación entre la anchura y la altura siempre será fija. Esto quiere decir que la imagen no será estirada ni aplastada. Además de controlarlo visualmente con el cuadro delimitador también proporciona varios parámetros de la herramienta de transformación en las opciones de herramienta más oscuras. Esto será muy útil si necesitamos un control más detallado de nuestro proceso de transformación. Primero, discutamos el parámetro de filtro. Básicamente, esto es para determinar que el algoritmo utilizado por Krita solo afecta a los píxeles al transformar la imagen. Será demasiado largo para discutir en detalle las diferencias matemáticas de cada uno de estos algoritmos. Puedes buscar referencias en línea si quieres saber más. En general, el filtro por defecto por cúbico es adecuado para casi todas nuestras necesidades. Entonces no necesitas cambiarlo a menos que estés haciendo una obra de pixel art. En este caso, es posible que desee usar un código de filtro vecino más cercano. Los botones de radio de la puerta de al lado derecho determinarán qué transformación y toro privado se mostrarán en la parte inferior. Si establecemos esto en posición, podemos establecer las coordenadas x e y del cuadro delimitador. Los cambios que hagamos visualmente en un lienzo afectarán al valor del radio dos parámetros, viceversa. Los cambios que hagamos a estos dos parámetros también afectarán la ubicación de la imagen en el lienzo. Ahora bien, si configuramos esto para compartir, entonces podemos ajustar dx tail y también la cola blanca. Si establecemos esto a escala, este parámetro es la escala para el ancho son dirección horizontal, y esta es la escala para la altura o dirección vertical. Ahora de todos estos tipos de transformación, el más singular es rotar. Porque al parecer en Krita, la transformación para rotación se calcula en 3D. Entonces la rotación que hemos estado haciendo con Juliano Canvas es en realidad solo usando el eje z. Si lo desea, puede intentar rotar usando el eje y así como el eje X. También puedes probar este parámetro de altura de cámara al usar rotación 3D. Esto cambiará la distorsión de perspectiva de la rotación. Personalmente, me parece más difícil o problemático administrar la rotación 3D con este modo cuando se compara con el segundo modo llamado prospectiva. Especialmente por ejemplo si queremos aplicar una textura a la superficie de un objeto, lo discutiremos más en una lección futura. Por ahora, terminemos de discutir los parámetros del modo libre. Podemos presionar el botón de reinicio para que todo vuelva a su estado inicial. Utilizamos estos botones para determinar la ubicación del punto de pivote. El punto de pivote es el punto que sirve como centro de la transformación. Si notas en el centro de la caja delimitadora, hay un punto que parece un francotirador de alcance. Esto es lo que se llama el punto de pivote. Si queremos moverlo, coloca el cursor del mouse sobre él hasta que el cursor se convierta en un símbolo de mano señaladora, luego puede hacer clic en grabar para reubicarlo a otra ubicación. Ahora, si tratamos de rotar la imagen, podemos ver que la rotación está centrada en la nueva ubicación del punto de pivote. Si quieres leer la nueva ubicación predeterminada del punto de pivote del centro, solo tienes que pulsar este botón. También se puede posicionar para pivotar, apuntar a otros ocho puntos alrededor del cuadro delimitador con estos botones. Ahora, tal vez se esté preguntando, cuál es el beneficio de este botón. Este botón será útil cuando estemos usando nuestra transformación de escala. El proceso de escala es un poco diferente porque por defecto, el punto central de la transformación es el punto opuesto al punto de control en el que pulsamos arrastrar. Entonces, si hacemos clic en éste, este punto será el centro de la escala. De igual manera, si hacemos clic en arrastrar éste, entonces el centro de la escala será este punto. Pero al activar este botón, usaremos consistentemente ubicación del punto de pivote reactivo como centro de la escala. Si prefieres un atajo, puedes usar la tecla alt para activar esta función. Entonces, incluso si este botón está apagado, escalando estamos sosteniendo todo, haremos que el proceso de escala siempre use la ubicación del punto de pivote como referencia. También puedes usar Mayús y Alt juntos si estás bajo escala para ser proporcional. ¿Bien? Por último, los cuatro botones en la parte inferior de Lucas de los símbolos, podrías haber adivinado sus funciones. Esto es para reflejar la imagen horizontalmente. Y éste es para espejar la imagen verticalmente. Entonces podemos usar este botón para rotar la imagen 90 grados en sentido contrario a las agujas del reloj. Mientras que este botón es para girarlo 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. 5. 01 02 Perspectiva y modo de Warp: En este video, continuaremos nuestra discusión sobre la herramienta de transformación. Ahora, nos centraremos en un modo Perspectiva y el modo. Para esta lección, utilizaremos el archivo de la lección anterior. En el nivel intermedio, por supuesto, en realidad ya discutimos que cualquiera utilizó este modo de perspectiva. Entonces, asumamos que esta lección es un repaso. Como su nombre indica, utilizamos el modo perspectiva para crear distorsión de perspectiva en la imagen. A primera vista, el cuadro delimitador es similar al modo libre. Sin embargo, lo único que es lo mismo antes es la operación de clic y arrastre para una imagen en movimiento. La esencia de la función prospectiva radica en los cuatro puntos de control ubicados en las esquinas. Podemos usar estos puntos de control para distorsionar la imagen. También podemos utilizar los puntos en el centro de la línea para movernos a los puntos de esquina a la vez. Puedes ver que al usar el modo perspectiva, puedes aplicar fácilmente una textura a la superficie de una pared, por ejemplo, o crear sombras en el suelo como hicimos en el curso intermedio u otras tareas similares. Lo único de este modo es que si colocamos dos puntos de control lo suficientemente cerca, entonces veremos un punto de fuga coloreado en rojo. Podemos trasladar este punto de fuga a cualquier lugar que queramos. Si acercamos también este punto de control, entonces veremos dos puntos de fuga a la vez. Si bien la imagen está distorsionada, aún podemos escalar y compartir con la ayuda de los parámetros en las opciones de la herramienta Docker. Bueno, no podemos hacer es rotación. Digamos que queremos reducir el tamaño de la imagen proporcionalmente. Primero, necesitamos habilitar el parámetro scale. Entonces enciende este ícono de cadena para que la escala sea uniforme o proporcional. Después mueve el cursor del ratón a los campos de ancho o alto, y luego gira la rueda de desplazamiento hacia arriba o hacia abajo hasta que obtengamos el tamaño que queremos. N como antes, puedes presionar el botón Aplicar o presionar Enter en el teclado para confirmar. De lo contrario, también puedes presionar el botón de reinicio o la tecla de escape en el teclado para restaurar la imagen a su estado original. El siguiente modo es el modo warp. Al igual que con el modo perspectiva, este modo también distorsiona la imagen al utilizar puntos de control. Sin embargo, en lugar de tener solo cuatro puntos de control, podemos establecer el modo warp para proporcionar tantos puntos de control como sea necesario. En el modo warp, estos puntos de control se denominan puntos de anclaje. Ahora, debes saber que el modo de distorsión puede entrar en diferentes submodos. La fuerza es el modo de cuadrícula, o lo que se llama subdivisión. Y el segundo es el modo sub personalizado, o lo que se llama el modo Dibujar. Pero antes de discutir estos dos modos, vamos a discutir primero las funciones de estos dos parámetros. Si movemos este punto hacia la derecha, e.g e intentamos cambiar estos parámetros. Cada opción aquí usa un algoritmo ligeramente diferente para distribuir la fuerza de los puntos de anclaje. En general, la opción por defecto es la más flexible, mientras que la opción más fuerte es la más rígida. Aunque los términos flexibles y rígidos o no muy precisos, ya sea unidad o CD te afectan para determinar qué algoritmo es más adecuado para tus necesidades. Por ahora, voy a utilizar el algoritmo por defecto. Entonces este parámetro de flexibilidad determina cuánta elasticidad se aplica a la imagen. Por ejemplo, si muevo este punto de anclaje hacia la izquierda, ahora la imagen sigue pareciendo normal. Pero si aumento poco a poco este valor de flexibilidad, en cierto punto, la imagen se verá como si estuviera doblada hacia atrás. Generalmente, nunca utilizo un valor superior a 0.2 para este parámetro de flexibilidad para evitar que la imagen se doble hacia atrás. Por ahora, podemos presionar el botón de reinicio para restaurar la imagen a su estado original. A continuación, analicemos el modo de subdivisión de cuadrícula o subdivisión. En este modo, podemos determinar el número de puntos de anclaje en imagen. Cuanto mayor sea el valor de subdivisión, mayor será el número de puntos de anclaje. Y un más detallado podemos conseguir en distorsionar la imagen. Pero claro, hacemos consecuencia de que hay más puntos que necesitamos afinar. El segundo modo sub, personalizado o Bro, estamos en este modo está activo. Podemos posicionar los puntos de anclaje libremente. Simplemente haga clic en una imagen para agregar un nuevo punto de anclaje. Haga clic en arrastrar en el punto de anclaje existente para cambiar su posición. Repita el proceso hasta que el número y posición de los puntos de anclaje se adapten a sus necesidades. Después de eso, puedes activar o bloquear los puntos de anclaje a la imagen presionando el botón de bloqueo gana. Cuando este botón dice puntos de desbloqueo, en esta condición, podemos mover los puntos de anclaje alrededor para distorsionar la imagen. Si desea reorganizar la posición de los puntos de anclaje, debe presionar el botón de desbloqueo de puntos. Entonces solo haz los cambios que quieras. Puede volver a presionar el botón de puntos de bloqueo. Queremos volver a distorsionar la imagen. También puedes eliminar todos los puntos de anclaje que hayas creado pulsando el botón de puntos nucleares o simplemente volver al modo de subdivisión. Esto también eliminará automáticamente todos los puntos de anclaje personalizados. Creamos un modo integral. ¿Bien? En este punto, tal vez se esté preguntando, podemos también hacer transformaciones estándar como mover, rotar y escalar el modo de intervalo? La respuesta es sí. Podemos climear en el modo de subdivisión o en el modo Dibujar. Si necesitamos mover la imagen, basta con hacer clic en arrastrar dentro del área de Puntos de Anclaje, pero sin tocar ninguno de los puntos de anclaje. A continuación, para realizar la rotación, puede pasar el mouse sobre el área fuera de los puntos de anclaje hasta que el cursor se convierta en un símbolo de flecha circular. Después haga clic en arrastrar para rotar la imagen. Y finalmente al escalado. Bueno, el cursor parece una flecha circular. Mantenga presionada la tecla Control. Esto hará que las curvas parezcan flechas arriba y abajo. Si haces clic en Greg y su condición, estamos realizando una escala. Ahora bien, es importante que sepas que escalando en modo warp, realidad estamos minimizando o ampliando la distancia entre los puntos de anclaje. Esto es diferente de la operación de báscula ordinaria dentro del modo libre. Se puede ver mejor el efecto. La escala de bienestar es demasiado grande o cuando es demasiado pequeña. 6. 01 03 Modo de jaula: En este video de lección, discutiremos el próximo trimestre. Así que estoy en modo herramienta llamado jaula. Para usar el modo jaula, el método es similar a cómo usamos el modo Warp en modo sub conducido. Entonces necesitamos primero agregar o reembolsar puntos de anclaje alrededor de la imagen que queremos reformar. Sin embargo, hay que tener cuidado, porque si hay píxeles que no están encerrados por los puntos de anclaje, no se deformarán. Sólo por ejemplo I. Deliberadamente dejó fuera la parte inferior de esta imagen. Para dejar de deformar la imagen, puede volver a hacer clic en ofrecernos punto de anclaje. O simplemente puede seleccionar la opción de selección del formulario D aquí. Ahora, podemos mover los puntos de anclaje para deformar la imagen. Se puede ver que los píxeles en la zona inferior que intencionalmente dejamos fuera o no se deforman. Si desea volver a editar los puntos de anclaje, simplemente en un cuerpo y editar la opción de puntos de anclaje. No obstante, hay que tener en cuenta que al hacer esto, las formaciones más antiguas que hiciste antes se perderán. También en Krita D add, edite el modo de puntos de anclaje. Solo se pueden agregar y reposicionar puntos de anclaje. Todavía no hay ninguna característica. Puntos de anclaje específicos. Al menos este es el caso en una versión de greta que estoy usando actualmente. Si quieres eliminar puntos de anclaje, solo puedes eliminarlos todos a la vez presionando la tecla Escape en tu teclado. A continuación, este parámetro de granularidad determina la calidad de deformación de los píxeles azules realizada por cada modo. Pero el valor es inversamente proporcional. Significa que cuanto menor sea el valor, mejor será la calidad de la deformación de los píxeles con la consecuencia que el proceso se vuelve más largo o más exigente en el rendimiento de su computadora. Mientras que un gran valor resultará en una menor calidad, menos exigente en el rendimiento de la computadora. Ahora bien, este parámetro de granularidad se divide en dos valores, preview y real. La diferencia es que el valor de vista previa se utiliza para determinar la calidad que vemos directamente en Canvas cuando movemos los puntos de anclaje. Mientras que el valor real es la calidad final cuando presionamos, Enter o presionamos el botón Aplicar. Entonces, en general, queremos previsualizar el valor para que sea mayor que el valor real. En la práctica, no es necesario cambiar estos dos valores excepto cuando la imagen que quieres hacer forma es muy compleja y el resultado se ve pobre. Es posible que desee borrar este valor real hasta un máximo de cuatro. En este punto, tal vez se esté preguntando, ¿en qué se diferencia el modo jaula del modo warp anterior? Es decir, donde usamos el sub modo draw. La primera diferencia es que los puntos de anclaje de cada modo deben formar un bucle cerrado. En cuanto al modo warp, puedes colocar los puntos de anclaje en cualquier lugar libremente. La segunda diferencia es que el efecto de distorsión del modo jaula está más localizado. No afectará a los píxeles fuera del área cerrada formada por los puntos de anclaje. Mientras que en un modo warp es más extendido o global, los cambios en un punto de anclaje afectarán más o menos a todos los píxeles de una imagen. Sólo por ejemplo digamos que queremos cambiar la posición del brazo para que apunte ligeramente hacia abajo. Si hacemos esto con el modo warp en un submodo fila, podemos crear puntos de anclaje en medio del área de la mano así, por ejemplo, podemos intentar bloquear los puntos y luego arrastrar los puntos de anclaje alrededor. Se puede ver que la cabeza y el resto del cuerpo intentarán seguirlo. Podemos intentar localizar el efecto presionando el botón de bonificación de desbloqueo y luego agregar puntos de anclaje al área de la cabeza y el cuerpo. Entonces intenta volver a encender los puntos de bloqueo. Si quieres mover varios puntos de anclaje a la vez, puedes mantener presionada la tecla Control y hacer clic en los puntos de anclaje, la holgura T12. Estos rápidos puntos de anclaje aparecerán en rojo. Puedes intentar rotar todos estos puntos de anclaje seleccionados y también intentar moverlos. Pero puedes ver por ti mismo, es difícil crear un efecto localizado con el modo warp. Ahora, probemos este reto con el modo jaula. Asegura todos los píxeles que queremos deformar o dentro del área cerrada formada por los puntos de anclaje y píxeles que no queremos deformar o fuera. Vuelva a hacer clic en un punto de partida o habilite la opción de selección. Al igual que antes, podemos mantener el control para seleccionar múltiples puntos de anclaje a la vez. Vivió con dos puntos de anclaje en la base de los no seleccionados. Después de eso, podemos rotar todos estos puntos de anclaje o cambiar su ubicación. Sí, esta zona se ve un poco desordenada, pero en general, el resultado es mucho más viable que lo que obtenemos del modo doo-wop, al menos si necesitamos un efecto más localizado. 7. 01 04 Modo de liquidación: En este video de lección, discutiremos el siguiente modo de Herramienta de Transformación llamado Licuar. En definitiva, licuar es una distorsión de imagen de característica que podemos controlar como si estuviéramos usando la herramienta pincel. Si has usado Photoshop antes, esta característica es similar al filtro de liquificar en Photoshop, probablemente haya por qué el nombre también es similar. Para usar esta entidad el próximo año, la capa que quieres agregarla está activa. También puedes limitar tu área de trabajo haciendo primero una selección si quieres. Asegúrese de que la herramienta de transformación esté activa. Después haga clic en el modo licuar cuyo símbolo es similar a una gota de agua. En el lado izquierdo. Podemos ver que licuefy proporciona varios tipos de sub herramientas. La primera herramienta, que se llama mover, se puede utilizar para desplazar los píxeles de la imagen. Déjame hacer clic primero en el botón de reinicio. La siguiente herramienta es la escala. Podemos usarlo para hacer que los píxeles inflen un globo lleno de aire. Para revertir el efecto, puedes activar la opción de reversa aquí. O si prefieres un atajo, puedes mantener presionada la tecla Control mientras aplicas pincelada. Con esta imagen parecerá que se está encogiendo hacia el centro. Entonces la siguiente herramienta es rotar, que podemos usar para rotar los píxeles como si los estuviéramos dirigiendo. Justo como antes. Podemos agregar la opción de referencia manteniendo presionada la tecla de control para cambiar el sentido de rotación. La puerta de al lado está desplazada, que podemos usar para desplazar píxeles hacia el lado derecho del cursor que se mueve en una dirección. Por ejemplo, si hago clic en arrastrar de arriba a abajo, todos los píxeles en un área de pincelada serán empujados hacia la izquierda. Si hago clic en Gregg de abajo hacia arriba, entonces los píxeles serán empujados hacia la derecha. También puede invertir la dirección con una opción de retroceso usando la tecla Control. A primera vista, esta herramienta es similar a la herramienta Mover, pero es más adecuada para desplazar muchos píxeles a la vez en un área alargada. La última herramienta es deshacer, cuya función es eliminar el efecto de distorsión que hemos creado. O en otras palabras, devuelven 0 píxeles a su estado original. Ahora, vamos a discutir los parámetros en el lado derecho. Lo primero que debemos darnos cuenta todos estos parámetros es que son contextuales. Esto significa que no todas las herramientas pueden tener todos los parámetros activos al mismo tiempo. Por ejemplo, todas estas herramientas tienen el parámetro mode. Pero si activamos la herramienta de deshacer a continuación, el parámetro mode no está disponible para esta herramienta. Lo que vamos a discutir primero es el parámetro size. Porque este es el parámetro que lo más probable es que cambies frecuentemente. Como su nombre indica, el parámetro size determina el tamaño del pincel o círculo que ve en el cursor del mouse. Cuanto menor sea el valor, menor será el área de esta fuente que se verá afectada. Y mayor sea el valor, mayor será el área de píxeles que se verán afectados. El acceso directo para cambiar el valor de tamaño es similar a la herramienta de pincel a mano alzada. Para que pueda mantener presionada la tecla Mayús luego hacer clic con el mouse hacia la derecha o hacia la izquierda. También puede utilizar la presión de la pluma para afectar el valor de tamaño activando este botón. El siguiente es el parámetro de cantidad. Este parámetro está estrechamente relacionado con el parámetro mode anterior. El parámetro amount controla hasta qué punto se moverán los píxeles cuando arrastremos para cepillar la imagen, se puede establecer este valor muy alto. Pero te recomiendo que no uses un valor superior a 0.1. Es decir, si estás usando el modo construido aquí. ¿Por qué? Porque en modo incorporado, puede aplicar trazos de pincel varias veces imagen 2D y también se editará continuamente un efecto de distorsión . Pero si estableces el parámetro mode para lavar, entonces Krita usará la cantidad de valor aquí de manera diferente. Por ejemplo, yo. Establezca esto en uno. Básicamente, ahora, este valor de cantidad determina la distancia máxima que los píxeles pueden mover desde su ubicación original. Entonces, en modo lavado, no podemos seguir agregando efectos de distorsión a la imagen. Existe un límite máximo en el que los píxeles ya no podrán alejarse de sus ubicaciones originales. Hay y, generalmente, deberías establecerlos en valor aquí. Más pequeños cuando estamos en el modo construido, y más grandes cuando estamos en el modo de lavado. Ahora, porque en modo lavado, el parámetro de demanda es determinar la distancia máxima que pueden moverse los píxeles. Este modo necesita un parámetro adicional para establecer qué tan lejos o qué tan rápido se mueven los píxeles cada vez que hacemos un trazo de pincel. Esa es la función de este parámetro de flujo. Así que de nuevo, este parámetro de flujo sólo aparece cuando estamos en modo reloj. Y su función es determinar la fuerza de cada pincelada que hacemos sobre la imagen. Por ahora, solo uso el modo construido a muy bien en la cantidad de valor a 0.1. El último parámetro es el espaciado. Básicamente, cuando hacemos pinceladas sobre la imagen, creador no hace continuamente esto hacia cada píxel de la imagen sin hacer una pausa. En cambio, Krita lo zambulle a ciertos intervalos. Te imaginas el motor de escobillas y la ametralladora Krita. Este valor de espaciado determina el intervalo de tiempo entre balas expulsadas por la ametralladora. Cuanto menor es el valor, más balas escupe por un segundo. En contraste, cuanto mayor sea el valor, mayor será el intervalo entre una bala y la siguiente. Por lo tanto, el número de balas disparadas por segundo será menor. Por ejemplo, si utilizo un valor de 0.2 y hago un trazo de pincel como este, puedes ver que el efecto casi no tiene pulsos. Pero si lo restablezco y configuro el espaciado al máximo, que es tres, por ejemplo, luego haga clic en arrastrar de nuevo. Se puede ver que hay un pulso o intervalo cada vez que Krita aplica a la distorsión. 8. 01 05 Mesh: En este video de lección, discutiremos el modo de herramienta de transformación llamado malla. A primera vista, la malla es más similar al modo envolvente o al modo de perspectiva. La diferencia es que los puntos de control tienen mangos Bezier. En el curso de nivel intermedio, discutimos vector, cualquier cosa en profundidad. Entonces ya sabes lo que baña son los mangos. Solo para recordarte, básicamente, los mangos son brazos de control extendidos unidos a los puntos de anclaje principales. Podemos utilizar básicamente mangos para ajustar la curvatura de los segmentos, conectar hasta los puntos. Aparte de los mangos regulares, también podemos ajustar la curvatura, Berkeley arrastrando directamente sobre un segmento. Esta técnica también afectará los mangos Bezier unidos al segmento automáticamente. De hecho, puede hacer clic en cualquier lugar dentro del área de malla para afectar las traspasos y segmentos cerca de la ubicación del cursor del mouse. Entonces, similar al modo anterior, también se puede realizar la rotación haciendo clic, arrastrando hacia afuera. Así como el área de malla. También puede escalar manteniendo pulsada la tecla de control y haciendo clic arrastrando hacia arriba o hacia abajo. A primera vista, la entidad de malla es similar a los objetos vectoriales. Ambas mallas tienen una ventaja sobre los vectores ordinarios es que los puntos pueden ramificarse. Si aumentamos los valores de columna y fila a tres, por ejemplo, verá puntos de ramificación que tienen tres manejadores. Algunos incluso tienen cuatro asas. Si quieres controlar múltiples puntos a la vez, puedes mantener presionado Control y simplemente hacer clic en los puntos que quieras holgar, los puntos seleccionados aparecerán azules. En este estado, puede rotar todos los puntos seleccionados haciendo clic leyendo fuera del área de malla. También puede escalar los puntos seleccionados manteniendo pulsado Control y haciendo clic arrastrando hacia arriba o hacia abajo. Entonces si queremos moverlos, puedes mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic en arrastrar fuera del área de malla. Además de usar estas columnas en parámetros de fila, también puede utilizar las teclas Control y Alt en su teclado para sumar, restar e incluso deslizar las líneas de fila o columna en una malla. Para ello, es necesario mantener presionado el control. Y al mismo tiempo. Mientras que en esta condición, si hacemos clic o hacemos clic en un segmento, Krita creará una nueva línea perpendicular a este segmento. Así podrás agregar filas o columnas usando esta técnica, dependiendo del segmento en el que hagas clic. Si mantiene presionado Control y Alt y, a continuación, hace clic en Gregg o en ningún punto en el área límite. Se puede mover toda la línea, conectar hasta el punto. Y finalmente, si haces clic y arrastras un punto en un borde más allá del área de malla, Krita borrará toda la línea. Así que de nuevo, Controle Alt y haga clic en un segmento para crear una nueva línea. Control, haga clic en arrastrar en el punto en una línea de borde. Aquellos como la posición de la línea y Control Alt Haga clic en arrastrar hacia el exterior de la región para eliminar la línea. Ahora, echemos un vistazo a estas tres casillas de verificación. El primero es mostrar u ocultar la base, los mangos en la malla. El segundo es determinar el comportamiento por defecto de los manejadores, ya sea que se muevan simétricamente o no. Cuando esta opción está activada, mover una manija automáticamente moverá la otra manija en la misma línea. Si esta opción está desactivada, se están moviendo o el mango no afectará al otro mango. Si prefieres usar atajos, puedes mantener pulsada la tecla Mayús para invertir la condición de esta opción. Entonces, si esta opción está mantener pulsada la tecla Mayús al hacer clic en o manejar, el movimiento no afectará a las otras manijas. Pero si esta opción está desactivada, mantener pulsada la tecla Shift y mover el mango también se moverán las manijas vecinas. Bien, en una versión actual de pre-enseñada en estoy usando, hay un ligero bug que hace que esta opción menos no funcione. Incrementa nuestra versión de cinco beta, esta imagen caminó en la versión 5.1, 0.3 que estoy usando ahora, ya no funciona. Pero no te preocupes, porque esta característica en realidad no es tan importante. Básicamente, si tienes dos manejadores que están en posición extrema como esta, la línea de segmento que se ve afectada no se romperá. Parece que esta característica ahora está activa por defecto sin que tengamos que habilitar la opción. Entonces, por ahora, no es necesario que jueguen con esta característica. Parece que no tiene efecto. 9. 01 06 Máscara de transformación: En este video de lección, discutiremos la máscara Tromso. Puedes usar el archivo que te proporcioné o puedes usar tu propio archivo si lo prefieres. Antes discutimos la máscara de transferencia. Para nosotros, hay que darse cuenta de que todas las transformaciones y distorsiones que hacemos usando la herramienta de transformación directamente sobre una imagen o destructivas, es decir, la información original de la imagen puede perderse o la calidad puede degradarse. En efecto, Greta cuenta con un mecanismo único para preservar la calidad original de la imagen. ejemplo, si giramos y minimizamos esta imagen, luego hacemos clic en el botón Aplicar y luego escalamos esto nuevamente y giramos la imagen nuevamente. Krita es capaz de restaurar la calidad de imagen a su estado original. Pero este mecanismo sólo funciona si no hemos realizado ninguna otra operación en la capa o no hemos guardado y cerrado el archivo. Sólo para otro ejemplo, si vuelvo a escalar esta imagen y luego girarlo. Pero ahora dibujo algunos trazos de pincel sobre la imagen. En este momento, creador ya no conserva el estado inicial de la imagen, salvo el de la historia anual. Entonces, si intento agrandar de nuevo la imagen, se puede ver que la imagen ha sido degradada de su calidad original. Por ahora, aún se puede deshacer, turista o la imagen a su estado original. Ahora bien, si queremos transformar o distorsionar usando la herramienta de transformación, pero de manera no destructiva, podemos usar la máscara de transformación. Ya sabemos de máscaras de los cursos básico e intermedio. Esencialmente, máscaras o información adicional que podemos adjuntar a una capa. Mientras que una máscara de transferencia, es un tipo de máscara. Puede contener información de transformación o distorsión de la herramienta de transformación. La forma de usarlo es la siguiente. Force asegura que la capa que queremos aplicar a la herramienta de transformación esté activa. Luego presiona el botón de flecha pequeña en el costado de este botón más, Seleccionar y Máscara. Ahora, cuando queremos usar la herramienta de transformación, en lugar de seleccionar la capa, lo que necesitamos seleccionar ahora es la máscara Tromso. En esta condición, podemos usar la herramienta de transformación como de costumbre. También podemos realizar los diversos modos de distorsión proporcionados por la herramienta de transformación, por ejemplo, podemos aplicar distorsión de perspectiva a la imagen. Debido a que aplicamos la transformación a la máscara, la imagen original en esta capa no se daña. Podemos encender o apagar esta máscara según nuestras necesidades. Y como cualquier otra máscara, podemos moverla de una capa a otra. Actualmente, la distorsión de perspectiva se ha movido a esta capa. Si lo arrastramos hacia atrás con el ratón o con el botón de flecha hacia abajo. Ahora la imagen en la primera capa se distorsiona. Otra vez. También puedes duplicar la máscara Tromso ya que duplicarás la capa. Y eso es haciendo clic derecho y seleccionando el comando duplicar capa o máscara. O con el atajo Control J. Puedes mover el resultado duplicado a otra capa si quieres eliminar la transferencia de masa, también es lo mismo que eliminar una máscara de capa en general, puedes presionar el icono de papelera o también puedes presionar el atajo Shift Delete después de que discutamos las diversas características relacionadas con el pulgar. Entonces máscara, también necesitamos conocerla inconvenientes o limitaciones. El primer inconveniente es que una máscara de travesaño solo puede acomodar un tipo de transformación o distorsión. Si por ejemplo quieres aplicar ambos mundos y jaula dos o capa, entonces necesitarás crear un término. Entonces máscara para el modo warp, otro término, así máscara para el modo ubicación. Esto también se aplica a otros modos. El último inconveniente que debes considerar es el problema del rendimiento de la computadora. Al igual que con otras técnicas no destructivas, pulgar, por lo que la máscara pondrá más carga en el rendimiento de su computadora comparación con las técnicas destructivas, especialmente si usa muchas máscaras trans así apiladas una encima de la otra. Y también usamos modos de distorsión complejos, como aplastar una licuefacción, solo por ejemplo, si agregamos una máscara cromosómica a esta capa, entonces aplicamos la distorsión de licuefacción. Podemos romper algunos píxeles alrededor, por ejemplo así cuando nos escondemos y tratamos de mostrar estos términos. Entonces máscara. A veces el acreedor necesita unos segundos para volver a mostrar defecto. Entonces esas son algunas consideraciones si quieres usar un marrón así enmascarar en la capa. 10. 01 07 Motor de brocha de deforma: En este video de lección, discutiremos las técnicas de distorsión o deformación usando la herramienta pincel. Además de usar la herramienta de transformación, también podemos realizar esta torsión similar a la función de licuefacción usando solo la Herramienta de Pincel de mano libre para este cráter proporciona tres presets de pincel. Por defecto, son distorsionar mover este pensamiento, crecer y encogerse. Este movimiento de pensamiento. Pincel Preestablecido nos permite rastrear píxeles alrededor. Esto es como el movimiento más hacia la característica de licuefacción. Entonces podemos usar el crecimiento distorsionado para inflar los píxeles como si fueran un globo lleno de aire. Y finalmente, con la cadena restaurada, podemos reducir los píxeles como si estuvieran siendo jalados hacia el centro. Así que tanto crecen como se encogen. Me gustaría escalar el modo, ya sabes, licuar característica. En este punto, tal vez te estés preguntando, ¿qué pasa con el modo licuefy que hace girar los píxeles alrededor? ¿Esto también está disponible en la herramienta de pincel? La respuesta es sí. Pero necesitamos activarlo manualmente a través de los ajustes dentro de la ventana del editor de pinceles. Podemos abrir el editor de pinceles pulsando este botón o pulsando F5 en tu teclado. Discutiremos cómo establecer los parámetros del pincel más a fondo en un futuro capítulo. Por ahora, centrémonos en cómo funcionan los cepillos de deformación. Si hacemos clic en este botón, se abrirá la lista de presets de pincel. Verás una lista desplegable llamada motor. Si hacemos clic en él, podemos ver que Greta tiene diferentes tipos de motores de escobillas. El número cambia constantemente de una versión a otra. Versión integrada 5.1, 0.3 que estoy usando actualmente. Hay 16 tipos de motores de escobillas que podemos usar. Ahora bien, si seleccionamos el motor de forma D, filtraré la lista para mostrar solo los presets de pincel que utilizan el motor de deformación. Y como era de esperar, los tres presets de pincel que comentamos anteriormente aparecen aquí. Ahora bien, si seleccionamos de nuevo el pincel predeterminado, cerremos esta lista para liberar algo de espacio en una categoría de opciones de deformación. Además del Move, crecer consagrado es modos de torsión. También podemos ver los otros modos. Echemos un vistazo a estos modos. El modo CCW de remolino es para rotar los píxeles en sentido contrario a las agujas del reloj. Mientras que jurar o C W es para rotar los píxeles también, pero en sentido horario. Entonces el resto son modos adicionales que no podemos encontrar ningún modo de herramienta de transformación de licuefacción. La fuerza es el modo de deformación de color. Este modo es similar al desenfoque, pero al aleatorizar la posición de los píxeles. Entonces el modo de alejamiento del objetivo es como duplicar los píxeles y escalarlos en varias veces. Por el contrario, el modo de zoom de la lente duplicará la imagen y la escalará varias veces. Entonces esos son los diversos modos que soporta el motor de escobillas en forma D. Debes tener en cuenta que aunque usar este motor de escobillas se siente más instantáneo en comparación con usar la función de licuefacción, la calidad final de la deformación del cepillo es menor que la que se puede obtener de la licuefacción. Los resultados del método de pincel tienden a verse más borrosos que el método de licuefacción. La segunda fila vec es que dado que solo podemos aplicarlo directamente a la imagen, el método de deformación por pincel no soporta un flujo de trabajo no destructivo. Inevitablemente, la calidad de la imagen se degradará. 11. 02 01 estilos de capa: En este video de lección, aprenderemos sobre la entidad de capa llamada Estilo de capa. ¿Qué estilo de capa? Los dos primeros son especialmente efectos visuales unidos a la capa, como caída, sombra en Roseto, resplandor exterior y así sucesivamente. Si has usado para osha Affinity Photo o GIMP antes, el concepto es exactamente el mismo que el Estilo de Capa en el software. Para acceder a esta función por nosotros, asegura de que la capa que desea usar esté seleccionada. Entonces puedes abrir el menú Capa. Elija Estilo de Capa. O un método más rápido que recomiendo es hacer clic derecho sobre la capa. A continuación, seleccione esta opción estilo de capa. Crito abrirá una ventana llamada estilos de capa. Cabe señalar que en Crito versión 5.1, 0.3, que estoy usando actualmente, algunas características del estilo de capa aún están en desarrollo. Por ejemplo, todavía no podemos usar la categoría Opciones de fusión. De igual manera, hay algunos parámetros en algunos de los estilos. Siguen sin trabajar. En esta lección, solo intentaremos personalizar los parámetros de sombra paralela porque discutir todos los parámetros de todos los estilos existentes va a ser muy lento. Al menos entendiendo el trabajo en concepto, tienes suficientes fundamentos para exportar los otros estilos por tu cuenta. Entonces intentemos activar el estilo de sombra paralela. Se puede ver que la imagen de estrella en la capa ráster ahora tiene una sombra que cae hacia la parte inferior derecha. Ahora bien, la lectura activa de un efecto no necesariamente abre los parámetros del efecto. Es necesario hacer clic en el nombre de la fuerza de estilo de sombra paralela para abrir sus parámetros. Podemos establecer el tipo de modo de fusión aquí. Entonces podemos establecer la caja de virus de color, por ejemplo vamos a hacer que sea de un color azul oscuro. El parámetro de opacidad es probablemente obvio. Básicamente, es para ajustar la transparencia de la sombra. Entonces podemos establecer la dirección de la luz en esta zona. Podemos voltear la dirección horizontalmente, voltearla verticalmente, o voltearla horizontal y verticalmente al mismo tiempo. Si habilita esta opción Usar luz global, entonces todos los demás estilos que usen una fuente de luz global también cambiarán de acuerdo con la dirección de la luz que hemos dicho aquí. Pero si desactivamos esta opción, entonces se rompe o el estilo de esta capa se vuelve independiente de la configuración de otros estilos en la misma capa. Estilos en otras capas. Entonces esto es para establecer la distancia de la sombra del objeto de imagen. El valor de propagación se utiliza para determinar el área de la sombra que es nítida o no borrosa. Si es cero, entonces la sombra se vuelve poco a poco borrosa desde el inicio. Si es del 50 por ciento, entonces la sombra comenzará a volverse borrosa. A mitad de valor de resistencia. Si es del 100%, los linajes de la sombra serán completamente agudos. El parámetro size determina qué tan fuerte se suministra el efecto de desenfoque a la sombra. cuanto a los parámetros en esta área, todos están todavía en desarrollo. Así que vamos a saltarlas. Esta opción tampoco funciona correctamente. Originalmente. Si activamos esta opción, la imagen de estrella desaparecerá, pero el color de la sombra paralela seguirá siendo visible o correcto. Podemos habilitar múltiples estilos de capa al mismo tiempo. Si queremos, por ejemplo podemos habilitar Bisel y Emboss, textura, trazo, y así sucesivamente. Ahora apaguemos el estilo de trazo y luego hacemos clic en Bien. Si notas capas que tienen estilos tendrán un icono adicional que dice fx. Puede presionar este icono para mostrar u ocultar los estilos de capa. Presionar el icono fx es lo mismo que abrir de nuevo la ventana Estilos de Capa. Y luego encender o apagar la casilla de verificación de efectos del pezón. Bien. Lo único de los estilos de capa es que puedes copiarlos, pegarlos de una capa a otra. También podemos aplicar estilos a capas vectoriales, por ejemplo, podemos hacer clic derecho en esta capa, luego seleccionar copiar estilo de capa. Si notas que esta capa es en realidad una capa vectorial, podemos hacer clic derecho sobre esta capa, luego seleccionar Pegar estilo de capa. Ahora, esta capa vectorial usa los mismos estilos de capa esta capa de pintura para editar el estilo de capa de capa, simplemente haga clic derecho en la capa y luego seleccione el estilo de capa nuevamente. Por ahora, apaguemos el estilo de sombra paralela y activemos el estilo de sombra interior. No olvides hacer clic en el nombre del estilo también para revelar los parámetros. Como puede ver, todos estos parámetros son similares a los parámetros de sombra paralela. La única diferencia es que el efecto de sombra ahora se aplica dentro del área de la imagen en lugar de fuera de ella. Esto hace que parezca que la nave estelar es un agujero que va dentro de la superficie o hace que parezca que la capa de fondo es papel blanco que ha sido recortada para formar un símbolo de estrella. Lo último que quiero mostrarles es que los efectos de estos estilos de capa son dinámicos y no destructivos. ejemplo, si selecciono esta forma de vector estrella amarilla, Por ejemplo, si selecciono esta forma de vector estrella amarilla, entonces la giro con la herramienta Seleccionar formas. O incluso edita los puntos con la herramienta Editar formas. Todos estos cambios afectan automáticamente al estilo de capa. En efecto, a veces script que tarda unos segundos en actualizarse o actualizarse. También puede, por ejemplo, usar la herramienta pincel y dibujar en esta capa ráster. Los estilos de la capa correspondiente cambiarán dinámicamente según la condición de la imagen. 12. 02 02 capa de clon: En este video de lección, discutiremos la capa clonada. Esencialmente con esta característica, podemos duplicar una capa en muchas capas, pero las capas duplicadas aún están enlazadas, están relacionadas con la capa original. Esto significa que si has cambiado la capa original, todas las capas duplicadas cambiarán automáticamente. Podemos variar las capas duplicadas no destructivas libres con la ayuda de la máscara Thomson u otros métodos no destructivos. En este punto, tal vez se esté preguntando, ¿para qué necesitamos esta función? En efecto, si estás solo creando una ilustración, esta característica no es demasiado importante. Pero si estás trabajando en equipo o en un proceso de producción, por ejemplo haciendo un videojuego o haciendo una película animada. Verás y apreciarás la importancia de esta característica. Solo por ejemplo, lo que estás viendo limpiar ahora es una captura de pantalla de un juego móvil llamado modelo impar. Se pueden ver muchos elementos de imagen que se utilizan repetidamente. A veces la repetición es muy obvia. Al igual que esta plataforma de madera, por ejemplo, a veces la repetición es subtotal. Por ejemplo, este patrón de agarre en realidad se repite. Lo mismo ocurre con estos arbustos. El de la parte delantera es en realidad el mismo que el de atrás. Solo Barker, a veces el mismo elemento se hace squash o stretch para que se vea menos uniforme. Otras veces, se voltean como la planta de atrás. Técnicamente, el elemento imagen se crea solo los que utilizan un software gráfico. Después en un motor de juego, la imagen se mapea como una textura en un polígono. Podemos duplicar el polígono y ajustar los vértices para variar la forma. Y también podemos aplicar ciertos shaders para variar el color. Con esta técnica, se puede acortar el tiempo para desarrollar el juego. Además, se puede mejorar el rendimiento del juego ya que esto minimizará la necesidad de memoria. También puede reducir el tamaño del archivo que el reproductor necesita descargar. Otro ejemplo es este juego llamado Raman. Se puede ver que los dos elementos de la casa del pescador en la parte posterior son en realidad los mismos. Simplemente se hacen ligeramente diferentes en tamaño. Esta captura de pantalla también es del juego ramen. Si prestas atención, estas columnas o pilares son en realidad la misma imagen, pero con los efectos de tamaño y color de variable. Aparte de los juegos, también puedes encontrar esta técnica de duplicación en la industria cinematográfica o de la animación. Un buen ejemplo es la serie de películas llamada Puffin rock. Se puede ver que estas flores son en realidad la misma imagen a tres. A tres. Si bien esta es la versión volteada con esta flor, n es una quitada para que no se vean demasiado uniformes. El punto es que esta técnica de duplicación es comúnmente utilizada en el mundo profesional. Y para simularlo, podemos usar la capa clon. Veamos cómo podemos usar la capa de dos puntos. En su expediente que he preparado. Hay una capa de fondo, dos capas, cada una conteniendo una imagen de pilar con un diseño diferente. Podemos esconder el espíritu para cubrirnos. Supongamos que ahora queremos crear tres capas a partir de este pilar. Una capa, queremos colocarlos en el lado izquierdo de la imagen como si estuvieran alineados más lejos de nuestros ojos. Para ello, podemos seleccionar la capa que queremos duplicar, que es el pilar uno. Después da click en este pequeño botón de flecha y luego simplemente clona el año. Acabamos de crear una nueva capa justo encima de la capa original. Sólo cambiemos su nombre a C1. Se puede distinguir un colonial de otros tipos de radio por su icono, que parece dos trozos de papel apilados uno encima del otro. La capa clon es única, es que no podemos crecer sobre ella. Para moverlo directamente, solo podemos usar la herramienta Mover. Si queremos transformar o distorsionar con la herramienta de transformación, primero es necesario aplicar una máscara de transformación. Una vez que hay una tonelada Así máscara, entonces podemos usar la herramienta de transformación. Ajustemos la escala mientras mantenemos presionada la tecla Mayús y colóquelo en el lado izquierdo. A continuación para crear los pilares segundo y tercero, podemos simplemente duplicar esta capa presionando Control J. Muévela para que quede por debajo de C1. Renombrarlo a C2. A continuación, seleccione la máscara y luego haga clic en. Has visto que la herramienta de transformación hace esta capa de n más pequeña , colócala de manera que parezca estar más alejada que la primera. A continuación, podemos repetir el proceso para crear el tercer pilar. Simplemente duplique esta capa C2, muévala al fondo, denominada esta capa de C3. Y también podemos establecer la escala y la posición. ¿Correcto? Ahora, incluso si ocultamos la capa original, la capa duplicada, las capas de auto clones seguirán siendo visibles. Además de términos de máscara, podemos aplicar varias otras técnicas no destructivas para hacer coloniales. Por ejemplo, queremos que los dos pilares estén cubiertos por una niebla o algunas partículas de aire. Cuanto más lejos estén, más sutiles queremos que busquen estos iones. Para mostrarte dos métodos diferentes. Siga la segunda matriz de pilares de C2, usaremos un Estilo de Capa. Así que haga clic derecho en la capa, luego elija Estilo de capa. David no abrió los parámetros de estilo de superposición de colores. Cambia el modo de fusión a normal. Para el color. Queremos probar este color cielo azul brillante. Da clic en el cuadro de color, luego haz clic en el botón para el muestreo de color, y luego haz clic en el área de este tipo que queremos muestrear. Haga clic en Bien, cambie la opacidad de la fuerza A aproximadamente 25%. Creo que esto es suficiente. Para el segundo pilar. Queremos probar y explorar una técnica diferente. Usaremos una máscara de filtro. Así que se asegura de que la capa esté activa, luego cree una nueva máscara de filtro. Queremos usar un filtro llamado la potencia de compensación de pendiente. Para su información, este filtro se utiliza principalmente para la gradación de color. En pocas palabras, la pendiente controla los colores Dr., el desplazamiento controla los colores oscuros y la potencia controla la mitad de los colores, pero a la inversa. Por ahora, solo queremos utilizar el parámetro offset. Podemos dar click en esta caja y muestrear el color del cielo detrás del pilar. El objetivo es obtener el color o el valor de matiz. Originalmente, el tono o color más oscuro es el negro. Entonces comenzando desde el punto negro ligeramente y arrástrelo hacia el color que hemos muestreado antes hasta que esté satisfecho con la apariencia. Luego haz clic en Bien y haz clic de nuevo en Bien. Ahora, debido a que las capas de color siguen conectadas a la capa original, si editamos la capa original, por ejemplo dibujamos algunas pinceladas aleatorias. Puedes ver todos los cambios de Coronavirus automáticamente. La última característica de la capa de color que necesitas saber se establece copiada desde. Digamos, queremos cambiar el diseño de estos pilares para que coincidan con el diseño del pilar de dos capas. Podemos hacerlo fácilmente seleccionando todas las capas clonadas que queramos cambiar. Haga clic con el botón derecho en una de estas capas y, a continuación, elija Establecer copia de. Recuerda, este comando sólo aparece si hacemos clic derecho sobre la capa nuclear, después podemos seleccionar el nombre de las capas que queremos hacer referencia de esta lista. Elige pilar de dos y haz clic en Bien. Y aquí está el resultado. Se puede ver que a pesar de que el pilar renuncie ahora ha cambiado para seguir el pilar dos capas todas las transformaciones. Otro de los efectos no destructivos que creamos antes, la flecha aún se conserva. 13. 02 03 Capa de archivo: En este video de lección, discutiremos la entidad de capa de archivos. En definitiva, la función de la capa es muy similar a la del Año Nuevo de Colonia. Usamos ambos para crear múltiples capas duplicadas que aún están relacionadas con la imagen original. Lo que los hace diferentes es que ocluir el oído funciona localmente o sólo dentro del alcance de un solo documento. Mientras que la capa funciona externamente, o en otras palabras, hace referencia a una imagen que existe en otro archivo. Esta característica de capa de archivos será muy útil cuando estemos trabajando en equipo. ejemplo, un artista es asignado a trabajar en el fondo, otro en primer plano, otra planta o árboles propios, y así sucesivamente. Cada artista crea sus propios archivos. Estos archivos se pueden combinar dinámicamente en la composición final utilizando cinco capas. Cuando haya cambios en los archivos originales, estos se reflejarán automáticamente en el archivo de composición final. Para probar la capa de fuego de la entidad, usaremos el archivo de la lección anterior. Además, también utilizaré este archivo que contiene una imagen de roca grande con un poco de nieve en parte de su superficie. Supongamos que queremos colocar esta imagen de roca en el primer archivo. Abra el archivo. Por ahora, podemos ocultar todas estas capas de pilares. Para crear una capa de archivo, basta con hacer clic en este pequeño botón de flecha. Entonces elige por nuestra capa. Podemos especificar un nombre para la nueva capa, por ejemplo, roca. Después presiona este botón de carpeta para abrir el navegador de archivos. Seleccionamos el archivo Crito, ¿preparé antes? Ahora, debes recordar que además del archivo Crito ordenado de formato artesanal, puedes usar cualquier formato de archivo de imagen compatible con capa de foto de referencia de Krita. Se pueden utilizar archivos en formato Photoshop como PSD y PSB. También puedes usar los formatos de archivo. Incluso puedes usar imágenes vectoriales en formato SVG. Después de seleccionar el archivo de imagen, haga clic en el botón Abrir. El último paso es determinar la escala de la imagen. Importamos ensayos o lo escalamos automáticamente para que se ajuste al área de la lona? ¿O lo ajustamos en función su resolución o valor de píxeles por pulgada? Cualquiera de las dos opciones está realmente bien porque luego podemos aplicar libremente la escala usando la máscara de transformación. Así que simplemente haz clic en el botón Aceptar. Y aquí está el resultado. Podemos decir una capa PHY por su icono que parece dos flechas circulantes. En el futuro. Aunque clonar capa de entidades que discutimos en una lección anterior, ¿podemos aplicarla a la capa de archivo por ejemplo puede moverla directamente con la más completa. Y para usar la herramienta de transformación, es necesario aplicar una máscara Tromso. Primero. Tienes miedo de usar cualquier modo de transformación o dispersión. Por ejemplo, utilizo distorsión de perspectiva, capa de incendio forestal. También puede duplicarlo en varias capas o aplicar un estilo de capa de máscara de filtro si lo desea. Bien, ahora si abrimos el archivo original y luego hacemos algunos cambios a este archivo. Digamos algunas pinceladas o tal vez simplemente esconderse o desocultar de cierta capa. Los cambios se reflejarán automáticamente en todas nuestras capas. Deducir este expediente como referencia. Pero recuerda, primero tienes que guardar el archivo para que Krita pueda leer los datos. Después de guardarlo, podemos volver al archivo principal. Y como esperábamos, esta imagen más audaz ya no tiene nieve en sus superficies superiores. 14. 02 04 capa de relleno: En este video, discutiremos la capa de relleno. Básicamente, la capa de relleno es una capa dinámica que muestra procesalmente el color, el patrón o el degradado. Por procedimental, significa que el proceso lo realiza el software y nosotros, como usuarios, solo necesitamos establecer los parámetros para crear un filete aquí, el método es el mismo que creamos otro tipo de capas. Puede hacer clic en este pequeño icono de flecha y luego elegir Rellenar capa. Pero antes de continuar, si notas desde el nivel básico, claro hasta ahora, hemos cubierto todo tipo de máscaras y capas, excepción de una capa Duffy. Entonces, después de esta lección, hemos cubierto oficialmente tipos de máscara automática y capa en Krita. Bien, si hacemos clic en su compañero erupción, Krita abrirá una ventana llamada Propiedades de capa de relleno. Podemos especificar un nombre para la nueva capa en su campo. Pero esto no es demasiado importante porque podemos cambiar el nombre líder en capas más oscuras. La función de dominio de la capa de relleno vive en su lista. Aquí podemos especificar el tipo de generador de imágenes o el programa que generará la forma principal. La opción de color es la más simple, ya que solo llenará la capa con un color sólido. La opción de degradado, rellena la capa con un color degradado. Entonces esto es multi-grado. Este es el patrón. Entonces este tono de pantalla. Siguiente es SEXO pedir prestado. A menos que uno sea ruido simplex. Hace algunas versiones, creadas solo tenían tres opciones para la capa de relleno, a saber, color, pitón y ruido simplex. Debido al rápido desarrollo, ahora hay siete tipos de generadores de imágenes que podemos usar. cuando veas este video, podría haber más agregado. En esta lección, solo exploraremos las opciones de color y degradado. Discutiremos los otros generadores de imágenes en el próximo capítulo. Por ahora, usemos un color sólido y podemos cambiar el color por ej. a naranja. Luego haz clic en Bien. Se puede ver que el icono de la capa de relleno tiene un símbolo similar a un diamante. Al igual que una capa regular, puede ajustar su modo de fusión y opacidad. Si quieres cambiar o ajustar el contenido de nuevo, puedes hacer clic derecho y seleccionar propiedades, o simplemente puedes presionar F3 en tu teclado. Por ejemplo, podemos cambiar el color a otra cosa, o podemos cambiar el tipo de archivo a degradado. Si observa el contenido de la pestaña General similar a los parámetros en una herramienta de degradado. tanto, los parámetros en un color degradado de puñalada son similares a los de un editor de degradados. Ya los hemos cubierto fondo a ambos en el nivel intermedio. Por supuesto, aquí no hay necesidad de repetir las lecciones. Lo único es esta pestaña, que se llama posición. Si recuerdas, habitante usa la herramienta de degradado es pandeo, presumiendo del área de la lona. El punto donde pulsamos Enter punto donde soltamos el mouse se utilizará como referencia para la dirección del degradado. Ahora, como no podemos usar la herramienta de degradado directamente en un filete aquí, en lugar de hacer clic alardeando sobre él, podemos escribir nuevos valores de coordenadas del punto de inicio y del punto final. Digamos que queremos tener una gradación diagonal, las marcas desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha. Por defecto, estos valores de coordenadas utilizan porcentajes. Por cada valor x, el extremo izquierdo es cero, y el extremo derecho es 100. Para el valor y, el superior es cero y el inferior es 100. Entonces podemos establecer estas coordenadas en x cero e y cero, o el punto en la esquina superior izquierda de la imagen. Mientras que la segunda coordenada, x 100, 100, apunta en la esquina inferior derecha. Sí, esto no es tan conveniente como usar la herramienta de degradado. Tanto al menos Krita proporciona parámetros para controlar las coordenadas de los puntos y no solo el valor del grado de rotación. Podemos hacer clic en el botón Bien para confirmar. Y aquí está el resultado. Porque el contenido de la capa es procesal, o en otras palabras, generado por software o un programa. No podemos dibujar sobre esta capa, como dibujamos en una pictografía regular o sus canales RGB están bloqueados o controlados por el generador de imágenes. Sin embargo, el canal alfa no está bloqueado. Podemos editarlo igual que agregamos la capa de máscara de transparencia o la máscara de selección global. Si recuerdas las lecciones en el nivel intermedio, claro, crecer en el canal alfa solo se puede hacer con colores en escala de grises. El negro lo hará completamente transparente. El gris lo hará semitransparente. Y el blanco lo hará totalmente opaco. Hemos cubierto la máscara de transparencia, capa de filtro y la máscara de selección global en profundidad antes. Entonces estoy seguro en superficial, ya entiendes cómo funcionan. Nuevamente, crecer en unas pocas capas solo es útil para controlar el canal alfa o su transparencia. Y así sólo podemos usar colores en escala de grises. El último es sobre la transformación. Obviamente, no se puede utilizar la capa ANOVA de la herramienta de movimiento. Si lo intentaste, solo se ve afectado el canal alfa. El canal RGB no se ve afectado en absoluto. Entonces, si quieres usar la herramienta de transformación, necesitas agregar alternas. Entonces enmascara primero, solo entonces usa la herramienta de transformación en la máscara. Es así como puedes realizar transformaciones o distorsiones o sin capa de relleno. Entonces, en términos de usar la herramienta de transformación, el caso es similar al color capa por capa. 15. 