Procrea para el principiante absoluto: una introducción a la pintura digital

1. INTRODUCCIÓN: Hace un par de años, estaba tan cansada de dibujar tradicionalmente, y solía admirar artistas que podía ver en Instagram. Pude ver los tipos hiperrealistas de retratos que usaban para hacer usando la app, Procreate una app en su tablet. Quería empezar a hacer eso pero por la vida de mí, no pude entender por dónde empezar. Esta clase es para todos ustedes que quieran empezar a usar Procreate una vez ese dibujo digitalmente, pero no saben por dónde empezar. Hola, mi nombre es Jenna una artista de Nairobi, Kenia Llevo dibujando durante los últimos cinco años, y mi pasión es hacer que arte sea accesible para todos sin importar tu edad, sin importar tus antecedentes, porque recuerdo cómo fue. Primero en el dibujo como artista principiante después de tomar un descanso realmente largo del arte. En esta clase, te llevaré a través de los fundamentos absolutos de Procreate. Si alguna vez has querido saber usar Procreate, esta es una clase para ti porque te llevaré a través cada pequeña cosita que tiene que ver con Procreate. Empezaremos con cómo configurar tu Canvas y pasar por todas las diferentes herramientas que Procreate tiene para ofrecer. Te explicaré todas las herramientas que hay en la app y para el final de esta clase, confía en mí, sabrás usar la app y cómo incluso crear tu propia bella obra de arte con ella. En el camino, también te mostraré mis pequeños consejos y trucos de cosas que hago para que mi flujo de trabajo sea más fácil y de otras cosas que puedes hacer para incluir en tu trabajo para que sea a sobresaliente y diferente a todos los demás que están ahí fuera. Cómo llevar en tu propio pequeño estilo a tu obra de arte. Si estás listo para eso, únete a mí en esta clase y pasemos a la primera lección. [ MÚSICA] 2. MATERIALES: [ MÚSICA] Vamos a pasar por todas las cosas que necesitarás para esta clase y las cosas que necesitarás son realmente pocas. En primer lugar, necesitarás tu iPad, y Desafortunadamente, o afortunadamente, solo puedes acceder a Procreate a través de la App Store, a través de dispositivos iOS. Entonces, cualquiera que sea el iPad que tengas, siempre y cuando pueda soportar Procreate, eso es todo lo que necesitas. Entonces aparte de eso, también necesitas un lápiz. Realmente uso el lápiz de Apple, la nutrición más rápida porque eso es lo que es compatible con mi iPad. También hay otros estilos por ahí. Eso puede conseguir en Amazon que están configurados para trabajar en conjunto con el iPad. Nunca he probado ninguno de ellos. Pero si encuentras uno que funcione y tenga buena sensibilidad a la presión, es una buena idea probarlo porque estoy seguro que la mayoría de ellos son más asequibles que el bolígrafo de manzana. La otra cosa que necesitarás, sin embargo, no es una necesidad, si puedes conseguir un dibujo, guante normalmente se ve así. Los dos dedos tuyos estarán cubiertos, y eso es porque cuando lo llevas así y estás dibujando en tu superficie, solo protege tu palma de la pantalla para que no dejes manchas y también por si acaso, tu palma termina dibujando o poniendo trazos donde no se supone que sea eso se evita. Pero eso rara vez sucede porque he dibujado sin. Siempre tiendo a perderlo así que dibujo sin él bastante, y realmente nunca dibujo en el lugar equivocado por mi bomba. Entonces esto no es una necesidad. Bueno tener, pero no una necesidad. Lo último que necesitarás para esta clase es el acceso a Internet. Que por supuesto, si estás accediendo a esta clase, estoy seguro de que lo tienes, y ahora, después de pasar por todo eso, hablemos del proyecto de clase de esta clase. [ MÚSICA] 3. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Para esta clase, el proyecto de clase será continuo, déjame decirlo así. Lo que quiero que hagas es abrir tu app y simplemente hacer las acciones como yo las hago, para que también puedas aprender mirando lo que estoy haciendo y haciéndolo tú mismo. Eso es lo primero que me gustaría que hicieras. La segunda parte de este proyecto de clase será, hay algunas partes en algunas lecciones donde voy a estar editando ciertas fotos y agregando ciertas texturas y diferentes fondos. Me gustaría que hicieras lo mismo que yo, o también simplemente busques tu propia foto y hagas lo mismo que yo estoy haciendo. En la sección de proyectos de clase, encontrarás diferentes ejemplos de fotos que puedes editar e intentar transformarlas en diferentes imágenes de referencia para tu propio uso personal. Siéntase libre de hacer eso. Eso es parte del proyecto de clase. Entonces por último, al final de esta clase, te llevaré a través de toda una demostración de una obra de arte de muestra que puedes hacer por ti mismo usando las diferentes herramientas, consejos, y trucos que tendré te enseñó en esta clase. Por favor siéntase libre de seguir adelante a esa lección y hacer su propia obra de arte de la misma manera que yo lo he hecho. También puedes transformarlo y añadir diferentes efectos, usa diferentes pinceles a tu propio estilo para adaptarse a ti mismo. Esa será la tercera parte del proyecto de esta clase. En la siguiente clase, los conduciré a través de la introducción a Procreate. [ MÚSICA] 4. Introducción a Procreate: [ MÚSICA] Vamos a pasar por todos los diferentes aspectos de la app Procreate. Estoy seguro de que si estás tomando esta clase, ya estás familiarizado con lo que es Procreate. Es una app que está disponible para dispositivos iOS y puedes descargarla desde la App Store. Puedes usarlo para dibujar, hacer piezas de trabajo terminadas que tanto se puedan entregar profesionalmente, o incluso solo para tu propio uso para clientes, comisiones, cosas así. Cuando abres Procreate, lo que surge suele ser tu galería de todas las diferentes obras de arte que has hecho. En la parte superior aquí, se puede ver que tenemos el ícono más, que es para iniciar nuevos proyectos. Tenemos la parte fotográfica, en la que puedes hacer click luego ingresas un nuevo proyecto, una nueva foto si quieres editarla. También puedes hacer click en Importar, esto te ayuda a importar archivos, y también puedes seleccionar. Cuando lo seleccionas, eso significa que puedes duplicarlo. Por ejemplo, éste, lo hemos duplicado. También cuando lo selecciones, puede compartirlo o puede hacer clic en Vista previa y se abrirá el archivo para que pueda previsualizar el archivo por sí mismo. Siempre que entro en Procreate, mi primer paso es siempre hacer click en el ícono más y normalmente no selecciono ninguno de estos lienzos que ya están predimensionados. Acabo de llegar de inmediato a la sección de tamaño de pantalla porque prefiero modificar mi lienzo desde el interior de Procreate. Eso es una preferencia para mí. En el próximo par de lecciones, estaremos pasando por todas las diferentes herramientas que están disponibles en la app y comenzaremos con las herramientas disponibles bajo la pestaña Acción. [ MÚSICA] 5. La pestaña de acción: agregar: [ MÚSICA] En primer lugar, hablemos de la sección de agregar. El primero es cuando quieres insertar un archivo, solo tienes que seleccionar Insertar un archivo y luego puedes seleccionar archivo que tengas en tu iPad. Estos archivos, puedes usarlos como imágenes de referencia o como base a medida que estás empezando a dibujar. siguiente es insertar una foto, que te lleva directamente a tu galería. Selecciona la foto que quieras al comenzar tu obra de arte. siguiente es tomar una foto, que personalmente no prefiero usar porque mi cámara iPad no es tan buena. Quizás la tuya sea, para que puedas usar eso si quieres tomar una foto y luego importarla directamente a Procreate. La siguiente opción es cuando quieres agregar un texto, solo tienes que añadir un tipo de texto lo que quieras. Entonces puedes seleccionar ese texto y editarlo como quieras, y haces clic en este punto de aquí, puedes cambiar la fuente, el estilo, el diseño, cualquier atributos de cómo quieras que lo haga estar alineado o cualquier tipo de forma. Entonces después de que haya terminado con él, simplemente haga clic en “Hecho”. Si quieres venir y volver a editarlo, solo tienes que pulsar dos veces o puedes solo tocar y saldrá así. Puedes borrar, cortar, copiar, pegar, todavía alinearlo desde este punto, lo que quieras hacer. Siempre que escribas un texto nuevo, saldrá como una nueva capa por sí misma y cuando toques dos veces esa capa, puedes rasterizarla, lo que significa que es como si comprime los textos y la hace en una imagen, y eso significa que no podrás volver a editar ese texto una vez que ya esté rasterizado. Pero entonces si lo rasterizas de inmediato, entonces recuerdas, he cometido un error. Siempre puedes hacer click en “Deshacer” y volverás a ser una capa de texto. Simplemente eliminemos eso porque no lo necesitamos por ahora y volvamos a esta sección de acción. Las otras opciones aquí son cortar, copiar y copiar lienzo, que puedes usar si quieres cortar algo de tu lienzo, si quieres cortar una sección que se selecciona en tu lienzo. Por ejemplo, simplemente insertemos una foto. Vamos a importar éste y seleccionarlo, lo colocamos en nuestro lienzo Procreate. Si puedes venir aquí, vamos a seleccionar Cortar y es bueno cortar toda la capa así. Entonces solo puedes hacer click en “Pegar” y volverá a pegarlo. Ya ves, está allá atrás. Todavía vamos a llegar a esta sección, que es la barra de selección. Pero al igual que una vista previa rápida, por ejemplo, si hemos seleccionado una sección por aquí, así. Si hacemos clic en esta barra de herramientas aquí mismo, podemos hacer click en “Cortar” y va a cortar esa sección que habíamos seleccionado, y luego podemos hacer clic en “Pegar” nuevo y la va a pegar, pero pegarla como una nueva capa. Como se puede ver se ha pegado justo por aquí. Eso es lo que hacen esas acciones, y si quieres copiar, simplemente haz click en “Copiar” justo aquí, Copiar lienzo. Volvamos a borrar estos porque ya no los necesitamos. Ahora, esta primera capa nunca se puede eliminar, todo lo que puedes hacer es simplemente borrarla. Entonces desde que he abierto esta zona, permítanme explicarle sobre este color de fondo. Siempre se puede cambiar a cualquier color que quieras que sea, como el predeterminado solo viene como blanco. Pero si tocas en ella, esa capa, ahora puedes cambiarla a cualquier color. Vamos a cambiarlo a esto pero puedes cambiar nuestro fondo al color que queramos que sea. Esa es una buena manera de empezar si quieres realmente tener un color negro en tu fondo cada vez que estés empezando tu obra de arte. Antecedentes, vamos a ponerlo como blanco. Entonces aquí para el selector de color, si toca dos veces en la parte superior, automáticamente hará clic en blanco puro, y si toca dos veces aquí en la parte inferior, automáticamente se establece en negro puro. Así que solo toque dos veces en algún lugar allí. Blanco puro, doble toque, negro puro, doble toque, azul puro. Ahora pasemos a la sección de lienzo. [ MÚSICA] 6. La pestaña de acción: lienzo: [ MÚSICA] La sección Canvas es bastante larga, por lo que la he dividido en dos.La primera parte, hablaremos de todas las diferentes acciones que puedes encontrar bajo la sección Lienzo y en la segunda parte, Te mostraré cómo configurar tu Canvas usando todas esas diferentes herramientas. El apartado Canvas es la parte más interesante. Bueno, la parte que más uso , digamos eso. En primer lugar tenemos recortar y redimensionar donde puedes cambiar todos los ajustes de tu Canvas y es aquí donde normalmente cambia la configuración cuando inicio mi obra de arte. El siguiente es, ahora estos tres de aquí, tenemos asistencia de animación, lo cual es importante si estás animando algo. No vamos a estar haciendo ninguna animación pronto en esta clase, así que la dejaré en ese punto. También tenemos asistencia a la página, lo cual es importante si estás haciendo un cómic porque los cómics tienen varias páginas. Esta asistencia de página te ayuda cuando estás haciendo un cómic para mantenerte organizado y para hacer un seguimiento de tu trabajo. Guía de dibujo es lo que usamos en la mayoría de nuestro trabajo 2D, nuestro trabajo bidimensional. Porque al hacer clic en la guía de dibujo, automáticamente esta cuadrícula aparece en la pantalla y esta cuadrícula se puede editar aquí bajo editar guía de dibujo. Se puede ver que en primer lugar, tenemos la primera opción que es cuadrícula 2D, la cuadrícula bidimensional. Podemos cambiar la opacidad, hacer las líneas más gruesas o incluso desaparecen. Puedes cambiar el grosor de la línea, puedes cambiar el tamaño de la cuadrícula, hacer que la rejilla sea más grande, más pequeña, sin embargo la queremos, y también podemos cambiar el color usando este deslizador en la parte superior. No sé si se puede ver ese color. Permítanme añadir la opacidad y el grosor para que tal vez podamos ver el cambio de color en la parte superior. Todos estos son muy útiles cada vez que estás dibujando si quieres mantener tu trabajo exactamente alineado como la imagen de referencia que estás mirando, puedes usar estas guías para dibujar. Siempre puedes mover tu cuadrícula usando este punto azul en el centro, y puedes rotar tu rejilla usando este punto verde en la parte inferior hasta el lado que quieras. Este dibujo asistido te ayuda cuando estás dibujando en que cualquiera de las líneas que coloques se bloqueará exactamente acuerdo con la orientación de esta cuadrícula de dibujo por aquí. Permítanme dar un ejemplo. Dejémoslo como está hecho. Ahora, vamos a asegurarnos de que hemos seleccionado nuestro pincel y la opacidad está al 100 por ciento. Tratemos de dibujar una línea. Ya ves, no importa aunque quiera dibujar una línea diagonal, automáticamente se ajustará a horizontal o vertical porque así es nuestra cuadrícula. Ahí es donde entra guía de dibujo. A veces es realmente útil si quieres dibujar una línea completamente recta, o si quieres tal vez medir medidas proporciones a partir de una imagen de referencia diferente que está aquí en al lado, es realmente útil. Hay tantos buenos usos para ello. Vamos a borrar esta capa y volver a nuestra guía de dibujo de edición para que podamos consultar los otros tipos de cuadrícula. Tenemos isométricos, que de nuevo, se aplican las mismas cosas, las mismas reglas y colores, todo, pero sólo eso para isométrico, las líneas sí te ayudan tal vez si estás dibujando una máquina, digamos, o un edificio, algo con muchos ángulos, esto será muy útil. De nuevo, puedes moverlo, puedes rotarlo como quieras. Es una vista isométrica. El siguiente es la perspectiva, que es importante si estás dibujando un paisaje urbano, algo donde hay un punto de fuga en el horizonte. Porque en cuanto toques ahí mismo, se crea un punto de fuga. Si quieres dos puntos de fuga, solo puedes tocar en otro punto. Ahora, se puede ver que tenemos dos puntos de fuga diferentes. Vivimos en un mundo tridimensional, por lo que el número máximo de puntos de fuga que puedes tener es de tres. Puedes tocar el último donde quieras y simplemente dejarlo así. También puedes mover esos puntos de fuga a cualquier punto que quieras que sea. Ahí es donde entra eso. Recuerda por todas estas otras opciones aún perspectiva isométrica, todavía hemos ayudado a dibujar aquí para ayudarnos si lo necesitamos. [ MÚSICA] El último es la simetría que coloca para ti una línea de espejo de tal manera que, para dar un ejemplo, lo que dibuje de este lado se reflejará hacia el otro lado. Esa es la bondad de una línea de espejo. Si alguna vez necesitas dibujar algo que sea muy simétrico, tal vez un jarrón o, no sé, lo que quieras dibujar, ahí es donde entra eso. Podemos limpiar ahora esa capa y volver aquí. Una vez que hayas terminado con lo que estés dibujando, si en absoluto estuviéramos en la sección 2D