Paisaje en acuarela: amanecer en la montaña con reflejos

1. SALIDA DE MONTAÑA CON FRENO HANDBRAKE INTRODUCCIÓN 2: Hola, y bienvenidos. Esta es una clase encantadora. Aprenderás a pintar un tranquilo paisaje acuarela inspirado en la suave luz matutina, montañas distantes y tranquilos reflejos sobre el agua. Poco a poco construiremos la pintura en capas juntas, comenzando con un cielo suelto y resplandeciente y un lago, seguidos de montañas, tierras y árboles Te guiaré a través todas las diferentes técnicas y te mostraré cómo usar el color, el tono y la textura para sugerir atmósfera distante y hermosos reflejos en el agua. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque voy a estar guiándote en cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas las técnicas, consejos y trucos que utilizo en mi propio trabajo profesional. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor, y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia impresionista y contemporáneo más que Me gusta explorar enfoques sueltos que destaquen el color, luz y la esencia de mis sujetos. He intentado replicar esto en todos los otros muchos videos que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios personales al respecto, y podrás ver las obras de arte de otros estudiantes y obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir con la pintura 2. Amanecer en la montaña 1 HANDBRAK: Para esta clase, estos son los colores y materiales que estoy usando, pero no dudes en usar cualquiera que ya tengas. Para obtener mucha más información útil sobre pinceles, papel y otros materiales de arte, echa un vistazo al documento que agregué a la sección de proyectos y recursos. Eso te resultará muy útil. Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Ahora puedes ver que he mantenido el dibujo muy simple, detalles mínimos para que obtengamos una bonita pintura suelta de flujo libre. Para empezar, vamos a pintar un cielo suave y encantador. Y para asegurarnos de que es suave, estamos usando la técnica wet on wet, que es simplemente poner pintura húmeda sobre papel húmedo. Y eso nos da bonitos bordes suaves difusos. Para mojar previamente el cielo, quieres usar el cepillo más grande que tengas uno suave y agradable, y obviamente algo de agua limpia. Como puedes ver, ya he mezclado mis colores en mi paleta antes de mojar el cielo porque si empiezo a mezclarlos después de haberlo mojado, el cielo empezará a secarse, y luego cuando me ponga la pintura, no estará lo suficientemente mojada y obtendremos bordes duros no deseados. Así que mezcla tus pinturas primero. Tengo mi ultramarino, mi guapa luz amarilla, mi guapa luz amarilla, algo de quinacadón dorado, morado, naranja Espero que noten que además de mojar el cielo, yo también moje el chapuzón en las montañas en el centro porque quiero que el amarillo que me pongo que me pongo ahora caiga por la cima de esas montañas donde el sol las está atrapando. Dicho esto, sí quiero que ese chapuzón central en el cielo permanezca sin pintar o muy, muy ligero porque me gustaría que eso fuera donde la luz es más brillante para que atraiga la atención del espectador Ahora, acabo de tomar ese amarillo claro a través de las montañas donde la luz del sol las está captando. Me estoy cambiando al oro quinacaron para obtener un poco más de un resplandor dorado, y tocando eso justo aquí y allá No quiero que domine al amarillo claro. Y espero que puedan ver por mi pintura lo húmedo todavía está mi cielo porque no me están poniendo bordes duros. Esos dos colores simplemente se mezclan suavemente y se difunden entre sí Y luego para calentarlo un poco más, estoy tocando en un poquito de naranja transparente. Creo que podría ser un poco difícil de decir el video lo acuosas que son en realidad mis pinturas Se trata de la consistencia del té o la leche. Vamos a tener mucho color oscuro en las montañas más adelante, y también en primer plano y los arbustos y árboles Por lo que sí necesitamos que el cielo se mantenga ligero y aireado, que es como suelen ser los cielos de todos modos, con el fin de aportar algún contraste en la pintura Y claro, la acuarela tiende a secarse aproximadamente 20% más ligera que cuando te la pones. Entonces los colores que me estoy poniendo ahora aparecerán mucho más claros en una etapa