03 01 Multigrid: A partir de este video hasta los próximos videos, discutiremos diversas características en Krita relacionadas con patrones y texturas. En este video, vamos a discutir multi-grado, que es uno de los generadores de imagen interfieren capa. Entonces, para acceder a él, necesitamos crear un filete o fuerza. A continuación, seleccione la categoría de cuadrícula múltiple. Puede que no te interese la teoría detrás del multi-grado, pero para entender realmente sus parámetros, conocer la teoría detrás de mí, podría ser útil. En definitiva, multi-grado, es una técnica multidimensional para generar tilings Penrose. Es el nombre de un algoritmo creado por un matemático y físico británico Roger Penrose. Esencialmente, el algoritmo es capaz de generar patrones repetitivos, pero no solo basado en formas cuadradas como la mayoría de los patrones repetitivos. Las inclinaciones de Penrose utilizan esta simetría basada en la reflexión , así como la simetría basada en rotación. La técnica de cuadrícula múltiple en greta crea inclinaciones Penrose en múltiples dimensiones y el resultado luego se proyecta sobre un plano bidimensional. La implementación de Greta multigrado siempre producirá formas de rombo, rombo. Es decir, para ver formas donde cada uno de los lados tiene exactamente la misma longitud. Ahora, vamos a discutir los parámetros. El primer parámetro es el número de dimensiones. Si observa, el valor de dimensión es directamente proporcional al número de ramas en el centro de la capa. Si el valor es tres, entonces habrá tres líneas de ramificación. Si el valor es cuatro, habrá cuatro líneas de ramificación. Y si el valor es cinco, hay cinco líneas ramificadas y así sucesivamente. A continuación, podemos pensar en el parámetro de divisiones como el nivel de zoom pero valor invertido. Es decir, si el valor es grande, parece que estamos haciendo zoom de manera. Y si el valor es pequeño, parece que estamos acercándonos más cerca es el parámetro offset para desplazar el patrón al punto de ordenamiento en mosaico más cercano. Imagina que tenemos un patrón en el centro y hay muchos espejos a su alrededor. Si desplazamos este punto lado hasta que este punto se convierta en el centro. Esto es lo que sucede. Como puede ver, este era el punto central antes, y este punto no es un punto central. En pocas palabras, podemos usar este parámetro para alternar el tipo de variación del patrón. Bien. A continuación, en el paso de línea, podemos encontrar parámetros para controlar los elementos de línea en un patrón. El ancho es para establecer el grosor o las líneas primarias. Además de las líneas primarias, también podemos habilitar líneas secundarias que son lo que oficialmente se llama líneas conectoras. Puedes probar cada tipo de líneas conectoras tú mismo si estás interesado en utilizarlas. El último es para ajustar el grosor de las líneas de conector. A continuación, en el paso de color, podemos personalizar los colores del patrón. Estos dos parámetros son para los estudiosos de la línea. Esto es lo que una línea primaria y esto es para las líneas de conector. Entonces usamos esta cinta de degradado para ajustar el color del rombo. Podemos cambiar la posición de las paradas. Podemos crear una nueva parada haciendo clic en estas tres áreas óseas. Podemos cambiar el color de las paradas haciendo doble clic. Y para eliminar una parada, solo podemos hacer clic, arrastrarla fuera del área de la cinta. El último es el color del grupo de parámetros de factores. Aquí podemos ajustar la distribución del color de la cinta de degradado arriba. Podemos usar el parámetro ratio para rotar o un ciclo de los colores en base a la forma de un rombo, delgado o afilado alargado, se considera que el trombo tiene un valor de relación pequeño, mientras que un rombo que forma un cuadrado perfecto se considera que tiene el mayor valor de relación. Ahora, por defecto, cuando la relación es uno, al rombo con un valor de ratio grande se le dará el color a la izquierda. Mientras que al rombo con un pequeño valor de relación se le dará un color que está más cerca de la derecha. Podemos ciclar esta distribución de color cambiando el parámetro de relación. A continuación, el parámetro de intersección D determina el color del rombo según qué dirección del plano está orientada cuando aún no se proyecta sobre el plano bidimensional. Para ver el efecto, es más fácil si usamos un multi-grado tridimensional, por ejemplo estableces el valor de ratio a cero y establecemos el valor de intersectar a positivo dos. Este es el resultado. Entonces este valor de índice determina la distribución del color con respecto al punto central de la imagen. Cuando es cero, los colores se distribuirán de manera uniforme. Si lo estableces en menos, entonces un segundo color estará más enfocado hacia el punto central de la imagen. En tanto, si lo colocamos en un número positivo, los colores de la izquierda estarán más enfocados hacia el área central. Por lo tanto, el auto de la derecha será empujado hacia afuera. Puede mezclar y combinar estas gradaciones y parámetros de color para obtener variaciones de color únicas. Así que siéntete libre de probarlos tú mismo. Una nota al margen para este patrón de cuadrícula múltiple es que de muchos números posibles para parámetros de baja dimensión, solo los valores de 34.6 son periódicos. Lo que significa periódico es que podemos decírselos continuamente. De hecho, el valor de dimensión de cuatro no es tan importante, ya que su forma rectangular se puede crear fácilmente usando otras técnicas de alicatado para los valores dimensionales restantes, a saber, 57 y así sucesivamente. Todos son aperiódicos. O en otras palabras, no podemos presentar un repetirlos continuamente. Y si notas, cuanto mayor sea el valor, más patrón se convierte círculo centrado en un solo punto medio. ¿Bien? Entonces, la conclusión práctica es que se pueden utilizar patrones de dimensiones 3.6 para crear patrones repetitivos. Mientras que para valores de dimensión de siete o más, puede usarlos para crear patrones de círculo o flujo, por ejemplo, un piso de vestíbulo o vestíbulo, que generalmente tiene un diseño circular. 16. 03 02 Screentone: Seguiremos discutiendo la capa endotelial generadora de imágenes. En este video, nos centraremos en uno llamado tono de pantalla. Para poder realizar el zoom, primero debemos hacer clic en el botón Bien. Después volvemos a abrir la ventana de propiedades presionando f tres en tu teclado. Esencialmente, el tono de pantalla creará un patrón simple que consta de dos colores. En la pestaña de tipo de tono de pantalla, podemos establecer la forma del patrón. En general, el tono de pantalla se divide en dos tipos, puntos y líneas. La opción que elegimos en un parámetro de patrón determinará la opción que aparece en un parámetro de forma. Si establecemos estos dos puntos, entonces estas son las opciones, el parámetro de apelación de inercia. Si establecemos estas dos líneas, entonces esto es lo que aparecerá en Rusia colocada. Puedes experimentar con cada una de estas opciones. Pero para ahorrar tiempo. Aquí está la lista de tipos de Python que puedes obtener del tono de pantalla. La fila superior es el tipo de puntos y la fila inferior es el estilo de línea. Puede obtener aún más variaciones utilizando los parámetros en las otras pestañas, que discutiremos en un momento. ¿Bien? El parámetro de interpolación es útil para determinar cómo cambiar de color de negro a blanco. La opción lineal hace que el cambio sencillo o en línea recta si hacemos una gráfica a partir de ella. En tanto, la opción sinusoidal, estamos ligeramente inclinados al principio y al final. El efecto no es muy visible patrón en línea. Pero si cambiamos esto a puntos y cambiamos la forma a elipse, podemos ver la diferencia con mayor claridad. La opción lineal tiene un borde de área más pequeño. Bueno, la opción sinusoidal parece ser más amplia para que una forma pueda estar tocando otra forma. Quizás sea más obvio si aumentamos el tamaño, por ejemplo podemos establecer el tamaño en 20 píxeles. Discutiremos la transformación en un momento. Entonces esta es la opción sinusoidal, y esta es la opción lineal. El último es el parámetro de ecualización. En pocas palabras, este parámetro especifica un proceso adicional para mejorar la calidad del anti-aliasing. Ya hemos discutido cosa NYLS en el nivel intermedio. Por supuesto, esencialmente antialiasing es la técnica de agregar píxeles semitransparentes a los bordes de una imagen para suavizarla. La no opción significa que no habrá procesamiento adicional. Esta es la opción que tiene el impacto más ligero en el rendimiento de la computadora. En tanto, cuanto más lo movamos hacia la derecha, mejor será la calidad anti aliasing. Pero también pone más carga en el rendimiento de la computadora. Por ahora, vamos a establecer esto en la segunda opción, que está basada en funciones. Bien. A continuación, pestaña de transformación interna, podemos acceder a diversas características relacionadas con la transformación para escalar o redimensionar el patrón. Podemos usar dos enfoques. El enfoque de resolución, o directamente usando el tamaño de píxel. Con el enfoque de resolución, hay tres parámetros a los que debes prestar atención herramienta para nosotros es la cantidad de PPI o píxeles por pulgada de valor que deseas usar. Entonces cuántas frecuencias del patrón en la dirección horizontal o del eje x, y cuántas frecuencias están en una dirección vertical o del eje y. El icono de la cadena está activo. Los valores x e y cambiarán simultáneamente. El segundo enfoque, el enfoque automático basado en píxeles, es más sencillo de ajustar. Esencialmente, podemos establecer el ancho y la altura de un solo patrón en píxeles, por ejemplo, podemos establecer esto en diez píxeles. Entonces estos dos parámetros son para establecer su posición. Esto es para la coordenada x, y esto es para la coordenada y. El parámetro de cizallamiento se puede usar para indicar, escala automática de su imagen de patrón. Ahora bien, si te das cuenta, resulta que hemos estado usando valor de rotación de 45 grados. Es por eso que si establecemos la opción de forma en diamante, obtenemos un cuadrado en su lugar. Mientras tanto, si seleccionamos cuadrados, aparecen formas de diamante en su lugar. Todas estas formas se convertirán en lo que se les llama. Si establecemos el valor de rotación a cero grados. ¿Bien? Entonces esto es para voltear el patrón horizontalmente. Esto es para voltear verticalmente, y esto es para voltear ambas direcciones simultáneamente. La opción de transformación alinear a la cuadrícula de píxeles es para ajustar un patrón a la cuadrícula de píxeles más cercana. Esta opción vamos a reducir el efecto anti aliasing es demasiado fuerte en el patrón. El defecto no es muy visible donde hemos cambiado la posición. Pero será muy obvio si realizamos una rotación, por ejemplo, cuando esta opción está activada, si intentamos aumentar el grado a uno o dos, no se producen cambios. Si son tres, entonces hay un cambio. Valor cuatro y así sucesivamente. No hay cambios, nuevamente, valor nueve, hay un cambio, y así sucesivamente. Las condiciones de estos números dependen la forma del patrón así como de su tamaño. Pero si la opción de ajuste está desactivada, cada valor de grado girará el patrón a pesar del fuerte efecto anti-aliasing. Entonces también podemos especificar cuántas celdas hay, cuántas unidades de patrón se producirá el ajuste. Si por ejemplo aumentamos este valor a cinco e intentamos girarlo nuevamente. Se puede ver que por cada cinco cuadrados, habrá un área que se ve obligada a encajar en el cuadrado de píxeles más cercano. Por ahora, vamos a apagar de nuevo esta opción el grado a cero. En este punto, tal vez se esté preguntando, cuál es la función del círculo o casillas de verificación. Podemos habilitar estas casillas de verificación si necesitamos un amplio rango de valores que los que están disponibles por defecto. La condición de apagado se llama rango, y la condición se llama rango completo. Solo por ejemplo, si muevo este valor de tamaño para derivar el valor máximo es de 100 píxeles. Pero si habilito esta casilla de verificación, ahora podemos establecer el valor a un máximo de 1,000 píxeles. Esto es demasiado grande para el tamaño de nuestros documentos. Entonces apago esta opción y devuelvo el valor a 100 píxeles. Otro ejemplo, actualmente, el parámetro de cizallamiento tiene un rango de valores de menos dos a dos positivos. Si habilitamos esta opción, ahora podemos establecerla hasta menos diez a diez positivos. Como puede ver, podemos producir patrones únicos combinando estos parámetros. Déjenme devolver esto a cero para nosotros. Bien. El último paso es el paso de post-procesamiento. Podemos ajustar el color, transparencia, y así sucesivamente. Podemos cambiar el color de primer plano a rojo, por ejemplo, Oral cambia el color de fondo a otro color si quieres. Para estos deslizadores de opacidad, es posible que ya hayas adivinado lo que hacen. Siguiente. Podemos invertir el color con esta casilla de verificación. Y lo que pienso son los parámetros más singulares en este paso, o el brillo y contraste. El parámetro de rugosidad establece la relación de cobertura entre los colores de primer plano y de fondo. Cuanto mayor sea el valor de brillo, más amplia será el área de color de fondo, lo que automáticamente reduce el área de color de primer plano. Viceversa. Cuanto menor sea el valor de brillo, más estrecha será el área de color de fondo y más ancha será el área de color de primer plano. Entonces, si disminuimos el valor de contraste, las edades del área del primer plano se volverán más borrosas. Si lo pones demasiado bajo, entonces todas las áreas de primer plano se volverán borrosas. Si ponemos esto a cero, el patrón desaparece por completo, haciéndolo inútil. Generalmente, se quiere establecer esto en el número alto entre el 100% y el 98 por ciento. 17. 03 03 SeExpr y ruido simple: En este video de lección, usaremos gas para generar imágenes de generadores disponibles en el bosque es SEXO bar. Y el segundo es el ruido simplex. Sex Powder es un lenguaje de programación específicamente creado para generar diversos patrones y efectos visuales. Originalmente, SEX bottle fue creada por Disney animation para apoyar la producción de sus películas animadas. Desde 2011, Disney decidió convertirlo en un proyecto de código abierto. Si abres la capa y seleccionas la categoría de barra X extra, verás que hay muchos patrones en esta lista. Dado que estos patrones son básicamente piezas de códigos, no imágenes prefabricadas, creador necesitará algo de tiempo para ejecutarlos. El tiempo varía dependiendo de la complejidad del efecto y también del tamaño del documento que se necesita rellenar con el patrón. Si nota, esta lista de presets de patrones utiliza las mismas técnicas de manejo que ingredientes de los presets de pincel. Podemos usar etiquetas y también llamado filtrado. Ya hemos cubierto este tipo de técnica de gestión preestablecida a nivel básico en profundidad. Por supuesto, no hay necesidad de volver a repasarlo aquí para personalizar los parámetros del preset de patrón que selecciones en la pestaña de script, podemos abrir la pestaña Opciones. Entonces otra vez, ¿qué ves? Cualquier pestaña de opción depende del patrón que seleccione, la pestaña Nuevo guión. Esta pestaña se divide en tres secciones. El superior es útil para administrar el nombre del precepto, creando un nuevo preset duplicando el preset activo de escribir los cambios que hacemos en el archivo preestablecido. Y el botón de recarga se puede utilizar para restablecer todos los ajustes a su estado inicial. Después en la segunda sección, podemos ajustar los parámetros asociados con el patrón. Es imposible discutir todos estos parámetros porque cada preset tiene su propio conjunto de parámetros que son diferentes de los demás. Será demasiado largo para revisarlos a todos uno por uno. Entonces para que esta unidad los pruebe usted mismo, luego en la parte inferior podemos ver o acceder al programa real o a los códigos. Observe que todos los parámetros que ve en esta sección son en realidad variables definidas dentro del programa. Sólo por ejemplo si escribo aquí, signo de dólar, myVar igual a un punto y coma, esto es lo que sucede. Acabamos de crear un nuevo parámetro llamado MyVar. Pero este parámetro no hace nada porque no lo conectamos a ninguna parte del programa. Honestamente, nunca he estudiado este SEXO por lenguaje de programación en profundidad. Y también discutirlo probablemente llevará más tiempo que la duración del discreto o curso. Si estás interesado en aprenderlo, puedes comenzar abriendo el sitio web de documentación o el siguiente enlace. Lo siguiente que queremos discutir es el ruido simplex. Básicamente, este generador de imágenes generará un ruido en un espectro de color en escala de grises. Podemos usar esto para crear humo, por ejemplo, o patrones de agujeros en el suelo, texturas de roca como ambos servicios y así sucesivamente. Podemos usar la relación de valor para cambiar la anchura y la altura del patrón. Esto es para establecer el ancho o el valor del eje x. Esto es lo que compensando la altura en el valor del eje y. Si establecemos esto en dos, por ejemplo y bajamos la relación x, podemos obtener un patrón que se vea similar a la superficie del agua. Entonces la costumbre dijo que es útil para crear un patrón aleatorio consistente. Significa que si ingresamos caracteres a, S df12 34, solo por ejemplo Krita. Crearemos un patrón de ruido basado en esta disposición de letras y números. Si abrimos crédito en otra computadora e ingresamos los mismos caracteres que la semilla a, S, df12 34. Yo patrón de ruido que obtienes será exactamente el mismo que el de la primera computadora. Por supuesto, eres libre de usar cualquier arreglo de caracteres, no necesariamente un S df12 34. El punto es que, siempre y cuando la entrada de intercambio sea la misma, el resultado del ruido también será exactamente el mismo. Ahora bien, si vives este valor en blanco, lo que realmente sucede detrás de escena es que también usa un conjunto de personajes, pero se aleatorizan cada vez que creamos una nueva capa de relleno. Y la última es esta opción de lazo. Esencialmente, cuando esto esté encendido, Krita creará un patrón sin fisuras. En otras palabras, el patrón del lado derecho coincidirá con el patrón del lado izquierdo sin ningún borde visible. Lo mismo ocurre con el borde superior contra el borde inferior. Solo para probarlo, si abrimos un menú Ver y activamos el modo Rap Brown, este modo se repetirá o documentará en todas las direcciones. Sin la característica de lazo, podemos ver claramente las líneas de contorno del documento. Pero con el lazo habilitado, los límites que antes eran visibles ahora desaparecen. Esta característica es útil si queremos crear un vector que sea repetible o pagadero. Por ejemplo, para aplicaciones 3D, juegos o fondos de sitios web, etc. 18. 03 04 Modo de envoltura alrededor de: En este video de lección, discutiremos una característica en Krita llamada el modo envolvente. Como ya sabemos, Corita es capaz de crear una amplia variedad de patrones residuales. Sin embargo, siempre existe una necesidad especial de crear patrones o texturas personalizados. Aquí es donde el modo Rap Brown puede ser muy útil. En un video de lección anterior, hemos visto cómo el modo rojo-marrón puede hacer que nuestro documento se teja horizontal y verticalmente. Sin embargo, la función del modo rojo-marrón no está limitada solo para fines de visualización. Cuando está activo, el modo Rap Brown también puede afectar el funcionamiento la herramienta Mover puertas del garaje. En definitiva, este modo es muy importante si queremos crear imágenes pagables donde el rojo sea un patrón o textura. En esta lección, veremos el uso del modo envolvente en la creación de patrones de bot de mosaico. Y en la siguiente lección, discutiremos la creación de texturas. La idea básica de un patrón paralelo es que queremos cubrir un área grande con una pequeña imagen repitiéndola. Por lo tanto, para comenzar, no necesitamos un tamaño de imagen grande. Vamos a hacerlo 256 píxeles por 256 píxeles. A continuación, haz clic en el botón Crear. Actualmente, la imagen se ve grande porque el nivel de zoom del documento está configurado para ajustarse al tamaño de la pantalla. Turista volvió a establecer el nivel de zoom al 100%. Puedes presionar la tecla número uno en tu teclado. Ahora, crea una nueva capa de pines. Si aún no tienes uno, entonces usa un preset de pincel sólido. Sólo un color marrón y activar la función de suavizado de pincel. Si intentamos crear un trazo de pincel de H a H así, es difícil hacer que el lado izquierdo del dibujo coincida con el lado derecho. Ahora bien, si abrimos el menú de vista y hacemos clic en una opción de modo envolvente, o pulsando el atajo Mayús W. Parece que el documento es infinitamente ancho. Esto se debe a que Krita lo está repitiendo. En esta condición. Podemos dibujar en un lienzo tan pronto también. Curiosamente, la línea que dibujamos a la derecha aparecerá automáticamente desde la izquierda. También se aplica lo contrario, y esto también se aplica a las direcciones arriba y abajo. Ahora mismo, estoy tratando de crear un patrón simple, pero el patrón, puedes hacer otros patrones si quieres. Tu breve nota de que también puedes usar esta técnica con otras herramientas. No se limita a la herramienta de pincel. Una vez que hayas terminado, puedes presionar Shift W para desactivar el modo Rap Brown. Entonces aquí está nuestro dibujo real con, es que podemos crear una imagen terrible utilizando el modo Rap Brown. Otra ventaja de usar el modo Rap Brown, si la capacidad de trabajar con múltiples capas y también transformaciones usando la herramienta de movimiento. Solo por ejemplo, podemos presionar insert para crear una nueva capa de pintura en la parte superior de la capa de pin anterior habilitada en el modo Rap Brown. Otra vez. Ahora elige un color verde y dibuja algunas hojas con el pincel. Sí, esto no es perfecto, pero esto es suficiente con el propósito de explicar la lección. Ahora, mira como activo la herramienta Mover y luego mover la capa que contiene las hojas. La capa y todas sus repeticiones se mueven simultáneamente. Como de costumbre, puedes presionar Enter para confirmar. Presionaré Escape para cancelar. Ahora, debe recordar que la función de estilo solo se aplica a la herramienta de movimiento. No soy herramienta totalmente transformadora. Si intentamos usar la herramienta de transformación y leer la imagen fuera del área del lienzo. En lugar de aparecer desde el otro lado, la imagen parece estar cubierta, están bloqueadas por la zona exterior del lienzo. 19. 03 05 Textura de azulejos: En este video de lección, discutiremos cómo crear texturas o lo que a menudo se conoce como texturas sin fisuras. Anteriormente, hablaremos sobre cómo crear patrones terribles. En esencia, ambas son imágenes que pueden ser mosaicos repetidamente. Entonces podemos suponer que estos dos términos en realidad se refieren a lo mismo. Deliberadamente los diferencio por conveniencia en la clasificación de sus técnicas de creación. Entonces, para un patrón de perno de tiol, lo creamos desde cero dibujándolo. Mientras que para una textura de bola de tiol, comenzamos con una foto y luego procesamos más. Por ejemplo, digamos que tomamos una foto de esta superficie de mármol y queremos hacerla parábola o sin costuras. Descargo de responsabilidad rápido, yo mismo no tomé la foto de esta canica, pero la descargo de textures.com. Se puede ver que este sitio realmente proporciona pagaderos son versiones sin fisuras de la foto de mármol que vamos a utilizar. Es posible que desee descargar la versión perfecta si está en proceso de trabajar en un proyecto para ahorrar tiempo. Pero ya que nuestro objetivo ahora es aprender nuevo proceso o descargarnos intencionalmente la foto original de mármol. Aún no está disponible. Puedes usar este archivo de imagen, o también puedes descargar otro archivo si lo deseas, de tres archivos de imagen abiertos y Krita, textura generalmente disponible tiene la relación de tamaño de uno. O en otras palabras, es perfectamente cuadrado. Para ello, podemos activar la herramienta de recorte. Asegúrate de Doris, tu parámetro es uno, y activa el icono de candado en su lado derecho. Con esto, el área de cultivo que creamos siempre será un cuadrado perfecto. Denham presiona Enter para confirmar. Después de eso, podremos activar el modo Rap Brown. Se puede ver que actualmente la imagen no es perfectamente perfecta. Todavía podemos ver las líneas limítrofes entre repeticiones. Ahora, la clave para hacer que la textura tolerable es eliminar o fusionar las líneas de contorno. Pero antes de continuar, a veces necesitamos conocer la ubicación de nuestro límite real de lienzo. Bueno, en el modo wrap around, para esto, podemos utilizar la función de cuadrícula o también podemos usar la función de regla. Puede abrir el menú de vista y luego activar o mostrar la opción de cuadrícula aquí. O pulsando el atajo Control Shift código único con la cuadrícula activa, podemos decir que esta área cuadrada es el borde original del lienzo. Si le molestan las líneas, puede utilizar la regla de la función en su lugar. Primero ocultemos la grilla. Luego en el menú Ver, puede habilitar esta opción Mostrar reglas. El área de intersección de la regla horizontal. Y una regla vertical indica el origen o área del lienzo. Bien, entonces necesitamos duplicar esta capa presionando Control J. Más adelante sabrás por qué necesitamos duplicarla. Luego usa la herramienta Mover y arrastra esta nueva capa hasta que su esquina superior izquierda esté en el centro del área del lienzo original. Está bien si no está exactamente centrado, luego presiona Enter para confirmar. A continuación, vuelve a duplicar esta capa. En la pequeña flecha total de tres capas con sus bordes centrados. Necesitamos estas tres capas porque hay tres métodos que vamos a discutir. Por ahora, ocultemos las dos capas anteriores. El primer método es eliminar los píxeles a lo largo de las líneas de contorno. Para esta conferencia, mostramos la primera capa ya que su función es llenar los agujeros que vamos a crear en la segunda capa y luego usar un preset de pincel borrador o cualquier preset pincel con el modo borrador habilitado, asegura de que estamos trabajando en una segunda capa y simplemente borrar las líneas de contorno que son claramente visibles. Podemos presionar Shift W para desactivar temporalmente el modo web brown. Bien, entonces este es el resultado. Si ocultamos la primera capa, podemos ver que la segunda capa tiene agujeros en ella. Pero los agujeros no son visibles porque tenemos la primera capa. Y si presionamos de nuevo Shift W, podemos ver que la textura ya es bola de azulejo. El segundo método consiste en cubrir las líneas de contorno utilizando el preajuste de pincel de clonar. Si has usado Photoshop antes, es posible que estés familiarizado con la herramienta de clonar sello. Bueno, en Krita, no hay ninguna herramienta llamada herramienta Clonar sello. Sin embargo, puede simular su función usando un preset de pincel llamado la herramienta Clonar. Nuevamente, el nombre es herramienta, pero esto es en realidad un preset de pincel. Como su nombre indica, este preset de pincel sirve para clonar píxeles desde una determinada ubicación hasta donde se encuentra el cursor del mouse. Se puede ver que este preset de pincel tiene dos gráficas, cintas. El paso de pincel que tiene un símbolo X es la ubicación real del cursor del mouse. La segunda punta del pincel, que no tiene símbolo AC, es el punto donde copia la imagen. Para usarlo, no necesitas tener otra capa. Así podemos ocultar todas las capas excepto la que queremos trabajar. Digamos que queremos cubrir esta área con los píxeles de esta área. Control de retención. Después da click en el área que queremos copiar. Luego coloca el cursor sobre la punta del pincel original hasta la ubicación que queremos cubrir y luego haz clic en arrastrar para hacer algunas pinceladas. Se puede ver que el área que barrimos estará cubierta por este N píxeles y la segunda explosión, la posición. Simplemente repita este proceso hasta que desaparezcan todas las líneas limítrofes. Entonces nuevamente, haga clic de control para definir la ubicación de copia y haga clic en arrastrar para aplicar los píxeles copiados a la imagen. El último método es parchear manualmente con piezas de imágenes del archivo original o de otros archivos que sean de similares. La ventaja de este método es que puede producir elementos de textura más variados. Por ahora, solo usaremos la imagen original o la imagen en la capa inferior. Crear una selección. Después presione el control C para copiar. A continuación, seleccione la capa superior, presione Control V para pegar para hacer los elementos de textura. Además, podemos transformarlos usando la herramienta de transformación. Puedes rotar, mural, escalar o incluso distorsionarse si es necesario. Después, colóquelo de manera que cubra la línea límite que queremos eliminar. Presiona Enter para confirmar. Para ordenar aún más, podemos usar los bordes usando el pincel borrador u otro pincel preestablecido con el resto de modo activado. Entonces ese es básicamente el proceso. Podemos seguir repitiéndolo hasta que ya no sean visibles todas las líneas fronterizas. Para recapitular, hay tres métodos que podemos usar en Krita. Cree una textura de tiol bokeh, haga el método de borrar, el método de cobertura y el método de parcheo. 20. 03 06 Cómo aplicar las pautas: En este video de lección y en el siguiente, cubriremos más sobre patrones. En este punto, estoy seguro de que ya sabes cuál es el patrón. Esencialmente, un patrón es una imagen que se repite una y otra vez. En Krita, podemos acceder al patrón pulsando este botón. Después selecciona el patrón preestablecido que queremos activar. Como puede ver, la administración de presets de patrones es similar a la administración de presets de pincel y presets de degradado. Podemos usar etiquetas. También podemos usar filtro y así sucesivamente. Ya hemos discutido este nivel básico interno, claro. Por lo que no hay necesidad de repasarlo de nuevo en este video. Si selecciona un patrón como este, el botón de patrón en la parte superior cambiará automáticamente su apariencia para indicar el patrón actualmente activo. Entonces hasta este punto, podemos concluir que en Krita, hay tres tipos de campos. El primero son colores sólidos, el segundo es degradado y menos uno es patrón. Entonces, ¿cómo utilizamos el patrón? Bueno, hay al menos siete formas en las que podemos utilizar patrones en Krita. El primero es usar el comando Fill pattern en la capa. El segundo es usar el comando field pattern en una selección. A continuación, mediante el uso de la herramienta de relleno siguiente, parámetro de campo para una forma vectorial o forma primitiva ráster. Después como generador de imágenes dentro de la capa. Y finalmente como efecto de textura de la herramienta pincel. Repasemos todos estos uno por uno. Si seleccionamos la capa de pines, luego abrimos el menú Editar, verás una opción llamada rellenar con patrón. Si hace clic en él, toda la capa se llenará con el patrón actualmente activo. Para volver a hacer clic en la capa, podemos realizar deshacer o también podemos presionar Eliminar. Ahora bien, si primero haces una selección, digamos un círculo. Después vuelve a abrir el menú Editar y usa el comando fill with Python. Solo el área de selección se rellena con el patrón activo que no está ponderado. Otra vez. A continuación, podemos aplicar un patrón usando la herramienta de relleno. Esta herramienta tiene un símbolo que parece un cubo en las Opciones de herramienta más oscuro en el parámetro ancho del campo, se pueden ver tres opciones. El primero es el color de primer plano, el segundo es el color de fondo. A menos que uno sea el patrón. Dentro de un patrón la opción está activa, y luego hacemos clic en una capa vacía. Toda la capa se llenará con el patrón activo. Pero si primero creamos una selección, luego hacemos clic dentro del área de selección. El patrón resultante solo estará dentro del área de selección. Si la capa no está vacía. Digamos que hay muchas pinceladas con varios colores. El uso de la herramienta de relleno en cierto color llenará automáticamente el área cubierta por el color con el patrón activo. A continuación, si activa alguna de estas seis puertas, es decir, desde la herramienta rectangular hasta la herramienta pluma a mano alzada. En las opciones de la herramienta Docker, verás el parámetro si abres una lista desplegable además las opciones de primer plano y fondo, que ya hemos comentado antes, también hay una opción llamada pattern. Con esto, si creas una forma en un lienzo, entonces esa forma se rellenará con el patrón actualmente activo. Ahora bien, en teoría, esto también se aplica a los objetos vectoriales, pero desafortunadamente aumentamos nuestra versión 5.1, 0.3 que estoy usando actualmente. La función de relleno de patrón para objetos vectoriales aún no funciona correctamente. Entonces tenemos que saltarnos esta por ahora. El siguiente ejemplo de utilización de patrón es mediante el uso de una capa de relleno. Para ello, necesitamos crear una nueva capa. Hemos cubierto todos los generadores de imágenes en esta lista excepto un patrón. En la pestaña de patrón, podemos seleccionar el preajuste de patrón que queremos usar. Ahora, lo único del generador de imágenes de patrones dentro de la capa es su transformación de entidad. Podemos ajustar su rotación, realizar diversos tipos de espejos. También podemos escalar el patrón, colocarlo , incluso aplicarlo cizallamiento. De hecho no necesito la capa de relleno por ahora, así que simplemente presionaré el botón Cancelar. Menos método de utilizar patrón es como la textura para la herramienta de pincel. Habrá un capítulo especial que cubre los parámetros del pincel en profundidad. Por ahora, solo nos centraremos en su característica de patrón. Si usamos un preset de pincel sólido e inscribimos algunos trazos aleatorios en Canvas, esto es lo que obtenemos como resultado predeterminado. Ahora bien, si abrimos el editor de pinceles o pulsando F5 en tu teclado en la categoría de textura, puedes ver que hay una opción para el patrón. Si activamos esta opción, entonces escogemos un patrón preestablecido, por ejemplo este, es condición. Podemos intentar elaborar algunas pinceladas de nuevo en Canvas. Y aquí está el resultado. La opacidad de las pinceladas. Es el único emitido por el patrón que elegimos antes. Entonces esas son las técnicas de telefonía celular que podemos usar para utilizar patrones en Krita. En la siguiente lección, discutiremos cómo crear nuestros propios presets de patrones. 21. 03 07 Cómo crear patrones personalizados: En este video, discutiremos cómo crear nuestro propio preajuste de patrón personalizado. Actualmente, tengo dos expedientes abiertos. Este es un archivo vacío con un tamaño Full HD. Bueno, este es un archivo que contiene una imagen de Powerball. Ya hemos discutido cómo crearlo en la lección pasada. Ahora, digamos que queremos aplicar esta imagen tolerable como patrón en el archivo vacío. Para crear un ajuste preestablecido de patrón, en realidad no es necesario crearlo en un archivo separado. Simplemente puedes crearlos directamente en el mismo archivo. Pero lo mejor es que los crees en un archivo separado. ¿Por qué? Bueno, hay al menos tres razones para ello. Para nosotros. Si los creamos en un archivo separado, podemos ajustar el tamaño del documento para que se ajuste al tamaño objetivo del patrón. De esa manera, podemos utilizar el modo envolvente, lo cual no es posible si el tamaño del documento es mayor que el tamaño del patrón que queremos crear. La segunda razón es cuando queremos crear un patrón, si el tamaño del documento es mayor que el área de protones, tenemos que hacer una selección para nosotros. Esto no es necesario si el documento ya está en el tamaño apropiado. El último motivo es el tema de gestión de datos. Será más fácil encontrar los datos del patrón original si se almacena en un archivo separado. Dado que el tamaño de este documento ya coincide con el tamaño objetivo del patrón, no necesitamos crear ninguna selección. Luego abre la ventana de Python presionando este botón y abre una pestaña de patrón personalizado. Si hacemos clic en el botón Actualizar, solo la capa leaves está siendo leída por Krita. Para que se tenga en cuenta la capa ramita, necesitamos cambiar estos parámetros a imagen completa. Ahora, todas las capas son tomadas en cuenta por Krita. Sin embargo, no queremos que se incluya una capa de fondo. Primero necesitamos ocultar la capa de fondo, que contiene un color blanco sólido. Ahora, si volvemos a hacer clic en actualizar, el área de fondo se vuelve transparente. Entonces sí, hay que recordar que la característica de patrón en Quito apoya la transparencia. A continuación, aquí hay dos opciones. Use como patrón y agregue dos patrones predefinidos. ¿Cuál es la diferencia? La diferencia es, si presionamos usar S Patton Dennis patrón personalizado se convertirá en el patrón activo temporalmente. Por temporalmente, significa que mientras no hayamos seleccionado otro patrón, o mientras no hayamos cerrado a Greta, entonces este patrón siempre estará activo. Incluso podemos abrir otro documento y usar el patrón en el documento. Por ejemplo, I. Puede crear un círculo con la opción de patrón como campo o utilizar cualquier otro método que hayamos discutido anteriormente. Nuevamente, este patrón es temporal. Si elegimos otro patrón, oráculos Krita y lo abrimos de nuevo, el patrón se habrá ido. Ahora bien, si tiene la intención de usar este patrón personalizado una y otra vez, debe guardarlo permanentemente. Esta es la función del segundo botón. Agrega dos patrones predefinidos. Si hacemos clic en él, Krita guardará el patrón. Así que archivo en la carpeta de recursos junto con los otros presets de patrón. Por lo que tenemos que dar el nombre de archivo que también se utilizará como nombre para el preset. Sólo pongamos estos, pero es cero-uno. Si observa que el formato de archivo para un patrón preestablecido es camino oscuro. Una vez que hayas hecho eso, puedes presionar el botón Guardar. Ahora, si vamos a la pestaña de patrones y nos desplazamos hacia abajo en esta lista, podemos encontrar nuestro patrón preestablecido llamado, pero el cero uno. Si ya conoce el nombre exacto, puede utilizar el filtro de búsqueda. Se puede escribir cama. Y aquí está nuestro patrón preestablecido. Haga clic en este icono para borrar el filtro. Ahora, si quieres eliminar un preajuste de patrón, puedes eliminar manualmente el archivo de la carpeta de recursos más grande. O la forma más fácil de hacerlo es seleccionando Nueva fuerza preestablecida. Y al presionar este botón. 22. 03 08 Efecto de textura con cepillo: En este video, discutiremos un método alternativo para agregar texturas, que es utilizándolo para todo tipo de presets de pincel. En esta etapa, estoy seguro que ya has experimentado con muchos presets de pincel en Krita. También hemos utilizado presets de pincel para crear texturas en proyectos de opus en cursos básicos e intermedios. Entonces, consideremos esta lección como un repaso sobre algunos de los ajustes preestablecidos de pincel. Primero, presets de pincel más duros que entran en la categoría de textura. Si abres una ventana de ajustes preestablecidos de pincel presionando este ícono o presionando F6 en el teclado, puedes usar el filtro de búsqueda escribiendo textura en un campo de búsqueda. Pero como Greta ha dado su categoría de etiqueta especial, solo podemos activar el PEG, que se llama Texturas. Ahora podemos ver todos los presets de pincel pertenecían a la categoría de textura, por ejemplo este es un preset de pincel que ya hemos usado. Déjame usar otro color para nosotros, como el morado. Después ajusta un poco el tamaño del pincel y haz algunos trazos aleatorios en Canvas. Podemos ver que este pincel se asemeja a una textura de piedra u otras superficies rugosas comunes. Ahora bien, si miras el comportamiento del pincel pero no estás del todo contento con la punta del pincel. Puedes crear aquí para abrir el editor de Pincel o pulsando F5 en tu teclado. En la categoría abrupta empinada en una pestaña predefinida, puede elegir otra punta de pincel proporcionada por Krita. Vamos solo este, por ejemplo, luego presione F5 para cerrar la ventana y podemos intentar dibujar algunos trazos aleatorios en el lienzo. Ahora, el resultado se parece más al humo o a las nubes. Todavía hay muchos presets que podemos probar. Por ejemplo, Pincel Preestablecido se puede usar para crear un efecto de grieta en paredes, rocas o un suelo. Entonces esta se puede utilizar para crear músculos o flores en un metal y así sucesivamente. A continuación, usamos este en el proyecto de ilustración de calaveras. Esencialmente, podemos usar este pincel para crear manchas orgánicas como en frutas, pieles, coral, porosas, etc. Entonces a menudo usamos este pincel para crear vidas y sus sombras también. Entonces puedes usar este cepillo para crear arbustos son de tipos de planos pequeños. A continuación, nuestros nuevos presets de pincel que caen dentro la categoría de carbón y también tiza. Para estas categorías, el acreedor no proporciona ninguna etiqueta especial. Puedes crear tus propias etiquetas si lo deseas. Por ahora, necesitamos devolver este parámetro de etiqueta a la opción all. Y para filtrar los presets de pincel por nombre, solo podemos escribir char en un campo de búsqueda. Estos son pequeños presets de pincel que tienen la palabra carboncillo, así como tiza en sus nombres. Siéntase libre de probar estos ajustes preestablecidos de pincel en su lienzo. Se puede ver que son bastante similares. Ahí están los bordes de la pincelada. Ligeramente al azar. Y las zonas interiores a veces tiene asideros similares a cuando dibujamos con carbón real o tiza. Podemos hacer uso de estos presets de pincel para crear la impresión de superficies rugosas en el dibujo. Hacer siguiente categoría de presets de pincel es acuarela. Para acceder a ellos, también podemos hacer uso del filtro de búsqueda. Así que haz clic en este símbolo X para borrar el campo de búsqueda. Luego escribe agua. Y aquí están los presets de pincel, por ejemplo podemos probar este. Este preajuste de pincel se siente bastante natural. Es solo que necesitas presionar el bolígrafo un poco fuerte. Entonces podemos probar esta. Este preset de pincel tiene trazos que se asemejan a acuarela o mojada. Entonces el que está al lado también es similar. La diferencia es que tiene una característica que simula cómo se seca la pintura después de ser aplicada. Ahora bien, si ve un símbolo de flecha giratorio, esto indica que el Preajuste de Pincel correspondiente admite la inclinación. Podemos probar esta. orientación D de la punta del cepillo cambiará de acuerdo con la dirección de inclinación de la pluma. Tenga en cuenta que no todos los productos para tabletas de dibujo admiten la inclinación de la pluma. Este preset de pincel es único ya que también tiene el efecto de dibujar acuarela sobre papel. El preajuste de pincel junto a él tiene una característica similar, pero el comportamiento es ligeramente diferente. Este es más delgado pero se puede superponer continuamente. A continuación, este preajuste de pincel parece un aerógrafo que es ligeramente stock. Por lo que hace salpicaduras aleatorias de pintura. Este también hace salpicaduras en Canvas, pero con un comportamiento ligeramente diferente. Entonces este preajuste de pincel tiene el efecto de superponer agua sobre el papel con muy poca pintura mezclada diez. Esta es una técnica única, a menudo utilizan acuarelas pintores en el mundo real. Entonces esta es similar a la anterior, pero está sobre un lienzo en lugar de papel. ¿Bien? Ahora, si ves un símbolo de gota de agua en el Preset de Pincel, esto indica que el Pincel Preset tiene una característica de mancha o flexión similar a los presets de pincel de desenfoque de licuadora que usamos regularmente. Es decir, tomarán en cuenta el color del que ya existe en Canvas durante el proceso de coloración. manera única, este preajuste de pincel nos convierte en los colores de un lienzo al producir pequeñas manchas. Lo siento, tal vez necesito proporcionarnos un color más contrastante para que ese efecto sea más notorio. Puedes probar de nuevo el Preset de Pincel Reactivo para Boda. Se puede ver como nos hace los colores haciendo pequeñas manchas aleatorias. Entonces este preset de pincel es similar al pincel anterior, pero el paso de la gráfica es un poco diferente. Este es más como charcos. La última categoría de presets de pincel son los pinceles secos. Para acceder a ellos, también podemos utilizar el filtro de búsqueda, simplemente escriba en seco. Los presets de pincel en esta categoría están entre los que uso a menudo cuando quiero lograr un estilo pictórico. Para el primer ejemplo, tenemos uno llamado rodillo seco. Los trazos de este pincel son similares a aplicar pintura con brocha rodante. A continuación están las cerdas. Estos productores de brochas son bastante fuertes y distintivos. Efecto Bristol. A continuación están las cerdas secas, tu orden de todos los cepillos secos. Esta es la lista que usé. Pero puede ser útil cuando se quiere crear una roca o una textura de tronco de árbol, por ejemplo, la siguiente es el cepillado en seco. Este preajuste de cepillo es perfecto para crear fibrosos o cabellos o incluso pasto. Intentemos el último llamado decrementos de textura. Este cepillo es único porque es como una combinación de cerdas secas y luego cepillado en seco. Necesitas que todavía hay muchos Pincel Preset que hemos descubierto. Pero al menos con esta breve explicación, estarás más ansioso por probar y experimentar con los diversos presets de sujetadores proporcionados por Krita para crear pinceles personalizados. Ley inicial. Discutiremos esto con mayor detalle más adelante en un capítulo dedicado. 23. 04 01 Flujos de trabajo de Photobashing: Después de haber aprendido diversas técnicas para crear patrones y texturas, también necesitamos aprender diversas técnicas para aplicarlos a las ilustraciones. En general, la técnica para aplicar imágenes asequibles u otro tipo de imágenes sobre una ilustración se llama foto bashing. Por lo que esta técnica no se limita solo a patrones y texturas, sino que se aplica a todo tipo de imágenes. En general, existen estanques de enfoques que podemos utilizar para realizar fotomateo para que sea más fácil de entender. Los he desglosado en tres etapas. Son Preprocesamiento, transformación y aplicación. En la etapa de preprocesamiento, primero preparamos la imagen que queremos usar para que su condición sea más adecuada para lo que requerimos. En este caso, podemos dividirlo en tres tipos de enfoques. El primero es sin ningún preprocesamiento en absoluto. En otras palabras, usamos la imagen tal como es. El segundo es mediante la utilización de varios tipos de filtros. El ejemplo más común es usar un mapa de gradientes. Además de eso, también podemos usar umbral. Se satura, inviertes niveles, y así sucesivamente. Y el enfoque de la izquierda es editar la imagen manualmente usando las diversas herramientas de Pincel disponibles en Krita. Ahora bien, los resultados de esta primera etapa pueden variar. Puede ser una imagen a color regular sin transparencia o una imagen con solo canales RGB. También puede ser una imagen en color con transparencia o una imagen RGB más un canal alfa. Entonces también puede ser una imagen en escala de grises. O también puede ser una imagen en escala de grises más un canal alfa. Finalmente, también puede ser solo un color sólido más un canal alfa, por ejemplo, en forma de silueta y así sucesivamente. Luego, en la etapa de transformación, aplicamos diversas técnicas de transformación a la imagen producida por la primera etapa. Esencialmente, queremos que la imagen se adhiera a la superficie objetivo usando la herramienta de transformación. Hemos discutido todas estas técnicas antes, por ejemplo, podemos usar jaula de urdimbre prospectiva y así sucesivamente. La izquierda es la etapa de aplicación. Para ello, podemos dividirlo en tres enfoques diferentes. El primer acercamiento es súper imponente. Básicamente, es el proceso de superponer una imagen encima de otra imagen. Para este enfoque, podemos jugar con el nivel de opacidad. Alternativamente, también puede hacer uso del modo de fusión, por ejemplo , usando superposición, pantalla multiplicada, etc. El segundo enfoque es convertir la imagen en una selección. Para ello, puede usar el comando convertir a máscara de selección, o también puede usar el comando select. Y menos enfoque es convertir la imagen a transparencia o canal alfa mediante el comando Convertir a máscara de transparencia. Entonces aquí hay un mapa que muestra todos los flujos de trabajo posibles en un proceso de toma de fotos. Técnicamente, hemos cubierto cada uno de estos ítems en profundidad antes, tanto en este curso como en los cursos anteriores. Pero nunca lo hemos hecho por la obesidad en un flujo de trabajo específico. Lo que hay que tener en cuenta es que podemos combinar dos técnicas en cada una de estas etapas según sea necesario. Por ejemplo, después de volver a aplicar el investigador y filtrar, podemos aplicar el filtro Niveles. Y luego aún podemos editar nuevo con la herramienta pincel manualmente. De hecho, incluso podemos revertir el orden de las etapas si queremos. ejemplo, puede realizar la transformación por nosotros antes del preprocesamiento y así sucesivamente. Por lo tanto, como se puede imaginar, hay tantas combinaciones posibles de flujos de trabajo y tomará demasiado tiempo cubrirlos todos. En los siguientes videos de lecciones, solo cubriremos tres ejemplos del flujo de trabajo de ataques fotográficos. Ojalá, con estos ejemplos, tengas suficiente base y perspicacia para experimentar más por tu cuenta. 24. 04 02 Photobashing de una textura de la pared: Practicar la foto basada en el flujo de trabajo que discutimos en un video anterior. He preparado un archivo que puedes usar enseguida. En su archivo, se pueden ver muchas capas, pero hay tres capas que contienen los principales objetos de remo. La fuerza es de doble capa, que contiene un objeto de elaboración de pared, luego capa de TV, a menos que una sea la capa de piedra. Además, también se puede ver que hay dos capas ocultas. Esta imagen, una capa contiene una foto de nuestra otra pared. Mientras que una imagen a capa, se puede ver una foto de una formación rocosa. Como descargo de responsabilidad, estas tres mayores, las rocas, la pared, y las hojas dentro la pantalla del monitor no son hechas por mí. Los descargué de textures.com. Puede utilizar este sitio web si alguna vez necesita encontrar fotos con fines de criticar fotos. En este video, estamos dispuestos a pagar la foto en imagen una capa a todo el objeto de la derecha. Como primer paso, necesitamos hacer esta imagen en escala de grises usando el recibo para leer el filtro. Simplemente use la opción predeterminada y luego haga clic en Aceptar para que las áreas oscuras sean más blancas y negras más blancas. Podemos utilizar los niveles, filtrar. El punto negro a la derecha, y Reg Dwight apuntando a la izquierda. Bajo esta zona de luz se ve completamente blanca. Haga clic en Bien, para confirmar. Para hacer que el área blanca se vuelva transparente, podemos utilizar el filtro de mapa de degradado porque por defecto, Crito usa el preajuste de primer plano para transparentar. Esta pestaña de la derecha ya es transparente. Por ahora. No queremos parar por la izquierda para ser negros, sino más bien café oscuro. No le gusta el color sombreado de la pared. Así que las cosas salvajes están activas. Seleccione color personalizado. Después da click en la caja de color y usa este ícono de cuentagotas para muestrear el color marrón oscuro. Pero lo hacemos un poco más oscuro y ligeramente a la derecha. Después de eso, aún podemos ajustar qué tan fuerte es la droga y qué tan fuerte es la luz cambiando la ubicación de las paradas. Después haz clic en Bien para confirmar. Este es el resultado. Una imagen con un área transparente con el color que necesitamos. A continuación, podemos usar la herramienta de transformación presionando Control T. Primero, podemos mirar la imagen 180 grados manteniendo presionada la tecla Mayús. Presiona Enter para confirmar. Entonces usa el modo prospectivo. Acérquelo a la fuerza del muro, luego posicione los puntos de control hasta que coincidan con la superficie del muro. Una vez hecho eso, podemos presionar enter para evitar que esta imagen salga del área Alfa de la capa de pared, podemos para una capa lisa que estén muy juntas. Luego selecciona ambos y presiona Control G, luego activa la opción de herencia Alpha. Lo siento, Parece que hay una zona que todavía no está del todo bien. Podemos utilizar de nuevo la herramienta Transformar para solucionarlo. ¿Bien? Si no te gusta el área sobrante en la parte superior, puedes eliminarla manualmente con la herramienta de pincel y el modo borrador. También puede hacer una selección para nosotros y luego presionar Eliminar. El beneficio de utilizar esta técnica porque la imagen ya es básicamente transparente. Podemos, creo que el Alpha Lock y cambiar fácilmente el color a otro color. Digamos que queremos dar la impresión de que esta textura está hecha de sangre. Podemos seleccionar un color rojo. Luego presione Mayús espacio de trabajo. O podemos usar verde, por ejemplo, para dar la impresión de que la pared es cubierta de musgo. Déjame deshacer esto primero para que vuelva al color marrón. Para el paso final, si sientes que la textura es demasiado fuerte, puedes reducir fácilmente el efecto usando el deslizador de opacidad. Entonces ese es el primer ejemplo del proceso de golpe de fotos. 25. 