Pintura de retrato digital: cómo dibujar y pintar ojos realistas, parte 1

1. Introducción: Como profesora de arte, una de las cosas que más me preguntan los chicos a los que enseño, es cómo dibujar caras realistas y hacer que se vean como caras reales, no solo círculos y palos figuras como solían dibujar en la escuela. Recuerdo la fascinación que tenía dibujar y replicar piezas de mis seres queridos y personas que vi en Internet cuando empecé a dibujar por primera vez. Pero saber por dónde empezar y querer hacerlo son dos cosas separadas. Hola, mi nombre es Jenna, una artista de Nairobi, Kenia. Soy artista casi de tiempo completo y paso mi tiempo ya sea enseñando, dibujando mi propio arte y vendiéndolo o dirigiendo mis otros negocios. Para abordar la cuestión de cómo dibujar caras, decidí que lo dividiéramos todo en pequeños, comprensibles trozos mordidos. Eso significa que vamos a empezar aprendiendo a dibujar el ojo y luego pasar a otras características de la cara. Porque pienso que al saber renderizar las características individuales, luego podremos aprender a unirlos a todos y hacerlos parecer realistas. Esta clase es la Parte 1 en una serie de dos partes sobre cómo dibujar ojos realistas. En esta clase, vamos a estar usando el aerógrafo suave para renderizar esos ojos mientras que en la segunda clase vamos a estar usando pinceles tradicionales digitales, si se me permite decirlo así. Como dibujar un ojo realista usando pinceles de acuarela o dibujar un ojo realista usando pinceles pastel o un pincel de pintura al óleo. Eso es lo que vamos a estar cubriendo en segunda clase, así como el ojo orientado a diferentes direcciones. Tengo una clase arriba ya para cualquiera que sea un completo principiante a Procreate. Si eres un principiante y te gustaría aprender las herramientas, consejos y trucos para Procreate antes de saltar a esta clase, no dudes en consultar esa clase antes de regresar aquí. Pero aún en esta clase, estaré explicando lo que estoy haciendo y por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo. No necesariamente necesitas tomar esa clase antes de entrar en esta. Si alguna vez te ha interesado aprender a dibujar caras y en particular mientras usas medios digitales, da la bienvenida, y comencemos con la clase. [MÚSICA] 2. Proyecto de materiales y clases: Ya que en esta clase estaremos utilizando medios digitales, los materiales necesarios son muy pocos. Todo lo que necesitarás es un iPad que pueda soportar Procreate, así como un lápiz Apple o cualquier lápiz que sea capaz de dibujar en el iPad. Para los pinceles que vamos a usar en esta clase, vamos a estar usando el aerógrafo suave, una modificación del mismo que descargué de internet. Pero si no puedes acceder a esa, siempre puedes usar el aerógrafo suave que está disponible debajo de la sección de pinceles. Para el proyecto de clase, me gustaría que siguieras junto con las demostraciones que voy a estar mostrándote. Entonces, una vez que hayas terminado, por favor publícalos en la sección de proyectos de clase. Si necesitas ralentizar el video para que entiendas los pasos que estoy tomando, no dudes en hacerlo. Todos los recursos así como otras imágenes de referencia que puedes utilizar para simplemente practicar por tu cuenta se pueden encontrar en la sección de recursos. También puedes encontrar mis archivos de Procreate ahí. Puedes importar los archivos a Procreate y ver todas las diferentes capas que tenía y además, observar los diferentes colores que uso mientras estaba pintando mis dos ojos. Ahora siento que estamos listos para entrar en la clase misma. Nos vemos en la siguiente lección sobre la teoría de cómo dibujar los ojos. 3. Teoría básica Parte 1: [MÚSICA] Ahora me gustaría que empezáramos a hablar la teoría alrededor de los ojos. Encuentro que los ojos son algo que los artistas suelen poner que es bastante prominente cuando están haciendo pinturas. Haces de los párpados el punto focal de tu pintura. Eso es tal vez haciendo que el iris sea realmente colorido o incluyendo reflejos o tal vez haciendo que la pupila sea realmente, muy grande. Realmente no es necesariamente que ambos ojos se conviertan en el punto focal, solo puede ser que un ojo se convierta en el punto focal, y el único ojo suele estar en la cara a una vista de 3/4. Ese ojo que está en esta otra dirección, realmente necesita ser el punto focal de la pintura. Aparte del ojo, la otra parte que generalmente se hace para ser el punto focal suele ser la boca, y para la boca, generalmente se puede hacer que los labios sean tal vez no tan realistas como en la vida real al incluir los reflejos o hacer que los labios sean realmente enormes. Para que el ojo sea el punto focal, el mejor ejemplo es mirar a los personajes de Disney. [MÚSICA] Cuando miras a los personajes de Disney, comencemos con este chico lindo de aquí mismo. Verás que los ojos están hechos para ser muy, muy grandes y las pupilas son muy, muy grandes. Ese suele ser el mejor ejemplo que se me ocurre. Incluso aquí está esta Elsa. No, este es Rapunzel. Incluso en las viejas caricaturas, los ojos siempre son realmente grandes. Pasemos ahora a las expresiones y los ojos. Porque los ojos son una de las formas más importantes de cómo obtienes dentro de su cabeza las emociones que alguien tiene detrás de sus ojos. Siempre se expresa en sus rostros a menos que la persona tenga una cara de póquer realmente genial. Todo va junto con las cejas, las arrugas, la piel alrededor del ojo y el tamaño real de la abertura de los ojos. Pongámoslo así porque ahora vamos a hablar de ello más a fondo en estos momentos a medida que avancemos. Empezando por este primer ojo, se puede ver que esta persona, déjame crear una nueva capa, tiene una expresión neutra, no hay arrugas que no sean para la vejez, no hay excesivos arrugas alrededor del ojo. El párpado está cubriendo bastante el iris, lo cual es normal en la vida real, no cubriéndolo excesivamente demasiado bajo o demasiado alto. Por supuesto, con los ojos cerrados, sólo se podrá ver el párpado y las arrugas del párpado o de la parte superior. También hay diferentes situaciones de párpado, párpado. Alguien puede tener un monolido, una tapa con capucha, o estas tapas que estás viendo aquí mismo. Te voy a mostrar diferentes ejemplos de esos distintos párpados, y eso también es evidente con los ojos abiertos y también los ojos cerrados. Esto por supuesto es con los ojos mirando hacia el lado izquierdo. Entonces estos con los ojos mirando hacia la derecha. Una cosa que quiero que noten es que para los rostros femeninos, realidad no tienen un puente nasal muy fuerte aquí mismo. Vas a poder ver mucho más del otro ojo que está en sombra en este otro extremo. Además cuando vamos a echar un vistazo a las piezas masculinas, que este otro ojo esté cubierto mucho más para que no puedas verlo tanto en la vista 3/4. Ahora bien, estos tres últimos son solo un pequeño ejemplo de cómo entran las expresiones oculares. Recuerdas que te dije que hay tres cosas que mirar. Número 1, las cejas. Número 2, la apertura de los ojos. Número 3, las arrugas de la piel alrededor del ojo. Se puede decir que en esta primera de aquí, la persona se ve enojada o preocupada, claro, si pudiéramos ver la boca, también podríamos hacer un juicio más exacto porque la boca también suele tener muchas arrugas a su alrededor y también el vuelco o vuelco de la boca nos da las expresiones y emociones de esa persona. Puedes ver aquí que el ojo está siendo cubierto mucho más por el párpado superior justo aquí mismo, está cubriendo bastante el iris. Entonces la dirección de las cejas se ata hacia arriba hacia el centro, lo que demuestra esa angustia. Entonces puedes notar también las arrugas entre los ojos. Se puede ver este arrugamiento entre los ojos aquí mismo. Ahora bien en esta, incluso sin que yo diga nada, puedes adivinar que la persona probablemente esté feliz porque puedes ver las arrugas hacia el final aquí mismo. Eso es de cuando la boca está sonriendo aquí mismo en el fondo, se puede ver que va a empujar hacia arriba las mejillas aquí mismo. Por eso siempre hay arrugas hacia los lados aquí mismo. Ahora eso es sólo una cara feliz. Entonces, por último, esto es, digamos más sorprendido. Se puede ver que hay arrugas hacia la parte superior de las cejas. Entonces también la apertura al ojo es realmente, muy grande. Podemos ver más del blanco del ojo aquí mismo. Incluso en algunos casos, casi se puede ver el blanco del ojo en la parte superior del ojo justo ahí. Ahora, antes de pasar tal vez al siguiente, permítanme mencionar también algo así como los reflejos del ojo y están muy evidenciados aquí mismo, se puede ver el reflejo de la luz. Acabo de cubrirlo con un color. Siempre son reflexiones sobre el globo ocular mismo. No es sólo en el iris, los reflejos también están siempre en la parte blanca del ojo, que son verdaderamente blancos. También pueden estar aquí mismo déjame acercarme bastante rápido. También estarán bastante aquí en el fondo del ojo. Eso es porque los ojos están bastante llorosos, así que ese es el reflejo de la luz que nos rodea y hace que toda esta sección sea bastante sobresaliente. Si tuviera que usar un color blanco, solo para enfatizar, aquí verán reflexiones sobre la pupila en el iris mismo. Entonces también van a ser alguna reflexión aquí mismo. Esto es solo una exageración también en el centro hacia la esquina interna del ojo. Entonces aquí también en esta siguiente, verás el reflejo sobre la parte blanca del ojo, y la parte blanca del ojo se llama esclerótica. Vamos a entrar en eso en tan solo unos minutos. Ese reflejo suele estar en la parte superior, sobre todo si el ojo está completamente abierto. Ahora esta, se puede decir que la iluminación en esta otra pintura, en esta fotografía, se puede decir que la iluminación viene de abajo. Por eso la reflexión está justo aquí en la parte inferior. Lo mismo aquí. El reflejo está justo aquí en la parte inferior. Ese reflejo no suele ser blanco brillante pero claro, en muchas pinturas, encontrarás que los artistas, incluyéndome a mí, suelen usar un color realmente brillante para que destaque un mucho más como en esas pinturas de Disney que te acabo de mostrar ahora mismo. Pero entonces otra vez, recuerda que si ese resaltado va hacia el área sombreada, y esta parte superior siempre es el área sombreada, aunque ahora mismo la he coloreado de blanco solo para que quede de pie fuera, toda esa parte superior es realmente un área sombreada. Eso resaltado ahí mismo en la zona sombreada no va a ser un blanco brillante. Por favor, haga que ese resalte coincida con el valor de esa sección. Que sea de color grisáceo. Notarás que en mis cuadros, la mayoría de ellos, usaré un color grisáceo para mis reflejos, y solo en la cima de la cima de los reflejos, ahí es cuando voy a usar un blanco brillante. De lo contrario, siempre utilizo algunos tonos de gris para dibujar en mis reflejos. Sólo voy a mencionar un poco para un varón. Recuerda de lo que hablé cuando se trata de hembras, tienen una línea de cresta de nariz muy delicada. Para el macho de aquí mismo puedes ver que es mucho más prominente y puedes ver gran parte de este iris aquí. Nuevamente eso es sólo una generalización. En algunos casos, la línea de la nariz será mucho más suave, pero esto es solo una generalización. Entonces por supuesto, las cejas también son normalmente muy tupidas. Estoy celoso de eso, pero de todos modos, [Risas] eso a un lado, y encontrarás que la mayoría de las veces no van a usar mucho contraste cuando se trata de sus pestañas. Las pestañas no suelen ser el foco de una pintura y normalmente son exageradas cuando se trata de una comida pero claro, para una mujer, las harías muy largas. [MÚSICA] Estos son términos que se utilizan principalmente en la industria de la belleza para describir cómo se ven los ojos. Pero no es algo que necesariamente tengas que tener en mente mientras estás dibujando los ojos. Simplemente no trates de categorizarlo, sino solo notar las diferentes características y diferencias entre diferentes ojos aquí mismo. Porque puedes notar que son algunas diferencias entre todos estos ojos diferentes, y de particular importancia quiero que miremos estos ojos monolitos y los ojos encapuchados porque, para monolídos ojos, encontrarás que no tienen un pliegue prominente compárelo con este ojo de almendra donde hay un pliegue prominente justo aquí en el párpado. Para los ojos monolíticos, el pliegue no será tan prominente que puedas incluso contrastar entre estos dos ojos, el izquierdo, y el derecho. El pliegue que significa el color, el pliegue aquí para el ojo izquierdo es prácticamente inexistente. Entonces aquí en el ojo derecho, hay un poco de pliegue, pero ese es solo el punto para ojos monolíticos ese pliegue está interiormente ahí tanto, y encuentras esos ojos para ser realmente hermoso. Para los ojos encapuchados, encontrarás que el pliegue es casi se solapa con el ojo. Casi cubre el ojo tal que no verá este pliegue aquí mismo. Déjame usar un color más brillante. Ese pliegue estará en alguna parte de aquí, y está cubierto por las pestañas aquí mismo. Ese pliegue será bastante bajo. Eso es algo que me gustaría que tomáramos nota cuando se trata de diferentes tipos de ojos. Quizás por último otra vez, ojos cerrados versus ojos muy abiertos. La distancia entre los dos ojos suele ser la longitud de un solo ojo. Significa que si tuviera que cortar, encontrarás que la distancia entre estos dos ojos si lo hubiera cortado exactamente, es justo ahora que va a ser como una isla entre esos dos ojos. Pero encontrarás que para algunos ojos, esa distancia es mucho mayor que un solo ojo o puede ser mucho más pequeña que un ojo. Pero generalmente, es solo la distancia de un ojo. [MÚSICA] 4. Parte 2 de la teoría básica: [MÚSICA] Realmente es muy difícil considerar el ojo solo sin considerar su relación con la nariz aquí en el costado y también las mejillas aquí en la parte inferior y la frente aquí en la parte superior porque cada uno y cada parte de la cara trabaja en conjunto con la otra parte. Pero ahora mismo ya que estamos comenzando con solo dibujar todas y cada una de las características por sí mismas, luego vamos a hablar sobre la relación entre todas estas características diferentes y cómo ahora los reúne para construir un rostro armonioso o cualquier rostro porque mayoría de los rostros no son simétricos en la vida real. Si tuviéramos que empezar etiquetando esta imagen aquí mismo, claro, esta es la ceja, entonces aquí está el párpado, y por supuesto ahí está el colgajo aquí del párpado justo aquí. Entonces encontrarás que esta parte blanca interior entre comillas del ojo se llama esclerótica, entonces tienes la parte coloreada, que puede variar en colores desde el verde hasta negro azabache es el iris, entonces la parte interna negra se llama pupila, luego por último, esta parte interna se llama conducto lagrimal. La esclerótica del ojo nunca es realmente blanca tanto como en las caricaturas suele indicarse como blanca o como estás dibujando, estarías tentado a que sea blanca. La mayoría de las veces, se puede teñir ya sea hacia el rojo o las naranjas aquí mismo. seleccionas un rojo desaturado, Aquí mismo seleccionas un rojo desaturado, un color grisáceo. Entonces puede ir más hacia el lado más oscuro o más hacia el lado más claro, como incluso lo indica este dibujo. Se puede ver este lado y este lado, ambos son diferentes tonos de “blanco”. Entonces cuando se trata del iris en sí, déjame usar un color oscuro de todos modos. Si el iris en sí es verde, encontrarás que el anillo que lo rodea es un anillo realmente oscuro. Se puede ver que esta parte interior es color verde más claro que el anillo a su alrededor es realmente oscuro. Hace que destaque mucho más. Entonces claro, para esta imagen de referencia que he seleccionado, está compuesta por diferentes colores y diferentes tonalidades de esos diferentes colores. La sección interior es mucho más anaranjada ahí mismo, y en realidad es bastante profunda yendo hacia la sección rojiza de ahí mismo. Cuando lo estás pintando, colocas tantas capas diferentes de diferentes colores o con diferentes transparencias para indicar la belleza del ojo en sí porque tiene tanta belleza, y esos diferentes colores interactúan para crear ahora ese punto focal del que estaba hablando. Cuando se trata de reflejos, es muy evidente en esta foto de aquí mismo. Realmente hay un punto culminante aquí y ese resaltado también seguirá existiendo dentro de la sombra misma. Por lo general, corta bastante, incluso hasta la sección del iris justo ahí mismo. Siéntete libre de exagerar lo más destacado para hacer que el ojo que estás dibujando destaque mucho más y destaque más. Ese punto culminante también existe aquí en la parte inferior. Para esta foto, ese punto culminante, creo, fue tomada afuera al sol. Incluso este punto culminante en la parte inferior se puede extender aquí mismo para mostrar el lagrimeo del ojo ahí mismo. Entonces, ¿qué más? Ese resaltado, si estás, por supuesto, continuando con la piel a su alrededor y dependiendo de la situación de iluminación, ese resalte también existirá aquí mismo en la parte superior de la tapa y derecha aquí en el hueso de la ceja ahí mismo, porque ahí es donde incluso cuando la gente se maquilla, ahí es donde ponen el punto culminante. Esta es una preferencia personal. Normalmente incluyo un resaltado aquí mismo en la esquina interna del ojo, y luego dependiendo de la resolución de tu foto, también podrías incluir el resaltado aquí mismo en la línea de las pestañas inferiores, por lo general hay algunos aspectos destacados que están relacionados con estos a la vista misma en el interior. Puedes incluir el resaltado ahí mismo. Por eso de niños solíamos dibujar el ojo como un ciclo por sí mismo porque cuando se considera el ojo en relación con todo lo que le rodea, con la ceja y todo, suele ser considerado como un círculo. Si tuvieras que empezar con un círculo como ese y luego digamos por ejemplo estamos dibujando el ojo izquierdo, comenzarías con la esquina interna del conducto lagrimal, que es algo así, y luego se mueve hacia arriba. Este es solo un ejemplo rudo de cómo se vería un ojo. Para seguir subiendo así hasta la cima, y luego ahora pasar a un lado así. Entonces ahora cuando se trata de ahora la tapa inferior, suele ser bastante asimétrica, este lado ahora va a ser más corto, luego se mueve y se cierra al otro lado ahí mismo. Por supuesto algo así. Entonces aquí en la esquina interior, ahí va a estar tu conducto lagrimal. Entonces, si ahora vamos a dibujar el iris, el iris suele estar en la situación neutra normal. El iris va a ser cubierto por la tapa superior. No verás el iris completo a menos que claro, tal vez la persona esté emocionada o sorprendida. Entonces en el medio, voy a tener la pupila. Entonces tenemos que indicar también la tapa superior. La tapa superior va a venir algo así. Entonces por supuesto, la cantidad de sombreado dependerá la situación de iluminación que estemos considerando. Entonces vamos a tener también el párpado inferior, que también va con la forma del ojo , algo así. Entonces aquí mismo, vamos a tener ahora la ceja. Por supuesto, la forma de la ceja en sí va a depender de la persona. Si se trata más de un rostro femenino, más de un rostro masculino, dependiente de eso. Entonces una cosa que quiero que apuntes es que hay un bulto cuando estás dibujando el abultamiento de la tapa, porque recuerda que este pliegue es donde va a estar agrupándose la piel. Si ahora vas a traer color, esta línea de aquí va a ser muy oscura aquí mismo para indicar la sombra, y entonces esta sombra oscura se desvanece a medida que avanzas hacia el exterior. También de nuevo aquí, se desvanece a medida que avanzas hacia el exterior. Por eso estoy dibujando estas líneas aquí mismo para recordarles que va a haber una graduación de sombreado como ustedes están sombreando. Estás dibujando, saliendo del pliegue del ojo todo el camino hacia afuera aquí, aquí mismo. Toda esta sección de la esclerótica y el iris va a estar a la sombra desde la tapa superior de aquí mismo. Esta línea no va a existir. Esto es sólo para recordarles que va a haber un área de sombra en este punto. Entonces aquí en la parte inferior, en el punto donde el globo ocular se encuentra con el párpado inferior, siempre hay un resaltado ahí mismo. Entonces una cosa para indicar que siempre hay un grosor a la tapa inferior aquí mismo. Siempre hay un grosor en ello. Dependiendo del ángulo en el que estemos mirando la tapa superior, siempre hay un grosor en la tapa superior aquí. Por supuesto, el ángulo en el que estamos mirando a los ojos va a depender ahora de cuánto de ese grosor vamos a poder ver. Eso significa que el punto en el que se adhieren las pestañas inferiores es esta sección de aquí. No es esta sección interna la que se encuentra con el globo ocular. Es esta sección exterior del grosor de la tapa inferior. El punto en el que se unen las pestañas superiores es esta sección de aquí. Por supuesto, esta otra parte es la que está en contacto con el globo ocular. Sólo para dibujar las pestañas así, es esta parte superior porque hay un grosor en la tapa ahí mismo. Entonces siempre hay un punto culminante, también en algún lugar aquí en el conducto lagrimal. El conducto lagrimal siempre va a ser muy oscuro y carnoso y rojizo, pero siempre hay un poco de resaltado aquí mismo. Entonces aquí están el área de sombra. También siempre encuentras un resaltado, pero por mucho que sea un área de sombra, encontrarás un resaltado que corre. No, dependiendo de la dirección de la luz, o la dirección va a ser este lado o este lado o arriba frontal, dependiendo, no importa. Pero ahora esto se encuentra en una situación neutral. Vas a encontrar que hay un punto culminante que simplemente corre como aquí. Va a cortarle un poco a la pupila. Siempre puedes agregar tus propios otros pequeños reflejos, pero solo trata de hacerlo lo más realista posible. Entonces otra vez, por aquí para la tapa inferior, va a haber una curvatura al abultamiento de la tapa inferior porque esto de aquí mismo es un pliegue antes de ahora se mueve a la sección de la mejilla. Porque ahora esto va a ser una mejilla. Recuerda, aquí es donde está tu nariz. Entonces va a haber una relación entre la ceja aquí y el puente de la nariz, ahí mismo. Pero vamos a hablar de esta relación entre las cejas y los ojos y la nariz más adelante. Pero solo recuerda que tu nariz va a estar justo aquí y tu frente, a la parte superior derecha aquí. Siempre hay un punto culminante aquí en el hueso de la ceja, es la sección que la gente suele poner resaltador cada vez que se aplica maquillaje. Aquí va a haber un punto culminante. Si lo más destacado está aquí también va a haber un resaltado aquí en la tapa superior, en este pliegue, solo va a ser otro punto culminante aquí mismo. Para la tapa inferior, vas a ver pequeños reflejos entre los, ¿qué son? Las pequeñas pestañas de aquí. Vas a ver algunos reflejos blancos. Si volvemos a este, a este ejemplo de aquí mismo, en realidad se pueden ver esos aspectos destacados. he estado señalando antes, justo aquí entre las pestañas de la tapa inferior. A la hora de dibujar las pestañas. Sólo voy a mostrarte un ejemplo rápido de cómo suelo dibujarlos. Normalmente siempre uso el bolígrafo de estudio porque las pestañas suelen tener una barra T. Empiezan gruesos y luego se vuelven realmente delgados hacia el final. puede ver que es grueso aquí mismo y más delgado hacia el final. Se puede ver grueso y delgado. Cualquiera que sea el pincel que estés usando, recuerda indicar esa punta. Selecciona otro pincel para mostrar ese ejemplo. No se limite a hacer que sea una línea recta de entrada y salida así. Siempre hay ese volquete hacia el final. Básicamente, ahora esa es la teoría detrás de los ojos. Ahora bien, si tuviera que mirar el ojo hacia la vista lateral, tal vez el ojo que mira en esta dirección. Ahora es cuando realmente vas a poder ver la curvatura del globo ocular en sí porque así es como va a ser, claro, yendo así. Esto es sólo una generalización. Vas a ver esta protuberancia del globo ocular ahí mismo. Entonces el iris va a estar justo aquí. Pero el alumno no va a estar aquí al final, sino aquí en el medio. Este es un alumno bastante grande. Entonces ahora vas a poder ver el saliente de la tapa superior ahí mismo y el saliente de la tapa inferior ahí mismo. Pasando al pliegue ahí mismo. Entonces tal vez hasta la ceja ahí mismo. La noticia llega a la línea de la nariz va a estar justo aquí moviéndose hacia arriba. De esa manera podrás ver la curvatura del globo ocular. Puede ser mucho más curvo con menos curva. Pero fíjense dónde está el alumno, no está justo al final, está aquí en el medio. Te exhorto a que vayas con tu amigo e intentes mirarlos a los ojos de cara a diferentes direcciones para ver cómo cambia la posición de su alumno de acuerdo a la dirección que estén mirando. Ahora hemos cubierto la mayor parte de la teoría detrás de los ojos de drenaje, y la mejor manera de realmente ahora poder entender realmente de lo que hemos hablado es simplemente entrando en el clase y dibujando diferentes ejemplos de ojos diferentes para que podamos ver todas las diferentes cosas de las que he estado hablando, sobre la curvatura del ojo y las sombras en el ojo y la reflejos en el ojo. El mejor lugar para conseguir estos ejemplos para mí es siempre de Pinterest porque ahí puedes encontrar tantas imágenes de referencia diferentes. Ahora, una vez que hayamos terminado con esto, si estás listo, pasemos ahora a la siguiente parte, que ahora vamos a comenzar con una demostración de clase dibujándola. [MÚSICA] 5. Primera demostración: el boceto: Ahora entremos en la primera demostración. Tanto para esta como para la segunda demostración, vamos a estar usando el pincel que mencioné antes, el aerógrafo suave. Mientras que en la siguiente clase, la Parte 2 y cómo dibujar ojos, ahí es cuando vamos a introducir diferentes pinceles que tienen efectos tradicionales como pinceles de acuarela, pinceles óleo y cosas como eso. Si estás listo para eso, entremos ahora en la primera demostración. Lo que siempre hago es antes que nada hacer clic en crear un nuevo Canvas, pero hay este Canvas que llevo usando desde hace tiempo. Es decir, las dimensiones son de 10 pulgadas por 10 pulgadas y 300 DPI. Ya lo he guardado previamente en mi lista de lienzos preguardados disponibles en la esquina superior derecha. A continuación, vamos a importar nuestra imagen de referencia. Ya guardé mis imágenes de referencia en mi galería de fotos, así que solo las importo. Entonces, ahora voy a seleccionar mi pincel de boceto. Este es el pincel que descargué de forma gratuita fuera de internet y también enlazaré a donde lo descargué. Siempre uso este color rojo brillante para esbozar. La forma en que te aconsejo que mires el boceto cada vez que estés dibujando es que seas libre con él. Puedes bosquejar una pequeña o tan grande como quieras. Porque de cualquier manera, me gusta cambiar el tamaño mi boceto para que se ajuste al lienzo de la manera que me gustaría que fuera. No te limites a hacerlo demasiado grande o demasiado pequeño, eso siempre se puede cambiar más adelante. Lo que importa es intentar conseguir que el boceto sea lo más preciso posible con respecto a la imagen de referencia. Ahora la precisión a veces no sale tan fiel a la imagen de referencia como te gustaría que fuera, pero me parece que eso es porque una vez agregas los colores y el sombreado, eso está habilitado para poner las características exactamente donde se supone que deben estar. A mí me gusta acercarme a las pinturas como esculturas y lo verán medida que avancemos más dentro de la clase. Asegúrate de incluir todos los detalles principales para el ojo. Por ejemplo, poner en la esquina interna del iris. Incluso puedes bosquejar en donde está la pupila. No lo hice porque, como dije, me gusta esculpir mis cuadros para que luego ponga en la pupila. A veces encuentras eso cuando pones a la pupila en un lugar donde se supone que no debe estar y entonces el ojo parece estar mirando en una dirección que no coincide con la imagen de referencia. Si quieres acceder al mismo boceto que he hecho, lo encontrarás debajo de la sección de recursos de clase, y puedes usar el mismo boceto y simplemente importarlo a tu Procreate Canvas y pinte directamente sobre él o de él más bien, en lugar de dibujarlo tú mismo. Pero aún así, prefiero y te animaría a que lo esbozaras tú mismo para que también puedas ponerte en alguna buena práctica. Ahora ya has visto que acabo de cambiar el tamaño de mi boceto para que se ajuste al Canvas de la manera que quiero que sea por ahora. Todavía terminaré redimensionando el Canvas más adelante y copiando algunos bits y piezas más adelante. 6. Primera capa de color: [MÚSICA] Ahora pasemos a poner la primera capa de color. Después de que hayamos terminado con el boceto vamos a crear una nueva capa y aquí es donde ahora vamos a pintar la piel. Vas a ver cómo voy a estar arreglando mis capas a medida que avanzamos. El cepillo que vamos a usar para esta clase específicamente es el aerógrafo suave. Ahora bien, esto es nuevamente una modificación del aerógrafo suave. Si no quieres descargarla también siempre puedes encontrarla debajo de la sección de aerógrafo de los pinceles. [MÚSICA] Ahora cuando se trata del color de piel que vas a escoger, me viste probando algunas muestras de pared más rápido porque quería juzgar por comparación para ver qué color coincide estrechamente el aspecto general de la piel de nuestra imagen de referencia. No necesitamos obtener todos los diferentes colores de la piel antes que nada. Solo necesitamos obtener un color general que pinte por todas partes y luego ahora comenzar a esculpir y agregar las sombras, reflejos y otros pedacitos y piezas para que se vea todo realista. [MÚSICA] Una vez que hayas terminado de agregar la capa base de color para la piel, crea una nueva capa donde ahora vamos a pintar el ojo. Cuando se trata de la organización de las capas me verás cambiando las capas porque recuerda la capa que esté encima siempre cubre lo que esté debajo. Por ahora para el ojo voy a empezar por pintar la esclerótica. Sí, puedes ver que ahora mismo la capa la he puesto encima pero después me verás moverla por debajo de la capa de piel para que pueda ser libre con mi pintura de esa parte de la esclerótica. Ahora bien, la esclerótica es básicamente el blanco del ojo pero el blanco del ojo nunca es blanco, siempre están teñidos. Ahora bien, si miras específicamente nuestra imagen de referencia puedes ver que está teñida un poco al lado rosáceo, grisáceo. A continuación vamos a dibujar el iris. Crea una nueva capa para el iris, no la dibujes sobre la misma capa que la esclerótica, solo para que puedas pintar fácilmente. Esa es la ventaja del arte digital como dije antes. Aprovecha todas las pequeñas cosas que puedes obtener de ella que es como crear nuevas capas. Hace que sea más fácil organizar tu trabajo, pintar sin pintar, moverte alrededor de tus capas hasta un arreglo que funcione para ti. Al final me conformé la capa interior que puedes ver en mi pantalla. Para el iris utilizamos el mismo enfoque que usamos para la piel. Comience colocando un color base grande que es azul básicamente para esta imagen de referencia entonces ahora más adelante agregaremos en los reflejos y los oscuros. Dependiendo de qué capa esté en la parte superior y qué capa esté debajo de la parte superior, es posible que deba hacer un poco de borrar y limpiar los bordes. Eso es algo que me verás haciendo a medida que vaya cambiando de capa a capa. [MÚSICA] Después de que terminé con el iris el siguiente paso fue dibujar ahora la pupila. El alumno otra vez decidí ponerlo en su propia capa diferente. También debes hacer lo mismo. [MÚSICA] Básicamente se supone que el alumno es un negro oscuro pero también puedes elegir como un azul realmente oscuro, no necesariamente un negro oscuro profundo. [MÚSICA] 7. Sombrear la piel: A continuación, vamos a pasar a sombrear la piel y hacer que se vea un poco más realista. Después de dibujar el iris, volví a la piel y decidí empezar a traer algunas sombras y reflejos para que pareciera mucho más tridimensional. Con ello escogiendo un color rosa claro de la sección clásica de selección de color. Ese color rosa claro es lo que vamos a usar para agregar algo de sombra a la esquina interna del ojo. Se nota que la imagen de referencia muestra su piel o su piel. Realmente no podemos estar seguros de tener muchos colores diferentes. No es sólo un color base, que es la diferencia entre caricaturas y realismo. Especialmente si vas por algo que se vea mucho más realista, necesitarás usar no solo un color, sino mezclar tantos colores diferentes. Azules, rosas, morados, amarillos, naranjas, todo. La bondad del arte digital es especialmente si usas la sección clásica, que es lo que me encanta usar, es que puedes afinarlo hasta el tono de color que necesites. Ya sea inclinado hacia el naranja, inclinado hacia el púrpura, inclinado hacia el azul, y también por el brillo, también puedes simplemente usar el deslizador para ajustar el brillo del color. Por otra parte, usa el deslizador, que todavía está ahí disponible para ajustar la saturación del color del color que necesites. Cuando se trata de la tapa superior, es una combinación de tantos colores diferentes. Como puedes ver, la piel que sobresale por encima del pliegue de la tapa está un poco teñida de color naranja-marrón y justo debajo del pliegue mismo. Es un poco púrpura azulado, rosa, así que mezclas todos esos colores mientras pintas. Es por ello que para esta clase, no le di una paleta de colores de la que debas escoger. Es porque es una combinación de tantos colores diferentes cuando estás dibujando de manera realista. No es como las clases anteriores donde podría darte un conjunto de paleta de colores de muestra. Sigue refinando la piel y seleccionando colores con solo usar el control deslizante. Como me pueden ver deslizando con mi pluma, seleccionando diferentes tonalidades, tinte, saturaciones hasta encontrar lo que coincide con lo que puede ver en la imagen de referencia. Nuevamente, recuerda que lo que puedes ver en la imagen de referencia no tiene que ser solo un color que hayas seleccionado y colocado densamente, siempre puedes poner colores en capas variando la presión con tu bolígrafo para crear el look que estás buscando. Si quieres crear un borde suave y una transición entre diferentes colores, intenta usar menos presión con tu bolígrafo mientras estás pintando que puedas hacer transición sin problemas entre los dos colores. El hack fácil siempre es usar la herramienta de manchas y me encontrarás usándola de vez en cuando ya que estoy pintando aquí. Pero siempre puedes evitar usarlo si quieres evitar usarlo simplemente variando la presión de tu bolígrafo. Eso también se puede hacer seleccionando el color realmente a lo largo de ese borde de la transición de color para que pueda mezclar los dos colores juntos. 8. Sombra de los iris y la esclera: Ahora es el momento de comenzar a sombrear el iris y la esclerótica para hacer que la pintura comience a unirse, y trayendo algunas sombras y reflejos para poner esas áreas. Ahora, el siguiente paso fue volver a la pupila del ojo e intentar definirla más después de haber puesto algunos colores básicos en la piel. El primer paso fue agregar ahora el anillo oscuro de color que rodea al iris. Para eso puedes usar un color oscuro muy profundo, azulado, verdoso. No tiene que coincidir exactamente con lo que se puede ver en la imagen de referencia. Recuerda, solo puedes intercambiar entre las diferentes capas para refinar tus bordes, especialmente si tu pupila y la esclerótica están en diferentes capas. Necesitas refinar el borde para que se mezcla más, y aún así sea muy distinto el uno del otro. [MÚSICA] Recuerda para el primer paso , acabamos de poner una capa de color azul y decían sobre después voy a agregar sombras, y ahora este es un paso que estamos dando ahora mismo. Estoy estratificando diferentes tonalidades de azules y verdes en el iris para traer algunas variaciones e intereses visuales a la vista porque no es solo un color azul limpio. [MÚSICA] Ahora, volví a la esclerótica y comencé a agregar muchos más colores en el borde del ojo, comenzando por el borde derecho del ojo usando un color rosa claro porque así es como es en la imagen de referencia. [MÚSICA] El control de presión es muy importante cuando estás dibujando digitalmente, y piensan también con la mayoría de los otros medios, porque así es como varías el aspecto de lo que quieres obtener de tu pintura. [MÚSICA] Para la esquina interna izquierda del ojo, usé el mismo color que está en el pliegue del ojo, lo que podría decir que es como un color púrpura más oscuro, y puedes usar la presión nuevamente para hacer lo profundo esquina interna para ser mucho más oscuro que las áreas donde se desvanece hacia el centro abultado del ojo. [MÚSICA] Ahora así es como haces que el ojo se vea 3D tallando los colores, haciendo que las esquinas exteriores sean realmente oscuras, y luego cuando se trata hacia el bulto, el centro del ojo y hacer es más ligero porque así se veían los ojos. Al mirar la imagen de referencia tiene ya sea en el centro, cuando la parte blanca de los ojos va hacia el iris se vuelve mucho más clara que las esquinas exteriores. [MÚSICA] En el pliegue interno del ojo hacia la izquierda, usamos el color rojo, el mismo color rojo que usamos cuando estamos dibujando para simplemente usarlo ligeramente y ponerle capa a esa sección carnosa del ojo. [MÚSICA] Siéntase libre de usar siempre la herramienta de selección de color para establecer el color que necesita en cualquier sección que sea. [MÚSICA] Una cosa que siempre debes tratar de asegurarte de que estás haciendo es dibujar en la capa correcta. Porque a veces encuentras que te desangra tanto color, pero está en la capa equivocada y luego ahora terminas teniendo que borrar todo o trabajando en torno a ese error, que podría terminan siendo muy lentos. Cuando se trata de la sección derecha de la esclerótica, usé un color azul claro, que en realidad tiende a agregar gris para redondear el blanco del ojo. Porque como dije antes, no es de un color blanco plano, y hacia la tapa superior y la tapa inferior van a ser un poco de sombra, entonces otra vez, un poco de resaltado. Ahora usa esos colores para redondearlo y hacer que se vea más tridimensional. [MÚSICA] Algo que hace que pinturas destaquen mucho es darles mucho contraste, así que no tengas miedo de ir demasiado oscuro. Realmente no creo que haya algo tan oscuro o demasiado claro, siempre y cuando haya un buen equilibrio entre las tinieblas y las luces. Para la pupila del ojo y el anillo exterior del ojo, ve tan oscuro como necesites ir, solo para que destaque más. [MÚSICA] 9. Agregando detalles al Iris: [MÚSICA] Después de la lección anterior, creo que ya es el momento de comenzar a agregar detalles y reflejos al iris porque eso es lo que hace que el ojo se vea realista. Esas reflexiones desde el entorno alrededor de la persona que es la imagen de referencia, ya sea que estén siendo fotografiadas o si es como un dibujo de vida. En este punto, comencé a agregar ahora los patrones dentro del propio iris. Para eso usé un azul realmente claro pero no un blanco, porque seguiremos usando un blanco más adelante para agregar los reflejos más brillantes. En este momento es solo para tallar los pequeños detalles de los bonitos patrones dentro del iris. [MÚSICA] Usa una presión muy ligera mientras haces esto. Nuevamente, la otra alternativa a la ligera presión es bajar la opacidad de tu pincel si no puedes variar la presión usando tu propia mano. [MÚSICA] Una vez que agregué los pequeños patrones de luz, ahora creo una nueva capa debajo la capa de luz de esos patrones. Ahora agrego patrones oscuros al iris, y a la pupila. [MÚSICA] Otra vez, lo que está pasando aquí es solo usar una presión muy ligera y la opacidad de mi pincel no está al 100 por ciento. Nuestro objetivo es hacerlo tal que cuando alguien mira la pintura, pueda ver como si hubiera tantas capas diferentes al ojo mismo. Es como si fuera alguien que la esculpió y tenía un plan cuando van a entrar en la pintura. [MÚSICA] Nuevamente, se creó otra capa incluso encima de los resaltados para agregar el reflejo que se encuentra dentro de los resaltados. Puedes ver que cuando miras la imagen de referencia, es como si hubiera una ventana a nuestra derecha de la imagen de referencia y se está reflejando en el ojo. Recuerda cuando estás dibujando esa ventana, ese reflejo de la ventana para curvar esas líneas de la manera que el ojo se curva . Eso es lo que también da la ilusión de un ojo tridimensional real. Para crear esas líneas, solo estoy usando el mismo color azul oscuro que se usó en las capas inferiores. Queremos que se vea todo armonioso. Si quieres encontrar todas las diferentes capas que he usado en mi pintura, consulta la sección de referencia de clase para que puedas ver todas las capas separadas que utilicé y usar tantas capas como quieres como necesites para tu pintura. Sigo agregando más detalles a la pupila del ojo. Después de que terminé con este punto, fue entonces cuando el ojo dejó de parecerse demasiado una caricatura [Risas] y comenzó a verse como un ojo real. Esa es la belleza de los reflejos y los oscuros, como dije antes. No tengas miedo de empujarlos tanto como necesites empujarlos siempre y cuando tengas un equilibrio entre ellos. Tu pintura no se ve demasiado oscura ni demasiado clara. En la siguiente lección, ahora vamos a agregar más detalles a la piel para renderizarla mucho más porque la piel necesita mucho trabajo sobre todo si has decidido no usar la herramienta de manchas. Tienes que tomarte el tiempo para seleccionar continuamente los colores, y mezclarte entre los diferentes cambios de color porque la piel simplemente no es un color como ya he mencionado antes. Si estás listo, pasemos a la siguiente lección. [MÚSICA] 10. Agrega más detalles de la piel: [MÚSICA] A medida que sigas avanzando, encontrarás que necesitas hacer aún más ediciones y agregar diferentes colores a la esclerótica. [MÚSICA] Por ejemplo, para hacer que el iris del ojo esté fuera de tiempo, agregué un poco de un color melocotón más claro justo en el borde de la esclerótica misma para ello bordea con el iris para que esa oscuridad del iris podría sobresalir más. Todavía volvieron a la esclerótica y agregaron mucho más oscuros donde el párpado se solapa con el ojo, solo para que también pueda hacer esa solapa, esa solapa del párpado, porque incluso en la vida real, encontrarás que el párpado proyecta una sombra a la esclerótica, al globo ocular mismo para hacer que ahora ese límite destaque más. [MÚSICA] Cuando vuelvas ahora a la piel, sigue agregando sombras al párpado del ojo e incluso al párpado inferior, define la sección donde crecen las pestañas desde el párpado inferior y desde el párpado superior. [MÚSICA] Por eso es importante hacer estudios porque cuando haces estudios, ahí es cuando puedes notar que hay una brecha real. Hay poca brecha entre el globo ocular y esta botella donde crecen las pestañas inferiores. Esa es una tira de piel, es un poco más clara que el lugar donde crecen las pestañas reales. Asegúrate de definir esa sección, agregar un poco de sombra y hacer que esa intersección sea un poco más clara porque eso es lo que la hace parecer aún más realista. Lo mismo ocurre con el párpado superior, notarás que hay una tira de piel entre el globo ocular mismo, como ese poco grosor entre el globo ocular mismo y donde crecen las pestañas reales y es un poco más ligero que la sección, las manchas donde crecen las pestañas por sí mismas así que trata de incluir eso así como tu pintura. [MÚSICA] La piel necesita mucho renderizado para que se vea suave y tridimensional. Como puedes usar el boceto sigue ahí para guiarnos y hace que todo se vea un poco extraño a partir de ahora, pero aun así te recuerda otras cosas que necesitas agregar, como para ejemplo necesitarías agregar todavía los pliegues de la piel debajo del ojo, e incluso por encima del ojo, puedes ver que unas pequeñas salpicaduras de color que son indicativas de pecas, puedes agregarlas si lo deseas. A medida que avance, verás que también voy a agregarlos a mi piel. [MÚSICA] Al pintar la piel, déjame ver al pintar con este pincel en general, rara vez necesitarás tener tu pincel a plena opacidad al 100 por ciento. La mayoría lo tendrás jugando alrededor del 60 por ciento, 70 por ciento, a veces bajando incluso al 20 por ciento, solo para que puedas realmente mezclar los colores juntos. Como mencioné antes, siéntase libre de usar una herramienta para difuminar siempre que lo necesite. Pero a medida que avanzamos en la siguiente clase que voy a publicar, no vamos a estar usando la herramienta de manchas en absoluto. Así que solo diviértete por ahora. [MÚSICA] Lo que define el abultamiento del pliegue de la tapa es asegurarse de que el pliegue de la tapa sea realmente oscuro. Después hay una tira de resaltado que no es necesariamente blanca, blanca, sino que hay una tira de resaltado ahora antes llegar al donde crecieron las pestañas desde la tapa. Eso es lo que define y hace que parezca que hay cierta curvatura en el párpado del ojo, a ese pliegue de piel. Lo mismo ocurre con la tapa superior cuando está tallando desde el pliegue mismo, necesitas hacer que ese color se mezcle sin problemas desde el pliegue mismo. [MÚSICA] Voy a enfatizar que cuando se trata del dibujo de la piel, por favor aproveche sección clásica para la sección clásica para la selección de color para que pueda fácilmente el control deslizante para elegir el color que necesitas para este juego. Si ves que la piel es, o incluso si es la esclerótica o algo más, está tendiendo hacia el blanco, usa el deslizador de brillo para finura y encuentra el color exacto que necesitas. Si tiende hacia cierto matiz, usa ese control deslizante para obtener el tono que necesitas. Nunca conseguirás realmente este color que vas a usar para toda la sección de la piel o lo que sea, realmente necesitarás mezclar colores y es por eso que esta práctica es importante incluso antes entrar en clases sobre cómo dibujar retratos reales sin usar ninguna herramienta de selección de color para diferentes tonos de piel. [MÚSICA] 11. Cejas: Ahora, es el momento de pasar a tal vez mi mejor parte que es agregar cejas. Tengo la creencia de que las cejas hacen a una mujer. Siempre es extraño que veas a alguien quien estás acostumbrado a ver teniendo cejas, no tener esa ceja. Ahora pongamos esas características en su lugar. A medida que avanzas. Solo asegúrate de recordar etiquetar tus capas para que si alguna vez necesitas volver otra vez y ver dónde dibujaste qué y averiguar qué estaba donde te resulte más sencillo hacerlo. Ahora, toda nuestra imagen se parece un poco a un extraterrestre. Ahora, el siguiente paso que vamos a hacer es agregar las cejas y luego las pestañas. Para ello, vamos a crear nuestra capa para las cejas luego vamos a elegir un color marrón oscuro que esté teñido un poco rojo. Pero entonces otra vez, también podrías usar un color que se tiñe hacia el naranja, eso no es diferente a un marrón más claro. También puedes usar eso. También voy a volver a bajar mi opacidad, así como el tamaño del pincel y luego solo usaré trazos cortos del pincel para dibujar los pequeños pelos. Hay tantas formas diferentes de dibujar las cejas, y este es solo un método y verás diferentes métodos en algunas de las otras pinturas que vamos a hacer. Para la primera capa de “cabello”, estoy usando presión muy ligera. Entonces ahora la segunda capa para el “cabello”, estoy usando más presión. Vas a ver que el cabello se va volviendo cada vez más oscuro a medida que añadimos más y más capas, es decir voy a estar usando un color más oscuro más adelante así como más presión con mi pluma para hacer que la ceja sea mucho más gruesa. La persona en la imagen de referencia tiene cejas tupidas, de lo que estoy muy celoso tengo que decir. Vamos a tratar de imitar eso estratificando tantas capas diferentes de cabello por así decirlo. Recuerda dibujar los pelos en la dirección en la que el cabello está creciendo. No solo pintarlo de cualquier manera o usar líneas onduladas porque el cabello está creciendo en una dirección particular. Crece hacia la esquina interna del ojo. Entonces, cuando va hacia el borde exterior del ojo, comienza a inclinarse hacia la derecha, así que crece hacia la derecha, hacia la derecha y luego me verás tratando corregir porque puedes ver las partes inferiores del ojo, los pelos de la ceja, son poco a rectos así que voy a terminar usando una goma de borrar, más adelante, para deshacerlos un poco. Notarás que los pelos de la ceja también tienen un poco de reflejo de la luz así que también vamos a usar un color claro para dibujar algunas indicaciones de cabello que tiene reflejo de luz fuera de ellos. 