y terminas con necesitar ese dibujo asistido y ahora necesitas hacer tus propias líneas puras auténticas, hacer seguro que has tocado lejos del dibujo asistido, luego vuelve a tu Canvas, entonces podrás dibujar las líneas como quieras. Todavía se puede ver podemos ver nuestra guía de dibujo por aquí. Si en absoluto tuviéramos que quitar la guía de dibujo, estas líneas desaparecerán. Vamos a venir aquí. Si quitamos nuestra guía de dibujo, las líneas desaparecen. Si sí necesitas ahí la guía de dibujo, puedes simplemente dejarla para guiarte y asegurarte de que solo pongas un color que puedas ver, cualquiera que sea el color que hayas elegido. Si necesitas una guía de dibujo en algún lugar con dibujo asistido pero no quieres verla, solo puedes poner la opacidad como cero, luego vuelve y dibuja nuestras líneas. Se puede ver que la guía de dibujo ha pateado automáticamente en su lugar. [ MÚSICA] Ahora, vamos a despejar esa capa porque ahora hemos terminado con esa parte. A continuación, vamos a asegurarnos antes que nada hemos eliminado nuestro dibujo asistido y hemos hecho clic lejos de la guía de dibujo. La siguiente parte es referencia, lo cual es importante cuando estás haciendo referencia a una imagen, tu imagen de referencia. Simplemente haz click en él entonces la referencia puede ser tu Canvas. este momento nuestro Canvas está en blanco, así que no puedes hacer referencia a eso, ni a una imagen, donde eso significa que ahora importas una imagen de tu galería. Tal vez importemos éste. Entonces, una vez importada, siempre se puede ajustar la ventana de visualización arrastrando desde la esquina inferior derecha. Entonces puedes moverlo tocando en la parte superior y moviéndola a la sección de tu pantalla que quieras. Si quieres quitar estos escritos en la parte superior y en la parte inferior, solo toca en el medio así y desaparecerá. Entonces puedes, por supuesto, arreglarlo donde quieras que esté. Una vez que hayas terminado con la imagen de referencia, solo puedes tocar aquí y desaparecerá. Se ha ido. El inconveniente del cuadro de referencia, la ventana de referencia, es que no se puede utilizar su herramienta de selección de color para seleccionar el color de esa referencia. Déjame mostrarte. Si mi referencia está justo aquí y quiero escoger tal vez este negro que está aquí mismo, no puedo traer mi slider para que coja aquí. Se puede ver. Que ahora esa desventaja, así que si quieres colorear pick de tu referencia, asegúrate de que tu referencia se haya puesto en tu Canvas, y en proyectos en el futuro, voy a mostrarte cómo se va a hacer eso donde solo tienes tu referencia aquí mismo y qué estás dibujando, tu pieza de trabajo aquí mismo, para que te sea fácil hacer referencia desde uno al otro y escoge los colores. [ MÚSICA] Ahora, a continuación, tenemos flip horizontal y vertical. Esto voltea tu Canvas para que te dé una perspectiva diferente. Es muy importante cuando quieras ver algún tipo de error que hayas hecho en tu trabajo porque no siempre somos precisos y cuando miras algo por un periodo prolongado de tiempo, a veces te jadean tanto y dejas de ver cualquier error que hayas cometido. Usando el flip horizontal, tal vez agreguemos una foto para que muestro un ejemplo. Agreguemos esa. Ahora, cuando uses flip horizontal, rotará esta imagen de nuevo a la sección Canvas. Lo volteará horizontalmente, por lo que ahora tienes un nuevo punto de vista al que mirar. Desde este punto de vista tal vez puedas ver errores que habías cometido antes. También puedes voltear vertical donde lo lleva boca abajo de acuerdo a la línea central media, por lo que la volteó verticalmente. Siempre que estés dibujando, úsalo tantas veces como quieras. Es realmente útil abrir tu mente, abrir los ojos, ver cosas nuevas. El siguiente es la información de Canvas. Aquí puedes poner tu nombre, tu firma, puedes ver la fecha en que lo creaste. Si estás enviando el archivo a alguien, ahora, estás seguro. Ya sabes que ese archivo ha sido incrustado con tus datos. También puedes ver las dimensiones de tu trabajo en píxeles y en pulgadas si has elegido pulgadas y en puntos por pulgada, que son los píxeles, la resolución de tu trabajo. Puedes ver el número de capas que tienes y el número de capas que has utilizado. Cuantas de ellas son asistidas, como la sección asistida que recuerdas te mostré, cuántas son capas de recorte, que te mostraré también, cuántas son máscaras de capa, que voy a mostrarte también, y cuántos son grupos de capas, que te mostraré también. Puedes ver el perfil de color de tu trabajo. No nos meteremos con nada por aquí pero para los usuarios avanzados, puedes cambiar a cualquier perfil de color que quieras de acuerdo con el trabajo que estás tratando de hacer. Puedes ver tu configuración de video. Procreate registra automáticamente las pinturas de velocidad de ti cada vez que estés pintando así que eso es realmente bueno, a menos que lo compruebes, optas por no hacerlo. Ya puedes ver la configuración que tiene tu video y estos ajustes se pueden cambiar en preferencias, te mostraré, y podrás ver las estadísticas. [ Risas] Cuánto tiempo llevas pintando, cuántos trazos, cómo has hecho el tamaño del archivo y todo. [ MÚSICA] 7. Cómo configurar tu lienzo: [ MÚSICA] Ahora, tomemos el tiempo para hablar cómo configuras tu Canvas. Recuerdas que dije que cuando inicio un nuevo proyecto, una nueva pieza de trabajo, mi primer paso es siempre solo seleccionar el ícono más y seleccionar el tamaño de la pantalla. Lo hago porque me gusta definir mi tamaño de Canvas según la obra de arte que estoy haciendo, ya sea un paisaje o en modo retrato, y también según el tamaño de salida final que quiero que sea . Por ejemplo, si quiero imprimir el trabajo en una hoja de papel A1 y A2, A0, A4, no importa. También puedes ver siempre las dimensiones del papel, escoger los tamaños de papel. Cuando vas a Internet y solo busques como papel A0, tamaño de papel A1 tiene hasta A10 o las dimensiones específicas que quieras para tu papel. Simplemente miro el tamaño del papel que quiero en esta sección, y eso me ayuda a tomar mi decisión. Déjame darte un ejemplo. Acabo de ir aquí a la sección de herramientas, luego selecciono sobre recortar y redimensionar. Mi primer paso, lo primero que siempre hago es cambiar el DPI a 300. Eso depende significa puntos por pulgada. Es una buena resolución para si vas a terminar imprimiendo una obra o imprenta, no lo dejes en el 132 que había antes. Si tienes, digamos, un iPad de mayor capacidad, los iPad Pros, puedes incluso seleccionar 600 o algo aún mayor. El caso es que cada vez que seleccionas un DPI más alto, baja el número de capas que tienes según el modelo y el almacenamiento que tiene tu iPad. Veamos aquí, he seleccionado 300 luego déjame tocar aquí. Déjame tocar sobre hecho. Ya ves, está diciendo que tengo 72 capas disponibles. Pero ahora cuando vengo aquí al tamaño del lienzo, tamaño real del lienzo, vamos a cambiarlo a pulgadas. puede ver que es bastante pequeño para mí. Es 7.2 por 5.4 pulgadas. Aquí puedes cambiar a las dimensiones que desees. Como dije, lo prefiero en pulgadas. La mayor parte de mi obra de arte, prefiero dibujar en él grande de un lienzo como puedo permitirme, aunque eso normalmente termina sacrificando el número de capas que puedo obtener. En cierto modo también me enseñó a dibujar en menos capas, cual es algo bueno y también puede ser algo malo. Puede ser limitante. Depende de cómo lo mires, pero me ha permitido aprender a caminar alrededor de mis limitaciones, que es cómo dibujar en menos capas. En primer lugar, si seleccionas este punto en el medio, al hacer clic en él, significa que cualquiera que sea la figura que lo pongas en este lado, esta es tu longitud, lo relacionará automáticamente con el tamaño de el ancho si lo selecciono para ser vinculado. Por ejemplo, si cambio a 16, cambia automáticamente el ancho a 11.98 o más bien la altura del ancho a 11.98, y ni siquiera me doy cuenta por aquí, mi número de capas también cambió. Permítanme cambiar tal vez de nuevo a 17. Ya ves ahora tengo nueve capas disponibles para dibujar, pero lo cambio a tal vez 25 capas. Cuanto mayor sea mi Canvas, menor será el número de capas que tendré disponible. La mayoría de las veces trato de tener al menos seis capas con las que trabajar cuando estoy pintando. Si de nuevo, como dije, si tienes un iPad de mayor capacidad, modelo más reciente, probablemente tengas más capas que yo, bueno para ti. Será más fácil para ti dibujar y trabajar alrededor de él. Pero aún así, no importa cuán pequeño sea tu lienzo, todavía hay una respuesta sobre cómo puedes terminar redimensionando tu trabajo más adelante una vez que hayas terminado con él, y tienes que redimensionarlo de la manera correcta para que no terminas perdiendo la calidad de tu trabajo porque cuando dibujas algo bastante pequeño. Ahora ves que mi Canvas ha crecido bastante grande. Cuando dibujas algo que es bastante pequeño, tal vez como aquí, entonces quieres expandirlo a un tamaño más grande. En ocasiones se puede terminar perdiendo la resolución de la obra de arte. Todos los detalles que pongas podrían terminar siendo grandes o distorsionados. Cuando termines redimensionando tu trabajo, déjame darte un ejemplo de cómo cambiarías el tamaño de tu trabajo. Si quiero redimensionar esta pieza de trabajo, primer paso que haría. Ven aquí al lienzo, “Recortar y redimensionar”. Se puede ver que me mostró que tenía 13 capas disponibles. Ven a los ajustes. El DPI lo puedo dejar como eso por ahora, y luego selecciono esto, que enlaza la longitud y el ancho, no distorsione el tamaño de mi imagen una vez que la estoy cambiando. Después también da click en reample lienzo. Si no hago click en reample lienzo, entonces cambié tal vez a 20 por algo. puede ver lo que pasa, es sólo que mi lienzo en la parte inferior es lo que se hace más grande, pero mi imagen se redimensiona. Lo que necesito hacer es que lo primero, este enlace y también se selecciona el reejemplo del lienzo. Después de eso puedo cambiar el tamaño de mi lienzo. Ahora se puede ver que se ha ido a seis capas disponibles. Mi lienzo sigue bien. Si quiero cambiarlo, tal vez veamos qué puede llevar lo más alto para mi iPad. A lo mejor 25, tengo dos menos disponibles. Veamos cualquier mayor tal vez 28, una capa disponible. Veamos si podemos conseguir a los 29 por algo, 29 capas máximas superadas. El más alto para mí es probablemente 28 o 28.5 por 26.19 a un DPI de 264. Ese sería ahora el tamaño más grande que puedo conseguir. Así es como cambias el tamaño de tu lienzo. Entonces ves si lo toco con dos dedos y trato de moverlo a un lado, va a terminar, cuando haga clic en Hecho, cortaría parte de mi imagen. Sólo echemos un vistazo. Ves que se corta parte de ella. Lo que necesito hacer cuando estoy redimensionando es otra vez, hagamos justo el mismo proceso, y luego si lo haces terminas moviendo a un lado tu lienzo, solo recuerda que siempre puedes seleccionar en snapping para que tu lienzo encaja directamente en el lugar donde quieras que esté. Entonces solo da clic en “Listo”. Se puede ver que hemos redimensionado nuestra imagen con una mínima pérdida de calidad. Así es como editas tu Lienzo. Así es como normalmente lo hago con el mío. Apenas ven aquí a la configuración y editando todo lo que necesite para editarlas. En el siguiente video hablaremos de compartir y video. [ MÚSICA] 8. La pestaña de acción: compartir y video: [ MÚSICA] siguiente es compartir. Esto es muy sencillo. Aquí es donde, después de haber terminado con su trabajo, puede compartir su trabajo otros dispositivos o con otras personas. Se puede compartir como un archivo Procreate, archivo Photoshop, archivo PDF, JPEG, PNG y TIFF. Tú eliges el que quieras. Para imprimir ilustraciones, la mejor que suelo ir es PDF, y luego lo exporto como la mejor calidad. Es mejor que exportarlo como JPEG o PNG personalmente para mí. Entonces también puedes compartir capas individuales como archivos PDF o PNG para todas tus capas separadas que hayas dibujado. Como GIF animado, estos son todos si estás haciendo animaciones. Puedes compartirlo como GIF, como PNG, como MP4, o como archivo HEVC. Esas son las diferentes opciones para compartir. El siguiente es el video. Recuerda te dije que Procreate registraría automáticamente para ti un time-lapse de ti pintando la pintura de velocidad de tu pintura. Si tienes algún interés de publicarlo en Instagram o mostrar a tu cliente para mostrar todos los pasos que has hecho, esto es cuando lo obtienes. Se puede ver una repetición de todos los pasos que ha hecho. Nos está mostrando lo que hemos hecho hoy en nuestro trabajo. También se puede ver, cuando marque esto fuera, es cuando no registrará el tiempo para arriba, y luego podrá exportarlo una vez que haya terminado. Exporte como nuestro largo completo o como un video de 30 segundos. [ MÚSICA] 9. La pestaña de acción: pretextos y ayuda: [ MÚSICA] Entonces después de eso, la siguiente son las preferencias. Puedes elegirlo para que sea una preferencia clara o oscura. Prefiero la oscuridad porque la luz, se mete con los valores. Si viste mi clase anterior sobre valores cuando estás dibujando unos retratos llamativos, me recordarás hablando de lo importante que es tener valores apropiados y precisos cada vez que estés dibujando. Esta luz resalta que ya conozco el fondo desde nuestra interfaz de luz suele interrumpir con mi deducción deduciendo el valor que tengo en mis dibujos. Prefiero tener una interfaz oscura. Pero vuelve a ir con lo que prefieras. La interfaz de la derecha solo significa que mi sellador de color y mi herramienta de pincel están a la derecha en lugar de a la izquierda. Yo prefiero eso porque soy diestro. Pero cualquiera de los trabajos, lo que sea más cómodo para ti, eso es lo que hace. El cursor del pincel, lo que significa, primero limpiemos esta capa. El cursor del pincel cuando está apagado, significa que cuando estamos dibujando, no podremos ver. Necesito seleccionar un color. Vamos a seleccionar éste. Cuando no estemos dibujando, no podremos ver el ícono del pincel en la parte inferior versus cuando esté encendido, levántelo aquí. Levantemos esto para que puedas ver ese ícono del pincel. Se puede ver ese ícono de pincel cada vez que toque en la pantalla, así que esa es la diferencia. Puedes elegir el ajuste que quieras. Siempre dejo el mío como pincel con un cursor de pincel estando encendido, para mí eso es lo que prefiero. Cada pincel tiene un ícono diferente. Veamos el cepillo seco. Así es como se ve el ícono. Gouache, el ícono se ve así. Todos y cada pincel tiene un ícono diferente. Lo siguiente es el escalado dinámico del pincel. Vamos, antes que nada, despejemos de nuevo nuestra capa y volvamos a seleccionar el pincel. Estamos usando los retratos en el pincel Nikko Rull. Ahora, vamos, en primer lugar, quitársela y levantemos este pincel, quizá en algún lugar aquí al 11 por ciento. Cuando trazo una línea como esta, luego un zoom, otra línea, otra línea, otra línea, otra línea, otra línea. ¿ Qué sucede cuando se marca el escalado dinámico del pincel? Significa que cada vez que acercas o alejas, el tamaño de tu pincel cambia automáticamente así. Ya ves cuando nos acercamos, nuestro tamaño de pincel se volvió muy pequeño, versus, primero vamos a comprobarlo. Ahora dibujaremos nuestra primera línea, segunda línea, tercera línea, cuarta línea. Está marcado en nuestro tamaño de pincel. Vamos a rehacer, el tamaño del pincel siempre sigue siendo el mismo. Eso es justo lo que significa el escalado dinámico del pincel. La imagen a cualquier ajuste que prefieras pero solo recuerda, que sí afecta tu trabajo y tus pinceladas así que no te confundas cuando estás pintando, y te estás preguntando qué no está sucediendo. [ Risas] Ahora, el siguiente es