Flores en acuarela: pinta equinácea con profundidad y tono

1. INTRODUCCIÓN A LA ECHINACEA: Hola, y bienvenidos. En esta clase, aprenderás a pintar Echinacea en acuarela usando un enfoque suelto pero controlado. Crearemos un fondo expresivo suave usando técnicas de húmedo sobre húmedo Luego construirás la pintura por etapas, agregando tallos, hojas y pétalos, y desarrollando las cabezas de las semillas en capas para crear profundidad y una forma tridimensional convincente Aprenderás a dejar que los colores se mezclen de forma natural, controlar el contraste tonal y desarrollar un tema floral, todo sin sobretrabajar tu pintura En lugar de pintar una pintura botánica muy realista, te voy a mostrar cómo crear una apariencia moderna y contemporánea. No hace falta que te adelanten para esta clase porque te voy a guiar en cada paso del camino. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor, y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo en todo el mundo y he ayudado a cientos de personas a aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia impresionista y contemporáneo más que Me gusta explorar enfoques sueltos que resalten el color, luz y la esencia de mis sujetos. He intentado replicar esto en todos los otros muchos videos que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te voy a dar algunos comentarios personales al respecto. Y podrás ver las obras de arte de otros estudiantes y obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rozar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura 2. FRENO DE MANO Equinácea 1: Para esta clase, estos son los colores y materiales que estoy usando, pero no dudes en usar cualquiera que ya tengas. Para obtener mucha más información útil sobre pinceles, papel y otros materiales de arte, echa un vistazo al documento que agregué a la sección de proyectos y recursos. Eso te resultará muy útil. Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Ahora puedes ver que he mantenido el dibujo muy simple, detalles mínimos para que obtengamos una bonita pintura suelta de flujo libre. 3. Técnica de húmedo sobre húmedo para pintar el fondo, deja que los colores se mezclen y se mezclen; cabezas de semilla, primera capa: Yo si crees que puede ser difícil pintar alrededor los bordes rectos del fondo cuadrado, siempre podrías poner un poco de cinta adhesiva alrededor de los bordes exteriores primero. Empiezo con el fondo usando la técnica wet on wet. La técnica de mojado sobre húmedo es simplemente poner pintura húmeda sobre papel húmedo o pintura que aún está húmeda y dejar que se extienda en el lavado húmedo. Esto da como resultado un bonito efecto difuso con bordes suaves. Debido a que la pintura se mezcla con la humedad del papel, el color se diluye y el tono es más pálido Ahora, como pueden ver, estoy trabajando este fondo una sección a la vez. Así que he mojado previamente esta sección superior izquierda con agua limpia, y ya he premezclado mis colores, turquesa, azul cobalto, un amarillo claro, y un poco de rosa, rosa permanente. Y ahora solo estoy dejando caer esos colores en el lavado húmedo y dejando que se mezclen y se untan y se mezclen. Y al dejar caer estos colores en un pequeño toque a la vez, estamos obteniendo una especie de efecto moteado, abigarrado en este fondo Y claro, donde el amarillo se superpone con el azul o el turquesa, también estoy recibiendo algunos pequeños toques agradables de verde No estoy usando mi rosa permanente, la rosa todavía, porque si consigo alguna pintura rosa mezclada con la verde, voy a terminar con un marrón fangoso Ahora bien, la otra cosa que tengo en mente es dónde necesito algunos tonos más oscuros, y ¿dónde necesito algunos tonos más claros? Bueno, los tallos de las flores y las hojas van a ser una especie de verde pálido, bueno, tonos pálidos también. Entonces donde corre la pintura a lo largo de estos tallos, voy a agregar algo de pintura más oscura, más fuerte, de los mismos colores, pero un poco más gruesa. Y solo estoy agregando esos por el costado del tallo y dejando