Cómo pintar miel en Procreate

1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Jenna y artista con sede en Kenia. En esta clase, voy a estar llevándote por el proceso de cómo dibujé esta dollop de miel. Es nuestra clase precursora de otra clase o estará subiendo en unas semanas sobre cómo dibujar un retrato combinado con miel goteando sobre las heces de alguien. Entonces en caso de que te interese beber algo nuevo, algo que tal vez nunca hubieras pensado en dibujar. Recoge tu iPad y tu lápiz, y únete a mí en esta clase. 2. Materiales y proyecto de clase: Por lo que para esta clase, no necesitarás muchos artículos. Todo lo que necesitas es un iPad junto con un lápiz de Apple o cualquier estilo nosotros que él sensible a la presión en tu iPad, necesitarás tener instalado procreate, que es nuestro dado. Voy a enlazar a continuación la imagen de referencia. Y todo lo que necesitas hacer es descargarlo y guardarlo en tus fotos en tu iPad. Debido a que lo importaremos a nuestro tipo de y lo usaremos como estamos dibujando para esta clase, no estaremos, utilizando la herramienta cuentagotas, enfocándonos en cómo elegir colores de nuestra paleta de colores. Y para que sea un poco más fácil, vamos a importar nuestra imagen de referencia a nuestra sección de paleta de colores para que podamos tener la gama de colores por ahí para escoger para tu proyecto de clase, me gustaría que siguieras a lo largo del pintar mientras pinto a lo largo y necesitamos asegurarnos de que no aceleró nada para que puedas ver todos y cada uno de los colores que escojo. Porque es un poco más difícil en comparación con usar la herramienta cuentagotas directamente desde la imagen de referencia. Siéntete libre de ralentizar las clases mientras conduces. Si es necesario, tómese un tiempo para ver qué estoy haciendo ya que estoy dibujando. Había tratado de dejar todo lo más claro posible y espero que te diviertas pintando junto a mí. Entonces si estás listo, entrémonos a la clase. 3. Conceptos básicos de principio preliminar: Entonces vamos a empezar con un B6 preliminar, uno de los cuales es configurar tu lienzo. Por lo que me gustaría que seleccionaran el tamaño de pantalla porque todavía van a cambiar las dimensiones de nuestro campus litro encendido. Entonces vamos a empezar con importar nuestra foto al lienzo. Entonces para ello, basta con dar click en el icono de la herramienta y luego dar click en Agregar foto en caso de que la hayas guardado como archivo. Simplemente también haga clic en Agregar archivo en su lugar. Este método se utiliza para personas que quisieran usar la herramienta cuentagotas como un loco. Entonces después de haberlo importado, lo siguiente que vamos a hacer es ajustar el tamaño del lienzo. El pasado de Boston es cambiar el DPI a 300 más adelante te gustaría imprimirlo. Entonces también me gusta cambiar mis dimensiones en pulgadas solo para poder visualizar lo grande que sería la imagen una vez que haya terminado de dibujar. Ir a ampliar mi lienzo hacia un lado para que me dé el espacio para duplicar esa imagen de referencia hacia la derecha. Una vez hecho, vamos a duplicar la capa en la que tenemos la imagen. A continuación, haga clic en la herramienta de selección, que es la flecha en la parte superior. Y entonces ahora movemos eso duplicado ahí hacia la derecha. Después de hacer eso, vamos a volver a ajustar nuestro Lienzo. Entonces ahora lo bajamos un poco al nivel que nos gusta. Lo siguiente es que vamos a importar el piloto de la imagen de referencia. Porque esta vez me gustaría que te desafiaras y no utilizaras la herramienta cuentagotas mientras dibujas. Por lo que para importar la imagen de referencia, vas a la sección de color en la parte superior, luego haces clic en palets. Después haces clic en el marco de adición, lo que significa importar la paleta de colores. Lo más probable es que no todos los colores sean traídos, pero traería los conceptos básicos y se puede seleccionar el resto de los colores, ajustándose con la rueda de color. Por lo que ahora me gustaría que miren nuestra imagen de referencia aquí a un costado. Lo que he hecho es que acabo de crear una nueva capa encima. Y luego he bajado la opacidad de la capa sobre la que se activan las imágenes de referencia. Porque me gustaría que miraran todos los diferentes colores