Pintura del paisaje gouache: paso a paso

1. Introducción: En esta clase, aprenderás a pintar este hermoso paisajismo Gouache Te llevaré a través de todo el proceso de principio a fin, todo en tiempo real para que puedas seguir conmigo el pasillo. Empezaré enseñándote a configurar un boceto sencillo para un paisaje como este a lo largo de la pintura, también hablaré sobre la mezcla de colores y explicaré la teoría detrás de ella. Luego veremos cómo mezclar gradaciones suaves, cómo pintar nubes esponjosas y reflejos de agua también exploraremos otras técnicas como cepillado en seco y Layering light on dark, que puede ser complicado Esta clase es la más adecuada para estudiantes intermedios. Pero si estás listo para un reto, entonces no hay razón por la que no puedas darle una oportunidad. Espero verte dentro de la clase 2. MATERIALES: Empecemos por hablar los materiales que usaremos para esta clase, empezando por nuestras pinturas Gouache Entonces aquí tengo una paleta donde he exprimido varias marcas de gouache grado artista en los pozos Entonces el tipo de Gouache que voy a usar es el tradicional lavado acrílico gouache Hay una diferencia entre los dos. La aguada tradicional se puede reactivar con agua deseada para Secar Mientras que el gouache acrílico es más similar al acrílico en que una vez que está seco, no se puede reactivar con agua En cuanto a los colores que estamos usando? No voy a usar todos los colores que ves en esta paleta. Entonces déjame pasar uno por uno, cuáles estoy usando y por qué los necesitas para esta clase Comenzando con nuestro blues, necesitarás blues para esta clase, un azul fresco y un azul cálido. Entonces algunos ejemplos de blues cool, azul cerúleo, azul primario, ftalo, azul, cian Así que aquí tengo tres blues cool diferentes. Tengo un cerúleo, una primaria, y Y cualquiera de esos blues funcionará bien para este tutorial. Y luego para el azul cálido, voy a estar usando azul ultramarino Entonces para nuestros amarillos necesitarán tres amarillos necesitarán un amarillo fresco y para calentar Entonces, para el amarillo frío que puede ser amarillo limón o amarillo primario, cualquiera de esos funcionará bien. Podría cambiar entre usar los dos. Así que no te estreses si no tienes ambos. Si solo tienes uno eso es más que suficiente. Yo solo estaría usando los amarillos para mezclar nuestros verdes. Para los amarillos cálidos, tenemos ocre amarillo y el ocre amarillo amarillo intenso es en realidad opcional Sin embargo, no tienes que usar este color. Me parece un Color muy útil. Entonces, si no lo tienes y estás buscando agregar otro amarillo a tu paleta. Realmente recomiendo tener ocre amarillo. Tiene este tono agradable, terroso y cálido. Lo estará usando para mezclar nuestros granos. Y entonces aquí tenemos amarillo cálido, que es un amarillo profundo. Y voy a estar usando esto para pintar el centro de las flores. Y también lo usaré para mezclar nuestros greens para el rojo, solo necesitas uno rojo, no importa qué rojo solo necesitamos un poquito de rojo solo para mezclarlo en nuestros granos. Y entonces también querrás tener un umber quemado, blanco y negro Se puede ver en mi paleta que tengo un par de granos. Probablemente no los voy a usar para este tutorial. Tiendo a preferir mezclar mis propios greens usando azul y amarillo. Pero si tienes algunos greens de premezcla, siéntete libre de alcanzarlos para que los usen en tus granos El papel que voy a usar es papel de acuarela prensado en frío de 300 GSM. Mi pisapapeles preferido para pinturas gouache es de 300 GSM Puedes salirte con la tuya con un peso menor. Voy tan bajo como 160 GSM, pero solo ten en cuenta que es más probable que tu papel se abroche. Mientras que si usas papel blanco más alto, puede manejar más capas de pintura y agua sin comenzar a ondularse. También necesitarás una paleta. Prefiero usar una paleta plana que sea una sin ningún pozo en ella. Esta de aquí es una paleta de porcelana. Puedes comprarlo a Muji en su sección de baños, o simplemente puedes buscar paleta de porcelana en Google, encontrar algo parecido Es mucho más resistente y no mancha a diferencia de los pellets de plástico. Entonces aquí tengo un tanque de agua y se puede ver que tengo dos pozos separados y esto solo ayuda a mantener el agua más limpia y se puede separar, soy colores que son complementarios para que no enturbies tus pinturas cuando vas a agregarles agua Yo sugeriría que tenga dos frascos de agua. Y de esa manera no necesitarás cambiar el agua a lo largo de toda la pintura. Entonces aquí tengo un tau y esto es solo un bonito absorbente como eso puede tomar mucha agua y pintura. También puedes usar toallas de papel o pañuelos para absorber el agua de tu cepillo. Pero prefiero usar esto porque puedo reutilizarlo una y otra vez, y es solo que es mucho más absorbente así que no tengo que preocuparme por remojarla. Aquí están los pinceles que voy a usar para esta pintura. Tengo Para el primero aquí hay un cepillo de ángulo de media pulgada. Esto es bueno para bloquear grandes áreas. Pintar en el cielo y los fondos. Y luego tengo un cepillo redondo en talla ocho, cepillo redondo en tamaño seis, y un pincel de rigor o delineador de tamaño uno. Solo para que sepas estos pinceles de mi propio diseño de juego de pinceles de edición limitada con aber Kraft Pero puedes usar cualquier tipo de cepillo que esté disponible para ti. Entonces este pincel redondo Tamaño ocho aquí, lo he diseñado específicamente para tener cerdas de software que los otros pinceles en este set Y eso es porque encuentro que las cerdas suaves son realmente buenas para crear texturas Entonces te recomendaría que te lleves un cepillo que tenga pelo sintético de ardilla porque es mucho más suave y puedes usarlo de una manera diferente a pinceles que tengan texturas más rígidas o salteantes Y estos pinceles, todos son 100% sintéticos. Me encanta usar pinceles sintéticos para gouache. Así que definitivamente no hay necesidad de usar pelos de animales reales. También necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Este de aquí es un borrador amasable, pero también funciona un borrador regular Yo solo prefiero goma de borrar amasable ya que puedes aligerar las Y olvidé mencionar que la cinta que estoy usando por aquí es cinta de enmascarar. También puedes usar cosas como washi o cinta de pintor Todos funcionan muy bien. Y aquí tengo que rociar botellas. Entonces el de la izquierda, esto es sólo un agua regular. Y simplemente extrañé mi paleta durante toda la sesión de pintura para mantenerlos húmedos y evitar se sequen ya que están expuestos al aire. Y también puedo usar esto para reactivar cualquier pintura de mi paleta si empieza a secarse, digamos si tomo un descanso entre Painting que la de la derecha de aquí, esto es un spray de moho de Y esto ha sido de mucha ayuda en el modo de control que crecerá en este tipo de paletas que tú mismo configuras Entonces solía tener un problema de modo con esto, pero después de usar esto, realmente ayudó a evitar que eso sucediera. Entonces esto me gusta usar al inicio cuando abrí por primera vez la paleta y al final cuando cierro el paladar y luego el agua regular, me gusta usar eso en todo solo porque esta tiene un poco de olor. Entonces prefiero usar agua regular si puedo. Entonces ahora que ya hemos hablado otros materiales que necesitaremos para esta clase. Empezamos con la pintura haciendo un boceto sencillo. 