Liebres boxeadoras iluminadas por el sol en acuarela: pintura de vida silvestre

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. Voy a pintar estos encantadores cabellos de boxeo iluminados por el sol. Es una animada escena de vida silvestre llena de movimiento, textura y luz brillante Crearemos suaves ejes de luz solar, usando técnicas de húmedo sobre húmedo y pintaremos un prado impresionista Aprenderás a dar vida a los pelos con pelaje en capas y detalle expresivo. Nos centraremos en usar valores tonales, y al final, tendrás unos hermosos pelos de boxeo, pintura de vida silvestre, rebosante Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque voy a estar guiándote en cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas las técnicas, consejos y trucos que utilizo en mi propio trabajo profesional. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor, y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia impresionista y contemporáneo más que Me gusta explorar enfoques sueltos que destaquen el color, luz y la esencia de mis sujetos. He intentado replicar esto en todos los otros muchos videos que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios personales al respecto, y podrás ver las obras de arte de otros estudiantes y obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura 2. Materiales y dibujo. Conserva el papel blanco con crayón de cera. Pinta un cielo resplandeciente con rayos de sol: Para esta clase, estos son los colores y materiales que estoy usando, pero no dudes en usar cualquiera que ya tengas. Para obtener información sobre pinceles y papel, etcétera, consulte el documento de materiales básicos que agregué a la sección de recursos del proyecto Ahora puedes ver que he mantenido el dibujo muy simple, detalles mínimos para que obtengamos una bonita pintura suelta de flujo libre. Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque esta es una clase de pintura. Un método para conservar el blanco del papel es usar un crayón de cera transparente o un trozo de cera transparente para velas La cantidad de presión que aplique y la textura del papel afectarán el resultado final. Es rápido y fácil de aplicar. Se mantiene invisible, y no hay necesidad de esperar a que se seque. Da como resultado una apariencia más rugosa y texturizada, pero puede ser útil para mojar, luz solar o agua con gas Y de hecho, lo estoy usando ahora para crear un efecto de luz solar moteada en este Estoy salpicando algunas formas abstractas muy pequeñas y solo una o dos marcas lineales para pastos y tallos Es muy difícil ver dónde lo has puesto después de aplicarlo. Solo se puede ver el resultado completo cuando se aplican los pines encima del mismo. A diferencia del líquido de enmascaramiento, no es removible, así que una vez que está encendido, está encendido. Y como no es removible, no puedes retocar fácilmente tus errores. Así que úsalo con precaución y tal vez tenga un poco de práctica con él antes de aplicarlo a su pintura. Voy a pintar el cielo usando la técnica wet-on-wet En primer lugar, mojas el papel con agua limpia y luego aplicas pintura húmeda sobre el papel húmedo y dejas que se extienda en el lavado húmedo. Ahora, esto da como resultado un bonito efecto difuso con bordes suaves Y debido a que la pintura se mezcla con la humedad del papel, el color se diluye y el tono es más pálido Si se utilizan varios colores diferentes de esta manera, mezclarán y se mezclarán entre sí Entonces, cuando dejas caer un poco de azul en un sublavado húmedo y amarillo eso resultará en un verde mezclado Como pueden ver, voy con bastante cuidado alrededor de mis formas de pelo. Pero si les dejo un poco de astillo de papel no mojado a su alrededor, eso va a estar bien porque estos pelos son backlet, así que habrá un poco de halo blanco alrededor de ellos por Ya había mezclado los colores que voy a usar antes de mojar el papel, y es muy importante hacerlo porque si los mezclas después, el papel se va a secar para cuando los apliques. Empiezo con una hermosa luz amarilla, y podrías usar cualquier amarillo claro como aolin o amarillo transparente, siempre y cuando no sea un amarillo anaranjado como gamboge Y estoy dejando que la humedad del papel absorba el color de la punta de mi pincel Así que en realidad no estoy arrastrando el pincel por ahí. Estoy bailando con ella, chorreando el papel con la punta Pon un poco de amarillo extra en esa esquina superior izquierda. Ahí es donde voy a estar agregando algunos colores de follaje más verdes. No he pintado en todas partes. He dejado algunos pequeños huecos de papel sin pintar, pero debido a que el papel está mojado, el color simplemente se extenderá en él de forma natural, pero voy a conseguir algunos tonos más pálidos, y eso me va a dar algo Ahora sobre este lado derecho, se puede ver que estoy usando mi pincel en algunos trazos diagonales, y estoy dejando papel sin pintar entre ellos. Ahora, como dije, la pintura se extenderá un poco, pero si dejo suficientes huecos entre los trazos diagonales, se verá como ejes de luz bajan a través de la bruma desde este lado derecho. Ahora probablemente ya te hayas dado cuenta de que tengo algunas líneas paralelas dibujadas alrededor de ambos pelos. Hay una razón para ello. Voy a tratar de dejar el espacio entre las líneas paralelas sin pintar, y eso dejará algún papel blanco, sin pintar que se asemejará a un efecto halo que proviene de un sujeto posterior Como ejemplo, acabo de aparecer en una pequeña fotografía de la cabeza de una niña La iluminación trasera es mucho más exagerada de lo que va a estar en nuestros cabellos, pero pensé que ayudó a demostrar el punto Otra cosa que es importante mencionar aquí es la cantidad de tiempo que lleva completar estos antecedentes. Realmente necesita ser menos de 10 minutos máximo porque una vez que la pintura comience a secarse, ya no podré obtener esta hermosa mezcla húmeda y suave humectante. Voy a empezar a conseguir bordes duros aquí y allá, y ese no va a ser el efecto que busco. Entonces, si no eres un trabajador muy rápido, necesitas tomarte tu tiempo. Te sugiero que hagas este antecedente por etapas. Entonces haz primero el lado izquierdo, y luego el lado derecho, y luego esta mordió en el medio. Primero tendrás que mojar previamente cada sección antes de aplicar la pintura y pasar a la siguiente sección. Y si mojas el área un poco más allá de donde planeas aplicar la pintura, entonces no obtendrás bordes duros en medio de ella. Se puede ver que mi papel todavía está húmedo porque el color verde medio que le he aplicado se ha mezclado suavemente en el lavado subyacente. Y ahora solo estoy agregando un poco de color marrón, marrón umber, no mucho, y es muy acuoso No quiero que el marrón supere al verde. En realidad no estoy tratando de pintar un árbol físico o arbustos u hojas. Sólo estoy dando la impresión de que hay algún follaje frondoso en el fondo, todo muy borroso porque está en la distancia Y ahora estoy agregando algo de mi verde oscuro, que he mezclado mi apetito verde genuino con un poco de índigo para darle ese tono extra. Entonces, principalmente usando los dos colores verdes, y frotando el verde medio y oscuro en las esquinas izquierda y derecha y a lo largo de la parte superior Ahora bien, si se pone un poco denso, solo puedes hacer lo que yo estoy haciendo. Aplica un poco de toalla de papel y levanta la pintura. Entonces usando el costado de mi pincel, puedes ver cómo estoy arrastrando algo de esa pintura que ya me puse a esas zonas donde cepillo diagonalmente el amarillo Necesitas un toque bastante ligero para esto porque quieres que se ponga más pálida cuanto más arrastres la pintura hacia abajo. Entonces a medida que va hacia el centro, el tono debe ser más claro que en la parte superior al inicio del trazo. Así que esencialmente voy entre esos ejes de luz pálida. Y si accidentalmente pasas por encima de lo que debería ser un área clara, entonces simplemente gira alguna toalla de papel, arrázala en un rollo ligero de salchicha larga y delgada, y solo aplica eso para levantar la pintura Probablemente se vea un poco en el lado oscuro en este momento, pero recuerde que la acuarela se seca 20 y un 30% más clara que cuando se la puso por primera vez Entonces tengo la esperanza de que no va ser tan oscuro como lo es en este momento He cambiado a un pincel pequeño para agregar un poco de salpicadura, la sugerencia de hojas en la distancia Nuevamente, muy borrosa, no tratando pintar realmente nada botánico Y luego otra vez, puedo usarlo lado para simplemente arrastrar un poco de ese color, exagerando algunos de esos pálidos ejes de luz Quizás un poco más de salpicaduras, y entonces creo que es el momento de llamar a esta sección en particular hecha porque ya han pasado unos 7 minutos desde que empecé este fondo, y el papel está empezando a 3. Pinta un prado impresionista y descontracturado con valores tonales.
 Agregar hierbas con una tarjeta de plástico recortada: Va a usar los mismos colores en primer plano que usamos anteriormente para el fondo Pero esta vez, quieres mezcladores ligeramente más gruesos, así que un color más concentrado, y vamos a pintar con más detalle. Y eso traerá el primer plano hacia adelante y empujará el fondo más en la distancia Entonces, una vez más, empiezo con mi hermosa luz amarilla. En acuarela, solemos empezar siempre con el color más claro y trabajar de claro a oscuro Esta vez estoy pintando mojado sobre seco, así que pinte mojado sobre papel seco, así que obtendremos algunos bordes duros y mucho más control. En trazos horizontales esta vez y yendo de izquierda a derecha, no rellenando absolutamente cada trozo de papel, así dejando algunas pequeñas manchas blancas. Y, claro, donde quiera que haya colocado ese crayón de cera, eso repelerá la pintura, y así quedará con aspecto blanco, también Ahora estoy agregando mi color verde medio, y no estoy borrando todo el amarillo, estoy dejando pequeños trozos de él mostrando entre mis pinceladas Tengo como objetivo transmitir la apariencia de un prado iluminado por el sol, pero no quiero estar pintando cada brizna de hierba o cada hoja o tallo Esto es en la pintura botánica. Entonces vamos por una apariencia más semi abstracta que no eclipsa la pintura y permita que el tiene que ser el foco principal Para agregar el verde oscuro, he arrugada un pequeño trozo de elifane en una bola apretada, y ahora lo estoy sumergiendo en el color verde oscuro y usándolo como sello para agregar formas muy, muy abstractas en Necesitas seguir torciendo y girando las bolitas para que obtengas una variedad de formas. No obtienes todos los mismos patrones uniformes estampados. Se puede ver que esta es una forma muy rápida de dar la apariencia de mucha vegetación y follaje sin tener que pintar cada detalle con un pincel pequeño. Ahora, estoy obteniendo una mezcla de bordes blandos y duros. Donde va el verde oscuro encima del verde medio previamente pintado, entonces sí, obtendré algunos efectos suaves agradables. Pero donde está golpeando el papel seco, entonces voy a conseguir algunos bordes más duros. Y eso, de nuevo, me está dando una buena variedad e interés. Y aún se ve algo del color amarillo, y definitivamente se puede ver algo del color verde medio que está debajo de este verde oscuro. Entonces no quieres aniquilar esos dos colores que nos pusimos primero Cuando descubres un poco de técnica como esta, es bastante fácil dejarse llevar y exagerar Entonces un poco de moderación. Quiero añadir aún más profundidad y sombra a este primer plano Así que he mezclado un poco de índigo con mi verde oscuro, y ahora tengo un verde muy oscuro. Usando la punta de mi pincel para just.it en muy suavemente, permitiendo que esa pintura mojada que ya está en el papel empapara absorber este color oscuro de mi pincel Estoy bailando mi cepillo alrededor, de verdad. No quiero pintar muchas líneas rectas o formas uniformes. Entonces solo usando la punta misma para gotear en este color oscuro Y como pueden ver, cuando teníamos el color realmente oscuro, los colores claros y los blancos destacan aún más. Otra pequeña herramienta natty es usar un trozo de tarjeta de crédito cortada con un borde afilado Y solo estoy usando eso ahora para raspar en la pintura húmeda, anotar el papel, y eso me dará la impresión de algunas hierbas, porque cuando marcas el papel así, la pintura vuelve a correr hacia esa abolladura y la hace parecer más oscura Entonces no quieres exagerar esto, veces menos es más Y cuando lo hagas, asegúrate de que estás rascando de manera variada. Entonces no quieres que todos tus rasguños sean como una línea de soldados. Los pastos crecen de esta manera y de la otra. Así que mantén todo no uniforme. Ahora me he cambiado a un cepillo muy pequeño para mover algunas hierbas que están sentadas en la parte superior de este Ahora, en realidad es una brocha de maquillaje. Es un cepillo de uñas. Se utiliza para pintar patrones muy intrincados en las uñas de las personas Pero me pareció una pequeña herramienta muy buena para estas líneas muy, muy finas. Podrías usar un cepillo de rigor, claro, que también tiene un punto muy fino, pero sí suelen tener el pelo más largo, así que no tanto control como este pequeño cepillo de uñas. Estoy agregando una mezcla de colores, así que no solo estoy agregando los pastos de color verde oscuro a lo largo de la parte superior de este primer plano También tengo algo del color verde medio también. Entonces solo fortaleciendo ahora el borde de ese primer plano, así conseguimos cierta delimitación entre eso y los pelos te preocupes en absoluto si tu primer plano no se ve exactamente como el mío o incluso en ningún lugar cercano a él, porque este tipo de abordaje es muy experimental, y los resultados ciertamente no son Si tuviera que volver a pintarlo yo mismo, obtendría un aspecto muy diferente. Solo que a veces tienes que ir con la forma en que va la acuarela, darle su propia cabeza, y dejar que haga lo suyo. Y definitivamente, esa es la única manera de abordar este tipo de trabajo suelto. Si no has pintado así antes, podría ser útil solo tener un poco de práctica en algún papel de repuesto. Usa la cera, usa la tarjeta de crédito cutup, la envoltura de plástico para estampar, y solo acostúmbrate a cómo funcionan todas estas pequeñas técnicas Hay algunas hojas y tallos delante de los pelos, así que los estoy pintando ahora con mi color verde medio y poco toque del verde oscuro en la base de cada hoja. Ahora necesito dejarlo todo solo, dejar que se seque por completo antes de pasar al siguiente paso, que será pintar nuestros preciosos pelos. 4. Pinta liebres húmedo sobre húmedo para conseguir efectos de pelaje. Usar valores tonales para crear formas, luces y sombras: He añadido un pequeño toque de siena quemada a alguna rosa permanente para darme una especie de color carne para pintar el interior de las orejas del cabello Debido a que la luz del sol está directamente detrás de las orejas, esta parte de ellas donde solo hay carne y hueso muy delgados será bastante translúcida. Entonces no quieres que esto sea demasiado espeso, bonito y acuoso. También tengo listo mezclado en mi paleta, algo de siena quemada, algo de umber quemado, que es un marrón más oscuro, y un marrón negro muy oscuro, que es el umber quemado más un poco Si bien el color rosa sigue húmedo, estoy tocando un poco de mi negro marrón muy oscuro justo alrededor del borde del mismo. Donde toca el rosa, se fundirá en él y creará una agradable sombra suave en ese oído interno. Y también puedo usar la punta de mi pincel para simplemente arrastrar algo de esa pintura hacia adentro y crear más sombra Soy consciente de que hay cabellos blancos creciendo en este oído interno Entonces necesito dejar algún papel sin pintar como blanco. Pero debido a que ese pelo blanco es muy tenue y necesitamos los tonos oscuros debajo de él, eso es bastante difícil de lograr en un área tan pequeña como las orejas Entonces estoy planeando usar un poco de gouache blanco o acrílico blanco o tinta más adelante cuando las orejas se hayan secado por completo Me estoy moviendo hacia el pequeño pelo del lado derecho y pasando por exactamente el mismo proceso pero sus encantadoras orejas largas. Para pintar pieles, necesitamos usar la técnica wet-on-wet. Estoy usando un cepillo limpio. Creo que se trata de una talla ocho, y estoy usando eso para cepillar poco de agua limpia sobre este pequeño pelo de la izquierda. Estoy siendo consciente de sólo mojarme hasta la línea interior de esas líneas paralelas de las que hablamos antes que iban a ser utilizadas para el efecto halo También estoy siendo consciente de las zonas blancas de pelo y pelaje que se encuentran en los cuerpecitos y rostros del cabello Y los dejo sin mojar. En particular, tenemos algunos blancos alrededor del ojo, justo debajo de la nariz y también debajo de la boca en la zona de la barbilla, así como en la parte frontal del pecho del cuerpo. Y antes de que ese sublavado se seque, estoy cayendo en un color hecho por Daniel Smith llamado Tierra Lunar Es una acuarela granuladora bastante única, transparente, que ofrece tonos terrosos, marrones rojizos, similares a la sienna quemada, pero con granulación muy distintiva, y que crea texturas maravillosas, y que crea texturas maravillosas, especialmente cuando se mezcla con otros colores o agua para revelar su base marrón amarilla y su tinte Ahora, sé que las acuarelas de Daniel Smith son mucho más caras que la calidad estudiantil Pero si puedes pagar uno o dos de sus diferentes pigmentos, entonces realmente son una buena inversión. Los colores son mucho más vibrantes e intensos, y contienen menos relleno y aglutinante que la calidad estudiantil. Entonces, en realidad, un poco va mucho más allá. También es difícil encontrar pinturas de calidad para estudiantes que realmente granulen Entonces, si estás realmente interesado en pintar pieles y otras cosas como follaje o rocas donde necesitas textura, entonces las pinturas granuladas tienden a hacer la mitad del trabajo por ti Pero si no lo tienes a mano, entonces por todos los medios, usa tus Burks, lo sé, si tienes eso y tal vez agrega un pequeño toque de rojo muy pequeño en él Estoy dejando caer el color tierra lunar en las zonas húmedas. He tenido cuidado de no repasar esas formas blancas en la cara, alrededor del ojo, debajo de la nariz, y debajo de la boca. Y también he usado un clip desenrollado para simplemente mover un poco de ese color a lo largo del pelaje posterior hacia esa línea paralela área blanca He trabajado alrededor las hojas y tallos en la parte inferior, y ahora solo estoy trabajando mi camino por el cuello y hacia el área del brazo. Que a un pincel más pequeño, creo que es un número dos o un número cuatro. Tiene un muy buen punto. Y fíjate que estoy usando trazos muy pequeños en la dirección en que el pelaje está creciendo, y eso es realmente importante. Mantenga los trazos del pincel yendo en esa dirección, siguiendo la forma, siguiendo la forma en que se dobla el brazo, y hacia dónde va hacia el poro. Debido a que el papel todavía está húmedo, la mayoría de esos pequeños trazos en realidad se están uniendo en pequeños grupos, y esa es exactamente la apariencia que queremos al pintar pieles Alrededor del área del estómago, la temperatura será más cálida. Así que también estoy dejando caer un poco de naranja pálido aquí y dejando que se mezclara con la Tierra lunar. Debido a que he agregado otro lavado de pintura húmeda, todavía puedo continuar usando la técnica wet-on-wet porque el papel todavía está Si por casualidad se había secado o si la iba dejar por un tiempo y volver más tarde cuando se hubiera secado, tendría que volver a mojar toda esta zona que acabo hacer de nuevo para poder proceder porque todavía necesitamos este efecto húmedo sobre húmedo para crear la apariencia Entonces mientras todo sigue muy húmedo, voy a entrar ahora con mi umber quemado, mi marrón oscuro, y estoy comprobando con la fotografía de referencia donde necesitan estar estos tonos más oscuros Junto con la forma y la composición, los valores tonales son uno de los elementos más importantes de una pintura tono simplemente se refiere a la ligereza u oscuridad de un color. Y a pesar de la simplicidad de la definición, a menudo se puede confundir con color y bastante difícil de evaluar. Si despojas el color de una imagen convirtiéndola a blanco y negro, los diferentes tonos de gris serían la gama de tonos. Y un buen equilibrio de luces, oscuros y tonos medios puede convertir una pintura plana y sin vida en una obra de arte emocionante y dinámica Y como he dicho, es absolutamente esencial para pintar pieles convincentes Sólo voy a resumir esta técnica que estamos usando para pintar pieles convincentes con Básicamente, tenemos que aplicar capas de claro a oscuro mientras seguimos estrictamente la dirección del crecimiento del cabello. Es necesario comenzar con un lavado base, una pintura base acuosa pálida para cubrir el blanco del papel, y que actúe como una especie de piel o la capa más profunda de pelaje visible debajo de las hebras superiores Y luego podemos construir la textura con capas. Siguiendo el crecimiento, siempre tiramos de nuestras pinceladas en la dirección del pelaje en la forma en que crece naturalmente. Usando una pequeña brocha puntiaguda para mayor precisión para crear múltiples líneas finas a la vez. Es importante variar los trazos, escalonar la ubicación y variar la longitud de tus marcas Evite las filas rectas que parecen artificiales y en su lugar pintar pequeños grupos superpuestos Usa pintura más oscura para poner capas en los tonos medios y oscuros para construir contorno y darle al animal algo de forma y forma. Y respecto a esta pintura en particular, esa última etapa es donde estoy ahora. He cambiado al color umber quemado, y lo estoy usando para fortalecer los tonos medios y oscuros Para los tonos muy oscuros, he añadido un poco de índigo a mi umber quemado, así que tengo un negro marrón muy oscuro Y estoy cambiando entre todos estos colores, la Tierra lunar, que es un tono más claro, el marrón oscuro, el umber quemado, que es un tono medio, y el umber quemado con índigo, que es un tono muy oscuro Y al verificar con la fotografía de referencia como dónde colocar cada una de estas, puedo construir la profundidad y una forma tridimensional. Y solo debo mencionar rápidamente lo que estoy haciendo aquí. Estoy usando un lápiz para sacar algo de ese color marrón oscuro en el área de la línea paralela, así que tenemos la impresión de pequeños grupos de pelaje saliendo de su espalda Y, por supuesto, el tono es más oscuro hacia la parte inferior del cuerpo del pequeño pelo. Entonces estoy usando mi marrón más oscuro aquí y voy entre las hojas y tallos que pinté antes Y luego pasando a pintar el brazo, nuevamente estoy usando esos pequeños trazos direccionales diminutos, siguiendo la línea que el pelaje crece naturalmente, y nuevamente usando mi lápiz o la punta de un pincel pequeño para sacar los pequeños grupos de pelaje a sacar los pequeños grupos de medida que crecen a lo largo de la línea del brazo Las liebres son en realidad uno de mis animales favoritos para pintar. Están tan llenos de vida, energía y humor. Y me gusta caminar por el bosque local cerca de donde vivo, donde me fascina especialmente la deslumbrante luz cuando emerges de la sombra de los árboles En realidad es bastante mágico y parte lo que inspiró esta pintura en particular. El boxeo es un famoso comportamiento primaveral de los pelos que ha inspirado la frase Madison March hair Pero esto muestra más a menudo a la paloma hembra que se defiende de pretendientes masculinos demasiado persistentes lugar de los machos Entonces, si alguna vez tienes la suerte de ver algunos pelos de boxeo, la mayor parte del boxeo en realidad involucrará a la hembra usando sus patas delanteras para ponchar a un macho que no toma un no por respuesta Y en realidad se cree que esto pone a prueba la fuerza y resistencia del macho, asegurando que solo los más aptos lleguen a El ritual de cortejo en realidad implica menos romance y cambios más frenéticos, animales saltando unos sobre otros, pateando y mordiendo, y, por supuesto, breves combates de boxeo Pero los pelos marrones europeos son en realidad bastante solitarios por naturaleza No obtienen mucho disfrute de la compañía. Entonces, después del frenesí del cortejo, tienden a dispersarse de nuevo a sus viejas formas solitarias Si bien este comportamiento es más visible principios de la primavera, particularmente en marzo, en realidad puede ocurrir a lo largo de su época reproductiva, que puede durar de febrero a septiembre. Las liebres son en realidad el animal terrestre más rápido del Reino Unido. Pueden alcanzar velocidades de hasta 42 millas por hora, especialmente cuando evaden en depredadores Tienen patas traseras realmente poderosas y tienen la capacidad de girar muy rápido, lo que les ayuda a burlar a los perseguidores A diferencia de los conejos, los pelos en realidad no viven en madrigueras o warrens Descansan en depresiones muy superficiales en el suelo llamadas formas Y cuando los bebés nacen sobre el suelo, tienen un abrigo completo de piel. Tienen los ojos abiertos, y están listos para enfrentar el mundo a los pocos minutos de nacer. Otro dato biológico notable es que una liebre hembra puede quedar embarazada su siguiente camada mientras aún lleva la primera. Ese es un fenómeno llamado superfetación. Y probablemente da lugar a ese viejo dicho que se reproducen como conejos o pelos. En fin, volvamos a la pintura. He estado acumulando los tonos entre los grumos de pelaje en este pequeño pelo de la izquierda Y voy a continuar ahora acabando éste, y luego voy a pintar el cabellecito de la derecha, usando exactamente el mismo proceso. Entonces voy a dejar que veas el video a lo largo de ahora, y volveré a subir si hay algo que necesite agregar. De 5. Pinta ojos expresivos. Levanta los reflejos con una esponja mágica. 
Agrega bigotes con lápiz y opción: Para pintar los ojos, estoy usando el negro. Ahora, lo estoy usando directamente del tubo, lo que normalmente no funcionaría. Normalmente mezclaría un negro con mi umber quemado e índigo u otro marrón oscuro y azul oscuro Pero para un área muy pequeña como esta, funciona bien. Para áreas más grandes, definitivamente es mejor mezclar un negro porque obtienes un color más vivo por sí solo directamente del tubo. En una zona amplia, se vería muy plana y poco interesante Porque estamos pintando con negro contra una zona de blanco que rodea el ojo, ese va a ser el contraste más fuerte en la pintura. Y por eso, atraerá la atención del espectador y se convertirá en el punto focal, que es lo que queremos que haga. Es un área muy pequeña y un poco quisquillosa, así que tómate tu tiempo Como pueden ver, estoy usando mi pincel puntiagudo muy pequeño que se usa para pintar patrones en las uñas, pero simplemente me sirve bien para un intrincado detalle como este Y he tratado de dejar un poco de papel blanco sin pintar para resaltar en el ojo Ahora bien, si no logras hacer eso, no te preocupes. Siempre podemos añadir un puntito de pintura blanca en breve. Repetió el mismo proceso para el cabello de la derecha, y ahora solo estoy ordenando algunas de mis líneas Característicamente, tenemos un pelaje muy oscuro y sombrío, justo alrededor los bordes del pelaje blanco que rodea los ojos Entonces solo estoy tocando eso ahora con mi pequeño pincel, muchos pequeños trazos plumosos Por lo que crea un borde irregular más áspero alrededor de ese pelaje blanco en lugar de estar en una línea recta muerta y parecer una línea recta muerta y A menudo es una buena idea cuando entras a hacer este tipo de últimos detalles de acabado. Aléjate de tu pintura, tal vez tomar una taza de té o dar un paseo por el jardín o algo así, pero solo vuelve a ella con un ojo fresco, y luego a menudo puedes ver con más claridad cualquier pequeña adición que necesites hacer, o si necesitas levantar alguna pintura si has ido demasiado denso en alguna parte. Todavía usando el mismo color negro y pintando la nariz y la boca ahora en este cabello de la derecha. De nuevo, no verías mucho detalle desde esta distancia. Sobre el pelo de la izquierda, lo mismo, añadiendo el negro, donde está la nariz y la boca. Aquí es donde necesitas echar un vistazo a tu propia pintura y analizar ¿hay alguna área que sí necesites para agregar alguna sombra más oscura a cualquier lugar que necesites para levantar un tono más claro Entonces te voy a mostrar una pequeña técnica natty para aligerar el tono de nuestros ejes de luz y algunos lugares en los cuerpos de los pelos A pesar de que puedes usar un pincel y poco de agua para quitar la pintura, quiero presentarte el borrador de esponja mágica porque esta pequeña herramienta funciona milagrosamente para eliminar Puedes usarlo para aclarar un área que esté demasiado oscura, o incluso volver a quitar el color a papel blanco, dependiendo del color que hayas usado porque algunos colores manchan el papel más que otros Simplemente rasgue un pequeño trozo de la esponja, sumérgelo en un poco de agua limpia, luego apriételo para que solo humedezca y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine el color. Usa una toalla de papel en el medio para secar y quitar el último poco de pintura, y sigue enjuagando tu esponja durante el uso para mantenerla limpia o incluso tirarla y usar una pieza fresca. Necesito agregar un poco más de detalle y color a la vegetación a lo largo de la parte superior del primer plano ahora Así que he vuelto a usar mis colores verdes, mi verde medio, mi verde oscuro, un poco de amarillo si es necesario, y simplemente rellenando algunas de las hojas vacías que tengo a lo largo de la parte superior aquí, agregando algunas hierbas más aquí y allá Y definitivamente necesito pintar estas hojas y pastos entre los dos pelos Um hm no pude hacer eso antes porque necesitaba que el fondo se secara completamente antes de agregarlos. Y también quiero fortalecer el dedo del pie a lo largo de la parte superior de este primer plano para que haya una clara delimitación entre eso y la neblina Y solo un pequeño recordatorio cuando estés pintando estos pastos para mantenerlos muy delgados y yendo en diferentes direcciones Entonces no todos rectos alineados como una fila de dominó, pero algunos van a la izquierda algunos rezagados por encima a la Y tienden a verse mejor pintadas en pequeños grumos que individualmente Lo último que quiero hacer es agregar unos bigotes blancos blanco más gordo que me he encontrado es prueba de sangrado del doctor PH Martin, y también estoy usando un gelpin blanco hecho por Hart Podrías usar gouache blanco, pero me parece que eso tiende a apagarse cuando se seca, así que necesitas una segunda aplicación, cual es bastante complicado para estas líneas muy finas Pero también podrías usar alguna pintura acrílica blanca barata que serviría, también. Estoy usando el bolígrafo de gel blanco para agregar bigotes donde van sobre un tono más oscuro Pero donde los bigotes van por encima del tono muy claro de fondo, usaré lápiz HB ordinario El color gris grafito del lápiz se ve mucho mejor que si usaras un bolígrafo negro, el negro sería demasiado fuerte para los bigotes También puedes usar el bolígrafo de gel para agregar cualquier pequeño resaltado que creas que podría mejorar la pintura aquí y allá. También puedes usarlo para puntear un poco de resaltado en el ojo si no lograste reservar el libro blanco para eso. Para pintar los pelos blancos whiskery en los oídos, voy a cambiar al blanco a prueba de sangrado de mi doctor PH Martin porque la gelpin no sería lo suficientemente fuerte como para agregar ese color no sería lo suficientemente fuerte como para agregar También estoy usando mi cepillo muy pequeño porque, por supuesto, estos son pelos extremadamente diminutos. Otro método que podrías usar, si no tienes pintura blanca a mano, sería rascarlas con la punta del bisturí de un artista Eso revelaría el blanco del papel debajo de la pintura. O si usas la pintura acrílica blanca, entonces recuerda lavar tu pincel inmediatamente después de haberlo usado porque una vez que se seca en tu pincel, es prácticamente imposible de quitar. Y he arruinado tantos de mis pinceles por llegar a hacer eso. Acabo de usar la pintura blanca para definir el pelaje en la parte delantera de poco más el pelaje en la parte delantera de este brazo en el pelo de la izquierda. Definitivamente estoy llegando al final de esta pintura ahora porque puedes seguir y seguir agregando detalles finales, quitándote un poco de pintura aquí, agregando un poco ahí. Pero el peligro es que la pintura empiece a hacerse sobrecargada de trabajo Y pierdes esa frescura y espontaneidad. Entonces solo un último ordenado de los ojos usando un bolígrafo negro, y ahora voy a llamar a la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas. Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Puedes seguirme en Skillshare para conocer nuevas clases Y si me pudieras dejar una breve reseña, eso sería genial. Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez, Feliz pintura. 6. REFLEXIONES FINALES: Bien hecho al finalizar la pintura. Hemos cubierto bastantes técnicas diferentes, como has estado siguiendo a mi lado. Aprendió a crear esos hermosos suaves ejes de luz a la luz del sol, usando la técnica de húmedo sobre húmedo Fue muy divertido experimentar con el crayón de cera para crear luz moteada en un Reflexionamos sobre la importancia de los valores tonales para crear profundidad y forma en un sujeto Y practicamos la técnica de pintar pieles usando la técnica wet-on-wet Una manera fácil de agregar esos bigotes muy finos con tinta blanca y pluma Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Y si te ha gustado este video, échale un vistazo a mis otras clases sobre Skillshare, cuales están repletas de más consejos y técnicas para ayudarte en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización emocionante. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz.