Cómo dibujar un retrato de procrear con estilo | Chena | Skillshare
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Cómo dibujar un retrato de procrear con estilo

teacher avatar Chena, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:24

    • 2.

      Materiales y proyecto de clase

      1:32

    • 3.

      Configuración del lienzo

      2:14

    • 4.

      Colocar la primera capa de pintura

      10:56

    • 5.

      Bastar la primera capa

      2:50

    • 6.

      Coloca más pintura

      11:14

    • 7.

      Pintura de su ropa

      1:18

    • 8.

      Pintura del cabello con parte 1

      5:21

    • 9.

      Pintura del cabello con 2

      6:12

    • 10.

      Pintura del cabello con 3

      3:45

    • 11.

      Añadir toques de luz

      5:37

    • 12.

      Agregar joyas

      6:26

    • 13.

      Reflexiones finales

      0:17

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

646

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a la primera clase en la serie Procree! Si alguna vez has querido dibujar un retrato bellamente estilizado en Procreate, ¡esta clase es para ti!

Esta clase es un seguimiento de la clase anterior sobre cómo dibujar caras y utilizaremos la aplicación Procreate para hacerlo.

En esta clase, te guiaré por todo mi proceso de cómo configuro mi lienzo, dibujo sobre mi referencia, describe las diversas capas de pintura, estiliza la pintura para que parezca una pintura al óleo y cómo lo relaciono con una pintura final y terminada.

Esta clase está más orientada a estudiantes que tienen al menos los conocimientos fundamentales sobre la colocación de características sobre el rostro humano. Sin embargo, alentaría a cualquier persona interesada en la clase a que lo intente, ya que seleccioné una referencia que es bastante fácil para abordarlo incluso para principiantes.

Así que, si estás listo para abordar algo nuevo y aprender unos trucos nuevos, give a esta clase!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Chena

Artist

Profesor(a)

 

Art Project from Digital Portrait Painting: How To Draw and Paint Realistic Eyes, Part 1

Happy Monday everyone! With the year coming to an end (seems like it flew by, I might add!), I decided that it's about time to reach out and maybe do something fun and new here:) 

It's my favorite time of the year, Christmas season, and with that, it's also time to give back. As things wind down for the year and as you continue to find ways to infuse creativity into your lives, here's a chance for one lucky student to win One Year Skillshare Premium Membership!

This opportunity shall be available from today, 28th November 2022 running through to 28th December 2022, 11.59 pm UTC!

