Transcripciones
1. Introducción: En esta clase estaremos pintando cuatro campos de flores y te estaré llevando a través de todo el proceso en tiempo
real para que puedas pintar junto conmigo todo el camino Como principiante, pinté muchos campos de flores ya que no solo eran lindos para lucir en, pero los encontré relativamente simples de entender cómo pintar. Te compartiré mi sencillo enfoque en cuanto a cómo descompongo las pinturas de campo de flores Y una vez que entiendas este enfoque básico puedes divertirte mucho pintarlas. Estaremos usando fotos de referencia para cada una de ellas para
poder mostrarles cómo las interpreto y las deconstruyo. En una de ellas estarán combinando dos fotos de referencia ya que
nos inspiramos en cada una para crear nuestro propio campo de flores Esta clase te hará sentir cómodo pintando un paisaje bastante simple. Después de pintar estos cuatro campos de flores ojalá puedas tomar las habilidades y aplicarlas en tu propia práctica de
pintar campos de flores a partir de fotos de referencia o maquillarlos desde la imaginación.
2. Materiales: En esta clase estaré usando el gouache Himi Pero por supuesto eres libre de usar cualquier tipo de gouache que tengas Preferentemente los colores que tienes son fríos y cálidos de cada una de las primarias, un umber negro, blanco, y quemado Si no tienes umber quemado, puedes mezclarlo de las primarias, pero solo prefiero tenerlo como tubo premezclado para mayor comodidad. También estaré usando la paleta que viene con el gouache Himi. Puedes usar cualquier tipo de paleta plana que tengas, o incluso la tapa de un contenedor funcionará bien. Para pinceles solo
necesitaré un pincel plano y un cepillo redondo. Ambos son sintéticos. Estoy usando un shader angular de media pulgada, que sirve el mismo propósito que un pincel plano regular. Y estoy usando un cepillo redondo talla seis. El cepillo redondo llega a una punta bastante fina. De lo contrario también puedes usar un cepillo de forro si quieres hacer un trabajo más detallado. Estaré pintando sobre papel de color agua Este es de 300 GSM Cuanto mayor sea el peso, mejor puede retener el agua. Pero para gouache, cualquier cosa alrededor de 200 GSM o superior funcionará bien. También necesitarás dos frascos de agua, uno para limpiar tus pinceles en y otro para que el agua limpia se adelgaza tu pintura. También te recomiendo tener una botella de spray para empañar tus pinturas, sobre todo si estás usando el gouache Himi o simplemente una botella de spray para empañar tu paleta así para mantener el gouache fresco ahí. Necesitarás un paño o toallas de papel solo para absorber el agua de tus cepillos. Para cinta, puedes usar cinta washi o cinta de enmascaramiento solo para sujetar los bordes de tu papel y para darte un borde limpio. Un lápiz para hacer algunos bocetos ligeros y una goma de borrar solo para limpiar tus líneas Me gusta usar una goma de borrar amasable y esto es opcional, pero un cuchillo de paleta para sacar tu blanco del gouache Himi solo para mantenerlo agradable y limpio.
3. Descripción del campo de flor: Antes de empezar a pintar, solo
quiero hablar rápidamente de mi acercamiento a pintar campos de
flores y de cómo lo acabo de desglosar en tres simples secciones. Por lo que comienzas por primero solo colocando en una línea de horizonte donde el cielo se encuentra con el campo. Y luego la primera sección en la que pienso es el cielo. Por lo que podría tener algunas nubes ahí dentro o algún otro tipo de interés. Podría ser un cielo realmente malhumorado. Y luego frente al cielo podría tener algún elemento
como algunas montañas distantes o una hilera de árboles o ambos. Entonces esa primera sección sólo
pienso como el cielo más algún tipo de elemento o interés. El segundo apartado es el campo y me gusta empezar con el bloque en. Por lo que suele haber una gradación de oscuro a claro, oscura en primer plano y más clara a medida que retrocede hacia la distancia. Y eso es solo por la perspectiva atmosférica. Las cosas se hacen más frías y más ligeras a medida que se desvanecen en la muy lejana distancia. Una vez que tienes el campo bloqueado, entonces puedes pintar el pasto o el tallo de las flores en la parte superior. Y aquí también puedes construir en perspectiva en el cuadro
asegurándote de que el pasto sea más largo y más alto al frente Y a medida que retrocede a la línea del horizonte, se hace cada vez más corto. Y dependiendo de lo grande que sea este campo y lo lejos que esté el borde mismo del el pasto podría desvanecerse en pequeños puntitos porque está tan lejos. Por lo que la segunda sección es
simplemente el bloque de campo en más el pasto y el tallo de las flores. El tramo final son por supuesto las flores y sigue las mismas reglas de perspectiva que el pasto, más grande en el frente y más pequeño en el lejano. Por lo general me gusta pintar el frente unas flores con mucho más detalle Y luego a medida que se desvanecen, sólo las
pinto en como pequeñas blobs y luego en pequeños puntitos Y mientras el frente unas flores sean más detalladas nuestras mente sólo llenará el espacio en blanco para el resto de ellos. Y a pesar de que el resto de ellos no son
tan detallados todavía pueden tener ese efecto de lucir muy detallado. Una vez que tengas una comprensión de este enfoque básico, puedes aplicarlo a cualquier tipo de campo de flores que quieras pintar. Por ejemplo, si quieres pintar un campo de tulipanes puedes empezar colocando en la línea del horizonte y luego sacando las filas de tulipanes del punto de fuga. Y los tulipanes serán más grandes más cerca del espectador y más pequeños a medida que se desvanecen. Entonces, con ese enfoque básico en mente, pongámoslo en práctica y pintemos algunos campos de flores.
4. Cielo - 1 y 2: Vamos a estar pintando cuatro campos de flores Y solo estoy grabando el papel con alguna cinta
washi y dividiéndolo en cuatro secciones. Cada uno de estos son bastante pequeños, no
son más grandes que un tamaño A6. Empiezo con solo lápices en donde va la línea del horizonte para cada uno de ellos. Y estoy trabajando fuera de fotos de referencia, así que las tendré arriba en pantalla para que
siempre puedas mirarlas y ver con qué estoy trabajando. Estoy manteniendo el lápiz agradable y ligero para que así la pintura pueda cubrirlo fácilmente. Y también entro con una goma de borrar solo para limpiar algunas de las líneas y también ablandarlas un poco. La mayoría de esta clase será en tiempo real para que puedas pintar junto a mí y también solo ver exactamente cómo pinto. Por lo que me gusta empezar usualmente por apenas
embutir mis pinturas para que estén bonitas y frescas y listas para ir. Y luego empiezo con un pincel plano y solo lo
remojo y me quito algo del exceso de humedad. Y luego empezando por el primer campo de flores, voy a pintar en el cielo, que es sólo un azul muy claro. Así que escojo mucho blanco y cojo un poco
del azul fresco y también me mezcle en un poquito de umber quemado, que solo ayuda a tonificar el azul y hacerlo un poco menos vibrante. Y le voy a añadir mucho blanco ya que es bastante azul claro. Y sólo voy a pintar en una gradación agradable de un azul ligeramente más oscuro a un azul muy claro. Cuanto más umber quemado añades, más empujas el azul hacia el gris. Entonces si sientes que el azul es un poco demasiado gris puedes equilibrarlo agregando un poco más de azul. O si sientes que el blues es demasiado vibrante entonces simplemente agrega un poco más de umber quemado. Si eres completamente nuevo en gouache sí
tengo una guía de principiante para clase de gouache aquí en Skillshare. Entonces siéntete libre de comprobar eso primero si estás luchando con cómo mezclar en gouache o cómo usar la consistencia del gouache este momento estoy usando el gouache bastante opaquely y en una consistencia cremosa, así que estoy usando mucha pintura y lo estoy adelgazando con sólo suficiente agua para que pueda fluir a través del papel muy bien. Y a medida que me muevo por el cielo, estoy sumando en más blanco para que pueda conseguir una gradación agradable en azul muy claro. También traigo mi pincel de vuelta mientras trato aligerar un poco el cielo y simplemente mezclarlo bien. Ahora voy a pasar al cielo para el segundo campo de flores. Y sigo usando la misma pintura en mi pincel porque es el mismo azul. Solo lo estoy haciendo un poco más vibrante agregando más del azul fresco. Y empezando con un poco de azul más oscuro en la parte superior. Sólo voy a repetir el proceso para pintar una gradación agradable. Añadí un poco de azul ultramarino, que solo hace que el azul sea un poco más cálido. Ahora como a la mitad del cielo, limpio
mi pincel y recojo mucha pintura blanca. Y lo coloco en donde puse abajo mi último trazo y empiezo a fundirme hacia arriba en ese azul oscuro. Y esto sólo me ayudará a conseguir esa transición suave. Y luego a medida que me muevo hacia abajo, voy a agregar en más blanco para poder transitarlo agradable y sin problemas. Limpio mi cepillo y lo seco ligeramente y simplemente vuelvo a cualquier área que quiera mezclarlo un poco
más y simplemente cepillarlo ligeramente y además solo arregle cualquier otra área que quiera ser un poco más suave mezclada. Una vez que esté feliz con el cielo, voy a volver al primer campo de flores y trabajar en esa línea de árboles en el frente. Y para esto voy a cambiar a mi cepillo redondo y voy a recoger mucho amarillo y un poco del negro y mezclarlos juntos para un verde muy oscuro. Y usando eso voy a pintar en la silueta de los árboles es como me gusta pensarlo. También mezcle un poco del verde de este conjunto de gouache si no tienes un verde premezclado, solo
puedes mezclar un poco de amarillo y un poco de azul. Y me gusta mezclar en un poco de verde y amarillo con el negro porque prefiero tenerlo como un verde muy oscuro en lugar de un negro puro. Normalmente me gusta empezar por colocar primero en los troncos de los árboles. Y solo estoy basando esto muy vagamente en la foto de referencia aquí porque he pintado árboles como estos tantas veces que
realmente no necesito una foto de referencia para saber pintarlos. Entonces solo estoy mirando vagamente la foto de referencia pero sobre todo solo inventándolas como me gusta. Utilizo sobre todo trazos horizontales para pintar los árboles, comenzando con trazos más delgados y cortos en la parte superior y construyéndolo para que sea más ancho en la base del árbol. Esta es sólo la primera capa que estamos pintando. Lo vamos a construir en tres o incluso cuatro capas para realmente construir la profundidad de este árbol. Entonces esta es solo la primera capa donde simplemente pintamos en forma de los árboles. Traté de pintar suelta y rápidamente por lo que las pinceladas son más naturales. Y hago todo lo posible para no pintar los árboles simétricamente ya que quiero que sean diferentes para que se vean más naturales. Algunos árboles son más altos algunos árboles son más cortos y más anchos y yo solo los
vario para hacerlos interesantes y lucir más vivos. Simplemente quieres continuar con esto hasta que construyas toda la línea de árboles. Y luego regresaré y explicaré cómo podemos empezar a resaltar y construir la profundidad en estos árboles. Para empezar a resaltar los árboles, voy a mezclar un poco más de amarillo en la mezcla para aligerarla. Y voy a empezar a destacar desde el lado derecho. Entonces voy a fingir que la fuente de luz viene de algún lugar de la derecha. Y quieres asegurarte antes de entrar con la segunda capa de que la primera capa esté completamente seca, lo contrario tu pintura se va a enlodar juntos. Y te va a dificultar la capa sobre el verde
ligeramente más claro en la parte superior, aunque normalmente la pintura debe estar seca porque sí toma un poco de tiempo trabajar a través de pintar toda esa línea de árbol. Entonces como pueden ver voy a concentrar esa segunda capa más hacia el lado derecho de cada uno de los árboles y sólo pintar en pequeños trazos horizontales al igual que lo hicimos para la primera capa. Excepto que esta vez estoy enfocando los trazos en el lado derecho. El verde para la segunda capa podría al principio parecer muy oscuro cuando lo coloques, pero solo dale algo de tiempo para que se seque y se seque un poco más claro. No quieres ir demasiado ligero con tu segunda capa. ya que todavía vamos a entrar con una tercera, y cuarta capa para sacar realmente los aspectos más destacados. Ahora estoy agregando en más amarillo para mezclar un verde más claro para poder resaltar aún más los árboles. Y en este punto estoy usando una botella de spray para embutir
mis pinturas y mi paleta porque llevan
un tiempo fuera al aire libre y no quiero que comiencen a secarse. Concentro más estos reflejos hacia el lado derecho de cada uno de los árboles. Y hasta este punto, realmente no
he usado el blanco para aligerar la mezcla porque el blanco hará que el color sea más pastel y aún quiero retener la vibrancia del verde. Por lo que sólo estoy agregando en amarillo para aclarar mi verde hasta el momento. En la capa final de reflejos voy a añadir en un poco de blanco solo para que realmente pueda hacer algunos de los colores sean mucho más ligeros que los otros y realmente resaltar algunas zonas de los árboles. Es hora de agregar un poco de blanco Y estoy usando un cuchillo de paleta para sacar el blanco para no contaminarlo con el verde de mi pincel. Y sólo voy a seleccionar ciertas áreas para resaltar en los árboles, en su mayoría hacia la punta de los árboles ya que es ahí donde está recibiendo más de la luz. Una vez que terminemos la línea arbórea, podremos limpiar el pincel y volver al segundo cuadro de campo de flores donde trabajaremos en las montañas distantes. Estoy mezclando azul fresco con algún umber quemado para tonificar el azul Y para mí las montañas se ven un poco más azul verde así que estoy usando más azul
fresco sí mezcle en un poco de azul ultramarino, que es un cálido azul más tarde, pero sobre todo mantenerlo agradable y fresco y también mantenerlo agradable y ligero porque las montañas están bastante lejos en la distancia. Y cuanto más lejos estén, más ligeros están, así que estoy agregando en blanco para que sea más ligero Una vez que bloquee en la forma de ellos entonces entraré y pintaré algunos de los detalles en ellos como algún otro verde que Puedo ver en las montañas. Me limpio el cepillo antes de volver a entrar en algo del verde que estábamos usando para pintar en los árboles de antes, así que justo esa misma mezcla negra y amarilla. Y usando eso, solo voy a agregar algunos detalles a las montañas y solo colocar unos trazos aquí y allá y hacer unas partes un poco más ligeras solo para resaltar un poco las montañas y darles un poco más de forma. Estoy usando el blanco para aligerar el verde ya que esta vez sí
quiero que sea más de un verde pastel silenciado. Entonces ya casi terminamos con las montañas aquí Y en la siguiente lección pasaremos a pintar en el cielo para el tercer y cuarto campo de flores
5. Cielo - 3 y 4: Para el tercer campo de flores estoy cambiando de nuevo a mi pincel plano para poder bloquear en el cielo y voy a mezclar un morado usando el azul ultramarino, que es un azul cálido, y el rojo frío, que en esta paleta es la rosa del set Himi Y el azul cálido y el rojo frío nos darán el morado más vibrante. Voy a tonificarlo con un poco de blanco y sólo hacerlo un poco más ligero y un poco más pastel. Y a medida que transición hacia abajo, voy a sumar en más blanco. Y entonces este cielo transitará hacia más de un rosa y una naranja. Entonces limpiaré mi cepillo Así lavo todo el morado y recojo algo
del rojo fresco y lo mezcle con un poco de blanco para mezclar un rosa más claro. Y solo mezco en un poquito del morado de antes. Entonces de esa manera todavía puedo conseguir que transite bien porque estoy usando la pintura bastante opaquemente y hay mucho pigmento en el papel. Soy capaz de mezclar toda la pintura del papel para obtener transiciones suaves. Ahora me limpio otra vez el cepillo y voy a hacer la transición a esta cálida naranja. Entonces estoy recogiendo algo del amarillo cálido y un poco del rosa. Y al principio está un poco demasiado oscuro. Entonces después de poner ese poquito abajo en el papel, me limpio de nuevo el cepillo por completo y solo recojo pintura blanca pura. Y entro en ese bit que puse abajo y apenas empiezo a mezclarlo juntos. Y de esa manera puedo fácilmente hacer que la pintura sea más ligera mientras continúo mezclándose en el papel. Quieres tener cuidado de no mezclar demasiado el morado y el naranja porque son colores
algo complementarios en la rueda de color y mezclarlos juntos silenciará el color y lo hará un poco fangoso. Te estoy dejando un poco de un hueco triangular aquí como puedes ver, ya que quiero llenar esa zona de amarillo. Entonces me limpio el pincel y cojo un poco más de blanco y un poco de amarillo fresco y mezcle un amarillo muy claro y simplemente lo mezclo en ese triángulo y mezcle los bordes. Ahora me gusta volver atrás y solo ver si puedo ablandar alguno de los bordes entre las mezclas Así que solo limpio mi pincel y lo seco ligeramente y entro con un poco de pintura si necesito o de lo contrario solo entro con un cepillo limpio y
húmedo y simplemente suaviza algunas de las mezclas. Entonces me cambio a mi cepillo redondo para poder pintar en esa lejana montaña brumosa y estoy mezclando más de la pintura morada solo usando el azul ultramarino y ese rojo frío. Y empiezo por sólo colocar en el contorno de la montaña. Y luego voy a seguir agregando más blanco al morado para hacerlo más pálido hasta que eventualmente se convierta en un morado muy pálido y brumoso. Recojo un poco más de azul ultramarino y un poco más del rojo
frío para mezclar un poquito de un morado más oscuro. Y trato de delinear la cima de la montaña en un morado ligeramente más oscuro. Porque si lo miras, puedes ver que es un poco más oscuro en la parte superior,
justo en el borde mismo, y luego se desvanece para ser más claro en la parte inferior. Ahora para el efecto de niebla, limpio
mi pincel y recojo mucha pintura
blanca y también la adelgazo bastante. Y luego solo froto eso en el papel y
volveré y lo mezclaré con el morado más oscuro de arriba. El truco para que se vea brumoso es que quieres tener mucha pintura en el papel, pero también quieres que esté bastante moqueada Así que de esa manera los colores se pueden
sangrar fácilmente juntos y simplemente crear ese look neblino natural. Vuelvo a limpiar mi cepillo y recojo un poco más de blanco y lo
adelgazo con agua y entro con otra línea justo debajo de lo que acabo de pintar como quiero desvanecerlo en blanco, puedes ver solo
estoy moviendo mi pincel de ida y vuelta ya que trato de dejar que las pinturas se mezclen en el papel. Me limpio el cepillo y ahora sólo voy a arreglar el borde donde la montaña se encuentra con el cielo. Y entonces también quiero ablandar el borde superior de la montaña ya que quiero que todo aparezca un poco más brumoso. Entonces para hacer eso, solo limpio mi pincel, lo seco
ligeramente, y entro con un pincel húmedo y esencialmente reactivo la pintura del papel para que pueda ablandar el borde. Sí tienes que ser un poco cuidadoso aquí porque una vez que vuelvas a colocar agua sobre la pintura, reactivará, lo que significa que la pintura podría sangrar. Y si no tienes cuidado con el control de la misma,
también podrías recoger demasiada pintura en el papel. Y si la calidad de tu papel no es tan buena, el papel podría empezar a pelarse o simplemente abrocharte bajo el agua. Entonces intenta ser un poco cuidadoso en este paso y solo ser un poco más gentil. El cielo final es un morado muy malhumorado Así que uso el mismo morado que antes, usando el azul ultramarino y el rojo frío y
mezclo un morado que se inclina un poco más hacia el rojo esta vez. Por lo que uso un poco más del rojo frío en la mezcla. Y empiezo por colocar unos trazos oscuros de morado en la parte superior. Y luego lo voy a aclarar con blanco y dejaré un poco de espacio entre los dos donde la nube es un poco más blanca en medio Hay mucha pintura en mi pincel, así que estoy aplicando mucha pintura en el papel. Y ahora voy a lavar todo ese morado y sólo a recoger poco de pintura blanca pura y ponerla en el papel entre los dos morados Y como hay mucho pigmento en el papel, puedo simplemente mezclar los dos y lo hará crear de forma natural esa mirada de mal humor en el cielo. Ahora quiero empezar a desvanecerlo en rosa Así que recojo más de ese rojo fresco, lo
mezcle con la mezcla morada muy clara que tengo y lo coloco en justo debajo de ese morado en el papel. Sigo agregando blanco ya que quiero que sea más ligero. Vuelvo a limpiar mi pincel y recojo un poco de blanco puro y lo coloco justo debajo de ese rosa de antes Y luego lo sacaré para cumplir con el rosa para que pueda mezclarse sin
dejar de conservar ese poco de blanco en la parte inferior. Por lo que el cielo está prácticamente terminado. Decidí volver a esa parte superior y solo tratar de jugar con ella Pero el resultado fue prácticamente el mismo. Por lo que acabo de rápido reenviado ese poco
6. Bloque de campo: Ahora es el momento de bloquear en el campo Y este paso requiere que veas más allá de todos los detalles en el campo de flores y solo encuentras ese color base y bloque en el valor promedio del campo. Entonces cuando miro más allá de todas las flores en esta primera foto de referencia estoy mirando detrás de ella y viendo qué colores puedo ver en este campo. Por lo que al principio pude ver un poco de un amarillo cálido. Así que usé un poco de ocre amarillo mezclado con poco de blanco y apenas más o menos bloqueado en ese parche. Entonces mezclé un verde silenciado solo usando el
mismo verde que solía pintar en los árboles de antes. Por lo que en su mayoría sólo amarillo con un poco de negro. Y sólo voy a pintar en una gradación de oscuro comenzando por la parte inferior a un verde más claro hacia la línea de los árboles. Y esta gradación ayuda a crear la ilusión de profundidad en este cuadro. Normalmente me gusta pintar el color base un poco más oscuro porque aún pintaré el pasto encima y eso puede ayudar a aligerarlo. Entonces me gusta escoger los oscuros solo para tener un poco de espacio para hacer las cosas más claras después en lugar de ir demasiado livianas y no tener suficiente de los oscuros ahí dentro. Entonces a medida que hago mi camino hacia la línea del horizonte, solo
estoy agregando en más blanco y un poco más amarillo y solo haciendo más ligera la pintura y también simplemente mezclándola a medida que voy. Ahora estoy limpiando mi cepillo porque quiero recoger poco más ocre amarillo y mezclar un poco más del amarillo en el campo. Entonces estoy mezclando el ocre amarillo con el blanco y solo lo coloco en ciertas áreas solo para crear algún interés en esa capa base del campo. Básicamente repito el mismo proceso para el segundo campo, pero esta vez la capa base me parece un poco más oscura. Entonces estoy usando más negro en la mezcla verde. Y empiezo con esa base muy oscura en la parte inferior. Y como dije antes, estaré pintando sobre hierba en la parte superior eso es un poco más claro Así que estoy haciendo el color base un poco más oscuro solo para poder tener esos oscuros ahí antes de
pintar en la hierba más clara en la parte superior y en el muy alto, voy a dejar un poco de espacio entre las montañas y la cuadra en el campo porque voy a llenar esa zona de sólo rojo porque las flores ahí están tan lejos que todas están agrupadas. Y quiero mantener esa pintura tan puro rojo como pueda. Para el tercer campo, estoy mezclando negro con ocre amarillo como quiero un poco más de un verde silenciado. Y otra vez estoy transitando de un verde muy oscuro que es casi negro. Y entonces tengo que desvanecerlo en las montañas brumosas. Por lo que eventualmente la pintura se volverá casi blanca mientras
trato de mezclarla con la niebla justo debajo de las montañas. Por lo que solo estoy agregando en más ocre blanco y más amarillo a medida que me muevo hacia arriba. Y también limpio mi pincel a mitad de camino porque en algún momento solo tengo demasiada de esa pintura oscura en mi pincel. Y simplemente sería más fácil si me quitara el cepillo y solo recojo algo de pintura blanca limpia. Después cambio a un cepillo redondo para un poco más de precisión mientras trabajo en esa mezcla entre la niebla. Y recojo mucha pintura blanca y la delgada con un poco de agua y simplemente la dejo caer sobre el papel entre la niebla y donde el campo está a punto de encontrarse y porque la pintura está bastante húmeda me hace más fácil simplemente hacer el dos partes sangran juntas naturalmente. Para el campo de flores final, estoy mezclando amarillo con algo del azul fresco, ya que este verde es un poco más vibrante. Pero entonces también agrego en negro para tonificarlo y hacerlo más oscuro hacia la base. Y simplemente pinto de nuevo en una gradación. También hago lo mismo donde dejo un pequeño hueco entre el cielo y la cuadra en el campo ya que quiero pintar esa parte superior
en amarillo puro para sugerir que los girasoles ahí son muy distantes y están muy agrupados.
7. Hierro: Una vez bloqueado el color base para el campo,
podemos trabajar en pintar en el pasto y cualquier tallo de flor. Por lo que estoy empezando con un color bastante oscuro usando negro y un poco de amarillo. Y estoy teniendo en cuenta esa perspectiva donde el pasto al frente es más largo y el pasto que está más lejos es mucho más corto y más delgado hasta que casi apenas se desvanece en pequeños puntitos. Normalmente me gusta simplemente seguir acumulando el pasto así que sí salto un poco. A veces empezaré por abajo y pintaré en algún pasto y luego saltaré hacia atrás y pintaré en algún pasto más corto o simplemente voy en el medio en algún lado y solo voy por ahí y solo lo
construyo en montones de pequeños parches y en capas. Y debido a que empecé con la hierba oscura, sólo
voy a seguir agregando amarillo a la mezcla para que sea más ligera. Por lo que tengo un poco de variación, tengo un poco de hierba más oscura y un poco de hierba más ligera. Entonces en este paso, solo estoy observando la foto de referencia viendo cómo crece el pasto, es bastante alto, es bastante corto. ¿ Crecen en parches Y depende de mí lo preciso que quiero llegar a la foto de referencia Usualmente voy bastante flojo y solo lo uso como un poco de inspiración. Entonces solo estoy tratando de pintar en tanta hierba como pueda Obviamente, el objetivo no es pintar en cada hebra de pasto ahí dentro estoy más solo pintando en pequeños parches aquí y allá para sugerir que este es un campo de pasto y una vez que pintes en todas las flores en la parte superior también. Empezará a lucir bastante lleno, después de que pinte en las flores, también
me gusta simplemente volver y llenar algunos de los huecos con un poco más de hierba. Entonces sí vuelvo a la hierba en un poco de una etapa posterior solo para llenar algunas áreas más trato de hacer el campo Interesante y lucir más natural variando los greens. A veces estoy agregando en un poco más amarillo, a veces estoy agregando en más ocre amarillo, y solo variándolo Así que no todo es solo un tono de verde Con el segundo campo porque el bloque en es muy oscuro, voy a mezclar un verde más claro y pintar en el pasto más ligero Así que estoy haciendo lo contrario de lo que hice por el anterior. Donde había un campo más claro y hierba más oscura en la parte superior Este tiene un campo más oscuro o un color base más oscuro y estoy pintando en la hierba más clara en la parte superior. Y esa es una de las grandes cosas del gouache es que puedes trabajar de la oscuridad a la luz o puedes trabajar de la luz a la oscuridad. Entonces mientras esa capa base esté completamente seca, lo
cual habría sido como estamos trabajando a través de cuatro pinturas Así que para cuando volvamos a uno de
ellos, ya están todos secos. Por lo que es fácil para nosotros ponernos capas
en colores más claros encima de ese verde oscuro porque todo está seco. Y solo estoy repitiendo el proceso de pintar sobre hierba que es más alto y un poco más grueso al frente, y luego hierba que es mucho más corta y más delgada a lo lejos. Para el tercer campo, quiero empezar con algunas de las
hojas ligeras que puedo ver asomando entre las flores. Entonces he mezclado un verde muy pálido, solo añadiendo un poco de blanco a la mezcla verde existente en mi paleta. Y solo usando la punta de mi pincel, solo coloco en estos trazos que parecen hojas. Si tienes un pincel que llega a una punta fina, entonces podrás pintar en estas hojas con una punta muy puntiaguda. O si tienes un pincel más redondeado, solo
obtendrás más de un look de hoja redondeada. Entonces solo estoy usando la punta misma de mi pincel para hacer esto. Y las hojas se vuelven mucho más pequeñas a medida que se desvanecen en la distancia. Entonces casi solo estoy pintando en estos pequeños puntitos. Después de que tengo las hojas
adentro quiero pintar en los tallos de las flores que puedo ver, y están bastante oscuras. Entonces estoy usando mayormente negro con un poco de amarillo y solo voy a tejer estos tallos alrededor del campo y encima de las hojas. Y por último para el campo de girasol también
quiero pintar en los tallos y las hojas para todos los girasoles. Entonces estoy mezclando un verde más claro ya que esa base es muy oscura. Entonces estoy mezclando amarillo fresco con el azul fresco y un poco del azul cálido, solo para tonificarlo un poco ya que un amarillo fresco y un azul fresco me
darán el verde más vibrante. Entonces no quiero que sea tan vibrante así que lo tono con un poco del azul cálido. Y luego solo pinto en la forma rugosa de los tallos y no voy por un look muy realista. Es más solo buscar inspiración de esa foto de referencia y simplemente pintar vagamente. Entonces pinto algunos tallos más grandes al frente con hojas más grandes y en el fondo, ya no quedarán tan claros. Sólo voy a tratar de llenar el espacio para bloquear en la mayor parte del campo. Una vez que he llenado la mayor parte del área en el campo entonces voy a mezclar un
verde más claro y empezar a resaltar las hojas para que haya un poco de profundidad en ellas y no se vean tan planas. Es hora de empezar a resaltar las hojas y tallos ahora. Entonces solo estoy agregando más amarillo, a la mezcla verde para hacerla más ligera. Y solo elegiré aleatoriamente algunas hojas aquí y allá para resaltar solo para que los tallos y las hojas les tengan un poco más de profundidad.
8. Campo de flores: Ahora por la parte divertida que en realidad está pintando en las flores. Por lo que acabo de empezar con uno de los colores que puedo ver. Entonces voy a empezar con las flores moradas primero, y acabo de mezclar un morado vibrante usando mi azul cálido así que mi azul ultramarino y mi rojo fresco. Y acabo de pintar en la forma de las flores. Y usualmente después de pintarlas y las posiciono, luego entraré con algunos reflejos para sacar algo de la forma. Y luego también entraré con algunos oscuros después también. Entonces por ahora solo quiero colocarlos a todos. Y de nuevo, estoy teniendo en cuenta la perspectiva. Las flores son más grandes al frente y luego finalmente simplemente desaparecen en pequeños puntitos. Estoy saltando a la parte trasera del campo ahora mientras pinto en las flores realmente distantes y las estoy haciendo un poco más ligeras. Y yo solo salto alrededor del cuadro mientras trato de llenar todos los vacíos. Y una vez que esté contento con la cantidad de las flores moradas ahí dentro, entonces escogeré otro color y pasaré a eso. Y prácticamente solo repite el proceso. Para las flores distantes, también
puedes traerlas un poco más altas y
pintarlas justo arriba donde sube el final del campo. Entonces de esa manera están cubriendo el fondo de la línea del árbol. Y esto también sólo ayuda a juntar las dos partes para que no se vean separadas. Ahora es momento de empezar a destacar algunas de las flores. Estoy mezclando mucho blanco en el morado. Y voy a destacar a lo largo del borde exterior de las flores. Y de esa manera sólo los hará reventar un poco más. Ahora estoy pasando a las flores amarillas y estoy mezclando el amarillo frío con el amarillo cálido, y como el fondo es un poco oscuro, puede ser difícil hacer ese pop amarillo así que para ayudar a que sea un poco más opaco agrego un poco de blanco en ella. Y de esa manera el amarillo sólo destacará un poco más sobre el fondo oscuro. Ahora paso a pintar con algunas flores blancas Y esto realmente ayuda a juntar todo. Trato de llenar todos los huecos entre el campo que
así simplemente se vea mucho más lleno En este punto vuelvo a pintar en algún pasto ya que me gusta capas en el pasto luego las flores y luego
volver con un poco de hierba y luego unas flores más arriba. Y siento que eso sólo une a todo el campo un poco mejor ya que tienes algo de hierba sentada frente unas flores y unas flores sentadas frente a alguna hierba. Entonces sólo me parece un poco más natural. Por lo que prácticamente terminamos con nuestro primer campo de flores ahora En este punto puedes seguir adelante y puedes llevarlo hasta donde quieras. O simplemente puedes parar, si quieres agregar más detalles Si quieres llenar más de los huecos entonces puedes seguir adelante y puedes seguir construyendo las flores y el pasto o si solo estás contento con cómo se ve ahora entonces puedes dejarlo tal como está
9. Campo de flores 2: Ahora pintemos en las flores para el segundo campo, voy a empezar con las flores lejanas primero porque he dejado ese pequeño hueco entre las montañas y el campo y sólo voy a llenarlo con un poco de rojo puro. Entonces estoy usando el rojo cálido y lo estoy mezclando con un poco de esa naranja. Si no tienes una naranja en tu paleta, solo
puedes usar un poco de amarillo cálido Y la razón por la que aligeré el rojo con amarillo o naranja en lugar de usar el blanco es porque si agrego el blanco al rojo, lo va a hacer rosa. Y quiero que sea más rojo de lo que es rosa, pero quería ser un poco más ligero. Entonces solo lo aligeré con un poco de amarillo o con un poco de naranja, y porque dejé esta parte blanca va a ser fácil conseguir un rojo realmente bonito y vibrante, como verás en un poquito cuando intentes pintar las flores rojas encima de ese base verde oscuro, va a ser muy difícil tratar de conseguir ese rojo vibrante. Entonces vamos a usar de dos a tres capas para acumular el rojo para que sea
más opaco y solo para que se destaque más contra el fondo verde oscuro. Cuando estás echando las flores podrías notar de inmediato que son bastante aburridas contra el fondo. Y puede ser tentador querer intentar y seguir estratiendo el rojo para que sea más opaco. Pero aquí es importante que en realidad lo dejes secar por completo y luego regreses más tarde con esa segunda y tercera capa para sacar la opacidad. Porque si sigues aplicando trazos de pincel y sigues tratando de aplicar más rojo en la parte superior, vas a empezar lentamente a reactivar ese verde debajo cual solo hará que tu barro rojo sea más oscuro. Entonces estoy tratando de ser gentil aquí cuando estoy tendido en el rojo. Yo sólo hago de dos a tres trazos para construir la forma de la flor. Y luego lo dejo y paso a la siguiente flor. Por lo que terminé con la primera capa de flores y la he dejado secar por completo. Y ahora vuelvo y solo aligero un poquito la pintura. Añado un poco de blanco pero estoy tratando de aclararlo más con naranja y amarillo en lugar de blanco, ya que no quiero empujarlo hacia ese color rosa pastel. Entonces en lugar de agregar blanco decido agregar más naranja para aligerarlo Y solo voy a repasar la mayoría de las flores y solo darle una segunda capa solo para que sea un poco más brillante. Después terminé la segunda capa que es cuando empiezo a resaltar las flores Y ahora es cuando estoy más bien con añadirle blanco ya que sí quiero que sea mucho más brillante Así puedo resaltar el borde y la parte superior de algunas de las flores Y solo estoy usando holgadamente la foto de referencia como guía, solo agrego un poco de destaque a la parte superior de todas las flores y eso solo las
hace tener más profundidad y solo hace que todo el campo sea un poco más brillante también. Ahora estoy tratando de atar esa tira de pintura roja pura que pusimos para las flores que están realmente lejos y que realmente están agrupadas. Y estoy tratando de atarlo con el resto del campo porque se puede ver ese rojo lo colocamos encima del blanco del papel por lo que es muy vibrante. En tanto que las otras flores se colocaron encima de ese fondo verde oscuro. Por lo que hay una transición un poco dura entre los dos. Así que solo trato de atarlo juntos solo pintando unas flores entre y más tarde, volveré y trataré de pintar en un poco más de hierba entre aquí también para suavizar esa línea para que no haya borde duro entre las flores rojas en la distancia lejana y las que están un poco más cerca. Por lo que casi termino con estas flores, ahora solo voy a mezclar un poco de negro con un poco del rojo y solo agregarlo al fondo
o a la base de algunas de las flores porque ese pedacito central de la flor es un poco negro Entonces ese es el toque final a las flores y luego estamos prácticamente terminados con este segundo campo de flores también. Ahora voy a volver a la pintura verde y sólo voy a intentar una vez más ablandar ese borde duro entre esa franja roja de flores en la muy lejana distancia, así que esencialmente estoy tratando de pintar en un poco más de pasto y solo traerlo un poco más arriba para que el rojo no sea tan vibrante y tan separado del resto del campo.
10. Campo de flores 3: Con las flores para el tercer campo de flores, voy a empezar a pintarlas desde el centro. Entonces estoy mezclando un amarillo cálido usando mi amarillo cálido y un poco de blanco solo para que sea un poco opaco y al igual que las flores rojas de antes, necesitaré entrar con dos capas para que el centro de la flor sea un poco más opaco ya que el fondo es un poco oscuro también. Entonces pintando primero el centro, solo
estoy marcando los lugares donde quiero tener flores Y después de terminar el centro ahí es cuando entraré y pintaré todos los pétalos a su alrededor. Y debido a que estamos viendo las flores desde un lado en perspectiva, me aseguro de que cuando estoy pintando el centro, no
sean un círculo perfecto son una forma ovalada ya que lo estamos viendo desde un lado en adelante. Y más tarde cuando estoy pintando los pétalos también
tomo esto en cuenta y me aseguro de que los pinte en perspectiva. En la perspectiva de la que estamos viendo las flores Una vez que tengo la primera capa abajo, espero a que la pintura se seque completamente antes de
volver a entrar con la misma mezcla y entrar con una segunda capa, es muy importante dejar que tu pintura se seque para que realmente puedas capas encima sin reactivar la pintura debajo. Una vez que he colocado en todos los centros entonces es hora de pintar en los pétalos. Y así me limpio el cepillo y me mezcla un poco más de púrpura usando la misma mezcla que hemos estado usando para las otras flores moradas en el campo de flores anterior. Entonces es solo el azul ultramarino con el rojo frío. Y lo mezcle con bastante blanco porque esto es bastante morado pálido. Por lo que me gusta ese morado pastel que me sale cuando lo mezcla el blanco. Y estoy pintando los pétalos en perspectiva, así que no están todos ni siquiera en longitud alrededor del centro de la flor. Son un poco más largas de costado y un poco más cortas de arriba e abajo, ya que desde la perspectiva las estamos mirando desde es un poco de lado, las flores se verán un poco planas al principio, pero volveré y resaltarlos con un poco de color morado claro más tarde. Entonces primero solo voy a usar este único tono de morado y solo pintar en todos los pétalos, aunque a medida que las flores retroceden en la niebla sí se ponen un poco más claras porque
quiero que parezca como si desaparezcan en el neblina. Por lo que estoy agregando un poco más de blanco mientras pinto las flores que están un poco más cerca de la montaña. Estoy usando un morado mucho más claro y pálido para pintar en esas flores distantes Y luego llevo eso como el punto culminante a las flores en primer plano. Por lo que empiezo a resaltar el interior de algunas de las flores, las hago un poco más ligeras. Ahora quiero mezclar en bastante rosa en la mezcla morada y solo añadir un poco a cada una de las flores y también solo pintar en algunos capullos de
flores también. En este punto, solo estoy tratando de llenar algunos de los huecos que el campo se vea un poco más lleno Lo último que quiero hacer es simplemente bajar un poco la montaña. Entonces estoy usando algo más esa mezcla morada y estoy profundizando la cima de la montaña y simplemente bajándola un poco para que se desvanezca un poco más naturalmente en la niebla. Entonces a medida que me muevo hacia abajo, agrego más blanco y uso la pintura en una consistencia bastante moqueosa para que pueda obtener ese efecto de niebla por el sangrado que ocurre con la pintura cuando la pintura está muy húmeda.
11. Campo de flores: Entonces estamos hasta el último campo de flores ahora Y estos girasoles son un poco difíciles porque es difícil envolver amarillo encima de los colores oscuros. En la segunda, ya
era un poco desafiante, tratando de que ese rojo fuera vibrante. Y ahora tenemos un color aún más claro que queremos reventar y destacar contra el fondo verde. Por lo que vamos a utilizar la misma técnica de básicamente solo colocar primero una capa abajo, dejarla secar completamente y luego volver con la segunda y tercera capa para aumentar la opacidad y el brillo del amarillo. Empiezo colocando en el centro de los girasoles. Solo estoy usando umber quemado mezclado con un negro no las
pinto todas perfectamente redondas Algunas de ellas tienen forma un poco ovalada Porque de nuevo, tomo en cuenta la perspectiva de la que los estoy viendo. Algunas de ellas son un poco más de lado, así que tiene forma un poco más ovalada Después de haber colocado en los centros de las flores luego me lavo el cepillo y voy a mezclar un amarillo realmente brillante usando el amarillo frío y el amarillo cálido mezclado juntos. Y voy a llenar esa franja blanca que dejamos antes entre el cielo y el campo. Tan similar al campo rojo, he dejado esa zona en blanco para que pueda conseguir un amarillo realmente rico y brillante ahí. Y más tarde necesitaré atarlo junto con el resto del campo. Después de llenar esa zona, ya
estoy listo para empezar a pintar en girasoles. Y voy a empezar con una naranja cálida. Y solo pintaré flojamente en los pétalos de girasol alrededor del exterior del centro. Y a pesar de que el amarillo no es muy opaco no
trato de seguir estratiendo mientras la pintura está mojada, solo la dejo como es como sé volveré más tarde y aumentaré la opacidad entonces. Ahora he pintado en todos los girasoles y ahora solo quiero atar esos realmente distantes. Entonces solo estoy mezclando algo de ese color base verde, y solo indico hojas en la muy lejana distancia. Y también entraré con algo de la umber quemada y la mezcla negra para el centro de las flores y solo las colocaré en la distancia también. La primera capa de girasoles se han secado por completo, así que estoy lista para volver atrás y pintar en esa segunda capa. Y estoy usando la misma pintura, solo un amarillo cálido pero con un poco de blanco para sacar la opacidad. Y todavía voy a tener cuidado aquí sólo usando una o dos pinceladas como máximo para cada pétalo. Por lo que no enturbio accidentalmente los colores. Por lo que puedes ver que sí toma un poco de tiempo y paciencia para acumular la opacidad en el color. La otra forma en que podrías pintar estos girasoles es pintarlos primero y pintar el fondo a su alrededor. Pero es un poco más un método tedioso ya que requiere que pintes alrededor de cada una de las flores. Pero si quieres ese amarillo realmente vibrante, entonces esa es una forma en la que puedes hacerlo. Quiero ahora sacar algo del amarillo más brillante
alrededor del borde de los pétalos de girasol, ya que se puede ver la parte
del pétalo que está más cerca del centro es más de un amarillo
cálido y las puntas de los pétalos son más de un encendedor amarillo. Entonces estoy usando el amarillo fresco mezclado con un poco de blanco y sólo voy alrededor del borde de los girasoles y simplemente agregando un poco de ese amarillo fresco. Después vuelvo a la umber quemada y mezcla negra Y me acabo de arreglar el centro de la flor ya que algunos de ellos estaban cubiertos por los pétalos Así que solo lo redondeo un poco más Por último, solo quiero profundizar el amarillo alrededor de la centro de la flor. Sólo para que parezca que el centro de la flor se está hundiendo en un poquito más Y entonces el campo de girasol está terminado
12. Proyecto + reflexiones de cierre: Gracias por tomar esta clase y realmente espero que hayas aprendido algo de ella y que puedas llevártelo contigo y ponerlo en práctica tú mismo. Si estás buscando fotos de referencia para practicar desde, algunos de mis lugares favoritos a los que acudir por fotos de referencia libres de copyright es Unsplash, Pexels y Pixabay, te reto a buscar inspiración y componer tu propios paisajes de campo de flores para poner realmente a prueba lo que has aprendido Por favor comparte tus pinturas en la sección de proyectos como me encantaría verlas Si te gustaría estar al día con lo que me pongo al día, puedes encontrarme en Instagram @Jesschungart y en YouTube en Jess Chung Gracias de nuevo por estar aquí y te veré en mi próxima clase.
Jess Chung, Gouache Artist
