Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. Hoy vamos a estar
pintando esta fabulosa escena de mamá e hijo caminando por
el campo africano. Nos centraremos en la luz, la atmósfera y los tonos de piel
creíbles Construiremos la pintura
juntos en etapas claras, comenzando con arandelas
atmosféricas amplias y luego pasando a los tonos de
piel y la ropa. Aprenderás a usar valores
tonales para crear formas,
a conservar los reflejos
y a unificar la pintura a
través del acristalamiento y la sombra, todo sin sobretrabajarla Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
resalten el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios
personales al respecto, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de
arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rozar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. FRENO DE MANO Sol africano 1 y 2: Sé que te va a encantar
crear este cuadro, y estoy seguro de que también
te pondrá una gran sonrisa en la cara. Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dude en usar
cualquiera que ya tenga. Para obtener mucha más información útil
sobre pinceles, papel y otros materiales de arte, echa un
vistazo al
documento que
agregué a la sección de
recursos de proyección. Eso te resultará muy útil. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, detalles
mínimos para
que obtengamos una bonita pintura
suelta de flujo libre. Vamos a comenzar
pintando primero el fondo del cielo
y el primer plano usando
la técnica de húmedo sobre húmedo La técnica de húmedo sobre húmedo es
simplemente poner pintura húmeda sobre papel
húmedo o pintura que aún está
húmeda y dejar que se extienda
en el Esto da como resultado un bonito efecto
difuso con bordes suaves. Debido a que la pintura se mezcla con
la humedad del papel, el color se diluye
y el tono es más pálido He hecho un comienzo
mojando la zona del cielo, dando
vueltas con cuidado alrededor de la cabeza de la
madre y del niño pequeño. Y quiero mantener esa zona alrededor de sus
cabezas muy pálida, si no casi blanca. Entonces no he
ido hasta los bordes. Y ahora estoy cayendo
un poco de azul cerúleo, solo dejando que esa mezcla se mezcle en el lavado húmedo debajo y se
disperse por el cielo Ahora, no hace
falta
cubrir completamente todo el
cielo con la pintura azul. Deja pequeñas áreas sin pintar, y se verán como bonitas nubes blancas y onduladas dispersas Mi pintura es bastante acuosa. Se trata de la consistencia
del té o la leche, pero estoy agregando un poco de color
extra aquí y allá, así que tengo alguna variación
de tono en el cielo. Y para aumentar esa variación, también
estoy agregando un poco de azul
cobalto sobre la
parte superior del serlem Así que estoy consiguiendo algunas bonitas
mezclas de los dos colores azules que
hay ahí que solo están dando un poco más de interés
a los colores del cielo. Estoy bajando la pintura por los lados
del papel, especie de viñeteado de la figura de la
madre en este momento Y como dije antes, quiero
que esa zona central alrededor su cabeza quede bastante
pálida o incluso blanca, así que no voy hasta los bordes de
su cuerpo o cabeza. Ahora tengo un bonito cielo suelto y
aireado, no demasiado quisquilloso. Entonces estoy pasando a
pintar el fondo. Así como lo hice con el cielo, mojé previamente el papel
con un poco de agua limpia. Nuevamente, recorriendo cuidadosamente
las imágenes de las figuras. Quiero que el fondo
sea agradable y suave
, un poco borroso también, para que el foco
principal quede en las propias
figuras, y habrá menos
detalles en este fondo Tengo una fina
mezcla acuosa de quinacadona dorada. Ahora bien, si no
tienes ese color, podrías usar un amarillo medio
y simplemente agregarle un pequeño y pequeño toque de Bersiena Eso solo dorará un poco tu
amarillo. Ahora, como pueden
ver, estoy pintando algunas formas
verticales muy abstractas. Estos van a representar un poco indicativos de los arbustos y follaje que podrían estar en el fondo mientras
caminan por un camino polvoriento No importa si
vas por encima de la canasta porque ese va a ser de color marrón o amarillo también. Entonces podemos agregar eso a medida que
vamos avanzando, no te preocupes por dar la
vuelta demasiado por eso. Nuevamente, estoy dejando pequeños huecos de papel blanco aquí y allá, donde
va a pasar la luz. No quieres grumos grandes y
sólidos de color. Recuerda, estos son arbustos y la luz solar se irá
filtrando a través de las hojas. Y si obtienes algún color,
por qué no lo quieres,
simplemente límpialo con un
trozo de toalla de papel. Ahora, también me he pasado
por encima de su brazo izquierdo, y eso es porque este lado de su cuerpo va
a estar en la sombra, así que realmente no
necesito conservar ningún blanco sobre
este lado izquierdo. Y luego estoy usando trazos
horizontales para simplemente trazo en el mismo
color a lo largo del primer plano Aquí va a ser
donde el camino
se pintará un poco más
fuerte más adelante, pero necesitamos este
underwah de oro También tengo un medio
amarillo manchado en mi paleta. Es un amarillo medio, fuerte,
brillante, soleado, de
color amarillo girasol Y puedes simplemente salpicar
eso y solo agregar algunos trazos aquí y allá
