Guía sobre gouache para principiantes: aprender a controlar el agua, mezclar, hacer capas y más

1. Introducción: Hola ahí, me llamo Jess y soy artista autodidacta de Australia. Descubrí por primera vez gouache hace como un año y desde entonces me he enamorado del médium. Pero no siempre fue un viaje de aprendizaje suave. Como principiante, luché por entender muchos aspectos del medio como el control del agua y la luz en capas sobre la oscuridad. Entonces me basé en todos los errores que cometí y todas las frustraciones que viví como principiante y estructuré una clase para abordar todos esos. He vertido todos mis conocimientos y habilidades que he aprendido de hacer innumerables pinturas gouache en esta clase. Las técnicas en las que me enfoco en la enseñanza son: control del agua para obtener la consistencia correcta, comprensión de los tiempos de capas y secado, y comprensión de los valores cambiantes de húmedo a seco. Hay ejercicios prácticos a lo largo del camino para ayudarte a practicar cada una de las habilidades como la mezcla y capas de luz en la oscuridad. Y al final hay una demostración de pintura en tiempo real en la que te llevo paso a paso sobre cómo pintar paisaje de mar. Esta es una oportunidad para que pongas en práctica todas las habilidades que se imparten en esta clase. Ya sea que seas un principiante absoluto que no tiene ni idea por dónde empezar, o has estado pintando con gouache pero has estado luchando con ciertos aspectos. Esta clase está diseñada para atender todas esas necesidades. Con esta clase, espero dejarte sintiéndote más confiado sobre el gouache y más emocionado por usarlo. De verdad quiero ayudarte a sacar el máximo provecho del medio y disfrutar verdaderamente de la experiencia de pintura gouache. 2. Materiales: Si pintas con acuarela, probablemente ya tengas la mayoría de los suministros que necesitas para gouache excepto la pintura gouache. Por lo que el gouache viene más comúnmente en tubos. Esta es mi forma preferida de usar gouache, recién salido del tubo. Algunas personas prefieren apretar el gouache en sartenes y especie de rewet ya que necesitan usarlo. Algo parecido a esto es el gouache de gelatina Miya Himi que te mostraré en un segundo. Por ahora, tengo aquí los diseñadores de Winsor y Newton gouache y Art Spectrum gouache. Art spectrum es una marca australiana así que si estás en Australia probablemente podrías encontrarlos en la mayoría de tus tiendas de arte locales. Son pinturas de calidad artista y las recomiendo encarecidamente. Realmente disfruto usándolas. Las pinturas Winsor y Newton también son increíbles y no te equivocarías con elegir cualquiera de estas dos. Por supuesto, también hay muchas otras marcas por ahí que podrías probar. Estas son solo las dos marcas que tengo y que realmente me encanta usar. Con gouache es buena idea conseguir un tubo grande de blanco porque estarás usando mucho blanco en tu pintura. Por lo que no te sorprendas si el blanco es el primer tubo que usas hasta. He pasado por muchos tubos de gouache blanco por lo que decidí conseguir este tubo realmente grande de 115ml. En cuanto a colores tengo aquí los enfríos y calentamientos de cada una de las primarias. Entonces tengo el amarillo frío, amarillo cálido, un rojo frío, rojo cálido, un azul frío, un azul cálido. Y luego tengo blanco y negro. Y también he quemado umber. Eso ya es más que suficiente para lo que necesitas para empezar. Si lo mantuviera aún más sencillo, diría que en realidad solo necesitas las primarias. Entonces un amarillo, un azul, y un rojo, y luego tener un blanco y un negro. Y luego se puede tener un umber quemado también. Y eso es realmente todo lo que necesitas. Realmente advierto en contra de empezar con demasiados colores porque no solo te sentirás abrumado sino que también pierdes la oportunidad de aprender sobre la teoría del color y aprender a mezclar colores por ti mismo. Este es el gouache Himi del que hablaba antes. Esto ha ido ganando mucha popularidad en el último año por lo que probablemente ya los hayas visto. Vienen en estas tazas de pintura de 30ml. Compré este set fuera de Amazon. Viene con 18 colores, por el precio Realmente vale la pena por la cantidad de pintura que obtienes. Sí tengo que decir que noté una ligera diferencia entre la consistencia del gouache Himi y mi gouache Winsor y Newton y Art Spectrum. Siento que estoy agregando un poco más de agua al gouache Himi cuando estoy trabajando con él. tanto que con mi gouache Winsor y Newton y Art Spectrum, son más de una textura cremosa, aterciopelada y suave, pero apenas siempre tan ligeramente. Entonces eso es una cosa a tener en cuenta. Pero por lo demás, creo que el set Himi es genial para principiantes aparte de que viene con 18 colores, que es mucho. Pero si quieres practicar tu teoría del color y la mezcla de colores, entonces te sugiero que solo comiences usando los colores primarios solamente. Y luego una vez que comiences a sentirte más seguro con tu mezcla de colores entonces puedes usar los otros colores para propósitos de conveniencia. Lo que no usaré en la clase de hoy es acrila gouache. El gouache de acrila es ligeramente diferente al gouache tradicional en que una vez que está seco, se seca resistente al agua al igual que la pintura acrílica. Entonces esto es lo que no vamos a estar usando en esta clase. Para los pinceles, realmente solo necesitas dos para empezar, un pincel plano y alrededor del cepillo. El que tengo aquí es un shader angular, que realmente no marca la diferencia. Podrías usar un shader angular o simplemente un pincel plano regular. Esta es la élite aqua de Princeton en media pulgada. Princeton hacer unos pinceles sintéticos realmente geniales. Te recomiendo usar pinceles sintéticos con gouache. Funcionan muy bien. Y para el cepillo redondo, puedes conseguir uno que esté alrededor de una talla seis que debería ser bastante versátil. Este también es Princeton Neptuno. Neptuno, lo que significa que es de su gama de ardilla sintética, por lo que los pinceles son mucho más suaves. Aquí está el pincel plano que solía usar. Este funciona muy bien. Los uso para pintar mi fondo. Si tienes el presupuesto para un tercer cepillo, recomendaría conseguir un cepillo de forro o un cepillo de rigger. Estos son realmente buenos para pintar detalles finos, y yo recomendaría esto en lugar de conseguir un pincel redondo realmente pequeño. Como puedes ver, las cerdas del pequeño cepillo redondo, son muy cortas, lo que significa que no puede contener mucha agua y mucha pintura. Por lo que encuentro con estos pinceles, muchas veces vuelvo a mi paleta para tratar de conseguir más pintura. tanto que con el pincel de revestimiento, puede contener una cantidad sorprendentemente buena de pintura, que significa que puedes usarla durante un periodo de tiempo más largo antes de que necesites volver a tu paleta para obtener más pintura. A la hora de elegir un pincel plano, recomendaría comprar uno que sea bastante plano, lo que significa que puedes girarlo de costado y puede pintar trazos realmente delgados. Yo advertiría en contra de comprar pinceles planos como estos los cuales son bastante esponjosos por lo que no te permite hacer trazos finos en sus costados. Y yo también advertiría en contra de comprar paquetes de pinceles como estos. Compré este pack de diez por un precio realmente barato, pero pronto me di cuenta de que la calidad de ellos no era muy buena y los pelos seguirían cayendo. Pero no sólo eso, me di cuenta de que realmente no necesitaba todos estos pinceles. Como dije antes, realidad solo necesitas dos, quizá tres pinceles. Por lo que recomendaría invertir en unos pinceles mejores en lugar de conseguir diez pinceles diferentes cuando realmente solo necesitas dos o tres. Para el papel, tienes la opción de pintar en cuadernos de bocetos o en trozos de papel separados. cuando se trata de gouache, no soy demasiado exigente con el tipo de papel que uso. He probado unos cuadernos de bocetos que puedo recomendar. Me gusta el Moleskine 165gsm. Quieres cuadernos de bocetos que puedan colocarse completamente planos que puedas pintar en ambos lados del papel fácilmente. Y éste es uno que puedo recomendar. El Hahnemuhle también es un gran cuaderno de bocetos. Por lo que recomendaría cualquier cosa que sea por lo menos 165gsm es bastante bueno peso ya que no usamos demasiada agua cuando se trata de gouache, así que no es un problema enorme. También me gusta el diario visual de Strathmore. Este era de 300gsm. Como principiante, te recomiendo que comiences solo pintando sobre papel porque puedes encontrar opciones realmente asequibles. Y de esa manera no te sientes culpable por desperdiciar páginas en un cuaderno de bocetos y te sientes más libre de simplemente experimentar y jugar. El papel de acuarela Canson XL y el papel de medios mixtos son dos grandes opciones. El principal diferencia es que la textura del papel del medio mixto es un poco diferente. Por supuesto, también puedes usar papel de mayor calidad si lo deseas. Este es el papel de acuarela Arches. Básicamente cualquier tipo de papel de acuarela es adecuado para gouache. Para una paleta, te recomiendo conseguir una que sea bonita y plana, por lo que te da mucho espacio para practicar tu relación agua-gouache. El que uso tiene estos pequeños topes negros en la parte trasera, para que no se mueva en mi escritorio. También es una paleta Mijello. Pero ni siquiera sabía que esa era la marca cuando la compré. Yo sólo buscaba una que fuera bonita y grande y plana. Recomiendo esto en contraposición a tipo de paletas más pequeñas que tienen los pozos en ellas. Esto es lo que empecé a usar como principiante. Y me di cuenta de que sólo luchaba por practicar mi relación agua a gouache porque con los pozos, a veces me limitaban. Si pongo demasiada agua en uno de los pozos, simplemente se agruparía y simplemente no ayudó a la hora de practicar el control del agua. Por lo que recomiendo conseguir una bonita paleta plana que te dará solo mucho espacio para practicar. La paleta Himi gouache es realmente genial. De verdad me gusta este. Es sólo algo plano y sencillo. Ni siquiera tienes que salir a comprar uno. Si no tienes una de estas paletas planas solo podrías probar la tapa de un contenedor o algo si encuentras que estás luchando con esas paletas y esos pozos, prueba algo diferente y mira si eso te funciona mejor . También necesitarás dos frascos de agua. Uno para limpiar tus pinceles y el otro para agua limpia para diluir tus pinturas. Para esa, solo estoy usando un contenedor de yogur. Esto me gusta porque tiene una bonita abertura grande, que significa que puedo ver más claramente cuánta agua está recogiendo mi pincel cuando entro a recoger un poco de agua para diluir mis pinturas, ya que necesito ser bastante preciso con cuánta agua Yo estoy usando. También recomiendo tener una botella de spray. Utilicé esto para empañar las pinturas de mi paleta para que mantengan su consistencia cremosa y mantecosa. Cuando estoy usando el gouache Himi neblino mucho las pinturas para que no se sequen en las copas de gelatina. Y cuando no estoy usando el gouache Himi, también lo rocio de vez en cuando y luego cierro la tapa para asegurarme de que sigan siendo agradables y mojadas. Por último, necesitas algo para secarte tus pinceles, prefiero usar un paño. Podrías usar un paño de cocina o cualquier cosa similar. También podrías usar toallas de papel, pero solo prefiero esto porque puede contener mucha más agua. Entonces no me preocupo por cuánta agua se está empapando en este paño. tanto que con las toallas de papel, me parece que simplemente se empapan muy rápidamente y es sólo algo más de lo que tengo que preocuparme. Y usar esta tela solo significa que no tienes que tirar mucha toalla de papel en la papelera cada vez que tienes una sesión de pintura. Un cuchillo de paleta es opcional. A mí me gusta usar uno solo cuando estoy usando el gouache Himi ya que me gusta mantener los colores agradables y limpios. Entonces usaré el cuchillo paleta para levantar el blanco y cualquier otro color claro como el amarillo. 3. ¿Qué es el gouache?: Entonces, ¿qué es el gouache? gouache es más comúnmente conocido como una acuarela opaca, pero se usa de manera muy diferente a la acuarela. Gouache tiene sus propias propiedades únicas por lo que existen diferentes técnicas que necesitas usar para sacar el máximo provecho del medio. Las similitudes entre gouache y acuarela en cuanto a uso es que se puede utilizar en lavados finos transparentes, al igual que la acuarela. No obstante, si agregas menos agua puedes usarla en una consistencia más opaca. Esto hace posible que trabajes de claro a oscuro o puedes trabajar de oscuro a claro, que normalmente no haces en acuarela. Por esta razón gouache es mucho más un medio indultante que la acuarela. Si cometes errores generalmente puedes arreglar o encubrir el error esperando a que esa capa se seque y luego estratiendo más pintura en la parte superior. Quiero enfocar esta clase en entender tres propiedades principales del gouache y las técnicas que necesitas usar para aprovecharlo al máximo. Por lo que las tres propiedades en las que se centrará principalmente esta clase son en primer lugar, el gouache se puede diluir con agua para lograr lavados más delgados, más transparentes o con menos o nada de agua para capas opacas más gruesas. Esto significa que tu control del agua es absolutamente esencial para sacar el máximo provecho del gouache. En segundo lugar, el gouache es resoluble, lo que significa que se puede reactivar con agua. Por lo que los tiempos de estratificación y secado son muy importantes. Y por último, el gouache cambia de valor de húmedo a seco. Valores típicamente claros, secos más oscuros y valores oscuros secos más claros. Por lo que esto puede dificultar que coincida con los colores. En esto se enfocará el grueso de nuestra clase medida que pase por las diferentes técnicas para ayudarte a sacar el máximo provecho del gouache. 4. Comenzar los mi, mirando colores: Antes de meternos en hablar más de las propiedades del gouache, es una buena práctica simplemente ensayar todos tus colores. Especialmente si esta es tu primera vez pintando o si acabas de conseguir un nuevo conjunto de pinturas. Esto solo te ayuda a familiarizarte con los colores ya que puede ser muy abrumador, sobre todo si tienes muchos colores. Y por esta razón, te recomiendo que solo consigas unos colores para empezar Estas son todas las muestra de color que he hecho cada vez que he conseguido un nuevo conjunto de pinturas. Entonces tengo unos para mis colores de póster, mis acuarelas, acrila gouache, mi gouache. Después de las muescas suelo pegarlas a mi pared o las coloco en algún lugar donde pueda referirme fácilmente a ellos cuando necesite. Esto me ayuda a familiarizarme rápidamente con los colores y antes incluso de exprimir los colores del tubo, ya sé en mi cabeza cómo deberían ser. Por lo que este ejercicio es bastante fácil. También me gusta pintar una tira negra para así poder probar la opacidad de las pinturas al mismo tiempo. Y para pintar esa tira negra, puedes usar pintura acrílica negra o gouache de acrila negra ya que ambas no se pueden reactivar con agua. Para que así no enloquecerás las pinturas que muescas en la parte superior. Designo un pincel diferente a mi gouache acrila y pinceles acrílicos porque son un poco más duros en el pincel. Por lo que prefiero mantenerlos separados a mis pinceles de gouache. Después de haber pintado en esa franja negra entonces vas a querer ensayar tus colores gouache. Ahora lo único que realmente hay que tener en cuenta es que quieres ensayarlas una consistencia bastante opaca para que no quieras diluirla con demasiada agua. También puedes ensayarlas desde una mayor opacidad a una capa más delgada, más transparente si quieres, pero asegúrate de que al menos la mitad sea más de la consistencia opaca. Para que puedas echar un vistazo claro a cómo se ve el color cuando es bastante opaco. En realidad no nos sumergimos demasiado en la teoría del color en esta clase, ya que esta clase está más enfocada en los conceptos básicos del gouache, pero sigue siendo útil tener una idea de tus colores. Por lo que este ejercicio sigue siendo útil aunque no vamos a estar buceando realmente profundamente en el tema de la teoría del color. Ahora después de que los muescas puedes etiquetarlos. Y lo que también puedes hacer es etiquetarlos con fríos o calientes. Si esto no te resulta demasiado familiar, puedes hacer una búsqueda rápida en Google de si tus colores son fríos o cálidos y etiquetarlos como tal. Esto será un poco de conocimiento útil para más adelante. 5. Lograr la consistencia correcta: De acuerdo, entremos a hablar de la primera propiedad del gouache y lo que eso significa para nosotros a la hora de aprender a usar el gouache. Por lo que mencioné antes que el gouache se puede diluir con agua para ser utilizado en lavados finos o en lavados gruesos. Eso significa que tu control del agua es esencial para controlar qué tan delgada o cuán gruesa y opaca quieres que sea la pintura. Obtener la consistencia correcta de la pintura es probablemente lo más difícil a la hora de aprender gouache como principiante. ¿ Cuánta agua debe agregar? ¿ Cuál debe ser la relación entre agua y pintura? Bueno, realmente no hay proporción dorada para cuánta agua agregar a la pintura. Si solo estamos hablando de tratar de lograr ese tipo de textura cremosa, aterciopelada, mantecosa con la que trabajar, entonces la cantidad de agua que añadamos también dependerá del tubo de pintura que estemos usando. Por ejemplo, como mencioné antes, sí encuentro que con el gouache Himi estoy agregando un poco más de agua para lograr ese mismo tipo de consistencia cremosa en comparación con las pinturas de estos tubos. La consistencia de la pintura también puede variar dentro de cada marca. Por ejemplo, sé que este azul fthalo es una textura más suave. Entonces cuando aprieto esto fuera del tubo, tiende a fluir más. Entonces eso significa que uso menos agua a la hora de tratar de conseguir ese mismo nivel de consistencia como si fuera a usar la misma marca pero solo un color diferente. Noté lo mismo con las pinturas Winsor Newton, por ejemplo, el espectro rojo es de una consistencia mucho más gruesa. Cuando lo aprieto, tengo que usar más agua solo para adelgazar para ser de la misma consistencia que decir el rojo primario. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Y sólo va a demostrar que realmente no hay proporción dorada. Se trata de obtener la sensación de cuánta agua agregar, más juegues con ella, y cuanto más pintes con gouache, comienzas a tener una sensación de cuánta agua agregar para obtener esa textura cremosa perfecta. Y también sabrás cuán poca agua agregar si quieres una consistencia más opaca y quieres usar un poco de cepillado seco. También sabrás cuánta agua quieres agregar si realmente quieres adelgazar y trabajar con ella y lavados finos. Ahora saltemos a un ejercicio rápido para mostrar el diferente tipo de consistencia que podemos lograr agregando cantidades variables de agua. 6. Control del agua: Para este ejercicio, sólo voy a estar usando algo de pintura azul ultramarina. Puedes usar cualquier color que tengas y agua. El propósito de este ejercicio es sólo para ver qué diferentes tipos de consistencia de pintura podemos lograr solo variando el agua. Entonces primero solo exprimiré algo de la pintura. Entonces solo voy a estar usando mi pincel angular. Puedes usar cualquier tipo de pincel plano que tengas. Y lo voy a empapar con agua, pero en realidad vamos a estar trabajando de grueso a delgado. Entonces no quiero que este cepillo se empape con agua. Voy a secarlo aquí. Entonces cuando lo sientes ahora debe ser mayormente seco. Pero tiene un poco de humedad por solo remojar las cerdas antes. Entonces empezando con eso, voy a recoger la pintura. Por lo que esto es tan grueso como obtendrá la pintura. Realmente no le estamos agregando agua. Y lo que haré es que pintaré aquí. Por lo que puedo ver esta consistencia es muy, muy gruesa. La pintura ni siquiera quiere extenderse sobre el papel. Tengo mucha pintura en mi pincel y simplemente no se está extendiendo muy lejos. Por lo que este es el tipo de consistencia que usaría para el cepillado en seco. Ahora voy a adelgazar lentamente esta pintura, así que voy a añadir sólo un poquito de agua. Sólo voy a meter un poco mi pincel ahí. Apenas cogí nada. Sólo consigue un poco más. Y ahora solo mezclaré eso. Y veamos qué podemos pintar ahora. Entonces de nuevo, es muy grueso. Ahora voy a seguir adelgazándolo así voy a añadir un poco más de agua. Puedo empezar a sentir que está empezando a adelgazar. Ahora esto ya se siente mucho mejor. Se está moviendo más suavemente en el papel, pero sigue siendo bastante grueso y lo puedo decir porque está dejando atrás marcas de pincel. Por lo que está dejando atrás los trazos de pincel. tanto que por lo general con gouache, debería igualar con bastante suavidad. Ahora recogeré un poco más de agua. Entonces solo voy a seguir repitiendo esto solo añadiendo un poco más de agua cada vez. Y ahora esta es una consistencia realmente agradable. Y algunos más. Y yo solo sigo agregando agua ahora se va a empezar a ponerse mucho más delgada. Veo que la pintura empieza a brillar por la cantidad de agua que hay ahí dentro. Y así solo seguiré haciendo esto y solo seguiré adelgazándolo y solo veré lo delgada que puedo ir. Ahora puedo ver que el agua está empezando a acumular en el papel porque estoy usando mucha agua para adelgazar. Entonces eso fue solo un ejercicio realmente rápido y sencillo solo para practicar adelgazando tu pintura con agua. Entonces aquí empecé con apenas agua excepto un poco de humedad en mi cepillo. Y luego lo adelgazé lentamente hasta tener estos lavados transparentes realmente delgados. Entonces aquí se puede ver que hay marcas de pincel ahí dentro que indican que la pintura es realmente gruesa. Y aquí se puede ver a través de la textura del papel. Entonces es muy delgada. Algo a tener en cuenta es que cuanto menos agua pongas obviamente más rápido se seque, más agua tengas ahí dentro, más tiempo tardará en secarse. Puedo ver estos dos últimos que me he acostado todavía puedo ver la humedad que se acumula sobre el papel, así que va a tomar un tiempo para que se absorba y se evapore. Y hablaremos más sobre el tiempo de secado en las próximas lecciones. Entonces si tan sólo echara un vistazo a esto, diría que estas dos consistencias aquí arriba. Son ideales para si quieres hacer cepillado en seco, entonces yo diría que de aquí a tal vez por aquí, este es el tipo más ideal de consistencia cremosa con la que me gusta trabajar. Aquí es donde se siente lo más bonito, por lo que la pintura fluye a través de la página muy bien, pero todavía estás consiguiendo este look realmente opaco, que es lo que normalmente construyes tus pinturas de gouache para ser. Y entonces diría que de tal vez estos son el tipo de consistencia que usarías para tal vez un subcuadro. Por lo que usas estos lavados finos para comenzar tu pintura y luego los capas hasta que se vuelva más grueso y grueso y puedes o no llegar a esta consistencia espesa aquí. Generalmente trabajo en torno a este tipo de consistencia. Y entonces diría que estos dos son una especie de entremedio. Se puede ver aquí que estoy empezando a ver a través de un poco del papel. Por lo que probablemente sea un poco demasiado delgada para la pintura terminada. Y aquí es bastante bueno pero probablemente estaría como trabajando mi camino hacia arriba. Y aterrizaría en algún lugar por aquí como la consistencia final en la parte superior. Y por supuesto puedes ir aún más delgado que esto también. Se puede diluir con tanta agua. Simplemente se volverá muy transparente y muy delgada. Para que puedas ir aún más delgado y hacer tus subpinturas con una capa aún más delgada y transparente si quieres. 7. Thin de finos: Ahora revisaremos cada una de estas tres consistencias de pintura y te mostraré cómo y cuándo querrías usar cada una. Por lo tanto, comenzando con los lavados más delgados, como lo cubrimos antes, generalmente se usa un lavado más delgado para hacer un subpintura. Esto sólo significa que continuamente capas más pintura en la parte superior hasta que la pintura se vuelva más gruesa y opaca. Entonces en algún lugar por aquí. Y lo que es genial de adelgazar la pintura es que te hace más difícil levantar pintura de esa capa porque hay menos pigmento en el papel para que te levantes. Y te mostraré con un ejemplo. Entonces si quisiera pintar un lavado fino, lo que haría es que simplemente remojara mi cepillo y no tendría que preocuparme por secarlo ni nada porque necesito mucha agua. Para que yo pueda entrar directamente a la pintura y se puede ver ahí hay una charca de agua. Entonces eso es lo que queremos hacer un lavado fino. Queremos mucha relación agua a pigmento. Y como dijimos antes, puedes agregar más agua si quieres que sea más delgada. Para que pueda seguir agregando agua si quiero, puedo adelgazar aún más. Entonces eso es básicamente un lavado fino. Es muy fácil. Simplemente lo diluyes con mucha agua. Ahora mientras espero que eso se seque, sólo pintaré otra sección con más de la pintura más gruesa, por lo que más de esa textura aterciopelada cremosa. Y vamos a comparar lo fácil o duro que es levantar la pintura de cada uno de ellos. Entonces a la izquierda tenemos nuestro lavado realmente fino Se puede ver que es muy ligero, es muy transparente. A la derecha tenemos nuestra consistencia más opaca. Y dejaré que los dos se sequen antes de entrar y probar, qué fácil es levantar el color una vez que se haya secado. Ahora se han secado completamente. Entonces voy a entrar con agua y sólo probar cuánto puedo levantar con un cepillo húmedo. Por lo que realmente voy a empapar este cepillo con agua. Y entraré primero en este fino lavado. Entonces si solo le pongo mi pincel a través, se puede ver que ningún pigmento realmente se movió en absoluto. Los bordes están muy limpios. Si lo vuelvo a hacer, recoge parte del pigmento a medida que lo traigo todo el camino. Pero en realidad casi no es nada, puedo frotar mi pincel así y realmente nada se está recogiendo del papel. Difícilmente se está levantando ningún pigmento. Y eso es porque no había mucho pigmento para empezar ya que diluimos la pintura con mucha agua. Ahora, voy a hacer lo mismo a este lado derecho donde Usamos mucha menos agua, así que hay mucho más pigmento en el papel y esperaría que la pintura se levantara si fuera a pasar por ella con un pincel realmente mojado. Entonces si hago lo mismo y solo paso así, se puede ver que el pigmento está siendo arrastrado por la derecha y se está saliendo mucho más. Y si hago ese mismo fregado, esperaría que se levantara mucha pintura mientras la froto. Entonces lo que eso va a mostrar es que es muy fácil encubrir cualquier error de tu subpintura. Es muy fácil cubrirlo con pintura más opaca sin tener que preocuparse demasiado por el color de aquí levantándose ya que hay mucho menos pigmento en el papel. Entonces el propósito de un underpainting usando lavados finos es solo cubrir el blanco de tu papel para bloquearlo todo, marcar más o menos hacia dónde va el posicionamiento de todo, la composición. Y luego puedes acumular tus capas con más y más pintura opaca, que es todo el propósito de este ejercicio para demostrar que vas de estos delgados lavados y lo construyes con más y más pintura opaca sin tener que preocúpate por las capas de aquí levantando demasiado. Te mostraré un ejemplo de dos pinturas que hice, donde usé un fino subcuadro para cubrir toda la página. Y luego construí encima de ella con más y más pintura opaca. Por lo que en esta primera se puede ver que el subcuadro es muy áspero. Acabo de bloquear en todos los colores. Y luego a medida que continúo por el cuadro, le estoy agregando cada vez más opaqueness y empiezo a tallar el posicionamiento de cada una de las formas y empiezo a plasmar todos los detalles y lo mismo con éste, es muy duro al arrancar. Eso es porque sé que construiré más encima y posicionaré todo a medida que pase por la pintura. Y luego lo construyo hasta una capa opaca al final. Por lo que la comida para llevar más importante de esta breve lección es que al agregar más agua a tu pintura gouache, estás haciendo que la pintura sea más transparente. Sé que ya lo hemos ilustrado, pero creo que es un punto realmente importante a enfatizar porque solo va a mostrar la importancia del control del agua cuando pintas con gouache. Y es un error que cometí mucho como principiante. Caí en la trampa de usar agua para aclarar el color de mi pintura sin ser consciente de que la estaba haciendo transparente. Y eso hace un enorme impacto en lo que le pasa al resto de tu pintura. Por lo que típicamente en la acuarela, sí aclaras el color diluyéndolo con agua. Pero eso se debe a que la acuarela es un medio transparente. Entonces el agua es lo que usas para controlar la ligereza y la oscuridad del color. No obstante, el gouache es un medio opaco, mientras que se puede utilizar de manera transparente así, típicamente lo construimos en capas hasta que se acumula hasta más de una capa opaca. Por lo que la comida para llevar de esta lección es sólo entender cómo diluir tu pintura con demasiada agua la hace más transparente así. Y entraremos en más detalle sobre controlar tu agua para crear esta textura suave y aterciopelada en la siguiente lección. 8. Mezclar: cómo consiguo blends fluir: A menudo me preguntan cómo logro mezclas realmente lisas en gouache, por ejemplo, en estas pinturas, se puede ver que he pintado una transición realmente suave de la oscuridad a la luz. Puedo transitar sin problemas entre estos colores oscuros a colores más claros. Y realmente disfruto la forma en que trabajo para crear estas mezclas suaves. En realidad se siente bastante sin esfuerzo. Entonces me emociona mostrarles cómo lo hago en realidad. Por lo que puedes ver aquí voy de este rosa a un color más claro a una naranja melocaca. Y entonces puedo seguir transitándolo a una naranja ligeramente caliente. Y lo mismo con aquí. Puedo ir de azul a amarillo con un verde realmente suave en el medio. El truco para lograr las mezclas suaves es saber en qué tipo de consistencia quieres trabajar. Entonces si echamos un vistazo al ejercicio que hicimos antes, aquí es donde quiero trabajar. Estoy trabajando en esta textura suave, aterciopelada y esta consistencia aquí, si estoy trabajando en esta delgada consistencia aquí, no puedo lograr ese mismo look, esa misma cremosidad y opaquidad que puedo cuando estoy pintando mi mezcla cielo suave. Entonces solo ten en cuenta, aquí es donde queremos trabajar. 9. Ejercicio de fusión 1: gradient simple: Hagamos un ejercicio para ayudarnos a practicar la mezcla. Por lo que acabo de pegarle algún papel con cinta adhesiva. Aquí tengo dos frascos de agua. Este será para limpiar mis cepillos dentro, y esto es agua limpia para ayudarme a diluir las pinturas. Y luego acabo de tener mi tela que voy a poner aquí. Y voy a usar de nuevo mi pincel angular. Esto es lo que suelo usar para pintar fondos. También sugiero un pincel plano de algún tipo para que puedas cubrir una cantidad decente de la pintura. Empezaremos con solo usar un color, tan azul, y luego usaremos el blanco para ayudarnos a aclarar el color. Voy a necesitar más blanco, así que sólo voy a exprimir un poco más. Y también puedo exprimir más tarde si es necesario. Como siempre, solo empiezo remojando mi cepillo, pero siempre limpiaré el exceso. Entonces entraré al azul. Y yo recogeré algunos de los blancos también. Aquí es donde solo puedes obtener una idea de la consistencia. ¿ Sientes que es bastante suave Si no, puedes sumergir tu cepillo en algo del agua limpia y adelgazar un poco. Y aquí es donde puedes probarlo en tu papel. Por lo que no se está extendiendo demasiado. Puedo decir que cuando hago esto, por esta racha, significa que primero necesito adelgazar mis pinturas, pero también probablemente necesito más pintura también porque si sigo adelgazándola, se va a volver realmente transparente. Entonces quiero mantener esa opacidad pero sólo conseguir que se extienda más. Entonces lo que voy a hacer es conseguir un poco más de pintura. Y luego voy a recoger un poco más de agua. Y ahora estoy obteniendo una cobertura mucho mejor. Y la pintura sigue opaca. Entonces lo que no quieres hacer es que no quieres adelgazar mucho tu pintura solo para que se pueda extender, sino ver lo transparente que es esa. Entonces eso no es lo que queremos hacer. Queremos adelgazar para que se extienda, pero tenemos que seguir agregando en pintura para que no se vuelva transparente. Por lo que debería fluir a través de la página muy bien sin ser demasiado delgada. Y luego mientras me muevo hacia abajo, sólo voy a seguir agregando blanco. Entonces necesito agregar más blanco Y quieres trabajar con relativa rapidez porque es mucho más fácil de mezclar mientras la pintura sigue húmeda. Por lo que seguiré agregando en blanco Se está poniendo un poco grueso. Por lo que voy a añadir un poco de agua. Y puedo decir que voy a necesitar apretar algo más de pintura blanca pronto. Voy a recoger un poco más de blanco y un poco más de agua. Y lo que también haré es sólo mirar aquí arriba y veré las transiciones un poco duras aquí. Entonces podría volver a meterme en mis pinturas un poco más oscuras y simplemente volver a trabajar un poco de la zona. A veces tengo que repasar todo el asunto para que todavía pueda conseguir esa transición suave. Y solo estoy moviendo mi cepillo de ida y vuelta así. Y debido a que la consistencia de mi pintura es esa textura suave, cremosa, cuando muevo mi pincel de ida y vuelta, soy capaz de mezclar la pintura y el pigmento del papel. Si fuera demasiado delgado, entonces no sería capaz de mezclarlo porque se habría empapado en el papel. Por lo que en esta etapa, tiendo a lavarme el cepillo. Y la razón por la que hago esto es porque sólo quiero entrar en mi pintura blanca limpia y poner eso en el papel y empezar a seguir transitando hacia un color más claro. Por lo que una vez que la pintura empieza a no cubrir todo el papel, puedo ver esos huecos en el medio. Ahí es cuando sé que necesito añadir más agua. Y una vez que añada más agua, volverá a fluir sin problemas. Por lo que sólo podemos cubrir el resto del periódico con esto y eso es todo lo que realmente hago para conseguir esta transición sin problemas. Estoy manteniendo el mismo nivel de opacidad al usar el blanco en lugar de agua para aclarar el color. Y eso significa que hay mucha pintura en el papel para que me mezque mientras muevo mucho mi pincel de ida y vuelta. Ahora si hay alguna zona que se vea particularmente dura, puedes volver atrás y arreglarla. Entonces digamos que quería arreglar esta zona. Puedo volver con algo de la pintura de antes. Esto sí se vuelve más complicado a medida que la pintura comienza a secarse. Por lo que quieres ser rápido a la hora de tomar estas decisiones. Lo mejor es hacerlo mientras la pintura aún está húmeda. Y a veces podría ser mejor dejarlo porque en realidad podrías exagerar si trataras de arreglarlo, puede ser complicado. Y también hablaremos de cómo solucionar errores más adelante también. 