el proyecto Canvas. Puedes proyectar tu Canvas a otra pantalla si quieres así que eso es lo que hace. Ahora, estas cosas, no vamos a jugar ni a meternos con ellas en absoluto. Puedes conectar stylus heredado como si quieres conectar otro stylus. La presión y el suavizado, puedes meterte con esto, para jugar con la app, la sensibilidad de tu bolígrafo, tal vez tomarlo más alto tomarlo más bajo. No voy a jugar con el mío porque me encanta como es en este momento. Simplemente puedes dejarlo en la configuración predeterminada una vez que ya hayas conseguido instalada tu aplicación Procreate. El siguiente es controles de gestos. Hay tantos gestos rápidos diferentes que están aquí que puedes programar en tu iPad. Por ejemplo, presionar el cuadro aquí al lado junto con tocar podría invocar el menú rápido o algo así. Normalmente no uso ninguno de estos gestos. Todo lo que tengo instalado la configuración, que creo que es automática, y realmente nunca tienes que instalarla tú mismo, es cuando arrastra hacia abajo con tres dedos, viene con un corte, copia, pega, y menú rápido, digamos que, en lugar de usarlo desde aquí, la barra de herramientas, puedo cortar fácilmente, y puedo volver a deslizar y pegar fácilmente. Eso es todo lo que tengo por ahora. Pero puedes configurar los que quieras para ti mismo. Ahora, aquí de nuevo, tenemos el retraso de deshacer porque tenemos el botón deshacer y rehacer. Si quieres que haya un retraso entre cuando presionas el deshacer y cuando presionas un redo, solo juega con él por aquí. Nuevamente con una visibilidad de máscara de selección. Siempre que hayas seleccionado algo, también puedes enmascarar lo que esté a su alrededor para que no sea tan visible o viceversa. El siguiente es ahora la sección de ayuda. Creo que hemos pasado por todas las preferencias. El apartado de ayuda, tenemos a los compradores restauradores, que supongo es si quieres restaurar a los compradores que hiciste antes, es decir, creo que sólo comprando la versión pro de Procreate ajustes avanzados aquí. Ahora puedes entrar en tu sección de ajustes, y ahora cambiar en nuestra configuración para la app Procreate. Procrear manual, aquí tienes también, puedes aprender sobre Procreate en sí solo de leer el manual o ir aquí a procrear. También puedes usar el Procreate Folio, que es un robusto sistema de soporte para todos los usuarios que usan Procreate, pueden ir allí, ver ilustraciones de otras personas, obtener pinceles gratis, y otros para compra. Es un lugar realmente bueno y también deja una opinión si te gusta. [ MÚSICA] 10. La pestaña Ajustes: [ MÚSICA] A continuación ahora, pasamos a la sección de ajuste. Esta es la parte que juegas con tu dibujo tanto como quieras jugar. Despejemos nuestra capa, e importamos una foto. Vamos a jugar con éste. Podemos hacerlo más grande una vez que lo hayamos importado, solo arrastrando por aquí en las esquinas. Así, y luego una vez que hayas terminado con arrastrarlo, simplemente haz clic en esa flecha y está configurada. Entonces cuando vengas aquí, podemos ajustar esto. Se va a ajustar esta capa, que se ha colocado. Si no va a ajustar las otras capas. Si teníamos tal vez múltiples capas, otras capas en la parte superior o inferior. Simplemente se va a perder con éste solo. Entonces lo que podemos hacer es hacer click en “Tono, Saturación y Brillo”. Hue, es el tipo de color que es. Rojo, verde, los colores puros. Recuerda, nuestro tono de piel ya era anaranjado. Entonces si vengo a la sección azul, va a interactuar entre el tono de piel azul, y el anaranjado-amarillo, para hacer un pigmento verde, un tinte a ella. Así que solo recuerda que así es como va a interactuar. El fondo era originalmente verde. Si vamos a la sección verde, sólo la hace más verde, hacia el amarillo, lo hace más marrón, hacia el rojo, interactúa ahora cualquiera que sea el color que originalmente estaba debajo. El siguiente arriba es la saturación. La saturación es justo lo puro que es el color. Podemos jugar con eso, hacerlo desaturado, o realmente saturado. Entonces brillo, que es lo oscuro o claro que es. Puedes jugar con eso, con tu obra de arte terminada, o una imagen que quieras editar cuando estés empezando con la pintura. Ahora podemos deshacer todo, y volver a nuestro original. El Balance de Color. Aquí puedes jugar con el balance de color. Por ejemplo, aquí tenemos bastantes verdosos. Si jugamos con ella, yendo al verde, todo se vuelve verde o magenta, todo se vuelve magenta. Así es como juegas con él. El Desenfoque gaussiano, se trata de difuminar tu objeto. Simplemente arrastra en la pantalla, para poner el grado de desenfoque que quieras . Eso es lo que es. El siguiente es el Desenfoque de Movimiento. Éste, hace que esté en movimiento. ¿ Puedes ver eso en la cámara? Para que puedas poner todos estos efectos divertidos en tu dibujo. [ Risas] Vamos a deshacer. A continuación, vamos a ver, Desenfoque de perspectiva. Puedes moverlo de la manera que quieras. Está borrosa desde un punto. Vamos a mover ese punto. Tal vez eso. Es como si estuviera arrastrado desde ese punto. Dondequiera que me haya puesto este punto. Yo sí salté las Curvas, las curvas aquí también juegas con ellas. Están bastante avanzados. Por lo que esto requiere mucho jugueteo, para hacer que tu obra de arte se vea como quieras que se vea. El Gamma, juega con todos estos juntos. El Gamma es como la madre de todos ellos. Simplemente juega con él, cuando haya terminado con su trabajo. El siguiente es el ruido. Éste hace que tu trabajo sea más ruidoso. Más pixelado, más granulado, y también puedes derribarlo. Puedes jugar con todos estos. Todos ellos. Todos son diferentes el uno del otro. The Afilar, hace que tu trabajo luzca más nítido. Si lo levantamos. Sé que aquí no se está viendo realmente, pero si tuvieras un trabajo que fuera realmente borroso, puedes levantar el afilado y hacerlo estallar mucho más. Pero no lo hagas demasiado hasta que se vuelva demasiado agudo. Se le tiene un buen equilibrio. Ahora ahí es donde tienes que usar tu intuición para asegurarte de que tu trabajo esté equilibrado y no a agudo. A continuación está Bloom. También puedes jugar con Bloom. Todas estas cosas, puedes ver que se está criando como un viejo tipo de brillo y difuminado en su piel. Todos estos se pueden ensuciar con el tamaño, ardiendo. También puedes echar un vistazo a la Glitch, lo que hace que tu trabajo falte. Lo cual ya es una obra de arte bastante realmente bonita como es. Acercar, alejar, como quieras que sea, todo se puede hacer. Vamos a deshacer de nuevo. A continuación se encuentra el semitono. Nuevamente. A continuación se encuentra la Aberración Cromática. Todos estos son efectos que solo puedes hacer a tu trabajo. Ahora, Liquify es una buena herramienta, sobre todo si teníamos algo seleccionado, pues, puedes mover y distorsionar imágenes como quieras. Así que restablezcamos. Por ejemplo, si estuviera dibujando, y hay una sección que siento que no la he dibujado como debería ser. A lo mejor su barbilla está demasiado cerca, sólo podría moverlo. Puedo mover su mejilla como quiera, su barbilla. Esa es la bondad de la pintura digital. Puedes editar las cosas muy rápidamente. Realmente no es necesario volver a pintarlo. Existen muchas herramientas y soluciones, para que tu trabajo sea perfecto sin darte demasiado trabajo. Pero, de nuevo, es mucho que aprender, y cuando se hace incorrectamente, también podría realmente frustrarte ya que estás trabajando. Entonces eso es lo que hace la herramienta Liquify. Simplemente empuja y distorsiona las cosas en cualquier tipo de forma que quieras que sean. También puedes simplemente experimentar con todos estos, porque hay tantos de ellos con los que puedes jugar y hacer [Risas] figura que quieras con tu última obra de arte. Ahora, el último es Clonación. Clonación básicamente solo clona lo que tengas por aquí que hayas seleccionado. Por ejemplo, puedo clonarlo justo aquí del costado y dibujar mi propia nueva figura. Es bastante fácil. Esas son solo las herramientas finas para que juegues con cada vez que estés haciendo lo que quieras que haga. [ MÚSICA] 11. Las selecciones y las pestañas de transformación: [ MÚSICA] Ahora, hablemos de la selección y de las pestañas de transformación. Van de la mano juntos, así que a veces me oirás decir selección en lugar de transformar, o transformar en lugar de selección, solo porque se usan de la mano juntos, así que sigue junto a todas las cosas diferentes que te estaré mostrando. Lo bueno del arte digital es siempre que hayas dibujado algo en un lugar que no se supone que sea, siempre puedes seleccionarlo y moverlo fácilmente en lugar de tradicional donde lo harías tienen que borrar o más bien volver a pintar o borrar. Por ejemplo, a mano alzada, en su mayoría usaremos a mano alzada y rectángulo. mano alzada te permite dibujar la forma que quieras siempre y cuando te asegures volver a conectarte al punto original, luego después de haber hecho eso, puedes deslizar hacia abajo con tres dedos. Por ejemplo, si quieres cortarlo, puedes cortar, luego otra vez, cuando vuelvas a deslizar hacia abajo y luego lo pegues, lo pegará, pero en una nueva capa. Ver que ahora está pegado en una nueva capa, por lo que solo puedes seleccionar, no, vendremos al botón “Seleccionar”, pero en este momento también te puedo mostrar. Ahora, selecciónalo así, usando la flecha y muévala a una sección donde quieras, para que así funciona eso. Vamos a deshacer todo. Nuevamente, ahora a la hora de seleccionar, también puedes seleccionar así con una mano alzada y luego simplemente hacer clic directamente sobre la flecha y moverlo a donde quieras que esté, así. De nuevo, podemos deshacer todo. Ahora, la otra opción es el rectángulo, que es la otra que usaremos mucho. Ahora, ese solo lo selecciona automáticamente en un rectángulo, sección cuadrada como esa. Uy, hice clic en algo diferente. Así es como ahora seleccionas. Entonces cuando estás moviendo estos iconos, estos puntos en las esquinas te ayudan a escalar lo que quieras escalar. Cuando haces clic así, lo escala así. Se puede escalar a un costado. Usa esto para rotar. Si no lo haces, queremos volver a cómo fue originalmente, haz click en “Restablecer”, así. Entonces aquí en lo del chasquido, ayuda cuando estás moviendo cosas, el chasquido y los magnéticos. Cuando ambos estén seleccionados, significa que cuando ahora estés moviendo algo, se encajará en su lugar, por ejemplo, si lo quieres directamente en esta esquina, te ayudará a venir directamente en la esquina. Ahí está la que no necesitamos, que es la, creo que los magnéticos, déjame ver, sí, el magnetismo es normalmente lo hace un poco reluciente cuando lo estás moviendo. Ahora puede encajar directamente a la esquina. Nuevamente, así. Cuando pases por el medio, te mostrará la línea central de tu obra de arte y se ajusta directamente allí. Entra en el centro, muévelo, se rompió, así que ahí es donde entra esta parte , chasqueando y magnéticos. Depende de tus preferencias. Hemos hablado del selecto uniforme, lo que significa que cada vez que lo muevas, se va a mover uniformemente. También puedes seleccionar en forma libre donde ahora puedes mover solo un lado y se va a comprimir o expandir lo que tengas. También tenemos distorsión, que básicamente cambia la orientación y el tamaño de lo que tengas. Por último, tenemos warp, que de nuevo, lo deformaremos como quieras tenerlo deformado. Puedes jugar con ella, si en absoluto lo necesitas durante tu obra de arte para hacer cualquier figura que quieras. De nuevo, también puedes retroceder tal vez en una sección uniforme, si quieres voltear lo que hayas seleccionado, puedes voltear aquí mismo, y también puedes voltear verticalmente, puedes rotarlo, y puedes asegurarte de que encaja dentro del lienzo, los límites, cualquiera que sea el lado más corto más bien cabrá hacia ese lado. [ MÚSICA] El punto de interpolación, o va a estar leyendo vecino más cercano, bilinear, o bicúbico. Lo que sucede es cuando el vecino más cercano es el tipo más rápido de expansión y contracción como distorsionar el tamaño, pero utiliza menos puntos de datos en comparación con bilinear y en comparación con bicúbico. En cuanto a la menor cantidad de pérdida de datos, bicúbico sería el mejor. En cuanto a la mayor cantidad de pérdida de datos al comprimir, cambiar el tamaño de su imagen, el vecino más cercano le daría la mayor cantidad de pérdida de datos, si eso tiene sentido. En términos de orden, es vecino más cercano, luego bilinear, luego bicúbico. Cuando estés redimensionando tu trabajo, tu lienzo, tu imagen, especialmente para una pieza de trabajo completa, asegúrate de que sea seleccionada para bilinear o bicúbica. [ MÚSICA] 12. Pinceles, rasgueo y borrado: [ MÚSICA] Ahora hablemos de los tres hermanos. Cepillos, manchar y borrar. Los pinceles están todos en esta parte aquí mismo. Para esta obra de arte y la mayoría de las obras de arte en el futuro, solo estaremos usando los pinceles predeterminados que vienen en Procreate. Son bastante buenos como son, si no absolutamente impresionantes. Pero también siempre puedes buscar pinceles que sean gratuitos o a la venta de diferentes artistas. ¿ Recuerdas cuando dije Procreate Folio? Cuando vayas a Folio, puedes buscar pinceles y ver pinceles para Procreate que están ahí y seguir a Gumroad y comprar pinceles que han sido subidos por artistas brillantes y usar los que quieras. Siempre que quieras subir un nuevo conjunto de pinceles, solo vienes aquí justo en la parte superior, ahí está el botón más. Ahora puedes guardar tu set. Guardemos nuestro set, renombramos, tal vez lo llamemos estrella o lo que sea. Puedes subir tus nuevos pinceles. En primer lugar, puedes hacer tus propios pinceles jugando con todos estos ajustes. Diviértete y juega con ellos, o importa un nuevo conjunto de pinceles que hayas descargado de Internet y luego los importas por ahí. No necesitamos hacer eso. Si no lo necesitas de nuevo, pulsa así y haz clic en “Eliminar”. Yo uso mayormente el cepillo Nikko Rull, el cepillo viejo, y el cepillo seco. Puedes dibujar una forma por cierto, con cualquier tipo de pincel. Pero por lo general me gustan las formas secas con un pincel monolino. Si estoy dibujando un triángulo, acabo de dibujar el triángulo entonces pongo puntero aquí una vez que haya terminado. Entonces puedes hacer click ahora en “Editar Forma”. Puedes dejarlo como triángulo y editar las dimensiones, distorsionarlo como quieras o puedo cambiarlo en un cuadrilátero, donde eso significa que ahora puedo convertirlo en una figura de cuatro lados o la cambio a una polilínea, que ahora sólo significa que puedo cambiar las líneas para ir sin embargo quiero que se vayan. Esa es la bondad de ese pincel. Esta herramienta de manchas, mancha el trabajo, que es realmente divertido de usar, sobre todo cuando estás pintando piel. Pero personalmente no me gusta usarlo en mi obra de arte a menos que el cliente solicite específicamente una piel extremadamente lisa y luzca porque prefiero que mi trabajo tenga un poco de una sensación pictórica por lo que raramente utilizar la herramienta de manchas. Déjame mostrar cómo se hace. Debajo de la herramienta de manchas tienes los mismos pinceles exactos que debajo de la herramienta de pincel. Puedes elegir el pincel que quieras. Lo tengo bajo el pastel suave, vamos a dejarlo ahí. Puedes manchar tu trabajo y suavizarlo. Incluso puedes elevar el tamaño del pincel y suavizarlo, crear transiciones suaves así. Prefiero que no dependas tanto de la herramienta de manchas. Por supuesto, es trabajo digital y puedes hacer lo que quieras. Pero prefiero que no dependas tanto de ello cuando estés pintando solo también intentes mezclar tu obra de arte sin depender de ella, solo usando los pinceles. Al usar los pinceles, te mostraré como vamos a estar pasando con la clase, significa que tienes que hacer mucho más de selección de color para que puedas escoger el color exacto, que están justo en el rango. Por ejemplo, si estamos pintando esta parte, si quieres mezclar estas dos partes juntas, color escogería esta parte y la pintaría. Entonces de nuevo el color elige esta parte y mézclala. Nuevamente, el color vuelve a elegir justo en el medio y mezclar para que creas transiciones suaves de sección a sección. No siempre solo dependiendo de los cambios bruscos de color. Por ejemplo, solo este color aquí y este color aquí entonces ahora solo dependen del pincel de manchas para mezcarlo todo junto. Es mejor que solo aprendas a crear transiciones graduales mediante el uso de los colores intermedios en esa línea entre esos dos colores que estás mezclando. De nuevo, les mostraré durante esta clase, voy a explicar todo eso. Método herramienta de borrado, realmente importante. Lo uso bastante cuando estoy dibujando reflejos y cabello. Te mostraré que tanto en esta clase como en una clase futura. [ MÚSICA] 13. Capas, parte 1: [ MÚSICA] Las capas son parte de Procreate que tenderás a usar bastante. La bondad del arte digital es que puedes crear tantas capas diferentes y un paseo paso a paso sin tener que hacerlo todo en un solo lienzo. Si hay algo que me encanta arte digital son las capas, en primer lugar pueden parecer confusas cuando estás empezando, sobre todo cuando no sabes cuáles son. Pero en las siguientes tres lecciones, te enseñaré todo lo que sé de capas y estoy seguro que hay tantas otras cosas que no sé y aún no te he enseñado. Vamos a entrar en ello nuestras Capas. Ahora, las capas son realmente divertidas de usar ya que cuando miras esta fotografía, puedes ver que los objetos en la fotografía están a diferentes distancias de la cámara. Tenemos la ventana que es donde la parte posterior con un muro. Tenemos la cámara que está justo delante de la ventana en la pared. También tenemos la flor, que tal vez está a la misma distancia con la cámara. Entonces tenemos la cifra que está a la vanguardia de la cámara. Cuando estamos pintando esta escena, arreglaríamos nuestras capas de esta manera. Nuestra primera capa sería específicamente para la pared, la pared de fondo, y ventanas. Eso significa que puedo dibujar el muro completamente aquí en la parte posterior si quisiera. Puedo pintar esta sección y no me importaría ir hasta aquí a donde está cubierta por la figura porque esa es nuestra capa inferior. También puedo dibujar esta ventana y bajar todo el camino por aquí cubrir esta sección porque no me importa ni siquiera aquí abajo. Entonces ahora una vez que haya terminado con eso, también tendría otra capa encima de eso, ahora que uno estaría etiquetado tal vez Objetos. Ahora en esta capa, ahí es donde pintaría la cámara, las flores, y hasta este maasai shuka coloreado incluso la pintaría por aquí. Este maasai shuka ya que está detrás de las flores incluso podría poner otra capa y cuando una larga prensa esta capa como esta y moverla hacia abajo, puedo moverla ahí porque está detrás de las flores yo podría colocarlo ahí y etiquetarlo como Shuka. Sé que el shuka está justo detrás de las flores, no va a oscurecer las flores. Entonces ahora por último, tendría esta capa ahora necesita ser la capa más alta, que ahora sería la figura porque está a la vanguardia completa. Incluso se puede tener una capa intermedia para que la mesa golpee entre la figura y los objetos, esa es la bondad de las capas. Significa que lo que pintes el fondo si pintas otro objeto encima de esa capa, se verá lo que haya en ese fondo nose verá lo que haya en ese fondopor lo que te ayuda a organizar tu trabajo muy fácilmente hace que sea más fácil pintar en lugar de tradicional, donde tendrías que alegar exactamente alrededor de esta zona por aquí, así con acuarelas, eso es lo que tendrías que hacer exactamente alrededor esta sección. Con las pinturas al óleo, siempre puedes pintar encima de esas secciones porque el aceite es opaco, pero ahora con colores transparentes y medios como acuarelas y lápices de colores, no puedes hacer eso tienes que ser exacto a medida que empiezas así que esa es la bondad de las capas. Pasemos tal vez a este slider esto es para el tamaño del pincel, y esta es la herramienta de selección de color como te mostré antes y luego esto es por la opacidad. Seleccionemos un color. Tal vez pongamos este color naranja. A la máxima opacidad, puedo ver así es como se ve lo puse a media opacidad y sigo presionando con la misma presión, y a muy baja opacidad, sigo presionando con la misma presión esa es la bondad de la opacidad. En lugar de que tú puedas estar controlando la presión con la mano porque ves ahora estoy al 100 por ciento, déjame ponerla al 100 por ciento de opacidad, y puedo hacerlo muy duro. Pero lo bueno es también cuando presiono realmente a la ligera, todavía puedo hacerlo muy suave y aún más suave. El deslizador de opacidad hace que no tengas que hacer eso en absoluto. A continuación, quizá hablemos un poco sobre la importancia de dibujar en la capa correcta. Por ejemplo, si yo estuviera dibujando puede ser la pared y las ventanas, cometen el error de dibujarla en la capa equivocada, que es tal vez la capa de figura, podrías terminar quedando realmente frustrado después en si estás tratando de colorear corregir esa capa. Te acuerdas cuando hablé de la sección de corrección de color por aquí, tal vez estás tratando de colorear corregir su piel y has dibujado una cámara aquí mismo sin embargo no se supone que esté ahí. Solo asegúrate de que cada vez que estés dibujando, dibuja la capa correcta en la que has planeado dibujar simplemente para no traerte más confusión a ti mismo más adelante. Pero luego otra vez, si dibujas en la capa equivocada, digamos por ejemplo, que se suponía que estos trazos estaban en la capa objeto, y acabo de descubrir que, oh no, he lo dibujó en la capa equivocada, siempre podría venir y seleccionarlos usando la herramienta de selección de mano libre tal vez sean estas las que necesito moverme, deslizar hacia abajo, cortarlas, asegurarme de que he bajado a la sección de objetos luego deslizamos nuevamente pegarlos va a pegarlos exactamente en la capa de objeto donde quería que se pegaran. Esa es una cosa que puedes hacer si alguna vez cometes el error de pintar en la capa equivocada. Pero solo para que sea más fácil para ti mismo, siempre trata de asegurarte de que lo estés haciendo en la capa correcta [MÚSICA]. 14. Capas, parte 2: [ MÚSICA] También podemos hablar de las diferentes cosas que puedes hacer justo en la última sección. Solo utilicemos este. Cuando toca una capa dos veces, ahora puedes tener la opción de cambiarla de nombre. Si desea cambiarle el nombre de los objetos de nombre. Podemos seleccionarlo, seleccionar todo en esa capa fácilmente. También podemos copiar todo en esa capa. Ya lo ves dicho capa copiada. Eso significa que si nos gusta esto, va a pegar una nueva capa. Simplemente echa un vistazo, lo ha pegado nuevo como una imagen insertada. También tenemos la opción de llenar la capa. Podemos llenarlo con el color que queramos. Lo llenamos de negro. Entonces otra opción, vamos a deshacer eso. También podemos limpiar la capa. Se eliminará todo. Se puede ver que ahora esa capa está completamente vacía y no tiene nada. Ahora para el Alpha Lock, vamos a seleccionar éste porque ya señalamos algo sobre esta capa. Alpha Lock solo significa que cuando pintamos sobre esta capa, solo pintará sobre las secciones que ya tienen un trazo de pintura. Por ejemplo, vamos a Alpha Lock esta capa. Ya se puede ver que tiene un cuadro de chequeo en el fondo. Eso significa que si seleccionamos como un color negro. Si decidimos pintar por todas partes, solo pintará sobre las secciones que originalmente tenían un trazo de pintura. Esa es la bondad de Alpha Lock. Si solo quieres pintar dentro de un cierto selecto encuadernado, solo puedes bloquear Alpha esa capa y solo terminarás pintando dentro de esa sección. Te mostraré ejemplos en el futuro en mis clases sobre cómo realmente podemos usar este Alpha Lock a nuestra ventaja cada vez que estemos pintando. Cuando termines con Alpha Lock, solo de nuevo, desmarcarlo y desaparecerá. A la otra cosa se le llama máscara de recorte. Una máscara de recorte, significa que podemos crear una máscara de recorte encima de una capa. Eso significa que cada vez que pintemos en esa capa de máscara de recorte que hemos creado, lo que sea que estemos pintando solo se verá en la capa padre. Hagámoslo con éste, los objetos uno o tal vez la figura uno, éste en la parte superior. Creamos una nueva capa encima así. Después tocamos en él y luego hacemos clic en máscara de recorte. Ahora puedes ver que hay este ícono aquí de una flecha que muestra que es una máscara de recorte relacionada con la capa de figura justo debajo de ella. Eso significa que tal vez hayamos seleccionado este color negro y ahora estamos pintando. La pintura sólo irá a donde haya pintura en la capa padre. Te acuerdas de nuestra capa de padres, la figura ahí estaba pintura justo aquí, por lo que sólo irá allá, no irá a ningún otro lado. Esa es la bondad de la máscara de recorte. Entonces ahora puedes editar ese color. La opción de máscara de recorte es una opción no destructiva en comparación con la capa Alpha Lock porque no nos hemos metido en absoluto con esta capa de figura original. Si no estamos contentos con el color que pongamos en la máscara de recorte, simplemente por supuesto la eliminamos y la capa original es exactamente como era antes. Es una opción realmente buena si no quieres meterte con nuestra sección original, pero queremos editar un poco los colores. [ MÚSICA] La opción de enmascaramiento nos permite borrar o agregar algo a una capa no destructivamente. Si queremos crear una máscara, toca la capa que quieras enmascarar, y haz click en “Máscara”. Creará una máscara de capa justo encima de ella. Ahora para la máscara de capa, si pintamos con negro, borra algo, pero no está realmente borrado. Simplemente se oculta usando nuestra máscara de capa con el color negro. Si quieres traerlo de vuelta, acabamos de volver y seleccionamos nuestro blanco y simplemente pintarlo de nuevo. Esta es también otra alternativa de opción no destructiva al uso del borrador. [ MÚSICA] Te he enseñado dos métodos no destructivos diferentes de editar tu capa. La primera opción fue con una máscara de recorte, y la segunda opción fue con una máscara de capa. La máscara de recorte es una alternativa al uso de la opción Bloqueo alfa y la opción Máscara de capa de enmascaramiento es una alternativa al uso de la opción de borrador. Siéntete libre de usar cualquiera de ellos cuando quieras editar tu trabajo de manera no destructiva. Ahora, también podemos fusionar todas las capas que tenemos en una sola capa. Eso se puede hacer fácilmente simplemente seleccionando así y pellizcando. De esa manera los pellizcas a todos en una sola capa. También puedes deshacer. Si quieres igualar uno por uno, solo puedes hacer click así, y luego hacer clic en “Fusionar hacia abajo”, se fusionará con la capa que está debajo de ella. Así es como fusionas capas y lo conviertes en una sola. Por ejemplo, si también quieres crear un grupo, lo que significa que hemos vinculado todas las capas juntas tal vez en un grupo. Simplemente seleccionamos tal vez el superior y luego todo el resto los deslizamos hacia la derecha, así. Entonces después de que hayas terminado, solo tienes que hacer clic en grupo y todos se agruparán. Se puede cerrar y se puede ver el grupo. Ahora, esta agrupación de capas juntas hace que sea fácil para usted organizar su caminata en diferentes secciones. También puedes esconderlos todos a la vez. Editarlas, renombrarlas. Aplastar significa solo que todos se van a fusionar ahora en una sola capa. Podemos rehacer eso hasta la forma en que fue una vez antes. Ahora deslizar hacia la izquierda así significa que puedes duplicar una capa, te da la opción de duplicación. También te da la opción de bloquear, lo que significa que ahora no se puede editar. Por ejemplo, ahora éste no puede realmente hacerle nada. No se puede pintar, no se le puede hacer nada. Otra opción, vamos a ver, eliminar es eliminar. Tienes que desbloquearlo para que ahora eliminemos esa capa. Eso es lo que hace. ¿ De qué más no hemos hablado? Fusionándose, combinando hacia abajo. Referencia solo significa que ahora esa capa está asignada como capa de referencia. Invitar significa que invita al color. Cualquiera que sea el color opuesto a él en la rueda de color, invitará a cualquiera de los colores que sean opuestos a él en la rueda de color. Las otras opciones de las que quizá no hemos hablado, vamos a usar esta capa como ejemplo es cuando haces clic en este botón “N”, puedes editar la opacidad de tu capa. Entonces ahí todas estas otras opciones de filtrado por las que solo puedes desplazarte y elegir cualquiera que alegrara tu trabajo sin importar la forma en que quieras usarlo. Esas son todas realmente buenas opciones para simplemente editar tu trabajo al formato que quieras usar con todos los diferentes filtros que están disponibles. Esas son todas las opciones cuando se trata de las capas. [ MÚSICA] 15. Cómo usar los modos de mezcla de capas: [ MÚSICA] Hemos hablado bastante de las capas un poco y también te he hablado los diferentes modos de mezcla que están disponibles. Pero en realidad no les he dado ningún tipo de ejemplos concretos de la bondad o sin embargo se pueden usar a su favor. Si alguna vez quieres agregar textura a tu trabajo o agregar algunos patrones a tu trabajo, ahí es donde las capas y los modos de fusión podrían ser realmente útiles. Déjame darte sólo un ejemplo. Lo acabo de encontrar. Esta es una pieza de trabajo de una flor de San Valentín que hice el año pasado. Si acercamos, se puede ver que pongo alguna acuarela, no realmente acuarela, sino textura de papel, sin embargo es una obra de arte digital. Lo que hice fue, solo vayamos a mis capas. En primer lugar, puedo ver incluso añadí e inserté imagen para traer algo más de textura. Pero busquemos la textura del papel que utilicé. Primero que nada escondamos la mayoría de estos chicos hasta que nos acortemos a cuál era la textura del papel. Veamos, déjame dejar esto. Permítanme hacer algo como esto para poder decirle esto a un lado. No fue eso, era esta capa. Quitemos eso y añadamos todo lo demás que estaba ahí. Lo que hice, así es como se veía la pintura antes de agregar cualquier tipo de textura de papel de lona. Entonces lo que hice fue que acabo agregar una imagen de gente normalmente sube, gente sigue siendo amable, suben imágenes de textura de lienzo. Entonces lo que hice fue tocando con el modo de fusión, los filtros para conseguir ahora el look que quería tal que fuera transparente pero aún siendo visto por la obra de arte. Se puede ver la capa que fui a buscar fue superposición. Si vuelves a lo normal que es como suele ser una capa normalmente cuando solo estás editando, puedes ver que así es como se ve el lienzo, así es como se ve esa textura de papel. Lo que hice, acabo de añadirlo y jugué por ahí con todos los diferentes tipos de modos de fusión. Entonces me gustó la superposición más ya que todavía estaba ahí, pero no allí demasiado, si eso tiene sentido. Entonces si quieres reducir mucho más esta textura, todo lo que haces es en realidad solo bajar la opacidad hasta un nivel que quieras o incluso puedes dejarla al 100 por ciento. Eso es lo que hice por esta pintura. Otra cosa que noté que hice fue agregar una imagen. Sólo pongamos esa imagen de nuevo, aquí está. Esta es la imagen que agregué. Si jugamos con la imagen y volvemos a la normalidad, solo veamos cómo era originalmente aquí mismo, y al 100 por ciento, esta es la imagen que añadí. Vaya, vamos a deshacer eso. Es sólo una textura normal de acuarela que descargué de internet y te mostraré de dónde lo sacé. Entonces acabo de añadirlo aquí viniendo aquí y agregando una imagen, insertando una foto. Recuerda cuando dije que insertas una foto, sale como una nueva capa. Ves que está escrito incluso como imagen insertada. Entonces acabo de llegar aquí y jugué por ahí con los diferentes tipos de modos de fusión. Creo que la que más me gustó fue la quemadura de color porque quería que el estado de ánimo fuera mucho más oscuro. Me gustó cómo interactuaba este azul con esa sección. Entonces lo haré más oscuro, lo elevaré a la normalidad. Ves este azul oscuro, me gustó cómo interactuaba con otros la esquina y lo hacía más oscuro. quema de color solo significa que estás haciendo algo más oscuro, mientras que el color esquiva, aquí lo hace más brillante. Eso es lo que hice, quemadura de color. Entonces si puedes notar, volvamos a la normalidad. No lo alineé exactamente en las esquinas porque quería robar para tener como un borde blanco brillante aquí al final. Acabo de poner la imagen para que esté un poco fuera del centro. Simplemente siéntete libre de jugar con los ajustes de tu propia imagen una vez que la hayas insertado. Entonces una vez que hice eso, jugué por ahí con la opacidad. No puedo recordar qué opacidad había puesto pero solo podemos dejarla en algún lugar ahí en torno al 44 por ciento. Así es como ahora lo hacemos. Ahora déjame simplemente mostrarte dónde puedes conseguir esas texturas de lienzo. El lugar al que siempre voy es a Pexels. Es mi go-to todo el tiempo, pexels.com. Entonces cuando vienes aquí, solo buscas lienzo o textura de papel. Primero que nada busquemos la textura del lienzo. Ahora aquí ves que tienes tantos tipos diferentes de opciones para la textura del lienzo. Lo que puedes hacer es incluso hacer clic aquí sobre la textura del papel. Entonces desplazándose aquí, se puede ver que tenemos esta textura de papel realmente bonita, incluso aquí. Esta es una muy bonita y oscura si quieres un look oscuro y grungy. Este papel se ve realmente pulpy y agradable. ¿Dónde está? Quiero algo que tenga textura que podamos ver cuando lo importe a mi imagen. A lo mejor vamos a descargar éste y guardarlo. Otra de las cosas que puedes hacer es solo puedas venir a internet en general y luego buscar textura de papel, JPG, JPEG. Entonces puedes ver aquí tantos tipos diferentes de texturas de papel. Incluso en Unsplash, hay otras opciones aquí en free pic, hay tantas diferentes, solo busca una que sea gratis a menos que quieras estar preocupado pero gratis para uso comercial en caso lo estás editando. Otras cosas que también puedes hacer es, volvamos a Pexels. También puedes buscar algo así como acuarela. Aquí vamos. También puedes descargar como una de, esta es una imagen, pero de nuevo, siempre puedes superponer o una imagen también, así que tal vez algo como esto. Esa textura se ve realmente bonita. Incluso esta textura se ve realmente bien. Cualquier tipo de textura. Simplemente descarguemos este primero. Volvamos ahora a Procreate y abramos una obra de arte que tal vez había hecho hace un tiempo. Vamos a jugar con éste. Ya lo había duplicado. Veamos. Quiero asegurarme de que se trata de una copia. Recuerda lo que dije, solo da click en “Seleccionar” selecciona la imagen que quieres duplicar luego duplicarla. Nunca duele tener tantas copias para que siempre puedas moverte con ellos. Entonces una vez que estemos aquí, quiero ir a la capa superior más, elige Capa 10. Realmente espero que sea todavía hay capas con las que jugar. Después hago clic aquí y luego inserto una foto. Claramente no se descargó otra foto, tal vez fue descargada como un archivo. Entonces haz clic en “Insertar un archivo” luego debajo de Chrome. Entonces aquí están las dos imágenes que descargamos. Demos click en la “Textura de Papel” primero para que pueda mostrarte qué hacer. Lo importamos. Entonces lo siguiente que hay que hacer es redimensionarlo de tal manera que cubra todo el asunto. Quiero que cubras todo el asunto así que déjame simplemente redimensionarlo así. A continuación, haga clic en la flecha para confirmar. Ahora, el siguiente es hago clic en la “N”, y luego me doy la vuelta. Vamos a pasar esto a un lado. Haga clic en el final. Entonces juega con los diferentes tipos de modos de fusión. Quema de color, ves cómo se ve, oscurece, se multiplica. Todo te da un look diferente para tu obra de arte. No sé por qué me gusta mucho la quemadura lineal por alguna razón. Incluso el color más oscuro se ve realmente bien, aunque se corta esa parte blanca. Aclarar, pantalla, color dodge, añadir, superponer, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz pin, mezcla dura, diferencia, exclusión, restar, dividir, matizar, saturación, color, luminosidad. Hay uno que me gustó mucho en la parte superior. Entonces recuerda lo que me gusta podría no ser lo que te gusta. Realmente me gustó la quemadura lineal. Déjame ver si hay alguna otra que realmente me haya gustado más. Realmente me gusta la quemadura lineal, ésta. Lo que voy a hacer es ahora solo jugar por ahí con la opacidad, tal vez llevarlo un poco más abajo, en algún lugar allí. Ya ves, me gusta cómo se ha vuelto aún más oscuro. Espero que eso sea un poco visible. Me gusta cómo se ha vuelto más oscuro. Si acercas, puedes ver que hay un poco de textura del papel que se ve. Si llegara a cambiarlo, lo cambiaré para multiplicar. Simplemente puedes jugar con cualquiera de ellos que realmente te guste. Simplemente pon la textura que te guste. Sigo sintiendo que el color se quema. Ahora puedes ver que tu imagen parece que fue dibujada sobre papel. La textura de esa imagen, la textura del lienzo, la textura de papel que has importado está afectando ahora cómo se ve tu obra de arte. Por ahora, déjame dejarlo así. Déjame mostrarte cómo puedes agregar incluso un patrón, ignorar la textura de acuarela que habíamos añadido. Selecciona Duplicar, Cancelar. ¿ Dónde está? Éste. Podemos volver a importar. Asegúrate de estar en la capa superior. Nosotros no lo somos. Sí, ahora lo estamos. También podemos, de nuevo, insertar una foto. Nuevamente, era un expediente en realidad. Inserta un archivo, selecciona la textura de acuarela que habíamos tomado en ese momento. Podemos rotarlo y asegurarnos de que hemos puesto snapping para que encaje en su lugar. En realidad, no, debe ser magnético para que encaje en su lugar. Queremos que sea exactamente 90 grados, entonces lo ampliamos sin embargo queremos que sea, así. Vamos a asegurarnos de que hemos cubierto por todas partes que tengamos. Haga clic en eso. Entonces de nuevo, ahora solo empieza a jugar con los diferentes modos de fusión. Acabo de pintar en alguna parte. Vamos a jugar ahora. Veamos. A partir de arriba, multiplicar. Eso no se veía mal en realidad. Oscurezca, quemadura de color , quemadura lineal, oscurecer, color más oscuro. Simplemente ves cómo trae alrededor algunas texturas interesantes cuando se trata de tu obra de arte. Hay uno que ya me gustó mucho. No me gusta mucho la quemadura lineal. Si lo dejo en la quemadura lineal, entonces solo toco con esto y lo bajo un poco. Entonces ya se me ocurrió algo nuevo, un look diferente a mi obra de arte. También podría venir aquí y jugar con el matiz, la saturación y el brillo. Podría derribar la saturación de esa imagen que acabo de importar para que la deje como blanco y negro. Entonces solo podría tener estos patrones interesantes en el fondo. Así es como puedes jugar con esos modos de mezcla que te mostré antes para añadir algunas nuevas texturas interesantes a tu obra de arte. Si aprendiste un poco sobre los elementos del arte, sabes que la textura es una parte realmente importante de la obra de arte. Eso es algo que es realmente divertido para ti hacer. A lo mejor una última cosa es que pueda mostrarte cómo agregar textura, tal vez incluso a ropa y cosas así. Volvamos a Pexels. Veamos. Tal vez si quisieras este bonito patrón azul. Creo que sigamos jugando con la misma dama, o vamos a jugar con esta chica de aquí que había dibujado hace un tiempo. En realidad aquí, quiero jugar con ella en la capa debajo de las estrellas porque voy a estar jugando por ahí con su ropa. Sólo voy a insertar un archivo de nuevo. Ahora selecciona ese patrón que habíamos añadido antes. Quiero moverla abajo a algún lugar allí. Entonces lo que quiero hacer es asegurarme, recuerdas de lo que hablé cuando se trataba de enmascarar , da click en Máscara. Ahora podemos borrar si queremos. Simplemente puedo borrar las secciones que no necesito. Tomemos esto. Permítanme elegir un más sólido. Tal vez vayamos con un pincel suave para estar usando por aquí. Nos aseguramos de que estamos eliminando todo lo que no necesitamos. Podemos, en primer lugar, incluso jugar un poco con el modo de fusión. Eso me gusta. Podemos jugar con eso para que ahora cuando estoy borrando pueda ver exactamente lo que estoy haciendo. Las secciones que no necesito sólo en todo el camino alrededor. Recuerda de vez en cuando levantar tu lápiz cada vez que estés haciendo esas cosas para que si necesitas deshacer, tampoco termines deshacer las partes buenas que ya habías hecho. [ Risas] Algo así. Incluso puede suavizar esta parte inferior solo que está un poco suavizada. Ahí. Incluso puedes seleccionarlo y simplemente moverlo un poco para que cubramos un área más grande, en algún lugar allí. Ya ves cómo puedes jugar con tu capa y agregarle algo nuevo. Simplemente puedes usar un blanco para traerlo de vuelta un poco a esas secciones. Nuevamente, tal vez se extendió a este lado para que lo movamos un poco para cubrir hasta el final. Después continúa coloreando esta sección justo ahí. Vuelva a seleccionarlo y expandirlo un poco justo ahí mismo. Entonces otra vez, ahora vete al negro para que podamos borrar un poquito lo que no necesitamos, secciones que no necesitamos. Ya ves cómo [inaudible] Acabas usar la opción Capas. A lo mejor derribamos un poco la opacidad, ahí. Se ha agregado una textura interesante. Así es como ahora juegas con los modos de fusión para agregar textura y vida a tu obra de arte. Espero que en este punto, hayas entendido capas, al menos un entendimiento preliminar sobre ellas. Todavía tienen tanta capacidad que no vamos a haber pasado en esta clase, como usarlos durante las animaciones y la realización de cómics. Pero como dije antes, eso no es parte de esta clase. Espero que estés listo. Ahora, pasemos a la siguiente parte, que es color. [ MÚSICA] 16. Color: [ MÚSICA] Ahora el último paso, creo que es la sección de color. la sección de color, tienes todas estas opciones. Permítanme acercar. Para las secciones de color, tienes todas estas cuatro vistas. Empecemos con el disco. El disco es básicamente la rueda de color, pero ahora está en formato de disco. Por ejemplo, si venimos aquí a los greens, si vienes hacia aquí en la parte superior, tienes los greens desaturados y aquí tienes los verdes saturados y aquí baja al negro. Tienes blanco, verde saturado y negro. Aquí mismo en medio, los valores, todos ellos están ahí mismo. Ahora puedes pasar al color que quieras. El clásico es un cuadrado en lugar de un círculo. Aquí tienes el matiz justo aquí. Ves la tonalidad. Recuerda que dije que el matiz es un color. Tienes la saturación, qué tan puro es el color, y tienes el brillo, qué tan oscuro o claro es ahí mismo. A continuación está la armonía. Este es particularmente importante cuando tal vez estás haciendo lo que se llama, los esquemas de color. Si quieres un esquema de color complementario, que es opuestos, ves, te da directamente por ahí. Si hago click aquí, la parte de complementaria, también puedo seleccionar split complementaria, análoga, que sí quiero probar justo al lado del otro y tradic, tetrads, todos ellos. Depende de ti y también puedes controlar el brillo aquí mismo. A continuación está el valor aquí, puedo seleccionar directamente el color que quiero y lo anotaré por aquí. Selecciono el color que quiero, la saturación que quiero, qué puro va a ser el brillo que quiero. Para la sección de paleta, esto le permite importar todos los colores de un archivo o en una imagen para que solo pueda seleccionarlos directamente desde la sección importada. Por ejemplo, podemos crear una nueva paleta a partir de una fotografía. Eso significa que podemos llegar a la entrada una sección de fotografía, seleccionar nuestra foto, tal vez esa e importará todos los colores de esa foto, esa imagen. Pero de nuevo, nunca es realmente tan preciso porque como recuerdas, seleccioné una foto de mi cara con un vestido azul y no me ha sacado ninguno de los colores de mi cara. Todos estos son desaturados y no lo suficientemente oscuros para mi tono de piel. Es más útil cuando solo quieres una gama de colores general. Entonces puedes usar eso para enterrarlo tú mismo mientras estás pintando. Por ejemplo, déjame volver a mi galería. Empecé esta pintura de nubes de cielo. Déjame abrir referencia para que puedas echar un vistazo. ¿ Está abierto? Aquí está. Quería un cielo que tuviera estos colores. No voy a dibujar ninguna de estas cosas por aquí de este lado. Lo que hice fue importado aquí en la sección de color, tenía estas tres paletas diferentes. Déjame mostrarte las fotos de las que vinieron. Vinieron de estas tres fotos diferentes. Éste, éste y éste porque sabía que sería capaz obtener una amplia gama de colores de ellos. Cuando estoy haciendo ahora mi dibujo, solo escojo de cualquiera de los tres que quería. Así es como se usa la cosa importadora, sellador de color. A continuación, creo que lo último que te mostraría es que cuando estás pintando, si quieres hacerte el trabajo más fácil para ti mismo, por ejemplo, como dije suelo usar esta parte de valor. Simplemente puedes arrastrar desde la parte superior por aquí y mover tu sellador de color donde quieras que esté. En su mayoría tendré el mío dependiendo de lo que esté haciendo. A veces estoy viendo algo en Netflix mientras estoy pintando. Simplemente depende del día, del estado de ánimo. Ahora sólo puedo arreglar mis diferentes secciones, puntos de vista. También tendría tal vez mi punto de vista de referencia aquí mismo. Arrastra desde la parte inferior con el dedo así así, y arreglarlo. Toca aquí en la parte superior y muévalo, arregla aquí, luego tienes Netflix aquí o lo que quiera hacer como estoy pintando. Siempre puedes organizar tu espacio de visualización así. Esto es zoom adentro, este zoom hacia fuera. Recuerda, cada vez que te canses, toma descansos frecuentes cuando estés pintando para que vuelvas con una nueva perspectiva. A veces no te das cuenta errores hasta que te has alejado de tu pintura es cuando notas nuevos errores. Un ejemplo es esta obra de arte. Pero hasta ahora, si aún no terminó en mi ojo, porque esta parte no se ve tan bien y este pétalo para no se ve tan bien. Voy a dejar volver a ver nuevos errores que se cometen y vuelvo y lo edito. Cuando pongo mi firma aquí, todavía no está completa en mi mente hasta el día que siento que estoy completamente terminado. Lo mismo va a este que he estado haciendo desde hace bastante tiempo. No estoy, todavía terminado con él y me llevará un poco de mucho tiempo. Acabo de tomar mi tiempo despacio mientras trabajo para asegurarme de que he hecho mi trabajo de la manera que quiero que se vea. [ MÚSICA] 17. Cómo seleccionar tu imagen de referencia: Creo que en este punto hemos pasado por todas las diferentes herramientas y secciones e iconos ocultos en Procreate. Creo que en este punto, pasemos a cómo seleccionarías y editarías tu imagen de referencia cuando estés iniciando una nueva pieza de trabajo. Porque sé que he pasado por esto en mis clases anteriores, pero creo que esto va a ser el be-all y fin-all de cómo seleccionar tu imagen de referencia y cómo editarla dentro de Procreate. Tengo dos lugares preferidos para conseguir mis imágenes de referencia. En primer lugar, el primero es siempre Pexels. Pexels es para cuando estoy dibujando mayormente paisajes o pájaros, animales, a veces personas. Esto es realmente bonito. [ Risas] Esto es realmente, realmente bonito. Personas, ambientes. Aquí es de donde normalmente obtengo mis imágenes. Puedes buscar cualquier cosa. Por ejemplo, cuando quería dibujar el cielo, acabo de venir a buscar, creo que las nubes. Entonces lo que hice después, lo bueno de ello es que puedas filtrarlo y seleccionar el esquema de color que quieras. El código hexadecimal. Ahora el código hexadecimal suele ser el esquema de color de los colores. Por ejemplo, hexadecimal suele ser un rango de números. Por ejemplo, código hexadecimal rosa, y solo busca código hexadecimal rosa, y luego obtendrán el código hexadecimal justo aquí y seleccionarán el tipo de color rosa que quieras. Puedes seleccionar aquí, o a veces solo puedes escribir nubes rosadas y saldrá. Puedes especificar escribir al tamaño que necesites. Esto es realmente bonito. Todos los tamaños y orientaciones dependiendo del tipo de imagen de referencia que quieras. Incluso los retratos son realmente buenos para llegar desde aquí. Para mi clase sobre cómo dibujar unos retratos llamativos en carbón, con gente negra, conseguí la mayoría de ellos de aquí mismo porque creo que lo que busqué fueron solo retratos, iluminación. Veamos, iluminación o algo así. Iluminación, espero haber seleccionado lo correcto, y te pongas retrato realmente interesante. Lo bueno de Pexels, oh esto es tan bonito, es que puedes usarlo para uso comercial. A veces solo se puede dibujar exactamente, copiar como está por aquí. Por supuesto usando tu propia licencia artística y cambiando lo que quieras, o simplemente puedes tomar aspectos de diferentes fotos e incorporarlos a tu obra de arte. Eso es Pexels para ti. Otras alternativas suelen ser Pixabay y Unsplash, pero Pexels es la más extensa que he encontrado y todo es gratis. La otra opción que puedes usar es siempre Pinterest. Pinterest es impresionante para los retratos. Absolutamente impresionante e incluso se puede ver que mi feed casero está lleno de retratos. Simplemente puedes venir aquí y ver las que quieras. Esto es realmente bonito, y también ver inspiración de otros artistas. Siempre aprendes algo nuevo de otros artistas como, sí, realmente me encanta cómo se pone lo más destacado o se pone lo más destacado. Inspirarse. Guárdalos y utilízalos en tu propia obra de arte. Inspírate por ellos. Una vez que hayas conseguido uno, por ejemplo, si quisiera dibujar éste, que probablemente querré pintarlo más adelante, basta con hacer clic en descargar imagen y se descargará a tu galería. Ahí está. Simplemente puedes usar el mismo proceso de importarlo a Procreate. Importarlo y pintarlo. Si quieres dibujarlo en blanco y negro, puedes venir aquí, editarlo y solo para disminuir la saturación por completo. Espera, ¿dónde está? Por ahí. Todavía no es lo suficientemente llamativo si has tomado mi clase pasada, sabrás que nos gusta dibujar retratos llamativos. Se puede ver su piel no tiene un buen rango de valores. Definitivamente sabemos que esta parte debajo del cuello debe ser mucho más oscura. Esta parte aquí debería ser mucho más oscura, así como aquí, debería haber más sombra. Lo que normalmente hago es llegar al punto negro y luego lo llevo a un mucho más alto. Ya ves ahora el contraste está mejorando. Sube aquí, el brillo, podemos editarlo, pero no creo que éste necesite ninguna edición de brillo. Contraste, siempre lo llevo un poco más alto siempre, pase lo que pase. Porque ahora se puede ver que este punto culminante por aquí desde la luz reflejada está saliendo mucho más incluso aquí, esta oscura sección de aquí mismo está haciendo estallar más. Los aspectos más destacados están haciendo estallar más, incluso las sombras. Su cuello justo aquí en la caja torácica, en la parte de unión, es mucho más visible. Así que solo juega con estos ajustes si estás pintando en blanco y negro, que también son un ejercicio realmente bueno para hacer. Tendré clase de maquillaje en el futuro y cómo ahora pintar retratos en blanco y negro, y más tarde, sobre cómo colorearlos después de que hayas hecho eso. Porque ese es también un método de pintura donde se inicia con una gama completa en blanco y negro de valores y figuras, de valores y figuras, luego luego pinta encima sobre él con colores. Viene de la pintura tradicional cuando estás pintando con pinturas al óleo donde tienes un bajo pintura. Después después agrega esmaltes en la parte superior. Tengo clase de maquillaje sobre eso, en el futuro. [ Risas] Apenas ven por aquí, juega con ella si quieres pintar en blanco y negro. Si no te gusta también el esquema de colores aquí mismo, puedes exportar a Photoshop, jugar con el fondo aquí, y luego convertirlo en lo que quieras. Pero también, puedes hacerlo en Procreate. [ MÚSICA] 18. Cómo editar tu imagen de referencia: [ MÚSICA] Dado que esto es Procreate, estaremos editando nuestra imagen de referencia aquí mismo. Es mucho más fácil hacerlo en Photoshop, pero estamos hablando de Procreate esta vez y el Photoshop será una clase diferente en el futuro. Si quieres editar tu imagen de referencia, el primer paso es posible venir aquí e importar tu fotografía. Aquí está. Se importa justo en nuestra pintura o dibujo. puede ver que crearon una capa para ello. Tal vez si quieres cambiar nuestro fondo a un color diferente, no nos gusta la pantalla, tal vez. [ Risas] Podemos seleccionar el fondo y llevarlo a una capa diferente para que ahora podamos jugar alrededor con el matiz, la saturación, el brillo, y todo eso. primer paso es seleccionar nuestra Herramienta de Selección, recuerda que es ésta, y asegurarte de que llegas a “Mano alzada”. Ahora sólo vamos a rastrear todo el fondo, primer lugar, ese es un paso rápido. Así que hagamos eso. [ MÚSICA] Cuando estés rastreando por alguna parte, asegúrate de que si levantas tu pincel del papel cuando continúas con tu calco, tienes que unirte a ese punto directamente desde donde lo levantaste. De lo contrario, tendrás una selección incompleta, y te lo mostraré en un poco. [ MÚSICA] Estoy haciendo todo lo posible para ser lo más exacto que pueda. Pero por supuesto, ser humano es error. Hay algunas secciones que ya puedo ver he estropeado un poco. Nota, una vez que haya llegado a este punto, sólo voy a venir por toda la espalda porque tengo que cerrar mi selección y traerla de vuelta a este punto. Ahí. Ahora hemos hecho nuestra selección. Lo siguiente es usar nuestros tres dedos para deslizar hacia abajo, así. Entonces ahora vamos a hacer click en Cortar, y luego deslizar de nuevo hacia abajo y hacer clic en Pegar. Si haces clic en tus capas, verás que el fondo está ahora en su propia capa diferente. A partir de aquí, podemos divertirnos y jugar con el matiz y saturación y el brillo y todo. Quizás por ejemplo, si quieres ahora hacer el fondo, veamos, rojo, si queríamos. Aunque esta, la verde es realmente agradable porque realmente coincide con su sombra de ojos, pero podemos hacerlo rojo para jugar con ella. Lo que vamos a hacer es que simplemente vendremos exactamente aquí mismo a la sección Ajustes y haga clic en Tono, Saturación y Brillo. Ahora cuando jugamos con el matiz, saturación, y el brillo, lo único que se va a ajustar es el fondo porque el fondo es lo que hay en esa capa. Recuerda, hacemos clic en él; saturación de tonalidad, y brillo. Podemos jugar por ahí con el matiz. El morado se ve tan bonito. Ahora se pueden ver los lugares imperfectos donde seleccioné. Pero esto es solo para propósitos de edición cuando estás jugando con tus imágenes de referencia. Yo había dicho que lo vamos a hacer rojo, por ejemplo. Vengamos a esta parte de aquí. Recuerda que sigue interactuando con el fondo original, que era verde. El color que estamos consiguiendo por aquí, no es un rojo puro porque está interactuando un poco con el fondo original que estaba ahí. Si quisiéramos un rojo puro, aún tendríamos que jugar con las saturaciones ahí mismo. Para que podamos jugar con eso. Aún más de magenta y lo hacen más brillante o más opaca. Ver, tenemos toda una gama de colores. Ese color carmesí se ve realmente bonito. Se pueden ver las partes que se cortaron empáticamente todavía se pueden ver ahí mismo. De esa manera puedes jugar con el fondo y tal vez llegar a una maqueta de cómo quieres hacer referencia a imagen para lucir como la imagen final. Incluso aparte de eso, todavía podemos jugar con el pelo. Podemos darle un peinado diferente. Asegúrate de que cuando estés haciendo estas ediciones, solo hazlo en una capa diferente para que si no te gusta al final, siempre podamos cambiarlo de nuevo a otra cosa. Simplemente puedes pintar sobre el cabello, eso es demasiado grande. Dale tal vez un peinado diferente. Intenta ver cómo se vería con ella. Simplemente puedes pintar sobre todo ese lugar, dejar sus bordes puestos. Eso es como un enorme tipo de peinado bouffant . Dale eso. Quizás juega con el brillo para darle un poco de reflejos y todo eso. Tal vez darle una trenza también. Dale nuestros aspectos más destacados, lo que quieras. Simplemente puedes jugar con él y ver peinado que sea el mejor para ti. Recuerda ahora por aquí, ya que tenemos el peinado original asomando, lo que puedes hacer es, solo puedes escoger el color de fondo y pintar sobre él para que todo lo que podamos ver sea un nuevo peinado que le estamos dando, sea lo que sea. Puede ser esto lo que he hecho, puedes hacerlo más plano. Puedes darle un gran alboroto. Ahora quiero borrar eso. Veamos. En realidad no estaba borrando. Ahora se le puede dar un enorme alboroto borrando lo que habíamos dibujado antes y asegurándose de que esta parte sea seleccionada y coloreada en. [ MÚSICA] Borra esto, selecciona eso, tamaño de pincel más pequeño, luego un alboroto. Necesitamos un poco de esto para pintar sobre esa sección. [ MÚSICA] Hay un poco más pequeña. Así como eso. [ MÚSICA] Asegúrate de que el color del fondo sea el mismo. [ MÚSICA] Sólo para definir el alboroto. Ya ves, solo puedes jugar con tu imagen de referencia para conseguir un look que quieras. Si en absoluto, una vez que hayas hecho este afro, claro ahora esto es solo para que hagas maquetas. Puedes guardarlos a medida que avanza como PNGs o JPEG, que puedes referirlos. Por supuesto, ahora ves que este afro no tiene reflejos ni nada. Realmente no se pueden ver los aspectos más destacados en el puf. Ya puedes volver a Pinterest y buscar a tal vez una dama en una cola de caballo. Dama en cola de caballo afro. Veamos las imágenes que nos llegan. Se puede ver éste. Realmente no nos muestra tan bien los aspectos más destacados, ella sí muestra los aspectos más destacados por aquí en el lateral, y ahora puedes usarlo como tu imagen de referencia como estás pintando. Quizás busquemos dama con cola de caballo afro o simplemente afro. Veamos qué se nos viene con. Este es un video. Pensé que sería muy bonito. Este es bastante bueno porque al hacer clic en él y acercar, se puede ver cómo los rizos tienen pequeños reflejos. Te da una referencia sobre cómo vas a sumar los aspectos más destacados en tu poof afro que has dibujado. O si era una trenza a la que habías decidido ir, acabas de volver por aquí y buscar trenza coleta mujer negra, porque era una mujer negra a la que estábamos pintando, lo contrario conseguiríamos otros tipos de colores de cabello. Acabo de ver uno, éste. Cola de caballo trenzada, pero está en la oscuridad por lo que no se puede ver. Esto es bastante bonito. Ahora puedes ver los aspectos más destacados en la trenza y ahora también te guía sobre dónde poner destacados cuando estás pintando tu propia trenza en el cabello. Así es como simplemente mezclar y combinar referencias, editarlas para hacerlas como quieres que sean. Siéntete libre de usar toda tu licencia artística para hacer cualquier tipo de referencia que quisieras hacer. Diviértete con ella. [ MÚSICA] 19. Lirio del valle, parte 1: [ MÚSICA] Ahora vamos a armar todo. Decidí ya que es el mes de mayo para el proyecto, la obra de muestra, vamos a dibujar el lirio del valle. Ni siquiera sabía cómo se veía esta flor hasta que la busco para esta clase [MÚSICA]. Pero es absolutamente bonita y hermosa. Creo que es un buen ejemplo mostrarte cómo usar todas las diferentes herramientas que te he enseñado en esta clase. Estoy deseando ver cómo vas a aplicar tu propia deducción para que tu obra de arte sea única. Siéntase libre de hacer diferentes pasos de lo que he hecho. También puedes usar diferentes técnicas en las que tal vez puedas pensar intuitivamente solo para hacer tu obra de arte tuya. Estoy deseando ver qué se te ocurre y por favor siéntete libre publicarlos en la sección de proyectos de clase. Solo escojamos una imagen de referencia. Son realmente bonitos, tantos de ellos por aquí. Veamos. Queremos uno simple solo para esta clase [MÚSICA]. Me gusta este, sin embargo, todas las imágenes son realmente bonitas. Déjame descargarlo [MÚSICA]. A continuación es crear un nuevo lienzo con el tamaño de la pantalla. Entonces veamos. Vamos a editar nuestro tamaño de lienzo. Lo primero es cambiar nuestro DPI a 300, segunda cosa, cambiemos nuestras dimensiones a pulgadas. Quiero imprimirlo. Veamos. Vamos a enlazarlo y hacerlo tal vez 16 por algo, eso es 11 capas disponibles. Eso es lo suficientemente bueno para empezar. Aún terminaremos recortando este lienzo más adelante. Haga clic en Listo. Siguiente paso, vamos a importar nuestra imagen de referencia en el lienzo. Referencia, Imagen, Importar Imagen. Seleccione eso. Ahora vamos a mover esto y redimensionarlo. En algún lugar justo aquí. Mirando nuestra imagen de referencia, podemos ver que necesitaremos ya sea recortar nuestro lienzo para ser un poco más pequeño como este o lo dibujamos mientras es verticalmente así, pero prefiero tener una pantalla más grande con la que trabajar, así que lo que optaré por hacer es recortar la mía. Vamos a recortarlo usando solo nuestro ojo a algo, vamos a ver. De acuerdo con nuestra configuración, esto es de 8.15 por 12 pulgadas. Hagámoslo ocho pulgadas de ancho, pero luego volvamos aquí y enlazarlo porque me gusta cómo se dimensiona esto. Lo hacemos un poco más grande. Teníamos demasiadas capas disponibles, así que hagamos el lado más largo 16 para que tengamos 13 capas con las que trabajar. Después hacemos click en “Hecho”. Vamos a mover esto aquí mismo a un lado. Genial. Perfecto. Para el primer paso, vamos a tonificar nuestros antecedentes. No trabajemos con un libro blanco. Vengamos aquí a nuestro color de fondo. Déjame hacer eso. Podemos previsualizar cómo el color de nuestro lienzo. Volvamos aquí y seleccionemos un bonito color de fondo. Quiero algo oscuro pero aún terminaremos editándolo más adelante. Tal vez algo así. [ MÚSICA] Voy a ir a lo largo mientras creo esta paleta para ustedes chicos. Primer paso, seleccionemos un bolígrafo. Vamos con un bolígrafo monolino caligrafía a bosquejar. Asegúrate de que estemos en una nueva capa. Nuestro color de fondo está establecido. Entonces para el color, vamos a seleccionar, vamos a ver. ¿ Con qué color vamos? Vamos con este blanco que tengo aquí mismo. Voy a guardarlo aquí mismo en mi paleta. Asegúrate de que estemos en una talla, veamos, 2 por ciento. ¿ Es esta monolina? Ese tamaño 2 por ciento es realmente agradable. Mirando nuestra imagen de referencia, todo lo que tenemos que hacer, el primer paso, es solo crear uno de estos, chicos, entonces la copiaremos porque estamos haciendo una flor simplificada. Vamos a apenas dibujar ronda, puedes dibujarlo tan grande como quieras que sea. Aún terminaremos redimensionándolo más adelante. [ MÚSICA] No es tan limpio, así que podemos usar nuestro borrador para borrar. Simplemente puedes dejar el reinicio en la monolina para borrar esa parte ahí mismo. Asegúrate de que si cometes un error, borráalo con cuidado para que no tengamos vacíos porque estaremos llenando esta sección. Después de que hayamos hecho eso, ahora podemos simplemente arrastrar este color recto aquí y rellenarlo así. Vamos a minimizar esto y ver cómo vamos a escalar nuestro diagrama. Vamos a seleccionarlo usando el botón Seleccionar luego asegurándonos el botón Seleccionar luego de que estás en uniforme, vamos a simplemente redimensionarlo y vamos a quitar el chasquido y los magneticos porque de lo contrario va para que se vea un poco reluciente y que sea pequeño así. Tal vez justo ahí. Entonces vamos a moverlo a algún lugar allí. Justo en algún lugar del centro. Entonces, cuando hayas terminado, haz clic en eso. A continuación, dupliquemos ahora esta capa. Duplicarlo, selecciónelo y luego muévelo. Vamos a compensarlo tal vez en algún lugar allí. Otro; duplicar, seleccionar, moverlo tal vez a algún lugar aquí. Hagamos este un poco más grande y podemos rotarlo un poco. Vuelve a este duplicado, selecciona, muévelo, tal vez en algún lugar aquí. Haga clic en Listo. Duplicar, seleccionar, moverlo. Vamos a hacer que estos tipos se superpongan. Se puede ver que estos dos aquí están superpuestos. Haremos que estos se superpongan. Esta segunda que estoy poniendo en este momento, quiero que quede detrás del primero que ya hemos puesto. De lo que me aseguraré, una vez que lo haya configurado, volveré aquí a las capas y me aseguraré de que esté debajo de la parte superior la otra. Solo escondamos a estos otros tipos para asegurarnos de que esté debajo de ella. Déjame mover este lienzo a un costado aquí mismo. Se puede ver que el que está arriba justo aquí, cuando lo escondemos, es el uno. Entonces este segundo está justo debajo de él. Bueno. Hagamos que otro sea visible. Ahora quizá hagamos éste, dupliquemos esto. Duplicar, seleccionar y moverlo aquí mismo, rotarlo un poco ahí mismo. Hagamos ahora este justo aquí. Se puede ver que está detrás de éste, detrás también de éste, por lo que debería estar en algún lugar aquí. Vamos a esa capa. Creo que fue éste. Vamos a escondernos y ver. Sí, fue éste. Cualquiera que sea que estemos haciendo, debería estar ahora por debajo de esta capa. Primero que nada hagamos que sea visible, duplicado y luego asegúrate de ponerlo debajo de ella. Selecciona y muévelo aquí mismo. Sé que es un poco difícil de ver ya que todos son del mismo color pero acabaremos jugando con los colores. Siempre que no estés seguro de qué capa estás, solo esconde esa capa y luego hazla visible de nuevo para que puedas ver qué parte estás dibujando. Ahora terminamos con eso. Tal vez ahora pongamos esta, esta flor aquí mismo. Está detrás de esta flor. Esta está detrás de esta flor, así que haremos esta flor grande y luego la moveremos justo ahí abajo. Primero que nada encontremos esta gran flor. ¿ Cuál es? Creo que es éste. No, en realidad no es esa. ¿Es éste? Sí, lo es. Este de aquí mismo. Vamos a duplicarlo, luego asegurarnos de que lo movimos a continuación, y luego seleccionarlo y moverlo tal vez justo aquí, entonces tal vez rotarlo un poco. Diviértete con la tuya. No tiene que parecerse exactamente a la mía. Hagamos otro justo aquí en el fondo. Simplemente podemos usar cualquiera de estas otras capas. Duplicemos este. Selecciona, muévete aquí mismo, gira hacia un costado, tal vez justo ahí, hazlo un poco más pequeño allí. Hagamos este ahora. ¿ Cuál hacemos? Duplicar , seleccionar, mover aquí mismo. Que sea un poco más pequeño, ahí. Puedes dejar estos, sólo podemos dibujarlos más adelante. [ MÚSICA] Por ahora, eso ya ha comenzado a trabajar en estos tipos que hemos duplicado aquí mismo. [ MÚSICA] 20. Lirio del Valle Parte 2: Entonces lo que vamos a hacer es agregar un poco de sombreado a estos. Entonces los vamos a hacer uno por uno para que puedas ponerte en alguna práctica sobre cómo hacer el sombreado. Empecemos por el de arriba. ¿ Cuál es este? Es este de aquí. Entonces podemos agrupar, va a bloquear alfa esa capa, alfa la bloqueará para que ahora cuando estemos sombreando sobre ella, nada va a la pintura no va a ir a ningún otro lado. Entonces asegúrate de que hemos seleccionado el pincel para pintar ahí mismo. Ese es en realidad el corral de la rodilla. Queríamos usar cualquier pincel de corral por defecto uno que viene con procreate. Entonces vamos a venir aquí mismo. Voy a elegir, voy a volver a mi escritorio y sólo a jugar alrededor de los greens. Entonces voy a elegir tal vez agregar color verde oscuro en algún lugar de ahí. Entonces tenemos que hacer esto un poco más grande. Entonces solo voy a sombrear, sombrear , agregar algo de sombreado, algo de sombra, o sombrear por todas partes solo en algunas áreas para que se vea un poco tridimensional. Algunas partes significarían dejar un blanco brillante. Y también asegurarme de que tengan que asegurarse de que lo he guardado en mi paleta. Entonces vuelve de nuevo a mi escritorio, tal vez solo un poco de un color más oscuro, solo por un poco de variación. Entonces aquí muestran que está llamando a esto un poco a la sombra. Por lo que vamos a repetir este proceso para todos los demás, asegurándonos de que he guardado esto en mi paleta. Pasemos ahora a otro. A lo mejor el segundo es éste. ¿ A ver cuál es el que está aquí? Este de aquí mismo. Así que de nuevo, sólo voy a venir aquí a mi escritorio. O simplemente puedo usar directamente algo que he visto aquí en mi paleta. Selecciona ese verde y haz un poco de sombreado. Oh, una cosa que nos olvidamos de hacer, asegúrate de que tu alfa bloquee esa capa. Eso tiene que hacer un poco de sombreado, un poco de sombreado en todo el camino. Incluso puede venir aquí a mi escritorio, seleccionar un poco de un color verde claro verdoso, agrandar mi pincel y ponerlo por todas partes. Cuando mi verde sea un poco amarillo. Así que sólo puedo ir ahí mismo. Seleccionado. Juega con tu rueda de colores. Todo en lo que quiero que te concentres ahora mismo no es necesariamente elegir, seleccionar los colores adecuados. Es solo aprender a usar Procreate y a usar las diferentes capas y todo. Vayamos a otro. Este último paso del registro para que no lo olvidemos y lo encontremos. Es este grande de aquí. Entonces otra vez, ven aquí a nuestros colores, tal vez usemos este color oscuro. Ella pensó que me vendría bien un poco de azul. Vayamos aquí a tal vez perder secciones. A lo mejor algo un poco más oscuro, el lado azul. Recuerda dejar algunas secciones blancas para que parezca que está resaltada. Genial. De nuevo, déjame guardar esto en mi paleta por si quieres usar ese mismo color. A continuación, pasemos a éste. ¿Cuál es? Está justo aquí abajo en la parte inferior. Deja que alfa lo bloquee. Vamos a usar un poco de verde. Hay un verde que no te vi. Creo que esta no se salvó. Así que déjame venir a mi paleta y asegurarme de que la guardé. Vamos a usar ese cúmulo verde será alfa bloquear la capa. Sí, lo hicimos. Vamos a sombrear ahí un poco. Después elige un color más oscuro. Esta oscuridad. Los ratones tal vez solo disparen a éste dentro. Justo aquí en la parte inferior. En la parte superior. Genial. Ahora, pasando al siguiente, solo estamos repitiendo el mismo proceso alrededor de este de aquí mismo. Empecemos con el bloqueo alfa. Entonces vamos a leer esta sección. Justo aquí. Esta otra sección arruinada dijo que hacía tanto porque es como si estuviera en la carne ligera de este lado, mucho, mucho más oscuro. Dejémoslo así porque vamos a hacer que los bordes salgan disparando esta parte que está debajo de la segunda. Creo que va a ser el próximo que hagamos aquí mismo. Déjame deshacer eso. Siguiente. Hagamos los oficios el indicado. Espera, ¿cuál es este? A ver. Este justo aquí en la esquina. Entonces otra vez, eso tiene bloqueo alfa. Seleccione un color verdoso. A lo mejor éste. Otra vez, no lo recuerden. No tienes que usar exactamente el mismo color que estoy usando. Solo voy a mi rueda de colores y seleccionando efectos. Es muy verde. Estoy seleccionando algún color verdoso. Y solo usando eso. Entonces vamos a hacer que el resto quede a la sombra. Déjame asegurarme de que he guardado esto para ti. Seleccionemos ese color y sombra el resto de este tipo. Pongámoslo completamente a la sombra. Entonces creo que podemos darnos el lujo hacer que ese verde sea mucho más oscuro aquí mismo y este otro borde hacerlo más oscuro. Ahora, seguir adelante. El siguiente tipo, que yo tampoco este de aquí. Entonces otra vez, Alpha Lock, ven aquí, Seleccionemos en nuestro paladar el azul oscuro, este tipo. Entonces sólo vamos a asegurarnos de que esta parte, esta sección que se superpone, sea pesada. Entonces esa es la flor superior. Puede parecer que está reventando mucho más. Ahí solo comemos ese día. Dale de comer en hoja a este fondo, esta parte inferior para que quede mucho más oscura. Vamos a ver si podemos traer otro color solo por un poco de variación, lo mejor la pantalla solo un poco encima. Genial. Ahora el siguiente chico, este bebé. Veamos dónde está. Ella está justo aquí, que estaba en la parte de atrás. Entonces la vamos a sombrear. Usa, tal vez, usemos a este tipo de aquí mismo. Ver sombra aquí mismo. A lo mejor deja esa hoja de piezas. Eso me gusta. Ahora bien, ¿con quién nos quedamos? Nos quedamos con éste. Este tipo de aquí, el de arriba. Vamos a bloquear alfa. ¿ Encerramos Alpha a este tipo? A ver. Puede que no lo hayamos hecho, no bloqueamos esto alfa. Entonces lo que voy a hacer, este es un buen ejemplo ahora para demostrar que lo que pasa cuando no se cierra Alpha. Entonces vamos a deshacer hasta rehacer todo lo que hicimos aquí mismo y asegurarnos de que hemos hecho nada en esa capa. Sí. Ahora está limpio. Ahora vamos a bloquearlo alfa. Recuerda, no cometas el mismo error que yo. Me gusta cuando al menos también puedes ver los errores que cometo. Yo siempre, siempre por alguna razón me olvido de bloquear alfa. Si se supone que tengo que cerrar. Por lo general, olvídate de dibujar en la capa correcta. Significa que solo tengo que hacer mucho rehacer mi trabajo, lo que apesta a veces. Ahora siguiente capa, otra vez, vamos a asegurarnos de que la tenemos alfa encerrada. Y recuerdo a este tipo de aquí, el de arriba. Tomemos ese color oscuro. Sombra un lado. Sólo estamos observando la luz. Parece que la luz viene de esta dirección. Lámina así. Y luego a la última. Justo aquí. Sé que parece repetitivo. Pero ves que cada flor tiene una diferente, no has encerrado. Cada, cada flor diferente tiene un tipo diferente de escenario de iluminación. Podrías duplicar después de poner las sombras en una sola flor. La cosa es que no vas a tener tanta variación en cuanto a luces y sombras. Especialmente cuando se trata de esta imagen de referencia, se puede ver que tiene mucha variación. Cada flor es diferente en la iluminación que tiene. Entonces por eso decidí antes que nada duplicar y luego agregar la iluminación. Bueno. 21. Lirio del valle, parte 3: Vayamos ahora a la adición de una capa. Vamos a moverla a la derecha al fondo. Porque esta capa, la vamos a utilizar para agregar los tallos. Vamos a dejar estos brotes justo aquí en la parte superior. Por ahora, no los vamos a dibujar. Este color verde claro, verde amarillento. Veamos qué color se puede usar. Podemos usar cualquier color porque siempre podemos editarlo más adelante. Lo que normalmente me gusta hacer es mirar el color general por todas partes y dibujar usando ese color primero. Veamos. Déjame ver. Vamos a probar este color. ¿ Cómo se ve eso? Sí, me gusta este color. Vamos a usar este. Déjame asegurarme de que lo he añadido a mi paleta para ustedes chicos. Entonces volveré a mi pluma de caligrafía monoline. Asegúrate de haber tomado el tamaño hacia arriba mucho más alto. Aún mucho más alto, un poco más alto. Creo que ese es un buen tamaño porque nuestro Lienzo es bastante grande. Entonces vamos a mover este lienzo aquí mismo. Entonces ahora vas a ver la bondad del pincel monolino. Cuándo empezar así. Entonces vamos a sostenerlo justo ahí. Se ha creado un arco para nosotros. Entonces bajemos así, sostenlo ahí mismo. Creó otro arco. Porque estoy tratando de ir con cuidado para asegurarme que estoy creando líneas suaves. Por ahora mismo, quiero crear líneas suaves entonces tal vez pueda agregar solo un poco de tamaño por aquí. Entonces justo aquí voy a añadir otro tipo como este. Ver que ha creado para nosotros un arco, aunque eso es un arco bastante agudo. Hagámoslo un poco más suave. No me gusta. Hagámoslo en una línea. Lo esperaba y dame una polilínea. Déjame rehacer esta parte, esta línea. Ese, ya lo dibujé sin problemas. Entonces bajemos justo aquí. Tal vez vienes así. Tenemos que hacer algunas partes gordas simplemente dibujando sobre ella. Entonces quizá dibujemos a este tipo, eso fue en realidad un acto bastante suave. Estoy orgulloso de mí mismo. Hagamos a este tipo más gordo. Dibujemos esto, hazlo un poco más gordo. Ya ves cómo con la monolina, se llega a dibujar líneas realmente suaves sorprendentemente. Dibuja a este tipo justo ahí. Dibujemos un poco de verde ahí mismo. Ahora, vamos a bajar aquí mismo. Ya que lo estoy haciendo bastante gordo, no necesito convertirlo en una sola línea. Entonces va a hacer que baje justo ahí. Entonces tal vez dibuje este rodaje justo ahí. Creo que sólo tendremos que agregar tal vez uno de estos para que este tipo de aquí arriba no parezca que esté colgando demasiado. Lo que voy a hacer ahora a continuación es quizá, veamos qué cosa no hemos usado. Te acuerdas del enmascaramiento y la máscara de recorte. Lo que voy a hacer, déjame ver, voy a crear una máscara de recorte. Ahora aprendamos a usar máscaras de recorte en acción. Creamos otra capa, luego pulsamos dos veces sobre ella y hacemos clic en “Máscara de recorte”. Está recortada a los greens, a los brotes. Ahora vamos a añadir un poco de variación, es un poco demasiado llano. Volvamos y asegurarnos de que hemos seleccionado nuestra pintura Nikko Rull pincel. Ahora empecemos con algunos aspectos destacados. Vamos a usar este blanco que ya teníamos aquí mismo. Apenas agreguemos un poco de reflejos a algunas otras secciones. Se ve un poco translúcido. Simplemente no todas las secciones, juega con el tamaño de tu pincel. Por solo agregar un poco de reflejos a algunas áreas. No en todas partes, sólo a algunas zonas. Vamos a eso justo ahí. ¿Dónde más? Creo que eso me gusta justo ahí. Tal vez esté un poco justo ahí. Un poco ahí. Justo ahí. Bueno. A continuación, seleccionemos un verde mucho más oscuro. Demos clic en un verde luego ven a nuestro disco. Queremos un verde oscuro y profundo. Asegúrate de que lo he agregado a nuestra paleta de ahí mismo. Veamos si la pantalla, vamos a añadir alguna variación más a nuestros brotes en algunas secciones. No quieres que solo sea una costura lisa verde por todas partes. Quieres que tu obra de arte sea interesante para mirar. Tenemos que sumar algunas oscuras. [ MÚSICA] También voy a hacerlo aún más oscuro. Vayamos ahí. Guárdelo nuestra paleta para hacer algunas secciones aún más oscuras que otras en un poco de variación a nuestro trabajo. Justo ahí, tal vez. Ahí mismo, una guía para estar en sombra todo el camino hacia abajo. ¿ Qué opinas? Por ahora, eso está bien según yo. Recuerda cada vez que cometas un error, solo siéntete libre de deshacer, así es como se ve mi bebé en este momento. Eso es un poco demasiado oscuro aquí mismo. A continuación, en realidad podrías haber etiquetado todas estas capas solo para estar seguro qué capa estás dibujando, elegí no hacerlo. Creo que ahora dibujemos uno de estos para que no parezca que esté colgando ahí arriba. Me está molestando. Ya has visto que hemos alcanzado un número máximo de capas por equipo. Ahora vamos a aprender a trabajar alrededor de nuestras capas. Ahora busquemos formas de fusionar estas capas. Lo primero que quiero hacer antes de fusionarme, recuerda que esto es sólo el caso de que también estás limitado y has llegado al límite, déjame. Trabajemos como si también te hubieran limitado como yo para que encontremos formas de trabajar en torno a ella. Lo último que quiero hacer es que quiero arruinar a algunos de estos chicos, sobre todo los que están en segundo plano para que traigan alguna variación en cuanto a cuáles son visibles y cuáles no lo son. Empecemos con éste justo aquí en la parte inferior. Vamos a encontrarlo. Ya ves por qué es bueno etiquetar, que no tengas que hacer lo que estoy haciendo. Voy a volar éste rápido. Aquí está. Vengo a eso ahora, luego vienen los ajustes. Entonces vengo a un desenfoque gaussiano para difuminarlo un poco. [ MÚSICA] Oh acabo de recordar algo. Lo primero es asegurarse de que haya eliminado el bloqueo Alpha rápidamente antes de llegar a los ajustes. Desenfoque gaussiano, se sale un poco. Tal vez el seis por ciento. Otro que quiero difuminar es este tipo de aquí mismo. Vamos a encontrarla. [ MÚSICA] Ella estaba por aquí abajo en alguna parte. Ahí está ella. Quita el bloqueo Alpha , ven a Ajustes, Desenfoque gaussiano, desenfoquemos un poco solo para que parezca que está en el fondo. Esa otra estaba al seis por ciento. Hagámoslo todo al seis por ciento como si también estuviera bastante atrás. Tal vez hagamos que sea borrosa. Otro que quiero difuminar, es este tipo de aquí mismo. Encontremos al tipo. Ves el proceso de iteración que tengo que pasar todo el tiempo por mi pereza en términos de etiquetado, ahí, finalmente la encontramos. Nuevamente, quita el bloqueo Alpha, ven aquí al desenfoque gaussiano. Bien borrosa demasiado, tal vez tres por ciento. Eso no está mal. También quiero difuminar a este tipo de aquí abajo. Encontremos al tipo. Siéntase libre de molestarse con mi proceso de iteración. Ahí, lo encontré. Retire el bloqueo Alpha. Tenemos que difuminar esto. Veamos cuánto lo vamos a difuminar. Sólo va a ojo. Algunos de ellos, los estoy difuminando mucho, algunos de ellos son un poco, así, siete por ciento. Al mirar esto, creo que también voy a difuminar esto un poco. ¿ Cuál dije que iba a difuminar. No, ese tipo. De lo contrario está bien. Esa. Éste, quiero difuminarlo. Retire el bloqueo Alpha, desenfoque gaussiano. Simplemente difuminarlo un poco. [ MÚSICA] Entonces tal vez este último. Vamos a encontrarlo. [ MÚSICA] Ahora tendremos que fusionarlos todos juntos para que podamos conseguir más capas. Una vez que hagas esto, no puedes deshacer. Haga clic en “Fusionar hacia abajo”. Ahora todos estos se han fusionado porque algunos de ellos todavía están bloqueados alfa. La capa todavía está etiquetada ahora como Alpha bloqueada, pero siempre se puede eliminar eso. 22. Lirio del valle, parte 4: [ MÚSICA] Ahora, hagamos una capa para el pétalo allá arriba. De nuevo, ven aquí, asegúrate de haber seleccionado nuestro pincel de caligrafía, la línea mono, y luego seleccionemos un blanco. Esto es de naturaleza más amarilla, pero está bien. Vamos a seleccionar un blanco. Entonces asegúrate de que sea pequeño. Recuerda que hicimos nuestro tamaño un poco grande. Acerquemos un poco. Podemos simplemente dibujarlo tan grande como queramos, primer lugar, después lo redimensionaremos. Lo construyes así. Entonces voy a seleccionarlo y empezar a redimensionarlo y rotarlo un poco. Lo llevarías ahí mismo. Un poco más pequeño. [ MÚSICA] Déjame sólo asegurarme de que he agregado este rodaje para que se le acompañe. Llegué a un 100%. Yo me uno a ella. Va a borrar esta sección aquí mismo. Puedo ver que es un poco obvio que se unió, así así. Incluso puede hacerlo un poco más estrecho hacia el final borrando. Ahora, a continuación, volvamos aquí a nuestra máscara de recorte. Simplemente nos aseguramos de que hayamos seleccionado. Ahora, así no es como seleccionas colores. Como tal vez ese color justo ahí. Asegúrate de volver a nuestro pincel de pintura. Te corral. Que sea más grande. Creo que necesitamos un blanco para que se vea un poco transparente. Estamos en la máscara de recorte, sí lo estamos, hagámosla un poco transparente justo ahí? Parecen un rodaje. Entonces un poco más oscuro en algunos bordes. Justo aquí abajo. Genial. Es un poco obvio ahí mismo. Ahora, volvamos y acabemos con este tipo. A estas alturas, creo que ya sabes lo que vas a hacer. Sólo vamos a bloquear alfa la capa o recordar que también puedes usar una máscara de recorte si quisieras, entonces vamos a tomar algo de amarillo, tal vez nuestros colores. Este tipo de aquí, asegúrate de que estás en la capa correcta. Sí, lo estamos. Entonces tal vez volver a nuestro escritorio, llegar a un color amarillento, ese. [ MÚSICA] Esto es sólo un ejercicio para aprender a usar Procreate. Ahora, si es un poco demasiado duro, podemos bajar la opacidad así. [ MÚSICA] Ahora, ¿qué más? A lo mejor quiero que esta parte sea un poco más oscura. Por eso he venido a la máscara de recorte de disco aquí. Entonces voy a seleccionar este azul oscuro, y luego necesitamos sombrear esta sección un poco demasiado brillante para mí. Ahora esto, podemos considerarlo hecho. Ahora sólo vamos a jugar por ahí con la capa de fondo, mirando nuestras flores tan brillantes. Tal vez haga que nuestro fondo un poco oscuro con mucha textura. Podemos arrancar nuestros nuevos cepillos. Podrías usar cualquiera de estos. Pero podemos usar cualquiera de estos tipos. Pero podemos jugar con la textura que los pinceles. Veamos, ¿cuál queremos usar hoy? Vamos a usar grunge. Déjame ver si hoy puedo encontrar algo más. Stickman se ve bien. Quiero un color verde oscuro. Voy a experimentar con estos tipos, pero vamos a ver. Tomemos ese verde oscuro. No me gusta esta textura. Es un poco aburrido, ¿ no crees? No utilicemos stickman. Esbozar nada. Dibujar, no, evolucionar, vamos a ver. Asegúrate de seleccionar el color, el tamaño es mi proceso real cada vez que estoy dibujando. Realmente experimento bastante. No voy a cortar nada. C, cepillo seco. No. Si te gustaría algo hasta ahora solo úsalo para tu propia pintura. Pero pensé en algo. Déjame hacer lo que suelo hacer. Te muestro, vamos a venir a esta capa y llenarla de un color oscuro. Al arrastrar desde arriba, eso no es lo suficientemente oscuro. Tienes que ir más oscuro. Veamos. ¿ Todavía es más oscuro? No, demasiado oscuro, demasiado oscuro. Vamos a retroceder. No está mal. Eso no es malo. Ahora puedes aprovechar esta oportunidad para aprender a jugar con la saturación de tonalidad y brillo. Tonalidad, saturación, brillo. Veamos, puedes poner cualquiera que te guste. Porque lo que quiero hacer es venir aquí a hacer herramienta Recortar y Redimensionar. Asegúrate de no haber seleccionado mi remuestreo Canvas. Asegúrate de haber seleccionado el enlace. Porque lo que quiero hacer ahora es simplemente redimensionar mi Canvas. Mi cámara desafortunadamente recortó una pequeña sección de almohadilla por aquí. Lo que hice fue que me aseguré de que centrara nuestro dibujo exactamente en el medio del Lienzo que acabo de expandir. No importa cuánto lo habrás expandido, en unos minutos, verás lo grande que hice el mío. Ahora, siempre y cuando hayas seleccionado snapping, solo una línea, estás dibujando la parte verde justo en el centro de la misma, luego haz clic en “Listo”. Lo siguiente que hice fue que fui a mi capa de fondo, ya sabes, ella, y luego la toqué y luego cambié mi color de fondo a un blanco puro. Después de eso, lo que hice es que pueda intentar que fui a la capa donde tenemos nuestro fondo verde oscuro. Entonces toqué dos veces sobre él y me aseguré de que alfa lo bloqueara. Después seleccioné mi aerógrafo suave, y seleccioné un color verde amarillento claro que está en nuestra paleta. Lo mostraré aquí en la pantalla. Después de eso, me aseguré de que el tamaño de mi aerógrafo suave fuera bastante grande porque vamos a estar cubriendo todo el Lienzo y lo verás en unos minutos. Después de eso, acabo de seguir adelante. Parece como si la luz viene de este lado. ¿Qué opinas? Escoge un poco de color. Tal vez aquí. Sólo para hacer la transición un poco más fluida. Si quieres, incluso puedes usar la herramienta de manchas, este tipo de aquí mismo para mezclar las dos áreas juntas. [ MÚSICA] Aquí abajo quiero que sea mucho más oscuro. [ MÚSICA] Ahí vamos. Incluso se puede hacer este color, este que estábamos usando, sólo un poco más brillante. Ahora, aquí es donde tal vez entraría la parte de valor, podrías subir el brillo pero aún tocando la saturación, tal vez de esa manera y hagamos que esto sea brillante pero aún más brillante, justo en la esquina, incluso podrías coger un poco de amarillo, empujarlo hacia los amarillos. Sólo un poquito, y espera, no ahí, justo ahí. Yo no salvé esto. Déjame asegurarme de haberlo guardado en un palet. Ahí. Ahora seguro que ha sido salvado. Luego de vuelta a ese amarillo ligeramente en la parte superior. Ahí. Has hecho una simple pieza de obra de arte con solo usar Procreate. Creo que más hemos usado, si no todos los trucos que te mostré. El único que no hemos utilizado es la opción de enmascaramiento. Recuerda te dije que esa es si quieres borrar algo no destructivamente, es cuando lo usas. Qué más, no hemos agregado en ninguna textura. Duplicemos esto. A lo mejor agregamos en algunas texturas con modo de fusión así que vamos a Galería, seleccionamos duplicado. Hecho ahí, vuelve aquí. Veamos. No sé si tengo alguna textura ahorrada. Déjame ver. Ahora aquí 1, 2, 3, 4, 5. No sé si tengo otra capa disponible. Sí, lo hago. Añadamos en imagen, inserte una foto. ¿ Tengo alguna guardada aquí? No tengo texturas. Vamos a usar la otra textura que había guardado la última vez de mis archivos. Podríamos usar esta textura. [ MÚSICA] Aquí vamos. Asegúrate de que lo rotamos, asegúrate de que los chasqueos y los magnéticos estén en la pared para que podamos rotar. Ahí vamos justo en el centro. Ahora, no quiero que esté en el centro, quiero que sea para este tipo justo aquí así que terminaremos recortándolo justo ahí. Bueno. Lo que podemos hacer es antes que nada, contratemos a toda esta gente. Podemos bajar la opacidad de esto. [ MÚSICA] Ahora, podemos recortarla, ven aquí a rectángulo. Entonces solo podemos dibujar el rectángulo que queremos cuál para esta sección así. Entonces, necesito mis tres dedos, muévete hacia abajo, luego córtalo. Ahora hemos eliminado esto porque no lo necesitamos. Después abajo, péguelo. Ahí vamos, justo ahí. Empecemos ahora a jugar con modos de fusión. Vamos a expandirnos un poco, justo ahí. Modos de fusión. Juega con estos. Vamos a pasar esto aquí a un lado para que podamos ver lo que estamos haciendo. Ahí. Podemos jugar con diferentes modos de fusión. De nuevo, tengo algo para la quemadura lineal. Me gusta cómo se ve. [ MÚSICA] Así. Me gusta la quemadura lineal, ésta. Incluso me gusta el efecto que luego puso las flores. Pero si no queremos ese efecto alrededor de las propias flores, ahora podemos seleccionar la herramienta Borrador. Aquí ahora no podemos usar el pincel monolino, utilicemos el cepillo suave para borrar justo aquí alrededor de las flores si quieres para que nuestras flores no tengan que estar por todas partes para que nuestras flores siguen siendo la forma en que los hemos dibujado antes. Algunas áreas de las flores se pueden dejar con el efecto que la adición ha traído, esa mezcla ha traído. De esa manera lo hemos hecho para que puedas ver así es como se veía antes, así como se ve y se ve incluso grungy y más guapa así. Así es como puedes usar Procreate para crear algunas bellas obras de arte pequeñas, cualquiera que quieras. En futuras clases te voy a llevar a través de cómo puedes incluso crear otras cosas. Vamos a dibujar gente, vamos a dibujar cosas realistas. Esto es algo que dibujé, que es bastante realista. Espero que haya disfrutado viendo y siguiendo junto con eso. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de enumerarlas abajo. Incluiré todos los recursos que he utilizado para esta clase. Todos los colores estarán en la paleta. Siéntase libre de usar el color que desee del disco de color usted mismo. Para esta clase, en su mayoría usamos estos colores aquí mismo, que están cerca uno del otro. ¿ Recuerdas cómo se llaman si has aprendido sobre esquemas de color? Se les llama los colores análogos porque están justo al lado del otro. Nosotros hemos usado estos colores, los amarillos, los greens, y los azules, eso es lo que hemos usado para hacer nuestra obra de arte. Incluso después de todo lo que hemos hecho, la obra que más le gusta es ésta que tiene más del efecto de modos de fusión que hemos agregado en segundo plano. Para éste, también se podría editar aún ni siquiera poner este fondo que he puesto. Podrías tomar uno de estos pinceles en la sección de materiales. Nuevamente, ¿dónde está el que más me gusta normalmente? Las texturas. Normalmente me gusta usar bastante la textura grunge. ¿ Estamos en la capa correcta? Nadie éste lo bloqueé Alpha. Vamos a añadir tal vez una capa para que puedas ver, juntar todos esos. Podrías agregar algo de textura en tu fondo en lugar de simplemente hacer lo que he hecho, cualquiera de estos tipos se puede usar para traer algo de textura a tu obra de arte. Espero que hayas disfrutado viendo a lo largo y no puedo esperar a ver qué te has ocurrido en la sección de proyectos de clase. [ MÚSICA] Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de contactar en la sección de discusión. [ MÚSICA] 23. Speedpaint: [ MÚSICA] Realmente espero que disfrutes dibujando y pintando junto a mí. Tengo mucha curiosidad por ver lo que has dibujado, así que por favor siéntete libre de publicar tu proyecto en la sección de proyectos de clase. Ponlo en cualquier etapa, ya sea en la primera etapa donde empezamos en o en la última etapa. También puedes publicar las diferentes iteraciones con diferentes tipos de fondos, texturas, modos de fusión utilizados, cualquier cosa que quieras, cualquiera que sea el tipo de tonalidades, iteraciones, ni siquiera tiene que ser blanco y verde, puedes usar los colores que quieras. Por favor siéntase libre de volverse locos con todo. En caso de que tengas alguna pregunta o si algo no fuera lo suficientemente claro, por favor siéntete libre de publicarlo en la sección de discusión de clase, y te responderé lo antes posible. 24. Reflexiones finales: Ahora hemos llegado al final de esta clase. Realmente espero que haya disfrutado siguiendo junto con él. Traté de hacer la clase lo más simple posible, tratando de ponerme en mis propios zapatos, cómo me sentí cuando empecé a usar Procreate hace un par de años. Espero que no haya confusión en cómo utilizar alguna de las herramientas, al menos cuando se trata de dibujo y pintura. Cuando se trata de animación y otras cosas, entraremos en ella mucho más adelante. Espero que hayas disfrutado, verdad con ganas de ver lo que se te ocurra, y espero verte en mis futuras clases donde vamos a estar pintando diferentes materias. En primer lugar, definitivamente retrato porque sé que es en lo que la mayoría de la gente tiene interés pero también vamos a los animales, paisajes, incluso más tarde a la animación y los cómics. Si también te interesa dibujar tradicionalmente, tengo otras clases arriba ya aquí en Skillshare así que espero que las revises. Si vas a ver los diferentes proyectos en los que estoy trabajando en tiempo real, puedes consultar mi Instagram donde mis historias casi siempre están activas. Pintura feliz, y nos vemos en una clase futura. [ MÚSICA]