Retratos atractivos con carboncillo: aprende a ver y trabajar con valores

1. Introducción: ¿ Qué hace un retrato llamativo? ¿ Es realismo? ¿ Está capturando los colores perfectos? ¿ Está pasando más de 20 horas en un dibujo o recibiendo miles de likes en Instagram? No del todo. En el corazón de un retrato llamativo se encuentra el contraste, y eso se puede hacer con un solo color y unos cuantos trazos de confianza. Hola, soy Chena, una artista de Nairobi, Kenia. Desde que era niña, siempre me han fascinado los rostros. Quería ilustrar aquellos que me parecieron interesantes y hermosos, pero lucharon tanto tiempo con retratos que parecían planos, aburridos y sin vida. Eso fue hasta que descubrí la clave de la vitalidad, usando valor para sacar caras contrastantes. En esta clase, aprenderás a crear retratos dinámicos con una sola herramienta, un lápiz de carbón blanco. De todos los medios con los que trabajo, carbón es uno de mis favoritos. No consume tiempo y realmente te obliga a enfocarte en las luces y sombras, porque eso es lo que hace que tu obra se vea tridimensional. Pero, ¿cómo se obtiene un rango de valor de un solo lápiz? Con el carbón, variamos la presión de nuestro lápiz y utilizamos diferentes métodos de aprendizaje con el fin de lograr diferentes valores. Tengo que advertirte sin embargo, usar carbón blanco nos desafía a pensar en el valor de manera diferente. Por lo general, el blanco del papel representa los reflejos, mientras que la oscuridad de tu lápiz representa las sombras. uso de papel negro le voltea esto en la cabeza, con un papel negro ahora siendo tu sombra y el lápiz blanco trayendo los reflejos. Trabajar de esta manera inversa realmente te ayuda a entender cómo trabajar con valores. Para tu proyecto de clase, crearás tu propio y llamativo retrato de carbón a partir de una referencia de elección. Esta clase es perfecta para principiantes o cualquier ilustrador que quiera traer vida y drama a su arte. Ya he empezado esta clase, así que puedes practicar antes de llegar a tu pieza final. Aprenderás a ver valores, a crear un rango de valores, y los conceptos básicos del retrato en nuestras dos lecciones de práctica. Esencialmente, todas las caras se pueden descomponer en formas y temas básicos. Al ilustrar la luz que rebota de estas pantallas y las sombras creadas por ella, podemos darle mucha dimensión a nuestra obra. Por último, cubriremos tres métodos diferentes que puedes usar para crear tu retrato final. Uno, un método de transferencia simple, dos, un método a mano alzada, y tres, el método Loomis más sistemático. Siéntete libre de practicar los tres o de escoger uno con el que ir, dependiendo de tu disposición y ambiciones. Al final de esta clase, no solo tendrás un retrato convincente, sino que también te alejarás con la confianza de aprovechar la luz y la sombra para el drama y el impacto en tu obra de arte, y probablemente terminarás amando carbón tanto como yo. Empecemos. 2. PROYECTO DE CLASE: Sé que en la introducción mencioné algo sobre un proyecto de clase. Pero, ¿cuál va a ser nuestro proyecto de clase? Para tu proyecto de clase, me gustaría que escogieras una imagen de referencia del tablero de Pinterest que creé, y la tengo enlazada abajo en la sección de recursos de clase. Me gustaría que fueras ahí y escogieras una cara que te hable. Entonces me gustaría que escogieras uno de los tres métodos de los que voy a estar hablando en esta clase. Entonces usa eso para ilustrar esa pieza que has seleccionado. personal, siempre me atraen los rostros que son interesantes. Estaba hablando con alguien de estas caras de Pinterest, caras bonitas, ojos grandes, labios grandes, todo eso. Normalmente no me atrae tanto dibujar ese tipo de caras. Me atraen más los rostros interesantes con arrugas e historias que contar. Creo que sería aún mejor si simplemente no hicieras una cara, quizá hicieras dos o siete caras, hicieras tantas caras como quisieras con todos los diferentes métodos. Sólo para que puedas familiarizarte cada vez más con cómo usar papel negro y carbón blanco. Porque sé que este es un nuevo medio que no mucha gente ha explorado antes. A medida que estás dibujando, siéntete libre de tomar fotos de progreso y publicarlas en la sección de proyectos de clase. En caso de que tengas alguna pregunta, siempre puedes publicarlas en la sección de discusión y me aseguraré de que te vuelvo. Una vez que hayas terminado con tus muchas creaciones, siéntete libre de publicarlas también todavía en la sección de proyectos de clase para que todos podamos ver lo que te has ocurrido. Puedo ver lo que has aprendido y lo que te has ocurrido. A continuación vamos a hablar de todos los materiales que vas a necesitar para esta clase. 3. Materiales: Es hora de hablar de los materiales que necesitarás. En primer lugar, necesitarás un poco de papel negro. Elegí usar la marca Clairefontaine, que es la que más fácilmente se encuentra disponible en mi país. No te sientas obligado a usar el mismo tipo de papel. Simplemente usa el tipo de papel negro que encuentres el más fácilmente disponible dondequiera que estés. Algo que me gustaría que solo cuidaras, es asegurarte de que el papel sea un poco grueso,para es asegurarte de que el papel sea un poco grueso, que cuando estés dibujando en él, no termines rasgando el papel o dentro estás borrando algo, tú además no terminan por rasgar el papel. El mío por ejemplo, es de 250 gramos por metro cuadrado, lo que significa que es como un papel mediano, pesado. El siguiente que necesitarás son unos lápices de carbón blanco. Elijo usar este lápiz de carbón blanco. Es de General, y lo puedes conseguir con un paquete de tres lápices de carbón negro con este lápiz de carbón blanco y una goma de borrar amasada, relación calidad-precio. Si en caso de que no puedas acceder a estos, también puedes usar un palo de carbón. En caso de que no puedas encontrar estas dos o estas marcas, solo usa el tipo de carbón blanco que puedas encontrar fácilmente disponible. Continuando, otra cosa que es realmente buena tener son algunas herramientas de mezcla. Por aquí, tengo un pincel redondo y un tocón de mezcla. Cualquiera de estos dos son realmente buenos de usar dependiendo del tipo de look que quieras tener en tu dibujo. Lo siguiente que necesitarás son algunos tipos de gomas de borrar. Yo uso dos tipos, que es un borrador amasado y el otro es un borrador puntiagudo. Mi borrador amasado ha estado conmigo a través de mucho, eso es lo bueno de ellos, son más o menos indestructibles. Es bueno tener este, es realmente fácil levantar polvo de carbón con él. Entonces para el borrador puntiagudo es uno realmente bueno con el fin de simplemente meterse en los detalles finos e ir ahí para conseguir la sombra que quieres. Porque recuerden, la sombra viene de nuestro papel negro. El siguiente que necesitarás es algún papel de impresora, el cual tendrá dos usos. El primer uso del papel de impresora blanco es que imprima su imagen de referencia, sobre todo cuando está siguiendo el método de demostración rápida, que es el método de transferencia. Se requerirá imprimir tu imagen de referencia. Entonces ahora transfiere esa imagen de referencia a tu papel negro y te mostraré cómo. Si estás usando ese método, también necesitas una impresora, pero no necesitas tener necesariamente en tu casa, solo puedes ir e imprimir esa imagen de referencia en otro lugar, luego volver con esa imagen de referencia. El segundo uso de este papel de pintor blanco, es solo para proteger tu dibujo de tu palma mientras estás dibujando. Porque recuerda con el carbón, tan pronto como simplemente desliza encima del dibujo, esparces el polvo de carbón por todas partes y no quieres borrar todo el trabajo arduo que has hecho. Por último, no necesariamente una necesidad, pero sería bueno tener algún tipo de fijador o desaparecer para proteger tu dibujo final una vez que hayas terminado. Elijo usar este Winsor y Newton todo propósito mate desaparecer para proteger mis dibujos porque como ya he dicho antes, es realmente fácil manchar un dibujo de carbón. Todo lo que debes recordar al usar esto es rociarlo un área bien ventilada porque sus humos son bastante fuertes. Ahora después de cubrir todos los materiales que necesitaremos, vamos a meternos en las tonterías y hablemos de cómo elegir una buena referencia. 4. Elige una buena imagen de referencia: Es hora de comenzar la lección sobre cómo escoger una buena referencia. Al dibujar retratos sobre papel negro, es importante elegir una referencia que tenga un buen equilibrio de contraste llamativo. Para tener este buen equilibrio llamativo de contraste, más importante es un escenario de iluminación del sujeto cuando se toma la imagen de referencia. Para ilustrar esto, vamos a estar revisando este sitio web que es realmente bueno para ilustrar los diferentes escenarios de iluminación que se pueden hacer cuando estás fotografiando un tema. Tiene diferentes tipos de temas, aunque por supuesto no se ven demasiado realistas. Pero solo es bueno ilustrar porque los rostros del sujeto siguen mostrando los diferentes planos de la cara. Vamos a hacer que el fondo sea negro porque, por supuesto para esta clase vamos a estar usando papel negro. Ahora solo podemos simular diferentes tipos de escenarios de iluminación utilizando las flechas de la parte inferior y moviendo la luz de un lado a otro. Ahora esto ilustra cómo se vería una cara en diferentes escenarios de iluminación. Por supuesto, se puede ver que un buen equilibrio llamativo de sombras y reflejos da el mejor retrato llamativo. Puedes mover la luz hacia arriba y hacia abajo e incluso agregar múltiples luces diferentes para ver cómo se iluminaría tu referencia desde diferentes ángulos. Yo quería mostrarte esto para que aunque tengas una cara que te gustaría dibujar pero no tienes el escenario de iluminación que te gustaría, siempre puedes venir a este sitio web y referencia al escenario de iluminación que tú tener en mente, y luego simplemente traducir las diferentes sombras y reflejos a la cara del tema que quieres dibujar. Hay dos sitios web que más uso para obtener mis imágenes de referencia, y eso suele ser Pinterest así como Pexels. Pinterest te da fotos que han sido subidas por diferentes usuarios y luego puedes usar esas para referenciarlas y dibujarlas solo para la práctica. Pero entonces por otro lado, Pexel te da imágenes sin derechos de autor que puedes usar para tu obra de arte e incluso terminar vendiendo más adelante. Empezando en primer lugar con esta primera, donde por supuesto se puede ver que está siendo iluminada desde diferentes direcciones tanto con azul como con rojo, si terminas editando esa fotografía y bajando la saturación, vas a ver los diferentes tipos de sombras llamativas que puedes obtener. Por supuesto, también vas a conseguir algunas imágenes que ya están en blanco y negro. Eso es ideal. Pero lo bueno es que con diferentes softwares, solo puedes usar para editar esas fotos, bajar la saturación y tener las diferentes sombras en blanco y negro y solo conseguir un buen equilibrio que te dé el contraste que necesitas. También yendo a Pexels, también puedes hacer lo mismo. Este tipo retratos llamativos o retratos de iluminación, y luego vas a ver diferentes tipos de escenarios de iluminación. Recuerda que el mejor tipo de imagen de referencia es aquella que te da un buen equilibrio llamativo de reflejos y sombras. Si vamos a contrastar estas dos imágenes por aquí en mi pantalla, se puede ver que la de la izquierda es un poco demasiado brillante y no da un buen equilibrio de sombras y reflejos. En su mayoría son reflejos petroleros, lo que podría funcionar si estás dibujando en papel blanco. Pero a la hora de dibujar sobre papel negro, recuerda que los aspectos más destacados van a ser el lápiz de carbón blanco por lo que sería bueno tener una imagen de referencia que tenga ese equilibrio de sombras y reflejos como la a la izquierda. Otros ejemplos de malas imágenes de referencia son imágenes que están demasiado iluminadas. Recuerda que aún puedes terminar usándolos aún haciendo referencia a la página web de la que hablamos al principio y viendo las diferentes sombras que se iluminarían en los planos de la cara. Pero claro, como principiante, eso sería un poco demasiado trabajo e incluso yo mismo no prefiero hacer eso todo el tiempo. Espero que de esta lección hayas aprendido a escoger las buenas imágenes de referencia de las malas. Ahora vamos a pasar a la siguiente lección, que es cómo preparar tu imagen de referencia. 5. Preparar tu imagen de referencia: Ahora a la siguiente, que es cómo preparar tu imagen de referencia. Decidí facilitarnos tanto el trabajo creando un tablero de Pinterest con cientos de buenas imágenes de referencia que tienen el buen equilibrio llamativo de contraste del que hablamos. Lo bueno es que al hacer clic en una imagen, todavía trae más imágenes sugeridas que tienen el mismo estado de ánimo y escenario de iluminación. El enlace a este tablero de Pinterest se puede encontrar en la sección Recursos de clase. Te voy a mostrar algunos ejemplos de cómo puedes editar y preparar tus imágenes de referencia, listas para dibujar. Indica que estás escogiendo una imagen de referencia que está coloreada. Lo mejor que puedes hacer en primer lugar, es simplemente ir a tu software de edición y simplemente bajar la saturación, luego jugar con los otros ajustes para llegar a un buen equilibrio llamativo de reflejos y sombras. Recuerda que te toca usar tu licencia artística para editar las fotos a la balanza que te guste. En este escenario, cuando estamos dibujando sobre el papel negro, vamos a estar utilizando el espacio negativo en el medio, que sólo muestra el contorno de la persona. Ahora en lugar de dibujar a la persona misma y sombrear en la persona, sombreamos el contorno de la persona en el exterior. Ahora aquí te dejamos algunos ejemplos más que son simplemente similares en la ejecución donde solo dibujas el exterior y dejas la pista de la persona en el interior. Ahora al segundo ejemplo. En el caso de que realmente estés dibujando a una persona que está encendida, como puedes ver el tono de piel y todo, aún así pasas por el mismo proceso de bajar la saturación de la foto, y luego jugando con el equilibrio del sombras y los reflejos. Pasando al tercer ejemplo, donde la imagen de referencia se ilumina con iluminación dual, como en este caso está iluminada tanto por luz rosa como azul. En este caso, puedes elegir dibujar el azul, o elegir dibujar el rosa, y aquí te presentamos una breve demostración de cómo harías eso. Elegí dibujar el azul y enfocarme en el azul cuando se trataba de su cuerpo. Para que eso sólo me den los aspectos más destacados de su cuerpo. Entonces para conseguir el contorneado contundente en la espalda, decidí hacer el truco del que hablamos en el primer ejemplo, cual está enfocándose en el espacio negativo para ser su cuerpo, que así solo sombrees el contorno del fondo. Esta breve demostración te muestra cómo puedes terminar con un retrato realmente bueno al final. En este punto, espero que hayan podido seguir adelante sobre cómo preparar una referencia, y ahora vamos a pasar a la siguiente lección, que es aprender a ver valores. 