Pintura de paisajes en acuarela: río, cascada y piscina en roca | Carrie McKenzie | Skillshare

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Pintura de paisajes en acuarela: río, cascada y piscina en roca

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      2:25

    • 2.

      Materiales, composición y dibujo. Fondo y piscina de roca en mojado sobre seco, deja que los colores sangren de forma natural.

      23:52

    • 3.

      Rocas: primera capa
Bloque en las rocas, usa los valores tonales para dar forma a la forma, aplica sal para la textura.

      16:09

    • 4.

      Fondo: segunda capa. 
Crea vegetación y profundidad con la técnica de envoltura plástico.

      7:42

    • 5.

      Rocas: segunda capa
(: Pinta húmedo sobre húmedo para definir las formas de la roca, las grietas, las sombras y la estructura.

      16:37

    • 6.

      Cascadas y detalles finales. 
Levanta la pintura, añade reflejos opacos; usa salpicaduras para la textura de la roca.

      16:16

    • 7.

      REFLEXIONES FINALES

      2:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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145

Estudiantes

14

Proyectos

Acerca de esta clase

Por qué tomar esta clase: en esta clase, pintarás una piscina de roca y una cascada vibrantes y frescas usando técnicas expresivas de acuarela que celebran el movimiento, la textura y la luz.

Trabajaremos paso a paso, comenzando con una composición sencilla y lavados sueltos antes de crear gradualmente profundidad en las rocas, la vegetación y el agua que fluye. Aprenderás a sugerir movimiento en el agua usando la dirección del pincel, levantar la pintura para crear un destello y añadir textura con técnicas divertidas como sal, salpicaduras y papel plástico.

Esta clase es ideal para todos los pintores de acuarelas que quieran relajarse, explorar la textura y ganar confianza pintando paisajes con agua. Al final de la clase, tendrás una pintura de paisaje completa y un conjunto de técnicas que podrás utilizar una y otra vez en tu propio trabajo.

Técnicas clave

  • Planificación de la composición y de las áreas de enmascaramiento
  • Lavados húmedo sobre seco para agua y reflejos
  • Cómo usar la dirección del pincel para sugerir movimiento
  • Cómo crear textura de roca con sal
  • Dar forma a la forma utilizando valores tonales
  • Técnicas de envoltura de plástico (celofán) para vegetación
  • Capas de húmedo sobre húmedo para rocas
  • Levantamiento de pintura para crear cascadas y resaltado
  • cómo agregar brillo con gouache blanco, tinta o acrílico;
  • Técnicas de salpicaduras para textura y atmósfera

¡Te doy una cálida bienvenida a mi clase! La acuarela es un medio encantador y mágico y, al final de esta clase, tendrás las habilidades necesarias para crear esta alegre escena de paisaje de una pequeña cascada de río cayendo sobre las rocas. El curso está repleto de ideas y técnicas emocionantes. Te mostraré exactamente cómo pintar todos los aspectos de la escena de principio a fin: obtendrás un verdadero adelanto de lo que hay en mi pintura mientras trabajas conmigo de cerca y personalmente. Te voy a quitar el misterio de la acuarela y te mostraré cómo descubrir nuevas maneras de liberar tu creatividad mientras me acompañas en este viaje inspirador de demostraciones y técnicas de principio a fin. A medida que se desarrolla el video, verás cómo trabajan juntos los colores, cómo adentrarte en el impresionismo y empujar el color para capturar el estado de ánimo y la esencia de tu sujeto. Esta clase te inspirará en utilizar acuarelas en una variedad de formas diferentes. Lo mejor de todo, obtendrás una real sensación de logro al crear tu propia pintura de una cascada en un río, hermosa y evocadora.

¿Esta clase es para mí? Absolutamente, ¡un 100 % que sí!Los conceptos básicos de la acuarela son muy sencillos de aprender, como todo lo demás, solo se necesita práctica para dominarlos, y también se debe permitir que la acuarela "haga lo suyo" y no tratar de controlar demasiado esos "accidentes felices".  Invitamos a todos a participar. Si eres un completo principiante, aprenderás los métodos sencillos necesarios para pintar con confianza. También hay técnicas e ideas para aquellos que ya tienen algo de experiencia pero quieren relajarse un poco, ser más expresivos y mejorar sus habilidades con la acuarela. No necesitas saber dibujar, ya que te ofrezco una plantilla del dibujo para que puedas descargar y calcar, para que puedas concentrarte en la diversión de pintar.

¿Qué exploraremos? Este curso está lleno de lo siguiente:

* Demostraciones de principio a fin para que puedas ver de primera mano cómo construir la pintura a cada paso del camino. Te explico verbalmente todo el proceso de una manera amigable y fácil de entender.  

* Soy un gran creyente del "aprender haciendo" en lugar de por conferencias, así que pintarás a mi lado, de cerca y personalmente, y aprenderás las habilidades de una manera práctica.

* Guía paso a paso y mejores prácticas para una gama de técnicas creativas de acuarela: te guiaré suavemente por todo (por ejemplo, simplificar un tema, pintar agua, húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, mezclar color en capas, mezclar y suavizar, añadir profundidad y contraste con los valores tonales, utilizar líquido de enmascarar para preservar el papel blanco, utilizar pinceladas para añadir textura a la vegetación, ¡por nombrar solo algunos!)