del color amarillo también. Y luego tengo
un poquito de Bert sienna mezclado con el quin dorado y
un poco de amarillo para darme una especie de amarillo
anaranjado más oscuro Y nuevamente, usando los trazos
verticales y pequeños trozos de trazos de
frotamiento de dib para indicar follaje y arbustos
en el fondo Y como pueden ver,
porque el papel estaba muy húmedo y pre mojado antes
de aplicar cualquier pintura, y aún está húmedo,
todos esos colores están muy bien fusionándose y
mezclándose entre sí Así que estamos consiguiendo
este efecto muy agradable, suave y difuso
en el fondo Y ya,
se puede ver que eso está ayudando a que las
dos figuras destaquen. Y luego estoy cambiando
a trazos horizontales, pero usando el mismo tono de color
un poco más fuerte para pintar con más detalle
en primer plano No quieres ser demasiado
preciso con estos trazos. Quieres
mantenerlos bastante aleatorios, solo replicando la naturaleza,
lo cual es muy aleatorio No quieres que todos los
trazos se alineen
exactamente en la misma posición
como soldados en un desfile. Y ahora tengo algo de tumber
quemado mezclado, y solo estoy salpicando
eso y luego sacudiendo algunas de
las pequeñas salpicaduras con la punta de mi
pincel He cambiado a un
cepillo más pequeño, si no te has dado cuenta. Y nuevamente, esto es
solo intentar crear esta ilusión de estos arbustos y un poco
más de profundidad en ellos. Ahora, el papel, ya está
empezando a secarse, así que me estoy poniendo una mezcla
de bordes duros y blandos. Todavía consiguiendo algunas pequeñas mezclas
agradables, sobre todo donde estoy poniendo el marrón sobre la
parte superior del amarillo. Y, claro,
donde me lo he
quitado con toalla de papel, ese papel va a estar más seco, así que ahí voy a conseguir unos bordes
más duros Y luego solo para agregar un
poco de color, estoy salpicando un
poquito de rosa permanente Y, por supuesto, cuando eso es
salpicado en el amarillo, se difundirá suavemente en un
bonito color meñique Y luego estoy usando
mi azul cerúleo para
salpicar un poco de
color sobre los arbustos Y eso, claro,
se verá más verde porque se está mezclando
con el amarillo de abajo. Lo mismo con el azul cobalto. Estoy recibiendo un tono
de verde ligeramente
diferente cuando lo
salpico Pero de nuevo, eso me
ayuda a
darme esta variedad de
color y tono. Ahora me he cambiado a un cepillo mucho
más pequeño. Creo que es una
talla dos o una talla uno. Tiene un muy buen punto. Así que ahora puedo usar
mi color marrón oscuro, mi umber quemado para pintar
algunos tallos y ramitas entre estas formas de
follaje que he creado con los amarillos
y los Ahora, de nuevo, hay que mantener
estos trazos bastante aleatorios. No queremos que entre aquí ningún
tronco de árbol grande, solo arbustos pequeños, ramitas pequeñas, ramas
pequeñas, y no todos vayan exactamente en la misma
dirección o la misma longitud Y puedo usar este
mismo color marrón oscuro para pintar algunos trazos en primer plano que harán que
parezca un color polvoriento,
soilly Y tan pronto como hayas pintado
las líneas horizontales, puedes usar la punta de
tu pincel para simplemente mover algunos pastos secos
que están en el camino Ahora bien, aunque
pueda parecer que usando muchos trazos y muchas pinturas
de diferentes
colores aquí, sí recuerda que todo
esto se está
poniendo de una manera muy ligera. Entonces nada demasiado pesado, nada demasiado denso, pequeños
toques aquí y allá. Y todos estos pequeños toques se están mezclando entre sí, creando este bonito fondo suave y
difuso, pero agregando también
pequeños detalles aquí y allá que ayudan
a darles alguna forma. Y también la acuarela
tiende a
secarse 20 y un 30% más ligera que
cuando te la pones por primera vez Entonces todo este color se va
a aclarar y
suavizar a medida que se Cuando está seco, siempre
puedo ir y agregar un poco más de
detalle si quiero hacer. Pero por ahora, creo que probablemente ya
es
hora de dejar de jugar y
juguetear y dejarlo en paz, y volveremos a segundo plano y
al
primer plano más
adelante para ver si
necesita más pequeños
detalles añadidos en él si
necesita más pequeños
3. Colores y tonos de la piel; usa valores tonales para convertir formas redondeadas 3D.: He mezclado cuatro
colores diferentes para todas las áreas de la piel. Entonces tengo oro de rinocrodona. Puedes usar tu amarillo medio con un pequeño toque de siena quemada Tengo la
siena quemada por su cuenta, y luego tengo el marrón más loco Ahora bien, si no
tienes marrón más loco, podrías agregar un poco de alizarina carmesí a Y luego tengo el
umber quemado como el tono más oscuro. El proceso para pintar cada parte del cuerpo donde podemos ver la piel es
exactamente el mismo. Lo primero que hay que saber es que la luz viene
de la derecha, lo que significa que todas
las formas del cuerpo la izquierda serán
más oscuras que las de la derecha, donde la luz las está golpeando. Y al usar estos
diferentes colores, estos diferentes
valores tonales, donde son más claros, algunos más oscuros, que
también ayudarán a transmitir
la redondeza, las tres D de todas Ahora, te sugiero que pintes una o tal vez dos
formas de cuerpo a la vez. El primer paso es humedecer previamente
la forma con agua limpia. Tener pre mojar el brazo la izquierda y el brazo a
la derecha de la madre. También he hecho un
comienzo pintando
el cuello de la madre con oro de
quinacridona,
que, como pueden ver, es más oscuro en el
lado izquierdo que en el derecho, porque he levantado
parte del color de ese lado derecho
con un cepillo limpio y húmedo Entonces mientras esas dos
formas de brazos todavía están mojadas, estoy acariciando un
poco del quin gold justo abajo del
lado izquierdo de cada brazo, y dejando que ese quin
gold se extienda el lavado húmedo debajo hasta
el otro lado del brazo Bien. Ahora, a medida que se extiende, porque va
en agua húmeda, ese color se está diluyendo, por lo que se mantiene más fuerte
a la izquierda, donde lo has colocado
que a la derecha, donde fluye a través Y eso es parte
del proceso de ayudar a transmitir este efecto
redondeado de tres D. Porque el
brazo izquierdo del pequeño es una forma tan pequeña. También he acariciado el quin
gold ahí abajo y acabo quitar algo de la pintura del lado derecho
con algo de
peaje de papel Entonces mientras esa
pintura todavía está húmeda, voy a entrar ahora en el lado
izquierdo otra vez de cada forma con un
poco de siena quemada Se puede ver que todavía
está mojada porque estoy consiguiendo una buena mezcla. No me van dando bordes duros, esa pintura se está
extendiendo otra vez, pero no muy lejos del lado derecho. Necesitas un bonito
cepillo puntiforme para esto porque solo
quieres atrapar ese borde exterior y
no toda la forma Estoy haciendo exactamente
lo mismo con el brazo derecho. Así que acariciando un poco
de la siena quemada por ese lado izquierdo y
permitiendo que la pintura simplemente se extienda
hacia la derecha,
pero no justo al otro pero no justo Así que me quedo con algo de ese ligero quin dorado por
el lado derecho. No tienes que hacerlo
por toda la orilla. Se pueden perder partes
aquí y allá como si el sol apenas estuviera cogiendo, sobre
todo en este lado
derecho. Y luego para calentar un poco el tono de
la piel, estoy agregando un poco
de mi color marrón más loco Como dije antes,
puedes mezclar un poco de azarin carmesí en siena quemada para conseguir este tipo de Pero otra vez, sólo estoy poniendo ese color en ese lado
izquierdo otra vez. La pintura aún está húmeda, así que todavía estoy obteniendo
una buena mezcla para untar. Y luego al cuarto color, mi quemado bajo, mi marrón oscuro. Ahora bien, esta mezcla es un poco
más gruesa que las otras tres, porque quiero que se quede un poco
más a la izquierda. No quiero que se
extienda tanto como
los otros colores. De lo contrario, voy a perder todos los colores encantadores
que acabo de ponerme. Y si la pintura es un poco, entonces no se extenderá tan lejos como si fuera una mezcla más delgada. He puesto algo de mi color marrón oscuro justo debajo de su
turbante y justo encima de la parte superior de
su vestido porque esas zonas van a estar
a la sombra del material También lo estoy acariciando por el lado izquierdo
del brazo izquierdo, y solo tengo un poco más debajo del área de la manga Ahora, estoy trabajando en
tres formas al pozo, cuatro formas porque
he incluido el brazo izquierdo del pequeño. Entonces estoy trabajando en múltiples
formas en este momento porque soy un trabajador rápido y he pintado
esta escena antes. Si no eres
un trabajador tan rápido y quieres tomarte tu tiempo, entonces solo haz una
forma a la vez. Y si no has usado
esta técnica antes, quizás
quieras practicarla primero en un poco de papel de repuesto. Simplemente dibuja una forma
que se asemeje a un brazo. No tiene que ser
nada detallado. Y solo practica, agregando
estos cuatro colores desde el lado izquierdo
de la forma y observa cómo se fusionan y se
mezclan hacia la derecha. No olvides premojar la
forma primero, por supuesto. Volviendo al
brazo de la izquierda, ahora ese brazo va a
estar más a la sombra porque su cuerpo está delante de él
que el brazo de la derecha. Entonces puedes ver ahora que no
tengo tanto Quin ir mostrando en el
lado derecho del brazo izquierdo. Estos son pequeños
juicios que
debes hacer mientras
trabajas a través de la pintura. ¿De dónde viene la luz? Qué formas van
a ser más
claras, tono más claro en ese lado
derecho, y qué formas
van a ser más oscuras
porque están a la izquierda
y no reciben la luz. Cuando estás usando esta técnica de
mojado sobre húmedo, a veces
encuentras
que el color oscuro que te pones tiende a
hundirse un poco aclarado Así que sólo voy a volver
con mi marrón muy oscuro, agregando un poco más de sombra, un poco más de sombra
a esas áreas de la izquierda. Voy a repetir
el mismo proceso para todas las demás formas del cuerpo
donde está mostrando la piel, incluyendo la cabeza del niño. Entonces el proceso es el mismo, pre humedecer el papel. Agrega Qin gold como tu
tono más claro en el lado izquierdo, agrega un poco de b sienna por
ese lado izquierdo y deja que
los colores se mezclen
y se extiendan Entonces un poquito de tu rosa, y finalmente el
oscuro umber quemado Oh. Oh, oh. Oh. Oh. 00 Oh. O. O O O O O
4. Pintarás la ropa y la cesta; usa cera transparente para preservar el papel blanco; técnica de húmedo sobre seco.: Estoy usando un pequeño crayón de cera
transparente. Es rápido y fácil de
aplicar y permanece invisible, por lo que no es necesario
esperar a que se seque más tarde. Sí repele la pintura. Entonces, cuando pintemos sobre
la parte superior de la cera, conservará el
blanco del papel y obtendremos algunos pequeños
reflejos agradables en el centro. Si no tienes un crayón de cera, puedes usar un trozo
de cera transparente para velas Entonces así es como se ve la grúa de
cera. Quiero agregar algunos
pliegues al material, y habrá
unas pequeñas áreas en estos pliegues donde la luz simplemente los
estará atrapando Entonces quiero reservar el
Libro Blanco donde eso suceda. Estoy usando las líneas de lápiz que estaban en el dibujo de
donde están esos pliegues Y sólo estoy colocando
la cera
un poco arriba y a la
derecha de esas líneas de lápiz. Entonces no en realidad en las propias líneas de
lápiz. Si pones la cera
encima de las líneas de lápiz, entonces estarás envolviendo
el lápiz y no
podrás frotarlo
después, y eso en realidad no reservará
el blanco del papel, solo
estarás reservando
las líneas grises del lápiz Entonces justo encima de las líneas de lápiz, donde has puesto esas líneas de
pliegue en el dibujo También quieres
hacerlos muy delgados. Así que de nuevo, usa la
punta del crayón, o incluso podrías usar
el lado inferior del mismo, donde hay un borde redondo y afilado O si estás usando un
trozo de cera de vela, usa un cuchillo o un bisturí
solo para darle un punto No quieres grandes y
gruesas líneas de tranvía. Realmente se verá
muy antinatural. Entonces algunas líneas de cera muy finas, Y probablemente sea mejor
subhacer este paso que exagerar porque como he
dicho, una vez que la cera está encendida, está encendida, no te la puedes quitar, así que no quieres exagerar
errar por el lado de la precaución También solo estoy acariciando
un poco de ese crayón de cera en el borde de la canasta
del lado derecho, donde cogerá la luz, y también en los
pliegues del turbante, donde simplemente atraparán la luz en la
parte superior de Si estás en absoluto
preocupado por usar la cera, pero has usado
máscara en líquido antes, entonces por todos los medios, usa máscara en líquido en
celda en su lugar y espera a que el líquido se seque antes de comenzar a
pintar la ropa. Estoy hablando de
pintar la ropa, ahora
me llevo bien
pintando el vestido de la madre. Para el patrón, estoy
usando tres colores. Estoy usando mi amarillo medio, rosa
permanente y naranja
transparente. No estoy mojando previamente el papel, como lo hemos hecho antes, estoy pintando directo
sobre papel seco. Esta técnica de mojado sobre seco permite un mayor control, un color
más fuerte y bordes duros más nítidos
donde termina la pintura, y la pintura solo irá
donde la lleve el pincel En primer lugar, estoy agregando
algunas manchas de amarillo. Ahora, se puede ver que estos
no son todos del mismo tamaño o forma. Sólo los estoy poniendo al azar sobre todo el vestido. No necesito
preocuparme por la cera. Puedo ir directo sobre cualquier
cera que ya haya puesto porque la pintura sólo va a pasar por encima y
la cera la repelerá Ahora, donde quiera que haya
puesto una mancha amarilla, ahora
le estoy agregando una pequeña
naranja al lado Donde coloco la naranja
sobre el papel seco, donde no hay pintura, se quedará perfectamente naranja. Donde toca el amarillo, solo
se fusionará un poco
con ese amarillo y
obtendremos una mezcla de naranja amarilla. Y otra vez, no estoy siendo
demasiado preciosa sobre estos. Es un
patrón muy abstracto que estoy creando, así que no necesito hacer
todo exactamente igual. Ahora bien, si te sientes un
poco nervioso hacer este material
estampado, hay absolutamente ninguna
razón por la que no puedas
usar un solo color y hacerte
un vestido muy liso. Solo haz lo que te sientas
cómodo. Y ahora estoy agregando algunas pequeñas manchas rosadas a cada uno de mis racimos
de amarillo y naranja Entonces voy a terminar con un pequeño
racimo de tres colores, el rosa, el amarillo y el naranja. Algunos de esos colores
se fusionarán, y algunos de ellos
quedarán libres. Y claro, si
te has perdido alguno, cualquier espacio en blanco
que sea un poco demasiado grande, entonces solo regresa y aplica
algunos colores más ahí Sólo una palabra de explicación
sobre por qué he optado por pintar los colores mucho más brillantes en el vestido de la madre que lo que se muestra en la fotografía de
referencia. Creo que esto se debe
a varios viajes que he tenido la suerte de
tener a Gambia. Y mi recuerdo es que los colores de los
materiales eran más brillantes, mucho más emocionantes que
lo que se muestra en la fotografía de
referencia Toda la imagen es mucho más ligera y brillante que la referencia. Y eso, de nuevo, se
debe a que mis recuerdos de Gambia son el sol más
maravilloso, los colores
brillantes, y esta
extraordinaria luz blanca brillante. Y esa es una de las
cosas maravillosas de poder usar licencia artística
con nuestras pinturas. Podemos incluir nuestros recuerdos, nuestras percepciones y nuestras emociones y sentimientos
en lo que estamos creando. Antes de que la pintura
se seque por completo, soy consciente de lo que
he dicho antes sobre la luz que
viene del lado derecho Entonces la luz atrapará ese vestido
hasta el final por ese lado ligero de la mano. Para transmitir eso, necesito que
los pequeños racimos de color sean más claros en
tono a la derecha
que en la izquierda. Así que solo estoy usando un poco de toalla de papel para frotar muy ligeramente sobre todos esos pequeños racimos en el
lado derecho inmediato de un vestido Eso solo ayudará
a aclarar el tono,
y nuevamente, ayudar a dar este efecto redondeado de
tres D. Ninguno a la ropa del
pequeño. No voy a pintar la camisa
muy estampada que se muestra en la fotografía de referencia
porque creo que hay suficiente patrón pasando
con el vestido de la madre. Sólo estoy pintando esta camiseta, sólo una amarilla lisa, pero manteniendo los
colores otra vez más saturados a la izquierda
donde están a la sombra. Estoy usando el mismo amarillo para
pintar el turbante de la madre. Nuevamente, manteniendo el color más saturado en el lado izquierdo, donde está en sombra, y más claro a la derecha, donde la luz lo está golpeando. Entonces mientras la
pintura aún está mojada, estoy lloviznando con un pequeño
toque de rosa permanente, aplicándolo a lo largo de los
pliegues del turbante Estoy dejando que esos dos colores se
mezclen y se mezclen un poco, pero no encubriendo completamente
el underwh amarillo He usado el mismo amarillo y rosa que usamos para el vestido. Por supuesto, los dos
colores que se mezclan me están dando algunos
tonos anaranjados también. No me voy a molestar aplicar ninguna de las naranjas
que usamos antes. Estoy agregando un poco más, un
poco más de color saturado a lo largo de
las líneas de
los pliegues del turbante, solo para definir esos
pliegues un poco más Entonces estoy aplicando la mayor parte de este rosa por el
lado izquierdo donde está en sombra y dejando
el lado derecho más pálido, amarillo y blanco. Ahora, el tiempo que me he tomado
para pintar el turbante
le ha dado a la camiseta amarilla un
poco más para que se seque Cuando ahora entro con Hombre azul
para pintar a los chiquitines, no
voy a conseguir que el azul se
extienda en su playita
amarilla también. Ahora bien, realmente no vimos
el efecto de la cera que nos pusimos antes cuando
pintamos el vestido de la madre. Pero pintando las camisas azules y probablemente también en la camiseta
amarilla, ahora
deberías poder ver el efecto de
acariciar esa cera, que ha conservado el
blanco del papel Si descubres que
en realidad no te
has puesto suficiente cera y no te están mostrando
estos pliegues blancos, entonces simplemente olvida algo de
pintura por aquí y allá y deja algún papel
blanco sin pintar. Tengo mi
azul rodante muy bien aplicado al lado izquierdo
de cada pierna corta, y solo me estoy extendiendo un
poco hacia la derecha. Pero para enfatizar la sombra del
lado izquierdo, estoy agregando un
poco de azul cobalto. Apenas unos pequeños
toques aquí y
allá por ese lado izquierdo y
justo debajo de su camiseta. Para enfatizar esos pliegues
que queremos en el material, estoy usando la punta misma de
mi pincel pequeño para simplemente arrastrar algo del azul cobalto
en líneas muy finas Ahora voy a agregar otra capa de
color a la canasta. Si recuerdas,
en realidad sí pintamos sobre
la canasta cuando
hicimos el primer plano en algún quin as
dorado muy pálido Estoy usando quin gold
otra vez porque puedes pintar sobre el mismo
color otra vez consigo mismo, y eso te da un tono
más fuerte del mismo. Afirma, oscurece el color, por lo que le va a dar un
poco más de estructura Como antes, porque la luz
viene de la derecha, y sé que ya lo he dicho
varias veces ahora, pero vale la pena tenerlo en mente. Vamos a mantener el
color más fuerte y más oscuro en el lado izquierdo y más claro la derecha donde la
luz lo está golpeando. He usado el quin dorado para pintar el asa alrededor del borde, y ahora estoy empezando a
usar trazos horizontales, siguiendo la dirección de
la forma en que la paja será chapada alrededor de la canasta y
usando muchas pequeñas líneas. Algunos de estos
se unirán, algunos de ellos no. Estamos tratando de crear
un efecto tejido, y eso significa que
necesitamos dejar huecos de luz entre
estas trenzas chapadas Después cambiando a siena quemada, estoy agregando este
color más oscuro a lo largo de la parte inferior, la parte posterior del mango y justo donde
emerge de la mano de la madre, esas áreas
van a ser El interior de la canasta, por
supuesto, será más oscuro, así
que necesito separarlo
del borde frontal usando
este tono más oscuro. Justo debajo del borde
de la canasta, nuevo, eso va a
quedar un poco más oscuro. Agrega un poco de bert
sienna ahí también. Simplemente pasando la punta de
mi cepillo debajo de ella. Después bajando por
el lado izquierdo, y también un poco hacia abajo por la derecha donde se
encuentra con el vestido. Porque a medida que
se mete en el vestido, esa pequeña área
también será un poco. Entonces todavía usando la
sienna quemada y siguiendo las pequeñas líneas que puse antes que
van dando la vuelta a la canasta, agregando algunas líneas
de siena quemada, pero no borrando el Vamos a agregar un poco más de
detalle en el siguiente paso. Pero por ahora,
solo necesito dejar todo completamente seco.
5. Añade detalles a la ropa y la cesta; técnica de mezcla y suavizamiento. Pintarás las sombras; acristalamiento: Estoy usando de nuevo la técnica wet on
dry, pintura
húmeda sobre papel seco. Y como he dejado
un poco de tiempo para las manchas rosadas amarillas y naranjas que me puse previamente se sequen, no
hay riesgo del color
que ahora me pongo, que es lata azul No hay riesgo de
que eso se encuentre con ellos
y se mezcle y obtenga
una especie de color fangoso Sólo estoy pintando el azul en los espacios blancos entre los pequeños racimos de color
que me puse anteriormente. No estoy pintando por
encima de esos colores. De lo contrario, terminaría
poniéndome un marrón fangoso. Es importante destacar que no estoy
tratando de pintar hasta los bordes de cada
pequeño racimo de color. Estoy dejando que mi
pincel baile por ahí, solo entrando en esos espacios
blancos y también dejando pequeños trozos de blanco alrededor de los propios
racimos. No queremos que parezca un
libro para colorear infantil donde solo
estás rellenando
entre líneas. Dejando estos pequeños destellos
de blanco aquí y allá le
dará una apariencia mucho más
resumida y vibrante. Al usar el mismo
azul cerulano que usamos para el cielo, le
daremos algo de armonía
a la pintura Con cualquier pintura, quieres mezclar armonía y variedad. Necesitamos variedad para que la pintura luzca
viva e interesante. Pero también necesitamos algo de
armonía para que
no se vea demasiado
ocupado y sobrecargado Es exactamente por la misma
razón que he optado por
usar cerulan y azul cobalto
para los pantalones cortos de niños pequeños Y hemos usado el mismo
amarillo en la camiseta
que hicimos para el amarillo en
el turbante y el vestido No estamos usando una paleta
estrictamente limitada, como solo tres colores, sino que solo estamos usando
algunos más en la pintura, y algunos de esos son en realidad tonos
más oscuros de uno más claro. Y eso ayuda también a darle cierta unidad a
la pintura. Si inundas una pintura con demasiados colores,
decenas de colores,
entonces otra vez, simplemente
se verá demasiado ocupada, maníaca y con exceso Ahora, fíjate que he trabajado mi camino bajando por el
lado izquierdo del vestido, yendo hacia el centro, pero no hacia el extremo derecho. La razón de eso es porque antes de que se seque esa pintura azul
seran, quiero caer
un poco de azul
cobalto por
este lado izquierdo Nuevamente, estoy consciente de dónde viene
la luz, y así sí quiero que
este lado izquierdo sea un poco
más oscuro que
a la derecha Nuevamente, sólo estoy agregando el azul cobalto
encima del cerulu No estoy pintando sobre los pequeños racimos de
rosa amarillo y naranja. Pero debido a que el
azul cerulu sigue mojado, voy a conseguir algunas
pequeñas mezclas agradables entre los dos azules
sin bordes duros No necesito cubrir la totalidad
de los parches azules cerulu Sólo puedo dejar caer un pequeño
toque aquí y allá
del azul cobalto adentro y
dejar que se extienda y se mezcle. Y como estamos empezando a agregar
más color al vestido, deberías empezar a ver los
efectos de esos trazos de cera que nos pusimos antes donde queríamos algunos
pliegues en el material El material
será más oscuro donde esté tocando el
borde de la canasta, así que estoy agregando un poco de azul cobalto
extra justo alrededor esa zona y hacia
la parte inferior del vestido. Ahora que estoy contento con el lado
izquierdo del vestido, puedo moverme sobre
el lado derecho, pero ahora solo estoy usando el azul cobalto porque este
lado está más a la luz. Entonces no necesito de nuevo ese azul cobalto
más oscuro. Y le he añadido un
poco más de agua a mi azul seran para que sea una mezcla
más fina y mucho
más clara en tono De hecho, creo que
ya se puede ver ahora
con bastante claridad la diferencia entre ese
lado derecho e izquierdo del vestido. He agilizado un poco el
video aquí porque lo que estoy
haciendo es bastante repetitivo, y creo que probablemente ya
tienes la idea general A pesar de que he
seguido insistiendo en que se
mantenga la luz en el lado derecho , por supuesto, seguirán habiendo algunas áreas que están en sombra Un ejemplo de esto es
donde ahora estoy pintando el área que está a la sombra
de su brazo derecho. Debido a que su codo está ligeramente
doblado hacia atrás, su brazo derecho estará cubriendo algunas partes del vestido y
oscureciéndolo de la luz Estoy agregando un poco
más de este azul, poco más azul
cobalto justo abajo esa área alrededor de la w
en el lado derecho. Y de hecho, será
un poco más oscuro justo debajo de la cintura donde se dobla
el material También quiero enfatizar
los pliegues en su vestido. Entonces estoy usando mi
color más oscuro solo para gotear debajo de esas áreas blancas donde la cera repele el Estoy acariciando el color
debajo y luego simplemente suavizándolo en cada extremo de
la caja con un cepillo húmedo Lo notable de agregar estos pliegues es que agrega algo de movimiento por lo que casi
podemos sentir un paseo ahora porque el material
se balancea en la brisa No hace falta
exagerar en estos casos. No queremos y muchos
de ellos por todas partes. Sólo unos pocos bastarán. Para agregar algunos detalles y pliegues a la camiseta amarilla del
niño, estoy usando mi tono amarillo un poco
más oscuro, el quin acon dorado Porque estoy aplicando esto ahora, el amarillo con el que nos pintaron la camiseta antes
está completamente seca, así que me estoy poniendo bordes duros donde estoy aplicando
el quin dorado. Puedes usar la técnica de
mezclar y suavizar un borde duro
donde simplemente
usas un pincel húmedo para alejar la pintura
del borde duro, mezclándola suavemente
hasta que el color desaparezca en el lavado
subyacente o blanco del papel Puede sonar como una técnica
relativamente simple, pero en realidad es bastante
difícil de dominar. Si aún no lo has hecho, te sugiero que
practiques la técnica porque hará
una gran diferencia todas tus pinturas. Pasando a los pequeños, estoy usando el mismo
proceso para definir los casos a la
sombra en los chicos. Pero estoy usando azul cobalto, claro, para esta zona
de su ropa. Para agregar un poco más de
detalle al turbante y enfatizar los
pliegues en la tela. He añadido un poco
de azul cobalto a mi rosa
permanente para hacer
un color rosa púrpura. Estoy usando eso para repasar la línea de fondo de cada
pliegue con el color púrpura. Sólo voy a
suavizar y mezclarlo el color subyacente usando esa técnica de ablandamiento y
mezcla que usamos para la camisa y pantalón de
niños pequeños Para el brazalete, estoy usando los mismos colores que
uso para los turbantes, así que un poco de amarillo y
algo de rosa permanente Ahora solo estoy haciendo
esto bastante al azar para dar el
efecto de cuentas. Pero si quieres
hacer un brazalete liso, eso está absolutamente bien. El último paso de esta
sección es agregar algunos detalles y
sombra a la canasta. Entonces ahora estoy usando mi número, marrón
oscuro y enfatizando
la sombra en las asas, y también en el
interior de la canasta. Hay una sombra debajo
del borde de la canasta, así que estoy usando mi
umber quemado para pintar eso en Simplemente dando vueltas en un trazo no del todo horizontal,
sino más
bien un trazo
horizontal curvo, siguiendo la línea del borde y llevando ese color
oscuro por el lado izquierdo
de la canasta donde está en sombra y
también por debajo. Después usando la punta o la
punta de mi pincel pequeño, estoy agregando algunas líneas
más oscuras, siguiendo las que
antes coloqué en amarillo y oro quin, agregando algo de profundidad
a ese tejido criado. A diferencia de las otras formas
que hemos estado pintando, el lado derecho de
la canasta también estará un poco en forma porque está presionando contra
el cuerpo de la madre. La luz
lo estará golpeando justo cuando salga de esa zona casi fuera
del centro de la extrema derecha. Para aumentar la apariencia
de paja tejida, también
estoy agregando algunas líneas
verticales en la canasta, y luego algunas diagonales
que van alrededor del borde. Hemos agregado muchos detalles, y ahora es el momento de
dejar la pintura. Antes de seguir adelante con las
sombras y los detalles finales, sí
quiero agregarle un poco de pelo a la cabeza de mi
pequeño. Así que estoy usando de nuevo mi marrón muy
oscuro. Le he añadido un poquito de
azul cobot para no hacerlo negro, sino más bien un marrón negro Y estoy usando una
brocha muy pequeña otra vez y solo una especie de ese
color más oscuro en su cabeza. Entonces parece que tiene
un poco de masa de rizos. Y también estoy agregando un
poco de
rosa más oscuro al
lado izquierdo del brazalete, donde eso también está en sombra. Ahora, para las sombras
de las cifras reales, he mezclado un poco de azul cobalto con mi rosa permanente y agregué solo un
poquito de negro marte solo para oscurecer un poco ese color
púrpura azulado Hay un par de cosas
importantes a tener en cuenta sobre pintar sombras. Una de ellas es que
siempre son más oscuras más cerca de la fuente, y a medida que se
alejan de la fuente, se
vuelven más livianas y suaves El otro punto a
tener en cuenta es que
seguirán la dirección
de la fuente de luz. Si la luz viene
de la derecha, las sombras
caerán hacia la izquierda. Si la fuente de luz
viene de la izquierda, las sombras
caerán hacia la derecha. Ahora, en nuestro cuadro, he seguido recordándote que la luz viene
de la derecha, y así puedes ver
ahora estoy pintando las sombras que van diagonalmente
hacia la izquierda Las sombras para ambas figuras necesitan comenzar inmediatamente por
debajo de los pies, hecho, tocando los pies, lo contrario se verán como si estuvieran flotando en el aire. No obstante, el
pie izquierdo de la madre se eleva hacia arriba, por lo que la sombra no
empezará a tocar su pie. Estará al mismo
nivel del pie derecho. Espero que eso
tenga sentido y no lo he hecho sonar demasiado complicado. Y dicho todo eso, también, por supuesto, obtendrás sombras inmediatamente
debajo de los arbustos donde sobresalga el follaje o las
ramas Las formas de las sombras para las figuras tienen que estar
muy aproximadamente en línea con la forma de sus
cuerpos reales y cualquier cosa que estén sosteniendo como la
madre sostiene en la canasta. Donde tienes espacios intermedios
, por ejemplo, entre el
vestido de la madre y su brazo izquierdo, también
necesitarás dejar un
espacio correspondiente en la sombra. Y aquí es donde
necesitas retroceder ahora y analizar
tu propia pintura. ¿Qué detalles finales necesitas agregar antes de poder
decir que está terminado? En mi caso, quiero fortalecer
algunas de las formas en primer plano
porque siento que son demasiado
similares a las de fondo, así que sí necesito agregar un poco más de detalle
e interés aquí He mezclado algo de azul en mi número de quemado y también le agregué
un poquito de la señora negra. Solo estoy repasando algunas de las formas que
ya pinté, pero fortaleciendo el tono, y eso ayudará a empujar
el fondo más atrás. También ayudará a que el primer plano se sienta más
sólido y como tierra Nuevamente, estos son solo pequeños
toques aquí y allá. No quiero sobrepintar todos mis encantadores
colores claros y sobretrabajarlo. Estoy usando la
técnica de salpicadura que usamos anteriormente para agregar un
poco más de interés en los arbustos y
en primer plano Cuando salpicábamos antes, lo
hicimos en pintura húmeda Entonces las pequeñas gotitas
se difundieron y mezclaron suavemente y no
eran demasiado Esta vez estamos salpicando sobre papel seco donde se seca
la pintura,
las pequeñas gotas que salpican son mucho más crujientes Lo último que voy
a hacer antes de llamar esta pintura terminada es
glasear sobre algún color Porque parece que
hay más color en el fondo en los arbustos que en primer plano, que en realidad no es
como debería ser El acristalamiento consiste simplemente en
aplicar capas adicionales de finos lavados transparentes de
pintura una encima de la otra, permitiendo que las capas de
pintura de abajo brillen Para agregar riqueza,
interés visual y profundidad de color. Necesita usar trazos suaves y
suaves para
que no perturbe las capas subyacentes de pintura con demasiada presión del
pincel. Como pueden ver, he
vidriado sobre algunos de los primeros planos con un poco de quin dorado y amarillo medio Ha llegado el momento de que me siente y
llame a la
pintura terminada. Espero que hayas
disfrutado de esta pintura, y que hayas aprendido algunos
consejos y técnicas en
el camino que puedas
incorporar a tus propias pinturas. ¿Y por qué no meterlo en
una montura y en un marco? Y te sorprenderá
lo bien que queda cuando haces eso. Realmente me encanta ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para
dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas
disfrutado de este video, y te anime a echar un vistazo a algunas de
mis otras clases. Tengo muchos temas
encantadores,
cargados de más
consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y
emocionante viaje artístico. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero con ansias verle próxima vez. Pintura feliz.
6. REFLEXIONES FINALES DEL SOL africano DE MANO 1: Bien hecho al completar la
clase y también la pintura, si has estado pintando
a mi lado. Hemos cubierto bastantes técnicas
diferentes. Hemos simplificado el dibujo
de la foto de referencia. Utilizamos la técnica wet-on-wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo, usamos la técnica wet-on-dry,
poniendo pintura húmeda sobre papel seco, poniendo pintura húmeda sobre papel seco, y usamos tonos de
color medio claro
y oscuro para transmitir un efecto redondeado de color medio claro
y oscuro para transmitir Y utilizamos la
técnica de acristalamiento para agregar un poco más de
riqueza y profundidad de color al
aspecto general de la pintura Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero
verte la próxima vez Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