6. Aprendiendo a ver el valor: Bienvenidos a esta lección. Porque ahora estamos empezando a aprender a ver valores. valor es la ligereza u oscuridad de un color. Esto se puede ver tanto en los colores saturados reales, como en escala abreviada del negro al blanco. Me gustaría que empezáramos por mirar este famoso cuadro de Claude Monet. Se puede ver que utilizó valor para crear un balanceado llamativo realmente agradable en su pintura. Apenas mirando la foto saturada en primer lugar, se puede ver que los lados del techo que dan al sol, son mucho más ligeros en valor en comparación con el otro lado que está en sombra. Ahora vamos a editar este cuadro para bajar la saturación para que realmente podamos ver los valores, porque todavía existen incluso cuando eliminamos el aspecto del color. Es realmente evidente ver el lado de las chozas a la sombra versus el lado que mira al sol. Me gustaría que pausaran un poco el video en este punto. Adivina o más bien dime cuál de estos colores del arco iris que piensas, si bajaras completamente la saturación, cuál de ellos tiene el valor más ligero y cuál de ellos tiene el valor más oscuro más profundo? Me pregunto cuál es tu respuesta como fuera, porque una vez bajamos la saturación, puedes ver que el amarillo tiene el valor más ligero y el índigo tiene el valor más oscuro más profundo. Por supuesto, estos no son los únicos colores que existen en la naturaleza, pero esto simplemente te da otro ejemplo de cómo existe el valor en todo. Ahora vamos a ver el valor en los retratos. Tengo esta hermosa imagen de este modelo Adot Akech. Vamos a primero de todo por supuesto, bajar la saturación y cambiarla a escala de grises. Se pueden ver los diferentes valores que existen en su rostro desde el cabello hasta los diferentes planos en su rostro. Incluso el contraste entre su rostro y el fondo. El mejor modo de ver el valor es entrecerrando los ojos. Para ilustrar esto, decidí aplicar un desenfoque en esta imagen de referencia. Ahora se pueden ver los valores mucho más claros. Ya que es como si hubiéramos entrecerrado. Se pueden ver los reflejos en su cabello y los diferentes valores que existen en sus manos, su pecho, su cuello, su cara, y las manchas más oscuras que son su cabello, e incluso algunas manchas en el fondo. Si alguna vez en duda, sólo entrecerrar. El valor también se puede utilizar para indicar la distancia. Por supuesto, en esta clase no vamos a estar hablando de paisajes. Pero aún así quise mencionar esto porque creo que es realmente interesante. En esta imagen de referencia donde podemos ver que montañas que se están alimentando al fondo. Si comparamos el valor del color de las montañas que están más cerca de nosotros versus las que están más lejos, puede ver que el valor de los colores que están más cerca de nosotros tienden hacia el negro, mientras que los que están más lejos tienden hacia el blanco. Lo mismo va para esta segunda imagen de referencia, la montaña que nos encontramos cerca, si vamos a seleccionar color de ellos. Los colores de allá tienden hacia el negro porque están más cerca de nosotros que los que están lejos, tienden hacia el blanco. El valor también se puede utilizar para llamar la atención a nuestro punto focal central en una pintura. Este es un cuadro que hice hace un tiempo. La diferencia de valor entre la rosa y el fondo oscuro guía automáticamente el ojo del espectador hacia el punto en el que quería que miraran. Ahora después de todo este trabajo preliminar, vamos a pasar a la siguiente lección, que es alguna práctica de valor. 7. Práctica del valor: Ahora es el momento de alguna práctica de valor. No podemos haber hablado todo de valores sin al menos hacer un poco de práctica para que pueda saber que has entendido todo de lo que hemos hablado en la lección anterior, y para que puedas conseguir las habilidades que tú vas a aplicar en tus propios proyectos e incluso en tus propios dibujos en el futuro. Cuando se trata de poner valor usando un lápiz de carbón blanco, el enfoque que usas es un poco diferente del carbón negro normal o incluso un lápiz de grafito que utilizarías durante el proceso normal de dibujo. En primer lugar, la mayor diferencia que vas a notar es que el medio en el que dibujamos tiene que ser un trozo de papel tonificado. No se puede dibujar blanco sobre blanco, lo que significa que no se puede usar un lápiz de carbón blanco en un trozo de papel blanco porque no habrá contraste. No seríamos capaces de ver nada. La mayoría de las veces, los artistas usan papel tonificado, como negro, sepia , gris, solo algo que tiene un poco de color para que el lápiz de carbón blanco pueda tener un poco de contraste una vez que lo pones en el papel. Estoy seguro de que podría estar un poco familiarizado con la escala de valor tradicional, que suele mostrar la transición del color del negro pasando por el gris hasta ahora el color blanco. Estos valores normalmente son realmente evidentes cuando se trata de fotografías en blanco y negro y obras de arte, como hablamos en la lección anterior. Pero ahora pasando a este tipo de medio que estamos usando este tiempo, que es carbón blanco. Hay un poco de variación porque como puedes decir, realmente no vas a estar moviendo tu escala de negro a blanco. Nos vamos a estar moviendo del color blanco audaz y variándolo hacia abajo, hasta un nivel donde el color del papel se muestra a través. Ahora como por ejemplo en esta clase donde estamos usando papel negro como medio sobre el que estamos dibujando, el color se mueve de un color blanco audaz y se desvanece hacia abajo, hasta un punto en el que el negro del papel mira a través. Vamos a hacer algunos ejercicios que muestren los valores que puedes obtener con un lápiz de carbón blanco. En la sección de recursos de clase se puede encontrar una plantilla de la hoja de trabajo que estoy usando en este momento . El primer método consiste en usar presión variable con el lápiz. Podría decirse que es el método más simple de usar, y también el más perezoso porque simplemente te involucra usar mucha presión en un lado del rectángulo. Entonces a medida que avanzas hacia el otro lado, usa cada vez menos presión. Este método es uno que uso bastante cuando estoy