Pintura de animales en acuarela: elefante madre y bebé

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. Pintaremos un primer plano abstracto para mantener el foco en los elefantes, y agregaremos algunos esmaltes adicionales de color También veremos cómo podemos simplificar pintura de todas esas arrugas y crestas en la piel del elefante Y usaremos la técnica de húmedo sobre seco donde queremos un color más fuerte y algunos bordes duros y crujientes Usaremos algunos colores vibrantes para representar a nuestros hermosos elefantes, y usaremos la técnica de húmedo sobre húmedo para mezclar y suavizar No puedo esperar para mostrarte mi interpretación en acuarela de estos fabulosos animales. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque voy a estar guiándote en cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas las técnicas, consejos y trucos que utilizo en mi propio trabajo profesional. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor, y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia impresionista y contemporáneo más que Me gusta explorar enfoques sueltos que resalten el color, luz y la esencia de mis sujetos. He intentado replicar esto en todos los otros muchos videos que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios personales al respecto, y podrás ver las obras de arte de otros estudiantes y obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rozar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura 2. Materiales, composición y dibujo. Primera capa de elefantes: pintura subyacente de húmedo sobre húmedo: Ver a una enorme madre Ellie guiar suavemente a su bebé con un baúl despierta una profunda sensación de ternura y la belleza atemporal de la conexión Y estoy seguro que vas a disfrutar de verdad creando ese sentimiento especial en nuestra pintura. Para esta clase, estos son los colores y materiales que estoy usando, pero no dude en usar cualquiera que ya tenga. Para obtener información sobre pinceles y papel, etcétera, consulte el documento de materiales básicos que agregué a la sección de recursos del proyecto Ahora bien, el documento de referencia está conformado por varias imágenes diferentes fusionadas porque no pude encontrar una fotografía que coincidiera exactamente con la idea que tenía en mi cabeza. También he convertido la imagen en color a blanco y negro, porque es mucho más fácil ver los diferentes valores tonales usando la escala de grises Ahora puedes ver que he mantenido el dibujo muy simple, detalles mínimos para que obtengamos una bonita pintura suelta de flujo libre. Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Estoy empezando con un cepillo grande y un poco de agua limpia para usar la técnica wet-on-wet La técnica de húmedo sobre húmedo es simplemente poner pintura húmeda sobre papel húmedo o pintura que aún está húmeda y dejar que se extienda en el Esto da como resultado un bonito efecto difuso con bordes suaves. Debido a que la pintura se mezcla con la humedad del papel, el color se diluye y el tono es más pálido Voy a trabajar una sección a la vez, porque si mojo toda la imagen, cuando llegue a añadir realmente algo de pintura al último bit, ya se habrá secado para entonces. Así que le he mojado las orejas y la cabeza y un tronco. Con el papel ahora bonito y húmedo, me estoy dejando caer algo del color turquesa que antes mezclé en mi paleta. Se trata de la consistencia del té o la leche. Y he usado el término “ caer” porque no me estoy cepillando con fuerza el papel con mi pincel Solo estoy permitiendo que el agua del papel absorba el color de la punta de mi pincel, casi como un proceso de ósmosis Y se puede ver que el color se está extendiendo muy bien suavemente en el lavado húmedo subyacente Se ve un poco en el lado fuerte, el tono de esta turquesa, pero recuerda que la acuarela sí tiende a secarse 20 y un 30% más clara que cuando te la pones por primera vez Voy por los bordes exteriores de ambas orejas, dejando que ese color solo mezcle y corriendo hacia el medio. Pero no quiero que vaya directo al medio porque ahí es donde el tono es más claro. Y nos ayudará a darnos este efecto tres D más redondeado. Y luego para darle vida un poco a este color, soy un poco adicto al color, eso es parte de mi estilo Estoy agregando un poco de azul cerúleo, tocando eso en algunos de los espacios entre el turquesa y también sobre la parte superior de la turquesa misma Entonces me sale otra mezcla de colores. Debo señalar que esta es la primera capa, y voy a estar agregando otra capa de color más oscuro, tonos más oscuros más adelante. No obstante, incluso en esta primera capa, estoy consciente de dónde están los tonos medios claros y oscuros. Entonces estoy aplicando mezcladores más fuertes o más pintura en esas zonas más oscuras y pensando en dónde hay que dejar solos los tonos