* Algunos de mis consejos y trucos favoritos de estudio para prácticas de trabajo exitosas y ahorrar tiempo (por ejemplo, usar plástico o papel de papel rasgado para estampar el color de la vegetación, sal para crear texturas abstractas, papel de lija y gouache blanco para agregar ondulaciones, hacer capas de color, usar un lápiz de acuarela para agregar grietas a las rocas)

¿Qué necesito? Una selección de pinturas de acuarela (al menos una roja, azul y amarilla): algunos pinceles para acuarela, papel, paleta, rociador de agua, toalla de papel, lápiz, goma, olla de agua; probablemente ya tengas algunos de estos elementos en tu armario.

¡Muy bien, hagámoslo! ¡Ven a acompañarme en una clase divertida y creativa! Empecemos.Solo sigue audazmente el video, y pronto tendrás el conocimiento y la confianza para producir tu propia pintura de río y cascada que resuene con color y energía. 

¡No puedo esperar a ver lo que creas!

Mi obra de arte: llevo muchos años enseñando a las personas a pintar con acuarela. Puedes ver más ejemplos de mis obras en mi sitio web: http://www.carriemckenzieart.co.uk

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Carrie McKenzie

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Profesor(a)

I am an artist and tutor who believes everyone can create meaningful art.

I design my Skillshare classes to be clear, approachable, and encouraging--so you feel supported every step of the way. I truly believe art grows best in a positive, welcoming environment, and I'm always inspired by my students' creativity and progress.

My goal is to help you build confidence, develop your own style, and fall in love with making art again. Join me in class, try the projects, and share your work - I can't wait to see what you create!