posterior cuando estén completamente secos. Ahora estoy agregando el ultramarino y trabajando rápido porque no quiero que este cielo se seque Tan pronto como tu cielo se seque, realmente tienes que dejar de funcionar, dejarlo secar por completo, y luego volver a humedecerlo dejarlo secar por completo, y luego volver a y empezar de nuevo Puedes agregar más pintura más adelante. Pero si sigues trabajando demasiado cuando se está secando, obtendrás muchas líneas duras y un cielo de aspecto fangoso con exceso Cosas importantes a tener en cuenta sobre lo que estoy haciendo cuando me pongo el azul. No estoy rellenando cada centímetro del papel. Estoy dejando pequeños huecos donde podrían estar las nubes blancas. Y también me estoy poniendo el azul en los huecos donde no está la pintura amarilla. Porque claro, si mezclamos azul y amarillo, vamos a ponernos verdes. Y nuevamente, para agregar un poco de variedad al color azul, estoy tocando en un poquito de púrpura. No demasiado. De nuevo, no quiero dominar la pintura, pero un poco de toques aquí y ahí son todo lo que necesitas Por supuesto, si no estás muy familiarizado con pintar cielos y estás un poco nervioso por todos estos colores, bueno, solo ve con el ultramarino No tienes que poner todos estos colores diferentes en. Sólo te estoy mostrando las posibilidades de lo que puedes hacer. Destacar esa zona central de luz donde brilla el sol, oscureciendo la zona del cielo a ese lado derecho Ahora bien, como pueden ver, una de las razones por las que no me quito mi papel es porque me gusta poder recogerlo y moverlo, darle un buen batido, y eso anima a que los colores que acabo ponerme vayan un poco más lejos y se mezclen más fácilmente. Si sientes que te has puesto demasiado color, simplemente puedes usar un cepillo limpio y húmedo para levantarlo e incluso frotarlo con una toalla de papel Siento que realmente no tengo suficiente contraste en el cielo, así que voy a agregar un poco más de color a algunas de esas áreas, usando los mismos colores que ya usé. Me estoy dejando caer un poco de púrpura. Voy a caer un poco más ultramarino, un poco más índigo, pero sí evalúa cómo es tu propio cielo y pon más color si lo necesita Si no lo hace, entonces déjelo en paz. Y cada vez que estoy tocando el papel con mi pincel con pintura sobre él, estoy haciendo un juicio mental de, todavía está lo suficientemente húmedo para que yo haga esto? ¿Los colores siguen mezclándose y difundiéndose suavemente? Creo que mi cielo se ve un poco unilateral, así que voy a agregar un poco más de color sobre el lado izquierdo, solo tocando un poquito de mi naranja transparente para equilibrar el color pesado que tengo encima a la derecha. Y creo que quizás también lo equilibre con un poco de mi color morado. Pero como pueden ver, sigo manteniendo ese chapuzón entre las montañas en el centro muy ligero y brillante. Al pintar el cielo desde hace seis o 7 minutos ahora, que es tiempo de sobra, estoy en peligro de juguetearlo y sobretrabajarlo Entonces es momento de dirigir mi atención al lago, y eso implica entender cómo pintar reflejos sobre el agua. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes pintar reflejos en el agua porque puede variar desde un arroyo rápido, un lago tranquilo, una tormenta enfurecida o simplemente un charco poco profundo Además de los objetos que la rodean, agua también reflejará el color del cielo sobre ella, nubes o puestas de sol y cualquier objeto debajo de ella, minerales, limo, guijarros y vida microscópica A diferencia de una sombra, un reflejo siempre aparecerá directamente debajo de lo que está por encima de ella. Los reflejos no están en realidad en el agua sino en su superficie. Entonces el reflejo se menea siguiendo el movimiento del agua En general, primero preingenio la superficie del agua con trazos horizontales para crear una base lisa. Y luego usando colores que se suavizan y un poco más diluidos, embotados que lo que hay en el objeto reflejado, pinta pinceladas verticales y horizontales para reflejar las formas en el Para mayor realismo, deja pequeños huecos o usa un pincel seco para crear efectos de brillo o reflejos sutiles, y luego coloca suavemente trazos horizontales de tonos más claros o más oscuros, donde necesitas representar ondas o movimientos y luz en la superficie del agua Voy a pintar los reflejos en el agua en etapas separadas porque quiero mantener los colores, particularmente para el cielo agradable y brillante. Entonces en este punto, sólo voy a estar reflejando el color del cielo sobre él y lo que podría estar acechando abajo Para empezar, he mojado previamente toda el área del lago con agua limpia y un cepillo limpio. Entonces mientras el papel todavía está muy húmedo, voy a entrar con mi color más claro tal como lo hice con el cielo, la guapa luz amarilla, y luego agregando algunos pequeños toques del quinacanón Ahora, el agua siempre es horizontal, así que quieres asegurarte de que tus trazos también sean horizontales. Ahora, de la misma manera que dejamos sin pintar ese chapuzón central en la zona del cielo, quiero hacer lo mismo con el lago, así que quiero que la zona central donde estaría reflejando esa luz en el cielo también esté encendiendo el agua Estoy agregando algunos ultramarinos ahora en el extremo izquierdo. Nuevamente, mis colores siguen siendo bastante acuosos. Estamos pintando agua después de todo, así que no quieres colores gruesos, pastosos, calcáreos en el lago Estoy tratando de reflejar algo del color del cielo, no del todo porque como dije antes, podría haber otros colores debajo del agua. Pero en gran medida, estamos haciendo una imagen inversa de los colores que hay en el cielo. Ahora estoy agregando pequeños toques de púrpura. Aunque no hay mucho púrpura en este lado del cielo, también habrá algunos reflejos de las montañas que vamos a poner más adelante. Entonces, aunque el color de la montaña no es aparente justo en este momento, estoy consciente de ello, y lo he planeado. Me estoy moviendo hacia el lado derecho del lago y agregando mi azul y morado justo debajo de esta pequeña orilla porque, nuevamente, habrá reflejos de las montañas en este lado de la composición también. Y en la parte media del cuadro, me ponen un poco de oro quinracadón, que reflejará lo que está pasando en esa zona central del cielo arriba Dáselo todo a secar, y luego haré un poco más de trabajo sobre las reflexiones. 3. Pintar las montañas. Técnica de húmedo sobre seco. Técnica de sal. Usa color y tono para crear textura: Y para pintar las montañas, estoy usando mi azul ultramarino, un poco de púrpura, y algo Esta vez estoy pintando pintura húmeda sobre papel seco, así que húmeda sobre seca. Pintar húmedo sobre seco te da más control sobre la pintura donde irá y también te da bordes duros y crujientes Sigo usando un pincel bastante grande porque estas montañas están a lo lejos, así que no quiero estar teniendo demasiados detalles en ellas. Como pueden ver, estoy corriendo un poco de púrpura en el azul. Ahora, he pasado entonces de la técnica húmeda sobre seca a mojada sobre húmeda porque el morado húmedo va al azul húmedo, y todavía estoy obteniendo algunas mezclas suaves agradables entre esos dos colores. Pero aún así queremos obtener cierto interés en estas formas distantes, así que solo puedes usar un poco de agua limpia para aclarar cualquier área o usar tu toalla de papel para levantar algo de pintura de aquí y allá Se pueden agregar pequeños trozos de color más grueso en en lugares para que eso destaque más y se vea como crestas en las montañas Pero lo que es importante, sí queremos mantener esa zona central de las montañas aún mucho más pálida de lo que es en el lado izquierdo, porque ahí es donde la luz los está captando a medida que el sol sale arriba Cambié a mi pintura índigo, y estoy tocando eso ahora a lo largo del fondo de la montaña. Ahora se está extendiendo bastante bien hacia arriba. Tenemos una bonita apariencia plumosa, así que podría ser sombra, podría ser arbustos, pero está dando una buena especie de variación a las líneas más duras y crujientes que tenemos medida que la pintura empieza a secarse, puedo dejar caer un poco más de ese color más oscuro más arriba de la montaña, nuevamente, para crear algún tipo de efectos de cresta. Pasemos ahora para pintar la montaña del lado derecho de una manera muy similar. No quieres que sean idénticos, así que no quieres que sean completamente simétricos. Eso se vería aburrido. Entonces queremos alguna variedad y algunas similitudes. Un buen equilibrio. Dicho esto, esta montaña del lado derecho está captando más la luz del sol, así que no voy a pintarla tan oscura ni tan fuerte como la que acabo de hacer. También estoy usando un cepillo limpio y húmedo para simplemente suavizar el color, aclarar el tono a medida que la montaña se mueve hacia el amanecer Voy a añadir un poco de púrpura para variar ese aspecto azul. Y luego volveré a usar mi color índigo oscuro para agregar algo de tono oscuro a la extrema derecha de la montaña y solo algunas crestas nuevamente aquí y allá Así que ahora puedo pasar a las montañas centrales. Y estoy empezando con un morado muy pálido, pintando algunas rayas en, como pueden ver, estoy pintando mojado sobre seco otra vez, pero solo suavizando algunos de esos colores con mi pincel También rompiendo la línea de la cima de la montaña, por lo que no es una línea larga continua. Tiene algunas pequeñas sangrías en ella. Y, claro, sigo siendo muy consciente de esta montaña en particular está, de nuevo, mucho más cerca de la luz del sol, y así en ese extremo derecho de la misma no quiere quedar oscuro Por otro lado, el lado izquierdo del mismo está alejado de la luz del sol y también está detrás de la montaña que pintamos antes, que está al frente, por lo que habrá la sombra de esa montaña. Este lado izquierdo de esta montaña nuevamente va a quedar bastante oscuro. También he agregado un poco de marrón a mi índigo, que lo hará aún más oscuro y solo variará un poco el color. Y también estoy usando este color oscuro para definir las sangrías, las crestas en la cima de esta montaña Y luego solo tenemos que pintar la montaña más pequeña, la que está más lejos Nuevamente, usando la misma técnica, manteniéndola oscura esta vez en el lado derecho, porque ese es el lado que está más alejado de la Usando mi ultramarino, usando un poco de púrpura. Pero hay una gran diferencia aquí en esta montaña porque es la que está más cerca de donde sale el sol detrás de ella. Entonces habrá muy poca pintura en este lado izquierdo. Quiero que realmente se vea como si esta montaña estuviera captando mucha luz de ese sol naciente. Bien para diferenciar entre la montaña y el color del sol de fondo, solo estoy glaseando con un poco de naranja. El esmalte es simplemente una pintura muy acuosa, muy ligera que acabas de glasear con un pincel suave, sin alterar el color Se usa un esmalte para cambiar el color. Entonces, si esmaltas un poco de azul sobre un poco de amarillo, obtendrías un verde o puedes usar acristalamiento para intensificar el color. Entonces, si le pones el mismo color, obtendrás un look más fuerte. También estoy acristalando sobre un poco de naranja sobre la otra montaña en medio de la pintura porque eso también solo va a estar captando esa luz del sol y la va a estar calentando. Por último, así como la pintura empieza a secarse, voy a rociar sobre un poco de sal doméstica. La técnica de la sal es un gran efecto para crear textura. Como que empapa la pintura y te da estos patrones realmente interesantes Sí. Pintar la tierra, vamos a usar la técnica de mojado sobre seco. Y eso simplemente es pintura húmeda sobre papel seco. Permite más control, color más fuerte y ptages nítidos donde termina la pintura Pero recuerda que la pintura solo irá a donde coloques tu pincel. Los colores con los que voy a usar para pintar la tierra son mis manos amarillas medianas. Cualquier amarillo medio otra vez, haremos un poco de naranja transparente tal vez solo toque un poco de eso aquí y allá, siena quemada y un poco de rosa permanente donde quiero calentar la tierra donde el sol la está atrapando Y voy a estar usando el morado que usamos en el cielo para crear algunas áreas de sombra. Como pueden ver, estoy acostado sobre estos diferentes colores sobre la tierra, dejando que se mezclen aquí y allá y se mezclen, pero no demasiado porque no quiero crear el temido barro No hace falta que te preocupes por repasar esas hileras de árboles y arbustos que hemos dibujado porque van a ser mucho más oscuras que la tierra, y queremos que parte de esa tierra se muestre a través de las brechas en los árboles también. Así que no tengas miedo de pintar justo sobre ellos. Lo importante que hay que recordar aquí es variar el tono para que tengamos algunas áreas claras, algunas zonas oscuras, y variar los colores. No quieres un color plano. La tierra la Tierra está conformada por muchos colores diferentes. Entonces queremos tratar de emular eso. Si encuentra que no está obteniendo suficiente variación tonal, entonces simplemente use un cepillo limpio y húmedo y simplemente levante algo de la pintura de aquí y allá, limpiándola sobre su toalla de papel, también Y de hecho, incluso podrías usar la toalla de papel en sí para levantar un poco de pintura si se está volviendo demasiado pesada. Pensando en de dónde viene la luz en la composición, estaré usando pintura más oscura en el extremo derecho y extremo izquierdo del papel, y estaré usando mis colores más claros, mi amarillo y naranja y mi rosa en esa zona media por donde entra la luz del sol. Te dejaré ver el video ahora mientras pinto toda la tierra, y agregaré algunas pequeñas indicaciones aquí y allá de cualquier cosa que necesites tener en cuenta. Oh. 4. Pintar los árboles, arbustos y orillas del lago. Mezcla de un color oscuro: Ahora vamos a pintar las hileras de árboles y arbustos. Debido a que están a lo lejos, no necesitamos preocuparnos por pintar muchas hojas y troncos y ramas Sólo vamos a usar alguna forma aleatoria abstracta. Son de color oscuro porque están casi siluetadas contra el amanecer de Blet en la No quiero usar el negro solo directamente del tubo porque eso produce un color bastante plano y poco interesante Así que he mezclado un oscuro usando ultramarino, umber quemado, y he añadido un poco de negro Marte para oscurecer Una de las razones por las que uso el negro Marte como se supone para otros negros es porque el negro Marte es un color granulado, y eso significa que naturalmente tiene una especie de efecto moteado de hoyuelos, otros negros es porque el negro Marte es un color granulado, y eso significa que naturalmente tiene una especie de efecto moteado de hoyuelos, que más bien se asemeja al follaje. Así que muy útil a la hora de pintar un paisaje. Puedes ver aquí que he pintado en la primera fila de árboles y arbustos oscuros en el lado izquierdo, y he usado la punta de mi pincel, el puntito para empujar hacia arriba algunas formas aleatorias a lo largo de la parte superior. Si miras una hilera de arbustos y árboles en la naturaleza, verás que algunos de ellos son más pequeños que otros, algunos son más grandes, y queremos intentar replicar eso en nuestra pintura Entonces, realmente, esta es una de las ocasiones en que una mano bastante inestable puede realmente desempeñar un buen papel A medida que me muevo hacia el centro de la pintura, estos arbolitos y arbustos de aquí serán un poco más ligeros que los que están en el extremo izquierdo porque no han conseguido tanta montaña eclipsándolos, y por lo tanto serán un poco más Así que solo me estoy quitando un poco de la pintura con mi toalla de papel Y luego mientras tengo la pintura oscura en mi pincel, solo voy a agregar algunas marcas oscuras en la tierra detrás de la hilera de árboles, solo para agregar un poco más de profundidad e interés en ese paisaje. Pero como no quiero que se muestren demasiados detalles con bordes duros, estoy usando un pincel limpio y húmedo para simplemente suavizar esas líneas en esas líneas más oscuras en la pintura subyacente No parece haber suficiente separación entre esa montaña lejana y el paisaje. Entonces voy a agregar algunos árboles justo a lo largo del fondo de la montaña. Pero no quiero que sean tan crujientes y definidos como la hilera de árboles que acabo de poner. Entonces estoy mojando previamente esa montaña, comenzando desde el borde inferior levantándose alrededor de tres cuartas partes de la altura de la misma. Y luego cuando deje caer mi color oscuro, se difundirá suavemente hacia ese lavado húmedo, un poco como cuando pintamos el cielo, estamos obteniendo bordes mucho más suaves y una apariencia mucho más difusa El y porque he mojado previamente la zona primero, eso también diluirá el color, así que no va a ser tan fuerte como la hilera de árboles que acabamos de pintar de antemano, que es tal como debería ser porque los colores hacen disminuir y se desvanecen a medida que avanzan en la distancia Y de hecho, se puede ver que como me he mudado a la zona central de la pintura, he cambiado a usar algo de marrón. Entonces algunos quemaron aquí y un poco de umber quemado, haciéndolo mucho más claro que ese color azul oscuro, marrón negro que he usado anteriormente Y luego mientras ese color marrón sigue húmedo, solo me estoy dejando caer un pequeño toque de marrón púrpura en el fondo para acostarlos. Y luego, similar a las marcas lineales oscuras que agregué al paisaje antes. También voy a agregar algunas grietas oscuras a esta montaña, solo para agregarle más sombra e interés porque está más lejos del sol, así verás más sombras y más Pero cualesquiera que sean las líneas que ponga, voy a hacer lo mismo que hice antes en términos de mezclar esas líneas en el color subyacente para que no parezcan demasiado nítidas y duras. podemos movernos hacia el lado derecho y usar más Ahora podemos movernos hacia el lado derecho y usar más o menos el mismo procedimiento para agregar las hileras de árboles y arbustos de este lado de la pintura, marcándolos con un color bastante pálido, y luego voy a dejar caer mi color más oscuro el fondo y dejar que ese color se extienda hacia arriba. Ahora bien, esta hilera de árboles que estoy pintando ahora está un poco más lejos que esa primera fila de árboles que pintamos. Así que esta vez los estoy pintando un poco más pequeños. Y como son pequeños, en lugar de usar la punta de mi pincel para mover algo de la pintura a lo largo de la parte superior, voy a usar una herramienta de gofrado Eso solo tiene una pequeña punta de acero, mucho más pequeña que la punta del cepillo. Pero con la misma facilidad podrías usar un lápiz o incluso un clip desenrollado. Uh, hmm. Y ahora se están moviendo un poco más adelante. Tengo otra pequeña hilera de árboles, pero también voy a oscurecer la tierra en este lado derecho para que sea más un efecto de viñeta alrededor de los bordes Y eso también ayudará a enfocar la mirada del espectador hacia el centro de la pintura donde está la luz. Solo estoy ordenando el borde del lago a lo largo de eso allá atrás Estaba un poco desordenado y torcido, pero solo he usado un poco de periana para hacer eso porque, de nuevo, está cogiendo ese hermoso La tierra alrededor del lago se está volteando ligeramente sumergiéndose en el agua, por lo que aquí también estará oscuro en la sombra Estoy usando mi color oscuro dando la vuelta al borde del lago. Nuevamente, no en una línea recta absolutamente muerta, así que un poco de variedad y moviendo hasta algunos pastos pequeños en ese punto de la misma También va a oscurecer el lado derecho para viñetear, como lo hice anteriormente a la izquierda Y voy a agregar algunas pequeñas sombras oscuras en esta zona de tierra para agregar un poco más de interés. Todo se ve un poco de similitud. Y cuando haya hecho todo eso, voy a repetir el mismo procedimiento sobre el lado derecho. Es solo un pequeño pedazo de tierra allá, pero todavía necesita algunos arbustos, árboles y algunas hierbas oscuras Creo que probablemente ya lo hayas cogido, así que te dejaré ver mientras termine esta sección. ¿Ves cuánta diferencia pintura estos árboles y arbustos oscuros han hecho al cuadro la pintura estos árboles y arbustos oscuros? Ese amanecer está realmente resplandeciente ahora. Tenemos una luz muy buena en ella, y eso es porque sumar los tonos oscuros nos ha dado ese zing real valores internos en contraste. Estaré agregando un poco más de contraste al primer plano inmediato Pero antes de eso, quiero dirigir mi atención a los reflejos y las rocas en el lago. Entonces sigamos adelante con eso a continuación. Y. 5. Mountain Sunrise 4: O Ahora que he pintado las áreas de tierra, puedo considerar dónde colocar los reflejos que están en el agua debajo de ellas. Recuerden cuando miramos antes la hoja informativa sobre reflexiones, que las reflexiones siempre están directamente debajo de lo que esté arriba. Son un poco como una imagen especular. Si sostenías un espejo directamente debajo del objeto sobre lo que se mostraría a continuación, excepto que es un poco más como vidrio esmerilado en lugar de vidrio transparente Entonces en esta instancia, he empezado con las orillas muy oscuras de la tierra que rodea el lago. Así que he empezado con el color marrón azul negro con el que solíamos pintar los bancos y bordear eso alrededor del lado izquierdo de la tierra. Y quizá ya te hayas dado cuenta de que he dejado una astilla muy delgada de papel sin pintar entre la tierra y su reflejo Eso solo ayuda a separar donde uno empieza y el otro comienza. Pero no quiero que el reflejo sea tan oscuro como el color sobre él, así que estoy usando un cepillo limpio y húmedo y la técnica de mezcla y ablandamiento para simplemente mezclar y suavizar ese color oscuro en el lavado subyacente. Y estoy usando los puntos de mi pincel para imitar esos pastos que también están inmediatamente arriba, solo tirando unos pequeños trazos hacia abajo verticalmente. Cuando trabajas así mojándote, a veces el color se disipa y diluye un poco demasiado siempre puedas volver a entrar y tocar en un poco más de color oscuro donde sea necesario. Y eso es lo que estoy haciendo ahora en este extremo izquierdo. Estoy usando un poco de licencia artística probablemente oscureciendo este extremo izquierdo un poco más de lo que sería en la realidad porque quiero continuar con este efecto de viñeta con la pintura oscura, los colores oscuros, los tonos oscuros alrededor de los bordes de la pintura para que atraiga el ojo del espectador hacia esa zona central iluminada por el sol Estoy usando el mismo color oscuro para las rocas que están en el agua que lo hice para los bancos. Ahora, no necesito poner muchos detalles en estos. Son bastante pequeñas, así que solo pequeñas manchas de ese marrón azul oscuro, de color negro, un poco de púrpura aquí y allá Y, por supuesto, también voy a necesitar agregar sus reflejos en el agua usando los mismos colores. Y ahora me he movido hacia el lado derecho de la pintura. Entonces otra vez, pintando los reflejos tal como lo hice a la izquierda, debajo de las áreas de tierra. Debido a que la luz está entrando un poco de ángulo hacia ese lado derecho, no voy a necesitar que los colores en los reflejos sean tan oscuros como están a la derecha. Vuelvo a saltar hacia el lado izquierdo de nuevo porque está más lejos luz solar diagonal que va hacia la derecha Entonces creo que en realidad necesito agregar un poco más de reflexión y color más oscuro en este lado izquierdo, que vendrá de la tierra lejana y las montañas distantes. Tducing algunos de los colores que utilizo para esas zonas, el ultramarino y el Y finalmente, vuelvo a saltar hacia el lado derecho nuevamente, agregando un poco de reflejo más oscuro a ese lado derecho inmediato y justo debajo de las áreas terrestres alrededor del lago aquí Porque cada vez que estoy pintando un área específica de la composición, todavía tengo un ojo hacia fuera en lo que acabo de pintar o lo que en realidad podría haber perdido que necesita un poco más de atención. Así que saltar de un lado a otro es algo bastante natural para mí. Y suele darse el caso que cuando cambias el tono en una zona de una pintura o si introduces un nuevo color en una zona, entonces necesitas contrapesarlo en otro lugar De lo contrario, arroja el saldo de toda la composición. Es donde necesitas retroceder y evaluar tu propia pintura para hacer los pequeños ajustes que puedan ser necesarios. Es hora de dirigir nuestra atención a esta gran franja de tierra en primer plano inmediato Ya he cepillado cualquier residuo de sal que me puse antes, y estoy bastante satisfecho con la textura resultante que tengo. Entonces no quiero perder eso en la siguiente capa de pintura. Para empezar, estoy usando un pincel puntiagudo muy pequeño y moviendo algo de esa pintura oscura en formas de pasto Se recortará frente a esta fuerte luz solar que viene desde la distancia Pero sí quieres hacerlas muy aleatorias. No quieres que se vean como una barda o una fila de soldados que cruzan la parte superior, así que deja pequeños huecos entre los diferentes grupos de pastos y varía la longitud y dirección de los mismos o una fila de soldados que cruzan la parte superior, así que deja pequeños huecos entre los diferentes grupos de pastos y varía la longitud y dirección de Y también varía el tono, así que haz que algunas de las hierbas sean un poco más grises, algunas un poco Por supuesto, necesitas usar la técnica de mezcla y suavizado, usar un cepillo limpio y húmedo para suavizarlos y mezclarlos con el color subyacente Como pueden ver ahora, también estoy usando un poco de siena quemada y algo de umber quemado y simplemente arrastrando algunas líneas orgánicas lineales alrededor Y continuando con el efecto de viñeta alrededor de los bordes exteriores de la pintura, estoy agregando algo de color oscuro a este lado derecho más lejano No estoy tratando de pintar nada realista. Estoy arrastrando la pintura en formas abstractas, solo tratando de crear la impresión de más follaje, quizás algunas rocas aquí y allá Si no has pintado pastos y follaje de esta manera antes, podría valer la pena probarlo primero en un poco de papel de práctica Puede parecer una pequeña técnica muy simple para pintar estas pequeñas formas de hierba, pero siempre existe peligro de que terminen pareciendo una fila de fósforos contundentes si no consigues esta acción de parpadeo justo Y fíjense cómo los estoy fusionando en la base a ese color subyacente para que no se vean como si acabaran de estar pegados. Sólo estoy poniendo unos pastos pequeños a lo largo del borde superior del primer plano porque no quiero que actúen como una barrera a lo que está pasando detrás Y luego moviéndose hacia el lado izquierdo, mismo de nuevo, agregando pequeños grupos de formas de pasto, mezclándolas con los colores subyacentes, y haciendo que esta área la izquierda sea más oscura nuevamente para lograr ese efecto de viñeta por todas Y sigo usando algunos de los otros colores, algunos Bersiena, umber quemado, así como el color marrón negro oscuro para variar el color y el tono Y pintando en algunos trazos lineales de color para unir algunas de estas formas hacia arriba. No quiero parecer como si solo estuvieran hundidos alrededor como piezas en un Entonces, para darle algo de armonía y sincronía a la pintura, necesitamos estos pequeños surcos en la tierra, pequeños dips que unan estas Observe que son mucho más pálidos, tono más claro que los pastos reales Entonces, en efecto, están haciendo un buen trabajo de vinculación sin ser demasiado obvios al respecto. He oscurecido ligeramente el borde inferior de la pintura para que el tono sea un poco más oscuro en la tira de primer plano en la parte posterior de la misma que en la parte Estos pequeños grupos de pastos y los surcos que estamos pintando ahora en la zona de primer plano Es decir, la luz viene frente a ellos, y así habrá sombras cayendo detrás de ellos. Me he tomado un momento para retroceder y echar un buen vistazo a la impresión general. Y siento que esta montaña del lado izquierdo es de tono demasiado claro en su extremo izquierdo. Así que voy a glasear sobre un poco de púrpura y azul sólo para oscurecer ese tono en ese extremo izquierdo Basin es simplemente aplicar múltiples capas de finas arandelas transparentes de pintura una encima de la otra, permitiendo que la capa de abajo brille a través. Se pueden aplicar esmaltes a la totalidad de una pintura o sólo una pequeña porción El truco es usar trazos suaves y suaves para que no perturbes las capas subyacentes de pintura con demasiada presión de pincel. Ahora estoy más feliz con cómo se ve la pintura, y voy a llamarla terminada Espero que hayas disfrutado esta pintura y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas. Y ¿por qué no meterlo en una montura y un marco, y te sorprenderá lo bien que queda cuando haces eso? Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero con ansias verle próxima vez. Pintura feliz. 6. REFLEXIONES FINALES DE LA MONTAÑA CON FRENO DE MANO 2: Bien hecho al completar la clase y también la pintura, si has estado pintando a mi lado. Hemos cubierto bastantes técnicas diferentes. Hemos simplificado el dibujo de la foto de referencia. Utilizamos la técnica wet on dry, pintura húmeda sobre papel seco, usamos la técnica wet on wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo, usamos valores tonales y sal para crear las grietas y grietas y la textura en las montañas Aprendimos a agregar reflejos de sujetos circundantes al agua, y usamos la técnica de acristalamiento para agregar un poco más de riqueza y profundidad de color al aspecto general de la pintura Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Y si te ha gustado este video, échale un vistazo a mis otras clases sobre Skillshare, cuales están repletas de más consejos y técnicas para ayudarte en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización emocionante. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez, Feliz pintura.