12. Pestañas: [MÚSICA] Ahora después de las cejas, pasemos a la otra parte importante, que es agregar pestañas. Las pestañas van a estar en su propia capa separada. Para eso voy a usar un color azulado oscuro. Me encanta usar el bolígrafo de estudio de la sección de caligrafía para dibujar las pestañas. [MÚSICA] Para dibujar las pestañas, solo usa pequeñas películas de tiro con tu bolígrafo. Observe la dirección en la que están creciendo las pestañas, la curva junto con la curvatura del ojo mismo. Entonces eso de nuevo también sigue dando la ilusión de que tu pintura se vea toda tridimensional. Recuerda usar menos presión en tu pluma mientras te mueves hacia afuera porque el cabello se vuelve más fino y delgado hacia las puntas de los mismos pelos. [MÚSICA] Anote el punto en el que la pestaña está unida a la tapa. No está en la intersección del grosor de la tapa. Está en la sección exterior. ¿Recuerdas cuando hablaba ese grosor de la tapa en sí? Entonces, ten en cuenta dónde estás sujetando la pestaña a la propia tapa. Para el párpado inferior, usa mucha menos presión porque los pelos allí son muy finos. Podrías bajar mucho más la opacidad si quieres hacer eso. Nuevamente, anote dónde estás sujetando las pestañas a la tapa. Para las pestañas hacia la esquina interna del ojo, son mucho más finas así que usa mucha menos presión cuando las estés dibujando. También notarás que las pestañas tienen algún reflejo de la luz. Para indicar esa reflexión, lo que decidí hacer para esta pintura en particular, fue crear una máscara de recorte. Después usar un color más claro en esa máscara de recorte para cambiar algunas de las pestañas a un color más claro. Me verás haciendo eso ahora mismo. Ya he creado una máscara de recorte. Solo estoy usando un color claro y pintando encima de algunas de esas pestañas para indicar ese reflejo de la luz. En lugar de hacer esto, también podrías simplemente crear otra capa encima de esta capa de pestañas y usar ahora este color claro para agregar algunas pestañas de color claro. Sin embargo, la bondad de la máscara de recorte es que si te enteras más adelante, decides más tarde que no te gusta el aspecto de las pestañas como las has hecho ahora, podrías simplemente borrar fácilmente la capa de la modificación a las pestañas sin afectar nada que se pintó originalmente. [MÚSICA] 13. Aspectos finales: Ahora nos acercamos a los bits finales de esta clase. En esta lección van a estar agregando los reflejos finales al ojo, e incluso algunos reflejos a la piel para que se vea todo brillante. [MÚSICA] Lo que queda es solo agregar más reflejos, y refinar mucho más la piel, y tal vez refinar las cejas. [MÚSICA] Ahora estoy agregando reflejos a la esclerótica e incluso también tal vez más reflejos al iris del ojo. Estoy tomando un color blanco brillante, pero quiero que tenda hacia el azul. Estoy asegurándome de que estoy en la sección azul. Entonces voy a agregar esos reflejos a la esclerótica. Va a haber un resaltado a lo largo del borde inferior del globo ocular, que se demuestre como si el ojo estuviera un poco lagrimal y reflejando la luz, así como más reflejos tal vez en los bordes alrededor del iris en la esclerótica misma. Se pueden agregar diferentes reflejos aleatorios, incluso hacia la esquina interna del ojo y la esquina externa del ojo. [MÚSICA] Si sientes que has hecho que lo más destacado sea un poco demasiado solo baja la opacidad de tu pincel. [MÚSICA] Tenga en cuenta que también alterno la visibilidad de la capa de boceto para que ya no sea visible porque en este punto terminamos con la pintura. Ya no necesitamos el boceto, y solo sería confuso. Después de haber quitado el boceto, ahora puedes ver si necesitas también de nuevo, agregar algo o eliminar algo. [MÚSICA] Para esta pintura el pincel que básicamente usamos para todo era el aerógrafo suave y bueno, aparte del pincel de pestañas, que era el bolígrafo de estudio, pero también podrías usar un suave aerógrafo para las pestañas. Simplemente me resulta más fácil usar un bolígrafo de estudio. [MÚSICA]. 14. Segunda manifestación: el boceto: [MÚSICA] Para esta segunda demostración, básicamente vamos a estar usando los mismos pinceles que usamos para la primera demostración. Porque como dije, son los pinceles más simples y de mayor uso que yo pensaría. Así que asegúrate de importar tu imagen de referencia. Para la siguiente imagen de referencia, elegí esta. Entonces solo redimensionarlo y moverlo hacia un lado lejos de todo. Cree su capa de boceto, etiquételo y elija los pinceles de boceto que va a usar con el color rojo y comience a dibujar. Nuevamente, como mencioné antes, realmente no te preocupes por la colocación, todavía terminaremos recortando nuestra pintura al tamaño que queramos que sea como. Entonces para esto, quiero que mires la relación entre las formas. No lo pienses como un ojo o como la curva de una cabeza que está de perfil. [Risas] Basta con mirar las formas ahí. Como si se trata de una línea curva o letra S, una S gradual, ovalada o un círculo o una línea recta. Basta con mirarlo así y mirar la relación entre las diferentes líneas a medida que estamos dibujando. Aquí está la forma más fácil de dibujar para ser honesto, en lugar de abarrotar diferentes fórmulas cuanto a cómo se ven ciertas cosas. Sí, puede haber fórmulas generales, pero la mejor manera de dibujar incluso para un principiante es siempre solo mirar las relaciones entre las diferentes formas. Mira los espacios negativos además de las formas, mira los ángulos en los que las diferentes líneas se cruzan entre sí y eso te ayuda a dibujar con bastante precisión sin necesidad de usar ninguna herramientas de medición solo usar tu ojo. [MÚSICA] Para esta pintura, para esta pausa en particular, necesario anotar también la forma que hace el globo ocular cuando se apaga hacia un lado. Ahora realmente puedes notar el bulto del globo ocular debajo de los párpados y puedes notar el abultamiento de los párpados sobre el ojo. Incluso se puede ver el párpado inferior viajando detrás del ojo porque el párpado inferior en particular puede ver el abultamiento hacia la parte posterior y también para el párpado superior se puede notar que. Entonces por eso elegí esta pausa porque te puede ayudar a hacer las observaciones y anotar cómo se ve el ojo cuando está mirando en diferentes direcciones. [MÚSICA] Puedo especular que la parte más difícil para esta pintura en particular será conseguir que el tamaño, forma, la dirección del iris y la pupila sean correctos. Así que no te preocupes tanto por eso. La forma en que vamos a poder estar seguros de cómo nos colocan es una vez que agreguemos el sombreado como mencioné en la primera demostración. Esa es la mejor manera de saber si has colocado las cosas correctamente porque tu ojo lo notará instintivamente y sabrá si algo está mal. [MÚSICA] No seas demasiado duro contigo mismo y trata de estar suelto y eliminar todas las preconcepciones de cómo se supone que debe verse algo. Así es como vas a poder ver si has cometido un error, si hay que mover algo, ajustar un poco o no. Sigo moviéndome, ajustando mucho cuando estoy dibujando. Así ves, en realidad no uso líneas rectas ni una sola vez. Yo solo uso varias líneas ya que estoy dibujando, y luego termino borrando las líneas que no necesito. Porque al usar esas múltiples líneas, puedo decir cuál es donde se supone que debe estar y cuál es donde se supone que no debe estar. [MÚSICA] Después de terminar con el boceto, solo vamos a recortar todo a la forma que queramos. [MÚSICA] A continuación estaremos colocando la primera capa de color, tal como hicimos con la demostración anterior. [MÚSICA] 15. Primera capa de color: Crea una nueva capa. Ahora bien, en esta ocasión, necesitaremos un fondo así como la capa de piel. Crea los dos. [MÚSICA] Luego ahora agrega el color de fondo, que parece estar tintado un poco naranja pero hacia el gris, una vez que pones un color y ves que no es lo que necesitas, siempre puedes simplemente retocarlo. Noté que pinté el fondo sobre la capa equivocada, fue algo fácil de cambiar. Simplemente cambias el etiquetado que había puesto. La capa para el fondo debe estar por debajo de la capa para la piel. Me verás moviendo la capa del boceto hacia arriba porque la capa de boceto siempre debe estar en la parte superior, no debajo de ninguna otra capa de pintura, lo contrario quieres poder ver el boceto. Para la piel, nuevamente, como de costumbre solo escoge el color base que puedas ver generalmente corre a través de la piel. Para este, quería que estuvieras un poco tintada hacia la sección roja. Un poco rojo. No está realmente teñida hacia la naranja, pero está teñida un poco de rojo. Me verás cambiando un poco de color hasta que encuentre un color que realmente, de verdad quiero. Decidí cambiar el color porque al principio pensé que había seleccionado un color que era exacto, pero vi que era un poco demasiado rojo, así que lo empujo un poco hacia el lado naranja. Entonces me pareció que era un poco más preciso a la imagen de referencia. [MÚSICA] Después de colocar el color base, ahora puedes comenzar a agregar los resaltados y los resaltados nuevamente, simplemente usando el deslizador para el brillo. Simplemente empuja mucho más el color hacia la sección blanca y podrás encontrar la sección más ligera, la versión más ligera de la misma. Para las zonas de la piel que estaban un poco más rojas, solo empujo el deslizador de tonalidad hacia la sección rosa-rojiza y seleccioné ese tono rosado. Luego agregó ese rosa a las áreas que tienen un poco más de sangre como el pliegue de la tapa, la parte superior de la tapa hacia la esquina interior en la nariz, y también el pliegue inferior de la tapa. [MÚSICA] Nuevamente, a la hora de definir el pliegue de la tapa, puedes tomar un color más oscuro. Éste estaba empujando de nuevo hacia el rojo. Toma una versión más oscura del rojo, usa el control deslizante para afinar fácilmente el color que necesitas. A veces puedes encontrar que eliges un color, pero no es el color correcto. Pero eso se puede modificar fácilmente o caminar por ahí jugando con la presión de tu pluma o incluso con la opacidad de esa pluma. [MÚSICA] Puedes intentar tallar la forma de la piel, de la cara también usando los diferentes valores de color. Por ejemplo, el lado de la cara, la cresta de la ceja hacia la derecha es mucho más ligera que la sección interna hacia la nariz, la esquina interna del ojo. Eso también le da esa ilusión esa ness tridimensional al ojo y a la pintura. Esta sesión puede tardar mucho más de lo que parece estar tomando para mí aquí, he acelerado los videos marginalmente para ser un poco más rápido de lo que me tomó en tiempo real. En tiempo real, cada cuadro me llevó alrededor, el primer cuadro me llevó dos horas y el segundo me llevó una hora 15 minutos. Depende del pincel que esté usando. Diferentes pinceles tienen diferentes niveles de tecnicismos a ellos. Específicamente, si no estás aprovechando el uso de la herramienta de difuminar y simplemente fusionando los colores seleccionando el color y variando la presión de tu pincel. Tal vez encuentres que la pintura lleva mucho más tiempo de lo que esperas que tome. [MÚSICA] Para el tono de piel caucásico, encontrarás que los colores de la piel están en el lado anaranjado rosáceo, pero el valor es mucho más brillante que el de los tonos de piel más oscuros. El valor es empujado hacia la sección blanca que para agregar la sección más oscura. Esto es específicamente cuando se trata de pintura digital, que también haré un ejemplo para tonos de piel más oscuros en la siguiente clase y podrás ver cómo se selecciona el color para tonos de piel más oscuros. [MÚSICA] 16. Pintar el Iris y la Esclera: Ahora es el momento de comenzar a trabajar en el iris y la esclerótica, poniendo algunas de esas sombras y los colores base, y algunos colores más subyacentes. Ahora, cuando termines hasta cierto punto con la piel, ahora puedes pasar a la esclerótica, crear una capa para eso y luego seleccionar un color grisáceo para la esclerótica. No es blanco brillante así que para la esclerótica en esta imagen de referencia, empujo el deslizador hacia la sección naranja, para luego bajar el brillo de la misma. Tenga en cuenta que es posible que deba volver a diferentes capas y borrar para que no se superpongan con las capas inferiores. Por ejemplo la capa inferior de la esclerótica o del iris, es necesario borrar la piel para que no se superponga con esas dos capas inferiores. [MÚSICA] Entonces coloreé la esclerótica por todas partes con ese color y luego por supuesto más adelante voy a agregarle más oscuros y más luces. Es solo la forma en que pintamos el tono de la piel. Puede que tengas que cambiar alrededor los colores son verdaderos escogiendo mucho, así que si ese es el caso también, puedes usar mis archivos Procreate para ver los colores que usé en mi pintura. Simplemente importa los archivos a tu app Procreate y luego podrás ir a las diferentes capas, y ver los diferentes colores que se usan en cada capa. [MÚSICA] Otro hack es también con solo mirar la sección en la que estoy cuando se trata la herramienta de selección de color y usar la misma selección que he hecho. Después de que terminé con el color base para la esclerótica, luego pasé al iris. Para el iris tomé el color base para que fuera solo un color marrón, colocarlo por todas partes luego luego agregaremos los diferentes patrones al iris mismo. [MÚSICA] Decidí entonces refinar más la forma del iris, lo que significaba que necesitaba refinar la esclerótica así como la forma redonda del iris. [MÚSICA] Luego después de eso, siguiente fue trabajar en el iris mismo y comenzaron poniendo el anillo oscuro de color marrón oscuro en el exterior, así como en la parte superior del iris mismo, que indica la sombra del párpado superior del ojo. Puedes ir en el formato que quieras. Podrías comenzar refinando la esclerótica o definiendo el iris así definiendo la piel completamente hasta su finalización. Me gusta saltar de sección en sección y moverme en cualquier formato que honestamente me llame según la pintura. [MÚSICA] Luego agregué otra capa encima de la esclerótica para agregar la pupila. Para la pupila, usé el color marrón oscuro, casi negro para la pupila. Ahora otra vez, recuerda que dije que podría parecer muy extraño, muy extraño cuando agregas las pupilas ahora mismo. Parece un ojo alienígena, pero una vez que añadimos las sombras y los reflejos vas a poder ver cómo se ve el ojo mucho más tridimensional. Solo confía en el proceso mientras estás pintando. [MÚSICA] La esquina interna del ojo siempre es bastante roja, carnosa por lo que puedes usar ese color rosado, carnoso y asegurarte de que las esquinas más externas sean más oscuras que las secciones internas. Eso solo hace que parezca realista para la vida real. [MÚSICA] Luego a continuación agrega también el sombreado a la esclerótica. Recuerda que la tapa superior proyectará una sombra sobre la esclerótica por lo que debes oscurecer mucho la parte superior de la esclerótica. [MÚSICA] Si alguna vez descubres que has empujado el color para sea un poco demasiado oscuro, una sección no debería ser tan oscura como la necesites, siempre puedes tomar una versión más clara de ese color y pintar encima o usa una goma de borrar. Pero prefiero usar una versión más clara de ese color solo para pintar sobre él para suavizar el efecto. [MÚSICA] Para este globo ocular, verás pequeñas venas en el globo ocular mismo en la esclerótica. Puedes agregar esas pequeñas venas más adelante o incluso en este punto, si quieres, aunque a veces es mucho mejor agregar detalles tan diminutos al final para que no termines pintando sobre ellas, aunque sé que agregué mis datos ahora mismo. [MÚSICA] 17. Sombrear la piel: Ahora en esta lección, vamos a empezar a sombrear la piel. Haciendo que se vea más realista. Después de trabajar un poco en la esclerótica, decidí volver a saltar a la piel y definir la piel mucho más. Especialmente la tapa superior y la tapa inferior, necesitaban mucho trabajo. Entonces me verás saltando a esas secciones muchas veces y luego una vez que esté cansada de trabajar en ellas voy a otras partes porque me gusta llevar la pintura a su terminación armónicamente , si puedo ponerlo así. No me gustaría llevar el iris a la finalización completa de renderizado y luego la piel todavía se ve un poco meh. Esa es solo mi propia preferencia. 18. Refinar el iris: [MÚSICA] Tomé un color marrón más oscuro, y continué agregando más patrones al iris mismo. El mismo enfoque que empleamos cuando estábamos dibujando la primera demostración. Solo necesitas usar diferentes colores para agregar los intereses visuales a la vista. Al usar marrón medio, un marrón miel muy claro, y luego un marrón más oscuro, y estratificarlos todos juntos, luego agregar los reflejos en la parte superior y las sombras más oscuras en la parte superior. Eso es lo que lo hace muy, muy interesante. [MÚSICA] En este punto ahora estoy agregando el resaltado al ojo. Los reflejos como de costumbre, se agrega en su propia capa separada. [MÚSICA] Empecé agregando que resalta por todo el lado derecho del globo ocular del iris mismo. Después agregaré más capas en la parte superior y atenuaré ese resaltado, agregaré diferentes reflejos del entorno alrededor de la primera. [MÚSICA] Hace que sea muy fácil cuando piensas en los pasos como separados así, usando las capas en lugar de pintar todo solo en una capa, que es lo que se hace cuando estás pintando tradicionalmente. Pero por qué no aprovechar las herramientas que tienes cuando estás pintando digitalmente. Como ahora en este punto, me estoy moviendo hacia otra capa encima de estos reflejos blancos brillantes. Para esto, estoy usando el marrón que se usó debajo para que pueda tallar en los reflejos, y también agregar algunas secciones diferentes. Seguiré usando nuestro color grisáceo. Algunas otras secciones, usaré un color marrón oscuro para tallar en esos reflejos. [MÚSICA] La clave es hacer que todo luzca armonioso. No uses colores que se supone que no deben estar en esas secciones. Por supuesto, cuando se trata de fotografías, las cámaras realmente no capturan la belleza que ven nuestros ojos reales. Por lo que puedes usar alguna licencia artística para cambiar los colores que están encendidos, que puedes ver en la imagen de referencia. A veces has visto en la piel hay este reflejo blanco ceniza en las fotografías. Puedes optar por no indicar ese reflejo blanco ceniza, pero aunque no estés copiando la imagen de referencia directamente y estés usando tu propia licencia artística. Intenta que todo luzca lo más armonioso posible. [MÚSICA] Estos patrones que estoy agregando al reflejo del ojo se están agregando variando la presión que estoy usando con mi pluma. Aunque el color pueda ser el mismo o diferente, no importa. Pero esa variación se logra variando la presión que aplica mi pluma. [MÚSICA] 19. Agrega más detalles de la piel: [MÚSICA] Otra vez, he saltado de nuevo a la piel para renderizarla más. Tengo que admitir sin agregar las cejas y las pestañas, todo parece muy ajeno. Hay que, de nuevo, seguir confiando en el proceso. [MÚSICA] Tenga en cuenta lo que quise decir con el grosor de la tapa porque estamos pintando algo que está muy de cerca, hay que tomar nota de detalles tan pequeños. Indicar el grosor del plomo, y eso es sugerido más bien por los diferentes colores a medida cambia la dirección de los pliegues de la piel. Asegúrate de tenerlo en mente e indicarlo a medida que estás pintando. [MÚSICA] Siéntete libre ralentizar mis videos tanto como necesites y repetirlos tanto como necesites para que puedas bajar los colores exactamente como se supone que deben ser, y para conseguir lo que estoy haciendo. [MÚSICA] Recuerda siempre volver atrás y etiquetar tus capas. Eso es algo que siempre me olvido de hacer. Estoy tratando de convertirlo en un hábito. [MÚSICA] 20. Cejas: Ahora he creado un diseño para las cejas. Estoy haciendo el mismo proceso que hice para la primera demostración. No te estoy mostrando nada diferente ahora mismo. Apenas comenzando por agregar la primera capa de cabello entre comillas. Eso es solo una capa ligera. No estoy usando mucha presión con mi pincel o más bien con mi pluma como los estoy pintando, incluso la opacidad que se puede ver es bastante baja. Recuerdas la dirección en la que está creciendo el cabello. Estoy usando un color marrón porque las cejas de esta persona no son tan oscuras. [MÚSICA] Ahora he levantado un poco la opacidad e hice el color un poco más oscuro pero aún marrón, no negro oscuro. Ahora estoy agregando la segunda capa de pelo a la ceja. Dado que la persona está un poco inclinada de perfil, puedes ver la extensión de la ceja fuera del borde de la cara para que puedas hacer que los pelos de tus cejas sobresalgan un poco del borde de la cara. [MÚSICA] Como mencioné antes, en la siguiente clase en la segunda parte de cómo dibujar ojos. Te voy a mostrar un enfoque diferente para dibujar las cejas, que se puede considerar un poco más fácil que este. Pero por ahora me gustaría que aprendieras a usar este enfoque a la hora de dibujar las cejas. [MÚSICA] A veces encuentras que los artistas tienen pinceles de cómo dibujar. ¿Cómo lo pondría? A veces encuentras los artistas tienen pinceles que tienen patrones de tocones de cejas y pestañas, que son buenos cuando estás ahorrando tiempo, cuando estás pintando. Pero cuando se trata de aprender realmente, me parece que el mejor enfoque es aprender a hacerlo de la manera más difícil antes de ir al método más fácil. [MÚSICA] Recuerda, los pequeños pelos finos en los bordes serán un poco más ligeros. Puedes usar el método de capa de recorte para hacer algunos de esos pelos más claros o simplemente agregar otra capa y dibujar esos pequeños pelos con ese color más claro, que es lo que hice para esta demostración. [MÚSICA] En la siguiente lección, vamos a estar agregando en las pestañas. Estoy seguro que ahora va a transformarse de ojo alienígena a ojo quizás realista. [MÚSICA] 21. Pestañas: [MÚSICA] A continuación he creado ahora una capa para las pestañas. De nuevo, voy a estar usando el bolígrafo de estudio para las pestañas. Bolígrafo brillante cuando quieras dibujar pestañas, y te explicaré por qué lo estoy usando en esta pintura mientras que en otras pinturas podría no usar el bolígrafo de estudio para las pestañas. [MÚSICA]. Estas pestañas, ya que la persona está mirando hacia un lado, encontrarás que las pestañas se ven realmente, muy gruesas, una banda gruesa hacia la derecha. Asegúrate de que sí lo indiques mientras estás pintando. Nuevamente anote dónde están las pestañas adherida a la tapa. [MÚSICA] Tómate tu tiempo con esto porque después de agregar las pestañas, también vas a notar otras ediciones que vas a necesitar hacer alrededor de los propios párpados en la capa de piel. Es todo un proceso iterativo porque al agregar algunos detalles, terminas viendo algunos errores, o mejor dicho no realmente errores, sino más renderizados que necesitas hacer a diferentes secciones. [MÚSICA]. Para algunas de las pestañas, necesitarás bajar mucho más la opacidad de tu pincel y eso es específicamente particularmente para las pestañas inferiores. Son mucho más delgadas y finas. La opacidad de tu pincel necesita ser mucho menor. [MÚSICA]. Tómate el tiempo que necesites para colocar las pestañas en la dirección en la que se supone que deben colocarse porque cualquier colocación incorrecta hará que el ojo se vea bastante descentrado. [MÚSICA]. A continuación agregué una máscara de recorte y comencé a intentar agregar algunos reflejos a las pestañas. Puedes ver que volví a cambiar el pincel a uno de los otros pinceles que estaba usando antes y luego jugué con los colores que usaría para los reflejos. [MÚSICA]. Con una máscara de recorte el color solo irá a los lugares que tengan pintura en la capa inferior de abajo. Si quieres aprender más sobre las máscaras de recorte, no dudes en ver la clase de introducción para principiantes para procrear que ya había publicado, pero en general, puedes ver la demostración en cómo la máscara de recorte es útil cuando estás pintando en esta demostración. [MÚSICA]. 22. Renderización final: [MÚSICA] Nos acercamos al final de esta segunda manifestación. Ahora es el momento de agregar en los detalles finales la representación a nuestra pintura. Nuevamente, tenga en cuenta que está pintando puede necesitar diferentes ediciones de las mías. Intenta ver qué hay que agregar o qué hay que eliminar y hazlo a medida que terminemos. Una vez que agregué las pestañas, noté que mi tapa superior en la intersección de en la intersección de la tapa superior e incluso para la tapa inferior, necesitaba agregarles mucha más definición y sombreado. Ahora eso es lo que me pueden ver añadiendo en este punto. en la piel misma, necesitaba muchos más reflejos de la reflexión del entorno alrededor del pasado. Yo uso el color más brillante para agregar en ese reflejo en el párpado inferior. Toma nota de los lugares, los puntos donde estás agregando ese reflejo porque si lo agregas en el lugar equivocado, el aspecto de la pintura se desprenderá un poco. Volví de nuevo a la máscara de recorte y agregué algunos reflejos a las pestañas. Asegúrate de que en este punto hayas ocultado tu capa de boceto porque ya no la necesitas. Nos estamos acercando a las secciones finales. Después de eso, necesitaba volver a mi capa de piel y agregar un poco más de sombra a la tapa superior. Para que no se vea tan extraño como lo estaba mirando en este punto. También noté que necesitaba agregar mucha más oscuridad a mis pestañas para que se vean mucho más gruesas, y también fieles a formar con la forma de este ojo. Necesitarás eso después de que agregué la sombra a la intersección del párpado superior, el ojo hizo clic en su lugar. Por supuesto, como artista, a veces sientes que la pintura nunca está completa y puedes seguir jugando con ella una y otra vez, pero a veces tienes que retroceder y irte antes de que acabes ejecutándolo de nuevo. Recorté un poco más el cuadro y luego otra vez, volví a agregar más reflejos a los párpados y a la pupila del ojo. Ahora en este punto, estoy usando ese blanco más brillante. En este punto, quería agregar alguna sombra en el borde de la cara que se estaba fusionando con un fondo porque incluso noté en la imagen de referencia había esa indicación de sombra en el borde de la cara. Creo que eso fue un reflejo, esa fue la indicación del cabello. Yo agregué eso, luego mezclarlo un poco. Yo usé la herramienta Smudge para esto. En este punto, básicamente terminaste con tu pintura. Firmarlo. Ya terminamos con la segunda manifestación. [MÚSICA] 23. Reflexiones finales: Ahora hemos llegado al final de esta clase. Estoy muy contenta de que hayas decidido tomar esta clase, y espero que hayas aprendido algo de ella porque me divertí mucho haciéndolo y siempre me divierto haciendo estos pequeños estudios durante mi tiempo libre. Por favor, siéntete libre de publicar lo que has creado en la sección de proyectos de clase porque me da mucha alegría ver la creatividad que tiene la gente y cómo surgen sus pinturas. Estoy seguro de que tus compañeros también obtendrán mucha motivación para pintar cuando vean lo que se te ocurre. Si alguna vez quieres ver lo que estoy haciendo o pintar en la vida real, siempre puedes seguirme en Instagram y ver todo lo que está pasando ahí. Espero que estés deseando llegar a la parte 2 donde vamos a estar usando los diferentes pinceles que mencioné para renderizar ojos de aspecto realista. Esos ojos tendrán un aspecto tradicional para ellos porque los pinceles que vamos a usar son pinceles tradicionales reales, como el pincel de acuarela o el pincel pastel. No puedo esperar a verte en mi próxima clase, y estar a salvo.