Alongside my online classes, I run regular workshops for all abilities, exhibit my work across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. Teaching and connecting through art brings me huge joy - especially seeing confidence... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. Oh. En esta sesión, vamos a pintar esta hermosa cascada de río cae en una piscina de roca salpicada y salpicada También te estaré mostrando cómo usar un pequeño trozo de plástico o papel de aluminio como sello para el follaje. También estaremos poniendo capas de color y mezclando color, y te mostraré cómo agregar textura en los rincones y grietas y grietas Estamos usando muchas técnicas diferentes como mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco y cómo salpicar pintura de manera controlada para obtener textura Hay algo alegre y fascinante Simplemente brillan con luz, sonido y energía. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque voy a estar guiándote en cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas las técnicas, consejos y trucos que utilizo en mi propio trabajo profesional. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor, y a lo largo de los años, he cosido mucho trabajo en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a aprender más sobre la acuarela Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia impresionista y contemporáneo más que Me gusta explorar enfoques sueltos que destaquen el color, luz y la esencia de mis sujetos. He intentado replicar esto en todos los otros muchos videos que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios personales al respecto, y podrás ver las obras de arte de otros estudiantes y obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura 2. Materiales, composición y dibujo. Fondo y piscina de roca en mojado sobre seco, deja que los colores sangren de forma natural.: Hay algo bastante tranquilo y mágico en las cascadas. Entonces sé que vas a disfrutar realmente de este cuadro. Para esta clase, estos son los colores y materiales que estoy usando, pero no dude en usar cualquiera que ya tenga. Para obtener información sobre pinceles y papel, etcétera, consulte el documento de materiales básicos que agregué a la sección de recursos del proyecto Ahora puedes ver que he mantenido el dibujo muy simple, detalles mínimos para que obtengamos una bonita pintura suelta de flujo libre. Y no me he pegado rígidamente a la fotografía original. No solo he exagerado los colores en mi suite de edición fotográfica, sino que también he movido algunas rocas y alterado el fondo y el follaje para adaptarlo a mi propia idea de la composición Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Podemos simplificar fácilmente una cascada pensándola como una falda. Simplemente tiene una cintura, algunos pliegues, un volante un tren, y un poco de encaje Y lo primero que vamos a hacer es pintar con algún líquido de enmascaramiento. Puedes aplicar líquido de enmascaramiento a las formas donde quieras reservar el blanco del papel, ya sea para reflejos o para pintar a mano más adelante. Ahora, es necesario esperar a que el líquido se seque completamente antes de aplicar pintura sobre la parte superior del mismo. Cuando esté bien seco, puedes simplemente frotar la goma dura ya sea con un dedo limpio o con una goma de masilla, y verás que deja atrás formas blancas nítidas y definidas. Si las formas blancas son un poco demasiado duras, puedes suavizarlas con un pincel húmedo, o incluso puedes pintar sobre ella Ahora no uses tus buenos pinceles para esto porque el chicle los estropeará. Así que usa un cepillo viejo o incluso el mango del cepillo. También utilizo aplicadores con punta de goma porque la goma es muy fácil de limpiar Se puede obtener un bolígrafo gobernante, que varía el grosor de la línea, pero tiendo a usar un clip desenrollado para líneas y puntos muy finos Como puede ver, he estado usando un pincel viejo para pintar las áreas más grandes de líquido de enmascaramiento y luego un clip desenrollado para simplemente tirar de ese líquido de enmascaramiento hacia abajo en algunas líneas más finas Y estas líneas finales son importantes porque no quieres que el agua esté cayendo como una fila de soldados regimentados o cerillas Así que varíe la longitud y el grosor de sus ribetes de agua que están salpicando Posteriormente, cuando el líquido enmascarante se haya secado, estaremos pintando las áreas de papel desenmascarado entre el líquido enmascarante con colores rocosos oscuros Y luego, cuando finalmente eliminemos el propio líquido enmascarante, nos quedaremos con esta ilusión de hermosas aguas blancas salpicando y cayendo sobre las rocas Sí me gusta usar este fluido enmascarador azul PBO porque puedes ver el color fácilmente donde lo has puesto, y además se frota muy bien después sin rasgar el papel Dicho esto, hay un límite de tiempo, por supuesto, en cuanto tiempo puedes dejar puesto este chicle. Normalmente trato de quitarlo después de 24 horas o 48 horas a más tardar. Después de eso, sí tiene tendencia a endurecerse y ser más difícil de quitar ya que se hunde en el papel Mientras estoy trabajando alrededor las rocas con el líquido enmascarador, también estoy agregando algunos pequeños puntos y guiones donde el agua también podría estar salpicando contra ellos Y no te preocupes si no puedes ver exactamente dónde estoy colocando el líquido de enmascaramiento en este video porque he incluido un documento en la sección de recursos. He podido exagerar un poco más el color del azul para que puedas ver con bastante facilidad dónde he puesto todo este líquido de enmascaramiento A algunos artistas no les gusta usar líquido de enmascaramiento en absoluto. Puede ser un poco molesto a veces ordenarlo cuando realmente revelas el Entonces, si eres experto en pintar muy pequeños detalles, no hay razón por la que no puedas pintar las rocas entre todas estas pequeñas áreas donde bajan las aguas El peligro de eso, claro, es que pintes demasiada roca y no dejes suficiente papel blanco para el agua. Entonces no terminas con mucha cascada, y es mucho más difícil quitar el color más tarde que ponértelo. Cuando te mueves a esta