10. Ejercicio de fusión 2: degradado avanzado: Practicemos de nuevo la mezcla. Esta vez va a ser un poco más difícil. Vamos a tratar de hacer este. Entonces va a haber dos, tal vez tres colores involucrados. Entonces vamos a aprender a transitar entre diferentes colores y a pasar de oscuro a claro a oscuro otra vez. Voy a usar rojo primario, amarillo permanente profundo, y un poco del azul primario. Puedes usar cualquier combinación de colores que quieras. Entonces estoy empezando con el mismo cepillo y simplemente remojándolo, sacando cualquiera del exceso de humedad. Y empezaremos con el rojo primario aquí arriba. Yo solo quiero mezclar un morado rosado. Entonces tomando un poco del blanco, y me mezclaré en algo del azul. Ahora puedo sentir que la pintura está bastante seca, así que sólo voy a entrar en el agua limpia, adelgazar un poco. Aquí es donde solo estoy probando el color y probando la consistencia de la pintura, es demasiado delgada, es demasiado gruesa. Normalmente es un poco demasiado grueso, así que tiendo a conseguir más agua. Pero al mismo tiempo, también agrego más pintura. Ahora está fluyendo a través de la página bastante bien. Es tal vez un poco demasiado delgada, así que sólo voy a añadir un poco más de blanco. Entonces solo puedo seguir adelante. Y las transiciones aquí son bastante rápidas. Por lo que ya quiero empezar a aclarar este color. Lo que hago es lavarme el cepillo porque tengo demasiado de este fuerte morado rosado en mi pincel por el momento, no importa cuánto blanco use, seguirá siendo bastante fuerte. Entonces es mejor simplemente lavarlo y recoger un poco blanco limpio para que así no estés desperdiciando mucha pintura blanca. Entonces después de lavarlo, solo me quito ese exceso de humedad. Y si me meto en la pintura blanca, sólo la pintura blanca pura y empiezo a colocar eso aquí porque la pintura sigue mojada. En realidad puedo mezclar eso realmente muy bien ahí. Y sólo me ajustaré según necesite. Entonces tal vez siento que necesito un poco más de ese color. Y justo para que la transición aquí sea bastante dura, así que volveré a este color más oscuro. Ahora, en realidad me lavo el cepillo con bastante frecuencia cuando estoy haciendo esto. Porque puedo decir que tengo demasiada de esa pintura ligera en mi pincel. Entonces lo que haré es que lo limpiaré y ahora solo puedo mezclar eso. Si dejara esa pintura ahí, eso llegaría ahí arriba y lo aligeraría todo. tanto que con un pincel limpio, puedo mezclar sin poner más de esa pintura más ligera sobre el papel. De acuerdo, entonces me lavo otra vez el cepillo y voy a seguir. Entonces voy a necesitar más blancos. Y ahora realmente solo estoy recogiendo blanco mayormente puro, es un poco demasiado ligero. Entonces seguiré con esto y luego lo bajaré. Por lo que ya está transitando a naranja durazno. Pero de nuevo, acabo de ver que me subí un poco demasiado alto mi blanco. Entonces lo que hago es simplemente lavarme el cepillo, quitarme el exceso de humedad, y simplemente mezclar eso mientras aún está mojado. Y voy a dejar que ahora no quiero dejar que mi pincel vuelva a subir aquí o de lo contrario tendré que arreglarlo. Entonces voy a limpiar mi cepillo una vez más. Entonces ya ves me limpio mucho el cepillo cuando estoy haciendo esto y voy a mezclar ese color naranja durazno ahora, así que necesitaré algo del amarillo y me he quedado sin blanco, así que voy a conseguir un poco más de eso. Voy a necesitar un poco más de agua. Recoge ese blanco, mézclalo con el amarillo y tal vez solo un poco de ese rosa para que podamos conseguir una transición gradual. Voy a necesitar que sea mucho más ligero, así que voy a entrar en el blanco y luego podemos cepillarlo en tal vez un poco más de agua, no se está extendiendo tanto como me gustaría. Y lo moveré hacia abajo. El tránsito es bastante duro, pero volveré y arreglaré eso para arriba porque quiero seguir bajando mientras pueda. Entonces se va a oscurecer. Por lo que agrego más del amarillo permanente profundo y apenas poco a poco bajarlo. Eso fue un poco demasiado así que voy a añadir en más blanco. Para que veas que solo me estoy ajustando a medida que voy. Si es demasiado oscuro, solo agrego en más blanco. Si no está lo suficientemente oscuro, añadiré en el color. Siempre y cuando estés trabajando con relativa rapidez, puedes obtener estas mezclas suaves. Consigue un poco más de agua, un poco más de pintura, un poco más de ese color durazno. Y sólo se está extendiendo muy bien por toda la página, que es lo que quiero. Ahora para mezclar estas dos partes. Voy a necesitar más blanco en el medio. Es un poco espeso, así que quizá más agua. Y ahí tengo esta mezcla realmente suave. Y entonces puedo seguir aquí abajo. Entonces vuelvo a mi pintura más oscura. Un poco más de agua. Y cuanto más hagas esto, más te darán una sensación para cuando necesites agregar agua, cuánta agua agregar Generalmente, cuando voy por el agua, apenas está tocando mi pincel, solo me pongo un poquito. Entonces de esa manera no estoy sumando demasiado a la vez. Siempre es más fácil agregar más agua de la que es intentar sacar agua si has añadido demasiado. Y de nuevo, para mezclar este bit, como que simplemente mezcle el color intermedio y solo repaso eso. Y hay una mezcla realmente suave otra vez. Y solo puedo hacer mi camino hasta el fondo. Y eso se acaba de mezclar porque la consistencia de pintura que estoy usando me permite hacer eso. Si hubiera demasiada agua o no suficiente agua, no sería capaz de simplemente correr mi cepillo de ida y vuelta así y dejar que todo se mezcle. Ahora podemos volver atrás y arreglar esta línea para que me lavaré completamente el cepillo. A veces le doy un segundo lavado aquí y lo seco. Así que puedo intentar y solo usar este cepillo que está limpio tiene un poco de humedad sobre él y sólo tratar de suavizar el borde así. Entonces no tengo pintura aquí. Simplemente usando el agua ya que el gouache se puede reactivar con agua, estoy reactivando la pintura y simplemente mezclándola. Tienes que tener cuidado de no tener demasiada agua en tu cepillo. Y tú quieres ser bastante, gentil aquí. Ahora esto podría no funcionar siempre. Voy a volver a lavarme el cepillo porque puedo ver que el pincel ha recogido algo de la pintura y no quiero seguir arrastrando eso de ida y vuelta, así que sólo lo lavaré. Y repite. Ahora sí tienes que ser gentil porque a veces en realidad podrías terminar recogiendo demasiada pintura o el papel puede empezar a desprenderse un poco si tienes demasiada agua y lo estás frotando de ida y vuelta así demasiado. Hay un poco de una línea fina entre lo mucho que puedes hacer esto. Como que funcionó en esta situación, pero puedo ver un poco duro aquí. Entonces lo que haré entonces es que sólo intentaré mezclar ese color otra vez. Y lo voy a mezclar lo mejor que pueda. Entonces eso se ve bastante bien en realidad. Podría mezclar un poco de la pintura más oscura en la parte superior y simplemente mezclar ese bit muy superior. Y creo que eso es bueno, eso se ve bastante bien mezclado para mí. A mí me gustan las transiciones aquí. Ha pasado de como un rosa púrpura, a un color mucho más claro, casi un blanco, y luego va a un mucho más cálido, naranja otra vez. Entonces aquí tenemos las dos piezas que acabamos de practicar. El primero siendo un poco más fácil. Solo estamos usando el azul y el blanco. El segundo siendo un poco más duro cuando hay que transitar entre diferentes colores. Pero puedes ver que acabo de usar la misma técnica. Lo más importante es tu consistencia de pintura. Entonces si volvemos a mirar esto, aquí es donde queremos estar. No queremos estar trabajando aquí. Nosotros queremos estar trabajando aquí. Tampoco queremos que esté demasiado seco porque entonces la pintura no se extenderá sobre el papel. Por lo que esto es lo más ideal para conseguir esas mezclas suaves. 11. Ejercicio de fusión: errores: Ahora sé que ya lo he enfatizado mucho, pero solo quiero mostrarte rápidamente un ejemplo de lo que pasa cuando no consigues bien el control del agua. Y empiezas a diluir tu pintura con demasiada agua. Y también te mostraré cómo puedes arreglarlo si eso sucede. Entonces el primer error que creo que suele ocurrir y del que fui culpable es comenzar con muy poca pintura. Por lo que solía usar sólo un poquito de pintura porque pensaba que estas pinturas eran realmente preciosas y realmente caras. Por lo que empezaría con un poco de pintura. Y entonces lo que pasaría es que empezaría a agregar agua y usaría sólo lo que tengo aquí. Y yo sólo intentaré sacar el máximo provecho de eso. Y podemos ver cómo, qué delgado ya es esto. Entonces esto es lo que yo haría. Y yo pensaría que mientras la pintura se esté extendiendo, entonces eso significa que estoy haciendo un buen trabajo. Pero no me di cuenta de lo transparente y lo delgada que estaba haciendo esto. Entonces esto nos da un resultado completamente diferente a si estuviéramos usando más pintura y más pintura blanca para aligerarla, en lugar de simplemente usar agua. Entonces si tal vez reconocía que tenía muy poca pintura, me exprimiría un poco más y entonces seguiría diluyéndolo porque estaba tratando de sacar el máximo provecho de mi pintura. Yo trataría de oscurecer esta zona. Y luego usaría tal vez un poco de blanco. Y esto es lo que hice como principiante. No estaría al tanto de cómo, cómo usar el agua, o cómo controlar el agua hace una gran diferencia. Entonces podría terminar con algo como esto. Que ahora cuando miro hacia atrás, puedo ver claramente que apenas hay pigmento en el papel. Si esto te pasó o si esto es lo que hiciste. O tal vez estás siguiendo junto con mis ejemplos y encuentras que tu resultado se ve más algo como esto, bueno puedes seguir acumulando las capas hasta lograr esa opacidad cremosa, esa textura aterciopelada cremosa y que más consistencia opaca. Por lo que puedes dejarlo secar o podemos seguir trabajando con él y simplemente construir las capas mientras aún está mojado ya que de todos modos sí necesitamos mezclar el cielo. Entonces lo que voy a hacer ahora es en primer lugar, voy a exprimir algo más de pintura porque claramente eso no es suficiente para que trabajemos con. Y lo que voy a decir de estos tubos de pintura es que aunque parezcan pequeños, en realidad duran mucho tiempo. Entonces, no tengas miedo de sentir que estás desperdiciando pintura si exprimes un poco más. Tengo este set desde hace un año y en un momento dado, lo estaba usando a diario y todavía me queda tanto. Entonces no te preocupes por desperdiciar pintura. Por lo general reactivaré la pintura de mi paleta si se seca. Entonces realmente no desperdicio demasiada pintura cuando se trata de gouache. Así que exprime más si es necesario. Ahora tengo mucha más pintura, mucho más pigmento. Y se siente mucho mejor trabajar con ya. Porque usé tanta agua antes de poder ver el papel empezando a levantarse de la mesa y está formando esta curva. Entonces si notas que le pasa a tu papel, eso también es una señal de que podrías estar usando demasiada agua. Y voy a necesitar más blancos. Se puede ver que cuando estoy acumulando la opacidad, no significa que no esté usando agua. Sigo usando una cantidad justa de agua, pero solo le estoy agregando mucha más pintura. Y se siente mucho mejor usando el blanco para aclarar el color que lo hace usando agua. Estoy obteniendo esta textura realmente cremosa aquí y solo se está mezclando y fluyendo a través de la página tan bien. De acuerdo, así que esto es con lo que debes terminar una vez que le pongas más pintura y controlas tu nivel de agua. Y esto es bastante perfecto. Puedo ver que es muy, muy opaco. Es muy bonito de mirar. Es mucho más bonito que esa capa transparente de antes. Entonces ese es un ejemplo de lo que potencialmente podría salir mal si no controlas tu agua y cómo puedes arreglarla y seguir trabajando con ella. 12. Pinceles en seco: Ahora veamos esta consistencia mucho más gruesa. Entonces lo que etiqueté como cepillado en seco. El cepillado en seco es realmente como su nombre indica, es usar un pincel seco, entrar en la pintura y pintar con eso. Por lo que casi no hay agua. Ahora bien, no me gusta del todo entrar con un cepillo completamente seco. Todavía me gusta hacer lo que suelo hacer, que es simplemente remojarlo y luego me quitaré todo el exceso. Entonces estoy limpiando la mayor parte de la humedad. Simplemente no me gusta la sensación de entrar con un cepillo completamente seco. Pero ahora cuando toco esto, está casi seco. Simplemente no está completamente seco. Si eso tiene sentido. Solo quieres ese diminuto, diminuto poquito de humedad aquí. De acuerdo, entonces lo que haces es simplemente entrar en la pintura y aún puedes controlar la cantidad de humedad, o la cantidad de agua en esto, hay niveles variables de cepillado seco. Esto es probablemente lo más seco que se obtendría. Entonces si solo muevo eso en el papel, Me va a dar un aspecto rayado. Ahora dependiendo de lo que intentes pintar o qué tipo de texturas intentas crear. Esto podría ser útil para ti. Creo que el cepillado seco se trata de crear textura. Entonces creo que esto es un poco demasiado seco. Yo sólo voy a añadir un poco de agua. Y ahora puedo conseguir algún tipo de textura como esta. Entonces eso es lo que es el cepillado en seco. Y te mostraré algunas de mis formas favoritas de usar esta técnica para sacarla al máximo provecho. Una de mis formas favoritas de usar el cepillado seco es pintar nubes. Entonces aquí en este cuadro he pintado estas nubes realmente sabias. Y realmente acabo de usar un pincel seco y pintura blanca. Y yo solo controlo la cantidad de humedad en ese cepillo. Y podría simplemente arrastrarlo por el papel y crear estas nubes realmente bonitas de aspecto natural. Y lo mismo con las nubes en la reflexión aquí, también utilicé la misma técnica para crear estos. En este cuadro utilicé la misma técnica para pintar estas nubes sabrosas por aquí. Y lo bueno del cepillado en seco es porque hay menos humedad en el pincel, puedo usar colores más claros para pasar por encima de colores más oscuros sin preocuparte demasiado por ello levantando la pintura desde abajo como hablábamos antes. Cuanto más pigmento haya en esa capa anterior, más fácilmente se levantará si entras con un cepillo húmedo. Entonces al usar cepillado en seco, realmente no vas a recoger colores de abajo porque apenas tienes agua en tu pincel cuando estás haciendo cepillado en seco Otro ejemplo de cuando me gusta usar cepillado en seco es pintar agua para que te pueda dar este aspecto de espuma realmente natural. Entonces cuando pinté estas cascadas usé un pincel muy fino y pintura blanca. Y yo sólo lo arrastré por el papel y me dio esta agua de aspecto realmente natural. Y lo mismo con esta cascada también. Se puede ver que me da esta textura de aspecto natural que es perfecta para pintar agua. Saltemos a un ejercicio para practicar esta técnica y pintemos algunas nubes usando cepillado en seco. 13. Ejercicio de pinceles en seco: nubes: Para este ejercicio, solo necesitaremos pintura blanca para las nubes y solo un pincel redondo. Por lo que tengo aquí una transición de cielo liso ya pintada. Y ahora vamos a pintar las nubes encima. Entonces quieres empezar con un cepillo seco, como dijimos antes, uno donde apenas haya humedad en él. Y luego puedes entrar en tu pintura. Y como dije antes, todavía hay cierto nivel de control a la cantidad de agua que están poniendo aquí. Entonces solo lo probaré aquí. Puedo ver que esto es bastante bueno. Entonces no es demasiado seco que no se esté extendiendo. Pero está seco en el sentido que puedo ver me está dando una textura sabia. Por lo que voy a seguir sin añadir más agua. Y voy a empezar a ponerme a donde creo que deberían ir las nubes. Ahora a veces podrías ver que te está dando una textura realmente sabia y tal vez lo quieres aquí arriba para que puedas entrar aquí y empezar a añadirla. Entonces mientras tienes esa textura en tu pincel, quieres aprovecharla al máximo y empezar a usarla. Por lo que aún no le he agregado agua a mi pincel sólo volviendo a la pintura. Y eso es lo que me está permitiendo hacer estas pinceladas realmente sabias. También podrías notar que tu pintura se seca más rápido porque no le estamos agregando agua. Entonces lo que podría hacer es añadir un poco de agua. Y quiero pintar esta zona con un poco más de un blanco moqueante, no tan grueso y sabio. Y me iré muy despacio con el agua. Si agregas demasiada agua a la vez no solo es difícil deshacer lo que hiciste, sino que es probable que empieces a recoger esa pintura azul de debajo. El único motivo por el que hemos podido envolver blanco de esta manera tan limpia es porque nuestra pintura es tan gruesa que no hay agua para reactivar el azul debajo. Encuentro este proceso bastante divertido en realidad porque se siente que estas nubes apenas están cobrando vida. Y todo lo que estoy haciendo es solo usar pintura blanca. Por lo que realmente disfruto creando estas texturas en el papel, que las hacen parecer igual que las nubes. Todavía toma un poco de práctica sin embargo. Ahí está esa fina línea entre sólo un poquito demasiada agua y sólo esa cantidad perfecta de sequedad que te da este look sabio. Por lo que sí toma un poco de práctica. Pero una vez que lo coges, es realmente divertido de hacer. Entonces solo estoy agregando un poco de agua cuando encuentro que la pintura realmente no lo es, no es moverse en el papel. Y para algunas zonas que son un poco más opacas, puedes entrar con una segunda capa. Eso fue un poco demasiado grueso volveremos y arreglaremos eso. Voy a usar ese exceso de pintura por aquí. Entonces me estoy quitando toda esa pintura de mi pincel. Y luego entraré y arreglaré esa zona donde accidentalmente pongo demasiada pintura de una sola vez. Pero primero solo quiero agotar lo que tengo ya que me está dando ese look sabio perfecto. De acuerdo, ahora voy a tratar de sacar un poco de eso. Tan solo intenta extenderlo un poco para que no sea demasiado grueso en ese solo lugar. Y eso ya me parece bien. Entonces dejaré eso. Y solo seguiré trabajando en estas áreas. Y lo que estoy usando para pintar es en realidad el vientre del pincel. Entonces yo estaba sosteniendo el pincel así. Y en el lado de la superficie se puede ver que en su mayoría estoy usando esta área para pintar. No estoy usando sólo la punta del pincel. De verdad estoy usando la mayor parte del vientre del pincel y Y arrastrándolo plano por el papel. Entonces no estoy tanto haciéndolo así, así. Yo lo estoy haciendo más así. Por lo que me permite arrastrar la pintura. Entonces cuando voy a recoger la pintura, mi pincel es más plano que vertical. Recojo la pintura así para que el vientre del pincel pueda conseguir mucha pintura. Y entonces puedo empezar a arrastrar esa pintura por el papel. Cuando voy a añadir el agua sin embargo, recojo con la misma punta de mi pincel. Cuando recojo agua va directamente verticalmente en así y cojo sólo un poquito, diminuto de agua en la punta y solo uso lo que consigo. Y si quiero trazos más delgados, a veces giraré mi pincel por un lado ya que se ha ido bastante plano de toda la acción. Entonces voy de lado y me dan un golpe delgado como este. Por lo que también hay un poco de maniobras de cepillo. Usa el pincel a tu favor para ayudarte a crear estas texturas. Por lo que para trazos más delgados giraré mi pincel de lado. Creo que eso es bastante bueno para nuestras nubes. A mí me parece bastante realista. sólo usar pintura blanca y estos trazos secos, realmente hemos creado esta ilusión de estas nubes que se están extendiendo por el papel. Entonces por eso me encanta esta técnica. Es realmente fácil de hacer una vez que lo cuelgas y hace que estas nubes se vean realmente realistas. Y como dije antes, puedes usarlo para otros temas, también para otros elementos. Al igual que las cascadas, me encanta usar la técnica de cepillado seco. Por lo que siempre que descubras una textura que es similar a algo como esto, puedes usar esta técnica para pintar. 14. Resumen de la lección primera lección: Así que lo hicimos a través de nuestra primera lección importante, que en realidad sólo se centra en entender el control del agua y cómo y cuándo utilizarías cada una de estas consistencias. Una vez que consigues una mejor sensación de cuánta agua agregar cuando quieras lograr cada una de estas. Hace que pintar con gouache sea mucho más divertido porque realmente se trata entender las propiedades del gouache y cómo usarlo a tu favor para que puedas sacarle el máximo provecho. No estamos diciendo que ninguno de estos esté equivocado. Es solo que cuando no estás al tanto de cómo usarlo, empezarás a hacer cosas y a esperar resultados que sean diferentes a lo que esperas. Entonces espero que hayas aprendido algo de esta primera lección y que seas capaz de entender o practicar algunas otras técnicas que he compartido. Si solo has estado observando, verdad te recomiendo que sigas junto con los ejercicios e intentes recrear estos como lo he hecho, esto será realmente beneficioso ya que en realidad llegarás a practicar las habilidades. 15. Capas: delgada a grueso: Nuestra siguiente lección se centra en la segunda propiedad del gouache que mencioné al inicio de esta clase, que es que el gouache es resoluble, lo que significa que una vez seco se puede reactivar con agua. Por lo que hay dos cosas que tenemos que tener cuidado aquí. En primer lugar, sus técnicas de estratificación y en segundo lugar sus tiempos de secado. Entonces con eso me refiero a las etapas de secado de húmedo a seco. Primero veremos el estratificación. En la última lección, mencioné cómo con gouache necesitas trabajar desde capas más delgadas hasta capas más gruesas Así es menos probable que reactives las capas desde abajo con más agua porque cuanto más gruesa se pone tu pintura, la menos agua que hay en tu cepillo. Voy a hacer un simple ejercicio para ilustrar este ejemplo. Entonces aquí he pintado dos lavados muy finos. Y luego aquí abajo tengo dos lavados más gruesos. Con los lavados más delgados, mostraré cómo si te metes con pintura fina en esto, no hace mucha diferencia porque como estos lavados son tan delgados, no hay mucho pigmento ahí. Por lo tanto, aunque tu pincel esté mojado, es poco probable que levante la pintura desde abajo. Entonces a la izquierda usaré un poco de pintura fina para lavar por la parte superior de esto y a la derecha usaré un poco de pintura gruesa. Y ya veremos cuál es la diferencia. Voy a usar un color más claro, así que sólo usaré un amarillo para que veamos cómo esta pintura azul oscuro afecta a la pintura amarilla más clara en la parte superior. Entonces primero solo remojo mi pincel y como quiero un lavado muy fino, solo recogeré un poco de pintura y la voy a adelgazar un poco más para que pueda conseguir un lavado bastante fino. Ahora bien, si solo pinto por aquí con este fino lavado. Por lo que no tengo que preocuparme por la humedad o el agua de mi cepillo reactivando la capa debajo porque esa capa debajo ya es realmente delgada. No hay mucho pigmento que recoger o reactivar. Ahora voy a usar pintura más gruesa y pintar lo mismo del lado derecho. Entonces voy a usar mucha más pintura. Y otra vez, porque ese lavarlo tan delgado, no debería tener que preocuparme por reactivarlo con esta segunda capa. Entonces la única diferencia aquí es con el lavado más delgado del lado izquierdo, el amarillo es solo mucho más transparente, lo que significa que mucho del azul debajo se mostrará a través. Por lo que hace que el amarillo se vea un poco verde porque el azul y el amarillo se mezclan verde. Y en el lado derecho tenemos un amarillo mucho más opaco. Y cuanto más opaco lo hagamos, más brillante y vibrante será el amarillo. Ahora veamos estos lavados gruesos. ¿ Qué pasa si hacemos lo mismo? Por lo que del lado izquierdo, nuevo voy a hacer un lavado realmente fino. Por lo que tengo un poco de agua en mi cepillo. Ahora el amarillo no está apareciendo realmente porque tenía mucha agua ahí. Hagamos el mismo ejemplo en el lado derecho y usaré un poco de pintura más gruesa. Por lo que ahora he cargado mi pincel con una pintura mucho más gruesa y solo estoy trabajando un poco más despacio para que pueda conseguir una buena cobertura. Por lo que sólo estoy tratando de demostrar que es posible colocar tus colores claros encima de los colores oscuros siempre y cuando tu pintura sea cada vez más gruesa, en consistencia a medida que te mueves hacia arriba en capas. lo que en el lado izquierdo, el amarillo apenas está apareciendo porque sí lo diluí con mucha agua. Y eso significa que es realmente transparente, pero también está reactivando el azul debajo por lo que se va a mezclar en un verde. En el lado derecho, utilicé pintura realmente opaca por lo que el amarillo sigue siendo capaz de ser bastante vibrante. Entonces si de nuevo, usé algo de pintura realmente húmeda en el lado izquierdo y solo froto mi pincel así, verás que empiezo a ponerme verde porque la cantidad de humedad en mi pincel está reactivando ese azul. Entonces esencialmente estoy mezclando el amarillo y el azul para hacer verde. Ahora en el lado derecho, siempre y cuando use pintura más gruesa. Y tengo más cuidado de no reactivar la capa anterior, entonces todavía puedo conseguir ese amarillo vibrante, opaco en la parte superior. lo que este ejemplo fue de nuevo sólo para ilustrar rápidamente la importancia de estratificar de delgado a grueso, lo que simplemente significa de usar más agua a menos agua. 16. Drying mojado a seco: El segundo que tenemos que tener cuidado son los tiempos de secado en gouache. Entonces con eso quiero decir tenemos aquí algo de pintura seca. Y luego si yo fuera a pintar unos más aquí tendría pintura que está en sus etapas de secado. Por lo que está empezando a secarse. Y luego si me acuesto un poco de pintura fresca, tengo mi pintura perfectamente húmeda. Entonces tengo pintura húmeda, pintura que se está secando y pintura que está seca. Ahora, siento que las etapas de secado en gouache no son tan peligrosas como lo son en acuarela. Simplemente lo pienso como tengo pintura completamente seca y luego tengo pintura húmeda. Por lo que realmente sólo pienso en ello en dos etapas. tanto que sé en acuarela, hay esas etapas complicadas donde está casi seco pero no del todo seco. Y si pintas durante esa etapa, es probable que te sangren en tu pintura. Pero con gouache, no es tan particular. Por lo que sólo lo simplifico a dos etapas. Tienes tu escenario húmedo y pintura seca. Cuando tu pintura está completamente seca, esa es una zona bastante segura para que trabajes, siempre y cuando uses algunas técnicas, como las de la última lección donde capas pintura más gruesa en la parte superior y algunas técnicas más voy a te mostraré en esta lección. Entonces puedes estar bastante seguro de que tu gouache estará bien y no se embarrará demasiado. Entonces también tenemos aquí los escenarios húmedos, y aquí es donde es un poco complicado si quieres que tu gouache no se enloquece y se mezcla con la nueva capa en la parte superior, entonces no quieres estar trabajando en las etapas mojadas. Pero cuando sí quieres que tu pintura sangre y se mezque sin problemas, quieres trabajar mientras está mojada. Y vamos a pasar por esto en esta lección. Hagamos un ejemplo de lo que significa mojado en mojado en gouache. Tan mojado sobre mojado significa si acuesto algo de pintura húmeda ahora, si pongo algo de pintura húmeda y luego exprimir algo de pintura blanca sobre mi paleta. Y yo entro con ese blanco. Y trato de pintar encima de aquí. Esto está mojado sobre mojado. Y verás que la pintura sangra mucho. Entonces en esta etapa húmeda, es imposible conseguir una línea blanca limpia y crujiente en la parte superior cuando la capa inferior está húmeda Y vas a entrar con más pintura húmeda. Esto está mojado sobre mojado. Ahora veamos lo que significa mojado en seco. Entonces esta pintura de aquí se ha secado ahora y voy a entrar con mi pintura húmeda y tratar de capas unas líneas blancas limpias encima de esta pintura seca. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a recoger un poco de los blancos. Y ahora puedes ver que soy capaz de conseguir una línea mucho más crujiente. Por lo que esto es esencialmente húmedo sobre seco. Ahora como hablamos en la lección anterior sobre cómo la pintura necesita hacerse más gruesa a medida que se mueve hacia arriba, la pintura que estoy usando aquí es bastante gruesa. Si yo fuera, por ejemplo, para adelgazar esta pintura, veamos qué pasaría. Entonces ahora voy a recoger más agua y diluir el blanco. Entonces estoy usando una capa más delgada. Y si entro ahora puedes ver que no va a ser opaco. Entonces no es tan opaco. Entonces no puedo conseguir ese blanco limpio y va a empezar a reactivar ese azul. Otra cosa a notar es si fuera a pintar de un trazo y no estaba demasiado contento con el desenlace y trato de hacerlo de nuevo. Esto también hará que el azul se reactive ya que continuamente estás poniendo esa humedad en ese azul y continuamente estás tratando de reactivarlo haciendo múltiples trazos. Entonces lo mejor es simplemente hacer un stoke limpio. Algunas otras cosas a tener en cuenta es cuanto más larga sea la longitud del trazo, más probabilidades es de sangrar. Entonces si fuera a hacer pequeños puntitos, soy capaz de conseguir puntos blancos realmente limpios aquí porque apenas estoy arrastrando mi pincel a través de la pintura en absoluto. Si tuviera que hacer un trazo realmente largo, las posibilidades de que reactive la pintura son mucho más probables. Entonces esta estaba bien, la pintura apenas empezó a disminuir hacia el final mientras me quedaba sin. Pero puedo ver aquí es un poco más azul de lo que es al inicio. Por lo que podemos hacer esto una vez más. Entonces otra vez, si hago un trazo realmente largo, empieza realmente opaco. Y luego cuanto más lo arrastre, más ligeramente borrosa se vuelve, puede que no sea demasiado obvio en cámara. Pero puedo ver aquí va de realmente opaco a empezar a mezclarse un poco con el azul. Entonces lo que puedes hacer aquí es similar a por aquí donde si cometes un error o sientes que el blanco no es lo suficientemente crujiente, en lugar de volver a hacerlo una y otra vez, si fuera a seguir jugando con el final de esa línea. Entonces si me quedaba infeliz y seguí intentando arreglarlo, es probable que reactive esa capa debajo. Entonces lo que debes hacer es esperar a que se seque. Y es lo mismo cuando se trata de capas de colores claros encima de pintura realmente oscura. A veces necesitas dos, tal vez incluso tres capas para que ese color claro se vuelva realmente opaco y vibrante en la parte superior. Entonces podemos usar esto para tratar de arreglar los errores aquí arriba. Entonces digamos que la primera vez, no fui lo suficientemente paciente y entré a pintar mojado con mi pincel húmedo y este es el resultado. Ahora lo que puedo hacer es después de que se haya secado por completo, puedo entrar y arreglarlo. Ahora esto sólo es posible porque la capa inferior está completamente seca. Si intentara hacer esto mientras estaba mojado se convertiría en un lío fangoso. Por lo que ahora soy capaz de arreglar todos estos. Entonces esta es una buena señal. Simplemente demuestra que el gouache, es bastante indulgente como medio. Si cometes errores, puedes cubrirlo siempre y cuando seas un poco paciente y esperar a que se seque la pintura. Y luego usas las técnicas que estoy usando, más pintura seca en la parte superior, por lo que pintura más gruesa en la parte superior. Y si encuentras que tal vez esto aún no es lo suficientemente opaco para ti, puedes dejarlo secar de nuevo. Así que espere a que se seque por completo y luego entra con una tercera capa. Aunque la pintura sí tiende a acumularse y se vuelve bastante gruesa. Por lo que sí hay que ser un poco cuidadoso. Y podemos hacer lo mismo aquí abajo. Entonces si queremos arreglar esta línea, solo puedes entrar con una segunda capa. Y tal vez a mitad de camino realmente necesitamos algo más de pintura. Y podemos conseguir una línea blanca mucho más limpia. Hasta ahora sólo hemos mirado las capas en la parte superior, ¿qué pasa cuando pintamos uno al lado del otro. Entonces echemos un vistazo a lo que sucede cuando ponemos pintura húmeda junto a pintura húmeda. Entonces si solo pinto de azul otra vez aquí. Ahora si no espero que eso se seque y decido quiero un poco de pintura amarilla junto a ella. Vas a conseguir este filo que sangra. Porque a medida que el amarillo toca el azul, va a empezar a sangrar. Entonces cada vez que ese amarillo toque esa pintura azul húmeda cada vez tan ligeramente, ese azul va a sangrar hacia el amarillo. Entonces eso es lo mismo que en acuarela. Si pintas mojado al lado de mojado esa agua viajará a dondequiera que esté la siguiente área húmeda, o esa pintura irá hacia donde esté esa zona húmeda. Y esa es una ligera similitud entre gouache y acuarela, si pones un trazo húmedo junto a pintura húmeda, sangrarán juntos. Ahora esto no siempre es algo malo. Digamos que hago lo mismo. Y luego entro con mi pintura amarilla. Pero en realidad lo que quiero hacer es que en realidad sí quiero esa mezcla. Por lo que en realidad puedo usar esto a mi ventaja y puedo jugar. Para que pueda obtener este efecto brumoso. O simplemente puedo conseguir una transición realmente suave si solo sigo moviéndola. Si sí quiero transitarlo a amarillo, podría lavarme el cepillo. Y primero voy a tratar de conseguir una transición suave primero. puede ver que está sangrando muy bien ahora. Y si me lavo el cepillo y me pongo un poco más de amarillo. Entonces ahora lo he usado a mi ventaja, en realidad tengo una mezcla suave muy agradable. Entonces esto es lo divertido del gouache. Una vez que entiendas sus propiedades, puedes divertirte mucho con él porque luego puedes usarlo a cómo te gustaría. Pero digamos que en realidad no quieres que la pintura sangregue. Entonces solo pintaré un poco más de esto. Y probablemente ya lo has adivinado todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto seque completamente antes de entrar con cualquier pintura a su lado. Ahora bien esto me pasaba con bastante frecuencia ya que estaba aprendiendo a pintar, cuando estaba pintando a veces no era lo suficientemente paciente e intentaba empezar a pintar en los detalles junto a alguna pintura me acabo de acostar. Y entonces este fue el resultado. Obviamente la pintura empezó a sangrar, pero ahora encuentro que el gouache en realidad se seca bastante rápido, se seca lo suficientemente rápido para que cuando trabajo en una zona, siempre y cuando la deje un poquito, me voy y trabajo en otra área. cuando regrese, está bastante listo para que empiece a capas más pintura en la parte superior sin preocuparme de que esté mojada. Entonces no es demasiado un tema siempre y cuando estés al tanto de esto y practiques un poco de paciencia, debería estar bien. Mientras esperamos que esa pintura se seque. Yo solo quiero mostrar lo que pasa si realmente sí quieres reactivar la pintura seca. Por lo que también puedes usar esto a tu favor. No siempre es malo que la pintura seca pueda reactivarse en gouache. Entonces digamos que aquí pinto en algo de pintura. Y entonces tal vez debajo, pintaré en otro color así que me lavaré el pincel. Entonces voy a pintar en un rosa debajo. Entonces dejaré que eso se seque y luego podremos volver y trabajar en esta zona ahora que se ha secado. Por lo que esta parte está seca. Entonces digamos que queremos pintar ese mismo amarillo justo debajo de él. Simplemente podemos hacer lo mismo que antes. Entonces entramos en nuestra pintura amarilla. Y esta vez, si pintamos el amarillo al lado, aunque tocamos el azul, no va a sangrar, podría solaparse y darnos un poco de verde, pero no está sangrando, que es lo principal. Entonces ese es un ejemplo de cómo se puede superar este tema del sangrado de la pintura cuando está mojada en húmedo lado a lado y simplemente esperar a que se seque. Y también es un ejemplo de cómo se puede utilizar para ventaja también. Puedes usarlo para crear mezclas realmente suaves. Ahora este último ejemplo, vamos a ver cuál es la ventaja de poder reactivar la pintura que está seca. Entonces aquí he pintado de azul y he pintado de rosa. Y una vez que esté completamente seco, entraré y veré si realmente puedo mezclarlo con solo reactivar la pintura. Tengo aquí mi cepillo que está un poco mojado, tiene un poco de humedad en él. Y voy a tratar de sólo usar la humedad de este pincel para reactivar esta pintura. Entonces mientras lo pongo, puedo ver que está haciendo algo. En realidad voy a conseguir un poco más de agua y creo que necesitaré algo de la pintura para ayudarme. Entonces he recogido algo de la pintura ahora, algo de la rosa sólo para ayudarme. Porque si lo sigo repasando con sólo un cepillo limpio, empezaré a raspar demasiado de la pintura. Entonces todo lo que hice fue entrar con un pincel mojado con un poco de rosa. Acabo de coger algo de rosa. Y esto es lo que puedo conseguir. Estoy empezando a conseguir que se mezcle. Entonces esto en este momento no es una mezcla perfecta, pero si trabajas en ello, definitivamente puedes seguir adelante y conseguir una mezcla mucho más suave. Pero esto es algo que realmente es genial del gouache, el hecho de que puedas volver atrás y puedes arreglarlo. Por lo que significa que puedes tomarte tu tiempo con tus pinturas. Si tu pintura se ha secado sobre el papel, no es permanente y puedes reactivarla. Puedes seguir trabajando en ello a tu favor. 17. Ejercicio de capas: daisy blanco: Ahora es el momento de poner en práctica todo lo que hemos aprendido en esta lección pintando una margarita blanca sobre un fondo negro. Esto va a ser bastante desafiante. Pero si podemos hacer esto, entonces significa que tenemos un bastante buen agarre de nuestras técnicas de estratificación y tiempos de secado que necesitamos usar para lograr esto. Por lo que acabo de pintar en un fondo un poco negro. Se ha secado completamente. Y ahora podemos empezar a pintar en la margarita. Entonces voy a estar usando amarillo permanente profundo, así que solo un color amarillo cálido. Y también estaré usando umber quemado. Y luego para los pétalos, estaré usando blanco Y quizá necesite un poco de negro después para mezclar un poco de gris. Pero por ahora sólo necesitamos estos tres colores. Una vez que tengo mis colores listos, solo remojo a través de mi cepillo redondo y luego me quito cualquier exceso de humedad. Entonces recuerda, necesitamos que nuestra capa sea bastante gruesa, así que no tanta agua en ella porque queremos tener mucho cuidado de no reactivar esta pintura negra debajo. Y una forma en que puedes probar la humedad en tu pincel es solo usar los dedos así que solo hago esto suavemente. y al hacer esto también estoy sacando alguna de la humedad si aún hay algo. Pero cuando hago esto, puedo sentir que realmente no sale nada. Por lo que es casi un cepillo seco sólo tiene un poquito de humedad en él. Y prefiero empezar con que esté más seco y agregue más agua según necesite, lugar de tener accidentalmente demasiada agua y luego enloquecer accidentalmente la pintura. Por lo que me gusta ir de más seco a agregar más agua según necesite. Ahora podemos adentrarnos en algo del amarillo cálido. Y lo mezclaré con algo del blanco. Y sólo puedo probarlo. Entonces digamos que solo quiero pintar el centro. Creo que está bien. Probablemente podría agregarle un poco de agua. Y estoy siendo muy cuidadoso aquí. Casi me estoy metiendo en la pintura porque no quiero moverla demasiado. Ya veo que está empezando a recoger un poco del negro. Entonces voy a tener mucho cuidado, podría entrar en el umber quemado y apenas empezaré a pintar en algunos de los colores más oscuros primero. Entonces esta parte es una especie de sombras, así que quiero pintarla un poco más oscura aquí. Ya veo que esto va a ser muy complicado, así que me lavaré el cepillo y solo dejaré esa zona tal como está. De hecho podría dejar que eso se seque como primera capa. Mientras espero que eso se seque, solo mezclaré un poco más de pintura así que usaré un poco del amarillo cálido. Tan solo recoge eso y solo prepáralo para cuando quiera empezar a pintar de nuevo. Entonces intentemos estratificar algo más de esa pintura. Siendo cuidadoso realmente estoy usando un movimiento dabbing en el papel. Y en el centro de la flor, se pone un poco más oscuro. Entonces recogeré algo del umber quemado. Y quiero mezclar una naranja más oscura. De acuerdo, este centro no va a ser demasiado perfecto porque esto es bastante complicado. Creo que dejaré eso por ahora y podemos trabajar en los pétalos, así que me lavaré el cepillo. Y ahora es el momento de recoger el blanco. Entonces justo antes acabo de hacer esto con mi cepillo para quitarme cualquiera del exceso de humedad después de limpiarlo en mi toalla y luego entrar en el blanco y me aseguraré de que sea una consistencia bastante espesa, no demasiado moqueosa. Y luego intentemos pintar algunos pétalos. Voy a hacer un golpe limpio y no volveré a tocarlo. Porque si sigo yendo de ida y vuelta, eso sólo lo hará fangoso con el negro. Entonces un golpe limpio a la vez. Los pétalos son un poco más cortos desde esta perspectiva. Así que asegúrate de que los que apuntan hacia abajo sean un poco más cortos. Y cada vez que hago un pétalo, realidad vuelvo a mi pintura blanca. Entonces cada vez que pinte un pétalo, volveré aquí, recogeré algo de pintura fresca, y otra vez, volveré al blanco, recogeré algo de pintura fresca. Y hago esto porque quiero asegurarme de que haya más que suficiente pintura blanca en mi pincel. No quiero que llegue a un punto donde solo sea pintura muy fina y luego eso empieza a fangoso con el negro debajo. Entonces estoy haciendo trazos sencillos limpios y recogiendo más pintura cada vez a medida que voy. Entonces creo que lo estamos haciendo bastante bien aquí. El blanco es muy opaco, así que eso es bueno. Esto definitivamente es muy complicado de hacer. Ahora, puedo ver que no son perfectos. Algunos de ellos no son perfectamente opacos. Pero este no es el escenario donde quiero entrar y arreglarlo. Este es el escenario donde quiero dejarlo secar, tipo de dejarlo sellar en esa capa y luego volver si necesito con una segunda capa de blanco. Entonces dejaremos que los pétalos ahí se sequen y quizá podamos volver atrás y trabajar un poco más en el centro de la flor. Entonces me lavaré el cepillo. Y lo que voy a hacer ahora es que creo que voy a recoger algunos de los marrones y algunos más de la naranja. Y sólo quiero pintar en un poco de las sombras. Por lo que quiero llenar algunos de los huecos que puedo ver entre los pétalos y el centro. Y solo redondearlo. Y luego haz lo mismo con la parte superior. Entonces me voy a lavar el cepillo. Y recogeré algo de la amarilla. Y acabaré de redondear esta zona. Va a tener cuidado y sólo usar un movimiento de dabbing. La pintura es bastante gruesa en mi papel, pero sí tiene que ser para que no levante ese negro. Ahora los pétalos blancos se han secado en su mayoría. Entonces lo que voy a hacer es que tengo un poco de negro en mi paleta. Yo sólo voy a mezclar un gris, eso es un poco demasiado oscuro. Voy a agregarle mucho más blanco. Y estos pétalos grisáceos son solo para pintar en algunos pétalos que están más a la sombra. Entonces pintaré estos en, entre los pétalos blancos. Entonces al hacer esto, podemos agregar algo de profundidad a esta flor, porque como puedes ver en esa referencia, tenemos pétalos que están uno encima del otro. Entonces los que están abajo son más grises, están más en sombra. Por lo que sólo podemos entrar y llenar esos espacios en el medio. Y justo y entonces lo que haré es lavarme el cepillo y volver a meterme en la pintura blanca. Y sólo voy a repasar algunos pétalos que sentí que no eran lo suficientemente opacos. Y solo puedo finalizar la forma de mi flor. Y eso es realmente todo lo que hay a ello. Creo que hemos hecho un trabajo bastante bueno aquí. Estoy bastante contenta con cómo resultó. Es bastante opaco, está muy limpio, no mucho barro en absoluto. Y esto es muy difícil de hacer para intentar pintar blanco limpio encima de negro. Y como siempre, me gusta mostrar un ejemplo de lo que potencialmente podría salir mal. Entonces voy a volver a hacer esto, pero te voy a mostrar todos los errores que podrían ocurrir en el camino y cómo podrías arreglarlo. Entonces el primer error generalmente es que no has esperado a que se seque el negro. Entonces si entro y pinto de nuevo ese fondo negro. Pero digamos que esta vez no esperé a que se secara por completo e intenté entrar y empezar a pintar. Voy a recoger el amarillo. Y voy a empezar a tratar de pintar el centro. Si me acerco a la derecha puedes ver que el amarillo apenas está apareciendo porque el negro sigue mojado cada trazo pongo abajo solo va a reactivar ese negro. Entonces si tratamos de pintar en algo de blanco, va a ser muy fangoso y no muy bonito. Entonces eso es lo primero que podría salir mal. Digamos que sí esperábamos a que se secara. Volveremos a ver qué más podría pasar. Ahora la pintura negra se ha secado, así que entremos de nuevo y tratemos de pintar la flor. Digamos que esta vez, lo que hago es que esta pintura no es lo suficientemente gruesa. Está bastante moqueado. Entonces digamos que no estaba consciente de que necesitaba una pintura más gruesa para empezar. Por lo que de nuevo, trato de pintar el centro. Está apareciendo más ahora que el negro está seco. Pero realmente no me está dando ese amarillo limpio que quiero. Y digamos que estoy tratando de arreglarlo y cuanto más lo arreglo más fangoso se pone. Ahora tal vez me meto en el umber quemado y trato de conseguir algo de eso. Y digamos que también agrego demasiada agua a eso. Esto es lo que va a pasar. De acuerdo, me lavo el cepillo y volveré a meterme en mi pintura blanca. Y otra vez sigo usando pintura que está un poco moqueada. Entonces he usado un poco de agua y tengo pintura blanca que está bastante moqueada. Entonces, qué pasa ahora. Ahora si trato de pintar No está mal. Pero definitivamente no es tan crujiente como podría ser. Y también notarás que porque ese centro que pinté antes no se había secado del todo, lo que ese marrón no se había secado del todo. Cuando voy a sacar estos trazos blancos porque mi pincel toca el marrón, se va a sacar un poco de ella. Al igual que cuando estábamos hablando de cómo cuando pintas mojado en mojado lado a lado, se va a sangrar, así que eso va a pasar. En tanto que en esta flor tuve mucho cuidado de esperar a que el centro se secara antes trabajar en los pétalos porque no quería que los pétalos arrastraran la pintura del centro. Entonces estas son algunas de las cosas que podrían salir mal. O no has esperado a que se seque el fondo o la pintura que estás usando más tarde está demasiado húmeda. Y podrías terminar con algo como esto. Ahora como arreglarías esto es que solo puedes esperar a que esto se seque por completo y luego aplicar las mismas técnicas exactas que aquí. Y deberías poder llevar esto a una posición bastante buena. Entonces solo dejaremos eso como es para mostrarte un ejemplo de lo que podría salir mal y lo que deberías estar haciendo para intentar arreglarlo. 18. Cambio de valor: Nuestra tercera lección importante se centra en la tercera propiedad del gouache, que es que cambia de valor de húmedo a seco. Por lo que los valores más oscuros secos más claros y más claros valores secos más oscuros. Y cuando hablo de valores, solo estoy hablando de la ligereza y oscuridad del color. Por lo que cada color o cada matiz tiene su propio valor inherente. Diga por ejemplo, azul ultramarino, su valor está en algún lugar por aquí, es un poco de color más oscuro, mientras que con digamos un color más claro como el amarillo, tiene un valor mucho más claro. Entonces en algún lugar alrededor de este extremo de la escala de valor. Entonces lo que pasa es decir cuando te acuestas el azul ultramarino, así que un color más oscuro una vez que te acuestas eso, en algún lugar por aquí cuando la pintura está mojada, pero una vez que se seca, se seca un poco más claro y lo mismo con el amarillo. Tan amarillo es un poco de color más claro cuando te acuestas la pintura y está mojada, está en algún lugar por aquí, pero cuando se seca, solo conduce un poco más oscuro. Esto puede ser una cosa bastante complicada para tener la cabeza alrededor o incluso poder tener un control de cuando estás trabajando con gouache, sobre todo como principiante cuando ya hay tantas otras cosas en las que enfocarte y que te ahorquen. La forma más fácil que pienso para combatir esto es cuando estás pintando, intenta mezclar más pintura o mezcla suficiente pintura que no tienes que probar y combinar color si te has quedado sin pintura. Porque eso es bastante complicado. Porque cuando has pintado un parche de color y está seco, y luego te das cuenta de que necesitas pintar un poco más de él, pero te has quedado sin e intentas igualar el color. Es muy duro porque un parche de pintura está seco y la pintura que tienes está mojada y al combinarla, podría verse perfecta cuando uno está seco y otro está mojado, pero cuando tu pintura húmeda se seca, va a probar un poco valor diferente. Y te voy a mostrar un ejemplo para ilustrar lo difícil que puede ser igualar el color o igualar el valor cuando tienes algo de pintura húmeda y algo de pintura seca. 19. Valores de luz que tienen más oscuros: Aquí acabo de dibujar dos formas aleatorias y voy a pintarlas de un solo color plano. Entonces en la primera te voy a mostrar lo que podría salir mal cuando solo estás tratando de pintar un color plano. Y en la segunda, te mostraré lo que puedes hacer para que sea más fácil para ti. Entonces en primer lugar, sólo voy a mezclar un rosa realmente claro. Y sé que con colores más claros, tiende a secarse más oscuro. Entonces el rosa que vemos ahora no va a ser el mismo nivel de ligereza u oscuridad. Una vez que esté seco, se va a secar un poco más oscuro. Entonces digamos que quiero llenar toda esta forma, pero solo mezclé un poco de pintura, así que empiezo a llenarla. Y digamos que al llegar hasta aquí, dejo fuera este poquito, así que sigo adelante y decido que volveré más tarde y pintaré esa zona. Y ojalá esto se muestre en la cámara, pero ya puedo ver que está empezando a secarse aquí y suele empezar a secarse de alrededor de los bordes ya que el agua se acumula en el centro. Y puedo ver que los bordes se están secando un tono más oscuro que lo que es la pintura húmeda. Entonces digamos que sigo adelante y quiero llenar todo pero dejo fuera estas dos pequeñas áreas. Y tal vez lo dejé un rato y tuve que volver en un segundo y terminarlo. Entonces dejaremos que se seque un poco. Ya está mayormente seco puedo ver y definitivamente se está secando un poco más oscuro. Ahora digamos que quiero seguir así que me he quedado sin pintura y decido que necesito mezclar un poco más. Por lo que estoy haciendo mi mejor esfuerzo para igualarlo. Y se ve bastante bien, pero puedo ver que aquí hay alguna diferencia de color. Esperaremos a que se seque y veamos cómo se ve exactamente. Una vez que está seca, la pintura se ha secado por completo. Y si le echamos un vistazo rápido, podemos ver que estos dos que pintamos más tarde, definitivamente son más oscuros. Cuando los puse por primera vez, la diferencia no era tan obvia, pero definitivamente como se estaba secando, pude ver cómo estos se estaban secando mucho más oscuros. Entonces eso es solo un ejemplo de cuando por primera vez puse el color, pensé que lo emparejaba bastante bien. Pero eso se debe a que esta pintura se estaba secando y esta pintura estaba completamente húmeda. Y una vez que ambos se secaron, la diferencia fue mucho más visible. Entonces esto es lo que puede pasar si no mezclas suficiente pintura para cubrir un área y vas como de ida y vuelta entre pintar un área y la siguiente. Y estás mezclando tu pintura a medida que vas, estás ajustando la cantidad de agua ahí dentro. Estás ajustando la cantidad de blanco, la cantidad de rosa en tu pintura. Y todos estos pequeños ajustes pueden llevar a áreas de empanamiento o simplemente donde el color es diferente. Y además, encontré que cuanto más agua tengas, más puede cambiar el valor. Entonces veamos qué podemos hacer para pintar un color realmente limpio, plano que no tenga ninguna empanada. Entonces esta vez mezclaré pintura más que suficiente de la que necesito para pintar toda esta zona. Ahora, he mezclado mi pintura y sólo voy a usar la pintura aquí. Entonces no iré a mezclar mi pintura aquí ya que estoy pintando porque eso cambiará la cantidad de rosa en la pintura. Por lo que sólo usaré esta pequeña piscina. Y esto debería ser más que suficiente para pintar en este diseño aleatorio. Entonces en el video de materiales, mencioné que me gusta usar paletas planas porque me da mucha más libertad para practicar mezclando mi relación agua a gouache. Pero una de las caídas de la misma, o uno de los beneficios de usar paletas con pozos es que podría ser mejor si pintas trabajo de ilustración porque eso te permite mezclar un color en un poco bien. Y de esa manera no va a verse afectada por ningún otro color ni por ningún agua de su costado. Entonces esa podría ser una mejor opción para ti si pintas más tipo de trabajo de ilustración y solo necesitas un tono de color y realmente no necesitas estar mezclando mucho. Es mejor si estás pre mezclando tus colores para evitar problemas como los valores cambian y no poder igualar el color cuando las pinturas se secan. Por lo que ahora he llenado rápidamente esta zona. Sé que ésta es mucho más oscura que esa, pero eso no hace mucha diferencia para este propósito. Sólo estamos tratando de demostrar que puedo conseguir un color mucho más limpio, plano aquí sin ningún empanamiento a diferencia de éste que tiene algo de empanamiento y tiene alguna diferencia en, a la sombra. Este casi se ha secado ahora todavía hay un poquito, puedo verlo todavía secándose. Pero podemos decir que esto es bastante bueno. Es bastante plano y consistente el color. Esta zona aún se está secando, por lo que se ve un poco diferente en este momento. Pero este definitivamente es un mejor enfoque que mezclar un poco de pintura, darse cuenta de que no tienes suficiente, y tratar de igualar colores porque eso puede ser realmente complicado en gouache. 20. Valores oscuros de colores oscuros: Por lo que hemos hablado de colores más claros secando más oscuro. ¿ Y los colores más oscuros secando más claro? Creo que el ejemplo más fácil es usar el negro para ilustrar esto. Entonces, cuando te acuestas pintura negra fresca, es mucho más oscura que cuando está seca. Por ejemplo, si pinto en un pequeño parche de negro aquí y lo dejaré secar y luego pondré un poco de pintura negra fresca junto a ella y veremos cuál es la diferencia entre la pintura húmeda y la pintura seca. Ahora esa pintura negra se ha secado. Entonces voy a poner un poco de pintura negra fresca junto a ella y ya veremos si hay diferencia. Entonces a mí me parece que la pintura fresca es mucho más oscura que esa pintura seca. Y esto puede ser realmente intimidante cuando estás tratando de pintar con pintura más negra en un área después de que un área se haya secado. Pero solo ten en cuenta que esto se secará a la misma oscuridad que la pintura seca. Esto es algo que todavía me consigue de vez en cuando. Sigo entrando un poco en pánico cuando veo una diferencia tan enorme en el valor. Pero entonces me recuerdo a mí mismo solo dejarlo secar. Entonces lo bueno de este tema de los valores cambiantes o de este reto de los valores cambiantes es que cuanto más pintes con gouache, más tipo de se convierte en segunda naturaleza y sí te acostumbras a ella. Pero aún hay momentos en los que hago pánico un poco, pero solo me recuerdo dejar secar la pintura y estará bien. Está bien. Podemos ver ahora que la pintura se ha secado mayormente. Solo hay estos dos pequeños parches aquí que no se han secado, lo que de nuevo muestra la diferencia entre pintura húmeda y seca. Por lo que se puede ver aquí el resto de la zona que se ha secado, se seca al mismo valor que esa pintura seca. Entonces no hay necesidad de entrar en pánico cuando ves esto. Basta con tener en cuenta que esto se secará más ligero. Una última cosa que quiero repasar es lo que pasa cuando te metes en pintura seca con un pincel húmedo. Por lo que tengo aquí un cepillo húmedo limpio. Ahora qué pasa cuando le pongo agua Ya verás que en cuanto esa agua toque va a empezar a cambiar el valor de estas áreas. Y esto fue algo por lo que también entré mucho en pánico como principiante. Pero sólo hay que recordar que una vez que está seco, debe secarse al mismo valor que cuando está mojado porque este cepillo solo tenía agua limpia encima. No tenía pintura en ella. Por lo que no debió haber cambiado técnicamente nada. Entonces solo dejaré que esto se seque y de nuevo, veremos si se seca al mismo valor una vez que esté seca La pintura ahora se ha secado. Y podemos ver que si bien todavía hay un poco de diferencia, creo que cuando entré con mi pincel, estaba mojado y sí recogí algo de la pintura del papel, así que la cambió un poco. Pero podemos ver que no es nada tan dramático como lo que era cuando la pintura estaba mojada. Entonces si entras en una situación en la que vuelves a trabajar con tu pintura seca, estás tratando de mezclarte un área o estás tratando de arreglar un área, solo ten en cuenta que esto sucederá y no hay necesidad de entrar en pánico. Lo mejor que puedes hacer es dejarlo secar y ver qué pasa. Y por lo general el cambio no debería ser tan dramático una vez que la pintura se haya secado. 21. Gestión de paletas: Algo de lo que realmente no he hablado hasta ahora en los videos es cómo usar una botella de spray o cuando esto entra en juego. Y eso es porque en todos los ejemplos que he estado mostrando, sólo me tardan unos cinco o diez minutos en hacer, para que la pintura no se seque en ese lapso de tiempo. Pero ahora quiero mostrarte cómo en realidad uso una botella de spray como parte de mi flujo de trabajo y por qué creo que es importante usar algo como esto para mantener tus pinturas frescas mientras trabajas. Primero echemos un vistazo a lo que sucede cuando tu pintura se seca. Por lo que esta pintura lleva aquí unas horas y está completamente seca. Se puede decir porque la pintura incluso ha empezado a agrietarse. Ahora bien, sí sé que algunas marcas se reactivan mejor que otras y pueden no necesariamente agrietarse como estas. Pero con las tres marcas que he probado así los Winsor y Newton, Art Spectrum gouache, y Himi gelatina gouache, todos tienden a secarse igual. Por lo que todos tienden a agrietarse cuando se secan y cuando se trata de reactivarlos, el resultado es todo lo mismo. Por lo que sólo hablo por estas marcas en cuanto a cómo se secan y cómo se reactivan. El agrietamiento no es un problema, yo no diría que es algo que está mal con la marca o la calidad, es solo así es como tienden a reaccionar. Si prefieres una que se reactive mejor, podrías buscar marcas que lo hagan mejor. He oído que Holbein potencialmente reactiva mejor que estas marcas. Entonces, solo veamos lo que pasa si quiero intentar reactivarlo. Ahora si tienes una charca de pintura seca, generalmente es más fácil reactivarla siempre y cuando solo le ponga un poco de agua, vuelve a la vida. Y es bastante fácil reutilizar esto. Y esto es lo genial del gouache, sientes que no estás desperdiciando tanta pintura porque si dejas que tu pintura se seque así, puedes volver y reactivar estos colores que tienes y puedes empezar a usarlos. Tan mismo con el rosa por aquí. Puedo reactivar estas albercas de rosa. De lo único que tienes que tener cuidado es de cuánta agua estás usando para reactivarla. Es posible que tengas que añadir algo más de pintura fresca también, solo para que tu pintura no se adelgaza demasiado la cantidad de agua que estás usando para reactivar la pintura. Pero en su mayor parte, las piscinas de pintura son bastante fáciles de reactivar. ¿ Y estos pedacitos secos? Entonces veamos si quiero reactivar este amarillo. He puesto una generosa cantidad de agua ahí. Ahora porque se seca en este pequeño parche de aquí, es un poco más difícil llegar a esa consistencia cremosa. Tengo que trabajar en ello con mi pincel por un tiempo. E incluso entonces, la textura no es tan agradable. Y si la pintura se ha secado por un periodo aún más largo, por lo que la pintura que se seca durante la noche, tal vez ni siquiera sea posible reactivarla y usarla porque se vuelve realmente agrietada. Y cuando intentas entrar, incluso con agua, sólo se desmorona en pedazos y eso no es realmente agradable trabajar con. Esta pintura de aquí sólo se ha secado por tal vez dos horas, por lo que sigue siendo factible. Se puede ver que en realidad he trabajado a través de este amarillo. Por lo que ya lo he disuelto por completo. Pero tuve que usar un poco de agua para hacer eso. Entonces ahora las pinturas se vuelven bastante acuosas, así que añadiría en más amarillo solo para volver a esa consistencia cremosa. Ahora qué pasa con el blanco. Si hago lo mismo Nuevamente, siento que realmente tengo que trabajar en ello para intentar devolverlo a su consistencia original, cual creo que en realidad no puedes devolverla a su consistencia original. En realidad lo que estás haciendo es simplemente ablandar la pintura y la estás disolviendo con el agua que tienes. Pero es que no va a ser lo mismo que pintura fresca exprimida del tubo. Entonces por esa razón, siempre hago mi mejor esfuerzo para tratar de evitar que mis pinturas se sequen en la paleta mientras trabajo con ellas. Para que no tenga que pasar por este proceso de intentar reactivarlo. Porque no sólo no puedo devolverlo a esa consistencia cremosa original, sino que también consume mucho tiempo trabajar continuamente en estas pinturas y tratar de reactivarlas. Eso no quiere decir que no use pintura seca así. Yo sí trato de no desperdiciar pintura por lo que la usaré. Pero si puedes evitar que se seque así, entonces esa es la mejor opción. Ahora es aquí donde entra la botella de pulverización en la ecuación. Entonces si exprimes la pintura en tu paleta, esta es la consistencia más ideal con la que quieres trabajar. Es realmente fresco, es realmente mantecoso, y quieres mantenerlo así si puedes. Por lo que uso esta botella de spray para ayudarme a ralentizar su tiempo de secado. Entonces a veces después de que lo exprima del tubo, le daré una neblina rápida, pero no la empaño justo encima porque eso lo remojará con demasiada agua y se diluirá demasiado las pinturas. En cambio lo hago desde un poco de distancia para que pueda empañarlo de manera bastante uniforme. Y también hace que la paleta sea un poco húmeda. Entonces cuando pongo otras pinturas junto a ella, también hay un poco de humedad ahí solo para ralentizar un poco el secado. Ahora, una botella de spray no es la única opción que tienes a la hora mantener esta agradable consistencia de pintura. También podría usar un tipo diferente de paleta. Hay una paleta STA-Wet la cual utiliza una esponja debajo de las pinturas para mantener las pinturas húmedas para que no se sequen tan rápido. También podrías intentar poner una toalla de papel mojada y colocar tus pinturas encima de eso. Esta es la forma en que suelo pintar. Simplemente uso una paleta normal y solo uso una botella de spray para ayudarme a ralentizar el tiempo de secado. Por lo que definitivamente hay opciones diferentes. Pero si solo tienes estos a tu disposición, entonces una botella de spray es una solución bastante buena a este problema. 22. Proyecto + pensamientos de cierre: Muchas gracias por llegar al final de esta clase. Si el gouache es nuevo para ti, entonces realmente espero que esta clase haya sido capaz de ayudarte a empezar en tu viaje de aprendizaje gouache. Y si el gouache es algo que has estado intentando aprender por un tiempo pero has estado luchando entonces espero que esta clase haya sido capaz de ayudarte a superar algunos de los retos que has estado enfrentando. Si solo has estado observando hasta ahora, entonces te animo mucho a que recojas tu pincel y tus pinturas y a que sigas junto con los ejercicios. Te prometo que sacarás mucho más de la clase si pintas junto a mí. He escaneado en todos los ejercicios que pinté y lo subí en un solo archivo PDF bajo la pestaña de recursos. para que puedas referirte ahí cuando estés practicando y si sí pasaste por todos los ejercicios y te sientes listo para abordar una pintura, entonces en los próximos videos, hay una demostración de pintura en tiempo real de este paisaje de mar donde lo pongo en práctica mayoría de las técnicas que hemos cubierto en esta clase. Por favor sube tus ejercicios y cualquier pintura terminada debajo de la pestaña de proyectos para que yo y todos los demás en esta clase podamos dar retroalimentación sobre tu trabajo. Y por último, si te gustaría estar al día de lo que estoy haciendo, puedes encontrarme en Instagram @Jesschungart, o en YouTube @Jesschung Me encantaría verte ahí y hasta la siguiente clase, feliz pintando y mantente a salvo . Adiós adiós. 23. Demo de pintura parte 1 en tiempo real: Ahora vamos a poner en práctica todo lo que hemos aprendido en esta lección haciendo una pintura. Entonces tengo aquí algún papel que he pegado con alguna cinta adhesiva, mi paleta, mis dos frascos de agua, mi tela para secarme los pinceles. Voy a estar usando principalmente dos, tal vez un tercer cepillo de delineador. Si necesito hacer algunos detalles más finos. Tengo mi botella de spray, que te mostraré cómo lo incorporo a mi flujo de trabajo cuando hago una pintura y tengo un lápiz también solo para hacer un poco de bosquejo al inicio. Para los colores, he escogido unos colores que creo que vamos a necesitar para este cuadro. Entonces tengo mi blanco y mi negro. Tengo umber quemado. Tengo rojo primario, así que un rojo fresco, azul ultramarino, un azul cálido. Y tengo tanto un amarillo fresco como un cálido. Y para el cuadro que elegí, decidí este paisaje marino porque pensé que podríamos poner en práctica algunas de las cosas que hemos aprendido en esta clase en esta pintura, como cuando se trata de pintar la espuma, tienes que ser capaz de capas ese color más claro encima de los colores más oscuros. Entonces eso es algo que aprendimos y hay un poco de mezcla pasando aquí y allá. Entonces creo que será una buena foto de referencia para que pintemos. Sólo saltemos a la derecha en la pintura. Entonces cuando empiezo un cuadro, siempre solo hago un boceto muy rápido. Éste es bastante sencillo. Yo sólo voy a marcar en la línea donde termina el cielo y donde empieza el mar. Entonces en algún lugar tal vez justo por encima de la línea de mitad de camino. Entonces voy a destinar esta mitad al cielo y de ahí hacia abajo voy a tener el mar. Y entonces podría simplemente marcar tal vez a donde va algo de la espuma. Entonces hay algunos por aquí. Y hay un poco de onda pequeña por aquí, así que sólo la marcaré. Y luego creo que el agua, podría dejarlo pasar a alrededor de aquí. Ahora esto no tiene que ser perfecto, y solo quieres hacer este boceto realmente a la ligera para que la pintura pueda cubrir fácilmente estas líneas. Y esto realmente es solo para ayudarnos a tener una idea si podemos encajar todo bien en este cuadro. Entonces es solo una oportunidad para que marquemos en las líneas. Y si hay algún error, podemos entrar con una goma, una goma de borrar y simplemente arreglarlo ahora antes de que realmente empecemos a poner pintura sobre el papel. Entonces creo que eso debería estar bien para el boceto. De verdad no necesitas hacerlo demasiado intrincado ni nada. Ahora para empezar, suelo empezar con mi shader angular de media pulgada. Yo uso esto para fondos y voy a empezar pintando en el cielo primero. Para este cielo voy a necesitar un poco de azul ultramarino. También voy a necesitar un poco del rojo primario. Entonces voy a tener un poco de amarillo y bastante blanco también. Entonces voy a exprimir un poco de blanco. Ahora para el cielo, puedo ver que es un azul claro, muy claro casi un morado. Por eso elegí el ultramarino porque es más de un azul cálido que se inclina hacia el morado. Entonces solo mezclaré eso con el blanco. Y mi pincel ya tenía un poco de humedad en ella porque acabo de lavarlo, pero de lo contrario me empaparía primero mi pincel, quitarme ese exceso de humedad y luego meterme en las pinturas. que no quieras empezar con un cepillo completamente seco, asegúrate de hacerlo remojar un poco. Y entonces sólo voy a añadir un toque de ese rojo primario, sólo un poquito muy, muy poquito. Yo solo quiero hacer esto un poco morado. Y podemos probarlo. Entonces eso me gusta bastante. Entonces solo colocaré eso dentro. Y como hablamos en la lección de mezcla, queremos asegurarnos de que la pintura se esté extendiendo sobre el papel sin que sea demasiado transparente. Entonces aquí estoy agregando un poco de agua, pero voy a añadir un poco más de pintura también. Y de esa manera se extiende muy bien, pero también es opaco. Y voy a transitarlo a más de un color más claro y al mismo tiempo, se pone un poco más rosa. Entonces sumaré un poco más del rojo primario y solo seguiré bajándolo. Una vez que no empiece a extenderse tan suavemente, traeré un poco de agua y solo ajustaré la pintura según sea necesario. Y voy a trabajar rápidamente para que la pintura siga mojada y pueda mezclarla mientras esté mojada. Yo sólo estoy sumando en más blanco. Y luego aquí abajo se transita a un amarillo porque aquí tenemos el sol poniente y tiene este resplandor cálido así que nos vamos a lavar el cepillo. Voy a colocar un poco más de blanco en mi paleta porque ya he usado todo mi blanco. Hay un poco de aglutinante saliendo de esta pintura. No estoy seguro de por qué de repente decidió salir ahora. Pero la cantidad de pintura que exprimí no era en realidad tanto. Se sale un montón de aglutinante. Entonces sólo voy a entrar en el blanco y simplemente poner eso ahí dentro un poco tal vez recoger algo de ese rosa de antes. Subirlo un poco y podría volver a lavarme el cepillo. Porque ahora quiero empezar a usar el amarillo. Entonces voy a conseguir un montón de blanco. Y sólo un toque de ese amarillo. A lo mejor un poco más, y empieza a colocarlo. A lo mejor un poco más amarillo. Y sólo vamos a mezclar esa parte. Y quieres dejar esta parte blanca por ahora porque ahí es donde está el sol resplandeciente. Por lo que sólo vamos a dar la vuelta. No se está extendiendo tan bien así que sólo voy a conseguir un poco de agua. Y tan solo rellena esta área. Entonces a veces pinto con mi pincel así y a veces lo giraré de costado para que pueda conseguir unos trazos planos a través de esta manera. Y lo que podría hacer es querer un poco más de un amarillo más cálido. Entonces voy a presentar el amarillo permanente profundo, que es sólo un amarillo cálido. Entonces me voy a poner un poco de eso y lo voy a mezclar con mi pintura. Un poco más blanco. Simplemente colocaré algunos aquí abajo. Sólo para darle un poco de calidez. Podría lavarme el cepillo ahora, volver al blanco desde aquí arriba y quiero mezclar un poco más amarillo. Tan diminuto, diminuto pedacito de amarillo, realmente nada en absoluto. Si quiero un poquito de amarillo, suelo entrar con la esquina y recoger un poco con sólo la esquina de mi pincel. Y luego simplemente mezcle esta parte. Por lo que queremos hacer nuestro mejor esfuerzo para tratar de conseguir mezclas realmente suaves. Por eso sigo lavando mi cepillo para que no tenga demasiado exceso de pintura ahí que se va a mezclar con todos los colores. Entonces justo entonces me limpié el cepillo y entré con más o menos un cepillo limpio que estaba un poco mojado así que solo puedo mezclar estos. Y luego me lo voy a lavar otra vez. Y luego para el centro, en realidad sólo voy a recoger pintura blanca. No suelo dejar el blanco del papel tal como está. Lo llenaré de blanco. Tan pintura blanca. Y sólo vamos a llenarlo y luego mezclarlo con el área circundante. Por lo que ojalá eso creara un resplandor para nosotros. Ahora solo puedes observar tu pintura y ver si se ve bien. cualquier área que necesites arreglar. Creo que en su mayoría se ve bien. Creo que mi cielo podría estar un poco inclinado hacia este camino. Entonces sólo tendré eso en mente. Podría cubrirlo con un poco más de pintura después cuando entre a pintar el mar. Pero en su mayor parte estoy bastante contenta con cómo resultó. En realidad, podría agregar un poco de calidez de este lado derecho aquí, es un poco brillante. Entonces solo lo voy a mezclar así me lavaré el cepillo y lo voy a mezclar con un cepillo limpio pero húmedo, solo para conseguir esa transición realmente suave. Y cuando haces eso, quieres ser realmente liviano. Si eres demasiado pesada, podrías empezar a irritar el papel. Por lo que podría empezar a recoger el papel y empezará a pelarse. Eso también depende de la calidad de tu papel y de la cantidad de agua que pueda tomar. Pero estoy un poco en la superficie, simplemente mezclándolo así. Y me lavaré el cepillo una vez más. Entonces sólo vamos a dejar el cielo como está vamos a mantenerlo agradable y sencillo. Eso fue sólo un ejercicio de mezcla realmente rápido. Pasemos a pintar el mar. Y con esto mi estrategia es no pintar en la espuma alrededor de esta zona, solo para que podamos preservar el blanco del papel. Por lo que es más fácil para nosotros poner ese color claro encima. Pero cuando se trata de esta zona, en realidad la pintaremos y luego entraremos con pintura blanca. Entonces, empecemos con la línea del horizonte. Entonces es un marrón oscuro alrededor de los bordes, creo. Y en el centro está el resplandor del sol. Entonces es esta naranja realmente caliente. Entonces intentemos mezclar ese color, voy a usar umber quemado. Y no me importa mezclarlo con el amarillo de antes. Por lo que sólo lo colocaré a su lado. Va a conseguir un poco más de agua. Ahora para oscurecer esto, creo que podría recoger el azul ultramarino. Entonces si mezclas azul ultramarino con umber quemado, empezará a mezclar un negro. Por lo que me mezclaré en más azul para que pueda hacerlo más oscuro. En realidad podría necesitar un poco más azul. Sólo estoy mezclando un poco más de azul ultramarino. Bastante oscuro, lo cual es bueno. Y estoy girando mi pincel de lado para poder conseguir unos trazos así. Y voy a empezar a pintar en esta línea del horizonte. Ahora no quiero ir todo el camino. Esta parte quiero dejarla tal como es para que puedas entrar con esa naranja más tarde. Porque noté que mi línea del horizonte estaba un poco inclinada antes. Sólo voy a intentarlo e igualarlo ahora. Ahora a medida que se mueve, empieza a ponerse más ligero y más brillante. Entonces lo que haré es que necesitaré un poco más de ese amarillo cálido en la paleta. Tengo algunos aquí así que empezaré con eso. A ver si lo mezcle con el marrón. Creo que eso debería estar bien. Podría usar esto sólo para conseguir un poco de una transición pasando aquí. Y luego voy a hacerlo, en realidad podría simplemente lavarme el cepillo y cambiar a un cepillo redondo. Entonces cambiando a mi cepillo redondo y esta vez lo voy a empapar, quitarme algo de exceso de humedad. Y voy a entrar en este cálido amarillo. Mezclalo con algo del rosa en realidad para darle esa calidez. Usa un poco de este amarillo aquí. A lo mejor un poco más amarillo, un poco más de agua. Y voy a empezar a poner un poco aquí dentro. Ahora porque ese marrón que me acosté sigue mojado, esto es bueno porque queremos mezclarlo, porque queremos que pase sin problemas. Transición realmente sin problemas. lo que este es un ejemplo de cuándo sí quieres poner pintura húmeda junto a pintura húmeda. Me lavaré el cepillo y solo estoy poniendo un poco más del amarillo permanente profundo en mi paleta. Entonces el amarillo cálido, sólo voy a conseguir un poco de ella y sólo lo colocaré aquí. Y sólo ponerme un poco más de agua en mi pincel para que la pintura se extienda un poco más agradable. Y luego me lo voy a lavar porque quiero mezclar rápidamente esta zona. Bueno, todavía está un poco mojado, así que me lavé el cepillo y solo tengo un poco de agua encima. Va a limpiarlo de nuevo, y simplemente mezclarlo siempre tan a la ligera. Y por aquí también, mézclalo con mucho cuidado. Ahora, queremos que esto se reúna en medio con quizá un amarillo claro. Entonces agarraré un poco amarillo y un poco blanco. Y conectaré esta parte aquí. Y recoge tal vez un poco más del amarillo cálido. Basta con poner eso. Ahora queremos seguir haciendo que se mezcle sin problemas. Entonces lo que voy a hacer es tener que lavarme otra vez el cepillo. Y tal vez recoja algo de ese marrón de antes sólo para que pueda poner un poco de ella aquí e intentar mezclar esta zona, lavarla. Ya vas a ver que voy y vengo mucho entre mi pintura y mi tarro de agua ya constantemente limpio mi cepillo así que no estoy arrastrando por ahí ninguna pintura que no quiera arrastrar sobre el papel. Entonces mucha del tiempo en realidad solo estoy usando un pincel húmedo limpio en la paleta, quiero decir en la pintura. Ahora si le echamos un vistazo, es una transición bastante suave. Podría agregar un poco de ese amarillo brillante justo por el centro. Sólo para enfatizar realmente ese resplandor del sol. Y eso me queda bastante bien. De acuerdo, así que tenemos eso abajo. A continuación voy a dejar esa espuma por ahora. Y lo que haré es pintar en realidad en la sombra debajo de la espuma. Entonces voy a usar, puedes ver que es una especie de marrón con un poco de morado. Entonces usaré el umber quemado de antes. Y voy a empezar con eso. Y usaré esto sólo para marcar adónde va la sombra. Y esta pintura es, está bastante húmeda, hay bastante agua en ella, lo cual es bueno porque eso me dará un poco más de tiempo para trabajar con ella mientras se seca. Ya que cuanto más húmeda esté la pintura, obviamente más agua y más tiempo tardará en secarse. Y quiero que esté más mojado para poder mezclar esta zona por debajo antes de que empiece a secarse. Entonces he marcado en donde está la sombra y estoy preservando ese blanco Por la espuma de mar en la que la voy a pintar. Muy bien, empecemos a mezclarlo rápidamente. Entonces voy a usar el blanco y empezar a aligerar esto y se pone un poco más gris. Por lo que vamos a añadir eso en después. Pero por ahora, quiero intentar mezclarlo en la dirección en la que fluye el agua. Por lo que el agua fluye de esta manera. Entonces mis trazos van a seguir esa dirección. Esto probablemente no será perfecto como lo haces. Pero vamos de ida y vuelta y lo arreglaremos para que se mezcle más suavemente. En primer lugar, solo quiero meter rápidamente los colores, por lo que la pintura tiene un poco de oportunidad solo de mezclar un poco. Para hacerlo un poco más gris podría conseguir un poco más azul ultramarino. Y voy a aligerarlo a medida que vaya también. Así que sólo entra a mis pinturas más ligeras y simplemente colóquelo rápidamente. Y luego después haremos nuestro truco habitual de solo entrar con un pincel limpio y mezclarlo tan rápido solo colocando en todos estos trazos. Ahora me voy a lavar el cepillo. Y siento que la pintura oscura que pusimos primero era un poco demasiado delgada. Entonces es cuando podemos volver atrás y sumar algunos más. Voy a colocar un poco más de umber quemado en mi paleta. Y sólo voy a mezclar esa misma pintura otra vez, tal vez trate de ponerla un poco más oscura. Y con la pintura oscura voy a volver enseguida porque está más oscuro en la parte superior. Entonces volveré derecho a la parte superior y solo colocaré en una segunda capa de pintura. Esta capa es un poco más gruesa, lo cual es bueno. No se va a mezclar tan suavemente con esos colores más claros, pero eso está bien. Lo arreglaremos muy pronto. Sólo estoy sumergiendo mi pincel en un poco de agua y luego volver a entrar con un poco de la pintura más ligera. Y vamos a empezar ese proceso de mezcla. 24. Demo de pintura de parte 2 en tiempo real: Entonces cuando se trata de mezclar, creo que me lavaré el cepillo, recogeré algo de esa pintura más ligera aquí. Y tal vez un poco más azul en ella, un poco más blanca. Y nuevamente, siguiendo las indicaciones. Tan solo sácelo. Después lavándome el cepillo. Y usando sólo un cepillo limpio apenas a la ligera voy a tratar mezclar todas las áreas que pueda. Podría tener que lavarme el cepillo a mitad de camino, solo para que no haya demasiada pintura en él y luego continuar ese proceso. Y el que sea más abrumador. Entonces si siento que la pintura clara está empezando a dominar todas las zonas oscuras, entonces lo que haré es recoger un poco más de esa pintura más oscura y simplemente volver y tratar de traerla de vuelta un poco más. Y si solo vas de ida y vuelta así un par de veces, empezará a mezclarse bien. Creo que hemos hecho un buen trabajo mezclando eso. También sí entra en un tipo anaranjado amarillo de aquí. Y ya trabajaremos en eso. Por lo que no nos preocuparemos por mezclar esa parte por ahora, pero vamos a empezar a trabajar en ello ahora. Por lo que volveré a cambiar a mi pincel plano porque quiero empezar a bloquear en toda esta zona. Entonces cuando miro este cuadro, miro más allá de la espuma marina y escojo los colores que hay debajo para que pueda ver aquí hay este amarillo brillante, y luego es naranja alrededor de estos lados y marrón justo aquí. Entonces eso es lo que solo bloquearé primero. Entonces solo ponerme un poco de agua en mi cepillo. Y vamos a estar usando los mismos colores que antes. Entonces lo tenemos todo en nuestra paleta creo. A lo mejor podríamos empezar realmente con el amarillo en el centro. Entonces sólo va a necesitar un poco más amarillo. Y solo colocaré aquí el amarillo. Y sólo lo voy a aclarar con blanco. Acabo de tener algunas sobras blancas de antes, así que sólo lo traeré. Es un poco grueso. Sólo consigue un poco de agua. Tan solo trae algo más de pintura blanca. Va a necesitar un poco más de blanco. Y aquí es cuando en realidad podría usar mi botella de spray. Veo que parte de la pintura está empezando a querer secarse. Entonces aquí tengo mi botella de pulverización y solo usaré una mano para cubrir la pintura para que no tenga agua en la pintura porque eso no es bueno. Y entonces solo le daré un spritz rápido, así que no lo estoy rociando justo encima. Voy un poco yendo desde un poco de distancia solo para que tenga un poco de agua ligera encima. Es un día un poco caluroso hoy también, por lo que la pintura se secará un poco más rápido. Entonces con el blanco me acabo de acostar. Yo sólo voy a colocar un poco más en. Y sólo voy a empezar a poner en el amarillo. Tan bonito y brillante amarillo corriendo por el centro a tal vez por aquí. Creo que puedo añadir un amarillo más cálido. Entonces justo a lo largo del centro aquí abajo. Y este paso no tiene por qué ser perfecto porque entraremos y lo mezclaremos todo pero no solo eso, mucha de ella estará cubierta por la espuma en la parte superior. Esto es solo para sentar la capa base. Entonces los colores que ves debajo y ahí hay amarillo aquí puedo ver. Entonces solo agrega un poco más amarillo y simplemente ponlo aquí. Básicamente justo donde se puede ver el amarillo. Solo quieres poner algunos dentro. Ahora voy a mantener esta pintura en mi pincel y voy a entrar a este amarillo cálido. Y podría empezar aquí un nuevo montón de pintura. Entonces solo empieza a mezclar eso. A lo mejor necesito un poco más de agua. Ahora éste es un poco más de una naranja más cálida, mucho más cálida y parece que hay algo de marrón en él creo que lo mezclaré con el amarillo cálido. A lo mejor en realidad creo que necesita un poco de rojo. Solo estoy usando el rojo primario de antes y mezclando un poco de eso en. Se ve un poco mejor, podría haber sido un poco demasiado rojo. Va a ponerle un poco más de amarillo. A veces sólo estoy experimentando en el papel. Pero como dijimos antes, el gouache es bastante indulgente como medio a la hora de cometer errores. Entonces si cometí un error aquí, podría encubrirlo. Entonces no me preocupa demasiado que no tenga aquí el color perfecto. Voy a conseguir un poco de blanco, aclararlo un poco y traerlo aquí arriba. De acuerdo, me voy a lavar el cepillo, hay bastante pintura en él. Se está poniendo un poco desordenado aquí así que con un cepillo limpio y húmedo solo quiero mezclarlo. Y solo lo repito un par de veces hasta que tengo una mezcla suave. Se puede ver que el naranja va a empezar a dominar el amarillo. Entonces volveré al amarillo y solo trataré de traerlo un poco de vuelta. Y tengo que lavarme el cepillo. De lo contrario, recogerá demasiado color de lo que hay en el papel. Tan sólo tratando de traer algo de ese amarillo de vuelta al cuadro. Simplemente poniéndose un poco dominado y solo quiero limpiarlo. Entonces tenemos un poco de una mezcla más suave aquí. Seguiré trabajando mi camino hacia arriba. Voy a llenar esta área. Creo que es la misma pintura naranja . Y volveremos y mezclaremos estas áreas también. Por ahora, solo quiero colocar la pintura por lo que tengo algo con lo que trabajar cuando vengo a mezclarla. Y lavándome el cepillo una vez más. Podría cambiar a un cepillo redondo para un poco más precisión y solo llenar esta zona con un poco más de amarillo. Entonces justo esta zona de aquí. Y mientras la pintura naranja está mojada, trabajemos en mezclar estos dos. Entonces volveré a esto desde antes. Y otra vez, simplemente moviéndose en dirección al agua. Trae un poco de ella a la naranja y simplemente deja que se mezcle un poco de forma natural ya que la pintura naranja está húmeda. Y luego iré por el otro lado. Voy a conseguir más de la naranja. Y voy a empezar a meter eso en, en la sombra aquí. Podemos ver que sale bastante, sólo conseguir un poco más del rojo. Un poco más rojo. Lavar nuevamente el cepillo. Ahora volveré al marrón y mezclaré estas líneas duras. Añadiré un poco más de agua para que me sea más fácil mezclarla. Lavar el cepillo. Vuelve a la naranja. Lavándolo otra vez, va a entrar en el amarillo ahora. Y mezcla ese poco. Básicamente sólo tratando de eliminar cualquiera de las duras transiciones y tratando de mantener los colores lo más limpios posible. Necesito un poco más de naranja. De acuerdo lo dejaré así. Y tal vez más tarde podríamos volver sólo para añadir un poco más de detalles. Pero por ahora, está bastante bien mezclado creo. A lo mejor sólo añadir unas líneas más de naranja. Ahora, terminaré de llenar en esta zona. Entonces entraré en el marrón, en el umber quemado. Y en realidad lo voy a mezclar con un poco de negro. Colocaré un poco, poco de negro, sólo un poquito. negro puede ser realmente abrumador. Por lo que quieres usarlo con moderación y conseguir un poco más de ese umber quemado, un poquito del negro. Vamos a probarlo. Está bastante oscuro, así que no queremos añadir más negro. Eso ya está bastante oscuro. Por lo que sólo rellenaremos esta zona de fondo. Y la pintura que estoy usando es bastante opaca. Sólo necesitas un poco más de agua porque está empezando a no extenderse tan bien. Pero luego va a tener que sumar, mucha más pintura para que no se vuelva transparente. Y probablemente te darás cuenta de cómo a medida que esta parte empieza a secarse, se va a secar un poco de un valor más ligero. Como comentamos en la lección sobre cómo el gouache cambia de valor cuando se seca. Entonces no te sorprendas si pensaste que esto era realmente oscuro, pero empezó a secarse un poco de un valor más ligero. Entonces ahora podemos realmente mezclar esto con la naranja y me lavaré el cepillo. Entonces recogiendo el resto de ese amarillo de ahí. Entrando en ese rojo. Podría necesitar un poco más de naranja en la paleta. Cuando digo naranja, realmente me refiero al amarillo permanente profundo, que estoy mezclando con algo del rojo primario para mezclar una naranja. Entonces sólo voy a llenar esta zona. Esto podría ponerse un poco desordenado. Podríamos realmente lavarnos el cepillo porque empezó a ensuciarse muy rápidamente. Consigue un poco más de blanco. Y con el blanco mezclaré eso. Y voy a llenar estas áreas. Y no voy a tocar el marrón todavía si puedo evitarlo. Porque por aquí lo estábamos tocando y acaba de empezar a ponerse realmente desordenado y no queremos eso del todo. Entonces déjame solo mezclar un poco más de esto, llenar estas áreas. Bajarlo un poco. Tráelo por aquí creo. Y nos lavaremos de nuevo el cepillo. Y ahora lo que haremos es con un cepillo limpio pero húmedo, empezaremos a mezclarlo. Lavarlo porque vas a estar recogiendo mucho ese marrón en tu cepillo solo de hacer eso. Por lo que quieres lavarlo regularmente. Por lo que no lo estás extendiendo demasiado lejos. Podría recoger un poco más de la naranja y simplemente llenar esta zona. Y para esta parte usaré un poco de amarillo. Esta parte se cubrirá con la espuma más tarde, pero sólo la llenaré con un poco de amarillo. Sólo intenta bajar un poco la naranja. Esta transición podría parecer realmente dura, Pero no importa demasiado como dije. Vamos a cubrirlo con espuma. Por lo que mientras los colores estén espiando más adelante, eso es realmente todo lo que necesitamos. Simplemente mezcla esta zona. Se puede ver que esto es un poco duro, así que sólo intentaré suavizarlo un poco solo con un cepillo limpio y húmedo. Y estoy siendo realmente gentil aquí. No estoy presionando mi pincel, realmente estoy justo en la superficie muy suavemente pasando por encima de él. Y así es como puedo conseguir más de una transición suave sin hacer la cáscara del papel. De acuerdo, creo que lo estamos haciendo bien hasta ahora. Ya estoy listo para volver y trabajar en la espuma en esta zona. la foto de referencia, podemos ver que hay unas cuantas capas, unas olas entrando y se están apilando aquí. Entonces usaré este pincel por ahora, pero podría cambiar a mi pincel delineador en un poquito solo para que pueda conseguir algunos de esos detalles realmente finos. Con lo que podría empezar en realidad es que cambiaré al cepillo de forro ahora, remojarlo. Y yo solo pintaré primero en esta pequeña ola que está sentada justo por aquí. Entonces para eso, solo usaré esa misma mezcla que usamos para el cielo antes. Entonces por aquí, solo lo remojaré y creo que volveré a usar mi botella de spray. Entonces me voy a ir con mi botella de spray. A veces lo recogeré cuando vea que aquí tengo color que quizá no toque ni un poquito, pero no quiero que se seque. Entonces entraré con mi botella de spray y solo rociaré esta zona. Entonces sólo me compra un poco más de tiempo. No necesito estos colores por un rato, pero aún quiero volver y usar esta pintura y no quiero que se seque para cuando regrese. Y eso debería estar bien. Entonces vuelve aquí y solo reactiva esta zona. Agrega un poco más de blanco. Y usaremos esta mezcla para pintar en algunas olas aquí y asegurarnos de que esta zona esté seca porque si vas a descansar la mano aquí y pintar, no quieres estar ensuciando la pintura con la mano accidentalmente. Así que solo asegúrate de que esta zona esté seca antes de pasar a pintar aquí. De acuerdo, así que con esto, este cepillo de forro es genial porque puede contener bastante agua y pintura. Y me permite hacer detalles realmente finos. Entonces simplemente lo colocaré más o menos ahora en nuestra lección sobre estratificación y cómo capas encima de los colores oscuros. Se puede ver que esta parte es oscura y la pintura sobre la que estamos tratando de capas es muy ligera. Pero como es un trazo bastante corto debería estar bien y la pintura es bastante gruesa y voy a usar como un poco de movimiento dabbing así que me estoy metiendo la pintura ahí, no la estoy arrastrando y reactivando esa capa. Por lo que esto nos permitirá pintar sobre él. En realidad mi pintura está un poco demasiado húmeda así que lo que haré es lavarla. En realidad está un poco demasiado mojado puedo ver que se está agrupando lo cual no quiero. Entonces me he secado cepillo y con el cepillo seco voy a empapar algo de esa humedad, Es un poco demasiada agua en mi papel. Entonces me lo voy a empapar para que no sea pooling. Y cuando vuelva a meterme en mi pintura ahora, voy a tratar de añadir un poco más de pintura para que no esté tan mojada. Entonces intentaré rematar esta zona. Eso es un poco mejor. Y luego sólo pintar en este pedacito de aquí. Y luego para hacer esto realista, todo lo que tenemos que hacer es lavarme el cepillo. Sólo tenemos que pintar en la sombra debajo, sólo tenemos que pintar como un marrón oscuro, un umber quemado oscuro. Entonces voy a usar la mezcla que usamos antes de pintar en esas zonas más oscuras por abajo. 25. Demo de pintura de parte 3 en tiempo real: Y es mejor esperar a que esto se seque porque si esto está mojado y empiezo a entrar con mi pintura oscura, se va a sangrar en esas zonas más claras. Por lo que sólo le daremos un minuto o dos para que se seque y luego entraremos con el color más oscuro para pintar la sombra. Ahora que el blanco se ha secado, entremos con esa pintura oscura y la coloquemos justo debajo de ella. Entonces está creando la ilusión de una sombra debajo de ahí. Y eso sólo dará vida a esta ola más. Y sólo podemos intentar transitar eso sin problemas. Lávatelo y en realidad podría simplemente extenderme, podría simplemente extender esa ola un poco. Entonces volviendo a la mezcla más ligera de antes, solo quiero agregar un poco aquí y solo me lo estoy metiendo para que no se enloquece con la otra pintura. Creo que lo coloqué un poco demasiado alto, en realidad podría necesitar encubrir eso. Vuelve al marrón. Se va a empezar a fangoso un poco. Pero está bien aún podemos encubrirlo. Voy a intentarlo de nuevo y esta vez ponerlo un poco más bajo. Por lo que sólo ligeramente dababitándolo. De acuerdo creo que eso debería ser bueno. A lo mejor bajar un poco esto. Está bien. Y solo para que esta ola se vea un poco más realista, vamos a hacer que esta parte sea un poco más oscura. Entonces necesito un poco más de azul ultramarino. Así que acabo de colocar un poco más de azul ultramarino, y voy a mezclar un poco más de eso en la mezcla. Entonces recogeré algo del azul, lo mezclaré, necesito un poco más de agua, un poco más de agua. Voy a bajar el tono azul con algo del umber quemado. Entonces solo mezclaré eso, solo lo hace un poco menos azul. Entonces lo voy a pintar de este lado. Para que pueda llegar un poco más de profundidad a la pequeña ola de allá. Un poco más azul, y sólo pintarlo aquí. Lavar el pincel, podría entrar en la pintura más ligera y resaltar un poco más la parte superior. De acuerdo, eso es bastante bueno ya que esa ola está realmente lejos, no va a ser demasiado detallada. Entonces así es como se ve esa parte. Y luego voy a repetir ese proceso para todo esto porque es esencialmente lo mismo, sólo estas ondas las que se están acurrucando y tienen una sombra debajo de ellas. Entonces tal vez empiece con los que están aquí atrás. Voy a usar la misma mezcla que antes, así que solo blanco y azul ultramarino. Con algún umber quemado para tonificarlo si es necesario. Y tal vez para hacerlo un poco más morado mezclaré en algo del rojo primario, pero eso es realmente todo lo que necesito para mezclar esto. Y voy a empezar, en realidad podría empezar con los de aquí. Por lo que solo podemos empezar a colocarlo y luego lo resaltaremos o agregaremos sombras según necesitemos. Creo que he decidido simplemente pegarme con mi pincel de forro ya que puede pintar detalles mucho más finos, pero puedes usar un cepillo redondo regular si quieres también. Yo diría que la mezcla es un morado grisáceo, está bastante silenciada. Ir a tratar rápidamente y sólo llenar toda esta área. Y haré la parte trasera también usando el mismo color, tal vez un poco más azul ultramarino. Rellenar también esta zona. Y entre estos dos, en este lado derecho hay como un tercero aquí. Entonces solo lo bloquearé. Piensa que eso debería estar bien para las olas por ahora. A lo mejor sólo para agregar un poco más aquí puedo ver que hay una ola que acaba de llegar aquí. Ahora empezaremos a dar vida a las olas de nuevo sumando en la sombra primero. Usemos nuestra botella de spray de nuevo sin embargo, ya que puedo ver esta zona empezando a secarse de nuevo, o está a punto de secarse. Entonces solo lo rociaré y solo lo rocié desde una distancia real. Si bien protejo mi pintura con esta mano, y necesitaremos el mismo marrón oscuro, y porque la rocié ahora he reactivado esta pintura por lo que está lista para usar, casi, necesitamos un poco más de agua. Y queremos asegurarnos de que esta parte se seque antes de entrar con una pintura oscura. Creo que ya se ha secado. Entonces entraré con esto y empezaré a tallar donde están las sombras. Sólo tienes que añadir un poco más marrón, un poco más umber quemado. Y también aquí se quiere agregar en una línea muy, muy delgada solo para, para separar esas ondas, mostrar una distinción entre ellas. Y del lado izquierdo, podemos hacer lo mismo. Colocando un poco de sombra debajo de aquí. A veces estoy tirando de la pintura, a veces sólo estoy haciendo un poco de un movimiento de punteado, dabbing en el papel. Aquí podemos profundizar las sombras. Y vamos a ver, hay otra separación aquí están vamos a colocar eso también. Sólo para que las olas no se derritan todas juntas en una sola. Están separados, así que tenemos que usar las sombras para ayudarnos a mostrar eso. Y luego aquí también, hay un poco de ola que surge. Podría añadirle un poco más de blanco, sólo para aligerarlo un poco. Y sólo voy a llenar un poco de esta zona. Y usando esa pintura más ligera podría realmente llenar esta zona también, sólo un poco más de sombra aquí. Y luego necesito llenar el resto de los huecos con algo de la naranja. Ya que el sol brilla sobre el agua y le está dando un resplandor naranja. Entonces con eso voy a llenar el resto del espacio en blanco. Por lo que me lavaré el cepillo y usando un poco de agua, vamos a reactivar esta parte, podría necesitar algo más de pintura aunque. Entonces solo usaré esto por ahora. Consigue un poco de rojo, Un poco más blanco. Simplemente podemos llenar esta zona. Por lo que acabo de mezclar un color más pálido. Voy a llenar estos pequeños vacíos. Y también por aquí. De acuerdo, así que hemos bloqueado en la zona, pero las olas se ven bastante planas y bastante muertas. Entonces tratemos de darles vida, haremos lo mismo que antes agregando quizá algunas sombras primero y luego empezaremos a destacarlo. Entonces en primer lugar, para las sombras mezclaremos este marrón, este umber quemado con algo del azul ultramarino y agregaremos un poco de blanco. Un poco más del umber quemado. Voy a probar esto como la sombra. Está un poco oscuro así que me mezclaré en un poco más blanco. Sólo estoy haciendo como un movimiento lateral, simplemente llenando algunas de las sombras aquí. Entonces al hacer esto, estoy dando forma a la ola, le estoy dando esta curva redondeada, que está mostrando la dirección en la que el agua está cayendo por encima de la parte superior. Y podría entrar en ese marrón oscuro de antes y simplemente añadir un poco más de esa sombra debajo, sólo conseguir que se mezcle un poco más suavemente. Puedo lavarme el cepillo. Y tal vez por esta ola, empezaremos a sumar en los aspectos más destacados, así que los más destacados solo usaré el blanco, creo que solo usaré el blanco puro. Y solo coloque en algunos aspectos destacados. Entonces vamos a colocar esto realmente sólo en la parte superior de la ola y simplemente hacerlo un poco lleno de baches para que se vea natural. Está bien, eso se ve bastante bien. Y sólo vamos a repetir el proceso. Para las otras olas que pintamos. Entonces volvamos a las sombras. Entonces en el color de la sombra. Y otra vez voy a añadir sólo algunas de las sombras. Entra a mi blanco para los aspectos más destacados. Sé que estos detalles son muy, muy pequeños. Pero me gusta mucho acaparar todos los pequeños detalles. Creo que eso es lo que hace que la pintura se vea realista, por eso me encanta usar este pincel delineador. Realmente me permite hacer esos detalles realmente pequeños. Sí toma tiempo y paciencia, pero realmente me gusta agregar estos pequeños detalles a mis cuadros. Y sólo podemos repetir el proceso con este último bit. Podría añadir en un poco más azul a esta parte creo. A mí me parece un poco más azul. Me lavaré el cepillo y me meteré en el blanco, y empezaré a sumar los reflejos muy brillantes en la parte superior. Y eso ya es bastante bueno. Ahora esta zona es un poco dura, así que podría tratar de mezclarla con un poco más de ese azul gris que tenemos. Entonces le voy a agregar un poco más de blanco y mezclar esa zona. Simplemente le aplicaré un poco de pintura para que no sea tan duro que la transición y lo mismo con esto podría simplemente hacer unos trazos aquí y allá. Pocos golpes en la parte superior. Podría entrar en mi marrón oscuro y suavizar un poco algunas de esas sombras. O podría simplemente usar un cepillo húmedo en realidad y simplemente suavizar algunas de estas partes. Tan sólo para que se vea un poco más natural ya que la sombra realmente no debería tener un borde muy duro. Solo estoy usando un cepillo mojado y solo lo atropello. Ahora voy a recoger algo de pintura en realidad y luego simplemente mezclarla un poco con esa pintura en mi pincel. Lo mismo con esta sombra aquí. Es un poco duro. Tan solo quieres tratar de mezclarlo y simplemente suavizar los bordes. Lavarme el cepillo, ir a recoger algo de ese gris realmente claro, ese azul grisáceo y simplemente traerlo ahí. Va a usar ahora un cepillo húmedo limpio y solo mezcla esta parte. 26. Demo de pintura de parte 4 en tiempo real: De acuerdo, así que esa parte es bastante detallada y es buena. Yo estoy contento con ello. Alejemos el zoom y echemos un vistazo al cuadro. Entonces eso me queda realmente bien hasta ahora. Ahora podemos empezar a trabajar en el resto del cuadro. Entonces toda la espuma de mar toda la espuma aquí abajo. Y voy a empezar por pintar en un poco de onda diminuta aquí. Por lo tanto, volvamos a nuestro cepillo redondo más grande. Y volviendo a entrar en el umber quemado ahora le voy a dar otro spray a mi pintura porque parece que está a punto de secarse. Apenas desde la distancia, sólo un poco de niebla. Si lo rocias con demasiada agua y tus pinturas podrían empezar a correr por toda la paleta porque has puesto demasiada agua ahí. Por lo que no quieres exagerar. Después entrando en mi umber quemado y un poco de negro. Sólo pintemos en donde está este pequeño bache en el agua así va por aquí. Y hay un segundo por abajo. Por lo que bien podría pintarlo ahora. Entonces lo colocaré por aquí tal vez. Apenas unas pocas líneas corriendo a través y va por aquí. Ahora sé que esto es bastante, bastante duro, así que vamos a suavizarlo. Lávate mi cepillo. Simplemente usando el cepillo limpio. Yo sólo voy a suavizarlo realmente suavemente. Y voy a estar constantemente yendo al agua a limpiar mi cepillo. Y solo hay un poquito de humedad en mi cepillo. No demasiado. No quiero estar empapando zonas del papel con agua. Entonces solo un poquito en mi pincel. Entonces otra gran cosa del gouache es que puedes volver atrás y reactivarlo. Y como hablamos en las lecciones, puedes usar esto a tu favor para que pueda reactivar esa naranja y mezclarla con la pintura que acabamos de poner, que es realmente genial. Haz lo mismo aquí para que no sea tan duro. Está bien, eso se ve bien. Está mezclado con bastante suavidad. Y creo que antes de empezar a pintar sobre la espuma en el agua, volvamos a cambiar de nuevo a nuestro cepillo de revestimiento. Y usando el umber quemado, podría necesitar apretar un poco más. En realidad, antes de que hagamos eso, en realidad quiero pintar un poco más de naranja aquí porque siento que he traído esto un poco demasiado alto. Entonces voy a poner algo del amarillo permanente profundo en mi paleta. Y con el pincel plano, voy a mezclar un poco más de esa naranja. Consigue un poco de agua, un poco de ese rojo sobrante que aún tenemos. Basta con bajar un poco más esta parte. A lo mejor esta parte también. Limpia mi cepillo ya que está recogiendo algo de ese marrón. Y sólo intenta mezclarlo. Está bien, eso está bien. Eso es todo lo que quería hacer. Ahora pondré algo más del umber quemado en mi paleta. Y con el cepillo de delineador. Entraré al umber quemado, lo mezclaré con algo del negro. Añadir un poco de blanco, podría darle a mi paleta un poco de spray otra vez. Desde muy lejos que ni siquiera estaba en cámara, lo estaba sosteniendo muy lejos. Porque yo sólo quiero un spritz realmente ligero. Y usando esto, primero voy a trabajar sólo en esta área. Mi agua se está ensuciando bastante así que puedes cambiar tu agua en este punto si sientes que está bastante sucia. Pero creo que debería estar bien, Ya que los colores que estoy usando son bastante oscuros en este momento, podría cambiarlo en un poquito. Entonces ahora solo voy a hacer algunos golpes laterales, está un poco demasiado oscuro. Voy a necesitar más blanco en esta mezcla. Sólo estoy haciendo estos trazos realmente delgados. Algunos golpes son un poco más cortos, algunos son un poco más largos y van hasta el final. En su mayoría sólo estos pequeños trazos horizontales. Lo mismo con este lado, sólo quiero que sea un poco más ligero, va a mezclar en un poco más blanco. Pintar en los trazos aquí. Y yo solo haré unos trazos más realmente ligeros hacia el centro. Y eso es todo por esa parte. A lo mejor en realidad unos cuantos golpes más aquí. Entonces veamos cómo podemos acercarnos a la pintura en el resto del cuadro, creo que usaremos primero el cepillo redondo más grande, y solo vamos a mezclar el color de la espuma. Entonces vamos a usar esta pintura que tenemos aquí para que la mezcla gris azul, solo reactivarla con un poco de agua, traiga un poco más de blanco. Y quiero agregarle un poco de rojo. Por lo que usando el rojo primario, va a necesitar un poco más de azul ultramarino también. Y sólo vamos a añadir un poquito. Pequeño poquito de ambos. Quieres que sea un poco más morado esta mezcla. Entonces mezclaré un poco más de ese rosa, ese rojo primario y luego esto debería ser bastante bueno. Por lo que podemos empezar por primero sólo pintar en esa línea de abajo. Y quieres asegurarte de que tu pintura sea bastante gruesa que no vaya a reactivar la pintura más oscura debajo. Ahora la mía es en realidad bastante acuosa, pero porque la estoy metiendo, es sólo sentada en el papel. No estoy reelaborando esa pintura debajo, no estoy arrastrando mi pincel por ahí. Entonces me está permitiendo todavía pintarlo bastante opaquemente. Y esto es bueno como primera capa porque puedo volver y realmente añadir una segunda capa. Por lo que esto se vuelve un poco más opaco. Entonces dejaremos eso por ahora y solo lo dejaremos secar. Y entonces realmente podemos empezar a pintar en la espuma Así que usando esa misma mezcla, vamos a ver. El espuma se mueve en esta dirección astucia. Entonces solo, sólo vamos a seguir eso. Entonces digamos por aquí, como que se cae así. Es una especie de caídas así. De verdad, solo estoy mirando la foto de referencia, solo siguiendo la forma de la misma. Y hay bastante pintura pero también agua en mi pincel. Entonces sólo está fluyendo de mi pincel. Y me estoy moviendo bastante a la ligera, así que no está reactivando esa pintura debajo. Moverse en este tipo de direcciones garabateadas. Acabo de ir y cambié el agua porque se estaba ensuciando bastante y estamos empezando a pintar las zonas más claras. Entonces solo quiero un poco de agua limpia con la que trabajar, ahora volviendo a esa pintura antes, así que esta mezcla más ligera , podría mezclar un poco más, solo agarrar más blanco, un poquito de azul, un poco más de rojo, un poco más azul, mucho más blanco. Un poco de agua, y sigamos pintando. Entonces realmente solo siguiendo este patrón garabateado. Cuando se trata de pintar en esta zona, estoy usando el mismo movimiento dabbing donde me muevo arriba y abajo en lugar de acariciar el papel. Porque de nuevo, no quiero levantar a ese marrón. Puedo ver un poco de pintura se está saliendo de mi pincel. Al igual que en puedo usar este pincel para bastante antes de necesitar recoger más pintura. Entonces sólo va a mostrar la cantidad de pintura y agua que tengo en mi pincel, lo cual es realmente importante para pintar lo más opaquemente posible. Y una cosa más a tener en cuenta es que cuando estás pintando esto, también quieres tener en cuenta la perspectiva. Entonces cuanto más lejos esté esto, más pequeña y más delgada debe ser la línea. Y a medida que se acercan, se hacen más y más grandes. Voy a cambiar de nuevo al cepillo de delineador. Sólo para que pueda pintar las líneas un poco más delgadas aquí. Yo sólo voy a usar la misma pintura. Simplemente pintando en algunos trazos realmente delgados. Simplemente trata de que se vea un poco más realista. Y pondremos algunas sombras y reflejos después también para que podamos sacar un poco más de profundidad en ella. Por ahora volveré a cambiar a mi cepillo redondo. Y voy a llenar esta zona. Sí se pone un poco más rosa y un poco más azul aquí abajo. Pero creo que solo usaremos el mismo color por ahora. Tan solo para que podamos sentar esta capa opaca y volveremos a añadir algunos colores diferentes después. Solo asegúrate de trabajar con cuidado por aquí. Por lo que no estás reactivando la capa anterior. Entonces ahora podemos ver cómo la capa debajo, no importaba si las mezclas no eran demasiado perfectas porque la mayor parte se está cubriendo con esta espuma. Entonces si encuentras que hay un área que no se está mezclando muy suavemente solo cúbrela con algo de espuma. Y no podrás decir nada. Creo que hemos hecho un trabajo bastante bueno cubriendo la mayor parte de esta área con la espuma, así que entremos ahora y sólo voy a trabajar en esta línea aquí abajo. Sólo voy a sacar un poco más de las sombras, así que mezclaré un poco más azul ultramarino en mi pintura. Entonces solo mezclaré un poco de azul ultramarino. A lo mejor un poco más blanco. No demasiado oscuro. Y esto actuará como las sombras. Entonces déjame solo colocar algo de eso en. A lo mejor un poco oscuro en realidad, porque queremos que esto parezca que en realidad está sentado encima del agua. Entonces solo necesito un poco de las sombras. Todavía estoy agregando un poco más azul porque no está lo suficientemente oscuro. Y en realidad voy a añadir un poco de umber quemado en ella. Yo quiero bajar un poco el azul. Para que no sea demasiado azul. Sigamos pintando la sombra. En realidad quizá un poco más azul. 27. Demo de pintura de parte 5 en tiempo real: Y de nuevo, sólo voy a rociar mi paleta con un poco de agua, así que sólo empañarla un poco. Porque esta parte está tomando un poco de tiempo y no quiero que el resto de la pintura se seque. Creo que hicimos un trabajo bastante bueno con agregar algunas sombras ahí dentro. Entonces vamos a lavar nuestro cepillo, y vamos a añadir algunos de los aspectos más destacados. Entonces hay un poco de rosa, Hay un poco de como un resplandor rosado en el agua. Entonces pintemos eso. Usaremos el rojo primario y mucho blanco. Entonces es un rosa realmente claro y lo usaremos como el punto culminante. No lo pondremos en todas partes, sólo en ciertas áreas. Trata de sacar algunos de los aspectos más destacados. Y una cosa más que hará que se vea un poco más convincente es si pintamos en una sombra aún más oscura justo debajo de esto. Entonces volvamos a nuestro umber quemado y negro. Mezcla un poco más. Mezcla un poco de negro. Queremos que esta sombra sea mucho más oscura y esto hará, que se vea más convincente de que es 3D. Entonces, vamos a entrar justo debajo de él y sólo pintemos eso. Y una vez más, va a sumar aún más negro y tratar de subirlo un poco más alto justo debajo de eso. Porque de nuevo, notarás que podría parecer oscuro cuando lo coloques abajo. Pero una vez que se seque, se secará un poco más ligero. Entonces no te preocupes demasiado si ahora se ve realmente oscuro. Yo solo quiero mezclarlo. Simplemente voy a agregar un poco de agua y simplemente mezclarla ahora. Y simplemente seguir mezclándolo con el resto de la pintura. Y vas a ver que se siente como que cada golpe que te acuestas es realmente oscuro. Pero de nuevo, se secará y se secará un poco más ligero. Entonces ahora solo entrando con un pincel limpio y solo haciendo un tipo final de mezclarlo. Podría incluso hacer que esta zona sea un poco más ligera Así que es un poco más obvio que esta parte es más oscura. Por lo que acaba de agregar un poco de blanco, saca esto un poco. Y un último toque, solo quiero que las sombras sean un poco más obvias. Entonces otra vez, volveré al marrón y al negro. Y sólo traeré un poco algunos de ellos. Está bien, eso se ve bastante bien. Volviendo a mi pintura azul una vez más. La sombra de antes y apenas arreglando algunas áreas, que creo que se ven un poco tal vez antinaturales. De acuerdo, creo que ya podemos dejar esto. Bastante contenta con eso, solo un poquito final de un punto culminante aquí. Ahora vamos a repetir el proceso para el resto de la espuma. Vamos a necesitar agregar un poco de sombra debajo de ellos y algunos reflejos y simplemente darles más vida. Usemos el cepillo redondo más grande. Y lo que haremos es añadir algo de color a esta zona. Entonces primero mezclaré un poco más del azul, porque quiero que esta zona sea un poco más azul. A lo mejor sólo un poco de rojo también, así que eso no es demasiado azul. Y luego vamos a probarlo. Por lo que esta parte es bastante oscura. Está un poco demasiado oscuro. Usa un poco de blanco. Tan solo agregaremos en una capa como esa. Y bien podría ir por todo el cuadro y añadir algunas sombras a todos estos. Entonces justo en la parte inferior de ellos. Ahora volvamos a trabajar de nuevo en esta área. Es una especie de azul en las sombras y rosa en lo más destacado. Entonces lo que haré es lavarme el cepillo y entraré en mi mezcla rosa. Entonces necesito un poco más de blanco. Por lo que esta parte está fuera de la cámara porque no puede caber todo en la pantalla. Pero básicamente estoy mezclando un rosa realmente claro como lo hice para esta zona. Es un rosa realmente claro. Solo estoy usando el rojo y el blanco primario y solo voy a mezclar un rosa realmente claro. Y empezaré a pintar del otro lado del azul. Entonces lo que quiero decir con eso es que si he pintado de azul de este lado para la sombra, voy a pintar los reflejos del lado izquierdo del mismo. Entonces donde pintas en esas sombras, solo pon algunos reflejos junto a ella. Y ojalá eso le dé un poco más de profundidad. Ya casi terminamos con este cuadro. Ahora solo quiero agregar algunas sombras debajo de ella para que se vea un poco más real. Entonces me lavaré otra vez el cepillo. Y usemos el cepillo de forro para que podamos hacer algunas líneas realmente delgadas. Y volveré a entrar en el umber quemado y negro. Entonces sólo reactivando esta pintura. Podría agregar un poco de blanco para que no esté demasiado oscuro para empezar. Nosotros sólo vamos a añadir un poco de esto debajo de la espuma, por ejemplo, así, simplemente echando un poco de sombra. Si está demasiado oscuro, solo agrega un poco más de blanco. Y también puede ser un poco aleatorio. No tiene por qué ser perfecto. Trata de mantener las líneas lo más delgadas posible para que se vea realista. Simplemente puedes poner en algunas líneas en el medio también. Apenas algunos trazos horizontales. Me lavaré el cepillo, y sólo para que esta zona no se vea tan perfecta, Se ve tan perfectamente lisa aquí, voy a entrar en la pintura naranja. Entonces solo usando esta mezcla de antes. Y sólo vamos a pintar en unas pocas líneas aquí y allá solo para que no sea tan perfecto. Por lo que se ve un poco más realista. Ya que el agua no es perfectamente lisa. Sólo tienes que añadir en algunas líneas aquí y allá. Lo mismo con el amarillo, entraré en mi pintura amarilla. Lo cual sigue siendo bastante fácil de reactivar porque lo he estado rociando con agua. Voy a añadir un poco de blanco. Y yo sólo pintaré en algunas líneas aquí también. Y finalmente tal vez sólo unas pocas líneas de sombra más. Entonces usando algo de la naranja más oscura, Vuelve al marrón, ve por debajo de algo de la espuma y simplemente agrega algo más de sombra. En esta etapa, casi lo hemos terminado. Depende de ti si quieres seguir ajustándolo o si solo quieres enfatizar cualquier otro detalle. En realidad lo que podríamos hacer es simplemente agregar rápidamente algunos aspectos destacados. Entonces usemos un poco de pintura blanca pura y solo resaltemos un poco de la espuma. Entonces solo estoy usando pintura blanca y solo voy a resaltar algo de la parte superior de la espuma. Y este será el paso final en la pintura. Creo que ya terminamos con nuestra pintura. Entonces vamos a quitarnos la cinta. Y aquí tenemos nuestra pintura terminada, que creo que resultó muy bien. Y espero que te haya ayudado a practicar algunas de las técnicas que cubrimos en toda esta lección.