dibujando, incluso cuando estoy dibujando usando un lápiz de carbón negro, porque es realmente fácil de hacer. Simplemente asegúrate de que en los lugares donde quieres el color sea más audaz y atrevido, pones mucha presión con tu lápiz, y luego en las otras áreas donde no quieres mucho color ahí abajo, tú solo usa menos presión. Ahora, el segundo método implica el uso de múltiples capas, como agregar múltiples capas de la misma presión hacia abajo en el papel. Yo diría que este método, normalmente lo uso mucho más cuando estoy pintando u otro dibujo usando lápices de colores, porque permite capas cada vez más color sobre el papel. Simplemente comienzas con una ligera capa de color sobre el papel, luego sigues construyendo cada vez más encima hasta el punto que estás satisfecho con la cantidad de color que has puesto. El tercer método consiste en levantar el polvo de carbón del papel. Podría decir que la mayor desventaja de este método es que necesitarás un borrador amasado para poder hacer este método, pero de nuevo, la mayor ventaja para ello es que puedes hacerlo en cualquier momento, en cualquier momento, y permite para volver atrás, o más bien para tirar hacia atrás cuando has cometido un error y recostado un poco demasiado polvo de carbón vegetal. Hago esto mayormente en los casos donde quiero hacer algunos patrones realmente bonitos en el fondo, o como mencioné antes, durante los tiempos que he cometido un error y he puesto demasiado color. Todo lo que necesitas es solo tu goma de borrar amasada. El siguiente método es uno que podría no ser tan sencillo de hacer y es uno que suelo usar mayormente cuando estoy usando lápiz de carbón negro. Pero también solo quiero mostrarlo y darlo como ejemplo por aquí porque también se puede hacer con lápiz de carbón blanco. Se trata de la propagación del polvo de carbón una vez que ya has puesto un bloque de color sobre el papel. Algo que he notado, tal vez sea por la marca o lápiz de carbón que estoy usando es que el polvo de carbón blanco se propaga mucho menos en comparación con el polvo de carbón vegetal del lápiz de carbón negro. Este ejercicio es sencillo de realizar, me gusta que coloques un bloque de eventos de color a ambos lados del rectángulo, luego usa tu suave cepillo redondo para arrastrar el polvo de carbón a las áreas centrales. Notarás que el centro del bloque, tendrás una capa suave y uniforme de color claro. Pero entonces ahora la desventaja es que podrías tener una transición realmente áspera, dura, dura, dura desde el fuerte bloque de color que primero te acostaste, pasando a la parte central del bloque. Ahora el último pequeño ejercicio que me gustaría que hicieras es haciendo un método de crosshatching donde sigues colocando capas consecutivas de crosshatching. Crosshatching solo significa que dibujas líneas que van en cierta dirección, luego vuelve a capas encima de eso con líneas que van en la otra dirección. Simplemente sigues en capas cada vez más líneas sobre el bloque. Pero cada vez que te detengas un poco más lejos del lado derecho del rectángulo. Las capas consecutivas solo te dejarán con una gradación realmente agradable y transición de color de una fuerte capa de color hacia la izquierda, y luego simplemente va disminuyendo a medida que te vas avanzando hacia la derecha. Al finalizar este ejercicio, estoy bastante seguro de que tienes estos cinco bloques de habilidades de valor usando tu lápiz de carbón. También tengo mucha curiosidad por ver cómo han surgido los tuyos en este punto. Estaremos incorporando algunos de estos métodos ya que vamos a estar haciendo algunos retratos de práctica más adelante. También me gustaría saber cuál encuentras que es el más conveniente para que utilices ya que estás dibujando. Ahora terminamos con esta lección y vamos a pasar a los fundamentos de los retratos. 8. Los aspectos básicos de los retratos: Ahora vamos a empezar en la siguiente lección, que es lo básico de los retratos. Si eliminas todas las características de una cara de una persona que te está mirando de frente, notarás que la forma del rostro se asemeja a la de un huevo. Yo diría que la forma de la cara es idealmente como la forma de un huevo. Por supuesto, esto puede variar de acuerdo a las diferentes características que puede tener una persona desde sus pómulos hasta la forma de su mentón, pero generalmente, verás que la forma de la cara es la de un óvalo o como la de un huevo. Todos y cada uno de los rostros tiene dimensiones, aunque puede variar de persona a persona. Nuevamente, mirando la forma de la cabeza de la hembra, en mi ilustración, si miras la medición desde la barbilla hasta la nariz, la nariz hasta la línea de la frente, y la línea de la frente hasta la línea del cabello, encontrarás que todos esos las mediciones son aproximadamente iguales, y parecen ser un tercio cada uno de un todo. Nuevamente, estas mediciones pueden variar de etnia a etnia y de cara a cara, pero generalmente, esas son las dimensiones de las diferentes características del rostro. Otra dimensión que se puede utilizar para colocar las características es medir desde el borde exterior de la nariz y subir hasta la esquina interna del ojo. La mayoría de las veces esas dos características se alinean. Otra medición que se puede utilizar para medir la cara es la distancia entre los ojos. puede tomar la distancia entre los ojos para tener un ancho de ojo. Otra medida que se puede utilizar es la para colocar la boca. La distancia desde la nariz hasta el centro de la boca, hasta el comienzo de la barbilla, hasta el final de la barbilla, se toman normalmente cada una para ser un tercio de un todo. Hay tantas otras mediciones que se pueden tomar bajo el método Loomis para dibujar un rostro, pero estas son las mayores de las que podemos hablar esta vez. Ahora bien, cuando se trata de dibujar una cara, el primer paso que suelo hacer es dibujar un círculo. Después de dibujar el ciclo, lo divido en trimestres. Después un tercio del camino desde la parte superior del círculo y un tercio del camino desde la parte inferior del círculo, trazo una línea. Esas distancias después de dibujar esas líneas deberían ser iguales, y entonces tomaré esa misma distancia y la pondré en la parte inferior para marcar dónde está el extremo de la barbilla. Una vez que haya hecho todo esto, podrás ver que la línea superior muestra dónde está la línea del cabello, la siguiente línea muestra dónde está la línea de cejas o la línea del ojo, la siguiente línea muestra dónde debe estar la nariz, y la siguiente muestra la parte inferior de la barbilla. Una vez que hayas hecho eso, ahora puedes simplemente empezar a poner básicamente donde están las características. Como ya he dicho, esto varía de cara a cara, y hay que seguir mirando tu imagen de referencia. Siempre es bueno usar una referencia cuando estás dibujando ya que esto te ayudará a practicar. Sé que acabo de cubrir los conceptos básicos de los retratos, pero estas mismas dimensiones y reglas se aplican incluso cuando la cara se gira hacia una dirección diferente, solo que las diferentes dimensiones cambiarán ahora un poco dependiendo de la perspectiva. Espero haber podido explicarlo lo más claramente posible. También espero que hayas podido entender al menos los fundamentos de los retratos. En caso de que quisieras ampliar tus conocimientos y conocer más sobre la teoría que hay detrás de dibujar rostros y retratos, podrás encontrar algunos recursos vinculados en la sección de recursos de clase. Ahí encontrarás algunos libros realmente buenos así como videos que incluso me ayudaron mientras comencé en mi viaje de dibujo. Espero que estés listo, ahora vamos a meternos en el bit práctico, que ahora es el primer ejemplo. 9. Método de transferencia parte uno: Ahora después de toda esa teoría, vamos a entrar en el primer bit práctico de esta clase o más bien en el segundo bit después de la práctica de valor, que ahora va a ser el método de transferencia para dibujar retratos sobre papel negro. El método de transferencia es lo que considero el método más fácil. Esto se debe a que te ayuda en colocar todas las características, por lo tanto, medida que dibujas todas tus dimensiones y colocación de las características son correctas, por lo que terminas con la imagen final de aspecto más realista. Lo que haces es que primero imprimas tu imagen de referencia en una hoja de papel en blanco. Después de imprimirlo, voltearlo a la parte trasera luego sombrear el papel con un lápiz de carbón blanco. Haz esto en el caso de que estés dibujando sobre papel negro o papel tonificado. Si dibujara sobre papel blanco, sombrearíamos la parte posterior de la imagen de referencia con un lápiz de carbón negro. Una vez que haya terminado de sombrear la parte posterior de su imagen de referencia, voltee cuidadosamente la imagen de referencia y colóquela en la hoja de papel negra sobre la que va a estar dibujando. Después usando tu lápiz, dibuja alrededor de la imagen de referencia y lo que sucederá es que el carbón blanco que pones en la parte posterior de esa hoja de papel acabará transfiriendo a la hoja negra de papel que nosotros están aprovechando. Una vez que lo levantes, así es como se va a ver. Ahora todo lo que necesitas hacer es solo usar tu borrador, en este caso, usé una goma de borrar amasada para recoger cualquier carbón blanco que fuera a un lugar que no se supone que sea. Al final, normalmente terminas ya con el contorno de la persona. Esto se puede hacer con cualquier tipo de retrato y a veces cuando tengo tantas comisiones que necesito terminar, es el método que uso para que solo pueda colocar las características, luego empezar en la parte difícil aunque divertida, que es sombrear . En esta lección, les voy a estar mostrando dos ejemplos diferentes y para este primer ejemplo, simplemente estamos dibujando la silueta de la mujer que se ilumina desde atrás. Es un retrato realmente sencillo de hacer. Todo lo que necesitas hacer es sugerir sombra a su alrededor. Entonces me gustaría que agregara cualquier detalle especial que quisieras. Puedes agregar algunos pelos voladores, puedes agregar un poco de iluminación en su pecho, incluso un poco de iluminación en su nariz. Sé creativo con ello. Al mismo tiempo, si lo deseas, solo puedes pegarte a la imagen de referencia y dibujarla fielmente. El divertido del carbón es que puedes estar tan suelto con él y terminar con un dibujo tan hermoso al final. Toma nota de dónde estoy sosteniendo mi lápiz de carbón. No lo estoy sosteniendo justo en la parte inferior cerca la punta pero lo estoy sosteniendo más hacia el final. Eso me permite estar más suelto con mis trazos de lápiz. Este primer retrato fue tan rápido de hacer y tan sencillo de hacer y me llevó alrededor de 10 minutos máximo para hacerse con dibujarlo. Esta imagen de referencia en particular se puede encontrar en la sección de recursos de clase pero el tablero de Pinterest del que hablé al principio que tiene todas nuestras imágenes de referencia, tiene tantas otras que se ven así. Tengo mucha curiosidad por ver que se te ocurre. Siéntete libre de publicar lo que se te ocurra en la sección de proyecto de clase. 10. Método de transferencia parte 2: Ahora pasando al segundo ejemplo. Para el segundo ejemplo, partimos de la misma manera con el método de transferencia posible sombreando el dorso del papel, colocando cuidadosamente el papel en nuestra hoja negra de papel sobre la que vamos a estar dibujando, luego dibujando cuidadosamente las características de la imagen para que ahora el lápiz de carbón blanco pueda transferirse a nuestro papel negro. Seleccioné este para ser nuestro segundo ejemplo porque es un poco más complejo, no sólo dibujar el contorno de una persona, sino que tiene mucho más sombreado por hacer. Nuevamente, tenga en cuenta cómo estoy sosteniendo mi lápiz. Empecé en la parte inferior, en el cuello. Lo que hago es que solo sombreo capas de luz consecutivas de carbón vegetal, y luego cuando quiero tener un resaltado realmente brillante, solo presiono un poco más. La mejor manera de hacerlo es simplemente colocando capas consecutivas de carbón vegetal sobre el papel. Cuando quieras un resaltado más brillante, solo presiona un poco más, pero solo empieza colocando más y más capas y eventualmente terminarás con el tipo de reflejos que necesitas. Entonces me moví hacia arriba hacia los labios. Te darás cuenta de que hay parches de resaltado en sus labios, y luego hay otras áreas que están a la sombra. Para las áreas que están a la sombra, solo dibujas alrededor de esos caminos. No pongas ningún lápiz de carbón en esos puntos. Pero lo bueno es que si pones un lápiz de carbón donde no lo necesitas, solo usas tu borrador amasado o tu borrador puntiagudo para sacar el carbón de ese punto. Muévete lentamente hacia arriba por la nariz. Recuerda dibujar alrededor de la fosa nasal porque ese punto será un punto oscuro sin ningún carbón vegetal. Algunas zonas solo tendrán un toque de carbón blanco, como en el puente de su nariz. Entonces cuando subimos a su frente, ponemos más capas consecutivas de carbón por ahí porque la frente estará mucho más en destaque desde la luz. Observe que también estoy dibujando alrededor de la ceja para dejar la ceja en sombra, y eso da la sugerencia de la ceja. Para el párpado, acabo de dibujar el punto culminante en la parte superior del párpado, luego el resaltado se desvanece a medida que va hacia los lados. A continuación debemos destacar en su mejilla. De nuevo, se acaba de hacer construyendo capas consecutivas de carbón blanco. Habrá algunos puntos en la mejilla que tienen un destello muy brillante en comparación con otros puntos. Sólo recuerda, es un proceso de construir los aspectos más destacados. Esto es bastante diferente a dibujar sobre papel blanco, donde construimos las sombras. Mientras te acostumbras a esta diferencia, simplemente se vuelve fácil y muy divertido dibujar porque me divierto tanto cuando dibujo con carbón blanco. Dato curioso, nunca intenté dibujar con chocolate blanco hasta principios de este año porque antes, solo solía usar papel blanco, y una vez que empecé, era tan convertida. Una vez que termines con los dibujos, siempre es bueno poner en tu firma porque estoy seguro que estás bastante orgulloso de lo que se te ocurrió. Ahora terminamos con este primer ejemplo. Me pregunto cómo se ve el tuyo en este punto. Siéntete libre de publicar lo que se te ha ocurrido en la sección de proyecto de clase porque también tengo mucha curiosidad por saber lo que se te ocurre, y estoy seguro que hasta tus compañeros alumnos tienen mucha curiosidad por ver lo que has podido llegar a . Ahora vamos a pasar a la siguiente lección, que es sólo un poquito más dura en comparación con el método de transferencia, que es el método a mano alzada para dibujar retratos sobre papel negro. 11. Método Freehand: Ahora, en comparación con el método de transferencia, este método a mano alzada va a parecer un poco desalentador. Pero sólo recuerda los fundamentos de los retratos de los que hablamos en la otra lección. Ahora sólo vamos a aplicarlo paso a paso y confía en mí, no es tan difícil como puedes pensar que es. Para este método a mano alzada, requiere que tengas una mano bastante firme porque no necesariamente vas a estar dibujando las líneas de construcción de las que hablamos en el método Loomis. Todo lo que estarás haciendo es simplemente dibujar el contorno de la cara. Para esta lección, te aconsejo que recojas una imagen de referencia realmente simple si estás usando este método, uno que simplemente te dé el contorno de la cara ya sea desde el perfil lateral o desde el frente. Nuevamente les voy a estar mostrando dos ejemplos diferentes. Tengo que admitir que realmente me encantó cómo salió el primer ejemplo al final. Para esta primera, nuestra imagen de referencia parecía estar iluminada desde el lado izquierdo y el lado derecho, pero hacia atrás. Empecé solo por poner capas consecutivas de resaltado en los lados de las mejillas y luego en los bordes extremos de las mejillas, solo uso mucha más presión para poner un destello más brillante. Después me moví hasta el cabello. Para el cabello, solo usas trazos largos y sueltos con tu lápiz, nuevo sosteniendo el lápiz hacia el final. Después para las áreas del cabello que tengan un resaltado más brillante, solo usa más presión o capas más consecutivas del carbón hasta que llegue a un punto culminante que quieras. Cuando me desplazé hacia el lado izquierdo del dibujo, no quiero manchar las áreas que ya había dibujado. Para evitar manchas, solo toma una hoja de papel en blanco y coloca tu palma sobre ella para que no termines manchando lo que ya has dibujado con tu palma. Recuerda crear reflejos más brillantes. Simplemente usa más presión. Este retrato sólo da una ilusión, un ligero toque de cara. Es tan interesante dibujar porque a quien se lo muestres, inmediatamente puede decir que es una persona a la que has dibujado. Entonces de nuevo, recuerda que no puedes ver ninguna característica, así que me parece sumamente interesante. Da un retrato tan fuerte al final. Bajando a la ropa, solo sombrea los tirones de las capas de ropa. No tiene que coincidir exactamente con la imagen de referencia. Simplemente dibuja destacados algunos lugares lo más destacado para ser realmente fuerte y algunos lugares solo para poner un poco de destaque. Este es bastante corto para terminar y en unos 10 minutos me terminé con él. Si quieres hacer exactamente esta misma, la imagen de referencia como de costumbre se puede encontrar en la sección Recursos de clase. Se pueden agregar algunas características que ni siquiera estaban ahí en la imagen de referencia, como agregar en algunos pelos voladores en el fondo. Como siempre, una vez que hayas terminado, recuerda firmar tu dibujo. 12. Método Freehand: A continuación pasemos al segundo ejemplo. Para este segundo ejemplo, decidí escoger un retrato de doble iluminación como los de los que hablaba durante la introducción. El primer paso, por supuesto, fue dibujar el contorno de la cara. Recuerda que éste está en perfil. Con un método a mano alzada, puede ser un poco complicado y requiere que hagas mucha observación de tu imagen de referencia. Realmente ayuda con tus habilidades observacionales. Un truco que encontré que realmente me ayuda cuando se trata del método a mano alzada es dibujar múltiples líneas sobre un área determinada. Por ejemplo, cuando estaba dibujando la frente, dibujé múltiples líneas con mi lápiz. Entonces al final borré las otras que no me pareció encajar bien con el contorno de la cara y dejé la línea que era más fiel a la imagen de referencia. Todos estos métodos requieren mucha práctica y con el tiempo te vuelves mejor y mejor en ello. Para empezar, decidí en primer lugar apagar la luz naranja, que en su mayoría estaba en los bordes de la cara. Empezando en el cuello nuevamente con capas consecutivas de resaltado. Después moviéndose hacia arriba en la barbilla y los labios. Recuerda, solo estoy dibujando rápido de todo fuera la iluminación naranja solo dejando lejos el azul. En las zonas donde quieres un resaltado más sutil, solo usa menos presión con tu lápiz. Después, en las zonas donde quieras un resaltado más profundo y audaz, usa más presión con tu lápiz. Si el método a mano alzada resulta no ser para ti, siéntete siempre libre de usar tal vez el método de transferencia o el método Loomis. Como dije, se pueden encontrar más recursos en el método Loomis en la sección de recursos de clase. Para todos estos, solo necesitas practicar e intentar dibujar diferentes piezas desde diferentes ángulos. Cuando pasamos hacia el lado izquierdo de la cabeza, nuevamente recogí mi hoja blanca de papel en blanco para evitar cualquier borda. Entonces acabo de empezar a poner el punto culminante de ese lado. las zonas que tenían un destello más brillante, solo uso más presión. Entonces ajusté el punto culminante mientras iba hacia la mitad de la cabeza para incluso dar la ilusión de que fuera una cabeza redondeada. Es así como normalmente se hace la ilusión de la forma. En el caso de los negros, sólo poner más destaques en algunas zonas y alimentarlo hacia el centro. Lo contrario se aplica cuando se trata de dibujar sobre papel blanco. Pones más sombras en algunas áreas y luego lo repites cuando va a diferentes áreas. El siguiente paso fue introducir los aspectos más destacados en su espalda. El hombre en nuestra imagen de referencia tiene una espalda tan bien musculada. Acabamos de poner en algunas áreas con un resaltado brillante y algunas áreas con apenas un poco de destaque para mostrar las crestas en su espalda. Mantente fiel a la imagen de referencia y recuerda solo variar tu presión. Si alguna vez vas demasiado brillante con el resaltado, siempre puedes usar tu borrador amasado para recoger ese polvo de carbón y hacerlo un poco más sutil. Siguiente simplemente pasando a su otro hombro. En una nota al margen, realmente admiro esa fotografía porque realmente expone las diferentes crestas y músculos de nuestros cuerpos y me parece que eso es tan hermoso. Al mirar nuestra imagen de referencia aquí, ella sí parece tener el cuerpo de tal bailarina, tanto tiempo y vive pero realmente fuerte. Lo curioso de usar carbón blanco es que puedes terminar terminando tus retratos muy rápido, mucho más rápido de lo que realmente esperabas, pero entonces la imagen final que se te ocurre es tan hermosa. Este fue el resultado