04 03 Photobashing de una pantalla de TV: Para el siguiente ejemplo de golpe de foto, vamos a crear un efecto de pantalla en su objeto TV. Para nosotros, podemos crear una nueva capa por encima de la capa de TV. Pero lo que queremos crear ahora no es una capa de pluma normal, sino más bien una capa de Alfie. Entonces para el tipo de campo, queremos usar tono de pantalla. Elija la opción de líneas para el tipo de patrón. La sección de transformación, establece la rotación a cero para que las líneas queden perfectamente rectas horizontalmente. Recuerde, no podemos ejecutar parte de la capa directamente usando la herramienta de transformación. Necesitamos agregar una máscara de transformación o simplemente convertir la capa por nosotros en una capa de lápiz normal. Para ello, podemos usar el comando layer aplanado, o también podemos usar el comando convert to pin layer. En nuestro caso, ambos comandos están bien. Ahora, esta capa se ha convertido en una capa de pluma normal. Podemos decir esto por el ícono de Capas que se parece a cualquier otra capa de dolor. A continuación, no queremos ver la imagen completa. De todas formas no podremos ver los detalles. Así que vamos a crear la selección rectangular para que definamos el área que queremos usar. Luego presione Control C y luego Control V. Podemos ocultar esta capa por ahora solo para fines de respaldo. A continuación, podemos usar la herramienta de transformación en modo prospectivo para ejecutar esta imagen de Python a la superficie de la pantalla del televisor. Mueva esto primero hacia abajo, luego arrastre los puntos de control para que se ajusten a la forma de la pantalla. Si es necesario, puede acercar el zoom para ver más de cerca la posición de los puntos de control. Una vez que haya terminado, presione Enter para confirmar. Ahora para el área sobrante, se puede bajar un poco la opacidad para que la imagen detrás de ella sea visible. Después crea una selección con la herramienta de selección Bezier. Y luego presiona Eliminar para eliminarlo. Bien, para patrones que solo constan de colores blanco y negro, el modo de fusión más adecuado que podemos usar es el overlay. ¿Por qué? Porque si pantallas, el color blanco se volverá demasiado opaco, envolverá la imagen. Bueno, el negro desapareceremos totalmente. De igual manera, si usamos Multiplicar, negro se vuelve demasiado opaco, en todo el mundo desaparece. Pero si usamos overlay, como comentamos anteriormente, en el nivel básico, claro, los colores oscuros tendrán un efecto multiplicador, mientras que los colores brillantes tendrán 0 efecto de pantalla. Ambos son iguales en fuerza. Entonces, si sientes que el efecto es demasiado fuerte, simplemente puedes ajustar el valor de opacidad. A continuación, podemos agrupar esta capa junto con la capa de TV. Para la capa que contiene el patrón de tono de pantalla original, podemos eliminar esto de manera segura. Ya no lo necesitas. Entonces aquí está el resultado final. 26. 04 04 Photobashing con transparencia y selección 002: Para el último ejercicio de técnicas de fotomateo, vamos a aplicar drop image in image two layer para dibujar objeto de la izquierda. Como antes, no vamos a estar usando todas las zonas rurales. Entonces usemos la herramienta de selección poligonal para definir el área que queremos extraer de la imagen. Después presione Control C y Control V. Podemos ocultar la capa original por ahora. Si anteriormente usábamos varios filtros. Quiero mostrarles ahora que solo podemos usar un filtro, que es el mapa de degradado. Utilizamos el filtro único para convertir la imagen a escala de grises, invertir el color y ajustar el nivel de contraste. Primero, necesitamos cambiar el color a blanco, luego ajustar su fuerza deslizando la ubicación del talón. Para las cosas correctas, necesitamos cambiarlo a color negro sólido. Podemos ajustar el contraste nuevamente arrastrando esta ubicación superior. Por lo que este proceso es similar a usar los filtros D saturar, invertir y nivelar en una meta. Ahora bien, si te estás preguntando por qué volteamos el color, esto es porque vamos a convertir la selección de interiores líder de imagen o en un canal alfa. tanto, en el proceso de conversión, Y será considerado como sólido, mientras que el negro será considerado como transparente. Así que el área de color que queremos conservar debe ser convertida a wipe. A continuación, siga la seguridad. Duplico esta capa para nosotros presionando Control J. Mantenemos esta capa solo para respaldo. Luego presione Control T para la herramienta de transformación. Por ahora, estamos usando el modo mesh. Recuerda que en el modo malla para mover la imagen, necesitamos mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en negro fuera del cuadro delimitador. Después solo ajusta los puntos de control y los mangos hacen que el lado superior de la imagen se curva para coincida con la forma del objeto que queremos cubrir. Bien, voy a lanzar el proceso de transformación. Vamos a discutir dos técnicas diferentes para aplicar la imagen. En la primera técnica, queremos convertirla a un canal Alfa o más bien a una máscara de transparencia. Y en la segunda, vamos a convertirla en una selección para ir a lo seguro. Podemos duplicar la imagen. Otra vez. Somos Control J. Así que actualmente tenemos preparada una capa para cada una de las técnicas. Echemos un vistazo a la primera técnica. Solo estamos usando transparencia para nosotros, crear una nueva capa por encima de la capa de piedra. Usaremos esto como capa de sombreado. Entonces necesitamos cambiar el modo de fusión para multiplicar. A continuación, mueve una de estas capas, para que quede por debajo de la nueva capa. Haga clic con el botón derecho, elija Convertir y, continuación, seleccione Convertir a máscara de transparencia. Ahora, esta capa se ha convertido en una máscara de transparencia y está unida a esta capa. Necesitamos ocultar la capa de arriba para que no camine por nuestra área de trabajo. Nuevamente, la máscara de transparencia no está controlando el alfa o condición de esta capa. Podemos intentar usar la herramienta de pincel. Asegúrate de que la capa esté activa, simple el color base, pero hazla más oscura. Si dibujamos sobre esta capa. Esto es lo que pasa. Ahora. Si queremos que esta capa también esté limitada por el Alfa o condición de la capa de piedra debajo de ella, necesitamos seleccionar estas dos capas, luego presionar Control G para agruparlas, habilitar la opción de herencia Alpha. Para ajustar aún más la fuerza de esta capa. Podemos ajustar su opacidad, o podemos cambiar su color o borrar manualmente parte de ella usando la herramienta pincel en modo borrador. También puede editar la máscara de transparencia con la herramienta de pincel si lo desea. Ya hemos cubierto fondo la máscara de transparencia en un curso previo, por lo que no hace falta repetir el resto y en su video. Bien, a continuación, queremos explorar la técnica de los golpes fotográficos usando selección. Ocultemos esta capa para nosotros y creemos una nueva capa encima de ella. También cambia el modo de fusión a Multiplicar porque lo usaremos como capa de sombreado. Después muévete a la segunda capa en la parte superior que teníamos antes para que quede dentro de la capa de grupo. Ahora, para convertir esta capa en una selección, podemos hacer clic derecho sobre ella y luego elegir Convertir, luego convertir a máscara de selección. Ahora, esta capa se ha convertido en una máscara de selección, pero está unida a la capa de grupo en lugar de a esta capa. En nuestro caso, no importa a dónde esté adherida esta máscara. Incluso podemos ocultar esta máscara. Hemos discutido en profundidad la máscara de selección en un curso previo. Esencialmente, aunque estemos en esta capa, podemos mantener presionada la tecla Control y hacer clic en la miniatura para extraer una selección de ella. Y para asegurarse de que esta capa también esté restringida por el alfa de la capa de piedra. Podemos habilitar la opción de herencia Alpha. Ahora podemos volver a usar la herramienta de pincel. Asegúrate de que el modo borrador esté desactivado y luego dibuja algunos trazos de pincel para agregar el color de sombreado. Se puede ver que podemos enviar fácilmente la textura de la piedra con la ayuda de la selección. Entonces esos son tres ejemplos de técnicas de fotomateo que puedes utilizar para acelerar el proceso de ilustración en Krita. Como mencioné anteriormente, hay tantas combinaciones de técnicas que hacen imposible cubrirlas todas. Pero atletas, estas fotografías en el mapa de flujo de trabajo pueden darte algunas ideas de qué técnicas quizás quieras explorar más a fondo. 27. Preparación de proyectos de tesoros del Atlántico: En este capítulo, crearemos una ilustración de un buceador que busca tesoreros en el fondo del Océano Atlántico. El estilo que vamos a usar es muy común en los libros de cuentos infantiles. Sorprendentemente, confiaremos principalmente en solo dos colores, el color base y el color de sombra. Solo algunas de las superficies tendrán colores de resaltado adicionales, como superficies metálicas o de vidrio. Lo que hace que este estilo sea único es que los colores de sombra y resaltado son internacionalmente aplicados sin problemas, ambos de textura bastante granulada, haciendo que parezca que fue dibujado con crayones, lápices de colores y otros medios similares. Ahora, cuando inicié este proyecto, desde luego no sabía cómo sería el resultado final. No tenía la ilustración que ve ahora. Sólo puedo ver esta imagen al final del proyecto. Ya lo puedes ver por el proceso de edición de video. Porque el resultado final sigue siendo una imaginación abstracta. Cada vez que inicio un proyecto, siempre colecciono muchas referencias para ayudar a solidificar la visión. Yo únicamente elimino las imágenes. No me gustó hasta que finalmente, sólo quedan cinco imágenes o una fiebre . Para este proyecto. Hay tres mayores, o más bien dos imágenes en un libro ¿usé como referencias? La primera es esta ilustración creada por Melanie Mencio. Se puede considerar que esta imagen es la principal inspiración para nuestro proyecto esta vez, me gustó mucho la técnica de sombreado azul utilizada por Melanie. Se puede ver cómo utiliza gran variedad de texturas en su ilustración. En cuanto al estado de ánimo o iluminación, estoy más influenciado por esta imagen. Esta ilustración es parte de un producto de juego de mesa llamado Lost Atlantis, diseñado por MSSA Game Lab y publicado por nuestro grupo de entretenimiento directo. Se puede ver que la mayor parte del color es azul a excepción de las áreas de enfoque que son amarillas. Entonces, para el diseño de los planos de Lucy, me inspiré mucho en este libro llamado Explorer's sea creatures, publicado por Campbell. Sólo puedo mostrarte la portada. Pero si tienes el libro, hay muchas variaciones de plantas marinas en él que puedes usar como referencias. Volver al concepto de ilustración. Quiero crear una ilustración que tenga dos historias. Historia de dominio, que es claramente visible, y una segunda historia que está algo oculta. A primera vista, veremos una historia final feliz, o buceador de aguas profundas encuentra un tesoro en las ruinas del continente perdido de la Atlántida. Pero con una mirada cercana a la imagen, se puede ver que hay una segunda historia con un final más trágico. El buzo estaba tan emocionado que saltó y accidentalmente cortó su suministro de oxígeno. Entonces lo único que había sido el objetivo de su vida, encontrar un tesoro que valga la pena lo mismo que terminó con su vida. Pero si se desvía, sobrevivirá o no, se deja a la imaginación del espectador. Este es el boceto que hice para este proyecto. Después de trabajar en nuevos proyectos en tus cursos anteriores, estoy seguro de que puedes dibujar un boceto como este sin necesidad de ninguna orientación. Entonces, para ahorrar tiempo, simplemente me salté la grabación del proceso de boceto. Si tienes curiosidad por el tamaño del documento, utilizo el preajuste de tamaño de papel A4 con 300 personas tienen una solución y orientación horizontal. Pero luego después de que terminé de bosquejar, recorté la imagen más tarde usando la herramienta de recorte. A continuación, se puede ver que utilizo diferentes colores para el boceto, similares a esos bocetos del proyecto de la casa de fresas en curso de nivel intermedio. Y no sólo separé el boceto por color, también usé múltiples capas. Entonces, si miramos la capa de boceto, esta es en realidad una capa de grupo. En el interior. Puedes ver capa para las plantas, capa para el cofre del tesoro, capa para nuestro personaje. Y también hay una capa para el medio ambiente. 28. Colores de base de objetos principales: En este video, agregaremos estos colores a los dos objetos principales, el personaje diverso y un cofre del tesoro. Hablemos con el personaje buceador. Crea una nueva capa encima de la capa de fondo, luego cambia el modo de fusión de la capa de grupo de boceto para multiplicar y reducir un poco la opacidad para que vuelva a distraer menos activa con la capa de pintura, para el proceso de color base, usaré mucho la herramienta de selección bayesiana. He configurado la C lateral en tu teclado como el atajo personalizado para una herramienta para recolor de la primaria diversa. Así podemos elegir naranja. Entonces podemos trazar el área del traje con la herramienta de selección Bezier. Todas las técnicas que estoy usando en este momento ya están cubiertas en profundidad en el nivel intermedio de cuartos. Por lo que no hay necesidad de repetir los detalles en su video. En esencia, el doble uso para basar su herramienta de selección es similar a la herramienta Bezier. La única diferencia es el resultado. Las ondas, tu herramienta de selección solo crea una selección, no un dibujo. En este proceso, ya deberíamos pensar qué elementos estarán en la parte superior y cuáles estarán en el botón. Tan pronto ejemplo, para los zapatos, podemos crearlos más adelante, una nueva capa debajo de la capa del traje. Pero para los guantes, los crearemos líderes encima de esta capa. Una vez que hayas terminado, presiona Shift big space para rellenar el color. Entonces no me gustó. Normalmente uso la letra de acceso directo personalizada Q para el comando dislike. A continuación, área de fotografía, podemos crear una nueva capa por encima de esa capa. Entonces podremos trazar de nuevo la forma, siguiendo el boceto. Para cambiar el color, vamos a usar el marrón. Luego presiona retroceso para rellenar el color. Podemos repetir el proceso para guante izquierdo o un lado derecho. A continuación, para los zapatos, podemos crear una nueva capa debajo de la capa del traje. No te preocupes, si terminas con demasiadas capas. Podemos fusionarlos todos más tarde en antes. Podemos usar el mismo color que dos guantes. Repita este proceso para los zapatos de la derecha. Entonces para rebelde, podemos usar la capa en la parte superior. Elige un color que esté cerca del negro. En este punto, estoy seguro que ya entiendes las técnicas. Resuelve acelerar el video. Siguiente foto zona casco, podemos utilizar la herramienta de selección elíptica. Haga clic en arrastrar mientras mantiene presionada la tecla shift para que tengamos un círculo perfecto. Podemos mover la selección de nuevo si es necesario. Si aún no es del todo correcto, puedes rehacerlo de nuevo, o puedes usar la técnica de selección de edición. Hemos cubierto el estrés agregado y el pánico en profundidad en nivel intermedio, claro, se puede repasar, volver a leer coro, si todavía hay muchas técnicas parecen confusas en estos momentos. Después de eso, podemos volver a apagando la opción Mostrar máscara de selección global. O suelo usar un atajo personalizado que es Shift G. Creo que esto todavía necesita cambiarse un poco. Bien, para recolored del casco, quiero usar el mismo tono de naranja, pero lo movemos un poco. Thorpe lee, presiona, Shift , retroceso, presiona Q, luego presiona C. Podemos continuar con el seguimiento del cuello. Llénalo del mismo color. Para la base del anfitrión. Podemos dibujarlo en la capa de abajo. Como a todo color. Podemos igualar el color de la hebilla. Podemos simplemente elegirlo del historial de columnas. Para tu área de cobertura. Podemos volver a utilizar la herramienta de selección elíptica. Después vuelve a usar el modo de selección de edición, gírelo y colóquelo para que coincida con un boceto. Luego presiona Shift G para salir. Asegúrate de que estamos en la capa superior para el color. Todavía estamos tratando de usar tonos de naranja, pero con una ligera variación. Para estos pernos redondos, será más rápido si utilizamos el preajuste de cepillo sólido. Debes saber que desde el principio hasta ahora, solo he usado un mouse y no una tableta de dibujo. Esto ayuda principalmente a evitar la presión variable de la pluma. Control. Haz clic para elegir el color de tu casco y hacer que el color sea más claro. Entonces solo sigue haciendo clic en las ubicaciones de un perno basado en un boceto. Para la montura de anteojos, solo podemos crear una nueva capa para ir a lo seguro. Crea una selección en forma de círculo. Control-clic para muestrear este color gris. Pero lo hacemos un poco más claro y ligeramente hacia el azul. Llénalo con Retrocesos de Cambio. Ahora para renderizar el vidrio, asegura de que una de esas herramientas de selección esté activa. Después haga clic derecho en el lienzo. Simplemente transforme, luego simplemente encoja la selección. Intentemos primero 25 píxeles. Todavía no se ve bien. Y hazlo. E inténtalo de nuevo con 27 píxeles. Creo que esto es justo, desplazado ligeramente según sea necesario. Entonces sólo un color azul. Está ligeramente hacia el cian, luego rellenar el área de la fotosfera de color. No hay nuevas técnicas que necesitemos cubrir. Así que voy a acelerar el video. Siguiente. Para la manguera de oxígeno, podemos utilizar la herramienta Bezier. Pero antes de eso, necesitamos establecer el tamaño del cepillo para que sea tan ancho como boceto suelto de la manguera. Vamos a lanzar nuevo valor a 30 píxeles. Esto debería ser suficiente. Crea una nueva capa y colócala debajo de la capa del casco. Activa con la herramienta Bézier, establece el parámetro de campo para que no sienta un contorno para cepillar. Esta configuración hará uso del tamaño del pincel que establecemos anteriormente para el color. Podemos hacerlo similar a los guantes, pero más hacia el color rojo. Asegúrese de que la herramienta Bezier esté activa de nuevo. Después haga clic aquí, haga clic aquí, y así sucesivamente. Por ahora, hagámoslo conectado. Presiona Enter para confirmar. A continuación, para cortar el host, podemos presionar C nuevamente, crear una selección. Después presiona eliminar. El de abajo es el mismo. Muy bien, por lo demás, no usé ninguna técnica nueva, así que solo aceleraré el video. Una vez hecho eso, puedes seleccionar todas las capas. Entonces depende de ti. Si quieres combinarlos todos en un solo grupo, puedes presionar Control G. Pero si quieres aplanarlos en una sola capa, puedes presionar Control E, o presionar Control a para que el tamaño del archivo sea más pequeño. Cambie el nombre de la capa a BC o CB, que significa base de color. Después presiona Control G para envolverlo dentro de una composición, crecer y renombrar esta capa de grupo para desviar. A continuación, queremos crear el color base para el cofre del tesoro. Crea una nueva capa. Seleccione una palabra, color marrón. Luego se utiliza para basar de nuevo su herramienta de selección. Las entradas recompensan el área basada en el dibujo del boceto. Después llenarlo con un color que elegimos antes. Para el área metálica, podemos crear una nueva capa. Ocultemos esta capa temporalmente. Luego traza una silueta del área metálica usando la herramienta de selección Bezier. Elige un color gris que sea ligeramente amarillo. Luego presiona Shift big space. A continuación, necesitamos perforar un agujero en una superficie metálica para que el color debajo se haga visible. Crear la selección falsa. A continuación, presione Eliminar. Simplemente repita el proceso hasta que se formen todos los agujeros. Después de eso, podemos mostrar nuevamente la capa de madera para descansar. No creo que haya nuevas técnicas que tengamos que discutir. Así que por ahora solo aceleraré el video. Básicamente, necesitamos determinar si el área que queremos dibujar estará por encima o por debajo de las otras imágenes. Cree una nueva capa si es necesario, para facilitar el proceso. Luego crea una selección y rellena el área de selección con el color que elegimos. Para el área de pila dorada, solo podemos crearla con la herramienta de selección Bezier, pero será más rápida Si utilizamos un preset de pincel sólido. El problema es que por defecto, la punta del pincel es un círculo perfecto. Será mejor si se trata de una elipse que se estira horizontalmente para que represente mejor la forma de una moneda. Para ello, podemos presionar F5 o podemos presionar este icono. En una categoría de punta de pincel. En la pestaña auto, hay un parámetro llamado ratio. Si reducimos esto, la forma de la punta del cepillo se verá más amenazada. Podemos pasar el pincel por el lado derecho. Una vez que haya terminado, puede presionar F5 para cerrar esta ventana. A continuación, seleccione el color amarillo que más de cerca represente la meta. Después condujo algunas pinceladas para formar un montón de monedas de oro. Para su información, sigo usando un mouse, no una tableta de dibujo. Nuevamente, esto es para que el tamaño de la punta del pincel no cambie. Después de eso, presione C. Haga una selección siguiendo el borde metálico frente a él. A continuación, presione Eliminar. A continuación, queremos crear las piedras preciosas. Podemos crear una nueva capa para las piedras preciosas al frente. Pero para las piedras preciosas y el dorso, solo podemos usar la capa existente en la parte inferior. Luego S antes de poder fusionar todas estas capas en un grupo por año o aplanarlas en una sola capa. Prefiero aplanarlos presionando Control E, luego cambiarle el nombre a CB, que significa base de color, presionar Control G y cambiar el nombre de la capa de grupo a cofre. Entonces ahora tenemos que agrupar las capas prueba y el conductor que solo contienen a los estudiosos base. 29. Colores de fondo base: En este video, crearemos los colores base para el área de fondo. Podemos comenzar seleccionando la capa de fondo. En esta capa, queremos aplicar un color de océano usando la herramienta de degradado. Tenemos que elegir primero el color. Usa el botón izquierdo del ratón para cambiar el color de primer plano a un color azul claro. Este será el color en la parte superior. A continuación, use el botón derecho del ratón para cambiar el color de fondo a un color azul oscuro. Este será el color del botón. A continuación, abre la ventana de degradado y activa el preajuste de primer plano a fondo. Asegúrate de que puedes ver el color de degradado activo en este botón. Activa la herramienta de degradado. Y cuando haces clic y arrastras el mouse, presiona la tecla Mayús para hacer la dirección de distribución verticalmente recta. Lo siento, Esto parece ser demasiado largo. Permítanme repetir esto otra vez. Básicamente, quiero que un color azul profundo sea visible en el fondo. A continuación, nos centraremos en un granizo NSF o superficie rugosa. Podemos crear una nueva capa. Y por el momento, escondamos el pecho y sobre las capas. Si miras la capa de boceto, hay una colina visible a la distancia. Utilice la herramienta de selección. Asegúrate de que estamos en una nueva capa. Crea la forma del cerro. Para el color. Elige uno, se parece a CSN. Y para cuatro colores o el efecto de profundidad atmosférica, nosotros nos encargaremos de ese líder. Retrocede el espacio para rellenar el color y, a continuación, presiona Q para borrar la selección. Por un segundo. Aquí, podemos usar una capa separada, volver a crear una selección usando una herramienta de selección bayesiana, luego rellenarla con el mismo color cian. Repita este paso para los siguientes talones. Asegúrese de que cada granizo use una capa separada. ¿Bien? Entonces esta es la condición de nuestra ilustración hasta el momento. El último es el área del suelo de roca. Podemos imaginar que el personaje buceador realidad está parado sobre las ruinas de una antigua ciudad que ha desaparecido en el fondo del océano. A pesar de que casi todo está cubierto de arena. A veces hay zonas donde se levanta el seno que exponiendo la estructura debajo. A continuación, nos centraremos en unos grandes pilares en la parte posterior. Podemos comenzar por crear una nueva capa. Usa la herramienta Rectángulo. Asegúrese de que la configuración del campo utilice color de primer plano y sin contorno. Simplemente da la casualidad de que el color activo sigue siendo el color del piso de las ruinas, el mismo color que queremos usar para los pilares. Haga clic en arrastrar para crear un rectángulo en el lado derecho de este pilar. Ahora bien, existen muchos métodos para hacer que el derrame o la imagen sean simétricos. En un curso anterior, discutimos la herramienta espejo y también discutimos la herramienta multi-rama. Ahora, quiero mostrarte otra técnica para crear una imagen simétrica utilizando la capa de color. Entonces, mientras esta capa esté activa, cree una nueva capa. Recuerde, no podemos usar directamente la herramienta de transformación o la capa nuclear. Primero tenemos que aplicar una máscara. Ahora que la capa tiene una máscara Tromso, podemos usar la herramienta de transformación. Entonces para que esta capa se espeje usando el punto del lado izquierdo, necesitamos hacer clic en su botón de flecha izquierda. Y también asegúrate de que esta opción de punto de pivote esté activa. Ahora, si nos movemos horizontalmente, podemos ver que la capa se refleja usando este lado del punto de pivote. Recuerda que estas dos capas están fuera de simulador. Si seleccionamos la capa original e intentamos hacerlo en esta capa, la capa de clon de la izquierda también cambiará automáticamente. Entonces, en esta situación, solo podemos enfocarnos en ajustar la forma en el lado derecho utilizada para basar su herramienta de selección. Presos de silueta de la parte superior del pilar. Después presione Delete para descansar porque la forma es verticalmente recta, solo podemos crear una selección rectangular. Vuelva a ajustar la posición y, a continuación, presione Delete. Se puede ver como el nuevo año del lado izquierdo se actualiza automáticamente. Finalmente, para la parte superior ligeramente curvada, podemos utilizar la herramienta de selección elíptica. Mueva la ubicación del área de selección para que los extremos de los pilares coincidan con los límites de la forma elíptica. Entonces podremos volver a utilizar la herramienta de selección rectangular, aguantar mientras hacemos la selección para que sea sustractiva. Recuerden, es el lado derecho lo que importa, no el izquierdo. A continuación, presione retroceso. Y aquí está el resultado. Podemos ocultar la capa de boceto para que podamos ver más claramente la forma de la almohada. Todavía quedan algunos temas. Podrás seguir refinando la silueta de este pilar hasta que estés satisfecho con la forma. Una vez que haya terminado, puede seleccionar estas dos capas, luego presionar Control E para fusionarlas en una capa. Después de eso, podemos mostrar nuevamente la capa de boceto, reposicionar el pilar si es necesario. Mueva la capa de pilar. Entonces ya esto por debajo de la segunda capa de Él desde atrás. Para nuestro siguiente pilar, podemos comenzar presionando Control J. Esto creará un duplicado de la capa de pilar existente. Luego use la herramienta de transformación, establezca la escala, posición y también la rotación para que coincida mejor con la imagen del boceto. Bien, para dos pilares al frente, estos son mucho más fáciles de crear porque no tienen las partes superiores visibles. Solo podemos usar la herramienta Rectángulo o usar las herramientas de selección. Asegúrate de que los creamos en una nueva capa detrás del granizo grande. Bien, siguiente, poco probable capa de ajedrez o inmersión, donde aplanamos las capas de color base en una capa. Para estas capas de fondo hemos mostrado mantenerlas como capas separadas. Esto es para facilitar los siguientes procesos, como agregar cuatro colores, colocar plantas y así sucesivamente. Entonces podemos seleccionarlos primero todos, luego presionar Control G y cambiar el nombre de esta capa de grupo a Biji. A continuación, puedes darle a esta capa un nombre más significativo para que sean más fáciles de leer o buscar más adelante. Solo por ejemplo podemos cambiar el nombre de la capa inferior para ver. Después sigue las capas. Podemos usar la letra H de la palabra, Él va, por ejemplo, William, éste H1. Siguiente, foto, capas de pilares. Podemos establecer la primera letra en p de la palabra pilar llamado el segundo cerro H2, luego el pilar superior a B3 y así sucesivamente. Para las ruinas para lineal, podemos simplemente llamarlo f desde el piso. Nuevamente, puedes usar tu propia convención de nomenclatura. También puedo cambiar los nombres de líder en el futuro. Pero al menos por ahora, podemos averiguar rápidamente las funciones de cada capa con sólo mirar su nombre. 30. Sombrear el buceador: En este video, agregaremos color de sombreado al personaje buceador. Podemos comenzar creando una nueva capa de pintura por encima de la capa de color base. Renombrarlo a SL, que significa desprendimiento local, establece su modo de fusión para multiplicarse y también habilitar la opción de herencia Alpha para limitar su condición alfa al canal alfa de las capas CB. Para el proceso de sombreado, utilizaremos principalmente la herramienta de selección look contigua que hace referencia a la capa CP. Entonces, haga clic derecho en una capa CB para nosotros y use una etiqueta de color, por ejemplo, azul. Podemos ver que ahora Gloria es de color azul. Después activa la herramienta de selección contigua. Simplemente configuremos esto para agregar modo, porque este suele ser el modo que más necesitamos a menudo. Después parámetro de fotografía, podemos establecer esto a un píxel. Además, asegúrese de que la opción de aliasing de NPV esté activada. Por último, pero no menos importante, está el parámetro de referencia. No queremos usar la capa actual o múltiples capas, sino que en su lugar, usamos el modo de etiqueta de color. Activa solo el color azul para que coincida con el color de la capa CP que establecemos anteriormente. Entonces, aunque estemos activos en el SLA, la tienda contigua seguirá haciendo referencia a la capa CB. Después de eso, podemos ocultar la capa de boceto arriba. Bien, para el proceso de sombreado del personaje buceador, confiaremos en gran medida en la herramienta de pincel. Hay dos presets de pincel que usaremos con frecuencia. El primero es el que se llama tiza granulada. Esto es para agregar efecto de textura rugosa. El segundo es este pincel preestablecido llamado cerdas secas. Esto es para agregar un efecto aerografiado suave. Puedes experimentar con otros ajustes preestablecidos de pincel si lo deseas. ejemplo, puedes usar las que parezcan acuarelas, como ya comentamos en el último capítulo. Podemos parar con guante y área de brazo. En el lado izquierdo, utilizo la letra w como atajo personalizado para una herramienta de selección contigua. A continuación, haga clic y haga clic. Presione B para la herramienta de cepillo. Asegúrese de que usamos el primer control de retención preestablecido de pincel y haga clic para muestrear el color del traje. Ahora, para la dirección de la luz, generalmente, la luz vendrá de la parte superior derecha o de la superficie del agua. Pero también queremos que sea como si el tesoro estuviera emitiendo luz localmente. Sé que no tiene sentido. Pero digamos que un rayo de luz viene de una superficie e ilumina al tesorero. Debido a que hay tantos objetos brillantes, refleja una luz amarilla brillante en todas las direcciones. Algo de luz roja brilla sobre un desviador, haciendo que el lado derecho del cuerpo diverso parezca más oscuro. Por eso tendemos a dibujar más pinceladas en el lado derecho. Después también hay un poco de sombra desde arriba sobre el objeto del casco. Presiona Q para que no me gustó. Luego presione W y haga una selección del área de Japón, incluyendo este pequeño agujero. Trazos de pincel anormales con una presión de pincel más fuerte hacia la derecha. Bien. Repita el proceso para el brazo de la derecha. Para esta zona, dado que la mayor parte de la luz será bloqueada por el casco, podemos hacer que casi toda esté cubierta por el color de sombreado. Entonces podemos usar el segundo preajuste de pincel, razón por la cual las cerdas. Esto es para agregar variaciones más suaves de textura giratoria. Si se ve demasiado, puedes presionar E para el modo borrador y simplemente borrar el exceso de pinceladas hasta que estemos satisfechos con cómo se ve. Algunos en realidad, estamos combinando dos tipos de presets de pincel aplicando y también borrando para crear una textura de aspecto interesante. A continuación, podemos seleccionar esta área y aplicar algunos trazos de pincel para agregar sombras que caen de los guantes. Por lo demás, no hay nuevas técnicas que no hayamos cubierto antes. Así que voy a acelerar el video. Y aquí está el resultado del proceso de sombreado en el desviador. En el siguiente video, nos centraremos en el cofre o la zona del tesoro. 31. Sombra del pecho del tesoro: En este video, agregaremos colores de sombreado al cofre y a los tesoros dentro de él. Diré inicialmente, el proceso es similar al proceso de desprendimiento en una inmersión o personaje antes de que primero necesitemos crear una nueva capa en la parte superior de la capa CP, cambiarle el nombre a S L, que se deriva para shedding, local o local shedding, habilitar la herencia Alpha y usar multiplicar para el modo de fusión. Ahora, queremos que el contiguo le diga que haga referencia a la capa CP en un grupo de jugadores de ajedrez, no a la del grupo de capa de buceadores. Entonces haga clic derecho en la capa y asigne otra etiqueta de color, digamos verde. Activa la herramienta contigua y configura esta para que solo use la etiqueta de color verde y no los otros colores. Asegúrate de que estamos en el SLA que estás. Podemos comenzar con la superficie metálica. Presione B para la herramienta de pincel, Control, haga clic para muestrear el color del metal. Después presiona C, crea una selección en el lado izquierdo del cofre. Presiona W, mantén presionado, Mayús y Alt para activar el modo de intersección. Después haga clic en un área metálica. A continuación, use el ajuste preestablecido de resultados de la unidad para agregar el color de sombreado. Esto repite el proceso para todas las áreas metálicas en el pecho. También podemos usar la misma técnica para Louisville o metales en la parte de tronco del cofre. A continuación, foto superficie de la pila, podemos comenzar con la misma técnica. Es decir, podemos crear una selección con el puesto contiguo. Después usamos la herramienta Pincel para agregar el color de sombreado. Hazlo para que casi toda la zona dorada esté cubierta, pero con la zona inferior ligeramente más oscura que la de arriba. A continuación, use el preajuste de pincel sólido. Se puede ver que el cepillo todavía está un poco plano, igual que la última vez que lo usamos. Activa con el modo borrador y crea una forma similar a las monedas de oro. Podría ser más fácil si solo usamos el mouse para este proceso. Ya estoy usado en una tableta de dibujo, así que solo voy a seguir usándola. Muy bien, para las piedras preciosas, la técnica es básicamente la misma que la técnica de sombreado anterior. Primero necesitamos crear una selección y luego aplicar los trazos del pincel. Sin embargo, debido a que las piedras preciosas son naturalmente transparentes o translúcidas, las áreas oscuras y claras son más irregulares. Para algunos toques finales sobre una moneda de oro, podemos usar nuevamente el preset de pincel sólido, configurarlo en un tamaño más pequeño y crear trazos curvos para indicar las áreas de sombra formadas por las monedas que se amontonan. No necesitamos mucho de este efecto lo suficiente para que los espectadores entiendan que se trata de un montón de monedas para la dirección de Bulaq. Solo imagina que viene de la zona superior del centro. Bien, a continuación, queremos agregar texturas al área de palabras. Podemos utilizar la función de patrón para la carrera. Para nosotros, crea la capa temporal por encima de DSLR, luego crea la selección rectangular. Abra la ventana de Python, seleccione el preajuste de patrón que sea similar a qué grano. Después abre el menú Editar, solo el comando campo con patrón. Quizás este patrón es demasiado grande para nuestro propósito. Solo hagamos una pequeña selección rectangular. Posicionarlo como sea necesario para obtener el patrón que queremos usar. Después presiona el control C para copiar la imagen. Control V para pegarlo. Ocultemos esta capa para nosotros. Y para nuestra nueva capa, podemos presionar Control T para activarlo con la herramienta de transformación. Utilizar el modo prospectivo, posición o puntos de control para que se alineen con la superficie frontal del pecho. Hágalo un poco más ancho. Luego presione Enter y presione Q para borrar la selección. Para las otras superficies de madera. El debido proceso es exactamente el mismo. Así podremos mostrar la capa que contiene un patrón grande, nuevamente, crear una selección del área que queremos capturar. Presiona Control C y luego Control V. Oculta esta capa por ahora, activa la herramienta de transformación y usa los puntos de control de posición del modo prospectivo para que queden alineados con los bordes de la superficie de la madera en el lado izquierdo. A continuación, presione Enter. Ahora tenemos dos capas para el patrón de bucle. Seleccione ambas capas y, a continuación, presione Control E para fusionarlas. Para el siguiente, solo aceleraré el video porque el proceso es básicamente el mismo. ¿Bien? Podemos eliminar esta capa ya que ya no la necesitas. Antes de seguir adelante, creo que el color de los patrones de madera aún necesita más contraste. Podemos arreglar esto usando un filtro llamado levels. El punto negro a la derecha y luego mueve el punto blanco hacia la izquierda. Una vez que hayas terminado, presiona Ok para confirmar. A continuación, para utilizar esta capa en el proceso de sombreado, vamos a utilizar la técnica de máscara de selección. Así que haga clic derecho en una capa, seleccione Convertir, luego simplemente convierta a máscara de selección. Ahora se ha convertido en una máscara de selección que se une a la capa del grupo de tórax. Sólo podemos esconder esta máscara. Se han discutido las técnicas de selección de máscaras en detalle en el nivel intermedio de cuartos. Se pueden revisar borradores y en la sede nuevamente, si es necesario. Para usar la máscara de selección, podemos extraer una selección manteniendo pulsado Control y haciendo clic en la miniatura. Entonces queremos intersectar la selección con toda la madera. Llámanos suficiente capa CB. Para ello, necesitamos usar la herramienta similar select. Asegúrese de que esté en modo de intersección, y también asegúrese de que esté funcionando en un modo con etiqueta de color. Y el color se establece en verde, que coincide con el color de la capa CP. Después haga clic en el área marrón. Y así aquí está el resultado de la selección. Para el siguiente paso, podemos aplicar trazos de pincel usando el segundo clic de control Pincel Preset para muestrear el color marrón. Ahora, si no le gusta y se ve molesto, puede abrir un Menú Seleccionar. Desactive la opción de selección de pantalla. También puedes usar el atajo Control H. Así que de nuevo, la selección aún existe y está activa. Es solo que está oculto. A continuación, solo agrega algunos trazos de pincel para aplicar el color de sombreado. Aplica más presión a las zonas que deberían parecer bloqueadoras. Si se ve demasiado, puedes usar el modo borrador para reducir defectos. Entonces recuerda, esta reacción en realidad sigue activa. Entonces necesitamos despejar la selección presionando Q. Como toque final, quiero agregar unas largas vetas de madera. Podemos usar el preset de pincel sólido o también puedes usar este. Elige un color marrón ligeramente más oscuro. Presiona W para usar el modo add para jugar a lo seguro, podemos crear una selección primero, presionar V nuevamente, y luego podemos comenzar a crecer nuevas venas de palabras. Puede utilizar la función de suavizado de gráficos para este proceso si es necesario. Una vez hecho esto, puedes presionar Q para que no me guste. no necesitamos esta máscara de selección Ya no necesitamos esta máscara de selección por lo que podemos retirarla de manera segura. Y aquí está el estado de nuestra ilustración hasta el momento. 32. Esbozo y resalta: En este video, vamos a agregar contornos y resaltes a nuestra ilustración. Podemos parar con el personaje de buzo. Crea una nueva capa por encima de la DSLR. Nombra esta capa de aceite de la palabra contorno. Dejar el modo de fusión anormal, pero en una barra para la herencia. Como guía, podemos mostrar la capa de boceto. Para nuestro estilo de ilustración actual, utilizamos contornos solo en ciertas áreas solo para fortalecer la forma de la imagen que parece poco clara porque el área tiene un color similar. Por ejemplo, los dedos integrales del área. El borde entre el casco superior y el cuello, incumplimientos del traje, etcétera. Para ello, quiero usar un preset de pincel llamado consulta G pen. Para suavizar las líneas. Hemos mostrado activar la función de suavizado de pincel. Como de costumbre, estoy usando el modo ponderado en términos de color. La estrategia es que armamos el color de sombreado más oscuro. Entonces lo hacemos aún más oscuro para que la línea sea visible. Después dibuja la línea en base a un dibujo de boceto. Si cometes un error, simplemente deshazlo y empieza de nuevo. Estoy acelerando el video porque no hay nuevas técnicas que necesitemos para cubrir áreas más oscuras en un nivel básico, claro, ya hemos discutido cómo usar la herramienta Asistente. Ahora, utilizaremos la herramienta Curva Bezier. Haga clic aquí, haga clic en arrastrar aquí, y luego haga clic aquí, y luego presione Enter para suavizar o la línea omega se parece más a un dibujo a mano. Podemos volver a usar la herramienta pincel, activar el modo borrador y simplemente borrar algunas de las líneas que hicimos antes. Además de usar la herramienta pincel, también puedes borrar algunas de las líneas haciendo una selección para nosotros usando la herramienta de selección Bezier. En este punto, creo que estas formas atrevidas se verán mejor si usan el mismo color que el azul, su área de cobertura. Para ello, primero podemos ocultar las otras capas a excepción de la capa CP. Luego usa la herramienta de selección contigua. Asegúrese de que todas las áreas circulares estén seleccionadas. Símbolo el color del metal en su área. Asegúrate de que estamos trabajando en una capa CB. Rellene el área de selección usando desplazamiento, retroceso, acceso directo o manualmente con trazos de pincel. Bien, después de eso, podemos seguir agregando los contornos en un traje de buzo. A continuación, queremos agregar colores de resaltado para desviar el carácter. Podemos crear una nueva capa por encima de DSLR. Vamos a llamarlo H L o LH, que significa destacados locales. Habilite la función de herencia Alpha y use la pantalla como modo de fusión. Nuevamente, para esta ilustración, no crearemos reflejos en todas las superficies. Solo agregaremos reflejos en una zona metálica, la zona de cristal, y quizás un poco en la zona de tu cinturón, ya que está hecha de cuero ligeramente brillante. Podemos comenzar con un área de casco. Prueba el color, hazlo un poco más claro. Voy a intentar usar un preset de pincel diferente llamado Basic Six details. Por ahora no comemos alisado con brocha. Presiona W y haz una selección del área del casco. Presione B nuevamente y haga algunas pinceladas en la parte superior del casco. Supuso que los aspectos más destacados aparecen debido a derivar fuente desde arriba de la superficie del agua. Entonces también creamos trazos de pincel en la parte inferior tan pronto. Pero ésta se debe a que la luz viene de la dirección del tesoro. Para suavizar los bordes de las pinceladas, podemos usar una brocha licuadora que imita salpicaduras de acuarela, agua fría o patrón de agua de mar. Se puede ver como los bordes de los colores de resaltado se vuelven más sutiles, pero con un efecto moteado. Entonces para la parte inferior del casco, podemos usar otro pincel preestablecido, por ejemplo, este llamado rodillo seco. Entonces lo volvemos a refinar. Nosotros sí vemos un cepillo mezclador de patrones. A continuación, podemos seleccionar el círculo o áreas. Lo siento, quiero enviar a crecer valor a cero por ahora. Bien. Presione V nuevamente, pruebe el color, hágalo más claro. Usemos la aplicación base de fuentes de conducción. El punto es que no debes tener miedo de experimentar con los diversos presets de explosión proporcionados por Corita. A veces encontramos efectos de pincel únicos e interesantes que no esperábamos. Estoy acelerando el video porque no hay nuevas técnicas, no necesitan explicar. Y aquí está el resultado después del proceso de contorno y resaltado en un buceador o personaje. A continuación, nos centraremos en el pecho y en un tesorero. Similar a antes, podemos crear una nueva capa encima del SLA. Nombra este OL a partir del esquema de recompensa, habilita la herencia Alpha y levanta el modo de flexión anormal. Para nosotros, vamos a agregar contornos al área de piedras preciosas. Al igual que antes, quiero usar un preset de pincel llamado G pen. Asegúrese de que el tamaño del pincel sea de cinco píxeles. Muestreo de color azul claro. Hazlo más ligero. Ahora para crear una línea recta, además de usar la herramienta de línea manualmente, todavía podemos ser suficientes. No teníamos herramienta de pincel, pero presionamos y mantenemos la letra V en tu teclado. Observe que cuando presionemos la letra V, la herramienta de línea se activará temporalmente. Y cuando soltamos esta última, Vicki, la herramienta de pincel se reactivará de nuevo. Esta técnica es muy útil cuando tenemos que ir y venir con frecuencia entre la herramienta de pincel y la herramienta de alineación. Similar a la herramienta de línea estamos utilizando esta técnica lateral. Creatable aún detecta el dolor y el placer. Siempre que el conjunto de soporte Pincel Preset activo, el grosor de la línea que creamos variará dependiendo de qué tan fuerte presionemos el bolígrafo. No hay nuevas técnicas ¿tuve que explicar? Entonces volveré a acelerar el video. Después del área de piedras preciosas, podemos pasar a la zona metálica del cofre. Nuevamente, la función de b contornos en nuestro estilo de ilustración actual es fortalecer la forma de los objetos que sean más fáciles de leer por el espectador. ¿Bien? Después del proceso de esquema, podemos proceder a resaltar el color. Similar al proceso híbrido en un buceador o personaje, podemos crear una nueva capa por encima de DSLR. Podemos nombrar a esta capa LH, que significa resalte local tu pantalla como el modo de fusión y habilitar la opción de herencia Alpha. Por lo demás, no utilizo ninguna técnica nueva, así que solo aceleraré el video para ahorrar tiempo. Aquí está el estado de nuestra ilustración. Después de leer los contornos y resaltar colores al personaje buceador y al cofre del tesoro. 33. Superficie de agua y los pilares: A partir de este video, ordenaremos el área de fondo. Entonces poco a poco vamos a ordenar el área media del suelo y luego el área de primer plano. Para nosotros, quiero agregar un efecto de luz brillante que parece provenir de arriba de la superficie del agua. Para ello, podemos crear una nueva capa. Utilice el generador de imágenes de ruido simplex. Actualmente, necesitamos un botón más aplastado. Podemos maximizar el valor y a dos y bajamos el valor reacciona a aproximadamente 0.5. A continuación, para poder transformar la imagen libremente, podemos convertirla en una capa delgada usando el comando de capa aplanada. O también podemos usar el comando convert to pay layer. Para aumentar el contraste primero aplicará el filtro Niveles a esta capa. Quiero que el color negro domine más que el color blanco. Luego presione Control T para hacer la imagen más plana. Presiona Enter para confirmar. Asegúrese de que la capa esté dentro la capa BG Group por encima de esta capa C. Luego crea una nueva capa de pintura encima de ella, establece su modo de fusión en pantalla. A continuación, queremos convertir esta capa en una máscara de transparencia para la capa que está por encima de ella. Haga clic con el botón derecho y elija Convertir a máscara de transparencia. Ahora, ya tenemos una máscara de transparencia, pero se aplica a la capa de grupo. Tenemos que moverlo para que quede unido a la nueva capa por encima de ella. De esta manera, cualquier cosa que pongamos en esta capa siempre estará limitada visualmente por la máscara de transparencia. Para el color, podemos usar un color azul brillante o color cian. Luego usa el preajuste de pincel de aire y agrega pinceladas sutiles en la zona superior cerca del lado derecho más fuertes que la izquierda. También puedes combinarlo con un preajuste de cerdas secas u otros presets de pincel, si lo deseas. Si se ve demasiado fuerte, podemos reducirlo usando el modo borrador. Una vez que haya terminado, puede cerrar la capa y usar el comando de capa aplanada para convertir todo en una sola falla. A continuación, podemos agregar una variación de color oscuro alrededor parte inferior de este fondo oceánico. Simplemente crea una nueva capa. Y podemos usar este preset de pincel, muestrear el color azul oscuro, pero hacerlo aún más oscuro. Después mezcla algunos trazos de pincel blancos sobre esta capa. Siéntete libre de experimentar con otros presets de pincel si quieres, hasta que estés contento con cómo se ve. Una vez que haya terminado, puede fusionar estas tres capas presionando Control E y renombrar la capa para ver. A continuación, agregaremos colores de textura o sombreado a los objetos del pilar. Para la textura. He preparado un archivo de imagen llamado bloques medievales 03. Descargo esta imagen de poly heaven.com para abrir este archivo en Krita. Este Click arrástrelo desde el navegador de archivos a la ventana Crito. A continuación, seleccione la opción Abrir un nuevo documento. Creo que necesitamos fortalecer el color negro. De igual manera, Dwight también necesita ser más amplio, por lo que el líder se vuelve perfectamente transparente. Para ello, podemos aplicar el filtro Niveles a través del menú prensa automática Control L para el atajo. Selecciona al chico negro de lejos a la derecha y desliza el punto blanco ligeramente hacia la izquierda. También podemos ajustar el punto central si es necesario. Básicamente, queremos que unas líneas de ladrillo negro parezcan sólidas. Bueno, hacemos que las otras áreas sean blancas. A continuación, queremos convertir esta imagen en un patrón. Debes saber que esta imagen es proporcionada por probablemente no han punto com ya en una forma fluida o piloto. Así que no necesitamos volver a editarlo. Simplemente abra la ventana de Python, luego abra la pestaña Python personalizada de puerta abierta. Presione el botón Actualizar y presione usar S Patton. La imagen es ahora el patrón activo. Se puede volver al primer documento donde se encuentra nuestra ilustración. Antes aplicamos el patrón. No creo que estos pilares deban colocarse sobre una capa separada porque todos se pueden colocar detrás de este cerro. Así que al igual que las capas de pilares de auto. Luego presiona Control E, Asegúrate de que esta capa esté detrás de la segunda cicatrización. Después cambia su nombre a CB de la palabra base de color. Después presiona Control G para ponerlo en una capa de grupo. Después de eso, podemos nombrar a los pilares del grupo. ¿Bien? Para aplicar la textura, podemos crear una nueva capa. Usa la herramienta de selección rectangular para crear un área de selección rectangular de sondeo como esta. Entonces usa el comando fail with pattern. A continuación, podemos hacer que el color blanco transparente utilizando el filtro de mapa de degradado. Establezca el tope izquierdo en negro por el momento. Se detendrán a la derecha ya es transparente, así que solo hacemos clic en Bien para confirmar. Antes de continuar, podemos presionar Control J para duplicar primero la capa. Utilizaremos esto más adelante para el segundo pilar. Bien, vuelve a seleccionar esta capa. Presione Control T para herramienta de transformación. Usa el modo malla. Podemos arrastrar los puntos. O si quieres moverlos todos, mantén presionado, Mayús y haz clic en arrastrar la imagen hacia el pilar de productos. A continuación, podemos posicionar todos estos puntos de control para que la orientación de la textura coincida con el objeto pilar. También establece los segmentos de auto asas para que la textura esté ligeramente curvada hacia arriba. Esto es para dar la impresión de que el pilar es efectivamente cilíndrico. Una vez hecho esto, puede habilitar la herencia Alpha para crear sombreado adicional en el lado izquierdo del pilar, podemos usar el preset de pincel de tipo de textura. Podría ser una buena idea crearlo en una nueva capa para nosotros. Podemos fusionarlos más tarde si es necesario. Presiona D para los colores predeterminados, inscribe algunas pinceladas en el lado izquierdo del pilar. Lo siento, en su lugar quiero usar otro preajuste de pincel. Por ejemplo, este. Creo que esto se ve más interesante en comparación con el anterior. Bien podríamos aplicar este pincel a todos los pilares porque todos están en la misma capa. Estoy acelerando el video porque no hay nuevas técnicas que necesitemos cubrir. Puedes ocultar temporalmente al personaje buceador para que no se interponga en el camino. Después de eso, podemos mostrar nuevamente la segunda capa de textura. Se utiliza la herramienta de transformación y se activa el modo de malla. Entonces, de manera similar al proceso anterior, ajustamos la orientación y curvatura de esta textura de ladrillo para que coincida con el segundo objeto pilar. Bien, Siguiente, no vamos a aplicar a textura de ladrillo a los pilares tercero y cuarto. Y para la segunda textura, hagámosla más transparente. Entonces podemos fusionar todas estas capas en una sola. Cambia el modo de fusión a Multiplicar. Queremos filmar en color para que sea similar al color base gris del pilar. Primero debes bloquear el Alfa. Después vuelva a montar el color gris. Hágala un poco más oscura. Luego presiona Shift big space para rellenar el color. A continuación, queremos darle al área de sombra una luz de fondo grupal o de efecto Skylab. En proyectos anteriores, solemos usar una capa separada para este efecto. Para estos pilares, solo utilizaré la capa de sombreado existente utilizada para impulsar los ajustes preestablecidos de cepillo de rodillo. Puedes usar cualquier otro si lo prefieres. Mantenga el control y haga clic en el color azul marino en la parte posterior, hágalo un poco más claro. Después rho, algunas pinceladas en el borde izquierdo de los pilares. Estoy acelerando el video para ahorrar tiempo. Una vez hecho esto, podemos llamar a esta capa S L desde la palabra shadow local. El paso restante para estos pilares da poner fin al efecto de perspectiva atmosférica de esencialmente, lejos están los pilares, más similares son. El color debe ser al color de fondo. Para ello, solo podemos crear una nueva capa de pintura. Nombra esta capa de niebla, habilite la opción de herencia Alpha. A continuación, use el preset de cepillo de aire, pruebe este color azul oscuro. Luego haga pinceladas bastante fuertes u opacas sobre un pilar en la parte posterior. Para el tercer pilar, podemos reducir la intensidad del color azul. Y para el segundo pilar, le agregamos el color azul, solo unas pequeñas cabezas para el primer pilar, solo podemos dejarlo limpio. Y este es el resultado hasta el momento. 