3. Solo una nota: Justo antes de comenzar, solo quiero decir que esta clase no es una clase absoluta de squash para principiantes. Entonces, si encuentras las técnicas en esto difíciles de lo que recomendaría volver a mi clase de Guía para principiantes sobre gouache, que repasa todos los conceptos básicos de la gouache E incluyo ejercicios para ayudarte a practicar las técnicas para entenderlas mejor. Pero dicho eso, cualquiera puede intentar esta pintura, porque te estaré guiando a través de ella paso a paso todo el tiempo. Entonces no hay razón para no darle una oportunidad. 4. Boceto: Para el boceto, solo entramos y hacemos algo muy sencillo solo para darnos una Guía con la que trabajar cuando hacemos nuestra pintura. Voy a empezar colocando en la línea del horizonte y quiero colocarla tal vez un poco por encima de la mitad Entonces, si esto fuera a mitad de camino, entonces podría ir un poco más alto que eso Y por lo general me gusta hacer mis líneas de lápiz muy ligeras, pero por el bien del video para que puedas ver con más claridad. Lo haré un poco más oscuro. Entonces así es como la línea del horizonte. Entonces sólo voy a bosquejar vagamente en las montañas, comenzando por este lado a la derecha Y nuevamente, puedes buscar proporciones. Entonces esto, si esto está a medio camino entre aquí y aquí, creo que empieza un poco más bajo que eso Así que voy a escribir eso a lápiz. Ese tipo de caídas aquí abajo. Y si quieres, puedes conseguir la forma de la colina en. Se puede ver que sube y baja así. Y entonces tienes los árboles que la línea arbórea que se asienta en la parte superior, que si quieres, también puedes escribir eso en lápiz Pero ten en cuenta que todo esto se cubrirá con pintura muy rápido a medida que empecemos a pintar. Entonces no hay necesidad de hacer esto con demasiado detalle. Y luego tenemos las montañas muy distantes. Contestó como una línea arbórea. Y también en montañas. Sí. Y esa línea arbórea es solo montañas también. Y siempre puedes hacer ajustes a medida que vas entrando. Así que aquí podría querer simplemente ajustar esto y bajar los árboles solo un poquito. Entonces por el agua de aquí, creo que primero me meteré en la zona donde están las flores, sin incluir las flores moradas. Así que de nuevo, si solo mido un poco entre aquí, creo que está a mitad de camino entre aquí y aquí A lo mejor sólo un poquito por debajo. Así que voy a ir así en un ángulo. Y entonces aquí tienes las flores moradas. ¿Quieres que bosqueje eso en? Y entonces eso es todo de verdad. Tú, ya sabes, que tienes una reflexión por aquí. Y entonces tienes a Augie flotando sobre el agua Y todos esos detalles se pueden pintar a medida que avanzamos. Ahora, normalmente me gusta entrar con mi goma de borrar y simplemente aligerar todas las líneas para que de esa manera no se vean Estoy después de hacer la pintura, sobre todo en zonas donde la pintura va a ser más ligera así que alrededor de la zona del cielo. Entonces una cosa puedes hacer con tu goma de borrar amasable ya que puedes tocar para aligerar las líneas O puedes enrollar tu goma de borrar amasable. Y luego lo puedes enrollar sobre tu dibujo. Y por eso me gusta mucho usar una goma de borrar amasable sobre una goma de borrar normal Tiene muchas ventajas por mencionar que no deja atrás ninguno de los anillos de goma. A medida que frotas las cosas, solo es recogido en esto. Y luego para limpiarlo, solo puedes pellizcarlo así y usar una sección limpia. Y también puedes, lo estoy pellizcando en formas muy delgadas para frotar áreas realmente pequeñas Entonces realmente prefiero usar esto. Ahora podría parecer que he frotado casi todo. Pero para mí, todavía puedo ver esas líneas débiles que solo me servirán de guía a medida que empiezo a pintar 5. Cielo: Ahora podemos comenzar con nuestra pintura. Y voy a empezar pintando en el cielo. Voy a pintar esto desde el fondo hasta el primer plano, lo que en esta pintura se traduce de trabajar de arriba a abajo Entonces comenzaremos con el cielo y las montañas o los árboles, el agua, y luego las flores. Voy a usar el pincel de ángulo de media pulgada para pintar en el cielo. Solo quiero sumergir tu cepillo en un poco de agua solo para prepararlo. Y luego voy a recoger blanco mientras mi pincel esté limpio, solo voy a recoger una generosa cantidad de blanco y solo llevar eso a mi paleta. Y luego para el azul, para el cielo, usaré una combinación de ambos azules. El azul ultramarino, que es mi azul cálido, y el azul primario, que voy a dedicar como mi azul frío Así que voy a agarrar un poco de azul primario y un poquito de azul ultramarino y solo mezclarlo junto con el blanco Y apenas comenzaremos desde la esquina superior derecha. Así que por lo general me gusta probar un poco el color y luego simplemente ajustarme como necesito. Entonces quiero un poco más de blanco en esta mezcla. Y puedes ver aquí mi pintura es realmente cremosa. Y eso es realmente crítico para pintar con gouache. Tener esa textura cremosa realmente te ayuda a obtener transiciones suaves y mezclas en tu papel. Yo sólo voy a bajar eso. Y a medida que bajé, voy a añadir más blanco a mi mezcla y sólo ver lo cremosa que es esa pintura en mi papel. Y la forma en que puedes simplemente Mezclar muy suavemente, entonces voy a recoger más blanco y ni siquiera lo mezclaría en mi paleta. Yo sólo lo recogeré y lo pondré recto. Y entonces en este punto lo que voy a hacer es simplemente limpiar mi pincel por completo y entrar en un poco de pintura blanca limpia y simplemente cepillar eso. Así que