que esa pintura también se mezcle en el lavado húmedo, así que no estoy recibiendo líneas duras. Estoy obteniendo algunos valores tonales contrastantes incluso dentro de esta pequeña forma También estoy consciente de que cuando venga a pintar los pétalos de las flores, estarán en un rosa bastante fuerte, la rosa permanente Y así necesito dejar la parte superior, la parte superior izquierda de esta sección bastante ligera para tener ese contraste entre el fondo y los pétalos rosados. Ahora estoy bastante contento con esa aparición moteada en la primera sección Entonces voy a continuar y hacer el siguiente usando exactamente el mismo proceso. Entonces estoy prehumedeciendo esta forma por encima la segunda flor con agua limpia, y luego volveré a caer en mis colores tal como lo hice antes. Acabo de darme cuenta de que olvidé añadir un pequeño toque de mi color rosa a la primera sección. Así que ahora solo estoy reventando muy rápido. Solo estoy agregando un par de pequeños toques del rosa porque vamos a tener los principales colores rosados en las flores, así que no queremos demasiado del rosa en el fondo, unos pequeños toques para darle cierta armonía a la composición. También estoy rociando algunos granos de sal doméstica. Es realmente bueno para crear la apariencia de copos de nieve o textura en follaje y rocas La sal absorbe la pintura y deja atrás encantadores destellos de luz Así que rápidamente vuelve a la segunda sección. Todavía está mojado, así que no es un problema. Y estoy repitiendo exactamente el mismo proceso para esta sección que lo hice para la primera. Si necesitas un pincel que tenga un punto muy bueno, sobre todo cuando pasamos a las siguientes secciones donde tienes que meterte entre esos pétalos largos y delgados. El reto ahora es conseguir que todas esas secciones se pinten de una manera que se relacionen entre sí. Por lo que todos necesitan tener una apariencia similar. Lo que no quieres es que una sección sea completamente diferente en su patrón y apariencia a todas las demás, porque lo que estamos pintando aquí es todo un fondo, que solo está separado o dividido entre las flores, tallos y hojas. Voy a dejar que veas el video a lo largo de ahora mientras repito este proceso a lo largo de todo este trasfondo. Y voy a saltar de nuevo cuando esté listo para empezar a pintar las flores. Bien. Acabo de terminar este fondo ahora, y estoy bastante satisfecho con la apariencia. Hay consistencia entre todas las secciones, así que cuelgan juntas como un todo. Mi pintura de fondo se ha secado bastante rápido ahora, así que puedo pasar a pintar las cabezas de semillas amarillas, la primera capa de ellas. Pero si tu pintura no se ha secado, entonces solo dale un par de minutos más antes de hacer esto. Voy a pintar las cabezas de semillas, mojada sobre seca, pintura mojada sobre papel seco, solo usando mi amarillo claro. La técnica de mojado sobre seco es simplemente pintar pintura húmeda sobre papel seco. Permite un mayor control, color más fuerte y bordes duros y nítidos donde termina la pintura. La pintura sólo irá a donde la lleve la brocha. Estoy levantando algo del color con un cepillo húmedo y un poco de toalla de papel de la cabeza de semilla superior. Cualquier forma que esté fuera de la plaza va a ser de tono muy pálido o completamente sin pintar 4. Pinta los tallos, hojas y pétalos.: He mezclado un verde muy pálido. Es una especie de color lima pálido usando mi amarillo claro y un toque de azul cerúleo Estoy usando un pincel pequeño con un extremo muy puntiagudo para trazar el color por el tallo central. Pero fíjense que estoy dejando el tallo que está debajo del cuadrado completamente sin pintar Y luego exactamente lo mismo para los pequeños calixes este capullo a la izquierda y abajo del tallo que está sujetando eso Pero de nuevo, estoy dejando el tallo que está debajo del cuadrado completamente sin pintar Y luego repitiendo eso para los dos tallos sobre la derecha. Estoy pintando la hoja del extremo izquierdo con mi pálido color verde lima, otra vez, no