34. Sombra de las colinas: Continuaremos con la ilustración desgarrando las zonas del cerro. Pero antes de eso, si notas, hay una pequeña área del cabello visible en el lado derecho detrás de un personaje diverso. A primera vista, esta zona parece un color resaltado perteneciente a lo diverso. Debemos evitar esta condición. Así podemos seleccionar una capa de grupo diverso, presionar T para la herramienta de movimiento y desplazarla ligeramente hacia la derecha. A continuación, también quiero empujar los grandes objetos halo o capa h tres más hacia la izquierda. Inicialmente, en la medida de lo posible, queremos reducir el riesgo de que las personas interrumpan erróneamente nuestro crecimiento debido a la mala disposición de los objetos. ¿Bien? Debido a que empujamos este cerro lo suficiente, deja un área en blanco que necesitamos arreglar. Simplemente use la herramienta de selección rectangular para hacer una selección en esta área. Muestrea el color de la arena y llena el área de selección. Después presiona C y haz una selección ligeramente curvada. Presiona Eliminar. A continuación, podemos enfocarnos en la capa H1 o el granizo en la parte posterior. Podemos ocultar primero al personaje buceador para que no interfiera. Presione Control Shift G para el comando de grupo de recorte rápido y cambie el modo de fusión de esta nueva capa para multiplicarse. Ahora, quiero probar un preset de pincel llamado pliegues de textura seca. Imagina que la luz viene de arriba a la derecha. Por lo que necesitamos hacer los trazos de pincel más concentrados en el lado izquierdo. ¿Bien? Crea otra capa encima de ella para el efecto de caída o perspectiva atmosférica. Símbolo este color azul. Y usa el preajuste del aerógrafo. Entonces solo cubre esta colina hasta que parezca más tenue. A continuación, podemos renombrar esta capa para que caiga. Después renombrar esta capa a SL. O, lo siento. Simplemente fusionaré estas dos capas en una sola porque es poco probable que eso vuelva a hacer cambios en ellas. Después nombrada capa de CB. Antes de continuar, creo que quiero revertir el orden de nomenclatura. Entonces cambiamos el nombre al inferior a H4 y renombramos el superior a uno y así sucesivamente. Para los otros cerros, el proceso es básicamente el mismo. Para nosotros. Seleccionamos la capa, luego presionamos Control Shift G. Cambiar el modo de fusión de nuevas capas para multiplicar. Símbolo el color de la arena, hazla un poco más oscura. Usa los cuestionarios de textura seca, Pincel Preestablecido y luego aplica los trazos del pincel. También puedes usar otros ajustes preestablecidos de pincel si lo deseas. Para reducir el efecto de sombreado, solo usa el modo borrador. ¿Bien? A continuación, queremos agregar un área de pasto en lo alto de este cerro, crear una nueva capa. Vamos a mostrar de nuevo la capa de boceto si es necesario. Entonces presiono la letra Z. Este es el atajo personalizado para la herramienta de selección de manos libres, Greg, Greg, para ir a formas de pasto. Selecciona un color verde, ligeramente hacia el azul. Y presiona Mayús retroceso para rellenar el color. Presiona Q para borrar la selección. Y habilitamos la opción de herencia Alpha para esta capa. Presione V nuevamente para obtener una herramienta de pincel. Por ahora, quiero usar este preset de pincel. En cuanto a sombrear la hierba, solo puedes crear una nueva capa encima de esta capa. Pero por ahora, quiero aplicarlo directamente sobre la capa de color base. Entonces, para limitar los trazos del pincel, necesitamos habilitar Alpha Lock. Tan color verde que es más azul y también más oscuro. Siéntase libre de experimentar con otros presets de pincel para lograr diferentes tipos de texturas. Una vez que hayas terminado, puedes crear otra capa para el efecto de niebla. Habilita la opción Herencia alfa. Usa el pincel de aire preestablecido y simple el color azul océano en la parte posterior. Haz algunos trazos ligeros para que la falla no sea tan intensa como la capa de colina en la parte posterior. Después renombrar esta capa a CB y esta a L, y luego cambiar el nombre de esta capa a grass S photo group aquí mismo, podemos cambiar su nombre a H3. Nuevamente, esto se debe a que queremos revertir el orden de nomenclatura. Bien. Para el siguiente proceso, que es para los dos últimos cerros de frente. No hay nuevas técnicas que no haya explicado antes. Estoy seguro en superficial, ya los entiendes. Entonces, para ahorrar tiempo, solo aceleraré el video. Una cosa que quiero recalcar nuevamente aquí, como ya lo he dicho muchas veces antes, es que no debes tener miedo de experimentar con diferentes presets de pincel. Para mí, aquí es donde se ve la diversión de rho ingresos. A veces cometemos errores involuntarios que realmente hacen que nuestra provincia se vea más interesante. O lo que Bob Ross solía llamar accidentes felices. Para los dos cerros de frente, decidí no aplicar en absoluto el efecto de niebla. Quiero que sean claramente visibles. N aquí está el resultado tras el tiroteo de los cerros. Se puede ver que he invertido el orden de nomenclatura de lugubrioso para que el superior tenga el número más pequeño. En la parte inferior uno tiene el mayor número. 35. Los pisos: En este video, vamos a agregar textura a todas las superficies de planta baja o piso. Comenzaremos con el área del piso de piedra. He preparado un archivo llamado adoquín vial significativo 08. He descargado este archivo de textures.com. Simplemente haga clic en el archivo directamente en la ventana de Quito y elija la opción de abrir nuevo documento. Como es habitual, queremos que la imagen sea más contrastada. Podemos aplicar el filtro Niveles, hacer que los negros sean mucho más fuertes. Lo mismo va para los blancos. Después de eso, podemos aplicar el filtro de mapa de gradiente para la pendiente de la izquierda, queremos cambiar el color a un marrón oscuro que parezca suelo. No necesitamos cambiar el stop a la derecha porque ya es transparente. Presiona Controlar a para seleccionar todo y presiona el control C para copiar. Vuelva a abrir nuestro documento de ilustración. Seleccione la capa de piso y presione Control V para pegar. Luego presione Control T para la herramienta de transformación. Rota los grados negativos de la imagen, estamos manteniendo pulsada la tecla Mayús, muévala hacia abajo, luego presiona Enter para confirmar. A continuación, activa con el modo perspectiva. Haz que el lado inferior sea más ancho. Mientras que el lado superior es más estrecho. Sigue ajustando hasta que sientas que el efecto prospectivo se ve en forma. Presiona Enter para confirmar. Bien. Seleccione estas dos capas. Luego presione Control G para agruparlos y habilitar la opción de herencia Alpha de la capa superior. A continuación, también queremos agregar sombreado usando pinceles de textura a esta superficie pleural. Como de costumbre, podemos agregar una nueva capa, habilitar la herencia Alpha. Y es el modo de mezcla de multiplicar. Para un ajuste preestablecido de pincel. Quiero usar algo parecido a crayón o tiza, armar el color de la piedra y hacerla un poco más oscura. Y luego Bruce, algunas pinceladas ligeramente alrededor del área del cofre del tesoro y debajo del buzo, y también alrededor de áreas donde es probable que haya sombras. Bien. A continuación, queremos que parezca que los huecos entre las rocas están llenos de pecado. Anteriormente, discutimos la técnica de fotomateo con máscara de selección y transparencia por separado. Ahora te voy a mostrar cómo hacer uso de ambos a la vez. El punto es que creamos una máscara de transparencia y luego editamos con la ayuda de la selección. Para nosotros, seleccionamos la capa de grupo, luego creamos una nueva máscara de transparencia. Actualmente, todos los mapas de transparencia contienen un color blanco sólido. Como resultado, el juego de grupo se ve sólido u opaco. Poco a poco agregaremos negro a esta máscara de transparencia, crearemos una selección de los huecos del piso que estamos controlando. Y luego haciendo clic en la miniatura de la capa, presiona D para activar el color negro al borde de selección híbrido. Podemos presionar Control H, o podemos ir al menú Seleccionar y desactivar la opción de selección de pantalla. Entonces ahora mismo en realidad hay una selección activa, pero no es visible. Después rho, algunas pinceladas sobre la edad de la zona del piso. Intenta que los trazos sean un poco aleatorios. Nuevamente, queremos que parezca que parte de la arena está atrapada entre rocas. Si crees que esto todavía no es suficiente, puedes borrar primero la selección. Recuerda, todavía hay una selección activa. Entonces estoy presionando TO primero para aclararlo. Y agreguemos algunas pinceladas en el borde del área del piso de piedra para que la transición se vea más natural. Creo que esto es suficiente. Podemos ordenar la composición deslumbrante cambiando el nombre de este jugador grupal a piso. Renombrar este inferior , esos CB. Esta se convierte en S L. Y ésta la cambiamos a lechada. Creo que el color de esto para brechas está tomando demasiada atención. No quiero que este piso compita con el personaje buzo y el cofre del tesoro. Así que vamos a reducir un poco su nivel de opacidad. A continuación, queremos agregar texturas a la superficie del fondo marino. Para ello, también he preparado un archivo llamado ronda PROC. He descargado este archivo del sitio web, probablemente no tengo punto com. Como antes, podemos hacer clic en arrastrar a archivo a la ventana Crito, y luego elegir abrir un nuevo documento. Si ve aparece una ventana de selección de perfil en escala de grises. Esto indica que el archivo no tiene canales RGB normales. En cambio, sólo tiene un canal que controla el color gris. En nuestro caso, cualquiera de las dos opciones está bien ya que volveremos a ajustar el nivel de contraste líder. Pero a diferencia de antes, para este archivo, solo confiaremos en un mapa de degradado. Presione D para nosotros, o haga clic en este pequeño icono para asegurarse de que el color negro esté activo. Después aplica el filtro de mapa de gradiente. Mueve el tope izquierdo para hacer más fuertes las áreas negras. El tope correcto ya es transparente, así que solo podemos hacer clic en Bien. Si acercamos el zoom, podemos ver que el color blanco ha hecho transparente. A continuación, presione Controlar a para seleccionar todo, controlar C para copiar. Luego presiona la pestaña de control para abrir de nuevo nuestro documento de ilustración. Recuerda que el fondo del mar, si esa capa H2, así que solo tienes que seleccionar la capa superior dentro de este grupo aquí. Luego presione Control V para pegar. Presione Control T para herramienta de transformación. Hágalo más ancho. Y también a corto plazo. Presiona Enter para confirmar. Ahora podemos activar el modo perspectiva y hacer que la parte inferior sea mucho más ancha que la parte superior. Una vez que hayas hecho eso, presiona Enter para confirmar, para jugar a lo seguro, podemos crear una nueva capa encima de ella, cambiar el modo de fusión para multiplicar y habilitar la opción de herencia Alpha. Podemos esconder esta capa para nosotros. Después, mantén presionado Control y haz clic en la miniatura para extraer la selección del canal alfa. Presione Control H para ocultar el área de selección. A continuación, podemos seleccionar un preajuste de pincel que se vea como un crayón. Para el color. Podemos muestrear el color base de la arena, pero la hacemos más hacia el negro. Después de eso, podemos aplicar algunas pinceladas. Como siempre, puedes experimentar con otros presets de pincel si lo deseas. Por ejemplo, usando el preset de cepillo de aire, o combinándolo con el modo borrador. Me saltaré el video para ahorrar tiempo. Cuando hayas terminado, no olvides borrar la selección. El último paso es ordenar la composición de la capa porque la función de la capa por encima de la capa es la misma, que es lo que estoy sombreando. Podemos seleccionar estas dos capas y luego fusionarlas presionando Control E, podemos renombrar la capa de nuevo a S L S. Para esta capa, podemos simplemente descartarla. Y aquí está la condición de nuestra ilustración hasta el momento. 36. Elementos de piedra: Continuaremos con el proyecto de ilustración. Ahora, nos enfocaremos en crear elementos en el área de primer plano. Podemos comenzar creando una nueva capa en la parte superior de la capa del pecho. Presione C para obtener una herramienta de selección de curvas Bezier al color gris oscuro que todavía tiene tonos de amarillo. Crear una selección que siga la forma de la piedra en el extremo izquierdo. Luego presione desplazar el espacio hacia atrás. A continuación, podemos crear otra capa de color ligeramente diferente. Quizás podamos hacer este rojo o azulado. Haga clic aquí, haga clic en arrastrar y así sucesivamente. Después rellena la selección presionando Mayús retroceso, elige el color anterior. Para el próximo 2 st debido proceso es básicamente el mismo que antes. Para nosotros, necesitamos crear la selección, luego rellenar el color. Bien, a continuación, podemos combinar estas dos capas. Creo que el color de la piedra sigue siendo demasiado oscuro para que sea más brillante. Podemos aplicar el filtro de ajuste HSV. A continuación, establezca el parámetro de luminosidad ligeramente a la derecha. Después de eso, podemos agrupar la capa presionando Control G, rebautizado de manera reagrupada hasta F, G, que significa Primer Plano. A continuación, el proceso de intercambio de fotos o texturizado, podemos combinar cuatro técnicas o bayesianas con técnicas de pincel. He preparado un archivo de imagen llamado metal bare cero a siete. He descargado este archivo de textures.com. Esta imagen es en realidad una foto de superficie metálica. Pero por su patrón único, puede gobernar en el empujón si lo usamos como texturas de piedra. Como antes, podemos abrir este archivo como un nuevo documento y Krita, vamos a usar el filtro de malla de degradado. Primero determinemos tu color de primer plano ya que se usará como el color predeterminado de esta parte superior a la izquierda. Entonces podemos aplicar el filtro de mapa de gradiente. Podemos ver que el color ya coincide con el color de primer plano que elegimos antes. Solo necesitamos desplazarnos para detenernos a la derecha para hacer que el color oscuro sea más fuerte. Luego haga clic en Aceptar. A continuación, crea una selección rectangular para definir el área de textura que queremos capturar. Presione Control C, pestaña descontrolada. Selecciona esta capa y presiona Control V. Cambia el modo de fusión para multiplicar que habiliten la herencia Alpha. Ahora la imagen se vuelve invisible, pero ahí está bien. Presiona Control T y luego arrastra la imagen para que quede encima del área de piedra. Podemos ajustar la escala y rotación hasta que estemos satisfechos con el aspecto de la textura. Una vez que haya terminado, presione Entrar. Para el siguiente paso, podemos usar la herramienta Pincel bajo coacción o modo y eliminar algunas de las áreas que en teoría están expuestas a delicias. Para que podamos borrar la zona superior derecha de la piedra. Por la textura tuvimos derrames sobre la zona izquierda. Sólo podemos eliminarlo. También puedes agregar más pinceladas si es necesario. A continuación, para agregar variaciones a la textura, quiero usar un preset de pincel que produzca salpicaduras son manchas. Para carrera. Podemos usar el modo borrador y crear pinceladas. Particularmente, hago zona de transición entre oscuridad y luz. Entonces podemos agregar un trazo de pincel tipo crayón para que se vea más interesante. Bien, para nuestros toques finales, podemos usar este pincel preestablecido o tal vez este. Ponlo como una goma de borrar. Hacer sola línea curva que va a través de la piedra. Puedes seguir agregando más líneas si quieres. Agregué un total de tres líneas a la piedra. A continuación, si quieres usar la herramienta de selección contigua, no olvides que a lo que queremos hacer referencia ahora es esta capa. Para nosotros, asigne una etiqueta de color única, por ejemplo, roja. Y en el Docker Opciones de Herramientas, necesitamos desactivar todas las etiquetas de color excepto las rojas. Ahora, podemos volver a esta capa y dar click en el área de piedra a la izquierda, las seleccionadas para el resto del proceso. No creo que haya nuevas técnicas que necesitemos cubrir. Entonces estoy acelerando el video para ahorrar tiempo. Una vez que haya terminado, puede cambiar el nombre de la capa de sombreado a S L y cambiar el nombre de la capa de abajo a CB. 37. Almejas, medusas y peces: En este video, agregaremos algunos adornos en un área de fondo. Para nosotros, crearemos un gran reclamo como objetos y luego detrás de él algún tipo de planta de algas marinas. Este reclamo debe posicionarse por debajo del tercer hale, todos tus tres años. Así que crea una nueva capa justo debajo de ella. Luego presione C para obtener una herramienta de selección bayesiana. Cree la selección de formas con sujeción utilizando la capa de boceto como guía. Selecciona un color morado. Entonces vea si retroceda para rellenar el color. Bloquear la condición alfa, entonces queremos crear las líneas de veta son nuevas columnas usando este pincel preestablecido llamado en tres pluma G. Un color púrpura mucho más claro y líneas rho que parecen emitir desde el punto central inferior hasta el borde exterior o superior. Algo así. A continuación, queremos agregar sombreado o textura. Para nosotros. Podemos usar la tiza otorgando Pincel Preset y establecer el color en un púrpura oscuro. Tenga en cuenta que hice todos estos en una sola capa. También podemos combinar el efecto de trazo de pincel con las cerdas secas, por favor agregue. Actualmente, las líneas de vena se vuelven menos visibles. Podemos redibujarlos usando un color púrpura claro del historial de colores. Quizás deberías haber hecho estas líneas como último paso o después del proceso de sombreado. Bien, a continuación, podemos crear una nueva capa. Muévelo para que esté por debajo del Año Nuevo de Auckland. Sobre esta capa, vamos a dibujar algunas algas marinas. Para ello. Solo podemos usar la herramienta multipincel como ya comentamos en el curso anterior. Pero quiero mostrarte otro método que es usar un pincel único preestablecido llamado cabello texturizado. Agrandar el tamaño del pincel, poco n, seleccionar un color verde. Crea el trazo del pincel. Como puede ver de un vistazo, estos ajustes preestablecidos de pincel se parecen a la herramienta multipincel. No creo que esta alga necesite iniciar color porque el tamaño es simplemente demasiado pequeño. Pero si aún quieres agregar sombreado, puedes habilitar la fuerza Alpha Lock. Use un Preajuste de Pincel de Texturizado como este tipo de tiza. Elige un color verde más oscuro y aplica algunos trazos aleatorios en el área inferior. Después de eso, podemos fusionar estas dos capas en una y cambiar el nombre a on 01 de la palabra ornamento. Si no quieres fusionar las dos capas, ahí está bien. También. A continuación, queremos crear algunas medusas. Básicamente, el proceso es similar a cómo creamos los otros objetos. En esta ilustración. Para nosotros, necesitamos crear una nueva capa, usar la herramienta Selección y crear una selección que forme el cuerpo de una medusa. Después activa este preset de pincel llamado glifos. Elige un color azul, sombra, pero muy cercano a y, luego crea un trazo de pincel. Algo así. Presione Control Shift. Voy a invertir el área de selección, usar un Preestablecido de Pincel de tipo sólido, y luego hacer trazos largos y sinuosos para dibujar dos tentáculos. Entonces aquí está el primer dibujo de medusas. Por un segundo y un tercero. El proceso es exactamente el mismo. Solo ahora utilizo la herramienta de selección manual gratuita para hacerlo más rápido. Invertir la selección. Luego usa el preajuste de latón macizo para dohacer tentáculos. Bien, para mantener las cosas ordenadas, podemos cambiar el nombre de esta capa a en cero a. Por último, queremos soplar siluetas de peces nadando en el lado izquierdo del fondo, crear una nueva capa. Utilice la herramienta Selección. No hice una selección en forma de pez. A continuación, para el color, podemos probar el color más oscuro del océano. Demócratas espacio seguro. Ahora, medusas improbables para los peces, solo voy a duplicar la capa para que el proceso sea más rápido. Así que presiona Control J para duplicar la capa. A continuación, presione Control T para la herramienta de transformación, puede ajustar la posición, rotación y también la escala. También puede duplicarlo si es necesario. Y también puedes usar la herramienta de pincel para editar manualmente la forma. Entonces se ve diferente al primero. Ahora me estoy saltando un video porque estoy seguro en superficial, ya entiendes las técnicas. Una vez que haya terminado, puede fusionar todas las capas en una sola y luego renombrar la capa 203. Creo que este pez se posiciona demasiado alto. Podemos bajarlo y ajustarlo nuevamente hasta que quede bien. También pienso que el color sigue siendo demasiado fuerte. Quizás deberíamos reducir la opacidad a alrededor del 70%. 38. Algas marinas: En este video, vamos a volver a crear algunas plantas de algas marinas, pero esta vez con más detalle ya que son grandes y teóricamente más cercanas al espectador. Para el paso inicial, vamos a hacer las calidades de algas de forma individual. Después los duplicamos y los combinamos en un grupo y luego los colocamos en nuestra ilustración. Primero, podemos crear una nueva capa para que sirva como fondo temporal. Presiona D para ver los colores predeterminados, luego presiona el retroceso a la capa de campo con blanco, luego crea otra capa encima de ella. Usado un pincel sólido preestablecidos se deben en llamado Tamaño de archivo básico. Elige un color verde que te guste. Entonces rho pincelada en el lienzo así. Si sientes que tu mano no está lo suficientemente firme, puedes hacer uso de la función de suavizado de pincel. Asegúrese de que la opción de presión suave esté encendida. Crea varias variaciones, tantas como necesites. Intenta que algunos de ellos sean largos y algunos cortos. ¿Bien? Después de eso, podemos agregar una línea o una vena en el medio de cada hoja. Una Acuarela de color amarillo más claro. Haz que el tamaño de la brocha sea más pequeño. O, perdón, tal vez deberíamos trazar la línea líder. Por ahora, hagamos onduladas las fronteras de las nuevas briznas de pasto. Para ello, podemos presionar Control T para activo con la herramienta de transformación. Usa el modo licuar y activa el modo de desplazamiento secundario. Haga que el tamaño del pincel sea más pequeño y lea los píxeles en el área del borde en un movimiento en zigzag. Aplica esto a todas las trenzas de algas existentes. Estoy acelerando el video para ahorrar tiempo. Una vez hecho esto, presiona Enter para confirmar. A continuación, active la opción Alpha Lock y reactive la herramienta de pincel. Ahora podemos empezar a dibujar la línea central o la vena. ¿Bien? Después de eso, queremos agregar colores de sombreado a los lechos de algas marinas para evitar que el color cubra las líneas existentes que hemos creado, podemos usar el modo multiplicar. Así que crea una nueva capa y pon estas dos capas en un grupo. Utilice el modo de mezcla de multiplicar y habilite la herencia Alpha. Luego usa uno de esos ajustes preestablecidos de pincel de sombreado. Elige un color verde ligeramente más oscuro y aplica algunos trazos de pincel en las áreas que se supone que están cubiertas por sombras. A continuación, podemos fusionar todo en una capa haciendo clic derecho sobre una capa de grupo e induciendo Fusionar Grupo, ocultar la capa blanca. A continuación, podemos utilizar la técnica de copiar y pegar para ensamblar las cuchillas de algas marinas. Presione Control R para activar la herramienta de selección rectangular. Haz la selección. Luego presione Control C y luego Control V. Presione T para la herramienta de movimiento y coloque la nueva capa en la ubicación que queramos. Después selecciona nuevamente la capa inferior y presiona Control R nuevamente. Haz una selección en una brizna de hierba X. Duplicarlo de nuevo. Presione T para la herramienta de movimiento. Y ahora presionamos Control T para herramienta de transformación. Gíralos ligeramente para que parezca que son raíces que están unidas y forman un grupo. Repita este proceso hasta que obtenga al menos cuatro o cinco cuchillas agrupadas. Entonces podemos fusionar todas estas capas en una sola. Presiona Control T y ajusta la posición y la escala para que parezca que está creciendo en la cima de la colina. Entonces podemos reposicionar la capa para que quede justo debajo de la capa H1. Cambie el nombre de la capa a cero o siéntase libre de usar otra convención de nomenclatura si lo desea, para crear el segundo grupo. El proceso es exactamente el mismo que el primero. Así que me quedaré con el video. Aquí está el resultado de crear la segunda columna y el estado de nuestra ilustración hasta el momento. 39. Anémonas utilizando cepillo personalizado: En este video, nos enfocaremos en crear anémona usando parámetros de pincel personalizados. Comenzaremos creando una anémona detrás del cofre del tesoro o más bien detrás para nosotros aquí, podemos comenzar creando una nueva capa debajo de tu H1. Posteriormente, estableceremos el pincel para usar un degradado desde el color de primer plano hasta el color de fondo. Así que vamos a seleccionar los colores para nosotros. Utilice el botón izquierdo del ratón para seleccionar un color azul oscuro. Este será el color de primer plano. Después usa el botón derecho del ratón para seleccionar un color cian más claro, ligeramente hacia el verde. Este será el color de fondo. A continuación, abre una ventana de degradado y activa el preajuste de primer plano a fondo. Deberías ver que el color de degradado activo es ahora azul roca, cian. Después de eso, asegúrese de usar un preset de pincel sólido o el llamado tamaño A5 básico. Podemos probar el tamaño del cepillo por nosotros. Creo que hicimos tamaño de pincel de unos 50 pixeles. Puede presionar la tecla del soporte de cierre en su teclado para aumentar el tamaño del pincel. Después abre la ventana del editor de pinceles. Puede presionar F5 como acceso directo. Para que el Preajuste de Pincel use degradado, es necesario abrir la sección de color y en la categoría fuente, cambiar la configuración de color plano a degradado. Por ahora, la opción Degradado parece no tener ningún efecto. Esto se debe a que necesitamos habilitar el parámetro mixto. Por defecto, el parámetro mixto daña la presión de la pluma. Entonces, si presionamos el bolígrafo con fuerza, el color se convierte en psi n. De lo contrario, el color se vuelve azul. En nuestro caso, queremos que el color cambie a lo largo de la distancia del trazo, no basándonos en la presión de la pluma. Si notas en la miniatura en la parte superior o si lo intentamos directamente en el panel derecho, la gradación de color ya aparece pero se repite. No queremos que esta repetición suceda. Para evitar esto, podemos seleccionar la opción de distancia y desactivar esta casilla de verificación de repetición. Ahora ya no se repite. Sin embargo, la distancia de degradación es demasiado corta. Podemos intentar aumentar la distancia a 150 píxeles. Ahora, podemos ver la gradación de color de azul, cian a lo largo del trazo del pincel. Lo último que tenemos que establecer es el tamaño del pincel, la dinámica. No queremos que las pinceladas se conviertan en un montón de Putin. Para ello, podemos pasar por la categoría de talla, luego mover el punto la izquierda y simplemente hacer la curva así. Ahora las pinceladas o no para estrechar. Y así se parece más a un tubo hueco de manguera. Una vez que esté satisfecho, presione F5 para cerrar la ventana del editor de pinceles. Entonces empieza a probar la anémona haciendo primero las de atrás. Entonces acordó, Julie, crear los frontales. Si cometes un error, simplemente deshazlo e inténtalo de nuevo. También puedes usar muchos amarillos si es necesario. Yo solo lo haré todo en una capa. Una vez que haya terminado, puede cambiar el nombre de la capa a 206. A continuación, vamos a crear una anémona en el lado derecho del desviador. Para ello, necesitamos abrir la capa del grupo F, G, crear una nueva capa en la posición más alta. Mientras que C y hacer una selección con la forma redondeada. Selecciona un color rojo ligeramente hacia el magenta y presiona Mayús, haz espacio, rescata y crea otra capa encima de él. Utilice la Herramienta de Selección de Bézier. Crea una selección en forma de pétalo de flor. Elige un color más claro que antes, luego rellena el color. A continuación, podemos crear otra capa encima de ella. Crea una selección para toda la forma. Elige un color oscuro que esté cerca del negro, y luego rellena el color. Bien. Seleccione de nuevo la primera capa. Necesitamos habilitar el bloqueo alfa porque queremos aplicar sombreado en la misma capa. Hemos creado sombreados como este tantas veces antes. Entonces no creo que deba explicarlo de nuevo. Bien. A continuación, vamos a utilizar nuevo la técnica de pincel personalizado para crear la anémona. Pero ahora queremos usar un color diferente. Podemos usar naranja para el color de fondo a rojo para el color de primer plano. Vuelva a activar el preajuste básico de pincel tamaño A5. Siempre y cuando hayas abierto a Krita, todos los ajustes de pincel que hicimos anteriormente siguen activos, están disponibles. Crea una nueva capa en la parte superior. Podemos probar la fuerza del cepillo haciendo algunos trazos. Creo que la distancia de gradiente no está lo suficientemente lejos. Podemos volver a abrir la ventana del editor de pinceles. En la siguiente categoría. En una opción de distancia, podemos cambiar el valor de longitud a 200 píxeles. Vamos a intentarlo de nuevo. Con este valor. Parece que el color naranja es dos dominantes. Quiero el top naranja aquí. Sólo un poquito al final. Para ello, podemos abrir una ventana de degradado, hacer clic en Editar, y arrastrar esta a la izquierda, detenernos más hacia la derecha para que el color rojo se vuelva más dominante. Entonces también quiero cambiar un poco el color rojo. Bien, probemos de nuevo este preset de pincel. Creo que esto ya se ve bien. Después de la primera etapa, quiero agregar algunas sombras para que haya una sensación de profundidad en tu nombre solo dibujo. Simplemente use los ajustes preestablecidos del cepillo de aire. Ya que queremos agregar los colores de sombra en la misma capa, asegúrate de establecer el modo de fusión de pincel para multiplicar. Y no olvides activar también la opción Alpha Lock. Mezcle algunos trazos de pincel blancos en la zona inferior hasta que se vea lo suficientemente oscuro. A continuación, podemos volver a usar un preset de pincel sólido. Desactiva la opción Alpha Lock, y podemos seguir creando anémona está encima de las anteriores. Después de eso, solo podemos recortar las áreas inferiores para que parezca que la anémona está saliendo del agujero. Podemos usar la herramienta de selección Bezier, hacer una selección en las áreas de acceso, luego presionar Eliminar. Si es necesario. También puedes parchear el área. Tenemos otra pincelada. Sí, necesitas eventualmente todas las formas orbitales suficientes estén cubiertas por la anémona es posible que quieras revisar o cambiar el tamaño del dinero del ADN, pero solo lo dejaré así. Al menos ya conoces las técnicas para ordenar la composición de la capa. Es posible que desee mantener todo dentro de un grupo. Esto puede ser útil si desea realizar cambios más adelante. personal, probablemente no voy hacer más revisiones sobre esta anémona. Así que simplemente fusiono todo en una capa y luego renombré la capa a 07. Por último, queremos crear otro nombre, Mooney, en el área inferior izquierda de la imagen. Para éste, quiero que parezca que está creciendo de entre las conchas de un reclamo muerto. Dado que todo el proceso es similar al anterior, cómo acelerar el video para ahorrar tiempo. Esencialmente, para cada parte del shell, necesitamos crear una capa dedicada, luego hacer una selección y rellenar el área de selección con un color. Podemos agregar colores de sombreado u otros detalles si es necesario. A continuación, 40 anémonas parte del proceso también es similar a la anterior. Lo que es diferente es el color y también el tamaño. Porque en teoría, está más cerca de nuestros ojos. Yo uso un tamaño de pincel de aproximadamente 90 pixeles. En cuanto al color, utilizo un degradado de naranja a y. Y para el parámetro de distancia, cambio el valor de longitud a 300 píxeles. Una vez que hayas terminado, puedes fusionar todas las capas en una sola, luego darle un nombre. El 08. 40. Otros ornamentos: En este video, agregaremos más adornos a nuestra ilustración. Vamos a agregar gran reclamo o planta seca, estrellas de mar y así sucesivamente. Dado que la mayor parte del proceso de creación de estos ornamentos no utiliza ninguna técnica nueva, a menudo aceleraré el video mientras proporciono comentarios cuando sea necesario. Excepto quizás lector, estamos haciendo una planta seca. Ya que utilizo una técnica ligeramente diferente, entraré en más detalles sobre el proceso. ¿Bien? Lo primero que queremos hacer un gran reclamo en primer plano, en la esquina inferior derecha. Queremos crear un tipo de reclamo diferente al anterior. Como de costumbre, podemos comenzar creando una nueva capa, luego crear una selección usando la herramienta de selección Bezier. Después rellena la selección con un color naranja. Use el preajuste de cepillo de aire u otro ajuste preestablecido de pincel para agregar algunos colores morados. Esto es todo lo que tenemos alguna variación de color. Después agrega algunos cultivos en líneas y también agrega círculos blancos. Usa, ya sabes, un pincel de detalle llamado Basic Six details. A continuación, crea una nueva capa en la parte superior y haz la forma del labio de las abrazaderas usando una herramienta de selección bayesiana. Rellene la selección con un color crema. Está cerca del blanco. Para toda el área, podemos volver a crear una nueva capa, hacer la selección, luego rellenarla con un color púrpura oscuro. En la capa de labios, podemos dibujar algunas líneas de vetas de color oscuro usando el pincel de detalle. Y en toda la zona, podemos aplicar un color más oscuro en la región inferior para dar la impresión de profundidad. Luego selecciona tu preajuste de pincel de textura que tenga efecto de motas. Elige un color cercano al blanco. Esencialmente, queremos que parezca que hay estrellas dentro del agujero. Entonces podemos volver a la capa de elipse de nuevo. Y podemos agregar colores de sombreado o texturas con el preset de pincel seco. También puedes hacer uso de los otros pinceles de texturización. Finalmente, podemos fusionar todas las capas en una sola. A continuación, queremos crear una planta que parezca una ramita seca en la zona inferior izquierda. No sé el nombre oficial de este tipo de planta, así que solo la llamaré planta seca. Aunque claro, sabemos que no hay planes secos bajo el agua. Para ello, podemos crear una nueva capa en la parte inferior del grupo F G. Utilizaremos esta capa como guía. Una forma de cuarto de círculo, donde queremos poner la planta, luego crear una nueva capa encima de ella donde dibujaremos las ramas. Para ello, utilizaremos un pincel sólido preestablecido o tamaño A5 básico. este momento, los parámetros de Nebraska todavía están modificados porque los configuramos antes para hacer una amina es devolver un pincel a su estado predeterminado. Puede presionar este botón de reinicio. Pero para la creación de la planta seca, todavía necesitamos un tamaño de pincel más estable. Así podemos cambiar la curva de presión de la pluma, al igual que cuando creamos la anémona. Esencialmente, todavía queremos que este pincel preestablecido detecte el placer del operón y controle el tamaño del pincel. Pero necesitamos que el sensor sea menos extremo. El tamaño del pincel para que coincida con el tamaño de la rama del dominio. Y para el color, podemos intentar usar un color que rara vez usábamos antes. Creo que voy a dejar caer el color rojo. Nos vemos interesantes. Entonces podemos comenzar dibujando las tres ramas principales. A continuación, podemos reducir un poco el tamaño del cepillo y comenzar a soplar las pequeñas empresas o ramitas. Después, vuelve a reducir el tamaño del pincel. Y ahora podemos dibujar los retoques más pequeños. Entonces ahí está básicamente el proceso. Una vez que haya terminado, aún puede ajustar la transformación si es necesario. Estoy tratando de evitar que las plantas cubran el cofre del tesoro. Después de eso, podemos renombrar la capa en diez y simplemente eliminar la capa guía. A continuación, queremos crear dos estrellas de mar en esta colina y en una más sobre esta roca. Empecemos por el que está en la roca para nosotros. Crea una nueva capa en el grupo E, F, G. Como no hay patín para la estrella de mar, necesito crear uno para nosotros solo por orientación. Aproximadamente. Así es como se verá. Luego crea una nueva capa encima de ella. Y usa la herramienta de selección para crear la estrella de mar conformada para un color. Podemos usar azul y llenar el área de selección. Una vez que tenemos la silueta y un color base, podemos agregar el color de sombreado de la textura. Sólo vamos a usar la misma capa. Así se habilitó la opción Alpha Lock. Selecciona uno de los pinceles de textura y elige una versión más oscura del color azul. Crea trazos en el borde, pero hazlo más fuerte en la parte inferior derecha. Luego usa el pincel sólido preestablecido para colorear que está cerca de y y agrega manchas en la parte superior del cuerpo de estrella de mar. Por ahora, no necesitamos la función de suavizado de pincel. Puntos publicitarios desde el punto central y luego a lo largo de cada una de las manos. Bien, para agregar algunas sombras de contacto, puedes usar el pincel de texturización como de costumbre. Pero esta vez quiero utilizar la característica Estilo de Capa. Así que haga clic derecho en la capa, como Estilo de capa. El negativo con el efecto de sombra paralela. Actualmente, la sombra está demasiado lejos, haciendo que la estrella de mar parezca que está flotando. Podemos arreglar esto estableciendo el valor de distancia en solo un píxel. Después de eso, haz clic en el botón Bien. Para la otra estrella de mar, el proceso es exactamente el mismo. La única diferencia es que los creamos dentro de la capa BG. Usamos color rojo en lugar de azul. Como no hay nuevas técnicas que necesitemos cubrir, solo aceleraré el video. Bien, a continuación, quiero crear esta piedra y también este pequeño reclamo o normando S Para este, tenemos que saltarlo porque la ilustración ya está demasiado abarrotada. Después de eso, agregaremos algunas algas marinas que son de menor tamaño. Para todos estos ornamentos, solo usaré técnicas que ya conocemos. Así que solo aceleraré el video para ahorrar tiempo. Y aquí está el estado de nuestra ilustración hasta el momento. 41. Sombras y niebla: En este video, agregaremos sombras en los objetos debido a la luz emitida desde la ubicación del tesoro. Entonces también encontraremos afinar la niebla o el efecto de perspectiva atmosférica. Antes de comenzar, quiero dejar claro que arreglé la nomenclatura de las capas en este documento de registro. Esto es para que después puedas leer el archivo con mayor facilidad. Primero, cambié la forma de numerar orden para que el primer plano y el fondo fueran independientes. Después dividí los ornamentos en tres tipos. Para más ornamentos, como estrellas de mar o peces, los llamo claros de la palabra criatura. Porque en ornamentos íntimos, todavía los llamo en la palabra ornamento. En cuanto a los ornamentos, los llamo mezcla, he hecho los números detrás de los nombres secuencialmente en base a la posición de las capas de arriba a abajo. Lo mismo se aplica a la capa de grupo de fondo. Nuevamente, la numeración es independiente de la capa de grupo de primer plano. Es decir, todo se inicia desde el número de 01 y luego sigue aumentando cuanto más abajo va la capa. Muy bien. Ahora queremos agregar efectos de sombra de la vida que parece ser emitida por el tesoro. Pero antes de eso, me puse a pensar si este personaje diverso salta, su punto de tierra o la ubicación de su sombra estará aquí mismo. Será mejor si el plano de tierra o ubicación sombreada está aquí alineado con la ubicación del cofre del tesoro. Entonces selecciona la capa de grupo, presiona T para la herramienta de movimiento y muévala un poco hacia arriba mientras mantiene presionada la tecla Mayús. Para acomodar la sombra, necesitamos crear una nueva capa, colocarla en la parte inferior y cambiar su nombre a SD, que significa shadow drop. Cambia el modo de fusión para multiplicar. Ahora, hay que recordar que el modo de fusión solo 0 para x, las capas por debajo que todavía están en el mismo nivel jerárquico, o al menos los niveles descendientes. Por lo que el efecto multiplicar de capa dentro del pañal un grupo no afectará a la capa BG Group debajo de él. Pero en nuestro caso, no importa porque el estilo de sombreado de nuestra ilustración actual se parece más una imagen que a un color de sombreado real. Esto es diferente de las técnicas de sombreado que utilizamos en nuestros proyectos anteriores. Muy bien, elige un color gris oscuro, ligeramente azules. Entonces puedes simplemente crearlo directamente con un pincel de textura y refinarlo aún más con el modo borrador. O un método más fácil es crear una selección para nosotros. Podemos hacer una forma elíptica para esto, mover, la selección ligeramente hacia el lado derecho del buceador porque en teoría, la fuente de luz viene del cofre del tesoro, que se encuentra arriba y hacia la izquierda. Usa nuevamente el Preajuste de Pincel de Textura y dibuja algunos trazos ásperos dentro del área de selección. Para suavizar los bordes. Podemos usar el agua, ver un patrón borroso pincel. Después de eso para crear otra sombra paralela, la técnica es básicamente la misma. Por ejemplo, queremos agregar sombras en estas rocas porque están en la capa del grupo F a G, podemos crear la capa dentro de ese grupo debajo de la capa de gotas, cambiar el modo de fusión para multiplicar y usar un pincel de textura preestablecido para dibujar la sombra. Si se ve demasiado, puedes usar el modo borrador para borrarlo o usar el agua, ver si el patrón preestablecido para desenfocarlo. Estoy acelerando el video porque básicamente sólo estoy repitiendo la misma técnica. A continuación, queremos reforzar el efecto completo o la perspectiva atmosférica sobre una gran zona de almejas en la parte posterior. Crea una nueva capa encima de ella, cámbiala para que caiga. Después Control haga clic en la miniatura de la capa de aclamación para extraer una selección de su canal alfa. Utilice el preajuste del cepillo de aire. Asegúrate de que el modo restaurante esté apagado. Entonces ensambla este color de fondo oceánico, pero hazlo más oscuro. Si te molesta la selección, puedes presionar Control H para ocultarlo, monedero y hacer trazos ligeros graduales en su área de reclamo. Parece un derecho, ese color azul es más adecuado para la zona inferior. Después de eso, también queremos fortalecer el efecto de niebla en este cerro o el borde de tres capas. Ahora, porque dentro de esta capa de grupo, ya hay una capa de niebla. Solo podemos usar eso más tarde. No olvides que todavía tenemos una selección activa. Así que asegúrate de despejar la selección por nosotros. Después podemos agregar los cuatro usando la herramienta de pincel. A continuación, pilares fotográficos, también podemos seleccionar la fórmula que estás dentro de la capa de grupo de pilares y dibujar algunos trazos de pincel aquí. Creo que el color no es lo suficientemente oscuro. ¿Está bien? Por último, queremos oscurecer los ornamentos en el frente o en la zona de primer plano. Para esto, necesitamos abrir la capa de grupo F, G, crear una nueva capa en la ubicación más alta, cambiar su nombre a SG para arrojar desprendimiento global o global. Establezca el modo de fusión para que se multiplique y habilite la herencia Alpha. Luego, mientras seguimos usando el Preset de Pincel de Aire activo, podemos aplicar trazos de pincel en la esquina inferior derecha para hacerlo más oscuro. También podemos hacer lo mismo con la esquina inferior izquierda. Solo imagina que hay una luz fuerte proveniente de la ubicación del cofre del tesoro. Esto hace que todas las superficies opuestas a la dirección de la fuente de luz se oscurezcan. Extrae el rojo, es decir, la selección planos y agrega pinceladas en su lado derecho. La siguiente amenaza de selección de rocas. Pero no queremos que las pinceladas cubran el ADN, dinero o el clan frente a él. Para evitar eso, podemos mantener Control y Alt y simplemente hacer clic en la miniatura de Capas de los objetos que queremos sacar de la selección. Después de eso, podemos hacer algunos trazos de pincel para agregar los colores de sombra. Nuevamente, se asegura de que hagamos esto en superficies en dirección opuesta. Entonces aquí está la condición de nuestra ilustración hasta el momento. 42. Efectos de iluminación: En este video, agregaremos diversos efectos de iluminación a nuestra ilustración. Para nosotros, queremos oscurecer toda la imagen, como en el caso de los suelos oceánicos en general. Para ello, podemos crear una nueva capa por encima de la capa de grupo F a G, cambiarle el nombre a SG, que significa sombra global. Luego cambia el modo de fusión a Multiplicar. Elige un color azul que tenga una fuerte saturación, tiende a ser brillante. Usa el preset de pincel de aire y crea trazos en el contorno de la imagen. Estamos tratando de oscurecer todo el ambiente, salvo la zona centro donde existe Hacienda. Debido a que esta capa está en el nivel raíz o no dentro de ningún grupo se multiplica el efecto influirá en todas las capas por debajo de ella. Bien, a continuación, queremos darle al oro en un cofre del tesoro el efecto de brillo amarillo. Para ello, podemos crear otra capa en la posición más alta que cambió su nombre a hCG, que significa Global highlights. Porque queremos que la imagen sea más brillante. Te mostramos el modo de fusión de pantalla. Entonces sólo un color amarillo o naranja brillante. Y luego con el pincel de aire preestablecido hace algunos golpes de fuerza alrededor de la pila de oro. Después de eso, presione C foto herramienta de selección bayesiana. Haz una selección como esta. Después vuelve a usar el aerógrafo, pero activa el modo borrador y borra algunos de los colores. Para crear un efecto de luz más fuerte que parece ser emitido por el oro. Podemos crear la forma del volumen sanguíneo usando una selección. Utilizo el modo add para que cada vez que creo una nueva selección, no reemplace a la selección existente. En cambio, solo le agregará. Use nuevamente el preajuste del cepillo de aire , asegúrese de que las repeticiones o el modo estén apagados. Después haz algunos trazos blancos en la parte exterior. Y a medida que avanzamos hacia el área central de la pila, aplicamos pinceladas más fuertes. Si sientes que las líneas de la forma de la luz son demasiado nítidas, puedes usar el agua ver Pincel de Patrón Preestablecido para desenfocar los bordes. A continuación, podemos centrarnos en OneDrive o la fuerza del personaje. Quiero revisar un poco los colores de resaltado. Así que asegúrate de resaltar que la capa está activa. Usa el preajuste de cepillo de rodillo seco, pero bajo coacción o modo, y borra o reduce los colores de resaltado en la parte superior del casco. Luego presione W para la herramienta de selección contigua. Ahora, queremos usar esta capa azul como referencia. Entonces necesitamos cambiar la etiqueta de color activo a azul. Seleccione el área de cristal del casco. Vuelva a utilizar la herramienta de brocha. Esencialmente, ahora queremos borrar o reducir para resaltar el efecto sobre el cristal del casco. Después apague el modo borrador. Elige un color amarillo. Después haz algunas pinceladas en el extremo izquierdo del vaso para que parezca que hay un reflejo del oro. Bien. Ahora queremos agregar el efecto de sombra global al personaje buceador. Podemos crear una nueva capa en la parte superior, cambiarle el nombre a SG de rewards global shadow. Luego cambia el modo de fusión para multiplicar y habilitar la herencia Alpha. Usa el preajuste de pincel de aire y elige un color azul similar al color de sombreado global que aplicamos al ambiente antes. Haz algunas pinceladas ligeras en la superficie derecha del personaje conductor. El punto es, queremos trabajar en todas las superficies que están orientadas lejos de la luz y todas están bloqueadas por otros objetos. A continuación, queremos agregar un efecto claraboya. Ya hemos discutido antes el concepto de claraboya o luz ambiental. En nivel intermedio, por supuesto, podemos comenzar creando una nueva capa en la parte superior, luego cambiar su nombre a HPG, que significa Destacados globales. Por ahora, quiero usar el color como modo de fusión y habilitar la herencia Alpha. Elige un color azul con fuerte saturación. Usar un pincel de textura presets sugiere el rodillo seco. Las áreas a las que queremos agregar color azul son aquellas sombras internas y tienden a estar orientadas hacia arriba. Podemos usar la herramienta de selección contigua para limitar el área de edición. Se puede ver cómo el efecto de coloración es producido por el modo de fusión de colores. Básicamente, este modo de fusión cambiará el color de la capa debajo para que coincida con el valor de matiz del color reactivo. Yendo más allá, no hay nuevas técnicas ¿usé muestras, aceleré el video? Y este es el resultado, auto-completado de nuestra ilustración hasta el momento. 43. Burbujas de aire: En este video, vamos a crear burbujas de aire en la zona que somos demasiado diversos. Hostias es cortado por su lanza. Dado que esta es la parte de lo diverso, la crearemos en una capa de grupo diverso, crearemos una nueva capa en la parte superior dentro de este grupo. Por ahora, vamos a llamarlo burbuja. Utilizaremos este líder de capa para los contornos y resaltados. Ahora para crear los campos de color, podemos usar una capa separada. Selecciona el color blanco y usa los detalles o el pincel sólido preestablecido para formar la silueta de las burbujas de aire. Básicamente, en esta capa, realmente podemos experimentar con esta forma de las burbujas. Puedes probar diferentes formas hasta que te guste el aspecto de ellas. Una vez que hayamos terminado, podemos reducir un poco la opacidad y mover esta capa para que quede por debajo de la capa de burbuja. Muy bien, siguiente actividad, la capa de burbujas otra vez. Actualmente sigo usando el preset de pincel sólido. Como vamos a crear algún tipo de contorno, deberíamos usar la función de suavizado de pincel. Después dibuja una línea siguiendo la silueta que creamos anteriormente en la capa inferior. Después de eso, podemos dibujar círculos para los reflejos o efectos especulares. Simplemente repita este proceso para todas las burbujas de aire. Pero para los pequeños, tal vez no necesitemos agregarles contornos porque no van a soplar tan obvios. Como toque final, podemos reducir la densidad de los colores de campo para hacerlos menos uniformes. Entonces solo la capa inferior. Actualmente estoy usando el Preajuste de Pincel de Aire. Asegúrese de que el modo borrador esté activado. Después borra algunas de las zonas de la parte inferior de las burbujas de aire. Solo tenemos que hacer esto en las burbujas más grandes. Una vez hecho esto, podemos seleccionar estas dos capas y luego presionar Control E para fusionarlas en una. Por último, cambiamos el nombre de nuevo a burbuja. 44. Cáusticos y transferencia de colores: En este video, agregaremos un efecto cáustico y luego discutiremos una técnica de corrección automática de color llamada transferencia de color. Para nosotros, centrémonos en agregar nuevos efectos cáusticos. En definitiva, el cáustico es el efecto de iluminación causado por la repulsión de la superficie del agua. Cuando la luz solar u otras fuentes pasan a través de la superficie ondulada del agua o del líquido, los rayos de luz se doblan y se dispersan. Este fenómeno también se conoce como refracción. Hay muchas maneras de crear efectos cáusticos en una ilustración 2D. Probablemente la forma más realista es con técnicas de fotomateo. Pero en nuestro caso, vamos a utilizar el generador de SEXO por imagen para crear los efectos cáusticos. Entonces necesitamos crear un filete o falso, luego seleccionar SEXO pedir prestado para generador de imágenes. Solo podemos usar el preset de bosque para el tamaño o la escala. Parece que el patrón es demasiado grande. Podemos intentar cambiar este valor a tres y luego presionar Enter. Ahora se ve demasiado pequeño. Presiona F3 y probemos 1.5 en su lugar. Parece que es suficiente. A continuación, para que podamos bailar sobre el patrón libremente. Podemos convertir esta capa en una capa de pintura ordinaria. Ya ves, ya sabes, comando de capa aplanada. A continuación, no pondremos el color negro convertido en transparente. Para ello, podemos usar el filtro de mapa de gradiente, detenido intercambiando las paradas para que el esperma del pueblo esté en el lado izquierdo. Después ajusta la posición de los topes para que las zonas oscuras sean lo suficientemente visibles pero no demasiado dominantes. Muy bien, a continuación, antes de hacer la transformación, mostramos presionar Control J. Para duplicar la capa. Podemos ocultar la capa original para que podamos usar la posterior, si es necesario. Presione Control T y D factor principal. Colóquelo de manera que quede en la superficie inferior entre la prueba y un buceador. Básicamente, solo queremos usar esta capa para la extracción de selección. Para acusar el efecto en sí, necesitaremos crear una nueva capa encima de ella, renombrada capa para costar apuestas. Use el preajuste del cepillo de aire y asegúrese de que el modo borrador esté apagado. Al igual que el color cian que está cerca del verde. Para el modo de fusión de capas, puede usar pantalla o también puede usar esquivar color. Oye, si quieres un efecto más fuerte para extraer una selección de este patrón, mantén presionado el control y haz clic en la miniatura de la capa. Podemos ocultar la capa por ahora y presionar Control H para ocultar la selección. Ajusta el tamaño del pincel y haz como pinceladas. Algo como esto. Después de eso, podemos presionar Q para borrar la selección. A continuación, queremos eliminar el efecto stick recap cubriendo las piernas y los ornamentos en primer plano. Para ello, podemos mantener Control y hacer clic en la miniatura de su capa de grupo diverso. Si no ves la selección, esto se debe a que configuramos la selección para que se oculte antes. Presiona Control H para mostrarlo de nuevo. A continuación, presione Eliminar. Lo mismo ocurre con la capa f, g. Mantenga presionado el control y haga clic en la miniatura de la capa, luego presione eliminar. Entonces ese es básicamente el proceso. Podemos repetir esto para las otras áreas. Digamos que queremos sumar knockoffs. El efecto en el cofre del tesoro. Mueve esta capa para trazar tu área y rotarla ligeramente. Después haga clic Control para extraer una selección del canal alfa. Después Control H para ocultar la selección. En la siguiente capa, podemos aplicar algunos trazos de pincel usando el preset de aerógrafo. Si el defecto se ve demasiado fuerte, solo podemos usar el modo borrador para reducirlo. A continuación, para los efectos cáusticos unidos a la segunda colina, podemos duplicar el patrón de la capa original. Ahora no queremos que sea demasiado plano. Algo como esto debería ser suficiente. Entonces podemos usar el modo Warp y tirar un poco este plano de control hacia arriba para que la imagen quede curvada. Una vez hecho esto, podemos ocultar la capa y también la selección de nuevo a glucosa, la siguiente capa. Aquí, podemos volver a usar los presets de pincel de aire para aplicar el color. ¿Bien? Como no hay nuevas técnicas que cubrir, solo aceleraré el video para ahorrar tiempo. La última técnica que queremos cubrir en este proyecto de ilustración es la transferencia de becarios. Básicamente términos de color a nuestro caso de filtro que analizará un archivo de imagen externo, creará un color de piel a partir de la imagen, y luego aplicarlo a la imagen actual o reactiva libre. Puedes acceder a él a través del menú de este filtro, luego collares. Y aquí está el color del filtro de transferencia. Es necesario recordar que este filtro solo se puede aplicar de manera destructiva. No podemos usarlo como máscara de filtro o capa de filtro. Por lo tanto, hay al menos dos enfoques que podemos tomar para aplicar el filtro. El primer enfoque es que aplanamos todo en una sola capa. O el segundo enfoque es duplicar primero todas las capas y luego las aplanamos. Se trata de las capas originales dentro del documento que se pueden conservar. Ahora, para el segundo enfoque proporciona una solución rápida, que es la nueva capa desde el comando visible. Puede acceder a este comando haciendo clic derecho sobre la capa en la parte superior. A continuación, seleccione esta nueva capa desde el comando visible. Y este es el resultado. Crito acaba de crear una nueva capa llamada residual, que es el resultado de duplicar y aplanar todas las capas del documento siempre que las capas no estén ocultas. Por eso si ocultamos o mostramos esta capa, nada parece cambiar. Esto se debe a que la imagen en esta capa es exactamente la misma que la composición de las capas debajo de ella. En esta condición, podemos aplicar de manera segura los términos de color para un filtro a la imagen en la nueva capa. Como puedes ver, este filtro no tiene muchos parámetros, excepto un botón para abrir el navegador de archivos. No podemos usar el archivo de imagen que queremos usar como referencia. Como mencioné anteriormente, en términos de color, queremos utilizar esta segunda imagen de referencia. También puedes experimentar con otros archivos de imagen si lo deseas. Haga clic en Abrir y luego haga clic en el botón Aceptar. Y aquí está el resultado. Si sientes que el efecto es demasiado fuerte, N12 muestra más colores de la versión original. Simplemente ajuste el valor de opacidad de esta capa. Depende de ti si quieres usar solo la versión original o solo la versión de transferencia de color, o algo intermedio. 45. Motores de cepillos: A partir de este video y de los siguientes videos, discutiremos en profundidad los diversos parámetros relacionados con los pinceles. Como comentamos anteriormente, los ajustes del pincel en greta no solo afectan a la herramienta de pincel manual libre, sino que también afectan a otras herramientas de dibujo. Es decir, si habilitamos la opción de pincel en el bloqueador de Opciones de Herramienta, lo primero que necesitamos saber sobre el parámetro de latón es su puntuación o formulación, y es decir que los motores de cepillo son esencialmente los indios de pincel o programas de dominio encargados de controlar el comportamiento del pincel. Hay muchos tipos de motores de escobillas en Greta. Para ver la lista de ellos, es necesario abrir el editor de pinceles. Puedes hacerlo haciendo clic en este icono o pulsando F5 en tu teclado. Si notas, hay un pequeño botón de flecha en la parte superior izquierda de la pantalla. Si haces clic en él, Krita mostrará una lista de presets de pincel. Y arriba se puede ver una lista desplegable que dice motor. Aquí es donde puedes ver la lista de todos los motores de escobillas disponibles en Krita. cuando grabé este video, versión integrada cinco, Greta tenía disponibles motores de cepillo delgado, mientras que anteriormente en Grecia o la versión cuatro, solo había 15 indios de cepillo. Es posible que en versión futura el número vuelva a aumentar, o también puede disminuir dependiendo de la decisión de los desarrolladores. Necesitarás saber que la función de esta lista desplegable es en realidad para filtrar. Si seleccionamos mucho los colores, entonces los analistas a continuación, Krita solo mostrará los ajustes preestablecidos de pincel que se basan en un motor de cepillo de manchas de color. Si seleccionamos Sketch por ejemplo entonces todo lo que vemos en una lista o un pincel presets que utilizan este boceto, motor de escobillas, etc. Ahora bien, la lista de parámetros que ves aquí en realidad está determinada por el tipo de motor de escobillas. O en otras palabras, los presets de pincel del motor de sujetadores de leucina deben tener el mismo conjunto de parámetros, aunque tal vez no todos estén activados, se usan de la misma manera. Por ejemplo, si filtramos la lista de presets de cepillo para mostrar solo el motor del cepillo de pulverización. Cada uno de estos presets de cepillo debe tener la misma lista de parámetros ya que todos usan el mismo motor de cepillo, que es spray. Sin embargo, si miras de cerca, este primer Preajuste de Pincel tiene los parámetros de pulverización, forma y rotación activados mientras el aerógrafo y la velocidad están apagados. En tanto, si estamos activos con este preset de pincel, podemos ver que la hoja de cálculo y la rotación están apagadas, pero el aerógrafo y el rojo están activados. Entonces nuevamente, el motor de escobillas determina la lista de métodos disponibles aquí. Sin embargo, es el Pincel Preset el que determina qué parámetros se utilizan y cuáles no. A partir de esta explicación. Te puedes imaginar que hay tantos tipos de parámetros de pincel en Krita. Si tomamos en cuenta todos los motores de escobillas que existen, va a ser demasiado lento y probablemente demasiado aburrido para pasar por todos ellos uno por uno. Nuestro enfoque para aprenderlos es que solo discutiremos el motor de cepillo más común y ampliamente utilizado, que se llama pixel. Se puede ver que casi el 90% o el 80 por ciento de los presets de pincel en Krita utilizan el motor de pincel de píxeles. Este motor de escobillas también tiene la mayor cantidad de parámetros en comparación con saludarnos a otros motores de escobillas. Entonces, si has dominado los parámetros en el motor de pincel de píxeles, más probable es que puedas entender parámetros similares. Otros motores de escobillas, o al menos podrás conocer sus funciones fomentan. Incluso si el motor de brochas es importante para el software de madres, por ejemplo, el motor my paint brush no fue creado inicialmente en Krita, sino que es una adaptación del motor de cepillo dentro de otro software gráfico llamado my paint. El propósito de este motor de cepillo es facilitar que las personas que están acostumbradas a usar mi pintura migren a Krita. Se puede ver que este motor de escobillas tiene casi tantos parámetros como vemos en un motor de pincel de píxeles, pero no es necesario confundirse. La mayoría de estos parámetros sólo difieren en nombre. Por ejemplo, este radio logarítmico y los parámetros de dureza también están presentes en un motor de cepillo de píxeles. El radio logarítmico es básicamente otro nombre para el resto de tamaño que ya conocemos y usamos. Y el parámetro de dureza en mi motor de pincel es básicamente el mismo que el perímetro de fundido en un motor de pincel de píxeles. Menos de lo que hacia abajo en el plano x es la agrupación de parámetros. Se puede ver que el motor de pincel de píxeles separa sus parámetros en cuatro grupos, a saber, general, color, textura y pincel de máscara. Entonces podemos dividir los parámetros del pincel en Krita en dos tipos. Algunos que tienen casillas de verificación en su lado izquierdo y otros que no. Si un parámetro tiene una casilla de verificación indica que es opcional, usted es libre de usarlo o no usarlo. En tanto, los parámetros, no tienen casilla de verificación en el lado izquierdo indican que son permanentes u obligatorios. Necesitan existir para que el cepillo funcione. 46. Tamaño, opacidad y flujo: En este video y en el siguiente, cubriremos algunos de los parámetros básicos del pincel. En efecto, cubrimos la mayoría de ellos en el curso anterior, pero no totalmente. Entonces. Piense en esta lección como un repaso ya también aprendemos cosas nuevas que podríamos habernos perdido antes. Asegúrese de usar la herramienta de pincel a mano alzada y elija un orden preestablecido de pincel sólido que se llame tamaño BUC F5. El primer parámetro que queremos discutir es el tamaño. Ya sabemos que podemos usar este parámetro para ajustar qué tan grande o qué tan pequeño es el paso del pincel. Además de usar el control deslizante en la barra de herramientas, también puede establecer el tamaño usando la tecla de soporte abierto y la tecla soporte de cierre en su teclado. O lo que más utilizo es mantener presionada la tecla Mayús y luego hacer clic en Gregg a izquierda o derecha. Si presiona F5 para abrir la ventana del editor de pinceles, para acceder al tamaño del pincel, debe estar en un grupo de parámetros generales. En categoría perimetral de Nebraska. Básicamente el deslizador de tamaño en tu barra de herramientas. Estableceremos este valor de diámetro. Es decir, si la punta activa del pincel está fuera del tipo de salida. Pero si la punta reactiva del pincel es del tipo predefinido, entonces un parámetro que se verá afectado es el mismo que el de la barra de herramientas, que es el tamaño. Entonces nuevamente, el ajuste del tamaño del pincel en una barra de herramientas controlará automáticamente el tamaño, valor o valor de diámetro dependiendo del tipo de punta de pincel utilizada. Discutiremos más sobre los pasos del pincel en lecciones posteriores. El siguiente es el parámetro de opacidad. Ya sabemos que este parámetro de pincel controla la transparencia del pincel. Si prefieres usar un atajo, puedes presionar la letra I y letra 0 para establecer la opacidad del pincel. Si estás en un editor de pinceles, solo tienes que ir a tu categoría de parámetros positivos. Aquí está el deslizador para ajustarlo. Entonces este parámetro y un deslizador en la barra de herramientas están conectados. Ahora sabemos que el preajuste básico de pincel de tamaño A5 tiene un tamaño dinámico, lo que significa que el tamaño del pincel cambia en función de la presión del lápiz. En tanto, la opacidad es estática. Si queremos que la opacidad de este preset de pincel sea dinámica, podemos habilitar esta opción, habilitar la configuración del lápiz. Se puede ver el árbol que proporciona muchas formas de controlar dinámicamente los parámetros del pincel. La opción predeterminada de presión, nos costará la presión de la pluma para controlar el nivel de opacidad de este pincel preestablecido. Por ahora, vamos a desactivar esta opción. Ahora bien, si notas bajo el parámetro de opacidad, hay otro parámetro llamado flujo. Ya hemos discutido la diferencia en el curso anterior. Solo para recordarte de nuevo, tanto la opacidad como los parámetros de flujo afectarán la transparencia del pincel. La diferencia es que la opacidad afecta el trazo para toda la pincelada a la vez, mientras que el flujo de x, h de los Debs. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre stroke y Deb? Si haces una línea larga así, esta sola línea es el trazo del pincel o simplemente trazo para abreviar. Aunque a primera vista trazo se ve suave y continuo, lo que realmente sucede es que Crito lo crea disparando muchos escalones de pincel sobre el lienzo. Cada mesa de latón estampada en el lienzo es lo que se llama un toque. El trazo del pincel se ve suave y continuo porque hay una gran cantidad de laboratorios y además están muy cerca el uno del otro. Nuevamente, podemos concluir que un trazo consiste en muchas profundidades. Para poder ver las profundidades, necesitamos ampliar el espaciamiento entre ellas. Pero antes de eso, primero desactivamos este parámetro de tamaño para que el tamaño del pincel quede fijo, facilitando la lectura. Para ensanchar la distancia entre profundidades, podemos abrir un parámetro de estado de rama, luego espaciar sección, desactivar esta opción automática y aumentar el valor. Debes saber que este valor de espaciado es relativo. Si establecemos el valor en uno, entonces cada deb se creará justo después de la profundidad anterior. H nu profundidades borde se adjuntará junto al borde del paso anterior. Si el valor de espaciado es 0.5, entonces cada paso se superpondrá. A mitad del día antes y después del mismo. En esta condición, podemos ver claramente la diferencia entre opacidad y flujo. Si reducimos el valor de opacidad, podemos intentar dibujar un trazo de pincel. Se puede ver que todo el trazo se vuelve semitransparente. Pero si restauramos la opacidad al máximo, y ahora reducimos el flujo en su lugar, entonces hacemos otra pincelada. Esto es lo que sucede. En lugar de aplicar transparencia a todo el trazo, cada uno de estos pasos se volverá semitransparente. Así podemos ver áreas superpuestas que tienen un color más grueso. Para establecer el valor de flujo que no sea a través del editor de pinceles, realidad también puede configurarlo en el área de la barra de herramientas. Puedes hacerlo pulsando este pequeño botón de flecha. Luego establece el valor de flujo usando el control deslizante. Si presiona el botón más en el lado derecho del flujo de deslizador. Ahora, es el parámetro de flujo que se muestra en una barra de herramientas reemplazando el deslizador de opacidad. Algunos artistas prefieren usar el flujo, pero yo personalmente prefiero usar la opacidad. Entonces cambio el deslizador por encima de la opacidad del vector. Para evitar que este video se alargue demasiado, seguiremos discutiendo los otros parámetros básicos del pincel en el siguiente video. 47. Otros parámetros básicos de cepillos: En este video, continuaremos nuestra discusión sobre unos parámetros básicos del pincel. Vamos a cubrir el comando preestablecido de recarga original, luego la escala del patrón, el bloqueo alfa y el modo de fusión. Si abrimos el editor de pinceles y realizamos algunos cambios en los parámetros del pincel, eso muestra un símbolo de signo de exclamación en la parte superior. Además, verá un pequeño icono de lápiz en la miniatura Nuevo Preset de Pincel. Estos nos permiten saber que el Pincel Preset reactivo actual ha sido modificado. O en otras palabras, sus parámetros han sido cambiados de su estado original. Necesitas saber que mientras tengas una Krita cercana, tus cambios siempre se conservarán. Incluso si cambias de un preajuste de pincel a otro bichón. Recuérdenos todos los parámetros en el Pincel Preset asociado. Esto sucede porque por defecto, la opción por debajo del tempo rara vez segura a x dos presets está activada. Nunca debes desactivar esta opción. Porque si está apagado, cada vez que cambies los ajustes preestablecidos de pincel, los parámetros siempre se restablecerán. Ahora, si lo haces, restableceré todos los parámetros a su estado original. Puede usar el comando reload original preset, es decir, presionando este botón. O si estás en la interfaz de usuario principal, puedes presionar este botón en la barra de herramientas. El siguiente parámetro de pincel que queremos discutir es el patrón de escala. Específicamente para cada parámetro, no lo hemos discutido antes ni en cursos de nivel principiante ni intermedio. Para acceder a la barra de herramientas viral de escala de patrones, puede presionar este pequeño botón de flecha luego solo directamente como escala de patrón de control deslizante alrededor. Pero hay que tener en cuenta que la báscula de baño solo se aplica si el Preset de Pincel reactivo utiliza patrón. Si presiona F5 para abrir el editor de Pincel e intenta seleccionar algunos ajustes preestablecidos de pincel. Se puede ver que no todos ellos se utilizan para el parámetro de patrón. Incluso este preajuste de pincel de tiza, por ejemplo, que parece que tiene un patrón, en realidad no usa patrón. Pero si seleccionamos este preajuste de pincel regular de teléfono de pantalla , por ejemplo, este preset de pincel realmente usa el parámetro de patrón. Este es el tipo de pincel preestablecido para el que podemos establecer el valor de escala de patrón aparte de la barra de herramientas. Si estás en el editor de pinceles, puedes establecer el valor de escala de patrón abriendo la pestaña Opciones y luego simplemente ajustando el control deslizante de escala. Cuanto mayor sea el valor de escala, mayor será el tamaño del patrón. En este punto, tal vez se esté preguntando, entonces ¿cuál es la función de la alberca en arrendamiento en el lado blanco? La función de esta lista de podios es establecer el rango de valores que el piloto puede alcanzar. Cualquier condición X1. El deslizador de la izquierda puede alcanzar valores 0-2. Si los receptores a x2, entonces el rango de valores del deslizador puede ser 0-4. Y si configuramos esto para que se expanda, el rango de valores puede ser 0-20. Entonces está la función del parámetro de escala de patrón. Ya conocemos la característica de capa llamada Alpha Lock. Básicamente, si esto está activado, se protegerá la condición Alfa de la capa. Pero aún no lo hemos discutido es que también podemos aplicar la función Alpha Lock a nivel de pincel. Podemos hacerlo simplemente encendiendo este icono. A diferencia del bloqueo alfa que existe en capas más oscuras, este efecto de bloqueo alfa es global. Esto significa que si está activa, creador implementará la función Alpha Lock todas las capas cuando estemos usando la herramienta Pincel, no importa si la capa real tiene la opción Alpha Lock activa. Entonces nuevamente, en esta condición, no importa en qué capa estemos, solo podemos dibujar las pinceladas, única área donde ya hay una imagen existente. No podemos crear pinceladas en un área vacía o áreas que tengan valor de canal alfa cero. La última característica que quiero cubrir es el modo de flexión. Ya hemos discutido muchos más a fondo en el curso anterior. Esencialmente, en condiciones normales, las pinceladas cubrirán o reemplazarán la imagen existente del mismo año. Pero si usamos el modo de flexión en lugar de un modo normal, el color de los trazos de pincel que creamos se mezclarán con la imagen preexistente utilizando varios tipos de algoritmos. Por ejemplo, en modo multiplicar, los colores existentes se harán más oscuros. Con el modo pantalla, los colores existentes se harán más claros, y así sucesivamente. Ahora, si estás en un editor de pinceles para cambiar el modo de fusión, simplemente abre la categoría de parámetros del modo de fusión. Luego selecciona qué modo de fusión quieres usar. De esta lista. Podemos decir qué modo de fusión está actualmente activo por el nombre que se muestra arriba. 48. Conceptos básicos de la punta de cepillos: En este video de lección, discutiremos los diversos parámetros relacionados con la punta del pincel. Si abres un editor de pinceles, luego abres la categoría Nebraska, puedes ver que en Krita, puntas de pincel se pueden dividir en tres tipos, auto, predefinidas y texto. Pero antes de comenzar a discutirlos, asegúrate de usar el preajuste básico de pincel tamaño A5 y desactiva la opción de tamaño para que podamos ver los trazos y EPS ordenados con claridad. Bien, vamos a discutir el tipo de texto para nosotros ya que tiene la menor cantidad de parámetros. Básicamente, este tipo utiliza el texto como paso de pincel. Podemos seleccionar el tipo de fuente aquí. Entonces podemos escribir el texto en este campo. Por ejemplo, I. Puede escribir muestra. Entonces esto es para espaciado o la distancia entre las profundidades. Y lo que creo que es único es esta opción. Si esto está encendido en lugar de todos los aspectos del crédito fiscal, las profundidades, letra a letra, hay muy pocos casos en los que podamos necesitar esta característica. Solo por ejemplo, puedes crear un efecto calmante de carácter dormido. Para nosotros, necesitas cambiar el texto a colección aleatoria de Z's pequeñas. Z's. Después haz unas pinceladas onduladas desde la parte superior hacia la boca de un personaje que esté dormido. Nuevamente, esto es sólo un ejemplo. Quizás tengas muchas otras ideas creativas para los mecanicos fuera de esta punta de cepillo. El siguiente que vamos a discutir es el tipo auto. Básicamente, Quito genera este cepillo el procedimentalmente. En otras palabras, a través de la programación. La ventaja de ser procedimental es que hay muchos parámetros que podemos ajustar para ajustar la forma de la punta del pincel. Lo primero que tenemos que discutir es el parámetro shape. Krita proporciona dos formas, círculo y cuadrado. Por ahora, activemos la opción círculo. A continuación, ya conocemos la función del diámetro, que es determinar el tamaño. En tanto, el parámetro ratio es establecer el valor de proporción, que cuando su ancho y alto, esencialmente cuanto menor sea el valor, plana será la punta del pincel. También hemos utilizado este parámetro de relación antes en un proyecto de casa de fresas en curso de nivel intermedio. A continuación, el perímetro de fundido está estrechamente relacionado con el parámetro de tipo mezquita de la izquierda. Esencialmente, usamos estos dos parámetros para difuminar los bordes del paso del pincel. Si quieres difuminar la punta del pincel manera diferente entre vertical y horizontal, entonces necesitas desactivar este ícono de cadena. Entonces ahora podemos ajustar a cada uno un valor de forma independiente. Permítanme maximizar los dos valores para nosotros y volver a encender el icono de la cadena. Ahora bien, si usas la opción suave, en lugar de usar deslizadores, la opacidad de radio de la punta del pincel no está controlada por esta curva. Esto es al punto central de la punta del cepillo. Y esta es la frontera exterior. Podemos decir por la curva que el área hacia el borde tiene cada vez menos opacidad. Si hacemos que la curva sea ondulada, tal vez mostramos agrandar para rebanar para nosotros para que podamos verla con más claridad. Se puede ver el efecto de onda que hicimos en Nebraska, el adelanto. También podemos probar cepillo nuevo en un área de almohadilla para raspar a la derecha. Tenga en cuenta que estos estudiantes de segundo año son más exigentes en una opción predeterminada de género de rendimiento informático . Pero la más exigente de todas es la tercera opción, la gaussiana. A primera vista, esta opción es similar a la opción predeterminada, ya que utiliza deslizadores de pies horizontales y verticales. Pero detrás de escena, el cráter lo procesa de manera diferente. Si el tipo de barco es un círculo, la diferencia es menos notoria. Pero si cambiamos esta forma a cuadrado, y luego arrastraremos estos controles deslizantes a cero. Esta es la opción predeterminada, y esta es la opción gaussiana. Podemos ver más claramente la diferencia. La forma gaussiana se ve más suave. Pero nuevamente, con la consecuencia de más carga en tu computadora. Por ahora, solo usaré el modo predeterminado y devolveré ambos fundidos a sus valores máximos. A continuación, podemos usar este parámetro de ángulo para rotar la cinta del cepillo. Entonces esto es para voltear la punta del pincel horizontalmente. Esto es vertical, y esto es tanto vertical como horizontalmente. El parámetro de picos es para ajustar el número de lados. Puedes crear una forma hexagonal con esta opción si quieres. Siguiente parámetro de aleatoriedad, crearemos puntos aleatorios en el área de la punta del pincel. Y luego el parámetro de densidad ajustará la densidad de los puntos. Entonces con estos dos parámetros, podemos crear una punta de pincel que parece tener textura. ¿Bien? El parámetro de espaciado determina la distancia entre las profundidades. Cubrimos el concepto en una lección anterior. Lo que aún no he explicado es el modo automático. En modo automático, usaremos un algoritmo ligeramente diferente para calcular la distancia entre profundidades. En pocas palabras, con el modo automático, cuanto menor sea el tamaño de la punta del pincel, cuanto más separadas estén, mayor será el tamaño de la punta del pincel, más cerca estará la distancia. ejemplo, aunque aumente esto a un máximo de diez, si el tamaño del pincel es grande, como 200 píxeles, las profundidades, seguiremos estando cerca el uno del otro. Pero a medida que reducimos el tamaño del pincel, digamos diez píxeles, la distancia entre las profundidades se hará cada vez más lejos. A continuación se encuentra la opción anti-alias. Se discutió el anti alias en profundidad en el curso anterior. Esencialmente, esta opción hará que los bordes de la punta del pincel sean más suaves al agregar píxeles semitransparentes. Y a la izquierda está el parámetro de precisión. En pocas palabras, este parámetro determina la calidad de la punta del pincel resultante. Cuanto mayor sea el valor, mejor será la calidad, pero también más exigente en el rendimiento de su computadora. Viceversa, menor valor, menor calidad, pero menos exigente para el rendimiento de la computadora. Generalmente, si estás haciendo un esquema o las ciegas están creciendo, querrías que este valor sea f psi S5. Pero si estás haciendo pinceladas grandes, está bien configurarlo en uno. Esencialmente, esta es la función de la opción auto. Con esta opción, create cambia automáticamente el valor de precisión dependiendo del tamaño del pincel. El tamaño del pincel es pequeño, el valor se incrementará a cinco. No lo estamos. El tamaño del pincel se agranda, el valor de precisión se reduce gradualmente para aliviar la carga sobre el sistema. 49. Cómo crear consejos de cepillos: Continuamos con nuestra discusión sobre los pasos del Pincel. Discutiremos el último tipo de punta de pincel que está predefinido y también aprenderemos a crearla. Básicamente, este tipo de punta de pincel, es un archivo de imagen. No es procesal como los tipos de auto. Por lo que necesitas crear o proporcionar la imagen por nosotros si queremos tener una punta de pincel predefinida personalizada. Antes de aprender a crear uno personalizado, primero debemos discutir sus características básicas. Si notas este pincel, el lugar tiene que tomar característica así como un filtro de búsqueda. Esto es similar a cómo administramos Pincel Preset y gradientes u otros activos en Krita. Ya lo discutimos en un nivel básico. Por supuesto. No hay necesidad de repasarlo de nuevo en esta lección. Entonces, en términos de parámetros, también se pueden ver muchas similitudes con el paso de pincel de tipo automático. Esto es para ajustar el tamaño. Esto es para establecer la rotación. Esto es para establecer el espaciado, y esto es para el parámetro de precisión. Discutiremos este parámetro de modo de pincel en profundidad en la próxima lección. Dos parámetros que son únicos para el tipo predefinido de opción de configuración de pincel y es el botón de reinicio. La función de la opción Conservar Configuración del Pincel es mantener los ajustes que hacemos aquí para que sean globales o afecten a todos los demás pasos del pincel. ejemplo, si establecemos el tamaño en 100 píxeles, entonces elegimos otro pincel. El valor del tamaño siempre se mantendrá en 100 píxeles. Pero si desactivas esta opción, cada vez que seleccionas un paso de pincel, configuración de tamaño siempre se restablece en función de un valor predeterminado de cada paso de pincel. Ahora bien, este botón de reinicio solo se aplica si cambiamos los ajustes del pincel desde su estado original. Conservaremos la opción Configuración del pincel está desactivada. Si la opción de configuración de pincel conservada está activada, entonces presionar este botón no tendrá ningún efecto. ¿Bien? Ahora bien, si miras el pincel que colocaron, hay pasos abruptos que no tienen un canal alfa. Y los que sí tienen un canal alfa. Se puede ver el patrón a cuadros en el fondo. Si la punta del cepillo tiene un canal Alfa, para pasos robustos, no tienen un canal alfa. No podemos cambiar su modo de pincel. Solo pueden usar el Modo Máscara Alfa. Entonces a partir de estos ejemplos, podemos concluir que si quieres tener más opciones para controlar la punta del pincel, debes usar una imagen que tenga un canal Alpha. Veremos en ejemplos de esto en un momento, estamos aprendiendo a crear pasos de pincel personalizados. Para crear puntas de pincel personalizadas, hay tres formas en las que podemos hacerlo. El primero es el método de importación. Esencialmente, estamos incorporando archivos externos a Krita para ser utilizados como pasos de Pincel. Puede ingresar imágenes ráster en formato PNG e imágenes vectoriales en formato SVG. De hecho, también puedes utilizar varios archivos de otro software, tales como ABR, que es el formato de Photoshop, y varios tipos de archivos de pincel de GIMP. Pero debes tener en cuenta que sobre todo para los formatos ABR y GIF, aunque Crito soporta casi todas sus características, todavía hay algunas características avanzadas que aún no son compatibles con Krita. Esto puede cambiar en futuras versiones. Las excretas continúan desarrollándose. El siguiente método es el portapapeles. Básicamente, Krita utilizará la imagen en un portapapeles o la imagen copiada en la memoria para ser utilizada como paso de pincel. Ahora bien, lo único este método es que la imagen no tiene que estar en el mismo documento o incluso dentro del decreto, la aplicación. También puedes hacer uso de imágenes en otro software gráfico. Solo para demostrarlo, podemos abrir la aplicación Paint de Windows o cualquier otro software de remo en su computadora. Digamos que dibujamos una forma de flor usando un color rojo y luego usando un color naranja para el centro. Después crea una selección. Y esto es importante. necesario copiarlo presionando Control C. Ahora, volvamos a Krita. Presiona este botón del Portapapeles. Podemos ver que la imagen de la flor que dibujamos en pintura ya está lista para ser convertida en una punta de pincel. Podemos establecer el nombre aquí. También podemos establecer el valor de espaciado predeterminado. Ahora, debes recordar que si tu imagen no tiene transparencia, entonces no quieres activar estas series de opción alfa porque toda esta caja blanca se utilizará como forma de la punta del pincel. Entonces, si la opción Crear máscara a partir de color está activa, Krita ignorará la información de color en esta imagen. Todos los colores se convertirán en escala de grises. Y entonces se tomará la transparencia del paso del pincel desde el color de la escala de grises es. Entonces y será transparente, negro será opaco y los otros colores grises se convertirán en consecuencia. Intentemos surfear esta punta de pincel usando el nombre 001 para que quede posicionada en la parte superior de la lista. Puede que ya sepas absolutamente, está en Krita están ordenados alfabéticamente y los números suelen venir por nosotros antes de las letras. Haga clic, Guardar. Y aquí está la punta del pincel. Podemos presionar F5 para volver al menú Crear. ¿Por qué? Y podemos intentar paso de Pincel Nuevo usando diferentes colores. Entonces ahí está cómo podemos usar el método del portapapeles. El método list es stamp. Este método es el más avanzado ya que puede detectar múltiples capas siempre que no estén ocultas. No obstante, el inconveniente es que debido a que tiene que leer la pila de capas, solo se puede crear dentro de la aplicación Crito. No se pueden utilizar imágenes de otras aplicaciones. Por ejemplo, crear tres imágenes poligonales si en tres capas separadas como esta. Para hacer una punta de pincel a partir de estas imágenes de hoja, necesitamos hacer una selección para nosotros. Si no proporcionamos una selección, entonces todo el documento se utilizará como área de la punta del pincel. Por supuesto, la forma no será ideal y será demasiado exigente en el rendimiento de tu computadora debido al tamaño excesivo. Tan activo con la herramienta de selección rectangular , mantenga presionada la tecla Shift para hacer la selección perfectamente cuadrada. Ten en cuenta que no tienes que hacer que el pincel quede perfectamente cuadrado. Funcionará bien con cualquier otro tamaño, proporción o proporción. Es sólo ese líder. La posición del cursor siempre estará en el centro de la punta del pincel. Entonces, si la forma es para estirar o alargar, son área de adepto rubí ubicada lejos del punto del cursor. Entonces esto también es importante. Si queremos crear una punta de pincel que tenga un canal Alfa, asegúrese de ocultar para agregar capa de fondo. Porque de lo contrario también lo tomará en cuenta Krita a la hora de crear la punta del pincel. Una vez que haya terminado, presione F5 nuevamente y luego abra pestaña predefine y presione este botón para el nombre. Podemos darle el mismo nombre que antes, que es 001. Veremos qué pasa si hacemos eso. Ahora bien, si queremos conservar el color verde en paso abrupto, debes desactivar esta opción, Crear Máscara a partir del color. Porque recuerda, esta opción vamos a convertir la imagen a escala de grises y se utiliza a nivel de escala de grises como el valor alfa de la punta del pincel. Y como el color no es respetado por Krita, lo que determinará la opacidad de la punta del pincel ya no es el color de la escala de grises, sino la condición original del canal alfa de la imagen. Es por ello que esta opción no es aplicable, porque en este momento, el creador no tiene otra opción que utilizar el canal alfa. Si hacemos clic en Guardar, greta dará un aviso de que el nombre ya está siendo utilizado por otro paso de pincel, que es el pincel que creamos anteriormente a partir de la aplicación pain. Si hacemos clic en sí, la punta del pincel anterior sería eliminada y reemplazada por esta nueva punta de pincel. Se puede ver que este paso de pincel es diferente al anterior porque podemos acceder a las diversas opciones en sección de modo inverso. Dado que este video ya es bastante largo, cubriremos los diferentes tipos de modos de pincel en el siguiente video de lección. 50. modos de punta de cepillos: En este video, nos centraremos en los diferentes tipos de modos de pincel que existen en una punta de pincel predefinida. Para poder entender mejor estos modos de pincel, necesitamos crear una punta de pincel que tenga todos los colores en escala de grises así como otros colores. Para ello, he preparado un archivo que puedes usar enseguida. En este archivo, se pueden ver dos tiras o dos rectángulos. Están contenidos gradación de colores. Uno es un degradado de negro a blanco, y el otro contiene colores azul, rojo y verde. Queremos convertir ambos en una sola punta de pincel. Pero antes de eso, primero necesito seleccionar el color de primer plano para que no sea negro o blanco. Por ejemplo, este color púrpura. Y también necesito elegir un preajuste de degradado. Por ejemplo, éste, que se parece al color del fuego. En realidad se puede seleccionar los colores son degradados. Al abrir el editor de pinceles, necesitaba hacerlo al principio porque la pantalla de mi monitor estaba configurada 720 píxeles para grabar este video. Bien, para convertir esto a tiras de color en mesa de latón, igual que antes, podemos ocultar la capa de fondo. Después crea una selección. Presione F5 para abrir el editor de pinceles y la pestaña predefinida interna. Presione el botón de sello llamado este nuevo pincel los ceros cero para asegurarse de que ambas opciones estén desactivadas. Luego haz clic en el botón Guardar. Ahora hemos convertido la imagen en cinta de latón. Si seleccionamos el paso de pincel, podemos ver que podemos acceder a todos los tipos de modos de pincel desde la lista desplegable. ¿Bien? El primer modo que quiero discutir es la imagen en color. Básicamente, en este modo usaremos los colores de la imagen original de punta de pincel SDR, incluyendo la condición del canal alfa. Se puede ajustar su tamaño, rotación, y también el espaciado, pero no se puede cambiar el color. Por lo que el color de primer plano, que actualmente es púrpura, no tiene ningún efecto en absoluto, solo apariencia de la punta del pincel. Todavía podemos un color muy nuevo con el parámetro de color, pero lo discutiremos más adelante. El siguiente es el modo de máscara alfa. Este es el único modo de pincel que pueden utilizar los pasos de las marcas. No tienen un canal alfa de celda inicialmente, la imagen contenida en la punta del pincel se convertirá en una escala de grises. Y entonces se utilizará el nivel de oscuridad de los colores de escala de grano para determinar la opacidad. El color de primer plano activo se aplicará uniformemente a través del área de la punta del pincel. Entonces la variación que existe en Nebraska se debe a su opacidad. Debido a este comportamiento, el color activo de primer plano solo se puede producir verdaderamente en el área donde lubricidad del color es negro sólido. Nuevamente, así es como funcionan la mayoría de los pasos de Brush en Krita, e incluso la mayoría de los pasos de Brush en otro software gráfico caminan. El siguiente modo es el mapa de rectitud. Este modo también convertirá la imagen de Nebraska en escala de grises, similar al modo de máscara alfa. Sin embargo, seguirá utilizando la condición original del canal alfa. Y lo único es que en lugar de enfocar el color de primer plano en el punto negro, este modo se enfoca en un color gris medio. Por lo que el negro seguirá siendo negro. blanco seguirá siendo blanco, pero el color gris medio se convertirá en el color activo de primer plano. Podemos ajustar aún más dónde está el punto medio gris que se convertirá en el color de primer plano. Si deslizamos este valor de punto neutro hacia la derecha, entonces el punto medio del color de primer plano se empujará hacia el blanco. Si empujamos esto hacia la izquierda, entonces el punto medio se acercará más al negro. Podemos usar este deslizador para hacer que el color sea más oscuro o más claro. Y podemos usar este deslizador para determinar el nivel de contraste. Para devolver rápidamente la configuración a la predeterminada, simplemente presione este botón de ajuste de riesgo. El último modo es el mapa de gradiente. Este modo es muy similar a cómo funciona el filtro de mapa de gradiente. Hemos cubierto este filtro en profundidad en el nivel intermedio, claro. También se puede utilizar para supervisar el proceso. Básicamente, la imagen de la punta del pincel se convertirá en escala de grises. Entonces el color negro se mapeará al color degradado más a la izquierda. Y qué color se asignará al color degradado más a la derecha. Tenga en cuenta que el gradiente al que nos referimos aquí es el preajuste de degradado actualmente activo. Para ajustar aún más el comportamiento del suave, podemos usar estos tres parámetros. Apaguemos esta opción de auto para nosotros. Si movemos el punto neutro hacia la derecha, entonces el color del stop izquierdo será más dominante. Viceversa. Si movemos esto hacia la izquierda, entonces el color en el stock derecho se volverá más dominante. A continuación, estos dos parámetros tienen la misma función que el modo anterior. Esto es para ajustar el brillo, y esto es para ajustar el contraste. 51. Conceptos básicos de los sensores de cepillos: En este video de lección, discutiremos los diversos sensores Brush disponibles en Krita. Por ahora. Para que nuestros ajustes de pincel sean uniformes, asegúrese de usar el ajuste preestablecido de pincel de tamaño de archivo básico. Y también asegúrate de que este preset de pincel esté en su estado predeterminado. Elija un color que no sea el negro, como el verde. Luego presione F5 para abrir un editor de pinceles. Si nota, casi todos los parámetros del pincel tienen habilitada la opción de configuración del lápiz. Y si esta opción está ahí, puedes elegir el método que quieras usar para controlar el parámetro actual de esta lista. Estos son lo que llamamos los sensores en Krita. Esencialmente, son métodos para controlar dinámicamente los parámetros del cepillo para facilitarnos la discusión de los sensores. Los he agrupado en cinco categorías. Dr. Pen, sensores de presión, sensores de espacio y tiempo hasta sensores de rotación final, sensores aleatorios y sensores espaciales. Pero antes de entrar en esto, necesitamos aprender los parámetros básicos y mantener los trabajos de curva del sensor. Tomemos primero el ejemplo más básico , el parámetro size. Actualmente, el tamaño del cepillo, es controlado por el sensor de presión. Básicamente, el tamaño del pincel cambiará dependiendo de qué tan fuerte presiones la pluma de elaboración. Ahora, podemos ver el mapeo de la presión de la pluma de fuerza contra el tamaño del pincel en esta curva. Si nuestra presión de apertura es débil o inexistente, entonces el tamaño del cepillo sería cero. Si nuestro procedimiento abierto es máximo, entonces el tamaño del cepillo alcanzará el 100%. Puede cambiar la forma de la curva manualmente moviendo los puntos. Para agregar un nuevo punto, basta con hacer clic en arrastrar sobre una línea curva y para eliminar un punto, simplemente arrástralo fuera del área del cuadro de búsqueda decide configurarlo manualmente. También puede hacer uso de los ajustes preestablecidos de curva disponibles anteriormente. El precepto de curva por defecto es éste. Si desea ajustar el efecto de tamaño general, puede usar el control deslizante de fuerza que se encuentra arriba. Cada vez más deslizador es como bajar todos los puntos en la curva. Una cosa que necesito enfatizar aquí es la opción llamada Compartir curva en todos los ajustes. Cuando esto está activado, la curva, se vuelve global o se aplicará uniformemente a todos los sensores. Entonces no importa donde estemos en este momento, cambiar la forma de la curva afectará a ambos sensores. Hay que tener cuidado cuando esta opción está desactivada porque puede estar en cierto sensor al ajustar la curva. Aunque el sensor no está activo, en cambio, es otro sensor que activa y controla el parámetro del pincel. Por supuesto, la curva, usted dijo, no tendrá ningún efecto porque cada sensor tiene una curva independiente. Entonces otra vez, si en las lecciones futuras me ves cambiando la curva de un sensor, pero no está activo. No habrá problema mientras esta opción esté activa. ¿Bien? El parámetro menos básico que quiero cubrir es el modo de cálculo de curvas. Esta opción solo se aplica cuando tienes dos o más sensores activos a la vez. En el modo predeterminado orden multiplicar modo, creador. Combinaremos todas las fuerzas de sensores reactivos para controlar el parámetro de cepillo correspondiente. En nuestro caso, es la talla. Hay muchos otros modos además de multiplicar, pero esto es generalmente todo lo que necesitas. ¿Bien? Ahora vamos a discutir el primer tipo de sensor, y es la presión de la pluma. Ya conocemos la función del sensor de presión. ¿Qué podría convertirse en una pregunta ahora mismo? ¿Es esta presión en el sensor? Entonces, ¿cuál es la diferencia entre los sensores de presión y los sensores de presión? presión lee la presión de la pluma tal como está a lo largo de la carrera. La presión en, sin embargo, solo detecta cuando hay presión adicional de la presión anterior. En otras palabras, la presión de la pluma parecerá estar en constante aumento. O deportistas, permanece estática. Nunca se debilitará ni se reducirá. Si probamos el sensor de presión en el parámetro de tamaño que crece a lo largo de la carrera, mientras Bridger es muy independiente en el camino, haremos que el grosor de la carrera o el tamaño de profundidad varíen. Pero si usamos el procedimiento en sensor, remar a lo largo de la carrera con la misma técnica solo resultará en un grosor de trazo que se hace cada vez más grande. Después de que alcance cierto tamaño, nunca será más pequeño que su tamaño. Así que de nuevo, este comportamiento es adecuado si quieres hacer un comentario, forma, por ejemplo estrella fugaz, o un grabado, adornos en forma, son constantemente se hace más grande. A continuación, discutiremos los tipos de sensores relacionados con el espacio y el tiempo. La fuerza es el sensor de tiempo. Básicamente, el sensor utiliza el valor do duration para controlar el cambio en el parámetro del pincel. Solo usemos una curva recta por ahora. Si establecemos esto en 1 s, por ejemplo, entonces el tamaño del pincel crecerá más grande dentro 1 s. Debido a que la opción de repetición, está activa cuando el tamaño del pincel alcanza el 100%, se encogerá nuevamente al 0% y así sucesivamente repetidamente. El siguiente sentido de que es casi similar al tiempo es la distancia. La diferencia es que en lugar de usar el tiempo, el sensor de distancia controla el parámetro del pincel midiendo hasta qué punto está el pincel, la prevalencia en píxeles. Ya hemos discutido el sensor antes en el proyecto del tesoro del Atlántico. Es decir, cuando hicimos el adorno de anémona, por ejemplo, si establecemos esto a 200 píxeles, dentro de los 200 píxeles, la punta del pincel alcanzará el tamaño del 100%. Justo como antes. Si la opción de repetición está activa, cuando se aísla solo al 100%, volverá a encogerse al 0%. El siguiente sensor es fade. El sensor es casi similar a la distancia. La diferencia es que fade tomará en cuenta el tamaño de la punta del pincel. Por ejemplo, si establecemos esta longitud en 100 píxeles y hacemos a lo largo del trazo del pincel, este trazo alcanza su tamaño máximo en este punto. Pero si cambiamos el tamaño del pincel a 30 píxeles, por ejemplo y luego hacemos otro trazo de pincel. Se puede ver que termina más rápido que antes, pesar de que no cambiamos el valor en blanco. Muy bien, para poder ver claramente el siguiente sensor, que es la velocidad, necesitamos establecer el tamaño del pincel para que sea bastante grande, digamos 300 píxeles. Y como su nombre indica, la velocidad medirá la velocidad del movimiento de la pluma. Si movemos la pluma muy lentamente, el pincel se hará más pequeño. Pero si lo movemos rápido, el tamaño del pincel aumentará. Entonces esas son las dos primeras categorías de sensores de cepillo. En el siguiente video, discutiremos las otras tres categorías. 52. Sensores de cepillar avanzados: En este video, continuaremos nuestra discusión sobre los sensores de cepillo. Ya hemos discutido previamente las categorías primera y segunda. Ahora discutiremos las otras tres categorías. Force, discutiremos los sensores relacionados con la inclinación y rotación de Penn. Para ver el efecto con mayor claridad, podemos seleccionar los extremos de la punta del cepillo automático en el tipo de barco dos cuadrados. Entonces valor de relación de carga a punto cero para cambiar a valor Demeter a 100 píxeles. A continuación, apague el parámetro size. Por ahora, nos centraremos en la materia prima del cepillo de rotación. ¿Bien? El primer sensor de esta categoría es x tilde. Se asegura de que los otros sensores estén apagados. Técnicamente, lo que significa tilde en general es donde la nueva pluma y yo estoy dibujando pad forman un ángulo menor a 90 grados. Debe tener en cuenta que no todos los productos de tableta de dibujo admiten esta característica o son capaces de detectar que se inclinan. Entonces, para el sensor de inclinación x, este es el tipo de inclinación que ocurre sitio a sitio o en la dirección derecha e izquierda. Ya que estamos en rotación, parámetro del pincel, inclinar la pluma hacia la derecha e izquierda afectará la rotación de la punta del pincel. Entonces para el sensor y tilde, esto es casi lo mismo que x tilde. La única diferencia es la dirección ya que detecta las direcciones de inclinación hacia adelante y hacia atrás. El siguiente es el sensor de dirección. A éste no le importa cuánto grado de ángulo está formado por la pluma. Solo detecta la dirección en la que la pluma es Delta, donde el patrón de bucle sigue siendo dos hacia la parte delantera, derecha, atrás o izquierda, etc. Entonces el sensor de elevación de tilde es lo contrario. No le importa en qué dirección se incline la pluma. Solo se preocupa por la cantidad de ángulo formado por la pluma contra el bloc de dibujo. A continuación se encuentra el sensor de rotación. Desafortunadamente, el producto pluma dibujo Did I am currently using, no soporta este tipo de sensor. En resumen, el sensor lee la rotación local de la pluma. O en otras palabras, cuando una pluma se tuerce en su lugar. El último es el ángulo de dibujo. Este es un sensor muy único y muy útil. Esencialmente, detecta la dirección de donde se mueve la pluma. Para ver el efecto con mayor claridad, podemos cambiar el tamaño del pincel a 30 píxeles. Para la relación, podemos cambiarla a 0.3. Y cuatro el ángulo, vamos a cambiarlo a 90 grados. No hacemos parámetro de rotación. El trazo del pincel se verá así. Ahora bien, si establecemos el parámetro de rotación para usar el sensor de ángulo de dibujo, la orientación de la punta del pincel siempre sigue la dirección de donde se mueve el cursor. A continuación, puede usar esta opción si desea que la rotación siga solo la fuerza o la dirección inicial del pincel. Entonces la opción de esquinas del ventilador suavizará la transición de la rotación del paso del cepillo basado en este valor umbral de 30 grados. En pocas palabras, si el trazo gira más agudo que 30 grados, se aplicará el efecto de esquina firme. Para ver la diferencia, necesitamos hacer un movimiento extra en zigzag. Se puede ver que hay brechas notables entre las profundidades en zonas de curvas pronunciadas. Ahora bien, si activamos la opción de esquina firme e intentamos hacer otro de trazo en zigzag, los huecos desaparecen o al menos se reducen mucho. El último es este parámetro de desplazamiento de ángulo. Puede usar esto si desea agregar o reducir la cantidad de ángulo desde el valor de ángulo original en pincel el parámetro. Entonces esos son algunos de los sensores relacionados con la inclinación de Penn en rotación. La siguiente categoría, si las células madre que pueden generar valores aleatorios, son borrosas, Deb y false es true. Entonces podemos concluir que la palabra borrosa en el término de Jruschov significa aleatoria. Para probar sensores, podría ser una buena idea restablecer primero la configuración del pincel y desactivar la opción de tamaño. Ahora, queremos enfocarnos en cambiar el color. Para ello, podemos habilitar el parámetro hue. Básicamente, el parámetro hue creará variaciones de color en el pincel. Si asociamos esto con el sensor de profundidad difusa y aseguramos de que los otros sensores estén apagados. Si dibujamos a lo largo de la pincelada, puedes ver que cada paso tiene el color que se escoge aleatoriamente. Ahora bien, si activamos el trazo en lugar y simplemente apagamos los otros sensores, Krita también generará color aleatorio, pero se aplica para un trazo. No. Así que cada vez que dibujamos un trazo de pincel, el trazo tendrá un color aleatorio con el color de cada paso dentro del trazo se mantiene consistente. La categoría de elevadores es los sensores especiales. El primer sensor en esta categoría es la presión tangencial. En definitiva, se trata de un sensor especial que solo existe en dolores de crecimiento en forma de aerógrafo. Un ejemplo de este lápiz de dibujo es este producto lanzado por webcam. Si notas, este tipo de bolígrafo tiene una rueda de desplazamiento especial en él. Este es el dispositivo de entrada que controlará el sensor de presión tangencial. Desafortunadamente, no tengo un producto como este que pueda mostrarle. El sensor izquierdo es prospectivo. El sensor funciona en conjunto con la herramienta Asistente, específicamente el tipo prospectivo, por ejemplo, podemos restablecer primero este cepillo. Entonces en un parámetro de tamaño, podemos cambiar el sensor a prospectivo. Se puede ver que la curva guarda lejos y cerca. El valor del Foro coincidirá con la producción de cero por ciento. El valor del ingeniero producirá 100 por ciento de producción. Para ver un ejemplo de esto, solo usemos una curva de línea recta. Después presione F5 para regresar al Decretum en uy. Active la herramienta Asistente, luego cree un tipo prospectivo de quiste, un objeto en un lienzo, por ejemplo, como. Entonces. Después de eso, presione B para volver a la herramienta de pincel, luego asegúrese de que la opción de snap two ERP systems esté activa. Ahora bien, si tratamos de crear líneas a lo largo de esta guía prospectiva, el grosor de la línea disminuye automáticamente a medida que se aleja. Entonces esa es la explicación de diversos faroles ellos mismos apoyados por Greta. 53. Cómo agregar aleatoriedad: En este video, discutiremos diversas técnicas para que los resultados del trazo del pincel se vean más aleatorios. Esto es importante porque el problema más común hora de crear pinceles personalizados es que se ven demasiado uniformes. Hay muchos métodos que podemos usar, pero solo cubriremos los métodos más utilizados. Para comenzar, podemos volver a utilizar el preajuste básico de pincel tamaño A5. Elige un color que no sea el negro, como este color morado, editor de pinceles oponente. Por ahora, usaremos Creta como pincel predeterminado. Se llaman Abominable Muñeco de Nieve. Antes de comenzar, tal vez deberíamos cambiar el tamaño a 90 píxeles. Luego, para el espaciado entre filas, necesitamos desactivar la opción automática y establecer el valor en uno. Ojalá con los ajustes, lo podamos ver más claramente. Como podrás notar, actualmente, se ven demasiado uniformes. La primera técnica para hacerlos parecer más aleatorios es variar la escala. Tenemos paso de maleza para hacernos más grandes, a veces más pequeños. Y las otras veces para esto, podemos utilizar el parámetro size. Actualmente, efectivamente se pueden ver variaciones en el tamaño del pincel, pero ese es el resultado de la diferente presión que aplicé al bolígrafo o a un lápiz. No sucede al azar. El punto es ahora, además del sensor de presión, también necesitamos habilitar el sensor de profundidad difusa. Entonces, aunque aplique una presión uniforme a lo largo del trazo, las profundidades resultantes siempre serán aleatorizadas en tamaño. Pero si notas, el tamaño a veces se vuelve demasiado pequeño. No queremos que esto suceda en la primera curva de profundidad Z. Todos los tamaños de cepillo de 100% a 0% son posibles o acomodados. Supongamos que queremos que el tamaño sea aleatorizado entre un valor del 100% y alrededor del 40% solamente. Recuerda, por el momento, la curva da en un estado global. Para evitar que la curva afecte a la curva de presión, necesitamos desactivar esta curva de cizallamiento en todos los ajustes. Opción primero, hagámoslo recto y luego arrastremos el punto izquierdo al 40%. También puedes escribir un valor aquí si queremos ser más precisos. Se puede ver que ahora los sensores de presión tienen diferentes curvas. Podemos intentar volver a hacer pinceladas. Y aquí está el resultado hasta el momento. Incluso si apagamos el sensor de presión, el tamaño del cepillo seguirá variando. Puedes volver a encender el sensor de presión si quieres. Pero por el bien de poder ver el resto de los ajustes, me quedo con el sensor de presión de. Bien, a continuación, queremos agregar aleatoriedad para hacer rotación también. Así se habilitó el parámetro de rotación. Utilice el sensor de profundidad difusa y apague el sensor de presión. Ahora bien, la orientación de las profundidades es aleatoria o ya no es uniforme como antes. Sin embargo, a pesar de que roten, si te das cuenta, las profundidades nunca se voltean o reflejan verticalmente, no horizontalmente. Para hacer que las profundidades a veces se volteen o reflejen, podemos habilitar el parámetro espejo, como antes, usar el sensor de profundidad difusa y apagar los otros sensores. Aquí, podemos establecer si queremos habilitar el espejado sólo en dirección horizontal, son sólo en la dirección vertical o ambas. La siguiente técnica de aleatorización es la dispersión. Como de costumbre, necesitamos activar el sensor de profundidad de la política y apagar los otros sensores. Básicamente dispersar. Aleatorizamos la ubicación de profundidad desde su punto original para ver la diferencia. Bajemos este valor de cadena a cero. Y podemos desactivar temporalmente los parámetros de tamaño, espejo y rotación. Se puede ver que actualmente la ubicación de cada deb es exactamente un nuevo trazo, línea central o la línea por donde viaja el cursor del ratón. También podemos probar esto en una almohadilla para raspar. Ahora bien, si activamos sólo el eje y y poco a poco aumentamos el valor de fuerza, puede ver que la posición de hoy se vuelve más aleatoria perpendicular a la dirección del trazo. Entonces podemos concluir que el eje y aquí es dirección perpendicular a la dirección fanfarronear del trazo. En cuanto al eje x, es posible que ya lo hayas adivinado. Es la dirección que es paralela o en línea con la dirección del trazo. Si activas estas dos opciones, efecto aleatorio será más fuerte. Por ahora, acabo de poner la cuerda en 60 por ciento. Y podemos volver a habilitar el tamaño espejo y la rotación prime entra. En este punto, la profundidad generada por el Pincel Preset ya es muy aleatoria en términos de transformación. El siguiente paso es aleatorizar el color. Hay muchos parámetros de pincel relacionados con el color que podemos aleatorizar. Por ahora, sólo nos centraremos en dos parámetros, a saber, tonalidad y valor. Para el parámetro de matiz. Ya lo mencionamos en una lección anterior. Básicamente, si usamos un sensor de profundidad falacia sobre el matiz, entonces el color de cada profundidad será aleatorizado. El caso es que no queremos que los colores sean suficiente espectro arcoíris completo como este. Digamos que solo queremos que se desplace ligeramente del original o del color de primer plano activo. Si recuerdas la lección sobre color en el curso anterior, ya sabemos que el tono es básicamente una rueda de colores. Gira 0-360 grados. Si nos fijamos en esta curva, su valor mínimo es menos 118 y su valor máximo es positivo 118. O en otras palabras, girará y cubrirá todo el espectro de color para acercar el color a la unidad de color original para limitar el rango más hacia el medio o cero grados. Entonces podemos empujar este punto hacia arriba, tal vez alrededor de -20 grados. Si bien este es lo contrario, lo hacemos positivo 20 grados. Entonces otra vez, acabamos de establecer el color, la afiliación totalmente entre -20 grados a 20 grados positivos. Ahora, las variaciones de color resultantes siguen siendo cercanas al color original, que actualmente es un color púrpura. Si eres demasiado vago acerca de Jeff curva sin fisuras, como te expliqué anteriormente, simplemente puedes utilizar estas cadenas deslizador arriba. Así que solo podemos tener la curva por defecto como antes. Pero luego bajamos el valor de cadena a ambos diez por ciento. Se puede ver que los colores aleatorios no son demasiado extremos como antes. Es importante recordar que el control deslizante tiene un efecto global. Afectará a todos los sensores en su materia prima. En cuanto a la curva, podemos hacerla local deshabilitando la opción de curva de cizallamiento a continuación. Dado que solo estamos usando un sensor en este momento, está bien confiar en un deslizador de fuerza justo después del talón. También queremos agregar aleatoriedad para hacer valor de color. Recuerda que otro nombre para un valor es brillo. Si usamos un sensor en este parámetro, se puede ver en una curva, el brillo se puede aumentar en un 100 por ciento y se puede disminuir en un -100%. Es por ello que a veces el color se vuelve negro. Podemos ajustar la curva igual que antes. Terminado es acercando los puntos al centro. O como solo hay un sensor activo, podemos simplemente usar el valor de cadena anterior. Por ejemplo, podemos reducirlo a cerca del 20 por ciento. Actualmente, el espaciado aún está demasiado separado. Redujamos el valor a 0.1. Y este es el resultado hasta el momento. Porque el modo de este paso de pincel es la máscara alfa. Si cambiamos el color de primer plano a otro color o dos ajustes que hicimos anteriormente seguirán funcionando. Sólo por ejemplo podemos dibujar algunos arbustos con este pincel preestablecido. Ahora bien, aunque hemos usado muchos parámetros para aleatorizar el pincel, el paso del pincel consiste en una sola imagen. En el siguiente video, aprenderemos una técnica más avanzada para aleatorizar aún más el pincel haciendo que Nebraska step consista en múltiples imágenes. 54. punta de cepillos animados: En este video, discutiremos la cinta de latón multi image o lo que oficialmente se conoce como el cepillo RTD en greta. Para crear este tipo de punta de pincel para nosotros, necesitas prepararnos para imágenes dispuestas en capas separadas. Se recomienda crear al menos tres imágenes o más para minimizar el relleno repetitivo de las pinceladas. Para ahorrar tiempo, he preparado este archivo, que contiene tres imágenes de piedra diferentes repartidas en tres capas superpuestas. Como descargo de responsabilidad, yo mismo no creé estas imágenes. No los miro desde el sitio web textures.com. Una vez que hayas apilado las imágenes así, necesitas recortarlas. Este proceso de recorte es necesario porque cuando estaba grabando este video, creador versión 5.1 punto para el dado estaba usando siempre dejaba un área grande, vacía. Si solo uso una selección, ojalá este error solo mutación se haya corregido en una versión que está usando ahora para recortar, para documentar. Además de usar la herramienta de recorte, también puede usar el comando de recorte, más específicamente de marco a selección. Para usarlo, primero necesitamos crear una selección que incluya todas las imágenes que queremos conservar. Simplemente podemos hacerlo con la herramienta de selección rectangular. Pero si queremos ser más precisos, podemos sostener Control y Mayús y luego hacer clic en cada una de las miniaturas de las capas. Bien, una vez que tengamos de selección, pero tirando del menú de la imagen, luego seleccione la selección de herramientas de recorte. Esta vez no necesitamos una capa de fondo, así que acabamos de eliminar. Como antes, podemos comenzar con el preajuste básico de pincel tamaño A5. Entonces elige un color que sea similar a las rocas, por ejemplo, este color marrón o naranja. Bien, presiona F5 para abrir el editor de pinceles. Por ahora, vamos a desactivar el parámetro de tamaño. Esto es para que posteriormente podamos ver las profundidades con mayor claridad que en el pincel, el parámetro. En una pestaña predefinida. Podemos presionar el botón de sello para renombrar. Solo usa 003 porque queremos conservar el color de estas imágenes. Tenemos que desactivar la opción Crear máscara a partir de color. Entonces esto es importante. Es necesario cambiar la opción regular a cualquier medidor. Esta opción hará que tu punta de pincel tenga múltiples imágenes tomadas de cada capa del documento. A continuación, debe especificar el modo de selección. Lo que significa el modo de selección es el método que creará un líder que utiliza para elegir la imagen que se va a disparar como DAB. Seleccionaremos incrementales. Entonces las imágenes se dispararán secuencialmente desde la capa superior hasta la inferior. Y después de llegar a la imagen de la capa inferior, volverá a la capa superior y así sucesivamente. Si elegimos Corita al azar, seleccionaremos la imagen al azar. Entonces la interrupción detectará la presión de nuestro bolígrafo a la hora de elegir la imagen. Si la presión es baja, seleccionará la capa en la parte superior. Si agregamos más presión, cuanto más difícil sea, menor será la selección de imagen, entonces la opción angular utilizará la dirección del movimiento de la pluma para determinar qué capa de imagen usar. Esencialmente, el ángulo del movimiento de la pluma se mapeará al número de capas disponibles. Digamos que hay cuatro capas. La primera capa es para Oriente. El segundo sigue la bandeja de sal para Occidente, para el Norte, etcétera. Sea cual sea la dirección en la que se mueva la pluma, se utilizará la capa con el ángulo más cercano. Una opción y me parece extraña es esta opción constante. No entiendo por qué Krita ofrece esta opción para un pincel ilimitado. Porque básicamente esta opción solo usará la imagen en nuestra primera capa e ignorará las otras capas. Será inútil crear y animar el pincel si al final solo se usa una capa. En lugar de usar la opción constante, deberíamos haber creado un paso de pincel regular que solo usa una imagen. Especulo o espero que quizás en futuras versiones haya un parámetro adicional en el editor de pinceles donde podamos seleccionar directamente qué imagen queremos disparar como profundidad. Es decir, si usamos la opción constante, pero por ahora, su futuro no existe. Por lo que esta opción constante no sirve de nada. Por ahora, vamos a elegir opción aleatoria para que los resultados se vean menos uniformes. Luego presione Guardar. Y aquí está la punta del pincel. A primera vista, no hay diferencia con los otros pasos del cepillo. Pero si has seleccionado el nombre, dice cualquier imagen mental. Para poder ver más claramente la profundidad, podemos redimensionarla a 100 píxeles. Apague la opción automática y establezca esto en 0.9. Este es el resultado de los trazos de pincel cuando se usa el modo de imagen en color. Y aquí hay un ejemplo donde nueva visión, el modo snap de ligereza. Se puede ver cómo se mezcla el color reactivo de primer plano con la ligereza o una condición de valor del paso del pincel. Ahora bien, si queremos que los pinceles se vean más aleatorios, por supuesto, puedes combinar esta técnica con las técnicas anteriores, por ejemplo, ves el sensor de profundidad en tamaño, rotación del espejo, etc. Una pequeña nota sobre la técnica del músico al azar New Color. En una versión de crédito la estoy usando ahora, solo puedo aplicar la técnica de aleatorización de colores cuando nuevos modos de pincel o mapa de luminosidad y ofrezco máscara, no puedo aplicarla a la imagen en color en modos de mapa Degradado. Ojalá, en versión futura de Krita o la que estés usando, esta limitación será arreglada. 55. Cómo crear preajustes personalizados de cepillos: En este video, discutiremos cómo crear un preset de pincel personalizado. Por favor, diferencia entre el término Pincel Preset y la punta del pincel. Pincel preestablecido es lo que veremos en esta lista cuando presionemos F6. Mientras que una punta de pincel es lo que vemos dentro del editor de pinceles. En una pestaña predefinida. Ya hemos discutido cómo crear una punta de pincel personalizada. Lo que queremos discutir ahora es crear un preset de pincel personalizado. Para crear un nuevo ajuste preestablecido de pincel, siempre debe comenzar desde un preajuste de pincel existente cuyo comportamiento sea más similar al Preestablecido de Pincel que desea crear. Digamos que queremos utilizar la punta del cepillo de piedra que creamos anteriormente. Así que estampa el pincel. Así que para nosotros, podemos elegir un pincel para estampar. Podemos comenzar con este preset de pincel llamado Texture be. Ir a la categoría de punta de pincel. En una pestaña predefinida. Elija el Pincel Preset 003, que contiene una imagen sin procesar. Vamos a probarlo por nosotros en un bloc de notas. El color es demasiado oscuro porque usamos el negro. Presione primero F5. Apenas un color crema que sea ligeramente gris u otro color que sea similar a las rocas. Bien. Presione F5 nuevamente. En realidad no es necesario cerrar la ventana del editor de pinceles para elegir un color. Si tu dinero, mucha pantalla es grande. Vamos a establecer el tamaño en una quinta parte. Recogieron salsa y el espaciamiento a 0.7. Para el parámetro de modo pincel, simplemente lo dejamos en el mapa de ligereza. Entonces también queremos una variación mural activa con el sensor de profundidad Z. Apague los otros sensores y habilite las opciones horizontales y verticales. Siéntase libre de agregar más parámetros si lo desea. Por ahora, creo que esto es suficiente para guardar esto como un Nuevo Preset de Pincel. Tenemos que presionar este botón. Recuerde, no presione este botón Sobrescribir. Esto anulará el preajuste predeterminado, más fresco y de pincel grande. Pero antes de presionar este botón, quiero que eche un vistazo a la fuerza del área de la almohadilla para raspar. Todo este tiempo. Quizás se esté preguntando ¿por qué hay un cuadrado en la parte superior del área de la almohadilla para raspar? Bueno, esto no es un error o un bug, pero esta es una característica para crear la miniatura para el Pincel Preset. Básicamente, la imagen que crees dentro de tu cuadrado se puede usar más tarde. Proceso de creación de miniaturas. Esto no es obligatorio ya que existen otros métodos que puedes usar para crear la miniatura. Pero solo por ejemplo hagamos un garabato así. Por lo general, lo que quieres agregar en esta área es la vista previa o algo que mejor represente el preset de pincel que quieres crear. A continuación, puede presionar este botón seguro Nuevo Preset de Pincel. Por defecto, el campo de nombre seguirá al nombre preestablecido del pincel original, que es la presión B más la palabra copiar después de él. Ya que esto es solo e.g vamos a nombrar a este cero-cero, mi pincel. La imagen en un cuadrado será la miniatura de nuestro líder Pincel Preset. Aquí podemos dibujar algunos trazos. Podemos borrar la imagen con el botón de abajo. Podemos reabrir la miniatura original con este botón. Anteriormente, creamos un garabato en un bloc de notas dentro del área cuadrada. Este es el botón para cargar la imagen. Ahora bien, si tienes una miniatura como archivo de imagen externo, ya sea que lo crees usando Krita o quizás otro software, puedes usar ese archivo presionando este botón. Solo asegúrate de que el tamaño de la imagen sea de 200 por 200 píxeles, o al menos tener una relación cuadrada perfecta. Lo único es este botón. Con esto, podemos utilizar la biblioteca de iconos de herramientas, y ya existe en Krita. Dado que la naturaleza de este pincel es similar a un tipo de tallo, solo podemos usar un icono que sea similar a un tallo. Puede cambiar el color, valor y saturación del icono usando los controles deslizantes anteriores. También podemos agregar pequeños iconos o lo que oficialmente se llama el icono del emblema para mostrar las características específicas que tiene Pincel Preestablecido. Si no lo necesitas, simplemente haz clic en el cuadro vacío en la esquina superior izquierda. Luego haz clic en Bien. Tenga en cuenta que hay una limitación de la función Biblioteca de iconos. Y es que no usa ningún canal alfa. Y así se borrará la imagen debajo de la forma de Scratchpad. Pero no hay problema, podemos simplemente dibujar uno nuevo directamente encima de él. Si ya estás contento con el look, puedes hacer clic en el botón Guardar. Ahora, si abres tu Pincel Preset, sabemos que podemos ver nuestro preset de pincel personalizado en la parte superior. Entonces así es como creas un preset de pincel personalizado en Krita. 56. Eliminar, exportar e importar cepillos: En este video, discutiremos diversas técnicas para administrar los activos de pincel en Krita, es decir, cómo eliminarlos, exportarlos y también importarlos. Pero antes de eso, hablemos de varios formatos de archivo asociados con la herramienta pincel. Ya sabemos que en Krita, los activos de pincel se ven afectados por tres cosas, o más bien tres tipos diferentes de archivos. La fuerza es el pincel preestablecido. Este tipo de archivo es obligatorio o requerido para que nuestro cepillo funcione. Entonces el segundo es la punta del cepillo. A diferencia del preajuste del pincel, la punta del pincel es opcional. Es decir, solo es necesario si configuramos preset del pincel para usar la punta del pincel predefinida. Si el Preajuste de Pincel solo usa el tipo de texto o el tipo automático, entonces no hay necesidad de un archivo de punta de pincel adicional. El archivo es patrón. Nuevamente, esto también es opcional, es decir, solo si el Preajuste de Pincel usa patrón. ¿Bien? En términos de nuestros formatos para nuestros presets de pincel, Crito usa Alpha Matte llamado KP PI. También hay otros formatos, como dot MIB, pero no son nativos de Krita. Un dato interesante sobre el archivo KPB de carretera es que en realidad es solo un archivo PNG de punto normal. Esencialmente, se trata de un archivo PNG que tiene un tamaño de 200 por 200 píxeles. Y los datos contenidos en un archivo son solo la imagen en miniatura del preset de pincel. Es por ello que puedes cambiar o renombrar KP PI extensión a punto PNG sin ningún problema. Krita utiliza esta ranura de información adicional D, también conocida como el archivo PNG de metadatos Flu, para almacenar la información de Pincel Preset. Información como el tipo de motor de cepillo que se utiliza, qué parámetros de cepillo están activos, los sensores y sus curvas, etc. Incluyendo información que apunta al archivo de punta de pincel en el archivo Python. Es decir, si el Pincel Preestablecido los usa. Ahora para una punta de pincel, Crito puede almacenarla en dos tipos de formatos. El formato gbr consiste en una sola imagen, y el formato GIF, si lo es, consiste en múltiples imágenes, o en otras palabras, si es una punta de pincel animada. Originalmente, estos dos formatos de archivo fueron adaptados del software gráfico noggin. Entonces para los patrones, Krita oficialmente solo admite el formato de imagen PNG de punto. Aunque algunos activos de patrones todavía usan el formato de punto, que es un formato heredado de Photoshop. En el futuro, es probable que ya no se utilice el formato PDF dot. Ahora, discutamos cómo eliminar un activo de pincel en Krita. Para eliminar un activo de pincel, primero debe determinar qué tipo de activos desea eliminar. Si desea eliminar un ajuste preestablecido de pincel, puede abrir una ventana Preestablecido de Pincel, luego seleccionar el ajuste preestablecido y presionar este botón de papelera. Por ejemplo, quiero eliminar el preset de pincel personalizado que creamos anteriormente. Si lo que quieres eliminar es un patrón o una punta de pincel, la técnica es básicamente similar a reabrir la lista, seleccionar el que quieres eliminar luego presiona el icono de papelera. Digamos que quiero eliminar la punta del pincel 00100 a. Una cosa que debes tener en cuenta es que eliminar un activo presionando el ícono del bote de basura es solo temporal, no permanente. Lo que quiero decir con esto es que los archivos en realidad todavía están dentro de la carpeta de recursos de Jruschov. Simplemente están siendo ignorados y por lo tanto no se muestran en EU, al menos. Para demostrarlo, puede abrir el menú Configuración y, a continuación, seleccionar administrar recursos. Puedes filtrar qué tipos de activos quieres ver. Por ejemplo, podemos elegir la punta del pincel porque la segunda opción los recursos locales. Los pasos de pincel personalizados son aquellos que no forman parte de los pasos de pincel predeterminados de Corita. Si activamos esta opción mostró recursos limitados. Puedes ver que los pasos del pincel que eliminamos anteriormente todavía están aquí. Todavía se almacenan muy bien en su computadora, específicamente en la carpeta de recursos previa a la tarea. Si desea restaurar o eliminar el conjunto de datos, primero debe seleccionarlo, luego presione D debajo del botón Recursos. La siguiente pregunta es, ¿y si queremos eliminar un activo de forma permanente? Bueno, para hacer eso, después de eliminar el principio usando el método del icono de papelera, también tenemos que eliminar manualmente el archivo de la carpeta de recursos. Para evitar eliminar el archivo incorrecto, debe verificar cuidadosamente nombres de los archivos de esta lista. Los que queremos eliminar nuestro libro 001, GPR y ceros, cero a dos de GBR. Una vez que sepamos los nombres exactos. Podemos hacer clic en el botón de la carpeta Open Source. El navegador de archivos se abrirá y seremos llevados directamente a la mayor carpeta de recursos. Esta es la carpeta donde Crito almacena sus recursos. Debe tener en cuenta que para los activos Pincel Preset, los archivos se almacenan en una pizca de carpeta de ajustes preestablecidos. Para estados de pincel, se almacenan en la carpeta de pinceles. En cuanto a los activos de patrones, se almacenan en la carpeta Patrones. Ahora, como queremos eliminar el paso del pincel, lo que necesitamos para abrir la carpeta pinceles. Podemos ver los dos archivos que queremos eliminar aquí, que son 0010 GBR y ceros cero al GBR. Si previamente sobrescribe un paso de pincel, encontrará un archivo que los nombres tienen números de versión adicionales, por ejemplo, después del nombre cero-cero uno, encontrará símbolo adulto y luego el adicional de Rusia número 0002, luego 00030004, y así sucesivamente. El archivo con el mayor número es la última versión. Asegúrate de seleccionar todos los archivos y eliminarlos presionando la tecla Eliminar en tu teclado. Después de eso, puedes cerrar Greta force y luego reabrirla. Si estás trabajando en equipo, a veces necesitas compartir activos de pincel con tus compañeros. Simplemente puede enviar el archivo KPB directamente. De nuevo, puedes encontrar archivos New Brush Preset en el dolor de la carpeta de presets. Pero recuerde que este menú o método solo funciona si el Pincel Preestablecido no está enlazado a ningún archivo de punta de pincel o patrón, si está asociado con otros activos, entonces también necesita enviar esos archivos. De lo contrario, el Preajuste de Pincel no funcionará correctamente. Para ayudar con el proceso de transferencia, creador proporciona una función de agrupamiento de recursos fácil de usar. Es recomendable que utilice esta función en lugar del método manual. Para ello, puedes presionar el botón Crear abundancia. Se abrirá la ventana Crear paquete de recursos. Puede dar el nombre del archivo del paquete, proporcionar una descripción, y así sucesivamente. También puedes darle una imagen en miniatura y también especificar dónde se guardará el archivo. El formato de archivo de un paquete de recursos es proceso de dominio de paquete de activos agrupamiento vidas en estas dos columnas son listas. Los retrasos a la izquierda contiene los diversos activos de capital que existen en su computadora. Mientras que el de la derecha es la lista de activos que o bien se fusionarán en el paquete de archivo. Podemos sentir el tipo de conjunto real. Luego seleccione el activo, luego presione este botón de flecha derecha para incluirlo en el paquete. Simplemente repita el proceso hasta que todos los activos que quieras transferir nuestra lista arriba en el lado derecho. Una vez que lo hayas hecho, presiona el botón Guardar, encontrarás el archivo de paquete en la carpeta que especificaste aquí. A continuación, puede enviar un archivo a sus compañeros. Ahora para importar un archivo bundle, simplemente abra de nuevo la ventana Administrar recursos. Luego presione el botón Importar, seleccione el archivo y luego presione el botón Abrir. Krita moverá automáticamente todos los activos dentro del paquete de archivos a las carpetas correspondientes. Entonces así es como exportas e importas activos en Greta. 57. Conceptos básicos de estilo pintor: A partir de este video y un XOR para todos los videos, discutiremos las técnicas de estilo Pinterest o estilos de ilustración que parecen haber sido creados con pinturas y pinceles reales. Para comenzar, puedes comparar estas dos imágenes. El de la izquierda utiliza la técnica de sombreado, que hemos cubierto muchas veces en cursos de nivel básico e intermedio. La transición de color se ve suave porque depende en gran medida del preajuste del cepillo de aire, así como del preajuste de desenfoque del proveedor. La imagen de la derecha, por otro lado, no se ve tan suave e incluso parece más caótica. No obstante, es exactamente lo que hace que este estilo sea Interesante. Tenga en cuenta que nunca afirmé que el estilo a la derecha o a la izquierda sea mejor. Azulejo Dennis junto a él. A ver de estilo. Es una cuestión de preferencia personal. Y con demasiada frecuencia es impulsado por las demandas del trabajo, no por nosotros mismos. Estoy aquí simplemente para explicar todas las técnicas disponibles, al menos las que sabía yo para ampliar tus horizontes más posible en cuanto a qué estilo eliges. Te lo dejaré a ti para crear un efecto de estilo pictórico. A muchos artistas se les ocurre una variedad de reglas diferentes. Será genial si puedes aprenderlos todos. No obstante, para nuestra comodidad, sólo hay una regla que creo que es la más importante. Y eso siempre es usar preajustes de pincel que imiten comportamientos de pinceladas del mundo real. En otras palabras, es necesario evitar el uso de preceptos de latón. La cinta de pincel de quién tiene una forma genérica como un círculo. Esto se aplica al desprendimiento, resaltado y mezcla de colores en general, debes evitar usar el preset de aerógrafo. En su lugar, puedes hacer trazos de pincel más incrementales o graduales. Estás viendo otros presets que son más como pinceles. También debes evitar la licuadora Blur Brush Preset. Puedes reemplazarlo con otros presets de pincel doblador que tengan fracturas como licuadora o textura o más bien de Z, patrón, etc. Inicialmente, eres libre de usar cualquier preajuste de pincel tan fuerte como los resultados del trazo se vean naturales. Entiendo que no podemos evitar completamente el uso del aerógrafo u otros presets con pasos de pincel genéricos. Pero si quieres perseguir un estilo pictórico, intenta utilizarlos sólo como menos recurso, como proveedor no hay otro preestablecido puede crear el efecto que u1 rápidamente. A continuación, vamos a discutir el flujo de trabajo. Hay muchas variaciones diferentes flujos de trabajo de pintura digital involucrados. A continuación de los videos, probaremos seis flujos de trabajo diferentes del flujo de trabajo que ya conocemos y usaremos su nuevo flujo de trabajo que solo usa una sola capa, dos flujos de trabajo que se consideran trampas. Pero antes de discutir los flujos de trabajo son de nuevo nivel práctico. Primero necesito explicar el flujo de trabajo general o el concepto básico. Este concepto en realidad se aplica a cualquier tipo de estilo, pero se vuelve especialmente importante cuando estamos tratando de crear un estilo pictórico. El primer paso es crear una silueta del objeto que queremos dibujar. Puedes hacer esto usando el color base, o también podemos usar el color de sombra. La segunda etapa consiste en determinar la línea límite principal entre la oscuridad y la luz. Si previamente usas el color base, entonces en esta etapa agregas el color de sombra. Pero si hiciste una silueta con un color de sombra que lo que agregas en esta etapa es el color base. Esta etapa de determinar la línea límite entre la vida y la roca es muy importante para los procesos posteriores porque es esta línea la que determinará cómo el espectador verá o entenderá la imagen que estás creando. Esta línea de sombra que creas debe cumplir tres criterios. El primero es que debe tener sentido. La posición de las sombras debe relacionarse con la dirección de las fuentes de luz. ¿Es físicamente posible o no? Si haces las formas de sombreado incorrectamente, esto se relaciona con personas que malinterpretan que estás robando. El segundo criterio es que las líneas de sombra deben ser fáciles de leer. Imagina que solo puedes dibujar usando dos colores, color claro y un color oscuro. En su condición, necesitas tomar la mejor decisión en cuanto a dónde pones dos colores para que la gente entienda las formas rápidamente con solo acristalar el dibujo. El último criterio es que las líneas de sombra que creas que mostraste también se vean interesantes. Si no lo hacen o es difícil hacerlos lucir atractivos, posible que desee mover la fuente de luz a otra ubicación. Estos tres criterios son todos importantes y deben tenerse en cuenta si queremos crear obras de arte de calidad. Después de la segunda etapa, básicamente tienes que dividir la imagen en dos áreas principales, el área de luz y el área abrupta. Entonces, en la tercera etapa, es necesario agregar detalles ya sea al área clara o al área demasiado oscura. Cualquiera que sea el que quieras caminar, fuerza levanta, increíble, que quieres agregar detalle para hacer áreas ligeras. Básicamente puedes agregar más niveles para resaltar colores y texturas, y así sucesivamente. Cuarta etapa, luego puedes agregar más detalles para hacer áreas oscuras. Puedes agregar más niveles a los colores de sombra. También puedes agregar texturas. Y por lo general se agregan diversos efectos en áreas como luz de fondo, claraboya y luz reflejada. Entonces ese es el flujo de trabajo general. Ya veremos. Ejemplos más prácticos son los flujos de trabajo técnicos en los próximos videos. 58. Flujo de trabajo de múltiples capas: En este video, cubriremos el primer flujo de trabajo, que está utilizando múltiples capas. Este es básicamente un flujo de trabajo que hemos utilizado muchas veces antes desde el nivel básico, claro, estoy seguro que estás familiarizado con este flujo de trabajo. La única diferencia es que no vamos a confiar en el aerógrafo o el desenfoque de proveedor crear una transición entre colores. En su lugar, trataremos de confiar en trazos incrementales de pincel. Aquí hay una breve explicación de la estrategia que normalmente usé para su composición? ¿Sólo para refrescar nuestros recuerdos? Por lo general, divido las capas en cuatro categorías. La inferior es la categoría de dos capas de color. Normalmente utilizo la letra C desde el color de recompensa hasta las capas nombradas en esta categoría. Si el color del objeto es complejo o tiene muchas variaciones, volví a dividirme en dos capas. Está la capa CP, que significa base de color, y está la capa CLV para variación de color. En este punto, probablemente entiendas por qué principalmente reforzo la ortografía o el reordenamiento de las recompensas. No uso las palabras color base, sino base de color en su lugar. Esto es porque quiero que la letra de c se quede al frente. Las capas sólidas son más fáciles de reconocer. A continuación se encuentra la categoría de sombreado. Normalmente utilizo la letra S para los nombres de los recursos. Jugadores de su categoría. A saber, utilizar el modo de mezcla múltiple. Si el color de sombreado es complejo, volví a dividir en dos capas. El primero es DSLR desde hacia el vertimiento local. A veces también llamo a esta capa A0, que significa oclusión ambiental. Entonces la segunda es la capa S D de recompensas derramamiento global. Usa esta capa para acomodar sombras que sean tamaño relativamente grande o cubran múltiples objetos a la vez. Encima de la categoría de sombreado, las capas suelen estar en capas que pertenecen a la categoría de resaltado. Utilizo la letra H para esta categoría. Al igual que antes, a veces divido esta categoría en dos capas. Capa HL para reflejos locales y hg para reflejos globales. La última categoría de capa es para corrección de color. Aquí es donde pongo la capa de superposición de pintura. Normalmente solo lo nombro p o p, o podemos usar esta capa para afinar la imagen debajo. En esta categoría, también a veces agrego una capa llamada V o VFX para efectos oficiales. Y si alguna vez necesito agregar capas, aquí también es donde las agrego. Debo recordarles que estos son sólo lineamientos, no algo escrito en piedra. Tienes miedo de restar o sumar a la composición según sea necesario. Porque como todos sabemos, cada proyecto tiene su propia singularidad y desafíos. Podemos comenzar cambiando el color en la capa de fondo, color más oscuro. Entonces podemos crear una nueva capa de pintura. Vamos a dibujar un simple objeto de forma de huevo. Así que vamos a usar la herramienta elipse. Asegúrate de que establecemos el parámetro de campo color de primer plano y sin contorno para el color del huevo. Queremos que sea único, por ejemplo, verde. Haga clic en arrastrar para crear la forma del huevo. Lo que estamos haciendo ahora es para el color base. Así que nombra la capa C de la palabra color. También puedes llamarlo CB si quieres. Presione Control Shift G para crear una capa de grupo y también una nueva capa con herencia de oferta habilitada renombrar la nueva capa a S del seguro de sombreado de palabras, el modo de fusión a Multiplicar. Como de costumbre, para crear sombreado, primero necesitamos determinar dónde está la fuente de luz. Labios y luz viene desde la dirección superior izquierda. Para el color de sombreado, puede optar por colorear con cierto matiz, como el verde, similar al color base, u otros tonos que estén más en línea con el entorno. Pero una de las ventajas del modo de mezcla múltiple es que podemos hacer uso de colores neutros, o en otras palabras, el espectro de color gris, por ejemplo aquí en el centro, un poco arriba. No olvides usar un pincel preestablecido de estilo pictórico, por ejemplo, este rodillo seco. Y luego crear la línea inicial que separa la luz y la oscuridad. Después rellena las zonas oscuras. Nuevamente, esta es la etapa en la que determinamos el límite principal entre la luz y la oscuridad. Esta es una etapa muy importante para hacer o deshacer los procesos posteriores. El siguiente paso es agregar detalles a áreas oscuras y áreas claras. Ya que todavía estamos en la capa de sombreado, vamos a enfocarnos solo en las áreas de fuerza. Usa un tono más oscuro de gris y haz trazos de pincel graduales con ligera presión para hacer que el color se fusione con el color anterior. Siéntase libre de experimentar con diferentes ajustes preestablecidos de pincel. Usa el modo regular para agregar color y usa el modo borrador cuando queremos reducir el color. Simplemente repita el proceso hasta que veas las mezclas de colores. Si desea utilizar un cepillo de licuadora, puede utilizar las texturas de licuadora de preset. O también puedes usar el preajuste de patrón de agua de Z si quieres mezclar el color con un poco de textura moteada. Refrescos, prácticamente proceso de producto va cómo fotografiar áreas, podemos agregar detalles en las áreas de luz. Para ello, podemos crear una nueva capa presionando insert, cambiamos su nombre a H para resaltar, habilitar la herencia Alpha y usar el modo de fusión de pantalla. Intentemos usar por ahora el preajuste del pincel núcleo. Al igual que con el color de sombreado, puedes usar ciertos tonos de color si quieres. Pero si por ahora no quieres molestarte con la selección de color, solo puedes usar un color neutro o uno en escala de grises. Por ejemplo, en este punto, realiza algunos trazos de pincel en la zona donde crees que debería estar el punto culminante. Para hacer que los colores se mezclen, podemos usar dos métodos que usamos anteriormente para el sombreado. Parece que necesitamos más colores resaltados en la zona superior. Reps, agrega más agua y vuelve a ablandarla con la brocha batidora. Bien. Una de las técnicas para agregar detalles a las áreas de Brock es aplicar efectos de luz como luz de fondo, tragaluz y también luz reflejada. Como todos estos son ligeros, podemos hacerlo en la capa de resaltado. También podemos hacer una capa especial para esto. E incluso podemos hacerlo justo dentro de la capa de sombreado. Pero claro, los resultados no serán tan brillantes como la capa de resaltado. Supongamos que hay una fuente de luz azul claro o cian en la parte posterior para hacer justo al lado del objeto huevo. Usa el modo borrador cuando quieras reducirlo. Entonces esa es la técnica. Y estos son los resultados hasta el momento. siguiente pregunta es, qué pasa si la superficie del objeto tiene muchas variaciones de color o texturas, por ejemplo , para esto, podemos utilizar directamente la capa de color existente, o también podemos crear una capa separada. ejemplo, si desea usar la capa de color base directamente, debe asegurarse de que el L4 esté bloqueado, y también asegurarse de que el pincel no esté en su modo borrador. Digamos que queremos agregar un color rojo a la superficie del objeto. Podemos dibujar ornamento de color zigzag así. Entonces imagina que se trata un huevo de dinosaurio que tiene muchas manchas por toda su superficie. Supongamos que las manchas son amarillas. Todo lo que tenemos que hacer es dibujar los círculos en esta capa. Entonces hay, entonces agregas variaciones de color directamente sobre la capa de color base. Déjame deshacer con fuerza hasta que se hayan ido todas las variaciones de color. El segundo método es usar una nueva capa que colocamos encima de la capa de color base. Nombremos este CV a partir de la nueva variación del color de la palabra. Habilitar todo para herencia. Y solo repita el proceso como lo hicimos antes. Amplia línea roja. Después agrega los círculos son las manchas. Se puede ver que el resultado o el efecto es exactamente el mismo que el anterior. La única diferencia es la estructura de capas. Entonces este es el enfoque para crear un dibujo de estilo pictórico. Ves múltiples capas. 59. Flujo de trabajo de una sola capa: En este video, discutiremos una técnica alternativa para crear un estilo pictórico que se base en una sola capa. Esta técnica es en realidad muy popular entre muchos artistas nosotros, probablemente porque no quieren la molestia de crear múltiples capas y puede ser más rápido comenzar. Lo que hay que considerar es esta U de flexibilidad. Debido a que todo se crea en una sola capa, esta técnica es destructiva. Por lo que será más difícil hacer revisiones. Por eso evito usar esta técnica en el remo de dominio. Los objetos solo pueden usarlo en objetos de fondo o de primer plano o aquellos que tienen menos probabilidades de cambiar o ser revisados en el futuro. Para probar las técnicas, volveremos a crear una forma de huevo verde. Si anteriormente usamos el color base para la forma de la silueta. Ahora, intentaremos comenzar con el color de la sombra para nosotros. Entonces elegimos un color verde oscuro. Usa la herramienta Elipse. Asegúrese de que la capa esté configurada primer plano y que no haya contorno. Después haga clic en arrastrar sobre el lienzo para crear la forma. A continuación, necesitamos agregar un área de color más claro o el color base verde del objeto para ser precisos. Presione B para la herramienta de cepillo. Por ahora, estoy usando el preajuste de cepillo de acristalamiento. Después para bloquear la condición Alfa, puedes activar el Bloqueo Alfa en la capa, o también puedes activar el Bloqueo Alfa en la barra de herramientas. El resultado es el mismo. A continuación, cree un trazo de pincel mientras determina dónde estará la línea de sombra de dominio y luego rellene el área restante. Para suavizar la transición de color, podemos aplicar como pinceladas repetidamente. Una vez que tenemos la línea límite entre la luz y la oscuridad, podemos comenzar a agregar más detalles a la sombra o a las áreas claras. Empecemos por la zona oscura. Muestra el color y hazlo aún más oscuro. Después haga un trazo sólido en el área inferior derecha. Entonces estuvo de acuerdo, Julie, hacer que el color se fusione hacia la parte superior izquierda. Para que el proceso de mezcla sea más rápido, podemos hacer uso de la textura de la licuadora, preajuste de pincel suave o el patrón de agua mar. Después de las áreas oscuras, podemos enfocarnos en las áreas claras. Podemos usar el preajuste de cepillo de acristalamiento. Simplemente recoge el color de la historia del color pero hazlo más brillante. Luego aplica algunos trazos de pincel en esta área. Color claro, oscuro de nuevo, y haz trazos de pincel más redondos y más pequeños en esta área. Como de costumbre, podemos usar la textura de la licuadora, patrón de mar suave y bajo para suavizar la transición. En este punto, creo que ya entiendes el proceso de doblar colores para lograr efectos de estilo pictórico. Al igual que antes, queremos agregar algún tipo de efecto de luz de fondo en los bordes de la zona oscura. Podemos usar el preset de tiza, un color cian o azul claro. Realiza algunos trazos ligeros en el área normal del borde derecho. Ahora para reducir defectos, recuerda que solo estamos usando una sola capa. Por lo tanto, no podemos usar el modo de baño. Lo que podemos hacer es probar al estudioso más cercano y dejar algunos trazos para cubrir el color que queremos reducir. Simplemente repita este proceso hasta que estemos satisfechos con los resultados. Entonces, en efecto, esta técnica requerirá que hagamos muestreos de color con más frecuencia. El reto más duro del único abogado tetani, es cuando tenemos que crear variaciones de color en un objeto de dibujo. Al igual que antes, crearemos una línea zigzagueante y luego algunas manchas amarillas. Podemos elegir primero el color rojo. Son muchos los métodos que podemos usar para cambiar el color de una imagen que ya tiene sombreado y reflejos. Si recuerdas, en el nivel intermedio, por supuesto, utilizamos la técnica de mapa de degradado para cambiar el color del sombreado de la escala de grises a otro color. Ahora, como estamos tratando de crear todo en una capa, tenemos que limitarnos a usar solo el modo de fusión de pincel. La mayoría de los artistas suelen utilizar el modo de mezcla de colores para este propósito. Pero también puedes usar overlay o algunos otros modos. Sólo como ejemplo, si usamos el modo de fusión de colores y hacemos una garganta en zigzag como antes. Aquí está el resultado. El color rojo no se sobremezcló con el verde, pero creo que salió demasiado brillante y dejó que esas zonas de sombra interior. Vamos a deshacerlo. Y ahora podemos probar el modo de fusión de superposición. Como puedes ver, el modo overlay mezcla el rojo con el verde, resultando en más color naranja. Simplemente puede seguir ajustándolo para que se adapte a sus necesidades, como usar filtros. O tal vez veas un color rojo a morado. Entonces terminas con el color rojo que esperas. Pero encontré un tipo de modo de fusión más adecuado para esta tarea. Y ese es el color HSL. No es un modo de flexión popular, lo que no es visible en la lista por defecto, primero debe abrir la categoría HSL y habilitar esta opción HSL de color. Recuerde, al presionar esta casilla de verificación no se cambia automáticamente el modo de fusión de pincel. Solo mostrará la opción de estado de ánimo en la lista anterior. Después de eso, podemos activarlo dando clic en él. Una vez que el modo de fusión HSL de color está activo, podemos intentar hacer esos trazos exactos. Otra vez. Puedes ver por ti mismo que el color resultante está más cerca del color rojo original o del color de primer plano activo. Personalmente, este es mi modo de fusión favorito cuando se trata cambiar el color para aplicar variaciones de color a una imagen. Es decir, si estoy restringido a usar solo una capa, podemos seguir agregando las manchas amarillas. Se puede ver cómo el color amarillo se oscurece automáticamente dentro de las áreas de sombra. Ahora bien, el inconveniente de este método es que cubrirá o anulará los efectos de iluminación que tengan colores fuertes, como la luz de fondo. Esto es inevitable en un flujo de trabajo destructivo. Entonces unidad de voltea cada vez que haces una revisión de color. 60. Conceptos básicos de métodos de trampa: A partir de este video, discutiremos diversas técnicas de estilo pictórica que entran en la categoría de trampas entre comillas. Lo que quiero decir con hacer trampa es que no creamos todos los aspectos de la ilustración desde cero, sino que utilizamos fotos u otro tipo de inmediatos externos. Estas técnicas de trampa son importantes de dominar ya que en realidad se utilizan en el mundo profesional y pueden ayudarnos a acelerar considerablemente el trabajo. Hay al menos cinco enfoques que podemos tomar en su pérdida en fotos o imágenes en su interior para el proceso de pintura digital, el primer enfoque es utilizar todas las partes de la foto para convertirla en la imagen final. Podemos llamar a esta técnica pintar sobre. El segundo enfoque es usar la foto como una textura o S y editar variación de color a los objetos de dibujo. Esto es básicamente lo que hicimos antes en el capítulo de vivienda asequible y también en el proyecto del tesoro atlántico. Entonces, para este segundo enfoque, no necesitamos volver a discutirlo. El tercer enfoque es extraer la línea de sombra de dominio de New Photo y luego nos vestimos del trabajo de detalle manualmente. Ya hemos discutido la importancia de los dominios shadow line en la determinación de la forma de un objeto de dibujo. El cuarto enfoque es usar una foto como paleta de colores, o en otras palabras, como referencia para el vestido de ensamblaje de color. Una es usar la foto para definir una silueta de objetos de elaboración de cerveza, y luego nos vestimos manualmente. Esta técnica es generalmente aplicable si la foto ya tiene el fondo eliminado o ha sido convertida a un formato vectorial. En los próximos videos, veremos ejemplos de cada uno de estos enfoques con más detalle. Excepto quizás por el segundo enfoque, como ya lo hemos discutido y utilizamos la técnica muchas veces antes en las lecciones pasadas. 61. Pintura sobre la técnica: En este video, discutiremos el primer acercamiento o lo que comúnmente llamamos pintura sobre o semestralmente, estamos haciendo uso de toda la parte de la foto y convirtiéndola en un look pintado a mano. Para la práctica, he preparado un archivo que contiene una imagen de un pimiento amarillo. Sólo por un rápido descargo de responsabilidad, yo no tomé ni fotos de creativos. Lo descargué del sitio web textures.com. Bien, ES1, paso inicial o preliminar. Queremos evitar los colores de mirar a bienes raíces y luego también reducir la cantidad de detalles. Presione Control J para duplicar la capa. Trabajaremos en una capa duplicada para ir a lo seguro. Y también para que posteriormente podamos comparar el resultado con la foto original. Hay muchas formas de modificar los colores en Krita. Por ahora, usaremos filtro, seleccionaremos la categoría ajusta y luego seleccionaremos Balance de color. Permítanme arreglar esta ventana para que ustedes puedan ver mejor la vista previa. Digamos que queremos que los colores de las sombras de AutoDock sean más azules. Para los tonos medios, podemos desplazarlo un poco hacia el rojo y también hacia el amarillo. Y para la zona más destacada, podemos desplazarla hacia el verde. Bien, Siguiente, para reducir los detalles de la imagen, podemos hacer uso de los diversos filtros en una ventana de filtros de gimmick. Un filtro que es adecuado para este propósito es agudo abstracto. La configuración de los parámetros por defecto parece ser lo suficientemente buena, así que simplemente presionamos. Bien. Y aquí está el resultado. Esto es antes de la foto original, y esto es después de aplicar el filtro de balance de color, un nuevo filtro abstracto de tienda. Como toque final, queremos agregar algunos colores más en esta capa. Manualmente. Activa la opción Alpha Lock, luego usa el área de photoshop preestablecida de pincel de aire a la derecha, podemos agregar más color rojo. Parece que el color rojo no es lo suficientemente oscuro. Entonces podemos hacer que el color especular sea más azul o cian. También podemos agregar algo de verde. Voy a esencialmente, estamos aplicando variaciones de color adicionales. El burnout presente en la foto anterior. Bien, antes de seguir adelante, es una buena idea guardar el archivo para nosotros solo por precaución. A continuación, vamos a aplicar varios tipos de pinceladas a esta imagen. Podemos dividir o categorizar el plano de nuestros pinceles en cinco tipos. Son acristalamiento, manchas, estamos pintando, detallando líneas y cepillado en seco. Todas estas técnicas son técnicas comunes de pintura utilizadas en el mundo real. Entonces, básicamente, estamos tratando de simular el proceso digitalmente. No hay un orden definido para ninguno de estos procesos, y también eres libre de combinarlos de acuerdo a tu gusto o necesidades. El primero es el pastoreo. Los preceptos de hierba adecuados para este proceso es el que se llama cerdas para Blaze símbolo del color. Después haz algunas pinceladas sobre imagen de chile Serrano. En este proceso, queremos fortalecer o eliminar ciertas áreas de la imagen. Por ejemplo, yo. Querer fortalecer el especular de la izquierda son otro ejemplo. Quiero eliminar todos los colores especulares de esta zona de stock verde y porque hacen que la imagen se vea demasiado realista. Algo que actualmente queremos evitar. Este concepto también se aplica a las demás áreas. Todo lo que es difícil de pintar a mano. En realidad, debemos simplemente descartarlo. Para las edades en el lado derecho del objeto, quiero agregar un efecto de backlog más fuerte. Esto es para que la imagen se vea más interesante. La siguiente técnica es la mancha de esencialmente usamos presets de proveedores como proveedor o textura o patrón de mar de agua para hacer líneas que se ven demasiado nítidas para ser más caóticas. Ya hemos hecho esta técnica en las lecciones anteriores, así que estoy seguro de que ya la conoces. Una cosa que podría merecer nuestra atención en este video, ya que es la primera vez que lo discutimos, es que estamos pintando. Para ello, podemos usar un pincel preestablecido llamado cuchillo húmedo. A primera vista, este preset, si es similar a los presets de la licuadora. Pero la diferencia es que tiene una capacidad de coloración. Entonces, si hemos establecido el color de primer plano en este color oscuro, por ejemplo, hacer trazos en áreas de colores claros puede arruinar la imagen. Para usar estos tres conjuntos correctamente, es necesario muestrear diligentemente el color en la imagen. Entonces lo último que debes saber sobre este preajuste de cepillo es que usurpa el sensor de dirección. Básicamente, podemos ajustar la orientación de la punta del pincel inclinando el bolígrafo en una dirección determinada. Honestamente, usar este preset me da mucha satisfacción, sobre todo si quiero darle un efecto de estilo pictórico. Ahora, para aquellos de ustedes cuya tableta de dibujo no admite la inclinación, pueden cambiar el parámetro de rotación para usar en su lugar el sensor de ángulo de dibujo. Eso hará que la orientación de la punta del pincel siga siempre la dirección de la glucosa o el movimiento. El siguiente es el detalle de líneas. Básicamente, utilizamos un conjunto de frambuesa con una punta afilada, como el cepillo Inception rough. Utilizamos esto para agregar pequeños detalles o algún tipo de cobertura a la imagen. Por ejemplo, agregar venas son pequeñas líneas en el área del tallo. Alternativamente, también podemos usar este preset de pincel para dibujar líneas especulares adicionales. Si se siente demasiado, podemos usar otro pincel preestablecido para cubrirlo. Antes de pasar al siguiente paso, creo que quiero fortalecer la luz de fondo o el efecto de luz de llanta en el lado derecho usando las cuchillas en Brush Preset. Bien. El siguiente tipo de cepillo es el cepillado en seco. Para ello, podemos utilizar el preset infantil. Esencialmente, queremos que sea como si hubiera trazos de pincel secos aplicados a la imagen. Esto hará que nuestro dibujo se vea más como una pintura a mano. Pero hay que tener cuidado con esta técnica ya que hará que la superficie del objeto aparezca textura o rugosa, siga la superficie gaussiana parte del pimiento. No debemos usar demasiada textura rugosa sobre ella. Entonces así es como va el proceso. Podrás repetir todas las técnicas de pinceladas según tu gusto. Este es mi resultado final. Y esta es la imagen o foto original. Y aquí, si quieres comparar los dos juntos uno al lado del otro. 62. Extracción de zonas de sombreado: En este video, discutiremos la siguiente técnica de trampa, que es extraer áreas de sombra de las fotos. Técnicamente, esto es similar a la técnica de los golpes fotográficos que discutimos anteriormente. Es decir, haremos uso del filtro de mapa de gradiente. Lo que es ligeramente diferente es que lo usaremos como sombreado, no como textura. Y también discutiremos brevemente algunos filtros de trucos. Pueden simplificar imágenes complejas. Para esta lección, antes he preparado un archivo con una foto de un tres baúles en su interior. Yo no creé ni me hice esta foto. Pero lo descargué del sitio web textures.com. Para mantener la imagen original como respaldo, podemos presionar el control J dos veces, así tenemos que duplicar las capas. Podemos ocultar la capa superior, mientras que para la de abajo, podemos renombrarla para ver desde la palabra color. Utilizaremos esta capa como el color base o la silueta. Activa la opción Alpha Lock. Después elige un color para el tronco del árbol. Digamos este color marrón. A continuación, podemos reducir la opacidad de esta capa para que la capa original debajo sea visible. Después presione Z para activar manualmente la herramienta de selección a mano alzada y hacer una selección que estemos dentro de la recompensa, será visible. Color marrón claro. Luego presione Shift Space. Después de eso, podemos volver a aumentar el valor de opacidad. Entonces ahora tenemos la silueta del objeto usando los colores base. Lo que queremos crear a continuación es el área de sombra. Aquí es donde volveremos a necesitar la imagen fotográfica. Para el primer paso, queremos reducir la complejidad de la imagen. Podemos volver a abrir un campo Jimmy para nosotros ventana. Anteriormente, utilizamos un filtro llamado sharp abstract. Además de este filtro, hay otros filtros que podemos usar para hacer una imagen. Tenemos complejo. Por ejemplo, puedes usar este filtro posterize o algunos navegar a este último de ver. Hay un filtro llamado cut-out. Y también hay un filtro llamado caricatura para que la curva se desfiltre. El avance no se ve muy bien a primera vista. Esto se debe a que por defecto aplica contornos similares al efecto line art en los cómics. Si desactivas el efecto de contorno, es decir poniendo a cero o minimizando todos los parámetros, digamos la edad. El resultado se verá más limpio. Pero creo que esto todavía se ve demasiado agudo. Podemos bajar nuestro parámetro de afilado a alrededor 100 y elevar el valor de suavidad a cinco. También puede determinar el número de colores que aparecen con este parámetro. Podemos bajar esto a alrededor de seis. Luego haz clic en Bien. Este es el resultado del filtro de dibujos animados. Al seguir adelante, puede suavizar las transiciones de color de la ley en la imagen con trazos de pincel. Para facilitar nuestro trabajo, primero vamos a aplicar el filtro sharp abstract. Así reabrió el régimen una ventana de filtro. Y activar el filtro de resumen de tienda. Simplemente use la configuración predeterminada y haga clic en Aceptar. Por lo demás, podemos utilizar todas las técnicas que discutimos en dolor sobre lección. Como financieramente, queremos que la frontera entre las zonas oscuras y claras se vea más interesante y más parecida a la pintura a mano. Recuerden, lo que vamos a extraer después es la zona oscura. Convertiremos las áreas de luz en transparentes. En este proceso, solo necesitamos enfocarnos en espera. Compartimos un borde o aspecto de área oscura. Podemos ignorar la forma del área de resaltado, excepto aquellas que están en contacto directo con el área de sombra. ¿Cómo se acelera el video? Porque todas las técnicas que se utilizan son similares a las que cubrimos en una lección anterior. Bien, todavía hay mucho en lo que podemos mejorar. Pero digamos que esto ya se ve bien. Para extraer el área de sombra, podemos aplicar el filtro de mapa de degradado para detener el color. A la izquierda, podemos cambiar el color a 50% gris. Podemos ajustar la posición del talón para determinar qué tan oscuro queremos ir. También podemos ajustar la posición del tiempo dedicado al stop a la derecha para determinar hasta qué punto queremos eliminar el área de resaltado. Una vez hecho eso, podemos presionar OK. A continuación, podemos cambiar el modo de fusión de capas para multiplicar, cambiarle el nombre a S a partir de la palabra shading. Entonces podemos fusionar estas dos capas en una capa de grupo. Se activó la opción de herencia Alpha de la capa de sombreado. En este punto, ya tenemos el borde entre los colores oscuros y claros. Para el siguiente paso, Depende de usted si desea agregar detalles a las áreas claras, las áreas oscuras. Solo por ejemplo queremos agregar algunos niveles más al área del muelle. Tenemos que bloquear la fuerza Alfa. Para este caso, será más rápido si usamos el preset de pincel de aire, elegimos un color gris oscuro que se acerque al negro y mezclamos algunas pinceladas a lo largo la zona inferior del trono. Entonces ese es básicamente el proceso. Puedes continuar trabajando en esta imagen agregando un efecto de luz de fondo para leer los colores resaltados, o quizás agregando más variaciones de color como el verde para simular Moss, etcétera. 