zona de alberca donde se asentaron las aguas, es muy importante usar trazos horizontales y haber dejado algunos espacios blancos entre esos trazos horizontales para crear la ilusión de ondas También estoy usando la técnica de salpicadura para salpicar un poco de líquido de enmascaramiento para que obtengamos muchos efectos salpicados Algunas de esas salpicaduras van al agua, y otras salpicaduras también van sobre rocas donde el agua está salpicando salpicaduras son realmente buenas para crear un efecto aleatorio natural Pero si hay algunas pequeñas áreas que creas que faltan, entonces siempre puedes puntearlas con una gofradora o con el extremo puntiagudo de tu pincel, el extremo de madera de tu pincel Lo último que voy a hacer con el fluido de enmascaramiento es agregarlo a algunos de los bordes de roca donde están captando la luz. Y cuando todo termine con el líquido enmascarador, tengo que dejarlo secar completamente. Ahora, dependiendo de la temperatura en la habitación que estés usando o de qué tan grueso hayas aplicado el líquido de enmascaramiento, eso puede tardar entre 15 minutos y una hora más o menos Por lo que solo podrás probarlo con dedo para ver si es de mal gusto o si está seca Así que tómate un pequeño descanso con una taza de té, y luego continuaremos con la pintura. Estoy usando la técnica de húmedo sobre seco para pintar el fondo Ahora, eso es pintura húmeda sobre papel seco. Y eso es porque quiero crear algunas formas de colores muy específicas. Significa que probablemente pasará por lo que yo llamo un escenario feo en esta primera capa, pero todo va a estar bien cuando lleguemos a añadir una segunda capa más adelante. Empiezo con mi hermosa luz amarilla. Puedes usar cualquier otro amarillo claro para pintar estas pequeñas áreas donde el follaje va a ser más ligero Y luego voy por encima esta pequeña zona en el extremo derecho. También tengo un poquito de color verde medio mezclado. Ahora, acabo de agregar un poco de mi apetito verde genuino de Daniel Smith a mi hermosa luz amarilla para darme ese verde medio. Pero de nuevo, podrías usar cualquier verde que tengas para hacer este tipo de verde primaveral, de verdad. Pero la razón por la que me encanta este apetito verde es porque se granula. Es uno de los pocos greens que realmente granulan. Así que muy, muy útil para imitar la textura en el follaje. Solo puedes permitirte un costoso tubo de pintura profesional, entonces ese es uno que recomendaría encarecidamente. Mézclalo con amarillo para obtener un verde más claro o con un azul o índigo para obtener un verde más oscuro. Entonces es muy versátil, y el pigmento es realmente intenso, así que un poco va muy lejos. Como pueden ver, acabo de salpicar ese color verde medio en mis formas amarillas, y ahora solo estoy tocando un poquito del verde a lo largo de la parte superior sobre las rocas del lado derecho Y debido a que la pintura amarilla sigue mojada, estoy consiguiendo algunas agradables mezclas suaves de los dos colores y un poco de la ilusión de follaje. Después volviendo a la técnica de pintar húmedo sobre seco, estoy pintando mi verde más oscuro, mi apetito verde genuino directamente sobre el Estoy pintando entre las formas amarilla y verde medio que acabo de pintar, y parte de la pintura aún está un poco húmeda o húmeda, así que parte de este color más oscuro se mezclará, pero no quiero que se haga cargo. No quiero perder mis bonitos colores amarillo y verde primaveral. Voy con cuidado alrededor de las rocas y luego simplemente tomando esa pintura de este lado izquierdo hacia la derecha. Y si dejas algún pedacito de papel sin pintar, para que puedas ver el blanco del papel aquí y allá, de nuevo, eso está absolutamente bien porque eso se verá como la luz que brilla a través de algunas de estas hojas oscuras También tengo listo mezclado una piscina de azul medio. Ahora he usado un poco de azul cobalto y un poco de azul cerúleo para llegar a este tipo de color celeste medio Estoy usando eso ahora para pintar la zona central de la pintura. Nuevamente, pintura mojada sobre papel seco para que no me difuminen demasiado entre estos diferentes colores. Puede parecer un poco contrario a la intuición pintar un fondo usando este método, y tengo que decir que sí se ve bastante feo en esta etapa Pero si vamos a crear todo este hermoso follaje de fondo, necesitamos estar pensando en algunas técnicas diferentes. Y voy a mostrarte exactamente lo que son un poco más adelante. Sin embargo, para aquellos de ustedes que se sienten un poco intimidados al pintar un fondo tan complejo, entonces en realidad podrían pintar un cielo azul muy pálido en toda la zona Es tu pintura, así que es absolutamente tu elección, pero sí quiero mostrarte para demostrar que hay algunas técnicas diferentes que puedes usar si quieres probar algo un poco diferente. Yo voy a agregar un poco más de azul a la cima del cielo. Estoy tratando de crear un poco de efecto de viñeta teniendo el extremo izquierdo y el extremo derecho y la parte superior aquí donde el cielo es un poco más oscuro Y eso ayudará a atraer la atención del espectador hacia el centro de la pintura donde está la cascada. Lo que sea que estés pintando necesita tener una variedad de tonos claros, medios y oscuros. De lo contrario, ahí es cuando la pintura comienza a verse un poco insípida y sosa Una forma de obtener algunos efectos de textura y efectos de follaje es simplemente aplicar una toalla de papel muy ligeramente en alguna pintura oscura y levantarla aquí y allá Creo que ya he hecho suficiente de los antecedentes, así que pasemos a la piscina de agua. Voy a usar exactamente los mismos colores que he usado en el fondo. Pero esta vez, estoy usando la técnica wet-on-wet, así que pintura húmeda sobre Y pre mojando toda el área de la piscina. Tengo un cepillo grande y un poco de agua limpia, y estoy usando trazos horizontales. Entonces todavía usando trazos horizontales, estoy aplicando primero mis colores más claros, el amarillo claro Puedo pintar justo sobre el líquido de enmascaramiento porque ahora está completamente seco. Y entonces voy a acariciar algo de mi verde medio, ese color verde primaveral que