y formas y formas que están en la imagen de referencia formada por la miel. Cuando se le hizo la pregunta, ¿De qué color es la miel? Lo más probable es que la respuesta sea que es naranja. Pero debido a que la miel es translúcida, interactúa con los diferentes colores a través de la reflexión y la refracción. Cuando veas el talus a través de la miel. Por ejemplo, cuando miras el tipo de miel está en la cuchara, verás que en algunas secciones es bastante negro, y en algunas secciones Es un marrón profundo, marrón claro como otros caminos, incluso un blanco brillante. Que las abstracciones son donde la cuchara que lo dice está en la sombra. Y secciones adultas donde la miel misma está en sombra por la sombra echada por este punto. Las secciones más brillantes I, porque se puede ver el brillo de la cuchara en esas secciones. Y debido a que es brillante, también se puede ver la riqueza del color con las secciones blancas están ahí por el reflejo de la luz en el estudio. Para que puedas ver algunas secciones de color blanco brillante, esos reflejos. Entonces. Ahora lo que define a la miel son los bordes oscuros del costado. Tómate un tiempo para hacer este paso para que puedas identificar todas las diferentes formas que puedes ver con la miel. Siento que es tan líquido. Es tan interesante dibujar porque nunca es solo una cosa sino que estás viendo en la pantalla o que puedes imaginar en tu cabeza, hay que mirar a través de lo que puedes imaginar que es y ver qué es en realidad, porque los dos probablemente nunca será lo mismo. Incluso bajando al tazón, se pueden ver las diferentes sombras que se echan por el amontonamiento de la miel mientras gotea en el tazón. Y las diferentes reflexiones indirectas que son causadas por la luz en el fondo e incluso la sombra, el goteo Jaime a un costado del tazón. Es por ello que a veces el rastreo es importante tanto como puede ser un tema controvertido, sobre todo cuando lo estás aprendiendo porque te ayuda a aprender a ver lo que hay en una imagen. Pero como herramienta de aprendizaje a usar, no tengas miedo de trazar por el costado y solo alineado para ver qué hay después de que hayas terminado con esto. Pero lo siguiente que me gustaría que hicieras, ir a la selección Pincel y seleccionar el cepillo de aire suave. Después de lo cual, me gustaría que pasaran a la capa que habíamos duplicado a lado y luego toquen dos veces para que aparezcan el menú, luego seleccionen la Selección de Bloqueo Alfa. Esto lo hace para que cuando pintes sobre esa capa, no vaya a ningún lado a un lado, sólo de qué color ya se puso. Y ahora tenemos una buena base para empezar. Por lo que sólo tienes que volver a tu capa de referencia original y elevar la opacidad de nuevo a un 100 por ciento. Y se puede ocultar la capa en la que estábamos practicando nuestras naves y colores. 4. Colocar la primera capa de colores parte 1: Ahora voy a enlazar el color de capa pasado. Este será Patreon porque también se parcheará. Entonces empieza por hacer una nueva capa sobre todas las demás capas que tenemos. Vamos a empezar dibujando el contorno de nuestro toro en la parte inferior. Entonces es el color blanco electrón de mi paleta de colores. Y luego para el pincel que lo usaremos como cepillo redondo de níquel. Esa es otra sección de pintura en la biblioteca de pinceles. Viene por defecto para procrear, minimizar el tamaño del pincel para que sea un poco más pequeño. Y entonces ahora puedes empezar a bosquejar el tazón. Este parche requiere que veas de cerca tu imagen de referencia y bosquejar lo que ves. Porque no vamos a usar ninguna línea guía mientras dibujamos eso. Pero en una futura clase, te voy a mostrar cómo dibujar mediante líneas guiadoras cuando los retratos de sueño o cualquier otro elemento que te gustaría dibujar. Así que tómate tu tiempo con bosquejar este tazón. Y una vez que hayas terminado, crea una nueva capa encima de este tazón. Empiezo a pintar la miel que está dentro del tazón. Para ello, idealmente, me gustaría que solo seleccionaras cualquier color liso mayor, pero puedes ver que está en el tazón porque empecé con un marrón oscuro en la esquina porque no podemos ver hay un marrón oscuro en la esquina. Pero por el resto de todo, acabo de terminarlo con un avión de color anaranjado. Veo esto porque terminamos sumando todas