63. Técnica de muestreo de colores: En este video, discutiremos la siguiente técnica de trampa, que es usar una foto para que sirva como paleta de colores. Para esta lección, he preparado un archivo que contiene foto de paisaje como descargo de responsabilidad. No sé que esta foto del sitio web pexels.com. Para ahorrar tiempo, no vamos a utilizar toda el área de esta foto. Nos centraremos sólo en una parte de ella. Podemos crear una selección en el área lateral derecha, presionar Control C, y luego Control V. Esto generará una nueva capa. Una cosa que debes saber al muestrear colores en las fotos es que la mayoría de las fotos tienen variaciones de color complejas. A veces, cuando pretendemos muestrear un color, por ejemplo este color oscuro, se recoge otro píxel que tiene un color más claro. En cambio. Para evitar este error mostramos para nosotros reducir la complejidad de la foto, por ejemplo, podemos aplicar el filtro de desenfoque gaussiano. Dependiendo del tamaño de la imagen, puede aumentar este valor de radio según sea necesario. El punto es, queremos que los colores de la imagen se vean más agrupados o más uniformes. Además de aplicar el filtro de desenfoque gaussiano, también puedes usar los filtros Jimmy que discutimos anteriormente, como posterize, cutout, cartoon, y mi favorito de todos los abstractos agudos. Entonces este es el resultado. Después de reducir los detalles. El segundo paso es determinar en qué formato o en qué forma queremos proporcionar la referencia de color. Hay al menos tres formatos que podemos usar. Técnicamente, hemos discutido todos estos tres en detalle en los caballos Greta anteriores. Entonces voy a repasarlos brevemente en este video solo como repaso. El primer método es usar una capa normal como esta. La desventaja de este método es que tu capa de referencia puede bloquear la visibilidad de las capas en las que estás trabajando. El segundo método es convertir la imagen en objeto de referencia. Para ello, primero seleccionamos toda la imagen manteniendo pulsado Control. Después haga clic en la miniatura de la capa. Después de tener la selección pulse el control C para realizar una copia. Actualmente, tenemos pre-hechos almacenados en una memoria del sistema o en el portapapeles. Podemos activar la herramienta de referencia y luego pulsar este botón, base de imagen de referencia desde el portapapeles del sistema. Krita Mike te pregunta por el perfil de color. Para jugar seguro, solo usa la opción sRGB predeterminada, que es la que está en la parte superior. Como puedes ver, Crito simplemente pega la imagen en la memoria a un nuevo objeto de referencia. La ventaja de este método en comparación con la capa regular es que podemos colocarlo en cualquier lugar. Si tratamos de colocar la capa fuera del área del lienzo, se cubrirá DNase. Mientras que si usamos referencia, mientras la herramienta de referencia está activa, podemos mover la imagen de referencia a cualquier parte, incluso fuera del área del lienzo, la imagen, seguiremos siendo visibles. Por lo que este método es más adecuado si quieres trabajar para el área de cannabis sin ninguna distracción. El tercer método es usar la característica de pellets. Para ello, claro, necesitamos mostrar el pellet Docker force, abrir el menú Ajustes Docker. Entonces para deletrearlo, se puede ver que mi perdigón Docker ya está unido al lado F. Si tienes el Docker fallando así, simplemente arrástralo y suéltalo a cualquier área que quieras. Personalmente, prefiero acoplarlo al lado izquierdo, a veces en la parte superior u otras veces por debajo del bloqueador de selectores de color. Hemos cubierto la personalización de la interfaz de usuario así como la función de pellets en profundidad en un nivel básico, por supuesto. Entonces no creo que necesite repasarlos de nuevo en este video de lección. Básicamente, para usar el pellet, necesitamos ensamblar los colores usando la primero necesitamos ensamblar los colores usando la herramienta de muestra de color, o simplemente usar la herramienta de pincel más la tecla de control. Por ejemplo, puedes mantener presionado Control y hacer clic en un color de cielo. Después haga clic en la muestra vacía en el pellet. Entonces podemos usar un color de cielo más claro. Di éste. Puede revisar el color por nosotros si lo desea, luego haga clic en otra muestra vacía para registrar el color. Básicamente, en este proceso, para cada objeto de dibujo, generalmente necesitamos seleccionar al menos dos colores, la versión oscura y la versión ligera, excepto para esto que los objetos que parecen tener un solo color. ¿Bien? Entonces este es el pellet resultante. Después probamos todos los colores que necesitamos de la foto. Para recapitular, hay al menos tres métodos que podemos usar para hacer una referencia de color fuera de orden o una imagen. La fuerza es usar una capa regular. El segundo es convirtiéndolo en objetos de referencia usando la herramienta de referencia. Y el tercero es mediante la utilización del Docker de pellets. Recuerda, no necesitas hacer todos estos métodos a la vez son simultáneamente. Sólo escoge uno de ellos que te guste. Dado que la duración total de este video es cada vez más larga, decidí dividirlo en dos partes. Entonces para la parte de demostración donde realmente uso la referencia de color en proceso de pintura digital. Eso se puede ver en el siguiente video. 64. Cómo pintar un paisaje: Como seguimiento al video de la lección anterior, donde preparamos una referencia de color a partir de una foto. En este video, usaremos esa referencia de color para crear una sencilla pintura de paisaje. Habría que señalar que en este pequeño proyecto, estaré usando la técnica de una capa, es decir, que por cada objeto de un dibujo, pondré el color base, sombras y reflejos todo en una sola capa. Empecemos por el cielo y las nubes. Podemos esconder esta capa para nosotros. Como este proyecto es principalmente para practicar, solo nos enfocaremos en un área pequeña en el lado izquierdo del lienzo. Crea una nueva capa. Usa la herramienta Rectángulo. Asegúrese de que el parámetro de campo esté configurado en color de primer plano. Para el paso inicial, podemos llenarlo de un color cielo oscuro. Haga clic de nuevo en Canvas por encima de esta talla. Después para crear una gradación de oscuro a claro para el color del cielo. Podemos intercambiar los colores de primer plano y fondo. Después haga clic en la muestra que contiene el color del cielo. Entonces ahora tenemos activos esos dos colores del cielo. A continuación, necesitamos establecer el gradiente para usar un preajuste espacial de primer plano a fondo. Presione Escape, luego presione G, o haga clic en el icono de la Herramienta Degradado. Asegúrate de que el Alpha Lock esté activo. Luego haga clic en arrastrar y mantenga presionada la tecla shift hasta aproximadamente en el lomo. Y tenemos el color del cielo. Para crear las nubes. Podemos comenzar presionando Control Shift G. Esto creará una nueva capa de grupo así como una capa con una opción de herencia alfa activa. Hay muchas técnicas para probar nubes. El enfoque que vamos a tomar ahora es cultivar primero formas ásperas y luego suavizarlas usando los ajustes preestablecidos de desenfoque. Empecemos con el preajuste de pincel grande de textura . Establece el tamaño. Becario sencillo basado en la nube de referencia. O puedes usar la paleta si quieres. Crea algunas pinceladas sobre Lienzo. Para la forma arrugada, quiero crear dos cajas separadas, una en la parte superior y la otra en la parte inferior. En efecto, la textura de este pincel es más como una piedra o una pared, pero eso está bien por ahora. Después de eso, podemos elegir un color de nube más claro. Parece que todavía no es lo suficientemente brillante. Le encanta solo elegir blanco. En cambio, podemos suponer que la luz del sol viene del lado derecho. Estos cursos, la superficie cerrada orientada hacia la derecha para ser brillante. Y las ondas opuestas llamadas superficiales que están orientadas hacia la izquierda se vuelven oscuras. Tenemos que darnos cuenta de que las nubes son diferentes de los objetos sólidos. Son una colección de partículas cuya forma o volumen puede ser muy aleatorio. Es por ello que el sombreado y los reflejos también pueden verse muy aleatorios. Bien, a continuación, podemos ajustar la forma de las nubes con las presiones de la licuadora de preset para dar la impresión que las nubes se están moviendo o hueso por Duane. También, para hacer que las nubes se vean menos como piedras o texturas de paredes. Una vez hecho esto, podemos suavizar y nubes bajas nuevamente usando el proveedor Blood Brush Preset. Parece que el color aún no es lo suficientemente oscuro. Podemos usar el ajuste preestablecido de Airbus para oscurecer algunas áreas. Si te das cuenta, hice que las nubes se suavizaran o suavizaran. Entonces, como toque final, utilizo el pincel de tiza para reducir la suavidad de las nubes. Este reinicio de autobús también agrega una sensación de pincel seco a las Nubes. Utilice el modo borrador para reducir el área de acceso a la nube. Y usa el modo regular para agregar más nubes si es necesario. También podemos fortalecer los bordes de las zonas oscuras con este pincel. Este es el resultado hasta el momento, después de sumar las nubes. A continuación, vamos a crear un plano curvo. Necesitamos crear una nueva capa. Para ello, utilice el preajuste del cepillo de acristalamiento. Aplica algunos trazos trombóticos para definir el área de la silueta. Se puede ver que estoy usando la sombra o el color primero. Una vez despejada la forma o el borde del plano, podemos rellenar el resto del área. Después de eso, podemos lograr con la herencia Alpha a una fórmula de color ligeramente más clara aquí. Y sólo para ir a lo seguro, podemos activar la fuerza Alpha Lock. Básicamente, ahora estamos definiendo línea límite de dominio entre las áreas oscuras y claras. Por lo demás, podemos seleccionar y aplicar el más claro, el color del cerro. A partir de aquí, podemos agregar más variaciones de color a las áreas claras y también a las áreas oscuras. Podemos utilizar el preajuste de pincel de tiza para agregar textura o un efecto de pincel seco a la pintura. Bien, a continuación, queremos agregar algunas colinas en la distancia, crear una nueva capa. Luego muestrea el color de referencia. También podemos elegirlo de nueva paleta. Por ahora, estoy usando el cepillo de rodillo seco. Crea la forma de las colinas con una fuerte presión de pluma. No olvides habilitar la opción de herencia Alpha. También podemos crear algunas colinas en el lado izquierdo. Para ordenar aún más la forma, podemos usar el modo borrador. Haz esto hasta que estemos satisfechos con la forma. Para agregar una sensación de profundidad o perspectiva atmosférica, podemos utilizar el preajuste de pincel de tiza, usar el modo borrador y usar trazos de presión ligeros para borrar algunas áreas de la colina que teóricamente están más lejos. Para agregar un efecto de niebla en la parte inferior de las colinas, podemos usar dir Ross preset, muestrear el color de los palos en la parte posterior y hacer algunas pinceladas blancas en la zona inferior de estas colinas distantes. Entonces este es el resultado después de crear el plano y unas colinas distantes. Por último, podemos agregar algunas rocas a nuestra pintura, similares a las gotas en referencia. Podemos comenzar creando una nueva capa en la parte superior de la capa plana. Quiero usar el preajuste de cepillo de acristalamiento por ahora. Al igual que el flujo de trabajo que discutimos antes, podemos comenzar por crear las siluetas para nosotros. Actualmente estoy usando el color de sombra de la piedra, que se ve muy oscuro. Esto compensa todas las variaciones de las formas de las rocas. Algunos grandes y otros pequeños, al azar. Si sientes que has agregado demasiadas rocas, puedes usar el modo borrador para reducir o corregir las formas. A continuación, podemos activar la opción Alpha Lock. Seleccione la versión de color claro de la roca y haga algunos trazos de pincel en una superficie que teóricamente esté orientada hacia la fuente de luz. Para agregar un efecto de textura, podemos volver a usar el preset del pincel de tiza. Entonces ahí está básicamente el proceso. Por lo demás se refina la capa plana haciendo que el área del altar sea un poco más oscura usando el preajuste de aerógrafo. Después recojo los pequeños agujeros en una capa de plano y también hago que las sombras sean más oscuras en la zona donde están montados los objetos. Este es el resultado final. En efecto, la pintura todavía se ve un poco vacía. Si quieres, puedes sumar nuestro objeto, por ejemplo o quizás una isla flotante, etcétera. Solo usa tu imaginación para expandir la pintura. Ya que no hay nuevas técnicas, no necesitan explicarse modificando nuevo video. Ahora, podemos volver a visitar esta pintura después de discutir la técnica de la silueta. 65. Técnica de siluetas: En este video, discutiremos la técnica de menos trampas, que es utilizar una imagen o foto como silueta. Para utilizar esta técnica de manera óptima, debes usar imágenes que hayan sido recortadas. O en otras palabras, se ha eliminado el área de fondo. Por ejemplo, estos datos de dos imágenes se descargan de un sitio web, pixabay.com. Tenemos los formatos de archivo de imagen de estas cosas en profundidad en el curso anterior, ya sabemos que el formato de imagen popular que pueden contener un canal alfa es PNG. Por supuesto, muchos otros formatos de imagen son compatibles con nuestro canal, pero el formato PNG es actualmente el más popular. Además, también puedes encontrar muchas imágenes de silueta proporcionadas en forma vectorial, por ejemplo en el formato SVG, también puedes hacer uso de este formato vectorial en caso de que las imágenes de codones o imágenes vectoriales esa unidad no estén disponibles, entonces no hay otra forma cortar la imagen tú mismo. Esencialmente, es necesario crear una selección del fondo, área e ilimitada. Estoy seguro de que a estas alturas ya entiendes las técnicas, así que no creo que necesite explicarlas de nuevo. Ahora bien, utilizar una foto o una imagen vectorial como silueta es generalmente útil si queremos colocarla en un área cubierta de maleza, como objetos que casi desaparecen dentro de la niebla. O también podría ser para objetos en la zona de primer plano que lucen oscuros. El uso de un área media cero Athena generalmente no es adecuado porque hay otras piezas de información en la imagen que pueden ser más útiles de utilizar. Por ejemplo, la textura, la línea de desprendimiento, etcétera. Solo por ejemplo podemos abrir una pintura de paisaje que creamos en una lección anterior. También queramos aplicar la silueta de una imagen de fortaleza al área de fondo de esta pintura. Simplemente arrastre la imagen desde la ventana del navegador de archivos, luego seleccione, inserte nueva capa. El tamaño de esta imagen es bastante grande. Podemos presionar Control T, luego rector escala control punto. Estamos manteniendo pulsada la tecla Mayús para que la imagen no se distorsione. Colóquelo de manera que quede ligeramente por encima del talón en el lado izquierdo. Se puede ajustar de nuevo la transformación en el baño, como se ve. Ahora, queremos llenar toda esta imagen de fortaleza con el color del cerro distante. Podemos presionar B, luego Control click para muestrear el color del cabello. No olvides activar la opción Alpha Lock. Presiona el espacio de retroceso para rellenar el color. Podemos volver a apagar el Alpha Lock. Notarás que algunas áreas se ven raras después de que la imagen se convierta en una silueta. Para solucionar esto, podemos usar un preset de pincel sólido y simplemente borrar las áreas con el modo borrador. Y para agregar más del área de silueta, podemos usar el modo regular Pincel. Haz este proceso hasta que estés completamente satisfecho con cómo se ve la silueta. Podemos agregar un área de suelo en la parte inferior de la cuarta clase usando el preajuste de cepillo de acristalamiento. Para agregar el efecto completo, necesitamos habilitar Alpha Lock. Otra vez. Usa el preajuste de aerógrafo, selecciona el color del cielo en la parte posterior y haz algunos trazos de pincel ligeros en la parte inferior. Esto en realidad es suficiente para los objetos que están muy lejos. Pero si quieres agregar un poco de efectos de sombreado o resaltado, puedes seleccionar el preajuste del pincel de acristalamiento, muestrear un color que sea ligeramente más brillante, azul a Hayes y hacer algunos trazos en la superficie que en teoría deberían parecer datos brillantes. Entonces ese es el primer ejemplo de usar una silueta en una pintura. Para el siguiente ejemplo, queremos hacer uso de esta imagen de torre. Haga clic y arrastre el archivo a la creatina. Después elige, Insertar nueva capa. Presione Control T y ajuste su tamaño y posición según sea necesario. Básicamente, queremos que esté en el centro de la imagen detrás del nuevo año, pero ligeramente por encima de la curva de los planos. Podemos muestrear el color más oscuro, activar Alpha Lock, luego presionar Shift backspace. Antes de seguir adelante, soy dueño verifica el cero, agrega solo un poco. Quiero quitar el detalle de la izquierda. También quiero quitar el estado a la derecha. Queremos sumar pequeños baches en estos dos puntos. Asegúrese de que el bloqueo alfa esté apagado. Si queremos agregar más áreas a la silueta para que parezca que estamos mirando la torre en un ángulo inferior. Podemos hacer que las líneas de ornamento se curven hacia abajo. Esencialmente, estamos tratando de crear un efecto prospectivo. ¿Bien? Creo que la forma de la silueta ya se ve bien para volver a colorear. Ya tenemos un color de sombra como la silueta. Lo que tenemos que añadir ahora es el color más claro. Para ello. Sólo voy a usar el preset de tiza azul. Haz que el color sea más claro por aquí. No olvides activar el Candado Alfa. Hace algunos trazos de pincel en el área derecha. Y sólo áreas que teóricamente la fase de la fuente de luz. Bien, para detalles más pequeños, podemos volver a usar el pincel de acristalamiento preestablecido de color más oscuro. Haz algunos trazos como zona o nuevas líneas que coincidan con la forma de los baches de la silueta. Podemos agregar esto al área inferior de la cubierta también. Para agregar más detalles al área de sombra, podemos usar la versión más oscura del color oscuro anterior y realizar algunos trazos de pincel en el área inferior dentro del techo. También podemos agregar más detalles que estén en línea con los baches y en la plataforma en la vida. Una vez que hayas terminado, puedes usar el símbolo preestablecido de aerógrafo, este color cielo blanco. Y mezclar algunos trazos blancos en la parte inferior de la torre. Y también en el extremo izquierdo, NO lado lejano derecho. Esto es para agregar algunos efectos de perspectiva atmosférica en superficies que están más lejos del centro de la esquina. Aquí está el resultado de estos dos ejemplos. Espero que puedan entender cómo podemos usar siluetas para acelerar el proceso de creación de una pintura digital. Necesito recordarte de nuevo que cuanto más cerca esté el objeto, más detalles y variaciones de color necesitamos agregar encima de la silueta. Entonces, en general, si el objeto se encuentra en el suelo medio, aparte de la silueta, también querrás hacer uso de otra información en una foto, como las texturas y sombras. En el siguiente video, discutiremos unas técnicas más avanzadas para agilizar el proceso de picking y aplicación de siluetas. 66. Biblioteca de símbolos: En este video, discutiremos cómo autosilueta de imágenes dentro de la biblioteca para que el líder, podamos acceder a ellas fácilmente. Esto es importante, especialmente si estás trabajando en la industria del juego y emisión o cómics, por ejemplo, donde se espera que completes muchos sorteos semanalmente. Hay al menos tres formas que puedes usar para guardar y administrar imágenes de silueta. Forrest es el método manual, que es mediante la recopilación de nuevos archivos dentro de la carpeta. Si estás trabajando en equipo, es posible que quieras usar una carpeta pública. En otras palabras, una carpeta ahí se comparte entre tus compañeros de equipo. El segundo método es convertir la imagen de silueta en una punta de pincel personalizada. Así que siempre que lo necesitemos, podremos abrir el editor de pinceles y buscar la silueta universitaria colocada. Muchos artistas hacen esta técnica tanto que si abres la lista de puntas de pincel, verás cientos de imágenes de silueta ahí. Ya discutimos la técnica de crear pasos de pincel personalizados en un capítulo anterior. Entonces no hay necesidad de repetir la lección aquí. Lo que realmente quiero cubrir en profundidad en este video es menos método. Es decir, convertir la imagen de silueta en un vector y almacenarla dentro de la biblioteca de símbolos. Entonces, ¿qué es una biblioteca de símbolos? En definitiva, se trata de un Docker espacial y Krita, que proporciona una variedad de imágenes vectoriales listas para usar. Para abrir una biblioteca de símbolos, es básicamente lo mismo que abrir cualquier otro broker. Puede abrir el menú Configuración, luego Docker's y la biblioteca de símbolos de pulgadas. El Docker aparecerá en la parte inferior derecha. Eres libre de cambiar la ubicación de este más oscuro, igual que con cualquier otro bloqueador. En la parte superior, encontrarás una lista desplegable de las categorías de laboratorio. Necesitas saber que cada una de estas categorías es en realidad un archivo vectorial en formato SVG. Podemos seleccionar el archivo o la categoría en esta lista. Y luego para usar la imagen vectorial, simplemente haga clic en arrástrela al área del lienzo. Dado que el símbolo es una imagen vectorial, Krita creará automáticamente una capa vectorial para contenerla. Ya hemos cubierto gráficos vectoriales en nivel intermedio, claro, si quieres convertirlo en una capa o una imagen ráster regular, podemos hacer clic derecho en la capa, seleccionar Convertir, y luego simplemente convertir a capa pin. Ahora bien, esta capa acaba de convertirse en una capa ráster normal. Por lo tanto, podemos activar la opción Alpha Lock y afiliarnos con cierto color. También puedes crecer en él con la herramienta de pincel. La siguiente pregunta es, ¿cómo podemos crear nuestra propia biblioteca de símbolos? Desafortunadamente, aumentar nuestra versión 5.1 punto para el que estoy usando actualmente. No hay ninguna entidad para crear una biblioteca de símbolos personalizada. Tenemos que confiar en software de gráficos vectoriales como Inkscape. Sí, es un poco raro. Hay una característica en mayor nacimiento para utilizarlo plenamente, necesitamos confiar en otro software. Ojalá esto mejore en futuras versiones. Por ahora. Para poder darte un flujo de trabajo total, necesito abrir escala. Para aquellos de ustedes que no lo sepan, Enscape es un software gratuito y de código abierto que puede descargar desde inkscape.org. Bien, supongamos que queremos poner esta imagen de tienda en la biblioteca de símbolos. Haga clic en arrastrar la imagen a la ventana de Inkscape. Si aparece esta ventana Opciones, solo usa la predeterminada y luego haz clic en Aceptar. El primer paso es convertir esta imagen en una silueta en formato vectorial. Para ello, podemos usar una función llamada Trace Bitmap. Puede abrir el panel pulsando este botón de flecha. A continuación, active Trace Bitmap. Aparecerá como una nueva pestaña en el lateral del panel existente. Podemos previsualizar el resultado a continuación. La función Trazar mapa de bits realidad puede caminar en los modos Sephora. En nuestro caso, solo necesitamos una salida de color, por lo que el modo de escaneo único es suficiente. Lo único que necesitamos establecer es el valor umbral. Puede que tengas la tentación de poner esto todo el camino a uno, pero esto hará que todo desaparezca. Sólo bájala en un paso para que el valor sea 0.99. Luego presiona Aplicar para que se procese la imagen. El vector resultante se colocará exactamente encima de la imagen ráster original. Podemos eliminar la imagen ráster de manera segura ya que ya no la necesita. Al escalar un objeto vectorial en Inkscape, debe mantener el control para que la relación de imagen esté bloqueada. Podemos colocar esto en la esquina superior izquierda. Tenga en cuenta que realmente no importa dónde coloque el objeto vectorial. Se convertirá en un símbolo independientemente de su ubicación. Hacemos esto solo para que no se superponga con la siguiente imagen. Abra un navegador de archivos y haga clic en grabar la segunda imagen o la cuarta imagen restante en Inkscape. Olvidé mencionar antes que puedes acercar y alejar en Inkscape manteniendo presionado Control y convertirte en rueda de desplazamiento del mouse hacia arriba y hacia abajo. O también puedes presionar las teclas más y menos en tu teclado. Para apertura. Es similar a Krita. Puede hacer clic usando el botón central del mouse. Actualmente, la configuración del umbral sigue siendo la misma que antes. Así que solo podemos presionar el botón Aplicar, mover el resultado al sitio de bit para que podamos seleccionar y eliminar la imagen raster original. Haga que los objetos vectoriales más pequeños mientras mantiene presionada la tecla de control. ¿Bien? Antes de continuar, si vuelves a abrir Krita, encontrarás que cada imagen en una biblioteca de símbolos tiene un nombre, estos nombres son opcionales y no obligatorios. No obstante, aún te recomiendo que los hayas visto para que la biblioteca de siluetas sea más organizada. Para darle un nombre a un símbolo para nosotros, necesario aplicar el nombre al objeto antes de que se convierta en un símbolo. Para esta unidad accederá al panel de propiedades del objeto en Inkscape. Puede abrir el panel a través del menú Objeto y luego elegir Propiedades del objeto. O también puedes acceder a él. Estás viendo este botón de flecha. Después elige Propiedades del objeto para evitar tener demasiadas pestañas o paneles abiertos, vamos a cerrar los otros paneles. Si seleccionamos un objeto vectorial, podremos ver sus propiedades en este panel. El nombre del símbolo, el único parámetro importante es el título de failed. Todo lo demás es simplemente opcional. Vamos a nombrar a este más alto que esto es importante. Debe presionar el botón de reinicio a continuación para confirmar. De lo contrario, los cambios que hicimos serán descartados. A continuación, seleccionemos esta. Podemos nombrarlo, presionar solo por ejemplo y luego hacer clic en el botón Guardar. Entonces ahora cada uno de estos objetos vectoriales tiene un dato de título único. Una vez hecho eso, es el momento de convertirlos en símbolos. Para ello, necesitamos abrir un panel llamado símbolos's. Seleccione el objeto de silueta total. Y luego presiona este botón Plus. A continuación, selecciona la cuarta silueta de descanso y luego vuelve a presionar el botón más. Ahora bien, ambos ya están registrados como símbolos en condición de uso, no importa si borras los objetos de dibujo del cannabis, porque el objetivo de los símbolos es que actúen como planos. Por lo que en realidad están a salvo dentro del documento. Siempre que necesitemos usarlos, podemos simplemente arrastrarlos al Canvas. Después de registrar los símbolos de Lewis, necesitamos guardar el archivo en formato SVG. Puede nombrar el archivo a cualquier cosa, por ejemplo, biblioteca SVG. Bien, A continuación, para usar el archivo en Krita, podemos mover manualmente el archivo a la carpeta de símbolos, que se encuentra en la carpeta de recursos Crito. Pero será mucho más fácil si utilizamos el comando input resources en su lugar. Entonces en Krita, podemos ir al menú Configuración, luego elegir administrar recursos, y luego presionar este botón de importar recursos. Vaya a la carpeta donde se encuentra el archivo y, a continuación, seleccione el archivo. Presiona el botón Abrir. Creador preguntará ¿Qué queremos hacer con el archivo vectorial? ¿Queremos usarlo como punta de pincel, gradiente absoluto o como biblioteca de símbolos Asegúrese de seleccionar la opción de biblioteca de símbolos. Luego haz clic en Bien. Después de eso, cierre mecánicamente. Ahora bien, si volvemos a abrir esta lista desplegable, el nombre del archivo SVG que importamos antes ya está aquí. Y si haces clic en él, podremos ver las dos imágenes vectoriales con sus nombres. Esta es la imagen del poder, y esta es la imagen de la fortaleza. Podemos hacer clic y arrastrar cualquiera de ellos al lienzo. Puedes escalarlos o ajustar su posición. Puedes convertirlos en capas si quieres. Así viven para que puedas almacenar y gestionar imágenes de silueta en Krita compra te encanta ver la biblioteca de símbolos con la ayuda de Inkscape. 67. Preparación de proyectos de cactus de vaqueros: A partir de este video hasta el último video, haremos el proyecto final. Crearemos una pintura digital o una ilustración de estilo pictórica de un cactus vaquero girando a la izquierda así en el aire, completo con un fondo de paisaje desértico y algunos acantilados rocosos. El principal referente para este proyecto es en realidad este juguete. lo mejor ya lo has visto o incluso eres dueño de una foto de fondo. Me inspiraron algunas fotos que no sé eso de pexels.com. La primera es esta foto de acantilado de roca. La mayoría de los colores de la pintura se basarán en esta foto. Más específicamente, los colores de la roca, acantilados mezclan el suelo, y el color de las montañas en la distancia. No obstante, para las nubes, prefiero los colores de esta foto. En efecto, las dos fotos tienen diferentes ajustes de tiempo. Por lo general, un color cielo morado o rosado, un coro al amanecer, mientras que se conoce la hora que arranca la foto del acantilado. Intentaremos combinar los dos en este proyecto. La siguiente referencia es esta foto. Me gusta la textura del suelo y el color también pasa a coincidir con la primera foto. Por último, también utilizaré esta foto para la silueta de los grandes arbustos como descargo de responsabilidad. No sé que esta foto de textures.com, en cuanto al tamaño del documento, originalmente, utilizo la solución A4 paper preset 300 PPRF y orientación horizontal. Como siempre, siempre pensé un proyecto de ilustración dibujando un boceto. Primero. Este proyecto no es la excepción. No obstante, lo hice fuera de registro. El proceso es bastante largo, así que no creo que sea adecuado para menos de video. El punto es que hice mucho ensayo y error en su proceso para encontrar el diseño más adecuado. Técnicamente, no hay nada nuevo en el proceso de boceto. Entonces, en superficial, no tendrás ningún problema para crear tu propio boceto. También proporciono el archivo de boceto que puedes usar de inmediato. Es decir, si quieres ir directo a pintar sin la molestia de dibujar primero, una cosa que notarás cualquier archivo de boceto es que estoy usando capas. Lo hice para que cada objeto de dibujo más fácil de mover o transformar cuando fuera necesario. Una vez que se completó el boceto, recorté el documento para que se ajustara mejor al tamaño del boceto. Entonces, al final, el tamaño de esta ilustración es ligeramente menor que el tamaño A4 300 DPI. 68. Creación de miniaturas: En este video, discutiremos el proceso de miniaturas. Muchos artistas hacen esto regularmente antes de crear cualquier ilustración. Entonces, ¿qué es exactamente la miniatura? Miniatura es el proceso de crear una versión pequeña de la ilustración para experimentar con diferentes esquemas de color. En este proceso, puedes probar diferentes escenarios de iluminación, como si queremos crear una escena o una escena nocturna, o quizás probar diferentes estaciones, como invierno o verano, etc. Idealmente, deberías crear al menos de tres a seis miniaturas diferentes. Una vez que hayas determinado qué miniatura es la mejor, puedes trabajar con el tamaño más grande o el tamaño real de la ilustración. Este proceso de miniaturas puede ser muy útil para evitar errores de coloración o fallas desde el principio. Para este proyecto sólo te mostrará cómo crear una miniatura para ahorrar tiempo. Para hacer más miniaturas, solo puedes repetir el proceso. Para el primer paso, podemos utilizar la herramienta de referencia. Haga clic en este botón más para importar la foto de Cloud como imagen de referencia. Establezca la posición. Creo que podemos simplemente poner éste del lado izquierdo siguiente antes importar una foto que suministre la fuerza de filtro abstracto de la tienda para que el lector, podamos muestrear los colores más fácilmente. Arrastre esta foto a Krita y, a continuación, seleccione la opción de abrir nuevo documento. Abra una ventana Filtros genómicos y seleccione el filtro de resumen de la tienda. Solo usa la configuración predeterminada y luego presiona Ok para confirmar. Después de eso, podemos presionar Control a para seleccionar todos, y presionar el control C para copiar. Podemos volver a cambiar de nuevo al documento de boceto. Asegúrese de que la herramienta de referencia esté activa. Después presiona el segundo botón para usar la imagen, el poro nuclear. Así nueva imagen de referencia. Seleccione la opción sRGB. Luego haz clic en Bien. Podemos colocar estas referencias en el lado derecho L, ajustar el tamaño si es necesario. Bien. La razón por la que se le llama miniatura es por su pequeño tamaño. Lo usamos solo para la experimentación del color. uso de un tamaño de imagen grande no es adecuado para este proceso ya que tardará demasiado en trabajar y además la quemará en una computadora innecesariamente. Doris inicia el documento. Podemos abrir el menú Imagen. Simplemente escala la imagen a un nuevo tamaño. Podemos cambiar el valor de ancho a 500 píxeles. Dado que el icono de cadena está activo, cambiar el valor de ancho cambiará automáticamente el valor de altura. Además, haz clic en Bien. Y este es el resultado, como puedes ver, redimensionar una imagen o un documento. Y Krita también cambiará el tamaño de las imágenes de referencia dentro de ella automáticamente. A partir de aquí, debe guardar el documento usando un nombre diferente, por ejemplo, miniatura 001, la CRA. A continuación, podemos aplanar toda esta imagen de boceto en esas de una sola capa. Para ello, podemos hacer clic derecho en una de las capas e intereses preparar una imagen. Una vez que se convierte en una sola capa, podemos cambiar el modo de fusión para multiplicar todos los colores blancos en una capa, se vuelve transparente, luego crear una nueva capa debajo de ella. Cambiemos el nombre al de arriba para bosquejar para que sea más fácil de identificar. Para las otras capas, podemos darles nombres más tarde. Bien. El primer paso es probar el color del cielo de la carne de res de la foto de la derecha. El proceso es el mismo que el color de la técnica de muestreo que discutimos en un capítulo anterior. Podemos probar el color azul del cielo real pro, pero quiero que sea un poco más ligero. Intercambia los colores de primer plano y fondo. También puedes presionar la letra X en tu teclado para intercambiar los colores que simple, el color azul claro. Ahora tenemos ambos colores cielo, oscuro y claro activos como colores de primer plano y de fondo. Abra la ventana de degradado y seleccione el preajuste de primer plano a fondo. Presione Escape e inactive la herramienta de degradado. Haga clic en arrastrar de arriba a abajo mientras mantiene presionada la tecla Mayús hasta que esté aproximadamente en la línea del horizonte. A continuación, vamos a crear una nueva capa para las nubes. Queremos probar el color de la foto de la izquierda. Más b. actualmente estoy usando el control de retención preestablecido de cepillo de acristalamiento, y hago clic en el área de luz de la nube. El valor de matiz de este color club es muy rojo. Queremos que el color se desvíe ligeramente hacia el azul, al igual que la foto de la derecha. Entonces Greg, ¿apuntas hasta que esté más o menos en el medio entre los dos colores? Y hagámoslo un poco ancho. Entonces podemos comenzar a agregar algunos trazos de pincel son nuevos lienzo siguiendo el boceto, dibujando. Después de eso, por el color oscuro, sabemos que el cielo está en la zona azul. Entonces cambiamos el tono ligeramente hacia el azul y hacemos que el color sea un poco más oscuro. Podemos probar el color en el lienzo. Parece que todavía no está lo suficientemente oscuro. Después de que tengamos el color, derecho, podemos aplicar el color a las otras nubes. Creo que las nubes ya se veían bien. Pero ahora siento que el color del cielo en la zona inferior no es lo suficientemente amarillo. Así que vuelve a seleccionar la capa del cielo. Vidas simples, naranja en color cielo. Luego usa el preajuste del cepillo de aire para que el área inferior se vea más amarilla o naranja. A continuación, crea otra capa por encima de la capa de nubes. Crearemos una línea de horizonte sobre esta capa. Muestra el color azul de la montaña lejana. Puedes ajustarlo de nuevo si quieres. Estoy usando de nuevo el pincel de acristalamiento preestablecido y luego hago los trazos de pincel en el Lienzo. A continuación, crea una nueva capa. Ahora, queremos crecer o Rocky Hill en la bolsa, probar el color de esta montaña. Vamos a probarlo por nosotros y ver cómo resulta localmente apagado o condición. Y usa un color más claro. Mezclar, algunos trazos de pasto en el lado izquierdo del cerro para simular la luz proveniente de la dirección izquierda. Entonces este es el resultado hasta el momento. En este punto, estoy seguro que ya entiendes el flujo de trabajo. Nuevamente, la técnica es similar a cómo creamos el paisaje y la torre en un capítulo anterior. Esencialmente, construimos la composición de atrás hacia adelante al seguir agregando nuevas capas encima de las anteriores. En cuanto a los colores, solo podemos probarlos a partir de la foto de referencia. Ya que no tengo ninguna técnica nueva que mostrarte, solo aceleraré el video. Después de experimentar con las alternativas de color del piso, este es el esquema de color que elegí. Al final. He guardado este archivo como miniatura cero-cero hacia la corona en caso de que lo necesites. Para su comodidad. También le he dado un nombre a cada capa para utilizar esta imagen en miniatura en otros documentos, solo puede importar el archivo de clase punto como imagen de referencia. No tienes que molestarte en convertirlo a otro formato. Sin embargo, si planeas usar otro software que no sea Krita, sabemos que no muchos navegadores principales o software de gráficos admiten el formato de archivo dark craft para jugar a lo seguro, podemos exportar este documento primero a un archivo PNG. Para ello, basta con abrir un menú de archivos. Elija Exportar. Puede nombrar el archivo thumbnail dot PNG, por ejemplo y simplemente desactivar todas estas opciones. Después haga clic en el botón Aceptar. 69. Colores básicos: A partir de este video, dejaremos de trabajar en una ilustración de cactus de convoy en el tamaño del documento original. En términos de proceso, los pasos son similares a cuando creamos la miniatura. Entonces comenzaremos por la parte posterior y luego pasaremos gradualmente a las capas de enfrente. Como primer paso, necesitamos importar la imagen en miniatura que hemos creado antes como imagen de referencia. Puedes importar el archivo Crito o el archivo de manualidades en miniatura 002 puntos si lo deseas. O también puedes importar la versión PNG del mismo. Coloca esta imagen de referencia al costado del área del lienzo para que no se interponga en el camino. Utilizaremos esta imagen de referencia para el color del muestreo. A continuación, podemos seleccionar todas las capas excepto la capa de fondo. Luego presiona Control G para combinarlos todos en una nueva capa de grupo, renombrarlo para boceto. Ahora, si quieres, también puedes aplanar a este grupo aquí mismo en una sola capa de píldora. Esto es haciendo clic con el botón derecho del ratón y seleccionando grupo de fusión. Pero lo voy a dejar así por ahora. Por si acaso quieres ver la composición de la capa de boceto. Una vez que tengamos el grupo, cambia el modo de fusión de grupos a Multiplicar y reducir un poco la opacidad. Bien, en la capa de fondo, podemos crear el cielo. Otra vez. El método es similar al que hemos hecho antes. Muestrea el color del cielo arriba, luego cambia los colores. A continuación, simplifica la versión lite del color del cielo y establece el degradado para usar el preajuste de primer plano a fondo. Usa la herramienta de degradado. Luego haz clic en arrastrar mientras mantienes presionada la tecla shift desde la línea del horizonte hacia arriba. Lo arrastramos boca abajo porque no intercambiamos los colores. A continuación, cambia el nombre de la capa a cielo. Una vez hecho eso, presiona insert para crear una nueva capa. Nombre, esta capa de nubes. Presby, y use el preajuste del pincel de acristalamiento, color de capa claro muestreado y haga los trazos del pincel siguiendo el boceto. Se dará cuenta de que hago un movimiento circular. No estamos haciendo trazos de farol. Esto es para dar a las nubes los efectos grumosos o blobby. También agregamos nubes en su área debajo o cerca de la línea del horizonte. Para crear un punto más nítido, una forma de nube. Simplemente usa el modo borrador y elimina las áreas que no queremos. A continuación, muestrea, un color de nube oscura y haz pinceladas sobre una superficie que teóricamente está orientada hacia la derecha. Solo imagina que el sol está en el lado izquierdo de la imagen. A pesar de que no es visible. Después de eso, podemos ocultar la capa de boceto. Para hacer que los colores de la nube se mezclen. Podemos usar el preajuste del cepillo de la licuadora. Se puede ver que aquí no usé ninguna técnica nueva. Todas son técnicas que hemos cubierto y utilizado muchas veces antes. Entonces estoy acelerando el video por ahora. También puede hacer uso del desenfoque regular del proveedor si deshace las nubes para que se vean más suaves. Para crear la línea del horizonte y el área a su alrededor, podemos comenzar creando una nueva capa, el color del horizonte a partir de la miniatura. Para hacerlo más rápido, podemos comenzar con la selección rectangular. Luego presione Mayús retroceso, cambie el nombre de la capa a horizonte, luego bloquee el canal alfa. Usa el símbolo preestablecido de aerógrafo, el color de las nubes. Establezca el tamaño aproximado según sea necesario y haga los trazos de pincel para que la línea del horizonte se vea más sutil. Bien, para la muñeca que roca acantilado, podemos crear una nueva capa. Nombra a esta capa roca tres. Presione C para la herramienta de selección de olas Yaakov y haga una selección para dar forma a la silueta del objeto acantilado. También puedes probarlo directamente con la herramienta de pincel si lo deseas. Como es habitual, el color de la foto, podemos probarlo a partir de la imagen en miniatura. Luego presione Mayús retroceso, presione Q primero para borrar la selección y habilitar Alpha Lock. Muestra la versión brillante del color. Activa la cuadrícula zig Pincel Preestablecido y haz algunos trazos. Suelen ser más fuertes en el lado izquierdo. Simplemente siga las pautas en un boceto. También puedes usar otros ajustes preestablecidos de pincel si tienes uno. Después de eso, oculta la capa de boceto. Queremos ordenar aún más los colores de esta capa. Recuerda, actualmente estamos usando la técnica de pintura de una sola capa para este acantilado. Entonces, para borrar un cierto color, no quieres usar el modo borrador. En su lugar, puedes probar el color de semilla de manzana y hacer los trazos de pincel para cubrir el área que queremos reducir. Como expliqué anteriormente, la principal línea límite entre la oscuridad y la luz es muy importante para determinar la percepción del dibujo por parte de los espectadores . Este concepto se vuelve aún más importante con esto que los objetos que tienen colores limitados. A continuación, también nos vamos a centrar en ello. Acantilados rocosos que se encuentran cerca del personaje principal. Ahora, a diferencia de antes, para estos dos clips, no vamos a utilizar la técnica de capa cálida. Separaremos la capa de color base de la capa de sombra. Incluso separaremos los shaders en dos tipos, globales y locales. Por ahora, vamos a crear la silueta del objeto usando el color base. Vamos a añadir el líder de colores de sombra. Como es habitual, necesitamos una nueva capa. Vamos a nombrar esta gota de capa para usar la herramienta de selección de curvas Bezier y hacer la silueta de la roca siguiendo un nuevo dibujo de boceto. Una vez que hayas hecho eso, muestra, el color de la roca. Presione retroceso para rellenar el color para el área hueca. Simplemente haga otra selección y luego presione eliminar. Y este es el resultado hasta ahora de aquí a la n del proceso de color base. En la ley superficial, ya estás familiarizado con todos los procesos y técnicas. Así que solo aceleraré el video para ahorrar tiempo. El punto es, empezamos por crear una nueva capa. Después crea la forma de silueta con la herramienta de selección. Muestrea el color de la referencia, luego un relleno en el color. Si quieres agregar variaciones de color a la misma capa, asegúrate de activar la opción Alpha Lock. O también puedes crear una capa separada para esto. Para un personaje vaquero, el proceso es básicamente el mismo. También separaremos la capa de color base de la capa de sombra. De hecho, debido a que este personaje es el foco principal de la ilustración, dividí algunos de los elementos en esas capas separadas. Con esto, será más fácil a la hora de liderar, necesitamos crear selecciones como durante el proceso de sombreado y resaltado. Entonces el cuerpo y por lo tanto la capa R1, los vidrios son una capa separada. Y tenemos esto también en otra capa. Si quieres, también puedes dividirlo en partes más separadas, por ejemplo, la izquierda, el cuerpo, la mano derecha e incluso la boca, cada una en una capa separada. Cuanto más dividamos el dibujo, más fácil es cuando líder, necesitamos hacer selecciones. Pero claro, con la consecuencia de un tamaño de archivo más grande y una composición de capas más compleja. Este es el resultado después de la silueta o el proceso de coloración base. En efecto, aún no le hemos dado color al follaje y también a la cuerda. Esto se debe a que vamos a utilizar diferentes técnicas que necesitan explicaciones más detalladas. 70. Sombras globales: En este video, agregaremos sombras globales a la ilustración. Podemos crear una nueva capa por encima de la capa del grupo de cactus, cambiarle el nombre a SG, que significa Global Shadow. Establezca el modo de fusión en Multiplicar y reduzca la opacidad totalmente alrededor del 40 por ciento. Podemos mostrar la capa de boceto para orientación, mantener el control y hacer clic en rock una miniatura para extraer la selección. Para que sea menos distrayente, podemos ocultar la selección presionando Control H. Estaré usando el pincel de acristalamiento preestablecido para este proceso de creación de sombras. Ahora, para un color, solo puedes usar el negro. Pero como el cielo es azul mientras las nubes están pagando, quiero usar un color azul. Hay un poco de color púrpura. Eligió una fuerte saturación de color, y valor alrededor de un punto central. Entonces podremos hacer algunas pinceladas con fuerte presión en la zona que será cubierta por la sombra. Una vez que el rock one esté completo, podemos pasar al rock para recordar, todavía tenemos una selección, pero está oculta. Entonces presiona Q para que no nos guste. Después, mantén presionado Control y haz clic en la miniatura de la capa de roca. Puedes ver la selección si presionas Control H, pero vamos a ocultarla de nuevo para que no se interponga en el camino. A partir de ahora. Probablemente quiera volver a explicar esta técnica de selección. Básicamente, si ves mis pinceladas, área se vuelve limitada o dos trazos no saldrán de un área determinada. A pesar de que la capa no es heredar el estado alfa, más probable es que haya porque hay una selección activa, pero el acantilado neurona oculto a la izquierda está casi completamente cubierto por la sombra. Esto se debe a que su superficie está teóricamente orientada para derivar de lado o lejos de la fuente de luz. Una vez que llegues al fondo, puedes presionar Q para borrar la selección. Después se procede a proyectar una sombra sobre la zona del suelo. Queremos que la sombra en el suelo parezca caer o ser emitida desde un gran acantilado rocoso del lado izquierdo. Pero fuera de vista. Si crees que el área de sombra es demasiado, puedes borrarla usando el modo borrador. También puede hacer uso de la selección si es necesario. Bien, A continuación, agregaremos sombra global al personaje vaquero. Mantenga el control y haga clic en la miniatura de la capa. Entonces actualmente en realidad hay una selección del carácter nulo. Simplemente lo configuramos para que esté oculto para que no se interponga en el camino. Luego crea pinceladas en el lado derecho del personaje. Como siempre, en este proceso, necesitas jugar con tu imaginación. ¿Dónde crees que caerá la sombra si la luz viene de la dirección superior izquierda Antes puedes activar el modo borrador, si quieres borrar áreas de sombra excesivas. Y así se ve la sombra. Si ocultamos el boceto. Una vez que hayamos determinado dónde debe estar la línea límite, podemos refinarla aún más. No hay nuevas técnicas ¿necesitaba explicar para este proceso? Básicamente, utilizo el preajuste del pincel de acristalamiento para sumar o restar el área de sombra. Entonces también utilicé el proveedor capture soft brush preset para suavizarlo. A veces, también utilizo selección para limitar el área que quiero editar. En efecto, los resultados aún no están muy pulidos. Trabajaremos en los detalles, nuevamente líder a la hora de agregar sombras locales para dibujar objetos. Como paso final del proceso de eclipsar el globo, queremos crear una sombra del personaje vaquero que cae al suelo. Podemos volver a mostrar el boceto, usar la herramienta básica de selección y hacer la forma de sombra siguiendo la imagen del boceto. Luego presione Mayús retroceso para llenar el área de selección. Boc es como se ve la sombra sin las líneas de boceto. Para evitar que se vea demasiado afilado, podemos usar el reset de agarre de acristalamiento nuevamente para agregar algunos trazos aleatorios en los bordes. También puedes reducirlos con el modo borrador si es necesario. Entonces aquí está el resultado hasta el momento. 71. cepillo personalizado de arbustos: En este video, crearemos un pincel personalizado para esos pequeños arbustos o agresores en la ilustración. Para que sea más fácil, debemos crearlo en un documento separado. Crear un nuevo archivo. No necesitamos un tamaño de imagen grande para esto. Creo que 500 píxeles por 500 píxeles es suficiente. Crea una nueva capa de pintura. Elija el Preajuste de Pincel que pueda crear nítidos o apuntar los trazos, por ejemplo, En el Preajuste de Pincel para celular. Ahora para el color, porque más adelante utilizaremos el modo de mapa de ligereza. El color de primer plano se aplicará en el nivel de gris del 50%. Por lo que tenemos que elegir 50% gris como color base. Simplemente podemos aproximarlo en el recogedor de color. Pero si quieres ser más preciso, puedes abrir una ventana de color de primer plano, usar el modelo de color HSV e ingresar el 50 por ciento en el campo de valor. Después de eso, podemos dibujar algunos trazos de pincel de presión fuerte a débil para hacer que el autor termine puntiagudo. Intenta formar briznas de pasto que se junten en el punto central. Una vez que se vea lo suficientemente denso, puede crear una nueva capa. Use otro ajuste preestablecido de pincel, como el ajuste preestablecido de tiza. Queremos darle más grosor al Bush mientras le agregamos un estilo pintado a mano. Puedes usar el modo borrador para borrar o recortar el exceso de trazos. Y también puedes usar otros presets de pincel, como el acristalamiento para darle más variedad. Una vez que completemos el primer Bush, podemos repetir el proceso para crear otros dos arbustos. Hacemos esto porque más adelante utilizaremos la función de cepillo grueso para anemia. Esencialmente, queremos crear una punta de pincel consistente en tres imágenes diferentes que se dispararán sobre el lienzo al azar. Dado que el proceso es exactamente el mismo que el anterior, simplemente aceleraré el video. De hecho, hacer nuestro cepillo personalizado así es bastante laborioso y requiere mucho tiempo. Pero cuando esté hecho, puede ayudarte a acelerar considerablemente la pintura lamentable. Y no sólo se puede utilizar en este proyecto, sino también en muchos otros proyectos por venir. Después de que se hayan creado las tres variaciones. Actualmente, cada variación consta de dos capas separadas. Deberíamos simplemente fusionar cada una de estas dos capas para que una variación india solo consista en una capa. Después de eso, presiona T para la herramienta de movimiento y posiciona cada capa para que los botones sean la base, estén alineados al mismo nivel y también para que estén centrados horizontalmente. Para crear un ajuste preestablecido de pincel personalizado, en realidad no es necesario nombrar las capas. Pero como voy a proporcionar este documento para que lo descargues, necesito ordenar los nombres de las capas para nosotros. Bien, si recuerdas la lección sobre cintas de latón personalizadas, el modo de mapa de ligereza, haremos uso del color negro para agregar efectos de sombreado a la punta del pincel. Esta función puede ahorrarnos tiempo al crear el sombreado manualmente. Podemos aplicar esto ahora habilitando la opción Alpha Lock. Luego usa las herramientas preestablecidas del cepillo de aire, el color de la bahía, establece el tamaño del pincel en consecuencia, indiza algunos trazos de luz para que el área inferior de la basura se vuelva más oscura. Repita este proceso para todas las capas. Una vez que hayas hecho eso, puedes usar atrapada la capa de fondo. A continuación, mantenga pulsada la tecla Control y Mayús y haga clic en cada miniatura de todas las capas. Esto creará una selección que incluye todas las imágenes en cada capa. A continuación, Abrir menú Imagen. Después elija Recortar a la selección. Acabamos de recortar la imagen de acuerdo a la condición de selección activa. Antes de continuar, quiero guardar este archivo para nosotros y nombrarlo pincel desierto gráficos punto CRA. Ahora vamos a convertir estas imágenes en punta de pincel personalizada. hemos cubierto este proceso en detalle antes, así que lo repasaré rápidamente en este video. Abra el editor de pinceles en una pestaña predefinida. Haga clic en el botón de paso. Nombra esta hierba del desierto para asegurarte de que estará en la parte superior de la lista. Así, ambos ceros, cero números delante de tu nombre. Después apague la máscara de la opción de color. Esto preservará la condición de transparencia. Luego asegúrese de que el parámetro style sea un emisor y que el modo de selección esté configurado al azar. Después de confirmar, verá que punta del pincel aparece en la parte superior de la lista. Para establecer los otros parámetros de latón, podemos detenernos con el preset que mejor se adapte al comportamiento que necesitamos. Por ejemplo, vamos a este precepto de pasto. Todavía hay muchas cosas que tenemos que mejorar a partir de este preset de pincel. Para nosotros. Por supuesto, necesitamos cambiar la punta del pincel para hacer lo que acabamos de crear. Este es el estado actual del pincel. Asegúrate de usar el modo de pincel de mapa de ligereza para que podamos utilizar el color de primer plano en este lector de pinceles. A continuación, queremos que el parámetro espejo esté activo. Utilice solo el sensor de profundidad difusa, una integral solo la opción horizontal. Esto se debe a que si habilitamos una opción vertical, el resultado con a veces se vuelve boca abajo. Entonces también queremos una ligera variación en la rotación. Use el sensor de profundidad difusa y apague los demás. Queremos que el rango de valores sea desde un mínimo de menos cinco grados y un máximo de cinco avances positivos. Por alguna razón, Krita gira la punta del cepillo boca abajo, pero no hay problema. Simplemente podemos cambiar el valor de rotación predeterminado a 180 grados. Para el espaciado, podemos establecer esto en 0.6. A continuación para crear variaciones de color, tal vez hemos mostrado primero, elige un color distinto al negro. Digamos este color verde. Con esto, podemos ver el efecto de color del mapa de ligereza en la punta del pincel. Actualmente, el color aún se ve uniforme. Podemos agregar variación al valor de tono, usar el sensor de profundidad difusa. Pero el efecto no debería ser demasiado fuerte que haga que los colores del arco iris reduzcan el valor destructivo a alrededor del 10%. Parece que hay suficiente. Entonces también queremos alguna variación en el valor del color. Vuelva a utilizar el sensor de profundidad difusa. Por defecto, el efecto es demasiado fuerte. Redujamos el valor de la cadena a alrededor del 10%. Ahora, la variación se convierte en la semana. Probemos 20 por ciento. Siéntase libre de experimentar más con los otros parámetros de latón. Si está satisfecho con el comportamiento del pincel, puede guardarlo como Nuevo Preajuste de Pincel presionando el botón seguro Nuevo Preajuste de Pincel. A esto le podemos llamar desierto de hierba estampada. Borra la imagen en miniatura para nosotros. Luego selecciona el ícono de sello y haz clic en Bien, crea algunos trazos de Debs en la esquina inferior izquierda para una vista previa. Haga clic en el botón Guardar. Y ahora si abrimos la lista de presets de pincel, podemos ver que nuestro Pincel Preset ya está listado aquí. Dado que el video ya es bastante largo, aplicaremos este preset de pincel personalizado a nuestra ilustración en el siguiente video. 72. Cómo agregar follaje: En este video, agregaremos planos a nuestra ilustración de cactus vaquero. Comenzaremos con los arbustos grandes utilizando la técnica de silueta. Y después de eso, agregaremos unos pequeños arbustos o agresores usando el preset de pincel personalizado que creamos en una lección anterior. Como mencioné anteriormente, vamos a usar esta foto para el arbusto grande. Nuevamente, no creé esta imagen, pero sí lo sé de textures.com. Simplemente haga clic en arrastrar la imagen a greta y luego seleccione, Insertar una nueva capa para el perfil de color. No importa qué opción uses porque solo estaremos usando esta imagen como silueta. Para nosotros. Centrémonos en el agudo más cercano, que es el del lado derecho. Usa la herramienta de transformación para ajustar la escala y su posición. Presione Control J para duplicar la capa. Coloca esta en el centro detrás de la roca para sanar y luego solo ajústala según sea necesario. A continuación, selecciona la primera capa y luego presiona Control J nuevamente para duplicarla, usa la herramienta de transformación para colocarla en el área izquierda de la imagen, justo frente a la roca para sanar. Puede reflejar la foto horizontalmente si es necesario. Bien, después de eso, podemos fusionar todas estas capas en una sola presionando Control E, activar la opción Alpha Lock, y luego muestrear el color de la planta en referencia. Luego presiona Shift big space para rellenar el color. Ahora para la planta de atrás, necesitamos eliminar parte de ella para que parezca que está detrás del acantilado de roca. Podemos extraer la selección de la roca a la capa, usar la herramienta pincel. Entonces con las costillas son modo, podemos borrar el área de la planta que teóricamente es invisible. Hacer lo mismo con el plano del lado izquierdo, porque se supone que está detrás de la roca un año después de extraer la selección de la capa de muro de roca, podemos eliminar la parte inferior que debería ser invisible. Nombra esta capa arbustos. Simplemente elogia solo para diferenciarlo del siguiente tipo de plano que vamos a crear, que es de menor tamaño. Mueve esta capa para que quede por debajo de la sombra global. Si hay una parte de la sombra global cubriendo la zona equivocada de la tierra arbustiva. Podemos utilizar la misma técnica que antes. Es decir, para nosotros, extraemos una selección de capa activa con la capa SG y simplemente eliminamos la sombra global que no queremos. N aquí está el resultado hasta el momento. Para agregar pequeños arbustos a nuestra ilustración para nosotros, asegura de que el preajuste de cepillo de pasto desértico que creamos anteriormente esté activo. Primero vamos a crear los que están cerca de caer zona pobre. Crea una nueva capa. Prueba el color de este arbusto, pero hazlo más verde y un poco más claro. Para utilizar este preset de brocha, necesitamos aplicarlo de atrás hacia adelante. Es decir, tenemos que crear primero los arbustos más alejados y luego crear gradualmente los más cercanos. Y no olvides cambiar el tamaño del pincel mientras haces esto. Cuanto más cerca están los arbustos de los espectadores, mayor es el tamaño del pincel, el uso mutuo. Para los arbustos distantes. Debido a la perspectiva atmosférica, queremos que los colores sean más uniformes. Voy a Alpha Lock. Usar el preajuste de cepillo de aire emite algunos trazos de luz para que el color se vuelva más uniforme. Bien, a continuación, vamos a crear una nueva capa. Otra vez. Queremos agregar pequeños arbustos al área frente al bloque uno. Activa con el Desert Grass Brush Preset. Muestra el color de este arbusto, pero cambia el color para hacerlo más verde y también más claro. Entonces comienza a crear nuevos trazos de pincel en el área superior para nosotros. Como antes, necesitamos comenzar con los menos ambiciosos para nosotros y luego poco a poco hacer los que están más al frente. Otra vez. No olvides aumentar el tamaño del pincel para agregar un efecto prospectivo. A continuación, para los arbustos del lado izquierdo, el proceso es básicamente el mismo. Use primero un tamaño de pincel pequeño, luego superponga lentamente los arbustos frente a él mientras aumenta el tamaño del pincel. Debido a que este preset de pincel usa mucha profundidad difusa o técnicas de aleatorización, existe la posibilidad de que no estés satisfecho con el trazo inicial. Si eso sucede, simplemente deshazlo y Pincel Roto vuelve a trazar hasta que estés satisfecho con el resultado. Y aquí está el estado de nuestra ilustración. Después de agregar el follaje. Efectivamente, para los grandes arbustos, aún no hemos puesto iniciando. Trabajaremos en eso más adelante en los próximos videos. 73. cepillo personalizado de cuerda: En este video y en el siguiente, nos centraremos en una cuerda menor. Para facilitar el proceso, vamos a crear un preajuste de pincel personalizado para la cuerda. Al igual que antes, es mejor que creamos una nueva punta de pincel en un documento separado. Simplemente establezca el tamaño de la imagen 200 píxeles por 200 píxeles. Después de tener nuevo documento, crear una nueva capa de pintura. En esta capa, queremos crear una forma de cápsula usando la herramienta rectángulo. Porque más adelante estaremos usando el modo de mapa de ligereza. Necesitamos establecer el color base en 50% gris. Para crear la forma de la cápsula, necesitamos aumentar este valor incorrecto a un gran número, como 50 píxeles, luego crear la forma en el lienzo. Más o menos así. Presione Control T para la herramienta de transformación y eso está inclinado o una velocidad de cizallamiento. Presiona Enter para confirmar. Después de eso, podemos usar el preset del cepillo de aire y bloquear el canal alfa. Elige un color oscuro que esté cerca negro y mezcla algunos trazos claros en el lado izquierdo y también en el lado derecho. A continuación, podemos crear una nueva capa por ahora, solo para jugar a lo seguro. Crea una selección rectangular. Muestrea el color oscuro en un borde, y luego presiona Shift backspace, mueve esta capa hacia abajo para que la forma se vea más orgánica, podemos usar un pincel sólido preestablecido y agregar curvas a las esquinas superior e inferior. También hacer que el borde del lado derecho sea un poco curvo. Está bien si se ve un poco desordenado porque esta área eventualmente será cubierta por la próxima Deb. Bien, Siguiente, podemos sostener Control y Mayús y dar click en tus miniaturas de estas dos capas. A continuación, utilice el comando de selección de herramientas de recorte. Ocultar el fondo Año Nuevo. No lo necesitamos para la punta del cepillo. Puedes combinar estas dos capas. Una vez hecho esto, abre el editor de pinceles. Antes de ajustar la punta del pincel, podemos comenzar con el preset del pincel. orientación de las puntas del cepillo sigue la dirección de la mayor cantidad de movimiento, por ejemplo este rodillo seco, un preajuste. Después de eso, podemos crear la punta del pincel presionando el botón. Nombra esta fila cero-cero. Para la opción de estilo, elegimos irregular. Esto se debe a que solo necesitamos una sola imagen, paso rudo. Luego haz clic en el botón Guardar. Si probamos este pincel, podemos ver que tiene una textura. No lo necesitamos. Entonces en una categoría de textura, apague los dos parámetros, patrón y fuerza. Después las cejas surcadas, tamaño de paso, podemos intentar establecerlo en unos 30 pixeles. Para el espaciado, podemos establecer esto en 0.5. Ahora bien, este cepillo ya empieza a parecer una cuerda. Pero creo que será mejor si ponemos esto en 0.6 en su lugar. Puedes ver la vista previa anterior. Para nuestro pincel, no queremos que el tamaño sea dinámico, y también queremos que la opacidad y el flujo sean estáticos. Probemos de nuevo el pincel. He cambiado de opinión. Intentemos establecer el tamaño 20 píxeles y el espaciado en 0.4. ¿Bien? Creo que esto se ve mejor. A primera vista, parece una cuerda real. Si estás satisfecho con las características del pincel, puedes guardarla presionando el botón seguro Nuevo Preset de Pincel. Vamos a llamarlo túnica. Pero podemos agregar la letra Z al frente para que aparezca en que aparezca en la parte inferior de la lista de presets de pincel, solo para que sea más fácil encontrar que borrar la imagen en miniatura. Seleccione nuevamente la imagen del rodillo de la biblioteca de iconos. En hacer un trazo de pincel en el área inferior izquierda para la vista previa. Vamos a guardarlo por ahora. Podemos cambiar los parámetros nuevamente después de probarlo directamente en Canvas, volviendo a nuestro documento principal. Para probar de manera segura la cuerda Brush Preset, necesitamos crear una nueva capa. Colóquelo encima de la capa ASD, asegúrese de que el preajuste del pincel esté activo actualmente. Después selecciona un color púrpura aproximadamente en el centro, así. Y podemos empezar a garabatear sobre una lona. Esta cuerda ya se ve bien. Es solo que el tamaño es demasiado pequeño. Intentemos cambiarlo a 40 píxeles. Me pregunto si significa que ahí sea más grande para que sea claramente visible desde lejos, al menos en comparación con nuestra escala de ilustración. Vamos a probarlo a 90 píxeles. Creo que la vida y la distancia entre rocas son casi correctas. El problema es que la cuerda ahora se convierte en tomar. Además, si notas cuando esos trazos dan un giro brusco, los pasos del pincel o las profundidades se ven rotas. No están transitando sin problemas. Entonces esas son las dos cosas que necesitamos mejorar en el preajuste del cepillo de cuerda. Presione F5, el tamaño de 90 píxeles es el correcto. Para reducir el ancho o el grosor, necesitaremos usar la característica de latón de máscara. Pero antes de eso, arreglemos la rotación para que cumplamos con las cintas de latón o las profundidades en las esquinas se vean más suaves al girar. Necesitamos reducir el valor umbral para esta firma esquinas aunque ambos 30 grados. Se puede ver que las profundidades de las esquinas ahora se ven mejor que antes. A continuación, centrémonos en la función de pincel de máscara. No hemos discutido antes este parámetro. Básicamente, esta característica nos permitirá usar para cepillar pasos a la vez. Se llama máscara porque por defecto, el segundo paso del pincel funciona como una máscara de transparencia. Para el primer paso de pincel o dominio. Se puede ver que el tamaño de píxel del celular es demasiado pequeño. Intentemos aumentar el valor. Creo que 30 pixeles son suficientes para nuestras necesidades. Pero si notas la opacidad del pincel cambia dependiendo de la presión de la pluma. Además, la h o el borde de la punta del pincel se ve demasiado borrosa para hacer que el borde sea más nítido. Simplemente aumente este valor de dureza a alrededor de 0.9. Después para ajustar la opacidad. Recuerde, la opacidad o los parámetros de flujo anteriores son para punta de pincel de dominio. Para el segundo paso del pincel, tenemos que establecerlos en la sección siguiente de la plumilla abrir opción Configuración en el parámetro Opacidad y apagar también el parámetro de flujo. Bien, probemos de nuevo el cepillo. Parece que todo está bien para actualizar los parámetros de latón para que se guarden permanentemente en el preset. Podemos presionar este botón, sobrescribir presets de latón, luego hacer clic en el botón Guardar. 74. Cómo crear la cuerda de lasso: Ahora que tenemos el pincel personalizado para crear la cuerda de lazos, en este video, la usaremos en nuestra ilustración de cactus vaquero. asegura que actualmente estamos trabajando en la nueva capa que creamos antes a la carretera menos en Canvas, hay atletas. Dos métodos que podemos utilizar. El método de fuerza es que lo dibujamos directamente usando la Herramienta Pincel de mano libre. Para este método, debe habilitar la función de suavizado de pincel. Normalmente uso el modo ponderado, solo por ejemplo I. Puede dibujar una forma de círculo para el Lysol giratorio. Después rema otro trazo largo y construye la mano derecha. Por último, otro círculo o trazo. Una vez que tengas algo como esto, puedes ordenar de nuevo usando el pincel o las herramientas de selección. Entonces ese fue el primer acercamiento. Sí, sí requiere de una mano estable para poder hacerlo. Es por eso que la función de alisado del cepillo puede ayudar a la sangre. El segundo método es con el que personalmente me siento más cómodo. Básicamente, haríamos cuerda de carretera con la ayuda de la herramienta Bezier o más bien herramientas de cultivo primitivas, por ejemplo, para un círculo o un cordón en la parte superior, será más fácil si usamos la herramienta elipse. Lo importante es que hemos establecido el parámetro field en nap field, y establecemos el parámetro de contorno para cepillar. Con esto, el contorno se dibujará en base al parámetro de pincel reactivo. Vamos a crear un círculo o elipse directamente en Canvas. Intenta hacer que la forma sea lo más cercana posible a esos dibujos de boceto. Para ajustarlo aún más, podemos presionar Control T para herramienta de transformación. Luego presiona Enter para confirmar. Para la cuerda restante, podemos usar la herramienta curva Bezier para ir a lo seguro. Podemos crearlo en una nueva capa debajo del círculo anterior o jugador de fila de lazos, activo con la herramienta Curva Bezier y hacer una curva siguiendo la imagen del boceto. Ya hemos cubierto los gráficos vectoriales en detalle en el nivel intermedio por supuesto. Por lo que no volveremos a repasarlo en este curso. Presiona enter, y este es el resultado. El último es el círculo Cuerda en la mano derecha. Simplemente crea una nueva capa debajo de la anterior. Haga clic en arrastrar de nuevo, y así sucesivamente. Después Entra para confirmar. Creo que esta está demasiado abajo porque está en una capa separada. Podemos ajustarlo fácilmente usando la herramienta Mover o la herramienta de transformación. Muy bien, la forma básica está hecha. A continuación, podemos finalizar la silueta con varias mejoras. Podemos detenernos en el nodo donde el círculo uracilo está conectado a la cuerda larga que baja. Utilice el preajuste de pincel sólido para el que se llama Basic Six details. Muestra el color de la cuerda. No hizo un círculo o una forma que pareciera nada. Y luego también un círculo en el centro. Después muestrea el color del grupo de fármacos, un simple sombreado. Si quieres. También puede utilizar la selección para este proceso. Simplemente dibujo esto manualmente porque esta área en realidad es pequeña, así que no es muy notable. Además aplicaremos el filtro de desenfoque más adelante. Siguiente para la cuerda cerca de la mano, asegúrate de que estamos en la capa correcta. Extraer el carácter cactus de selección. Use un preajuste de pincel sólido. Se asegura de que el modo borrador esté encendido y simplemente borre el área cercana al motor superior de su mano. Entonces también la zona cercana a aquí, estómago. A menos que uno sea amado mano derecha. Siguiente, claro. Estamos en la capa correcta. Después de eso, podemos despejar la selección. Puede utilizar la herramienta de selección de curvas Bezier, crear una forma que siga los pliegues de la mano de acuerdo con la imagen del boceto. Luego presiona delete, activa la segunda capa y presiona Delete nuevamente. El área del lado izquierdo es la misma selección de níquel para nosotros usando la herramienta de selección de curvas Bezier. Y luego presione Eliminar. Solo sigue recortando o ajustando forma de gota hasta que estés satisfecho con cómo se ve. No han gobernado los colores base para la raíz. Los objetos en crecimiento están completos. En efecto, todavía no hay sombreado pero el cumple con la dirección de la luz. A ese líder le agregaremos. Por ahora, podemos fusionar todas estas capas en una sola presionando Control E y luego cambiar el nombre a cuerda. 75. Cómo finalizar el fondo: En este video, vamos a ordenar el área de fondo. A estas alturas, podemos decir que nuestra ilustración tiene todos los colores base y también la mayoría de los límites entre las áreas claras y oscuras. Ahora pasamos a agregar más detalles para las áreas claras y oscuras. Para mantener el orden más organizado. Empezaremos desde atrás y poco a poco nos moveremos hacia el frente. Es por ello que finalizamos el área de trastienda para nosotros. Básicamente, el suelo desnudo es el cielo húmedo, las nubes, y se hace brócoli si se encuentran. Para nosotros, podemos seleccionar todas las capas abajo hasta la roca de tres capas, luego presionar Control G para agruparlas todas. Vamos a nombrar esta capa de grupo BG de fondo de Nevada. ¿Bien? Entonces, al igual que la capa del cielo, queremos agregar más variaciones de color al cielo. Usa el pincel de aire preestablecido, simple, el color del cielo en el área de la ópera. Pero lo hacemos aún más oscuro y hacemos algunos trazos en la esquina superior derecha. Esto fortalecerá la impresión de que el sol está en el lado izquierdo de la imagen. Luego muestrea también el color más claro. Pero hazlo más blanco. Y solo haz algunos trazos de pincel blancos en la esquina inferior izquierda. A continuación, para las nubes, primero seleccionamos la capa, luego habilitamos la opción Alpha Lock. Al igual que antes, podemos probar el color de la nube oscura. Entonces lo hacemos un poco más oscuro. Y solo haz algunos trazos ligeros en una superficie que encaje en lo que impulsa de lado. A continuación, queremos agregar un efecto de luz de fondo a las nubes. Para ello, quiero usar el Preestablecido de Pincel N7. Seleccione un color naranja. Hay muy cerca de y Luego haga pequeñas pinceladas curvas en el borde derecho de las nubes dentro del área de Irak. Hemos discutido lo que hace la vida es en su curso anterior. Entonces Insha'Allah, ya entiendes lo que hace. Una vez que tengamos trazos ásperos como este, podemos reembolsar el lado izquierdo con otro pincel. Digamos que con el pincel de acristalamiento preestablecido. Después de eso, podemos usar el vendedor burpees dijo, esencialmente, queremos que el borde derecho sea agudo, pero el borde izquierdo que entra sea más borroso. Y finalmente, vuelvo a usar el preajuste de acristalamiento para producir el efecto. Recuerden, estamos usando una pequeña técnica en su capa de fallas. Así que no uses el modo borrador, sino muestrea el color de la nube oscura y aplica trazos para cubrir los colores claros que queremos producir. Después de eso, queremos agregar un efecto de horizonte en el área de Rockhill. Seleccione la capa de árbol rocoso. Después selecciona el color celeste alrededor de este punto. Se puede ver que esta capa tiene su condición de bloqueo alfa todavía activa mezclar algunos trazos de pincel en el lado derecho de la roca. Se puede utilizar el preajuste de cepillo de acristalamiento. O también podemos usar el preset de aerógrafo si quieres un resultado más suave. Para el lado izquierdo, también agregué algunos trazos de pincel en un color de cielo azul cerca del horizonte para darle un efecto de niebla. Puedes seguir refinando los colores hasta que estés contento con ellos. Por ahora, considero que esta área de antecedentes está completa, o puede mejorarla nuevamente aquí y allá de registro utilizando las técnicas que ya conocemos. 76. Los acantilados sombrean y destacan: En este video, agregaremos colores de sombreado y resaltado a los dos acantilados rocosos más cercanos. Para hacerlo más organizado, primero podemos seleccionar la roca para capas hasta la hierba una capa, luego agruparlas todas juntas para diferenciarla del grupo anterior. Vamos a llamarlo mg de recompensa midground, comenzaremos a agregar color de sombreado a la roca a acantilado, pero usaremos la misma capa de sombreado para ambos acantilados rocosos. Así que crea una nueva capa sobre la roca, una capa y nombra a esta capa S L a partir de las recompensas bloque eclipsa. Utilice el modo de mezcla de multiplicar y habilite la opción de herencia Alpha. Para este proceso de sombreado, utilizaremos una estrategia ligeramente diferente en comparación con el proyecto anterior. Es decir, para determinar la fuerza de los colores de sombreado. No vamos a utilizar el nivel de transparencia. En cambio, utilizaremos la diferencia en el valor. Y solo usamos colores en escala de grises. Para que esta técnica funcione bien, necesitamos establecer el valor de opacidad de la capa en un número bajo, como 30%. Entonces para que sea más fácil elegir colores líder, confiaremos en el Docker de pellets. Si aún no lo tienes abierto, puedes ir al menú Configuración, luego Docker, y luego a deletrearlo. A continuación, solo podemos usar un pellet proporcionado por Krita llamado default. Si notas en la segunda fila de este pellet, más a la izquierda es 50% gris. La muestra de la derecha es 20% gris. Estoy mostrando esto porque vamos a estar usando el gris 50% para el color de sombra más claro. Y usaremos el 20% de gris para el color de sombra más oscuro. Eres libre de usar otros niveles de gris, pero estaré usando estos dos valores de gris como puntos de partida. Por ejemplo, podemos comenzar con 50% de color gris. Utilice el preajuste del cepillo de acristalamiento. Puede mostrar la capa de boceto si necesita orientación. Bueno, lo que queremos hacer ahora es enfatizar las líneas en tu boceto creando las áreas de sombra alrededor de ellas. espesamos en cierta dirección dependiendo de donde dentro de la sombra caerá. Si estás confundido sobre qué dirección dibujar la sombra, solo usa la teoría de la oclusión ambiental que discutimos en dos cursos anteriores. Básicamente, agregamos colores de sombra en superficies que forman agujeros, grietas, esquinas o donde los objetos se cruzan. En efecto, este concepto es solo una guía para que puedas modificarlo según sea necesario. Siempre y cuando la ubicación de las sombras tenga sentido y se vea interesante, puedes poner ceros en cualquier zona que quieras. Entonces así es como se ve. Si ocultamos el dibujo del boceto. A continuación, agregaremos un color aún más oscuro, que es 20% gris. Para este proceso, quiero usar una punta de pincel más nítida, por ejemplo, este preajuste de celular, la estrategia es de los trazos de pincel de sombra anteriores. Necesitamos determinar esto una porción de ella, o simplemente elegir un lado del área que queremos fortalecer la oscuridad. El propósito de aplicar estos trazos de pincel es construir la base para el siguiente proceso, que es el desenfoque. Si recuerdas el ejercicio básico anterior donde agregamos el sombreado sobre un objeto? Bueno, estamos aplicando todas las técnicas de ese ejercicio en su proyecto. Puede volver a mostrar la capa de boceto si es necesario. Una vez hecho eso, es el momento de suavizar los colores. Para este paso, podemos hacer uso de los cepillos de la licuadora, por ejemplo o este, o este, o este. Alternativamente, también puede usar el ajuste preestablecido de acristalamiento si lo desea. Por ahora, primero usaré la licuadora o un preset de textura suave. La estrategia es que necesitamos buscar una línea de sombra nítida, luego hacer algunos trazos ahí para suavizar la transición de color. Ahora bien, para una esquina las áreas son áreas que se supone que deben verse nítidas. No quieres agregar pinceladas ahí. Si suavizas a ciegas todas esas líneas afiladas. Entonces esto hará que todas las superficies rocosas estén bajas a tierra. En el curso anterior, hablamos sobre cómo la diferente suavidad del desprendimiento puede dar diferentes percepciones superficiales. N aquí está el resultado del proceso de sombreado de detalles en Radcliffe número dos. A continuación, podemos pasar a la etapa de resaltado total. Pero antes de eso, parece ya necesitaremos esta imagen de referencia. Tan activo con la herramienta de referencia. Luego haga clic en este icono de basura que dice que todos presionan B para volver a la herramienta de pincel. Para contener el color de resaltado, podemos crear una nueva capa, cambiarle el nombre HL, que significa resaltado local, habilitar herencia Alpha y bajar la opacidad a 30%, similar a la condición de capa de sombreado local. La variedad pura, utilizo pincel de tiza azul preestablecido por ahora. A diferencia del proceso de sombreado, donde nos hemos detenido con 50% de gris, porque el efecto de resaltado es el reverso del sombreado. Vamos a empezar con 20% gris. Lo siento, olvidé cambiar el modo de fusión a la pantalla. Bien. Podemos agregar pinceladas en la zona donde creemos que el efecto de luz es más fuerte. En efecto, el color de resaltado es casi invisible. Esto es bastante natural para los no negros, estas superficies, como las rocas. Pero si sigues agregando los colores de resaltado a la imagen, el efecto general se acumulará. Entonces notarás la diferencia. Después de eso, podemos subir al nivel de color al 50% de gris. Podemos usar un tamaño de pincel más pequeño y aplicar los trazos del pincel a las áreas más claras, solo. Superficies principales que se encuentran dentro del área de sombra global. No creo que quiera agregar 50% de colores resaltados grises ahí, pero siéntete libre de agregarlos si quieres. Entonces así es más o menos como va. Una vez terminada la roca dos, ahora podemos enfocarnos en la roca uno. Pero antes de entrar en el proceso de sombreado y resaltado de detalles, quiero revisar un poco la sombra global en el área de Rogue One. Asegúrate de que solo eres capa S D. Recuerda, el color original de la sombra global es en realidad propulsar para poder muestrear el color. No basta con presionar Control y hacer clic porque este método tomará el color que sea visible en la pantalla o el resultado de la composición de la capa. En nuestro caso, lo que necesitamos para presionar Control y Alt, y luego damos click en un área de color. Con esta técnica, el color pero las muestras de Jruschov es el color de píxel original en una capa actual, no el color como resultado de la composición. A continuación, también debemos recordar que esta capa no usa herencia alfa para evitar los trazos de pincel se fuguen de la roca una capa. Necesitamos hacer la selección por nosotros restándola de la cuerda una capa. O también puedes extraerlo de la capa de grupo vacía. ¿Bien? Estoy usando cepillo de acristalamiento preestablecido para nosotros y podemos presionar Control H para ocultar la selección. proceso es exactamente el mismo que el proceso de agregar una nueva sombra global antes. Usa el modo de pincel regular para agregar el área de sombra y usa el modo borrador para reducirla. Quiero sombrear desde la roca arriba a la izquierda para caer sobre la superficie de abajo. Estoy tratando de que se vea más hundido hacia adentro. ¿Bien? Una vez que se completa la sombra global, podemos comenzar a agregar sombreados más detallados. Asegúrese de que estamos en el año SLA. Podemos comenzar con 50% de color gris. Use el preajuste del cepillo de acristalamiento igual que antes. En algunas pinceladas sobre áreas que teóricamente se ven más oscuras. A partir de aquí, la técnica es exactamente la misma la que aplicamos a la roca a Cliff antes para ahorrar tiempo, estoy acelerando el video. Después de un detalle ciego, sombreado y resalta a los acantilados totales. Así es como se ve nuestra ilustración de cactus de cartón . 77. Efectos de luz en los acantilados: En este video, aplicaremos efectos de luz a la roca, a Cliff así como a Rogue One cliff. Los efectos de luz reportan para escuchar nuestro color del cielo reflejar esa luz y también una niebla. Podemos comenzar creando una nueva capa encima de la capa DHL. Puedes nombrar a esta capa CSR a partir de recompensas, color, y este tipo y reflejar esa luz, habilitar la herencia Alpha. Ahora la clave a la derecha, si x está en modo de fusión de capas, que configuramos para colorear para el pincel, estaremos usando el Preset de Pincel de Aire. Comenzamos con el efecto del color del cielo. Muestrea el color azul cielo, luego maximiza la saturación. Después de eso. Siguiente Los trazos de pincel de luz solar en las áreas de sombra intentan hacer que el color azul más fuerte en superficies que están orientadas hacia arriba hacia el cielo. A continuación, vamos a agregar reflejar los colores que se emiten desde el suelo. Para ello, elegimos un color rojo, ligeramente anaranjado. Necesitamos aplicar este color a las superficies rocosas que están orientadas hacia abajo o al menos cerca de la ubicación subterránea. Si es necesario, puede crear una selección para nosotros. Después haz los trazos de pincel dentro del área de selección. Podrán notar que el color está leyendo. Esto se debe a que apagué temporalmente la herencia Alfa de esos años o capa, dos límites de color lisos o nítidos. Puedes hacer uso de los presets de desenfoque de licuadora. Entonces podemos volver al preset de pincel de aire y hacer algunos trazos más ligeros en las otras áreas de brócoli. Si a continuación, pasamos a la cuerda un área de acantilado, ningún proceso es básicamente el mismo. Buscamos superficies que teóricamente estén orientadas hacia abajo oráculos al suelo. Y luego agregamos trazos de pincel para que se vean más rojos. Bien. A continuación, queremos agregar un cuarto efecto, crear una nueva capa por encima del CFS o lineal, luego cambiar su nombre a niebla, habilitar la herencia Alpha. Ahora, para el efecto de niebla o la perspectiva atmosférica, mi modo de fusión favorito es aligerado. También puedes experimentar con otros modos de fusión. Si lo deseas, prueba un color celeste celeste que esté cerca del horizonte, luego usando el preset de aerógrafo, haz pinceladas ligeras en los bordes de las siluetas de Radcliffe. Después de eso, también queremos algo de niebla en el fondo del acantilado. Podemos muestrear este color rosa en el cielo para hacer que el color solo cubra libro de drogas Live, podemos extraer una selección de la cuerda una capa, pero luego la invertimos presionando Control Shift I. Quizás mostramos ocultar la nueva capa para nosotros. Bien, a continuación, agregamos una forma usando el mismo color en el fondo de la roca, un acantilado. Entonces así es como se ve nuestra ilustración hasta ahora. 78. Finalizar el follaje: En este video, finalizaremos todas las plantas de la ilustración. Para nosotros, nos centraremos en los jarabes grandes. Anteriormente, combinamos estos tres planos en una sola capa. Bueno, cambié de opinión. Ahora. Quiero separarlos otra vez, refresco, cada uno de ellos se ubica de acuerdo a su profundidad. Ocultemos toda la fuerza de las plumas pequeñas. Luego usa la herramienta de selección a mano alzada. Haz una selección en una curva afilada en la parte posterior. Lo sentimos, la selección en mi Krita está actualmente oculta. Si esto te sucede, solo presiona Control H para mostrarlo de nuevo. Luego presiona Control X para cortarlo. Seleccione la roca a capa y, a continuación, presione Control V para pegar. Queremos que esta nueva capa esté por debajo de la roca también. Se puede ver que Krita nombró automáticamente la nueva capa con el mismo nombre que la capa original. A continuación, podemos volver a la capa de turistas de arriba, crear una selección alrededor de nuevo jarabe a la izquierda. Presiona Control X, selecciona soltar dos capas, luego presiona Control V. Muy bien, ahora vamos a trabajar en la parte posterior más cállate para nosotros. Asegúrate de que estamos en la capa correcta. Y también asegúrate de que el bloqueo alfa esté activo. Podemos probar el color original del arbusto pero hacerlo más oscuro. Puedes usar un cepillo que parezca hojas si quieres. Pero estoy usando pincel de tiza preestablecido para esto para que tenga una impresión de pintura a mano más fuerte. Básicamente, queremos más variaciones de color en un arbusto. Después de eso, podemos enfocarnos en el arbusto de la izquierda. Asegúrate de que estamos en la capa correcta. Si notas, en este momento, hay una planta compartida o que cubre. Después de que lo comprobé, resulta que esto no es de la sombra global, sino de la sombra local. Para eliminarlo, basta con extraer el problema de selección con capa arbustiva. Asegúrate de que la capa esté activa. Y luego presione Eliminar. Selecciona nuevamente la capa arbustiva. Hace algunos trazos ásperos para agregar variaciones de color. A continuación, podemos enfocarnos en nuevos arbustos. En el lado derecho. Se puede ver que este arbusto también está cubierto de sombras, pero éste es de la capa de sombra global. Para solucionar esto, simplemente extrae una selección de la capa arbustiva, selecciona la capa y luego presiona Eliminar. Vuelve a la capa arbustiva, asegúrate de que el Alpha Lock esté puesto. Luego aplica un trazo de pincel para agregar algunas variaciones de color. ***** lado derecho más oscuro para simular la sombra de la luz solar. También podemos elegir un color verde más claro y crear un efecto de color resaltado en esta mezcla. Esto le dará más detalle en comparación con las otras tiendas que están más lejos. Creo que esto es suficiente. A continuación, nos centraremos en unos pequeños arbustos o agresores. Actualmente, los pequeños arbustos se componen de dos capas con el nombre de pasto. Podemos mover esta hierba a capa, por lo que está detrás de la cuerda una capa. Creo que a primera vista, el color ya se ve bien. Solo necesitamos mejorarlo esto más adelante. Primero, podemos eliminar esta zona para que parezca que algunos de los arbustos están detrás de la roca. Entonces estas gráficas en la parte posterior actualmente no están cubiertas por la sombra global. Podemos extraer una selección de pasto a capa, luego seleccionar la capa S D, mantener presionada Control y Alt, y luego hacer clic en nueva área de medicamento para muestrear el color púrpura. Entonces podemos usar el cepillo de acristalamiento preestablecido para cubrir este arbusto. Nuevamente, esto es para que parezca que está cubierto por la sombra del acantilado. Ahora bien, esta zona se ve un poco rara porque parece como si el pequeño Bush estuviera brillando. Podemos tratar de arreglar esto seleccionando la capa arbustiva grande, usar el preset de aerógrafo. Después muestrea el color verde oscuro, y luego haz algunos trazos para que parte del arbusto se vuelva más oscura. A continuación, nos centraremos en las sombras globales que caen, aunque pequeños arbustos en frente seleccionan la fuerza de capa S D. No queremos sombra global para cubrir toda el área de gráficos en el lado derecho del personaje. Usa el Preajuste de Pincel en siete u otro preajuste que tenga una punta puntiaguda. Después con el modo borrador, podemos eliminar algunos de los colores de sombra de esta pequeña área de arbusto. Básicamente, queremos que parezca que la sombra está cayendo entre las briznas de una hierba, creando así una percepción de laboratorio en la ilustración. Bien. Bueno todavía estamos en la capa SDN. Si nota, hay una sombra global que cubre toda el área a la derecha. Quiero reducir el efecto de sombra usando el aerógrafo presente. Asegúrate de que esté en modo de usuario y aplica algunos trazos de pincel blancos para eliminar la sombra en la zona inferior del acantilado de dibujo. Bien. A continuación, queremos agregar algunas sombras de contexto bajo unos pequeños arbustos. Todavía estaremos usando el preset de aerógrafo. Es solo que queremos hacer que la lubricidad sea más plana. Entonces en la sección de punta de Nebraska, producir el valor de la relación y ahí está, aproximadamente bajando a 0.4. Esto debería ser suficiente. Para capa. Podemos simplemente usar el SLA existente, pero vamos a crear una nueva capa. Bajo una capa agresiva, podemos darle el mismo nombre, SL, y asegurarnos de que también esté usando el modo Multiplicar flexión. La razón por la que estoy usando una capa separada es que quiero controlar las sombras en esta capa usando la variación de opacidad en lugar del color Rugosidad. También quería darle a las sombras un poco verdes. Nuevamente, solo puedes usar un SLA existente o si lo deseas. Lo importante es que se necesita aplicar más presión a la capa. El nivel de opacidad es sólo del 30 por ciento. Entonces podemos usar el preset de pincel de tiza para borrar algunas de las áreas residuales que no queremos. Por último, antes de pasar al siguiente paso, quiero ordenar el área fronteriza de sombra global. Estoy usando el preset de pincel de tiza para borrar o agregar sombras. Este Pincel Preestablecido puede ayudar mucho en agregar más textura y también dar la impresión de pintar a mano. Entonces así es como se ve nuestra ilustración hasta ahora. 79. La textura en tierra: En este video, vamos a trabajar en los detalles del área de primer plano al frente. Para esto, no queremos cultivarlo manualmente, como Bro acantilados, vamos a usar una técnica de trampa, que es usar una textura de suelo de foto foto. Usaremos la foto del desierto que mostré antes que descargué de pexels.com. Simplemente haga clic en Grabar es foto en Krita. A continuación, seleccione abrir un nuevo documento. Solo necesitamos la zona de fondo. Así que usa la herramienta de selección rectangular y crea una selección por encima de este tamaño. Después presiona control C para copiar, presiona Control Tab para volver a nuestro documento principal, selecciona soltar una capa, luego presiona Control V para pegar la imagen. Presione Control T para activar con la herramienta de transformación y simplemente ajuste la transformación para que la imagen se ajuste perfectamente al área del suelo. Después de eso, presione Enter para confirmar actualmente, la textura del suelo se ve demasiado detallada o para bienes raíces. Al igual que en los ejemplos anteriores, podemos aplicar uno de los filtros de gimmick que sugiere el agua abstracta aguda. También puedes usar otros filtros como dibujos animados o un posterize si quieres. Básicamente, con estos filtros, queremos reducir la complejidad de la foto. A continuación para eliminar el exceso si área, podemos extraer una selección de capa de Brooklyn. Después presiona Control Shift I para invertir la selección. Entonces puedes presionar Eliminar, o también puedes eliminarlo manualmente con la herramienta de pincel. Después de eso, use el preajuste del cepillo de aire. Y mientras en el modo borrador, podemos borrar la parte superior de la textura para que la transición del área opaca a la transparente se vea más suave. A continuación, podemos usar la técnica de pintura sobre sobre una imagen de textura para que se vea más como un dibujo a mano. Por ejemplo, podemos usar el restablecimiento suave texturizado del proveedor y hacer trazos largos allí, seguir el patrón en la imagen. Esto suavizará los detalles que son demasiado pequeños. También podemos usar el preajuste de cepillo de acristalamiento para aumentar los colores que son partes que no queremos ver, como estos puntos negros. Solo repite este proceso hasta que estés satisfecho con cómo se ve. Una vez que haya terminado, puede cambiar el nombre de la capa a CV a partir de las palabras variación de color. Y sólo se puede usar la opacidad de la capa. Probablemente alrededor del 70% es suficiente. Y así es como se ve nuestra ilustración hasta el momento. 80. Sombreado de cactus de vaqueros: En este video y en el siguiente, finalizaremos nuestro personaje de cactus de cartón. Por ahora, nos enfocaremos en fijar el color del sombrero y luego agregar más detalles. Las sombras son sombras locales. Podemos comenzar abriendo el grupo cetosa aquí mismo. Para su información antes de registro, mejoro ligeramente el desprendimiento global en la zona de la cadera y también el borde de sombra al frente. No hubo nuevas técnicas que se utilicen. No creo que sea demasiado importante explicar el proceso. Si notas los colores de las partes de la cabeza se ven muy diferentes. Quiero colorear en la parte inferior para que se vea más similar a la parte superior. Para ello, podemos seleccionar la capa superior, presionar W para una herramienta de selección contigua. Asegúrese de que la herramienta esté configurada en el modo de capa activa. Y al valor bruto se establece en cero. Haga clic aquí para seleccionar solo la parte inferior de la cabeza. Luego presione Control X para cortar y presione Control V para pegar. Entonces podemos probar el color del sombrero de copa, hacerlo un poco más oscuro. Luego presione Mayús de retroceso para reemplazar el color. Por lo que ahora los colores se ven más uniformes. Puedes volver a combinar estas dos capas más tarde si quieres. Pero por ahora, creo que quiero mantenerlos separados y darles nombres diferentes. Por ejemplo, podemos nombrar a este sombrero b con b desde abajo, mientras que este es t con t desde la cima del mundo. Bien, siguiente, detalle de la foto, sombreado o el proceso de sombreado local. Usaremos el mismo enfoque que dibujamos capas de acantilados. Esencialmente, vamos a usar una capa de sombreado con un bajo valor de opacidad, entonces usaremos solo dos colores base, que son 50% gris y haciendo el proceso y gris. Para hacer que los dos colores se mezclen, podemos usar los presets de pincel de desenfoque de licuadora. Podemos crear una nueva capa llamada celda de capa F a partir de las palabras look over shedding, habilitar la opción de herencia Alpha y cambiar el modo de fusión para multiplicar la opacidad de S worry, podemos bajar esto a alrededor del 40%. Esto es para que el cactus tenga colores más contrastantes si se compara con los acantilados rocosos. Para comenzar, podemos activar el preajuste de cepillo de acristalamiento, usar un color gris del 50 por ciento. Centrémonos en un sombrero de copa para nosotros. Para facilitar el proceso, podemos extraer una selección de capa. Escriba la selección presionando Control H. Realice algunos trazos de pincel en el área derecha para oscurecerla. Luego use 20% de gris y haga que los agentes derivados sean aún más oscuros. Para esta zona, parece que no necesitamos suavizar más. A continuación, para la parte inferior de la cabeza, podemos, para nosotros, quizás q y n extraer una nueva selección de la capa inferior. Al igual que antes, comenzaremos con 50% de gris. Haz trazos bastante grandes. Así. Después selecciona 20% gris y haz más pinceladas en un área más pequeña más cercana al centro y a la edad inferior. Después de eso, podemos hacer uso de la textura de la licuadora, pincel suave preestablecido para suavizar aún más la transición de color. Así es básicamente como va el proceso. Nuevamente, esto es similar a los procesos anteriores de vertimiento. A continuación, queremos enfocarnos en el área de anteojos. Presione Q y, a continuación, extraiga la selección de la capa. Dado que la superficie es plana, solo podemos usar 20% de gris. Después haz algunos trazos en los bordes de las gafas. El objetivo es dar la impresión de que las gafas tienen grosor. Recuerda, la fuente de luz principal está en la parte superior izquierda. Entonces, lo que necesitamos para oscurecer o las superficies que están orientadas hacia la dirección inferior derecha. También agregamos sombreado a la parte superior de toda el área. Si necesitas eliminar cualquier exceso de color, puedes hacerlo usando el modo borrador. A continuación, nos centraremos en un área de cuerpo verde. Presione Q para anular la selección de sus necesidades de seguimiento de la capa del cuerpo del cactus. Por lo que actualmente en realidad hay una selección. No obstante, si notas disrupción pasa por el área de gafas así como por la media área para arreglarlo, mantén presionada Control y Alt, y luego da clic en las miniaturas de las gafas y sus oraciones. Por lo que ahora solo se selecciona el área del cuerpo verde. Presione Control H nuevamente, para ocultar la selección. Para el siguiente proceso, la técnica es exactamente la misma que la técnica de sombreado local anterior en tu cabeza y también la troclea de tres años, usamos 50 por ciento de obleas para crear pinceladas blancas y luego usamos 20% de gris para hacer pinceladas más pequeñas están en un área más apretada. Para ayudar con el proceso de sombreado, podemos utilizar la técnica de selección. Una vez hecho esto, podemos usar el preajuste del pincel de desenfoque para suavizar aún más las transiciones de color. Ya que antes hemos cubierto todo el apéndice, estoy acelerando el video para ahorrar tiempo. Esta es la condición de nuestra ilustración hasta el momento. Después de agregar sombreado local a los caracteres de cartón, carácter. 81. detalles y aspectos destacados de cactus de vaqueros: En este video, pasaremos por el proceso de agregar detalles a través del cactus vaquero. Añadiremos rayas así como espigas en el área verde de la piel. Después de eso, agregaremos colores de resaltado. Empecemos dibujando las franjas activas con la capa de boceto como guía. Usa el preajuste de pincel básico de seis detalles. Parece que el tamaño no es lo suficientemente grande. El tamaño del pincel de 16 a 17 píxeles parece más adecuado para su proceso. Déjame deshacer esto primero. Podemos comenzar con la mano del lado izquierdo. Para evitar que la línea salga del área verde de la piel, podemos extraer una selección de esta capa, mantener presionada Control y luego hacer clic en las miniaturas de las gafas y sobre ellas tenía capas. Deberíamos usar la función de suavizado de pincel para este proceso. Y podemos comenzar con 50% de color gris, luego dibujar una línea siguiendo el dibujo del boceto, y así sucesivamente. Para áreas que ya son más oscuras o tienen 20% de color gris, para hacer visibles las líneas, tenemos que usar un tono de gris aún más oscuro, como el 15 por ciento. Para qué áreas, podemos volver a usar 50% de gris. Y para algunas zonas muy oscuras, es posible que necesitemos usar color negro sólido para que las líneas sean visibles. Muy bien, esas rayas se ven más refinadas o tienen más profundidad, necesitamos agregar colores resaltados. Primero vamos a crear una nueva capa por encima de SL. Nombrarlo H L de las palabras resaltar local, cambiar el modo de fusión a pantalla y establecer el valor de opacidad, pero sólo alrededor del 40 por ciento, similar a DSLR. A continuación, uso de 50% de color gris y líneas de dibujo, franjas marrones más largas. Imagenet, la luz viene desde la dirección superior izquierda que estamos usando. Los aspectos más destacados serán si estas líneas formaron agujeros que entran en la superficie. Si te das cuenta, en su mayoría agregué el estudioso destacado de las rayas solo en las zonas claras. En las zonas sombreadas, no agregué ningún resaltado, aunque los edite, utilizo placeres de pluma muy claros. A continuación, queremos agregar reflejos en el sombrero, gafas y un poco en la boca. Podemos comenzar con el sombrero de copa. Usa el preajuste del pincel de tiza y establece el color en 25% gris. Lo siento, olvidé habilitar la herencia Alpha antes. Crea trazos en el área donde crees que la luz aparecerá más fuerte. Extraiga la selección de la capa inferior de la cabeza. Aplica un poco de color de resaltado en los bordes superiores izquierdos de la cabeza y simplemente elimina cualquier exceso de colores de resaltado. El área de anteojos. El proceso es básicamente el mismo. Extraiga una selección de capa de fuerza, use un 50% de color gris. Dado que este es el objeto brillante, podemos establecer el color de muy cerca del blanco crea algunos trazos ásperos en la ubicación opuesta del área de sombreado anterior. Para toda o descuidar la misma región, podemos usar la herramienta de selección contigua. Asegúrese de que estamos en la capa de anteojos, sostenga hacia fuera y haga clic y arrastre menos área. Entonces podemos seguir aplicando los trazos del pincel. Por último, para los lugares oscuros, podemos seleccionar solo estas partes. A continuación, use el preajuste de pincel de acristalamiento y pruebe el color celeste celeste. Usamos el color del cielo porque queremos agregar un efecto de reflexión del cielo en las gafas. Bien. A continuación está la zona de la boca. Podemos usar un 50% de color gris. Y haz ligeros trazos de pincel en la parte inferior de la boca. Para la sombra, podemos seleccionar DSLR y aplicar trazos de pincel en la zona superior de la misma. A continuación, queremos agregar detalles de espiga por todo el cuerpo del cactus. Para ello, podemos crear una nueva capa por encima del HLA-DR, luego cambiamos su nombre a B0, que significa pintura sobre. Podemos mostrar la capa de boceto para ver dónde deberían estar esos picos. Podemos comenzar con los picos. En la mano izquierda. Vamos a utilizar la técnica de una sola capa para esto. Muestra, la fuerza de color oscuro, crea la silueta. No creo que el preajuste del cepillo de acristalamiento sea adecuado. Cambiémoslo a seis detalles para nosotros y probemos el color oscuro más cercano. Después de eso simple, la versión ligera de color azul-verde, hace algunos trazos para formar área de luz. Si la silueta es demasiado ancha, podemos eliminarla usando el modo borrador. Entonces así es básicamente como va el proceso. Primero podemos echar un vistazo a la ubicación de los picos en un dibujo de boceto. Después dibuja la silueta de la espiga con un color verde oscuro. Y luego agrega un color claro en el lugar de donde viene la luz. Para evitar que un color de sombra global interfiera con el color del proceso de muestreo, puede ocultar temporalmente la bicapa. No hay nuevas técnicas que cubrir. Yo sólo aceleraré el video. Por último, queremos continuar agregando los colores resaltados al área verde de la piel del cactus ley. Extraer la selección de la capa de nadie, pero la restamos usando las áreas del cubo del mango de las gafas. Además, queremos restarlos de área de la selección. Para ello, podemos usar la herramienta de selección contigua, mantener presionada la Alt y dar clic en el área de la boca. Bien, volvamos al HLA-DR. Usa la herramienta de pincel con el preajuste de tiza. Quizás el 50% es demasiado ligero más jugo, 40%. Después haz pinceladas ligeras en el área que teóricamente es el punto más brillante. Si has visto que el borde del pincel es demasiado áspero, puedes usar el pincel preestablecido del proveedor para suavizarlo. Para eliminar los colores de resaltado que sangran en las variantes de franja oscura, podemos usar el preajuste de pincel de acristalamiento. Y usando el modo borrador, podemos simplemente borrar las áreas que cubren las franjas oscuras. Entonces aquí está el resultado hasta el momento. 82. Efectos de luz y filtros: En este video, aplicaremos como efectos a través de un personaje vaquero. Después finalizar las últimas cuerdas, y finalmente ajustar el brillo de la imagen usando un filtro. Para nosotros, agregaremos un efecto de tragaluz en el área de sombra del trabajo recuperado en esos personajes, podemos crear una nueva capa por encima de la capa. Nombra esta capa CSR a partir de recompensas, color, cielo, reflexión. Cambie el Modo de Fusión a Color y luego habilite la herencia Alfa. Activa el Preajuste de Pincel de Aire. Elige un color azul con saturación máxima y mezcla algunos trazos de luz en las áreas de sombra. Por último, las superficies en la cabeza o en un cuerpo áreas que están orientadas hacia arriba o al menos las superficies allí no miran hacia abajo. Para los que están orientados hacia abajo, vamos a aplicar reflejar los colores o el color de los huesos del suelo. Para eso, podemos usar un color rojo que sea ligeramente anaranjado. Mezclar algunas pinceladas en la parte inferior de esta gallina, y también en la parte inferior de la cabeza. Y luego en superficies que están cerca del suelo. Podemos ocultar la capa de cuerda temporalmente si distrae. A continuación, agregaremos sombreado a la izquierda para que la cuerda, cree una nueva capa por encima del reproductor de filas, le renombraremos a S L, luego combinaremos ambas capas en una capa de grupo. Simplemente cambie el nombre de la capa de grupo a cuerda nuevamente. Para que sea uniforme con las otras capas de sombra, podemos establecer el modo de fusión para multiplicarse, bajar la opacidad a alrededor del 40 por ciento, habilitar la opción de herencia Alpha. Luego use los ajustes preestablecidos de cepillo de acristalamiento. Elige un color gris y mezcla algunos trazos ásperos en la zona donde crees que estará la sombra de la luz solar. Creo que esto no es lo suficientemente oscuro. Solo usemos cuando las pruebas y el gris, ya que no hay nuevas técnicas, no necesitan explicar. Voy a acelerar el video por ahora. En la zona donde se encuentra la cuerda con la gallina cactus, podemos usar el negro para que se vea más oscura. También podemos revisar el desprendimiento local de lactosa para que la cuerda no se vea flotante. Bien. A continuación, queremos agregar un efecto de desenfoque de movimiento para soltar. Para esto dentro del grupo de cuerdas por encima de DSLR, agregue una nueva capa de filtro, elija Desenfoque gaussiano. Permítanme cerrar esto por nosotros para que podamos ver mejor la vista previa. Desbloquea estos dos parámetros para que podamos ajustar cada valor de forma independiente. Para la fuerza del radio horizontal, queremos que el valor sea mayor, Digamos 60 píxeles. En cuanto a la vertical, solo podemos establecerla en alrededor de diez píxeles. A primera vista, el efecto Bohr ya se ve bien. El problema es que todas las áreas de la cuerda se ven borrosas. En nuestro caso, queremos platicar el área donde está girando la cuerda para tener el máximo desenfoque. Pero a medida que bajamos, la línea, el número de hecho se desvanece. Vamos a hacer clic en Bien para nosotros. Ahora, recuerde la lección sobre la capa de filtro. Podemos controlar su fuerza aplicando diferentes colores en escala de grises. El blanco hará que el filtro tenga la máxima fuerza. Y el goo negro McNeil hecho desaparecer. Así que solo usa los ajustes preestablecidos del cepillo de aire. Elige el color negro. Para todas las áreas a continuación, podemos simplemente configurarlas para que sean de color negro sólido. Mientras que para el área del techo justo debajo del giro a la izquierda. Entonces, por otro lado, podemos hacer el color de las calificaciones, ¿ cambiará de blanco a negro? Aproximadamente así. Como último paso para crear la ilustración, queremos ajustar el brillo de la imagen, especialmente en una zona central. Para esto, podemos crear una nueva capa por encima de la capa de grupo de cuerdas, luego usar el filtro Niveles para hacer que la ventana se vea más pequeña, interior cubrió la imagen. Podemos hacer click, Bien, por ahora. Después de eso, podemos presionar F3 para volver a abrir la ventana del filtro, luego movernos hacia la parada a la derecha, hacia la izquierda, un poco para ejecutar 222, y luego dar clic en Bien. Actualmente todas las áreas de la imagen se vuelven más claras. Solo queremos hacer que el área central sea más brillante, que es el área alrededor del cactus vaquero. Creo que el cielo ya estaba lo suficientemente brillante antes. Usa el preajuste del aerógrafo. Parece que me olvidé de apagar la opción de alisado de bluffs desde que tiré las rayas en el nuevo cuerpo de cactus. Debido a que queremos eliminar el efecto de filtro, necesitamos usar el color negro. Después hacemos algunas pinceladas en la zona del cielo, así como otras áreas que queremos volver a oscurecer. Viceversa. Si quieres mantenerlo brillante, solo usa el color blanco. ¿Bien? Entonces esto es antes, y esto es después de agregar el filtro Niveles. Siéntase libre de usar otros filtros. Todo el mundo. En lo personal, ya estoy contento con el resultado, por lo que declaro completa esta ilustración.