claros, realmente. Si no tienes esta mezcla de tonos medios claros y oscuros, tu pintura se verá muy plana y aburrida, y es uno de los aspectos más importantes de cualquier pintura que crees. Si algo del color sí inunda en un área de luz que no quiero, siempre tengo un trozo de toalla de papel en mi mano izquierda listo para quitar esa pintura Así que siempre tienes el control. Ahora voy bajando por el lado derecho de su tronco, agregando el turquesa y el azul la misma manera que hice las orejas. Y este lado, claro, está más a la sombra, así que va a ser un poco más oscuro por ese lado derecho que en el centro. Y estoy usando la punta de mi pincel para simplemente arrastrar algo de ese color a las arrugas que van alrededor del tronco. Y cuando estés haciendo esto, ten en cuenta que ese baúl es muy redondo. Entonces quieres que tus trazos también lo rodeen. No los quieres completamente horizontales como una fila de palos de cerilla o soldados. Y no quieres que todas tus pequeñas líneas arrugadas sean exactamente iguales Quieres algunos que son un poco más largos, algunos son un poco más cortos, y quieres variar el espacio entre ellos. Ahora, mientras toda esta pintura sigue mojada, voy a añadir un poquito de la rosa permanente. Porque en esta etapa, mientras todo esté todavía húmedo, seguiré obteniendo estas agradables mezclas suaves. Si eres un trabajador más lento y existe el peligro de el papel se seque demasiado rápido, podrías, por supuesto, simplemente hacer uno aquí a la vez y la parte frontal de su cabeza y tronco por separado, también, en lugar de hacerlo del todo como estoy aquí. Ahora, como pueden ver, estoy poniendo algo del rosa en algunos de los espacios blancos, y otros trozos de rosa van por encima del azul o el turquesa. No hay ciencia precisa para esto. Es simplemente muy intuitivo. Entonces es un caso de mirar tu propia pintura y pensar a dónde te gustaría que vaya este color extra. Ahora, me estoy arriesgando un poco aquí al agregar esta siena quemada, porque no quiero la pintura se convierta en un marrón fangoso, pero sí siento que con el rosa y el azul y el turquesa, peligro de parecer un poco demasiado caprichosa, así que espero que la siena quemada más terrosa simplemente disminuya eso aquí al agregar esta siena quemada, porque no quiero que la pintura se convierta en un marrón fangoso, pero sí siento que con el rosa y el azul y el turquesa, corre el peligro de parecer un poco demasiado caprichosa, así que espero que la siena quemada más terrosa simplemente disminuya eso. Y nuevamente, estoy pensando en dónde están las formas oscuras y prácticamente usando mi marrón para esas áreas más oscuras, los tonos más oscuros. Aunque, como acabo de decir hace unos momentos, estos no van a ser los tonos más oscuros Pasarán en la siguiente capa más adelante cuando todo esto se haya secado. Como voy añadiendo un poco más de pintura aquí y allá, me doy cuenta de que el color está empezando a ir bastante lejos en esa zona media que quería mantener pálida Entonces con mi toalla de papel, solo voy a entrar ahora y simplemente quitarme un poco de esa pintura desde el centro y también el centro de una cabeza En realidad es bastante cálido en mi estudio hoy, y el baúl en realidad se ha secado bastante, así que solo estoy agregando un poco más de agua clara en esa área del tronco antes de agregar un poco más de pintura, y eso significará que voy a obtener este bonito efecto de mezcla suave húmedo sobre húmedo en el lado izquierdo, Poner este color más oscuro por el lado izquierdo del tronco y luego arrastrar la pintura hacia algunas de las arrugas como lo hice antes, ayudará a transmitir este efecto redondeado de tres D del tronco Como suele ser el caso, me he distraído un poco del tronco y agregando un poco más de pintura y detalle a las orejas alrededor de esos bordes exteriores Yo quería hacer eso mientras la pintura todavía estaba mojada ahí. Y también lo estoy encontrando porque he mojado ese lado izquierdo del tronco, en realidad se estaba extendiendo demasiado, pero ya puedo volver a él. Todavía está húmedo pero no tan húmedo como estaba, así que puedo agregar el detalle sin que se extienda demasiado al centro. No es necesario agregar cada arruga que se muestra en la fotografía de referencia. sólo agregar algunos aquí y allá, permitirá que el ojo del espectador se llene con el resto. Si no te gustan los colores que realmente estoy usando, no hay razón por la que no puedas elegir algunos diferentes y simplemente seguir el proceso junto con los colores que quieras usar. Creo que podría estar en peligro de ponerle demasiado color en esta primera capa. Entonces voy a seguir adelante ahora para pintarle las piernas y el cuerpo del lado izquierdo. Estoy usando exactamente la misma técnica, la técnica de mojado sobre húmedo que hice para sus orejas y cabeza y