recogiendo el blanco, sólo voy a cepillar eso hacia arriba. Y solo voy a conseguir un poco más de agua porque no me importa si está un poco moqueada. Y también preferiría que cubra las líneas de lápiz que hice antes. Y ahora para esta esquina superior, en realidad quiero que el cielo tal vez sea un poco más azul. Entonces recogeré un poco más azul y lo mezclaré en mi mezcla original. Sólo para oscurecerlo un poco. Y sólo voy a barrer eso. Entonces las nubes en el cielo en este cuadro, quiero que se vean sueltas y esponjosas. Así que solo mueve tu pincel libremente. Y luego para las nubes, quiero pintarlas usando mucha pintura blanca simplemente un poco caída sobre el papel Entonces, si solo coges un poco de blanco y mantienes la mezcla realmente líquida y la metes Eso ayudará a crear bordes suaves. Y otra cosa que me gusta usar es usar este borde de mi pincel para pintar eso en. Simplemente cayó, solo barre hacia arriba, barre a través. Entonces parece que las nubes se mueven a través del cielo. Y entonces necesitas un poco de contorno aquí. Um, así que eso es un poco más oscuro a los lados de la Nube. Entonces para eso, sólo voy a recoger un poquito de umber quemado Sólo un poquito y mézclalo en tu globo. Y lo que eso hace es simplemente pastar por el azul. Y luego voy a mezclar un poquito de azul ultramarino y un poco más de umber quemado Simplemente puedes dejar caer eso, en algunas de las zonas de sombra que puedes ver. Y solo estoy agregando un poquito más de agua solo para ablandar esta manera se pueden ver algunas de las sombras debajo de la nube Solo quieres dejar caer eso y solo tratar de estar suelto con esto. Porque eso ayudará a dar a las nubes un aspecto más suelto. Y si algo parece demasiado duro, me gusta entrar con un cepillo limpio y simplemente cepillarlo suavemente Ahora solo querrás recoger un poco de pintura blanca limpia y esta vez podrás mantenerla un poco más gruesa. Y solo ve al cielo y escoge esos pedacitos blancos más brillantes Así que aquí arriba puedo ver un grupo de nubes que está siendo alcanzado por la luz Y solo voy a elegir un par de spots, dos, tipo de conseguir ese punto culminante en. De nuevo, me gusta limpiar mi cepillo y simplemente darle un toque semi seco y simplemente barrer cualquier cosa que me parezca que se ve demasiado dura. Y solo estoy agregando un poquito más de sombra debajo de aquí. Y entonces creo que podemos decir el, el cielo está hecho. Y solo tenemos que esperar a que esta zona se seque antes seguir adelante y pintar en las montañas. Así que podría hacer algo menor simplemente barriendo con un cepillo semi seco y limpio solo para suavizar cualquier borde Ahora creo que tendremos que darle a eso 2 min para que se seque porque se puede ver que aquí usamos mucha agua, así que tardará uno o 2 min solo en secarse completamente 6. Montañas parte 1: Entonces ahora que el cielo está completamente seco, podemos entrar y empezar a pintarles montañas aquí. Y a propósito he traído el cielo un poco más bajo para que pueda pintar una montaña en la cima y no preocuparme que haya un hueco blanco entre ella Entonces ahora voy a cambiar a un cepillo redondo y voy a usar el pincel redondo Size six. Puedes usar cualquier talla con la que te sientas cómodo. Y sólo voy a mezclar un poco de la misma pintura azul que usamos para el cielo. Entonces puedes comenzar con un poco del azul primario o eres azul genial. Y luego solo quiero un gran plumón con un poco de umber quemado Porque los colores y la distancia, una más apagada. Por lo que los colores saturados tienden a presentarse y los colores apagados retroceden Entonces no queremos que este azul sea muy vibrante. Y tenemos cuatro capas diferentes sucediendo aquí. Así que tenemos una capa de montañas por aquí, una frente a ella, otra capa justo enfrente de esa. Y luego la capa verde principal aquí que está mucho más cerca de nosotros. Entonces vas a comenzar con un color más claro y luego poco a poco oscuro en ese color medida que te presentas en capas. Ahora solo quiero un poco más de umber quemado en esa mezcla solo para tonificar esa vez tan ligeramente, así que es solo un poco más gris Y me estoy asegurando de comenzar con una mezcla más ligera solo para empujar eso de nuevo a la distancia. Y así solo puedes traerlo así y luego se superpondrá encima de eso. Una cosa que me gusta hacer es usar la punta de mi cepillo para simplemente dar un empujón a lo largo del borde así Solo para dar un poco de textura y sugerir que aquí hay una línea de árbol. Y dejaremos que se seque. Y mientras eso se esté secando, solo iremos y mezclaremos el siguiente color, que va a ser lo mismo, pero solo un poco más oscuro. Entonces voy a poner un poco más de azul. Y luego voy a añadir un poco de umber quemado una vez más para atenuarlo. Y nuevamente, querrás esperar hasta que esto se haya secado completamente antes de repasarlo para que tengas un buen borde limpio. Ahora, mientras tanto, esto es realmente menor, pero sí conseguí un poco de pintura por ahí y solo quiero suavizar eso. Entonces, si esto te pasa, si alguna vez se encuentra con una situación en que pintas accidentalmente en tu pintura sin pretender, puedes quitarla con un poco de agua, aunque, es complicado de hacer porque el valor de la pintura va a porque el valor de la cambiar a medida que haces eso Pero en este escenario, es un poco más fácil porque no hay un patrón claro aquí es solo el cielo para que puedas salirte con la suya. Entonces ahora que esta parte está seca, voy a seguir adelante y meter esa siguiente capa. Y creo que voy a mezclar un poquito de azul ultramarino en la mezcla también, solo un poquito, poquito Y verás que como que se desvanece en blanco. Entonces voy a dejar aquí esa sección. Sólo voy a darle un codazo flojo solo un poquito, darle un poco de textura Y luego estamos desvanecidos. Lo que voy a hacer es simplemente limpiar el pincel en la camioneta pintura blanca. Y me voy a desvanecer. Límpielo de nuevo y solo séquelo ligeramente y simplemente suavice esa línea de transición con un cepillo semi húmedo Entonces una vez más, vamos a esperar a que esto seque antes de pintar en la siguiente capa, pero podemos comenzar a mezclar el color mientras esperamos. Entonces esta vez está un poco oscuro. Voy a ir por un poco más de azul ultramarino en la mezcla y un poco más de umber quemado, solo un gris Todavía no va a ser demasiado oscuro porque es muy DIVERTIDO a la distancia. Queremos que estas montañas de aquí sean mucho más oscuras. Entonces queremos empujar esa distancia entre los dos manteniendo esto más ligero. Así que acabo de agregar azul ultramarino y umber quemado. Y sólo voy a esperar a que se seque. A mí me gusta probar un poco mi color mientras tanto y hacer ajustes ya que estoy esperando que se seque la pintura. Así que voy a ir un poco más ligero. También hay que tener en cuenta que Gouache se seca a un valor diferente Una vez que se haya secado completamente a unos colores más claros se secarán más oscuros y los colores más oscuros se secarán más claros. Entonces hay que tratar de tener en cuenta eso en. Creo que podemos empezar a meter esto. Simplemente consigue la forma de ello en primer lugar. Y luego una vez más, sólo codazo. Empuja con la punta de mi cepillo hacia arriba y hacia abajo así. Solo para sugerir una línea de árbol aquí. Y una vez más, se desvanece como que se desvanece. Entonces agrego un poquito de blanco a la mezcla y solo lo dejo caer para que se desvanezca, ligeramente. Limpieza, cepillo, suavizar cualquier transición. Entonces esto solo va a quedar tapado por la línea arbórea Así que no me preocupo demasiado por ello. Esta parte, solo la bajaré un poco más abajo. También se cubrirá. Entonces ya tenemos esa sección hecha. Y luego podemos seguir adelante y pintar esta sección. Y así empezaré a mezclar para pintar. Pero una vez más, solo quieres postularte de una vez. Esta capa anterior se ha secado 7. Montañas parte 2: Ahora si quieres, puedes cambiar a un cepillo más grande. Haz esta área, creo que sí Tamaño seis cepillo redondo va a estar bien para que sigamos. Así que ahora voy a mezclar un verde. Y para mí el verde es, no es un verde vibrante, Está menos saturado. Entonces voy a usar mis amarillos cálidos. Entonces podría comenzar con algo de este amarillo profundo. Y luego voy a agarrar un poco de azul ultramarino y solo mezclaré los dos juntos Agarra un poco más de amarillo, algunos más azules. Entonces me gusta bastante esa mezcla, así que sólo voy a mezclarme un poco más. Agrega un poco de agua solo para mantener la pintura agradable y cremosa y fluyendo bien. Y lo que también quieres hacer para bajar el tono un grano es agregar un poquito de rojo. Así que solo un poco de, DEJA que el más mínimo de rojo pueda recorrer un camino muy largo cuando te encuentres con un green Entonces, si recoges demasiado, puedes simplemente dejarlo a un lado de tu paladar. Entonces mézclalo. Y eso es solo que realmente va a bajar el tono de tu verde para que se vea más natural. Y otra cosa que voy a hacer en realidad es recoger un poco de blanco y también emocionante, eso también ayuda a bajar un green. Después, muévete a la izquierda. Creo que quiero un poco más de amarillo, a lo mejor voy a ir por un poco de ocre amarillo Y yo solo voy a hacer una línea a través primero. Ahora solo podemos cubrir toda esta área primero. Y también entraremos la línea de árboles después. De hecho voy a cambiar a mi pincel redondo tamaño ocho más grande. Yo soy y te voy a mostrar por qué es así cuando, una vez empiece a usarlo. Así que cambiando ahora a mi pincel redondo Talla ocho. Y creo que solo quiero conseguir algunos de los, um, diferentes colores en esta Montaña. Entonces recogeremos un poco más de azul ultramarino. Y sólo vamos a barrer, barrer en ella mientras la pintura todavía está un poco mojada, podemos conseguir algo de eso ahí dentro. Ahora este cepillo tiene el pelo más suave, así que es como una ardilla sintética Entonces se comporta un poco diferente. Dos pinceles que tienen más de un chasquido a ellos. Ahora quiero meter unos amarillos más claros ahí dentro. Voy a recoger un poco de ocre amarillo y también un poco de blanco Y solo mézclalo con un poco de azul a medida que voy. Puede que haya añadido demasiado blanco de una sola vez. Si quieres alegrarlo un poco, puedes agarrar un poco de amarillo y meterlo ahí dentro Y una vez más, sólo estoy barriendo un poco de los contornos de esta colina sólo para darle alguna dimensión. Y luego limpiaré esto y solo usando un cepillo limpio, solo lo suavizaré Y vamos a seguir trabajando en eso después si queremos primero quiero meterme en esta línea de árboles por aquí. Entonces para eso voy a usar un color más oscuro. Puedes usar un poco de negro si quieres. Así que solo te voy a mostrar lo que puede hacer con el negro. Entonces si mezclas amarillo, entonces voy a usar mi amarillo primario, que es mi amarillo frío. Y mezclas eso con un poco de negro, puedes obtener un verde oliva. Y esa es una base muy buena para comenzar con un verde oliva si estás buscando comenzar con ese color. Ahora solo voy a agregar un poco de mi azul primario a la mezcla solo para hacerla un poco más verde. Pero también quiero mantenerlo bastante oscuro, así que agrega un poco más de negro. Y luego para la línea de árboles, solo voy a meter eso sin apretar, así que encontraré dónde comienza y tal vez por aquí Yo creo. Voy a conseguir esa primera línea en. Y entonces sólo voy a bloquear en el resto de la misma. Entonces tiene que correr por esta colina así, y no es una línea recta completa. Ahora antes quería cambiarme a este pincel porque me gusta usar este para texturas. Entonces, si abanizas la punta del pincel, puedes obtener todo tipo de texturas y eso es lo que quiero usar para esta línea arbórea Sólo quiero darle un codazo hacia arriba y hacia abajo para obtener la textura. Así que de esa manera no tuve que pintar en árboles individualmente, lo que llevaría mucho tiempo y probablemente no valga la pena el esfuerzo. Entonces, en cambio, solo quiero sugerir lo que es esta escena. Ahora bien, si quieres que el verde sea un poco más claro, solo agrega un poquito de amarillo a la mezcla. Y trata de mantener interesante tu línea arbórea. Entonces, en lugar de ser una línea recta hacia abajo, tener algunas áreas golpeando hacia arriba y otras un poco más cortas Y entonces voy a seguir añadiéndole amarillo sólo para aclararlo. Y podemos usar esto para agregar otros árboles que están cerca. Entonces tal vez aquí abajo. Para que veas que la pintura no es exactamente Seca en la brocha, pero no es súper líquida Así que de esa manera puedo usar la punta misma del pincel para sacar las texturas suaves de ellas solo para sugerir algunos árboles por ahí. Y solo puedes tocarlas ligeramente así. Si tienes demasiada pintura en tus pinceles, límpiala y luego podrás obtener una textura de pincel más seca. Entonces esto es solo sugerencias muy sueltas. Lo mismo con en la mano izquierda. Tal vez quiera agregar un par de árboles ahí dentro. Y no me gusta que el borde inferior sea tan duro, así que voy a hacer algo al respecto. Entonces lo que voy a hacer es simplemente limpiar el cepillo. Y con un cepillo semi seco, simplemente barre sobre el borde inferior. O puedes tener un poco de pintura en tu pincel pero mantenerlo bastante seco. Y solo hazlo para ablandarlo un poco. Agrega algo de textura ahí. Me gusta agregar una textura de pincel seco y áspera. Ahora el árbol se ve un poco plano, está muy oscuro. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente agregarle un poco de color claro. Entonces recogeré un poco de ocre amarillo y solo mezclaré eso en nuestra mezcla verde Y usando eso, solo voy a decir que la luz viene del lado izquierdo y voy a solo En un poquito de esto a los árboles. De esa manera no se verán tan planos. Pero tampoco necesitan un montón de detalles porque están muy lejos en el fondo. Entonces, una cosa que acabo de notar es que esta línea arbórea no cubrió completamente esta área con una Montaña que se desvanece y eso no es gran Parece que se ve bien. Um, pero creo que voy a repasarlo un poco. Así que solo voy a mezclar algo de esa pintura que usaremos antes del verde oscuro y tal vez solo aumentemos la altura de estos árboles cada vez tan ligeramente. Sólo para tapar un poco esa sección. Nuevamente, no es gran cosa, así que siéntete libre de dejar el tuyo si no te molesta. Si bien tengo esa mezcla en mi pincel, creo que lo que voy a hacer es simplemente agregar un poco más de arbolitos por aquí. Me gusta simplemente agregar textura solo para que se vea más ocupado. Y una cosa que me gusta hacer es simplemente usar mi dedo para suavizar cualquier golpe. Y luego porque hemos agregado esa capa más oscura, solo voy a entrar con un poco del color de resaltado otra vez. Oye, entonces y luego en general, quiero que esta parte sea visiblemente más alta que esta zona de aquí Así que permítanme mencionar esto siempre tan ligeramente también. Entonces ahora ya tenemos la mitad superior de la pintura hecha. En la siguiente sección vamos a trabajar sobre el agua, comenzaremos pintando en el agua que el reflejo. Y luego pintaré en algunas de esas algas o soy hojas que están flotando en la parte superior 8. agua: Para el agua, voy a volver a cambiar a mi cepillo plano. Y esencialmente solo vamos a mezclar de nuevo el color del cielo, pero tal vez hacerlo un poco más DLT y luego solo pintar en toda esa sección para que podamos volver a esta área aquí Y debido a que la aguada se puede reactivar una vez que esté seca, me gusta simplemente sacar un poco de agua y simplemente traerla aquí Y aquí hay un buen ejemplo de Y sería bueno tener dos frascos de agua. Así se puede ver esta agua que tiene bastante verde. Realmente no quiero meter eso en mi pintura por aquí. Así que voy a entrar en el tanque de agua limpia por aquí y usar esta agua en su lugar. Y luego solo le agregaré un poco de azul primario. Y se puede ver a lo lejos aquí es un poco más claro y luego es más oscuro por aquí. Así que voy a dejar un poco de hueco. Entonces eso es un poco demasiado oscuro. Voy a agarrar un poco más de blanco. Y cómo se ve bastante bien. A lo mejor un poco más azul solo para que sea un poco más Biblioteca. Y luego un poco más blanco. Acabo de repasar toda la sección. No te preocupes por dejar fuera el bote reflejado. Simplemente puedes cubrir todo eso. Bájala y solo deja caer un poco de blanco en ella a medida que vas porque es un reflejo del cielo. Entonces habrá nubes blancas flotando alrededor. Y una vez más, solo mantén esto suelto. Entonces esto es cuando no tienes que preocuparte por una transición perfecta ni nada. Quieres que esté suelto. Al igual que cuando lo pintas en las nubes. Y otra vez, me gusta traerlo un poco más abajo por aquí solo para cubrir cualquier brecha que pueda aparecer una vez que empieces a pintar en las flores, voy a recoger un poco de blanco y simplemente dejarlo caer como lo hice cuando estaba haciendo las nubes. Ahora deberían estar fluyendo de esta manera cuando lo refleje. Así que simplemente limpio mi cepillo, agarra un poco más de azul y solo barre eso. Y entonces quiero un poco más blanco solo para barrer en esta zona de aquí. Limpiado que podría hacer que este encaje oscuro ya que, este es el reflejo de las montañas. Entonces podemos seguir adelante y obtener el reflejo de este cerro de aquí. Entonces, una vez más, vamos a usar el mismo color para reflejarlo. Entonces voy a empezar, voy a empezar con algo del amarillo primario, que es mi amarillo frío. Y luego agregaré un poco de negro, que al mezclarse, producirá verde oliva. Esa es una buena base para empezar. Y luego dependiendo de cómo quieras empujar este colorway, ya sea que sea un verde más vibrante o un verde más opaco, puedes mezclarlo de acuerdo a eso Y sería una buena idea simplemente esperar ese trasfondo en Dry. De lo contrario va a empezar a recoger algunos de esos antecedentes. Podría hacer que tu verde sea un poco más ligero de lo que debería ser. Mientras tanto, sólo voy a mezclar un poco de azul primario. Para esta sección. Voy a barrer esto. Quiero que sea un poco más aburrido, así que sólo voy a agarrar un poquito de ocre amarillo y tal vez un poco de rojo que tengo en mi paleta aquí Un poquito más rojo. Entonces lo voy a barrer hacia abajo. Sólo estoy reflejando lo que pinté antes. Y luego voy a barrer algunos tonos diferentes de verde ahí dentro. Entonces algunos más oscuros, algunos más claros Algunos con un poco más de amarillo en él. Limpie el cepillo. Para el borde aquí, creo que lo que voy a hacer es simplemente agarrar un cepillo limpio que acabo de lavarlo, ligeramente, secarlo y puedes verificar el nivel de humedad usando tus dedos. Y simplemente barrido hacia abajo así. Eso simplemente suaviza el borde. Y sobre todo quiero suavizar este borde aquí. Así que solo me estoy limpiando la brocha en el medio para que de esa manera no voy introducir demasiada pintura. Y luego solo quería suavizar esta línea de aquí. Dice bastante bien cuanto puedes reactivar el gouache una vez que esté seco, solo un poco de agua, solo puedes reactivarlo e integrarlo para golpear esas Ahora para el borde, quería lucir un poco más natural. Entonces lo que voy a hacer es usar este borde de mi cepillo y simplemente darle un empujón Podría necesitar un poco de pintura para ayudarme, así que voy a recoger un poco de pintura. Y entonces tal vez me cambie a mi cepillo redondo y simplemente barre por el borde. Esto también puede parecerse a las ondas del agua. Entonces solo haz un par de líneas rectas. No hay pintura en mi pincel, solo para limpiar el pincel y solo estoy barriendo los bordes para ablandarlo. Y entonces tal vez quieras recoger un poco de ocre amarillo, meterlo en la mezcla con un toque de blanco Y sólo barrer un poco adentro. Una vez más, limpiando eso. Para que todo se vea bastante bien. Ahora podemos seguir adelante y barrer ese Augie flotante en la parte superior Y voy a seguir usando mi pincel redondo talla ocho . Para eso. Vamos a usar un color verde muy claro. Entonces comenzaré recogiendo algo de mi amarillo frío, mi amarillo primario, o este caso, nuestro amarillo limón sería un poco mejor. Pero realmente no importa cuál uses un, solo me quedaré con el amarillo primario. Y luego quieres mezclarle un poco de azul frío. Entonces estoy recogiendo un poco de azul primario. Y pueden ver que ya tengo algo de blanco en mi paleta, y voy a usar eso también. Entonces quiero más amarillo que azul en esta mezcla. Y quieres una generosa cantidad de blanco ahí también. Creo que voy a necesitar un poco más de amarillo. Bien, Ahora, aquí quiero Dry brush at on on, lo que significa cantidad mínima de humedad en mi cepillo. Entonces, una forma de hacerlo es mezclar pintura realmente gruesa donde puedes ver mi pintura aquí no es exactamente falsa. Entonces lo que haría es quitarme un poco de pintura en mi toalla por aquí. Y entonces puedo Pincel seco, barrer esto en el papel. Y creo que quiero un poco más blanco en mi mezcla antes de continuar. Una vez más, quítate algo de la pintura de la toalla y luego simplemente barre así. Por eso es bueno usar papel de prensa fría porque el papel prensa fría tiene un poco de diente o textura. Entonces, cuando pasas el pincel en seco, obtienes texturas más bonitas Si estuvieras pintando esto en papel de prensa caliente podría ser más difícil conseguir el mismo aspecto. El cepillado en seco no es lo más fácil de hacer. Así que no lo estreses. Esto es difícil para ti. Um, solo viene con un poco de práctica. Lo clave es tener una cantidad mínima de humedad en el cepillo. Pero también necesitas tener la suficiente humedad para que la pintura aún pueda esparcirse. En este caso, necesito un poco más así que voy a agarrar el poquito más pequeño de agua Y entonces podría quitarme un poco de pintura antes de entrar en el papel. Y luego por aquí, solo voy a hacer lo mismo para barrer sobre él porque sé que no hay mucha pintura en mi pincel. Yo sólo puedo barrer audazmente así. Incluso puedes fregar tu cepillo así. Pero eso es solo si te sientes realmente cómodo sabiendo que no tienes mucha humedad en el cepillo. Otra cosa que podrías hacer es tal vez tocar, tocar como punteado alrededor de la textura Muchas cosas diferentes que puedes hacer para crear textura. Bien, así que una bastante feliz con cómo se ve eso. Puedes meter algunas áreas más oscuras en él. Así que tal vez sólo voy a mezclar esto con un poco de este azul aquí abajo. Eso está en mi paleta y sólo voy a barrer un poco de grasa. Es sólo un poco, un poco más oscuro. Limpia eso. Otra cosa que hay que hacer es agregarle algunas áreas más claras. Entonces tal vez un poco más blanco y un poco más amarillo. Pero en general, creo que estamos bastante buenos. Um, si sientes que has tapado demasiado de ese reflejo, puedes entrar en el color de reflexión y simplemente dormir que en un poquito de solo usar una punta de pincel limpio dan forma a esto un poco. Bien, entonces en su mayor parte estoy contento con cómo se ve eso M. Y entonces ahora podemos bajar a las flores 9. Hierba: Para las flores, voy a empezar bloqueándola con un color base verde oscuro. Entonces puedes usar el cepillo plano para hacer esto o el cepillo redondo. Creo que voy a seguir usando mi cepillo redondo. Así que ahora sólo voy a recoger algo de negro. Y si tienes una premezcla verde ahora sería un buen momento para usarla. Así que solo puedes mezclarlo con el negro. Pero si no tienes eso, solo podemos seguir haciendo lo que hemos estado haciendo. Entonces agregando amarillo y azul. Entonces agrega algo de mi amarillo primario a la mezcla, y agregaré un poco de azul ultramarino Esto va a ser un verde muy oscuro. No va a ser negro puro. Y por eso quieres añadirle un poco de amarillo y azul. Así que sólo voy a seguir mezclando un poco de amarillo y azul. Y solo estamos configurando el color base para esto para que no tenga que ser perfecto de ninguna manera. Así que solo mete todo ese armario y dale un borde suelto por aquí Y entonces tal vez solo quiera agregar un par de áreas más oscuras. Entonces en cámara ahora mismo, mi todo te parece negro oscuro, pero es más de un verde oscuro. Espero que eso sea un poco más claro una vez que se seque también. Entonces aquí voy a recoger algo de negro. Ahora, sólo voy a agregar eso a un par de secciones. Esto solo ayuda a agregar algunas de las sombras. También puedes hacer esto después, pero a mí me resulta más fácil solo dejarla caer. Ahora. Podría mezclarme un poco de azul primario. Entonces solo estoy agregando estos pedacitos de sombra. Y me gusta simplemente ablandarlos con mi cepillo. Simplemente sugerencias muy sueltas no tiene por qué ser perfectas ya las flores que pintas en la parte superior cubrirán muchas de las marcas de pincel. Para el borde superior aquí, voy a agregar un poquito de blanco a la mezcla. Y usando esta mezcla, sólo voy a pintar un par de formas parecidas a hojas. Vamos a pintar primero las flores de guijarros antes de hacer las flores blancas Y mientras tienes esta pintura en tu pincel, puedes hacer un par de formas parecidas a hojas por aquí también Así que también podemos pintar las hojas aquí. Ahora como ya estamos haciendo esto. Entonces lo que voy a hacer es mezclar un verde. Entonces usaré un poco de amarillo. Y un poco del azul ultramarino que tenemos. Recoge un poco de negro para bajarlo. Y sólo pinte en forma de hoja. Principalmente solo usando la forma de mi pincel para hacer esto. Además, si quieres esperar a que el fondo esté seco antes de hacer esto. Yo soy lo único que hay que tener en cuenta es que la licencia debe ser más grande en primer plano y más pequeña en la Y vamos a cambiar el color. Al hacer esto, no quieres que todos sean del mismo tono de verde. Así que a la distancia me gustaría simplemente tocarlas. Entonces son mucho más pequeños. Entonces creo que agregaré un poco más azul a la mezcla y tal vez algo de azul primario. Entonces me sale un verde diferente. Y entonces sólo voy a dejar esto en. No quiero que sean dos drásticamente diferentes, así que sólo voy a agregar un poquito de amarillo de nuevo a la mezcla A lo mejor un poco de negro ahí dentro para bajar el tono. Vuelve a agregar un poco más de amarillo en. Esto solo nos prepara para después. Tenemos nuestro tipo de estructura base. Tenemos sombras, colores oscuros, tenemos las hojas. Podemos simplemente pintar las flores encima de esto. Para que pueda limpiar su cepillo ahora. Y empezaremos a trabajar en las flores moradas. 10. Flores de lavanda: Para las flores moradas, comenzaré pintando en la línea central y luego puntearé sobre las flores mismas. Una cosa que quieres tener en cuenta a medida que las estás pintando, es mantenerlas interesantes. Entonces, en lugar de tenerlos en una línea recta, todos de la misma altura, puedes hacer que se muevan arriba y hacia abajo como en la foto de referencia. He notado aquí que he tenido esto, que pinté esta línea bastante recta a un poco aburrida. Entonces puedo o Mindanao o puedo hacerlo después. Entonces solo voy a agregar un par de hojas aquí arriba solo para recordarme que como estoy pintando las flores, también quiero que sean de diferentes alturas. Siempre podemos enmendar esto más adelante, así que sólo voy a dejar eso como está. Ahora. Voy a recoger mi cepillo Size one liner o rigger. Y sólo voy a recoger un poquito de azul ultramarino. Y puedes simplemente mezclarlo con tu mezcla verde existente en tu paleta. Y voy a usar esto solo para pintar en la línea central de las flores. Y esto sólo me guiará. Una vez que empiece a pintar las flores, sabré exactamente dónde colocarlas. Aunque realmente no importa. Esto no tiene que ser perfecto de ninguna manera. Me gustó mucho este cepillo liner porque puedo conseguir líneas muy finas con él. Solo hacemos un par de líneas, solo una guía un poquito. Pero aunque no los tengamos, no importa. Todavía podemos pintar las flores incluso sin la línea central. Así que comencemos con algunos de ellos. Y entonces voy a volver a cambiar a mi pincel redondo Talla ocho porque en realidad no necesito un pincel tan pequeño para pintar las flores. Flores moradas, voy a mezclar rojo y azul, um, y en este caso, no importa demasiado qué rojo estés usando. Sin embargo, cualquier rojo estará bien. Si usas un rojo frío, que es más parecido a un rosa, podrás obtener púrpuras más vibrantes Entonces en este caso estoy usando un rojo frío. También puedes usar una premezcla púrpura también. Así que acabo de hacer azul primario con mi rojo y solo podemos empezar a tocar esto. Entonces cuando hago esto, prefiero tener un poco de cepillo secador. Así que solo estoy limpiando algo de la pintura de mi toalla. Y entonces ahora solo puedo darle un toque a las flores así y ojalá hacerlo un poco más rápido. Y no hay mucha técnica en esto. Sólo voy a ir por el borde y darle un toque a las flores. Solo quieres cambiar un poco el color a medida que avanzas. Entonces algunas de ellas quieres ser un poco más rosadas. Algunos de ellos un poco más azules, algunos más claros, otros más oscuros. Entonces voy a cambiar el color a medida que vaya. Entonces podría usar este color en cada segunda o tercera flor. Y luego voy a añadir un poco más de azul o un poquito más blanco a mi mezcla para cambiar el morado Así que tal vez ahora voy a añadir un poquito de blanco. Solo empieza por agregar un poco de blanco. Y luego voy a seguir tabulando. Y podría agregar eso a algunas de las flores existentes que ya pinté. Y así solo les da un poco más de dimensión. Nuevamente, no me gusta que la pintura esté demasiado mojada cuando estoy haciendo esto, así que solo me quito un poco de ella en mi toalla. Y solo estoy haciendo esto en tal vez cada segundo o tercer uno para poder cambiar el color otra vez. Ahora, voy a añadir un poco más de azul. Que sea un poco más de un azul púrpura. Y seguir tocando. Y no te olvides de hacer estas alturas diferentes. Y además, si no lo hiciste, dibujar esa línea central no importa, aún puedes agregar más flores. A medida que vaya. Quieres que algunas áreas estén más agrupadas. En algunas zonas para ser un poco más escaso. Solo agrega tanta variedad como puedas para mantenerlo interesante y de aspecto natural. Y solo sigue agregando trozos de azul, trozos de rojo, trozos de blanco, y cambiando el color a medida que haces esto. Y solo comienza estos colores en todo el lugar. Una variedad más, lo malo creo. Y trae algunos de ellos un poco más bajos al green. Y entonces creo que voy a añadir un poco más de blanco a la mezcla, hacerla de un color rosado claro, y hacer un par de puntos más Entonces la idea es simplemente seguir adelante hasta que se vea bonito y colorido. Un montón de diferentes tonalidades de púrpura. Y que se vea bonito y lleno Ahora creo que voy a entrar con un poco de blanco. Puedo decir un par de camas más anchas. Así que voy a tocarlas también. Y tal vez solo un par de manchas rojas más, creo que así solo tengo un poco más de rosa en la mezcla solo por un poquito más de variedad. Entonces me gusta cómo se ve eso. Y ahora podemos pasar a pintar las flores blancas aquí abajo. Así que sólo voy a limpiar este cepillo. Y para estas flores, vamos a empezar por colocar en algunos de estos tallos de ellas. Entonces volveré a cambiar al cepillo Size wine rigger. Y luego solo quieres usar un verde oscuro así que algo que ya tienes tu paleta. Se le puede agregar un poquito de negro. Y solo quieres meter algunos de estos Stokes. Y esto puede estar muy suelto. Es sólo que nos va a poner en marcha. Por una vez que empecemos a pagar en las flores, voy a mezclar un poco de ocre amarillo en esto Algunos negros, algunos azules. Me gusta la variedad. Bien, entonces eso establece la capa base para nosotros. Ahora volviendo a mi pincel redondo, ya sea la Talla seis o la Talla ocho, lo mejor voy a cambiar a mi talla seis. Y sólo voy a recoger algo del amarillo cálido. Ahora tal vez quieras limpiar un poco de espacio en tu paleta ya que no quieres mezclarlo con ningún otro color. 11. Daisies parte 1: Así que acabo de hacer un poco de espacio en mi paleta. Ahora quiero recoger algo de ese amarillo cálido. E idealmente mi agua está limpia así que no soy Medina de este color. Y luego sólo voy a añadir el más pequeño, más pequeño toque de rojo Entonces solo un poquito y un poquito, diminuto de blanco. Y podemos simplemente pintar en los centros de las flores, probablemente necesitaremos dos capas para ello, ya que es difícil poner un color claro encima de un color oscuro como hemos conseguido el fondo. Así que asegúrate de que esto esté completamente seco. Antes de hacer esto, no quieres que el amarillo sea demasiado fangoso con el fondo en absoluto, y lo mejor es pintarlo con el menor número de trazos posible para que de esa manera no estés levantando el color de fondo Entonces las flores en primer plano van a ser más grandes. Vegano, solo diviértete en esta sección, puedes pintar tantas o tan pocas flores como quieras. En el fondo aquí. Las flores son muy pequeñas, así que sólo voy a ponerlas a punto. Apenas iniciándolos aquí. Cuando vaya a pintar en los pétalos, también lo voy a estar salpicando Entonces esa es la primera capa. Se puede ver que parte del verde está asomándose a través. Es por eso que queríamos entrar con una segunda capa de este amarillo solo para hacerla un poco más opaca y así puedas estallar un poco más. Otro truco es colocar primero una capa de blanco, pero me resulta más fácil usar el amarillo esa manera no tienes que cubrir ningún borde. Así que voy a esperar un minuto a que esto seque y luego repasaremos todos estos centros amarillos. Pintamos una vez más. Y mientras tanto, solo mezclaré un poco más de pintura y trataré de mantener la pintura lo más cremosa posible. De esa manera es un poco más gruesa y puede ser más opaca. Entonces voy a empezar a repasar algunas de las que se han secado, como las pequeñas de fondo. Y se puede ver la segunda vez que lo repaso ese amarillo sólo para estallar un poquito más. Entonces esa segunda capa está en ahora. Y luego solo como una cosa muy menor, solo voy a agregar un poco de sombra debajo de algunas de las flores más grandes. Entonces lo que eso significa, es solo, voy a mezclar el poquito más mínimo de umber quemado con los jueces mixtos para gris un poco este amarillo Y solo ve por el borde inferior de algunos de estos, podría agregar un poquito de rojo también. Y solo por las flores están cerca de nosotros. Y un vaso de precipitados lo haré justo en una pequeña línea debajo. Y solo agrega el sutil poco de una sombra, un toque de detalle. Y entonces podemos dejar que eso se seque antes entrar con los pétalos blancos. 12. Daisies parte 2: Entonces ahora voy a recoger mucha pintura blanca, solo limpia limpia Paint. Asegúrate de tener un espacio en tu paleta donde esté limpio. Y usando este blanco, sólo voy a empezar a pintar sobre los pétalos. Quiero que este blanco sea bonito y grueso en mi pincel para que así pueda cubrir el fondo tanto como sea posible. Puedes entrar con una segunda capa si quieres que sea más opaca, pero creo que podemos salirnos con una sola capa. Entonces me gusta simplemente ir de izquierda a derecha porque soy diestro, supongo, y voy a dar la vuelta y pintar en los pétalos Ahora hay un poco de perspectiva a tener en cuenta aquí, lo que ayudará a que las flores se vean más realistas. Y eso lo explicaré a detalle. Quizá en otra flor. Entonces la perspectiva aquí es que estamos mirando el lado de las flores y así por lo tanto las hojas o los pétalos alrededor los bordes son más largos y los que están más lejos de nosotros más cortos. ¿Entonces los más cercanos a nosotros? Sí, también más corto. Y puedes pintar yo soy todo tipo de formas diferentes y tal vez algunas de ellas, puedes hacerlas caer así Esa es una manera fácil de hacerlo. Algunas de las flores. Puedes tenerlos parados un poco más. Y entonces la perspectiva será así. Entonces yo diría que solo estudies la foto de referencia de cerca para un par de flores, tener la idea de cómo pintarlas, y luego solo aplicarla al resto de las flores y simplemente trabajarla a tu propio ritmo. Solo asegúrate de no pintando los pétalos exactamente de la misma longitud en todos los sentidos ya que eso no tendría sentido. Y otro consejo que tengo es tratar de no repasar el mismo pedal varias veces ya que, una vez más, te arriesgas a quien levantando el color de fondo verde oscuro. Si sientes que necesitas arreglar algo, solo déjalo secar antes de repasarlo de nuevo. Y si tapaste ese centro, el centro amarillo demasiado. Si bien siempre podemos volver con un poco de pintura amarilla y solo traer algo de eso ahora para las flores distantes, solo voy a puntear alrededor ella lo suficiente para dar una sugerencia de las flores Entonces asegúrate de traer algunas de ellas las flores moradas o simplemente para mezclar las dos juntas. Entonces, una vez que hayas hecho la mayoría de ellos, tal vez quieras dar un paso atrás, echar un vistazo. Una vez más, me gusta la variedad, tan diferentes formas, um, diferentes tamaños y áreas que están más agrupadas en áreas que son más escasas. Podría simplemente hacer un par de puntos más aquí en su afirmación de que apagado, podría recoger un poco más del centro amarillo Color y puntear en un par más. Y luego solo quieres pintar en un par más de los tallos. Y quieres ir a propósito encima de algunas otras flores que hayas pintado Para que de esa manera puedas empujar a un par de ellos a un segundo plano. Así que voy a repasar algunas de las flores a propósito. Y de esa manera solo parece que tenemos algunas capas en estas flores donde algunas de ellas están sentadas al frente y otras detrás. Ahora toque final, tal vez solo quieras agregar un par de hojas más en ciertas áreas. Pero aparte de eso, diría con prácticamente hecho con este cuadro. Entonces tal vez solo quería tapar algunas de las flores moradas con algunas hojas. Solo para agregar un poco de Layering a esta sección. Entonces, en general, estoy muy contento con cómo resultó esto. Y no creo que haya otros cambios que quiera hacer. Así que sigamos adelante y quitemos la cinta de enmascarar 13. Proyecto y pensamientos cerrados: Gracias por tomar esta clase y realmente espero que hayas aprendido algo nuevo. Por favor, siéntase libre de subir su pintura bajo la pestaña Proyectos que compartirá en las redes sociales. Asegúrate de etiquetarme para que pueda ver una hermosa obra de arte. Puedes encontrar una copia escaneada de este cuadro, así como la foto de referencia en la pestaña Recursos. Si quieres aprender más sobre los conceptos básicos de Gouache, echa un vistazo a mi clase de Guía para principiantes sobre gouache Tengo muchos ejercicios amigables para principiantes ahí que te ayudarán a tener más confianza con la pintura con gouache Gracias otra vez, y te veré en otra clase.