pintando la zona de la hoja que está fuera de la plaza Y luego estoy agregando un poco de verde más oscuro justo debajo la vena media para darle un poco de definición pero no exagerando Y entonces estoy repitiendo ese mismo proceso con esta pequeña hoja de aquí a la derecha, nuevamente, solo pintando el área dentro de la plaza. Y luego finalmente, pasando a la última hoja de la izquierda, la más grande. No voy a estar pintando las dos hojas restantes porque ambas están fuera de la plaza completamente y por lo tanto, quedarán sin pintar Ahora, soy consciente de que no todo el mundo se siente absolutamente cómodo con este estilo de dejar algunas áreas de la composición sin pintar Y de hecho, un buen número de artistas que utilizan este estilo sí prefieren rellenar todas las formas con color. Al final del día, es tu pintura, así que haz lo que te parezca adecuado. Estoy usando mi verde más oscuro ahora solo para oscurecer la zona del tallo que sobresale de debajo de la flor, donde estarán en un poco de sombra Estoy usando mi color rosa permanente ahora para pintar los pétalos largos y delgados de estas hermosas flores. Se puede ver en la fotografía de referencia que hay diferentes tonos de rosa en las flores. Entonces tenemos algunas áreas pálidas muy claras, particularmente donde los pétalos están hacia la luz o en la parte superior, y tenemos algunas más oscuras donde tal vez están debajo de otro pétalo o a la sombra. Entonces necesitas varios mezcladores diferentes de tu color rosa permanente. Agrega un poco más de agua, así que se trata de la consistencia del té, donde quieres usarlo para los tonos pálidos y menos agua. Entonces se trata de la consistencia de una sola crema, un poco más gruesa, donde quieres los tonos más oscuros. Y echa un buen vistazo a todos los pétalos para ver cuáles están en la parte superior, mirando hacia la luz, cuáles están debajo, y necesitan ser un poco más oscuros mientras trabajas alrededor de cada cabeza de flor. Y la mayoría de los pétalos son un poco más oscuros donde emergen de la cabeza de la semilla. Así que siempre puedes dejar caer un poco de color extra ahí donde el pétalo se encuentra con esa cabeza de semilla. Como pueden ver, estoy trabajando pétalos alternos uno a la vez, porque si pinto todos los pétalos uno al lado del otro, el color correrá, así que no voy a conseguir esa mezcla de valor tonal No voy a conseguir algo más claro y algo más oscuro. Todos los pétalos se verán igual. Entonces estoy saltando de una flor a otra, así como entre la misma flor para que algunos de los pétalos puedan secarse antes de pintar los que están junto a ellos. No hay que apegarse rígidamente a este concepto de solo pintar color en las formas que están dentro del cuadrado y dejar nada fuera de él sin He decidido que voy a pintar toda esta flor en el fondo. Voy a pintar todos los pétalos, incluso los que salen fuera de la caja. Eso es porque la flor en la parte superior está muy fuera de la plaza por completo, y así quedará sin pintar Pero eso significa que la equinácea rosa casi dará un paso atrás a un segundo plano, que no es lo que Entonces voy a agregar el color en los pétalos que van fuera de la caja en esta flor inferior para mantener el impacto del rosa fuerte. 5. 5 Pinta la segunda capa de las cabezas de las semillas; usa los valores tonales para crear un efecto 3D: Tengo una mezcla marrón oscuro de umber quemado y una mezcla marrón más clara de siena quemada, y ahora voy a usar mi pincel pequeño puntiagudo para usar estos dos colores para pintar las cabezas de las semillas Estoy usando el marrón más oscuro para pintar las pequeñas semillas alrededor del borde inferior de cada cabeza de semilla. Ahí serán más oscuros y a la sombra. Y de hecho, en la parte inferior, van a ser muy densos, por lo que verás muy poco del amarillo asomando Pero a medida que nos movemos hacia arriba hacia la parte superior de la cabeza de la semilla, entonces sí necesitas dejar pequeños espacios entre tus puntos para que ese amarillo se muestre por donde es más ligero. Es un poco de trabajo de amor meter todos estos puntitos en la cabeza de la semilla, pero en realidad me pareció bastante meditativo Pero no lo apresures demasiado porque en las cabezas de las semillas, realidad tenemos el área de contraste más fuerte. Tenemos los oscuros muy oscuros de ese umber quemado contra algunas áreas realmente claras justo Por lo que el ojo del espectador naturalmente se verá atraído hacia estos centros. Por eso, te habrás dado cuenta de que estoy manteniendo la cabeza del asiento en la flor superior mucho más pálida que estas dos que están dentro de la plaza Por lo que el foco principal de interés visual permanecerá en estas dos flores rosadas. Espero que puedan ver eso ya que están construyendo la estructura de estas cabezas de semillas con los diferentes colores. Así que el marrón oscuro es el tono más oscuro, siendo el marrón claro el tono medio y el amarillo el tono claro, en realidad está dando a estas cabezas de semillas el efecto redondeado de tres D. Puede ser más fácil evaluar el valor tonal de un sujeto convirtiéndolo a blanco y negro, como se muestra en el ejemplo de una manzana aquí Si bien la pintura marrón oscuro todavía está húmeda, solo la estoy metiendo ligeramente en los pétalos Voy a agregar un poco más de definición a la cabeza semilla en la parte superior, pero aún así nada como tanto como las que están debajo de ella. No estaba muy segura de qué hacer con esta flor en la parte superior respecto a cuánto rosa ponerme. Entonces por eso la he dejado hasta el final. Y he decidido que voy a poner el rosa más oscuro en los pétalos que están en el cuadrado. Pero en vez de dejarlo completamente blanco arriba, simplemente voy a desvanecer ese rosa para que se vuelva más pálido a medida que va hacia la cabeza de la semilla Así que tengo una gradación mucho más natural de la oscuridad a la luz Nuevamente, como dije antes, es enteramente tu elección, cuánto color quieres aplicar a estas formas que están fuera de la plaza. No hay absolutamente ninguna regla definitiva sobre esto. No tienes que seguir exactamente lo que estoy haciendo. Realmente es solo cuestión de gusto personal. Ahora, a algunos artistas les gusta dejar este tipo de pinturas solo con los contornos a lápiz, y eso estaría absolutamente bien. No obstante, para darle un poco más umph, he decidido repasar todos mis contornos de lápiz con una pluma impermeable negra Y creo que eso solo ha ayudado a juntar todo y darle un poco extra de zinc. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas. Y ¿por qué no meterlo en una montura y un marco, y te sorprenderá lo bien que queda cuando haces eso? Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz. 6. REFLEXIONES FINALES DE HANDBRAKE: Bien hecho y completando nuestra preciosa pintura de Echinacea completa con el fondo de contempor Hemos cubierto bastantes técnicas diferentes, como has estado siguiendo a mi lado. En lugar de simplemente copiar las fotos de referencia, las hemos usado de una manera más suelta e imaginativa Usa la técnica wet-on-wet, poniendo pintura húmeda sobre Utilizamos la técnica de húmedo sobre seco, poniendo pintura húmeda sobre papel seco, y analizamos la importancia de los valores tonales para crear un efecto redondeado de tres D. Y, por supuesto, tuvimos que ir a probar una composición muy diferente y contemporánea donde algunas de las formas permanecen sin pintar Espero que te haya resultado divertido de hacer y útil en tu propio viaje artístico. Si te ha gustado pintar la equinácea, también te puede gustar mi clase de acuarela floral sobre hellebos de pintura donde exploramos la colocación para riqueza y los valores tonales Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña Proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Y si te ha gustado este video, échale un vistazo a mis otras clases sobre Skillshare, cuales están repletas de más consejos y técnicas para ayudarte en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización emocionante. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz.