Clase magistral de paisajes marinos en gouache

1. Introducción: En esta clase, desglosaremos el proceso de pintar paisajes marinos haciendo nueve pequeños estudios cuadrados Cada pequeño estudio no tardará más de 20 minutos. Repasaré las cosas esenciales a las que prestar atención al pintar paisajes marinos realistas en Luego aplicaremos los principios que aprendemos de este proceso para pintar dos pinturas de paisajes marinos más grandes. Te estaré llevando a través de todo el proceso en tiempo real, para que veas exactamente cómo trabajo y pinto conmigo a un ritmo cómodo. Como estaremos trabajando en Gach, también compartiré algunos consejos útiles en el camino para ayudarte a aprender y entender el medio 2. Materiales: Echemos un vistazo a los materiales que necesitaremos para esta clase. Empezando con pintura para el dolor. Estoy usando varias marcas de gouache de grado artista que he exprimido en esta paleta hermética Entonces es una paleta de plástico que viene con 24 pozos, y viene con la tapa de silicona, así que la mantiene bastante hermética y encuentro que el gah se mantiene muy fresco aquí dentro En cuanto a los colores que deseas para esta clase, recomendaría tener el fresco y cálido de cada primaria. Entonces un amarillo frío, un amarillo cálido. Un rojo frío rojo cálido, azul frío azul cálido y un umber quemado, blanco y negro Podemos mezclar casi cualquier otro color de esos colores. No necesitas tantos como yo tengo aquí. Una última cosa de usar una paleta como esta con Gach es que si no la usas con frecuencia, puedes encontrar que empieza a crecer algo de moho Para eso, recomendaría usar el spray de jugo imi Mal. Me parece que ha funcionado muy bien mantener mi gah libre de moho No lo uso tan a menudo. Yo solo lo rocíe cuando cierro el immi guash. Y por lo general, tengo una botella de spray con solo agua corriente del grifo con la que me perdí las pinturas. Siéntete libre de usar cualquier corte que tengas. No necesitas muchos colores, solo las primarias en el fresco y calienta y un umber negro, blanco y quemado Entonces para mi paleta, solo estoy usando una bandeja de porcelana Para mi papel, estoy usando papel de acuarela que acabo de cortar a un cuadrado. El papel original era de ocho por diez, y acabo de cortar un poco, así que son alrededor de ocho por 8”. Cada pequeño cuadrado mide aproximadamente la longitud de un dedo. Estos van a ser estudios muy pequeños. Lo he pegado con cinta adhesiva alrededor de los bordes, y luego porque quiero un borde delgado entre ellos, he usado una cinta washi muy delgada Para mi agua, tengo un tanque de agua aquí, y tiene dos pozos. Si necesito agua limpia, puedo mantener una limpia y la otra puedo usar para mis colores sucios o puedo mantener separados los colores complementarios o mantener separados mis colores claros y oscuros. Entonces tengo una toalla aquí para secar mis pinceles. Puedes usar una toalla de papel, pañuelos, cualquier cosa que funcione para ti. Prefiero algo como esto porque puedo usarlo una y otra vez y solo puede tomar mucha más agua. Encuentro que si uso toallas de papel, se empapan muy rápido. En cuanto a mis pinceles, he escogido tres pinceles para usar. Voy a usar un cepillo angular de media pulgada. Encuentro que los pinceles angulares son realmente versátiles. Y se puede hacer mucho con ellos. Puedes usar el punto para obtener detalles más finos. puedes usar el borde plano recto para hacer líneas finas, por lo que es muy versátil. Entonces tengo un pincel redondo tamaño seis con punta puntiaguda y un rigger talla uno o línea de pincel para un par de líneas finas, sobre todo porque estamos haciendo estudios muy pequeños, a veces podemos necesitar un par de líneas finas para indicar algo del agua y las olas en la pintura Estos pinceles, son todos sintéticos. Realmente disfruto usar pinceles sintéticos para cenizas, y estos específicamente son mi juego de pinceles de colaboración con munición de balsa Vienen en un juego de cinco y solo estoy usando tres de los cinco pinceles para esta clase. Entonces también quieres un lápiz y una goma de borrar netable para hacer algunos bocetos rápidos Entonces, cómo va a funcionar esta clase ya que vamos a hacer tres por tres, nueve estudios rápidos y pequeños de escapes marinos. Espero que cada uno no tome más de 15, 20 minutos, idealmente incluso menos. El objetivo de ellos es simplemente comprender cómo abordar la pintura de paisajes marinos de esta manera, y luego haremos dos individuales de paisajes marinos más grandes después. Yo sólo voy a pasar y pintarlos uno por uno, así que completaremos cada uno antes de pasar a la siguiente. 3. Estudio 1: Así que comencemos con nuestro primer estudio de un pequeño paisaje marino, y solo vamos a hacer un boceto. Todos estos deberían ser bastante directos y simples. Para ese boceto, querrás simplemente colocarlo primero en la línea del horizonte, y voy a mantener eso bastante alto, así que tal vez aproximadamente una cuarta parte del camino hacia abajo, y luego solo indicaré dónde está el agua. Y eso es todo lo que tenemos que hacer para este boceto. Podemos empezar a pintar porque una vez que empieces a meter la pintura, vas a cubrir estas líneas muy rápido de todos modos. No tiene sentido poner ningún esfuerzo en esto. Si la línea de lápiz es muy oscura, se mostrará a través de partes de tu corte que son realmente ligeras Si no quieres que eso suceda, solo asegúrate de aligerar tus líneas con una goma de borrar, y me gusta usar una y me gusta usar goma de borrar netable por esta razón porque es bueno para aligerar las líneas sin quitársela aligerar las líneas sin Voy a comenzar con el pincel angular de media pulgada y probablemente empezaré con este pincel para todas las pinturas, y luego a medida que baje a algunos detalles, usaré el pincel redondo. Para ser honesto, si quisieras mantener las pinturas realmente sueltas, podrías usar un pincel de ángulo de media pulgada para toda la pintura para todas ellas. A lo mejor vamos a experimentar con eso un poco también. Para este primero, comencemos con el cepillo angular de media pulgada y solo vas a querer recoger un poco de agua solo para mojar un poco el cepillo. Para el cielo, voy a empezar con algo blanco y solo un toque de tu azul frío. Eso podría ser un azul primario, es realan azul un cian Y sólo voy a dejar caer eso. Recoge un poco más de blanco. Y la línea del horizonte, es solo un poco más ligera, recojo un poco más de blanco y me lo dejo caer ahí dentro, y luego para indicar algunas nubes, lo que puedes hacer es solo un poco de umber quemado y simplemente dejarla caer Mientras la pintura está mojada. Simplemente bajamos gris un poco del azul. Puedes agarrar un poco de azul ultramarino para mezclarlo con el umber quemado, lo que produce un bonito gris, y simplemente déjalo caer Mientras la pintura está mojada, consigue algunas hemorragias suaves Entonces limpiaré mi cepillo y recogeré un poco de blanco. Sólo estoy usando la esquina de mi pincel. Me gusta mucho usar la propina. Es muy versátil. Y solo deja caer un poco de eso en algunas de las áreas más claras de la nube. Estoy haciendo esto muy rápido porque quiero meterlo todo mientras la pintura está mojada, así obtienes transiciones muy suaves y luego limpias eso. Si necesitas limpiar algo, solo usando un cepillo limpio, puedes suavizar algunas cosas. El objetivo de estos estudios es no ser demasiado preciosos sobre ellos. Voy a tratar de dejar que las cosas sean naturales y sueltas. Entonces para el agua, lo que queremos hacer es ignorar todos los detalles y solo buscar los colores grandes. Estoy viendo un azul en transición a más de un verde azulado más claro, en el color arena Veo indicios de un color púrpuras. Quiero ignorar la espuma blanca del mar en parte superior y solo buscar el color detrás de ella o debajo de ella. Y solo bloquea eso. Comenzando por la parte superior, podemos ver el azul aquí. Es mucho más oscuro que el cielo, así que podemos usar eso como referencia. Voy a empezar con mi azul frío otra vez. Sólo voy a mezclar un poco de umberin quemado. Encontré que si mezclas umberin quemada con un azul frío, empuja un poco hacia el verde, que en este caso es lo queremos porque el agua es un poco Voy a empezar con eso, solo pruébalo. Para la línea del horizonte, simplemente tiraré una línea con mi pincel. Línea recta a través y luego voy a empezar a mezclar en blanco como puedo ver. Se vuelve más y más ligero. También voy a agregar un toque de amarillo a medida que baje, así que voy a agarrar un poco más blanco y solo un poquito más pequeño de amarillo frío, solo un poco para empujarlo lentamente hacia más de un azul verde En esta etapa, voy a limpiar mi cepillo. Y usando un cepillo limpio que he secado en parte. También me gusta usar mis dedos para sentir la humedad ahí dentro y simplemente quitarme cualquier exceso de humedad necesario y difuminar esa línea Es posible que desee recoger algo de pintura más oscura para volver a colocar allí. Entonces limpiaré mi pincel regularmente cuando esté difuminando cosas, así que no voy a colocar demasiada pintura sobre el papel a medida que voy. Entonces voy a recoger un poco más de blanco a medida que me muevo hacia abajo. Estoy manteniendo esta pintura agradable y cremosa, así verás que estoy usando mucha pintura. Y solo lo bajaré un poco más mientras recojo también un poco de la pintura que tenía anteriormente en la paleta, así puedo hacer una transición esto muy bien, así que eso es lo más bajo que eso va. Entonces me voy a meter en la arena. La arena es de color canela. Voy a ir por el umber quemado con un poco del blanco y me haría un poco de ocre amarillo, pero si no tienes cha amarilla, podemos hacer un poco de Y un toque de azul. Estoy usando azul ultramarino, y tal vez un toque de rojo, pero solo el poquito más pequeño Entonces me limitaría a bloquear en esa esquina inferior. Entonces es un púrpura azulado. Voy a limpiar mi cepillo. A lo mejor ir por algún azul ultramarino mezclado con el blanco y todo lo demás que tenemos en la paleta Es un poco de color fangoso y solo mézclalo un poco de ese rojo que tenemos y solo bloquea en esta zona Ahora mi pintura está un poco líquida, lo cual es bueno. Quiero glasear un poco, como esmaltas es solo usas pintura fina hacia abajo. Y lávelo por encima. Ese es mi bloque en el escenario. Lo que podría querer hacer es simplemente agarrar un poco más blanco y simplemente hacer una transición un poco más eso. Ahí está nuestra capa base. Ahora cambiaremos a nuestro cepillo redondo. De nuevo, voy a empezar con sólo recoger un poco de agua, solo mojar un poco las cerdas Entonces entraremos y solo nos meteremos en algunas de las olas del movimiento. Voy a empezar con una línea más oscura. Voy a recoger un poco más de azul. El color que estaba usando para el cielo y sobre todo para el agua. Simplemente mezclaré un poco más de umber quemado con él, lo que simplemente oscurecerá el Y voy a agarrar un toque de amarillo. Con este color más oscuro, voy a pintar en algunas de las olas y los baches en el agua. Yo sólo las mantengo bonitas y delgadas. Y luego voy a añadir un poquito de blanco ya que veo algunas zonas son un poco más ligeras esta zona más cercana a nosotros. Entonces voy a limpiar eso de y voy a entrar en un blanco, solo recogiendo un poco de blanco y puedes recoger un poco del azul, así que es un blanco puro, y solo pintaremos sobre algo de la espuma que se avecina. Muchas veces esa sombra, las líneas en las que estábamos colocando antes, se sientan justo debajo. Esta espuma. También puedes simplemente hacer un par de trazos finos con esta pintura blanca también. Entonces también me gusta simplemente caer un poco de espuma de mar en la parte delantera. Agarra y resalta un par de áreas. Solo estoy punteando un poco de la espuma C de vez en cuando solo dándole forma. Así que solo lo toqué. Entonces creo que solo quiero volver rápidamente a mi color oscuro antes y solo enfatizar un poco la sombra bajo algunos de los W. Acabamos de pintar porque cuando aparece el, crea una sombra debajo. Entonces para suavizar ese color. Puedes agarrar un color más claro y colocarlo debajo, o también puedes simplemente usar un cepillo húmedo y suavizarlo. Si solo limpio mi cepillo y uso un cepillo húmedo, solo puedo entrar por debajo y suavizar ese color oscuro No es demasiado oscuro. Entonces volviendo a mirar la foto de referencia, creo que quiero un poco más de Sfoam, tal vez corriendo por aquí Entonces también quiero esbozar esta área. También puedes pasar un poco de pincel seco por aquí para obtener algún efecto, y solo usa tu dedo para sacarlo un poco. Entonces un par de toques finales, solo quiero tal vez un poco más de transición ahí dentro. Voy a entrar en un color que no es tan oscuro como nuestro oscuro, sino solo un poco más oscuro que el agua y simplemente caeré un poco más de sombra aquí y allá. De nuevo, con un cepillo limpio, puedo seguir adelante y simplemente suavizar lo que acabo de colocar en si es demasiado duro Solo para acentuar algunas de las zonas realmente oscuras, volveré a mi color más oscuro, el azul y el umber quemado y simplemente iré justo debajo Un par de las ondas principales y solo acentúan esa línea más oscura. Y una vez más, si es necesario, simplemente ablandarlo ligeramente, para que no sea demasiado duro. Ese es prácticamente nuestro primer paisaje marino hecho, así que estamos manteniendo estos realmente sueltos y rápidos y simples Sólo para tener la idea de cómo abordarlo. Si quisieras hacer un cuadro de esto, tomas el mismo enfoque y simplemente lo vuelas y pones un poco más en los detalles. Pasemos a nuestro segundo. 4. Estudio 2: El segundo cuadro que estamos haciendo en realidad se basa en una foto de referencia que me tomé en la playa. Para ello, vamos a hacer básicamente lo mismo que somos para cada otra pintura. Comenzaremos con un boceto muy rápido donde solo colocamos en la línea del horizonte. Este, voy a tenerlo un poco más bajo, y luego tal vez solo la línea de flotación. Sé por dónde empieza la arena. Y podemos seguir adelante con el boceto. Una cosa con la que quieres tener cuidado es si estás configurando tu pintura de manera similar a mí. He usado cinta muy fina y lavada. Si no tienes cuidado, la pintura podría pasar al otro lado si estás usando un pincel grande. Si quieres que tus cuadros salgan bonitos y limpios, solo ten cuidado de no pintarlo sobre los bordes. Una vez más, comenzando por el cielo, voy a ir por una transición del azul al amarillo a un rosa. Empezando por el azul, ya puedo usar lo que tengo en la paleta. Empieza un poco de blanco ahí. Y solo barre eso por la parte superior. Mantener la pintura agradable y cremosa es muy mezclable. Entonces solo voy a limpiar eso rápidamente porque nuestros papeles, nuestra superficie de trabajo es muy pequeña, por lo que incluso el poco más mínimo de pintura contaminada puede realmente cambiar tus colores Me he mezclado un poco de amarillo ya que estoy tratando de hacer la transición a un deseo amarillo verde. Coloca eso en bajarlo un poco y luego voy a limpiar eso. Vuelve entre los dos y solo mézclalo con un cepillo limpio sin demasiada humedad ahí dentro. Si no hay suficiente pintura, solo toma un poco más de pintura de tu paleta y simplemente difumina así. Si quieres mientras está mojado, puedes agarrar un poco de blanco y simplemente caer. Un indicio de algunas nubes ahí dentro. Y luego bajando. Voy a agarrar una b y un poco de mi rojo. Tal vez en realidad un poco de amarillo cálido. amarillo cálido es el amarillo que se inclina un poco más hacia el naranja. Tengo un poco de naranja o amarillo cálido. Déjalo caer ahí. Y solo trae eso a colación, mézclalo con algo del color que usé antes, que era un verde amarillento Limpia mi cepillo de nuevo y simplemente suaviza esa mezcla. Entonces podemos bloquear en el agua, así una vez más, ignorar todos los detalles. Solo busca los grandes bloques de color. Es un poco más de un verde oscuro. Voy a empezar una vez más con mi azul frío y algo de umber quemado. Y un toque de amarillo. Esta vez estoy usando un poco más umber quemado en la mezcla para mantener el color agradable y oscuro y tonificado. Voy a añadir un poco de azul ultramarino en también. Tengo un poco de azul primario azul ultramarino, y un poco de ámbar quemado y amarillo. Para la línea del horizonte, una vez más, simplemente la voy a cruzar. A bajaré un poco y después empezaré a añadir un poco de blanco a la pintura ya que la sigo bajando. Y luego un poco más blanco. Entonces voy a limpiar esto. A Lo bueno pintar agua es que en realidad no necesitas una transición suave ahí porque gran parte de ella se cubre con detalles de las olas. En realidad no tenemos que preocuparnos de que haya una transición sin problemas. Ahora podemos hacer la arena que voy a usar umber quemada Es un poco más marrón oscuro comparado con el otro cuadro, que era un poco más amarillento. Sólo voy a mezclarlo con poco de umber quemado y un toque de blanco Y sólo un poco más doblado un poco más azul ultramarino Y un toque más blanco ahí dentro. Voy a meter eso y luego un poco más de blanco una vez más. A medida que encuentro el punto de transición entre los dos, se puede entrar en el color anterior. Y luego simplemente limpia tu cepillo y suaviza ligeramente con un cepillo limpio. Entonces voy a cambiar a mi cepillo redondo, y vamos a hacer lo mismo. Entrando en un color aún más oscuro que la capa base. Voy a usar un poco más azul ultramarino, un poco más de umber quemado, un En realidad, creo que lo que haremos empezaremos con las olas y luego sabremos dónde colocar los acentos oscuros debajo. Empecemos de nuevo con eso. Empezando por el blanco porque esta foto fue tomada alrededor del atardecer, por lo que es mucho más oscura. El blanco no es un blanco puro. Solo toma un poco de blanco y solo quieres mezclarlo con algunos de los azules y los grises que tienes en tu paleta solo para tonificarlo. No es tan brillante y empieza a colocarte sobre esas olas. Si quieres que sea menos transparente, solo asegúrate de que la pintura sea un poco más gruesa. De lo contrario, una pintura clara como esta puede secarse hasta quedar bastante oscura sobre un fondo oscuro. Sólo estoy indicando dónde están las olas principales. Entonces lo oscureceré un poco solo para bajar el contraste y solo hacer un par de líneas para indicar algunos reflejos ahí dentro sin hacerlo demasiado ligero Ahora que tenemos esas olas adentro, y luego podemos volver a nuestra pintura realmente oscura, y podemos ir justo debajo de las olas y meter esa sombra. Entonces solo aquí y allá, puedes colocar en un par de líneas más, agregar un poco de detalle a las olas. Solo voy a limpiarlo, tal vez tomar un poco de pintura más ligera para hacer una transición, o puedes usar un pincel limpio y suavizar esa transición como hicimos en la pintura anterior, usando un pincel limpio, suavizarlo Esto funciona mejor cuando la pintura que colocas por primera vez es agradable y cremosa, solo la estás tocando ligeramente y simplemente suavizando ese color mientras recoges una cantidad mínima de pintura. Entonces voy a entrar en algo de blanco y solo resaltar un poco a lo largo del borde superior. Donde la espuma solo estaría recibiendo un poco más de un punto culminante. De esa manera, solo se ve un poco más tres D como si tuviera un poco más de forma. Y luego volviendo a entrar en un poquito de los verdes azulados de mi paleta, solo para oscurecerlo y simplemente gris un poco hacia abajo Voy a pintar sobre algo de la espuma del mar. Simplemente hago esto sin apretar usando la punta de mi pincel, solo haciendo movimientos ondulados Bien. Agrega un poco más de blanco a medida que nos acercamos a esta zona, y voy a colocar en la línea de flotación. Suba hasta por ahí. Mi consistencia de pintura no es demasiado. Tal vez un poco más hacia el lado seco para que pueda secar el cepillo si es necesario. Sólo estoy poniendo estas líneas onduladas. Cubre todo eso. Entonces quiero agarrar un poco de blanco para un par de reflejos por aquí. Sólo empieza en algunos momentos destacados. Y luego justo debajo de esta línea, siempre hay un poco de sombra. Agarra un color oscuro y simplemente colóquelo en una sombra debajo de aquí. Como entra esa espuma de mar, tiene un poco de altura a ella. Quizá no sea tan obvio en un cuadro pequeño como este, pero sí crea una sombra debajo. La segunda pieza ya está terminada, pasemos a nuestra tercera. 5. Estudio 3: Empezaremos el tercero una vez más con nuestro sketch. Esta vez, la línea del horizonte es un poco más baja una vez más, más hacia la línea de mitad de camino Entonces solo colocaré en la fila para la arena. Y estamos bien para empezar. El cielo esta vez, es más de un color verde azulado. No mezclaré ningún umbis quemado. Quiero mantener el color un poco más puro. Solo estoy limpiando mi cepillo minuciosamente de antemano. También recordó a las pinturas mish, solo para mantenerlas frescas para que no se sequen, especialmente en los días calurosos y secos Esta vez, voy a empezar con el mismo azul. Aunque si tienes azul athalo, podrías usar eso en su lugar ya que ha sido más un azul saturado y realmente funcionaría muy bien para este color verde azulado. Empezando por eso, voy a mezclarme en blanco. Y sólo un pequeño toque de amarillo. A medida que lo empujo lentamente hacia el azulado sin que sea demasiado verde. Estoy manteniendo la pintura agradable y cremosa como siempre. Comenzando con un azul más oscuro en la parte superior. Lo bajaré un poco y luego muy rápido, empiezo a mezclarme en blanco. Entonces voy a limpiar esto. Y primero, usando el cepillo limpio y quitándome algo de humedad con la toalla en los dedos, simplemente suavizaré la transición Entonces agarro blanco. Toque de agua, y solo entre aquí. Deja un hueco para la naranja ya que no quiero que eso se mezcle demasiado con el verde. Recoge algo de pintura. Limpia el cepillo una vez más y suaviza esa transición A lo mejor traer un poco del azul de vuelta. Creo que está un poco demasiado lavado. Para el naranja por el fondo, voy a agarrar un poco de mi amarillo cálido y un poquito de blanco y mi. Yo sólo quiero un poco. He agarrado un poco demasiado. Sólo me lo estoy quitando. Solo quieres barrer eso a través de la línea del horizonte. A medida que lo mencionas, agrega mucho blanco, voy a limpiarlo y simplemente recoger un poco de blanco puro y simplemente suavizar la transición Entonces para el agua, es un color claro muy pálido naranja claro, eso refleja el hermoso naranja en el cielo. Agarrando un poco de blanco y algo de naranja. Voy a dejar caer eso se pone un poco más intenso, un poco más cerca de nosotros, así que recojo un poco más de color. Entonces solo voy a caer un poco más del amarillo cálido más cerca de nosotros ya que es intenso o solo un poco más intenso por aquí. Mientras está mojado, lo dejo caer, así que es agradable y suave. Entonces para la arena, es muy similar a la pintura anterior, así que sólo voy a entrar en la misma mezcla de quemaduras umber y algo de azul ultramarino Y solo déjalo caer. Nuevamente, esto parece atardecer, la arena es de un color mucho más oscuro. Ese es nuestro color base hecho. Ahora vamos a ir al cepillo redondo. Solo quiero asegurarme de que esto esté seco antes de comenzar con el cepillo redondo. Esta vez, podría comenzar con la oscuridad ya que no hay espuma C más ligera. Esa oscuridad es similar al blues que hemos estado usando así que voy a entrar en mi azul con umber quemado Empezando por eso, colocaré en las olas principales que veo, hay un parche principal por aquí. Solo voy a bloquear eso para empezar. Entonces también hay uno que aparece en la parte de atrás por aquí. Después agregaré un poco de blanco a la mezcla a medida que baje y trato de suavizar la transición a. solo estoy agregando más y más blanco Haré lo que suelo hacer, que es suavizar con un cepillo limpio también Limpiando todo eso con un cepillo limpio. Solo entra. Suaviza eso . Lo mismo con aquí. Si parece que estoy levantando demasiada pintura, entonces recogeré un poco de pintura en la paleta para volver a colocarla. De esa manera, no hay áreas parcheadas en mi pintura. Después recogiendo algo de este azul más claro. Sólo voy a hacer algunos trazos para indicar movimiento del agua en la distancia y cerrar. Ojalá a estas alturas por este pequeño estudio, estés empezando a ver el patrón en la creación de estos paisajes marinas Es más o menos el conjunto de pasos y las cosas a tener en cuenta. Por aquí, noto un poco de sombra. Acabo de recoger algo de la mezcla de umber quemada. Sólo voy a dejarlo caer a la ligera por aquí. Y entonces tal vez solo suavizarlo con un cepillo limpio. Y también solo deja caer un poco más de naranja. Entonces para los colores más claros, quieres recoger algo de azul más claro, mismas mezclas, lo que tienes en la paleta, solo un poco de blanco y solo pintar un poco de eso. Espuma En la distancia, puedes agregar un poco de resaltado. La espuma definitivamente no es tan ligera como en las pinturas anteriores, así que la mantengo agradable y oscura. Entonces el contraste no es demasiado fuerte. Entonces sí quiero empujar un poco esta parte hacia abajo. Usando un poco de pintura gruesa. Yo sólo voy a derribar esto. Y solo quieres pintar un poco de línea oscura debajo. Pero nuestra arena lo es, así que podría ser difícil hacer esto, en cuyo caso solo puedes dejarla. Entonces creo que esa se ve bastante bien. Podría agregar un par de líneas de luz. Aquí para indicar algún movimiento en el agua. Y éste está hecho y podemos pasar a nuestro cuarto. 6. Estudio 4: Para nuestro cuarto, este es bastante hermoso. Ahí tenemos un poco de montañas y un poco más de detalles en el cielo, así que eso será divertido. Voy a mantener la línea del horizonte un poco por encima de la mitad Entonces solo entra en esa línea donde empieza la arena. Para ser honestos, en realidad podríamos seguir adelante y hacer el boceto para el resto de estos de una sola vez porque son simplemente muy simples. Yo sólo voy a seguir adelante y hacerlos más ahora. La línea del horizonte para la siguiente. Voy a mantener eso más o menos igual, tal vez un poco más bajo. Tengo algunos acantilados por ahí, algunas montañas, y luego el siguiente. Nuevamente, similar altura similar otra vez para la línea del horizonte. Esta de aquí abajo, voy a mantener la línea del horizonte un poco más alta. Y el agua llega hasta el fondo. Esta, la línea Horizon es muy alta. Tengo algunas montañas. Y la última, la línea del horizonte es aproximadamente un tercio del camino hacia abajo, y ahí vamos. Así que solo vamos a hacer los bocetos y salir del camino con Y comencemos nuestra pintura. Una vez más, entrando con el cepillo plano, también puedes usar un cepillo redondo si la grasa fiel un poco más cómoda para ti. Con el cepillo plano, solo lo estaba limpiando un poco. Ahora voy a empezar con el cielo. Empezaré con un poco de blanco y solo entraré en un poco de esta mezcla de naranja que tenemos aquí. Entonces tal vez mezclar un poco de amarillo frío. Y deja caer eso. Y luego solo voy a mezclar un poco más del amarillo cálido a medida que me muevo hacia abajo y manteniendo la pintura agradable y cremosa y húmeda para que pueda obtener transiciones muy suaves ahí dentro. Voy a moverlo hacia abajo, agregar un poco de rojo. Voy por mi co rele un poco más amarilla. Y luego hay una especie de indicio de un gris púrpura, así que voy a ir por un poco de azul ultramarino, que simplemente va a gris ese color abajo Entonces voy a limpiar mi cepillo, volver a entrar en algunos de los amarillos más claros, solo ablandar eso. También sólo voy a volver al amarillo y al blanco. En su mayoría los blancos y simplemente caen donde está el sol. Mientras vuelve a mezclar algo del color. Recogiendo un poco del amarillo frío con el blanco, y solo dejándolo caer. Justo en el centro. Ese es el cielo y luego tenemos la montaña. Sólo voy a dejar que se seque el fondo. No debería tardar demasiado. Para la montaña, voy a agarrar un poquito de azul ultramarino y solo mezclarlo con un poco de quemaduras Hay dos capas a la montaña. El de atrás es un poco más ligero y el de enfrente, es sólo un poquito. Soy la punta puntual de mi pincel angular ahora para conseguir esto en Entonces solo mezclaré un poco más de azul con el quemado solo para obtener un color un poco más oscuro. Idealmente, la capa anterior se ha secado antes de hacer esto. Sólo le daré un minuto para que se seque. Mientras tanto, hablaremos del siguiente paso. El agua es muy pálida y ligera, muy clara, de color naranja azulado, y luego la arena es bastante oscura Es muy similar a esto, así que lo mantendremos agradable y d, color similar a este. Entonces solo estoy pintando en montañas más cercanas a nosotros. Todavía está ligeramente húmedo, así que es un poco duro. Tratando de conseguir un borde limpio. Es solo un pequeño estudio, así que no es gran cosa, así que podemos dejar eso. Entonces para el agua, creo que voy a hacer una capa muy ligera, agarrando un poco de blanco y entraremos en esta zona, que tiene un poco de toque de naranja ahí Y sólo voy a recoger un poco de azul ultramarino azul. Y solo déjalo caer. Voy a limpiar eso y por la arena. Iré por el umber doblado con azul ultramarino. Entonces eso está hecho. Entonces ahora cambiando a un cepillo redondo. Así que quiero f en colores anaranjados en el agarrando algo de eso de mi paleta Y asegúrate de que el azul esté seco antes de hacer esto. Tiene un poco de amarillo cálido y algunas rosas ahí dentro y solo me lo dejo caer Obtenemos un poco de calidez sensación de calidez proveniente del reflejo del cielo. Haciendo esto realmente a la ligera para evitar mezclarse con el azul. Porque entonces obtendrás un green. Simplemente lo dejo caer ligeramente y ablandarlo un poco según sea necesario. Entonces empezaré con la oscuridad. Entra en un bonito azul oscuro, voy a hacer azul ultramarino con un poco de quemadura t umber, pero más azul que quemado Y encontraremos ese principal. Solo asegúrate de que tu fondo sea d, así que el mío es un poco nosotros todavía, así que solo quiero decir que el azul no va a ser tan oscuro pasando como va a tratar mezclarse con el color claro que acaba de colocar. Ve y yo lo vamos a aclarar con un poco de blanco y solo hacer un par de trazos como hemos estado haciendo, así que solo mostrando el movimiento del agua También puedes usar un color más claro debajo aquí para esa transición. Estoy una especie de cepillado en seco aquí mientras me pongo los trazos, lo que solo significa que mi pintura es muy o está bastante en el pincel, y estoy justo al otro lado muy a la ligera Ahora quiero obtener un poco más de ese efecto solar resplandor del sol. Entrando en algo de blanco y amarillo, voy a darle un toque a eso justo en el medio donde el sol se reflejará en el agua. A lo mejor voy a agarrar un poco más de mi cálido color amarillento y un poco más de calidez. De esta manera también contrasta con el amarillo claro. Entonces quiero agarrar un poco más blanco mezclado con un poco de azul, así que no es demasiado brillante y quiero pintar sobre esa capa de espuma marina aquí. Yo solo corre por el borde y además agrego un poco de resaltado a estas olas. A medida que el agua salpica hacia abajo, se curva sobre la parte superior Entonces agarrando un azul realmente oscuro. Sólo voy a agregar esa sombra debajo de la espuma del mar. Lo que voy a hacer es añadir un poco de azul más oscuro justo antes de él para que el color blanco más claro pueda destacar un poco. Entonces volveré al azul oscuro. Yo sólo quiero acentuar algunos de los oscuros y tal vez sacar un par de golpes Parece que está fluyendo saliendo, agarra un poco más de azul claro y solo pasa eso un poco mejor. Agarrando un cepillo limpio ahora, solo suavizarlo. Sólo como un toque añadido, a lo mejor quiero un poco más por aquí. Sólo estoy agregando un poco más de amarillo cálido. Este siguiente está hecho, pasemos a nuestro quinto. 7. Estudio 5: El siguiente, tenemos un poco de paleta de colores diferente, tenemos algunos morados y rosas más ahí, y la arena es un poco más amarilla dorada He limpiado mi paleta para que esta vez empiece con algunos colores frescos. De nuevo, voy a comenzar con mi pincel plano, mi pincel angular. Para el cielo, sólo voy a caer un poco de púrpura para empezar. Para el morado, voy a ir al azul ultramarino. Con un poco de rojo, prefiero un rojo frío para algunos morados más vibrantes, y solo mezclaré un poquito de blanco ahí dentro, podría comenzar con un poco más de azul, y voy a empezar a dejar caer eso en la esquina No demasiado. Entonces me voy a mover muy rápidamente más a mis rojos y a mi blanco a medida que lo deje caer. Para este, voy a usar mayormente la punta de mi pincel para caer en los colores como este. Mantén las cosas suaves. Entonces otra vez, va a entrar en más blanco y más rojo. Este es mi rojo frío, que es el rojo rosado. Sólo voy a limpiar rápidamente el cepillo y simplemente entrar en más blanco. Limpie el cepillo, siempre que quiera suavizar los colores, simplemente limpio mi cepillo Ahora sólo voy a entrar en un poco de rojo y blanco fresco. Es bastante rosáceo. Estoy trabajando a las áreas más ligeras. Estoy tratando de guardar las partes realmente ligeras de las partes e amarillas blancas por ahora y no trabajar en ellas. Como colores complementarios púrpuras y amarillos. Si los mezclas, las cosas pueden ponerse un poco grises, que no es necesariamente lo que quieres. Ahora estoy listo para empezar a trabajar en mis amarillos. Para eso, voy a agarrar un poco de blanco y un poco de amarillo frío y simplemente dejar caer eso justo en el centro donde está el sol. Entonces agarra un poco más de amarillo mientras hago mi camino hacia afuera, y lo dejo caer, luego un poco Entonces empezaré a mezclarme en un poco de amarillo cálido. Yo digo agarrando algo de mi amarillo cálido. Limpiando el cepillo y con un cepillo limpio, simplemente suaviza un par de los colores que hay Entonces tal vez solo caiga un poco más de nubes moradas por aquí. Bien. Y una vez que eso sea dri, podemos pintar en un poquito del acantilado Para el acantilado, voy a ir por que usaría un ocre amarillo, pero a lo mejor no tienes eso, así que solo voy a mezclar el color Será algo amarillo con un poco de azul y rojo. Con algo de blanco. Así que simplemente se me cayó eso. Entonces para el agua, es sobre todo un reflejo del cielo con muchos colores cálidos amarillentos, que es similar a lo que hemos mezclado aquí A lo mejor voy a empezar por el centro y trabajar mi camino hacia afuera, así que voy a empezar con el blanco y un amarillo amarillo. Voy a dejar caer eso por el centro para conseguir ese resplandor brillante ahí dentro. Entonces voy a trabajar mi salida. Voy a entrar en un poco de esta mezcla, que era solo la mezcla de arena de antes. Me refiero a la mezcla del acantilado. Entonces creo que queremos un poco de púrpura ahí dentro. Primero, sólo me ablandaré. Transición un poco. Después entrando en algunos de mis morados, voy a dejar caer los bordes exteriores Y también algunos rosados a medida que nos movemos aquí. Si solo miro más allá de todos los detalles, estos son los colores que estoy escogiendo el color del cielo debería dar una gran pista. Entonces por el color de la arena, podemos mezclarlo si no tenemos cha amarilla. Amarillo. Estoy usando amarillo cálido , rojo cálido y un toque de azul ultramarino Tal vez un poco de amarillo frío también. Y un toque de blanco y solo trae eso en limpiar eso de nuevo y usando ese cepillo limpio simplemente suavizarlo ligeramente ad los bordes Luego cambiando a nuestro cepillo redondo. Una vez que el fondo se haya secado, podemos empezar a meternos en algunos de los Es principalmente espuma de mar. Me agarraría un poco de blanco y tiene un tono púrpura rosado, así que solo voy a entrar en las mezclas Coge un poco de todo y empieza a caer. Algunas de las hojas. Estoy haciendo esas líneas rápidamente otra vez para indicar la espuma s y se mueven o convergen hacia el desde la perspectiva desde la que estamos mirando, les doy un poco de dirección Entonces me lo dejo caer. Entonces voy a agarrar un poco más en este tiempo. Tal vez no lo mezcle con ninguno y deje caer en un punto culminante alrededor de algunas áreas más claras. Tenemos lo más destacado en y eso se ve bastante bien. Entonces solo necesitamos un poco de sombra debajo de aquí. Sólo voy a ese color arena, pero esta vez, voy a oscurecerlo con un poquito más azul y un poquito de umber quemado Un poco de azul ultramarino, un poco de umber quemado Ve por debajo de la espuma del mar aquí y haz una pequeña línea de sombra ahí dentro. A Entonces para ayudar a agregar a ese efecto de luz solar, quiero dejar caer un poco más de amarillo dorado sobre la arena, así agarrando un poco de amarillo cálido y un poco de amarillo frío Sólo voy a dejarla caer por el centro aquí. alinea con el sol. A lo mejor agarra un poco más de amarillo frío. Y tal vez un poco blanco con amarillo y simplemente déjelo caer por el centro. Creo que solo necesitamos un poco de acento más oscuro a lo largo de la línea del horizonte ahí. Entra en algunos de mis azules. Déjame acentuar esa línea A. Sólo se ve un poco. Y puede haber un poco de sombra debajo de algunas de las olas en la distancia. Y ser un poco de sombra por aquí. Ahí vamos, el quinto está hecho. Así que estamos un poco más de la mitad del siguiente 8. Estudio 6: Para este siguiente, tenemos un tono rosado general para todo el cuadro Para el cielo, voy a comenzar con algunos de mis rojos y blancos. Empezamos con un color rosado. Podría haber un poco de tonalidad púrpura en estos rosas solo porque tengo algo de morado en mi paleta, así que el color está un poco contaminado, pero no es gran cosa Ahora, sólo voy a limpiar el cepillo. Voy a agarrar un poco más de blanco, mezclarlo con un poco de azul frío y entrar en la parte inferior. También va a caer un poco al cielo y mezclarlo con un poco más de blanco. Entonces tal vez volver al rosa y simplemente suavizar eso un poco Limpia mi cepillo una vez más. Voy a recoger atle un poco más del rojo. Ese es el cielo. Después bajando al agua, es de un color rosáceo púrpuras, pegándose con el, mezclándolo con Creo que voy a ir son azules. Conseguir esa línea del horizonte. Entonces sólo lo voy a bajar. Y agrego un poco de agua solo para que la pintura siga funcionando. Sólo vemos un poco de arena en esta. Yo limpio el cepillo y solo recojo un poco de quemadura y azul ultramarino, y voy a bloquear en esa esquina Entonces hagamos esto sin un cepillo redondo. Simplemente seguiremos usando el cepillo angular, ver hasta dónde podemos empujarlo. Hasta el momento, no he usado mi cepillo delineador en absoluto. En realidad no creo que vaya a necesitarlo. Mi cepillo redondo tiene una punta lo suficientemente puntiagudos como para hacer todas las líneas finas que necesito Ahora solo voy a recoger algunos y probablemente usaré principalmente la propina. Nuevamente, la esquina del pincel angular para hacer muchos de los detalles. Con el blanco, sólo voy a entrar en algo de pintura que tengo en la paleta solo para que no sea un blanco puro. Y luego empezaré a pintar en las olas. Hay un par de capas y solo estoy marcando a donde van. Entonces entraremos y pintaremos la sombra debajo de ellos. Y luego entremos la sombra. Solo estoy suavizando esto un poco ya que creo que yo también lo pinté. Por la sombra, solo voy a ir tal vez un poco de azul y umber quemado El color azulado, verde. Solo entra. Debajo, lo mezclaré con un poco de blanco. No quiero que esté demasiado oscuro. B abre Uber ahí dentro. También puedo ver en la línea del horizonte, hay una línea un poco más oscura. Voy a meter eso. Acabo de mezclarlo con un poco de rojo. Por lo general, he notado que la línea del horizonte es un poco más oscura. Ahora con un cepillo limpio. Sólo voy a ablandarlo un poco. Se ve un poco más natural. Entonces como siempre, ablandaré un poco esta mezcla solo usando un cepillo limpio Entonces quiero pintar en algo de la espuma del mar, así agarrando un poco de blanco Y lo voy a rayar con un cepillo seco. Después echando un vistazo. Creo que sólo quiero suavizar esta línea aquí. Tal vez un poco de rosa sobre la arena y un poco de rojo en el agua. Y tal vez sólo deje caer algunos morados y rojos más adentro. Yo solo quiero un poco más de variedad ahí dentro. Hay otra simple. Es un poco más desordenado porque solo estoy eligiendo el cepillo angular. Pero puedes ver que se puede hacer y solo se trata de hacer llegar la idea a través. No tratar de pintar algo perfecto. Solo agarraré un poco más de blanco y resaltaré un par de áreas. La parte superior de la espuma. Bien. Y ese está prácticamente hecho. Tal vez solo un poquito más de acento bajo algunas áreas. Y entonces podemos seguir adelante. 9. Estudio 7: Para este próximo, tenemos un cielo al atardecer realmente hermoso, algunos colores hermosos. Voy a empezar con algún bulue aquí arriba. Probablemente voy a agarrar un poco de ultramarino y mezclarlo con el blanco Tal vez un poco de azul frío ahí dentro, así que un poco de tu azul primario o cian. Entonces muy rápido, voy a empezar a mezclar en blanco. Limpiando mi cepillo. Informar Informar una gota que entra y tal vez simplemente preste eso rápidamente. Entonces quiero trabajar de abajo hacia arriba, empezando por el amarillo. Voy a agarrar un poco de amarillo cálido. Después algunos blancos y amarillos. Entonces sólo voy a rellenar estos espacios con un poco más amarillo y algo de blanco. Y luego le pintaremos algunas nubes. Así que eso cubrirá parte del desorden del cielo. Para las nubes, voy a agarrar un poco de azul y algo de rojo. Voy a usar un rojo. Es un poco más de un color opaco, y voy a mezclar en cerveza un poco de amarillo cálido. Es grisáceo. Deja eso aquí. Después mézclalo con mucho blanco, Trop en un par de nubes Entonces ablandar estos hacia fuera. A lo mejor un poco más blanco. Tengo un poco de azul en mi cepillo, y eso solo está contaminando esto un poco Puedes usar un cepillo limpio y simplemente levantarlo con cuidado. Por las nubes de allá, voy a dejar caer un poco de naranja a ella. Un poco de amarillo de guerra, y un poco mezclado. Probablemente haga un mejor trabajo de las nubes, pero supongo que ya que esto es solo esto está más enfocado a los paisajes marinos que Voy a cambiar a un cepillo redondo solo para un poco más de control en esta área. Si no tienes cuidado con esto, los colores pueden empezar a enturbiarse y ensuciarse y un poco feos con bastante rapidez Lo que intento hacer es crear ese efecto de resplandor solar. Voy a agarrar un poco de blanco con el amarillo, y ese anuncio la nube. Anillo en un poco más del amarillo cálido. Pasemos a hacer el agua. De vuelta a mi pincel plano, bloqueemos en el agua con un verde azulado Voy a usar mi co azul. Siguiente giro umber quemado y un poco de amarillo. Y luego voy a añadir un poco de blanco y un poco más de azul. Es un poco más colorido en esta esquina de aquí. Un. Entonces limpiaré la brocha y suavizaré esos colores. Límpielo de nuevo. Ahora quiero dejar caer ale un poco de amarillo y blanco ahí. Agarrando algunos blancos, un poco de amarillo cálido. Los colores se están volviendo un poco embarrados porque tengo azul en mi pincel y luego si mezclo eso con amarillo, se vuelve verde Lo mejor es limpiar tus pinceles para que esto no suceda. Entonces voy a agarrar un poco de amarillo y me lo dejo caer. Entonces lo mezclaré con un poco de blanco solo para bajar el tono. Esa es la capa base sobre la que luego podemos construir. Por la arena, solo voy a ir por algunos de los colores de mi paleta que ya está ahí, algunos de los colores arena que ya tengo. A lo mejor un poco más amarillo, un poco rojo. Hay una sombra en el costado. Voy a meterme en algún otro azul y solo meteré eso. Bien puedo pintar a la sombra ahora para el agua. Después limpiando mi cepillo. Solo asegúrate de que todo esté seco antes del siguiente paso, que es, voy a entrar con unos atados oscuros. Voy a mezclar un color oscuro. Solo usaré azul frío y umber quemado. Bien. A lo mejor un poco de azul ultramarino ahí dentro Puedo ver una línea un poco más oscura en el horizonte, solo voy a meterla. Entonces puedo comenzar a colocar en algunas líneas más oscuras, que son solo las ondas en el agua Y fluye en un movimiento. H. Entonces creo que quiero cambiar a hacer algunas de las olas. Limpiando eso porque está bastante oscuro. Las olas y la espuma no son muy brillantes. Recojo un poco de blanco y sólo voy a entrar en mi mezcla azul-verde. Voy a añadir un poquito de amarillo y un poquito de umber quemado Voy a usar esto para mis olas. Oh, bien. Entonces sólo voy a agarrar un color ligeramente más oscuro para meterme en las olas de aquí. Sólo eso en. Perdí algo de la sombra, también eso de nuevo en. Muy ilse y porque solo estamos tratando de entender cómo podemos abordar la pintura de paisajes marinos sin pintar todos los detalles Entonces con este color más claro, puedes seguir adelante y agregar algunos strikes más aquí y allá. Entonces quiero agregar un poco de amarillo cálido o naranja adentro. Cuando hagas esto, trata de no molestar demasiado a la pintura. Glasearlo porque no quiero que se mezcle con el azul ni levante ninguna de esa pintura anterior porque se puede conseguir Bien Ahora sólo estoy echando un vistazo. A lo mejor quiero ponerme un poco de esa espuma C aquí, así que agarrando un poco de blanco Apenas entrando en algunos de los colores de mi paleta. Tal vez pueda simplemente glasearlo un poco. Primero encontraré la moción. Entonces puedes esmaltarlo así y usar tu dedo para recoger algo del color Así que estamos a punto de terminar para éste. Sólo voy a terminar con algunos toques finales más. Creo que a lo mejor quiero un par de destacados más. Así que sólo voy a tocar algunos momentos destacados. Y tal vez un par de olas más. Entra en mi color azul. Y simplemente suavizando con un cepillo limpio. Bien. Y pasemos una vez más al siguiente. 10. Estudio 8: Este, sólo me voy a apegar a usar mi cepillo redondo, creo. Quiero pintar en el cielo, que es un naranja rosáceo de guerra Voy a agarrar mi amarillo cálido y mi rojo frío. Y mezclar con un poco de blanco en la paleta. A lo mejor un poco más blanco ahí dentro. Sólo voy a bajarlo un poco. Entonces voy a agregar en un poco más amarillo y rojo, un poco menos blanco. Después trabajar hacia la zona donde está el sol. Para el sol, voy a agarrar un poco de amarillo. Con algo de blanco. Pon eso ahí. Y solo trabajar mi camino hacia afuera desde ahí. Y entonces las montañas son azules. Agarrando algo de blanco y además solo recordando empañar tus pinturas Agarrando alguna mordida blanca y azul. Mantén esa primera capa ligera. Puedo pintar esto una vez que el cielo se haya secado. La segunda capa, menos whe, más azul, y un poco de umber quemado ahí dentro Sólo para rechazarlo. Entonces por el agua, iré a mi cepillo plano para poder bloquearlo un poco más rápido. En general, es de color azulado. Solo recogeré un poco más de azul fresco y lo mezclaré con algunos otros azules de mi paleta. Bloquear eso en. La mitad inferior un poco. Voy a mezclarme un poco más de azul. Y luego por la arena. Tipo de púrpura anaranjado. Creo que lo voy a bloquear con un amarillo cálido, que es un poco más anaranjado con un poco de en el. Y un poco de blanco. M Ese es el color base. No dejé que esto tocara demasiado porque el naranja y el azul están embarrados Yo sólo voy a que sea por ahora, detalles sobre la parte superior después. Volviendo al bruh, me voy a subir un poco más de un azul más oscuro usando mi blues y mi umber quemado A y simplemente repasar un poco esa línea del horizonte. Estoy viendo una tercera capa de algo ahí. Sólo voy a meter eso. A lo mejor voy a aclararlo un poco. Y lo usaré para el w. y también las ondas finas finas que suben y bajan así como algunos detalles en primer plano Y entonces puedo entrar en un color más claro. Antes de hacer eso, con el color oscuro, sólo voy a entrar a hacer la línea aquí. Entonces con ese mismo color, me quitaré algo de la pintura ya sea en la paleta o en mi toalla y voy a secar y secar pincel en un poquito de color sobre la arena. El cepillado significa humedad mínima en el bruh. Obtienes una mirada. Esto también funciona mejor en papel de prensa áspero y frío ya el diente del papel puede recoger parte de la pintura, pero no toda. Y podría agarrar un poco más de blanco y un poco de azul. Yo solo agrego un poquito de agua porque está un poco demasiado seca. Puedo ver algo de la luz del color de la espuma viniendo aquí. Yo solo intento cepillarme eso. Después con un color más claro, agarrando un poco más de blanco Puedo entrar en algunos de los aspectos más destacados. Quiero destacar justo por encima de esto. Y luego un poco por aquí. También quiero meter las olas aquí. Entonces solo hago movimientos un poco redondeados para mostrar movimiento en el agua Entonces tal vez volver a ponerse un poco de azul más oscuro, solo para meter un poco de sombra ahí dentro, así haciendo movimientos redondeados Entonces en cuanto a esta ola, solo quieres suavizar ese borde Parece que se está fusionando, y entonces tal vez quieras actuar en el área más oscura de aquí abajo y simplemente hacer que el o la parte superior sea un poco más liviana Parece que el agua está c terminado. Ya sabes, yo. Entonces sólo voy a suavizar algo de esto con un cepillo limpio A lo mejor un par de momentos más destacados por aquí. Y un poco de amarillo y naranja por el centro. Bien. Y a nuestro último ahora. 11. Estudio 9: Para nuestro último, tenemos una transición del cielo del azul hasta el naranjado Voy a hacer esto con un cepillo redondo para un poco más de control. Por el azul, sólo voy a ir por mi azul y blanco fríos A medida que me muevo hacia abajo, sólo voy a seguir agregando blanco a la mezcla. Entonces en cierto punto, me gusta parar y trabajar hacia arriba desde el amarillo o el naranja hacia arriba porque encuentro que el color simplemente se queda un poco más limpio si lo hago de esa manera. Voy a agarrar un poco más de blanco, solo de blanco puro y simplemente ponerle eso. Tener esa tira en el medio me ayuda a hacer la transición de los colores juntos sin que se enturbe demasiado. Ahora voy a limpiar mi cepillo y me voy a mover de abajo hacia arriba. Empezaré con mi amarillo cálido, y es un naranja púrpura Pero creo que voy a empezar con una naranja rojiza. Y yo sólo lo traeré todo el camino a través. Entonces a medida que suba, voy a agregar más amarillo y blanco. Voy a añadir un poco de amarillo frío a mi mezcla y traerla un poquito. Y luego ale un poco más de amarillo fresco. Tráelo un poco. Entonces me quito el cepillo y me pongo blanco con amarillo frío. T. Limpie eso, y solo voy a suavizar esta mezcla primero, limpiarlo y luego suavizar la mezcla anterior. Entonces voy a recoger un poco más de amarillo, dejarlo caer aquí donde está el sol. Entonces cuando esto esté seco, podemos entrar con blanco y simplemente hacer un pequeño punto para indicar el sol. Ahora para el Para el agua, volveré a cambiar a mi cepillo plano o mi cepillo angular. Voy a bloquear en el color, que es un color verde azulado claro Agarrando un poco de blanco, entrando en mi azul, que es lo que uso para el cielo, y tal vez solo mezclando un poquito de amarillo ahí dentro Entonces a medida que bajamos, se oscurece. Voy a mezclar un poco de azul ultramarino. También aquí arriba, hay un poco más de azul. Simplemente voy a bloquear esta parte en color más oscuro. Entonces volveré a entrar en un color más claro para mezclarlo. Limpia mi cepillo nuevo y puedo ver mis líneas un poco. Sólo voy a enderezarlo. Y luego para la arena, es solo de un color oscuro muy oscuro, así que entrando en un poco de umber quemado y azul ultramarino Nuestro color base está en, ahora limpia mi pincel otra vez. Me cambio a mi cepillo redondo. Voy a empezar con un color oscuro una vez más, solo azul y quemado y me voy a meter en algunos de esos distantes. Después hay algunas olas tirando de esta manera. Solo los indicaré a la ligera además agregar un poco de baches y sombras por aquí. Incluso podría oscurecer esta zona con un poco más de azul ultramarino Usando un cepillo limpio, solo voy a suavizar ese color ahí dentro Después agarrando algunos azul más claro azul ultramarino Voy a pintar sobre espuma de mar. Añadiendo un poco de blanco para que sea más ligero. Pinta sobre algunos reflejos. Tal vez quiera esperar un poco para que esto se seque primero. Entonces lo que también quiero hacer es meter algo del color del cielo en el agua, y también quiero pintar sobre el sol. Agarrando algo de blanco puro. Yo sólo voy a dt eso justo en el centro. Ahora sabemos dónde está el centro, podemos agarrar algunos de los colores cálidos del cielo y simplemente glasearlo ligeramente por el centro Entonces voy a necesitar un poco más de detalle. Creo que voy a agarrar algunos colores más claros, así que el blanco y el azul. Agrego un poco más de resaltado a la espuma, y luego algunos reflejos más. Después volviendo a un color más oscuro. Voy a ir por debajo de lo que acabo de pintar. Tener un d. y simplemente suavizar un par de transiciones, así que no es demasiado duro. Un poco más destacado. Un poco de sombra por aquí. H. Simplemente seco corriendo en un poco de textura para mantenerlo interesante Tal vez un poco de resaltado amarillo claro, así que solo un poco de blanco y amarillo frío. Un par de reflejos para mostrar un poco del resplandor del sol. Creo que hemos terminado con nuestro último. Ahora para mi parte favorita del proceso, que es quitarme la cinta washi Este, creo que se verá muy bien porque hemos pintado esto en este estilo de cuadrícula con tiras realmente delgadas de cinta washi Tengo muchas ganas de llevarme todo esto. Si alguna vez tienes problemas con tu papel rasgado, cuando te estás quitando la cinta, solo puedes usar algo de calor, así que un secador de pelo a lo largo de la cinta y eso te ayudará Normalmente soy bastante vago, así que no hago eso. Otra cosa que debes hacer es alejarte de tu pintura, eso también ayudará a reducirla o si lo hace en tu pintura. Y el último. Espero que hacer estos nueve pequeños estudios sobre el paisaje marino te haya ayudado a entender mi pensamiento detrás de cómo me acerco a los paisajes marinos Estos son un poco rudos y eso es porque son pequeños y no quiero trabajar en los detalles. Pero puedes tomar el concepto y la idea detrás de cada uno de ellos y convertirlos en una pintura más grande. En las siguientes dos clases vamos a estar haciendo dos escapes separados en un tamaño más grande 12. Paisaje marino 1 - parte 1: Para este primer escapo, vas a ver cómo ponemos en práctica, todas las cosas que aprendimos haciendo los pequeños estudios. El proceso es básicamente el mismo, pero solo pasamos un poco más de tiempo pintando los detalles y ya que estamos trabajando en una hoja de papel más grande. El papel en el que estoy pintando, el tamaño es un poco menor que A cinco, pero mayor que A seis. Para mis pinceles, he escogido cuatro para usar. Tengo el cepillo angular de media pulgada cuatro el bloque en el cielo y el agua. Tengo tanto mi talla ocho como la talla seis cepillo redondo y luego un pincel tamaño uno para un par de líneas finas. Como de costumbre, vamos a hacer un boceto muy rápido este. Yo sólo voy a colocar en la línea del horizonte. Voy a mantener eso como a una cuarta parte del camino hacia abajo. Y luego sólo para hacerse una idea para la colocación de todo. Simplemente voy a bosquejar ligeramente en algunas cosas, pero no tengo que ceñirme a ello mientras estoy pintando. Esto es solo para tener una idea de cuánto espacio tendré. Solo estoy a lápiz ligeramente en algunas de las grandes olas solo para ver si puedo encajar todo. Probablemente voy a reducir la cantidad de espacio dedicado a la arena. Aquí está todo muy oscuro, así que es un poco difícil ver dónde comienza o termina la arena y dónde comienza el agua. A veces tienes que ajustar tu boceto porque la foto de referencia no tiene las mismas dimensiones que el papel en el que estás pintando, haces pequeños ajustes para acomodar eso. Pero estoy bastante contento con la colocación de esto. Simplemente borro ligeramente algunas de las líneas ahí porque el cielo es bastante ligero. Y podemos empezar con la pintura. Para el cielo, voy a usar mi cepillo angular de media pulgada y solo moje un poco mi pincel para empezar. Lo que voy a hacer, empezaré con unos púrpuras alrededor de los bordes y trabajaré hacia un color naranja rosáceo, e intentaré dejar esta zona blanca, dejarla blanca del papel, y luego entraré con gh blanca para trabajar Para comenzar con el cielo, es un morado silenciado Empezaré con un poco de blanco y después voy a agarrar un poquito de azul ultramarino Y un poco de rojo. Cuando se trata de rojo, tengo dos opciones, tengo un rojo cálido que se inclina más hacia el naranja o un rojo frío, que se inclina más hacia el morado. Mezclar un rojo frío con un azul producirá un morado más saturado. Eso es lo que pienso cuando decido a qué rojo quiero ir. Este morado en realidad está un poco menos saturado. Es un poco más gris. Voy a ir por mi rojo cálido. Quiero mantener la pintura agradable y cremosa. Para hacer eso, sólo voy a mezclarme un poco más. Tan solo blanco azul ultramarino y un toque de rojo. Solo necesitamos un poquito de púrpura para el cielo. Lo necesitamos más tal vez para el agua después. Entonces voy a agregar en más blanco a medida que barre a través. Quiero agregar en más rojo. Voy a añadir un poco más de rojo, pero para que sea rosa, voy a agregar en más blanco una vez más. Entonces transita muy rápidamente a más de un color naranja. Hay un poco de dificultad tratando de hacer la transición púrpura y naranja o púrpura y amarillo porque son complementarios. Si quieres tener cuidado para evitar que los colores sean muy grises cuando los mezcles juntos. Acabo de limpiar aproximadamente el cepillo y solo voy a ablandar esta área, y luego recogeré un poco más de blanco y agarraré algo de mi amarillo cálido Y mezclarlo con un poco de re esta vez. A lo mejor sólo voy a empezar desde abajo y trabajar mi camino hacia arriba. Un poco de rojo frío con mi amarillo cálido produce un color durazno muy agradable Quiero comenzar a mezclar los Normalmente encuentro que agregar un poco de blanco puede ayudar a simplemente neutralizar cualquier fango que ocurra Baje eso un poco y después quiero agregar más de amarillo frío y un poco menos rosa ahí dentro. Acabo de limpiar mi cepillo de nuevo y entrar en algo de la púrpura meñique solo para suavizar un poco esta área Y luego entrar en algo de blanco y algo de amarillo cálido. Y estoy usando la punta de mi pincel aquí para hacer un movimiento de barrido para conseguir una mezcla suave en el cielo porque se ve un poco rígido en este momento. Entonces sólo voy a limpiar esto y ahora sólo me voy a poner algo de blanco. Voy a tratar de ponerme poco de blanco justo en el centro aquí y luego sacar eso a relucir. Creo que el cielo se vería mejor si todo estuviera un poco cremoso y húmedo para que pudieras trabajar en ello Entonces he recogido un poco de amarillo frío para mezclarlo con el blanco. T. Y solo voy a seguir usando la esquina del pincel angular para simplemente barrer ese color. Entonces quiero volver a algo de mi color púrpura rosado y simplemente hacer lo mismo Sé que la pintura se ha secado mayormente sobre el papel. Es un poco difícil barrer las cosas suavemente, pero voy a darle una Yo sólo trato de barrer la pintura. Limpiando mi cepillo y tal vez solo limpiando cualquier área. Sólo digo que si hay alguna otra área, puedo suavizar ahora agregarle un poco más de color Voy a meter un poco de púrpura aquí. Ahora la consistencia de la pintura está más en el lado más delgado ya que estoy por encima de algunos de los colores. Creo que la esquina superior tiene que ser solo un poco más oscura, así que solo voy a entrar. Sólo un poco de púrpura. A lo mejor es un poco demasiado púrpura, así que voy a mezclarlo con un poco de naranja solo para derribar esa morada. Entonces antes de empezar a superarlo, solo voy a suavizar un par de cosas y seguir adelante. Pasando ahora al agua, y vamos a hacer lo mismo que lo que hicimos para nuestros estudios, ignorando todas las olas y detalles Eso lo estoy buscando. Entonces en el centro, se ve un poco más un color rosado claro, y de hecho puedo dividirlo en esta sección y luego esta sección porque los bloques de color son bastante Para esta sección de aquí arriba sin las grandes olas, es más de un color rosado pálido Por fuera, es un poco más de un púrpura rosáceo. Entonces más cerca del horizonte, es un poco más púrpura. Aquí abajo, el color base es bastante oscuro. Empezaré con más de un color base morado. Empecemos primero con ese color base rosáceo. Voy a mezclar un buen lote grande de ese color. Mucho blanco porque es bastante claro y luego solo un poco de amarillo cálido y rosa frío. Puedes comparar ese color base con los colores del cielo y determinar ¿es muy similar a uno de los colores que ves y es la ligereza y la oscuridad casi lo mismo? Creo que el color es bastante similar al de aquí, tal vez solo un poco más claro en valor. Voy a mezclar un poco de re con mi amarillo cálido. Creo que solo tiene que ser un poco más ligero que eso. Me mezclo un poco más de blanco. A lo mejor voy a mezclar en un toque de amarillo frío también. Ahora solo quiero entrar y bloquear todo eso en. La pintura es agradable y cremosa. Los bordes exteriores a b, ale un poco más púrpura rosáceo, así que solo voy a entrar en la mezcla en mi paleta de aquí y solo recoger algo de eso y luego barrer eso mejor un poco me di cuenta de que la línea del horizonte es un poco más oscura. Podemos pintar eso en más adelante con un pincel redondo o una línea de pincel. Por ahora, solo estoy bloqueando en ese color base. Una vez más, no tiene que ser demasiado suave en transición porque muchas de las olas cubrirán eso. Suaviza eso y luego por la parte de aquí abajo, solo voy a limpiar mi pincel que podamos mezclar un color mucho más oscuro Iré con un morado, empezando por el azul ultramarino De nuevo, va a mantener la pintura agradable y cremosa y puedes mezclar un lote grande ya que vamos a estar usando esto para gran parte de la pintura. Entonces una vez más, estoy pensando si quiero que sea un púrpura vibrante o no, y creo que es menos vibrante. Soy un re. También se puede utilizar una combinación de embarcaciones. Si me pongo en rojo cálido y me doy cuenta de que es un poco aburrido, puedo agregar un poco de rojo frío solo para experimentar. Trae un poco la saturación. Voy a añadirle un poco de umber quemado. Entonces voy a empezar a bloquear el color base. A lo mejor voy a mezclar con un poco del blanco en mi tarima o el color base. En realidad es un poco rosáceo en algunas zonas, así que mezclaré un poco de rojo frío Es un poco. más claro arriba Aquí está un poco más claro arriba y luego mucho más oscuro por la parte inferior. Para la parte inferior, aquí voy a mezclar color más oscuro. Voy a mezclarme en b m con el azul ultramarino y Eso debería darme un color. Entonces para la arena que baja por el fondo, es más rojiza Entonces un púrpura rojizo. Voy a mezclarme en mi rojo y azul ultramarino. Eso tal vez un poco más fresco rojo ahí dentro y luego algunos quemados. Que en. Hay un poco más de re en esa mezcla. Bien. Así que tenemos nuestros colores base bloqueados. Ahora podemos empezar a trabajar en las olas de arriba. 13. Paisaje marino 1 - parte 2: Quiero empezar a trabajar en los detalles empezando de arriba a abajo, creo. He cambiado a un pincel redondo tamaño seis, que tiene una punta bastante puntiaguda, debería poder hacer algunas líneas finas con él, pero si no, voy a cambiar a mi línea de pincel. Empezando por la línea del horizonte, noto que es un poco más oscura, un poco más morada. Yo sólo voy a empezar con eso. Sólo voy a recoger algunos colores que ya tengo en mi paleta. Y solo trato de mantener mi mano firme mientras dibujo esta línea a través, y es un poco más oscura en los bordes exteriores. Así que lo tengo en mente. Me muevo más ligero a medida que me muevo hacia el centro. Entonces comenzando por este púrpura más oscuro, podemos comenzar a pintar en algunas de las ondas del agua Al igual que lo que estábamos haciendo antes con los pequeños estudios, quiere comenzar con estos trazos delgados para indicar el movimiento del agua y cuanto más lejos en la distancia. El agua, el más pequeño, la ondulación, así que en realidad debería mantenerlos agradables y delgados y cortos. Entonces a medida que avanzamos hacia las olas, éstas se volverán más grandes, más anchas, más largas. Tengo todo eso en mente mientras estoy haciendo esto. Si te resulta más fácil, siempre puedes cambiar a una línea de pincel. Lo que me gusta hacer es aplanar mi pincel en la paleta para que use el lado que sea plano y delgado Puedo unas líneas finas aunque mi cepillo redondo apunte ese punto y no eso s. otra cosa que tengo en mente es por el centro. Todo es un poco más ligero porque el sol está brillando y todo lo que más afuera es solo un poco más oscuro. Sé que no vamos a poder pintar en cada trazo. La idea es simplemente pintar lo esencial de las cosas. Podría pasar a un púrpura un poco más oscuro y meterme en un par de olas más grandes. Tengo una mejor idea de lo que estoy trabajando. Para estos, solo pintas un pequeño pico. Parece áspero para empezar y muy duro, pero vamos a entrar y suavizarlo y hacer que se vea suave como una ola E incluso estoy entrando en esta sección más oscura para pintar en algunas de las olas de aquí para hacerme una idea para esta colocación de todo. Estoy metiendo algunas olas más oscuras aquí. De hecho estoy viendo que tal vez es un poco más púrpura más oscuro en el exterior el color base de lo que había pintado en. Podría necesitar colorear o podría simplemente un eso. Si tuvieras que entrar, usarías pintura de do muy delgada y simplemente lavarla por encima así. Y al lavarlo así, no tienes que mezclarte demasiado con lo que blades debajo Tu papel empezará a doblarse un poco, especialmente si estás usando papel realmente delgado o papel de al menos 300 SM. Porque cuando glaseas mucha agua va sobre el papel Yo solo glaseo eso para poder oscurecer un poco ese color base, ahora solo estoy barriendo de un ahora solo estoy barriendo Estoy pensando en cómo puedo crear el aspecto del agua sin gastar demasiado tiempo y esfuerzo, tratando de pintar cada trazo en. Si solo hago ale un poco de esto, barriendo de un lado a otro con pintura fina en mi pincel, puedo obtener un poco de detalle sin usar mucho tiempo. Entonces estoy buscando y estoy pensando que a lo mejor voy a trabajar un poco en esta parte también. Trabajo en las formas de todas las olas y luego entraré y empezaré a resaltarlas todas. Yo solo voy a recoger un poco más de la pintura que mezclé, o si te has quedado sin, solo se mezcla un poco más, azul ultramarino con un rojo cálido y tal vez un poquito de umber quemado Voy a darle forma a esta ola principal que sube así. Entonces se puede ver el flujo del agua fluye hacia abajo de esta manera. Yo sólo lo indico por ahora. Entonces tenemos otra ola que cae así. Y entonces el principal o el grande estaba aquí arriba que realmente. Así que solo bloqueo esas formas para empezar. Éste va aquí abajo. Entonces estoy viendo si puedo usar este color oscuro para hacer algo más fue a tal vez solo unos pocos trazos. Olas grandes. Por aquí a lo lejos, ya veo. Seguiremos enhebrando los colores. Useremos algunos rosas, usaremos algunas naranjas, resaltaremos algunos colores y solo seguiremos enhebrando los trazos para juntar todo esto Ahora podría ser un buen momento para tal vez solo para pasar a un color diferente. Voy a empezar a añadir un poco de un punto culminante. No es un punto culminante, empieza a agregar algo de luz entre la oscuridad para que podamos hacernos una idea. El color claro, es un poco más rosado, usaré amarillo cálido y mezclado con blanco Lo que hacemos es simplemente colocarlo encima e indicamos el flujo del agua con estos trazos. Por ejemplo, este de aquí, puedo ver que el agua fluye por la parte superior así. Yo solo coloco un poco de eso en, luego fluye hacia abajo. Me muevo con la forma en que se mueve el agua. Porque lo que está pasando con la ola es a medida que el agua sube y sube. Obtienes la sombra más oscura debajo de aquí, y luego la luz más brillante justo encima de ella, y luego una gradación suave o Eso es lo que estamos tratando de imitar cuando estamos pintando olas como esta Por encima de todas esas ondas oscuras, solo la pinto. Voy a colocar un poco de cerveza de esta línea de luz en, y también lo voy a enhebrar por todo el agua para. Vamos a agregar un poco más de cosas en. Así que voy a empezar a enhebrarlo y solo a agregar un poco de este color por todas partes Entonces probablemente me daré cuenta de que quiero un poco más de ondas oscuras en esto. Este proceso es de ida y vuelta. Sigo moviéndome entre la luz y la oscuridad mientras también hago la transición del color Voy a añadir un poco a estas olas para solo para indicar, pero son un poco diferentes porque el agua en realidad está salpicando por encima de la parte superior El efecto es un poco diferente. A continuación, quiero limpiar mi cepillo y empezar a trabajar un poco en las gradaciones Ahora mismo, todos estos picos se ven un poco duros e incómodos. En realidad voy a, primero, quiero pintar en unas líneas más oscuras. Ahora que he empezado a llenarlo todo, siento que necesito unas olas más solo para que esto se vea más ocupado y más natural Saco estas olas un poco, las hago un poco más grandes. Y solo agrega un poco más de cosas que están pasando aquí. Entonces como empiezo a construir en la gradación de las olas es que poco a poco aclaro el color Empezaré con un poco de blanco mezclado en esto y solo voy a ir por debajo de la w. Solo miro la wa se está cayendo cayendo de esta w. 14. Paisaje marino 1 - parte 3: Creo que quiero un poco de rojo aquí, mezclando un poco de rojo fresco. Quizá un poco más. Obtener un poco de rojo en aquí y sólo darle un toque en un obtener algo de textura ahí. Solo quieres suavizar la transición desde el color de sombra más oscuro Entonces puedo ver por aquí, es aún más ligero, así que voy a pintar algunos trazos ahí dentro. En su mayoría solo estoy usando los colores de mi paleta. Se puede ver que este es mi más oscuro. Esto está en el medio y este es mi color de resaltado más claro. Simplemente sumerjo mi cepillo en cada pila mientras me muevo. Pero al hacer esto, tengo una linda armonía de colores en mi paleta porque los colores vienen de conjunto de colores similar. Solo estoy agregando un poco más de rojo fresco, haz que el color sea un poco más agradable Entonces solo tomando esos pocos como ejemplo, voy a limpiar mi cepillo y puedes si la tumbada fue lo suficientemente cremosa, puedes suavizar el borde solo usar un cepillo ligeramente húmedo Cuando haces esto, quieres simplemente lavarte el cepillo con regularidad. Entonces no hay demasiada pintura ahí dentro. Puedes usar tus dedos para quitarte cualquier exceso de humedad o simplemente para sentir cuánta humedad hay. Tienes el control y luego simplemente barre por debajo y deberías ser capaz de ablandarte. Si estás teniendo dificultades, entonces la próxima vez, ponle un corte en el para que cuando vayas a ablandarlo, haya suficiente corte cremoso ahí para que hagas La otra opción es solo recoger un poco más de pintura y en lugar de simplemente suavizar, la mezcla, puedes dejar caer un poco de pintura mientras la suavizas. Y ahora esta ola se ve mucho más suave y natural. Simplemente toma esa idea y hazla a través de todo lo demás. No tienes que suavizar todo. Es más solo las olas principales o más grandes. Entonces una vez que hayas hecho eso, puedes seguir adelante y tal vez pintar en algunas olas más, solo sigue sumando a esto, que no se sienta vacío. Si ves un área determinada, tal vez esté un poco más oscura, puedes esmaltar un color como lo hicimos antes A lo mejor voy a intentar glasear en algo de este rosa. Dentro de aquí. A lo mejor voy a pintar en otra ola más grande ahí y ahora sé cómo ablandarla y cómo agregarle un resalte Al mismo tiempo, estoy trabajando en estas olas aquí abajo. Quiero oscurecer un poco más la parte más oscura. Voy a mezclar un poco más de umber quemado en la mezcla y meterme en un par de esas líneas oscuras y colocarlas justo debajo aquí en el punto más oscuro de la ola Notarás con gas que el color oscuro es más claro seco y cuanto más líquida esté tu pintura cuando la depositas, clara o mayor será el cambio de valor una vez que la pintura se haya secado A pesar de que ahora mismo se ve muy oscuro cuando lo estoy acostando, sé que se va a secar mucho más ligero. Simplemente lo dejaré secar y ver qué pasa o qué tan ligero se seca y luego trabajaré con él desde ahí. Entonces sólo estoy viendo cómo puedo llenar un poco más de este espacio vacío. El se ha secado mayormente y puedo ver que está bastante oscuro. Ahora puedo comenzar a entrar un poco de gradación entrando con un color que no es tan solo para renunciar y valorar en eso justo debajo, así puedo hacer la transición de eso Entonces bajaré y trabajaré un poco en las olas aquí abajo. Entonces con esta, creo que también necesita esa zona realmente oscura. Sólo lo estoy configurando un poco. Y entonces lo que probablemente haré para pintar sobre este efecto es puntearse en los colores, el agua volando hacia arriba. Lo guardaré para un poco más tarde. Lo que voy a hacer es quizá pintar en algunos de los colores espumosos más claros de aquí Agrego un poco de blanco a la mezcla morada y solo toco algunas de las hambrunas. Lo mismo con aquí. Me encantan los rosas en las espumas, así que voy a mezclarme un poco más de rojo fresco Oye, los dejo en esta etapa por ahora. Simplemente limpiando mi cepillo y con un cepillo limpio, creo que solo intentaré suavizar algunas áreas Entonces el cepillo con algo de humedad en él. Ahora, me gustaría agregar un poco de resplandor anaranjado rosado o un color Siento que le falta un poco de esa calidez. Sólo voy a mezclarme un poco más con mi amarillo cálido y blanco. Y solo prueba eso ahí dentro. Debe ser un agradable color durazno cálido que solo puedas enhebrar por todo el Creo que solo calentará un poco los colores para ayudar a transmitir ese look de sol poniente. Sólo estoy enhebrando ese color a lo largo de todo. Noté un poco más en estos rincones. Voy a colocar un poco más aquí. Voy a agregar un poco de blanco Estos trazos finos resaltados sobre las ondas más oscuras es una excelente manera de indicar el flujo del agua. Si quieres que fluya a w, solo indica que el movimiento de tu bruh los hace. Entonces sólo voy a limpiar eso. Siento que necesito un par de olas principales más. Sólo un poco más de un morado oscuro en la distancia. Estoy haciendo un ligero cepillado donde acabo de cepillar la textura de mi pincel ahí Noto un poco más de un resplandor anaranjado. Podemos trabajar en eso cuando trabajamos en el resplandor central. Por ahora, solo estoy recogiendo un poco más de mi morado oscuro y estoy agregando un poco más de trazos. Para que puedas ver cómo capa por capa, estamos empezando a construir los detalles y el cuerpo de agua. Sólo estoy agregando un poco más por aquí. Simplemente se siente un poco vacío. 15. Paisaje marino 1 parte 4: Entonces si quieres, puedes simplemente suavizar las mezclas de esas ondas más oscuras Simplemente lo colocaste colocando un color ligeramente más claro justo debajo de ellos. Entonces me gusta tal vez hacer el resplandor por el centro. Hay un naranja muy brillante justo debajo de aquí a lo largo del horizonte. Pinto eso en primer lugar. Entonces tenemos un brillo blanquecino amarillo brillante. Antes de hacer eso, voy a hacer un par de rayas púrpuras meñique por el centro porque cuando coloque en el blanco, se destacará o se verá blanca si tengo algún contraste más oscuro en su contra Ahora entrando en mi blanco y un poco de mi amarillo frío. Yo sólo puedo hacer estos trazos por el centro. Trato de mantenerlo un poco más grueso así de esa manera. Puede ser bastante ligero en valor y no voy a estar reactivando ninguna pintura debajo Entonces puedes usar este color de resaltado para un par de áreas solo para agregar ese poco de resaltado extra en las olas. Podría mezclar un poco de amarillo cálido ahí. Tenemos ese bonito efecto de resplandor. Voy a limpiar eso, y luego empezaré a trabajar más en esta área de aquí abajo. Por estas olas, me encantan los hermosos colores rosados que hay ahí. A lo mejor voy a empezar con eso. Es una mezcla que estábamos usando antes, que era justo, amarilla y blanca. Y para pintar sobre la textura salpicada, sólo voy a tocar con mi pincel A medida que el agua vuela hacia arriba, solo voy a golpear hacia arriba y solo la idea de que la espuma vuele hacia arriba. También puedes secar el pincel sobre un poco de esa agua voladora voladora. Más tarde en realidad entraremos con algo de pintura y salpicaduras , lo que será divertido Me estoy poniendo en la mayor parte de este color rosado, entonces probablemente bajaré a un más morado Sólo voy a mezclarme con los colores de mi paleta, moverme hacia los morados. Y para pintar la gradación del agua. Sólo hay que encontrar el punto más oscuro y gradar Es un poco difícil ver dónde empieza y termina el agua. Yo sólo lo mantendré vago. Voy a necesitar un morado ligeramente más claro para trabajar la gradación. Y yo solo lo rallaré con alguna tumba doblada y solo tocaré eso. Ahora voy a conseguir un poco más de esta salpicadura amarilla Así que agarrando algunos whe y un poco de y amarillo fresco. Lo que puedes hacer es salpicar la pintura. Necesitarás que lo probaré con este pincel redondo, pero querrás cubrir cualquier área de tu pintura donde no quieras que salpique Estoy siendo un poco perezoso, así que sólo voy a ir por ello. Se puede ver que la pintura tiene que estar algo mojada, así que puede volar fuera de la brocha y solo puedes tocar ya sea con el dedo o con otro pincel. Si no está lo suficientemente húmeda, la pintura no se va a volar. Se puede ver algunas de las salpicaduras saliendo. Idealmente, es posible que desee cubrir un poco de esta sección, para que no entre demasiado de ella. Y luego voy a recoger algunas otras rosas y salpicar Puedes usar un pincel diferente. Eso probablemente funcione un poco mejor que usar tus dedos. Y luego para los principales solo tocaré un poco más. Entonces esa pulverización catódica solo le da más natural. Yo miro. Volviendo a mi amarillo brillante Y luego a mi morado oscuro. Sólo voy a cubrir algunas de las salpicaduras. Ahora solo estoy trabajando en algunos detalles finales. Quiero agregar un par de reflejos más. Usando blanco y amarillo. Estoy pensando que voy a destacar por aquí porque esto es hacia el centro. Está captando un poco más de los rayos del sol a medida que baja. Y luego también solo estoy echando un vistazo a todo y viendo si hay algo que necesite ajustar. Podría regresar a un morado más oscuro y solo nosotros en un par de líneas más aquí y allá, para volver a construir la textura en el agua. Entonces, ¿solo agregando algunos toques finales, solo mirando mi pintura y viendo lo que necesita? Y solo tengo un poco de púrpura rojizo en mi pincel solo parece que puedo agregar en un poquito final más de color antes de terminar la pintura Lo último es esta agua o la arena de aquí abajo. Lo he mantenido suelto, y creo que voy a dejar que siga así. Tal vez podría agregar un poco de un resalte más ligero aquí abajo como el agua. A medida que la arena atrapa un poco de los rayos del sol, pero también mucha de ella está cubierta por la w que viene. Oye. Una última mirada al cuadro, ver si necesita algo más. Creo que en general, se ve bien y estoy contento con cómo resultó. Voy a dejar esa como está. Nos quitaremos la máscara y luego tengo una más para esta clase que vamos a hacer, y la siguiente en realidad es un poco más fácil que esta. 16. Paisaje marino 2 - parte 1: El segundo paisaje marino que estamos pintando es más fácil que el primero, y es muy similar, diría a los pequeños estudios que hicimos. Simplemente saltemos y comencemos con la pintura. Voy a colocar en la línea del horizonte, creo que solo la voy a mantener en el medio. A mitad de camino abajo, tal vez solo dedique un poco más de espacio al agua Por encima de la mitad. Y luego quiero también simplemente bosquejar en donde sube el agua para bajar en ángulo y luego sale adentro y luego tenemos una ola principal. Yo solo la ola un poco más grande en primer plano aquí. Todos son muy pequeños. El agua está bastante tranquila. Y así esa va a ser la extensión de mi boceto, y sólo voy a aligerar ligeramente eso Para este, también voy a comenzar con mi pincel angular de media pulgada, y vamos a pintar en una gradación de azul a casi casi un blanco a un color meñique púrpura Voy a empezar con el azul en la parte superior y voy a empezar con mucho blanco porque es bastante claro, y voy a mezclar un poco de pintura cremosa agradable para poder mezclar bien el cielo, y voy a usar un azul frío como un azul primario comenzando en la parte superior, solo voy a bloquear eso. A medida que me muevo hacia abajo, solo mezclo más pintura. Agrego un poco de agua para que la pintura fluya bien, pero también estoy trayendo más pintura. Es agradable y cremoso y luego voy a añadir un poco de un poco de rosa o un rojo frío. Accidentalmente recogí demasiado, así que solo me lo estoy quitando y luego simplemente agregando lo más mínimo a medida que empiezo a bajar un poco más Entonces sólo voy a limpiar mi pincel, y sólo voy a recoger algo de pintura blanca pura. Me parece que eso me ayuda a hacer la transición de colores que de otra manera podrían estar embarrados Entonces voy a empezar desde abajo y trabajar mi camino hacia arriba. Es un poco morada rosada. Voy a agarrar un poco de eso. Lo mezclaré con el azul. Y voy a empezar por la parte inferior. Entonces a medida que suba, voy a agregar más del rojo y más blanco. Nuevamente, me gusta usar la esquina de este cepillo angular. Lo traigo un poco, entonces creo que voy a limpiar la pintura. Y entrar en una b de amarillo cálido y a de mi rojo frío y solo meter esa parte rosa aquí. Todavía usando la esquina del pincel porque eso funciona muy bien para obtener un trazo más delgado mientras lo mezcla y luego agarrando algo blanco y un poco más amarillo un poco más blanco La pintura sigue siendo agradable y cremosa. Lo trabajo un poco más y luego voy a limpiar mi cepillo por más tiempo y usando un cepillo limpio. Cepillo mayormente limpio. Yo sólo voy a ablandar sobre lo que acabo de poner y porque la mezcla era cremosa, así que hay una buena cantidad de pintura en el papel para que me difumina De lo contrario, descubrirás que empezarás a levantar el color y volverás realmente delgado. No salí de la parte central. No dejé la parte donde el sol es blanco. Volveré más tarde con pintura blanca muy gruesa para pintar eso. Ahora solo estoy buscando y viendo si necesito agregar en cualquier color. Estoy agregando un poco más de resplandor rosado aquí. Y luego limpiando mi cepillo. Esa fue una transición al cielo simplemente agradable y suave. Entonces una vez que eso esté seco, voy a recoger nosotros, solo blanco puro, y solo voy a ir a él en donde el sol está justo en el centro. Y solo asegúrate de que tu gouache sea agradable y gruesa, así puedes simplemente ponerla muy gruesa Entonces a su alrededor, voy a añadir un poquito de amarillo frío. Solo agrega un toque de amarillo a su alrededor. Entonces solo un ligero resplandor amarillo alrededor del sol. Y entonces podemos empezar a pintar en el color base para el agua. Estoy viendo un color azulado en el centro, es un poco más rosáceo y por aquí, la arena es de color marrón oscuro, y entonces sé que probablemente necesitaremos hacer un poco de acristalamiento o algo así para esta zona donde el agua ha mojado la Empezaré con un azul y es bastante ligero casi lo mismo que el cielo. Empezando por mi azul y blanco frío voy a tener un toque de ahí, así que es un poco purpuramente. A lo mejor un toque de umber quemado solo para bajar un poco el tono azul Voy a cruzar la línea del horizonte. Entonces solo estoy mirando el color viendo si necesito cambiarlo. Creo que voy a ir un poco purplesh. Voy a entrar en esta parte. Es un poco púrpura rosáceo. Y solo barrer un poco de eso. Es bastante rosa en algunas zonas, usando blanco y mi re. Acabo de barrer eso y porque la pintura está un poco mojada, simplemente se mezcla muy bien. Estoy bajando el color base. También es rosáceo aquí abajo. Entonces está un poco aquí. Estoy pensando que volveremos al azul con un poco de quemado y un poco de blanco. Entonces es como un azul grisáceo aquí abajo. Un poco más b umber aquí abajo. Entonces simplemente ablandaré un poco la mezcla. Entonces no es demasiado duro. Siempre que estés fusionando dos colores que son muy diferentes y no quieres que se enturbie, solo tienes que limpiar constantemente tu pincel para que entres con un cepillo limpio cuando estés barriendo de un lado Ahora voy a hacer la arena oscura en la esquina. En realidad, voy a acostarme un poco de este rosa por aquí. Acuéstese un poco de ese color. Aquí tiene un poco de ese color rosa azulado . Rosa púrpuras. Entonces por la arena, iré con un umber quemado y el azul que hemos estado usando Entonces para esta sección, sólo voy a añadir un poco de blanco a la pintura. Entonces si necesitamos hacer algún acristalamiento, haré una vez que pinte un poco más. Por ahora, solo quiero asegurarme de que cada trozo del papel esté cubierto con alguna pintura. Después de esto, puedo cambiar a mi cepillo redondo. Voy a usar mi pincel redondo talla seis como lo estaba haciendo para el anterior paisaje marino. Una vez más, partiré de la línea del horizonte, que es un poco más de un azul oscuro. Empezando por algo de azul, solo mezclándolo con los colores que tengo en la paleta. Y yo sólo voy a meter esa línea del horizonte. Entonces con este color oscuro, puedes comenzar a tumbarte en las olas. Podría empezar por meterme en lo más oscuro. El más grande de aquí. Estoy usando la misma mezcla de umber quemado y mi azul frío Con sólo variar la proporción de azul a umber quemado, se puede obtener un color diferente Cuanto más umber quemado añades, más gris se vuelve y cuanto más azul agregas, más verde azulado se vuelve Los mismos pasos que hemos estado haciendo para nuestros anteriores paisajes marinos marcando en las olas oscuras con un color oscuro y luego entraremos y agregaremos la luz y también suavizaremos Hago lo mejor que puedo para no hacer las olas muy rígidas. Trato de hacerlas de diferentes tamaños y formas y de no tener demasiada repetición de la misma forma ondulada. 17. Paisaje marino 2, parte 2: En la distancia, igual que antes, las líneas son más delgadas y. Cuando los pones por primera vez en el papel así, puede parecer muy duro. Pero a medida que construyes los detalles y las capas, entonces no se ve tan fuera de lugar. Oh. Sólo voy a seguir agregando detalles. A lo mejor voy a secar cepillo un poco de las olas distantes en. Básicamente, es usar la forma de mis pelos de pincel. Lo aplana en la paleta. La pintura no está demasiado húmeda y solo puedo hacer algunas líneas de barrido rápido sobre el papel y eso me ayuda a cubrir solo parte del área sin tener que pintar minuciosamente en cada detalle Al avivar mi pincel en la paleta mientras recojo pintura, entonces puedo arrastrar y crear algunas texturas Así que solo quiero cubrir un poco más de terreno. Quiero cubrir un poco más del agua. Eso se ve bastante bien hasta ahora. Entonces lo que voy a hacer es simplemente añadir un poco de blanco a mi mezcla y voy a mi mezcla y voy empezar a hacer la transición de algunas de las olas Eso solo significa ponerse ese color más claro debajo. Y luego puedo entrar con un cepillo limpio para suavizar la transición Ahora que las cosas se han secado, puedo ver que probablemente es un poco más ligero de lo que me gustaría que fuera la parte más oscura Entraré y con un color más oscuro después. También voy a tomar el azul ligeramente más claro y apenas adentro, dispersar eso como. Nuevamente, mirando cómo fluye el agua a través de estas olas y pinto mis pinceladas en esa misma dirección. También va a usar este color solo para salir por donde empieza la espuma. Sólo le voy a sumar un poco más. Tenemos esa línea dentro. Ahora, solo limpio mi cepillo y usando un cepillo limpio. Simplemente entraré y suavizaré un.Pero sí siento que necesito un poco más de pintura en el papel para hacer esto Agrego algo de pintura, luego vuelvo a suavizar. Cuando empiezo a ablandarme, si siento que me estoy quitando demasiada pintura, entonces esa es una señal de que o no puse suficiente pintura para empezar o es solo un poco más complicado porque la pintura se ha secado desde que la puse por primera vez Solo significa que necesitas poner un poco más de pintura antes que tú y suavizar las cosas. Y luego Entonces como dije antes, sólo voy a oscurecer un poco la parte más oscura Mezclando un poco de azul y umber doblado sin ningún blanco en él. Puedes agregar un poco de negro para ayudarte a oscurecer. Eso está totalmente bien. Yo sólo voy a entrar en la parte des de estas olas. Mm. Al agregar algunas de las áreas más oscuras de aquí, solo agrega profundidad y ayuda a que las olas se vean tridimensionales De nuevo, me gusta simplemente pintarlas con un poco de flujo. M. Entonces voy a limpiar eso. En realidad, podría usar eso para la sombra debajo de la espuma. Usando eso voy a entrar debajo de la espuma que pintamos antes y simplemente meteré esa sombra ahí dentro. También sale por aquí. Y luego voy a limpiar eso y voy a entrar en un azul claro con algo de blanco y algo de mi azul. Esto va a ser un poco de un color de luz alta. Voy por encima de la luz. Justo la parte superior donde la luz estaría sobre la ola. Solo estoy agregando ese punto culminante mientras lo derrama un poco También puedes trabajar algunas líneas en esta área y justo a lo largo también, donde quieras agregar un poco de resaltado. Encima de la w oscura, aquí es donde voy a agregar el resaltado. Entonces limpiaré mi cepillo. Quiero suavizar un poco esta transición oscura. Solo con un pincel limpio, puedes entrar en algo de la pintura oscura y simplemente trabajarla y suavizarla Creo que en realidad quiero un poco de la co aquí. Entonces solo estoy trabajando en un poco de texturas en esta área con solo un pincel seco y voy a agregar un poco más de ondas y detalles en esa área frontal. Todavía usando azul y umber quemado. Voy a pintar en un par de trazos. También quieres agregar un resalte y sombra a la espuma. Para que podamos hacer eso en un poquito. Solo estoy cepillando en seco un poco de textura. Puedo secar pincel sobre algunos de los reflejos. Cuando la arena está mojada, tiene este aspecto reflectante gris y puedes usar un poco de cepillado en seco para ayudar con eso o un poco de acristalamiento Esta esquina de aquí es un poco más oscura, un poco más marrón, así que solo agrego un poco más doblada a la mezcla. Entonces puedo simplemente mezclarlo por mi pincel y suavizar esa transición. 18. Paisaje marino 2, parte 3: Para la espuma, que baches aquí arriba, quieres agregar resaltado. A lo mejor ya podamos hacer lo más destacado por el centro. Yo agarraría comenzaré con un poco de rosa usando el blanco y mi rojo. Voy a mezclarle un poco de amarillo cálido para darle ese color durazno Entonces si solo sigues el sol por el centro, puedes ver que recoge ese bonito color meñique aquí Y entonces sólo voy a añadir un poquito más whe, un poquito más amarillo En realidad, voy a mezclarme un poco de azul. Quiero un poco de color púrpura para agregar un poco más del color del cielo al agua Con este color púrpura, puedes hacer un par de trazos en el agua Puede haber algunos trazos más azules. Simplemente ayuda con el contraste. Entonces entrando en un amarillo, voy a usar un amarillo frío y blanco, y solo quieres darle un toque a eso. En el centro, Usando estos colores, también puedes resaltar un poco en la espuma del mar. Entonces límpialo. Para esta transición, por el momento es un poco duro . Para pintar sobre esa cualidad reflectante, voy a entrar en mi color rosado y simplemente glasear un Luego usando un cepillo limpio, solo suaviza eso y también simplemente suaviza el costado Estoy tratando de ablandarlo sin lograrlo. Voy a glasear un poco del azul y luego traer un poco de ese color arena ahí Eso es lo esencial, entonces cogeré algunos otros colores y simplemente dejaré caer eso ahí Tiene algo de esa calidad reflectante ahí dentro. Entonces quiero limpiar la espuma del mar, agarrando un poco de blanco y algo de azul Sólo voy a dar la vuelta y volver a esbozarlo porque algo se perdió. Y luego solo agrega la sombra de nuevo por debajo también donde puede que se haya perdido un poco. Entonces solo quiero agregar en realidad, primero, quiero glasear un poco más de azul por aquí Y entonces tal vez añadir un poco de un punto culminante. Entonces solo quiero trabajar un poco de detalles aquí, y eso es todo. Quiero mostrar un poco del movimiento del agua. Yo sólo voy a hacer garabatos. Bien. Casi terminado. Sólo voy a volver a entrar en lo más destacado. Entonces el color meñique y solo tenía un poco de resaltado a algunas de las líneas oscuras en las que pegué Después agarrando algo de este gris azulado oscuro. Sólo voy a estadística en un poco más de puntos y garabatos solo para que se vea Podría simplemente empujar esto en un poco, empujar esto un poco hacia arriba trayendo algo de esa pintura más oscura, que solo estoy adentro y suavizando con mi pincel. Simplemente empujando eso muy suavemente hacia arriba. Entonces la forma me parece un poco más natural. Entonces sólo si necesito algo más. Mi parte de sombra aquí. Pincel seco o glasear eso en. Oye, podría agarrar un poco de un azul más claro y solo hacer un par de líneas más. Creo que esta pintura también está terminada. Ahora solo me quitaré la cinta para esto para que podamos ver cómo se ve la pieza terminada. Espero que puedan ver cómo usamos esos pequeños estudios para entender el enfoque, y luego se puede ver cómo podemos simplemente aplicar fácilmente lo mismo a una pintura más grande.