tronco, pintando sobre el cuerpo y las piernas con agua limpia, yendo con cuidado alrededor del colmillo de la madre, y también el tronco del pequeño bebé, que está superponiendo Y luego dejando caer mis colores, más o menos en el mismo orden que antes, comenzando por el turquesa, y luego voy a agregar algo del azul cerúleo y el rosa y el sienna de pájaro Y solo un recordatorio para tener cuidado donde sí colocas todos estos diferentes colores porque lo que no quieres hacer es superponerlos demasiado y obtener el temido barro Y sigo pensando en dónde deben estar los tonos claros medios y oscuros. Entonces, particularmente, por ejemplo, donde la pata trasera está detrás de la que está en la parte delantera, tendrá que haber un tono más oscuro inmediatamente detrás de esa pata delantera para poder separarla. También es importante no agregar ningún color adicional en. No se vería bien si empezara a poner un poco de verde o algo de rojo porque ese color no está en ningún otro lugar de la pintura que hemos hecho hasta ahora. Y estoy tratando de lograr un aspecto armonioso entre todas estas diferentes áreas usando los mismos colores y tonos similares. Hace bastantes años, una vez fui criticado por un caballero artista bastante anciano que sentía que debía estar pintando mis elefantes en colores únicos marrones y grises Pero en realidad los experimentos con la luz y el color se remontan a principios del siglo XIX cuando los impresionistas como Mondrian y Besaro y Van Gogh, todos comenzaron a usar paleta que Un ejemplo notable de ello fue el árbol rojo pintado por Pierre Mondrian en Entonces ciertamente no es un estilo nuevo o radical que acaba de surgir recientemente. Los impresionistas ciertamente han tenido una gran influencia en mi propio desarrollo personal como artista porque pusieron a prueba los límites de lo que es posible con el color y demostraron que el tema no es el ser todo y terminar todo en una pintura También demostraron muchísimo éxito que puedes pintar algo solo porque es hermoso. No tiene que tener un significado subyacente. Puede ser simplemente una cosa encantadora para la vista. Y testimonio del hecho, son esos maravillosos y conocidos lirios de agua vibrantes comprar Dinero De todas formas, yo estoy desviando, sin embargo, de vuelta a la pintura. Ahora he ido al lado derecho de las piernas y el cuerpo y haciendo exactamente lo mismo que antes, mojando previamente el papel primero con poco de agua limpia y un cepillo limpio. Esta área es más pequeña que la que acabamos de pintar, así que no la he sobrecargado. No lo estoy mojando demasiado. Pero estoy aplicando los colores en una secuencia similar, así que comenzando con el turquesa y luego algo de azul cerulín, un poco de rosa, y un poco de la Siena quemada, manteniendo esa armoniosa consistencia de color y tono Estoy usando un poco más del Br sienna, que es el color más oscuro tengo de los que estoy usando actualmente, justo debajo de su oreja derecha y detrás del colmillo y Aunque los colmillos son generalmente de color blanco, en realidad tendrán algo de sombra donde se alejan de la luz Entonces estoy usando un poco de azul cerúleo, poco toque de sienna de nacimiento muy, muy pálida, justo en el interior Estoy bastante satisfecho ahora con la primera capa de um, así que voy a dirigir mi atención a nuestra pequeña bebé Ellie Antes de comenzar esto, vale la pena tomarse un poco de tiempo para considerar dónde están los tonos claros, medios y oscuros en nuestro bebé Allie Un aspecto a tener en cuenta son las diferentes posiciones. Nuestra madre está mirando al frente por completo, mientras que el bebé está casi de lado Entonces habrá algunas diferencias en dónde está cayendo la luz y dónde tienes esos tonos oscuros medios y claros. Entonces, eche un buen vistazo a la fotografía de referencia, pero también observe de cerca mientras pinto por donde estoy colocando mis diferentes valores. Porque todas las técnicas y procesos son exactamente los mismos que los que acabo de explicar, voy a dejar que veas el video a lo largo, y voy a subirme si tengo algo más que agregar. 3. Segunda capa. Quita el color: esponja mágica. Técnica de húmedo sobre seco. Técnica de mezcla. Mezclar un negro: A pesar de que puedes usar un pincel y poco de agua para quitar la pintura, quiero presentarte el borrador de esponja mágica porque esta pequeña herramienta funciona milagrosamente para eliminar Puedes usarlo para aclarar un área que esté demasiado oscura, o incluso volver a quitar el color al papel blanco, dependiendo del color que hayas usado porque algunos colores manchan el papel más que otros Simplemente rasgue un pequeño trozo de la esponja, sumételo en un poco de agua limpia, luego apriételo para que solo humedezca y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine el color. Usa una toalla de papel en el medio para secar y quitar el último poco de pintura, y sigue enjuagando tu esponja durante el uso para mantenerla limpia o incluso tirarla y usar una pieza fresca. Si accidentalmente obtienes una mancha de pintura no deseada en medio de tu pintura o simplemente quieres aclarar el tono de una zona, dale algunos reflejos, dale algunos reflejos, este pequeño trozo de esponja se convertirá en tu mejor amigo Debido a que normalmente se vende como un limpiador doméstico abrasivo, tiende a desbastar un poco el papel. Así que ten mucho cuidado si estás pintando sobre el área que has esponjado con otro color Mientras he estado explicando la esponja mágica, puedes ver que la he estado usando para quitar color donde quiera que piense que el dedo del pie necesita ser más ligero. Pero aquí es donde necesitas evaluar tu propia pintura, echar un vistazo a los valores tonales y decidir por ti mismo si necesitas quitar alguna pintura en algún lugar antes de continuar con la siguiente capa Si no tienes ninguna esponja mágica, puedes usar un cepillo y un poco de agua limpia. Simplemente moja sobre el área que quieras aclarar, déjala uno o dos segundos, y luego frota con alguna toalla de papel Es posible que tengas que repetir ese proceso varias veces para quitar suficiente color. En esta segunda capa de color, voy a estar agregando algunos tonos muy oscuros, y voy a estar usando tres técnicas diferentes para esto. Estaré usando la técnica wet on wet, que es muy similar a la húmeda sobre húmeda excepto que el papel está más humedecido que mojado, por lo que la pintura no se extiende tanto o tanto Estaré usando la técnica wet on dry, pintura húmeda sobre papel seco, lo que significa que el color solo irá donde lo ponga el pincel. E inevitablemente, conseguirás bordes duros donde se detenga la pintura. Y es muy útil tener algunos bordes duros en una pintura porque proporcionan definición y enfoque. Sin embargo, no quieres que todo sea suave y soñador, y ahí es donde entra en juego la técnica de mezcla y ablandamiento de bordes duros Para mezclar y suavizar un borde duro, debes usar un pincel limpio y húmedo para alejar la pintura del borde duro y mezclarla suavemente hasta que el color desaparezca en el blanco del papel o el lavado subyacente. Es posible que necesites limpiar y secar tu pincel y repetir el proceso varias veces para obtener esa gradación gradual del color hasta que desaparezca en la nada Puede sonar como una técnica bastante simple, pero de hecho, es bastante difícil de dominar. Así que practícalo porque hará una diferencia masiva en todas tus pinturas. He mezclado un negro azul oscuro con ultramar y tumber quemado Rara vez uso negro directamente del tubo porque puede ser un poco de un color plano muerto cuando se seca. Pero antes de agregar este color oscuro y prewtting el área alrededor cada tono oscuro que voy a pintar, y eso le da a la pintura algún lugar para viajar Necesitas humedecer el área muy suavemente para que no perturbes el color subyacente Tocando la pintura oscura en su punto más oscuro y dejar que eso se extienda en el lavado húmedo. A medida que lo hace, el tono oscuro debe aclararse de oscuro a medio y luego claro Sin embargo, no se extenderá tanto como cuando usamos la técnica wet on wet porque en este caso, acabamos de humedecer el papel, no mojarlo completamente, y estamos usando pintura más gruesa Pero si no se extiende tanto como quisieras, ahí es cuando usamos la técnica de mezcla y ablandamiento que acabamos de ver. Y como pueden ver, estoy haciendo malabares con dos pinceles. Una es agregar este color oscuro a la pintura, y la otra es solo una brocha limpia y húmeda que puedo usar para la técnica de mezcla y ablandamiento si la necesito. Estoy usando este color oscuro para agregar más profundidad y definición y redondez a la cabeza y cuerpo del elefante También puedo usarlo para agregar los pliegues y arrugas, particularmente los que están alrededor de los bordes de nuestras orejas y en nuestras piernas y tronco E incluso las arrugas tienen sombras y reflejos. Entonces, nuevamente, aquí es donde entra la técnica de ablandamiento y mezcla técnica de ablandamiento y mezcla porque cuando le agregas la arruga oscura, necesitas suavizar eso, darle un poco de sombra con tu cepillo húmedo Por el momento, solo estoy usando este color negro azul oscuro para agregar más profundidad e intensidad, oscurecer el valor tonal Pero verás más adelante que en realidad voy a estar usando algunos de los otros colores, mi turquesa y mi rosa, mi Bersiana Incluso cuando pongas el mismo color encima de sí mismo, obtendrás este tono más oscuro y rico el momento me quedo con el negro azul oscuro, pero cuídeme usando otros colores más adelante. Porque voy a dejar que veas el video correr ahora, y podrás ver cómo trabajo alrededor de la cabeza y el cuerpo del elefante, esculpiendo las diferentes partes de ella con estos tonos oscuros Y entonces estaré repitiendo exactamente el mismo proceso en Baby Alli. Pero volveré a subir antes del final de esta sección para ver cómo te ha ido. Espero que te haya resultado útil verme usando estos colores más oscuros para aumentar el rango de valores tonales, los cuales han sido instrumentales en la definición de la redondez de diferentes partes de los cuerpos de los elefantes estos colores más oscuros para aumentar el rango de valores tonales, los cuales han sido instrumentales en la definición de la redondez de diferentes partes de los cuerpos de los elefantes . Y también se agrega más profundidad a la composición general. Ahora bien, su pintura puede estar absolutamente bien tal como está. En mi caso, creo que tengo un poco mano dura con el color oscuro aquí y allá, así que estoy volviendo a mi esponja mágica Y solo estoy sacando algunos de los aspectos más destacados que se han perdido un poco en el camino. A veces puede tratarse tanto de quitar la pintura como de ponérsela. Pero creo que estoy en peligro de tocar un poco demasiado, así que voy a dejarlo secar antes de pasar al siguiente paso 4. Ojos, arrugas y otros detalles. Pinta los ojos.: No suelo usar negro directamente del tubo por sí solo, porque puede parecer bastante plano cuando está seco. Pero para un área tan pequeña como los ojos, realidad no hace tanta diferencia, y es más conveniente. Podrías, por supuesto, mezclar un negro con tu marrón más oscuro y tu azul más oscuro si quieres hacerlo Puedes ver aquí que estoy usando un pincel bastante pequeño con un muy buen punto. Entonces puedo pintar estos pequeños detalles con bastante facilidad solo usando este pincel. En relación con sus cuerpos, los elefantes sí tienen ojos bastante pequeños, y suelen estar bastante encapuchados y tienen bastantes pestañas Estoy trabajando alrededor del ojo y tratando de dejar un punto muy pequeño de papel blanco para lo más destacado. Ahora bien, si no lo logras del todo, siempre puedes agregar un puntito de gouache blanco o acrílico blanco más tarde cuando el negro se haya secado He añadido algunas pequeñas arrugas alrededor del ojo, y fíjate como estas son contorneadas No son rectos, no son horizontales. Siguen la forma del ojo. Voy a hacer exactamente lo mismo con el ojo en el lado derecho. Nuevamente, solo usando los puntos de mi pincel, trabajando bastante despacio para obtener el detalle porque el ojo del espectador se verá atraído por esta área, particularmente porque aquí tenemos la luz más clara y la oscuridad más oscura De nuevo, estoy tratando de dejar un pequeño punto blanco, poco de papel sin pintar para lo más destacado Es importante tratar de posicionar los aspectos más destacados a la izquierda y a la derecha en el mismo lugar. Y nuevamente, estoy agregando algunas arrugas por encima y por debajo del ojo, siguiendo el contorno del ojo y el cráneo. Con solo este ojo en el lado izquierdo del bebé Ally, nuevamente, estoy usando un cepillo pequeño, trabajando bastante despacio para conseguir la forma correcta y dejar ese pequeño resaltado importante en la pupila de su ojo Unas pequeñas arrugas recorriendo los contornos como lo hicimos con la madre elefante. Bien. También voy a usar el negro para definir la línea donde está su boca justo debajo del tronco ahí. Sigue diciendo, pero bien podría ser un poco ella. Y también le estoy agregando un poco de negro alrededor de la zona de su barbilla para que eso lleve la cabeza hacia adelante y el resto del cuerpo vaya hacia atrás. Pero para pintar algunas crestas y arrugas en el tronco, he mezclado un poco de negro con el azul cerúleo y un poquito del turquesa porque no quiero un negro oscuro realmente fuerte No quiero que el color aquí sea tan oscuro como los ojos. Así que tengo más de un azul negro pasando, y también notarás que estoy usando un aparejador Ahora bien, la belleza de un pincel rigger es que por ser muy, muy puntiagudo, se pueden pintar líneas muy finas con él, pero tiene el pelo largo que contiene mucha pintura, así que no es necesario que sigas sumergiéndose tanto en la Debido a que el cabello es tan largo, en realidad es bastante difícil controlarlo tanto como lo harías con un cepillo de pelo corto. Y eso realmente funciona a nuestro favor cuando estamos haciendo estas arrugas y crestas, porque no queremos que sean demasiado uniformes, demasiado perfectas Entonces, si la línea va un poco ondulada, entonces eso en realidad se ve más auténtico en el elefante Si estudias las líneas o las crestas que ya han pintado, verás que no son uniformes en cuanto distancia entre ellas que es variada en cuanto a la longitud de las mismas. Hay algunos más cortos, otros más largos, y también están siguiendo la curva del tronco. No quieres pintarlos como una fila de soldados o una fila de palos de cerilla. También le he agregado algunas crestas muy finas la parte superior de sus orejas, a los lados de su rostro, y a la cara inferior donde emergen sus colmillos No hace falta exagerar aquí solo unos pocos para indicar lo desgastados y desgastados y arrugados que están estos animales. Entonces vuelvo a la cajuela otra vez y apenas pintando unas crestas verticales bajando a través de esas horizontales que acabo de pintar Nuevamente, los estoy haciendo bastante aleatorios, algunos más pequeños, algunos más cortos, algunos agrupados juntos. Entonces tratando de mantenerlo tan natural como lo tiene la naturaleza. Toma nota de lo oscuras o claras que son estas también, porque he aguado mi mezcla de pintura, así que es más o menos la consistencia del té porque no quiero que estas líneas destaquen enormemente No quiero que sean tan oscuros como los ojos o la zona detrás de los colmillos Quiero que estas líneas se mezclen con los otros colores de piel que ya nos hemos puesto. Si tuviera que usar un negro fuerte o incluso un gris oscuro fuerte, se vería como si estuvieran pegados, en realidad no mezclados con el lavado subyacente. Si miras a un elefante en la vida real o a una fotografía, verás que están absolutamente cubiertos de arrugas y crestas y marcas en la piel Pero en realidad no queremos pintar todos esos con gran detalle. Vamos por más de una impresión que de una pintura hiperrealista Así que realmente estamos sugiriendo, y el ojo del espectador llenará todo lo demás. Voy a agregar algunas crestas y arrugas en las patas de los elefantes. Ahora bien, es importante, de nuevo, considerar la forma en que da vueltas la pierna. Es una forma redonda. No es plano. Entonces nuevamente, no queremos estar pintando estos perfectamente horizontales. Tenemos que seguir el contorno del cuerpo. Y a pesar de que es un pequeño bebé, incluso va a tener muchas arrugas y crestas, así que voy a pintar algunas de esas en su cuerpo, también, pensando en dónde son más prominentes y dónde puedo colocarlas con mejor efecto Los elefantes tienen el embarazo más largo de todo el reino animal Una madre elefante está embarazada por cerca de 22 meses, y tienen lazos familiares muy fuertes. Los elefantes bebés no solo son criados por sus propias madres, sino también por muchas otras madres, tías, hermanas y otras hembras del rebaño, quienes ayudan a cuidarlos y protegerlos Y los elefantes bebés no pueden usar los baúles correctamente al principio Los recién nacidos suelen tropezar sobre sus propios troncos o los chupan como un pulgar hasta que aprenden a usarlos hábilmente para beber, alimentarse y comunicarse Los bebés suelen depender la leche materna hasta de dos a tres años. Y hay un dicho que los elefantes nunca olvidan, y las madres particularmente son conocidas por su notable memoria e inteligencia emocional Pueden reconocer los gritos de sus terneros incluso desde la distancia y mostrar ese comportamiento protector y nutritivo a lo largo de toda la juventud del bebé Sigo hablando de un bebé elefante, bebé Ellie, pero de hecho, cuando nacen, pesan alrededor de 220 libras, pesan alrededor de 220 libras, lo que es casi lo mismo que un hombre adulto, por lo que nacen grandes, por lo que nacen grandes y pueden pararse en cuestión de minutos, a diferencia de los bebés humanos Estarán un poco tambaleantes, pero suelen ser capaces de caminar en aproximadamente una hora para mantenerse al día con el Un área en la que se parecen un poco los humanos es que a menudo escucharás a madre y otras elefantes hembras retumbar suavemente a sus bebés aliados, casi como cantar Y creo que una de las razones por las que todos amamos tanto a los pequeños aliados de bebés es por el tiempo que pasan jugando, jugando con el baúl, salpicando agua, arrojando tierra y peleando con los otros niños Y eso realmente les ayuda a construir fuerza y habilidades sociales. Y aunque los elefantes son el animal terrestre más grande, a menudo nos referimos a ellos como gigantes gentiles porque muestran sentimientos como alegría, dolor y compasión Tienen fuertes lazos familiares, las madres y los terneros son inseparables, y los rebaños se protegen y cuidan Bueno, creo que ya casi terminé. Estoy pintando todas estas arrugas, así que es hora de pasar al siguiente paso. 5. Pinta un primer plano abstracto. Fondo con técnica de salpicaduras. Agrega algunas aves en el cielo: No quiero que el primer plano domine la pintura, así que voy a estar pintándola de una manera muy suelta y abstracta Estás mojando el papel con poco de agua limpia y un cepillo bastante grande. No estoy cubriendo completamente cada pedacito. He dejado pequeños trozos de papel seco aquí y allá y lo mojé más en algunos lugares que en otros. Y para darle a la pintura una sensación armoniosa, estoy usando exactamente los mismos colores que he usado para los elefantes Si de pronto introdujera verde para pasto aquí, simplemente no estaría en el mantenimiento. Sería una especie de frasco en el ojo. Entonces, para mantener la pintura más comprensiva en color y tono, estoy comenzando con mi azul cerúleo Simplemente moviendo eso hacia arriba para parecerse a pastos aquí y puede haber algunas piedras en primer plano, y luego agregar algo de mi color rosa, dejando que eso se mezcle en algunos lugares, poniéndolo en las áreas blancas en Y al igual que hice con los elefantes, también estoy usando algo de mi color marrón para darle una sensación más natural terrosa No hay ningún proceso o método establecido para esto. Mucho va por tu propia intuición y permitiendo que la acuarela haga lo suyo, también Creo que lo importante es no apillarse demasiada pintura, no dejar que se obstruya demasiado, tratar de mantenerla fresca y sencilla Y como acabas de ver, también he recogido mi papel y le he dado un buen batido viejo para animar a algunos de esos colores a que se mezclen un poco más en el papel. Estoy usando la pequeña punta de mi pincel para mover algo de la pintura que ya está en el papel en formas finas como hierba Y puedes simplemente seguir agregando trozos de pintura, moviendo algunos pastos hasta que sientas que tienes el efecto que deseas A Necesito agregar un poco de profundidad a este primer plano Así que he mezclado un poco de color marrón negro, bastante marrón oscuro. Y sólo estoy dejando caer eso en este lavado que todavía está mojado en el papel. Y solo lo estoy dejando caer aquí y allá y dejando que esa mezcla con los colores que ya coloqué. La consistencia de esta pintura más oscura es un poco más gruesa que la primera pintura que me puse. Entonces no se mueve tanto, así que vamos a darle un buen batido viejo y animarlo a que haga eso. Debido a que todo está mojado en húmedo, el color oscuro es un rayo ya que se mezcla con los colores anteriores. Entonces estoy teniendo que agregar un poco más de este color oscuro, que debería quedarse un poco más en solo lugar porque la pintura empieza a secarse ahora. Estoy tomando algo del primer plano más arriba justo sobre la parte inferior de las patas de los elefantes porque, claro, quiero que se vean como si estuvieran caminando en Así que simplemente pasando por encima de la parte inferior de las piernas, lo que crea esa impresión de que no están parados en la parte superior de la superficie plana, sino de pie en toda esta maleza y pasto y follaje Para el resto de los antecedentes, estoy agregando algunas salpicaduras Entonces usando mi pincel cargado de pintura y moviendo eso sobre el papel alrededor de los elefantes Otra vez, estoy usando los colores que he usado para el resto de la pintura. Así que he empezado con mi azul cerúleo. Solo lo estoy dando unas palmaditas ligeramente con una toalla de papel artístico porque no quiero que el color que estoy salpicando en el fondo sea tan fuerte como el color de los elefantes Quiero que retroceda y parezca que está más lejos. Si usas un cepillo pequeño, obtendrás salpicaduras más pequeñas Si usas un cepillo grande, obtendrás unos más grandes. También puedes variar la cantidad de agua que pones en la mezcla de pintura antes de usarla para salpicar Entonces, si agregas más agua, obtendrás salpicaduras tonificadas más ligeras Ahora bien, no a todos les gusta el efecto de las salpicaduras. Entonces, si eres uno de ellos, entonces solo te pierdas este paso de salida. Personalmente, me parece muy útil cuando no quieres pintar un fondo realmente detallado, pero sientes que es un poco demasiado duro sin algo en él. Ahora bien, para equilibrar la composición, hay bastante espacio por encima del bebé i. Así que voy a agregar algunos pajaritos en esta zona. Ahora, me resulta más fácil dibujarlos primero a lápiz. Entonces si no me gusta donde los han puesto o si no me gusta para nada, puedo frotarlos fácilmente. Y otra vez, sólo un poco como las arrugas. No quieres que todos sean exactamente del mismo tamaño o que vuelen exactamente de la misma manera. Así variar la forma de las alas, variar el tamaño y la dirección en la que están volando. Recuerden, estas aves están volando muy lejos a distancia. Entonces lo que no quieres es estar pintándolos con negro oscuro. Estoy usando ese mismo tenue, pálido color azul claro negro que usé para las arrugas en los troncos de los elefantes Si incluso eso es un poco demasiado oscuro, puedo simplemente quitarlo, aclarar el tono con alguna toalla de papel En el siguiente paso, el último, vamos a estar viendo qué mejoras aún se necesitan para realmente dar vida a esta pintura. Entonces probablemente sea una buena idea cuando hayas terminado este paso para tomar un breve descanso, una taza de té, una taza de café, algo de comer, y volver a él con un par de ojos frescos. Porque cuando te alejas, regresas con una perspectiva más clara, y puedes detectar tus zapatos más fácilmente en proporción, color o equilibrio que quizás hayas pasado por alto. 6. Usa la técnica de esmaltado para añadir riqueza de color y profundidad.: La acuarela tiende a secarse 20 y un 30% más ligera que cuando te la pones por primera vez. Y lo que pensabas que era una pintura realmente vibrante, rica y colorida a veces puede parecer un poco aburrida o de tono más claro de lo que esperabas. A pesar de que mi pintura todavía tiene bastante color, creo que puedo potenciarlo un poco más. Usar la técnica de acristalamiento en acuarela es una excelente manera de construir riqueza y profundidad Debido a que la acuarela es transparente, cada esmalte permite que el color subyacente se muestre a través, y múltiples capas crean un efecto luminoso que un solo lavado plano simplemente no puede lograr Entonces, ¿a qué me refiero exactamente con la técnica de acristalamiento? El acristalamiento consiste simplemente en agregar múltiples capas de finas arandelas transparentes de pintura una encima de la otra, permitiendo que las capas de abajo brillen. Entonces necesitas identificar cuáles de tus colores son transparentes y cuáles son opacos y solo usar los transparentes para un esmalte El acristalamiento se usa para agregar riqueza, interés visual o profundidad de color, y su capa de esmalte puede cubrir todo o solo una parte del sujeto Lo importante es que cada capa de pintura debe estar completamente seca antes de aplicar la siguiente. De lo contrario, conseguirás que los pigmentos unan y crearán el temido efecto barro Cuando esté acristalando, intente usar trazos suaves y suaves para que no perturbe las capas subyacentes de pintura con demasiada presión. Y puedes aplicar un esmalte en cualquier punto del proceso de pintura o como ajuste final para aumentar la armonía del color o el estado de ánimo Simplemente puedes pasar un cepillo limpio y húmedo a lo largo del borde del esmalte para ablandarlo Y los esmaltes de acuarela pueden ser suaves y sutiles o fuertes y dramáticos, dependiendo del efecto que quieras crear Aquí es donde necesitas hacer una pausa y evaluar tu propia pintura para ver dónde se necesita tener algunos esmaltes extra de color porque, por supuesto, cada uno tiene ideas diferentes, diferentes puntos de vista sobre cuánto color realmente les gusta ver en una pintura Si miras el resto de esta sección, verás cómo estoy usando estos esmaltes de color, usando los mismos colores que he usado anteriormente para construir esa riqueza de tono y profundidad de Verás que no estoy agregando estos esmaltes absolutamente por todas partes Sigo queriendo conservar el contraste entre los tonos, algunos tonos claros, medios y tonos oscuros. Así que voy a estar pensando muy detenidamente en dónde pongo este color extra que potenciará la pintura y no sobretrabajarla Bien acristalando todo ese color extra en realidad solo ha tardado unos 15 a 20 minutos, y estoy muy satisfecho con el resultado. El color se ve mucho más rico, más vibrante, y los elefantes mismos parecen más sólidos y Sé que algunos artistas esmaltarán cinco, diez, 15, e incluso más capas de pintura sobre una pintura, eso puede aumentar el riesgo de que la pintura se vea sobrecargada y complicada Y existe el peligro de que pierdas esa preciosa luminancia y resplandor, es lo que tanto nos encanta Entonces voy a bajar mi pincel ahora y llamar a este cuadro terminado. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas. Y ¿por qué no meterlo en una montura y un marco, y te sorprenderá lo bien que queda cuando haces eso? Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz. 7. REFLEXIONES FINALES: Bien hecho al completar nuestro precioso cuadro de mamá y bebé elefante. Hemos cubierto bastantes técnicas diferentes, como has estado siguiendo a mi lado, y hemos desarrollado nuestra propia interpretación de esta encantadora escena. En lugar de simplemente copiar las fotos de referencia, las hemos usado de una manera más suelta e imaginativa Usamos licencia artística para agregar muchos colores vibrantes diferentes a nuestros elefantes. Y usamos la técnica wet-on-wet para suavizar y mezclar todo ese También utilizamos la técnica de húmedo sobre seco donde queríamos un énfasis y definición más fuertes Simplificamos la pintura de todas esas arrugas y crestas en la piel del elefante, y pintamos capas adicionales de color para agregar riqueza, vitalidad Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Y si te ha gustado este video, échale un vistazo a mis otras clases sobre Skillshare, cuales están repletas de más consejos y técnicas para ayudarte en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización emocionante. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme y espero verte la próxima vez feliz pintando.