final sin dibujar nada de la luz azul. Si estás listo para el reto, podemos seguir adelante y tratar de sombrear ahora la luz azul, vemos cómo podemos definir más el rostro de la persona. Si notas la parte frontal donde debe estar la oreja, porque no está definida, parece que lleva un calcetín o una máscara sobre cabeza y no se ve demasiado tridimensional, porque no podemos ver la línea de la mandíbula y el oído. Si estás listo para ello, levantemos nuestro lápiz y sigamos sombreando ahora la luz azul. Para esto, te aconsejo que tal vez uses alguna medida o incluso simplemente utilices el método de transferencia solo para que puedas colocar la ubicación de la mandíbula con precisión. Se requerirá que tengas muchas buenas habilidades observacionales. Recuerda eso es lo que dije, y realmente quiero que nos desafiemos en esta clase. A pesar de que tu imagen final no se ve tan bien como en la imagen de referencia, así es como te pones mejor practicando y practicando. Sé que lo he dicho tantas veces durante esta clase, pero estoy tratando de decir que recordarme que la práctica realmente sí te hace mejorar. Recuerda, no practiques lo equivocado. Practica lo correcto para que ahora puedas hacer cumplir esas buenas reglas o retratos y piezas en tu mente. Sombreado en la luz azul , acaba de agregar al pómulo. Entonces también sé que acabamos de bajar a un costado de su cuello. Usando capas consecutivas en las zonas donde quería un destello más brillante, acabo de poner más del lápiz de carbón blanco. Para esta clase, decidí dejar fuera las joyas que tenía en el oído, pero luego otra vez dibujar esa sería bastante fácil, porque todo lo que tienes que hacer es simplemente sombrear los reflejos brillantes que hay en los pendientes. En cualquier etapa en la que dejaste tu dibujo, eso es bastante bueno. Es por eso que en un principio dije cuando se trata de hacer una iluminación, puedes elegir solo sombrear un color y todavía terminarás con un dibujo bastante bueno en ese fin. En este punto, ya has terminado y recuerda firmar tu dibujo. Nuevamente, al final de esto, todavía tengo mucha curiosidad por ver en qué se te ha podido llegar y no te preocupes si en caso de que no se parezca a lo que esperabas que pareciera. Por supuesto que se necesita práctica para que alguien pueda llegar a ser mejor. Incluso yo mismo sigo practicando y aprendiendo a medida que me muevo junto con cada dibujo consecutivo que hago. Siéntete libre de publicar lo que se te ha ocurrido en la sección de proyecto de clase. A continuación, pasamos a la siguiente lección que es dibujar utilizando el método Loomis. 13. Método de Loomis: Para esta siguiente lección, vamos a estar usando un método de construcción, que es el método Loomis del que hablamos antes. Es más confiable que usar el método a mano alzada porque te permite colocar las características exactamente donde se supone que deben estar. Voy a adjuntar una foto de nuestra imagen de referencia con las líneas de construcción dibujadas arriba para que puedan ver estas líneas que yo estaba dibujando por aquí. Porque estaba dibujando sobre papel negro, puede ser un poco difícil que aparezca en cámara. Si desea ver las líneas exactas que estaba haciendo, por favor revise la imagen adjunta en la sección de recursos de clase. Te aconsejo que empieces rápido practicando dibujar tales piezas en tu cuaderno de bocetos, solo para que puedas estar acostumbrado a dibujar las caras usando el método Loomis. Practica en primer lugar en tu cuaderno de bocetos antes de pasar a dibujar a gran escala por aquí. No tengas mucha prisa por empezar a usar este método. Siempre puedes seguir usando el método de transferencia mientras sigues practicando en tu cuaderno de bocetos hasta que tengas la suficiente confianza. Pero de nuevo, recuerda también que aunque cometas un error al dibujar a gran escala, siempre puedes usar borrador para borrar dónde pones mal la imagen hasta que encuentres el lugar exacto donde se supone que la pongas. Tómate el tiempo que necesites con el boceto porque el boceto es lo que determina cómo se verá tu dibujo final. Tomé unos 15 minutos para sacar mi boceto. También puedes dibujar las formas de las sombras en la cara y en el cuello para que puedas recordar esos puntos. Entonces, una vez que hayas terminado, borre la línea de construcción que habíamos dibujado al principio. También puedes usar la goma de borrar necesaria para recoger un poco del grafito extra porque el grafito va a ser un poco brillante en tu papel. Lo bueno es que también se puede seguir borrando el grafito a medida que avanzamos. Partiendo, desafortunadamente por unos minutos, mi disparo de arriba no grabó lo que estaba haciendo. Pero desde el ángulo lateral tiro, se puede ver que yo sólo estaba poniendo una ligera capa de carbón en la mejilla hasta la barbilla y sobre la nariz, tal como hablamos al principio, que se pone luz consecutiva capas de carbón vegetal. Eso es lo que hice. Apenas puso una ligera capa de carbón vegetal y evitó las áreas que están a la sombra. Entonces también seguí poniendo esa ligera capa de carbón por todo el rostro. Entonces para definir su cabello, decidí sombrear el fondo hacia la derecha. Acabo de poner una ligera capa de carbón en el fondo y lo verán con más claridad cuando pasemos al disparo de arriba. Todo lo que seguí haciendo fue simplemente poner las ligeras capas de carbón en su mejilla. Donde quiera que viera un destello más brillante, como a lo largo del puente de su nariz, usaría un poco más de presión. Después también en el filtrum de los labios y en la parte superior de los labios, solo un poco más de presión en esos puntos. Por suerte, estamos de vuelta a ahora el tiro de arriba. Como pueden ver, lo que acababa de decir antes fue que puse una ligera capa de carbón en su mejilla, su frente, sobre su nariz, sobre su barbilla, y hacia el lado derecho del fondo para que podamos terminar definiendo su cabello más tarde el. Expondré más sobre eso. Empecé a colocar cada vez más capas donde necesitaba un destello más brillante. Esto estaba sobre su mejilla izquierda. Simplemente uso más y más capas. Incluso en su frente hacia la izquierda. En ocasiones uso más presión con mi lápiz para hacer un resplandor más brillante. No sé si te has dado cuenta, pero este retrato está mucho más complejo iluminado en comparación con todos los demás que hemos hecho antes. Te llevará mucho más tiempo en comparación con los otros. Me gustaría que solo recordaras ser paciente mientras estás dibujando y que te diviertas con todas las capas que vas a terminar acostado. Es realmente divertido porque eres como un escultor simplemente esculpiendo las diferentes características de la pieza. Yo entonces ahora sombreé su oreja izquierda. Algunas áreas en la oreja tenían un resplandor más brillante y eso solo definía la forma de la oreja. Después sacé el punto culminante en la parte superior de su párpado. Ese resaltado también te ayuda a definir la forma de las cejas. Recuerda, al igual que en uno de los otros retratos que hicimos, vamos a dejar fuera las cejas sin ningún punto culminante sobre ellas. Eso incluso va a definir la forma de las cejas. Su labio inferior también tenía algunos reflejos, por lo que algunas áreas simplemente dibujas un resaltado más fuerte y algunas áreas solo un poco ligero de resaltado. En cuanto a su cabello puedes definirlo de la manera que quieras. Lo que vamos a hacer al final es usar el espacio negativo, sobre todo hacia la derecha y la parte superior de su cabeza para definir la forma del cabello. Eso significa que vamos a sombrear el fondo y luego la forma negra que queda en el medio define la forma de su cabello, e incluso la forma de su rostro hacia el lado derecho. Ese es un truco realmente genial que puedes usar para simplemente dar la ilusión de paz usando el espacio negativo a tu favor. Para el cabello algunos lugares uso mucha presión con mi lápiz y luego algunas áreas solo uso un poco de presión porque es como si estuviéramos dibujando los pelos que fueron resaltados por la luz y luego saliendo algunas zonas en oscuridad porque esas zonas no son golpeadas por la luz. Incluso puedes agregar más pelos de los que están en la imagen de referencia y poner algunos flyaways también. Nunca sientas miedo de volver a tu dibujo y agregar más destacados en áreas en las que no habías terminado de trabajar. Al igual que para mi dibujo, aún no estaba realmente terminado con las mejillas y con su frente, y me verás agregando cada vez más destaque a medida que avanzamos. En cuanto al ojo, lo único que vería que hace que el dibujo finalmente se vea completo es normalmente agregar el resaltado en los ojos porque normalmente los ojos son bastante brillantes. Una vez que añades ese resaltado brillante, le da vida al dibujo y el dibujo termina apareciendo. En realidad es normalmente una de mis cosas favoritas que hacer. Recuerda variar la presión de tu lápiz a la hora de dibujar los blancos del ojo. A continuación, moviéndose hacia abajo hasta la barbilla y el hombro. Simplemente uso la ligera presión, y luego otra vez como antes, como siempre, varié la presión con mi lápiz para agregar más de un punto culminante. Ahora bien, por eso dije que necesitábamos hacer alguna práctica de valor antes de empezar. Te has dado cuenta de cuántas técnicas diferentes hemos utilizado hasta ahora? Entonces para definir la forma de la barbilla, solo uso mi borrador puntiagudo para borrar un poco a lo largo del borde de la barbilla para que haya un poco de separación entre la cara y el cuello. Entonces ahora decidí usar también mi borrador amasado para recoger algo de ese polvo de carbón para hacer una transición gradual en el fondo con el blanco que hemos dibujado antes. Esa es otra técnica de la que hablamos al principio. Si sientes que has puesto demasiado de un punto culminante, solo tienes que recoger tu borrador amasado o puntiagudo y recoger ese polvo de carbón. Continuar cubriendo las capas de carbón vegetal. A lo mejor tu dibujo podría necesitar diferentes ediciones a las mías. A lo mejor el tuyo ya tiene demasiado o simplemente suficiente carbón vegetal. Si no necesitas seguir en capas, no hagas eso. También hay algo como el exceso de trabajo y a veces alguien puede ir por la borda, dibujando una y otra vez. Al igual que en este punto de fondo, me fui por la borda y me verás en unos minutos recogiendo mi goma de borrar amasada para quitar algo de ese polvo de carbón a fin de suavizar el fondo, e incluso a lo largo de la pecho. Tengo mucha curiosidad por ver cómo se ve tu dibujo en este punto. Por favor siéntase libre de publicar incluso una foto de proceso de su retrato en este punto. Una vez que hayas terminado, como siempre, recuerda firmar tu dibujo y sentirte realmente orgulloso de lo que has hecho. Este método de Loomis se puede aplicar a cualquier retrato, cualquier escenario de iluminación en cualquier papel. Porque mientras solo conozcas los fundamentos, los fundamentos, las reglas de las que hablamos en la lección anterior, solo lo aplicas a cualquier escenario que tengas en mente o a partir de tu imagen de referencia. Siéntete libre de publicar lo que hayas podido llegar en la sección de proyecto de clase y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. 14. Sellar tu dibujo: Después de todo el trabajo arduo, todo el buen trabajo que has hecho dibujando todos esos retratos, sin importar cuántos hayan sido, sería una pena que terminaras destruyéndolos sólo por el movimiento de un dedo. De verdad me encantaría ilustrar esto porque lo que pasa con el carbón es que es muy fácil de manchar. Recuerda cómo estaba usando un trozo de papel blanco para solo proteger mi dibujo de mi palma mientras dibujaba. El modo de evitar esto es usando un barniz al final para proteger tu trabajo, que a veces se llama fijador. En mi país, lo que pude conseguir es este Winsor y Newton All Purpose Matt Barniz, que normalmente uso para sellar en mis dibujos al final. Lo que hace es crear algo de una capa impenetrable que protege todo el carbón vegetal, todo el arduo trabajo que has hecho antes de todos los dedos molestos o incluso moscas y polvo que podrían terminar afectando y destruyendo tu dibujo. Lo que haces para proteger tu dibujo es ante todo ir a una zona bien ventilada porque este spray tiene un aroma tan fuerte a la misma. Sostenga su dibujo a la longitud del brazo y luego rocíe una capa uniforme sobre todo su dibujo. Una vez que hayas terminado, simplemente colóquelos para que se sequen y tardarán alrededor de cinco minutos en estar completamente secos. Recuerda no olvidarlos de la noche a la mañana porque podrían terminar lloviendo o teniendo polvo soplado sobre ellos, que es algo que he hecho bastantes veces con mis dibujos. Siempre me olvido de traerlos después de rociarlos. Ahora estoy tan triste decirlo, pero estamos al final de esta clase. Pasemos a la lección final, que son mis pensamientos finales. 15. Reflexiones finales: Ahora, triste de ver, hemos llegado al final de esta clase. De verdad espero que hayas disfrutado aprendiendo y dibujando junto a mí a través todo lo que has hablado cuando se trata de carbón sobre papel negro. Empezamos con cómo escoger una buena imagen de referencia llamativa, pasamos a hablar de valor, y finalmente, incluso cubrimos diferentes métodos que puedes usar para dibujar tu propio retrato. Espero que hayas aprendido mucho y que las habilidades que has recogido sean aquellas que puedes aplicar en tus futuras ilustraciones y dibujos. Ya sea de un retrato, un bodegón, de un paisaje, sea lo que sea. Por favor recuerda publicar lo que se te ocurra en la sección de proyecto de clase para que podamos ver e incluso dar retroalimentación sobre lo que se te ha ocurrido. En caso de que tengas alguna pregunta, siéntete libre de enumerarlas en la sección de discusión, y me aseguraré de ponerme en contacto contigo. En caso de que decidas publicar lo que te has ocurrido en Instagram, siéntete libre de etiquetarme hasta el #strikingwhitecharcoal. Por último, considera dejarme una reseña para que pueda saber cómo encontraste la clase, y considera tirar de mi perfil de Skillshare para que puedas obtener actualizaciones sobre nuevas clases y proyectos más adelante. Espero que hayas disfrutado, y te veo en una futura clase.