las diferentes formas y tonos y colores que se pueden ver en la miel a medida que avanzamos. Una vez que hayas terminado, erótica, empieza a sumar las pequeñas sombras y reflejos que puedes ver en ese mar de miel. A juzgar por el color base original que tienes, puedes ir un poco más oscuro o un poco más claro mirando los colores que tienes en tu paleta de colores. Todavía vamos a usar el pincel de Nicaragua. Siempre que necesites que sea un poco más difuso en color, solo levanta un poco el tamaño del pincel. Y luego cuando necesites como una línea o color realmente definido, solo tienes que saber en el tamaño del pincel también. Ahora estoy disparando a las sombras que se han acumulado en la parte inferior debido a la caída de la miel en el tazón. En ocasiones sigo olvidando tocar el punto Color en la esquina y tocar en la sección de capas en su lugar. Y ese es mi error. No hay razón en particular por la que estoy haciendo eso. Lo siguiente que vamos a hacer es que vas a empezar a esbozar el mantenimiento de la miel directamente desde este punto. Nuevamente, sólo por comenzar con un color base, ese es un color general dodge puede ver desde la imagen de referencia, elegí un color melocotón claro. Y que dibujé ese color melocotón claro. Fue entonces cuando empecé a usar diferentes colores más claros y colores oscuros para definir. Pero un centavo, no tengas miedo de acercar tanto como necesites para acercar porque verás tantos pequeños colores diferentes como criterios en la parte superior que puedes ver hay un color gris claro y nunca se imaginó usar verde siempre que estés pintando miel. Por lo que espero este quinquenio siguiente al video, y pasemos a la siguiente sección. 5. Colocar la primera capa de colores Parte 2: Sigue avanzando con la colocación del pasto de color fascia. Vamos a seguir recogiendo colores que podemos ver en la imagen de referencia. Y ahora vamos a pasar a la dollop de miel que se está agarrando en el fondo de la cuchara. Esta parte de la miel está en sombra por este punto, pero aún tiene algunos reflejos a través de la luz que está en el estudio tal como venía en la foto e incluso reflejaba luz desde el fondo. Entonces de nuevo, apenas empezaba con ese color oscuro básico, como se podía ver en la esquina, que era un negro oscuro, oscuro. Y luego seguir adelante con el otro Kawasaki puede ver esta clase requiere que veas lo que estoy haciendo de cerca y veas las colosales acciones que un micrófono. Porque cada sección diferente requiere que seleccione un color diferente de la paleta de colores. Moverse lenta y metódicamente imagen hacia el lado derecho y pintar de nuevo color negro oscuro podemos ver ahí. Y luego llenando los huecos con el color marrón podemos ver en la imagen de referencia. Hasta verás algunos colores amarillos brillantes. Y eso es sólo por la luz que interactúa con la miel. En ocasiones encontrarás que los colores que tienes en las paletas de colores que importaste no coinciden exactamente con lo que hay en la imagen de referencia. En ese caso, puedes terminar o bien entrar en la rueda de color y ajustarte a un color que te gustaría. Y suerte con ello porque estás pintando es tuya y se individualizará para ver lo puedes ver. Entonces se trata de ser libre con él. Simplemente eligiendo qué colores capuchino que recibes. 11. Observe que el borde de este punto aún brilla a través de la miel como una brillante franja de luz. No te preocupes demasiado por haber completado la imagen en este punto porque aún terminaremos sumando los reflejos brillantes y algunas sombras más profundas, lo que hará que tu imagen se vuelva aún más realista y realista. Saber exactamente para acelerar cualquier parte de estas lecciones. Para que si es como tú solo veas a lo largo qué colores estoy recogiendo y escojo lo mismo que Utah. Velocidad para ralentizarlo aún más si sientes que he ido demasiado rápido. Otra va a pasar al siguiente paso. Espero que hayan seguido por este camino. 6. Agregar detalles parte 1: Ahora vamos a empezar a sumar algunos detalles. Esto hará que nuestra pintura luzca mucho más de vida. Por lo que volver a bajar al tazón más bien ver un centavo es, vamos a empezar ahora a definir las sombras de la web que necesito jalones en la parte inferior. Para ello. 7. Pintar el bolso: Ahora vamos a trabajar en pintar nuestro tazón. Entonces vamos a empezar por crear una nueva capa encima de una capa por encima de la cual habíamos esbozado nuestro tazón. Entonces vamos a seleccionar color blanco liso. Y ella iba a Alibaba. No chatbot las sombras todavía. Simplemente ella tenía ese color blanco brillante ANOVA. Si vas fuera de las líneas para usar la herramienta de borrador. Sigo usando el Nikola Rusia en este punto. Pensarías que el tazón sólo es blanco, pero no es sólo comprar. Se trata de una combinación de tantas hojas diferentes de Grecia por las sombras que también se echan. Entonces solo tómate tu tiempo y dibujalo. Se puede ignorar la notificación que apareció en mi pantalla. Siempre me olvido de cargar mi Apple Pencil. Danny, que en todo el color de ese B, vamos a empezar ahora a sumar en las sombras. Se puede ver en el borde interior del tazón, esa parte está en sombra porque está en la parte interior. Entonces vamos a usar un color gris claro y sombrearlo. Sigo usando el mismo año para hacer esto, pero si quieres, pero también crea una nueva capa encima de esto para poner ahora las sombras que estamos haciendo en este momento. Yo no usualmente la mente está en el celíaco o algunos de estos alfileres. Recuerda cuando quieras un punto modificador, solo conoce tu tamaño de pincel y cuando quieras que sea un poco más grande y yo usé, puedes leer ese tamaño de pincel. Sigo olvidando vegetal para la paleta de colores. Por eso me ves Sigo tocando en la paleta de capas. Sólo instinto para mí seguir cambiando los laboratorios en lugar de cambiar los colores. Por lo que verás en la esquina inferior izquierda del tazón, está a la sombra. Entonces ese es el Chateau de la poniendo en este punto. Pero la sombra no es tan profunda como la he hecho yo. Entonces si haces que sea un poquito demasiado, puedes volver a recoger ese colorway blanco, usa antes de que lo anexe. Y ahora estoy agregando la sombra en el tazón. Y puedes notar que mi tamaño de pincel es bastante grande para que el color se difunda. Sigo usando un color verde brillante. Algo que también puedes hacer es bajar la opacidad de tu pincel si te sientes como el Colombia, Chile es un poco demasiado brillante. El otro bien de lo que estás haciendo en este momento es que estamos evitando usar la herramienta de manchas cuando tratamos de mezclar en nuestros colores solo cambiando el tamaño del pincel. Una forma más fácil de hacer esto es cambiando a la Herramienta Smudge y luego manchando todos los colores que has establecido antes para que puedas tener una capa uniforme de color en la pelota. Pero siento que también es importante tener las habilidades sobre cómo mezclar sin depender de la herramienta de manchas. Tómate tu tiempo con esto porque sé que no vamos a depender de la herramienta de manchas. Por lo que necesitas tomarte tu tiempo para mezclar esos colores que estás tirando ahora mismo. También vamos a añadir un poco de sombra que es echada por la miel goteando del lado derecho del tazón. Y para hacer eso, solo estoy usando un color gris oscuro por encima de ese lado. Y entonces también noté que en la sección anterior, también ya puse sombra oscura en como color marrón oscuro en el mar o miel. Ahora solo estamos extendiendo ese color en el borde del color fangoso, pero la sombra en el borde del tazón. En esta siguiente parte, decidí ahora seleccionar un resaltado blanco brillante directamente de la rueda de color para que pudiera agregar los reflejos al tazón porque pude ver que no tenía tan brillante McCullough como quería directamente de la paleta como he entrado. Por lo que solo pasé a la sección de rueda de color y luego seleccioné algún color blanco brillante. Solo estoy agregando un poco de reflejos que define el borde del tazón. Una vez que terminé con eso, volví al paladar y seguí agregando algunos colores en algunas secciones. Y entonces todavía necesito un turista. Otra sección donde había dibujado un boceto del tazón. Siéntase libre de tomar una foto de su whack en este punto fue impartiendo la sección de proyecto de clase. Si tienes algún problema con la pintura y avísame y te atenderé. 8. Pintar el cucharas: Ahora vamos a empezar a pintar la dollop de miel que está en exhibición. Para ello, vamos a crear una nueva capa sobre la otra pintura de tendencia de palanca en la parte inferior de la miel. Y luego vamos a empezar con un color marrón oscuro. A sólo pastor delineará la forma de la dollop de AMI. Sigue usando el pincel de Nicaragua todo esto. Si vas demasiado grande, solo siéntete libre de borrar. Después de que terminé de hacer, pero decidí empezar a disparar con ese color marrón oscuro. Un pincel tan grande como necesitaba que fuera. No intentes demasiado sobre los reflejos son las secciones de color más brillantes porque aún podemos añadirlos más adelante. Y ahora tomando un tono más claro de marrón y derramando un 10 como top. Considera esta fiesta tan rica con diferentes colores. No te preocupes demasiado. Si en este punto los colores que estás seleccionando no coinciden. Seguirás obteniendo más perspectiva a medida que continúas pintando y los colores interactúan entre sí como están al lado del otro. Y te da una idea de dónde debes ir más ligero o los ingresos van DACA. Nuevamente, todavía cambiando los colores. Como veo en la imagen de referencia. Estoy recogiendo colores que me parezcan demasiado. Y a mi ojo. Es un ejercicio en pacientes en aprender a pintar lo que ves y no lo que imaginabas debería ser. Ahora para la miel está goteando de la parte superior para exhibir, voy a empezar con un color base. Entonces terminaré sumando las sombras a ella. Resolver delineando. Pero miel JPL. Agregando en los aspectos más destacados que no puedo ver también. Al igual que la otra Anita goteaba de la cuchara a la portería. Esta miel también está interactuando con los colores que están detrás de ella para que le dé esa translucidez. Encontrarás algunas sesiones para ser Doc, Brown, especialmente alrededor de los bordes y esas plantas en secciones para estar bien. Y también tiene algunas pequeñas burbujas de aire en ella y lo hacen aún más realista. Por lo que sólo vamos lentamente a lo largo ya que agregamos incluso los aspectos más destacados tal que podemos ver y las secciones de Java doc. Recuerda que la miel pero su goteo desde la parte superior también se tira a este punto. Entonces encontrarás que hay una pequeña ovejita o cualquier otro centro donde el arroyo, es la disciplina. Hola. Ahora ya has empezado a definir la forma y los colores de la miel en este mismo punto añadiendo en pequeños reflejos que hay. Pero notarás que cuanto más añadas en el it resalta, más rápido parece mucho más realista. También es necesario definir la forma del borde de este punto y cómo la luz interactúa con el punto de atrás HaMer. Ahora, agregando otra capa en la parte superior y seleccionando el color blanco brillante directamente desde el Hallowell. Y entonces ahora empezando a sumar los reflejos, los reflejos brillantes de esa sección a esa sección de miel que has dibujado. Te darás cuenta de que también tiene algunas pequeñas, diminutas burbujas de aire. Y ahora también puedes definir el borde de este punto realmente, muy bien con este brillante destello. Mmr no lo hace un poco demasiado grueso. Asegúrate de que el tamaño de tu pincel sea bastante pequeño. Esta sección del Jaime tuvo muchos reflejos brillantes debido a las luces de estudio donde están tomando la imagen de referencia. Entonces no lo sé. También puedes elegir ahora un color negro oscuro, oscuro. Tenía un poco de sombra rodeando esos reflejos brillantes para hacerlos hablar más. Ahora volviendo a la capa que estaba abajo y agregando en más color en algunas secciones. Veo que en realidad no lo he hecho tan bien como pude haberlo hecho. Tómate el tiempo con todo esto y sé paciente para que no estés frustrado. Puede ser un poco frustrante simplemente usar una paleta de colores directamente en lugar de depender de la herramienta cuentagotas. Entonces de nuevo, como dije antes, siéntete libre de ralentizar el video para que puedas ver exactamente qué colores usé en qué puntos. Y que usted pueda aterrizar de mi proceso también. Y ahora están listos para pasar a la siguiente sección. Ya casi terminamos con la pintura. 9. Agregar detalles parte 2: Ahora vamos a seguir agregando más detalles a nuestra pintura. Estamos cerca de la meta ahora. Cosas tan rápidas pasadas, necesitamos dibujar la extensión de la cuchara. Para ello, sólo vamos a usar un color oscuro. Entonces delinea ese color oscuro con un poco de luz. ¿ De acuerdo? Porque eso indica el reflejo de la luz sobre el desove. Para hacer esto, solo asegúrate de acercar tanto como necesites. El resto donde necesites borrar, porque probablemente necesitarás borrarlo y hacerlo mucho más pequeño. tamaño de tu pincel necesita ser bastante pequeño ya que hace esto. Así que sólo borra hacia abajo y luego sigue definiendo la forma de ese engendro. Tiempo docente definiendo la forma de la cuchara. Seguro. Y te hablaremos demasiado a través de este camino. Me gustaría que sólo vigila mientras lo pinto. Y ahora después de que haya terminado con eso, vamos a volver a la Yana a sumar reflejos a la parte superior de la miel. Y seguir usando el color blanco brillante directamente desde la rueda de color para agregar algunos reflejos. También con el color amarillo brillante que era de nuestra paleta de colores. Aún más baja, la opacidad tan baja como necesita ser para que el punto culminante sea un poco más futbolístico. También sigue usando el color oscuro de la paleta de colores para agregar en las sombras. La interacción de sombras y reflejos brillantes es lo que da vida a tu dibujo. Y siempre que veas no has añadido suficiente color a las abejas, solo tienes que volver a esa capa y añadir ese color. Y ahora voy a pasar al último video. Espero que estés pintando se parezca un poco a mi, o incluso mejor que mis hijos van discurso fue en la sección de proyecto de clase. Y háganos saber su progreso. 10. Reflexiones finales: Y ahora hemos llegado a la lección final. Todo lo que queda es hacer cualquier tipo de ajustes y poco adiciones que tengas que hacer. Al igual que empecé con borrar algunas secciones de mi boceto donde siento que sean a través de un poco. Entonces también quería hacer mi tazón para ser un poco más brillante. Por lo tanto, entra Y a la sección de ajustes y elige Saturación de tono y Brillo. Por lo que me toqué un poco el brillo y lo vi a la saturación también, sólo un poquito. Espero que realmente hayas disfrutado viendo que anhelo esta clase. Sé que es bastante diferente a las otras clases que han hecho antes, pero quería que esto fuera un precursor de la clase que se publicará a continuación. Espero que hayas disfrutado durante mucho tiempo y si tienes alguna pregunta como de costumbre, siéntete libre de publicarlas en la sección de discusión de la clase. Si tienes algún ajuste que necesites hacer, hazlos en este punto. Los ajustes que debes hacer a tu pintura pueden ser diferentes a los míos. En caso de que te interese aprender a dibujar diferentes tipos de materias, desde qué formas hasta animales hasta diferentes objetos de naturaleza muerta. Siéntete libre de seguirme en Skillshare, porque por política es que como artista, es bueno explorar todo tipo de temas y médiums diferentes que te inspiran. Necesidad de apegarse a un solo tipo de tema, nuestros medios de comunicación. Especialmente si sientes que eres un aprendiz de toda la vida y te encantaría aprender cosas nuevas. El último que vamos a hacer es eliminar la capa en la que teníamos nuestra imagen de referencia. Y luego voy a volver atrás y ajustar el tamaño de nuestro campus. Por lo general como mis lienzos al hub, un borde blanco brillante por todas partes. Y también me gustan las pinceladas de mi imagen para ir a ese lienzo blanco brillante para que luzcas un poco desordenado. Pero si quieres recortarlo exactamente al nivel del fondo gris que tienes, también puedes sentirte libre de hacerlo. Ahora, después de que terminé con esto, decidí volver a mis antecedentes, cambiarlo un poco, ajustada para ser un poco más pequeña. Después vuelvo a recortar mi lienzo y aún así añadí algunos ajustes más que pude ver que quería agregar. Por último, lo firmé, pero después decidí cambiar un poco el color del fondo para jugar con él. Y me gustó mucho el fondo oscuro más que el fondo gris. Si quieres dejarte tan grande, siéntete libre de hacerlo. Pero eso significaba que tenía que borrar mi firma, usar un color más brillante para firmarla. De verdad espero que te hayas divertido dibujando junto a mí y ten cuidado la siguiente clase donde estaremos incorporando miel con retrato. De verdad espero que te hayas divertido. Siéntete libre de publicar tus proyectos en la sección de proyectos de clase. Y si tienes alguna pregunta, siempre estoy aquí listo para ayudar hasta la próxima vez. Nos vemos.