To be e... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, Bienvenido a esta clase de Skillshare. En esta clase, y vamos a estar llevándote a través mi proceso de cómo dibujé este retrato. Te voy a mostrar todo lo que hice desde cómo lo dibujé y encerrado en los colores, además de explicar los conceptos que tenía en mente para este retrato. Entonces espero que estén listos y entremos a esta clase. 2. Materiales y clase: Por lo que para esta clase, necesitarás acceso a un iPad que tenga instalado Procreate 5. Aparte de eso, también necesitas un lápiz Apple. Realmente no importa qué tipo de iPad tenga. Siempre y cuando tengas instalada la app en su tablet. Personalmente, uso lo que podría llamarse uno de los iPads más baratos de Apple. El Apple iPad de 128 GB que salió el año pasado, así como un lápiz Apple de primera generación. Cuando ellos, por supuesto, espero tener uno de los más grandes y iPads, pero esto es más que suficiente para mis necesidades actuales. Y siempre me ha tenido muy bien. En cuanto a los pinceles que vas a usar para esta clase, voy a dejar enlazados a continuación. Utilizo principalmente dos pinceles, siendo uno de ellos un cepillo por defecto que viene preinstalado en Procreate. El otro cepillo es de un disco de cepillo gratis de Gabrielle. Tricky. Y te dejaré un enlace a donde podrás descargarlos a continuación. Por lo que claramente necesitas muy pocas cosas para esta clase. Entonces si tienes todos a la mano, podemos pasar al escenario para tu proyecto de clase. Te animaría a seguir en la clase como dibujé y luego siéntete libre publicar tu retrato terminado en la sección de proyecto de clase. También puedes publicar tus retratos en diferentes etapas durante el proceso de secado. Un país para ver lo que se te ocurre. 3. Configuración del lienzo: En la parte pasada se seleccionará nuestra configuración de Canvas. Por lo que acabarás de abrir, Procreate. Entonces puedes seleccionar como el tamaño de pantalla cuadrada para el lienzo. Realmente no importa porque lo vas a editar, moviendo aplicado. Después vas a abrir tu configuración y seleccionar Recortar y cambiar el tamaño. Y lo que vas a cambiar es el DPI. Vamos a cambiarlo a 300 dpi si quieres. También puedes cambiarlo a un DPI más alto como 600. Pero la salvedad a eso es que vas a tener menos capas con las que trabajar. El siguiente paso va a ser importar nuestra imagen al lienzo. A continuación, voy a duplicar esa capa y luego seleccionar la imagen usando la flecha en la parte superior y mover esa imagen duplicada hacia un lado. Notarás que se va a cortar en el filo. Entonces vamos a rehacer esa parte y sólo vamos a entrar en la sección de cultivo y redimensionar. Y luego vamos a expandir nuestro lienzo a un lado. De esta manera, cuando movemos esa imagen duplicada hacia el lado derecho, no se corta. Después de hacer eso, justo entonces redimensionamos el lienzo hacia abajo para que se ajusten las dimensiones de la imagen original y luego a la imagen duplicada también. A continuación vas a tocar dos veces esa capa duplicada. Y luego lo vas a bloquear alfa. De esa manera cuando pintas sobre la imagen duplicada, ninguna de la pintura va a ir a otro lugar del lienzo. Vamos a usar un aerógrafo suave en un tamaño grande y solo seleccionar un color gris de la imagen de referencia y pintar sobre pero capa bloqueada alfa. Después de hacer esto, el siguiente paso será esbozar la imagen de referencia. El boceto que ahora estamos dibujando está en una capa diferente a la capa de bloqueo alfa que hicimos antes. En ocasiones normalmente entran directamente y esbozan todas y cada una de las características. Pero la mayoría de las veces simplemente esbozo un esbozo áspero de lo que puedo ver y luego voy recto y empiezo a bloquear en los colores. Vamos a estar usando el lápiz para esto vinculado a los pinceles en la sección de recursos. Este pincel fue proporcionado por una Gabrielle gritty y es profesora aquí en Skillshare también. Entonces voy a pasar a la siguiente etapa. 4. Coloque la primera capa de pintura: El siguiente paso es habilitar la capa rápida de pintura sobre la piel. Para esto, nuevamente vamos a usar una capa diferente, no la misma capa que esbozamos. Vamos a usar el lápiz 6 me para poner en esta pintura de nivel de paso. Esta pintura Deberá requerir que utilices el recolector de color bastante extensamente. Yo me fui en este paso para mostrarte un error que estaba cometiendo en este punto, que fue pintar en la parte superior que ella está usando en la misma capa que yo estaba pintando en la piel y terminó y haciendo esto para que literalmente pudiera poner la parte superior en capa adicional. Por lo que usando el lápiz, solo tienes que recoger el color de los diferentes puntos de la piel mientras pintas a lo largo. Te darás cuenta de que hay diferentes variaciones sutiles en el color de la piel, dependiendo de la forma en que el sol esté golpeando a Haskins. El objetivo principal de este paso es simplemente poner sobre los frijoles colosales. Y más tarde, terminaremos mezclándolo y luego pintándolo otra vez. Tómate tu tiempo con este paso y asegúrate de recoger los diferentes colores en la piel en diferentes secciones del pecho, luego avanzar hacia la felicidad. Equidad en la sombra oscura que también indicaba la sombra lanzada por un rostro feliz y el cuello. No es necesario que coincida exactamente con el color de la elipse en este punto. Es sólo para mostrar e indicar dónde se van a colocar los labios. También usé una ligera sombra para indicar tener una nariz es a pesar de Patel medias bases cubiertas por jaja. Vamos a pintar todas estas secciones para que cuando repita el infierno, se ejecute sobre una capa diferente porque aún ve la piel recogiendo a través. Esta es también la ventaja de pintar las diferentes características en diferentes capas. De esa manera no se ven afectados por diferentes mezclas y trucos que más adelante podrás usar en las diferentes capas. En este punto es donde también creé una capa diferente para pintarla que está usando. Acabo de usar un color blanco. Y luego más tarde voy a sumar en las sombras. Y ahora borrando los bordes de la parte superior para que la charla sea más definida. Ahora vuelvo a la capa sobre la que estoy pintando la piel. Y luego agregando en más color para no enfocarse en agregar los reflejos en este punto porque lo haremos más adelante. Ahora he creado una capa diferente y estoy pintando el cabello. Pongo la capa sobre la que estoy pintando el cabello para estar encima de la capa que estoy pintando el escaneo. Esto se debe a que el hash de la superposición de otras tasas. Por lo que necesitamos que ese LED esté encima de cualquier capa en la que hayamos pintado la piel. La capa sobre la que está pintada la parte superior en la que está puesta también está pintada, está encima de la capa en la que está la piel. Esto se debe a que es una prenda de vestir y le cubre la piel. Por lo que tendremos que ponerlo sobre una capa que esté por encima de la capa sobre la que has pintado la piel. Ahora estoy de vuelta a la capa enriquecer la piel se pintó y sigo añadiendo más color. Si quieres. También puedes separar la capa en que estás pintando el cofre y la capa en la que están las tarifas. Todo depende de tu combustible WACC. Recuerda que sigo usando el lápiz por aquí, y estoy usando el recolector de colores para recoger diferentes colores de Haskell. Esta etapa es realmente importante porque conduce por la base para el resto de las pinturas que vas a terminar pintando más adelante. Recuerda cubrir por completo el área donde la cara se encuentra con el cabello, pues la piel seguirá espiando a través de la capa del cabello. Cuando se trata de la cara, es realmente importante si ya tienes las bases para saber dónde colocar diferentes rasgos en la cara para que conozcas los diferentes planos que existen en la pieza porque algunos aviones estarán a la sombra, limpios, se destacarán. Recuerda siempre asegurarte de que estás pintando en la capa correcta. Si estás pintando el cabello, asegúrate de ir a la uña y cuáles están pintando el cabello. No lo mezcles. Si te lo hace más fácil. También puedes etiquetar las diferentes capas tocando dos veces y seleccionando permanecer. Tiendo a no acercarme a mis pinturas que mientras pinto. Pero si es más fácil para ti, asegúrate de acercar el zoom para que puedas meterte en los pequeños rinconitos y hendiduras. Cuando se trata de la pieza. A veces uso los dedos de mi mano izquierda para seleccionar el seleccionador de color. Y otras veces solo lo toco usando mi lápiz. Los diferentes atajos que puedes configurar y la app procreate para que puedas acceder a diferentes comandos. Por lo que cada uno depende de tu flujo de trabajo también. No olvides poner la sombra que indica cómo axilas. En este punto, casi terminé con link, la primera capa de pintura. Así que asegúrate antes de pasar a la siguiente etapa que dupliques la capa en remodelado pintado el escáner. Te mostraré en el siguiente video lo que vamos a hacer. Una capa duplicada por lotes. 5. Sude Smudging de la primera capa: Ahora estamos pasando a manchar la piel. Van a estar caminando sobre la capa duplicada que hicimos en el último video. Entonces vamos a seleccionar esta herramienta tanta y vamos a estar trabajando con el cepillo suave pastel que da Gabrielle bricking. Asegúrate de haber seleccionado un tamaño adecuado para el pincel y de que tu opacidad esté en un 100 por ciento. Ahora sólo vamos a caminar lentamente por toda la vida puede comenzar con el pecho, lo largo de los hombros, y moviéndonos consecutivamente justo a través de toda la capa de piel. Con un método de pintura que te voy a estar mostrando en esta clase. Realmente no importa en qué dirección ese sólo comiendo. Pero notarás que te manchas en una dirección particular puede ser de claro a oscuro. Tirarás de esa ligereza hacia las zonas oscuras y viceversa cuando borres de las zonas oscuras a las zonas claras. Si planeas completar un cuadro con solo usar este tanto tomó la dirección en la que manchar realmente importará. Porque no quieres terminar Medina tu pintura en diferentes áreas. Pero en el método que voy a estar mostrando desearía estar pintando sobre estos moduladores. Por lo que realmente no importa en qué dirección manchas a los anuncios. Pero solo ten en cuenta que tiene un efecto. Capitalista mucho las áreas en la cara y la nariz y alrededor de los ojos. Esta gran herramienta, realmente es una herramienta efectiva a la hora de pintar la piel. Dependiendo del tipo de campo que desees tu pintura demasiado caliente. Simplemente puedes usar esto mucho a solas y rematar tu piel con ella. Una vez que haya terminado con el borrón en daphnia, Lo que voy a hacer es que voy a fusionar las dos capas de piel juntas. Entonces voy a seleccionar mi borrador y voy a limpiar los bordes. Notarás que cada vez que dupliques una capa, hace que todo destaque mucho más. Entonces ahora una vez que hayamos terminado de limpiar esta conferencia, vamos a pasar a la siguiente etapa. 6. Coloque más pintura: Este es el punto en el que vamos a hacer que nuestra pintura destaque y estilizarla mucho más. Vamos a estar poniendo más pintura en la piel. Entonces primero vamos a duplicar la capa de la piel. Normalmente me gusta usar los pinceles que vienen en el puck de pintura. Y la mayoría de las veces, usualmente uso ya sea el cepillo de corral de rodilla, el cepillo seco, o el cepillo viejo. Entonces ahora vamos a probar los pinceles y ver qué look nos gustó más. Por lo que todavía estamos haciendo el colapso pateando que hicimos antes en las etapas anteriores. A mí me gustan estos pinceles de pintura porque le dan una sensación de pintura al óleo a la pintura terminada. Depende de ti qué pincel te guste más. Pero la mayoría de estas pinturas se han hecho usando el viejo pincel. En este punto, todavía estaba probando las diferentes presiones para ver la que más me gustaba. Ahora estoy probando en el pincel de corral. Te das cuenta de que siempre tengo un pitón y empiezo con un cofre antes de ir a la pieza. Porque encuentro que la cara es bastante intimidante y preferiría empezar a probar más rápido mientras que en el pecho. Y si voy a la zona que más impacto tiene, no me gustó el aspecto del pincel Niko Raúl, así que lo abandoné y lo pruebo el viejo cepillo. Nunca tengas miedo de probar diferentes pinceles en tu pintura. Y llegará un momento en que conozcas los pinceles que más te gustan usarlos. ¿ Cómo te mostró el look que se puede lograr usando las diferentes presiones? Por último, me asenté en mi pincel favorito, que es un pincel seco. En este punto, se puede empezar a sumar en los aspectos más destacados que se ven en la imagen de referencia. Seguimos sumando más puntos destacados al final. Esto, y también ser muy laborioso. Así que solo tómate tu tiempo con él e intenta cumplir con los diferentes cambios en el sombreado y el color, pero transiciones graduales y suaves en un pellizco y acerque a medida que te encuentres. Solo tienes que seguir recogiendo el color a medida que te mueves a diferentes lados de una piel. O 20, usa el pincel seco hasta el color que realmente te gustó en el lienzo. Esa es una característica del pincel que puede caminar hasta tu EVA a la hora de pintar retratos estilizados. Ahora paso a la parte más intimidante, que es medio Oriente. Simplemente sigue recogiendo colores de la imagen original y déjalo en tu pintura. Si necesitas tomarte un descanso, asegúrate de hacerlo, luego vuelve a ello. Me encantó esta imagen de referencia porque su piel se veía tan triste, elenco y tenía tantos reflejos. Haré también una clase. En cada uno, te mostraré cómo pintar sin tener que usar el recolector de color. Y explicado, cambié temporalmente al lápiz seis B para que pudiera agregar una sombra en la nariz. puede tirar a lo largo de cómo recojo los diferentes colores. Te darás cuenta de que aún puedes ver una pequeña sección de los blancos de sus ojos, pero no son blancos porque están a la sombra. Siempre que por favor pintes donde no creas que debería estar, siempre puedes deshacer. Esa es una de las ventajas de pintar digitalmente. A veces me encuentro tratando de tocar deshacer cada vez que estoy pintando tradicionalmente. Entonces recuerdo que no puedo hacer eso. mí me gustó mucho pintarle los labios. Se puede hacer simplemente recogiendo las diferentes hojas que están en la imagen de referencia original. Encontrarás que a veces necesitas recoger color de diferentes secciones que no están bajo imagen de referencia solo para profundizar el cuadro de Colonia. No tengas miedo de hacer eso. Estás pintando no tiene que ser una coincidencia exacta de lo que ves en la imagen de referencia. Esa es siempre mi política. No lo intentes, sino poniendo las sombras que se echan sobre su rostro en este punto. Eso lo haremos más adelante. Te digo que ya pinté el pelo. En ocasiones fui a mis aspectos más destacados para ser mucho más brillante. Entonces solo cojo un color blanco de la parte superior con el que se va a casar. Ahora que quiero decir, cerca del final de esta etapa de pintura sobre su piel. Recuerda, siempre puedes alejarte para ver si hay algo que hayas hecho tambor. 7. Pinta su ropa: Ahora te voy a mostrar cómo definí el top que lleva puesto. Yo en primer lugar, comencé recogiendo algo de color gris de la imagen de referencia. Después usando el cepillo que estaba usando antes, ese cepillo seco, hice ese sombreado a la derecha por su parte superior que realmente había puesto antes. Este sombreado gris contra el fondo blanco es lo que indica el material de la parte superior que está variando. Puede ser sutil, pero estos pequeños cambios, quiero mezclar tu pintura, terminan luciendo tridimensional. 8. Pinta el pelo: parte 1 del cabello: Ahora estamos iniciando uno de los caminos más largos, que es pintar jaja. Pero antes que nada, vamos a empezar por cambiar a la capa en la que habíamos estado a la mitad. Entonces vamos a usar la herramienta de manchas, puesta en el cepillo suave pastel. Entonces vamos a manchar el cabello o yoga. Asegúrate de solo manchar sobre las áreas donde pintaste el cabello. No empujes la pintura sobre la cara, lo contrario, solo tendrás que borrarla de nuevo. Siempre disfruto mucho pintarla y espero que tú también lo hagas. Después de que un dañado lo manchara, vamos a duplicar la capa del cabello. Y solo notarás que instantáneamente hace que se vea mucho más oscuro. Entonces vamos a cambiar de nuevo a nuestro cepillo seco. Vas a recoger los reflejos del cabello y dibujar pequeñas líneas ardilladas que representan su cabello. Que es eso para una, para B, textura afro. Lo que define el cabello es dibujando los reflejos. Pero esto es lo que vas a definir, los diferentes colores que hay en el cabello. Asegúrate de que la opacidad de tu pincel sea correcta. De lo contrario, te vas a tropezar con problemas como lo hacía antes. Entonces solo vamos a escoger un piloto en el cabello y luego empezamos a drenar las diferentes tarjetas. También cambié a las áreas se establecen en el ajuste del cepillo seco para que pudiera delinear los bordes del cabello borrando las áreas que agrega emparejado. De esa manera el fondo puede recoger a través del cabello no siempre es denso recto desde las raíces hasta la enésima. Notarás que siempre puedes ver el fondo a través de las hebras del cabello. Entonces al borrar usando el mismo pincel que voy a estar pintando los reflejos en la cabeza. Hace que se vea mucho más cohesivo. Simplemente sigue usando el color más claro que escogiste en la imagen de referencia. Para dibujar la causa de la mitad. En algunas secciones, puedes cambiar al borrador y definir los bordes del cabello. Y esa otra pieza es que solo puedes usar el color de resaltado y dibujar la causa. Recuerda que el spot actual en una dirección particular. Entonces ve en la dirección que se están amontonando las cartas. Decidí recoger el cepillo suave y agregar alguna variación de color porque habían buscado alfiler con el color negro que originalmente había seleccionado. Entonces solo uso el cepillo suave y cogí un poco de mu y un poco de marrón y lo pinto sobre las zonas donde lo tenía definido las vacas. Ahora vamos a pasar a la Parte 2 de definir la mitad. 9. Pinta el pelo: parte 2 del cabello: Volvemos a usar los mismos trucos que estábamos usando en el video anterior. Basta con recoger los aspectos más destacados de la imagen de referencia y dibujar el Carlsbad. Otros tipos que consumen mucho tiempo. Pero verdaderamente la cabeza puede ser una tarea que consume mucho tiempo. Lpi, Es un buen libro para escuchar. Buena música para escuchar mientras sigues secando el cabello. Pero los bordes de la mano recuerden cambiar a las áreas se establecen en el cepillo seco. Para definirlo. Decidí agregar un lindo Lowery's recogiendo el color oscuro. El cepillo seco y los líderes de drenaje líneas garabateadas que representan los diarios. Nuevamente volver a usar el color de resaltado para definir los códigos. Siempre que necesites simplemente arrastrar estos y simplemente seleccionar un color oscuro del sombrero y luego dibujarlos. Y otra vez, siempre que necesites definir los bordes, solo tienes que seleccionar tus líneas erisa y garabateadas. Ahora vuelve a usar el resaltado para dibujar los colores. Usa un color oscuro del cabello para dibujar estas tendencias de hábitat en ciernes de media de notas altas que aún no nos hemos metido en el avión para beber las sombras lanzadas por el pelo sobre su piel. También puedes usar el borrador para definir el cabello por el que se está cayendo. Recuerda que con todos estos movimientos, todo lo que necesitas recordar es que usas el mismo tipo de líneas aleatorias, pequeñas garabateadas que definen los colores del cabello. Para las áreas donde el cabello Highlight Client es mucho más brillante y usa un color más brillante. Y para los cultos de pestaña de respuesta, pero necesito ser sombra de hojalata. Utilizo menos de un color brillante para definir las tarjetas. Decidió dejar todas las poses que hemolíticas como empate, tratando de pensar a través de lo que voy a hacer a continuación. Ahora que tenemos libre de tomar un descanso y luego volver a tu litro de pintura porque terminas mirándolo con ojos frescos. Siguen utilizando las áreas son para definir los bordes de la mitad a la derecha. Entonces otra vez, todavía bebe el poco florido tiene. Espero que te estés divirtiendo pintando junto a mí como estamos haciendo el pelo. Ahora. Si necesitas un color realmente brillante para dibujar los reflejos de los colores, incluso puedes recogerlo de su piel, de la parte superior que lleva puesta. No tengas miedo de hacer eso. No te limites a simplemente escoger un color del cabello. Ahora de nuevo, se vincula a, y vas a pasar a la tercera parte. 10. Pinta el pelo: parte 3: casi lo hemos hecho Yacasi lo hemos hecho, sólo vamos a terminar en el lado derecho del cabello usando las mismas técnicas de las que hablé en los videos anteriores. Te voy a dejar a vigilar a lo largo para intentar hacer preguntas aún definiendo los bordes usando el conjunto erisa del pincel seco con el fin de eliminar cualquier exceso de pintura que se hubiera movido a el borde de la pintura cuando nuestro manchando la mitad, acabo de cambiar el ajuste de la erisa a un pincel diferente para que pueda quitarlo todo. Después vuelvo y hago los mismos pasos que estaba haciendo antes, usando un color de resaltado con el ajuste de pincel seco para definir los colores. También definí la pequeña causa de hábito o inundación sobre su hombro. Termínalo todo agregando el poco florido tiene a la derecha. Espero que eso explique que tu cabello se ve como el mío o incluso mejor que el mío, y que recogieras algunos trucos sobre cómo dibujar después de media. Ahora vamos a pasar a los siguientes dígitos. Ya casi terminamos con este cuadro. 11. Añadir toques de luz: Ahora pasando al momento de agregar otro escaneo. Vamos a hacer esto en una nueva capa. Y decidí tratar de cambiar el Modo de mezcla a Color Dodge, para hacer los reflejos de la cabeza para deshacer unas cuantas veces para asegurarme de que el tamaño del pincel. Así que solo elige unos colores brillantes de la imagen y agrega algunos reflejos donde veas, quieres agregarlos. Agregando los aspectos más destacados a lo alto desde antes de mover la mente para escapar. Al hacer esto, voy a añadir una lámpara justo por encima de la forma natural que dibujé el sombrero. Y voy a añadir en la sombra de yeso del sombrero en Haskalah a ID. Simplemente voy a usar un color marrón oscuro ya que está indicando la sombra que es cliente tiene piel pudo haber tenido apenas agregando esas sombras como puedes verlas en la imagen de referencia. E incluso puedes agregar sombras extra que no están mal. Y vuelvo a la analogía. Estaba dibujando los aspectos más destacados, destacados en su piel. Ese lo que esté arriba es el que va a ser un prominente. Entonces si encuentras que algunas de las características que has agregado no se pueden ver, puedes jugar con la disposición de la lente. En los destacados iniciales siguientes, dos, desconocidos y poco resaltados. Acercar y alejar el zoom para ver con qué más necesitas llevar. Puede agregar tantos reflejos como y1 y x2, y2, alta latencia desee. Yo personalmente amo? En futuras clases, también te voy a mostrar cómo podemos agregar efectos a tus retratos. A continuación, decidí hacer un nuevo Yazid podría sumarnos bosquejos durante eso ella acababa de recoger algún top colateral blanco que debería variar. Entonces puse eso en las noticias. Y luego para que destaque el anillo de la nariz, también hay que poner una sombra oscura alrededor de los datos y las abejas. Algo realmente rápido, sencillo de hacer. ¿ Qué hace algo de eso? Quería recortar la imagen de referencia que no había decidido. Entonces borré esa capa, luego recorté mi combustión. Entonces quería cambiar el tamaño de la caja gris que tenía en la parte inferior. Yo quería que fuera algo más pequeño que la mitad. Por lo que esa mitad pasó a los bordes blancos. Después agregué algunos volantes más. Y también agregué cualquier otra modificación que quisiera agregar para decidir. Yo quería que esta pintura tuviera una sensación realmente pictórica. Entonces hice algunos camiones de Payne a los lados del cuadro solo para que se viera mucho más desordenado. Por lo que en la siguiente etapa, vamos a identificar algunos detalles finales. 12. Añadir joyería: Por lo que este paso es opcional, pero está producido, quisiera aprender a agregar Geología. Te mostraré cómo hacerlo. Para que yo esté dispuesto a mí la imagen de referencia que antes había quitado. Y sólo lo vamos a poner a un lado y luego seleccionar un color amarillo brillante de nuestra rueda de color. Como siempre, asegúrate de que esta gelatina que escurres esté en una capa diferente. El familiar, el nivel en el que tenemos la cuerda conjunta Daniel. Antes. Entonces voy a empezar pintando el colgante de litro que tiene en el cuello. ¿ A quién le hizo la tarea dependiente? Diferentes tonos de color, dependiendo de cómo lo esté golpeando el sol. Por lo que necesitarás escoger diferentes colores de la Columbia. Alternativamente, si no quieres hacer esto, que es lo más difícil, puedes usar, la forma más fácil, que es solo usar la herramienta de selección de colores para recoger los colores de la imagen de referencia. Recuerda hacer eso, tendrás que tener la imagen de referencia en el Lienzo. Pero como ya había quitado la imagen de referencia de una combustión, tengo que usar una rueda de color justo desde la parte superior. Pero creo que es un ejercicio importante que hacer. Entonces como puedes aprender a colorear directamente desde el poco manejado sin depender de la herramienta de selección de color. En algunas clases futuras, te voy a mostrar cómo pintar retratos sin tener que usar el color recogiendo dos para la cadena que está alrededor de su cuello. Yo lo dije simplemente dibujando unos pequeños puntos negros que indican la cadena. Entonces más adelante voy a sumar en los reflejos entre esos puntos negros. Y eso sólo da ya ahí todo el viaje que tiene alrededor de su cuello. Recuerda que el contraste entre lo oscuro y lo brillante siempre va a dar la indicación de la pituitaria que tiene. Solo sé paciente y tómate tu tiempo mientras te desplazas a los diferentes tonos de colores en la rueda de color y elige lo que veas como adecuado. Después de beber la geología, decidí agregar un poco de resaltado para escanear. Siempre que veas que es un poco demasiado brillante o que has hecho lo incorrecto. Recuerda, siempre puedes deshacer como lo que un cuadrado gris en el fondo. Decidí jugar un poco con el color de la plaza. Tan solo para encontrar una sábana que me gustara más. Incluso puedes cambiar completamente el color del cuadrado simplemente moviéndote a esa capa y arrastrando un color diferente dentro de ella. Puedes firmar, lo estás intentando. Espero que hayas disfrutado viéndolo y un país para ver lo que se te ocurra. El apartado de proyecto de clase. 13. Reflexiones finales: Y ahora hemos llegado al final de esta clase. De verdad espero que hayas disfrutado seguirla. Y no pueden esperar a ver qué se te ha ocurrido en la sección de proyecto de clase. Podrás encontrar todos mis datos en mi página de perfil y un país para verte en las próximas clases. Sillas.