mezclamos antes, y apenas bordar eso en el amarillo. Donde los dos colores se encuentran, volveré a obtener algunas mezclas suaves y agradables con algún tono diferente de verde. Y luego a medida que paso al papel sin pintar, pero sigue mojado Todavía estoy consiguiendo esa apariencia acuosa suave y agradable. Pasando hacia el lado izquierdo, estoy pintando mi color azul inmediatamente debajo de estas rocas a la izquierda. Y luego me llevo ese color a la zona donde la cascada cae en cascada en la piscina Aplicando el color azul en esos espacios entre el líquido enmascarante que nos pusimos antes. Y voy a dejar que eso gotee y se mezcle un poco en el amarillo y el verde Entonces, lo que en realidad estamos haciendo es pintar algunos reflejos muy sueltos de los colores en ese follaje de arriba. De hecho, el agua no tiene color. Está claro, ¿no? Pero lo que sí hace es reflejar no sólo los colores que están por encima de él, sino también cualquier color que esté abajo en el lecho del río. Entonces, cualquier limo, cualquier piedra, cualquier follaje submarino que esté creciendo ahí abajo, todo esto se unirá para componer el color en el agua sin gas real Y sólo voy a recordarles de nuevo la importancia de usar trazos horizontales porque el agua no va cuesta arriba Puede bajar si va por una cascada o una pendiente, pero no va cuesta arriba Encuentra su propio nivel y es horizontal. Así que asegúrate, aunque tengas tu papel en una inclinación de que en realidad los mantengas horizontales a la línea del horizonte Como pueden ver, voy ida y vuelta con mi pincel y diferentes colores tratando de crear la impresión de ondas en el agua, algunas más oscuras, otras más claras Me estoy llevando el color azul ahora a la extrema derecha. Entonces tengo algo de equilibrio. El objetivo general es mantener los tonos más oscuros en el extremo izquierdo y extremo derecho y a lo largo de la parte inferior, y más claros en ese tipo de área justo al lado del centro. Y voy a dejar que veas el video correr ahora mientras sigo acumulando estos trazos aguados horizontales en la piscina Pero volveré a subir con cualquier otro bit de información que pueda necesitar para completarlo. 3. Pinta las rocas: primera capa.  Técnica de sal para la textura; usa valores tonales para dar forma a las rocas.: Para las rocas, estoy usando los mismos colores que hemos usado hasta ahora, más algo de Bersiena y tengo un marrón muy oscuro mezclado con el umber quemado y Vamos a pintar las rocas en dos capas, dos pasos. Entonces esta primera capa, este primer paso, la pintura necesita ser bastante delgada sobre la consistencia del té. Estamos apuntando a algunos tonos bastante claros con algunos tonos medios y oscuros aquí y allá. Con un lavado fino de mi amarillo claro, y solo estoy cayendo en ese un poco de birsiena muy acuosa y dejar que esos colores se mezclen y se mezclen en el papel Entonces donde esa roca está en la sombra porque está detrás de la roca que está frente a ella, estoy cayendo un poquito de mi marrón oscuro que estoy mezclado con el umber quemado y el ultramarino Y luego para agregar un poco más de interés y profundidad a la roca, voy a caer un poco más del color Bert Sienna sobre el lado izquierdo, particularmente donde es más oscuro y un poco del azul, donde, de nuevo, está más en sombra en este lado izquierdo Yo y porque las rocas alrededor del agua tienden a ponerse bastante musgosas, también estoy agregando un pequeño toque de mi apetito verde, y otra vez, dejando que eso se mezcle con esos otros colores así consigo un mutedefecto bastante suave en Como dije, vamos a agregar mucha más profundidad y textura y grietas en la roca cuando hagamos la segunda capa más adelante. Pero si haces esta primera capa demasiado oscura, entonces no va a tener el mismo efecto. Así que mantén esta primera capa bastante ligera y suelta. Así que prácticamente el mismo proceso para esta gran roca que está al frente. Este en realidad es bastante escarpado. Es una especie de montones de pequeñas rocas que se han fusionado como lo hacen. He vuelto a empezar con mi color más claro, el amarillo claro, y luego dejando caer algo del color sienna de nacimiento Y solo estoy dejando caer ese color rsiena entre las grietas donde hay caídas y baches en esta Y nuevamente, agregando algo del azul en el lado izquierdo, donde la roca está más a la sombra. Recuerda, estamos tratando de crear una especie de efecto de viñeta para que el ojo del espectador se adentre más en la mitad de la pintura donde queremos que esté el foco principal También estoy tocando en un poquito del verde para dar la ilusión de musgo y otra vegetación que crece fuera de la roca Para agregar un poco de textura a estas rocas en esta capa, voy a usar la técnica de la sal. Aplicar sal es muy útil para crear la apariencia de copos de nieve, follaje o textura rocosa Simplemente espolvorea algunos granos de sal doméstica en la pintura de secado justo cuando el brillo se va del papel húmedo Déjalo secar, luego cepilla suavemente cualquier exceso de sal con el dedo. Y encontrarás que la sal ha absorbido la pintura y dejado atrás algunos pequeños destellos encantadores de luz Y puedes usar diferentes sales para diferentes efectos. Pruebe un poco de sal de roca o sal marina o incluso algo de sal para lavavajillas. Por último, para estas dos rocas, estoy salpicando un poco de mi color marrón oscuro usando un pincel pequeño porque quiero pequeñas Estaré usando exactamente el mismo proceso para el resto de las rocas, variando los colores, particularmente donde las rocas están sombra porque están más lejos, o si una roca está detrás de otra. El único cambio será cuando esté pintando la roca que se asoma entre los ribetes de agua que cae sobre ellos Y ahí es donde solo estaré usando el color marrón oscuro. Entonces te dejaré ver el video mientras sigo pintando el resto de estas rocas, pero volveré a subir con algunos recordatorios y cualquier otro dato útil 4. Pintar fondo: segunda capa. Usa celofán o papel de papel para crear vegetación y profundidad.: Estoy usando un pequeño trozo de ulipane del tipo en el que vienen envueltas las tarjetas de cumpleaños, o puedes usar un trozo de papel de aluminio o papel Como pueden ver, la he arrugada en un tazón pequeño bastante apretado Tengo un trozo de toalla de papel a mano, y ya he mezclado un verde oscuro y otro azul oscuro, dos grandes albercas de pintura en mi paleta. No quiero perturbar la pintura subyacente en el follaje, así que estoy usando un rociador de agua solo para rociar algo de agua sobre esa área Y luego estoy usando mi toalla de papel para simplemente secar ligeramente algo de eso. Quiero que esté húmedo pero no empapado. Para esta técnica, estamos usando mojado sobre húmedo, así que eso es pintura húmeda sobre papel húmedo. He sumergido mi pequeño cuenco de plástico en la pintura verde oscuro, y ahora solo lo estoy frotando sobre la superficie del follaje Debido a que la superficie del plástico es muy irregular, también obtendrás una transferencia de pintura muy desigual sobre el papel. Entonces es muy imprevisible a dónde va realmente la pintura. Y si sigues torciendo y girando tu pequeño cuenco de plástico, obtendrás un efecto muy abigarrado, moteado moteado Donde quiero que sea de color oscuro, pero el plástico en realidad no lo ha tocado, puedo rellenar con mi pincel. Entonces lo estoy haciendo ahora dando vueltas por estas rocas en la parte de atrás. Y es al agregar este tono verde realmente oscuro que hace que el más claro realmente destaque y destaque. Para oscurecerlo aún más, solo me estoy dejando caer pequeños toques de mi azul muy oscuro también Contraste aún más fuerte. Estoy usando la punta de mi pincel para bailar alrededor del papel, agregué pequeños toques de este verde oscuro aquí y allá. Entonces voy a volver con este pequeño sello que he hecho y estampado en un poco más del verde oscuro en y entre la zona amarilla. Y construyendo esa textura, así el follaje oscuro en realidad no borra todo el amarillo sino que permite que brille a través Se puede ver el efecto con más claridad. Ahora acabo de alejar mi mano. Y no sólo estoy estampando con el verde oscuro. También estoy usando algo de ese verde medio que mezclamos antes también. Y luego estoy usando exactamente el mismo proceso sobre el lado derecho. A He cambiado a un pequeño pincel puntiforme para pintar algunas hierbas oscuras en y entre el amarillo Estoy usando una acción de movimiento para empujar esa pintura hacia arriba y hacia afuera Nuevamente, no los estoy teniendo todos de la misma forma o longitud o dirección. Los pastos crecen de manera bastante aleatoria, así que no los quieres todos en una línea, exactamente igual Y luego usando mi pintura azul muy oscuro, voy a pintar en unos finos troncos de árboles Ahora, digo delgado porque estos árboles están a la distancia, así que no quieres grandes troncos gruesos o eso los llevará demasiado lejos hacia adelante Y nuevamente, varía la forma de tu tronco y ramas. No quieres que todos regimentados tengan el mismo aspecto. Sí. Y luego así como lo hice en el lado izquierdo, solo estoy agregando un poco más de color donde el sello ha perdido algo del follaje más oscuro que quiero tener en este lado. Y aunque quiero que sea bastante denso, sigo dejando pequeños toques del amarillo que se muestran a través de la luz filtrándose a través de las hojas oscuras. Y la zona central de mi fondo se ha secado bastante, así que antes le acabo de dar un sprit rápido, solo restregando algo de esa agua para que esté húmeda y no muy Y luego voy a entrar ahora con mi sello, pero esta vez, estoy usando mi azul oscuro. Y voy rodeando mi follaje con el azul oscuro, oscureciendo esa zona del cielo, y probablemente con algún follaje azul muy oscuro en algunas zonas también Pero solo para que ese azul oscuro no sea demasiado agobiante, estoy estampando solo en algunos ultramarinos por su Y puedes simplemente seguir jugando así, realmente, usando el sello para agregar más color donde creas que es necesario, y no olvides torcer y girar tu bolita de plástico o papel de aluminio para que obtengas estas marcas aleatorias y no estén todas exactamente en el mismo lugar todas partes hasta que obtengas el efecto que crees que es agradable a la vista. Y aunque me estoy tomando, ya sabes, un poco de tiempo para hacerlo bien, desde luego no llevaría tanto tiempo como pintar todos estos cientos y miles de hojitas individualmente a mano con un pincel. Pero por ahora, creo que es momento de dejar de tocar el violín y dejar que se seque antes de pasar al siguiente paso 5. Pinta rocas: segunda capa; técnica de húmedo sobre húmedo. Define formas de roca, sombras y grietas.: Fuera de cámara, he quitado todo el líquido de enmascaramiento con un dedo limpio para que ahora puedas ver el blanco del papel donde está el agua. Abordaremos eso más adelante. En primer lugar, voy a volver mi atención a estas rocas. Creo que los dos grandes del lado izquierdo con poco de agua limpia y un pincel suave para que no perturbe la pintura subyacente. Ve a dejarlos secar por un minuto o dos para que no estén demasiado húmedos, y primero pintaré estas rocas de fondo. Estoy aplicando estos tonos más oscuros de pintura en las zonas donde más se sombrean, así que eso está en el lado izquierdo de cada roca y hacia el fondo Y estoy usando la técnica de mezcla y ablandamiento para deshacerme de algunos de los bordes duros. Para mezclar y suavizar un borde duro, debes usar un pincel limpio y húmedo para alejar la pintura del borde duro y mezclarla suavemente hasta que el color desaparezca en el blanco del papel o el lavado subyacente . Es posible que necesites limpiar y secar tu pincel y repetir el proceso varias veces para obtener esa gradación gradual del color hasta que desaparezca en la nada Estas dos grandes rocas de la izquierda se han secado un poco. Todavía están húmedos, así que sigo recibiendo estas bonitas mezclas de colores. A mi azul muy oscuro, el azul que mezclé con un poco de índigo en este lado izquierdo, y también algo del umber oscuro quemado Ahora estoy usando mi lápiz de acuarela negro para dibujar en algunas de las grietas y grietas que aparecen en las rocas Esto mucho más fácil de hacer con un lápiz de lo que sería hacerlo con el pincel. Además obtienes una buena línea crujiente y fina. Ahora, claro, incluso las grietas en las rocas tienen sombras en ellas y algunas más anchas o más gruesas que otras. Entonces voy a repasar algunas de esas líneas con un cepillo húmedo para agregar un poco de variación y acostar la línea en el lavado subyacente. particularmente oscureciendo esta zona de fondo de la roca porque está detrás de la que está al frente, por lo que estará proyectando una sombra sobre ella Y he añadido algunos pequeños toques más, particularmente de color verde donde podría ser mossy, pero sí quiero mantener el borde, el borde derecho de este mechero de roca donde está saliendo a la luz Pasando a la roca debajo de ella, la que está al frente. Está exactamente en el mismo proceso. Ahora, solo tuve que mojarla otra vez un poco porque en realidad se había secado más de lo que pensaba. Y nuevamente, estoy agregando algunas líneas más, más grietas con mi lápiz de acuarela. Noto dónde se encuentran las líneas, donde se encuentran las grietas. Siempre hay como una pequeña fisura, así que necesitas agregar un poco más color en esas áreas No hay una fórmula determinada en particular para esto. Lo estoy inventando más o menos a medida que avanzo, mirando dónde se han secado mis colores y dónde podría haber pequeñas inmersiones y montículos y poniendo las grietas en consecuencia Así que no te preocupes si el tuyo no es exactamente como el mío. Y lo mejor de pintar rocas es que son ásperas. No tienen que ser perfectos. De hecho, no quieren ser perfectos. Y realmente, lo que estás haciendo ahora es usar tu pincel y el color oscuro y el lápiz para agregar algo de estructura a la roca. Y claro, realmente no podemos esculpir un trozo de papel plano, pero esa es la impresión que estamos tratando de dar Estamos usando nuestro cepillo para tallar todos los rincones y grietas de estas piedras centenarias Nuevamente, estoy siendo consciente de mantener el borde en el extremo derecho de esta roca, bastante ligero donde va hacia la luz Y voy a agregar algo de mi color azul oscuro para crear un reflejo en el agua debajo de ella. Esto no tiene que ser demasiado preciso. Solo unas pocas líneas horizontales como que usamos antes para agregar un poco de profundidad. Ahora que he hecho estas dos rocas grandes, no creo que haya agregado suficiente contraste con las más pequeñas del fondo. Entonces estoy agregando solo un poco más de color más oscuro aquí y allá solo para que la separación entre ellos sea un poco más clara y obvia. Voy a estar usando exactamente el mismo proceso para estas rocas o en el lado derecho. La única diferencia será que sus lados derechos estarán a la sombra, y sus lados izquierdos a medida que se mueven hacia el centro de la pintura serán más claros. Entonces voy a dejar que veas el video a lo largo ahora mientras complete el resto de estas rocas, pero voy a subirme con cualquier información o recordatorios donde sea necesario 6. Pinta cascadas. Eleva el color; usa gouache blanco para añadir ondulaciones y vegetación opaca.: A pesar de que puedes usar un pincel y poco de agua para quitar la pintura, quiero presentarte el borrador de esponja mágica porque esta pequeña herramienta funciona milagrosamente para eliminar Puedes usarlo para aclarar un área que esté demasiado oscura o incluso volver a quitar el color al papel blanco dependiendo del color que hayas usado porque algunos colores manchan el papel más que otros Simplemente rasgue un pequeño trozo de la esponja, sumételo en un poco de agua limpia, luego apriételo para que solo humedezca y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine el color. Usa una toalla de papel en el medio para y quitarte el último trozo de pintura, secarla y quitarte el último trozo de pintura, y sigue enjuagando tu esponja durante el uso para mantenerla limpia o incluso tirarla y usar una pieza fresca. Ahora bien, su pintura podría estar absolutamente bien tal como está. Pero solo quiero aclarar el tono, levantar algo del color en algunas zonas de Mox Entonces como te expliqué, acabo de conseguir una pequeña pieza que he sumergida en un poco de agua y la exprimí y luego la froté sobre esas zonas que quiero aclarar y quitar el color con mi toalla de papel No quiero volver al libro blanco, así que no estoy fregando muy fuerte, solo un poco de presión aquí y allá La otra cosa que quiero hacer es simplemente ordenar algunas de estas áreas donde he tenido líquido de enmascaramiento, y no he dejado suficiente espacio para la roca oscura debajo. Entonces estoy usando un pincel pequeño y la pintura marrón muy oscura que tenía antes solo para agregar algunas áreas más de color oscuro debajo del agua que caía. Y aquí es donde realmente necesitas retroceder y evaluar tu propia pintura para ver si esto es necesario, si acaso, o cualquier otra pequeña área que quieras ordenar antes de pasar a pintar el agua. Entonces creo que ya estamos listos para pintar el agua. Y lo primero que estoy haciendo es simplemente suavizar algunas de estas líneas horizontales blancas que han quedado por la eliminación del líquido enmascarante. Los bordes son un poco cruzados, así que solo estoy suavizando algunos de ellos con un poco más de color azul y también un pincel húmedo para difuminar y suavizar esos bordes Estoy usando mi cerúleo y azul cobalto para pintar en algunas rayas más horizontales de agua a través de esta gran área de papel blanco Dos voy al agua justo en la parte trasera de la pequeña cascada y le voy a agregar un poco de sombra azul a algo de esa agua. Es demasiado blanco. Es demasiado duro, e incluso el agua tiene algo de sombra donde está cayendo. Antes estaba hablando del color del agua porque no es colorida, siendo afectada por el color en el cielo de arriba y lo que sea que esté debajo. Pero, ¿qué pasa con las cascadas? Porque son asombrosamente blancos. Y esto se debe a la dispersión de la luz por pequeñas burbujas de aire y gotitas de agua creadas por el flujo turbulento Cuando el agua cae a alta velocidad, se rompe en numerosas pequeñas gotas y atrapa el aire, formando una mezcla espumosa Y estas pequeñas gotitas, que son un poco más grandes que la longitud de onda de la luz visible dispersan todos los colores de la luz por igual, dando como resultado la aparición de blanco. Entonces ahí tienes. Si no lo sabías, un poquito de ciencia tiró adentro. Pero la ciencia a un lado, personalmente, simplemente me encanta ir a dar un paseo donde haya una cascada. Los encuentro absolutamente fascinantes y encantadores. Área de Yorkshire, donde vivo está llena de colinas y valles y abundan las cascadas No tienes que caminar muy lejos para encontrarte con uno. Y no puedo pensar en nada mejor que empacar un picnic y sentarme junto a una hermosa cascada, escuchar esa agua salpicada y dividida mientras los pájaros cantan por encima en un día soleado como el que estamos pintando Y creo que por eso me ha gustado mucho crear esta escena en particular. Y volviendo a ello, ahora que he terminado todas las áreas de sombra del agua, solo voy a salpicar algo de azul a través de esta zona de alberca, pequeñas burbujas de luz apareciendo aquí y Y mientras estoy de humor salpicado, creo que voy a añadir un poco más de salpicaduras marrones a las rocas, las que están al frente Realmente no lo verás en esos que están a lo lejos, pero estos solo se inclinan un poco de textura extra. he enmascarado para que no tenga ninguna salpicadura marrón entrando en mi preciosa piscina de roca azul A Bien del color amarillo que me puse antes ha parecido hundirse un poco. Entonces solo estoy usando una pintura amarilla casi limpia para agregar algunas ondas amarillas más y pequeños toques del color de la planta que puse antes en las rocas Nuevamente, el tuyo podría estar absolutamente bien y no requerir esto, así que no lo hagas si no es necesario porque de lo contrario simplemente se volverá sobrecargado de trabajo. No. Pero una pequeña técnica que te gustaría probar es usar alguna gouache blanca profesional Ahora bien, el gouache es una pintura opaca, lo que significa que no se puede ver a través de ella. Y no me gusta usar pinturas opacas, pero hay ocasiones en las que viene muy útil. Creo que podría ser uno de ellos. Y puedes mezclar un poco de gouache blanco con cualquiera de tus otras acuarelas, y no sólo eso las hará de color más claro en tono, sino que también las hará bastante Una pintura amarilla. Así que ahora tengo un amarillo mucho más claro, y es más opaco. Así que tengo un pedazo de plástico limpio, que he vuelto a argar en una bolita, y lo estoy sumergiendo en amarillo opaco más claro y simplemente repasando el área de fondo donde está el follaje para agregar un poco de color amarillo más claro, más brillante en esos árboles Usa esta pequeña técnica cada vez que estés pintando árboles y creas que se han vuelto un poco demasiado oscuros y quieres agregar un poco de ligereza y picarlos. Como siempre, el reto es no dejarse llevar y exagerar. Pero creo que me gusta tanto este efecto que en realidad voy a añadir un poco de este estampado en amarillo a las rocas. También voy a usar un pincel de rigor muy delgado para agregar algunas formas más de pasto amarillento en la parte posterior y tal vez algunas que salgan de entre las rocas A Creo que ahora estoy en peligro de no atender mi propio consejo y exagerarlo un poco, así que voy a detener el amarillo claro, pero voy a mostrarte otra pequeña técnica que podemos usar para el agua Podrías volver a usar el gouache blanco, pero tiende a opacar un poco al secarse Prefiero usar la tinta a prueba de sangrado del doctor PH Martin. Ven a través, pero también podrías usar un poco de pintura acrílica blanca. También te voy a enseñar cómo usar poco de papel de lija y un bisturí Si quieres agregar algunas ondas blancas más al agua, entonces el blanco a prueba de sangrado es casi tan blanco como el papel en sí, por lo que hará un muy buen trabajo de Estoy usando mi pincel de rigor puntiagudo muy fino para pintar en estas líneas, estas ondas finas aquí y allá Y si quieres que sean menos blancos, siempre puedes agregar un poco más de agua a la mezcla. Si necesitas más blanco en tus pequeñas cascadas, puedes usarlo allí también. Otra forma de agregar algunas pequeñas ondas es usar un bisturí Tiene una punta muy afilada, y solo se rasca eso a través de la superficie del papel. Debido a que la superficie del papel sí tiene un poco de hoyuelos en ella, obtendrás un efecto de golpe y falla Y nuevamente, eso se asemeja aún más cerca a la forma en que ocurren las ondas Y se puede obtener un efecto similar con algún papel de lija grueso Simplemente frota eso y el papel de lija atrapará las cabezas de esos pequeños hoyuelos y dejará pequeñas luces blancas brillantes También podrías usar el papel de lija en tus rocas si quieres crear algunas pequeñas motas de luz que brillen sobre ellas Como todos estos pequeños trucos, pueden parecer un poco engañosos si los abusas Entonces nuestra palabra de precaución menos es más. Y en esa nota, creo que nuestra hermosa colorida cascada de río está completa. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas. Y ¿por qué no meterlo en una montura y un marco, y te sorprenderá lo bien que queda cuando haces eso? Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz. 7. REFLEXIONES FINALES: Están muy bien hechos en completar nuestra alegre y hermosa pintura River Waterfall Hemos cubierto bastantes técnicas diferentes, como has estado siguiendo a mi lado. Utilizamos la técnica wet-on-dry, poniendo pintura húmeda sobre Utilizamos la técnica wet-on-wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo, que nos resultó muy útil cuando hicimos un sello para agregar Usamos un lápiz soluble en agua para agregar algunas grietas y grietas a las rocas, y usamos la técnica de salpicaduras para agregar Observamos algunas formas diferentes de agregar algunas ondas blancas y brillo a nuestra piscina de rocas Y todo esto se unió para completar nuestro cuadro final. Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña Proyecto y Recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Y si te ha gustado este video, échale un vistazo a mis otras clases sobre Skillshare, cuales están repletas de más consejos y técnicas para ayudarte en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización emocionante. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz.