Pinta un paisaje con gouache: paso a paso

1. Introducción: ¿Quieres aprender a pintar este hermoso paisaje usando guash Bueno, eso es lo que vamos a hacer en esta clase, usando una foto de referencia que te proporcionaré. Te mostraré cómo abordar esta pieza desde el principio desde el boceto inicial donde practicas el bloqueo en grandes formas hasta colores y la mezcla de gradaciones suaves Hablaré de la consistencia de la pintura a usar, ya sea que quieras usar lavados finos o consistencia cremosa opaca Algunas otras habilidades de guash practicarán, incluyen técnicas para mezclar suavemente los colores, creando texturas de pincel seco para pintar nubes convincentes y tu control Toda esta clase se mantiene en tiempo real, que significa que puedes seguirme a mi lado en cada paso del camino ya que no acelero ni recorte ninguna parte. Doy consejos en el camino para ayudarte a evitar errores comunes y explicarte lo que estoy haciendo paso a paso. Entonces, si quieres tener una oportunidad pintar esta pieza, entonces sigue vigilando. 2. Materiales: Hablemos rápidamente sobre los suministros que estoy usando para el tutorial de hoy. Aquí tengo papel de acuarela, que es de 300 GSM. También es prensado en frío, lo que significa que tiene un poco de textura, que es mi textura preferida de papel. Entonces tengo una paleta aquí, que es una paleta de porcelana, y tengo un tanque de agua que está dividido en dos partes. La mitad voy a usar para limpiar mis pinceles, y la otra es agua limpia para diluir mis pinturas Y luego solo estoy usando algunos pañuelos para absorber el agua de mis pinceles. Voy a estar usando solo tres pinceles, un cepillo plano, un cepillo de carnero que llega a una punta puntiagudos, y un cepillo de carnero que no llega a una punta puntiagudos, así que puedo usarlo para crear diferentes tipos de texturas con Este es el pincel que designo para usar punteado y otro tipo de texturas, lo que he hecho que el punto de ello sea bastante También tengo una botella de spray para echar de menos mis pinturas y también un lápiz y un borrador de edable solo para hacer un boceto ligero Estoy usando cinta de pintor para pegar los bordes del papel. Para que no se mueva, y también para que pueda obtener un borde limpio y nítido. Para la pintura que estoy usando, hoy estaré usando guash de tubo Así que he escogido los colores que necesito. Primero, tengo dos blues. Un azul prusiano y un azul primario. El azul primario es un azul frío, mientras que el azul prusiano es como un azul oscuro, medianoche Entonces tengo un umber quemado, que me gusta mezclar con los azules para hacerlos aún más oscuros, y luego tengo el negro y también un amarillo cálido, y luego tengo un rojo primario, que es un rojo frío Y cuando mezclo el amarillo cálido y el rojo frío juntos, obtengo este color naranja durazno, que estaré usando para el cielo y algo del reflejo en el Ten en cuenta que no tienes que usar la misma marca ni exactamente los mismos colores. Siempre y cuando tengas un azul frío, un amarillo cálido, un rojo frío, un umber quemado, o incluso podrías mezclar un umber quemado si no tienes uno de las primarias, un blanco y negro, entonces estarás bien 3. Boceto: Comenzando con un lápiz, solo voy a hacer un boceto muy ligero donde solo lápiz en las características clave de esta pintura. Es mejor cometer tus errores aquí que cuando empiezas a poner pintura sobre el papel ya que ahora es mucho más fácil de arreglar. Entonces voy a entrar con trazos de lápiz muy ligeros, y voy a empezar por colocarme en la línea del horizonte. cual es casi perfectamente a mitad de camino, luego lo coloco en las montañas distantes, y estoy haciendo todo esto muy flojamente ya que quiero dejar espacio para si comete algún error, entonces no me siento tan mal teniendo que borrar las líneas que ya han colocado abajo y empezar Entonces, cuando me estoy colocando en las islas, estoy tratando de no meterme demasiado en los detalles y en la forma exacta de ellos. Intento simplemente colocarlos sin apretar según su forma rugosa Entonces a veces solo uso una forma ovalada y simplemente las bloqueo en la posición o en forma triangular. Lo más importante es que en esta etapa, solo estés colocando las formas grandes en. Entonces otra vez, si cometes errores, no te sientes mal teniendo que empezar de nuevo. Para ayudarte a ver si has colocado todo en las posiciones correctas, puedes colocar líneas de referencia en tu foto de referencia. Entonces aquí, acabo de poner una simple cruz vertical y horizontalmente en la foto de referencia, y luego puedes hacer lo mismo en tu pintura. Y luego para ayudarte a ver si has colocado las cosas correctamente, puedes emparejar tu pintura con la foto de referencia y ver si Esta isla en particular está sentada perfectamente en esta intersección. Y siempre puedes agregar más líneas de referencia según necesites. Por lo general, con fotos de referencia más sencillas, no necesito hacer esto, ya que solo puedo hacerlo mentalmente en mi cabeza. Siempre estoy midiendo las cosas una contra la otra. Pero para fotos de referencia más complicadas, esta es definitivamente una estrategia que usé para ayudar a que me sea más fácil. Y una vez que estoy contento con el boceto, luego entro con una goma de borrar de bordar solo para suavizar todas las líneas y también arreglar cualquier área Trato de borrar cualquier línea que sea innecesaria, para evitar que mi boceto quede demasiado coagulado o se vea desordenado ya que solo quiero las líneas esenciales ahí También estoy al tanto de áreas donde la pintura puede ser un color más claro y puede no cubra tanto las líneas de lápiz, así que me aseguro de aclarar esas áreas específicas 4. Cielo: Voy a empezar poniendo los colores azul primario umber quemado y blanco en mi paleta, y también voy a extrañar las pinturas solo para mantenerlas frescas en la paleta Después usando un pincel plano, lo estoy empapando con agua, y luego voy a mezclar el color del cielo. Entonces voy a empezar simplemente bloqueando el color, ignorando las nubes o cualquier otro detalle, y solo voy a pintar en una gradación de un verde azulado hasta arriba en un color mucho más pálido y en un color naranja durazno y en un Así que cogí un poco de azul primario y lo mezclé con mucho blanco. Y luego agrego algo de umber quemado, lo que ayuda a que en primer lugar el azul sea un poco más opaco Entonces el azul no es tan vibrante. Y también, encuentro ese umber quemado cuando se agrega a un azul primario, hace que el azul sea un poco más verde, que es lo que voy por un verde azulado Y pruebo el color en el papel, ya que a veces la mezcla en la paleta es un poco diferente al color real cuando la colocas sobre el papel. Una vez que lo pruebo, luego me ajusto. Entonces ahora he colocado un poco de negro en mi paleta, ya que quiero bajar aún más el tono del color, quiero que sea más de un gris azul. Entonces agrego un poco de negro a la vez, asegurándome de tener cuidado con lo mucho que agrego, y lo estoy mezclando hasta que quede una consistencia muy cremosa. Quiero que la pintura sea bastante opaca para que pueda cubrir el blanco del papel fácilmente. Y una vez que tenga la mezcla, voy a barrer por la parte superior del papel y bajarla lentamente. Ahora, a medida que lo baje, voy a agregarle más blanco para que sea más ligero. También estoy ajustando el color a medida que voy. Verás que puedo tomarme un tiempo mezclar el color correcto o el valor correcto del color, ya que siempre lo estoy poniendo y luego comparándolo con la foto de referencia y ajustándolo como sea necesario. Puedes ver aquí que el segundo trazo que he puesto es más ligero que el primero ya estoy empezando a incorporar más blanco en la mezcla de pintura que pueda tener una gradación suave fluyendo hacia abajo El papel que estoy usando es de 300 GSM. Si estás usando papel que está a la luz, es que encuentres que el papel se abrocha más. Desde uno de los ángulos inferiores, verás cuánto se abrocha el papel. No está tan mal en este punto. Pero después, verás que decido ir por el cielo una vez más, ya que sentí que cuando se secó, se veía un poco ella. Entonces, cuando lo repase por segunda vez, verás que el papel empieza a abrocharse mucho más, pero no es un problema porque después de terminar la pintura, solo puedo aplanarla debajo algunos libros o algunos objetos pesados, y eso aplanará de nuevo la pintura Cuando llego a la mitad del cielo, me lavo completamente mi pincel porque simplemente hay demasiada pintura azul oscuro en ella, y con un pincel limpio, mezclo un azul dramáticamente más claro Así que estoy recogiendo mayormente blanco, mezclándolo con algunos de los azules existentes en la paleta, y lo cepillo a través de la mitad del cielo. Al principio puede verse muy ligero, pero es muy fácil mezclarlo con los colores anteriores simplemente limpiando el cepillo y usando un cepillo limpio y húmedo para simplemente barrer el borde. Y encontrarás que obtienes una transición muy agradable. Entonces voy a repetir este paso otra vez y esta vez, voy a recoger aún más blanco y ponerle eso debajo, y luego simplemente lo voy a llevar hacia arriba en el azul de arriba. Y nuevamente, puedo usar un cepillo limpio para suavizar cualquier borde que no esté mezclado suavemente. También paso mi cepillo hacia adelante y hacia atrás solo para suavizar cualquier otra parte. Por lo general, en esta etapa, terminaría con la transición del cielo, pero sentí que esta vez, era un poco pura o la forma en que se secaba no era tan opaca como me gusta. Entonces, en cambio, decidí repasar todo el cielo por segunda vez. Así que puse mucha más pintura azul primaria sobre mi pálida, y acabo de mezclar un poco más del color azul más oscuro mezclándose en algo de umber y un poco de negro Y esta vez, me aseguro la consistencia sea bastante cremosa, así que no volveré a tener ese mismo tema, aunque normalmente si vas a entrar con una segunda capa, ya debería ayudar a que la pintura sea mucho más opaca en el papel. Si también piensas que tu pintura es un poco pura, entonces siéntete libre de seguirla y entrar con una segunda capa. Pero si no, entonces también puedes pasar por delante a la siguiente parte de este tutorial. Ten en cuenta que hay que tener un poco más de cuidado la segunda vuelta ya el papel es un poco más débil ahora que tiene una primera capa de pintura bastante gruesa sobre él. Así que asegúrate de que tu papel pueda soportar la cantidad de agua y pintura que le estás poniendo. Seguramente se puede ver desde este ángulo ya que mi papel ha empezado a abrocharse bastante. Entonces estoy siendo muy gentil con eso y tratando de no sobrecargar el papel pandeo está bien, como dije antes, ya que siempre puedo aplanar la pintura después Pero cuando el papel empieza a desprenderse, ahí es cuando es difícil revertir los efectos de eso ya que el papel comienza a desprenderse con la pintura. Entonces tengo que tener mucho cuidado aquí. Estoy repitiendo los mismos pasos que hice en la primera capa donde solo estoy agregando más blanco y limpiando mi cepillo en algún momento para poder cepillarme en algunos colores realmente claros. Una de las razones por las que decidí repasar todo el cielo en lugar solo partes de él es porque con guash, es muy difícil igualar el valor de un color una vez que la pintura se ha secado ya que los colores más claros tienden a secarse mientras que los colores más oscuros tienden a secarse más claro Entonces, en lugar de solo tratar de arreglar un poco del cielo, simplemente repasé todo ya que eso me va a dar el resultado más suave Aquí se puede ver que estoy tratando aligerar la parte superior del cielo Y otra vez, solo decido repasar todo nuevo y simplemente pasar mi pincel sobre todo para que cuando se seque, sé con certeza, se seque al mismo valor. Estoy mucho más feliz con cómo se ve el cielo ahora que he entrado con una segunda capa Y ahora he colocado algo del amarillo cálido y rojo frío en mi paleta, y solo voy a mezclarlo para crear un bonito color naranja durazno Entonces necesito barrer esto en el fondo del cielo, y tengo que tener cuidado aquí de que donde se encuentre con el azul de arriba, no va a enturbiarse y mezclarse en un verde muy opaco Entonces lo que hago es empezar desde abajo primero, y voy a ir poco a poco haciendo mi camino hacia arriba, agregando más blanco según sea necesario. Y cuando me reúna con el azul, voy a tener mucho cuidado con cómo lo mezclo. Sigo trabajando en la consistencia cremosa opaca. Estoy agregando más blanco a medida que me muevo hacia arriba y simplemente barriendo el color a través. Ahora, igual que hice con el cielo, voy a limpiar mi pincel aquí ya simplemente hay demasiada pintura en mi pincel, y quiero que se aligere dramáticamente Entonces ahora voy a cambiar también a un pincel redondo ya esto me va a permitir mezclar mucho más exactamente. Y voy a llevar el color más ligero hacia arriba hasta que poco a poco se encuentre con el azul claro de arriba Así que a propósito he hecho ese azul muy pálido en la parte inferior, donde es casi blanco, para que cuando lo mezcle con el naranja, vaya a producir menos de un verde y más de solo un color pálido Estoy recogiendo aún más blanco a medida que me muevo hacia arriba, y simplemente me deslizo suavemente sobre esa línea de transición Puedes limpiar tu pincel como necesites para que no haya demasiada pintura naranja subiendo al azul. Y así aquí con un cepillo limpio, voy a cepillar sobre la línea de transición. También quiero agregar en algunos trazos que simplemente se mueven en dirección al cielo. Así que se están moviendo hacia arriba en diagonal. Entonces usando mi pincel, solo voy a barrer hacia arriba en esa dirección, solo para crear algo de interés en el cielo. Muchas veces cuando estoy mezclando, verás que solo estoy usando un cepillo limpio para simplemente suavemente los bordes porque con guash, se puede reactivar después de que se Entonces lo que estoy haciendo es que solo estoy usando un cepillo húmedo para reactivar ligeramente los colores existentes en el papel para que simplemente se mezclen suavemente Por eso también me gusta trabajar con Guash muy opacamente, así que de esa manera, hay mucho pigmento en el papel con el que poder mezclarme Ahora, en el siguiente paso, voy a pintar con unos rayos brillantes de luz en el cielo. Esto hubiera funcionado mejor si la parte naranja aún estuviera húmeda, pero también puedes entrar cuando esté seca y solo reactivar los bordes Desde este ángulo, también se puede ver cuánto se ha abrochado el papel hasta ahora bajo el peso del agua y la pintura Cambié a mi otro pincel redondo para esto, el que tiene la punta más puntiaguda, ya que quiero pintar algunas líneas muy finas. El cielo ya está completamente seco para mí. Pero si entrabas, mientras estaba mojado, los trazos blancos sangrarían muy bien hacia el cielo, que es lo que quieres Porque el mío se ha secado, solo voy a reactivar algunos de los bordes para que sangra juntos un poco más naturalmente Y también puedes entrar con algunos de estos trazos blanquecinos más claros a lo largo de los lados, los lados izquierdo y derecho del mismo Sólo estoy imitando algunas de las texturas que puedo ver en la foto de referencia Suavizo los bordes ásperos como necesito con un cepillo limpio. Aquí, acabo de notar un poco de una línea dura en el cielo. Entonces, usando un pincel limpio, simplemente cepillé y reactivé la pintura existente, y he suavizado esa línea 5. Nubes: Ahora es el momento de pintar en las nubes. Y para este paso, voy a usar una textura de pincel seco, que es una de mis cosas favoritas para hacer con guash Entonces usando el cepillo que llega a más de una punta roma, voy a eliminar cualquier exceso de humedad de la misma Después de quitarme la humedad del tejido, también me gusta simplemente pasar mis dedos por él para sentir si hay algún exceso de humedad. Y luego voy a recoger algo de pintura blanca y simplemente barrer por el papel. Por eso también me gusta usar papel prensado en frío para guash porque tiene esa textura de papel Entonces, cuando usas un pincel seco para barrer la pintura por el papel, la pintura se aferrará naturalmente a las partes más dentífricas del papel, y así es como puedes crear esta textura Si estás usando papel de prensa caliente que no tiene ningún diente, entonces esta técnica puede no funcionar. Por lo que usar papel prensado en frío o áspero funcionará mucho mejor. Tu control del agua es fundamental para el éxito de este paso ya que tener demasiada agua en la brocha hará la pintura no tenga este aspecto disperso hacia ella. Si nunca antes has hecho esto, puedes intentar practicarlo primero en una hoja de papel de repuesto, o también puedes tener un trozo de papel o algunas toallas de papel a tu lado para que primero puedas probar cada trazo en el papel, y una vez que sientas que tienes esa consistencia correcta de pintura, entonces puedes aplicarla sobre tu pintura real. También paso por esta técnica con mucho más detalle en mi guía para principiantes para anular la clase aquí en Skillshare Entonces, si no te sientes tan seguro con esto, puedes revisar esa clase para un poco más de práctica antes de intentar esto. Mi mayor consejo aquí es que es mejor comenzar con menos agua en tu pincel que más porque si no tienes suficiente agua e intentas recoger pintura, entonces solo encontrarás que la pintura no va a extender muy lejos en el papel, lo cual es fácil de arreglar, ya que poco a poco puedes agregar más agua y simplemente repasar esa parte nuevamente. Pero si sucede lo contrario y empiezas con demasiada agua, y lo aplicas a tu pintura. Va a ser mucho más difícil revertir los efectos de eso. También es importante aquí tener cuenta que no quieres repasar la misma zona muchas veces ya que cuanto más pasas por un área con tu pincel, más probabilidades tienes de empezar a reactivar la pintura, y queremos mantener este blanco muy puro La única razón por la que podemos poner este blanco encima de un color más oscuro sin él, enturbiándonos con la capa inferior es por nuestro control del agua Apenas tenemos agua en nuestro cepillo. Entonces esta pintura solo va a estar sentada encima del papel, mientras que, por lo general, si intentas poner colores claros sobre colores oscuros en quash, es muy probable que empiece a enturbiarse. A veces también uso mi dedo aquí para difuminar algunos de los bordes solo para suavizarlos un poco y hacer que se vea un poco más tenues Puedes repasar un área por segunda vez para hacerla más opaca siempre y cuando dejes que la primera capa se seque. Entonces hago esto para ciertas partes donde dejo secar la pintura, y luego pongo una capa sobre algo más de pintura blanca encima. De esa manera, el centro de la nube puede verse un poco más lleno y los bordes pueden verse un poco más tenues 6. Lago: Ahora voy a trabajar en el lago, que en su mayoría es solo un reflejo de los colores en el cielo. La razón por la que estoy trabajando en el lago siguiente y no en las islas es porque la isla se apilan en lo alto del lago. Entonces quiero bajar primero los colores del lago para que cuando pinte la isla en la parte superior, pueda conseguir unos bordes muy limpios y no tener que preocuparme por volver a arreglar los bordes de las islas. Voy a volver a entrar en ese color naranja durazno que usé para el cielo, y lo voy a diluir con mucha más agua Entonces estoy usando una mezcla mucho más delgada hacia abajo, y voy a simplemente colocar en algo de ese color en el agua. Trato de variar el color. A veces agrego un poco más de amarillo cálido, así que es más naranja y a veces agrego más del rojo primario, así que es un poco más rosa. Eso es solo para mantenerlo interesante ya que no es solo un reflejo de un color plano. La razón por la que estoy usando la pintura en una consistencia bastante delgada es porque después, tendré que suavizar los bordes con el azul, y no quiero que los colores se enturbien demasiado Entonces, cuanto más delgada sea la pintura sobre el papel, menos podrán mezclarse los colores y enturbiarse juntos Así que estoy teniendo mucho cuidado de mantener los bordes de la misma muy delgados. Ahora, en lugar de usar azul primario para la reflexión, voy a intentar usar el azul prusiano, que es un azul oscuro Y si no tienes este color, puedes simplemente seguir usando la misma mezcla que usas para el cielo. Yo sólo pienso que el azul prusiano es un poco de un atajo en este paso Así que he puesto un poco de azul prusiano y algunos como quiero que el azul sea bastante Ya que el reflejo en el lago no es tan ligero como el cielo, ya que está recibiendo un poco menos de luz. Voy a empezar por el fondo, y voy a mezclar un azul bastante oscuro usando el azul prusiano, algo de la mezcla de cielo azul existente y algo Y esta vez, voy a poner la pintura de manera bastante opaca. Pero a medida que me acerco a los bordes de las partes anaranjadas rosadas, voy a diluir las pinturas Pero por ahora, sólo voy a bloquear por todas las islas, y voy a agregar en blanco a medida me muevo hacia arriba hacia la línea del horizonte. No hay que ser muy preciso cuando estás pintando alrededor de los bordes de la isla, como si te pasaras por el borde, siempre puedes volver y cubrir los bordes cuando estás pintando en la isla ya que es de un color mucho más oscuro, que es de nuevo, la razón por la estoy pintando primero en el lago. Para ayudarme a difuminar esta transición aquí, solo voy a limpiar mi cepillo redondo y usar un cepillo limpio húmedo. Estoy cepillando a lo largo de la línea de transición para mezclarla. Ahora le he añadido mucho blanco a la mezcla azul, y voy a empezar a pintar en algunas de las zonas más claras. A pesar de que la transición va a ser muy dura entre el azul más oscuro y el azul más claro porque tengo mucha pintura en mi pincel, fácilmente puedo simplemente difuminar esa línea más tarde. Se puede ver que estoy vagamente solo bloqueando en todas las áreas que necesito Mi objetivo aquí es sólo bloquear la mayor parte del blanco del papel que pueda mientras dejo la isla todavía blanca. Evito ir hasta el borde del rosa en algunas zonas porque tengo una consistencia bastante cremosa de pintura en mi pincel en este momento, y quiero que quede un poco más delgada a medida me acerco a las partes naranja rosáceo durazno Yo Ahora voy a empezar a diluir la pintura azul con más agua y trabajar con ella en un poco más de consistencia transparente Me voy acercando a los bordes, pero no voy a mezclarlo del todo. Sin embargo. Voy a usar un cepillo limpio para hacer eso. Entonces primero, todavía estoy tratando de bloquear en todo el blanco del papel usando un dolor azul ligeramente más delgado. Ahora voy a limpiar cualquier pintura de mi pincel, y aquí es cuando voy a empezar a mezclar, solo usando un pincel limpio. También usaré mis dedos solo para probar la cantidad de humedad en el cepillo. Y se puede ver que sólo voy a correr a través de las partes azules y en las partes rosadas para que sólo pueda glasear transparentemente sobre la parte superior de la misma sólo pueda glasear transparentemente sobre la parte superior de la Se puede ver que estoy haciendo esto de una manera muy suave y gentil para que los colores simplemente se mezclen cada vez tan ligeramente. Y usando este cepillo limpio, estoy reactivando un poco un poco del azul y simplemente glaseándolo sobre los bordes del rosa Siento que tengo el control de lo fangoso que quiero que se vean los colores Solo glaseo sobre las zonas donde quiero que el azul y el rosa se vean un poco embarrados Pero en los centros, todavía quiero que el rosa se vea muy fresco e intacto Sigo haciendo esto hasta que he cubierto todo el lago, y estoy contento con las transiciones y mezclas. 7. Islas: Ahora podemos seguir adelante y pintar en las montañas distantes y en todas las islas que se sientan sobre el agua. Entonces voy a usar la misma mezcla que hice para el agua, pero voy a hacerla un poco más oscura. Entonces estoy usando el azul prusiano mezclado con un poco de umber quemado y algo Y voy a comenzar con las montañas más distantes. Las montañas son más ligeras, cuanto más distantes están de nosotros, y se oscurecen, más cerca están de nosotros. Así que voy a tener eso en mente, y sólo voy a bloquear a lo largo de la línea del horizonte. Y luego para los bordes de la montaña, voy a usar mi pincel solo para empujarlo un poquito para que el borde de la misma no sea solo una línea recta Tiene un poco de textura. Agrego más pintura blanca como necesito porque tengo tener en cuenta que esta debe ser la capa más ligera, así que no puedo empezar demasiado oscura Pero nuevamente, ten en cuenta que los colores más oscuros se secarán más claros, así podrás ir un poco más oscuro de lo que crees que necesitas. Además, me di cuenta de que cuando estás pintando montañas, el borde superior de la misma es solo un poco más oscuro. Entonces trato de que eso sea un poco más oscuro, y luego agrego un poco más de blanco al resto del azul para el resto del cuerpo de la montaña. Estoy usando el cepillo redondo que llega a una punta puntiaguda para que pueda obtener bordes bastante precisos. Cuando termine con esta primera capa, espero a que se seque completamente antes entrar a pintar más montañas encima de ella, porque si no la dejo secar, entonces los colores se embarrarán Entonces me aseguro de darle el tiempo suficiente para que pueda secarse antes de acodar más colores en la parte superior porque están en capas separadas Ahora que la primera capa se ha secado, se puede ver que se ha secado un tono más claro que el color de la pintura cuando estaba húmeda. Ahora voy a mezclar un azul mucho más oscuro usando la misma mezcla, pero solo agregándole menos blanco. El paso es bastante sencillo ya que solo implica bloquear en el blanco del papel. Utilizo la punta de mi pincel para ayudarme a crear algunas texturas a lo largo del borde. Pero aparte de eso, es un proceso sencillo. Mientras espero a que una sección lo pruebe, trabajaré en otra sección porque no quiero que todas las capas de las montañas simplemente desangren juntas porque quiero crear esa separación entre ellas, así que parece que están más cerca o más lejos La otra cosa que tengo en mente es que a medida que me acerco al primer plano, voy a oscurecer la mezcla de pintura Entonces voy a agregar en más negro y más umber quemado en la mezcla Quiero llevar la pintura hasta los bordes donde se encuentra con el lago. Como al final de este paso, no quiero ver ninguno de los blancos del periódico. Y nuevamente, estoy manteniendo mi pintura en una consistencia muy cremosa y opaca. Me aseguro de que cuando estoy mezclando Paint, le estoy agregando más pintura ya que le estoy agregando más agua. Así que me estoy asegurando de no adelgazar demasiado mi mezcla de pintura mi parte ya que quiero mantener ese mismo nivel de opacidad en todo momento Aquí puedes ver que estoy empujando mi pincel hacia arriba y hacia abajo a lo largo del borde de la isla para que cree algo de textura Lo mejor es hacer esto mientras la pintura aún esté húmeda, solo para que no tengas la pintura seca accidentalmente a un valor diferente y la desconectes. Entonces trato de trabajar rápido y hago esto en el mismo paso que cuando estoy bloqueando en el cuerpo de la isla. Es difícil de decir en la foto de referencia porque está muy oscura, pero en realidad la mitad inferior de la isla es en realidad un reflejo de ella. Simplemente no podemos ver la línea divisoria entre la base real de la misma y donde comienza la reflexión. Entonces por eso pinto en alguna de esa textura de línea de árbol a lo largo la parte inferior ya que en realidad refleja la parte superior. Ahora mismo, los bordes son un poco duros para parecer un reflejo de agua. Entonces después entraré y suavizaré los bordes inferiores. Entonces se ven un poco más como una reflexión. Ahora he limpiado mi cepillo, y usando solo un cepillo húmedo, voy a entrar por el borde inferior, que es el reflejo en el agua y simplemente ablandarlo Verás que me quito la brocha sobre los pañuelos frecuentemente solo para quitar cualquier exceso de pintura azul, o simplemente la enjuago de nuevo en el tanque de agua. Estoy siendo muy gentil aquí y solo difuminando los bordes un poco Este es un detalle muy menor, pero me gustará cómo estos pequeños detalles realmente contribuyen a la apariencia general de la pintura. Siento que solo hace que se vea un poco más convincente y realista Así que voy a ir a lo largo de la mayoría de los bordes inferiores de la isla usando un cepillo limpio y húmedo y simplemente correr flojamente a través de ella Quieres tener cuidado de no tener demasiada agua en tu cepillo ya que no quieres que los bordes comiencen a sangrar fuera de control Se quiere controlar lo mucho que están difuminando. 8. Retoques finales: En este último paso, solo voy a arreglar algunas áreas y solo agregar un poco más de textura al agua. Entonces en el paso anterior, dije que cubriera cualquier blanco del papel. Pero sentí que calculé mal dónde debería sentarse una de las islas Dejé esa zona blanca para que pudiera volver en este paso y simplemente llenarla con algo del azul claro. Ahora, voy a volver a esa mezcla rosa y simplemente recoger un poco de ella y barrerla en ciertas áreas donde siento que podría hacer con un poco más de este color ya que bastante de él se ha tapado o mezclado con el azul. En el agua, puedo ver un poco de textura. Entonces voy a tratar de recrear eso. Entonces voy a recoger algo de la pintura azul en una consistencia muy fina y pasarla por algunas zonas justo debajo del rosa. Ahora, va a producir un borde duro, y solo voy a ablandar el fondo de la misma usando un pincel Manteniendo esta consistencia de pintura ya que no quiero mucha pintura en el papel. Es mucho más fácil mezclarlo con las áreas circundantes si solo hay un poco de pigmento en el papel porque ya hay una capa de pintura debajo. Entonces, si sigo agregando mucha más pintura en la parte superior, se va a poner un poco desordenado Entonces mantengo la consistencia de la pintura muy delgada, y solo trabajo en ella sección por sección. También busco cualquier zona donde esté un poco más oscura en el agua, y solo agrego un poquito más del azul. No hay bien o mal en el paso, ya que puedes agregar tantos detalles extra como quieras. O si estás contento con cómo se ve ahora, simplemente puedes dejarlo como está. Por lo general al final de mis pinturas, me gusta simplemente volver a evaluarlo y tener una mirada concebida como cualquier área diminuta que pueda arreglar. Aunque a veces sí tengo que decirme que pare ya que esto no tiene fin. Podría seguir agregando en estos pequeños detalles para siempre. Entonces hago todo lo posible para no sobretrabajarlo y simplemente mejorar algunas áreas que creo que necesitaban 9. Proyecto + reflexiones de cierro: Este es el resultado de la pieza terminada de esta clase. Tendré una versión escaneada de esto disponible bajo la pestaña de recursos junto con cualquier otro recurso como la imagen de referencia y todos los materiales que se utilicen. Si disfrutas de esta clase, entonces realmente te agradecería que dejaras una crítica positiva. Además, me encantaría ver tu pieza terminada, así que no dudes en tomarte una foto y subirla debajo de la pestaña de proyectos para que todos los demás también puedan ver tu resultado. Si quieres recibir comentarios sobre tu pieza terminada, entonces cuando la subas a la pestaña de proyectos, no dudes en escribir un pequeño comentario pidiéndote retroalimentación, y estaría más que feliz de darte algunas críticas constructivas. Aparte de eso, muchas gracias de nuevo por tomar esta clase, y realmente espero que te haya resultado útil. Si quieres ver más de lo que hago, puedes encontrarme en YouTube y en Instagram. Gracias por estar aquí, y nos vemos en mi próxima clase.